Kuuluisia kuvittajia. Unohtumaton: Lasten satujen kuvittajat

Taiteellinen perintö Mestarit eivät ole vain uupuneita kirjan grafiikkaa. A. F. Pakhomov - monumentaalisten maalausten kirjoittaja, maalaukset, maalausteline grafiikkaa: piirustukset, vesivärit, lukuisat vedokset, mukaan lukien jännittävät arkit sarjasta "Leningrad saarron päivinä". Kuitenkin niin tapahtui, että taiteilijaa koskevassa kirjallisuudessa oli epätarkka käsitys hänen toimintansa todellisesta laajuudesta ja ajasta. Joskus hänen työnsä kattavuus alkoi vasta 30-luvun puolivälin teoksilla ja joskus jopa myöhemmin - sarjalla sotavuosien litografioita. Tällainen rajoitettu lähestymistapa ei ainoastaan ​​kavensi ja rajoitti ajatusta A. F. Pakhomovin alkuperäisestä ja elävästä perinnöstä, joka syntyi puolen vuosisadan aikana, vaan myös köyhdytti koko Neuvostoliiton taidetta.

Tarve opiskella A.F. Pakhomovin työtä on kauan odotettu. Ensimmäinen monografia hänestä ilmestyi 1930-luvun puolivälissä. Luonnollisesti siinä huomioitiin vain osa teoksista. Huolimatta tästä ja joistakin tuohon aikaan sisältyvien perinteiden ymmärtämisen rajoituksista, ensimmäisen elämäkerran kirjoittajan V.P. Anikievan työ säilytti arvonsa tosiasialta ja myös (tarvillisin korjauksin) käsitteellisesti. Taiteilijasta 1950-luvulla julkaistuissa esseissä 1920- ja 1930-luvun aineiston kattavuus osoittautui suppeammaksi ja myöhempien aikakausien työn kattavuus valikoivammaksi. Nykyään meistä kahden vuosikymmenen päässä olevien A. F. Pakhomovin teosten kuvaileva ja arvioiva puoli näyttää menettäneen uskottavuutensa monella tapaa.

60-luvulla A.F. Pakhomov kirjoitti alkuperäisen kirjan "Tietoja työstään". Kirja osoitti selvästi useiden hänen työtään koskevien yleisten käsitysten virheellisen osan. Taiteilijan tässä teoksessa ilmaistut ajatukset ajasta ja taiteesta sekä näiden rivien kirjoittajan tekemä laaja materiaali Aleksei Fedorovich Pakhomovin kanssa käytyjen keskustelujen tallenteista auttoi luomaan lukijoille tarjotun monografian.

A.F. Pakhomov omistaa erittäin suuren määrän maalauksia ja piirustuksia. Teeskentelemättä kattamaan niitä tyhjentävästi, monografian kirjoittaja katsoi tehtäväkseen antaa käsityksen mestarin luovan toiminnan pääpiirteistä, sen rikkaudesta ja omaperäisyydestä, opettajista ja kollegoista, jotka osallistuivat A. F. Pakhomovin taiteen kehittämiseen. Taiteilijan teoksille ominaista kansalaisuus, syvä elinvoima, realismi mahdollisti hänen työnsä kehityksen näyttämisen jatkuvassa ja läheisessä yhteydessä Neuvostoliiton kansan elämään.

Yhtenä suurimmista mestareista Neuvostoliiton taidetta, A.F. Pakhomov kantoi koko pitkän elämänsä ja luovan polunsa ajan palavaa rakkautta isänmaata, sen ihmisiä kohtaan. Korkea humanismi, totuus, kuvallinen rikkaus tekevät hänen teoksistaan ​​niin sielukkaita, vilpittömiä, täynnä lämpöä ja optimismia.

AT Vologdan alue lähellä Kadnikovan kaupunkia, Kubena-joen rannalla, sijaitsee Varlamovin kylä. Siellä 19. syyskuuta (2. lokakuuta) 1900 talonpojalle, Efimiya Petrovna Pakhomovalle, syntyi poika, jonka nimi oli Aleksei. Hänen isänsä, Fjodor Dmitrievich, tuli "tiettyjen" maanviljelijöiden joukosta, jotka eivät tienneet menneisyyden maaorjuuden kauhuja. Tämä seikka oli tärkeä rooli elämäntavassa ja vallitsevissa luonteenpiirteissä, kehitti kykyä käyttäytyä yksinkertaisesti, rauhallisesti, arvokkaasti. Täällä juurtuivat myös erityiset optimismin piirteet, näkemysten laajuus, henkinen suoraviivaisuus ja reagointikyky. Aleksei kasvatettiin työympäristössä. He elivät huonosti. Kuten koko kylässä, oma leipä ei riittänyt kevääseen asti, se piti ostaa. Lisätuloja vaadittiin, minkä tekivät aikuiset perheenjäsenet. Yksi veljistä oli kivenhakkaaja. Monet kyläläiset olivat puuseppiä. Ja silti elämän alkuaika muistettiin nuori Aleksei iloisimpana. Kahden vuoden opiskelun jälkeen seurakuntakoulussa ja sitten vielä kaksi vuotta zemstvo-koulussa naapurikylässä hänet lähetettiin "valtion kustannuksella ja valtion ruoalla" Kadnikovin kaupungin ylempään peruskouluun. Oppituntien aika siellä pysyi A. F. Pakhomovin muistissa erittäin vaikeana ja nälkäisenä. "Sittemmin huoleton lapsuuteni vuonna isän talo, - hän sanoi, - ikuisesti alkoi tuntua minusta onnellisimmalta ja runollisimmalta ajalta, ja tästä lapsuuden poetisoinnista tuli myöhemmin työni päämotiivi. Alekseyn taiteelliset kyvyt ilmenivät varhain, vaikka hänen asuinpaikassaan ei ollut edellytyksiä niiden kehittymiselle. Mutta jopa opettajien poissa ollessa poika saavutti tiettyjä tuloksia. Naapurimaan maanomistaja V. Zubov kiinnitti huomiota hänen lahjakkuuteensa ja antoi Aljosalle kyniä, paperia ja kopioita venäläisten taiteilijoiden maalauksista. Pakhomovin varhaiset, tähän päivään asti säilyneet piirustukset paljastavat, mikä myöhemmin, ammattitaidolla rikastuneena, tulee hänen työlleen ominaista. Pikku taiteilija kiehtoi ihmisen ja ennen kaikkea lapsen kuva. Hän piirtää veljiä, siskoja, naapuruston lapsia. On mielenkiintoista, että rytmi linjojen näiden artless kynä muotokuvia toistaa hänen kypsien huokosten piirustuksia.

Vuonna 1915, kun hän valmistui Kadnikovin kaupungin koulusta, paikalliset taiteen ystävät ilmoittivat aateliston piirimarsalkan Yu. Zubovin ehdotuksesta tilauksensa ja lähettivät Pakhomovin Petrogradiin A. L. Stieglitzin kouluun. kerätyt rahat. Vallankumouksen myötä muutoksia tuli myös Aleksei Pakhomovin elämään. Kouluun ilmestyneiden uusien opettajien - N. A. Tyrsa, M. V. Dobuzhinsky, S. V. Chekhonin, V. I. Shukhaev - vaikutuksen alaisena hän pyrkii ymmärtämään paremmin taiteen tehtäviä. Lyhyt koulutus suuren piirtämisen mestarin Shukhaevin johdolla antoi hänelle paljon arvoa. Nämä oppitunnit loivat pohjan rakenteen ymmärtämiselle ihmiskehon. Hän pyrki syvään anatomian opiskeluun. Pakhomov oli vakuuttunut tarpeesta ei kopioida ympäristöä, vaan edustaa sitä mielekkäästi. Piirtäessään hän tottui olemaan riippuvainen valo- ja varjoolosuhteista, vaan ikään kuin "valaisemaan" luontoa omalla silmällään jättäen vaaleita lähelle tilavuuden osia ja tummentamaan kauempana olevia. "Totta", taiteilija huomautti samaan aikaan, "minusta ei tullut uskollista shukhaevilaa, toisin sanoen en alkanut piirtää sangviinillä, levitellen sitä kuminauhalla niin, että ihmiskeho näytti upealta." Pakhomov myönsi, että huomattavimpien kirjataiteilijoiden Dobuzhinskyn ja Chekhoninin oppitunnit olivat hyödyllisiä. Hän muisti erityisesti jälkimmäisen neuvon: saavuttaa kyky kirjoittaa kirjasimia kirjan kanteen välittömästi siveltimellä ilman valmistelevaa harsitusta lyijykynällä, "kuten osoite kirjekuoressa". Taiteilijan mukaan tällainen tarvittavan silmän kehittäminen auttoi myöhemmin luonnossa luonnosta, jossa hän saattoi jostain yksityiskohdasta alkaen sijoittaa kaiken kuvatun arkille.

Vuonna 1918, kun oli mahdotonta elää kylmässä ja nälkäisessä Petrogradissa ilman pysyvää tuloa, Pakhomov lähti kotimaahansa ja ryhtyi piirustusopettajaksi Kadnikovon kouluun. Nämä kuukaudet olivat erittäin hyödyllisiä hänen koulutuksensa loppuunsaattamiseksi. Ensimmäisen ja toisen vaiheen luokkien oppituntien jälkeen hän luki ahneasti, niin kauan kuin valaistus salli ja hänen silmänsä eivät väsyneet. ”Koko ajan, kun olin innoissani, minua valtasi tiedon kuume. Edessäni avautui koko maailma, jota tuskin tiennyt, Pakhomov muisteli tällä kertaa. - Helmikuu ja Lokakuun vallankumous Hyväksyin ilolla, kuten useimmat ihmiset ympärilläni, mutta vasta nyt, kun luin kirjoja sosiologiasta, poliittisesta taloustieteestä, historiallisesta materialismista ja historiasta, aloin todella ymmärtää tapahtumien ydintä.

Tieteen ja kirjallisuuden aarteet avautuivat nuoren miehen eteen; varsin luonnollista oli hänen aikomuksensa jatkaa keskeytyneitä opintojaan Petrogradissa. Hän alkoi opiskella tutussa Salt Lanen rakennuksessa N. A. Tyrsan kanssa, joka oli silloin entisen Stieglitzin koulun komissaari. "Me, Nikolai Andreevitšin oppilaat, olimme hyvin yllättyneitä hänen puvusta", Pakhomov sanoi. - Noiden vuosien komissaarit käyttivät nahkahattuja ja -takkeja, joissa oli vyö ja revolveri kotelossa, ja Tyrsa käveli kepillä ja keilahatulla. Mutta hänen puheensa taiteesta kuunneltiin hengitystä pidätellen. Työpajan johtaja kumosi nokkelasti vanhentuneet näkemykset maalauksesta, tutustutti opiskelijat impressionistien saavutuksiin, postimpressionismin kokemukseen, kiinnitti huomaamattomasti huomiota Van Goghin ja erityisesti Cezannen teoksissa näkyviin etsintöihin. Tyrsa ei esittänyt selkeää ohjelmaa taiteen tulevaisuudelle, hän vaati työpajassaan työskenteleviltä spontaanisuutta: kirjoita niin kuin tunnet. Vuonna 1919 Pakhomov kutsuttiin puna-armeijaan. Hän tunsi tarkasti aiemmin tuntemattoman sotilaallisen ympäristön, todella ymmärsi kansanhahmo Neuvostoliiton maan armeija, joka myöhemmin vaikutti tämän aiheen tulkintaan hänen työssään. Seuraavan vuoden keväällä sairauden jälkeen demobilisoitu Pakhomov saapui Petrogradiin ja muutti N. A. Tyrsan työpajasta V. V. Lebedeviin päättäen saada käsityksen kubismin periaatteista, jotka heijastuivat useisiin Lebedevin ja hänen oppilaidensa teoksia. Tällä hetkellä tehdyistä Pakhomovin teoksista on vain vähän säilynyt. Tällainen on esimerkiksi "Asetelma" (1921), jolle on ominaista hienovarainen tekstuurin tunne. Siinä näkyy Lebedeviltä opittu halu saavuttaa teoksissa "teollisuutta", ei pinnallista täydellisyyttä, vaan kankaan rakentavaa kuvallista järjestystä, unohtamatta kuvatun plastisia ominaisuuksia.

