Ukrainan säveltäjien kansallinen liitto.

Suurin osa meistä rakastaa musiikkia, monet ihailevat ja ymmärtävät sitä, toisella osalla ihmisiä musiikillinen koulutus ja hallitsi kyky soittaa soittimia. Pienin osa ihmiskunnan lahjakkaimmista edustajista pystyy kuitenkin säveltämään melodioita, jotka sopivat läpi aikojen. Jotkut näistä ihmisistä ovat syntyneet Ukrainassa, sen viehättävissä nurkissa. Artikkelissa puhumme 1900-luvun ukrainalaisista säveltäjistä, ei vain siitä, joka kunnioitti Ukrainaa koko maailmalle.

Valentin Sylvestrov (1937)

Kuuluisa ukrainalainen säveltäjä syntyi vuonna 1937 ja asuu edelleen Kiovassa. Musiikkitaiteen nero on kuuluisa kaikkialla maailmassa. Kuulemme hänen musiikkiaan kuvissa:

• "Kaksi yhdessä";
• "Viritin";
• "Tšehovin motiivit";
• "Kolme tarinaa."

Virolainen kollega Theodor Adorno pitää häntä mielenkiintoisimpana modernin maailman säveltäjistä. Hänen työssään on vaatimuksia, runoja orkesterille, sinfonia, ja hänen ”Neljä laulua Mandelstamin runoissa” tunnetaan ja arvostetaan kaikkialla maailmassa. Asiantuntijat pitävät kappaletta ainutlaatuisena yksinkertaisuudestaan.

Miroslav Skorik (1938)

77-vuotias moderni ukrainalainen säveltäjä eli vaikean elämän, mutta onnistui säilyttämään mielensä ja kauneuden tunteensa, joka kyllästyi hänen teoksiinsa.

Hän kirjoitti kappaleita legendaarinen elokuva "Unohdettujen esi-isien varjot", loi musiiklisyklin nimeltä "Karpaatit". Hänen Karpaattien rapsodia viululle ja pianolle loi häntä yhdeksi parhaimmista ukrainan säveltäjät 1900-luku koko maailmalle.

Miroslavin vanhemmat olivat intellektuelleja ja saivat koulutusta Wienissä. Skorik on Solomiya Krushelnytskan isoveljenpoika, josta on erittäin ylpeä.

Nikolay Colessa (1903-2006)

Lvivin alueen Sambirin kaupungissa syntynyt ukrainalainen säveltäjä selvisi sadasta kahteen vuoteen! Tämä mies on silmiinpistävä monipuolisuudestaan. Nuoruudessaan hän valmistui Krakovan lääketieteellisestä yliopistosta. Hänen koulutuksensa ei päättynyt siihen, hän aloittaa filosofian ja slaavilaisten tiedekuntien kanssa Prahassa sijaitsevassa korkeakoulussa. Kolesa on myös kouluttanut legendaarisen italialaisen Marietta de Gellin, joka on maailmankuulu pianisti.

Kuka Nikolay Filaretovich oli hänen pitkän elämänsä ajan. Hän johti Lvivin filharmonikassa ja oopperatalossa. Hänen kirjoituksessaan monet opetusvälineet. Nikolai Kolesa kirjoitti myös melodian maalaukselle "Ivan Franko".

Sergey Prokofiev (1891-1953)

Hän oli todellinen säveltäjä. Äitinsä kasvattama klassikko, lahjakas pianisti, vaikutti teostensa filigraaniin. Äiti alkoi opettaa Sergeille pianonsoittoa jo viiden vuoden ikäisenä. Hänen ensimmäiset oopperansa - "Jättiläinen" ja "Aavikon saarilla" - kirjoittaa yhdeksän vuoden ikäisenä.

Sergei Prokofiev on maailmankuulu operoistaan:

• "Tarina oikeasta miehestä";
• ”Rakkaus kolmeen appelsiiniin”;
• "Sota ja rauha".

Hän sävelsi myös musiikin balettille Tale of the Stone Flower, Cinderella sekä Romeo ja Juliet.

Nikolai Leontovich (1877-1921)

Harvoja soittimia, joita tämä ukrainalainen säveltäjä ei omista: pianoa, viulua, puhallinsoittimia ... Sitä voidaan kutsua luottavaisesti ”mies-orkesteriksi”. Nuoruudessaan hän perusti perheensä kanssa Chukovin kylässä itsenäisesti sinfoniaorkesterin.

Tämän miehen ansiosta ukrainalainen karoli soi monissa ulkomaisissa elokuvissa. Tämä on kuuluisa Shchedryk, joka tunnetaan ympäri maailmaa nimellä Carol The Bells. Melodialla on monia sovituksia, ja sitä pidetään perustellusti joulun hymnänä.

Reinhold Glier (1874-1956)

Hän on kotoisin Saksin kansalaisen ja Kiovan perheen perheestä. Glier varttui vuonna musiikillinen ympäristö. Hänen perheensä miehet harjoittivat soittimien valmistusta. Glierin teoksia kuullaan ympäri maailmaa. Itävalta kiitti häntä, Tanska, Saksa, Ranska, Kreikka. Yksi musiikkikoulut Kiovassa on tämän säveltäjän nimi.

Nikolay Lysenko (1842-1912)

Lysenko ei ollut vain säveltäjä, vaan myös paljon musiikillista etnografiaa. Nicholas-kokoelmassa on joukko kansanlauluja, riittejä ja kappaleita. Musiikin lisäksi hän oli kiinnostunut pedagogiikasta, uskoen, ettei kukaan ole tärkeämpi kuin lapset.

Hänen elämässään opetus oli ajanjaksona Kiovan jalojen tyttöjen Kiovan instituutissa. 1904 oli hänelle merkittävä vuosi - hän avasi oman musiikkikoulun ja draaman.

Ennen kaikkea Lysenko kunnioitti Lasten hümniään. Nyt hänet tunnetaan kaikkialla maailmassa nimellä "Rukous Ukrainan puolesta". Lisäksi Nikolai otti aktiivisen kansalaisuuden ja osallistui julkiseen toimintaan.

Mihail Verbitsky (1815-1870)

Verbitsky oli syvästi uskonnollinen henkilö. Uskonto miehitetty johtava paikka hänen elämässään. Hän oli seminaarin kuoronjohtaja, sävelsi musiikkiteoksia palvontaan. Hänen luovassa perinnössään on myös romansseja. Verbitsky soitti kitaraa erittäin hyvin ja rakasti tätä soitinta. Hän loi useita kappaleita jousille.

Verbitsky tuli kuuluisuuteen kirjoitettuaan musiikkia Ukrainan hymniä varten. Hymyn runot on säveltänyt Pavel Chubinsky. Tarkka päivämäärä kappaleen "Ukraina ei ole kuollut" kirjoittaminen ei ole tiedossa. On tietoa, että tämä oli ajanjakso 1862-1864.

Tuleva hymni kuuli ensimmäistä kertaa 10. maaliskuuta 1865 Przemyslin kaupungissa. Se oli ensimmäinen konsertti länsimielisten ukrainalaisten alueilla, joka oli omistettu Taras Grigorovitšševchenkon teokselle. Verbitsky itse oli konsertissa kuorossa, jonka kapellimestari oli Anatoly Vakhnyanin. Laulu piti nuorista, ja monet pitivät sitä pitkään kansanmusiikkina.

Artemy Vedel (1767-1808)

Säveltäjän lahjan lisäksi Artemyllä oli kaunis korkea ääni ja hän lauloi kuorossa. Ukrainan pääkaupungissa vuonna 1790 hänestä tuli "sotilaiden lasten ja vapaiden ihmisten" kuoron päällikkö.

Kahdeksan vuoden ajan hän opetti laulua Kharkov-yliopistossa, lisäksi hän johti kirkon laulajien kuoroja.

Hän loi 29 kuorokonserttia kirkolle. Esityksissä hän näytti usein tenorisooloja. Kansanlaulu vaikutti Wedelin teoksiin suuresti.

