Plaksin Sergei

Esitys A.P. Borodinin elämästä ja työstä.

Ladata:

Esikatselu:

Jos haluat käyttää esitysten esikatselua, luo Google-tili (tili) ja kirjaudu sisään: https://accounts.google.com

Diojen kuvatekstit:

Täydentäjä: Plaksin Sergey Pää: Vasilyeva Elena Anatolyevna MOU DOD DShI p.

Alexander Porfiryevich Borodin (1833-1887) "Borodinin lahjakkuus on yhtä voimakas ja hämmästyttävä sekä sinfoniassa että oopperassa ja romanssissa. Hänen tärkeimpiä ominaisuuksiaan ovat jättimäinen voima ja leveys, valtava ulottuvuus, nopeus ja kiihkoisuus yhdistettynä hämmästyttävään intohimoon, hellyyteen ja kauneuteen. " V. V. Stasov

Lapsuus Aleksanteri Porfiryevich Borodin syntyi Pietarissa 31. lokakuuta 1833 62-vuotiaan Georgian prinssin Luka Stepanovitš Gedianovin (1772-1840) ja 25-vuotiaan Avdotja Konstantinovna Antonovan avioliitosta, ja syntyessään kirjattiin prinssin orjapalvelijan poika - Porfiry Ionovich Borodin ja hänen vaimonsa Tatjana Grigorievna. Aleksanteri Borodinin äiti oli musiikin ystävä - hän soitti kitaraa, lauloi venäläisiä lauluja ja romansseja

Borodin oli kotiopetuksessa kaikissa lukion aineissa, opiskeli saksaa ja Ranskan kieli ja sai erinomaisen koulutuksen. Jo lapsuudessa hän löysi musiikillisen kyvyn, 9-vuotiaana hän kirjoitti ensimmäisen teoksensa - polkan "Helen". Oppinut pelaamaan Soittimet- ensin huilulla ja pianolla ja 13-vuotiaasta lähtien - sellolla. Samalla hän loi ensimmäisen vakavan musiikillinen sävellys- konsertto huilulle ja pianolle. 10-vuotiaana hän kiinnostui kemiasta, joka vuosien mittaan muuttui harrastuksesta hänen elämäntyökseen. Nuoriso

Medica - Kirurginen akatemia (1850-1858) Vuonna 1850 Borodin tuli lääketieteellis-kirurgiseen akatemiaan. Hän harjoitteli innokkaasti ja itsensä kieltämiseen. Musiikille jäi vähemmän aikaa, mutta silloin tällöin hän kuunteli ystäviensä kanssa Aljabjevin, Varlamovin, Gurilevin, Violboan romansseja ja yritti säveltää niiden kaltaisia ​​romansseja. Hän sävelsi myös kamariyhtyeitä. Jo silloin Aleksanteri Borodin oli täynnä rakkautta Glinkaa kohtaan koko elämän ajan ja rakasti oopperansa Elämä tsaarille kovasti.

Lääketiede ja kemia Maaliskuussa 1857 nuori Aleksanteri nimitettiin harjoittelijaksi toiseen sotilasmaasairaalaan, jossa hän tapasi upseeri Modest Mussorgskin, jota hoidettiin. Vuonna 1868 Borodin sai lääketieteen tohtorin tutkinnon suorittaessaan kemiallista tutkimusta ja puolustanut väitöskirjaa aiheesta "Fosfori- ja arseenihappojen analogiasta kemiallisissa ja toksikologisissa suhteissa". Vuonna 1858 sotilaslääketieteellinen tieteellinen neuvosto lähetti Borodinin Soligalichiin tutkimaan kivennäisvesien koostumusta, jonka perusti vuonna 1841 kauppias V. A. Kokorev hydropathic. Moskovskie Vedomosti -lehdessä vuonna 1859 julkaistusta teoksesta tuli todellinen balneologian tieteellinen teos, joka toi kirjoittajalle laajan maineen.

Työmatka ulkomaille Vuodesta 1859 lähtien Borodin täydensi tietämystään kemian alalla ulkomailla - Saksassa (Heidelbergin yliopisto). Syyskuussa 1860 Borodin osallistui Zininin ja Mendelejevin kanssa kuuluisaan kansainväliseen kemistien kongressiin Karlsruhessa. Täällä annettiin selkeitä määritelmiä käsitteet "atomi" ja "molekyyli", mikä merkitsi aineen rakenteen atomi-molekyyliteorian lopullista voittoa. Syksyllä 1860 Borodin ja Mendelejev vierailivat Genovassa ja Roomassa puhtaasti turistitavoitteiden saavuttamiseksi, minkä jälkeen Mendelejev palasi Heidelbergiin, ja Borodin lähti Pariisiin, jossa vietti talven. Pariisissa Borodin harjoitti vakavaa tieteellistä työtä, vieraili kirjastossa, kuunteli kuuluisien tutkijoiden luentoja. Heidelbergin kaupunki

Keväällä 1861 Borodin palasi Heidelbergiin. Täällä toukokuussa 1861 hän tapasi Ekaterina Sergeevna Protopopovan - nuoren naimaton nainen jotka tulivat Saksaan hoitoon. Ekaterina Sergeevna osoittautui upeaksi pianistiksi ja absoluutin omistajaksi musiikillinen korva. Muistelmiensa mukaan Borodin "ei tuolloin tuntenut Schumania melkein ollenkaan, ja Chopin oli ehkä hieman enemmän". Tapaaminen uusien musiikillisten vaikutelmien kanssa herätti Borodinin kiinnostuksen sävellykseen. Ekaterina Sergeevnasta tuli pian hänen morsiamensa. Syyskuussa hänen terveytensä heikkeni merkittävästi, ja Heidelbergin professori suositteli ilmaston pikaista muuttamista - etelään, Italiaan, Pisaan. Borodin seurasi häntä. Vierailun jälkeen Pisan yliopiston kemian professorin De Lucan luona, joka tapasi venäläisen kollegansa "v. korkein aste ystävällisesti", Borodin sai tilaisuuden opiskella yliopiston laboratoriossa, jossa hän "harjoitti vakavaa työtä fluoriyhdisteiden kanssa". Hän palasi Heidelbergiin vasta kesällä 1862.

Kemian professori Palattuaan Venäjälle Borodin meni Pietariin, jossa hän teki raportin ulkomaan työmatkastaan ​​ja sai pian lääketieteen ja kirurgian osaston apulaisprofessorin viran. Vuodesta 1883 - Venäjän lääkäreiden seuran kunniajäsen. Vuonna 1868 A. P. Borodinista tuli Venäjän kemian seuran perustaja. Yli 40 kemian artikkelin kirjoittaja.

