William Shakespearen isä, John, oli käsityöläinen, kauppias (kauppaa villaa), ja vuonna 1568 hänestä tuli Stratfordin pormestari.

Mother Villama, Maria Ardennes, oli Wilmcotin viljelijän tytär.

Joillekin lähteiltä tunnetaan, että William Shakespeare opiskeli kieliopillisessa koulussa, jossa latinalainen ja muinainen kreikkalainen hallitsi.

1582 - William Shakespeare naimisiin Ann Hatway. Seuraavaksi Ann antoi hänelle syntymän kolme lasta: tytär Suzanne ja Twins Hamnet ja Judith.

Mid-1580-luvun puolivälissä - Shakespeare hänen perheensä liikkuu Lontooseen. Säilytettyjen tietojen mukaan hänellä ei ollut ystäviä tai tuttavuuksia tässä kaupungissa. Shakespeare ansaitsi, että hän oli hiljaa hevosten teatterista, kun taas omistajat katselivat ideoita. Tämän postin takana seurasi backstage työtä teatterissa: Rewriting roolit, seuranta näyttelijöiden, Soufliving ... Vain muutaman vuoden kuluttua William Shakespeare sai ensimmäisen pienen roolinsa.

Joidenkin raporttien mukaan Shakespeare työskentelee teatterissa, oli hallita koulun opettajan ammattia.

Teatteri, jossa William Shakespeare työskenteli, tuli kuuluisaksi ja kutsui nimeksi "Globus". Tämä nimi lainattiin kreikkalainen mytologia ja osoittaa Hercules, jotka pitävät hartioissaan maapallo. Kuningas, Jamesin teatteri sai kuninkaallisen tilan.

Shakespeare ei ollut tarkoitettu hyvä näyttelijä, Se oli paljon parempi kirjoittanut näytelmät. Ensimmäiset komeijat ("paljon melua ei mitään", "Shrew of the Shrew", "nukkuminen kesällä", "Virheiden komedia", "Twelfth Night") kirjoitettiin ajanjaksolla 1593-1600.

1594 - Shakespeare kirjoittaa ensimmäisen romeon ja julietin tragedian. Samana vuonna Playwright tuli teatteriryhmän osakkeenomistaja "Servor Lord Chamber" (muiden "Royal James I")

1599 - William Shakespearen ensimmäinen esitys pidettiin Globus-teatterissa, se oli julkilausuma "Julius Caesar". Samana vuonna Shakespeare tulee maapallon yhteisomistaja.

1601 - 1608 - Luotu tragedies "King Lire", "Hamlet", "Othello", "MacBeth".

1603 (epätarkka päivämäärä) - Shakespeare jättää kohtauksen.

1608 - Shakespeare tulee Dominikaanisen teatterin yhteisomistaja.

1608 - 1612 - William Shakespearen luovuuden viimeinen vaihe. Hänen dramaattista tästä ajasta, upeita motiiveja ja kuvia on ominaista: "Perikles", "Storm", " Winter Fairy Tale».

William Shakespeare kirjoitti paitsi näytelmät (kaikki ne on kirjoitettu 37), mutta myös runoja (2) ja Sonnets (154).

1612 (epätarkka päivämäärä) - Shakespeare on jo riittävän rikas hankkia itseäsi jalo otsikko. Hän ostaa talon hänen kotikaupunki Stridford-on-avan ja liikkuu siellä. Stridfordissa Shakespeare elää ennen kuolemaa.

23. huhtikuuta 1616 - William Shakespeare kuolee Strödford-On-Avan syntymäpäivänään. Hänet haudattiin kotikaupunginsa kirkkoon.

Lähes kaikkien komeijoiden teema Shakespeare on rakkaus, sen esiintyminen ja kehitys, vastus ja kiitokset ympäröivän ja voiton kirkkaan nuoren tunteen. Teosten toiminta tapahtuu kauniiden maisemien taustalla, täynnä kuun tai auringonvaloa. Niin näkyy ennen meitä magic World Komedia Shakespeare näennäisesti kaukana hauskaa. Shakespearella on suuri kyky yhdistää sarjakuva (taistelee Benedict Wit ja Beatrice "monia kohinaa mitään", Petruccio ja Katarina "Taming Shot") Lyyrillä ja jopa traagisella (protestin petolla "kahdella veronatsalla" , Sheiloka "venetsialainen kauppias"). Shakespearen hahmot ovat silmiinpistävästi monipuolisia, niiden kuvat ovat toteuttaneet renessanssin ikä: tahto riippumattomuuteen ja elinvoimaisuuteen. Erityisen mielenkiintoinen naisten kuvat Nämä komediat ovat yhtä suuria kuin mies, vapaa, energinen, aktiivinen ja äärettömän viehättävä. Shakespeare-komediat ovat monipuolisia. Shakespeare käyttää erilaisia \u200b\u200bkomedia-tyylilajia - romanttinen komedia ("Sleeping in Summer Night"), merkit ("Shrew of the Shrew"), säännösten komedia ("virheiden komedia").

Samana ajanjaksona (1590-1600) Shakespeare kirjoittaa useita historiallisia aikakirjoja. Jokainen kattaa yhden englanninkielisen historian jaksosta.

Scarlen ja valkoisen ruusun taistelun aikaan:

Feodaalisen kalonian ja absoluuttisen monarkian välisen edellisen kauden aikana:

Dramaattisten aikakronaattien lajityyppi on erikoinen vain englantilaisen renessanssin avulla. Todennäköisesti se tapahtui, koska rakastettu teatteriginen genre Early Englanti keski-ikä oli mysteeri maallisille motiiveille. Aikuinen herätyskirjailija muodostettiin niiden vaikutusvaltaan; Ja dramaattisissa aikaväliöissä monet mysteeritoiminnot säilyvät: laaja kattavuus tapahtumista, monia merkkejä, vapaata vuorottelua jaksot. Kuitenkin, toisin kuin mysteerit, aikakirjat eivät ole esitetty raamatun historiaja valtion historia. Tässä olennaisuudessa hän myös vetoaa sopusoinnun ihanteisiin - mutta harmonia on valtio, jonka hän näkee monarkian voitossa keskiaikaisen feodaalisen ristikkäisyyden yli. Play-voitto-finaalissa; Paha, riippumatta siitä, kuinka kauhea ja verinen on hänen polku, ohittaa. Näin ollen ensimmäisen luovuuden ensimmäisen ajanjakson aikana Shakespeare eri tasoilla - Henkilökohtainen ja valtio - tulkitsi tärkein renessanssin ajatus: harmonian ja humanististen ihanteiden saavuttaminen.

Samana ajanjaksona Shakespeare kirjoittaa kaksi tragedia:

II (traaginen) jakso (1601-1607)

Shakespearen luovuuden traagisena ajanjaksona pidetään. Käsitellään lähinnä tragediaa. Tämän ajanjakson aikana, että näytelmäkirjailija saavuttaa luovuudensa yläosat:

Ei ole enää jäljellä maailman harmonista tunnetta, everlable ristiriidat paljastuvat täällä ja ratkaisematta. Tässä tragedia päätetään paitsi persoonallisuuden ja yhteiskunnan törmäyksessä, vaan myös sankarin sielun sisäisissä ristiriidassa. Ongelma on johdettu yleiseen filosofiseen tasoon, ja merkit pysyvät epätavallisen monimuotoisina ja psykologisesti suurina. On erittäin tärkeää, että Shakespearen suurissa tragedioissa on täysin puute fatalistinen asenne kallioon, joka ennalta määräys tragedia. Pääpaino, kuten aiemmin, asetetaan sankarin identiteetti, joka muodostaa hänen kohtalonsa ja muiden kohtalo.

Samana ajanjaksona Shakespeare kirjoittaa kaksi komedia:

III (romanttinen) aika (1608-1612)

Shakespearen luovuutta pidetään romanttisena ajanjaksona.

Työ viimeiseksi Hänen luovuutensa:

Nämä ovat runoja satuja, jotka johtavat todellisuudesta unelmien maailmaan. Shakespearers tulkitsee romanttisen fantasian täydellisen tietoisen hylkäämisen romanttisen fantasian ja huolehtimisen. Tämä polku on peräisillä voitnolla juuttavalla uskossa väsyneelle pettymykselle - Renessanssin koko maailmankumppani on kulunut.

Shakespeare Theatre "Globus"

Shakespearen näytelmien vertaanpanomaailman maailman suosio vaikutti erinomaiseen tuntemukseen online-näytelmäkirjailija. Lähes kaikki Shakespearen Lontoon elämä oli jotenkin liittynyt teatteriin ja vuodesta 1599 - Globus-teatterin kanssa entinen yksi Englannin kulttuurielämän tärkeimmistä keskuksista. Se on täällä hiljattain remontoidussa rakennuksessa, Troupe R. Barbagia "Herra-kammion palvelijalle siirrettiin, juuri silloin, kun Shakespeare tuli yksi kukkuloista. Shakespeare pelasi lavalla noin 1603 - joka tapauksessa tällä kertaa ei mainita hänen osallistumistaan \u200b\u200besityksiin. Ilmeisesti, koska näyttelijä Shakespeare ei käyttänyt paljon suosittua - tiedot säilyttivät, että hän suoritti toissijaista ja episodiset roolit. Silmäkoulu siirrettiin kuitenkin - työskentely lavalla epäilemättä auttoi Shakespeare tarkemmin ymmärtämään näyttelijän vuorovaikutuksen mekanismeja katsojan ja yleisön menestyksen salaisuuksien kanssa. Yleisön menestys oli erittäin tärkeä Shakespeare ja kuten teatterien osakkeenomistajalla, ja kuten Playwright - ja 1603: n jälkeen hän pysyi tiiviisti yhteydessä Globusiin, jonka vaiheessa lähes kaikki niiden kirjoittamat näytelmät laitettiin kohtaukseen. Globe-talon laite ennalta määrätty yhdistelmän yhdellä erilaisten sosiaali- ja kiinteistökerrosten yleisön yhdistelmällä, kun taas teatterissa oli vähintään 1500 katsojaa. Ennen näytelmäkirjailijaa ja toimijoita, vaikein tehtävä lisättiin pitämään heterogeenisen yleisön huomion. Shakespearen pelaa suuressa määrin vastasi tähän tehtävään käyttäen kaikkien luokkien yleisön menestystä.

Shakespearen pelin mobiili arkkitehtoniset johtivat suurelta osin XVI-luvun teatteritekniikan ominaisuuksiin. - avoin kohtaus ilman verhoa, mahdollisimman vähän rekvisiitta, laukaisuunnittelun äärimmäinen yleissopimus. Tämä pakotettiin keskittymään näyttelijään ja hänen luonnonkaunis mestaruus. Jokainen rooli Shakespearen näytelmissä (usein kirjoitettu tiettyyn näyttelijälle) on psykologisesti laaja ja tarjoaa valtavia mahdollisuuksia sen tulkintaan; Leksikaalinen puheen järjestelmä muuttuu paitsi pelin pelistä ja hahmosta, vaan myös muuttuu riippuen sisäisestä kehityksestä ja vaiheen olosuhteista (Hamlet, Othello, Richard III jne.). Ei ihme, että monet näyttelijät, joilla on maailman nimet, loisti Shakespearen ohjelmiston rooleja.

