Tarina Brullovin maalauksesta, Pompejin viimeinen päivä. Koostumus perustuu maalaukseen Pompeii Bryullovin viimeinen päivä

Karl Bryullov oli niin ihastunut Vesuviuksen tuhoaman kaupungin tragediaan, että hän osallistui henkilökohtaisesti Pompejin kaivauksiin ja työskenteli myöhemmin huolellisesti kuvan parissa: nuoren suojelijan Anatoli Demidovin määräyksessä ilmoitettujen kolmen vuoden sijasta taiteilija maalasi kuvan kuusi vuotta.
(Rafaelin jäljittelystä, juonen rinnastuksia "Pronssiratsumiehen" kanssa, teoksen kiertue Euroopassa ja Pompejin tragedian muodista taidekansan keskuudessa.)

Tämän tarinan tunnemme erityisen hyvin Karl Bryullovin maalauksesta, joka on nähtävissä Pietarin venäläisessä museossa.

"Hänen teoksensa ovat ensimmäisiä, jotka voidaan ymmärtää (vaikkakaan ei samalla tavalla) ja taiteilija, joka ymmärtää korkeampaa kehitystä maistaa, enkä tiedä mitä taide on."

Pushkin kirjoitti runoutta ja jopa luonnosteli osan kuvan koostumuksesta marginaaleihin.

Vesuvius avasi suunsa - savua kaadettiin mailaan - liekki
Se on kehittynyt laajasti taistelulippuna.
Maa on levoton - kelauspilareista
Idolit putoavat! Pelon ohjaama kansa
Kivisateen alla, kipeän pölyn alla
Joukossa, vanhoina ja nuorina, hän pakenee rakeita (III, 332).

Muistimme ei voi imeä kaikkea, sen mahdollisuudet eivät ole loputtomat. Tällainen kuva voidaan katsoa useammin kuin kerran ja joka kerta nähdäksesi jotain muuta.

Mitä Pushkin korosti ja muisti? Työnsä tutkija Juri Lotman tunnisti kolme pääajatusta: "elementtien kapina - patsaat ovat liikkeessä - ihmiset (ihmiset) katastrofin uhrina"... Ja hän teki täysin järkevän johtopäätöksen:
Pushkin on juuri lopettanut " Pronssi ratsastaja"ja näki, mikä oli lähellä häntä sillä hetkellä.

Ja todellakin samanlainen juoni: elementti (tulva) raivoaa, muistomerkki herää henkiin, peloissaan Eugene pakenee elementtejä ja monumenttia.

Lotman kirjoittaa myös Pushkinin katseen suunnasta:

"Tekstin vertailu Bryullovin kankaaseen paljastaa, että Pushkinin katse liukuu vinosti oikeasta yläkulmasta vasempaan alakulmaan. Tämä vastaa kuvan sommittelun pääakselia."

Karl Bryullov valmistui Taideakatemiasta vuonna 1823 kultamitalilla. Perinteisesti kultamitalistit menivät Italiaan harjoitteluun. Siellä Bryullov vierailee työpajassa italialainen taiteilija ja 4 vuoden ajan kopioi Rafaelin "Ateenan koulua" ja in elämän koko kaikki 50 hahmoa. Tällä hetkellä Bryullovin luona vierailee kirjailija Stendhal.
Epäilemättä Bryullov oppi paljon Raphaelilta - kyvyn järjestää suuri kangas.

Bryullov pääsi Pompejiin vuonna 1827 kreivitärten kanssa Maria Grigorievna Razumovskaja... Hänestä tuli maalauksen ensimmäinen asiakas. Oikeudet maalauksiin ostaa kuitenkin kuusitoistavuotias Anatoli Nikolajevitš Demidov, Uralin kaivoslaitosten omistaja, rikas mies ja hyväntekijä. Hänen vuositulonsa olivat kaksi miljoonaa ruplaa.

Nikolai Demidov, äskettäin kuollut isä, oli Venäjän lähettiläs ja sponsoroi kaivauksia Forumissa ja Capitolissa Firenzessä. Jatkossa Demidov esittelee maalauksen Nikolai Ensimmäiselle, ja hän antaa sen Taideakatemialle, josta se siirtyy Venäjän museoon.

Demidov allekirjoitti sopimuksen Bryullovin kanssa tietyksi ajaksi ja yritti sopeutua taiteilijaan, mutta hän suunnitteli suurenmoisen suunnitelman ja kuvan työstäminen kesti yhteensä 6 vuotta. Bryullov tekee monia luonnoksia ja kerää materiaalia.

Bryullov oli niin mukana, että hän itse osallistui kaivauksiin. On sanottava, että kaivaukset aloitettiin virallisesti 22. lokakuuta 1738 Napolin kuninkaan Kaarle III:n käskystä, ja ne suoritti andalusialainen insinööri Roque Joaquin de Alcubierre 12 työntekijän kanssa. (ja tämä oli historian ensimmäinen arkeologinen systeeminen kaivaus, jolloin kaikesta löydetystä tehtiin yksityiskohtaisia ​​muistiinpanoja, ennen sitä oli pääasiassa merirosvomenetelmiä, jolloin kallisarvoisia esineitä siepattiin ja loput voitiin barbaarisesti tuhota).

Kun Bryullov ilmestyi, Herculaneumista ja Pompejista oli tullut paitsi kaivausten paikka, myös turistien pyhiinvaelluspaikka. Lisäksi Bryullov sai inspiraationsa Paccinin oopperasta "Pompejin viimeinen päivä", jonka hän näki Italiassa. Tiedetään, että hän pukeutui esityksen aikana istujat pukuihin. (Gogol muuten vertasi kuvaa oopperaan, ilmeisesti aisti misanskenen "teatterillisuuden". musiikillinen säestys"Carmina Buranan" hengessä.)

Joten pitkän työskentelyn jälkeen luonnosten kanssa Bryullov maalasi kuvan ja jo Italiassa se herätti valtavaa kiinnostusta. Demidov päätti viedä hänet Pariisiin Saloniin, jossa hän sai myös kultamitalin. Lisäksi hän oli esillä Milanossa ja Lontoossa. Kirjailija näki maalauksen Lontoossa Edward Bulwer-Lytton, joka myöhemmin kirjoitti romaaninsa "Pompejin viimeiset päivät" kankaan vaikutelman alla.

On mielenkiintoista verrata juonen tulkinnan kahta näkökohtaa. Bryullovissa näemme selkeästi kaiken toiminnan, jossain lähellä on tulta ja savua, mutta etualalla on selkeä kuva hahmoista.Kun paniikki ja joukkopako alkoi, kaupunki oli melkoisessa tuhkasavussa. Taiteilija kuvaa kiven putouksen pienenä Pietarin sateena ja jalkakäytävälle hajallaan olevaa kiviä. Ihmiset pakenevat todennäköisemmin paloa. Itse asiassa kaupunki oli jo savusumun peitossa, oli mahdotonta hengittää ...

Bulwer-Lyttonin romaanissa sankarit pelastaa orjatyttö, joka on syntymästään sokea. Koska hän on sokea, hän löytää helposti tiensä pimeässä. Sankarit pelastuvat ja hyväksyvät kristinuskon.

Oliko Pompejissa kristittyjä? Tuolloin heitä vainottiin, eikä tiedetä, pääsikö uusi usko maakuntakeskukseen. Bryullov kuitenkin vastustaa myös kristinuskoa pakanallisen uskon ja pakanoiden kuoleman kanssa. Kuvan vasemmassa kulmassa näemme ryhmän vanhaa miestä risti kaulassa ja naiset hänen suojeluksessaan. Vanha mies käänsi katseensa taivaaseen, Jumalaansa, ehkä hän pelastaa hänet.

Klassiset opettajat moittivat Karla poikkeamasta kaanoneista klassinen maalaus... Karl heitteli Akatemiaan imeytyneiden klassikoiden ja sen ihanteellisen ylevien periaatteiden ja romantiikan uuden estetiikan välillä.

Jos katsot kuvaa, voit erottaa useita ryhmiä ja yksittäisiä hahmoja, joista jokaisella on oma tarinansa. Jotain sai inspiraationsa kaivauksista, jotain historiallisista faktoista.

Taiteilija itse on läsnä kuvassa, hänen omakuvansa on tunnistettavissa, täällä hän on nuori, hän on noin 30-vuotias, päähän hän tekee tarpeellisimman ja kalleimman - maalilaatikon. Tämä on kunnianosoitus renessanssin taiteilijoiden perinteelle maalata omakuva maalauksessa.
Tyttö hänen vieressään kantaa lamppua.

Gaius Plinius oli vain 17-vuotias, katastrofin aikaan hän opiskeli Titus Livyuksen historiaa kirjoittaakseen esseen, ja siksi kieltäytyi lähtemästä setänsä kanssa katsomaan tulivuorenpurkausta. Plinius Vanhin oli tuolloin paikallisen laivaston amiraali, ja hänen asemansa tieteellisistä saavutuksistaan ​​oli helppo. Uteliaisuus pilasi hänet, lisäksi eräs Reccina lähetti hänelle kirjeen, jossa hän pyysi apua. Ainoa tapa paeta hänen huvilaltaan oli meri. Plinius purjehti Herculaneumin ohi, sillä hetkellä rannalla olleet ihmiset saattoivat vielä pelastua, mutta hän yritti nähdä purkauksen kaikessa loistossaan mahdollisimman pian. Sitten savussa olevat alukset löysivät vaivoin tiensä Stabiaan, missä Plinius vietti yön, mutta seuraavana päivänä hän kuoli hengittäen myrkyllistä harmaata ilmaa.