Dmitry Bortnyansky (1751-1825)

Hän sai lapsena erinomaisen koulutuksen. Pikku Dmitry oli onnekas. Hän valmistui legendaarisesta Glukhovsky-koulusta. Dmitrylla oli todella kaunis ääni. Hänellä oli kaunis diskanttia. Hänen äänensä oli yllättävän selkeä ja virtaa kuin virta. Opettajat rakastivat ja arvostivat Bortyanskya.

Vuonna 1758 hänet lähetettiin laulajien kanssa Pietarin kappeliin. Äiti kastoi poikansa, antoi hänelle vaatimaton kimppu ruokaa ja suuteli häntä. Yli seitsemän vuoden ajan Dima ei nähnyt vanhempiaan.

Hänen kykynsä ansiosta hän sai opiskella ulkomaille. Ymmärtääkseen musiikillisen hallinnan perusteet hän meni Venetsiaan, Napoli, Rooma.

Valitettavasti suurin osa Bortnianskyn maallisista teoksista ei säilynyt nykyään. Ne säilytettiin Pietarin laulukapelin arkistossa, joka kieltäytyi asettamasta niitä ihmisten esille. Arkisto hajotettiin, ja legendaarisen kirjailijan teokset katosivat vain tuntemattomaan suuntaan.

Itäislaavilaisilla heimoilla, joista ukrainalaiset olivat lähtöisin, oli varmasti kyky musiikkiin. Nykyajan Ukrainan maista löytyi alkuperäisiä soittimia, joiden ikä vaihtelee kolmesta kaksikymmentä vuosituhatta. Korkeatasoinen musiikkikulttuuria huomattiin - voimakas feodaalinen tila IX-XII vuosisatojen. Freskoilla Pyhän Sofian katedraali Kiovassa näemme edelleen kuvan muusikoista, jotka soittavat huilua, trumpetteja, luutua, paineilmaorganeja. Lehdissä ja legendeissa mainitaan harppulaulajat Boyan, Or, Mitus.

Tatar-mongolien hyökkäys keskeytti kulttuuriprosessin pitkään. Kuitenkin jo XIV - XVI vuosisatojen aikana, Ukrainan kansan muodostumisen aikakaudella, havaittiin musiikin nopea kehitys. Siitä lähtien kansallista (ja siksi maailman) kulttuuria ovat rikastuttaneet sellaiset alkuperäiset kansantaidegenit, kuten historiallinen ajatus, kasakkojen laulut, talonpoikien pyöreät tanssilaulut, tanssimusiikat ja vastaavat. Tämä oli ukrainalaisten merkittävä vaikutus yleiseen kassaan.

DUMASTA OPERAAN

Todellakin, kaukaisina vuosina ukrainalaiset laulajat ja banduristit esiintyivät usein Puolan kuninkaan ja Venäjän tsaarien tuomioistuimissa, joiden alaisuudessa Ukrainan länsi- ja itäiset alueet olivat vastaavasti. Zaporizhzhya-kasakot ja myöhemmin Ukrainan sotilaat osana Venäjän armeijaa levittävät kappaleitaan monissa eurooppalaiset maat. Joten ranskalaiset baletit 1800-luvun puolivälissä ukrainalainen tanssi “Cossack” tuli esiin. Ukrainan lyyrisen kappaleen kaiku kuuluu yhdestä Bachin alkusoituksesta.

Beethoven käytti pianonmuunnelmiin kappaleen "Kasakki ratsasti Tonavan ulkopuolella" melodiaa. Liszt kirjoitti kaksi parafraasia ukrainalaisista teemoista - balladan “Voi älä mene, Gritsa” ja “Valitus” melodialle “tuulet puhaltavat”.

Luonnollisesti useimmiten venäläiset säveltäjät kääntyivät Ukrainan meloniin - Glinka, Dargomyzhsky, Tchaikovsky, Mussorgsky, Rimsky-Korsakov. Heidän oopperansa, sinfoniset ja kamariteokset, jotka käyttävät oikeita tai tyyliteltyjä ukrainalaisia \u200b\u200bmelodioita, ovat saaneet maailmanlaajuista tunnustusta. Puolalaiset säveltäjät (A. Mingheimer, M. Soltis) ovat luoneet myös ukrainalaisiin teemoihin liittyvät oopperat.

Suosikkilaulut ja -tanssit olivat perustana kansanooppereille, operetteille, draamille, joiden kanssa monet amatöörit matkustivat kaikkialle teatteriryhmät. Klassisiin esimerkkeihin kuuluu lahjakas laulaja ja säveltäjä Gulak-Artemovsky (hän \u200b\u200bopiskeli ja esiintyi Ooppera Zaporozhets Tonavan ulkopuolella) italian teatterit) sekä "Natalka-Poltavka" Nikolai Lysenkon musiikkikappaleessa. Nämä oopperat esitettiin jo 1800-luvun lopulla ja 1900-luvun alussa menestyksekkäästi Euroopassa ja viimeisillä ulkomailla. Nikolai Lysenko - kansallisen säveltäjäkoulun perustaja - keräsi, käsitteli ja mainosti kansanlaulu, esitteli sen eri musiikkigenreille. Tämän työn ovat kehittäneet hänen seuraajansa - Stanislav Lyudkevich, Kirill Stetsenko, Yakov Stepnoy, Nikolai Leontovich ja muut. Loistava Shontrik Leontovichin kuoro ja sen vastakohtainen lisäys saivat valtavan suosion. Erityisesti hänet sisältyy nykyään kuuluisan oktetin “Swing sigers” ohjelmaan, jota esiintyy monissa transkriptioissa.

Kansanlaulumelot yhdessä klassisen musiikin perinteiden kanssa määräävät Ukrainan kansallisoopperan ainutlaatuisuuden. Oopperalajilajit vaihtelevat Nikolai Lysenkon sankarihistoriallisesta Taras Bulbasta ja nykyaikana Konstantin Dankevitšin Bogdan Khmelnitskystä nykyhetkeistä lyyrisiin dramaattisiin teoksiin, Julius Matuksen Nuoren vartijan kanssa (tämä asia oli kerran laitettu monissa teattereissa Itä-Euroopassa, Vietnamissa jne.) ja George Mayboroda "Milani".

Lev Revutsky, Boris Lyatoshinsky, Andrey Shtogarenko esittelivät kansanlaulujen rikkaat mahdollisuudet dramaattisessa sinfoniassa. Heidän teoksensa menevät varmemmin maailmanmusiikin laajuille.

LAULUJEN JA TANSSAN monimuotoisuus

Folk-vaikutteet heijastuvat suoraan tai epäsuorasti nykyaikaisten säveltäjien alkuperäiseen laulukirjoitukseen, mukaan lukien suosituimmat - sekä Ukrainassa että ulkomailla - Plato Mayboroda, Igor Shamo, Vladimir Ivasyuk, Alexander Bilash. Tiedetään esimerkiksi, että P. Mayborodan lyyricromance “My Dear” esiintyi useilla laulajilla monilla maailman kielillä, mukaan lukien japanilainen.

Taide on kauan kehitetty Ukrainassa kuorolaulu - kansalliset, kirkon, akateemiset ja nämä perinteet on tavalla tai toisella säilytetty. Triumfaaliseen menestykseen liittyi Ukrainan valtion vaeltava kappelin (”Ajatus”) kiertue Ranskassa (1929) Nestor Gorodovenkon johdolla. Aleksanterin Kosicen kuoro, joka antoi useita vieraan konsertteja Länsi-Eurooppa, Yhdysvallat, Kanada, Australia.

Valtion ukrainalainen kansankuoroToisen maailmansodan aikana Grigory Verevkan järjestämä (hänen nimensä annettiin tälle ryhmälle) hän nousi uudelle tasolle ja Anatoly Avdeevskyn johdolla kuoro, jonka kokoonpanoa täydentävät orkesterit ja tanssiryhmät, antoi satoja konsertteja kiertueella kaikilla mantereilla. Erään espanjalaisen sanomalehden kriitikko kirjoitti innostuneesti, että "kun maa haluaa olla vartioimassa kulttuuriaan, sen on seurattava Rope-nimisen kuoron työtä tekemällä sitä samalla rakkaudella".