"Mahtava joukko" Balakirevin ympyrä Jo opiskellessaan lääketieteellisessä ja kirurgisessa akatemiassa Borodin alkoi kirjoittaa romansseja, pianon kappaleita, kamari-instrumentaaliyhtyeitä, mikä aiheutti hänen tyytymättömyytensä valvoja Zinin, joka uskoi, että musiikin soittaminen häiritsee vakavaa tieteellistä työtä. Borodin, joka ei hylännyt musiikillista luovuutta, joutui piilottamaan sen kollegoiltaan. Palattuaan Venäjälle vuonna 1862 hän tapasi säveltäjä Mily Balakirevin ja liittyi hänen piiriinsä. A. P. Borodin oli aktiivinen Balakirevin piirin jäsen. Ympyrään kuuluivat: Mili Aleksejevitš Balakirev, Modest Petrovitš Mussorgski, Aleksander Porfiryevich Borodin, Nikolai Andreevich Rimski-Korsakov ja Caesar Antonovich Cui Piirin ideologinen inspiroija ja pääasiallinen ei-musiikkikonsultti oli taidekriitikko, kirjailija ja arkistonhoitaja Vladimir Vasilievich Stasov

Musiikillinen luovuus Borodinin musiikillisessa luovuudessa soi selkeästi Venäjän kansan suuruuden, isänmaallisuuden ja vapaudenrakkauden teema, joka yhdistää eeppisen leveyden ja maskuliinisuuden syvään lyriikkaan. luova perintö Borodin, joka yhdisti tieteelliset ja opetustoimintaa taiteen palveluksessa, suhteellisen pieni määrä, mutta antoi arvokkaan panoksen Venäjän kassaan musiikin klassikoita. 16. tammikuuta 1869 - "Ensimmäisen sinfonian" ensiesitys (Balakirevin johdolla) - tunnustus säveltäjänä 1876 - toisen sinfonian esitys. Ystävät kutsuivat häntä "slaavilaiseksi sankariksi", "leijonaksi", "sankarilliseksi"

Kamarilaululyriikat Borodin ei ole vain instrumentaalimusiikin mestari, vaan myös kamarilaulojen hienovarainen taiteilija, josta elävä esimerkki on A. S. Pushkinin sanoin elegia "Kaukaisen isänmaan rannoille". Säveltäjä toi ensimmäisenä romanssiin kuvia venäläisestä sankarieeposta ja niiden mukana 1860-luvun vapauttavia ajatuksia, Aleksanteri kirjoitti 16 romanssia ja laulua Puškinin, Nekrasovin, A. Tolstoi Heinen ja joidenkin hänen tekstiensä pohjalta. omia runoja.

Jousikvartetot Talvella 1979 yhdessä kamarikonsertteja Venäjän kieli musiikillinen yhteiskunta esitettiin uusi teos - Borodinin jousikvartetto 26.1.1882 Borodinin 2-kvartetti soi jo lyyrisen meditaation luonteessa. Kuuntelijat pitivät erityisesti hitaasta osasta 3 - "Nocturne" - venäläisten laulujen sanoitusten helmi Borodin String Quartet

18. huhtikuuta 1869 musiikkiillassa L. I. Shestakovan kanssa V. V. Stasov tarjosi säveltäjälle Tarina Igorin kampanjasta oopperajuoniksi. A.P. Borodin ryhtyi työhön kiinnostuneena, vieraili Putivlin läheisyydessä, tutki kuvattuun aikaan liittyviä historiallisia ja musiikillisia lähteitä. Oopperaa kirjoitettiin 18 vuotta, mutta säveltäjä kuoli vuonna 1887 ja ooppera jäi kesken. A.P. Borodinin muistiinpanojen mukaan teoksen valmistuivat Aleksanteri Glazunov ja Nikolai Rimski-Korsakov Hahmot oopperat Igor Svjatoslavitš, Prinssi Seversky (baritoni) Jaroslavna, hänen vaimonsa toisessa avioliitossa (sopraano) Vladimir Igorevitš, hänen poikansa ensimmäisestä avioliitosta (tenori) Vladimir Jaroslavitš, Prinssi Galitski, Jaroslavna (korkeabasso) Konchakin veli, Polovtsian Khan ( basso) Konchakovna , hänen tyttärensä (kontralto) Gzak, Polovtsian-khaani (ilman puheita) Ovlur, kastettu polovtsian (tenori) Eroshka, summeri (tenori) Skula, summeri (basso) Polovtsian tyttö (sopraano) Nanny Jaroslavna (sopraano) Venäjän prinsessat ja prinsessat , bojaarit ja bojarit, vanhimmat, venäläiset soturit, tytöt, ihmiset, polovts-khaanit, Konchakovnan ystävät, Khan Konchakin orjat (chaga), venäläiset vangit, polovtsialaiset vartijat

Tunnustusta ulkomailla 1970- ja 1980-luvun lopulla Borodinin musiikki sai tunnustusta ulkomailla. Vuonna 1877 hän tapasi säveltäjä Franz Lisztin. Lisztin aloitteesta Borodinin ensimmäinen sinfonia esitettiin festivaaleilla Baden Badenissa. Menestys oli valtava. Borodinin musiikin esitys Antwerpenissä oli Baden-Baden Antwerpenin F. Lisztin voitto

Kuolema Viimeisen elämänsä aikana Borodin valitti toistuvasti kipua sydämen alueella. Helmikuun 15. (27.) iltana 1887, laskiaisten aikaan, hän meni tapaamaan ystäviään, missä hän yhtäkkiä tunsi olonsa sairaaksi, kaatui ja menetti tajuntansa. Yritykset auttaa häntä epäonnistuivat. Borodin kuoli äkillisesti sydänkohtaukseen 53-vuotiaana

Bogatyrin oopperan musiikkiteokset (1868) Mlada (yhdessä muiden säveltäjien kanssa, 1872) Prinssi Igor (1869-1887) kuninkaallinen morsian(1867-1868, luonnokset, kadonnut) Teoksia orkesterille Sinfonia nro 1 Es-durissa (1867) Sinfonia nro 2 h-mollissa "Bogatyrskaya" (1876) Sinfonia nro 3 a-mollissa (1887, valmis ja orkestroi Glazunov) Sinfoninen kuva "Keski-Aasiassa" (1880) Kamari-instrumentaaliyhtyeiden jousitrio kappaleen "How did I upset you" (g-moll, 1854-55) teemana jousitrio (Big, G-dur , vuoteen 1862) pianotrio (D-dur, vuoteen 1862) jousikvintetto (f-moll, vuoteen 1862) jousisekstetto (d-moll, 1860-61) pianokvintetto (c-moll, 1862) 2 jousikvartetti(A-dur, 1879; D-dur, 1881) Serenade espanjalaisessa sukupuolessa kvartetista B-la-f (kollektiivisävellys, 1886)

