Musiikkieepos: Borodinin Bogatyrin sinfonia. Aleksanteri Borodin

A. P. Borodinin sinfoniset teokset

A.P. Borodin loi vain kaksi sinfoniaa (kolmas ei ole valmis). Sinfonia nro 2 on oopperan Prinssi Igor ohella säveltäjän merkittävin teos. Sinfonia esitettiin ensimmäisen kerran vuonna 1877 yhdessä Venäjän musiikkiseuran konserteista, eikä sitä arvostettu. Moskovassa vuonna 1880 pidetystä ensi-illasta tuli voittoisa. Sinfonialle nimen "Bogatyrskaya" antoi V. V. Stasov, hän myös muotoili kunkin osan ohjelman: I – Sankarien kokoontuminen

II - Sankaripelit

III - Nappiharmonikan laulu

IV - Sankarien juhla

I. Sinfonian dramaturgia. Sinfonia on ensimmäinen esimerkki venäläisestä eeppisesta sinfonismista. Sinfonian figuratiivisia napoja voidaan ehdollisesti edustaa antiteesilla "metsä - steppi", ne ilmenevät selkeimmin tematiikassa, joka sisältää kaksi sfääriä - venäläinen ja itäinen (ensimmäinen esitetään suuremmassa mittakaavassa, toinen on usein läsnä "venäläisten teemojen" "kääntöpuolena").

1. Venäläistä tematiikkaa sinfoniassa edustavat eri genret:

Plyasovaya - I-elementti pääteema Osa I, osan II teemat, finaalin pääteema

Laulu, I-osan viipyvä-lyyrinen sivuteema, finaalin sivuteema (metri 3 \ 2)

Eeppinen laulu - III osan pääteema

Instrumentaalinen sävelmä - II osa (pääteema), IV osan pääteeman erilliset käännökset

2. Itämainen temaattisuus liittyy ensisijaisesti Aasiaan (eikä Kaukasiaan), mikä on tyypillistä Borodinin teokselle kokonaisuudessaan. Itämaisille teemoille on ominaista ostinato-basso, synkopoitu melodia ja hienot muunnetut harmoniat (Allegretton osa II).

II. Temaattinen kontrasti vastaa eeppisen dramaturgian periaatteita. Aiheet eivät törmää, vaan niitä verrataan. Niiden käyttö muodostaa sarjan värikkäitä kontrastisia kuvia. Vertailuperiaate toteutetaan kaikilla lomakkeen tasoilla: temaattisella tasolla (verrataan yksityiskohtaisia ​​aiheiden esityksiä kaikissa osissa, selkeimmin - luku ja pod. I osa); yhden osan osien tasolla (esimerkki - osa I); syklin vastaavien osien tasolla.

III. Nauhapohja on kansanmusiikki, luonnollinen molli (def. t. III osa), seitsenportaiset nauhat:

Gl.t. Osa I - Frygia

Pob.t. Osa I - Miksolydian

IV osan teema - Lydian kvartilla

IV. Metrorytmi - muuttuvien ja monimutkaisten mittarien käyttö, synkopaation usein esiintyminen.

V. Syklin osien sävellysluku on epätavallista. Säveltäjä pitää parempana sonaattimuotoa ilman tarkennusta. Osassa I kehitys vastaa edelleen kehityksen motiivi-teemaattista periaatetta, vaikka variaatioperiaate kilpailee sen kanssa. Tulevaisuudessa Borodin välttää kehitystä, joka vastaa konfliktittoman dramaturgian tyyppiä. Movement IV on rondosonaattimuoto.

VI. Orkesterin piirteet piilevät sointityylistyksen periaatteessa (kansansoittimien ääni toistetaan).

Borodin Aleksanteri Porfirevitš (Borodin, Aleksandr Porfirevitš), venäläinen säveltäjä ja kemisti. Avioton poika Prinssi L. S. Gedianov, syntyessään kirjattu prinssin - Porfiry Borodinin - orjapalvelijan pojaksi. Vuonna 1856 hän valmistui lääketieteellisestä kirurgisesta akatemiasta. Vuodesta 1858 lääketieteen tohtori. 1860-luvulla Pietari harjoitti tieteellistä, pedagogista ja sosiaaliset aktiviteetit. Vuodesta 1862 apulaisprofessori, vuodesta 1864 tavallinen professori, vuodesta 1877 akateemikko; vuodesta 1874 Lääketieteellis-kirurgisen Akatemian kemian laboratorion johtaja. Hän oli yksi korkeakoulujen järjestäjistä ja opettajista (1872-87). oppilaitos naisille - Naisten lääketieteen kurssit.

50-luvulla. 1800-luvulla alkoi kirjoittaa romansseja pianon kappaleita, kamari-instrumentaaliyhtyeitä. Vuonna 1862 hän tapasi M. A. Balakirevin, astui sisään Balakirevin ympyrä("Mahtava joukko"). Balakirevin, V. V. Stasovin ja muiden "kutškistien" vaikutuksen alaisena Borodinin musiikilliset ja esteettiset näkemykset muotoutuivat lopulta MI Glinkan, venäläisen kansallisen musiikkikoulun kannattajan, seuraajana, ja säveltäjän itsenäinen kypsä tyyli määritettiin. .

Borodinin luova perintö on kooltaan suhteellisen pieni, mutta se on arvokkain panos Venäjän kassaan musiikin klassikoita. 1860-luvun edistyksellisen älymystön edustajan Borodinin teoksissa on selvästi nähtävissä teema Venäjän kansan suuruudesta, rakkaudesta isänmaata kohtaan, rakkaus vapauteen. Hänen musiikkiaan erottaa eeppinen leveys, maskuliinisuus ja samalla syvä lyyrisyys.