Shakespearen teatterin "Globus" loistava historia alkoi 1599, kun Lontoossa erottui suuresta rakkaudesta teatteriesiteille, julkisesti saatavilla olevat rakennukset rakennettiin yksi toisensa jälkeen. Maailman rakentamisen myötä rakennusmateriaalit pysyivät ensimmäisen julkisen Lontoon teatterin purkamaisesta rakennuksesta (hänet kutsutaan - "teatteri"). Rakennuksen omistajat, kuuluisan englantilaisen toimijoiden barbedia, vanhensi maan vuokrasopimuksen; Joten he päättivät rakentaa teatterin uudessa paikassa. Tähän päätökseen oli mukana tässä päätöksessä, joka tuli yksi Berbrej-teatterin "osakkeenomistajista", oli mukana tässä päätöksessä.

Yleisöjen teatterit rakennettiin Lontooseen kaupungin ulkopuolella, ts. - Lontoon kunnan toimivaltaan. Tämä selitti kaupungin viranomaisten Puritan Henki, vihamielinen teatteri lainkaan. Globus oli 1700-luvun alun julkisen teatterin tyypillinen rakennus: soikea tiloja - roomalaisen amfiteatterin muodossa, joka on aidattu suurella seinällä ilman kattoa. Teatteri sai nimensä Atlantan patsasta, joka tukee maapalloa. Tämä maapallo ("Globus") oli peittänyt nauhalla, jossa oli kuuluisa kirjoitus: "koko maailma on paljon" (lat. Tottus Mundus Agit Histrionem; Lisää kuuluisa käännös: "Koko maailma on teatteri").

Kohtaus vierekkäin rakennuksen takaosaan; Yli sen syvä osa ylemmän vaiheen alustan, niin sanottu "Galleria"; Jopa edellä oli "talo" - rakennus, jossa on yksi tai kaksi ikkunaa. Näin ollen teatterissa oli neljä toimenpidettä: Assender, syvästi pakenevat saliin ja ympäröi yleisö kolmelta puolelta, josta suurin osa toiminnasta pelattiin; Syvä osa kohtausta galleriassa, jossa sähköntekijät pelattiin; Galleria, jota käytettiin linnoitusseinän tai parvekkeen kuvaan (tässä haamu Hamletin isä ilmestyi tai kuuluisa kohtaus parvekkeella Romeo ja Juliassa); Ja "talo", joista näyttelijät voitaisiin myös näyttää. Tämä mahdollisti dynaamisen spektaakkeen rakentamisen, joka makaa jo erilaisiin toimintapaikkoihin ja muuttamalla yleisön pisteitä, jotka auttoivat kiinnostuneita siitä, mitä sivustolla tapahtuu. Oli äärimmäisen tärkeää: ei tarvetta unohtaa, että visuaalisen hallinnan huomion ei tueta ylimääräiset keinot - esitykset menivät päivänvalossa ilman verhoa, joka on jatkuvasti yleisö, vilkas näyttökertojen vaikutelmat täydellä äänellä.

Auditorio "Globe" seurasi eri lähteet, 1200-3000 katsojaa. Hallin tarkka kapasiteetti on mahdotonta - Istuinpaikat joukkovelkakirjoja ei ole annettu; He tungostivat ollessa, seisomaan maanpinnalla. Etuoikeutetut katsojat sijaitsivat joissakin mukavuuksilla: seinien sisäpuolella oli mukana aristokratia, galleria sijoitettiin heille vauras. Rikkain ja merkittävin istuu kohtauksia kohtauksia, kannettavissa kolmijalkaiset tabretes. Katsotaan lisäpalveluita katsojille (myös wc: n); Fysiologiset tarpeet, tarvittaessa selviytynyt helposti suorituskyvyn aikana - aivan katsoja. Siksi katon puutetta voitaisiin pitää hyvänä kuin virhe - virta raikas ilma ei sallinut tukahduttaa omistajia teatteriesitys.

Samankaltainen moraalin samanlainen yksinkertaisuus oli täysin etiketti, ja Globus-teatteri tuli pian yksi Englannin tärkeimmistä kulttuurikeskuksista: Kaikki William Shakespearen näytelmät ja muut renessanssin aikakauden toiset näytelmäkirjailijat asennettiin hänen näkymä.

Kuitenkin vuonna 1613 Shakespearer Henry VIII: n ensi-iltana tuli teatterissa: Kilpailu luonnonkauniista tykki laukausta putosi olki katokseen kohtauksen syvyyteen. Historialliset todisteet väittävät, että tulipalon aikana ei ollut uhreja, mutta rakennus poltettiin. Ensimmäisen maapallon "loppu symbolisesti merkitsi kirjallisen ja teatteriesityksen muutoksen: Tällä kertaa William Shakespeare lakkasi kirjoittamisen.

"Ja nyt viihdytän sinua tarina siitä, mitä tapahtui tällä viikolla pankkiin. Hänen majesteettinsa toimijat pelasivat uusi peli Otsikon "kaikki totta" (Heinrich VIII), joka edustaa Heinrich VIII: n hallituksen pääkohdat. Tuotanto on kehystetty poikkeuksellisella suuruudella, ja jopa pinnoite lavalla oli hämmästyttävän kaunis. George ja Shartersin tilausten ritarit, vartijat kirjailtujen univormut ja niin edelleen, oli tarpeeksi kiinnostusta tehdä suuruus tunnistettavissa, jos ei naurettavaa. Joten kuningas Henry järjestää maskin kardinaali-maskauksen talossa: Hän esiintyy lavalla, on useita viihtyisiä laukauksia. Yksi luodista näyttää olevan jumissa maisemissa - ja sitten kaikki tapahtui. Aluksi vain vähän savua oli näkyvä, johon yleisö, innostunut, mitä vaiheessa tapahtui, ei kiinnittänyt huomiota; Mutta jonkin toisen sekunnin murto-osan jälkeen tulipalo leviää katon päälle ja tuli nopeasti levinnyt, tuhoamalla alle tunti kaikki rakentaminen maahan. Kyllä, niin oli tuhoisia hetkiä tälle ystävällisyydelle, jossa liian palanut puuta, olkia ja muutamia rättejä. Todellinen, housut, jotka on parannossa yhdelle miehestä, ja hänet voitaisiin helposti pakastaa, mutta hän (kiitos taivaasta!) Koirasi liekki ajoissa pullon avulla. "

Sir Henry Watton

Pian rakennus uudistettiin uudelleen, jo kivestä; Straw päällekkäin paikan syvän osan yli vaihdettiin kaakeloituna. Barbed's Troupe jatkoi "toisessa maapallessa" ja 1642, kunnes Puritanin parlamentti ja Lord-suojelija, Cromwell ei myönnetty asetukseksi kaikkien teattereiden sulkemisesta ja minkä tahansa teatterihankkeen kieltämisestä. Vuonna 1644 tyhjä "toinen maapallo" rakennettiin uudelleen vuokralle. Teatterin historia keskeytti yli kolme vuosisataa.

Globus-teatterin nykyaikaisen jälleenrakennuksen ajatus kuuluu, puolestaan \u200b\u200btarpeeksi, ei brittiläistä, vaan amerikkalainen näyttelijä, johtaja ja tuottaja Sam Wanamaker. Hän tuli Lontooseen ensimmäistä kertaa vuonna 1949 ja noin kaksikymmentä vuotta yhdessä hänen samanhenkisten miesten kanssa materiaalit kerättiin Elizabethan aikakauden teattereista. Vuoteen 1970 mennessä Wanameaker perusti Shkspire Globe's Trust Foundation, joka oli tarkoitettu kadonneiden teatterin jälleenrakentamiseen ja luomaan koulutuskeskuksen ja pysyvän näyttelyn. Työskentely tällä hankkeella kesti yli 25 vuotta; Wanameaker itse kuoli vuonna 1993, lähes neljä vuotta ennen rekonstruoidun maapallon avaamista. Teatterin tiedustelu oli vanhan "Globe" -säätiön kaivosfragmentti sekä läheinen Rosa-teatteri, jossa Shakespearen näytelmät laitettiin "Globus"-aikoihin. Uusi rakennus on rakennettu vihreästä tammen puusta, jota käsitellään 16 V: n perinteiden mukaisesti. Ja se sijaitsee melkein samassa paikassa kuin aiemmin - uusien metrin vanhoista "Globe": sta 300: lla. Ulkonäköön huolellinen jälleenrakentaminen yhdistetään rakennuksen nykyaikaisiin teknisiin laitteisiin.

Uusi "Globe" avattiin vuonna 1997 nimeltään "Shakespeare Theatre" Globus ". Koska historiallisten todellisuuden mukaan uusi rakennus rakennetaan ilman kattoa, esityksiä vain keväällä ja kesällä. Kuitenkin retkiä vanhin Lontoon Globus-teatterissa toteutetaan päivittäin. Jo nykyisellä vuosisadalla, Shakespeareen omistettu temaattinen puistomuseo avataan talteenoton "Globe" vieressä. Siellä on maailman suurin näyttelyn näyttely, joka on omistettu suurelle dramaatiolle; Vierailijoille järjestetään erilaisia \u200b\u200btemaattisia viihdeaktiviteetteja: Tässä voit yrittää kirjoittaa Sonnet itse; Katso taistelu miekkoja ja edes osallistua Shakespeare-palan muotoiluun.

Shakespeare kieli ja vaihe

Yleensä Shakespearen dramaattisten teosten kieli on epätavallisen rikas: filologien ja kirjallisen kritiikin tutkimuksen mukaan sen sanakirjalla on yli 15 000 sanaa. Hahmojen puhe on täynnä kaikenlaisia \u200b\u200bpolkuja - metaforia, allegoreja, periprakia jne. Näytelmäkirjailija käyttää hänen näyttämäsi erilaisia \u200b\u200bmuotoja lyyrinen runous XVI in. - Sonetti, Kanzona, Alba, Epitarhoama jne. Valkoinen jae, joka on enimmäkseen kirjoittanut hänen pelinsä, on joustava ja luonnollinen. Tämä aiheuttaa valtavan houkuttelevuuden Shakespearen luovuutta kääntäjille. Erityisesti Venäjällä, paljon Masters Appea Shakespearen näytelmien käännöksistä taiteellinen teksti - N. Karamzinista A. Mradlova, V.Nabokova, B. Pasternak, M. Donsky jne.

Renaissanssin minimalismi salli Shakespearen dramaturgia orgaanisesti liittymään uusi vaihe 1900-luvun alusta peräisin olevan maailmanteatterin kehittäminen. - Johtajan teatteri, ei keskittynyt yksilölliseen toimintaan, vaan suorituskyvyn yleiseen käsitteelliseen ratkaisuun. On mahdotonta luistaa edes yleiset periaatteet Kaikki lukuiset Shakespearer-esitykset - yksityiskohtaisesta kotitalouden tulkinnasta äärimmäiselle ehdollisesti symbolisesti; Farce-komediasta egyptiläiseen ja systeeriseen tragediaan. Se on utelias, että Shakespearen palaset keskittyvät edelleen lähes minkä tahansa tason katsojille - esteettisistä älyllisistä mielestä kannattamattomalle yleisölle. Tämä on vaikeaa filosofiset kysymyksetja sekava juoma ja erilaisten vaiheiden jaksojen kaleidoskooppi, joka häiritsee säälittäviä kohtauksia komedialla ja osallisuuteen taistelujen päätoimiin, musiikin numerot jne.

Shakespearen dramaattiset teokset tulivat perustaksi ja monia esityksiä musical Theatre. (Ooppera Othelllo, Falstafa (Windsor Muses) ja Macbeth D. Verdy; Baletti Romeo ja Julia S.prokofeva ja MN. Muut).