Ajatus uudesta hyvää työtä Pakhomov - maalaukset "Heinänteko" - sai alkunsa hänen kotikylästään Varlamovista. Siellä kerättiin materiaalia sitä varten. Taiteilija ei kuvannut tavallista arjen kohtausta niittopaikalla, vaan nuorten talonpoikien apua naapureilleen. Vaikka siirtyminen kollektiiviseen, kollektiiviseen työhön oli tuolloin tulevaisuuden asia, itse nuorten innostusta ja työnteosta osoittava tapahtuma oli jo tavallaan uusien trendien kaltainen. Etüüdit ja luonnokset ruohonleikkureiden hahmoista, maiseman katkelmia: ruohoja, pensaita, sänkiä todistavat taiteellisen konseptin hämmästyttävästä johdonmukaisuudesta ja vakavuudesta, jossa rohkeat tekstuaaliset etsinnät yhdistyvät plastisten ongelmien ratkaisuun. Pakhomovin kyky tarttua liikkeiden rytmiin vaikutti sävellyksen dynaamisuuteen. Tätä kuvaa varten taiteilija meni useita vuosia ja suoritti monia valmistelutöitä. Useissa heistä hän kehitti juoneja, jotka ovat lähellä pääteemaa tai sen mukana.

Piirustus Viikateiden tappaminen (1924) esittää kaksi nuorta talonpoikaa työssään. Pakhomov piirsi ne luonnosta. Sitten hän kävi läpi tämän arkin siveltimellä yleistäen kuvaa tarkkailematta mallejaan. Hyvät plastiset ominaisuudet yhdistettynä voimakkaan liikkeen välitykseen ja musteen käytön yleiseen maalauksellisuuteen näkyvät aikaisemmassa vuoden 1923 teoksessa "Kaksi niittokonetta". Piirustuksen syvällä totuudenmukaisuudella ja voisi sanoa, että vakavuudella taiteilijaa kiinnosti tässä tason ja tilavuuden vuorottelu. Arkissa on käytetty taitavasti mustepesua. Maisemaympäristöä vihjataan. Leikatun ja seisovan ruohon tekstuuri on käsinkosketeltava, mikä tuo piirustukseen rytmistä monimuotoisuutta.

"Heinänteko"-juonen värin huomattavasta kehityksestä on mainittava akvarelli "Leikkuu vaaleanpunaisessa paidassa". Siinä käytettiin kuvapesujen lisäksi siveltimellä raapimista märällä maalikerroksella, joka antoi kuvalle erityisen terävyyden ja tuotiin kuvaan eri tekniikalla (öljymaalauksessa). Värikäs iso lehti "Heinänteko", maalattu vesiväreillä. Siinä kohtaus näyttää olevan nähty korkeasta näkökulmasta. Tämä mahdollisti kaikkien ruohonleikkureiden hahmojen näyttämisen peräkkäin ja niiden liikkeiden välittymisessä saavutettiin erityinen dynamiikka, jota helpottaa figuurien asettaminen vinottain. Arvostettuaan tätä tekniikkaa taiteilija rakensi kuvan samalla tavalla, eikä unohtanut sitä tulevaisuudessa. Pakhomov saavutti yleisen valikoiman maalauksellisuuden ja välitti vaikutelman auringonvalon lävistyksestä aamusumusta. Sama teema on ratkaistu eri tavalla öljymaalauksessa "Niitolla", joka kuvaa työskenteleviä niittokoneita ja hevosta laiduntelemassa kärryjen vieressä. Maisema täällä on erilainen kuin muissa luonnoksissa, muunnelmissa ja itse kuvassa. Pellon sijaan - rannikko nopea joki, jota korostavat virran suihkut ja soutuvene. Maiseman väri on ilmeikäs, rakennettu erilaisiin kylmiin vihreisiin sävyihin, etualalla on vain lämpimämpiä sävyjä. Figuurien yhdistämisessä ympäristöön löydettiin tietty koristeellinen vaikutus, mikä paransi yleistä väriääntä.

Yksi Pakhomovin maalauksista urheilusta 1920-luvulla on Boys Skating. Taiteilija rakensi sävellyksen pisimmän liikehetken ja siksi hedelmällisimmän hetken kuvalle antaen käsityksen siitä, mitä on mennyt ja mitä tulee olemaan. Sitä vastoin etänä näkyy toinen hahmo, joka esittelee rytmisen monimuotoisuuden ja täydentää sävellysideaa. Tässä kuvassa urheiluun liittyvän kiinnostuksen ohella Pakhomovin vetoomus työnsä tärkeimpään aiheeseen - lasten elämään. Aiemmin tämä suuntaus heijastui taiteilijan grafiikkaan. 1920-luvun puolivälistä lähtien Pakhomovin syvä ymmärrys ja kuvien luominen Neuvostoliiton maan lapsista oli Pakhomovin erinomainen panos taiteeseen. Suuria kuvallisia ja plastisia ongelmia tutkiessaan taiteilija ratkaisi niitä myös tätä uutta tärkeää aihetta koskevissa teoksissa. Vuoden 1927 näyttelyssä esiteltiin kangasta ”Talonpoikatyttö”, joka, vaikka sillä oli jotain yhteistä edellä käsiteltyjen muotokuvien kanssa, oli myös itsenäistä kiinnostusta. Taiteilijan huomio keskittyi suurella plastisuudella maalattuun kuvaan tytön päästä ja käsistä. Nuorten kasvojen tyyppi on vangittu alkuperäisellä tavalla. Tunnelman välittömyydellä tätä kangasta lähellä on "Girl Behind Her Hair", joka oli esillä ensimmäistä kertaa vuonna 1929. Se erosi vuoden 1927 rintakuvasta uudessa, yksityiskohtaisemmassa koostumuksessa, joka sisälsi lähes koko hahmon täydessä kasvussa, välittyneenä monimutkaisemmassa liikkeessä. Taiteilija esitteli tytön rentoa asentoa, joka laittoi hiuksiaan ja katsoi pieneen polvellaan makaavaan peiliin. Ääniyhdistelmät kultaiset kasvot ja kädet, sininen mekko ja punainen penkki, helakanpunainen pusero ja kotan okranvihreät hirsiseinät lisäävät kuvan emotionaalisuutta. Pakhomov vangitsi hienovaraisesti lapsen kasvojen nerokkaan ilmeen, koskettavan asennon. Kirkkaat, epätavalliset kuvat pysäyttivät yleisön. Molemmat teokset olivat osa ulkomaisia ​​neuvostotaiteen näyttelyitä.

Koko puoli vuosisataa kestäneen luovan toimintansa ajan A. F. Pakhomov oli läheisessä yhteydessä neuvostomaan elämään, ja tämä kyllästytti hänen teoksensa inspiroidulla vakaumuksella ja elintärkeän totuuden voimalla. Hänen taiteellinen persoonallisuutensa kehittyi varhain. Tutustuminen hänen työhönsä osoittaa, että jo 1920-luvulla se erottui syvyydestä ja perusteellisuudesta, jota rikastutti maailmankulttuurin tutkimisen kokemus. Sen muodostumisessa Giotton ja protorenessanssin taiteen rooli on ilmeinen, mutta muinaisen venäläisen maalauksen vaikutus ei ollut yhtä syvällinen. A.F. Pakhomov kuului mestarien joukkoon, jotka lähestyivät innovatiivisesti rikasta klassista perintöä. Hänen töitään leimaa moderni fiilis sekä kuvallisten että graafisten tehtävien ratkaisussa.

Pakhomovin uusien teemojen hallitseminen kankaissa "1905 kylässä", "Ratsastajat", "Spartakovka" lapsia käsittelevässä maalaussarjassa on tärkeää Neuvostoliiton taiteen kehitykselle. Taiteilijalla oli merkittävä rooli nykyajan kuvan luomisessa, hänen muotokuvasarjansa on tästä selkeä todiste. Ensimmäistä kertaa hän toi taiteeseen niin eläviä ja elinvoimaisia ​​kuvia Neuvostoliiton maan nuorista kansalaisista. Tämä puoli hänen lahjakkuudestaan ​​on poikkeuksellisen arvokas. Hänen teoksensa rikastavat ja laajentavat ajatuksia venäläisen maalauksen historiasta. 1920-luvulta lähtien maan suurimmat museot ovat hankkineet Pakhomovin maalauksia. Hänen teoksensa ovat saaneet kansainvälistä mainetta suurissa näyttelyissä Euroopassa, Amerikassa ja Aasiassa.

A.F. Pakhomovia inspiroi sosialistinen todellisuus. Hänen huomionsa kiinnittivät turbiinien testaus, kutomoiden työ ja uudet asiat elämässä. Maatalous. Hänen teoksensa paljastavat aiheita kollektivisoinnista ja kaluston käyttöönotosta pelloille ja puimureiden käyttöön sekä traktorin töihin yöllä sekä armeijan ja laivaston elämään. Korostamme näiden Pakhomovin saavutusten erityistä arvoa, koska taiteilija esitteli kaiken tämän 20-luvulla ja 30-luvun alussa. Hänen maalauksensa "Pioneerit kylväjällä", kuntaa käsittelevä sarja "Kylväjä" ja muotokuvat "Kauniista miekoista" ovat taiteilijoidemme syvällisimpiä teoksia maaseudun muutoksista, kollektivisaatiosta.

A.F. Pakhomovin teokset ovat merkittäviä monumentaalisista ratkaisuistaan. Varhaisessa Neuvostoliiton seinämaalauksessa taiteilijan teokset ovat silmiinpistävimpiä ja mielenkiintoisimpia. Red Oath -pahveissa, Kaikkien kansakuntien lasten pyöreän tanssin maalauksissa ja luonnoksissa, maalauksissa viikattajista sekä yleensä Pakhomovin parhaissa maalauksissa on käsinkosketeltava yhteys muinaisen kansallisen suuriin perinteisiin. perintö, joka on osa maailman taiteen aarretta. Hänen seinämaalaustensa, maalaustensa, muotokuviensa sekä maalausteline- ja kirjagrafiikkansa koloristinen, figuratiivinen puoli on syvästi omaperäinen. Plein air -maalauksen loistavia menestyksiä osoittaa sarja "Auringossa" - eräänlainen hymni Neuvostoliiton maan nuorille. Täällä alaston ruumiin kuvauksessa taiteilija toimi yhtenä suurimmista mestareista, jotka vaikuttivat tämän genren kehitykseen vuonna Neuvostoliiton maalaus. Pakhomovin värihaut yhdistettiin vakavien muoviongelmien ratkaisuun.