Ei vähemmän suosittu maailmassa. Valtion yhtye Ukrainan kansantanssi Pavel Virskyn johdolla (ja nykyinen nimi). Sanomalehden “Vradini” mukaan tämä yhtye ”ylittää muut ryhmät akrobaattisilla tansseilla, yhtenäisyydellä, joka on henkeäsalpaava ...” Yhtyeen tansseissa, joilla on hyvä maku ja taiteellinen loisto, kohtauksia vanhoista ja moderni elämä Ukraina. Yhtyeen välittömässä vaikutelmassa Zaporizhzhya Cossacks -yhtye perustettiin Ranskaan (johtaja Gregoire Lagoydyuk). Monet amatööriryhmät, osallistujat erilaisille kansainvälisille folklorifestivaaleille nauttivat menestyksestä.

Rikas Ukraina kauniita ääniä, on jo pitkään toimittanut laulajiaan naapurimaiden kansoille ja maille (etenkin Pietarin piislakappeliin 18-18-luvulla), josta laulajat menivät opiskelemaan Italiaan. Joten Bortnyanskyn, Berezovskin, Gulak-Artemovskyn ja Nikolai Ivanovin kohtalo.

XIX-luvun lopulla - XX-luvun alkupuolella Ivan Lichevsky (Pariisin Grand Oopperan solisti vuosina 1908–1910), Platon Chesevich, joka kierteli Euroopassa yhdessä Fedor Chaliapinin kanssa, kasvatti heidän kuuluisuuttaan.

Kuuluisa Solomiya Krushelnitskaya on oikeutetusti sijoitettu viiden tuon ajan merkittävimpään laulajaan. Hän pelasti Puccinin oopperan Madame Butterfly kykyillään, oli yksi Wagnerin oopperoiden parhaista esiintyjistä, R. Strauss. "Kuinka monta nykylaulajat meidän pitäisi oppia Ukrainan taitoa mitata ", hänen äänellä" ei ole yhtä suurta ", totesi arvostettu italialainen laulaja ja opettaja J. Lauri-Volpi. Tällaisten erinomaisten laulajien, parhaiden eurooppalaisten teattereiden kuten Alexander Mishuga, Modest Mentsinsky ja Orest Rusnak nimet pysyvät ikuisesti maailmanoopperan historiassa. Myöhemmin Ivan Patorzhinsky, Maria Litshenko-Volgemut, Boris Gmyrya, Zoya Gaidai erottuivat toisistaan.

Huolimatta kaikista Ukrainan ja maailman välisistä kulttuurisuhteista, on epätodennäköistä, että ukrainalainen laulu tai tanssi, ooppera tai sinfonia olisi saanut julkisuutta ja kaikua, ellei ulkomaalaisille ukrainalaisille, jotka elävät planeetan kaikilla mantereilla. Eri aikoina ja eri syistä poistuessaan Ukrainasta he toivat mukanaan Shevchenko Kobzarin ja kasakkojen banduran. Molemmissa Amerikassa, Australiassa ja Euroopassa, missä he asettuivat, ilmestyi uusia sukupolvia, joiden edustajat eivät koskaan vierailleet isoisiensä-isoisiensä kotimaassaan. Suurin osa heistä kuitenkin rakastaa vilpittömästi ukrainalaista musiikkia, josta on tullut yksi kansallisen identiteetin päätekijöistä. Nykyään on vaikea löytää ukrainalaista yhteisöä, jolla ei olisi omaa kuoroa, musiikkiyhdistelmää tai tanssiklubi.

Sellaisiin piireihin osallistuu yleensä useampi kuin yksi henkilö. ukrainan alkuperää, mutta myös muiden etnisten ryhmien edustajia, mikä edistää ukrainalaisen musiikin suosiota tietyllä alueella. Ukrainan ulkomaiset amatööriryhmät osallistuvat aina erilaisille festivaaleille. Voit viitata esimerkiksi Mosaic-festivaaliin, joka pidetään Reginen kaupungissa Kanadassa hyväksytyn monikulttuurisuuspolitiikan mukaisesti. Tyttö amatööriryhmissä saa aikaan omia säveltäjiä, kuoronjohtajia ja koreografeja, jotka usein parantavat taitojaan Ukrainassa.

Ukrainan musiikin perintö on ehtymätön, koska sitä rikastetaan jatkuvasti. Se on avoin kaikille, koska se ei ole ilman syytä sanoa: "Mitä hän antoi, hän säilytti."

P. S. Muinaiset kroonikot kertovat: Ukrainan musiikin historiassa taistelivat muun muassa myös Ukrainan kansan kansallinen psykologia. Todennäköisesti psykologi Eduard Surzhik voisi suorittaa tutkimuksen kansallisen psykologian riippuvuudesta tietyn kansakunnan musiikkikulttuuriin.

Huomaa ensinnäkin, että tausta ukrainan musiikki sellaisenaan se alkaa Neuvostoliiton Ukrainassa, vuosina 1920-30, jolloin se sijaitsi alun perin Kiovassa ja Kharkovissa.

Operettiteatterit alkavat avata suurissa Ukrainan kaupungeissa, filharmonisia yhdistyksiä perustetaan ja nuoret säveltäjät turvautuvat instrumentaalinen luovuus ja sulaa lähteellä ukrainan musiikki. Edelläkävijä, merkittävä keskus, jonka ympärille nuoret säveltäjät alkoivat kerätä, oli Leontovich-yhteisö (1923). Sen kunniajäsenet: Lev Revutsky - Kiovan sävellysopettaja, sinfonioiden ja monien pianoteosten kirjoittaja, Kiovan ja Moskovan konservatorion professori Boris Lotoshinsky, tuolloin moderni taitava, ukrainan musiikki. Yhdessä he nousivat kirjaimellisesti säveltäjien galaksin. Näinä vuosina työskentelivät myös Viktor Kosenko, Mihhail Verikivsky, Valentin Kostenko, Ignat Khotkevich, N. Fomenko, K. Boguslavsky ja muut.

30-luvun ajanjakso oli yksi voimakkaimmista edistymisen ajoista. ukrainan musiikki, joka pyrki korkeaan ammattimaisuuteen ja osoittautui olevan täysin erilaisissa tyyleissä. Samaan aikaan teatterimusiikkitaide kehittyy ja etenee. konsertti-elämä. Koulutus kehittyy aktiivisesti, kiinnostus kansallista kuuluisaa instrumenttia - banduraa kohtaan on elpymässä. Vuoden 1930 jälkeen musiikkia, kuten muitakin taiteen aloja, alettiin tulkita puolueen propagandan välineeksi. Säveltäjät pakotetaan leimaamaan juhlalliset ylistysteokset - laulut Neuvostoliiton kotimaan, puolueen ja kommunismin johtajien kunniaksi. Samalla he vahvistivat totalitaarista hallintaa musiikki. Hallituksen asetus 1932 sulkee Nykyaikaisen yhdistyksen ukrainan musiikkiyhdistämällä länsimaisten liikkeiden ohjaamia säveltäjiä-keksijöitä musiikistakuten jazz. Seura nimeltään M. Leontovich nimettiin uudelleen ja organisoitiin All-Ukrainan ryhmään vallankumouksellisiksi muusikotvoimassa 31 vuoteen asti, ja perusti myös proletaarisen yhdistyksen muusikot Ukraina vuonna 1928, joka toimi vuoteen 1932.

Elämä ukrainan musiikki näkyi myös oopperateatterien kehittämisessä suurissa ja pienissä keskuksissa, kuten Kharkov, Vinnitsa, Odessa, Dnepropetrovsk. Ohjelmisto oli pääosin perinteistä - italialaista tai saksalainen ooppera, mutta sitten ukrainaksi.