Hoito Shakespeare

Noin 1610 Shakespeare lähti Lontoosta ja palasi Stratford-On-Avoniin. Jopa 1612 ei menettänyt kosketusta teatteriin: vuonna 1611 talvi keiju oli kirjoitettu, vuonna 1612 - viimeinen dramatuolinen työ, myrsky. Viime vuosina elämä on lähtenyt kirjallinen toimintaja asui hiljaa ja huomaamatta perhepiirissä. Se johtui todennäköisesti vakavasta sairaudesta - tämä osoittaa Shakespearen säilyttämän testamentin, joka koostuu selvästi 15. maaliskuuta 1616 ja allekirjoittanut muuttunut käsinkirjoitus. 23. huhtikuuta 1616 Stratford-On-Avon kuoli eniten kuuluisa draama Kaikki ajat ja kansoja.

Shakespearen luovuuden vaikutus maailman kirjallisuus

William Shakespearen maailman kirjallisuuden ja kulttuurin luomien kuvien vaikutus on vaikea yliarvioida. Hamlet, Macbeth, kuningas Lear, Romeo ja Juliet - nämä nimet on jo pitkään nimetty. Niitä käytetään paitsi taideteosMutta tavanomaisessa puheessa kuin ihmisen tyyppi. Meille, Othello - mustasukkainen, Lire - vanhempi, joka on epäedullinen perillisistä, joille hän itse myös pannut, Macbeth on valtoneuvos, ja Hamlet on henkilö, joka sisäiset ristiriidat repeytyvät.

Shakespearen kuvat ovat valtavia vaikutuksia ja venäläisen kirjallisuuden XIX vuosisadan. Englannin Playwrightin pelaaminen käsiteltiin I.S. Turgenev, F.M. Dostoevsky, L.N. Tolstoy, A.P. Chekhov ja muut kirjailijat. 1900-luvulla kiinnostus sisäinen maailma Mies ja motiiveja ja sankareita shakespeare toimii Jälleen huolissaan runoilijoita. Löydämme ne M. Tsvetaeva, B. Pasternak, V. Vysotsky.

Klassismin ja valaistumisen aikakaudella Shakespeare tunnusti kyvyn seurata "luontoa", mutta tuomitsi tietämättömyyden "säännöt": "Brilliant Varvar" kutsui hänen voltaire. Ison-Britannian koulutuskriitisyys arvosti Shakespearen elintärkeää totuutta. Saksassa I. Gerder ja Goethe (Etude Goethe "Shakespeare ja loppuvat", 1813-1816 nostettiin Shakespearen korkeudesta. Romanttisen ajanjakson aikana Shakespearen syvenee G. Hegel, S. T. Karj, Statega, V. Hugo.

Venäjällä Shakespeare mainittiin ensimmäisen kerran vuonna 1748 A. P. Sumarokav. Kuitenkin XVIII vuosisadan Shakespearen 2. puoliskolla Venäjällä on vielä vähän. Venäjän kulttuurin Shakespeare tulee XIX vuosisadan 1. puoliskolla: Decembristsin liikkeeseen liittyvät kirjoittajat (V. K. KYHEHELBECKER, K. F. Rylev, A. S. Gribodov, A. Bestazhev jne.), Pushkin, joka näki Shakespearen tärkeimmät edut Objektiivisuutensa mukaan hahmojen totuus ja "uskollinen aika" ja kehittämällä Shakespearen perinteitä tragediassa "Boris Godunov". Venäjän kirjallisuuden realismin taistelu Shakespearen alueella perustuu V. G. Belinsky. Shakespeare-arvo on kasvanut erityisesti 18-luvulla 18-luvulla. Shakespearen kuvat, A. I. Herzen, I. A. Goncharov ja muut. Helply ymmärtää ajan tragedia. Huomattava tapahtuma oli "Hamletin" muotoilu N. A. Polevoy (1837) P. S. Moochalov (Moskova) ja V. A. Kratygin (Petersburg) pääosa. Gamletta V: n tragediassa G. Belinsky ja muut EPOCHin kehittyneet ihmiset näkivät sukupolvensa tragedian. Hamletin kuva houkuttelee I. S. Turgenevin huomion, joka katsoi sitä "ylimääräisten ihmisten" ominaisuuksilla (Taide "Hamlet ja Don-Qikhot", 1860), F. M. Dostoevsky.

Samanaikaisesti Shakespearen luovuuden ymmärtämisen Venäjällä Shakespearen teoksen tuttavuus syvensi ja laajennettiin. 1800-luvun alussa Shakespearen ranskalaiset muutokset käännettiin. 1900-luvun ensimmäisen puoliskon siirrot syntiä joko concubusismilla ("Hamlet" per. M. Vronchenko, 1828) tai liiallinen vapaus ("Hamlet" lennolla). Vuonna 1840-1860 käännökset A. V. Druzhinin, A. Grigoriev, P. I. Vainberg ja muut löysivät yritykset tieteellinen lähestymistapa taiteellisen käännöksen tehtävien ratkaiseminen (kielellisen riittävyyden periaate jne.). Vuosina 1865-1868 N. V. Gerbelin toimittajien alla ensimmäinen "täydellinen kokoonpano dramaattiset teokset Shakespeare venäläisten kirjailijoiden käännöksessä. "Vuonna 1902-1904 suoritettiin toimittajien S. WIENFIFEROV. Shakespearen kirjoitusten toinen pre-vallankumouksellinen kokoelma.

Kehittyneen venäläisen ajatuksen perinteet jatkoivat ja kehittivät Neuvostoliiton Shakespearea K. Marxin ja F. -toimintojen tekemien syvien yleistymisen perusteella. 20-luvun alussa Shakespearen luento luki A. V. Lunacharsky. Shakespearen perintötutkimuksen taideteos (V. K. Müller, I. A. Aksenov) esitellään. Historialliset ja kirjalliset monografiat näkyvät (A. Smirnov) ja yksittäiset ongelmalliset työt (M. M. MAROZOV). Merkittävä panos Shakespearen nykyaikaiseen tieteeseen on A. A. Aniks, N. Ya. Berkovsky, monografia L. E. Pinsky. Erityinen Shakespearen elokuvantekijöiden G. M. Kokevichin luovuuden luonteesta.

Kritisoivat allegoreja ja upeita metaforia, hyperboleja ja epätavallisia vertailuja, "kauhuja ja juning, päättely ja vaikutukset" - erityiset piirteet Shakespearen näytelmien tyylit, Tolstoy otti heidät yksinoikeuteen, joka huolehtii yhteiskunnan "korkeimman luokan" pyyntöjen huolehtimiseksi. Tolstoto Samanaikaisesti osoittaa monia etuja suurista leikkikentästä: hänen ihana "kyky harjoittaa kohtauksia, joissa tunteiden liikkuminen ilmaistaan", hänen näytelmänsä ylimääräisen teoksen, niiden todellinen teatterisuus. Shakespearen artikkeli sisältää syvän tuomiot Tolstoy dramaattisista konflikteista, merkkeistä, toiminnan kehittämisestä, hahmojen kielen, draaman rakentamisen tekniikasta jne.

Hän sanoi: "Joten sain itseni Pierce Shakespeare. Mutta hänellä on jokainen henkilö toimii; ja on aina selvää, miksi hän toimii täsmälleen. Hän seisoi nappeja merkinnällä: Moonlight, talo. Ja kiittää Jumalaa, koska kaikki huomiota kiinnitetään Draaman olemuksesta ja nyt päinvastoin. " Tolstoy, "kieltäminen" Shakespeare, laittaa sen toistokirjailijoiden yläpuolelle - hänen nykyaikaiset, jotka loi ei-aktiiviset näytelmät "tunnelmat", "mysteerit", "symbolit".

TUNNUSTAVAT, ETTÄ KAIKKI Shakespearen vaikutusvalta, jolla ei ole "uskonnollista perustaa", Tolstoy ja hänen " teatterit"Huomaa samanaikaisesti, että heidät kirjoitettiin" sattumalta. "Joten, kriitikko V. Stasov, innostunut kansanmaiseman" pimeyden voiman syntymisestä ", että hänet kirjoitettiin Shakespearen-voimalla.

Vuonna 1928, näyttökertojen lukemisen "Hamlet", M. I. Tsvevaeva kirjoittaa kolme runoa: "Ophelia - Hamletu", "Ophelia puolustaa kuningatar" ja "vuoropuhelu, jossa on omatunto".

Kaikissa kolmessa runossa Marina Tsvetaeva voidaan erottaa yhdellä muilla muilla motiivilla: intohimon motiivi. Ja Shakespearen "kuuman sydämen" ajatusten operaattorin roolissa, joka Shakespeare näyttää hyve, puhtaus ja viattomuus. Hänestä tulee Gertrudan kuningattaren sovittu puolustaja ja jopa yksilöi intohimo.

1800-luvun puolivälistä Shakespeare ottaa iso paikka Venäjän teatterin ohjelmistossa. P. S. Mochalov (Richard III, Othello, LIR, Hamlet), V. A. Karatygin (Hamlet, Lire) - Käytetyt Shakespeare-roolit. Hänen teatteri-inkarnaationsa koulunsa - yhdistelmä realismin yhdistelmä romantiikan elementteihin - luotu 19. puoliskolla 1900-luvun alussa Moskovan pieni teatteri, joka esitteli Shakespearen tulkkien, G. Fedotova, A. Lensky , A. YAZZHIN, M. YMMOLOV. 1900-luvun alussa MCAT ("Julius Caesar", 1903, oli piirretty Shakespeare ReperToy, 1903, kun osallistuu K. S. Stanislavsky; "Hamlet", 1911, Cragan tuotanto; Caesar ja Hamlet - V. i . Kachalov

Yhtä hyvin kuin:

William Shakespeare (23. huhtikuuta, 1564, Stratford - Na-Avone - † 23. huhtikuuta, 1616 Stratford - On-Avon) - Englanti Elizabethan ERA: n näytelmäkirjailija, jolla on valtava vaikutus kaiken teatteriesityksen kehittämiseen. Hänen teoksensa ja tänään eivät mene teatreikan sukellusveneet ympäri maailmaa.

William Shakespearen biografiset tiedot

William Shakespeare syntyi varakkaissa John Shakespearen perheen, glitterin ja villan kauppiaan. Osallistui kielioppiin, jossa Latinalaisen ja Kreikan kielet, kirjallisuus ja historia, opetettiin. Living B. maakunnan kaupunki, läheisesti toimitettu ihmisten kanssa, josta englantilainen kansanperinne ja kansankielen runsaus oppivat. Isän pilalla viisitoista vuotta vanha William joutui ansaitsemaan oman elämänsä. Nuorempi opettaja, hän meni naimisiin vuonna 1582 Anne Hathawayn kanssa, hänellä oli kolme lasta. Vuonna 1587 hän meni Lontooseen ja alkoi pelata lavalla, vaikkakin suuri menestys Koska näyttelijä ei ollut. Vuodesta 1593 hän työskenteli piikkiteatterissa näyttelijänä, johtajana ja näytelmäkirjailijaksi, ja vuonna 1599 hän osallistui Lontoon Globus-teatterin rakentamiseen, tuli hänen osakkeensa - ja seuraavat 10 vuotta listattiin hänen troupluettelossaan.