Gaius Plinius, joka jäi Miseneen, 30 kilometrin päässä Pompejista, joutui pakenemaan, koska katastrofi saavutti heidät äitinsä kanssa.

Maalaus Sveitsiläinen taiteilija Angelique Kaufmann näyttää vain tämän hetken. Espanjalainen ystävä suostuttelee Guyn ja hänen äitinsä pakenemaan, ja he epäröivät ja ajattelevat odottavansa setänsä paluuta. Kuvan äiti ei ole ollenkaan heikko, vaan melko nuori.

"Pilvi (ne, jotka katsoivat kaukaa, eivät voineet määrittää, mikä vuori se nousi; että se oli Vesuvius, he tunnistivat myöhemmin) muistutti muodoltaan ennen kaikkea mäntyä: eräänlainen korkea runko nousi ylöspäin ja siitä se oli, oksat hajaantuivat kaikkiin suuntiin.Luulen, että ilmavirta heitti sen ulos, mutta sitten virta heikkeni ja pilvi omasta painostaan ​​alkoi hajaantua leveyteen; paikoin se oli kirkkaan valkoinen, paikoin paikoissa likaisissa paikoissa, ikään kuin maasta ja ylöspäin kohoavasta tuhkasta."

Vesuvius ja sen jälkeen heräsi useammin kuin kerran, melkein kerran 20 vuodessa. Eri vuosisatojen purkauksista on säilynyt monia piirustuksia.

Jälkimmäinen, vuonna 1944, oli melko laaja, kun Napolissa oli amerikkalainen armeija, sotilaat auttoivat katastrofin aikana. Ei ole tiedossa, milloin tai mikä on seuraava.

Italian sivustolla on merkitty mahdollisten uhrien vyöhykkeet purkauksen aikana ja on helppo nähdä, että tuuliruusu on otettu huomioon.

Juuri tämä vaikutti erityisesti kaupunkien kuolemaan, tuuli kantoi suspensiota sinkoutuneista hiukkasista kaakkoon, vain Herculaneumin, Pompejin, Stabian kaupunkeihin ja useisiin muihin pieniin huviloihin ja kyliin. Päivän aikana he olivat usean metrin tuhkakerroksen alla, mutta sitä ennen monet ihmiset kuolivat kiven putoamiseen, paloivat kuoliaaksi, kuolivat tukehtumiseen. Pieni järkytys ei viitannut uhkaavaan katastrofiin, vaikka taivaalta putosivat kivet, monet mieluummin rukoilivat jumalia ja piiloutuivat taloihin, joihin heidät myöhemmin muurettiin elävältä tuhkakerroksella.

Gaius Plinius, joka selvisi kaikesta tästä kevyessä versiossa Mezimassa, kuvailee tapahtumia:

"On jo ensimmäinen tunti päivästä, ja valo on väärä, kuin sairas. Talot ympärillä tärisevät; se on erittäin pelottavaa avoimella kapealla alueella; ne ovat romahtamassa. Lopulta päätettiin lähteä kaupungista ; takanamme on joukko ihmisiä, jotka ovat menettäneet päänsä ja pitävät toisten päätöksiä peloissaan, se vaikuttaa järkevältä; olemme musertuneita ja työnnettyinä tässä lähtevien joukossa. Poistuttuamme kaupungista pysähdymme. Kuinka yllättävää ja kuinka kauheaa olemme kokeneet!niille asetettujen kivien päällä ne eivät voineet seistä samassa paikassa. Näimme kuinka meri vetäytyi takaisin, maa tärisee, ikään kuin hylkisi sitä. Ranta liikkui selvästi eteenpäin; monet merieläimet olivat juuttuneet kuivaan hiekkaan. Toisella puolella musta kauhea pilvi, joka murtautui eri paikoista läpi tulisilla siksakilla; se avautui leveiksi, salaman kaltaisina, mutta suuriksi raidoiksi."

Kuuluisa maalaus Karla Bryullova Pompejin viimeinen päivä kirjoitettiin vuosina 1830-1833. Tälle eeppiselle kankaalle taidemaalari vangitsi Pompejin kaupungin kuoleman Vesuvius-vuoren purkauksen seurauksena vuonna 79 jKr.

Etsiessään aitoutta Bryullov vieraili kuolleen kaupungin kaivauksissa. Taidemaalari loi ihmisten hahmot ja kasvot luonnosta, Rooman asukkaista. Lähes kaikki kuvassa olevat esineet taiteilija maalasi Napolin museossa säilytetyistä alkuperäisistä esineistä.

Bryullov kuvaa todella helvetin kuvaa. Etäisyydessä palaa tulivuori, jonka syvyyksistä tulinen laavavirrat leviävät kaikkiin suuntiin. Palavan laavan liekin heijastukset valaisevat kankaan takaosan punertavalla hehkulla. Tuhkapilven läpi leikkaava ja palava salama valaisee maalauksen etuosan.

Maalauksessaan Bryullov käyttää aikansa rohkeaa värimaailmaa. Taidemaalari kiinnittää eniten huomiota ilmaperspektiiviin - hän onnistuu luomaan syvän avaruuden tunteen.

Edessämme on kokonainen meri inhimillistä kärsimystä. Todellisen tragedian hetkellä ihmissielut paljastuvat. Tässä on mies, joka suojelee rakkaitaan, kohotti epätoivoisesti kätensä, ikään kuin yrittäisi pysäyttää elementtejä. Äiti, kiihkeästi lapsiaan syleilevä, katsoo taivaalle armoa anoen. Tässä pojat harteillaan yrittävät kantaa heikkoa vanhaa isää pois vaarasta. Nuori poika suostuttelee kaatuneen äitinsä keräämään voimia ja pakenemaan. Kuvan keskellä on kuollut nainen ja vauva, joka kurottaa äitinsä elotonta ruumista kohti.

Maalaus "Pompejin viimeinen päivä" muistuttaa katsojaa siitä, että maailman tärkein arvo on ihminen. Taiteilija asettaa fyysisen kauneutensa ja henkisen suuruutensa vastakkain luonnon tuhoavien voimien kanssa. Kuva aiheutti ihailun ja ihailun räjähdyksen sekä Italiassa että Venäjällä. A.S. Pushkin ja N.V. Gogol ottivat työn innostuneena vastaan.

KP Bryullovin maalauksen "Pompejin viimeinen päivä" kuvauksen lisäksi verkkosivustollamme on monia muita kuvauksia eri taiteilijoiden maalauksista, joita voidaan käyttää sekä maalauksen esseen kirjoittamiseen valmistautumiseen että yksinkertaisesti täydellisempään maalaukseen. tutustuminen menneisyyden kuuluisien mestareiden työhön ...

Italiassa hän maalasi suurenmoisen kankaan loistava maalari Bryullov - "Pompejin viimeinen päivä". Kuvaus maalauksesta esitetään artikkelissamme. Aikalaiset antoivat teokselle ylistäviä arvosteluja, ja itse taiteilijaa alettiin kutsua Suureksi Kaarleksi.

Hieman K.I.Bryullovista

Taidemaalari syntyi vuonna 1799 perheeseen, joka isoisoisästä lähtien oli yhteydessä taiteeseen. Valmistuttuaan Taideakatemiasta kultamitalilla hän lähti yhdessä lahjakkaan arkkitehdin veljensä Alexanderin kanssa Roomaan. Ikuisessa kaupungissa hän työskentelee hedelmällisesti, maalaa muotokuvia ja maalauksia, jotka ilahduttavat yleisöä, kriitikkoja ja kruunattuja päitä. Karl Bryullov työskenteli monumentaalisen tiheän parissa kuusi vuotta. "Pompejin viimeinen päivä" (kuvaus maalauksesta ja italialaisten käsitys siitä voidaan tiivistää yhteen sanaan - voitto) on tullut maan asukkaiden mestariteos. He uskoivat, että taiteilijan maalaus herättää ajatuksia kotimaan sankarillisesta menneisyydestä aikana, jolloin koko maa on vapaustaistelun vallassa.

Historiallisia faktoja

Kuvaus Bryullovin maalauksesta "Pompejin viimeinen päivä" tulisi aloittaa mielenkiintoinen fakta: mestari vieraili kaivauksissa Vesuviuksen lähellä vuonna 1827. Tämä näky yksinkertaisesti hämmästytti hänet. Oli ilmeistä, että elämä kaupungissa keskeytettiin yhtäkkiä.

Jalkakäytävässä oli tuoreita uria, kirkkaat värit tilojen vuokraamisesta ja tulevasta viihteestä kertovissa kirjoituksissa. Tavernoissa, joissa myyjistä oli vain pulaa, pöydille jäi jälkiä kupeista ja kulhoista.

Työn alku

Kuvaus Bryullovin maalauksesta "Pompejin viimeinen päivä" aloitamme tarinalla taiteilijan pitkäaikaisesta valmistelutyöstä, joka kesti kolme vuotta. Ensin tuoreesta vaikutelmasta tehtiin sävellysluonnos.