Useimmat merkittävää työtä Borodin - ooppera "Prince Igor", joka on esimerkki kansallisesta sankarillinen eepos musiikissa. Tieteellisen ja pedagogisen työn raskaan työtaakan vuoksi Borodin kirjoitti hitaasti. Oopperaa luotiin 18 vuotta, sitä ei saatu valmiiksi (Borodinin kuoleman jälkeen ooppera valmistui ja lisäksi orkestroitiin kirjoittajien NA Rimski-Korsakovin ja AK Glazunovin materiaalien perusteella; lavastettu vuonna 1890, Mariinski-teatteri, Pietari ). Ooppera erottuu kuvien monumentaalisesta eheydestä, kansankuorokohtausten voimasta ja laajuudesta, kirkkaudesta kansallista makua. "Prinssi Igor" kehittää Glinkan eeppisen oopperan "Ruslan ja Ljudmila" perinteitä. Borodin on yksi venäläisten klassisten sinfonioiden ja kvartettojen luojista. Hänen ensimmäinen sinfoniansa (1867), joka ilmestyi samanaikaisesti Rimski-Korsakovin ja P.I. Tšaikovskin ensimmäisten esimerkkien kanssa, loi perustan venäläisen sinfonian sankarieeppiselle suunnalle. Venäjän ja maailman eeppisen sinfonian huippu on hänen toinen (Bogatyr) sinfonia (1876). Numeroon parhaita olentoja Borodinin kvartetot (1. - 1879, 2. - 1881) kuuluvat kamariinstrumentaaliseen genreen. Säveltäjä on kamarimusiikin hienovarainen taiteilija. Esimerkki hänen laulusanoistaan ​​on Pushkinin sanoihin tehty elgia "Kaukaisen isänmaan rannoille". Borodin toi ensimmäisenä romanssiin kuvat venäläisestä sankarieeposta ja niiden mukana 1860-luvun vapautusajatuksia. ("Sleeping Princess", "Song of the Dark Forest" jne.). Hän kirjoitti myös satiirisia, humoristisia kappaleita ("Haughtiness" jne.). Borodinin teokselle on ominaista syvä tunkeutuminen venäläisten kansanlaulujen rakenteeseen sekä idän kansojen musiikkiin ("Prinssi Igorissa", sinfonioissa, sinfonisessa kuvassa "Keski-Aasiassa").

Luovuus Borodin, kirkas, omaperäinen, vaikutti Venäjän ja ulkomaiset säveltäjät. Borodinon perinteet jatkuivat Neuvostoliiton säveltäjät(S. S. Prokofjev, Yu. A. Shaporin, G. V. Sviridov, A. I. Khachaturyan ja muut). Näiden perinteiden merkitys kansallisen kehityksen kannalta musiikilliset kulttuurit Transkaukasian ja Keski-Aasian kansoja.

Borodin on kirjoittanut yli 40 kemian työtä. N. N. Zininin oppilas. Hän kirjoitti väitöskirjansa aiheesta: "Fosfori- ja arseenihappojen analogioista kemiallisissa ja toksikologisissa suhteissa." Kehitetty alkuperäisellä tavalla bromilla substituoitujen rasvahappojen saaminen bromin vaikutuksesta happojen hopeasuoloihin; sai ensimmäisen organofluoriyhdisteen - bentsoyylifluoridin (1862); tutki asetaldehydiä, kuvasi aldolia ja aldolin kondensaatioreaktiota.

Borodinin ansiot sinfonistina ovat valtavat: hän on venäläisen musiikin eeppisen sinfonian perustaja ja yhdessä Tšaikovskin kanssa venäjän kielen luoja. klassinen sinfonia. Säveltäjä itse totesi, että hän oli "vetynyt sinfonisiin muotoihin". Lisäksi jäsenet mahtava kourallinen»Stasovin johdolla he edistivät Berlioz- tai Glinka-tyyppisen sinfonisen musiikin kuvajuonta, ohjelmatyyppiä; klassista 4-osaista sonaatti-sinfoniatyyppiä pidettiin "elvytettynä".

Borodin kunnioitti tätä asemaansa kriittisiä artikkeleita ja sinfonisessa kuvassa "Keski-Aasiassa" - ainoa ohjelma sinfoninen teos. Mutta hän kallistui enemmän "puhtaan" sinfoniseen kiertokulkuun, mistä todistavat hänen kolme sinfoniaa (viimeinen ei ole valmis). Stasov pahoitteli tätä: "Borodin ei halunnut asettua radikaalien keksijöiden puolelle." Borodin antoi kuitenkin niin omituisen tulkinnan perinteisestä sinfoniasta, että hän osoittautui vielä suuremmiksi uudistajaksi tässä genressä kuin muut "subvertterit".

Sinfonisti Borodinin luovaa kypsyyttä leimaa 2. sinfonia. Sen kirjoitusvuodet (1869-1876) osuvat samaan aikaan prinssi Igorin työskentelyn kanssa. Kaksi teosta ovat lähellä; niitä yhdistää ajatus- ja kuvakehä: isänmaallisuuden laulaminen, Venäjän kansan voima, hengellinen suuruus, taistelun ja rauhanomaisen elämän kuvaaminen sekä idän kuvat ja luontokuvat.

"Bogatyr" sinfonia

Nimen "Bogatyrskaya" antoi sinfonialle V. Stasov, joka totesi: "Borodin itse kertoi minulle, että adagiossa hän halusi piirtää Bajanin hahmon, ensimmäisessä osassa - kokoelma venäläisiä sankareita, finaalissa - sankarillisen juhlan kohtaus harpun soinnilla, suuren joukon riemussa." Tätä Borodinin kuoleman jälkeen julkaistua ohjelmaa ei kuitenkaan voida pitää kirjoittajan omana.