Ukrainan musiikki 40-50-luvuilla

1941 - 1945 kirjoitettiin historiaan ukrainan musiikki monimutkaisena ja moniselitteisenä ajanjaksona. Tietysti sen aiheuttavat historialliset tapahtumat, jotka määrittivät taiteellisen prosessin olemuksen ja tarkoituksen ja suunnat, määrittelivät tyylilajin hallitsevat tekijät, taipumuksen tiettyihin ideologisiin, temaattisiin ja figuratiivisiin aloihin.

Alku V.O. sota oli vain käännekohta ukrainan musiikki ja kulttuuri kokonaisuutena. Ukrainalaisia \u200b\u200btaiteilijoita ja muusikot taistelivat rintamilla. Suuri määrä johtoryhmiä, teattereita, filharmonisia yhdistyksiä, monet tiedekunnan jäsenet musikaali koulutuslaitokset evakuoitiin Neuvostoliiton tasavalloihin. Täten ukrainalainen musiikki jatkoi jatkokehitystään - mutta erilaisessa kansallisessa yhteydessä, erilaisessa kulttuuri-ilmapiirissä.

SISÄÄN ukrainan musiikki Tuolloin Neuvostoliiton kansojen kansanperinne sisältyy täysimääräisiin oikeuksiin, ja säveltäjät ja musiikkitieteilijät tutkivat sitä tiiviisti ja aktiivisesti. Musiikkiperintö bashkir-ihmiset herätti P. Kozitskyn, G. Ropesin huomion, kazakstanin kansanperinne heijastui Turkmenistanin M. Skorulskyn teoksiin - J. Meituksen ja A. Znosko-Borovsky teoksiin. Teosten johtavia teemoja ovat ajatus hallitsemisesta yhdestä voitonhausta, isänmaalliset teemat, suojeluaiheet kotimaa ja kulttuuriperintöä.

Merkkejä musiikki Elämä tuolloin lukuisten amatööriryhmien ylivoimainen luova toiminta, joka oli omaksunut taiteen luominen massoja ja esitteli heille klassisen musiikillisen revision. Tällaisten ryhmien suoritustaidot olivat usein melko korkeat. Ei hätää, että merkittävä osa heistä sai ihmisten ansaitun tittelin ja mahdollisuuden esitellä taitojaan ja taitojaan valtion ulkopuolella, tutustua musikaali ulkomainen kulttuuri. Tuolloin suosituimmista ammattiryhmistä - akateeminen kappeli Ukrainan SSR: n bandura-soittajat, Ukrainan köysikuoro, Virsky-kansatanssiryhmä, Ukrainan sinfoniaorkesteri, Dumka-akateeminen kuoro, Lysenko-kvartetti ja muut.

Hyvää juhlia teema neuvostoliiton elämä Massojen työvoiman innostumisen vangitsema sosialistinen työ ja tuolloin menetti kanonisen aseman, mutta ei menettänyt merkitystään. Samalla kaikki uraauurtavat etsinnät epävirallisesti hidastuivat. Tämä kaksinaisuus oli riittävä tuon ajan ilmapiiriin, joka yhdisti opposition - stalinismin kritiikin - ja virallisen - kommunistisen ideologian perustan säilyttämisen.

Kuusikymmentäluvut ukrainan musiikki.

”Sixties” kastoi koko kulttuurin, ainutlaatuisen sukupolven ukrainalainen ja Neuvostoliiton älymystö ja kirjailijat, jotka näyttivät intensiivisesti itseään 60-luvun politiikassa ja kulttuurissa. Nämä olivat aikoja, jolloin totalitaarinen hallinto heikentyi osittain, jaksoa, jota kutsuttiin myöhemmin Hruštšovin sulaaksi. Sitten kuusikymmentäluvut puolustivat ukrainan kieltä ja kulttuuria, vaativat vapautta taiteessa. Heidän mentaliteettinsa muodostuivat länsimaisten humanististen demokraattisten perinteiden pohjalta. Ne kasvattivat kirjaimellisesti väestön kiinnostusta omasta kulttuuriperintö. Kuusikymmentäluvut ohjasivat työtään visualisoimaan elämän nykyisiä ongelmia, sanoen niin kivuliaita aiheita, jotka usein aikaisemmin vain katkaistiin. Yksi Ukrainan ensimmäisistä kuusikymmentäluvuista - Lina Kostenko ja Vasily Simonenko.

1960-luku on läpimurto ukrainan musiikki, säveltäjäkoulu suurilla areenoilla ympäri maailmaa, samoin kuin uusimpien suuntausten kehittäminen ja soveltaminen eurokulttuurissa. Kiovassa muodostettiin taiteilijaryhmä "Kiovan avantgarde", johon liittyivät sellaiset kuuluisat kotimaiset hahmot kuin Godzyatsky Vitaliy, Grabovsky Leonid, Silvestrov ja muut. Viranomaiset alkoivat häiritä ja häiritä organisaation jäseniä, minkä seurauksena organisaatio hajosi.

Samoihin aikoihin säveltäjät, kuten George ja Platon Mayborody, Dankevich K., Lyatoshinsky B., jatkoivat luomistaan. Laulukuntamme sai todella tunnustusta koko maailmassa. Isot nimet ukrainalainen oopperan vaiheessa: E. Miroshnichenko, A. Solovyanenko, B. Rudenko, D. Gnatyuk. Yksi tuon ajan merkittävistä tapahtumista oli Shostakovitšin oopperan Katerina Izmailova (1965, Kiova) tuotanto.

Vaikka Lotoshinsky Boris Nikolaevich oli jo suorittanut luovan toiminnan, mutta hänet nauhoitettiin myös kuusikymppisenä. Loppujen lopuksi hän opetti Grabovskya, Silvestrovia, Karabitsia, Dychkoa ja Stankovichia, joista tuli myöhemmin kuusikymmentäluvut. Kun ”rautaesirippu” alkoi nousta vähitellen 1960-luvulla, siitä oli valtava tiedon aalto musiikki Länsi. Kaikki alkoivat ihailla häntä. Ja Boris Nikolaevich loi kuuluisan neljännen sinfoniansa. Lotoshinsky palasi 1960-luvulla iankaikkisiin ideoihin ja kysymykseen siitä, mikä totuus on, ja antoi loistavan käsityksen iankaikkisesta elämän kiertokulusta, ilmentäen ajatusta kellojen kaikuissa - ikuisuuden symbolina.

Ukrainan kirjailijan musiikki vähitellen saavuttaa silmiinpistävimmän taiteellisen ilmiön aseman. Tässä genressä erittäin merkittävä panos kehitykseen ukrainan musiikki valmistanut V. Ivasyuk (1949-1979) - erittäin kuuluisa runoilija ja säveltäjä, kirjoittanut legendaarisia kuolemattomia hittejä, kuten ”I Go to Far Mountains”, “Chervona Ruta”, “Vodograi” ja muut. Ensinnäkin taiteilijan luominen perustuu kansanperinnelähteisiin. Muuten, kappale "Chervona Ruta" antoi nimen suurelle festivaalille ukrainan musiikki ja kappaleita.

Ukrainan musiikki 70-80 vuotta

Näiden vuosikymmenien aikana ukrainalainen musiikki selvisi myrskyisä aika kuin koskaan ennen. Se perustui Neuvostoliiton elämän todellisuuteen, niihin historian käänteisiin, jotka johtivat niin sanotun sulamisen, vapauttamisen, hengellisen elämän elvyttämisen ja poistumiseen Neuvostoliiton taiteen keinotekoisesta eristämisestä.

Jatkaa luovaa työtä "vanhemman sukupolven" taiteilijoita - B. Lotoshinsky, Revutsky, Dankevich, Žukovsky, Taranov, Klebanov. ”Keskimmäinen” sukupolvi on aktiivinen - K. Dominchen, Mayborodin veljet, V. Gomolyaki, I. Shamo ja muut. Aktiivinen työ alkaa 50–60-luvun risteyksessä: Bibik, Belash, Buevsky, Grabovsky, Gubarenko, L. Dychko , Ishchenko, Karabits, G. Lyashenko, Skorik, Zagortsev, Stankovich, Guba, Godzyatsky jne. Näiden nimien ansiosta, ukrainalainen musiikki pyrkii eurooppalaiseen modernismiin.