Teoksia pianolle Kaksikätinen Pateettinen adagio (As-dur , 1849) Pikku sarja (1885) Scherzo (As-dur , 1885) Kolmen käden polka, Mazurka, hautajaismarssi ja requiem parafraasista muuttumattomalla teemalla (Borodinin kollektiivinen sävellys, N A. Rimski-Korsakov, Ts. A. Cui, A. K. Lyadov, 1878) ja kaikki tämä Borodinin avulla Neljä kättä Scherzo (E-dur, 1861) Tarantella (D-dur, 1862) Teoksia laululle ja pianolle kaunis tyttö rakastui (50s) Kuuntele, tyttöystävät, lauluani (50s) Miksi olet aikaisin, aamunkoitto (50s) Kaunis kalastaja (sanat G. Heine, 1854-55) Nukkuva prinsessa (1867 ) Meriprinsessa (1868) ) Song of the Dark Forest (1868) väärä huomautus 1868 Meriihmisiä talossa (sanat N. A. Nekrasov, 1881) Ylimielisyys (sanat A. K. Tolstoi, 1884-85) Wonderful Garden (Septain, 1885) Lauluyhtye ilman säestystä Mieslaulukvartetti Serenade of Boroddy (sana yhdelle ladyn herralle) 1868-72)

Erinomaisen tiedemiehen ja säveltäjän muistoksi nimettiin: A. P. Borodinin osavaltion kvartetti Borodinin kadut monissa Venäjän ja muiden osavaltioiden siirtokunnissa A. P. Borodinin parantola Soligalitsissa, Kostroman alueen A. P. Borodinin mukaan nimetty kokoussali Venäjän kemian teknisessä yliopistossa. D. I. Mendeleev lasten Musiikkikoulu nimetty A.P. Borodinin mukaan Pietarissa. A. P. Borodinin mukaan nimetty lasten musiikkikoulu nro 89 Moskovassa. A.P. Borodinin mukaan nimetty lasten musiikkikoulu nro 17 Aeroflotin Smolenskin Airbus A319:ssä (numero VP-BDM)

Kiitos huomiostasi

BORODIN, ALEKSANDER PORFIRIEVICH(1833–1887), venäläinen säveltäjä. Syntynyt 31. lokakuuta (12. marraskuuta) 1833 Pietarissa. Hän oli avioton poika keski-ikäinen Georgian prinssi Luka Gedianov ja Pietarin pikkuporvaristo Avdotja Antonova. Lapsi sai tuon ajan tavan mukaan yhden isänsä orjista sukunimen.

Poika opiskeli kieliä kotona - saksaa, ranskaa, englantia (myöhemmin hän hallitsi myös italiaa). Hän osoitti varhaista kiinnostusta musiikkiin: kahdeksanvuotiaana hän alkoi käydä huilutunteja, ja sitten - pianolla ja sellolla, yhdeksänvuotiaana - hän sävelsi polkan pianolle 4 kädellä ja 14-vuotiaana hän kokeili käsi säveltämiseen kamariyhtye. Ennen kaikkea Borodinia ei kuitenkaan houkutellut musiikki, vaan kemia, josta tuli hänen ammattinsa.

Vuodet 1850-1856 hän oli vapaaehtoisena Pietarin lääketieteellisessä ja kirurgisessa akatemiassa, valmistumisen jälkeen hänet jätettiin sinne opettajaksi ja vuonna 1858 hän sai lääketieteen tohtoriksi. Sitten Borodin lähetettiin tieteelliseen tehtävään Länsi-Eurooppa(1859-1862). Ulkomailla hän tapasi nuoren Moskovan amatööripianistin Ekaterina Sergeevna Protopopovan, joka soittaa musiikkia, jonka kanssa hän löysi Chopinin, Lisztin ja Schumannin romanttisen musiikin maailman. He menivät pian naimisiin. Palattuaan Venäjälle hänet valittiin apulaisprofessoriksi Medico-Surgical Academyn kemian laitokselle ja vuonna 1864 - saman laitoksen tavalliseksi professoriksi (myöhemmin johtajaksi).

Huolimatta intensiivisistä luonnontieteiden opinnoista, Borodin ei koskaan jättänyt musiikkia: tänä aikana hän loi jousi- ja pianokvintettoja, jousisekstetin ja muita kamariteoksia.

1862 oli ratkaiseva hänen musiikillisessa elämäkerrassaan, kun Borodin tapasi ja ystävystyi säveltäjä Mily Balakirevin ja hänen piirinsä (myöhemmin nimellä New Russian School tai "The Mighty Handful"), johon kuuluivat Caesar Cui, Nikolai Rimski-Korsakov ja Modest. Mussorgski; Heidän vaikutuksensa alaisena Borodin aloitti sinfonian työskentelyn Es-duurissa. Sen valmistuminen viivästyi säveltäjän työtaakan vuoksi tieteellisessä, opetus- ja julkaisutoiminnassa (Borodin opetti Naisten lääketieteen kursseilla, toim. Tiede-lehti"Knowledge" jne.), mutta vuonna 1867 sinfonia kuitenkin valmistui, ja vuonna 1869 se esitettiin Balakirevin johdolla.

Vuoteen 1867-1868 mennessä Borodinin työ farssioopperassa Bogatyrs(parodia siihen aikaan yleisestä genrestä romanttinen ooppera Venäjän historiallisesta teemasta J. Offenbachin, J. Meyerbeerin, A. Serovin melodioita, venäläisiä lauluja jne.); samaan aikaan hän kirjoitti useita romansseja, jotka ovat venäläisten laulusanojen mestariteoksia. Ensimmäisen sinfonian menestys sai Borodinin jatkamaan työskentelyä tämän genren parissa: vuonna 1869 syntyi ajatus b-molli sinfoniasta, mutta pian säveltäjä jätti hänet, kiinnostuneena ideasta oopperasta, joka perustuu muinaisen venäläisen eeposen juoni Muutama sana Igorin rykmentistä. Pian myös ooppera hylättiin; osa hänelle sävelletystä musiikista sisällytettiin toiseen sinfoniaan, jonka työt valmistuivat vuoteen 1875. Noin vuodesta 1874 alkaen Borodin palaa oopperakonseptiinsa ja jatkaa työskentelyä yksittäisten kohtausten parissa ajoittain. Prinssi Igor. Säveltäjän kuolemaan mennessä ooppera jäi kuitenkin kesken.