Sen jälkeen taiteilija alkoi tutkia historiallisia asiakirjoja. Taiteilija löysi tarvitsemansa tiedot todistajan kirjeistä luonnonmullistus ja kuuluisa roomalainen historioitsija Tacitus. He kuvaavat päivää, joka peittyy pimeyteen, ihmisjoukkoja, jotka ryntäsivät ympäriinsä, tietämättä minne juosta, huutoja, voihkia... Joku suri heidän väistämätöntä kuolemaansa, toiset - rakkaiden kuolemaa. Kiireisten hahmojen yläpuolella - tumma taivas salaman siksakilla. Lisäksi taiteilija loi yhä enemmän uusia luonnoksia, maalasi erilaisia ​​​​ihmisryhmiä, muutti koostumusta. Tämä on alustava kuvaus Bryullovin maalauksesta "Pompejin viimeinen päivä". Paikka, jossa toiminta tapahtuu, oli hänelle heti selvä - haudankadun risteys. Heti kun Bryullov kuvitteli pyörivän, sydäntä särkevän ukkosenjyrähdyksen, hän kuvitteli elävästi kuinka kaikki ihmiset jäätyivät... Heidän pelkoinsa lisättiin uusi tunne - tragedian väistämättömyys. Tämä heijastuu taiteilijan viimeiseen kokoonpanoon ja on kuvaus Bryullovin maalauksesta "Pompejin viimeinen päivä". Arkeologisten kaivausten materiaalit tarjosivat taiteilijalle taloustavaroita kankaalle. Laavaan muodostuneet tyhjiöt säilyttivät joidenkin ruumiiden ääriviivat: täällä nainen putosi vaunuista, täällä on tyttäret ja äiti, täällä nuoret puolisot. Taiteilija lainasi Pliniuslta kuvan äidistä ja nuoresta miehestä.

Epäitsekäs työ

Kolmen vuoden ajan työ tehtiin valtavalla kankaalla. Rafaelilla oli valtava vaikutus Bryullovin maalauksen "Pompejin viimeinen päivä" sommittelu- ja plastiseen ratkaisuun, ominaisuuksiin ja kuvaukseen. Taiteilija oli aiemmin opiskellut hänen kanssaan kopioimalla freskoja "Fire in Borgo" ja "Ateenan koulu", joissa on noin neljäkymmentä hahmoa. Sama määrä sankareita on kuvattu Bryullovin monihahmoisella kankaalla? Kuvatyössä oli erittäin tärkeää tuoda hänen aikalaisensa siihen tuomalla yhteen kaukaisia ​​aikakausia. Näin kankaalle ilmestyi urheilija Marinin muotokuva - isän hahmo perheryhmässä.

Taiteilijan siveltimen alla näkyy hänen rakkaan mallinsa kuva, joskus tytön, sitten äidin muodossa. Y. Samoilova oli hänen ihanteensa ruumiillistuma, joka paloi voimalla ja kauneuden intohimolla. Hänen kuvansa täytti taiteilijan mielikuvituksen, ja kaikki hänen kankaansa naiset saivat piirteet, joita mestari rakasti.

Maalauksen koostumus: yhdistelmä romantiikkaa ja klassismia

Bryullov ("Pompejin viimeinen päivä") yhdistää kankaalla rohkeasti romantiikkaa ja klassikoita. Maalauksen kuvausta voidaan lyhyesti luonnehtia siten, että mestari ei pyrkinyt sulkemaan sävellykseen kaikkea klassisiin kolmioihin. Lisäksi romantiikan ääntä kuunnellen hän esitti massiivisen kansanmusiikkikohtaus, mikä rikkoo klassista bareljeefin periaatetta. Toiminta kehittyy menemällä syvälle kankaaseen: mies putosi vaunuista peloissaan hevosten kantamana. Katsojan katse syöksyy tahattomasti hänen perässään kuiluun, tapahtumien kierteeseen.

Mutta kaikki klassismin kiusalliset ideat eivät jättäneet taidemaalausta. Hänen hahmonsa ovat kauniita ulkoisesti ja sisältä. Heidän tilanteensa kauhu peittyy hahmojen täydelliseen kauneuteen. Tämä pehmentää heidän tilanteensa tragediaa katsojalle. Lisäksi sävellys käyttää paniikin ja rauhallisuuden kontrastitekniikkaa.

Toiminnan koostumus

Liikkeellä täytetyssä kankaassa käsien ja kehon liikkeiden rytmi on erittäin tärkeä. Kädet suojaavat, suojelevat, halaavat, kurottautuvat taivaalle vihassa ja putoavat voimattomana. Kuten veistokset, niiden muodot ovat tilavia. Haluan kiertää ne nähdäkseni tarkemmin. Ääriviivat kattavat selvästi jokaisen muodon. Romantikot eivät hylänneet tätä klassista tekniikkaa.

Kankaan väritys

Katastrofin päivä on traagisen synkkä. Pimeys, täysin läpäisemätön, leijui hädässä olevien ihmisten yllä. Terävät, kirkkaat salamat räjähtävät mustina savu- ja tuhkahuipuina. Taivaanranta kylpee verenpunaisessa tulenvalossa. Sen heijastukset osuvat putoaviin rakennuksiin ja pylväisiin, ihmisiin - miehiin, naisiin, lapsiin - tehden tilanteesta entistä traagisemman ja osoittaen väistämättömän kuoleman uhan. Bryullov pyrkii luonnolliseen valaistukseen rikkoen klassismin vaatimuksia. Hän vangitsee hienovaraisesti valon heijastukset ja yhdistää ne selkeään chiaroscuroon.

Canvas Hahmot Hahmot

Bryullovin maalauksen "Pompejin viimeinen päivä" kuvaus ja analyysi on epätäydellinen, jos et ota huomioon kaikkia kuvassa näytteleviä ihmisiä. Päivä on tullut heille Viimeinen tuomio: monumentaaliset kivirakennukset murenevat kuin paperit vapinasta. Ympärillä karjunta, avunhuutoja, rukouksia jumalille, jotka ovat hylänneet onnettoman. ydin ihmisen sielu täysin alasti kuoleman edessä. Kaikki ryhmät, jotka ovat pohjimmiltaan muotokuvia, ovat katsojaan päin.

Oikea puoli

Aateliston joukossa on ilkeitä kasvoja: ahne varas, joka kantaa koruja siinä toivossa, että selviää. Pakanapappi, joka pakenee ja yrittää paeta unohtaen, että hänen täytyy rukoilla jumalilta armoa. Pelko ja hämmennys verholla peitetyn perheen koostumuksessa ... Tämä on kuvaus Bryullovin maalauksesta "Pompejin viimeinen päivä". Artikkelin valokuva mestariteoksesta näyttää yksityiskohtaisesti, kuinka nuori isä nostaa kätensä taivaalle rukouksessa.

Lapset halasivat äitiään ja polvistuivat. He ovat liikkumattomia ja odottavat yksinkertaisesti kauheaa väistämätöntä kohtaloa. Heillä ei ole ketään auttamassa. Kristitty, jolla on paljas rintakehä ja risti päällä, uskoo tulevaan ylösnousemukseen.

Vain yksi hahmo on rauhallinen - taiteilija.

Hänen tehtävänsä on olla kuolemanpelon yläpuolella ja vangita tragedia ikuisesti. Bryullov, joka esittelee muotokuvansa kuvaan, näyttää mestarin kehittyvän draaman todistajana.

Kankaan keskellä ja vasemmalla

Keskellä on nuori äiti, joka on murtunut ja jota halaa vauva, joka ei ymmärrä mitään. Tämä on erittäin traaginen jakso. Vainaja symboloi muinaisen maailman kuolemaa.

Epäitsekkäät pojat kantavat voimatonta vanhaa isää. He ovat täynnä rakkautta häntä kohtaan eivätkä ajattele omaa pelastustaan ​​ollenkaan.

Nuori mies suostuttelee väsyneenä istuvan äidin nousemaan ylös ja menemään pelastuakseen. Yhdessä se on vaikeaa, mutta aatelisto ei salli nuoren nuoren miehen jättää vanhaa naista.

Nuori kaveri kurkistelee hellä morsiamen kasvoihin, joka on täysin menettänyt mielenvoimansa ympärillä seisovasta pauhauksesta, kuoleman näkemyksestä, tulen hehkusta, jonka he lupaavat kuoleman.

Hän ei jätä rakkaansa, vaikka kuolema voi kohdata heidät milloin tahansa.

K. Bryullovin mestariteoksesta "Pompejin viimeinen päivä" oli määrä tulla taiteen historian avainmaalaus. Hän vangitsi ajan hengen ja loi kankaan niistä, jotka osaavat uhrata kaiken rakkaidensa vuoksi. Noin tavalliset ihmiset, jonka moraalikäsitykset ovat mittaamattoman korkealla julmien oikeudenkäyntien aikana. Näytelmän siitä, kuinka rohkeasti he kestävät heidän osalleen langetetun raskaan taakan, pitäisi toimia esimerkkinä siitä, kuinka todellinen rakkaus ihmistä kohtaan toimii kaikilla aikakausilla ja missä tahansa.

Bryullov Karl Pavlovich (1799-1852)

Ei kumpikaan eurooppalaisia ​​taiteilijoita ei saanut niin suurta voittoa 1800-luvulla kuin nuorten osaksi venäläinen maalari Karl Pavlovich Bryullov kun hän vuoden 1833 puolivälissä avasi roomalaisen työpajansa, joka oli juuri valmistunut kuva"". Byronin tavoin hänellä oli oikeus sanoa itsestään, että eräänä kauniina aamuna hän heräsi kuuluisaksi. Sana "menestys" ei riitä luonnehtimaan hänen suhtautumistaan kuva... Oli jotain muutakin - maalaus aiheutti yleisön ilon ja ihailun räjähdyksen venäläiselle taiteilijalle, joka näytti avaavan uuden sivun maailman taiteen historiassa.