William Shakespeare näytelmäkirjeenä

Kuten Playwright Shakespeare alkoi esiintyä XVI-luvun lopulla 80-luvulta. Tutkijat uskovat, että aluksi hän työskenteli ja "Pidanovy" jo nykyiset näytelmät - ja sitten siirtyi vain omien teosten luomiseen. Shakespearen palaset olivat erittäin suosittuja, mutta harvat ihmiset tiesivät nimensä tuolloin, kun katsoja kiinnitti ensisijaisesti toimijoita.

Vuonna 1612 Shakespeare jätti teatterin, lakkasi pelin kirjoittamisen ja palasi Stratfordiin - Avon. Hän kuoli 23. huhtikuuta 1616 ja haudattiin sinne.

William Shakespeare Ukrainassa

Shakespeare Ukrainan ensimmäiset käännökset kuuluvat P. Kulyshiin ja M. Staritsky, erityisesti Konuren kaupungin kylästä, on 8 käännöstä "Hamlet". Muut dramaattiset teokset Shakespearen käännetty I. Franco, Yu. Fedkovich, P. Grabovsky, Ya. Gordinsky, M. Rylsky, I. Kocherga, Y. Maple ym.. T. Osmakhin (Macbeth, "King Henry IV"), I. STSETENKO ("Othello"), M. Lukasha ("kaksi senorista Veronasta"). Bajan ("myrsky"). Shakespearen maahanmuutto käännettiin M. Slavinsky, I. Kostytsky, S. Gordinsky, A. Tardavsky, Ya. Slavutich, A. Zuevsky ja muut.

Ensimmäinen Ukrainan kohtaus oli Play "MacBeth" Kidydramteissa (1920, johtaja ja TEHJOUS KOMBAS). Useimmiten Ukrainan teattereilla on Shakespearen komedioita: "Yhteenveto", Windsor kallis "," paljon melua mitään "ja muita. "Othello" oli ensimmäinen Lviv-teatteri "UKR. Keskustelut "(1923, johtaja ja taiteilija Ch. A. Zagarovin rooli), sitten Dnepropetrovskissä. (1925 - 26, johtaja P. Saksagansky, Ch. Roolit B. Romanitsky) Ukrainan Premiere "Hamlet" tapahtui Lvivissä (1943, johtaja Joseph Girnyak, Vladimir Blavatsky), sitten Kharkov (1956, Ch. Roolit Ya. Gelas), kuninkaan oppi Kiovassa (1959) Suoritettiin M. Krcheelnitsky.

Shakespearen harvinaisten versioiden lisäksi kokoelma tuli ulos "valitut teokset" ja - II (1950 - 52), "kirjoitukset" ja - III (1964), "kirjoitus", I - VI) (1983 - 86). Sonnetsin koko painos siirtyi I. Kostytskyn (1958) ja Kiovassa (1964, kääntänyt D. Palamarschuk).

Shakespearen näytelmien vertaanpanomaailman maailman suosio vaikutti erinomaiseen tuntemukseen online-näytelmäkirjailija. Lähes kaikki Shakespearen Lontoon elämä oli jotenkin liittynyt teatteriin ja vuodesta 1599 - Globus-teatterin kanssa entinen yksi Englannin kulttuurielämän tärkeimmistä keskuksista. Se on täällä hiljattain remontoidussa rakennuksessa, Troupe R. Barbagia "Herra-kammion palvelijalle siirrettiin, juuri silloin, kun Shakespeare tuli yksi kukkuloista. Shakespeare pelasi lavalla noin 1603 - joka tapauksessa tällä kertaa ei mainita hänen osallistumistaan \u200b\u200besityksiin. Ilmeisesti, koska näyttelijä Shakespeare ei käyttänyt paljon suosittua - tiedot säilyttivät, että hän suoritti toissijaisia \u200b\u200bja episodisia rooleja. Silmäkoulu siirrettiin kuitenkin - työskentely lavalla epäilemättä auttoi Shakespeare tarkemmin ymmärtämään näyttelijän vuorovaikutuksen mekanismeja katsojan ja yleisön menestyksen salaisuuksien kanssa. Yleisön menestys oli erittäin tärkeä Shakespeare ja kuten teatterien osakkeenomistajalla, ja kuten Playwright - ja 1603: n jälkeen hän pysyi tiiviisti yhteydessä Globusiin, jonka vaiheessa lähes kaikki niiden kirjoittamat näytelmät laitettiin kohtaukseen. Globe-talon laite ennalta määrätty yhdistelmän yhdellä erilaisten sosiaali- ja kiinteistökerrosten yleisön yhdistelmällä, kun taas teatterissa oli vähintään 1500 katsojaa. Ennen näytelmäkirjailijaa ja toimijoita, vaikein tehtävä lisättiin pitämään heterogeenisen yleisön huomion. Shakespearen pelaa suuressa määrin vastasi tähän tehtävään käyttäen kaikkien luokkien yleisön menestystä.

Shakespearen pelin mobiili arkkitehtoniset johtivat suurelta osin XVI-luvun teatteritekniikan ominaisuuksiin. - avoin kohtaus ilman verhoa, mahdollisimman vähän rekvisiitta, laukaisuunnittelun äärimmäinen yleissopimus. Tämä pakotettiin keskittymään näyttelijään ja hänen vaiheensa taitoaan. Jokainen rooli Shakespearen näytelmissä (usein kirjoitettu tiettyyn näyttelijälle) on psykologisesti laaja ja tarjoaa valtavia mahdollisuuksia sen tulkintaan; Leksikaalinen puheen järjestelmä muuttuu paitsi pelin pelistä ja hahmosta, vaan myös muuttuu riippuen sisäisestä kehityksestä ja vaiheen olosuhteista (Hamlet, Othello, Richard III jne.). Ei ihme, että monet näyttelijät, joilla on maailman nimet, loisti Shakespearen ohjelmiston rooleja.

Luovuuden vaikutus Shakespeare on maailman kirjallisuutta

William Shakespearen maailman kirjallisuuden ja kulttuurin luomien kuvien vaikutus on vaikea yliarvioida. Hamlet, Macbeth, kuningas Lear, Romeo ja Juliet - nämä nimet on jo pitkään nimetty. Niitä käytetään paitsi taiteellisissa teoksissa myös normaalissa puheessa ihmisen tyypin nimeämisessä. Meille, Othello - mustasukkainen, Lire - vanhempi, joka on epäedullinen perillisistä, joille hän itse myös pannut, Macbeth on valtoneuvos, ja Hamlet on henkilö, joka sisäiset ristiriidat repeytyvät.

Shakespearen kuvat ovat valtavia vaikutuksia ja venäläisen kirjallisuuden XIX vuosisadan. Englannin Playwrightin pelaaminen käsiteltiin I.S. Turgenev, F.M. Dostoevsky, L.N. Tolstoy, A.P. Chekhov ja muut kirjailijat. 1900-luvulla kiinnostus ihmisen sisäiseen maailmaan ja motiiveihin ja Shakespearen teoksen sankareihin vahvistettiin ja runoilijat jälleen huolissaan. Löydämme ne M. Tsvetaeva, B. Pasternak, V. Vysotsky.

Shakespearen klassismin ja valaistumisen aikakaudella he tunnustivat kyvyn seurata "luontoa", mutta tuomitsi tietämättömyyden "sääntöjä": "Brilliant Varvar" kutsui hänen voltaire. Ison-Britannian koulutuskriitisyys arvosti Shakespearen elintärkeää totuutta. Saksassa I. Görder ja Goethe (Etude Goethe "Shakespeare ja loppuvat loput" alikehittyneellä korkeudella Shakespearen korkeus (Etude Goethe "Shakespeare", 1813-1816). Romanttisen ajanjakson aikana Shakespearen syvenee G. Hegel, S. T. Karj, Statega, V. Hugo.

Venäjällä Shakespeare mainittiin ensimmäisen kerran vuonna 1748 A. P. Sumarokav. Kuitenkin XVIII vuosisadan Shakespearen 2. puoliskolla Venäjällä on vielä vähän. Venäjän kulttuurin Shakespeare tulee XIX vuosisadan 1. puoliskolla: Decembristsin liikkeeseen liittyvät kirjoittajat (V. K. KYHEHELBECKER, K. F. Rylev, A. S. Gribodov, A. Bestazhev jne.), Pushkin, joka näki Shakespearen tärkeimmät edut Objektiivisuutensa mukaan hahmojen totuus ja "oikea aika" ja kehittämällä Shakespearen perinteitä tragediassa "Boris Godunov". Venäjän kirjallisuuden realismin taistelu Shakespearen alueella perustuu V. G. Belinsky. Shakespeare-arvo on kasvanut erityisesti 18-luvulla 18-luvulla. Shakespearen kuvat, A. I. Herzen, I. A. Goncharov ja muut. Helply ymmärtää ajan tragedia. Huomattava tapahtuma oli "Hamletin" formulaatio N. A. Polevoy (1837) P. S. Moochalov (Moskova) ja V. A. Kratygin (Petersburg). Gamletta V: n tragediassa G. Belinsky ja muut EPOCHin kehittyneet ihmiset näkivät sukupolvensa tragedian. Hamletin kuva houkuttelee I. S. Turgenevin huomion, joka katsoi sitä "tarpeettomien ihmisten" ominaisuuksilla (Taide "Hamlet ja Don-Kihot", 1860), F. M. Dostoevsky.

Samanaikaisesti Shakespearen luovuuden ymmärtämisen Venäjällä Shakespearen teoksen tuttavuus syvensi ja laajennettiin. 1800-luvun alussa Shakespearen ranskalaiset muutokset käännettiin. 1900-luvun ensimmäisen puoliskon siirrot syntiä joko concubusismin ("Hamlet" mukaan. M. VROMBCHENKO, 1828) tai liiallinen vapaus ("Hamlet" kentällä). Vuonna 1840-1860 Käännökset A. V. Druzhinina, A. Grigorievi, P. I. Vainberg jne. Löytyi tieteellistä lähestymistapaa taiteellisen käännöksen tehtävien ratkaisemiseksi (kielitaidon periaate jne.). Vuosina vuonna 1865-1868, muokattu N. V. Gerbel, julkaistiin Shakespearen dramaattisten teosten ensimmäinen "täysi kokous Venäjän kirjailijoiden käännöksessä". Vuosina 1902-1904 toimittajien mukaan S. A. WIENFIFEV, Shakespearen teosten toinen pre-vallankumous täydellinen kokoelma toteutettiin.

Kehittyneen venäläisen ajatuksen perinteet jatkoivat ja kehittivät Neuvostoliiton Shakespearea K. Marxin ja F. -toimintojen tekemien syvien yleistymisen perusteella. 20-luvun alussa Shakespearen luento luki A. V. Lunacharsky. Shakespearen perintötutkimuksen taideteos (V. K. Müller, I. A. Aksenov) esitellään. Historialliset ja kirjalliset monografiat näkyvät (A. Smirnov) ja yksittäiset ongelmalliset työt (M. M. MAROZOV). Merkittävä panos Shakespearen nykyaikaiseen tieteeseen on A. A. Aniks, N. Ya. Berkovsky, monografia L. E. Pinsky. Erityinen Shakespearen elokuvantekijöiden G. M. Kokevichin luovuuden luonteesta.

Kritisoivat allegoria ja upeat metaforat, hyperbolit ja epätavalliset vertailut, "kauhut ja junding, päättely ja vaikutukset" - Shakespearen näytelmien tyylin ominaispiirteet, Tolstoy otti heidät poikkeuksellisen taiteen merkkejä, jotka palvelivat "korkeimman luokan yhteiskunta. Tolstoy samanaikaisesti osoittaa monia etuja suuren näytelmäkirjeen pelaamisesta: Hänen ihana "kyky harjoittaa kohtauksia, joissa tunteiden liikkuminen ilmaistaan", "ylimääräinen teoksensa, niiden todellinen teatterisuus. Shakespearen artikkeli sisältää syvän tuomiot Tolstoy dramaattisista konflikteista, merkkeistä, toiminnan kehittämisestä, hahmojen kielen, draaman rakentamisen tekniikasta jne.