"Bogatyrskaya" tuli klassinen kuvio eeppinen sinfonia. Jokainen sen neljästä osasta edustaa tiettyä todellisuuden näkökulmaa, luoden yhdessä täydellisen kuvan maailmasta. Ensimmäisessä osassa maailma esitetään sankarillisena, scherzossa - maailma pelinä, hitaassa osassa - maailma sanoituksena ja draamana, finaalissa - maailma yleisenä ideana.

Ensimmäinen osa

Sankarillinen periaate ilmentää täydellisimmin minä osa kirjoitettu sonaattimuodossa Allegro ( h-moll Sen nopea vauhti kumoaa yhden musiikilliseen eeposeen liittyvistä sitkeistä myyteistä (hidastetusta liikkeestä). Alkumittojen mahtavissa yksimielisyyksissä, niiden laskeutuvilla "raskailla" kolmanneksilla ja neljänneksillä, syntyy kuva sankarillisesta voimasta. Eeppiselle tarinalle tyypilliset jatkuvat toistot, tonisoivan, energisen "swingin" korostaminen antavat musiikille monoliittisen vakauden. Teema herättää monenlaisia ​​viittauksia - rajuista eeppisistä sävelistä ja proomulaulusta "Hei, mennään" täysin odottamattomaan rinnakkaisuuteen Lisztin Es-dur-konserton alun kanssa. Modaalin näkökulmasta se on äärimmäisen mielenkiintoinen: matalalla voi tuntea sekä tonic-kolmandan vaihtelevuuden että fryygialaisen moodin värin. IV vaihe.

Toinen elementti pääteema (Animato assai ) ovat puupuhallinsoittimien tanssisävelmiä. Klassisille sonaattiteemoille ominaista dialogisen rakenteen periaatetta tulkitaan eeppisessä perspektiivissä: molemmat elementit ovat melko laajoja.

Lyhyt liitososa johtaa sivuaihe( D-dur , sellot, sitten puupuhaltimet), jonka sielukas lyyrinen melodia on intonaatioltaan lähellä venäläisiä pyöreitä tanssilauluja. Sen suhde pääteemaan muodostaa toisiaan täydentävän kontrastin. Samanlainen sankarillisten ja lyyristen kuvien vastakohta oopperassa Prinssi Igor personoituu päähenkilöt (Igor ja Jaroslavna). Viimeinen peli (taas Animato assai ) perustuu avaimen pääteeman materiaaliin D-dur.

Kehitysalainen eeppinen periaate- kuvien ja kuvien vuorottelu. Stasov kuvaili sen sisältöä sankarilliseksi taisteluksi. Musiikillinen kehitys kulkee kolmessa aallossa, täynnä sisäistä energiaa, voimaa. Dramaattista jännitystä tukevat jaksot, venytykset, D urkupisteet, dynaamisen tason nousu, timpanin energinen ostinato-rytmi, mikä luo käsityksen nopeasta hevoskilpailusta.

Pääteemojen yhteinen intonaatio toimii perustana niiden asteittaiselle lähentymiselle. Jo aivan kehityksen alussa ilmestyy uusi temaattinen variantti, joka on seurausta pääteeman synteesistä sivuteeman kanssa. Tällainen teemayhdistelmä on tyypillinen ominaisuus eeppinen sinfonia yleensä ja ominaispiirre erityisesti Borodinin temaattinen ajattelu.

Ensimmäinen kehityksen huipentuma perustuu toiseen elementtiin pääjuhla, kuulostaa urhoolta. Lisäksi luonnollisena jatkona seuraa toissijaisen teeman käyttöönotto Des-dur , kääntää kehityksen rauhallisempaan suuntaan. Tämän tauon jälkeen uusi aalto kasvu. Kehityksen yleinen huipentuma ja samalla uusinnan alku on koko orkesterin voimakas pääteeman pitäminen rytmisessä nousussaF F F.

V uusinta pääkuvien alkuperäinen olemus vahvistuu ja syvenee: pääteemasta tulee entistä voimakkaampi (lisäämällä uusia instrumentteja, lisäämällä sointuja), toissijainen teema ( Es-dur ) - vielä pehmeämpi ja hellämpi. Energinen päättävä teema kehystä muistuttavat jaksot - nopealla eteenpäinliikkeellä ja dynaamisella paineella. Ne stimuloivat sankarillisen kuvan kasvua: sen uusi toteutus koodi kuulostaa jopa mahtavammalta kuin edellinen (neljä kertaa rytminen nousu!).

Toinen osa

Toista osaa (Scherzo) hallitsevat nopean liikkeen kuvat, sankarilliset pelit. Kuvannollisesti scherzon musiikki on hyvin lähellä oopperan Prinssi Igor polovtsilaista maailmaa. Se heijasti sekä elementtivoimaa että itämaista plastisuutta, autuutta, intohimoa, joita usein vastustettiin venäläistä sankaruutta.

"Bogatyr"-sinfoniassa scherzoille tavallinen kolmiosainen muoto erottuu suuresta mittakaavasta: kuten Beethovenin 9. sinfonian scherzossa, ääriosat on kirjoitettu tässä sonaattimuodossa (ilman kehitystä).

pääaiheerottuu energiasta, instrumentaalisen tyylin korostetusta terävyydestä, staccato-tyyppisestä orkesteriliikkeestä (tasainen pulssi torvissa ja pizzicato jouset). Hänet laukaisee toinen, mukana nopeassa liikkeessä, sivuteema- kaunis melodia itämaisilla piirteillä, joka muistuttaa Konchakin tai Polovtsian tanssien teemoja (synkoopit, kromatismit).

