Clavier-konsertteja. Bach

1720- ja 1730-luvuilla. Saksassa musiikkielämä kehittyy nopeasti, uusia musiikinteon muotoja syntyy. Lukuisten musiikkiyhdistysten kokoukset tarvitsevat konserttiohjelmiston, ja sellaisissa olosuhteissa instrumentaalinen genre nousee esille. soolokonsertti... Ja jos viulukonserton synty liittyy ensisijaisesti toimintaan italialaiset säveltäjät, sitten klavierin konsertti syntyi luovuudessa. Student Musical Societya vuodesta 1729 lähtien johtanut säveltäjä loi monia tällaisia ​​teoksia 1730-luvulla. Nämä olivat konsertteja vaihtelevalle määrälle cembaloja orkesterin säestyksellä. Pohjimmiltaan kyse oli joko italialaisten viulukonserttien - erityisesti tai Bachin itse aiemmin luomista teoksista (kaikki eivät säilyneet alkuperäisessä versiossa, mutta melodioiden luonne ja niiden kehitys viittaavat siihen, että ne olivat myös viulua) konsertot ja nykymuusikot yrittää luoda niitä uudelleen tekemällä transkriptioita Bachin klavier-konsertoista viululle).

Näissä konserteissa säveltäjä jatkoi etsintää, joka oli alkanut ensimmäisen osan "" työskentelyn aikana. Tärkeä klaveritekniikan kehittymistä jarruttanut tekijä oli sormimisen haitallisuus: muusikot käyttivät vain kolmea sormea ​​- ilman peukaloa ja pikkusormea, kun taas heidän täytyi laittaa sormensa epäluonnollisesti ristiin ja soittaa. legato se oli melkein mahdotonta. Bach ehdottaa kaikkien viiden sormen käyttämistä clavier-soitossa, jolloin ensimmäinen asetetaan kolmannen ja neljännen alle. Tämä mahdollisti klavier-tekniikan tuomisen lähemmäksi viulutekniikkaa tekniikkaa käyttämällä legato... Tämä tasoitti tietä alkuperäisen clavier-konserton luomiselle, jonka ensimmäinen esimerkki on italialainen konsertti, perustettu vuonna 1735

Tämä teos sisältää ne erityisiä piirteitä, jonka clavier-konsertto "peri" viulukonsertosta - tästä syystä se nimettiin italiaksi. Se on kolmiosainen sykli, joka on järjestetty vastakkaisen periaatteen mukaan: nopea osa, hidas, nopea. Säveltäjä seuraa viulukonserton puitteissa syntyviä perinteitä myös kunkin erillisen osan muodon suhteen. Bachin innovaatio oli se, että hänen luomuksiaan ei ollut tarkoitettu orkesterin säestettäväksi soolo-instrumentti, mutta vain clavierille, jossa on kaksi manuaalia. Se ei "kilpaile" muiden soittimien kanssa, kolmi-neljäosaisessa tekstuurissa on sekä soolosa, että basso ja konsertti keskiäänillä - siten sooloinstrumentti osoittautuu omavaraiseksi italialainen konsertti.

Ensimmäisessä osassa säveltäjä käytti vanhaa sonaattimuotoa, joka perustuu pääteeman (ritornelle) ja välikappaleiden vertailuun joko sen kehitykseen tai uuteen. musiikkimateriaalia... Ritornellin sävy vaihtelee esityksestä toiseen, ja koko orkesteri kokonaisuutena (tutti) esittää pääteeman perinteisessä konsertissa. Kaikista muodoista, jotka eivät ole moniäänisiä, tämä oli barokkimusiikin kehittynein. Osioiden lukumäärä vaihteli viidestä viiteentoista, useimmiten seitsemästä yhteentoista.

Ensimmäisen osan energinen pääteema on sointurakennelma, ja se on muodoltaan kahden lauseen kahdeksantahtijakso. Kaksi muuta teemaa, jotka ovat hänelle figuratiivisesti läheisiä, eroavat hänestä tekstuuriltaan: toinen - moottori, kolmas - oudolla melodisella kuviolla, korkeassa rekisterissä. Näiden kolmen teeman korrelaatio ennakoi klassisen sonaattiallegron esittelyä pää-, yhdistävä- ja sivuosien kanssa, mutta niiden välillä ei ole kontrastia. Toinen osa - yksityiskohtaisin - on samanlainen kuin sonaattikehitys: käytetään motiivien eristämistä ja sekvensointia, niiden elementtien variaatiota, mutta on myös polyfonisia kehitysmenetelmiä, esimerkiksi jäljitelmä. Repriisissä pääteema tulee uudelleen esiin alkuperäisessä muodossaan, tonaalisuus mukaan lukien.

Lyyrisen toisen osan tonaliteetti - rinnakkainen molli... Kuten hänen sarjojensa aariat ja tanssit, se on kirjoitettu vanhaan kaksiosaiseen muotoon. Pohdiskelua "virtaavasta" melodiasta voimakkaine taktineen, verhottuine synkopoinneineen korostaa säestyksen tasainen rytmi ja huilun kristallisävyyn liittyvä korkea rekisteri. Melodian kantavuus tekee siitä samanlaisen kuin viulukonsertot. Epätavallista tuon aikakauden clavier-musiikille oli homofoninen tekstuuri, jossa oli korostettu melodian eristys. oikea käsi, kun taas mukana tulevat äänet valetaan vasemmalla.

Kolmas osa nopeassa liikkeessään on vieläkin dynaamisempi kuin ensimmäinen. Melodioiden genren luonne tanssirytmejä herättää ajatuksen kansanjuhla... Tämän pyöreäksi luodun teoksen dynaamisuutta korostaa polyfoninen esitys.