Syksyllä 1833 maalaus ilmestyi päälle näyttely v Milano... Täällä venäläisen mestarin voitto saavutti korkeimman pisteensä. Kaikki halusivat nähdä teoksen, "josta koko Rooma puhuu". Italialaisissa sanoma- ja aikakauslehdissä ylistäviä arvosteluja " Viimeinen päivä Pompeji"ja sen kirjoittaja. Kuten ennen renessanssin suuria mestareita kunnioitettiin, niin nyt he alkoivat kunnioittaa Bryullov... Hänestä tuli eniten kuuluisa henkilö Italiassa. Häntä tervehdittiin taputuksin kadulla, he antoivat seisovia aplodit teatterissa. Runoilijat omistivat hänelle runoja. Hänen matkoillaan Italian ruhtinaskuntien rajoilla hänen ei vaadittu esittämään passia - uskottiin, että jokaisen italialaisen oli pakko tuntea hänet näön kautta.

Vuonna 1834 "" oli esillä Pariisin salongissa. Ranskan akatemia taiteet palkittiin Bryullov kultamitali... Yksi ensimmäisistä elämäkerran kirjoittajista Bryullova, N.A. Ramazanov, sanoo sen joidenkin kateellisista huhuista huolimatta ranskalaiset taiteilijat, Pariisin yleisö kiinnitti huomionsa pääasiassa " Pompejin viimeiseen päivään"ja vaivoin ja vastahakoisesti siirtyi pois tästä maalaukset".

Koskaan aikaisemmin venäläisen taiteen loisto ei ole levinnyt näin laajasti kaikkialle Eurooppaan. Vielä suurempi juhla odotettavissa Bryullova kotona.

Se tuotiin Pietariin heinäkuussa 1834 ja esiteltiin ensin Eremitaasissa ja sitten Taideakatemiassa. Siitä tuli heti venäläisen yhteiskunnan huomion keskipiste ja siitä tuli isänmaallisen ylpeyden aihe.

"Voisi sanoa, että vierailijajoukot tunkeutuivat Akatemian saliin katsomaan Pompeja", sanoo nykyaikainen. Taideakatemia tunnustettu Bryullovskaja kuva paras luomus 1800-luvulla... Laajalevikkinen kaiverrettu jäljentäminen "Pompejin viimeinen päivä". He murskasivat kunniaa Bryullova koko maassa, kaukana pääkaupungista. Venäläisen kulttuurin parhaat edustajat toivotettiin innostuneeksi kuva... Pushkin kirjoitti:

Vesuvius avasi suunsa - savu kaatui mailaan, liekki

Se on kehittynyt laajasti taistelulippuna.

Maa on levoton - kelauspilareista

Idolit putoavat! Pelon ohjaama kansa

Kivisateen alla, kipeän pölyn alla

Joukossa, vanhoja ja nuoria, juoksemassa ulos kaupungista.

Gogol kirjoitti aiheesta " Pompejin viimeinen päivä"laaja artikkeli, jossa hän tunnusti tämän kuva"täydellinen universaali luomus", jossa kaikki "on niin voimakasta, niin rohkeaa, niin harmonisesti yhdistettynä yhdeksi, heti kun se voisi nousta universaalin neron päässä".

Bryullovin maalaus herätti eniten epätavallisen suurta kiinnostusta maalausta kohtaan leveät ympyrät venäläinen yhteiskunta. Jatkuvaa keskustelua aiheesta " Pompejin viimeinen päivä"Lehdistössä, kirjeenvaihdossa, yksityisissä keskusteluissa he osoittivat selvästi, että maalausteos voi innostaa ja koskettaa ihmisiä yhtä paljon kuin kirjallisuus. Kuvataiteen yhteiskunnallisen roolin kasvu Venäjällä alkoi juuri Bryullov-juhlista.

Historiallinen maalaus, joka on pitkään ollut johtavassa asemassa akateemisessa taiteessa, kääntyi pääasiassa Raamatusta ja evankeliumista tai muinaisesta mytologiasta otettuihin juoniin. Mutta jopa niissä tapauksissa, joissa juoni maalaukset ei ollut legendaarinen legenda, vaan todellinen historiallinen tapahtuma, Akatemian maalarit olivat pohjimmiltaan hyvin kaukana historiallisesta luotettavuudesta kuvatun ymmärtämisessä ja tulkinnassa. He eivät etsineet historiallinen totuus, koska heidän tavoitteenaan ei ollut luoda menneisyyttä uudelleen, vaan ilmentää tätä tai tuota abstraktia ideaa. Heidän maalaukset historiallisia henkilöitä muodostivat tavanomaiset "muinaiset sankarit", riippumatta siitä, kuvattiinko tapahtuma antiikin Rooman vai Venäjän historiassa.

"tasoitti tietä historiallisen teeman täysin erilaiselle ymmärtämiselle ja tulkinnalle.

Etsii elämän totuus Bryullov, ensimmäinen venäläisten taiteilijoiden joukossa, asetti itselleen tavoitteen luoda uudelleen kuva todellinen tapahtuma menneisyyteen perustuen tutkimukseen historiallisia lähteitä ja arkeologiset tiedot.

Verrattuna edeltäjien fantastiseen "arkeologiaan". Bryullova tämä ulkoinen historismi oli sinänsä vakava innovatiivinen saavutus. Ne eivät kuitenkaan suinkaan tyhjennä merkitystä Bryullovskaja maalaukset... Arkeologinen varmuus on palvellut Bryullov vain keino aiheen syvempään paljastamiseen, ilmaisuun moderni asenne menneisyyteen.

"Ajatus maalaukset kuuluu kokonaan vuosisadamme makuun, joka ikään kuin tunteessaan sen kauhean pirstoutumisen pyrkii yhdistämään kaikki ilmiöt yleisiin ryhmiin ja valitsee vahvoja kriisejä, jotka koko massa tuntee, "Gogol kirjoitti paljastaen sisällön." Pompejin viimeinen päivä".

Toisin kuin vanha historiallinen maalaus hänen sankarikulttinsa ja korostunut huomio yksilöön vastustaen persoonatonta joukkoa, Bryullov suunniteltu "" joukkokohtaukseksi, jossa ainoa ja aito sankari olisivat ihmiset. Kaikki päänäyttelijät mukana kuva ovat lähes yhtäläisiä sen teeman edustajia; merkitys maalaukset ei ilmene yksittäisen sankariteon kuvaamiseen, vaan joukkojen psykologian tarkkaavaiseen ja täsmälliseen siirtoon.

Samaan aikaan Bryullov Hän korostaa tarkoituksella ja jopa terävällä suoraviivaisuudella tärkeimpiä vastakohtia, joissa ilmaistaan ​​ajatus uuden ja vanhan taistelusta, elämästä kuoleman kanssa, ihmismielestä elementtien sokealla voimalla. Kaikki on alisteinen tälle ajatukselle. ideologinen ja taiteellinen ratkaisu maalaukset Tästä syystä sen ominaisuudet määrittelivät paikan" Pompejin viimeinen päivä"1800-luvun venäläisessä taiteessa.

Teema maalaukset ovat peräisin antiikin Rooman historiasta. Pompeius(tai pikemminkin Pompeji) - muinainen roomalainen kaupunki, joka sijaitsee Vesuviuksen juurella - 24. elokuuta 79 jKr. väkivaltaisen tulivuorenpurkauksen seurauksena se tulviutui laavalla ja peittyi kivillä ja tuhalla. Kaksituhatta asukasta (joita oli yhteensä noin 30 000) kuoli kaupungin kaduilla myrskyn aikana.

Yli puolitoista tuhatta vuotta kaupunki pysyi hautautuneena maan alle ja unohdettuina. Vasta 1500-luvun lopulla kaivausten aikana löydettiin vahingossa paikka, jossa tuhoutunut roomalainen asutus oli aikoinaan. Vuodesta 1748 lähtien arkeologiset kaivaukset, heräsi henkiin varsinkin 1800-luvun ensimmäisinä vuosikymmeninä. Ne herättivät lisääntynyttä kiinnostusta taiteellisiin piireihin paitsi Italiassa, myös kaikkialla maailmassa. Jokaisesta uudesta löydöstä tuli sensaatio taiteilijoiden ja arkeologien keskuudessa ja traaginen teema Ibeli Pompeji Samaan aikaan sitä käytettiin kirjallisuudessa, maalauksessa ja musiikissa. Ooppera ilmestyi vuonna 1829 italialainen säveltäjä Paccini, vuonna 1834 - englantilaisen kirjailijan Bulverlittonin historiallinen romaani " Pompejin viimeiset päivät". Bryullov ennen muita hän kääntyi tähän aiheeseen: luonnoksia tulevaisuudestaan maalaukset kuuluvat vuosille 1827-1828.

Bryullov oli 28-vuotias, kun hän päätti kirjoittaa "". Se oli hänen viides vuosi eläkkeellä Italiassa. Hänellä oli jo useita vakavia teoksia, mutta yksikään niistä ei näyttänyt taiteilijalle aivan hänen lahjakkuutensa arvoiselta; hän tunsi, ettei hän ollut vielä perustellut hänelle asetettuja toiveita.