Vielä itäisempi musiikissa trio, jossa on tyypillinen borodinolainen itämainen tyyli: urkupiste, mausteinen harmonia. Samalla on ilmeistä trioteeman intonaatioiden samankaltaisuus ensimmäisen osan toissijaisen teeman kanssa.

Näin välille syntyy yhteyksiä erilaisia ​​osia sinfonia, mikä edistää sen yhtenäisyyttä.

Kolmas osa

Kolmannen musiikki hidas osa ( Andante, Des-dur ) on lähinnä Stasovin "ohjelmaa", joka vertasi sitä harpistin runolliseen lauluun. Siinä näkyy venäläisen antiikin henki. Asafjev nimettiin Andante "steppilyyrinen laajuus". Tämä osa on myös kirjoitettu sonaattimuotoon, jossa pääteemat täydentävät toisiaan edustaen kahta figuratiivista aluetta - sanoituksia (pääteema) ja draamaa (sivu).

pääaihe(torvi, sitten klarinetti) - tämä on "tarinankertojan sana". Hänen kerronnallinen hahmo lähetetty musiikillisia keinoja liittyy eeppiseen alkuperään: sileys, trichord-laulujen irisenssi, rakenteellinen ja rytminen epäjaksollisuus, modaalien ja harmoniset toiminnot ( Des-dur-b-moll ). Aihe harmonisoitu enimmäkseen
sivuaskelmien diatonisia sointuja plagikäännöksillä. Tutkijat osoittavat tietyn prototyypin - eeppisen "About Dobrynya" ("Ei se ole Valkoinen koivu"). Harpun soinnut toistavat harpun kielten kynimisen.

V sivuaihe ( poco anime ) eeppinen hitaus korvataan jännityksellä, ikään kuin laulaja olisi siirtynyt rauhallisesta kerronnasta tarinaan dramaattisista ja pelottavista tapahtumista. Kuva näistä tapahtumista nousee esiin näyttelyn loppuosassa ja kehitysvaiheessa, jossa on suuri dramaattinen jännitys. Näyttelyn teemoista erilliset eri motiivit saavat valtavan luonteen, joka muistuttaa osan I pääteemaa.

V uusinta laulusatua laulaa koko orkesteri - leveä ja täyteläinen (alasävynä sivuosan ja kehityksen käännökset). Samassa avaimessa Des-dur ) ja samaa säestystaustaa vasten kulkee toissijainen - kontrasti poistuu, jolloin synteesillä tapahtuu.

Neljäs osa

Sinfonian finaali (myös sonaattimuodossa) seuraa hidasta osaa ilman taukoa. Tästä syntyy kuva iloisesta, juhlivasta Venäjästä. Nopeassa liikkeessä yhdistä ja kansantanssi, ja laulua, ja harpun kolinaa ja balalaikoiden ääntä. Glinkan "Kamarinskajan" perinteessä pääteemojen vaihtelut tulevat vähitellen lähentymään.

Neljäs osa alkaa pienellä pyörteellä sisääntulo, jossa voi kuulla tanssikappaleiden käänteitä D elin piste. Pirteät kvartosekuntiharmoniat, tyhjät kvintit, puupuhaltimien vihellys tuovat venäläisen folk-instrumentalismin, puhkaisen ilmapiiriin.

pääaihe- Tämä on vauhdikas tanssi. Joustava vapaa rytmi, tiheät aksentit, kuten leimaaminen, lyöminen, antavat liikkeelle raskautta. Trichordin käännökset melodiassa, sivuaskelmien sointuja, joustava epäsymmetrinen rytmi, erityisesti viisitakainen (epätavallinen tanssissa) tuovat tämän teeman lähemmäksi sinfonian muiden osien teemoja (osan I sivuosa). , pääosa Andante).

sivuteemasäilyttää eloisan tanssiliikkeen, mutta muuttuu pehmeämmiksi ja melodisemmiksi lähestyen pyöreää tanssilaulua. Tämä kevyt, keväinen iloinen melodia kiertelee kuin tyttöjen ketju pyöreässä tanssissa.

Kehityksessä ja uusinnassa näyttelyssä alkanut teemojen vaihtelu jatkuu. Orkesteriointi ja harmonisointi ovat muuttumassa, erityisesti värikkäiden sävyvertailujen rooli on suuri. On uusia kaikuja, uusia temaattisia vaihtoehtoja (myöhemmin vastaanottava itsenäistä kehitystä), vihdoinkin täysin uusia teemoja. Tämä on suuri tanssiteema, joka ilmestyy kehityksen huipussa ( C-dur kuuntele)) on molempien sonaattiallegroteemien synteesin ruumiillistuma. Tämä on tanssi, johon osallistuu joukko ihmisiä, joita yhdistää yksi mieliala. Esityksen lopussa liike kiihtyy, kaikki ryntää tanssin pyörteessä.

Kiitos yhteyksistä sinfonian muihin osiin (erityisesti ensimmäiseen) loppu on järkevä yleistyksiä.

Sinfonian teemojen affiniteetti yhdistää sen neljä osaa yhdeksi suurenmoiseksi kankaaksi. Täällä ensimmäisen ja huipentuvan inkarnaationsa saanut eeppinen sinfonia tulee yhdeksi venäläisen musiikin pääperinteistä.