Italian konserton luominen oli tärkeä virstanpylväs genren kehityksessä instrumentaalikonsertti... Monet tämän teoksen piirteet ennakoivat klassista sonaattia.

Musiikin vuodenajat

Kaikki oikeudet pidätetään. Kopiointi kielletty

Johann Sebastian Bach on 1700-luvun lahjakkain säveltäjä. Hänen kuolemastaan ​​on kulunut yli 250 vuotta, eikä kiinnostus hänen musiikkiinsa ole haihtunut tähän päivään mennessä. Mutta elämänsä aikana säveltäjä ei koskaan saanut ansaittua tunnustusta. Kiinnostus hänen työhönsä ilmaantui vasta sata vuotta hänen lähdön jälkeen.

Johann Sebastian Bach on kuuluisan merkittävin jäsen musikaalinen perhe Bach ja yksi niistä suurimmat säveltäjät kaikkien aikojen ja kansojen. Menetettyään isänsä Johann Ambrose Bachin (1645-1695) 10-vuotiaana Johann Sebastian joutui vanhemman veljensä Johann Christophin, Ohrdrufin (Türingenin) urkurin, huostaan, joka loi perustan hänen toiminnalleen. musiikkiharrastukset... Veljensä kuoleman jälkeen 14-vuotias Johann Sebastian meni Luneburgiin, missä hän astui lukion kuoroon diskantiksi ja sai korkea-asteen koulutuksen. koulun koulutus... Sieltä hän matkusti usein Hampuriin tutustumaan urkuri Reinkenin ja Cellen soittoon sekä kuuntelemaan kuuluisaa hovikappelia. Vuonna 1703 Bachista tuli viulisti Weimarin hovikappelissa. Vuonna 1704 hänestä tuli urkuri Arnstadtissa, josta hän vuonna 1705 lähti Lyypekkiin kuuntelemaan ja opiskelemaan kuuluisan urkuri Buchsteguden luona. Vuonna 1707 Johann Sebastianista tuli urkuri Mühlhausenissa, 1708 - hoviurkuri ja kamarimuusikko Weimarissa, jossa hän toimi vuoteen 1717 asti.

Itsenäisen elämän alku

15-vuotiaana Bach astui arvostettuun Lüneburgin kirkkolaulajien kouluun, joka sijaitsi St. Michael, ja samaan aikaan, kauniin äänensä ansiosta, nuori Bach pystyi ansaitsemaan rahaa kirkon kuorossa. Lisäksi Luneburgissa nuori mies tapasi Georg Boehmin, kuuluisan urkurin, jonka kanssa kommunikointi vaikutti. aikainen työ säveltäjä. Ja matkusti myös Hampuriin useita kertoja kuuntelemaan peliä suurin edustaja Saksalainen urkukoulu A. Reinken. Bachin ensimmäiset teokset klavierille ja uruille kuuluvat samaan aikakauteen. Valmistuttuaan koulusta Johann Sebastian saa oikeuden päästä yliopistoon, mutta varojen puutteen vuoksi hänellä ei ollut mahdollisuutta jatkaa opintojaan.

Johannin kyvyt eivät rajoittuneet vain säveltämistaitoihin. Hänen aikalaistensa joukossa häntä pidettiin paras esiintyjä soittaa cembaloa ja urkuja. Hän sai tunnustusta (jopa kilpailijoistaan) elinaikanaan improvisoinnista näillä soittimilla. Sanotaan, että kun Louis Marchand, ranskalainen cembalisti ja urkuri, kuuli Bachin soittavan Dresdenin kilpailun aattona näiden soittimien soittamisessa, hän lähti kiireesti kaupungista.

Elämän polku

Johann aloitti uransa Weimarissa, jossa hänet otettiin Saksin herttua Johann Ernstin hovikappeliin viulistiksi. Tämä ei kuitenkaan kestänyt kauan, koska tällainen työ ei tyydyttänyt luovia impulsseja. nuori muusikko... Vuonna 1703 Bach suostuu epäröimättä muuttamaan Arnstadtin kaupunkiin, jossa Pyhän Nikolauksen kirkossa. Bonifatiolle tarjottiin aluksi urkujohtajan virkaa ja sitten urkurin virkaa. Kunnollinen palkka, työ vain kolme päivää viikossa, hyvä modernisoitu työkalu, viritetty uusimpaan järjestelmään, kaikki tämä loi edellytykset laajentumiselle luovia mahdollisuuksia muusikko ei vain esiintyjänä, vaan myös säveltäjänä. Tänä aikana hän luo suuri määrä urkutyöt sekä capricciot, kantaatit ja sviitit. Täällä Johannista tulee todellinen urkuasiantuntija ja nerokas virtuoosi, jonka soittaminen sai yleisön hillittömän ilon. Arnstadtissa paljastettiin hänen improvisaatiolahjansa, josta kirkon johto ei kovinkaan pitänyt. Bach pyrki aina täydellisyyteen eikä koskaan jättänyt käyttämättä tilaisuutta tutustua kuuluisia muusikoita urkuri Dietrich Buxtehude, joka palveli Lyypeckissä. Neljän viikon loman saatuaan Bach meni kuuntelemaan suurta muusikkoa, jonka soitto teki Johanniin niin vaikutuksen, että tämä velvollisuutensa unohtamatta jäi Lyypekkiin neljäksi kuukaudeksi. Kun hän palasi Arndstadtiin, närkästynyt johto järjesti Bachille nöyryyttävän oikeudenkäynnin, jonka jälkeen hänen oli lähdettävä kaupungista ja etsittävä uutta työpaikkaa.