On sanottava, että A. F. Pakhomovin henkilössä taiteella oli yksi aikamme suurimmista piirtäjistä. Mestari hallitsi mestarillisesti erilaisia ​​materiaaleja. Toimii musteella ja akvarelleilla, kynä ja sivellin vierekkäin loistavilla grafiittikynäpiirroksilla. Hänen saavutuksensa ylittävät kotimaista taidetta ja siitä tulee yksi maailman grafiikan merkittävimmistä luomuksista. Tästä ei ole vaikea löytää esimerkkejä 1920-luvulla kotona tehdyistä piirustussarjoista ja seuraavan vuosikymmenen aikana kiertomatkoilla tehdyistä arkkeista ja pioneerileireistä kertovista sykleistä.

A.F. Pakhomovin panos grafiikkaan on valtava. Hänen maalausteline ja kirja teoksia lapsille omistettu ovat tämän alan merkittävimpiä menestyksiä. Yksi Neuvostoliiton kuvitetun kirjallisuuden perustajista, hän toi siihen syvän ja yksilöllisen kuvan lapsesta. Hänen piirustuksensa valloittivat lukijat elinvoimaisuudella ja ilmaisuvoimalla. Ilman opetuksia, elävästi ja selkeästi, taiteilija välitti ajatuksia lapsille, herätti heidän tunteitaan. Ja tärkeitä koulutuksen ja kouluelämän aiheita! Yksikään taiteilijoista ei ratkaissut niitä yhtä syvällisesti ja totuudenmukaisesti kuin Pakhomov. Ensimmäistä kertaa niin kuvaavalla ja realistisella tavalla hän kuvitti V. V. Majakovskin runoja. Taiteellinen löytö oli hänen piirustuksensa Leo Tolstoin lasten teoksiin. Tarkasteltu graafinen materiaali osoitti selvästi, että modernin ja klassisen kirjallisuuden kuvittajan Pakhomovin työ rajoittuu perusteettomasti lastenkirjojen alueelle. Taiteilijan erinomaiset piirustukset Pushkinin, Nekrasovin, Zoshchenkon teoksiin todistavat venäläisen grafiikan suuresta menestyksestä 1930-luvulla. Hänen työnsä vaikuttivat sosialistisen realismin menetelmän luomiseen.

A.F. Pakhomovin taide erottuu kansalaisuudesta, nykyaikaisuudesta ja merkityksellisyydestä. Leningradin saarron vaikeimpien kokeiden aikana taiteilija ei keskeyttänyt työtään. Yhdessä Nevan kaupungin taiteen mestareiden kanssa hän, kuten kerran nuoruudessaan sisällissodassa, työskenteli rintamalla tehtävissä. Pakhomovin litografiasarja "Leningrad piirityksen päivinä", yksi sotavuosien merkittävimmistä taideteoksista, paljastaa neuvostokansan vertaansa vailla olevan urheuden ja rohkeuden.

Satojen litografioiden kirjoittaja A. F. Pakhomov on syytä mainita niiden innostuneiden taiteilijoiden joukossa, jotka osallistuivat tämäntyyppisen painetun grafiikan kehittämiseen ja levittämiseen. Mahdollisuus houkutella laajaan katsojakuntaan, levikkipainoksen osoitteen massaluonne herätti hänen huomionsa.

Hänen töitään leimaa klassinen selkeys ja visuaalisten keinojen ytimekkyys. Ihmisen imago on hänen päätavoitteensa. Taiteilijan työskentelyn äärimmäisen tärkeä, klassisiin perinteisiin suhteuttava puoli on plastisen ilmeisyyden tarve, joka näkyy selvästi hänen maalauksissaan, piirustuksissaan, kuvituksissaan, grafiikoissaan aina uusimpiin töihin asti. Hän teki tämän jatkuvasti ja johdonmukaisesti.

A.F. Pakhomov on "syvästi omaperäinen, suuri venäläinen taiteilija, joka on täysin uppoutunut kansansa elämän heijastukseen, mutta samalla hän on omaksunut maailmantaiteen saavutuksia. Taidemaalari ja graafikko A. F. Pakhomovin työ on merkittävä panos Neuvostoliiton taiteellisen kulttuurin kehitykseen. /V.S. Matafonov/

____________________________________________________________________________________________________________

VLADIMIR VASILIEVICH LEBEDEV

14 (26) 05.1891, Pietari - 11.21.1967, Leningrad

RSFSR:n kansantaiteilija. Neuvostoliiton taideakatemian kirjeenvaihtajajäsen

Hän työskenteli Pietarissa F. A. Roubaud'n ateljeessa ja osallistui M. D. Bernsteinin ja L. V. Sherwoodin piirustus-, maalaus- ja kuvanveistokouluun (1910-1914), opiskeli Pietarissa Taideakatemiassa (1912-1914). Neljän taiteen seuran jäsen. Yhteistyötä Satyricon- ja New Satyricon -lehdissä. Yksi järjestäjistä Windows ROSTA" Petrogradissa.

Kirjailijat kuvittelevat kirjojaan (oppitunti 2)

Kohde: antaa opiskelijoille käsityksen kirjagrafiikasta, sen ominaisuuksista. Tutustua teoksiaan kuvittelevien kirjailijoiden työhön ja kirjoihin, saavuttaa heidän tunnustus luovalla tavalla. Esitellä opiskelijat taiteilijoiden luomien linjojen ja värien maailmaan, opettaa heitä näkemään kauneutta, nostaa taiteellisen havainnoinnin tasoa, rikastuttaa heidän luovaa mielikuvitustaan ​​ja fantasiaansa. Istuta rakkautta lukemiseen.

Materiaalit ja varusteet: kuvilliset kirjat, TSO - esitys.

Tuntien aikana

Dia 1. Epigraph.

"Lukeminen on toinen elämä"

Kaverit, tunnetko kirjailijoita, jotka kuvittivat kirjansa?

Opiskelijoiden vastaukset.

Tänään opit paljon mielenkiintoisia asioita näiden upeiden kirjailijoiden ja taiteilijoiden työstä.

Dia 2. Luultavasti olette kaikki tuttuja varhaislapsuus Jevgeni Ivanovitš Charushin . Hän omisti kaiken työnsä luonnolle. muinaisessa pohjoisessa Vyatkan kaupungissa.

Poika varttui lähellä taigaa, ja talo oli tietysti aina täynnä erilaisia ​​eläimiä. Zhenya kantoi rakkauttaan heitä kohtaan koko elämänsä ajan. Hän varttui, tuli taiteilijaksi, ja hänen piirustuksensa asettuivat eniten erilaisia ​​eläimiä ja linnut.

Dia 3. Kaverit, mikä on eläimiä piirtävän taiteilijan nimi? (eläinmaalari)

Aivan oikein, animaattori Latinalainen sana eläin - eläin. Ja Charushin kuvasi eläimiä tavalla, jollaista ei kenties kukaan ennen häntä. Hän tarkkaili eläimiä, vieraili usein eläintarhassa ja teki monia piirroksia luonnosta. Loppujen lopuksi, jotta voit todella kuvata eläimen, sinun on tutkittava sitä hyvin, tiedettävä eläimen ulkonäön lisäksi myös liikkeet, tavat ja jopa luonne.

Pian S. Marshakin ja V. Bianchin lastenkirjoissa ilmestyivät hänen pörröiset pienet eläimensä - liikkuvia, joustavia, varovaisia ​​tai luottavia ja rakastuivat välittömästi lapsiin. Charushin halusi erityisesti piirtää erilaisten eläinten pentuja - sudenpentuja, ketunpentuja, karhunpentuja, leijonanpentuja, kanoja, kissanpentuja.

dia 4. Tässä on kuvituksia S. Marshakin kirjalle "Lapset häkissä". Nämä piirustukset ovat yksi parhaita töitä Charusina (1935). Katso kirahvia, joka erottuaan hauskasti ohuet jalat ja ojentaen pitkää kaulaansa hän yrittää tavoittaa kukan, aivan kuten S. Marshakin runossa:

Kukkien poiminta on helppoa ja yksinkertaista

Pienet lapset.

Mutta sellaiselle, joka on niin korkealla

Ei ole helppoa poimia kukkaa!

Ei ole lasta!

Hän söi tänä aamuna

Vain kaksi tällaista kauhaa.

Dia 5. Katso tästä hämmästyttävän koskettava nalle. Hän on vielä niin pieni, että monet asiat luonnossa ovat hänelle tuntemattomia. Mutta hän piti vadelmista.

dia 6. Ja tässä on yllättynyt kissanpentu Tyup. Hän asui Charushinin talossa, ja hänelle annettiin lempinimi Tyupa, koska hän löi naurettavan huuliaan, aivan kuin hän puhuisi. Kaverit, luetaan tämä tarina. (Tarinan lukeminen). Katso tämän tarinan kuvituksia. Kuinka tarkasti taiteilija kuvasi pörröistä kissanpentua - Tyupa piiloutui katsellessaan perhosta, hänen korvansa olivat pystyssä, hänen silmänsä olivat auki. Kuinka paljon uteliaisuutta hänen silmissään! Et voi muuta kuin hymyillä, kun katsot häntä.

Dia 7. Ja kenet näet tässä kuvassa tarinalle "Forest Kitten"? (Rysenka)

Nyt pieni ilves on hyvin kiireinen, mitä luulet hänen tekevän? (Hypätä)

Aivan oikein, Charushin kuvasi eläimen asennon niin, että ymmärsimme heti, että ilves valmistautui hyppäämään. Ja saadaksesi selville, mitä tapahtui seuraavaksi, sinun on luettava tarina.

dia 8. Tunnistatko tämän vauvan? (Se on sudenpentu)

Tämä kuvitus on tarinalle "Volchishko". Jos harkitset tarkasti piirustusta, mutta näet hänen pelästyneet silmänsä, näyttää siltä, ​​​​että hän vinkkaa hiljaa. Ei, hän ei ole ollenkaan ilkeä. Hän on vain pieni. Hänen susiäitinsä meni metsästämään, ja hän jäi yksin, ja hän pelkäsi. Tarinan lukemisen jälkeen saat selville, mitä hänelle tapahtui myöhemmin.

dia 9. Kirjassa "Isot ja pienet" Jevgeni Ivanovitš kertoo teille, kuinka eläimet ja linnut opettavat lapsiaan hankkimaan ruokaa, pelastamaan itsensä (lukemalla tarinoita "Jänikset" ja "Tukat poikasten kanssa").

Liuku Tutustua! Tämän koiran nimi on Tomka. Onko hän mielestäsi hyvä vai paha? (Oppilaiden vastaukset)

Omistaja rakastaa Tomkaa kovasti, koska hän on älykäs koira. Eräänä kuumana kesäpäivänä Tomka vietiin metsästämään. Pienellä nurmikolla oli todella kaunista ja hauskaa: perhoset ja sudenkorennot lensivät, heinäsirkat hyppivät. Mietin, pystyykö Tomka-koira saamaan jonkun kiinni metsästyksen aikana vai ei? Ja tämän ja tämän suloisen koiran muista seikkailuista saat selville lukemalla tarinoita "Tomkasta".

dia 12. Evgeny Ivanovich Charushin työskenteli paljon lasten kanssa - hän opetti heitä piirtämään. Hänen poikansa Nikita Charushin, josta tuli taiteilija, kuvittaa myös lastenkirjoja. Hänen tyttärentytär Natashasta tuli myös kuvittaja.

dia 13. Charushin kirjoitti ikään kuin puhuessaan nuorille lukijoilleen: "Astu sisään luonnon maailmaan! Tule sisään tarkkaavainen ja utelias, ystävällinen ja rohkea. Lue lisää, opi lisää. Tätä varten olemme olemassa, jotta luonto muuttuu sinulle suureksi isänmaaksi ...