Hän sanoi: "Joten sain itseni Pierce Shakespeare. Mutta hänellä on jokainen henkilö toimii; Ja on aina selvää, miksi hän tulee tällä tavalla. Hänellä on pylväs seisoi merkintään: Moonlight, talo. Ja kiittää Jumalaa, koska kaikki huomion keskittyi draaman olentoon ja nyt juuri päinvastoin. " Tolstoy, "kieltäminen" Shakespeare, laittoi sen toistokirjailijoille - hänen nykyaikaansa, jotka loivat inaktiivisia "tunnelmia", "mysteerejä", "symbolit".

Tunnustavat, että kaikki maailmanlaajuinen draama, jolla ei ole "uskonnollista säätiötä", joka on kehitetty Shakespearen vaikutuksen alaisena, otti "teatteriesitykset", mutta huomata, että ne on kirjoitettu "sattumalta". Joten kriitikko V. V. Stasov, innostunut kansan draaman "voiman syntymisestä" totesi, että hänet kirjoitettiin Shakespearen voimalla.

Vuonna 1928 Shakespearean "Hamlet" M. I. TSVEVAEVA kirjoittaa kolme runoa: "Ophelia - Hamletu", "Ophelia puolustaa kuningatar" ja "vuoropuhelu, jossa on omatunto".

Kaikissa kolmessa runossa Marina Tsvetaeva voidaan erottaa yhdellä muilla muilla motiivilla: intohimon motiivi. Lisäksi Ophelia näkyy "kuuman sydämen" ajatuksina, mikä Shakespeare näyttää hyve, puhtaus ja viattomuus. Hänestä tulee Gertrudan kuningattaren sovittu puolustaja ja jopa yksilöi intohimo.

1800-luvun puolivälistä Shakespeare vie suuren paikan venäläisen teatterin ohjelmistossa. P. S. Mochalov (Richard III, Othello, LIR, Hamlet), V. A. Karatygin (Hamlet, Lire) - Käytetyt Shakespeare-roolit. Hänen teatteri-inkarnaationsa koulunsa - yhdistelmä realismin yhdistelmä romantiikan elementteihin - luotu 19. puoliskolla 1900-luvun alussa Moskovan pieni teatteri, joka esitteli Shakespearen tulkkien, G. Fedotova, A. Lensky , A. YAZZHIN, M. YMMOLOV. 1900-luvun alussa Mhat (Julius Caesar, 1903, VL: n asettaminen. I. Nemirovich-Danchenko, johon osallistuu KS Stanislavskyn osallistumiseen KS Stanislavskyn kanssa; "Hamlet", 1911, Cragan tuotanto; Caesar; ja Hamlet - V. I. Kachalov).

William Shakespearen hoito

Noin 1610 Shakespeare lähti Lontoosta ja palasi Stratford-On-Avoniin. Jopa 1612 ei menettänyt kosketusta teatteriin: vuonna 1611 talvi keiju oli kirjoitettu, vuonna 1612 - viimeinen dramatuolinen työ, myrsky. Viimeiset elinvuosat siirtyivät pois kirjallisesta toiminnasta ja asui hiljaa ja huomaamatta perhepiirissä. Se johtui todennäköisesti vakavasta sairaudesta - tämä osoittaa Shakespearen säilyttämän testamentin, joka koostuu selvästi 15. maaliskuuta 1616 ja allekirjoittanut muuttunut käsinkirjoitus. 23. huhtikuuta 1616 kuuluisin kaikkien aikojen ja kansojen tunnetuin näytelmäkirjailija kuoli Stratford-On-Avonissa.

Shakespearen elämä on vähän tiedossa, hän jakaa suurimman osan aikakauden suuresta enemmistöosasta ERA: n, henkilökohtainen elämä Mitkä nykyaikaiset olivat vähän kiinnostuneita. Shakespearen henkilöllä on erilaisia \u200b\u200bnäkymiä. Suurin osa tutkijoista tukeva tärkein tieteellinen virta on biografinen perinne useista vuosisatojen ajan, jonka mukaan William Shakespeare syntyi Stradford-On-Avonissa varakkaissa, mutta ei jalo perhettä ja oli näyttelijän jäsen Troupe Richard Burbedj. Tämä suunta Shakespearen opiskelua kutsutaan "Stratfordianismi".

On myös päinvastainen näkökulma, niin sanottu "distrefrodianismi" tai "ei-pattfordanismi", joka kieltää Strakespearen (Shakspra) tekijä Stratfordista ja uskoa, että "William Shakespeare" on pseudonym, joka piiloutuu eri henkilö tai henkilöryhmä. Epäilyt perinteisen näkökulman uskollisuudesta ovat jo tiedossa XVIII-luvulta lähtien. Samaan aikaan Ntratfordialaisten keskuudessa ei ole yhtenäisyyttä, kuka oli Shakespearen teosten todellinen kirjailija. Useiden tutkijoiden ehdottamien todennäköisten hakijoiden määrä on tällä hetkellä useita tusina.

Perinteiset näkymät ("Stratfordianismi")

William Shakespeare syntyi Stratford-On-Avonin kaupungissa (County Warikshire) vuonna 1564 Legendan mukaan 23. huhtikuuta. Hänen isänsä, John Shakespeare, oli varakas käsityöläinen (käsine) ja Roshovisti, joka valittiin usein erilaisiin julkisiin viesteihin, kun kaupungin pormestari valinnut hänet. Hän ei osallistunut kirkkojen palvontaan, jonka hän maksoi suuria rahaturvia (on mahdollista, että hän oli salainen katolinen). Hänen äitinsä, Neborn Arden, kuului yhteen vanhimmista englannin sukunimet. Uskotaan, että Shakespeare opiskeli Stratfordissa "kielioppikoulussa" (englanti "kieliopiiskoulu"), jossa hän sai vakavan koulutuksen: Stratford Latinin opettaja ja kirjallisuus kirjoitti runoja latinalaista. Jotkut tutkijat väittävät, että Shakespeare vieraili King Edward VI: n koulussa Stratford-On-Avonissa, jossa hän opiskeli tällaisten runoilijoiden työtä kuin Ovid ja kellua, mutta koululehtiä ei säilytetty, eikä nyt ole mitään voida sanoa varmasti.

Luonut Globus Theatre, jossa Shakespeare Troupe työskenteli

Perinteisten näkymien kritiikki ("ntratfordianismi")

Stratfordin Shakespearen kuuluisat nimikirjat

"Nestratfordian" tutkimuslinja kyseenalaistaa mahdollisuus kirjoittaa Shakespeare Stratfordista "Shakespearen Canon" toimii.

Terminologian määritelmässä Nesratfordians erottaa tiukasti "Shakespeare", Strakespearen tekijä ja Strakspra, joka asuu Stratfordissa, pyrkivät osoittamaan toisin kuin stratfordialaiset, joita nämä yksilöt eivät ole identtisiä.

Tämän teorian kannattajat uskovat, että Shaksperin tiedossa olevat tosiseikat ovat ristiriidassa Shakespearen näytelmien ja runojen sisällön ja tyylin kanssa. Ei -Rathfordilaiset nimittivät lukuisia teorioita nykyisestä tekijästä. Erityisesti Shakespearen palasten kirjoittajan ehdokkaat, NesRatfordians kutsuu Francis Bacon, Christopher Marlo, Roger -meneerät (Ratland Count), Queen Elizaven ym. (Vastaavasti "Bektonian", "Retlandian" jne. Hypoteesit).

NESRATFORDLANSin väitteet

Nestratfordians perustuu, myös seuraavissa olosuhteissa:

Naintratfordanismin edustajat

Vuonna 2003 kirja "Shakespeare. Salainen historia»Tekijät, jotka puhuivat pseudonym" O. Kozgosaus "ja" O. MELECHI ". Kirjoittajat pitävät yksityiskohtaisen tutkimuksen, kun puhut suuresta huijauksesta, jonka tulos, jonka (väitetysti) ei ollut pelkästään Shakespearen identiteetti, vaan monia muita kuuluiset luvut Epit.

Igor Frolovan kirjassa "Shakespearen yhtälö tai" Hamlet ", jota emme lukeneet," Gamlettan (, GG) ensimmäisten julkaisujen tekstin perusteella esittävät hypoteesin, josta historialliset kasvot piilota Shakespearen sankareiden naamarien takana.

Dramaturgia

Englannin draama ja teatteri William Shakespeare

Brittiläiset edeltäjät PlayRights ja Contemporaries William Shakespeare

Pääartikkeli: Teatteritekniikka William Shakespearen aikakaudella

Kysymys jaksotus

Shakespearen luovuuden tutkijat (Tanskan kirjallinen kriitikko G. Brands, Venäjän kustantaja täydellinen kokoonpano Shakespearen S. A. Unkarin kirjoitukset myöhäinen XIX. - Early XX V.v., joka luottaa teosten kronologiaan, esitteli hengellisen evoluution "voimakkaasta mielialasta", usko oikeuden juhlaan, humanistiset ihanteet tien alussa pettymykseen ja tuhoutumaan kaikkiin illuusioihin lopussa. Viime vuosina on kuitenkin todennut, että tekijän persoonallisuuden tekeminen teoksistaan \u200b\u200bon virhe.

Vuonna 1930 Shakespearem E. K. Chemberbersi tarjosi Shakespearen luovuuden kronologian genre-merkkeinä, myöhemmin hän muutti J. McManuey. Neljä jaksoa erotettiin: ensimmäinen (1590-1594) - Varhainen: Chronicles, Renaissance Comedies, "kauhujen tragedia" ("tit andronik"), kaksi runoa; Toinen (1594-1600) - Renaissance-komedia, ensimmäinen kypsä tragedia ("romeo ja juliet"), aikakirjat tragedian elementtejä, Chronicles, jossa komediaelementit, antiikin tragedia ("Julius caesar"), sonetteiksi; Kolmas (1601-1608) - suuret tragedit, antiikkinen tragedia, "Gloomy Comedies"; Neljänneksi (1609-1613) - draama satuja traagisia innoittamia ja onnellisia finaaleja. Jotkut ShakesSpies, mukaan lukien A. Smirnov, yhdistyivät ensimmäiset ja toisen jakson yhdeksi varhain.

Ensimmäinen jakso (1590-1594)

Ensimmäinen jakso on suunnilleen 1590-1594 Vuotta.

Mennessä kirjalliset vastaanotot Sitä voidaan kutsua jäljitelmäksi: Shakespeare on edelleen edeltäjänsä vallassa. Mielialalla Tällä biografisen lähestymistavan tukijakso Shakespearen luovuuden tutkimukseen määritettiin idealistinen usko parhaat puolet Elämä: "innostuksella rankaisee nuorta Shakespeare Plok historiallisissa tragedioissaan ja ilahduttaa korkeat ja runolliset tunteet - ystävyys, itsensä uhraus ja erityisesti rakkaus" (Unkari).