Tänä aikana Borodin kirjoitti myös kaksi jousikvartettoa (1879 ja 1885), kaksi osaa Kolmannesta sinfoniasta a-molli, musiikkikuva orkesterille Keski-Aasiassa(1880), sarja romansseja ja pianokappaleita. Hänen musiikkiaan aletaan esittää Saksassa, Belgiassa ja Ranskassa, suurelta osin Franz Lisztin avustuksella, jonka kanssa Borodin säilytti henkilökohtaisen tuttavuuden. Oman vaimolleen lähettämässään kirjeessä hänen tunnustuksensa mukaan hänen täytyi olla "samaan aikaan tiedemies, yrittäjä, taiteilija, valtion virkamies, hyväntekijä, lääkäri ja potilas". Borodin kuoli Pietarissa 15. (27.) helmikuuta 1887.

Ooppera Prinssi Igor, on epäilemättä Borodinin suurin luova saavutus. Sen valmistivat ja instrumentoivat säveltäjän kuoleman jälkeen hänen ystävänsä Nikolai Rimski-Korsakov ja Aleksandr Glazunov, ja se esitettiin ensimmäisen kerran Pietarissa vuonna 1890. Toinen ja keskeneräinen kolmas sinfonia sekä maalaus Keski-Aasiassa ne ovat kuviorakenteeltaan lähellä oopperoita: tässä on sama Venäjän sankarillisen menneisyyden maailma, joka herätti henkiin musiikin, jolla on merkittävä voima, poikkeuksellisen omaperäinen ja kirkas väri, toisinaan harvinaisen huumorintajuinen. Borodin ei eronnut näytelmäkirjailijan taidosta, mutta hänen oopperansa voitti korkeiden musiikillisten ansioidensa ansiosta koko maailman kohtaukset.

BORODININ LUOVUUS

Alexander Porfiryevich Borodin oli hämmästyttävän monipuolinen henkilö. Hän meni historiaan ja miten loistava säveltäjä, ja erinomaisena kemistinä - tiedemiehenä ja opettajana sekä aktiivisena julkisuuden henkilö. Hän esiintyi menestyksekkäästi kapellimestarina ja musiikkikriitikkona.

Kaikessa hän tunsi ajattelun selkeyttä ja laajaa ulottuvuutta, vakaumusten progressiivisuutta ja valoisaa, iloista asennetta elämään. Hänen musiikillinen luovuutensa. Se on tilavuudeltaan pieni, mutta sisältää näytteitä eri genreistä: oopperaa, sinfoniaa, sinfonista kuvaa, kvartettoja, pianokappaleita, romansseja.

Sen tärkeimmät ominaisuudet ovat jättimäinen vahvuus ja leveys, valtava ulottuvuus, nopeus ja kiihkoisuus yhdistettynä hämmästyttävään intohimoon, hellyyteen ja kauneuteen. Näihin ominaisuuksiin voit lisätä mehukasta ja lempeää huumoria. Borodinin työn poikkeuksellinen koskemattomuus johtuu siitä, että yksi johtava ajatus kulkee kaikkien hänen pääteosten läpi - venäläisten kansojen kätketyistä sankarillisista voimista. Jälleen, erilaisissa historiallisissa olosuhteissa, Borodin ilmaisi Glinkan ajatuksen kansan patriotismista.

Borodinin suosikkisankarit - puolustajat Kotimaa. Nämä ovat todellisia historiallisia henkilöitä (kuten oopperassa "Prinssi Igor") tai legendaarisia venäläisiä sankareita, jotka seisovat tiukasti Kotimaa ikään kuin siihen kasvaneena (muistakaa V. Vasnetsovin maalaukset "Bogatyrs" ja "Ritari risteyksessä"), Igorin ja Jaroslavnan kuvissa "Prinssi Igorissa" tai eeppisiä sankareita Borodinin toinen sinfonia tiivistää ne ominaisuudet, jotka ovat ilmenneet parhaiden venäläisten ihmisten hahmoissa kotimaansa puolustamisessa vuosisatojen ajan kansallista historiaa. Tämä on rohkeuden, rauhallisen loiston, henkisen jalouden elävä ruumiillistuma. Säveltäjän näyttämät kohtaukset alkaen kansanelämää. Häntä eivät hallitse arjen luonnokset, vaan majesteettiset maalaukset. historialliset tapahtumat joka vaikutti koko maan kohtaloon.

Yhdessä Mussorgskin ("Boris Godunov", "Khovanshchina"), Rimski-Korsakovin ("Pihkovan piika") kanssa hän osallistui taiteellista tutkimusta Venäjän historia.

Borodinin musiikissa heijastuvat elämän ristiriidat, sen traagiset puolet. Säveltäjä uskoo kuitenkin valon ja järjen voimaan, niiden lopulliseen voittoon. Hän säilyttää aina optimistisen näkemyksen maailmasta, rauhallisen, objektiivisen asenteen todellisuuteen. Hän puhuu inhimillisistä puutteista ja paheista hymyillen, pilkaten niitä hyväntahtoisesti.

Borodinin sanoitukset ovat myös suuntaa antavia. Kuten Glinka, hän ilmentää pääsääntöisesti yleviä ja kokonaisia ​​tunteita, erottuu rohkeasta, elämää vahvistavasta luonteesta, ja tunteiden korkean nousun hetkinä on täynnä kiihkeää intohimoa. Glinkan tavoin Borodin ilmaisee intiimimmät tunteet niin objektiivisesti, että niistä tulee laajimman kuulijakunnan omaisuutta. Samalla traagisetkin kokemukset välitetään hillitysti ja tiukasti.

Merkittävä paikka Borodinin työssä on luonnonmaalauksilla. Hänen musiikkinsa herättää usein tunteen leveistä, rajattomista aroavaruksista, joissa on tilaa sankarilliselle voimalle.

Borodinin vetoomus isänmaallinen teema, kansansankarikuviin, positiivisten hahmojen ja ylevien tunteiden korostumiseen, musiikin objektiivisuuteen - kaikki tämä saa mieleen Glinkan.