Borodinin eeppisen sinfonian erityispiirteet

• ristiriidan puute sonaattimuodon teemojen välillä;
• vastakkainasettelun sijaan - heidän vastakkainen vertailunsa;
• tukeutuminen yhteisiin, kollektiivisiin, vakiintuneisiin intonaatioihin, yhteys venäläiseen lauluperinteeseen as perinteinen ominaisuus temaattisuus;
• altistumisen dominointi kehitykseen, intonaatiovariaatiomenetelmät, subvokaalinen polyfonia - motiivikehityksen yli;
• pääkuvien alkuperäisen olemuksen asteittainen vahvistaminen, eheyden ja pysyvyyden ajatuksen vahvistaminen, jossa päätti eeppisen pääpatoksen;
• scherzon siirtäminen toiselle sijalle sinfonisessa jaksossa, mikä selittyy draaman puutteella ensimmäisessä sonaatissa Allegro. (tässä suhteessa pohdiskelua, hengähdystaukoa ei tarvita);
• kehityksen perimmäinen tavoite on kontrastimateriaalin synteesi.

Tiedetään, että sinfoniassa käytettiin silloin joitain alun perin oopperaan tarkoitettuja materiaaleja. alkuperäinen teema alun perin ajateltu polovtsilaisen kuoron teemaksi "Igorissa".

itämaisessa musiikissa Shostakovitšilla on monogrammi. Mielenkiintoista on, että pääteeman modaaliset yksityiskohdat - II matala, IV matala (dis ) - hahmottele tärkeitä virstanpylväitä liikkeen sävykehityksen jatkokehityksessä: kehityksen alku - C-dur, reprisen puoli - Es-dur.

"Bogatyr"-sinfonian mallin mukaan luotiin Glazunovin viides sinfonia, Myaskovskyn viides sinfonia, Prokofjevin viides sinfonia.

Aleksanteri Borodin. Venäläisen musiikin sankari

Borodin oli ainutlaatuisen lahjakas säveltäjä ja erinomainen tiedemies. Se ei ole niin laaja musiikillinen perintö, kuitenkin asettaa hänet tasolle suurimpien venäläisten säveltäjien kanssa.

Elämäkerta

Aleksanteri Borodin syntyi Pietarissa vuonna 1833 Georgian prinssin Luka Stepanovitšin ja Evdokia Antonovan välisestä avioliitosta. Pojan alkuperän piilottamiseksi hänet kirjattiin prinssin - Porfiry Borodinin - orjapalvelijan pojaksi. Alexander kasvatti hänen äitinsä, mutta yhteiskunnassa hänet esitettiin hänen veljenpoikansa.

Lapsena poika oppi kolme vieraat kielet- ranska, saksa ja englanti.

Vuonna 1850 Borodin astui lääketieteelliseen akatemiaan, mutta lääketiedettä opiskellessaan hän jatkoi kemian opiskelua, josta tuli hänen elämäntyönsä.

Vuonna 1858 Borodin sai tieteiden tohtorin arvonimen ja matkusti ulkomaille kolmeksi vuodeksi - Saksan Heidelbergiin ja sitten Italiaan ja Ranskaan. Heidelbergissä Borodin tapasi lahjakkaan venäläisen pianistin Ekaterina Protopopovan, jonka kanssa hän myöhemmin avioitui. Vuonna 1869 he adoptoivat 7-vuotiaan tytön.

Seuraavien kahden vuosikymmenen aikana Borodinin ura akatemiassa kehittyi loistavasti: vuonna 1864 hänestä tuli professori ja vuonna 1872 hän soitti. tärkeä rooli naisten lääketieteen kurssien pohjalta.

Ahkerasti tieteeseen osallistuva Borodin ei samaan aikaan jättänyt musiikkia, vaikka hän piti sitä vain harrastuksensa. Ja huolimatta siitä, että Borodin oli todella menestynyt tiedemies, musiikki ikuisti hänen nimensä.

Palattuaan Venäjälle Borodinin elämässä oli suuria muutoksia, kiitos hänen tuttavuutensa Mily Balakirevin ja hänen piirinsä kanssa, johon kuuluivat myös säveltäjät Modest Mussorgsky, Caesar Cui ja Nikolai Rimski-Korsakov. Borodinista tuli myös tämän piirin jäsen, joka tunnetaan nimellä Mighty Handful. The Mighty Handfulin säveltäjät pitivät tavoitteekseen venäläisen kansallismusiikin kehittämistä.

Borodinin pääteoksia ovat kolme sinfoniaa, kaksi jousikvartettoa, sinfoninen kuva, 16 romanssia ja laulua sekä useita teoksia pianolle - ei niin niukka perintö aika ajoin kirjoittavalle säveltäjälle. Ja lisäksi kaikki nämä teokset ovat erinomaisia ​​esimerkkejä klassisesta musiikista.

Kuitenkin noin 18 vuoden ajan kaikki Borodinin ajatukset säveltäjänä olivat yhteydessä hänen elämänsä pääteokseen - loistavaan oopperaan Prinssi Igor, jota ei koskaan saatu valmiiksi.

He sanovat että...
M. I. Glinkan sisar L. I. Shestakova muisteli: ”Hän rakasti kemiaansa yli kaiken, ja kun halusin nopeuttaa hänen musiikkityönsä loppua, pyysin häntä ottamaan sen vakavasti; sen sijaan, että olisi vastannut, hän kysyi: "Oletko nähnyt Liteinyssä lähellä Nevskyä lelukaupan, jonka kyltissä on kirjoitettu: "Hauskaa ja bisnestä?" Minun huomautukseeni: "Mitä varten se on?" - hän vastasi: "Mutta näet, minulle musiikki on hauskaa ja kemia on bisnestä."
Borodinin ystävät olivat erittäin huolissaan siitä, että oopperan "Prinssi Igor" työ keskeytettiin jälleen. Rimski-Korsakov tuli ja sanoi säveltäjälle, että Igorin on saatava loppuun hinnalla millä hyvänsä.
- Sinä, Alexander Porfiryevich, harjoitat pieniä asioita, joita kuka tahansa voi tehdä erilaisissa hyväntekeväisyysjärjestöissä, ja vain sinä voit valmistua Igorista.