70- ja 80-luvut olivat ohjelmistojen räjähtävän kehityksen aikaa musiikista, joka vältti kaiken genre määritelmät ja tunnistaa täysin yksittäiset taiteelliset tavoitteet. Oli lähinnä polygeeniteoksia - synteesi instrumentaalista ja ääni alku ja kuoro sinfonia, baletti sinfonia.

Tänä aikana hedelmällinen kehitys saa koulutusta. merkittävästi laajennettu järjestelmä taidekasvatus: aktiivinen lasten ja nuorten verkosto musikaali koulut musikaali kouluissa. Heidän tutkintonsa suorittaneet saavat korkea-asteen koulutuksen Kiovan, Lvivin, Odessan konservatorioissa, Kharkovin taiteiden instituutissa, Kharkovin kulttuuri-instituutissa Kiovan haarassa. Vuonna 1968 jo itsenäinen Kiovan kulttuuri-instituutti avasi Nikolaevin ja Rivnen kasvatustieteelliset tiedekunnat.

Aktiivinen on kausijulkaisu tieteellisestä teoksesta ”Ukrainan musiikkitiede” (vuodesta 1964). Vuodesta 1970 lähtien lehden ” musiikki"Lehteä tulostetaan." Kansantaide ja etnografia ”, sanalla sanalla, ukrainalainen musiikki saa lisää kehitystä.

Ukrainan musiikki 80- ja 90-luvuilla

Ilmoitettu ajanjakso on 80-luvun rakenneuudistus, Neuvostoliiton romahtaminen, Ukrainan itsenäistyminen 90-luvulla. Tätä ajanjaksoa leimasi uusien kulttuurisuuntausten synty. Maassamme alkaneet muutokset myötävaikuttivat siihen, että 20-luvun keskeytynyt kulttuuri-modernistinen perinne ja 60-luvun demokratiavirta palautuivat takaisin. Kehityksen pääaihe ukrainan musiikki ja ukrainalaisesta tämän ajan taiteesta tulee vakiintuneen ja uuden etsiminen luovia periaatteita. 80-luvun jälkipuolisko. Nimetty kotimaisten sosiologien, kulttuurin asiantuntijoiden ja taidehistorioitsijoiden vetoomuksella käsitteisiin länsimaalainen kulttuuri, olemisen, uudestisyntymisen henkisten perusteiden uudistamiseen kansalliset perinteet, harjoittaa erilaisia \u200b\u200bkulttuuridialogin muotoja sosialistisen ja vaihtoehtoisen ajattelutavan välillä.

90-luvun alkupuolella Ukrainaan ilmestyi lukuisia valtiosta riippumattomia luovia ryhmiä, erityyppisiä vapaaehtoisyhdistyksiä, joista merkittävä osa alkoi menestyksekkäästi tehdä yhteistyötä ulkomaisten kulttuuri- ja koulutusorganisaatioiden kanssa ja osallistui Ukrainan tuomiseen maailmaan.

Tärkeä keino ymmärtää ukrainan musiikki, siitä tulee lukuisten tieteellisten konferenssien järjestäminen uusien kulttuurien ja kulttuurien käsittelemiseksi filosofiset kysymykset musiikkitiede, musiikkitaiteen teoria- ja historiakysymykset, nykyaikaiset näkemykset musiikkialan asiantuntijoiden koulutusjärjestelmästä jne.

80-luvun lopulla Ukrainassa he alkavat organisoida musiikkifestivaalit, jonka ohjelmat käsittävät eri tyylistöjen teoksia, joiden teoksia esitettiin klassikoista aina avantgardeihin saakka. Näillä festivaaleilla löytyi kartoitus uusimmat lajit Taide, kuten videoinstallaatiot, instrumental- ja musiikkiteatteri, erilaiset esitykset. Uuden musiikin konserttisarja (Kiova, Kharkov) helpottaa tiedon levittämistä Ukrainan ja ulkomaisten taiteilijoiden saavutuksista nykymusiikin alalla. Kehityskuva ukrainan musiikki täydentää tekijänoikeuksia vuosipäivän konsertteja säveltäjät, gaalaillat, joiden laitteen suorittaa Ukrainan säveltäjien liiton ja sen alueellisten sivukonttoreiden musiikitietokeskus.

Yksi johtavista paikoista Kreikassa musikaali 80-90-luvun prosessi vie pianomusiikkia. Tämän todistaa kansallisten ja kansainvälisten pianokilpailujen määrän kasvu sekä ensiharjoittelujen leviäminen konserttiesitys pianonpalat Ukrainan säveltäjät ulkomailla (Itävalta, Saksa, Kiina, USA). Kokonaiskuva ukrainan musiikki rikastuttaa lukuisia kilpailuja ja festivaaleja muista taiteen genreistä, erityisesti urut ja kamarimusiikkia, hengellisiä, kuoro-, puhallus- ja jazz-, ooppera- sekä suosittuja nykylauluja ja vastaavia. Nämä tapahtumat laajentavat viestinnän laajuutta kotimaan ja ulkomaiset säveltäjät, esiintyjät, opettajat, helpottavat kokemusten vaihtoa, täydentävät osallistujien maantiedettä, vaikuttavat viestintään tiedotusvälineiden edustajien (lehdistö, radio, TV) kanssa.

Taiteellisten suuntausten monisuuntainen ja monivektorinen luonne antaa meille mahdollisuuden määritellä ne postmodernaaleiksi, joissa toisaalta jäljitetään aikaisempien saavutusten säilyttäminen, uudelleenarviointi ja päivittäminen, ja toisaalta perinteisyys, intensiiviset etsinnät ja kokeilut hylätään.

Ukrainan musiikki 1900-luvun lopulla.

Suosittu musiikki ja ukrainalainen rock-musiikki elävästi edustettuna festivaaleilla kuten “Chervona Ruta”, “Lokki”, “Tavrian Games” jne. Nykyaikainen kehittyy nopeasti ukrainalainen rock-musiikki. Tunnettuja nimiä ovat “Elsa Ocean”, “VV”, “TNMK”, “Scriabin”, “Dead Beer”. Ukrainan rockfestivaaleja järjestetään säännöllisesti ja menestyksekkäästi.

Tietoja modernista ukrainan musiikki, kaikista uusista tuotteistaan \u200b\u200bja ensi-iltoistaan, löydät helposti säännöllisesti selville verkkosivuiltamme. Löydä moderni ja itsenäinen ukrainan musiikki!

"Jumala antoi meille musiikkia, niin että ensinnäkin se houkutteli sitä ylöspäin ...", - Nietzsche F.

Musiikki on taiteen alue, joka voi ylittää kielirajojen rajat., ja on ymmärrettävää jokaisen ihmisen sydämelle. Lähes jokainen meistä haluaa kuunnella musiikkia, hieman harvemmat ihmiset voivat ihailla häntä, vielä harvemmat ihmiset planeetalla kykenevät keksimään musiikkia, ja hyvin harvoille annetaan kyky säveltää melodioita, jotka ovat säilyneet vuosisatojen ajan. Haluamme kertoa sinulle Ukrainassa syntyneistä musiikin neroista.

Valentin Sylvestrov (1937)

Tämän nyt elävän Kiovan säveltäjän nimi tunnetaan kaikkialla maailmassa. Kotimaamme tuntevat hänet Kira Muratovan elokuville ”Kolme tarinaa” (2002), “Tšehovin motiivit”, “Kaksi yhdessä” ja “Suuntaaja” (2004) kirjoitetulla musiikilla.

Hänen työtään tarkkailtiin tarkkaan saksalainen filosofi ja säveltäjä Theodor Adorno ja Neuvostoliiton säveltäjä Alfred Schnittke, ja virolainen säveltäjä Arvo Pärt kutsuu Sylvestrovia eniten mielenkiintoinen säveltäjä nykyaikaa ".Silvestrovin kirjoittamien nuottivalikoimien, sinfonioiden, Requiemin, runon orkesterille joukossa on ainutlaatuisuutta yksinkertaisuudestaan \u200b\u200b”Neljä kappaletta Mandelstamin runoissa”.