Samaan aikaan Borodinin teoksessa on myös sellaisia ​​ominaisuuksia, joita Ivan Susaninin kirjoittajalla ei ollut ja jotka syntyvät uusi aikakausi julkinen elämä-60 vuotta. Joten kiinnittäen Glinkan tavoin päähuomiota koko kansan ja heidän ulkoisten vihollistensa väliseen taisteluun, hän kosketti samalla muita konflikteja - yhteiskunnan sisällä, sen yksittäisten ryhmien välillä ("Prinssi Igor"). Esiintyy Borodinissa ja 60-luvun aikakauden mukaisia ​​kuvia spontaanista kansankapinasta ("Song of the Dark Forest"), lähellä samoja kuvia Mussorgskissa. Lopuksi jotkut Borodino-musiikin sivut (romanssit "My Songs Are Full of Poison", "False Note") eivät enää muistuta Glinkan klassisen tasapainoista teosta, vaan Dargomyzhskin ja Schumannin intensiivisempiä, psykologisesti terävämpiä sanoituksia.

Borodinin musiikin eeppinen sisältö vastaa sen dramaturgiaa. Kuten Glinka, se perustuu läheisiin periaatteisiin kansaneepos. Vastakkaisten voimien konflikti paljastuu pääasiassa monumentaalisen, viimeistellyn, sisäisen rauhallisessa, kiireettömässä vuorottelussa kokonaisia ​​maalauksia. Borodinille eeppisenä säveltäjänä on ominaista (toisin kuin Dargomyžski tai Mussorgski) se, että hänen musiikissaan on resitatiivia useammin leveitä, sileitä ja pyöristettyjä laulumelodioita.

Borodinin omalaatuiset luovat näkemykset määrittelivät hänen asenteensa venäläiseen kansanlaulu. Hän oli erityisen kiinnostunut laululajit, jotka ovat säilyneet ihmisten keskuudessa vuosisatojen ajan - eeppoihin, muinaisiin rituaaleihin ja lyyrisiin lauluihin. Yhteenvetona niiden modaalirakenteen, melodian, rytmin, tekstuurin ominaispiirteet, säveltäjä loi omat musiikkiteemonsa turvautumatta lainaamaan aitoja kansanmelodioita.

melodinen ja harmoninen kieli Borodin erottuu sen poikkeuksellisesta tuoreudesta, mikä johtuu ensisijaisesti modaalisesta omaperäisyydestään. Borodinin melodiassa hyödynnetään laajasti kansanlaulumuotojen tunnusomaisia ​​käänteitä (dorilainen, frigialainen, miksolydilainen, eolilainen). Harmoniaan kuuluu plagaalisia käännöksiä, sivuaskelliitoksia, mehukkaita ja hapokkaita kvarttien ja sekuntien sointuja, jotka syntyivät kansanlaululle tyypillisten kvartosekuntien laulujen pohjalta. Myöskään värikkäät konsonanssit eivät ole harvinaisia, jotka syntyvät itsenäisten melodisten linjojen ja kokonaisten sointujen päällekkäisyyden seurauksena.

Kuten kaikki kuchkistit, myös Borodin Glinkaa seuraten oli kiinnostunut idästä ja kuvasi sitä musiikissaan. Hän kohteli idän kansojen elämää ja kulttuuria suurella huomiolla ja ystävällisesti. Borodin tunsi ja välitti idän henkeä ja luonnetta, sen luonnon väriä, musiikin ainutlaatuista tuoksua ja välitti sen epätavallisen läpitunkevalla ja hienovaraisella tavalla. Hän ei vain ihaillut itää kansanlaulu ja instrumentaalinen musiikki mutta myös - tiiviisti, tiedemiehenä, tutki sitä muistiinpanojen mukaan, tutkijoiden töiden mukaan. Hän löysi ensin Keski-Aasian kansojen musiikillisen rikkauden ( sinfoninen kuva"Keski-Aasiassa", ooppera "Prinssi Igor").

Säveltäjien keskuudessa XIX vuosisadalla A.P. Borodin(1833-1887) erottuu hänen universalismi. Kevyt, kokonainen ja leveä luonne, hän oli poikkeuksellisen lahjakas. Suuri säveltäjä, "Mighty Handful" -ryhmän edustaja, kuuluisa eurooppalainen kemisti, lahjakas harjoittaja, julkisuuden henkilö, Borodin soitti huilua, selloa, viulua, pianoa, johti, tunsi useita vieraat kielet. Nokkela tarinankertoja, lahjakas luennoitsija, jonka hän loisti omistaa kirjallinen sana(mitä hänen kirjeensä sanovat, arvostelut Pietarin Vedomosti-sanomalehdessä, romanssien tekstit ja prinssi Igorin libretto). Poikkeuksellinen lahjakkuus ja tietosanakirjakoulutus tuovat Borodinin lähemmäksi renessanssin suuria titaaneja sekä XVIII vuosisadan valistajia. vuosisadalla (kuten esimerkiksi M. V. Lomonosov).

Säveltäjän Borodinin työ on hänen vapaa-ajansa akuutin puutteen vuoksi kooltaan pieni. Sitä edustavat ooppera "Prince Igor" (jonka parissa säveltäjä työskenteli 18 vuotta saamatta sitä valmiiksi), kolme sinfoniaa, sinfoninen runo "Keski-Aasiassa", kaksi jousikvartettia, kaksi trioa, 16 romanssia, useita pianokappaleita. XX luvulla säveltäjä Borodinin kunnia ylitti hänen tieteellisen maineensa.

Musiikkityylissä Borodin erotti useita komponentteja: "Glinka + Beethoven + Schumann + omansa." Tämä ulkoisesti yksinkertainen muotoilu on kestänyt ajan kokeen. Todellakin, Borodin oli venäläisen musiikin "ruslan"-perinteen seuraaja, lähinnä M.I. Glinka heijastaa maailman harmoniaa ja vakautta. Hän jumali Glinkaa, hän itse pani jatkuvasti merkille sielujen yhtenäisyyden hänen kanssaan (jopa Borodinin vaimo puhui joskus hänelle: "pieni Glinkani"). Hänen maailmankuvansa, kuten Glinkankin, oli myönteinen, optimistinen, ja sitä leimannut usko Venäjän kansan sankarilliseen voimaan. Tarkalleen sankaruus- Venäjän kansan perustavanlaatuinen piirre Borodinin ymmärtämisessä (kun taas Mussorgskilla on surullinen kärsivällisyys ja spontaani protesti, ja Rimski-Korsakovilla on runsaasti taiteellista mielikuvitusta). Sankarillisen alun näyttäminen on musiikin "Borodinon" ydin. Samaan aikaan Borodinin ihmisten voima on melkein aina hengellinen ja ystävällinen: se luo ja suojelee, ei tuhoa. Säveltäjää houkuttelivat kiinteät, selkeät hahmot, maailma on puhdas, terve, erittäin moraalinen.