Suuri säveltäjä ja tiedemies kuoli karnevaaliillan aikana 15. helmikuuta (27. helmikuuta) 1887. Hän oli vain 53-vuotias. Hänet haudattiin Aleksanteri Nevski Lavran hautausmaalle ystäviensä viereen: Mussorgski, Dargomyzhsky, Serov.

"Prinssi Igorin" viimeistelivät Rimski-Korsakov ja Glazunov, ja ensi-ilta tapahtui lavalla Mariinsky-teatteri vuonna 1890.

Tämän oopperan huumaava musiikki saavutti suosiota ulkomailla, kun Broadwaylla esitettiin musikaali "Kismet", jossa käytettiin katkelmia suuren venäläisen säveltäjän teoksista.

Musiikin ääniä

"Prinssi Igor"

Oopperan juonen ehdotti säveltäjälle V. Stasov, hän myös luonnosteli libreton ensimmäisen version, joka perustui muinaisen venäläisen kirjallisuuden teokseen Tarina Igorin kampanjasta. "Sana" kertoi rohkean prinssi Igorin epäonnistuneesta kampanjasta polovtseja - nomadisia itäisiä heimoja - vastaan. Säveltäjä piti juonesta. Hän kuitenkin joutui jatkuvasti irtautumaan oopperan luomisesta tieteellisen toiminnan hyväksi, joten työn tekeminen kesti vuosia. Säveltäjä itse kirjoitti libreton, ja haluten luoda aikakauden mahdollisimman hyvin uudelleen hän tutki ensin muinaisen venäläisen kirjallisuuden monumentteja sekä tutkijoiden teoksia, joilla oli mitään tekemistä hänen valitsemansa juonen kanssa.

Huolimatta siitä, että The Mighty Handfulin säveltäjät olivat täynnä innostusta prinssi Igorista, Borodin menetti yhtäkkiä kiinnostuksensa oopperaan eikä koskenut siihen pitkään aikaan jättäen huomiotta ystäviensä suostuttelun. Sen sijaan hän ryhtyi työstämään toista sinfoniaa, jonka hän myös sävelsi iskujen välissä. tieteellistä toimintaa. Ironista kyllä, mies, joka sai säveltäjän palaamaan unohdettu ooppera, tuli Borodinin ystävä - nuori lääkäri Shonorov, eikä ollenkaan Mighty Handful -säveltäjät. Esimerkiksi N. Rimski-Korsakov yritti toistuvasti työntää Borodinin loppuun. Mutta turhaan. Hän kehotti säveltäjää palaamaan Polovtsien tanssien orkestrointiin, seisoi kirjaimellisesti hänen päällä, kun hän työskenteli partituurin kanssa lyijykynällä (prosessin nopeuttamiseksi) ja peitti sen ohuella gelatiinikerroksella, jotta musiikilliset linjat eivät jääneet. pyyhitään pois.

Koska Borodinilla ei ollut aikaa saada oopperaa valmiiksi, säveltäjät Glazunov ja Rimski-Korsakov viimeistelivät sen. Ensi-ilta oli vuonna 1890. Glazunov palautti muistista alkusoiton, jonka hän oli kuullut useammin kuin kerran kirjoittajan esittämänä. Tästä oopperasta, vaikka se on keskeneräinen, on tullut poikkeuksellinen pala musiikkia, joka perustuu laajaan juoniin, joka kertoo kovasta kamppailusta ja vilpittömästä rakkaudesta.

Toiminta alkaa muinaisesta venäläisestä Putivlin kaupungista, jossa vaimonsa jättäen ruhtinas Igor lähtee kampanjaan Polovtsyja vastaan ​​Khan Konchakin johdolla yhdessä poikansa ja hänen seuransa kanssa. Sotilaallisten tapahtumien taustalla juoni on monimutkainen rakkaussuhde Igorin pojan prinssi Vladimirin ja Khanin tyttären Konchakovnan välillä.

Alkusoitto alkaa mietteliäässä tunnelmassa, joka kukkii riehuviin, kapinallisiin väreihin ennakoiden vastakkaisia ​​kohtauksia ja tapahtumia oopperassa. Yhdessä sotilaallisten vetoomusten äänien kanssa Khan Konchakin kuvaan liittyy koristeellisia ja mausteisia itämaisia ​​teemoja, ja jousien ilmeikäs lyyrinen melodia heijastaa rakastavan sydämen tunnekokemuksia, jotka on kudottu musiikkikankaaseen.

Polovtsilaiset tanssitääni sillä hetkellä, kun oopperan toiminta siirtyy Polovtsien leiriin. Siellä, missä prinssi Igor ja hänen poikansa viipyvät Khan Konchakin vankeudessa.