Seuraava kaupunki eteenpäin elämän polku Bach oli Mühlhausen. Täällä hän voitti vuonna 1706 kilpailun urkurin paikasta Pyhän Tapanin kirkossa. Blasia. Hänet hyväksyttiin hyvällä palkalla, mutta myös tietyllä ehdolla: musiikillinen säestys Koraalien tulee olla tiukkoja, ilman minkäänlaista "koristelua". Kaupungin viranomaiset kunnioittivat uutta urkuria edelleen: hyväksyivät kirkon urkujen jälleenrakennussuunnitelman ja maksoivat hyvän palkinnon Bachin säveltämästä juhlakantaatista ”Herra on kuninkaani”, joka oli omistettu urkujen avajaisseremoniaan. uusi konsuli. Mühlhausenissa oleskelua Bachin elämässä leimasivat iloinen tapahtuma: hän meni naimisiin rakkaan serkkunsa Maria Barbaran kanssa, joka myöhemmin antoi hänelle seitsemän lasta.

Vuonna 1708 Saksi-Weimarin herttua Ernst kuuli Mühlhausenin urkurin upean esityksen. Vaikuttuna kuulemastaan ​​jalo aatelismies tarjosi Bachille välittömästi hovimuusikon ja kaupungin urkurin virkoja huomattavasti edellistä korkeammalla palkalla. Johann Sebastian aloitti Weimarin aikakausi, jota luonnehditaan yhdeksi hedelmällisimmistä luova elämä säveltäjä. Tänä aikana hän loi suuren määrän sävellyksiä clavierille ja urkuille, mukaan lukien kokoelman koraalipreludeja, Passacaglia c-mollissa, kuuluisa Toccata ja Fuuga d-mollissa, Fantasia ja Fuuga C-duuri ja monia muita mahtavia teoksia. On myös huomattava, että yli kahden tusinan henkisen kantaatin sävellykset kuuluvat tähän ajanjaksoon. Tällainen tehokkuus Bachin sävellystyössä liittyi hänen nimitykseensä vuonna 1714 varakapellimestariksi, jonka tehtäviin kuului säännöllinen kuukausittainen kirkkomusiikin päivitys.

Vuonna 1717 Bach lähti Weimarista löytääkseen työpaikan Köthenistä hovibändinjohtajana Köthenin prinssin Anhaltin johdolla. Köthenissä Bachin oli määrä kirjoittaa maailmallista musiikkia, koska uudistusten seurauksena kirkossa ei esitetty muuta musiikkia kuin psalmien laulaminen. Täällä Bachilla oli poikkeuksellinen asema: hovikapellimestarina hänelle maksettiin hyvin, prinssi kohteli häntä kuin ystävää, ja säveltäjä maksoi tästä. loistavia sävellyksiä... Muusikolla oli paljon opiskelijoita Köthenissä, ja heidän koulutustaan ​​varten hän sävelsi The Well-Tempered Clavierin. Nämä ovat 48 preludia ja fuugaa, jotka tekivät Bachin tunnetuksi clavier-musiikin mestarina. Kun prinssi meni naimisiin, nuori prinsessa osoitti vastenmielisyyttä sekä Bachia että hänen musiikkiaan kohtaan. Johann Sebastianin täytyi etsiä toinen työpaikka.

Perustelu Leipzigissä

Bach muutti tähän kaupunkiin vuonna 1723 ja pysyi siellä ikuisesti. St. Thomasin kirkossa hänet ylennettiin kuoronjohtajaksi. Bachin olosuhteet olivat jälleen kiusalliset. Monien velvollisuuksien (kasvattaja, säveltäjä, opettaja) lisäksi häntä määrättiin olemaan poistumasta kaupungista ilman porvariston lupaa. Hänen täytyi myös kirjoittaa musiikkia sääntöjen mukaan: ei liian oopperaa ja pitkää, mutta samalla sellaista, joka herättää yleisössä kunnioitusta. Mutta kaikista rajoituksista huolimatta Bach jatkoi luomistaan, kuten aina. Heidän parhaat sävellykset hän loi sen Leipzigissä. Kirkon hallinto piti Johann Sebastianin musiikkia liian värikkäänä, inhimillisenä ja kirkkaana ja osoitti vähän varoja koulun ylläpitoon. Säveltäjän ainoa ilo oli luovuus ja perhe. Hänen kolme poikaansa osoittautuivat myös loistaviksi muusikoksi. Anna Magdalenalla, Bachin toisella vaimolla, oli upea sopraano. Hänen vanhin tyttärensä lauloi myös hyvin.

Bachin urut toimivat

Säveltäjä on luonut erinomaisia ​​teoksia urkuille. Tämä instrumentti on todellinen elementti Bachille. Täällä hän pystyi vapauttamaan ajatuksensa, tunteensa ja tunteensa ja välittämään kaiken tämän kuulijalle. Tästä johtuen linjojen laajeneminen, konsertti, virtuoosisuus, dramaattiset kuvat. Urkuille luodut sävellykset tuovat mieleen maalauksen freskoja. Kaikki niissä esitetään pääasiassa lähikuvana. Preludeissa, toccatassa ja fantasioissa on musiikillisten kuvien paatos vapaissa improvisaatiomuodoissa. Fuugoille on ominaista erityinen virtuositeetti ja epätavallisen voimakas kehitys. Bachin urkutyöt välittävät hänen sanoituksensa korkeaa runoutta ja mahtavien improvisaatioiden suurenmoista laajuutta. Toisin kuin klaveriteokset, urkufuugat ovat volyymiltaan ja sisällöltään paljon suurempia. Liike musiikillinen kuva ja sen kehitys etenee toiminnan lisääntyessä. Materiaalin avautuminen esitetään suurten musiikkikerrosten kerrostuksena, mutta siinä ei ole erityistä diskreettiä ja katkoksia. Päinvastoin, jatkuvuus (liikkeen jatkuvuus) vallitsee. Jokainen lause seuraa edellisestä kasvavalla jännitteellä. Huippupisteet on rakennettu samalla tavalla. Emotionaalinen kohoaminen voimistuu lopulta korkeimmalle tasolle. Bach on ensimmäinen säveltäjä, joka osoitti sinfonisen kehityksen lait moniäänisen instrumentaalimusiikin suurissa muodoissa. Bachin urkutyö näyttää jakautuvan kahteen napaan. Ensimmäinen on preludit, toccatas, fuugat, fantasiat (suuri musiikillisia syklejä). Toinen on yksiosaisia ​​koraalipreludeja. Ne on kirjoitettu pääosin kammiosuunnitelmaan. Ne paljastavat pääasiassa lyyrisiä kuvia: intiimejä ja surullisia ja ylevän mietiskeleviä. Parhaita Johann Sebastian Bachin urkuteoksia ovat tokkata ja fuuga d-molli, preludi ja fuuga a-molli sekä monet muut teokset.