From Bryullova me odotamme iso historiallinen kuva - juuri historiallinen, koska 1800-luvun alun estetiikassa tällaista maalausta pidettiin korkeimpana. Rikkomatta aikansa hallitsevia esteettisiä näkemyksiä, Bryullov ja hän itse pyrki löytämään juonen, joka vastaisi hänen kykynsä sisäisiä mahdollisuuksia ja samalla pystyisi tyydyttämään ne vaatimukset, joita nykyaikainen kritiikki ja Taideakatemia voisivat hänelle esittää.

Sellaista juonia etsimässä Bryullov epäröi pitkään Venäjän historian ja antiikin mytologian teemojen välillä. Hän aikoi kirjoittaa kuva "Oleg naulaa kilpensä Konstantinopolin portteihin", ja hahmotteli myöhemmin juonen tarinoita Pietari Suuri... Samaan aikaan hän teki luonnoksia mytologisista teemoista (" Phaethonin kuolema", "Nymfit sieppasivat Hylasin"ja muut). Mutta Akatemiassa erittäin arvostettu mytologinen teema oli ristiriidassa Akatemian realististen suuntausten kanssa. Bryullova, ja venäläistä teemaa varten hän ei pystynyt keräämään materiaalia Italiassa ollessaan.

Teema Pompejin kuolema ratkaisi monia vaikeuksia. Juoni itsessään oli ellei perinteinen, niin silti, epäilemättä historiallinen, ja tältä puolelta se täytti akateemisen estetiikan perusvaatimukset. Toiminnan piti avautua taustalla muinainen kaupunki klassista arkkitehtuuria ja monumentteja muinaista taidetta; klassisten muotojen maailma sisällytettiin siten mukaan kuva ilman teeskentelyä, ikään kuin itsestään, vaan spektaakkeli raivoavista elementeistä ja traaginen kuolema avasi pääsyn romanttisiin kuviin, joissa taiteilijan lahjakkuus löysi uusia, vielä näkemättömiä mahdollisuuksia suurten tunteiden, intohimoisten tunneimpulssien ja syvien kokemusten kuvaamiseen. Ei ole yllättävää, että aihe vei ja tarttui Bryullova: se yhdisti kaikki edellytykset hänen ajatustensa, tietonsa, tunteidensa ja kiinnostuksen kohteidensa täydelle ilmaisemiselle.

Lähteet, joiden perusteella Bryullov ratkaisi hänen aiheensa, siellä paljastui aitoja antiikin monumentteja kadonnut kaupunki, arkeologien töitä ja kuvaus katastrofeja v Pompeji nykyajan ja silminnäkijän tekemä, roomalainen kirjailija Plinius nuorempi.

Työskentele " Pompejin viimeinen päivä"kestoi lähes kuusi vuotta (1827-1833) ja osoitus syvästä ja intensiivisestä luovasta etsinnästä Bryullova Siellä on lukuisia piirustuksia, luonnoksia ja luonnoksia, jotka osoittavat selvästi, kuinka taiteilijan suunnitelma kehittyi.

Näiden valmistelutöiden joukossa vuoden 1828 luonnos on erityinen paikka. Taiteellisen vaikutuksen voimalla hän ei ehkä ole huonompi kuin hän itse kuva... Totta, luonnos ei jäänyt täysin viimeistellyksi, yksittäiset kuvat ja hahmot ovat siinä vain ääriviivattuna, eikä niitä paljasteta kokonaan; mutta tämä ulkoinen epätäydellisyys yhdistyy ainutlaatuisella tavalla syvään sisäiseen täydellisyyteen ja taiteelliseen vakuuttavuuteen. Yksittäisten jaksojen merkitys, jota on myöhemmin käsitelty yksityiskohtaisesti kuva, tässä se näyttää liukenevan yhteiseen intohimoiseen impulssiin, yhteen traagiseen tunteeseen, kuolevan kaupungin kokonaiskuvaan, joka on voimaton siihen kohdistuvien elementtien paineen edessä. Luonnos perustuu romanttisesti ymmärrettyyn ajatukseen ihmisen kamppailusta kohtalon kanssa, jota tässä ruumiillistavat luonnon elementaaliset voimat. Tuomio lähestyy väistämättömällä julmuudella, kuten muinainen kohtalo, ja ihminen koko mielellään ja tahdolla ei pysty vastustamaan kohtaloa; hän voi kohdata väistämättömän kuoleman vain rohkeasti ja arvokkaasti.

Mutta Bryullov ei jäänyt miettimään tätä aiheensa päätöstä. Hän ei ollut tyytyväinen luonnokseen juuri siksi, että toivottoman pessimismin, sokean kohtalon tottelevaisuuden ja epäuskon ihmisen voimaan kuuluivat siinä niin sitkeästi. Tämä maailmankäsitys jäi venäläisen kulttuurin perinteiden ulkopuolelle, vastoin sen tervettä kansanperustaa. Lahjoittamisen luontainen elämän vahvistava voima Bryullov, ei voinut tulla toimeen " Pompejin viimeinen päivä", vaati poistumista ja lupaa.

Bryullov löysi tämän tien ja vastusti luonnon tuhoavia elementtejä ihmisen henkisen suuruuden ja kauneuden kanssa. Hänen muovinen kauneutensa muuttuu voimakkaaksi voimaksi, joka vahvistaa elämää kuolemasta ja tuhosta huolimatta. "... Hänen hahmonsa ovat kauniita kaikesta asemansa kauhusta huolimatta. Ne hukuttavat hänet kauneutellaan", kirjoitti Gogol, joka huomautti hienovaraisesti pääidean. Bryullovskaja maalaukset.

Pyrkii ilmaisemaan monipuolista psykologiset tilat ja tunteiden sävyt, jotka valtasivat kuolevan kaupungin asukkaat, Bryullov rakensi omansa kuva erillisten, suljettujen jaksojen syklinä, jotka eivät liity toisiinsa juonen perusteella. Heidän ideologinen merkitys tulee ymmärrettäväksi vain katsomalla samanaikaisesti kaikkia ryhmiä ja itsenäisiä juonen motiiveja, jotka muodostavat "".

Ajatus kauneudesta, joka voittaa kuoleman, ilmaistaan ​​erityisen selkeästi haudan vasemmalla puolella olevien portaiden joukossa. maalaukset. Bryullov tässä on tarkoituksella yhdistetty kuvia kukoistavasta voimasta ja nuoruudesta. Ei kärsimys eikä kauhu vääristä heidän täydellisen kauniita piirteitään; kasvoilta voi lukea vain yllätyksen ja ahdistuneen odotuksen ilmettä. Titaaninen voima tuntuu nuoren miehen hahmossa, jonka intohimoinen impulssi kulkee väkijoukon läpi. On ominaista, että tähän maailmaan kauniita klassisia kuvia, innoittamana antiikkinen veistos, Bryullov tuo huomattavan ripauksen realismia; monet hänen hahmoistaan ​​on epäilemättä maalattu elävästä luonnosta, ja heidän joukossaan erottuu omakuva itsestään Bryullova, joka kuvaa itseään pompejalaisena taiteilijana, joka pakenee kaupungista ja ottaa mukaansa laatikon siveltimiä ja maaleja.

Oikean puolen pääryhmissä maalaukset tärkeimmät ovat motiivit, jotka korostavat henkilön henkistä suuruutta. Tässä Bryullov kohdennettuja esimerkkejä rohkeudesta ja epäitsekkäästä velvollisuuden täyttämisestä.

Etualalla on kolme ryhmää: "kaksi nuorta pompeilaista, jotka kantavat sairasta vanhaa isäänsä olkapäillään", "Plinius äitinsä kanssa" ja "nuoret puolisot" - nuori mies, joka tukee vaimoaan, joka kaatuu uupumukseen ja kruunataan hääseppele. Kuitenkin, viimeinen ryhmä psykologisesti lähes kehittymätön, ja sillä on rytmisen tasapainon kannalta välttämättömän sävellyksen lisäyksen luonne maalaukset... Paljon merkityksellisempää on isäänsä kantavien poikien ryhmä: majesteettisesti kättään ojentaneen vanhan miehen kuvassa ilmenee ylpeä hengen joustamattomuus ja ankara rohkeus. Nuorimman pojan, mustasilmäisen italialaisen pojan kuvassa voi aistia tarkan ja suoran luonnoksen luonnosta, jossa elävä realistinen tunne ilmenee selvästi. Bryullova.

Realistinen alku ilmaistaan ​​erityisen voimakkaasti Pliniusin upeassa ryhmässä äitinsä kanssa. Luonnoksissa ja varhaisissa luonnoksissa tämä jakso on kehitetty vuonna klassisia muotoja, joka korostaa tapahtuman historiallisuutta ja antiikkista luonnetta. Mutta sisään kuva Bryullov hän poikkesi päättäväisesti alkuperäisestä suunnitelmasta - hänen luomansa kuvat hämmästyttävät puolueettomuudellaan ja aidolla elinvoimallaan.