Yllättäen khaani kohtelee vankeja vieraanvaraisesti. Hän on jopa valmis päästämään Igorin menemään, jos hän antaa sanansa olla nostamatta miekkaa polovtseja vastaan. Igor kuitenkin ilmoittaa rohkeasti, että saatuaan vapauden hän kokoaa jälleen rykmenttinsä khaania vastaan. Hälventämään prinssin synkät ajatukset Konchak käskee orjia laulamaan ja tanssimaan. Aluksi kuullaan heidän laulunsa täynnä surua ja lempeää charmia, mutta sitten yhtäkkiä sen tilalle tulee villi sotainen miesten tanssi. Rummun voimakkaat äänet räjähtävät kuin myrsky, aloittaen kiihkeän tanssin: kaikki ylistävät khaanin urhoollisuutta ja voimaa. Sen jälkeen tuntuu kuulevan kavioiden kolinaa - rajuja ratsastajia laukkaamassa hevosilla - tämä kiihkeä rytmi väistyy jälleen orjatyttöjen lempeälle melodialle, kunnes lopulta se räjähtää uusi voima hillitöntä tanssia. Edelliset aiheet menestyvät toisiaan kiihdyttäen vauhtia, ennakoiden suurenmoista, väkivaltaista, hillitöntä ja sotaista finaalia.

Jousikvartetti № 2

Tieteen parissa Borodin kirjoitti musiikkia pääasiassa vaatimattomille kamariyhtyeitä. Keskellä luova tapa Borodin palaa suosikkimuotoonsa - jousikvartetto nro 2 luodaan vuonna 1881.

Huolimatta kevyen surun tunnelmasta, joka läpäisee koko teoksen (kvartetti kirjoitettiin heti hänen ystävänsä kansanedustaja Mussorgskin kuoleman jälkeen), se on omistettu hänen rakkaalle vaimolleen. 3. osa (äänet sovitettu jousiorkesterille) alkaa lempeällä ilmeikkäällä sellomelodialla, jota tukee herkkä säestys. Sitten melodian poimivat muut soittimet ja kehittyessään vie meidät 3. osaan, joka on jännittävämpi. Pian lyyrinen melodia soi jälleen ja palauttaa mietteliääseen tunnelmaan, jossa viimeiset henkäykset jouset.

Sinfonia nro 2 "Bogatyrskaya"

Borodinin luovien voimien aamunkoittoon liittyy toisen "Bogatyr"-sinfonian ja oopperan "Prince Igor" sävellys. Molemmat teokset ovat syntyneet samana vuonna, joten ne liittyvät vahvasti toisiinsa sisällöltään ja musiikillisesti rakenteeltaan.

Toinen sinfonia - oma suurin työ Borodin loi 7 vuotta.

Sinfoniaa "Bogatyrskaya" kutsuneen Stasovin mukaan Borodin edusti Bajanin kuvaa kolmannessa, hitaassa osassa, venäläisten sankareiden kuvaa ensimmäisessä ja uhkarohkean venäläisen juhlan kohtausta finaalissa.

Ensimmäinen musiikillinen aihe sinfonia, päättäväinen ja sinnikäs, josta koko 1. osan musiikki kasvaa, luo voimakkaan kuvan venäläisistä sankareista.

Lyyrinen eeppinen hahmo ilmentyy elävimmin kolmannessa osassa, kiireettömässä Andantessa. Se nähdään kansantarinankertoja Bayanin tarinana venäläisten sankarien ja muinaisten ruhtinaiden upeista aserikoksista. Klarinetin soololaulu harpun pehmeiden sointumodulaatioiden taustalla muistuttaa harpun ääntä. Laulajan rauhallisen puheen mukana.

Veliko historiallinen merkitys Toinen sinfonia. Siitä tuli ensimmäinen esimerkki eeppisesta sinfonismista, josta tuli genremaalauksen ja lyyrisen draaman ohella yksi venäjän tyypeistä. sinfonista musiikkia.

Lisää Borodinosta

Borodin rakasti Kamarimusiikki, toisin kuin jotkut Mighty Bunchin jäsenet, jotka pitivät sitä länsimaisena akateemisena genrenä. Kuitenkin jo nuoruudessaan Borodin kirjoitti pianokvartetin a-molli, jonka luomiseen hän sai inspiraationsa Mendelssohnilta ja Schumannilta. Myöhemmin hän kirjoittaa tässä genressä kaksi kaunista jousikvartettoa.

Borodinin romanssit ja laulut ovat erittäin ilmeikkäitä. Nukkuva prinsessa upottaa meidät rauhan ja ajatuksen tunnelmaan, jota Ravel, Debussy ja Stravinsky ovat rakastaneet. Meriprinsessassa kuuluu legendaarisen Lorelein kutsu, joka houkuttelee matkustajan hellästi veden kuiluun. "Song of the Dark Forest" on todellinen eeppinen kuva.

Sinfonioiden lisäksi Borodinilla on toinenkin taitava orkesteriteos - sinfoninen kuva "Keski-Aasiassa". Sen on kirjoittanut Borodin keisari Aleksanteri II:n hallituskauden 25-vuotispäivän kunniaksi. Tämä työ toi Borodinille eurooppalaisen mainetta. Hän ei koskaan käyttänyt suoraan venäjää kansanlauluja teoksissaan, mutta niiden melodia muokkasi hänen oman tyylinsä piirteitä.

Testaa tietosi

Mitä instrumenttia Borodin oppi soittamaan lapsena?

1. piano
2. Viulu
3. Huilu

Mitä ammattia Borodin aloitti opiskelemaan vuonna 1850 Pietarissa?

1. Säveltäjä
2. Viulisti

Mikä oli Borodinin ammatti?

1. Lääkäri
2. Kirurgi
3. Tiedemies

Mikä oli Borodinin vaimo ammatiltaan?

1. Pianisti
2. Opettaja
3. Kemisti

Kuka ehdotti Borodinille "Prince Igor" -oopperan juoni?