Henkilökohtainen elämä

Johann Sebastian kuului suurimpaan saksalaiseen musiikillinen dynastia, jonka sukutaulu on yleensä laskettu Feith Bachilta, yksinkertaiselta leipurilta, mutta joka rakastaa musiikkia ja esiintyy täydellisesti kansanmusiikkia suosikkisoittimellaan - kantelella. Tämä suvun perustajan intohimo siirtyi hänen jälkeläisilleen, joista monet tulivat ammattimuusikot: säveltäjiä, kanttoreita, bändimestareita sekä erilaisia ​​instrumentalisteja. He eivät asettuneet vain Saksaan, vaan jotkut jopa lähtivät ulkomaille. Kahdensadan vuoden aikana Bach-muusikoita oli niin paljon, että ketä tahansa musiikkiin liittyvää ammattia alettiin kutsua heidän nimellä. Eniten kuuluisat esi-isät Johann Sebastian, jonka teoksia ovat tulleet meille: Johannes, Heinrich, Johann Christoph, Johann Bernhard, Johann Michael ja Johann Nikolaus. Johann Sebastianin isä, Johann Ambrosius Bach, oli myös muusikko ja toimi urkurina Eisenachissa, kaupungissa, jossa Bach syntyi.

Johann Sebastian itse oli isä suuri perhe: kahdesta vaimosta hänellä oli kaksikymmentä lasta. Ensimmäisen kerran hän meni naimisiin rakkaan serkkunsa Maria Barbaran, Johann Michael Bachin tyttären, vuonna 1707. Maria synnytti Johann Sebastianille seitsemän lasta, joista kolme kuoli lapsena. Maria itse ei myöskään elänyt pitkä elämä, hän kuoli 36-vuotiaana, jättäen Bachille neljä pientä lasta. Bach oli hyvin järkyttynyt vaimonsa menetyksestä, mutta vuotta myöhemmin hän rakastui jälleen nuoreen tyttöön Anna Magdalena Wilkeniin, jonka hän tapasi Anhalt-Ketenin herttuan hovissa ja kosi häntä. Suuresta ikäerosta huolimatta tyttö suostui ja on selvää, että tämä avioliitto oli erittäin onnistunut, koska Anna Magdalena antoi Bachille kolmetoista lasta. Tyttö teki erinomaista työtä kotitalouden kanssa, hoiti lapsia, oli vilpittömästi iloinen miehensä onnistumisista ja auttoi suuresti hänen työssään kirjoittamalla hänen pisteet uudelleen. Bachille perhe oli suuri ilo, hän käytti paljon aikaa lasten kasvattamiseen, musiikin soittamiseen heidän kanssaan ja erikoisharjoitusten säveltämiseen. Iltaisin perhe järjesti hyvin usein improvisoituja konsertteja, jotka ilahduttivat kaikkia. Bachin lapsilla oli luonnostaan ​​erinomaiset tiedot, mutta neljällä heistä oli poikkeuksellinen musiikillinen lahjakkuus - nämä ovat Johann Christoph Friedrich, Karl Philipp Emanuel, Wilhelm Friedemann ja Johann Christian. Heistäkin tuli säveltäjiä ja he jättivät jälkensä musiikin historiaan, mutta kukaan heistä ei pystynyt ohittamaan isäänsä sen enempää kirjoittamisessa kuin esitystaiteessakaan.

Säveltäjän kuolema

Vuonna 1749 säveltäjän terveys heikkeni. Bach Johann Sebastian, jonka elämäkerta päättyy vuonna 1750, alkoi yhtäkkiä menettää näkönsä ja kääntyi englantilaisen silmälääkärin John Taylorin puoleen, joka teki 2 leikkausta maalis-huhtikuussa 1750. Molemmat eivät kuitenkaan onnistuneet. Säveltäjän näkö ei koskaan palannut. Johann Sebastian kuoli 28. heinäkuuta 65-vuotiaana. Nykyaikaiset sanomalehdet kirjoittivat, että "kuolema johtui epäonnistuneesta silmäleikkauksesta". Tällä hetkellä historioitsijat uskovat, että säveltäjän kuoleman syy oli keuhkokuumeen monimutkainen aivohalvaus. Carl Philip Emmanuel, Johann Sebastianin poika, ja hänen oppilaansa Johann Friedrich Agricola kirjoittivat muistokirjoituksen. Sen julkaisi vuonna 1754 Lorenz Christoph Mitzler musiikkilehti... Johann Sebastian Bach, lyhyt elämäkerta joka on esitetty yllä, haudattiin alun perin Leipzigiin, lähellä Pyhän Johanneksen kirkkoa. Hauta pysyi koskemattomana 150 vuotta. Myöhemmin, vuonna 1894, jäännökset siirrettiin erityisvarastoon Pyhän Johanneksen kirkossa ja vuonna 1950 - Pyhän Tuomaan kirkkoon, jossa säveltäjä edelleen lepää.