Mutta isänmaa on männyn ja kuusen tuoksu ja peltojen tuoksu ja lumen narina suksien alla ja sininen huurteinen taivas... Ja jos kaikkea tätä ei voi ilmaista kirjailijan, taiteilijan sanoilla harja tulee apuun.

dia 14. Niin onneksi yhdessä henkilössä yhdistyi kaksi taitoa, kaksi lahjakkuutta - tarinankertoja ja piirtäjä. Ja ne molemmat annetaan sinulle - lapsille. Ei ihme, että Jevgeni Ivanovitš Charushinin kirjat on käännetty monille vieraille kielille. Ja tämä on symboli ansaitusta tunnustuksesta lastenkirjallisuuden maailmassa. Hänen piirustuksiaan on ollut esillä monissa kaupungeissa ympäri maailmaa - Lontoossa, Kööpenhaminassa, Ateenassa, Sofiassa, Pekingissä, Pariisissa jne. erinomaista palvelua Neuvostoliiton kehityksessä Kuvataide Vuonna 1945 hänelle myönnettiin Venäjän federaation kunniataiteilijan arvonimi.

Valmistuttuaan koulusta hän tuli rakennustekniikan instituuttiin, jossa hän onnistui suorittamaan kolme kurssia ennen sotaa. Vuonna 1941 sotilastekniikan kurssit suoritettuaan hänet lähetettiin rintamalle.

dia 38. Hän valmistui sodasta luutnanttina.

Sodan jälkeen hän siirtyi elokuvateatteriinstituutin taideosaston ensimmäiselle vuodelle animaation osastolle, josta hän valmistui arvosanoin.

dia 39. Hänet lähetettiin Filmstrip Studioon, jossa hän piirsi 10 elokuvanauhaa lapsille, mukaan lukien satuun perustuvan Pinocchion seikkailut (1953).

Tämän ovela hymyn puisen miehen käsin piirretty kuva on jo pitkään voittanut lasten rakkauden ja siitä on tullut klassikko. Sitä käytetään elokuvissa, teatterissa, se toimii mallina nukkejen valmistuksessa. Pinocchion kuva on lujasti tullut kansan tietoisuuteen, että harvat ihmiset ajattelevat, kuka sen maalasi ...

dia 40. Vuonna 1956 julkaistiin kirja "Kultainen avain tai Pinocchion seikkailut" Vladimirskyn kuvituksella. Ja siitä lähtien taiteilija alkoi käsitellä vain lastenkirjoja.

Dia 41. Tiesitkö, että Pinocchion raidallinen lippalakki ja punainen takki ovat Leonid Vladimirskyn keksimiä? Loppujen lopuksi Tolstoy on Pinocchio on ruskea takki ja korkki on täysin valkoinen. Leonid Viktorovich kertoo, että Pinocchio tuli hänen luokseen unessa ja pyysi häntä piirtämään punaisen lippiksen ja punaisen takin. Jottei "loukkaisi" kirjailijaa tai sankaria, taiteilijan piti tehdä raidallinen korkki. Kokonaiset sukupolvet ovat tottuneet tämän tyyppiseen Pinocchioon.

Dia 42-44. L. Vladimirsky sanoo piirustuksistaan, että se on jotain kirjan ja elokuvan väliltä. Tämä on filminauha paperille. Kaikki kuvat on linkitetty. Hän on ennen kaikkea animaattori. Siksi kuvia katsomalla voit helposti kertoa kirjan juonen. Kokeillaan…

Dia 45. Toinen huomattava työ taiteilija, joka toi hänelle kansallista tunnustusta - kuvituksia kuudelle A. Volkovin sadulle.

Dia 46. Ensimmäinen kirja on Taikuri. smaragdi kaupunki julkaistiin vuonna 1959. Siitä lähtien se on painettu uudelleen yli 110 kertaa Vladimirskyn piirustuksilla.

Ja kaikki alkoi tästä... Pinocchion jälkeen taiteilija halusi kuvitella hyvän lastenkirjan ja meni kirjastoon ja pyysi jotain mielenkiintoista. Niinpä Vladimirsky sai pienen vihreän kirjan, Smaragdikaupungin velho, joka oli painettu huonolle paperille ja jossa oli mustavalkoisia kuvituksia. Leonid Viktorovich piti kirjasta kovasti, ja hän päätti löytää kirjailijan A. Volkovin. Kävi ilmi, että hän asui seuraavassa sisäänkäynnissä. A. Volkovin kanssa Vladimirsky loi värikirjan, joka oli valtava menestys. Kirja oli yksinkertaisesti mahdoton saada. Ihmiset seisoivat öisin jonoissa tilatakseen sen. Kaverit ottivat ystäviltä ja kopioivat käsin, kopioivat kuvia. Vladimirskyllä ​​on useita tällaisia ​​käsinkirjoitettuja kopioita. Ja sitten lapsilta tuli kirjeitä, joissa pyydettiin kirjoittaa jatko-osa. Ja niin tämä sarja syntyi. Kaksikymmentä vuotta kirjailija ja taiteilija ovat työskennelleet täydellisessä harmoniassa.

Dia 47. Näin kirjailija A. Volkov arvioi taiteilijan työtä: ”Voin myöntää, että minulla oli onni: satuhahmoja L. Vladimirskyn kirjoilleni piirtämät kirjoitukset ovat tulleet lähelle miljoonia nuoria lukijoita. Olkimiehen Scarecrow, Tin Woodman, Ellie ja muut satujeni sankarit, kuvittelen nyt täsmälleen sellaisina kuin taiteilija ne loi.

dia 48. Kuinka Scarecrow- ja Tin Woodman -kuvat syntyivät, taiteilija itse kertoo meille: "Keksin hiukset lyhteen kanssa - tämä on hyvä löytö. klo Amerikkalaisia ​​taiteilijoita Baumin sadut "Ozin viisas mies" Variksenpelätin on kauhea. He lähtevät hänen määränpäästään. Ja minä - hahmosta. Scarecrowni on kiltti ja söpö. Hänen ja Tin Woodmanin nenää oli erittäin vaikea "poimia". American Scarecrowissa on reikä nenän sijasta. Tietysti olin suuttunut ja laitoin tälle paikalle laastarin hänelle. Minun variksenpelätinni on pieni ja lihava, Tin Woodman on pitkä ja laiha. Sitä vastoin. Ja jos toisella on laastari, niin toisella tulee olla pitkä nenä. Piirrän metsurille pitkän terävän nenän - se osoittautuu rautaiseksi Pinokkioksi! Oli erittäin vaikea löytää pientä pyöreää sirua, jonka näet hänen nenänsä kärjessä."

Dia 49. Taiteilija kärsi myös Keltaisen sumun pahan noidan Arachnen kanssa. Loppujen lopuksi tämä on kirjan mukaan töykeä, primitiivinen jättiläinen, joka päästi keltaisen sumun Satumaan yli. Kaikesta, mitä taiteilija toi ja näytti, kirjoittaja ei pitänyt. Hän sanoi, että tämä ei ole velho, vaan Baba Yaga. Leonid Viktorovich yritti "nähdä" tämän sankarittaren koko päivän metrossa, teki luonnoksia, istui tuntikausia asemilla ... mikään ei toiminut, kaikki väärät kuvat! Ja jotenkin Leonid Viktorovitš nousi portaita ylös sisäänkäynnissään, ja naapuri käveli häntä kohti. Ja hän ymmärsi - tässä hän on Arachne! Hän otti heti kynän, piirsi ja meni "oikeudenkäyntiin" Volkoville. Hän piti siitä ja lapset näkivät uusi kirja ja uusi sankaritar.

Dia 50-51. Ja pitkään ja tuskallisesti Vladimirsky etsi Ljudmilan kuvaa runosta "Ruslan ja Ljudmila". Hän maalasi sen 40 vuotta. Ja koko ajan en pitänyt jostain, en löytänyt lopullista versiota. Tämän seurauksena päätin, että ensinnäkin Pushkinin itsensä olisi pitänyt pitää Ljudmilasta. Taiteilija asetti eteensä muotokuvan Natalie Goncharovasta, Aleksanteri Sergeevitšin vaimosta, ja katsoessaan häntä hän lopulta maalasi saman Ljudmilan.

Leonid Vladimirsky kuvitti monia satuja.

Dia 52. Tämä on Y. Oleshan "Kolme lihavaa miestä",

Dia 53."Petrushkan seikkailut", M. Fadeeva ja A. Smirnov,

Dia 54."Päihitetty Karabas" E. Danko,

Dia 55. Sinisen nuolen matka, G. Rodari,

Dia 56."Russian Tales" ja monet muut kirjat.

Tähän asti olemme puhuneet L. Vladimirskystä vain taiteilijana, mutta hän halusi myös kirjailijaksi. Hullu puupoika Pinocchio on Vladimirskille hyvin rakas ja hän kuvasi häntä monta, monta kertaa, heti kun paperinpala putoaa hänen kätensä alle, käsi tuo kerta toisensa jälkeen esiin pitkän nenän, suun korville, raidallisen korkki siveltimellä ... Näihin piirustuksiin on kertynyt kokonainen kansio. Levoton poika kyllästyi siihen. Halusin päästä kauniiseen kirjaan, ja kuten taiteilija itse sanoo, hän pyysi Pinocchioa säveltämään hänelle sadun hänen uusista, erittäin upeista seikkailuistaan.

Dia 57. Joten kirja "Pinocchio etsii aarretta" syntyi - todellinen lasten trilleri. Ja sitten taiteilija ja kirjailija Vladimirsky keksi idean esitellä Pinocchio toiselle suosikkisankarilleen, Scarecrow. Mutta miten se tehdään? Näin.

Dia 58. satu, jossa hän lähetti isä Carlon, nuket ja Artemonin Magic Landiin Smaragdikaupunkiin. Kun kaikki hahmot tapasivat siellä, kävi ilmi, että heillä oli paljon yhteistä. AT uusi satu tapahtui monia ihmeitä, joista opit lukemalla tämän kirjan ja katsomalla upeita kuvituksia.

Dia 59. Leonid Viktorovich on 87-vuotias, mutta hän on täynnä energiaa ja luovia ideoita. Hän haaveilee, että hänen kirjansa Pinocchio etsii aarre pohjalta tehdään sarjakuva. Hän on yksi All-Russianin järjestäjistä perhekerho"Smaragdikaupungin ystävät", joka laajentaa nyt menestyksekkäästi toimintaansa. Vladimirskyllä ​​on oma verkkosivusto Internetissä.

dia 60. Leonid Viktorovich Vladimirsky - Venäjän federaation arvostettu taidetyöntekijä, palkittu Koko Venäjän kilpailu lastenlukijoiden myötätunto "Kultainen avain". Vuonna 2006 taiteilijalle myönnettiin Pinokkion ritarikunta: "Rohkeudesta ja mielen läsnäolosta Suuren rintamalla Isänmaallinen sota, uskollisuudesta lapsuuden ihanteita kohtaan, luomakunnalle klassinen ilme Pinocchio ja taideteokset kouluttaa lapsia ajatusten puhtaudella, sisäistä vapautta ja itseluottamusta."

dia 61. Tarina tästä lahjakkaasta henkilöstä voidaan päättää omilla runoillaan, joissa hän väittää - "Ystävällisyys voittaa."