Todennäköisesti Shakespearen ensimmäiset pelit olivat kolme osaa Heinrich VI: sta. Tämän ja myöhempien historiallisten aikakirjojen lähde palveli "Chronicles" Holinsheda. Kaikki Shakespeare Chronicles yhdistävät aiheen on joukko heikkoja ja ei voi hallitsijoita, jotka johtivat maan kansainvälisiin ja sisällissota ja järjestyksen talteenotto Tudor-dynastian yläosassa. Kuten Marlo Eduard II: ssa Shakespeare ei yksinkertaisesti kuvata historiallisia tapahtumia, mutta tutkia sankareiden toimien takana piilottamat motiivit.

S. A. HUNGOVER näki siirtymisen toiseen jaksoon "vuonna 2003 poissaolo Lelu runoilu Youthjoka on niin ominaista ensimmäiselle ajanjaksolle. Heroes on edelleen nuori, mutta jo syödään ja tärkein asia elämässä on nauttia. Picankan osa, poikapää, mutta jo lempeät hurmaa tytöistä "Kaksi veroness", ja vielä enemmän, niin julie ei ole lainkaan. "

Samalla Shakespeare luo kuolemattoman ja mielenkiintoisimman tyypin, jolla ei ole vielä analogeja maailman kirjallisuudessa - Sir John Falstafa. Molempien osien menestys " Heinrich IV."Ei vähiten ja Chronicles tämän kirkkain kasvot tulevat välittömästi suosittuina. Hahmo on epäilemättä negatiivinen, mutta monimutkainen merkki. Materiaalisti, egoisti, mies ilman ihanteellista: kunnia hänelle mitään, tarkkaavainen ja oivallinen skeptinen. Hän kiistää kunnianosoitukset, valta ja varallisuus: hän tarvitsee rahaa vain keinona saada ruokaa, viiniä ja naisia. Mutta komission ydin, Falstaffin kuvan vilja ei ole vain hänen wit, vaan myös hauska naurua itselleen ja ympäri maailmaa. Hänen voimansa ihmisen luonteen tietämyksessä, hän inhottaa kaiken, mikä yhdistää miehen, hän on hengenvapauden ja ihmiskunnan vapauden persoonallisuus. Lähtevän aikakauden mies, häntä ei tarvita, missä valtio on voimakas. Ymmärtäminen siitä, että tällainen luonne ei ole sopiva draamassa ihanteellinen hallitsija, in " Henry V."Shakespeare poistaa sen: yleisö ilmoittaa vain Falstaffin kuoleman. Perinteen mukaan uskotaan, että kuningatar Elizabethin pyynnöstä, joka halusi nähdä Falstafaa taas lavalla, Shakespeare nousi hänet " Windsor pilkkaa" Mutta tämä on vain vaalea kopio entisestä Falstaffista. Hän sekoittui ympäröivän maailman tuntemuksensa, ei ole enää tervettä ironiaa, naurua itselleen. Siellä oli vain salakuljettaja.

Paljon onnistunut yritys palata Falstafan tyyppiin viimeisen ajanjakson lopullisessa pelissä - "Kahdestoista yö". Täällä meitä edustaa Sir Toby ja hänen seurantaan, kuten se oli, Sir Johanneksen toinen painos, ilman hänen kuohuviiniä, mutta samalla tarttuvalla hyvällä hyväntekeväisellä Zhuiryllä. Panostettiin myös Falstafan "puitteissa, jotka ovat epäoikeudenmukaista pilkkaavan naisten yli "The Shrew of the Shrew".

Kolmas jakso (1600-1609)

Kolmas aika taiteellinen toimintasuunnilleen 1600-1609 vuotta, subjektiivisen biografisen lähestymistavan kannattajia Shakespearen työhön kutsutaan "syvän sielun pimeyden" ajan, kun otetaan huomioon muutettua maailmankumppanin merkki melankolisen luonteen ulkonäkö komediassa "Pidätkö siitä" Ja kutsuu häntä melkein edeltäjänä Hamlet. Jotkin tutkijat uskovat kuitenkin, että Jeachespearin Shakespeare sai juuri melankoliaa, ja väitetty pettymys (biografisen menetelmän kannattajien mukaan) ei todellakaan ole vahvistanut Shakespearen elämäkerran tosiseikat. Suurimpien tragedioiden näytelmäkirjailijan luominen on sama kuin luovien voimiensa kukoistaminen, materiaalivaikeuksien ratkaiseminen ja korkean aseman saavuttaminen yhteiskunnassa.

Noin 1600 Shakespeare luo "Hamlet"Monien kriitikoiden mukaan sen syvimmät työt. Shakespeare säilytti samankaltaisen kiusauksen tragedian tontin, mutta kaikki huomiota siirrettiin hengelliselle häiriölle, päähenkilön sisäinen draama. Revenge-perinteinen draama esitteli uuden tyypin sankarin. Shakespeare ennen hänen aikansa - Hamlet ei ole tuttu traaginen sankarijoka harjoittaa jumalallisen oikeudenmukaisuuden vuoksi. Tulossa johtopäätökseen, että on mahdotonta palauttaa harmoniaa yhden iskujen kanssa, hänellä on maailmanlaajuinen tragedia, ja kannustaa yksinäisyyttä. Määritelmän mukaan L. E. Pinsky, Hamlet - ensimmäinen "heijastava" sankari maailman kirjallisuudesta.

Cordelia. Kuva William F. Yemans (1888)

Shakespearen "suurten tragedioiden" sankareita ovat erinomaisia \u200b\u200bihmisiä, joissa niellä ja pahaa sekoitetaan. Ympäröivän maailman epärehellisellä tavalla he tekevät vaikean valinnan - miten se on siinä, he itse tekevät kohtaloaan ja kuljettamaan kaiken vastuun täydellisyyttä.

Samaan aikaan Shakespeare luo draamaa. " Huolimatta siitä, että ensimmäisessä Foliossa 1623 se johtuu komedioista, sarjakuvaa tässä vakavasti työstä väärästä tuomarista lähes ei. Hänen nimensä viittaa Kristuksen koulutukseen armoa pitkin toimintaa pitkin, yksi sankareista uhkaa kuolevaisen vaaran, ja lopullista voidaan pitää ehdollisesti onnelliseksi. se ongelmatyö Se ei sovi tiettyyn tyylilajukseen, mutta se on olemassa genreiden reunalla: Siirretään moraalista, se suunnataan kohti tragikomediaa.

• Sonnets omistettu ystävälle: 1 -126
  • Ystävä laulaminen: 1 -26
  • Ystävyystestit: 27 -99
    • Culfle erottaminen: 27 -32
    • Ensimmäinen pettymys toisessa: 33 -42
    • Käyttöönotto ja pelot: 43 -55
    • Kasvava vieraantuminen ja melankoli: 56 -75
    • Kilpailu ja kateus muihin runoilijoihin: 76 -96
    • "Talvi" erottaminen: 97 -99
  • Uudistetun ystävyyden juhla: 100 -126
• Sonnets omistettu pimeään rakastajalle: 127 -152
• Johtopäätös - rakkauden ilo ja kauneus: 153 -154

DATROVOK-ongelmat

Ensimmäiset julkaisut

Kuten katsottiin, puolet (18) Shakespearen kappaletta julkaistiin tavalla tai toisella toimintalinjan käyttöiän aikana. Shakespearen perinnön tärkein julkaisu pidetään 1623: n foliona (niin sanottu "ensimmäinen folio"), joka julkaistiin Shakespearen Troupen näyttelijöillä John Heming ja Henry Conde. Tämä painos sisältää 36 kappaletta Shakespeare - kaikki paitsi "Pericla" ja "kaksi jaloa syntymää". Tämä on kaikkien Shakespearen tutkimusten perusteella.

Tekijäyksen kysymykset

Kappaletta, yleensä pidetään Shakespeare

• Komediavirheet (G. - Ensimmäinen painos - Todennäköinen ensimmäisen tuotannon vuosi)
• Tit Andronik (G. - Ensimmäinen painos, tekijä on kiistanalainen)
• Romeo ja Juulia
• Nukkuminen kesällä yöllä (G. - Ensimmäinen painos - GG - kirjoitusjakso)
• Venetian kauppias (G. - ensimmäinen painos - todennäköinen kirjoitusvuosi)
• King Richard III (G. - Ensimmäinen painos)
• Toimenpiteen toimenpide (G. - Ensimmäinen painos, 26. joulukuuta - ensimmäinen lausunto)
• King John (G. - aito tekstin ensimmäinen painos)
• Heinrich VI (G. - Ensimmäinen painos)
• Heinrich IV (G. - Ensimmäinen painos)
• Rakkauden perusponnistelut (G. - Ensimmäinen painos)
• Kuten pidät siitä (kirjoittaminen - - GG, G. - Ensimmäinen painos)
• Twelfth yö (kirjoitus - ei myöhemmin, G. - Ensimmäinen painos)
• Julius Caesar (kirjoitus -, G. - Ensimmäinen painos)
• Heinrich V (G. - Ensimmäinen painos)
• Monet melut mitään (G. - Ensimmäinen painos)
• Windsor Ledge (G. - Ensimmäinen painos)
• Hamlet, Prinssi Danish (G. - First Edition, G. - Toinen painos)
• Kaikki on hyvä, että se päättyy hyvin (kirjoitus - - GG, G. - Ensimmäinen painos)
• Othello (luominen - viimeistään g., Ensimmäinen painos - G.)
• King Lear (26. joulukuuta
• MacBeth (luominen - lähellä G., ensimmäinen painos - G.)
• Anthony ja Cleopatra (luominen - G., Ensimmäinen painos - G.)
• Coriolian (G. - Kirjoitusvuosi)
• Perikles (G. - Ensimmäinen painos)
• Troil ja Crasress (G. - Ensimmäinen julkaisu)
• Myrsky (1. marraskuuta - ensimmäinen vaihe, ensimmäinen painos)
• CYMBELIN (kirjoitus - G., G. - Ensimmäinen painos)
• Winter Tale (G. - Ainoa säilynyt painos)
• Shrewin (G. - ensimmäinen julkaisu)
• Kaksi Verona (G. - Ensimmäinen julkaisu)
• Heinrich VIII (G. - Ensimmäinen julkaisu)
• Timon Athens (G. - Ensimmäinen julkaisu)

Apocrypha ja kadonnut työ

Pääartikkeli: Apocryphat ja kadonneet William Shakespearen

Rakkauden korjaaminen (1598)

Shakespeare Corpsin teoksista

Venäjän kirjailija Lev Nikolaevich Tolstoy hänen kriittinen essee "Tietoja Shakespearesta ja draamasta" yksityiskohtaisen analyysin eräistä Shakespearen suosituimmista teoksista, erityisesti: "King Lire", "Othello", "Falstaf", "Hamlet" ja muut - altistuvat terävälle kritiikille Shakespearen kyvyn kuin näytelmäkirjailija.