• - Bach oli tunnustettu urkuasiantuntija. Hänet kutsuttiin testaamaan ja virittämään soittimia useisiin Weimarin temppeleihin, joissa hän asui jonkin aikaa. Joka kerta hän hämmästytti asiakkaita upeilla improvisoinneilla, joita hän soitti kuullakseen, miltä hänen työtään tarvitseva instrumentti kuulostaa.
• - Johann kyllästyi jumalanpalveluksen aikana esittämään yksitoikkoisia koraaleja, ja hän, pidättämättä luovaa impulssiaan, improvisoitui kirkkomusiikkia niiden pienet koristeluvariaatiot, jotka aiheuttivat suurta tyytymättömyyttä viranomaisiin.
• - Tunnettu paremmin omastaan uskonnollisia teoksia, Bach onnistui säveltämään maallista musiikkia, kuten hänen "Kahvikantaattinsa" todistaa. Bach esitti tämän humoristisen teoksen lyhytteoksena koominen ooppera... Alun perin nimeltään Schweigt stille, plaudert nicht (Turpa kiinni, lopeta chattailu), se kuvaa lyyrisen sankarin kahviriippuvuutta, eikä ole sattumaa, että tämä kantaatti esitettiin ensimmäisen kerran Leipzigin kahvilassa.
• - 18-vuotiaana Bach halusi todella saada työpaikan urkurina Lyypekkiin, joka kuului tuolloin kuuluisalle Dietrich Buxtehudelle. Toinen tämän paikan haastaja oli G. Händel. Pääehto tälle viralle oli avioliitto yhden Buxtehuden tyttären kanssa, mutta Bach ja Händel eivät uskaltaneet uhrata itseään tällä tavalla.
• - Johann Sebastian Bach piti todella huonoksi opettajaksi pukeutumisesta ja tässä muodossa käymisestä pienissä kirkoissa, joissa hän pyysi paikallista urkuria soittamaan hieman urkuja. Jotkut seurakunnan jäsenet, kuullessaan heille epätavallisen kauniin esityksen, jättivät jumalanpalveluksen peloissaan luullen, että heidän kirkossaan outo ihminen paholainen itse ilmestyi.
• - Venäjän Saksin-lähettiläs Hermann von Keyserling pyysi Bachia kirjoittamaan teoksen, johon hän voisi nukahtaa nopeasti. Näin ilmestyivät Goldberg-muunnelmat, joista säveltäjä sai kultaisen kuution, joka oli täytetty sadalla Louisilla. Nämä muunnelmat ovat edelleen yksi parhaista "unilääkkeistä".
• - Johann Sebastian tunsivat aikalaisensa paitsi nimellä erinomainen säveltäjä ja virtuoosi esiintyjä, samoin kuin henkilö, jolla on erittäin vaikea luonne, suvaitsematon muiden virheitä kohtaan. Tunnetaan tapaus, jossa Bachin epätäydellisyydestään julkisesti loukkaama fagottisti hyökkäsi Johannin kimppuun. Todellinen kaksintaistelu tapahtui, koska molemmat olivat aseistautuneet tikareilla.
• - Bach, joka pitää numerologiasta, piti lukujen 14 ja 41 kutomisesta. musiikkiteoksia, koska nämä numerot vastasivat säveltäjän nimen ensimmäisiä kirjaimia.
• - Kiitos Johann Sebastian Bachille kirkon kuorot nykyään eivät vain miehet laula. Ensimmäinen nainen, joka lauloi kirkossa, oli säveltäjän vaimo Anna Magdalena, jolla on kaunis ääni.
• - 1800-luvun puolivälissä saksalaiset musiikkitieteilijät perustivat ensimmäisen Bach-seuran, jonka päätehtävänä oli julkaista säveltäjän teoksia. 1900-luvun alussa yhteiskunta hajosi ja Bachin teosten koko kokoelma julkaistiin vasta 1900-luvun jälkipuoliskolla vuonna 1950 perustetun Bach-instituutin aloitteesta. Nykymaailmassa on yhteensä kaksisataakaksikymmentäkaksi Bach-yhdistystä, Bach-orkestereita ja Bach-kuoroja.
• - Bachin teoksen tutkijat ehdottavat, että suuri maestro sävelsi 11 200 teosta, vaikka jälkeläisten tiedossa oleva perintö sisältää vain 1 200 sävellystä.
• - Nykyään Bachista on yli viisikymmentäkolme tuhatta kirjaa ja erilaisia ​​julkaisuja eri kieliä, julkaistu noin seitsemän tuhatta täydet elämäkerrat säveltäjä.
• - Kaikki tietävät, että Beethoven kärsi kuulon heikkenemisestä, mutta harvat tietävät, että Bach sokeutui taantuvien vuosien aikana. Itse asiassa, epäonnistunut operaatio silmiemme edessä, sarlataanikirurgin John Taylorin esittämänä, ja se aiheutti säveltäjän kuoleman vuonna 1750.
• - Johann Sebastian Bach haudattiin Pyhän Tuomaan kirkon lähelle. Jonkin ajan kuluttua hautausmaan alueen läpi laskettiin tie ja hauta katosi. 1800-luvun lopulla, kirkon jälleenrakennuksen aikana, säveltäjän jäännökset löydettiin ja haudattiin uudelleen. Toisen maailmansodan jälkeen vuonna 1949 Bachin pyhäinjäännökset siirrettiin kirkkorakennukseen. Kuitenkin, koska hauta vaihtoi paikkaa useaan otteeseen, skeptikot kyseenalaistavat, onko Johann Sebastianin tuhkaa haudassa.
• - Tähän mennessä niitä on valmistettu maailmanlaajuisesti 150 kappaletta Postimerkit omistettu Johann Sebastian Bachille, joista 90 on julkaistu Saksassa.
• - Johann Sebastian Bachia, suurta musiikin neroa, kohdellaan suurella kunnioituksella kaikkialla maailmassa, hänelle on pystytetty monumentteja moniin maihin, vain Saksassa on 12 monumenttia. Yksi niistä sijaitsee Dornheimin kaupungissa lähellä Arnstadtia ja on omistettu Johann Sebastianin ja Maria Barbaran häille.