Borodinin sankarillisten juonien alkuperä on Venäjän historiassa ja sankarillinen eepos. Toisin kuin Mussorgski, hän ei ollut kiinnostunut vaikeita aikoja”, mutta ne, joissa ihmiset vastustivat ulkoista vihollista osoittaen valtaa ja isänmaallisuutta. Yksi Borodinin kirjoituskirjoista oli venäläisen filosofin ja historioitsija S.M.:n "Venäjän historia muinaisista ajoista". Solovjov.

Venäjä liittyy erottamattomasti Borodinin nimeen. musikaali eeppinen.Eepos on hänen teoksensa johtava dominantti Borodinin luomassa taidekuva maailmaa hallitsee eeppisen tarinan tunnelma, joka kertoo "ikuisesta". dramaturgian periaatteet: yhden kuvan pitkäaikainen käyttö, sisäisesti kokonaisuus ja täydellinen, pitkä oleskelu yhdessä tunnetilassa, asteittainen muutos musiikillisia suunnitelmia. Kehitystä tehdään yhdistämällä vastakkaisia ​​teemoja, minkä tuloksena on niiden yhtenäisyys. Luonnollisesti eeppinen alku ilmeni täydellisimmin Borodinin suurissa teoksissa - oopperassa "Prinssi Igor" ja sinfonioissa, erityisesti toisessa ("Bogatyrskaya"), josta tuli venäläisen eeppisen sinfonian huippu.

Borodinin kamarimusiikki suuntautuu enemmän sanoituksiin. Hyvä esimerkki on "Nocturnen" kaunista musiikkia ( III osa) toisesta kvartetista, joka on omistettu säveltäjän vaimolle. Borodinin sanoitukset ja draama kantavat vahvimman jäljen eeppisesta periaatteesta.

Eepoksen pohjalta objektivismin, tasapainon, halun kautta kokonaisvaltainen kattavuus ilmiöitä, syntyi klassisia ominaisuuksia ajattelen Borodinia. Hän arvosti suuresti harmoniaa ja eheyttä musiikillinen muoto sellaisenaan kiintyi kamarimusiikkiin, ei-ohjelmalliseen sinfoniaan. Klassisten muotojen, ensisijaisesti sonaattien, puitteissa ajattelusta tuli hänen instrumentaalisen luovuutensa laki. Osien suhteellisuuden mieltymys, muotojen pyöreys ilmeni kenties tiedemiehen ajattelua.

itse hahmo musiikkikasvatus Borodin, joka vastaanotettiin osana amatöörimusiikkia, oli puhtaasti klassista, länsimaista. Hän piti itseään amatöörinä ja voitti kaikki kvartetot Wieniläisiä klassikoita, Schubert, Schumann, Mendelssohn. Pietarin musiikinystävien piirin orkesterin ja kuoron johtajana Borodin johti julkisesti Beethovenin sinfoniat, alkusoittoja, messu C-duuri. Hän tunsi Beethovenin musiikin perusteellisesti.

On olemassa lukuisia esimerkkejä Beethovenin vaikutuksesta Borodinin työhön. Tämä on sankariteeman vahvistus ja erityinen rohkean sanoituksen tyyppi ja monet muodonmuodostuksen periaatteet (Borodin on vakaa perinne, joka vahvistaa Beethovenin ajatusta käyttää sonaattimuotoa osana laajempaa rakenne). Samanaikaisesti Borodinin teosten dramaattisen kehityksen eeppinen kerronnallinen suuntaus poikkeaa jyrkästi Beethovenin akuutista konfliktista.

Venäläisten kuvien maailma Borodinin musiikissa on yhtä kirkkaan ja täyteläisen rinnalla idän sfääri.Ajatus kulttuurien (Itä-Rus) vastaavuudesta, niiden yhtenäisyydestä oli säveltäjälle läheinen, eikä tässä riitä näkemään vain veren äänen spontaani ilmentymä. Borodin oli vakavasti mukana itämaisessa musiikissa kansanperinnettä, eikä vain musiikki ollut hänen kiinnostuksen kohteensa Pohjois-Kaukasus ja Transkaukasia, mutta myös Volgan alue, Keski-Aasia.Se ei ole yllättävääItä, kuten Muinainen Venäjä, Borodinin musiikissa siitä puuttuu monille sävellyksille ominaista tavanomaisuuden ja upean hetken XIX luvulla, mukaan lukien Glinka ja Rimski-Korsakov.

Sekä "Prinssi Igorissa" että sinfonisessa maalauksessa "Keski-Aasiassa" itämaiset kuvat ovat yllättävän erilaisia. Ne heijastivat intohimoa ja autuutta, viileää keidaasi ja kihelmöivää lämpöä, ankaraa militanssia ja rauhoittavaa armoa.

MelodiatBorodin on rakenteeltaan ja modaaliltaan luonteeltaan sukua venäläisille talonpoikalauluille. Heidän suosikkimelodisen käännöksensä - trichordin, joka koostuu kvartista (kolmannesta) ja suursekunnista - säveltäjä lainasi suoraan venäläisen kansantaiteen näytteistä.

Modaalinen ajattelu Borodinille on ominaista luottaminen kansanperinteen tuoreisiin kerroksiin. Luonnollisten tilojen lisäksi hän käyttää usein niiden sekoitusta sekä keinotekoisia tiloja.

Rohkea innovaatio on eri asia harmonia Borodin, jota leimaa toisaalta melodinen kylläisyys (johtuu kansanpolyfoniasta) ja toisaalta huomio konsonanssien fonismiin, niiden värikkyyteen, epätavalliseen rakenteeseen (kvarteilla ja sekunneilla), sisäisten suhteiden heikkeneminen. Tutkijat huomauttavat Borodinissa klassisten 4-x-äänien, "koulun" äänijohtamisen usein puuttuvan. Niinpä hän esittelee esimerkiksi tyhjät kvartsit ja kvintit, joita ei hyväksytä eurooppalaisessa harmoniassa. XIX vuosisadalla.