Musical Theatre

• - "Othello" (Ooppera), säveltäjä J. Rossini
• - Kapulenti ja Monteki (Ooppera), säveltäjä V. Bellini
• - "Rakkauden kieltäminen tai Palermo totteleva" (Ooppera), säveltäjä R. Wagner
• - "Windsor Ramaznitsa" (Ooppera), säveltäjä O. Nyzolai
• - "Nukkuminen kesällä" (Ooppera), säveltäjä A. Tom
• - "Beatrice ja Benedict" (Ooppera), Berliozin säveltäjä
• - Romeo ja Juliet (Ooppera), säveltäjä sh. Gunnon
• A. TOMA
• - "Othello" (Ooppera), säveltäjä J. Verdi
• - "myrsky" (baletti), säveltäjä A. Tom
• - Falstaff (Ooppera), säveltäjä J. Verdi
• - "Rakkaus Sir John" (Ooppera), säveltäjä r.vahan-williams
• - Romeo ja Juliet (baletti), säveltäjä S.prokofiev
• - "Shrewin" Taming "(Ooppera), säveltäjä V. Shebalin
• - "nukkuminen kesällä" (Ooppera), säveltäjä B. Britten
• - "Hamlet" (Ooppera), säveltäjä A. D. Machavariani
• - "Hamlet" (Ooppera), säveltäjä S. sloniim
• - "King Lire" (Ooppera), säveltäjä S. Slonim

• Shakespearen kunniaksi Mercuryn kraatteri on nimetty.
• Shakespeare (Stratfordianin sijainnin mukaan) ja Cervantes kuolivat molemmat 1616
• Stratfordin Shakespearen viimeinen jäljellä oleva jälkeläinen oli hänen tyttären Elizabeth (syntynyt 1608), tytär Susan Shakespeare ja Dr. John Hall. Kolme poikia Judith Shakespeare (avioliitossa Quini) kuoli nuorena ilman jälkeläisiä.

Toteaa

Bibliografia

• AniksT A. . Shakespearen aikakauden teatteri. M.: Art ,. - 328 ° C. 2. toim.: M., pudota kustantaminen ,. - 287 s. - ISBN 5-358-01292-3.
• AniksT A.. Shakespeare: Playwrightin käsityöt. M.: SOV. Yhtiö ,. - 607 s.
• AniksT A.. Shakespeare. M.: Mall. Vartija ,.. - 367 s. ("Ihana ihmisten elämä")
• AniksT A.. Creative Shakespeare.- m.: Goslitisdat ,. - 615 s.

William Shakespeare - Great Englanti Playwright ja renessanssin runoilija, jolla on valtava vaikutus kaikkien teatteriesityksen kehittämiseen. Hänen teoksensa ja tänään eivät mene koko maailman teatteriesityksestä.

William Shakespeare syntyi 23. huhtikuuta 1564 Stratford-On-Avonin pienessä kaupungissa. Hänen isänsä John Shakespeare oli kimallus, 1568 hän valittiin kaupungin pormestari. Hänen äitinsä Maria Shakespeare Rod Ardenista, kuului yhteen vanhimmista englannin sukunimistä. Uskotaan, että Shakespeare opiskeli Stratfordissa "kieliopillinen koulu", jossa hän opiskeli latinaa, kreikan perusasiat ja sai tietoa antiikkinen mytologia, tarinoita ja kirjallisuutta, heijastuu hänen työstään. 18-vuotiaana Shakespeare naimisissa Ann Hatway, avioliitosta, jonka kanssa Suzanne ja Twins Gamnet ja Judith. Kuulo 1579-1588 on tavanomaista kutsua "menetetyksi vuosiksi", koska Shakespearen ei ole tarkkoja tietoja. Noin 1587 Shakespeare jätti perheensä ja muutti Lontooseen, jossa hän osallistui teatteritoimintaan.

Shakespearen ensimmäinen maininta, kuten kirjailijasta, löydämme vuonna 1592 Robert Green Playwrightin kuoleman esitteessä "penniäkään mielessä, joka osti miljoonan parannuksen", jossa vihreä vastasi hänestä vaaralliseksi kilpailijana ("Starbing" , "varis feathers"). Vuonna 1594 Shakespeare on listattu yksi Richard Barbingin barbed "osakkeenomistaja" lord-kamarin "(Lord Chamberlain" Miehet), ja vuonna 1599 Shakespeare tuli yksi uuden Globa-teatterin yhteisomistajista. Tähän mennessä , Shakespeare tulee melko varakkaiksi., Ostaa toiseksi suurin talo Stratfordissa, saa oikeuden perhevarsikerros Ja Herran herrasmies jalo. Useiden vuosien ajan Shakespeare oli jälleenmyyjä, ja vuonna 1605 hänestä tuli kirkon vuosikymmenen kurssi. Vuonna 1612 Shakespeare lähtee Lontoosta ja palaa alkuperäiselle Stratfordille. 25. maaliskuuta 1616, notaari laadittiin testamentti ja 23. huhtikuuta 1616, sen syntymäpäivänä, Shakespeare kuolee.

Biografisen tiedon köyhyys ja monet selittämättömät tosiasiat antoivat syyn nimittää Shakespearen teosten tekijä suuri määrä ihmisistä. Tähän mennessä on massa hypoteeseista (ensin nimetty XVIII-luvun lopulla), että Shakespearen näytelmät kuuluvat Peruun täysin eri henkilöön. Kaksi S. tiivistelmä Näiden versioiden olemassaolo näiden tekijän "Roolin" rooliin "Erilaisia \u200b\u200bhakijoita esitettiin - Francis Baconista ja Christopher Marlosta merirosvo Francis Drake ja Queen Elizabeth. Siellä oli versioita, jotka Shakespearen nimessä piilotti koko kirjailijoiden tiimi. Jssk tämä hetki Tekijälle on jo 77 ehdokasta. Kuitenkin kukaan olisi - ja lukuisissa riita-asioissa suuren näytelmäkirjailijan ja runoilijan persoonallisuudesta, asiaa ei ole pian asetettu, on mahdollista, että renessanssin nerouden luominen tänään on edelleen inspiroivia johtajia ja toimijoita ympäri maailmaa.

Kaikki luova tapa Shakespeare - aikaväli 1590-1612 on tavallisesti jaettu neljään jaksoon.

Ensimmäinen jakso on noin 1590-1594.

Kirjallisuustekniikoiden mukaan sitä voidaan kutsua jäljitelmäksi: Shakespeare on edelleen edeltäjänsä vallassa. Mielialalla, tämä biografinen lähestymistapa Shakespearen luovuuden tutkimukseen määritettiin idealistisena uskon ajan elämässä: "Hän rangaistaan \u200b\u200bPlokin nuoren Shakespearen historiallisissa tragedioissaan ja herkkää korkeita ja runoja tunteita - Ystävyys, itsensä uhraaminen ja erityisesti rakkaus "(unkarilainen).

Tragediassa "Tit Andronik" Shakespeare estänyt kunnianosoituksen nykyaikaisten näytelmäkirjailijoiden perinteiseen pitämään yleisön huomion intohimojen, julmuuden ja luonnonmukaisuuden injektoimalla. "Tita Andronika" -kokoiset kauhut ovat suora ja suora heijastus Kiddin pelin ja Garlon kauhuista.

Todennäköisesti Shakespearen ensimmäiset pelit olivat kolme osaa Heinrich VI: sta. Tämän ja myöhempien historiallisten aikakirjojen lähde palveli "Chronicles" Holinsheda. Aiheen yhdistäminen Kaikki Shakespeare Chronicles on joukko heikkoja ja kykenemättömiä hallitsijoita, jotka ovat johtaneet maahan siviili-Enginemenille ja sisällissotalle ja palauttamaan tilauksen Tudor-dynastian ajankohtaisesti. Kuten Marlo Eduard II: ssa Shakespeare ei yksinkertaisesti kuvata historiallisia tapahtumia, mutta tutkia sankareiden toimien takana piilottamat motiivit.

"Komediavirheet" on varhain "opiskelija" komedia, säännösten komedia. Mukaan tämän ajan mukaan nykyaikaisen englantilaisen tekijän näyttämisen muuttaminen, lähde, jonka italialainen versio Menehma Floatista tuli Twin Brothersin seikkailuja. Toiminta tapahtuu Efesosissa, hieman samanlainen kuin muinainen kreikkalainen kaupunki: tekijä siirtää nykyaikaisen Englannin merkkejä muinaiseen tilanteeseen. Shakespeare lisää kaksinkertaisen palvelijan tontin linjan, jolloin kohtaat toiminnon vieläkin enemmän. Se on ominaista, että tässä työssä on tavallinen Shakespeare seos sarjakuvan ja traagisen sekoitus: Vanha EGEONin mies, joka tahattomasti rikkoo Efesus-lakia uhkaavat toteutusta ja vain ketjun kautta uskomattomat sattumukset, naurettava virhe, pelastus tulee lopulliseen hänelle. Sarjakuvan traagisen tontin keskeyttäminen jopa Shakespearen synkimyksissä, on muistutus kuoleman läheisyydestä ja samanaikaisesti jatkuva uudistaminen ja jatkuva päivitys.

Karkea sarjakuvia Pelaa "The Shrew of the Shrew", joka on luotu farce-komedian perinteisiin. Tämä on vaihtelu suosittu Lontoon teattereissa 1590-luvulla miehensä kyvystä miehelleen. Kaksi erinomaista persoonallisuutta yhdistyvät kiehtovassa ottelussa ja nainen kärsii tappiota. Kirjoittaja julistaa vakiintuneen järjestyksen loukkaamattomuuden, jossa perheen pää on mies.

Seuraavissa näytelmissä Shakespeare lähtee ulkoisista komediatekniikoista. "Rakkauden hedelmättömät pyrkimykset" - komedia, joka on luotu näytelmien alaisuudessa Lily, jonka hän kirjoitti esiintyvän Maskien teatterissa kuninkaallisessa tuomioistuimessa ja aristokraattisissa taloissa. Melko yksinkertainen Piirabul, peli on jatkuva turnaus, merkki kilpailu nokkelalla vuoropuheluissa, monimutkainen sanallinen peli, runojen ja sonnettien kokoonpano (tällä kertaa Shakespeare on jo ollut vaikeaa runollinen muoto). Kieli "hedelmättömät rakkaustoimet" on himmeä, kukka, niin sanottu eufismi on englanninkielinen aristokraattinen alkuun, joka tuli suosittuaan, kun tuli romaanin lilja "evfues tai anatomia wit".

Toinen jakso (1594-1601)

Noin 1595 Shakespeare luo yhden suosituimmista tragedioistaan \u200b\u200b- Romeo ja Juliet, - ihmisen persoonallisuuden historiassa ulkoisten olosuhteiden torjunnassa oikeus vapaaseen rakkauteen. Artur Bruchin, joka on tunnettu italialaisista romaaneista (Mazuccho, Bandelle) saman nimen runo (1562). Todennäköisesti Brookin työ ja toimi Shakespearen lähteenä. Hän vahvisti lyyrisyyttä ja draamaa toimintaa, harkita ja rikastui hahmojen ominaisuuksia, luoneet runollisia monologeja, paljastaen päämerkin sisäiset kokemukset, mikä muuttaisi tavallista työtä rakkauden renessanssirunkoon. Tämä on erityinen tragedia, lyyrinen, optimistinen, huolimatta tärkeimpien merkkien kuolemasta lopullisessa. Heidän nimensä tuli suurimman intohimoisen runouden nimellinen nimitys.

Noin 1596 päivämäärää takaisin yhteen kuuluisat teokset Shakespeare - "Venetsian kauppias". Sheilok sekä toinen kuuluisa juutalainen Elizabethan draama - Varavva ("Maltan juutalainen" Marlo), innokas muuttamaan. Mutta toisin kuin Varavava, Sheilok, jäljellä negatiivinen luonne, on paljon monimutkaisempi. Toisaalta tämä on ahne, ovela, jopa julma tutkinto, toisaalta - loukkaantunut henkilö, jonka kaunaa aiheuttaa sympatiaa. Kuuluisa monologi Sheilok identiteettiä juutalaisen ja muun henkilön "ei ole tarpeeksi silmiä? .." ( aCT III, Kohtaus 1) tunnistaa joitakin kriitikoita paremmin puhetta puolustaa juutalaisten tasa-arvoa kaikessa kirjallisuudessa. Toisto vastustaa rahaa ihmisen ja ystävyyden kultin - olennainen osa elämänharjotusta.