Bachin tärkeimmät teokset

Laulukappaleet (orkesterin säestyksellä):

• - 198 kirkollista kantaattia
• - 12 maallista kantaattia
• - 6 motettia
• - Joulun ja pääsiäisen oratoriot
Suuri messu h-moll VI:ssä. 4 pientä messua ja 5 pyhäkköä VII. Magnificat D-duuri VIII. Intohimo Matteusta ja Johannes IX kohtaan. Hautajaiset

Orkesteri- ja kamarimusiikki:

• - 4 alkusoittoa (sviittiä) ja 6 Brandenburgin konserttoa
• - 7 konserttoa klavierille ja orkesterille
3 konserttoa kahdelle klavierille ja orkesterille 2 konserttoa kolmelle klavierille ja orkesteri 1 konsertti neljälle klavierille ja orkesteri III. 3 Konserttoa viululle ja orkesterille IV. 6 sooloviulusonaattia 8 viulusonaattia klavierilla 6 huilusonaattia klavierilla 6 soolosonaattia (sviittiä) sellolle 3 sonaattia viola da gamballe ja klavier 3 sonaattia triolle

Toimii clavierille:

• - Partitat, ranskalaiset ja englanninkieliset sarjat, kaksi- ja kolmiääniset keksinnöt, sinfoniat, preludit, fuugat, fantasiat, alkusoitot, toccatat, capricciot, sonaatit, duetot, italialainen konsertto, kromaattinen fantasia ja fuuga
• - Hyvin temperoitu Clavier
• - Goldbergin muunnelmia
• - Fuugataide

Teoksia uruille:

• - Preludit, fantasiat, toccatat, fuugat, kanzonit, sonaatit, passacaglia, konsertteja Vivaldi-teemalla
• - Kuoron alkusoittoja
• - III. Kuoromuunnelmia

Hän loi Brandenburgin ja Viulukonserton, Leipzigissä osa teoksista transkriptoitiin klavierille säestyksellä, ja 30-luvun puolivälissä hän kirjoitti italialaisen konserton. Tätä edelsi Weimarista lähtien intensiivinen työ kokemusten omaksumiseksi italialaiset käsityöläiset, ensinnäkin Vivaldi, peräti yhdeksän viulukonserttoa, joista Bach transponoi klavierille, uruille. Vivaldin konserton h-moll transkriptio neljälle viululle on Bachin konsertto neljälle klavierille.

Kolmetoista Clavier-konserttoa, jotka Bachin kirjoitti Leipzigin aikana, kuuluvat kokonaan hänelle. Täällä hän toimii tämän genren alkuperäisenä luojana. Tuolloin klavier astui vähitellen suuren saksalaisen kaupungin musiikkielämään, jossa oli julkisten konserttien perinteitä ja suhteellisen laaja amatööripiiri. musiikillinen taide... Telemann-seuralle kirjoitettiin useita konsertteja, joissa Bach toimi kapellimestarina vuodesta 1729 lähtien. Nämä mestarin teokset eivät vain "saatuneet yhteen ajan kanssa" hänen aikakautensa, vaan muodostivat uuden, erittäin merkittävän genrelinjan musiikin historiassa, joka on ulottunut nykypäivään.

Seitsemän konserttoa yhdelle klavierille säestyksellä: nro 1 (Bach-seuran julkaisussa hyväksytyn numeroinnin mukaan) - d-moll, nro 2 - E-duuri, nro 3 - D-duuri, nro 4 A-duuri, nro. 5 - f-moll, nro 6 - F-duuri, nro 7 - g-molli ja yksi c-molli - kahdelle klavierille säestyksellä - edustavat transkriptioita Bachin omista viulukonsertoista.

Suosituin nykyajan pianoohjelmistossa konsertti numero 1 d-mollissa, jonka kaksi osaa sisältyy kantaattiin "Suuri suru johtaa meidät". Tämä teos on äärimmäisen orgaaninen, kaunis klaverisemman koostumuksen suhteen ja, kuten F. Wolfrum perustellusti huomautti, "muistuttaa vähiten sen" viulu "alkuperäänsä".

Täydellisiä esimerkkejä Bachin clavier-konserttityylistä - tuplakonsertti C-dur ja molemmat kolminkertaiset konsertot - C-dur ja d-moll mestari on kirjoittanut erityisesti näitä kokoonpanoja varten.