Aleksanteri Porfiryevich Borodin oli hämmästyttävän monipuolinen persoona, hän jäi historiaan suurena säveltäjänä ja erinomaisena kemistinä, tiedemiehenä ja opettajana sekä aktiivisena julkisuuden henkilönä. Harvinainen oli hänen Aleksanteri Porfirjevitšin kirjallinen lahjakkuus, joka ilmeni hänen kirjoittamassaan oopperan Prinssi Igor libretossa sekä hänen omissa romanssien teksteissä ja kirjeissä. Onnistuneesti suoritettuBorodinkapellimestari ja musiikkikriitikko. Ja samalla hänen toiminnalleen, kuten hänen maailmankatsomuksensa, oli ominaista poikkeuksellinen rehellisyys. Kaikessa tuntui ajattelun selkeyttä ja laajaa ulottuvuutta, vakaumusten progressiivisuutta ja valoisaa, iloista asennetta elämään.

Monipuolinen ja sisäisesti yhtenäinen on Alexander Porfiryevich Borodinin musiikillinen luovuus. Se on tilavuudeltaan pieni, mutta sisältää näytteitä eri genreistä: oopperaa, sinfoniaa, sinfonista kuvaa, kvartettoja, pianokappaleita, romansseja. "Borodinin lahjakkuus on yhtä voimakasta ja hämmästyttävää sekä sinfoniassa että oopperassa ja romanssissa", kirjoitti Stasov. "Hänen tärkeimmät ominaisuudet ovat jättimäinen voima ja leveys, valtava ulottuvuus, nopeus ja kiihkoisuus yhdistettynä hämmästyttävään intohimoon, hellyyteen ja kauneuteen."

Näihin ominaisuuksiin voit lisätä mehukasta ja lempeää huumoria.

Borodinin työn poikkeuksellinen koskemattomuus johtuu siitä, että yksi johtava ajatus kulkee kaikkien hänen pääteosten läpi - venäläisten kansojen kätketyistä sankarillisista voimista. Jälleen, erilaisissa historiallisissa olosuhteissa, Borodin ilmaisi Glinkan ajatuksen kansan patriotismista.

Borodinin suosikkisankarit ovat kotimaansa puolustajat. Nämä ovat todellisia historiallisia henkilöitä (kuten oopperassa "Prinssi Igor") tai legendaarisia venäläisiä sankareita, jotka seisovat lujasti kotimaallaan, ikään kuin olisivat siihen juurtuneet (muistakaa V. Vasnetsovin maalaukset "Bogatyrs" ja "Ritari risteyksessä" "), Igorin ja Jaroslavnan kuvissa "Prinssi Igorissa" tai Borodinin toisen sinfonian eeppisissa sankareissa ominaisuudet, jotka ilmenivät parhaiden venäläisten ihmisten hahmoissa puolustaessaan kotimaataan monien vuosisatojen ajan Venäjän historiassa. tiivistettynä. Tämä on rohkeuden, rauhallisen loiston, henkisen jalouden elävä ruumiillistuma. Säveltäjän esittämillä kohtauksilla kansanelämästä on sama yleistävä merkitys. Häntä eivät hallitse arkielämän luonnokset, vaan majesteettiset kuvat historiallisista tapahtumista, jotka vaikuttivat koko maan kohtaloon.

Kääntyessään kaukaiseen menneisyyteen Borodin, kuten muut "Mighty Handful" -ryhmän jäsenet, ei jättänyt nykyisyyttä, vaan päinvastoin vastasi sen pyyntöihin.

Yhdessä Mussorgskin ("Boris Godunov", "Khovanshchina"), Rimski-Korsakovin ("Pihkovan nainen") kanssa hän osallistui Venäjän historian taiteelliseen tutkimukseen. Samaan aikaan hänen ajatuksensa ryntäsi muinaisempaan aikaan, pitkälle vuosisatojen syvyyksiin.

Menneisyyden tapahtumissa hän löysi vahvistusta ajatukselle korkeaa kantaansa kantavien ihmisten mahtavasta voimasta henkisiä ominaisuuksia monien vuosisatojen ajan kovia koettelemuksia. Borodin ylisti ihmisiin piilotettuja luomisen luovia voimia. Hän oli vakuuttunut siitä, että sankarillinen henki oli edelleen elossa venäläisessä talonpojassa. (Ei turhaan kutsunut eräässä kirjeessään tuttua kyläpoikaa Ilja Murometsiksi.) Näin säveltäjä johdatti aikalaisensa oivallukseen, että Venäjän tulevaisuus on massojen käsissä.

Borodinin positiiviset sankarit ilmestyvät edessämme kantajina moraalisia ihanteita, persoonallistaa uskollisuutta isänmaalle, kestävyyttä koettelemusten edessä, omistautumista rakkaudessa, korkea tunne velkaa. Nämä ovat kokonaisia ​​ja harmonisia luonneita, joille ei ole ominaista sisäinen eripura, tuskalliset henkiset konfliktit. Kuvia luoessaan säveltäjä näki edessään paitsi kaukaisen menneisyyden ihmiset, myös hänen aikalaisensa - kuusikymmentäluvun, nuoren Venäjän parhaat edustajat. Heissä hän näki saman lujuuden, saman halun hyvyyteen ja oikeudenmukaisuuteen, mikä erotti sankarieepoksen sankarit.

Borodinin sanoitukset ovat myös suuntaa antavia. kuin glinkin Yleensä hän ilmentää yleviä ja kokonaisvaltaisia ​​tunteita, erottuu rohkeasta, elämää vahvistavasta luonteesta, ja tunteiden nousun hetkinä hän on täynnä kiihkeää intohimoa. Glinkan tavoin Borodin ilmaisee intiimimmät tunteet niin objektiivisesti, että niistä tulee laajimman kuulijakunnan omaisuutta. Samalla traagisetkin kokemukset välitetään hillitysti ja tiukasti.

Borodin. Tuntemattoman taiteilijan luonnos

Merkittävä paikka Borodinin työssä on luonnonmaalauksilla. Hänen musiikkinsa herättää usein tunteen leveistä, rajattomista aroavaruksista, joissa on tilaa sankarilliselle voimalle.

Borodinin vetoomus isänmaalliseen teemaan, sankarillisiin ihmiskuviin, positiivisten sankareiden ja ylevien tunteiden eturintamaan, musiikin objektiivisuuteen - kaikki tämä saa mieleen Glinkan. Samaan aikaan Borodinin teoksessa on myös sellaisia ​​​​piirteitä, joita Ivan Susaninin kirjoittajalla ei ollut ja jotka syntyivät julkisen elämän uudesta aikakaudesta - 60-luvulta. Joten kiinnittäen Glinkan tavoin päähuomiota koko kansan ja sen ulkoisten vihollisten väliseen taisteluun, hän kosketti samalla muita konflikteja - yhteiskunnan sisällä, sen yksittäisten ryhmien välillä ("Prinssi Igor"). Esiintyy Borodinissa ja 60-luvun aikakauden mukaisia ​​kuvia spontaanista kansankapinasta ("Song of the Dark Forest"), lähellä samoja kuvia Mussorgskissa. Lopuksi jotkut Borodino-musiikin sivut (romanssit "My Songs Are Full of Poison", "False Note") eivät enää muistuta Glinkan klassisen tasapainoista teosta, vaan Dargomyzhskin ja Schumannin intensiivisempiä, psykologisesti terävämpiä sanoituksia.