V keskusta maalaukset siellä on nuoren naisen hahmo, joka kaatui pudotessaan vaunuista. Voidaan olettaa, että tässä kuvassa Bryullov halusi symboloida koko kuolevaa muinaista maailmaa; vihje tällaiseen tulkintaan löytyy myös aikalaisten arvosteluista. Tämän tarkoituksen mukaisesti taiteilija pyrki löytämään tälle hahmolle täydellisimmän klassisen suoritusmuodon. Aikalaiset, mukaan lukien Gogol, näkivät hänessä yhden runollisimmista luomuksista Bryullova.

Kaikki jaksot eivät ole yhtä tärkeitä aiheen kehityksen kannalta, mutta niiden vuorottelussa ja vertailussa se paljastuu jatkuvasti pääidea Bryullova elämän ja kuoleman taistelusta, järjen voitosta elementtien sokeista voimista, uuden maailman syntymisestä vanhan murenevien sirpaleiden päälle.

Ei ole sattumaa, että vieressä keskeinen hahmo taiteilija kuvasi murhatun naisen kauniina vauvana elämän ehtymättömän voiman symbolina; ei ole sattumaa, että nuoruuden ja vanhuuden kuvat vastakkaintuvat Pliniusin ja hänen äitinsä ja iäkästä isäänsä kantavien poikien ryhmissä; Lopuksi, ei ole sattumaa, että "pakanallisen", muinaisina aikoina kauniin väkijoukon haudan portailla ja majesteettisen rauhallisen "kristittyjen perheen" välillä korostuu. V kuva siellä on sekä pakanapappi että kristitty pappi, ikään kuin henkilöittäen poistuvan antiikin maailman ja sen raunioilla syntyvän kristillisen sivilisaation.

Papin ja papin kuvat eivät ehkä ole tarpeeksi syviä, heidän hengellistä maailmaansa ei näytetä kuva ja luonnehdinta pysyi suurelta osin ulkoisena; tämä antoi myöhemmin V.V. Stasoville syyn ankaraan moittimiseen Bryullova siitä, että hän ei käyttänyt tilaisuutta hyväkseen vastustaakseen jyrkästi rappeutunutta kuolevaa Roomaa ja nuorta kristinuskoa. Mutta ajatus näistä kahdesta maailmasta on epäilemättä läsnä kuva... Samaan aikaan ja kokonaisena käsitys maalaukset sen muodostavien episodien orgaaninen yhteys tulee selvästi esiin. Tunteiden sävyt ja niissä ilmaistut erilaiset mielentilat, urhoolliset teot ja uhrautuminen sekä epätoivon ja pelon ilmenemismuodot esitetään " Pompejin viimeinen päivä"harmoniseen, harmoniseen ja taiteellisesti yhtenäiseen ykseyteen.

Upeita kankaita. L., 1966.S. ​​107

Maalauksen Pompejin viimeinen päivä restaurointi

Poikkeuksellinen tapahtuma Venäjän museon elämässä oli K. P. Bryullova"". Lukuisat aiemmat restauroinnit vain viivästyttivät kankaalle tehtävän perustyön alkamishetkeä - maalauksen kangas "palai loppuun", muuttui hauraaksi; kangaskatkojen kohdissa oli 42 kipsiä, jotka ilmestyivät etupuolelle; maalikerroksen menetys sävytettiin lähestymistavalla tekijän maalaukseen; lakkapinnoitteen väri on muuttunut paljon. Vahvistuksen jälkeen maalaus siirrettiin uudelle kankaalle. Tämän merkittävän työn tekivät restauraattorit I. N. Kornyakova, A. V. Minin, E. S. Soldatenkov; neuvoja S.F.Konenkov.

KP Bryullovin maalaus "Pompejin viimeinen päivä" tuli Venäjän museoon Eremitaašista vuonna 1897. Vuonna 1995 tehdyn laajan restauroinnin jälkeen maalaus venytettiin aiemmin korjatuille kirjailijapaareille ja palautettiin näyttelyyn.

Päätös maalauksen entisöinnin aloittamisesta tehtiin Venäjän valtionmuseon laajennetun restaurointineuvoston kokouksessa 15.3.1995.

Työn alussa se vahvistettiin ennaltaehkäisevällä paperiliimauksella ja sen jälkeen kangas poistettiin tekijän paarista. Tämän jälkeen maalaus venytettiin reunojen yli marmorilattialle maalipinta alaspäin ja takaosa puhdistettiin pinnan epäpuhtauksista. Takapuolelta poistettiin kaksi kerrosta vanhoja restaurointireunoja, jotka aiheuttivat kankaan vakavia muodonmuutoksia reunoilla, ja yli 40 restaurointipaikkaa, jotka seisoivat kankaan vanhojen katkosten paikoissa. Tekijän kankaan yli satojen hävikkien paikat, etenkin reunoilla, korjattiin uudelta kankaalta lisäteillä. Sen jälkeen maalaus monistettiin uudelle, luonteeltaan ja laadultaan samanlaiselle kankaalle, joka oli tilattu Saksasta. Paikat, joissa maalikerros hävisi, täytettiin restaurointipohjamaalilla ja sävytettiin vesiväreillä. Tekijän lakka on täysin entisöity alkoholihöyryllä regeneroimalla.

Työn aikana kehitettiin menetelmiä maalikerroksen ja maaperän vahvistamiseksi suuressa tilassa. Työn tärkeä tulos oli teknistä entisöintiä helpottavien ja yksinkertaistavien uusien laitteiden kehittäminen. Erikoisprojektin mukaan luotiin kestävä duralumiinipaarit, jossa oli erityiset kiinnitysjärjestelmät kopioitavan kankaan venyttämiseksi. Tämä järjestelmä antoi työprosessin aikana kiristää kankaan toistuvasti haluttuun kireyteen.

Kehystyöpaja Moskova

Kehystyöpaja Moskovassa sijaitsee kadulla. Gilyarovsky sijaitsee kätevällä paikalla Prospekt Mira -metroaseman välittömässä läheisyydessä.

Kehystyöpaja laajentaa toimintaansa Moskova ja Moskovan alue tarjota palvelut päällä kehystys v patonki maalaukset, kuvat, kuvia, kokoelmat.

Baguette-kuvakehykset

Tilata valokuvakehykset Voit meidän patonkipaja. Työpaja tekee patonkikehykset alkaen puinen, muovi- ja alumiini patonki paras patonkiyritykset Euroopassa. Patonki valokuvakehykset kanssa matto. Patonki valokuvakehykset vähittäis- ja tukkumyynti. puitteet vakiokoot - A4, A3, A2. Patonkikehykset suuret koot. Valokuvakehykset alkaen laaja patonki. Valokuvakehykset suuret koot. Patonkikehykset kanssa lasi-. Häikäisemätön patonki lasi-.

Patonkitilaus

Patonkitilaus v patonkipaja... Patonin taiteellinen arvo riippuu profiilista ja kohokuviosta. Kokoelmassa puinen lista on suuria koristeprofiileja. Sisustuskuvio on suunniteltu siten, että sitä voidaan käyttää molemmissa rekisteröinti moderni maalaukset ja klassikko toimii... Leveydestä riippuen patonkia kutsutaan kapeaksi ja leveäksi, ja paksuudesta riippuen - matalaksi ja korkeaksi. Puu patonki kuvia varten. Puinen patonki... Patonki on valmistettu useista eri puulajeista erilaisia ​​profiileja, erilaisilla koristeellisilla viimeistelyillä: koristeet, eri värejä, lakka ja kultaiset pinnoitteet. V kokoelma puinen lista sisältää myös patonki kanssa elementtejä itsetehty.

Passepartout maalauksia varten

Passepartout on valmistettu värillisestä pahvista, josta on leikattu "ikkuna". Kuten matto maalauksiin käyttänyt patonki litteällä profiililla - niin sanottu "puinen matto" - leveä tasainen patonki, yleensä vaaleissa väreissä, usein jäljitelmällä tekstuurit kankaalle tai peitettynä todellinen kangas... Käsittelemätön sivuseinä, viimeistelty kangas, mokka tai kulta-, tasainen patongin sisäosa sijaitsee välissä kuva ja kehys, kasvaa hänen leveys. Metalloitu matto (jäljitelmä metalli- pinta-) antaa erinomaisia ​​tuloksia, kun kuvien rekisteröinti, diplomit ja todistukset... Samaan aikaan " tummaa kultaa” (hopea, kupari-) sopii mainiosti kehystys vanhoja muotokuvia. Passepartout voi tilata ja ostaa v meidän työpaja.

Moskova

Työpaja sijaitsee Moskovassa, kadulla. Gilyarovsky sijaitsee kätevällä paikalla Prospekt Mira -metroaseman välittömässä läheisyydessä.

Moskova- pääkaupunki Venäjän federaatio, hallinnollinen keskus Keski liittovaltion- vaalipiireihin ja Moskovan alue.

Kehykset peileille

Suuri valinta kehykset peileille. Puu patonki peileille ja maalaukset. Peilit kultaisessa patongissa. Tilaus kehykset peileille v patonkipaja. Kehys antaa peili koristeellisuus ja määrittää sen kuulumisen tiettyyn tyyliin. Peili voi "hämmästellä" mielenkiintoisella muodolla, alkuperäisellä kehyksellä. Omaperäisyydeltään vertaansa vailla jäävät metalliset kehykset, erilaisten ulkoisten muotojen ansiosta, epätavallinen muotoilu ja erinomainen ammattitaito. Yhdistelmä lasi- ja metalli- näyttää aina tyylikkäältä ja käytännölliseltä. Erittäin tiukat muodot metallinen patonki täydentää sisustusta ainutlaatuisella tyylillä.