Oppitunnin viimeinen osa

dia 62. Kaverit, muistetaan millaisia ​​kirjailijoita, jotka kuvittelevat kirjojaan, tapasitte tänään oppitunnilla?

- Ketkä heistä voidaan lukea eläintaiteilijoiden ansioksi ja miksi?

- Ketä jo tuntemistasi kirjoittajista-taiteilijoista kutsutaan "venäläiseksi Disneyksi" ja miksi?

- Mikä taiteilija keksi kuvan Pinocchiosta juuri siinä muodossa, johon olemme kaikki niin tottuneet, että pidämme sitä klassikkona?

- Mistä heistä tuli lastenkirjojen kuvittajien dynastian perustaja?

– Nimeä taiteilija, joka rakasti kuvittamiensa kahden (mitä?) sadun hahmoja niin paljon, että hän päätti ryhtyä myös kirjailijaksi keksiäkseen jatko-osan, jossa kaikki nämä hahmot tapaisivat ja ystävystyisivät ( mikä on tämän uuden sadun nimi?).

dia 63. Kuka keksi ja piirsi sarjakuvan Pifistä?

dia 64. E. Charushin valitsi pitkään "metsästysapulaisensa". Kenet hän valitsi?

dia 65. Edessäsi on tekstikortit. Nämä ovat otteita aiheesta kuuluisa teos(mikä ja kuka on kirjoittaja?). Ja näytöllä on kuvituksia näistä kohdista. Kun olet lukenut tekstin, yhdistä se sankarittaren kanssa. Mitä voit kertoa jokaisesta heistä? Missä järjestyksessä noidat esiintyvät kirjassa?

Gingema - Munchkinien säännöt Sinisessä maassa, paha velho.

Villina on kiltti noita, Keltaisen maan hallitsija.

Bastinda - Migunovin purppuran maan paha hallitsija, pelkäsi vettä.

Stella on ikuisesti nuori ystävällinen noita Pink Chatterbox Countrysta.

Bibliografia

1. Vladimirsky L. Ystävällisyys voittaa!: runoja // Chitaika. - 2007. - Nro 2. - s. 21

2. Missä Papa Carlo asuu?: Kuvaraportti näyttelyn avajaisista // Chitaika. - 2006. - Nro 11. - s. 4–5.

3. Kuinka Scarecrow ilmestyi // Chitaika. - 2006. - Nro 8. - s. 36–37.

4. Bredikhina E. Kirjantekijät: koulun ulkopuolinen lukeminen, kuvataide.

6. Kuinka vanha Pinocchio on? Taiteilija on 85-vuotias. // Murzilka. - 2005. - Nro 10. - s. 6–7.

7. Kurochkina kirjagrafiikasta / . - Pietari: LAPSUUDESTA, 2004. - s. 181-184.

8. Doronova taiteesta: opetus- ja visuaalinen apuväline yläkoululaisille esikouluikäinen/ . – M.: Enlightment, 2003.

9. Vladimirsky L. Pinocchio etsii aarretta / L. Vladimirsky, piirustuksia tekijältä. - Nazran: "Astrel", 1996. - 120 s.

10. Vladimirsky L. Pinocchio Smaragdikaupungissa / L. Vladimirsky, piirustuksia kirjoittaja. - Nazran: "Astrel", 1996. - 120 s.

11. Hengenpelastaja koulun ulkopuoliseen lukemiseen: Opetusohjelma kolmivuotisen toiselle luokalle peruskoulu/ Comp. . Ongelma. 5. - M.: Uusi koulu, 1995. - s. 20–22.

12. Valkova talo /,. - M .: Kirjakammio, 1990. - s. 64.

13. Jevgeni Charushinin eläimet ja linnut: postikorttisarja / Auth. teksti
G. P. Grodnensky. -M.: Neuvostoliiton taiteilija, 1989.

Kustantajan "Teacher" toimittama materiaali

CD “Kirjastotunnit ja aktiviteetit.

Tänään haluan puhua nykyajan lastenkirjojen kuvittajista. Kun valmistelin tämän artikkelin materiaalia, huomasin, että nykytaiteilijat luovat erittäin kauniita ja laadukkaita kuvituksia, mutta pääasiassa keski- ja yläkouluikäisille lapsille. Usein nähty ihania kuvituksia Andersenin satuihin, Lewis Carrollin Liisa ihmemaassa, Hoffmannin satuihin.

Valitettavasti en löytänyt nykyvenäläisiä taiteilijoita, jotka luovat lapsille. Ne, jotka voisivat seistä nimien kanssa - Suteev, Charushin, Tokmakov, Miturich, Konashevich ... Mutta toivotaan, että tämä väliaikainen aukko täyttyy pian uusilla kirkkailla nimillä.

Ja nyt esittelemme sinulle kansalliskoulun 7 parasta modernia lasten kuvittajaa.

Igor Oleinikov

Tämä poikkeuksellista lahjakas taiteilija tunnetaan paitsi lastenkirjojen kuvittajana myös loistavana sarjakuvapiirtäjänä. Hän osallistui sellaisten upeiden sarjakuvien kuin "Kolmannen planeetan salaisuus", "Kalifi haikara", "Tsaari Saltanin tarina" ja monien muiden luomiseen, jotka ovat onnistuneet rakastumaan kaiken ikäisiin katsojiin.

Yllättäen yhdellä kirkkaimmista venäläisistä lastentaiteilijoista ei ole ammatillista taidekoulutusta (mitä hän pahoittelee, oman tunnustuksensa mukaan). Hän syntyi Lyubertsyssä, Moskovan alueella, valmistui kemiantekniikan instituutista. Soyuzmultfilm-studiossa hän aloitti työt tuotantosuunnittelijan assistenttina.

Igor Oleinikov on useiden animaatio- ja kirjafestivaalien voittaja. Hänen kuvituksensa kiehtovat, lumoavat niin, että on vaikea uskoa, ettei hän ole opiskellut missään taideyliopistossa.

Satu "Keisari ja satakieli" G.Kh. Andersen. Kustantaja Azbuka-classic

Jevgeni Antonenkov

Valmistui Moskovan polygrafisesta instituutista. Hän teki pitkään yhteistyötä kustantamo "Rosmen". Hän on kuvittanut monia kirjoja, mukaan lukien Yunna Moritzin, Korney Chukovskyn, Boris Zakhoderin, Alan Milnen, Sergei Kozlovin ja muiden kirjailijoiden kirjoja.

"Bibigon", K. Chukovsky

"Bibigon", K. Chukovsky

"Lemon Malinovich Compress", Yunna Moritz

"Pikku Muk", V. Gauf

Vladislav Jerko

Monet äidit ovat luultavasti tuttuja tämän taiteilijan upeista kuvituksista. Unelmani on aina ollut "Lumikuningatar" Vladislav Yerkon piirroksilla. Taiteilija syntyi ja asuu Kiovassa, on pitkään ja menestyksekkäästi tehnyt yhteistyötä tunnetun ukrainalaisen kustantajan "A-ba-ba-ha-la-ma-ha" kanssa.

Kirja "Lumikuningatar" Yerkon kuvituksella palkittiin Yhdysvaltain parhaaksi lastenkirjaksi vuonna 2006 ja palkittiin Andersenin säätiön mitalilla.

Jevgenia Gapchinskaya

Tunnettu lasten kuvittaja, jonka työ on ansainnut monien vanhempien tunnustuksen. Evgenia syntyi Kharkovissa vuonna 1964, missä hän opiskeli. Nyt hän asuu Kiovassa ja tekee yhteistyötä Kiova-kustantamon "A-ba-ba-ha-la-ma-ha" kanssa.

Galina Zinko

Ukrainalainen taiteilija, joka kuvitti monia lastenkirjoja, mukaan lukien Puškinin, Aksakovin, C. Perraultin, G. H. Andersenin satuja. Galina Zinko on tehnyt menestyksekkäästi yhteistyötä Clever-kustantamon kanssa pitkään, joten monet nykyajan vanhemmat tuntevat hänen romanttisen ja koskettavan tyylinsä.

"Kyyhkynen tarina", A. Borovetskaja

"Bloshkins and Frew from Barakhta Bay", A. Nikolskaya

"Bloshkins and Frew from Barakhta Bay", A. Nikolskaya

Anton Lomaev

Syntynyt vuonna 1971 Vitebskin kaupungissa (joka antoi maailmalle Chagallin ja Malevitšin). Hän opiskeli Taideakatemiassa (Repin Institute) Pietarissa, jossa hän asuu ja työskentelee, ja tekee menestyksekkäästi yhteistyötä useiden venäläisten kustantamoiden kanssa. Hän on Taiteilijaliiton jäsen.

Anton Lomaev tunnetaan kirkkaista kuvituksistaan ​​lasten satuihin. Suosikkeihini - maagisia kuvia"Pikku merenneito" ja muut Andersenin sadut.

Kuvittaja Anton Lomaev. Satu "Pieni merenneito"

Lastenkirjojen kuvittajat. Ketkä ovat suosituimpien kuvien kirjoittajia

Mitä hyötyä kirjasta on, Alice ajatteli.
- jos siinä ei ole kuvia tai keskusteluja?
"Liisan seikkailut ihmemaassa"

Yllättäen lasten kuva Venäjästä (Neuvostoliitto)
on tarkka vuosi syntymä - 1925. Tämä vuosi
Leningradiin perustettiin lastenkirjallisuuden osasto
State Publishing House (GIZ). Ennen tätä kirjaa
erityisesti lapsille suunnatuilla kuvilla ei julkaistu.

Keitä he ovat - rakastetuimpien, kauneimpien kuvien kirjoittajat, jotka on muistettu lapsuudesta lähtien ja joista lapsemme pitävät?
Opi, muista, jaa mielipiteesi.
Artikkeli on kirjoitettu käyttämällä nykypäivän lasten vanhempien tarinoita ja kirja-arvosteluja verkkokirjakauppojen verkkosivuilla.

Vladimir Grigorjevitš Suteev(1903-1993, Moskova) - lastenkirjailija, kuvittaja ja animaatioohjaaja. Hänen ystävälliset, hauskat kuvansa näyttävät sarjakuvan kehyksiltä. Suteevin piirustukset ovat tehneet monista saduista mestariteoksia.
Joten esimerkiksi kaikki vanhemmat eivät pidä Korney Chukovskin teoksia välttämättömänä klassikona ja suurin osa heistä ei pidä töitään lahjakkaina. Mutta Vladimir Suteevin kuvittamia Chukovskin satuja haluan pitää käsissäni ja lukea lapsille.

Boris Aleksandrovitš Dekhterev(1908-1993, Kaluga, Moskova) - Kansantaiteilija, Neuvostoliiton graafikko (uskotaan, että Dekhterevin koulu määritti maan kirjagrafiikan kehityksen), kuvittaja. Työskennellyt pääasiassa tekniikan parissa lyijykynäpiirros ja akvarelleja. Vanhat hyvät Dekhterevin kuvat ovat koko aikakausi lasten kuvituksen historiassa monet kuvittajat kutsuvat Boris Aleksandrovichia opettajakseen.

Dekhterev kuvitti Aleksanteri Sergeevich Puškinin, Vasili Žukovskin, Charles Perraultin ja Hans Christian Andersenin lastensaduja. Sekä muiden venäläisten kirjailijoiden ja maailmanklassikoiden, kuten Mihail Lermontovin, Ivan Turgenevin, William Shakespearen, teoksia.