Borodinin musiikin eeppinen sisältö vastaa sen dramaturgiaa. Glinkan tavoin se perustuu kansaneeposelle läheisille periaatteille. Vastakkaisten voimien konflikti paljastuu pääasiassa monumentaalisten, täydellisten, sisäisesti vankkaiden maalausten rauhallisessa, kiireettömässä vuorottelussa. Borodinille eeppisenä säveltäjänä on ominaista (toisin kuin Dargomyžski tai Mussorgski) se, että hänen musiikissaan on resitatiivia useammin leveitä, sileitä ja pyöristettyjä laulumelodioita.

Borodinin omalaatuiset luovat näkemykset määrittelivät hänen asenteensa venäläiseen kansanlauluun. Siitä lähtien hän pyrki välittämään musiikissa yleisimmät ja kestävimmät ominaisuudet kansanhahmo, sikäli kuin kansanperinteessä hän etsi samoja piirteitä - vahvaa, vakaata, kestävää. Siksi hän kohteli erityisellä mielenkiinnolla laulutyylilajeja, jotka ovat säilyneet ihmisten keskuudessa vuosisatojen ajan - eeppisiä, muinaisia ​​rituaaleja ja lyyrisiä lauluja. Yhteenvetona niiden modaalirakenteen, melodian, rytmin, tekstuurin ominaispiirteet, säveltäjä loi omat musiikkiteemonsa turvautumatta lainaamaan aitoja kansanmelodioita.

Borodinin melodinen ja harmoninen kieli erottuu poikkeuksellisesta tuoreudesta, mikä johtuu ensisijaisesti sen modaalisesta omaperäisyydestä. Borodinin melodiassa hyödynnetään laajasti kansanlaulumuotojen tunnusomaisia ​​käänteitä (dorilainen, frigialainen, miksolydilainen, eolilainen). Harmoniaan kuuluu plagaalisia käännöksiä, sivuaskelliitoksia, mehukkaita ja hapokkaita kvarttien ja sekuntien sointuja, jotka syntyivät kansanlaululle tyypillisten kvartosekuntien laulujen pohjalta. Myöskään värikkäät konsonanssit eivät ole harvinaisia, jotka syntyvät itsenäisten melodisten linjojen ja kokonaisten sointujen päällekkäisyyden seurauksena.

"Aleksanteri Borodinin muotokuva" siveltimet Ilja Repin, 1888

Kuten kaikki kuchkistit, myös Borodin Glinkaa seuraten oli kiinnostunut idästä ja kuvasi sitä musiikissaan. Hän kohteli idän kansojen elämää ja kulttuuria suurella huomiolla ja ystävällisesti. Borodin tunsi ja välitti idän henkeä ja luonnetta, sen luonnon väriä, musiikin ainutlaatuista tuoksua ja välitti sen epätavallisen läpitunkevalla ja hienovaraisella tavalla. Hän ei vain ihaillut itämaista kansanlaulua ja instrumentaalimusiikkia, vaan myös tutkii sitä tiiviisti, kuten tiedemies, nuotteista, tutkijoiden teoksista.

Itämaisilla kuvillaan Borodin laajensi ajatusta itämaisesta musiikista. Hän löysi ensin Keski-Aasian kansojen musiikilliset rikkaudet (sinfoninen kuva "Keski-Aasiassa", ooppera "Prinssi Igor"). Tällä oli suuri progressiivinen merkitys. Tuolloin Keski-Aasian kansat liitettiin Venäjään, ja heidän melodioidensa tarkkaavainen, rakastava toisto oli edistyneen venäläisen säveltäjän sympatian ilmaus heitä kohtaan.

Sisällön omaperäisyys, luova menetelmä, asenne venäläisiin ja itämaisiin kansanlauluihin, rohkeat haut musiikillisen kielen alalla - kaikki tämä johti Borodinin musiikin poikkeukselliseen omaperäisyyteen, sen uutuuteen. Samalla säveltäjä yhdisti innovatiivisuuden kunnioitukseen ja rakkauteen erilaisia ​​klassisia perinteitä kohtaan. Borodinin ystävät " mahtava kourallinen" joskus leikillään kutsui häntä "klassikoksi", viitaten hänen vetovoimaansa kohtaan musiikin genrejä ja klassismille tunnusomaisia ​​muotoja - neliosaiseen sinfoniaan, kvartettiin, fuugaan - sekä musiikillisten rakenteiden oikeellisuuteen ja pyöreyteen. Samaan aikaan Borodinin musiikillisessa kielessä ja ennen kaikkea harmoniassa (muunneltuja sointuja, värikkäitä lisäyksiä) on piirteitä, jotka tuovat hänet lähemmäksi länsieurooppalaisia ​​romanttisia säveltäjiä, kuten Berliozia, Lisztiä, Schumania.

Elämänsä ja työnsä viimeiset vuodet, 70-luvun lopulla - 80-luvun alussa, Borodin loi: Ensimmäinen ja toinen kvartetti

Jousikvartetto nro 1 A-duuri
1 Moderato
2 Andante con moto - Fugato. Uno poco mosso
3 Scherzo. Prestissimo
4 Andante - Allegro risoluto

Rostislav Dubinsky, viulu
Jaroslav Aleksandrov, viulu
Dmitri Shebalin, alttoviulu
Valentin Berlinsky, sello

Jousikvartetto nro 2 D-duuri

5 Allegro moderato
6 Scherzo. Allegro
7 Notturno. Andante
8 finaali. Andante - Vivace

Sinfoninen kuva "Keski-Aasiassa"

Useita romansseja, erilliset, uudet kohtaukset oopperaan

80-luvun alusta Alexander Porfiryevich Borodin alkoi kirjoittaa vähemmän. From suuria töitä Viime vuosina elämää voidaan kutsua vain kolmanneksi (keskeneräiseksi) sinfoniaksi. Sen lisäksi ilmestyi vain "Pikku Suite" pianolle (sävellys suurelta osin jo 70-luvulla), muutama lauluminiatyyri ja oopperan numerot.