Kehyslasin tilaus

V kuvakehys tai sisään valokuvakehys lasin leikkaaminen ja asettaminen on helppoa. Jos lasia on tarkoitus laittaa kehys näytteellä (taitolla), lasin koon tulee olla muutama millimetri pienempi kuin mitattu näytekoko. Jos näytekoot ovat vakioita koko leveydeltä ja korkeudelta puitteet, silloin 2 mm:n välys riittää. Kehyslasin tilaus. Häikäisemätön patonkilasi voi tilata ja ostaa v patonkipaja.

Kuva paarit

Paarit suojaa rikkoutumiselta. Valmistus paarit tilata. Kehystyöpaja valmistaa paarit varten maalaukset... Apurungon valmistukseen käytetään kestävää puuta. Hyvin tehdyt paarit eliminoivat kankaan "lointumisen" ja pidentää siten käyttöikää kuva... Käsityöläiset venyttää brodeerauksia, batiikkia ja kankaita paareilla.

Ripustettavat kuvat

Kehystyöpaja ehdottaa uutta menetelmää kuva riipuksia käyttämällä jousitus Nielsen. Levytanko alkaen metalliprofiili Nielsen kiinnitetty seinään muovisilla aluslevyillä. Perlon-siimat kiinnitetään tankoprofiilin sisäpuolelle liukukoukkujen tai hihojen avulla ja niitä voidaan siirtää metalli- tangot. Kestävä 2 mm nylonnauha on käytännössä näkymätön seinää vasten. Maalaukset keskeytetään linjalla kanssa metalli- koukut ruuveilla, jotka voidaan kiinnittää haluttuun korkeuteen. Varma istuvuus vaaditulla korkeudella vaatii jonkin verran vaivaa ruuvin kiristämisessä. Metalli profiili helppo asentaa katon alle ja tekee siitä helppoa ja vaivatonta painaa enemmän kuin kuvat.

Valokuvakehykset

Kulta patonki kuvia varten. Suuri valokuvakehykset. Kehystyöpaja laatii v patonki maalaukset, vesiväri, piirustuksia, Kuva, julisteita, peilit jne. Taiteilijat pitävät valintaa erittäin tärkeänä kehystys heidän maalaukset... Monet suuret taiteilijat ovat piirtäneet elementit patonki ja jopa häntä tehty. Valokuvakehykset voi tilata ja ostaa v patonkipaja.

Kehykset akvarellimaalauksiin

Akvarellimaalauksen tekniikassa voit luoda maalaukset maisema, asetelma, muotokuva genressä. Ohuimman maalikerroksen läpinäkyvyys ja pehmeys maalaukset ovat akvarellimaalauksen tunnusomaisia ​​ominaisuuksia. varten kehystys vesivärit on suositeltavaa käyttää mattoa ja ei kovin leveää patonkia. Kehystys v puinen patonki. puitteet varten akvarellimaalauksia.

Valokuvakehykset

Piirustukset ovat taiteilijoiden luomia tutkiessaan luontoa (luonnoksia, tutkimuksia), etsiessään kompositioratkaisuja graafisille, maalauksille ja veistoksellisille teoksille (luonnokset, kartongit), merkinnöissä viehättävä maalaukset ( valmisteleva piirustus maalauksen alla). Ammattilainen rekisteröinti grafiikkaa, valokuvia, asiakirjoja käyttämällä puinen lista ja matto. puitteet kerätty patonki valmistettu trooppisesta puusta. Meidän työpaja voit valita yhden vaihtoehdoista koriste grafiikkaa ja tilausta varten matto ja patonki kehykseksi... Patonin taiteellinen arvo riippuu profiilista ja kohokuviosta. Leveydestä riippuen patonki kutsutaan kapea(jopa 4 cm) ja laaja, ja paksuudesta riippuen - matala ja korkea. Lyijykynäpiirrokset näyttävät paremmilta vaatimattomassa kapeassa patongissa ( metalli- tai puinen). Suuret kehykset alkaen kultainen patonki varten piirustuksia ja kaavioita. Metallikehykset A3 varten piirustuksia.

Metalliset valokuvakehykset

Perinteisesti eniten mielenkiintoista ja mieleenpainuva Kuva lisää v puitteet jotka voidaan asettaa pöydälle tai ripustaa seinälle... Tärkeä on oikein ota kehys, sen on vastattava Kuva ja sulautuvat huoneen sisustukseen. Työpajassa voit järjestää valokuvia. Näytä patonki riippuu kuvien tyypistä kuvat(muotokuva, maisema, lasten valokuvat). Passepartout valokuvia varten... klo kuvien rekisteröinti voidaan käyttää matto... TO matto voidaan tarjota lipsahdus (ikkunan reunaa pitkin).
Osta valokuvakehykset voi olla mukana patonkipaja. Muoviset valokuvakehykset käytännöllinen, kevyt ja halpa... Ne sopivat erinomaisesti kaikille tyypeille kuvat ja jäljitellä metalli- ja puinen puitteet... Loistoa ja jaloutta metalli-... Erittäin suosittu hopeanhohtoinen matta metalliset kehykset. Metalliset valokuvakehykset ovat erittäin halpa, koska materiaali heidän tehdä palvelee edullinen alumiini... klo pieni hinta metalliset kehykset on paljon etuja. Muotoilun eleganssia ja kiehtovaa kauneutta metalli- joskus pakottaa itsensä kehys"Kilpaile" valokuvauksen kanssa. Siksi on tärkeää, että sisältö on muodonmukaista. Sellainen viitekehys Sopusointuisin ilme tulee ammattimaisesti otetuista muotokuvista.

Kehykset asiakirjoille

Asiakirjojen, tutkintotodistusten, todistusten rekisteröinti

Muovikehykset A3 ja A4 Muovikehykset A4 todistukset, tutkintotodistukset, tutkintotodistukset. Vakiokokoiset valmiit kehykset todistuksille, tutkintotodistusille, julisteille, valokuville. Kultaiset kehykset varten diplomit. Kultaiset kehykset A3. Kehykset julisteille a3... Tutkintotodistukset, todistukset ja kortit sisään patonkipaja laminointi tilattavissa.

Kehykset korteille

Usein löydetyt kortit suuret koot... Tällaisissa tapauksissa, kun tarvitaan lisää voimaa, metallinen patonki- paras valinta. puitteissa metalli- patonki voit sijoittaa erilaisia ​​kortteja, julisteita, julisteita. Toimistossa voit lopettaa puhelu vintage maantieteelliset kartat. Vanha kortti kalliissa toimiston sisustuksessa vaatii sopivan kehystys korostaa tässä toimistossa työskentelevien makua ja tyyliä katkaisi puhelun.

Kehykset kirjailtuihin maalauksiin

Kehykset kirjailtuihin maalauksiin... Jos sinä kirjoa maalaukset, niin ennemmin tai myöhemmin sinun on valittava hänen puolestaan kehys.

Valitsemalla kehys varten rekisteröinti kirjonta, se on syytä muistaa tyyli, Väri, leveys ja muita ominaisuuksia patonki kehykseksi riippuvat suoraan juonesta, tyylipäätöksistä, värit ja koko brodeerattuja kuvia... Jokaiselle brodeerattu kuva oma ainutlaatuinen kehystys. Valinta kehyksiä varten brodeerattuja kuvia riippuu myös siitä, mihin sitä käytetään kirjontasuunnittelu matto tai ei.

Suurin osa kirjailtuja maalauksia näyttää tehokkaammalta, jos käytät mattoa rekisteröinnin aikana. Passepartout on yksi-, kaksi-, joskus kolminkertainen. Kolminkertaisen maton valinta on vaikea prosessi jopa asiantuntijalle (suunnittelijalle). Kirjonta venytetään niin, että kankaan solut kulkevat yhdensuuntaisesti maton leikkauksen kanssa. Yhä laajemmalle levinnyt maalaukset, helmillä koristeltu.

Tapetry-kuvakehykset

Tapetti on käsin kudottu matto kuva... Kuvakudokset kudottiin mallin mukaan värillisillä villa- ja silkkilangoilla. Kultaiset kehykset varten kuvakudokset. Patonki kuviin alkaen kuvakudos valitaan kuvakudoksessa kuvatun juonen perusteella. Useimmiten käytetään ruskean sävyn puista patonkia, joskus - kullan alla, harvemmin - hopean alla.

"Pompejin kuolemaa" voidaan kutsua yhdeksi vähän tunnettuja mestariteoksia Ivan Konstantinovitš Aivazovski. Historiallinen tapahtuma, muinaisen kaupungin tragedia, inspiroi taiteilijaa lähestymään juonen uusilla ajatuksella.

Taidemaalari

Ivan Aivazovsky eli Hovhannes Ayvazyan oli ja on edelleen yksi Venäjän tunnetuimmista merimaalareista. Sen merimaisemia rakastetaan ja arvostetaan kaikkialla maailmassa. Teokset ovat esillä suosituissa "Sotheby's"- ja "Christie's"-huutokaupoissa miljoonien puntien arvosta.

Vuonna 1817 syntynyt Ivan Konstantinovich eli kahdeksankymmentäkolme vuotta ja kuoli rauhallisen kuoleman unissaan.