Miroslav Skorik (1938)

Nykyään kuuluisa säveltäjä on 77-vuotias. Vaikeasta kohtalostaan \u200b\u200bhuolimatta hän onnistui ylläpitämään kauneuden tunnetta ja välittämään sen ihmisille musiikin kautta.

Hänen töidensä joukossa musiikkia elokuvalle "Unohdettujen esi-isien varjot", musiikkisykli "Karpaateissa", Karpaattien rapsodia viululle ja pianolle.

Nikolai Colessa (1903-2006)

Maailmankuulu säveltäjä, joka on kotoisin Lvivista Sambirista, Nikolai Colessa eli 102 vuotta! Se oli täysin kehittynyt henkilö. Hänen hartioidensa takana lääketieteellinen tiedekunta, Jagiellonian yliopisto (Krakova), tiedekunta filosofia ja slaavilaiset opinnot Prahan yliopistossaoppiminen kuuluisa italialainen pianisti Marietta de Gelli.

Pitkän elämänsä aikana Colessa onnistui työskentelemään kapellimestari Lvivin filharmoniassa ja oopperatalossa, kirjoittaa opetusvälineitä, luoda musiikki elokuvalle "Ivan Franco" ja paljon muuta kaunista musiikkiteokset.

Sergey Prokofiev (1891-1953)

Säveltäjä on velkaa musiikilliset kykynsä äidilleen, erinomaiselle pianistille, joka alkoi oppia soittamaan pianoa pianollaan heti 5-vuotiaana. Sergei kirjoitti jo 9-vuotiaana kaksi oopperaa: “Jättiläinen” ja “Aavikon saarilla”.

Hänen kuuluisista teoksistaan \u200b\u200berotetaan oopperat "Sota ja rauha", "Tarina oikea ihminen"," Pelaaja "," Rakkaus kolmeen appelsiiniin ", baletit Tuhkimo, Romeo ja Julia, tarina kivikukasta.

Nikolai Leontovich (1877-1921)

Mies, joka onnistui kunnioittamaan Ukrainan karolia ympäri maailmaa. Musiikista, jonka hän kirjoitti kansalliselle Schedrikalle, tuli koko maailma tunnetuksi nimellä Carol The Bells. Ja melodiasta on tullut jouluhymni monien järjestelyjen ja elokuvissa käymisen ansiosta.

Leontovich oli viulun, pianon ja joidenkin puhaltimien mestari. Chukovin kylässä, jossa säveltäjä opetti musiikkia, hän onnistui järjestämään amatööri-sinfoniaorkesterin.

Reinhold Glier (1874-1956)

Huolimatta ulkomainen nimi ja sukunimi on säveltäjä Glier - kivalainen. Hän syntyi juuri 1800-luvun 70-luvulla ja syntyi oli saksilaisen poika. Reinhold oli kuullut musiikkia syntymästään asti hänen isänsä ja isoisänsä tekivät soittimia.

Tässä on vain pieni luettelo maista, joissa Glierin teokset esitettiin: Itävalta, Kreikka, Iso-Britannia, Saksa, Ranska, Tanska. Kiovan suuren maanmiehen kunniaksi nimetään musiikkikoulu.

Nikolay Lysenko (1842-1912)

Tämän säveltäjän luova energia on yksinkertaisesti yllättävää. Musiikin kirjoittamisen lisäksi Lysenko oli musiikillinen etnografikerätty ja tutkittu kansanlaulujariittejä. Hänestä onnistui tulla lahjakas opettaja opetti Kiovan jalojen tyttöjen instituutissa ja avasi vuonna 1904 musiikki- ja draamakoulun.

Lisäksi Lysenko oli kapellimestari, pianisti ja aktiivinen henkilö. Hän kirjoitti musiikin lastenlauluille, joka tunnetaan nyt nimellä Ukrainan rukous "Suuri Jumala, yksi!"

Mihail Verbitsky (1815-1870)

Säveltäjä, julkisuuden henkilö ja pappi Verbitsky tuli Ukrainan historiaan kansallislaulun musiikin kirjoittajana.

Kirkkomusiikki ja palvelutyöt olivat Verbitskyn elämän pääkeskuksia. Hän johti seminaarikuoroa, kirjoitti liturgista musiikkia. Lisäksi säveltäjä sävelsi romanssin, loi musiikkia esiintymisille ja orkesterikonserteille.

Artyom Vedel (1767-1808)

Ukrainan säveltäjä, kuoronjohtaja ja laulaja (tenori). Vuonna 1790 hän järjesti ja johti "sotilaslasten ja vapaalaisten" kuoroa Kiovassa.

Vuosina 1790-1798 hän johti luokkaa laulumusiikki Kharkov-kollegiossa ja samalla johtanut kirkkolaulajien kuoroja. 29 kirkon kuorokonsertin kirjoittaja, joissakin esiintyi tenorisooloja. Vedelin teoksissa vaikutti Ukrainan kansanlaulun vaikutus.

Dmitry Bortnyansky (1751-1825)

Kiitos opiskelusta kuuluisassa Glukhov-koulussa lapsi sai erinomaisen musiikillisen koulutuksen. Ihana ääni antoi nuorelle muusikolle mahdollisuuden mene opiskelemaan Venetsiaan, Bolognaan, Roomaan ja Napoliin.

Valitettavasti monet Bortnianskyn maalliset teokset menetettiin. Pietarin tuomioistuinlaulakappelin arkisto kieltäytyi julkaisemasta niitä. Ja arkiston hajottamisen jälkeen kävi ilmi, että suurin osa säveltäjän teoksista katosi.

Ukrainan säveltäjien kansallinen liitto

Ukrainan säveltäjien kansallinen liitto

Ukrainan säveltäjien liitto johtaa sen historiaa seurasta heille. Leontovich (1922), jonka puitteissa erilliset säveltäjäsolut alkoivat toimia Ukrainassa. Suora perusta säveltäjien liiton perustamiselle oli kuitenkin Bolshevikkien liittovaltion kommunistisen puolueen keskuskomitean asetus 1932 "Kirjallisten ja taiteellisten järjestöjen rakenneuudistuksesta", jonka toteuttamisen vuonna 1932 järjestävä toimisto hyväksyi Neuvostoliiton muusikoiden liiton perustamiseksi. erinomaiset säveltäjät Ukraina - P. Kozitsky, B. Lyatoshinsky, I. Kolyada, L. Revutsky. Tämän jälkeen säveltäjäjärjestöt esiintyivät Kharkovissa, Kiovassa, Odessassa ja myöhemmin Lvivissä. Kiovassa unionia johti Levko Revutsky (Boris Lyatoshinsky oli tuolloin toimeenpaneva sihteeri. B. M. Lyatoshinsky tuli Ukrainan säveltäjien liiton puheenjohtajaksi vuodesta 1939. Vuosien ajan Ukrainan säveltäjien liittoa johti Konstantin Dankevich (1941), Lev Revutsky (vuodesta 1944). vuoteen 1948 sodan vaikeina ajankohtina ja ensimmäisinä sodanjälkeisinä vuosina), ja sitten Grigory Verevka, Philip Kozitsky, jälleen Konstantin Dankevich, George Mayboroda. Yli 20 vuotta ennen vuotta 1989 unionia johti A. Ya. Shtogarenko. Vuodesta 1989 lähtien se aloitti aktiivisen toiminnan keskisuurten säveltäjien sukupolvi - unionia johtivat Jevgeny Stankovich, Mihhail Stepanenko.Tällä hetkellä Ukrainan säveltäjien kansallista liittoa (unioni on ollut tässä tilassa vuodesta 1998) johtaa yhteispuheenjohtajat - Evgeny Stankovich ja Miroslav Skorik.