1. Stasov
2. Gogol
3. Pushkin

Mitä teoksia Borodin työskenteli samanaikaisesti oopperan Prinssi Igor kanssa?

1. Jousikvartetto nro 2
2. Sinfonia nro 2
3. Sinfonia nro 3

Kenelle Borodin omisti jousikvartettonsa nro 2

1. vaimolleen
2. M. P. Mussorgski
3. Caesar Cui

Kenelle Borodin omisti Sinfoninen kuva"Keski-Aasiassa?

1. Nikolai I
2. Aleksanteri II
3. Aleksanteri I

Kuka Borodinin nykysäveltäjistä vaikutti venäläisen musiikin kehitykseen?

1. M. P. Mussorgski
2. M. A. Balakirev
3. A. K. Glazunov

Mihin yhteisöön Borodin kuului?

1. "ranskalainen kuusi"
2. "Mahtava joukko"
3. "Vapaat taiteilijat"

Mikä on eniten nimi kuuluisa ooppera Borodin?

1. "Prinssi Igor"
2. "Prinssi Oleg"
3. "Prinsessa Jaroslavna"

Mikä on toisen sinfonian luonne?

1. lyyrinen
2. dramaattinen
3. eeppinen

Esittely

Mukana:
1. Esitys, ppsx;
2. Musiikin äänet:
Borodin. "Polovtsian tanssii" oopperasta "Prince Igor" (fragmentti), mp3;
Borodin. Alkusoitto oopperasta "Prince Igor", mp3;
Borodin. Sinfonia nro 2:
Osa I. Allegro (fragmentti), mp3;
Osa III Andante (fragmentti), mp3;
Borodin. Kvartetti nro 2. III osa Andante, mp3;
3. Liitteenä oleva artikkeli, docx.

Aleksandr Porfiryevich Borodin(1833 - 1887) - venäläinen säveltäjä ja kemisti.

Prinssi Luka Stepanovitš Gedianovin avioton poika syntyessään kirjattiin prinssin orjapalvelijan Porfiry Borodinin pojaksi.

9-vuotiaana hän kirjoitti ensimmäisen teoksensa - polkan "Helen". Hän opiskeli huilua, pianoa ja selloa. Säveltäjän taide itsenäisesti ymmärrettynä. Kymmenenvuotiaana hän kiinnostui kemiasta, joka muuttui myöhemmin hänen elämäntyökseen. Valmistunut lääketieteellisestä kirurgisesta akatemiasta. Opiskellessaan lääketiedettä Aleksanteri Borodin aloitti kemian opinnot Nikolai Nikolaevich Zininin johdolla.

Koko tämän ajan Borodin ei jättänyt musiikkia, kirjoitti romansseja, pianokappaleita, kamari- ja instrumentaaliyhtyeitä. Borodinin musiikilliset harrastukset eivät miellyttäneet häntä valvoja jotka uskoivat tämän häiritsevän vakavaa tieteellistä työtä. Tästä syystä Borodin joutui piilottamaan sävellyskokemuksensa jonkin aikaa.

Koko hänen elämänsä ajan musiikki ja kemia ovat vaatineet häntä joko vuorotellen tai samanaikaisesti. Siksi luova perintö säveltäjä Borodin on volyymiltaan pieni. Hänen tunnetuimpia sävellyksiään ovat ooppera "Prinssi Igor", joka perustuu "Tarina Igorin kampanjasta" ja toinen "Bogatyr"-sinfonia.

1860-luvulla hänestä tuli "Mighty Handful" jäsen, johon kuuluivat Mili Balakirev, Caesar Cui, Nikolai Rimski-Korsakov, Modest Mussorgsky. Aleksanteri Borodin työskenteli "Prinssi Igorin" parissa 18 vuotta, mutta ooppera ei koskaan valmistunut. Säveltäjän kuoleman jälkeen säveltäjät Nikolai Rimski-Korsakov ja Aleksandr Glazunov viimeistelivät oopperan ja orkestroivat sen Borodinin materiaalien pohjalta.

Borodinin töiden tunnusomaisia ​​piirteitä ovat kansallisuus, kansallinen luonne, monumentaalisuutta, eeppistä voimaa, emotionaalista venäläistä täysveristä ja optimismia, harmonisen kielen värikkyyttä.

Borodin kuoli äkillisesti 53-vuotiaana keskustelun aikana asunnossaan.

Hänestä tuli yksi tunnetuimmista ja suosituimmista venäläisistä säveltäjistä Euroopassa 1800-luvun lopulla ja 1900-luvun alussa. "Prinssi Igor" ja "Bogatyrskaya" sinfonia ovat tähän päivään asti maailman johtavien teattereiden ja orkesterien ohjelmistoteoksia.

Borodinin teosten joukossa on kolme sinfoniaa, musiikkikuva"Keski-Aasiassa", kamariinstrumentaaliset yhtyeet, romansseja.

Sinfonia nro 2 h-molli "Bogatyrskaya"- oikeutetusti pidetty yhtenä parhaat teokset venäläisessä sinfonisessa musiikissa. KANSSA kevyt käsi Stasovin sinfonian kritiikkiä alettiin kutsua "Bogatyrskayaksi". Ja tämä on ehkä harvinainen tapaus musiikillinen taide kun otsikko vastaa täydellisesti esseen sisältöä. Sinfonian säveltäjä kirjoitti noina vuosina (1869 - 1876), kun hän työskenteli oopperan "Prince Igor" parissa. Sinfoniassa käytettiin joitain alun perin oopperaan tarkoitettuja materiaaleja. Tämän seurauksena sinfonia osoittautui hyvin läheiseksi "Prince Igorille" sekä hengeltään että melodialtaan.