Nikolai Aleksandrovitš Ustinov(1937, Moskova), Dekhterev oli hänen opettajansa, ja monet nykyajan kuvittajat pitävät Ustinovia opettajanaan.

Nikolai Ustinov - kansantaiteilija, kuvittaja. Hänen kuvituksensa sisältäviä tarinoita julkaistiin paitsi Venäjällä (Neuvostoliitto), myös Japanissa, Saksassa, Koreassa ja muissa maissa. Kuvitettuja töitä lähes kolmesataa kuuluisa taiteilija kustantamoille: "Lastenkirjallisuus", "Kid", "RSFSR:n taiteilija", Tulan, Voronežin, Pietarin ja muut kustantajat. Hän työskenteli Murzilka-lehdessä.
Ustinovin venäläisten kansantarinoiden kuvat ovat edelleen lasten rakastetuimpia: Kolme karhua, Masha ja karhu, sisar Kantarelli, sammakkoprinsessa, hanhijoutsenet ja monet muut.

Juri Aleksejevitš Vasnetsov(1900-1973, Vyatka, Leningrad) - kansantaiteilija ja kuvittaja. Kaikki lapset pitävät hänen kuvistaan ​​kansanlauluihin, lasten loruihin ja vitseihin (Ladushki, Rainbow-arc). Hän kuvitti kansantarinoita, Leo Tolstoin, Pjotr ​​Eršovin, Samuil Marshakin, Vitali Bianchin tarinoita ja muita venäläisen kirjallisuuden klassikoita.

Kun ostat Juri Vasnetsovin kuvitettuja lastenkirjoja, varmista, että piirustukset ovat selkeitä ja kohtalaisen kirkkaita. Nimen käyttäminen kuuluisa taiteilija, sisään viime aikoina julkaisevat usein kirjoja, joissa on sumeita piirustusskannauksia tai lisääntynyt epäluonnollinen kirkkaus ja kontrasti, mikä ei ole kovin hyvä lasten silmille.

Leonid Viktorovich Vladimirsky(s. 1920, Moskova) - venäläinen graafikko ja suosituin A. N. Tolstoin Pinokkiota ja A. M. Volkovin Smaragdikaupunkia koskevien kirjojen kuvittaja, jonka ansiosta hänestä tuli laajalti tunnettu Venäjällä ja muissa maissa entinen Neuvostoliitto. Maalasin vesiväreillä. Monet pitävät Vladimirskyn kuvituksia Volkovin teosten klassikoina. No, Pinocchio siinä muodossa, jossa hänet ovat tunteneet ja rakastaneet useiden sukupolvien lapsia, on epäilemättä hänen ansionsa.

Viktor Aleksandrovitš Chizhikov(s. 1935, Moskova) - Venäjän kansantaiteilija, kuvan kirjoittaja Mishkan karhunpentu, vuoden 1980 kesäolympialaisten maskotti Moskovassa. "Crocodile", "Funny Pictures", "Murzilka" -lehden kuvittaja hän piirsi vuosia "Around the World" -lehteen.
Chizhikov kuvitti Sergei Mikhalkovin, Nikolai Nosovin (Vitya Maleev koulussa ja kotona), Irina Tokmakovan (Alya, Klyaksich ja kirjain "A"), Aleksanteri Volkovin (Ozin velho), Andrei Usachevin, Korney Chukovskyn runoja. ja Agnia Barto ja muut kirjat .

Oikeudenmukaisuuden vuoksi on huomattava, että Chizhikovin kuvitukset ovat melko erityisiä ja sarjakuvallisia. Siksi kaikki vanhemmat eivät halua ostaa kirjoja hänen kuvituksellaan, jos vaihtoehto on olemassa. Esimerkiksi monet suosivat kirjoja "Smaragdikaupungin velho" kuvituksineen. Leonid Vladimirski.

Nikolai Ernestovitš Radlov(1889-1942, Pietari) - venäläinen taiteilija, taidekriitikko, opettaja. Lastenkirjojen kuvittaja: Agnia Barto, Samuil Marshak, Sergei Mikhalkov, Alexander Volkov. Radlov maalasi lapsille suurella ilolla. Eniten hänen kuuluisa kirja- sarjakuvat lapsille "Tarinat kuvissa". Tämä on kirja-albumi, jossa on hauskoja tarinoita eläimistä ja linnuista. Vuosia on kulunut, mutta kokoelma on edelleen erittäin suosittu. Kuvien tarinat painettiin toistuvasti paitsi Venäjällä, myös muissa maissa. Käytössä kansainvälinen kilpailu lastenkirja Amerikassa vuonna 1938, kirja voitti toisen palkinnon.

Aleksei Mihailovitš Laptev(1905-1965, Moskova) - graafikko, kirjan kuvittaja, runoilija. Taiteilijan teoksia on monissa alueellisissa museoissa sekä yksityisissä kokoelmissa Venäjällä ja ulkomailla. Kuvitettu Nikolai Nosovin "Dunnon ja hänen ystäviensä seikkailut", Ivan Krylovin "Fables", "Funny Pictures" -lehti. Kirjaa runoineen ja kuvineen "Pik, Pak, Pok" rakastavat jo kaikki lasten ja vanhempien sukupolvet (Briff, ahne karhu, varsat Chernysh ja Ryzhik, viisikymmentä jänistä ja muita)

Ivan Jakovlevich Bilibin(1876-1942, Leningrad) - venäläinen taiteilija, kirjankuvittaja ja teatterisuunnittelija. Bilibin kuvitti suuren määrän satuja, mukaan lukien Aleksanteri Sergeevich Pushkinin tarinat. Kehitti oman tyylinsä - "Bilibinsky" - graafisen esityksen, ottaen huomioon vanhan venäläisen ja kansantaidetta, huolellisesti piirretty ja yksityiskohtaisesti kuvioitu ääriviivan piirustus väritetty vesiväreillä. Bilibinin tyylistä tuli suosittu ja sitä alettiin jäljitellä.

Tarinoita, eeppisiä, kuvia muinainen Venäjä monille se on pitkään ollut erottamattomasti sidoksissa Bilibinin kuvituksiin.

Vladimir Mihailovitš Konashevitš(1888-1963, Novocherkassk, Leningrad) - venäläinen taiteilija, graafikko, kuvittaja. Aloitin lastenkirjojen kuvittamisen vahingossa. Vuonna 1918 hänen tyttärensä oli kolmevuotias. Konashevich piirsi hänelle kuvia jokaisesta aakkosten kirjaimesta. Yksi ystäväni näki nämä piirustukset, hän piti niistä. Joten "ABC kuvissa" painettiin - V. M. Konashevichin ensimmäinen kirja. Siitä lähtien taiteilijasta on tullut lastenkirjojen kuvittaja.
1930-luvulta lähtien lastenkirjallisuuden kuvittamisesta tuli hänen elämänsä pääasia. Konashevich myös kuvitti aikuisten kirjallisuutta, harjoitti maalausta, maalasi kuvia tietyllä tekniikalla, josta hän piti - musteella tai vesivärillä kiinalaiselle paperille.

Vladimir Konashevichin pääteokset:
- kuvitus eri kansojen saduista ja lauluista, joista osa on kuvitettu useita kertoja;
- satuja G.Kh. Andersen, veljet Grimm ja Charles Perrault;
- V. I. Dahlin "The Old Man-Year-Old";
- Korney Chukovskyn ja Samuil Marshakin teoksia.
Taiteilijan viimeinen työ oli kuvitella kaikki A. S. Pushkinin sadut.

Anatoli Mihailovitš Savtšenko(1924-2011, Novocherkassk, Moskova) - sarjakuvapiirtäjä ja lastenkirjojen kuvittaja. Anatoli Savtšenko oli sarjakuvien "Lapsi ja Carlson" ja "Carlson palasi" tuotantosuunnittelija ja kuvituksen tekijä Astrid Lindgrenin kirjoihin. Kuuluisimmat sarjakuvateokset hänen suoralla osallistumisellaan: Moidodyr, Murzilkan, Petyan ja Punahilkan seikkailut, Vovka kaukana kaukana, Pähkinänsärkijä, Fly-Tsokotukha, Keshan papukaija ja muut.
Lapset tuntevat Savtšenkon kuvitukset kirjoista: Vladimir Orlovin "Possu on loukkaantunut", Tatjana Aleksandrovan "Kuzya Brownie", Gennadi Tsyferovin "Tarinat pienimmille", Preysler Otfridin "Pikku Baba Yaga" sekä kirjoja. sarjakuvien kaltaisilla teoksilla.

Oleg Vladimirovich Vasiliev(syntynyt 1931, Moskova). Hänen teoksiaan on useiden taidemuseoiden kokoelmissa Venäjällä ja USA:ssa, mm. osavaltiossa Tretjakovin galleria Moskovassa. 1960-luvulta lähtien, yli 30 vuoden ajan, hän on suunnitellut lastenkirjoja yhteistyössä Erik Vladimirovich Bulatovin (s. 1933, Sverdlovsk, Moskova) kanssa.
Tunnetuimpia ovat taiteilijoiden kuvitukset Charles Perraultin ja Hans Andersenin satuihin, Valentin Berestovin runot ja Gennadi Tsyferovin sadut.

Boris Arkadjevitš Diodorov(s. 1934, Moskova) - kansantaiteilija. Suosikkitekniikka - värietsaus. Kuvien kirjoittaja monille venäläisille ja ulkomaisia ​​klassikoita. Hänen tunnetuimmat kuvituksensa saduille ovat:

- Jan Ekholm "Tutta Karlsson ensimmäinen ja ainoa, Ludwig neljästoista ja muut";
- Selma Lagerlöf "Nielsin upea matka villihanhet»;
- Sergei Aksakov "Scarlet Flower";
- Hans Christian Andersenin teoksia.

Diodorov on kuvittanut yli 300 kirjaa. Hänen teoksiaan on julkaistu Yhdysvalloissa, Ranskassa, Espanjassa, Suomessa, Japanissa, Etelä-Korea ja muissa maissa. Hän työskenteli kustantamo "Lastenkirjallisuus" päätaiteilijana.

Jevgeni Ivanovitš Charushin(1901-1965, Vyatka, Leningrad) - graafikko, kuvanveistäjä, proosakirjailija ja lastenkirjailija-eläintieteilijä. Pohjimmiltaan kuvitukset on toteutettu vapaan vesiväripiirustuksen tapaan, pienellä huumorilla. Lapset rakastavat sitä, jopa taaperot. Tunnettu eläinkuvista, joita hän piirsi omiin tarinoihinsa: "Tomkasta", "Volchishko ja muut", "Nikitka ja hänen ystävänsä" ja monet muut. Hän kuvitti myös muita kirjailijoita: Chukovsky, Prishvin, Bianki. Tunnetuin kirja hänen kuvitteineen on Samuil Yakovlevich Marshakin "Lapset häkissä".

Jevgeni Mihailovich Rachev(1906-1997, Tomsk) - eläinmaalari, graafikko, kuvittaja. Hän kuvitti pääasiassa venäläisiä kansantarinoita, satuja ja venäläisen kirjallisuuden klassikoiden satuja. Hän kuvitti pääasiassa teoksia, joissa päähenkilöt ovat eläimiä: venäläisiä satuja eläimistä, satuja.