Huolimatta "ongelmasta" pelata ja draamaa kohtauslinja Antonio ja Sheiloka, ilmapiiri, "venetsialainen kauppias" on lähellä pelin keijuja, kuten "SNA kesäyö" (1596). Magic Play on kirjoitettu todennäköisesti juhliin yhden Elizabethanin viinin häät. Ensimmäistä kertaa kirjallisuudessa Shakespeare korostaa fantastisia olentoja ihmisten heikkouksien ja ristiriidojen avulla, luomalla merkkejä. Kuten aina, hänellä on sarjakuvien dramaattiset kohtaukset: Athenian työpajat, hyvin samankaltaiset englantilaiset työntekijät, ahkera ja epätodennäköiset valmistautuvat TEZA: n ja Ippolite-palojen häät "Pirs ja Fissab", joka edustaa parodiassa kerrottomuuden historiaa. Tutkijat yllättivät tontin valinnan "häät": Hänen ulkoinen tontti - väärinkäsitykset kahden ystävien välillä, sallittiin vain obouron ja taikuuden liikearvon ansiosta naaraspuolisten fadien kautta (Titanian äkillinen intohimo Pohja), "ilmaisee äärimmäisen skeptisen näkymän rakkaudesta. Tämä "yksi kaikkein runoimmista teoksista" on vakava alaleikkaus - vilpitön tunne, jolla on moraalinen tunne.

S. A. Hungryov näki siirtymisen toiseen jaksoon "ilman nuorison runoa, mikä on niin ominaista ensimmäiselle ajanjaksolle. Sankarit ovat vielä nuoria, mutta jo syödään ja tärkeimmät heille elämässä - ilo. Osa piquant, poikapää, mutta jo lempeät hurmaa tytöistä "kaksi Veroness", ja vielä enemmän, niin julie ei ole lainkaan siinä. "

Samalla Shakespeare luo kuolemattoman ja mielenkiintoisimman tyypin, jolla ei ole vielä analogeja maailman kirjallisuudessa - Sir John Falstafa. Molempien "Heinrich IV" -osien menestys on vähäisimpänä ja tämän erittäin elävän toimivan henkilön ansiota, kertovat välittömästi suosittuja. Hahmo on epäilemättä negatiivinen, mutta monimutkainen merkki. Materiaalisti, egoisti, mies ilman ihanteellista: kunnia hänelle mitään, tarkkaavainen ja oivallinen skeptinen. Hän kiistää kunnianosoitukset, valta ja varallisuus: hän tarvitsee rahaa vain keinona saada ruokaa, viiniä ja naisia. Mutta komission ydin, Falstaffin kuvan vilja ei ole vain hänen wit, vaan myös hauska naurua itselleen ja ympäri maailmaa. Hänen voimansa ihmisen luonteen tietämyksessä, hän inhottaa kaiken, mikä yhdistää miehen, hän on hengenvapauden ja ihmiskunnan vapauden persoonallisuus. Lähtevän aikakauden mies, häntä ei tarvita, missä valtio on voimakas. Ymmärtäminen siitä, että tällainen hahmo ei ole sopiva ihanteellisen hallitsijan draamassa, Shakespearen "Henry V" poistaa hänet: yleisö ilmoittaa vain Falstaffin kuoleman. Perinteen mukaan uskotaan, että kuningatar Elizabethin pyynnöstä, joka halusi nähdä Falstafaa taas lavalla, Shakespeare herätti hänet "Windsor pilkkaukseen". Mutta tämä on vain vaalea kopio entisestä Falstaffista. Hän sekoittui ympäröivän maailman tuntemuksensa, ei ole enää tervettä ironiaa, naurua itselleen. Siellä oli vain salakuljettaja.

Paljon onnistunut yritys palata Falstafan tyyppiin viimeisen kauden lopullisessa pelissä on kahdestoista yötä. Täällä meitä edustaa Sir Toby ja hänen seurantaan, kuten se oli, Sir Johanneksen toinen painos, ilman hänen kuohuviiniä, mutta samalla tarttuvalla hyvällä hyväntekeväisellä Zhuiryllä. Se sijoitetaan myös täydellisesti Falstafan "puitteisiin, enimmäkseen röyhkeä nauretaan naisille" Shrewin "Taming".

Kolmas jakso (1600-1609)

Taiteellisen toiminnan kolmas jakso, joka kattaa noin 1600-1609 vuotta, subjektiivisen biografisen lähestymistavan kannattajia Shakespearen työhön kutsutaan "syvän sielun pimeyden" ajan, kun otetaan huomioon muutetun maailmanviestin merkki melankolisen Merkki komediassa "Miten pidät siitä" ja kutsuu häntä hieman Hamletin edeltäjänä. Jotkin tutkijat uskovat kuitenkin, että Jeachespearin Shakespeare sai juuri melankoliaa, ja väitetty pettymys (biografisen menetelmän kannattajien mukaan) ei todellakaan ole vahvistanut Shakespearen elämäkerran tosiseikat. Suurimpien tragedioiden näytelmäkirjailijan luominen on sama kuin luovien voimiensa kukoistaminen, materiaalivaikeuksien ratkaiseminen ja korkean aseman saavuttaminen yhteiskunnassa.

Noin 1600 Shakespeare luo Gamlet, monien kriitikoiden mukaan on syvimmän työn. Shakespeare säilytti samankaltaisen kiusauksen tragedian tontin, mutta kaikki huomiota siirrettiin hengelliselle häiriölle, päähenkilön sisäinen draama. Revenge-perinteinen draama esitteli uuden tyypin sankarin. Shakespeare ennen aikansa - Hamlet ei ole tuttu traaginen sankari, joka harjoittaa jumalallisen oikeudenmukaisen oikeuden vuoksi. Tulossa johtopäätökseen, että on mahdotonta palauttaa harmoniaa yhden iskujen kanssa, hänellä on maailmanlaajuinen tragedia, ja kannustaa yksinäisyyttä. Määritelmän mukaan L. E. Pinsky, Hamlet - ensimmäinen "heijastava" sankari maailman kirjallisuudesta.

Shakespearen "suurten tragedioiden" sankareita ovat erinomaisia \u200b\u200bihmisiä, joissa niellä ja pahaa sekoitetaan. Ympäröivän maailman epärehellisellä tavalla he tekevät vaikean valinnan - miten se on siinä, he itse tekevät kohtaloaan ja kuljettamaan kaiken vastuun täydellisyyttä.

Samaan aikaan Shakespeare luo draaman "mittaa". Huolimatta siitä, että ensimmäisessä Foliossa 1623 se johtuu komedioista, sarjakuvaa tässä vakavasti työstä väärästä tuomarista lähes ei. Hänen nimensä viittaa Kristuksen koulutukseen armoa pitkin toimintaa pitkin, yksi sankareista uhkaa kuolevaisen vaaran, ja lopullista voidaan pitää ehdollisesti onnelliseksi. Tämä ongelmallinen työ ei sovi tiettyyn tyylilajukseen, mutta se on olemassa genreiden äärellä: Kuinka paljon moraalista on suunnattu Tragicomediaan.

Tämä Mizantropy näkyy vain Timon Ateenassa - antelias ja hyvä mies, tuhosi ne, joille hän avusti ja tuli mies osoittaa. Pelaaja jättää tuskallisen vaikutelman huolimatta siitä, että kiittämätön Ateena Timonin kuoleman jälkeen Kana. Tutkijoiden mukaan Shakespeare on kärsinyt epäonnistumisesta: Play on kirjoittanut epätasaisen kielen ja edut ovat jopa suurempia haittoja. Se ei sulje pois sitä mahdollisuutta, että yksi Shakespeare ei toimi siinä. Timonin luonne epäonnistui, joskus hän vaikuttaa karikatyyreihin, muut hahmot ovat vain vaaleat. Siirtyminen uuteen Shakespearen luovuuden kaistaleeseen voidaan pitää "Anthony ja Cleopatra". Antonissa ja Cleopatissa Julius Caesarin saalistajaa ympäröi todellinen runollinen halo, ja Cleopatra sankarillisen kuoleman sankarillinen kuolema-agentti ympäröi todellinen Poetra, ja Cleopatran sankarillinen kuolema on suurelta osin lunastettu.

Neljäs jakso (1609-1612)

Neljännen ajanjakson, ellei sitä pidetä pelin "Heinrich VIII": ta (useimmat tutkijat ovat yhtä mieltä siitä, että John Fletcherin kirjoittama se on vain kolme tai neljä vuotta ja neljä näytelmää - niin sanotut "romanttinen draamat" tai tragikomedia. Viimeisen kauden näytelmissä raskaat testit korostavat iloa eroon katastrofeista. Slander on ilmeinen, viattomuus oikeuttaa itsensä, uskollisuus saa palkinnon, kateellisuuden hulluus ei ole traagisia seurauksia, jotka ovat rakastavasti yhteydessä onnellinen avioliitto. Näiden töiden kriitikkojen optimismi pidetään kirjoittajansa yhteensopivuudesta. "Perikles", peli eroaa merkittävästi kaikesta aiemmin kirjoitetusta, merkitsee uusien teosten syntymistä. Naiivi, rajoittuva primitiivisuus, monimutkaisten hahmojen puute ja ongelmat, palaa englantilaisen renessanssin draaman toimintaominaisuuksien rakentamiseen - kaikki osoittaa, että Shakespeare oli etsimässä uutta lomaketta. "Winter Fairy Tale" - Fancy Fantasy, tarina "uskomattomalla", jossa kaikki on luultavasti. " Tarina pahan kateellisesta pahasta, suvaitsevaisesta hengellisestä jauhosta ja ansaitsi anteeksiantoa hänen katumuksestaan. Lopullisessa, hyvillä voitti pahan, joidenkin tutkijoiden mukaan uskoa uskoa humanistisiin ihanteisiin muiden mukaan, Christian Moraalin juhla. "Storm" on viimeisten näytelmien menestyksekäs ja mielessä Shakespearen luovuuden finaali. Taistelun sijasta ihmiskunnan henki, kaikki huoneistot hallitsevat täällä. Poeettiset tytöt loi nyt - Marina "Pericla", "Winter Fairy Tale", Miranda "myrsky" - ovat kauniita tyttärien hyveistä. Tutkijat pyrkivät näkemään "myrskyjen" lopullisessa vaiheessa, jossa Prosper hylkivät taikuudestaan \u200b\u200bja menee rauhaan, Shakespeareen teatterin maailmaan.

Hoito Shakespeare

Noin 1610 Shakespeare lähti Lontoosta ja palasi Stratford-On-Avoniin. Jopa 1612 ei menettänyt kosketusta teatteriin: vuonna 1611 talvi keiju oli kirjoitettu, vuonna 1612 - viimeinen dramatuolinen työ, myrsky. Viimeiset elinvuosat siirtyivät pois kirjallisesta toiminnasta ja asui hiljaa ja huomaamatta perhepiirissä. Se johtui todennäköisesti vakavasta sairaudesta - tämä osoittaa Shakespearen säilyttämän testamentin, joka koostuu selvästi 15. maaliskuuta 1616 ja allekirjoittanut muuttunut käsinkirjoitus. 23. huhtikuuta 1616 kuuluisin kaikkien aikojen ja kansojen tunnetuin näytelmäkirjailija kuoli Stratford-On-Avonissa.