Kaikkia näitä kauniita teoksia esitettäessä ja opiskellessa ei pidä unohtaa, että Bachin musiikki eroaa modernista konsertista paitsi sointidynaamisten kykyjensä, muotorakenteensa, tekniikansa lisäksi myös sooloinstrumentin toisessa roolissa: se ei ole mitään. enemmän kuin "pakollinen osa" yleisessä kokoonpanossa (kielet ja säestävä klavier - basso continuo). Tämä näkyy jo tietyssä "yleismaailmallisuudessa", temaattisuuden yleistymisessä (viulu - clavier; clavier - urut). Kilpailuperiaate (konsertti) toimii täällä yhtä muuttumattomasti kuin italialaistenkin keskuudessa; tästä johtuu koko kudoksen suurempi tai pienempi temaattinen kylläisyys ja lähes lakkaamaton aktiivinen melodinen liike joustavien osissa. Äärimmäisissä osissa tärkeimmät, näkyvimmät temaattiset esitykset on uskottu tuttien tai soolo- ja tutti-yhdistykselle. Lisäksi kielet johtavat ääniä, jotka vastapainottavat melodiset linjat yksin ja osallistua kehitysvaiheisiin. Mutta kolmiosaisen syklin keskimmäisissä hitaissa osissa (myös italialaisen mallin mukaan) tutti vetäytyy vaatimattomasti taustalle tai vaikenee kokonaan (kaksoiskonserton C-duuri Adagio), ja sooloklavier astuu suvereeneihin oikeuksiin ja laulaa sen lyyrisen melodian säestyksen kanssa (vasenkätinen osa). Nämä keskiosat ovat rakenteeltaan melko homofonisia ja ne on yleensä rakennettu vanhaan kaksiosaiseen tai variaatiomuotoon (ostinaattiselle bassolle). Kahden kuohuvan Allegrin välille ne luovat kiehtovan runollisen kontrastin.

Syklien ensimmäiset osat ovat laajuudeltaan ja konserttimaltaan vaikuttavimpia, sävyltään energisiä, teemaltaan intensiivisiä. Ne sisältävät eniten elementtejä, jotka voivat toimia materiaalina tuleville sonaatti-sinfoniisille muodoille. Tämä on ennen kaikkea motivoivaa pirstoutumista kontrapunktaalisella, modulaatiokehityksellä ja tyypillisellä temaattisten johtimien tonaalisella suunnitelmalla: muodon ensimmäisessä osassa tonic-dominoiva antiteesi, käännös subdominanttiseen sfääriin - keskellä ja paluu tärkein tonaliteetti - loppua kohti. Tällainen Allegro on kuitenkin temaattisesti vielä hyvin kaukana sonaatti-sinfoniasta. Sen teema on usein samanlainen kuin polyfoniset muodot (ydin ja sitä seuraava neutraali liike). Jos teema on ajanjakso, niin useimmiten se on käyttöönoton tyyppinen ajanjakso, jossa on hajoaminen alkuperäinen rakennus moduloivissa sekvensseissä. Lisäksi Allegro-teema on pohjimmiltaan yksi, ja juuri sen käyttäytyminen muodostaa sen viiteviiva koko sävysuunnitelma. Niiden välissä on muodon osia, jotka ovat samanlaisia ​​kuin kehitystyypin keskiosa; voisimme kutsua niitä "teemaattisiksi laimennoiksi" (V. A. Tsukkermanin termi). Tässä mielessä konserton ensimmäisen osan rakenne on "kaksikasvoinen": temaattisesti se vetoaa edelleen rondoon monimutkaisin jaksoin; sävyisesti hän lähestyy jo sonaattia.

Adagion korkeiden sanoitusten ja sille tyypillisen hitaan kappalekuvan kehittymisen jälkeen konserttifinaalit syöksyvät meidät jälleen energisen liikkeen, korkean ja tasaisen sävyn piiriin. Kolmiosaisen muodon alkuperäinen tonaliteetti, tempo, rondimaiset piirteet, aktiivinen konserttiesitys jousineen palaavat. Näin syntyy konserttisyklin toinen suuri kontrasti. Mutta se ei ole täysin symmetrinen ensimmäiseen (Allegro - Adagio) nähden. Finaalissa on enemmän loistoa, energian roiskumista, "isoa kosketusta", ja useammin kuin kerran kirjallisuus korosti oikeutetusti sitä luonnollisuutta, jolla täällä syntyy assosiaatioita, jotka johtavat festivaalin kuviin, kansantanssiin. Mutta juuri siksi, että finaalit ovat alkeellisempia kuin ensimmäiset osat temaattisesti ja kehittämisen, erityisesti moduloinnin, suhteen; niissä on vähemmän syvää ja intensiivistä sisäistä kehitystä, vaikka tämän lähes aina kompensoi erinomaisesti "järjestetty" jäljitelmäpolyfonia. Kaikki yhdessä johtaa omituiseen tulokseen - kontrastisten lähikuvien epätäydelliseen symmetriaan.

Johann Sebastian Bach (1685-1750) - saksalainen säveltäjä, urkuri. Hän oli elinaikanaan kuuluisa urkurina ja cembalistina; hänen säveltäjän luovuus aikalaiset havaitsivat sen yhteydessä käytännön toimintaa, joka tapahtui tyypilliselle 1600- ja 1700-luvun muusikolle. kirkon, pihan ja kaupungin ympäristö. Hän vietti lapsuutensa Eisenachissa, vuosina 1695-1702 hän opiskeli Ohrdrufissa ja Lineburgissa. 17-vuotiaana hän soitti urkuja, klaveria, viulua, alttoviulua, lauloi kuorossa, oli apulaiskanttori. Vuosina 1703–07 urkuri Neukirchessa Arnstadtissa, 1707–08 urkuri Blasiuskirchessä Mühlhausenissa, 1708–17 hoviurkurina, kamarimuusikkona, vuodesta 1714 hovisäestäjänä Weimarissa, 1717–23 Kötissä hovissa, kapellimestarina. 1723 Thomaskirche ja kaupungin musiikkijohtaja Leipzigissä (1729–41 Collegium musicumin johtaja).