Hovhannes syntyi armenialaisten kauppiasperheeseen Galiciasta. myöhemmin hän muisteli, että hänen isänsä oli ensimmäinen, joka poistui juuristaan ​​ja yritti jopa lausua sukunimensä puolalaisella tavalla. Ivan oli ylpeä koulutetusta vanhemmastaan, joka puhui useita kieliä.

Syntymästään lähtien Aivazovsky asui Feodosiassa. Arkkitehti Jacob Koch huomasi hänen taiteensa varhain. Hän alkoi opettaa Ivanin maalausta.

Sevastopolin pormestari, nähdessään tulevan mestarin lahjan, osallistui myös hänen muodostumiseensa taiteilijana. Nuoren lahjakkuuden ponnistelujen ansiosta hänet lähetettiin opiskelemaan ilmaiseksi Pietariin. Kuten monet muutkin kuuluisat venäläiset taiteilijat, Aivazovsky tuli Taideakatemiasta. Hän vaikutti suurelta osin klassisen merimaiseman mieltymyksiin.

Tyyli

Pietarin taideakatemia auttoi muotoilemaan Aivazovskin tyyliä, kiitos hänen opiskelunsa Johann Grossin, Philip Tannerin ja Alexander Sauerweidin johdolla.

Maalattuaan "Calm" Ivan Konstantinovich sai vuonna 1837 kultamitalin ja oikeuden matkustaa Eurooppaan.

Sen jälkeen Aivazovsky palaa Krimille, kotimaahansa. Siellä hän maalasi merimaisemia kahden vuoden ajan ja auttoi myös armeijaa taisteluissa vihollista vastaan. Keisari Nikolai I osti yhden hänen maalauksistaan ​​tuolta ajalta.

Palattuaan Pietariin hänet kunnioitettiin aateliston arvonimi... Lisäksi hän hankkii sellaisia ​​merkittäviä ystäviä kuin Karl Bryullov ja säveltäjä Mihail Glinka.

Vaellukset

Vuodesta 1840 lähtien Aivazovskin pyhiinvaellusmatka Italian halki alkaa. Matkalla pääkaupunkiin Ivan ja hänen ystävänsä Vasily Sternberg pysähtyvät Venetsiassa. Siellä he tapaavat toisen Venäjän eliitin edustajan, Gogolin. joka on jo tullut tunnetuksi Venäjän valtakunnassa, vieraili monissa Italian kaupungeissa, vieraili Firenzessä, Roomassa. Hän viipyi Sorrentossa pitkään.

Monta kuukautta Aivazovsky asui veljensä kanssa, josta tuli munkki, Pyhän Lasaruksen saarella. Siellä hän puhui myös englantilaisen runoilijan George Byronin kanssa.

Teoksen "Kaaos" osti häneltä paavi Gregorius Kuudestoista. Kriitikot suosivat Aivazovskia, ja Pariisin taideakatemia jopa myönsi hänelle ansiomitalin.

Vuonna 1842 merimaisemamaalari lähtee Italiasta. Ylitettyään Sveitsin ja Reinin hän matkustaa Hollantiin, myöhemmin Isoon-Britanniaan. Paluumatkalla hän vierailee Pariisissa, Espanjassa ja Portugalissa. Neljä vuotta myöhemmin hän on palannut Venäjälle.

Pietarissa asuessaan Aivazovskista tuli kunniaprofessori sekä tämän kaupungin että Pariisin, Rooman, Stuttgartin, Firenzen ja Amsterdamin akatemiassa. Hän jatkoi kirjoittamista merimaalauksia... Hänellä on yli 6000 maisemaa.

Vuodesta 1845 hän asui Feodosiassa, missä hän perusti koulunsa, auttoi luomaan galleriaa, aloitti rakentamisen. rautatie... Kuoleman jälkeen oli keskeneräinen maalaus "Turkkilaisen laivan räjähdys".

Kuuluisia maalauksia

Aivazovskin maalauksia rakastivat Venäjän valtakunnan kaikkien luokkien edustajat ja myöhemmin Neuvostoliitto... Melkein jokaisessa nykyaikaisessa perheessä on vähintään yksi Ivan Konstantinovichin kopio kotona.

Hänen nimensä on ollut tuttu pitkään korkein laatu merimaalarien joukossa. Suosituimpia ovat seuraavat taiteilijan teokset:

• "Yhdeksäs aalto".
• Pushkinin jäähyväiset merelle, jonka hän kirjoitti yhdessä Repinin kanssa.
• "Sateenkaari".
• "Kuutamoyö Bosporinsalmella".
• Aivazovskin kirjoittamien mestariteosten joukossa on Pompejin kuolema.
• "Näkymä Konstantinopoliin ja Bosporinsalmelle".
• "Musta meri".

Nämä maalaukset esiintyivät jopa postimerkeissä. Niitä kopioitiin, kirjailtiin ristillä ja ompeleella.

Hämmennys

Mielenkiintoista on, että monet ihmiset sekoittavat "Pompejin putouksen". Sen maalannut kuva ei ole kaikkien tiedossa, eikä sillä ole mitään tekemistä Bryullovin kankaan kanssa. Hänen teoksensa on nimeltään "Pompejin viimeinen päivä".

Karl Pavlovich kirjoitti sen vuonna 1833. Se kuvaa muinaisia ​​ihmisiä pakenemassa purkautuvaa tulivuorta. Bryullovissa Pompejin asukkaat ovat lukittuina itse kaupunkiin. "Pompejin kaatuminen", maalauksen kuvaus on hyvin erilainen, välittää täysin toisenlaisen ajatuksen.

Aivazovskin maisema maalattiin vuonna 1889, paljon myöhemmin kuin hänen edeltäjänsä. On todennäköistä, että Bryullovin ystävänä merimaisemamaalari saattoi saada inspiraationsa samasta valitusta antiikin ajan tragedian teemasta.

Maalauksen historia

Aivazovskin epätyypillisintä työtä pidetään "Pompejin kuolemana". Maalaus on tehty vuonna 1889. Hän otti pohjaksi juonen historiasta. Kaupungille tapahtunutta pidetään edelleen yhtenä maailman suurimmista luonnonkatastrofeista. Pompeiji, aikoinaan kaunis muinainen asutus, sijaitsi lähellä Napolia, lähellä aktiivinen tulivuori... Vuonna 79 alkoi purkaus, joka vaati satoja ihmishenkiä. Aivazovskin kuvaus maalauksesta auttaa välittämään kaikki nämä tapahtumat.

Jos Bryullov osoitti kankaallaan miltä kaupunki itse ja sen sisällä olevat ihmiset voivat näyttää, niin Aivazovsky keskittyi mereen.

Pompejin kuolema. Maalaus: kuka kirjoitti ja mitä hän halusi sanoa

Merimaalari Ivan Konstantinovich keskittyi tontin siirtämiseen kaupungin ulkopuolelle. Historia kertoo jo meille, kuinka Pompejin kuolema päättyy. Kuva on maalattu erittäin tummilla helakanpunaisilla väreillä, jotka symboloivat kaikkea ihmishenkiä haudattu elävältä laavakerroksen alle.

Kankaan keskeinen hahmo on meri, jota pitkin laivat purjehtivat. Etäisyydessä näkyy laavalla valaistu kaupunki. Taivas on tumma savusta.

Kaikesta tämän tapahtuman kauhusta huolimatta Aivazovsky antaa toivoa valoisammalta tulevaisuudesta näyttämällä aluksia täynnä eloonjääneitä.

Ivan Konstantinovitš halusi välittää Pompejin kuoleman nähneiden epätoivon. Maalauksessa ei keskitytä kuolevaisten ihmisten kasvoihin. Siitä huolimatta näennäisen kuuma meri puhuu tilanteen tragedioista ja kauhusta. Karmiinanpunainen, musta ja keltainen värit vallitsevat kankaalla.

Päällä keskussuunnitelma kaksi suurta alusta, jotka taistelevat meren aalloilla... Kaukana nähdään useita muita, jotka kiirehtivät poistumaan kuolemanpaikalta, johon kaupungin asukkaat ovat ikuisesti jäätyneet, vangittuina kankaalle "Pompejin kuolema".

Jos katsot tarkasti, huipulla, savurenkaissa, on purkautuva tulivuori, josta laavajoet valuvat muinaisiin temppeleihin ja taloihin. Aivazovsky tehosti lisäämällä koko kuvaan monia mustia veteen laskeutuvia tuhkapisteitä.

Katso kuva

"Pompejin kaatuminen" - maalaus öljymaalit, tavalliselle kankaalle, jonka koko on 128 x 218 cm, säilytetty Rostovissa.

Se on olennainen osa kokoelmaa, ja vierailijat ovat tervetulleita tänne joka päivä klo 10.00-18.00. Museo on suljettu vain tiistaisin. Osoite: Pushkinskaya-katu 115.

Tavallisen lipun hinta ilman etuja maksaa vierailijalle 100 ruplaa. Lapset, jotka eivät vielä käy koulua, joutuvat maksamaan 10 ruplaa. Koululaiset voivat maksaa 25 ruplan pääsylipun. Opiskelijat maksavat 50 ruplaa ja eläkeläiset 60 ruplaa.

Museon kokoelma sisältää myös muita Aivazovskin maalauksia, kuten "Meri" ja "Kuutamoyö". Siitä huolimatta kokoelman helmi on Pompejin kuolema. Maalauksen kuvaus antaa selkeän kuvan siitä, kuinka mahtavaa luonto voi olla.