Ukrainan säveltäjien kansallisen liiton Ukrainan musiikkirahasto on merkittävä paikka järjestöissä, jotka on perustettu edistämään ammattimaisten säveltäjien ja musiikkitieteilijöiden luovaa toimintaa, tukemaan heitä ja tarjoamaan heille aineellista, taloudellista, juridista ja muuta apua. Kun Ukraina saavutti itsenäisyyden elokuussa 1991, Ukrainan musiikkirahasto on nykyään itsenäinen organisaatio, joka on toiminnassaan alistunut Ukrainan säveltäjien liitolle ja Ukrainan musiikkirahaston hallitukselle.

Ukrainan musiikkisäätiö (johtaja - Alexander Ilyich Serebryanik) tarjoaa kaikille musiikkitaiteesta kiinnostuneille mahdollisuuden saada laaja käsitys modernin ja klassisen musiikillisen luovuuden monimuotoisuudesta ja ukrainalaisten muusikoiden ja säveltäjien tunnistaa itsensä ja heidän erottuva kulttuuri globaalien prosessien yhteydessä.

Ukrainan musikaalisesta rahastosta on olemassaolovuosiensa aikana tullut luovan älykkyyden kulttuurinen, sosiaalis-sosiaalinen ja oikeudellinen keskus, jossa käsitellään kansallisen musiikkikulttuurin kehitystä, säveltäjien tekijänoikeuksien suojaamista ja sosiaalisia ongelmia (osallistuminen luovien konserttien, festivaalien järjestämiseen, käytön järjestämiseen). musiikki-instrumentti, aineellinen apu, kuntoutus- ja hoitopalvelut jne.). Nykyään Muzfondin uuden työntekijäryhmän hedelmällisen työn ansiosta ylläpidetään yhteyksiä lukuisiin muusikoihin, luovia yhdistyksiä monissa maailman maissa uudet suuntaukset alkoivat ilmestyä Ukrainan musiikkikulttuurin kehittämisessä ja muodostumisessa sekä tekijänoikeuden ja lähioikeuksien oikeudellisessa suojelussa.

Ukrainan musiikkirahaston päätavoite on varmistaa Ukrainan säveltäjien liiton jäsenten monipuolisen työn täysimääräinen toteuttaminen ja asianmukaisten sosiaalisten olosuhteiden luominen. Luovassa toiminnassa Ukrainan musiikkirahasto harjoittaa: · avustamista säveltäjille ja musiikkitieteilijöille heidän luovan toiminnan edistämisessä; · Ensimmäisen kuuntelun järjestäminen, neuvottelujen järjestäminen, luovien liikematkojen, laskentojen ja käsikirjoitusten monistamisen järjestäminen; · Rahoitustoimet säveltäjien ja musiikkitieteilijöiden ammattitaidon parantamiseksi · Nuorten säveltäjien ja musiikkitieteilijöiden tilaamisen rahoittaminen teosten kirjoittamiseksi; · Kilpailujen järjestäminen eri genrejen musiikkiteosten luomiseksi; · Ukrainan musiikkirahaston vuosipalkintojen nimittäminen yksittäisten tyylilajien parhaista teoksista, parhaista musiikillisista teoksista, nykyaikaiset prosessit ja Ukrainan musiikillinen perintö.

Sosiaalipalveluissa Ukrainan musiikkirahasto toteuttaa: · Kotitalous-, lääketieteellisten ja kylpylähoitopalvelujen järjestämisen musiikkirahaston jäsenille ja heidän perheilleen; - Oikeudellisen avun tarjoaminen · Käteislainojen myöntäminen uusien teosten kirjoittamiseen; - Aineellisen avun tarjoaminen · Asumisen parannuskysymysten ratkaiseminen.

Noty-kaupasta tuli kesäkuusta 1991 lähtien Ukrainan säveltäjien liiton hallituksen päätöksellä CentrMusinformin alainen. Vuoden 1956 lopussa Kiovaan rakennettiin kadun päälle säveltäjien liiton kustannuksella asuinrakennus. Sofievskaya, 16/16, sisäänrakennettu pohjakerroksessa ja kellarissa muut kuin asuintilat isännöidä Ukrainan kansallisen säveltäjien liiton Ukrainan musiikkirahastoa. 45 vuoden ajan talon käytöstä hän sai historian monumentin aseman, jossa kuuluisille säveltäjille: L. M Revutskylle, Plato Mayborodalle, Andrei Olhovskille asennettiin lukuisia muistolaattoja.

Ukrainan musiikkirahaston lähes 50-vuotias toiminta, lukuisten säädösten olemassaolo, mahdollistaa luotettavan ja kestävän Ukrainan musiikkirahaston olemassaolon. Kansallisen musiikkikulttuurin kehitys ja nousu ei ole mahdollista ilman taloudellisia resursseja. Ja rahallisten resurssien vastaanottaminen musiikkirahastoon on mahdotonta ilman jatkuvaa ja huolellinen työ kerätä varoja edelleenrahoittamiseen rahaston sosiaaliohjelmiin samoin kuin: merkittävä normaali luovaa työtä. Siksi musiikkirahaston ohjelman toteuttamisprosessi.

Lisäksi Muzfond esittelee nyt yhdessä Ukrainan tekijänoikeuksien ja lähioikeuksien viraston kanssa uusia rahaston toiminnan aloja: - Musiikkifondiolle suoritettavien maksuosuuksien kerääminen musiikkiteosten käyttämistä varten; - Omaisuuden tekijänoikeuksien ja lähioikeuksien kollektiivinen hallinta, kun teoksia ja lähioikeuksien kohteita käytetään digitaalisissa verkoissa (mukaan lukien Internet). Kaikki ymmärtävät, että kaikki nämä prosessit liittyvät monien ongelmien ratkaisuun. Ilman tätä on kuitenkin mahdotonta ryhtyä tehokkaasti toimimaan kollektiivisessa hallinnassa tekijänoikeuksien ja lähioikeuksien alalla.

Neuvostoliiton Neuvostoliiton musiikkirahaston ukrainalainen sivukonttori perustettiin Kiovaan 20. syyskuuta 1939 Neuvostoliiton kansankomissaarien neuvoston asetuksen nro 1511 ja Neuvostoliiton musiikkirahaston peruskirjan mukaisesti, jonka Neuvostoliiton säveltäjien liitto hallitus hyväksyi 30. syyskuuta 1939. Neuvostoliiton musiikkirahaston Ukrainan sivukonttori perustettiin tarjoamaan luovaa ja kotimaista apua Ukrainan tasavallan alueella asuville musiikkirahaston jäsenille. Koska sotaa edeltäviä arkistoasiakirjoja ei ole säilytetty, ei ole muita tietoja Neuvostoliiton Musiikkirahaston Ukrainan sivukonttorin toiminnasta vuosina 1939 - 1942. Neuvostoliiton säveltäjien liiton hallitus hyväksyi 10. helmikuuta 1958 Neuvostoliiton Musiikkirahaston Ukrainan sivukonttorin uuden perussäännön, jonka perusteella haara harjoittaa toimintaansa.

Neuvostoliiton musikaalirahaston Ukrainan sivukonttorin päätehtävänä oli edistää Muses-rahaston jäsenten luovaa toimintaa, parantaa heidän materiaalista, kotimaista ja kulttuurista tilannettaan. Seuraava asetettiin Neuvostoliiton Musiikkifondin Ukrainan sivukonttoreille: · Apu säveltäjille ja musiikkitieteilijöille heidän luovassa toiminnassaan kaiken tyyppisten ja genreisten musiikkien luomisessa sekä musiikkitieteessä, kuuntelussa, luovien liikematkojen järjestämisessä, takaisinmaksettavien lainojen tarjoamisessa, palauttamattomissa apuissa, väestölaskennassa jne. ; - avustaminen säveltäjien ja musiikkitieteilijöiden taitojen parantamisessa ja heidän luovien taitojensa parantamisessa; · Säveltäjien teosten popularisointi; · Neuvostoliiton musiikkirahaston jäsenille ja heidän perheenjäsenilleen järjestettävien kulttuuri-, kotitalous-, lääketieteellisten ja kylpylälomakeskuspalvelujen järjestäminen; · Suoritetaan toimenpiteitä Neuvostoliiton musikaalirahaston jäsenten elinolojen parantamiseksi; - Oikeudellisen avun tarjoaminen Ukrainan sivukonttorille annetaan määräyksellä oikeus rakentaa ja ylläpitää asuinrakennuksia, säveltäjien luovia taloja, loma-asuntoja, motelleja, musiikkikauppoja, painotaloja ja muita yrityksiä.