Ivan Maksimovich Semjonov(1906-1982, Rostov-on-Don, Moskova) - kansantaiteilija, graafikko, sarjakuvapiirtäjä. Semenov työskenteli sanomalehdissä" TVNZ», « Pioneer Truth”, aikakauslehdet “Change”, “Crocodile” ja muut. Vuonna 1956 hänen aloitteestaan ​​luotiin Neuvostoliiton ensimmäinen humoristinen lehti pienille lapsille, "Funny Pictures".
Hänen tunnetuimmat kuvituksensa: Nikolai Nosovin tarinoihin Kolyasta ja Mishkasta (Unelmoijat, elävä hattu ja muut) ja piirustukset "Bobik vierailee Barbosissa".

Joidenkin muiden kuuluisien nykyaikaisten venäläisten lastenkirjakuvittajien nimet:

- Vjatšeslav Mihailovitš Nazaruk(s. 1941, Moskova) – tuotantosuunnittelija kymmenille animaatioelokuvat: Pikku pesukarhu, Leopold kissan seikkailut, mammutin äiti, Bazovin tarinat ja samannimisen kirjojen kuvittaja.

- Nadežda Bugoslavskaja(artikkelin kirjoittaja ei löytänyt elämäkertatietoja) - hyvien kauniiden kuvien kirjoittaja monille lastenkirjoille: Mother Goose -runot ja laulut, Boris Zakhoderin runot, Sergei Mikhalkovin teokset, Daniil Kharmsin teokset, Mihail Zoshchenkon tarinat , "Pippi pitkät sukat» Astrid Lindgren ja muut.

- Igor Jegunov (artikkelin kirjoittaja ei löytänyt elämäkerrallisia tietoja) - nykytaiteilija, kirkkaiden, hyvin piirrettyjen kuvien kirjoittaja kirjoille: Rudolf Raspen "Paroni Münchausenin seikkailut", Pjotrin "Pieni kyhäselkäinen hevonen" Ershov, veljesten Grimmin ja Hoffmannin satuja, satuja venäläisistä sankareista

- Jevgeni Antonenkov(s. 1956, Moskova) - kuvittaja, suosikkitekniikka on akvarelli, kynä ja paperi, sekatekniikka. Kuvitukset ovat moderneja, epätavallisia, erottuvat muiden joukossa. Jotkut katsovat niitä välinpitämättömästi, toiset rakastuvat hauskoihin kuviin ensi silmäyksellä.
Suurin osa kuuluisia kuvituksia: satuihin Nalle Puhista (Alan Alexander Milne), "Venäjän lasten tarinoihin", Samuil Marshakin, Korney Chukovskyn, Gianni Rodarin, Yunna Moritzin runoihin ja satuihin. Antonenkovin kuvittama Vladimir Levinin Stupid Horse (englanninkieliset vanhat kansanballadit) on yksi vuoden 2011 suosituimmista kirjoista.
Evgeny Antonenkov tekee yhteistyötä kustantamoiden kanssa Saksassa, Ranskassa, Belgiassa, Yhdysvalloissa, Koreassa, Japanissa, säännöllinen osallistuja arvostetuille kansainvälisille näyttelyille, kilpailun voittaja " Valkoinen varis"(Bologna, 2004), diplomin voittaja" Vuoden kirja "(2008).

- Igor Yulievich Oleinikov (s. 1953, Moskova) - animaattori, työskentelee pääasiassa käsin piirretyn animaation parissa, kirjankuvittaja. Yllättäen näin lahjakkaalla nykytaiteilijalla ei ole erityistä taidekoulutusta.
Animaatiossa Igor Oleinikov tunnetaan elokuvistaan: Kolmannen planeetan salaisuus, Tsaari Saltanin tarina, Sherlock Holmes ja minä ja muut. Työskenteli lastenlehtien "Raitiovaunu", "Sesame Street" kanssa Hyvää yötä, lapset! ja muut.
Igor Oleinikov tekee yhteistyötä Kanadan, USA:n, Belgian, Sveitsin, Italian, Korean, Taiwanin ja Japanin kustantamoiden kanssa, osallistuu arvostettuihin kansainvälisiä näyttelyitä.
Taiteilijan tunnetuimmat kuvitukset kirjoille: John Tolkienin "Hobitti eli sinne ja takaisin", Erich Raspen "Paroni Munchausenin seikkailut", Kate DiCamillon "Despero Mouse'n seikkailut", Jamesin "Peter Pan" Barry. Viimeaikaiset kirjat Oleinikovin kuvituksella: Daniil Kharmsin, Joseph Brodskyn, Andrey Usachevin runoja.
Olen En todellakaan halunnut esitellä sinua kuvittajille, muistella lapsuutemme kanssasi ja suositella sitä nuorille vanhemmille.

(teksti) Anna Agrova

Sinua kiinnostaa myös:

E. M. Rachev. Kuvituksia venäläisistä saduista

Rohkeat kissat. Taiteilija Alexander Zavaliy

Taiteilija Varvara Boldina

Mitä hyötyä kirjasta on, Alice ajatteli.
- jos siinä ei ole kuvia tai keskusteluja?
"Liisan seikkailut ihmemaassa"

Yllättäen lasten kuva Venäjästä (Neuvostoliitto)
on tarkka syntymävuosi - 1925. Tämä vuosi
Leningradiin perustettiin lastenkirjallisuuden osasto
State Publishing House (GIZ). Ennen tätä kirjaa
erityisesti lapsille suunnatuilla kuvilla ei julkaistu.

Keitä he ovat - rakastetuimpien, kauneimpien kuvien kirjoittajat, jotka on muistettu lapsuudesta lähtien ja joista lapsemme pitävät?
Opi, muista, jaa mielipiteesi.
Artikkeli on kirjoitettu käyttämällä nykypäivän lasten vanhempien tarinoita ja kirja-arvosteluja verkkokirjakauppojen verkkosivuilla.

Vladimir Grigorjevitš Suteev(1903-1993, Moskova) - lastenkirjailija, kuvittaja ja animaatioohjaaja. Hänen ystävälliset, hauskat kuvansa näyttävät sarjakuvan kehyksiltä. Suteevin piirustukset ovat tehneet monista saduista mestariteoksia.
Joten esimerkiksi kaikki vanhemmat eivät pidä Korney Chukovskin teoksia välttämättömänä klassikkona, ja useimmat heistä eivät pidä hänen teoksiaan lahjakkaina. Mutta Vladimir Suteevin kuvittamia Chukovskin satuja haluan pitää käsissäni ja lukea lapsille.

Boris Aleksandrovitš Dekhterev(1908-1993, Kaluga, Moskova) - Kansantaiteilija, Neuvostoliiton graafikko (uskotaan, että Dekhterevin koulu määritti maan kirjagrafiikan kehityksen), kuvittaja. Hän työskenteli pääasiassa lyijykynällä piirtämisen ja akvarellitekniikan parissa. Dekhterevin vanhat hyvät kuvitukset ovat koko aikakausi lasten kuvituksen historiassa, monet kuvittajat kutsuvat Boris Aleksandrovichia opettajakseen.

Dekhterev kuvitti Aleksanteri Sergeevich Puškinin, Vasili Žukovskin, Charles Perraultin ja Hans Christian Andersenin lastensaduja. Sekä muiden venäläisten kirjailijoiden ja maailmanklassikoiden, kuten Mihail Lermontovin, Ivan Turgenevin, William Shakespearen, teoksia.

Nikolai Aleksandrovitš Ustinov(1937, Moskova), Dekhterev oli hänen opettajansa, ja monet nykyajan kuvittajat pitävät Ustinovia opettajanaan.

Nikolai Ustinov - kansantaiteilija, kuvittaja. Hänen kuvituksensa sisältäviä tarinoita julkaistiin paitsi Venäjällä (Neuvostoliitto), myös Japanissa, Saksassa, Koreassa ja muissa maissa. Lähes kolmesataa teosta on kuvittanut kuuluisa taiteilija kustantamoille: "Lastenkirjallisuus", "Kid", "RSFSR:n taiteilija", Tulan, Voronežin, Pietarin kustantamot ja muut. Hän työskenteli Murzilka-lehdessä.
Ustinovin venäläisten kansantarinoiden kuvat ovat edelleen lasten rakastetuimpia: Kolme karhua, Masha ja karhu, sisar Kantarelli, sammakkoprinsessa, hanhijoutsenet ja monet muut.

Juri Aleksejevitš Vasnetsov(1900-1973, Vyatka, Leningrad) - kansantaiteilija ja kuvittaja. Kaikki lapset pitävät hänen kuvistaan ​​kansanlauluihin, lasten loruihin ja vitseihin (Ladushki, Rainbow-arc). Hän kuvitti kansantarinoita, Leo Tolstoin, Pjotr ​​Eršovin, Samuil Marshakin, Vitali Bianchin tarinoita ja muita venäläisen kirjallisuuden klassikoita.

Kun ostat Juri Vasnetsovin kuvitettuja lastenkirjoja, varmista, että piirustukset ovat selkeitä ja kohtalaisen kirkkaita. Tunnetun taiteilijan nimeä käyttäen viime aikoina julkaistaan ​​usein kirjoja, joissa on sumeita piirustuksia tai lisääntynyt epäluonnollinen kirkkaus ja kontrasti, mikä ei ole kovin hyvä lasten silmille.

Leonid Viktorovich Vladimirsky(s. 1920, Moskova) on venäläinen graafikko ja suosituin A. N. Tolstoin Pinokkio- ja A. M. Volkovin Smaragdikaupunki -kirjojen kuvittaja, jonka ansiosta hänestä tuli laajalti tunnettu Venäjällä ja entisen Neuvostoliiton maissa. Maalasin vesiväreillä. Monet pitävät Vladimirskyn kuvituksia Volkovin teosten klassikoina. No, Pinocchio siinä muodossa, jossa hänet ovat tunteneet ja rakastaneet useiden sukupolvien lapsia, on epäilemättä hänen ansionsa.

Viktor Aleksandrovitš Chizhikov(s. 1935, Moskova) - Venäjän kansantaiteilija, kuvan kirjoittaja Mishkan karhunpentu, vuoden 1980 kesäolympialaisten maskotti Moskovassa. "Crocodile", "Funny Pictures", "Murzilka" -lehden kuvittaja hän piirsi vuosia "Around the World" -lehteen.
Chizhikov kuvitti Sergei Mikhalkovin, Nikolai Nosovin (Vitya Maleev koulussa ja kotona), Irina Tokmakovan (Alya, Klyaksich ja kirjain "A"), Aleksanteri Volkovin (Ozin velho), Andrei Usachevin, Korney Chukovskyn runoja. ja Agnia Barto ja muut kirjat .

Oikeudenmukaisuuden vuoksi on huomattava, että Chizhikovin kuvitukset ovat melko erityisiä ja sarjakuvallisia. Siksi kaikki vanhemmat eivät halua ostaa kirjoja hänen kuvituksellaan, jos vaihtoehto on olemassa. Esimerkiksi monet suosivat kirjoja "Smaragdikaupungin velho" Leonid Vladimirskyn kuvituksella.

Nikolai Ernestovitš Radlov(1889-1942, Pietari) - venäläinen taiteilija, taidekriitikko, opettaja. Lastenkirjojen kuvittaja: Agnia Barto, Samuil Marshak, Sergei Mikhalkov, Alexander Volkov. Radlov maalasi lapsille suurella ilolla. Hänen tunnetuin kirjansa on sarjakuvia lapsille "Tarinat kuvissa". Tämä on kirja-albumi, jossa on hauskoja tarinoita eläimistä ja linnuista. Vuosia on kulunut, mutta kokoelma on edelleen erittäin suosittu. Kuvien tarinat painettiin toistuvasti paitsi Venäjällä, myös muissa maissa. Kansainvälisessä lastenkirjakilpailussa Amerikassa vuonna 1938 kirja voitti toisen palkinnon.