Bach on yksi maailman humanistisen kulttuurin suurimmista edustajista. Lajityyppien (oopperaa lukuun ottamatta) kattavuudesta erottuvan universaalin muusikon Bachin teos tiivisti useiden vuosisatojen musiikkitaiteen saavutukset barokin ja klassismin partaalla. Kirkkaan kansallistaiteilija Bach yhdisti protestanttisen laulun perinteet itävaltalaisten, italialaisten ja ranskalaisten musiikkikoulujen perinteisiin. Bachia, lyömätöntä polyfonian mestaria, leimaa moniäänisen ja homofonisen, vokaalisen ja instrumentaalisen ajattelun yhtenäisyys, mikä selittää eri genrejen ja tyylien syvän tunkeutumisen hänen teoksiinsa.

Laulun johtava genre instrumentaalista luovuutta Bach on hengellinen kantaatti. Bach loi 5 vuotuista kantaattisykliä, jotka eroavat kuuluvuudestaan kirkon kalenteri, tekstilähteiden mukaan (psalmit, kuorostanzat, "vapaa" runous), koraalin roolin mukaan jne. Maallisista kantaateista tunnetuimmat ovat "Talonpoika" ja "Kahvi". Kantaatin draama ja periaatteet ilmenivät massoissa, "Passions". "Korkea" messu h-mollissa, "St. John Passion", "St. Matteus Passion" tuli huipentumaksi vuosisatoja vanhaa historiaa näitä genrejä. Urkumusiikki on keskeinen osa Bachin instrumentaalityötä. Syntetisoi edeltäjiltään (D. Bukstehude, I. Pachelbel, G. Boehm, I. A. Reinken) perimää kokemusta urkuimprovisaatiosta, erilaisista variaatio- ja polyfonisista sävellysmenetelmistä sekä konserttikonsertin nykyperiaatteista. Hän pohti ja päivitti uudelleen. perinteisiä genrejä urkumusiikkia- toccata, fantasia, passacaglia, kuoropreludi. Esiintyjä-virtuoosi, yksi aikansa suurimmista asiantuntijoista kosketinsoittimet, Bach loi laajan kirjallisuuden klavierille. Klavier-sävellysten joukossa tärkein paikka on "Hyvin temperoitu klavier" - ensimmäinen kokemus musiikin historiassa taiteellinen sovellus kehitettiin 1600- ja 1700-luvun vaihteessa. karkaistu vaaka. Suurin polyfonisti, HTK-fuugat, Bach loi vertaansa vailla olevia näytteitä, eräänlaisen kontrapointtitaidon koulun, joka sai jatkoa ja täydennystä Fuugataiteesta, jonka parissa Bach työskenteli viimeiset 10 vuotta elämästään. Bach on kirjoittanut yhden ensimmäisistä clavier-konsertoista - italialaisen konserton (ilman orkesteria), joka hyväksyttiin täysin itsenäinen merkitys clavier konsertti-instrumenttina. Bachin musiikki viululle, sellolle, huilulle, oboelle, instrumentaaliyhtyeelle, orkesterille - sonaatit, sarjat, partitat, konsertit - merkitsee soitinten ilmaisukyvyn ja teknisen kyvyn merkittävää laajentamista, paljastaa syvää instrumenttien tuntemusta ja universalismia niiden tulkinnassa. 6 Brandenburgin konserttoa eri instrumentaalisille kokoonpanoille, jotka ilmentävät concerto grosson genreä ja sävellysperiaatteita, olivat tärkeä virstanpylväs tiellä kohti klassista sinfoniaa.

Bachin elinaikana pieni osa hänen teoksistaan ​​julkaistiin. Bachin nerouden todellinen mittakaava, jolla oli vahva vaikutus eurooppalaisen myöhempään kehitykseen musiikillista kulttuuria, alkoi toteutua vasta puoli vuosisataa hänen kuolemansa jälkeen. Ensimmäisten asiantuntijoiden joukossa olivat Baikal-tutkimuksen perustaja I. N. Forkel (hän ​​julkaisi esseen Bachin elämästä ja työstä vuonna 1802), K. F. 1829. Tämä esitys, joka oli historiallinen merkitys, toimi sysäyksenä Bachin teoksen elpymiselle 1800- ja 1900-luvuilla. Vuonna 1850 Bach-seura perustettiin Leipzigiin.

Koostumukset:
Solisteille, kuorolle ja orkesterille - Pyhän Johanneksen passio (1724), Pyhän Matteuksen passio (1727 tai 1729; viimeinen painos 1736), Magnificat (1723), korkea messu (h-moll, noin 1747–1749; 1. painos 1733) , 4 lyhyttä messua (1730-luku), oratoriot (joulu, pääsiäinen, noin 1735), kantaatit (noin 200 hengellistä, yli 20 maallista on säilynyt); orkesterille - 6 Brandenburgin konserttoa (1711–20), 5 alkusoittoa (sarjat, 1721–1730); konsertot soittimille ja orkesterille - 1, 2, 3, 4 klavierille, 2 viululle, 2 viululle; kamariinstrumentaaliset kokoonpanot - 6 sonaattia viululle ja klavierille, 3 sonaattia huilulle ja klavierille, 3 sonaattia sellolle ja klavierille, triosonaattia; uruille - 6 urkukonsertteja(1708–17), preludit ja fuugat, fantasiat ja fuugat, toccatat ja fuugat, passacaglia c-molli, koraalipreludit; klavierille - 6 englantilaista sviittiä, 6 ranskalaista sviittiä, 6 partitaa, The Well-Tempered Clavier (osa 1 - 1722, osa 2 - 1744), italialainen konsertto (1734), Goldbergin muunnelmia (1742); viululle - 3 sonaattia, 3 partitaa; 6 sviittiä sellolle; henkiset laulut, aariat; sävellyksiä ilmoittamatta esittäjää - Musiikkitarjonta (1747), Fuugataide (1740-50) jne.