Aleksei Mihailovitš Laptev(1905-1965, Moskova) - graafikko, kirjankuvittaja, runoilija. Taiteilijan teoksia on monissa alueellisissa museoissa sekä yksityisissä kokoelmissa Venäjällä ja ulkomailla. Kuvitettu Nikolai Nosovin "Dunnon ja hänen ystäviensä seikkailut", Ivan Krylovin "Fables", "Funny Pictures" -lehti. Kirjaa runoineen ja kuvineen "Pik, Pak, Pok" rakastavat jo kaikki lasten ja vanhempien sukupolvet (Briff, ahne karhu, varsat Chernysh ja Ryzhik, viisikymmentä jänistä ja muita)

Ivan Jakovlevich Bilibin(1876-1942, Leningrad) - venäläinen taiteilija, kirjankuvittaja ja teatterisuunnittelija. Bilibin kuvitti suuren määrän satuja, mukaan lukien Aleksanteri Sergeevich Pushkinin tarinat. Hän kehitti oman tyylinsä - "Bilibino" - graafisen esityksen, jossa otetaan huomioon muinaisen venäläisen ja kansantaiteen perinteet, huolellisesti jäljitetyt ja yksityiskohtaiset kuviolliset ääriviivapiirrokset, jotka on värjätty vesiväreillä. Bilibinin tyylistä tuli suosittu ja sitä alettiin jäljitellä.

Sadut, eeposet, kuvat muinaisesta Venäjästä monille ovat jo pitkään olleet erottamattomasti sidoksissa Bilibinin kuvituksiin.

Vladimir Mihailovitš Konashevitš(1888-1963, Novocherkassk, Leningrad) - venäläinen taiteilija, graafikko, kuvittaja. Aloitin lastenkirjojen kuvittamisen vahingossa. Vuonna 1918 hänen tyttärensä oli kolmevuotias. Konashevich piirsi hänelle kuvia jokaisesta aakkosten kirjaimesta. Yksi ystäväni näki nämä piirustukset, hän piti niistä. Joten "ABC kuvissa" painettiin - V. M. Konashevichin ensimmäinen kirja. Siitä lähtien taiteilijasta on tullut lastenkirjojen kuvittaja.
1930-luvulta lähtien lastenkirjallisuuden kuvittamisesta tuli hänen elämänsä pääasia. Konashevich kuvitti myös aikuisten kirjallisuutta, harjoitti maalausta, maalasi kuvia tietyllä tekniikalla, josta hän piti - musteella tai vesivärillä kiinalaiselle paperille.

Vladimir Konashevichin pääteokset:
- kuvitus eri kansojen saduista ja lauluista, joista osa on kuvitettu useita kertoja;
- satuja G.Kh. Andersen, veljet Grimm ja Charles Perrault;
- V. I. Dahlin "The Old Man-Year-Old";
- Korney Chukovskyn ja Samuil Marshakin teoksia.
Taiteilijan viimeinen työ oli kuvitella kaikki A. S. Pushkinin sadut.

Anatoli Mihailovitš Savtšenko(1924-2011, Novocherkassk, Moskova) - sarjakuvapiirtäjä ja lastenkirjojen kuvittaja. Anatoli Savtšenko oli sarjakuvien "Lapsi ja Carlson" ja "Carlson palasi" tuotantosuunnittelija ja kuvituksen tekijä Astrid Lindgrenin kirjoihin. Kuuluisimmat sarjakuvateokset hänen suoralla osallistumisellaan: Moidodyr, Murzilkan, Petyan ja Punahilkan seikkailut, Vovka kaukana kaukana, Pähkinänsärkijä, Fly-Tsokotukha, Keshan papukaija ja muut.
Lapset tuntevat Savtšenkon kuvitukset kirjoista: Vladimir Orlovin "Possu on loukkaantunut", Tatjana Aleksandrovan "Kuzya Brownie", Gennadi Tsyferovin "Tarinat pienimmille", Preysler Otfridin "Pikku Baba Yaga" sekä kirjoja. sarjakuvien kaltaisilla teoksilla.

Oleg Vladimirovich Vasiliev(syntynyt 1931, Moskova). Hänen teoksiaan on useiden taidemuseoiden kokoelmissa Venäjällä ja USA:ssa, mm. Valtion Tretjakovin galleriassa Moskovassa. 60-luvulta lähtien, yli kolmenkymmenen vuoden ajan hän on suunnitellut lastenkirjoja yhteistyössä Erik Vladimirovitš Bulatov(Syntynyt 1933, Sverdlovsk, Moskova).
Tunnetuimpia ovat taiteilijoiden kuvitukset Charles Perraultin ja Hans Andersenin satuihin, Valentin Berestovin runot ja Gennadi Tsyferovin sadut.

Boris Arkadjevitš Diodorov(s. 1934, Moskova) - kansantaiteilija. Suosikkitekniikka - värietsaus. Useiden venäläisten ja ulkomaisten klassikoiden kuvien kirjoittaja. Hänen tunnetuimmat kuvituksensa saduille ovat:

Jan Ekholm "Tutta Karlsson ensimmäinen ja ainoa, Ludwig neljästoista ja muut";
- Selma Lagerlöf "Nielsin hämmästyttävä matka villihanhien kanssa";
- Sergei Aksakov "Scarlet Flower";
- Hans Christian Andersenin teoksia.

Diodorov on kuvittanut yli 300 kirjaa. Hänen teoksiaan on julkaistu Yhdysvalloissa, Ranskassa, Espanjassa, Suomessa, Japanissa, Etelä-Koreassa ja muissa maissa. Hän työskenteli kustantamo "Lastenkirjallisuus" päätaiteilijana.

Jevgeni Ivanovitš Charushin(1901-1965, Vyatka, Leningrad) - graafikko, kuvanveistäjä, proosakirjailija ja lasten eläinkirjailija. Pohjimmiltaan kuvitukset on toteutettu vapaan vesiväripiirustuksen tapaan, pienellä huumorilla. Lapset rakastavat sitä, jopa taaperot. Tunnettu eläinkuvista, joita hän piirsi omiin tarinoihinsa: "Tomkasta", "Volchishko ja muut", "Nikitka ja hänen ystävänsä" ja monet muut. Hän kuvitti myös muita kirjailijoita: Chukovsky, Prishvin, Bianki. Tunnetuin kirja hänen kuvitteineen on Samuil Yakovlevich Marshakin "Lapset häkissä".

Jevgeni Mihailovich Rachev(1906-1997, Tomsk) - eläinmaalari, graafikko, kuvittaja. Hän kuvitti pääasiassa venäläisiä kansantarinoita, satuja ja venäläisen kirjallisuuden klassikoiden satuja. Hän kuvitti pääasiassa teoksia, joissa päähenkilöt ovat eläimiä: venäläisiä satuja eläimistä, satuja.

Ivan Maksimovich Semjonov(1906-1982, Rostov-on-Don, Moskova) - kansantaiteilija, graafikko, sarjakuvapiirtäjä. Semenov työskenteli sanomalehdissä Komsomolskaya Pravda, Pionerskaya Pravda, aikakauslehdissä Smena, Krokodil ja muissa. Vuonna 1956 hänen aloitteestaan ​​luotiin Neuvostoliiton ensimmäinen humoristinen lehti pienille lapsille, "Funny Pictures".
Hänen tunnetuimpia kuvituksensa ovat Nikolai Nosovin tarinoita Koljasta ja Mishkasta (Unelmoijat, Living Hat ym.) sekä piirroksia "Bobik vierailemassa Barboissa".

Joidenkin muiden kuuluisien nykyaikaisten venäläisten lastenkirjakuvittajien nimet:

- Vjatšeslav Mihailovitš Nazaruk(s. 1941, Moskova) - tuotantosuunnittelija kymmenille animaatioelokuville: Pikku pesukarhu, Leopold-kissan seikkailut, mammutin äiti, Bazhovin tarinat ja samannimisen kirjojen kuvittaja.

- Nadežda Bugoslavskaja(artikkelin kirjoittaja ei löytänyt elämäkerrallisia tietoja) - hyvien kauniiden kuvien kirjoittaja monille lastenkirjoille: hanhiemon runoja ja lauluja, Boris Zakhoderin runoja, Sergei Mikhalkovin teoksia, Daniil Kharmsin teoksia, Mihail Zoshchenkon tarinoita , "Peppi Pitkätossu", Astrid Lindgren ja muut.

- Igor Egunov(artikkelin kirjoittaja ei löytänyt elämäkerrallisia tietoja) - nykytaiteilija, kirkkaiden, hyvin piirrettyjen kuvien kirjoittaja kirjoille: Rudolf Raspen "Paroni Münchausenin seikkailut", Pjotr ​​Eršovin keiju "Pieni kyhäselkäinen hevonen" veljesten Grimmin ja Hoffmannin tarinoita, satuja venäläisistä sankareista.

- Jevgeni Antonenkov(s. 1956, Moskova) - kuvittaja, suosikkitekniikka on akvarelli, kynä ja paperi, sekatekniikka. Kuvitukset ovat moderneja, epätavallisia, erottuvat muiden joukossa. Jotkut katsovat niitä välinpitämättömästi, toiset rakastuvat hauskoihin kuviin ensi silmäyksellä.
Tunnetuimmat kuvitukset: Nalle Puhin satuihin (Alan Alexander Milne), "Venäjän lasten tarinoihin", Samuil Marshakin, Korney Chukovskyn, Gianni Rodarin, Yunna Moritzin runoihin ja satuihin. Antonenkovin kuvittama Vladimir Levinin Stupid Horse (englanninkieliset vanhat kansanballadit) on yksi vuoden 2011 suosituimmista kirjoista.
Evgeny Antonenkov tekee yhteistyötä kustantamoiden kanssa Saksassa, Ranskassa, Belgiassa, Yhdysvalloissa, Koreassa, Japanissa, on säännöllinen osallistuja arvostetuille kansainvälisille näyttelyille, White Crow -kilpailun (Bologna, 2004) voittaja, Vuoden kirja -diplomin haltija ( 2008).

- Igor Julievich Oleinikov(s. 1953, Moskova) - animaattori, työskentelee pääasiassa käsin piirretyn animaation parissa, kirjankuvittaja. Yllättäen näin lahjakkaalla nykytaiteilijalla ei ole erityistä taidekoulutusta.
Animaatiossa Igor Oleinikov tunnetaan elokuvistaan: Kolmannen planeetan salaisuus, Tsaari Saltanin tarina, Sherlock Holmes ja minä ja muut. Hän työskenteli lastenlehtien "Raitiovaunu", "Sesame Street" "Hyvää yötä, lapset!" ja muut.
Igor Oleinikov tekee yhteistyötä Kanadan, USA:n, Belgian, Sveitsin, Italian, Korean, Taiwanin ja Japanin kustantamoiden kanssa, osallistuu arvostetuille kansainvälisille näyttelyille.
Taiteilijan tunnetuimmat kuvitukset kirjoille: John Tolkienin "Hobitti eli sinne ja takaisin", Erich Raspen "Paroni Munchausenin seikkailut", Kate DiCamillon "Despero Mouse'n seikkailut", Jamesin "Peter Pan" Barry. Viimeaikaiset kirjat Oleinikovin kuvituksella: Daniil Kharmsin, Joseph Brodskyn, Andrey Usachevin runoja.

Anna Agrova