Ylin hallintoelin, joka valvoo Neuvostoliiton Musiikkirahaston Ukrainan sivukonttoreiden toimintaa, oli hallitus, jonka Ukrainan NSV: n säveltäjien liitto päätti. Neuvostoliiton musiikkirahaston Ukrainan sivukonttori oli suorassa alaisuudessa Neuvostoliiton musiikkirahaston hallituksessa, joka toimitti arviot ja raportit toiminnastaan \u200b\u200bsekä Neuvostoliiton säveltäjien liiton tarkistuskomitean päätelmät. Neuvostoliiton Musiikkirahaston Ukrainan sivukonttorilla oli sinetti, jonka näytteen perusti Neuvostoliiton Musiikkirahasto lisäämällä Neuvostoliiton Musiikkirahaston Ukrainan sivukonttorin nimen. Neuvostoliiton Musiikkirahaston Ukrainan sivukonttori oli omavarainen organisaatio, jolla oli oma arvio. Neuvostoliiton Musiikkirahaston Ukrainan sivukonttori on hiukan alaisuudessa sen alueellisiin sivukonttoreihin Dnepropetrovskin, Donetskin, Lvivin, Odessan, Simferopolin ja Harkovan kaupungeissa.

Lisäksi Vorzelskyn alaisuudessa toiminut Säveltäjien luovuuden talo, asuinrakennus Kiovan kaupungissa (entinen Kalinina-katu (nykyinen 16/16 Sofievskaya)), tuotantokompleksi ja musiikkikauppa. Alkuvuodesta 1963 maaliskuuhun 1964, sitä hoiti Muzfondin Ukrainan sivukonttori. Neuvostoliitto oli musiikkilevitehdas, joka siirrettiin myöhemmin Neuvostoliiton puolustusvoimien valtionlehdistökomitealle. Kaikki alaisyritykset asuinrakennusta lukuun ottamatta olivat omissa taseissaan.

16. tammikuuta 1967 Neuvostoliiton säveltäjien liiton johtokunnan sihteeristö hyväksyi ohjeen rahankäyttömenettelystä luovan ja kotimaisen avun toimittamiselle musiikkirahaston jäsenille. Tässä ohjeessa määrättiin, että Muzfondin tarjoama apu ei saa olla hyväntekeväisyyttä, joten vain luovasti aktiivisia säveltäjiä ja musiikkitieteilijöitä sekä Muzfondin jäseniä eri syistä väliaikaisesti ei toimi, mutta luova toiminta jolla oli tai on julkinen merkitys. Lainojen koko ja niiden takaisinmaksuaika määräytyvät teosten luonteen, luovan työn ehtojen ja taloudellinen tilanne musiikkirahaston jäsen. Musiikkialan rahaston jäsenille toimitettiin luovuushuoneiden tositteita erityisen musiikkiteoksen ja musiikillisten töiden tekemiseksi, joilla oli suuri ideologinen, taiteellinen ja sosiaalinen merkitys. Musiikkirahaston jäsen voi saada luovan liikematkan jopa 1,5 kuukaudeksi laitoksen kautta. Käytettiin työmatkoja: · kerätä materiaaleja uusien teosten luomiseksi; · Kerätä ja tallentaa kansanäytteitä musiikillinen luovuus; · Luovia raportteja ja esityksiä uusista musiikkiteoksista ja musiikillisista teoksista; · Neuvoja uusien töiden parissa. · Sillä ryhmätyö musiikkiteatterien ja konserttijärjestöjen kanssa uusien musiikkiteosten luomisesta; · Osallistuminen Säveltäjäliiton hallituksen täysistuntoihin, säveltäjien liiton koolle kutsuihin kokouksiin ja konferensseihin jne. Ukrainan sivukonttorin toiminnan aikana Neuvostoliiton musiikkirahasto jätti arkistoasiakirjoja, joilla on tietty historiallinen, tieteellinen ja viitearvo.

Neuvostoliiton musiikkirahaston 29. kesäkuuta 1987 päivätyn määräyksen nro 73 mukaisesti kesäkuussa 1987 propagandaosastolle annettiin osuus Ukrainan sivukonttorista ja sen perusteella perustettiin musiikillisen tiedon keskuksen (Centermuzinform) Ukrainan tasavallan sivukonttori. Siihen mennessä Ukrainan Musiikkirahaston alajärjestöt olivat tuotantolaitos, Vorzelin säveltäjien talo ja Notes-kauppa.

Marraskuussa 1989 Neuvostoliiton Musiikkirahaston Ukrainan sivukonttori nimettiin Ukrainan SSR: n Musiikkifondiksi. Tällainen uudelleennimeäminen liittyi Neuvostoliiton säveltäjien liiton organisatorisiin ja rakenteellisiin muutoksiin - liittovaltion tasavaltojen, Moskovan, Leningradin ja Kiovan säveltäjien järjestöjen vapaaehtoisen liittoyhdistyksen perustamiseen, taloudellisen riippumattomuuden tarjoamiseen näille liittoille ja Ukrainan Neuvostoliiton ylimmän neuvoston hyväksymän valtion suvereniteetin julistuksen yhteydessä.

Ukrainan itsenäistymisen myötä elokuussa 1991 Ukrainan musikaalirahasto on nykyään itsenäinen organisaatio, joka toimii toiminnassaan Ukrainan säveltäjien kansallisliitolla ja Ukrainan musikaalirahaston hallituksella.

Tällä hetkellä unionissa on 440 jäsentä (271 säveltäjää ja 169 musiikologia). Monien heistä luovuus on todellinen kansallisaarre, Ukrainan kansan henkinen ja henkinen kassa.

Tietoja säveltäjäliiton jäsenten merkittävästä panoksesta kehitykseen kansallinen kulttuuri tosiasia, että unionin jäsenten joukossa on 17 Ukrainan kansallistaiteilijaa, 54 Ukrainan kunnioitettua taiteen työntekijää, 16 Ukrainan Taras Shevchenko -palkinnon voittajaa, 6 akateemikkoa ja 3 vastaavaa Ukrainan taiteen akatemian jäsentä, 35 tieteen tohtoria, 59 professoria, 20 palkinnon saajaa. N. V. Lysenko, 15 palkinnonsaajaa nimeltään palkinnosta B. Lyatoshinsky, 15 palkinnon saajaa. L. M. Revutsky jne. Erityisistä saavutuksista 10 taiteilijalle myönnettiin Ukrainan presidentin tunnusmerkki ansiomääräyksellä, III stuppat, 1 Jaroslav viisasten kunniamerkillä, 1 prinsessa Olgan kunniamerkillä.

Ukrainan kansallisen säveltäjien liiton korkein hallintoelin on kongressi, joka kutsutaan koolle viiden vuoden välein. Kongressien välillä liittoa johtaa hallitus, jota johtaa hallituksen puheenjohtaja.

Perusteet Ukrainan kansalaisten pääsylle NSCU: hon määrätään unionin peruskirjassa. Hänen mukaansa säveltäjät ja musiikkitieteilijät - ammattilaiset, joilla on erityistä korkeampi koulutusjonka luova toiminta, jolla on itsenäinen taiteellinen ja tieteellinen arvo, myötävaikuttaa Ukrainan kansallisen musiikkikulttuurin kehittämiseen.

Joka vuosi järjestetään Ukrainan kansallisten säveltäjien liitto tiiviissä yhteistyössä Ukrainan kulttuuri- ja taiteen ministeriön kanssa suuri määrä kulttuuritapahtumat - festivaalit, foorumit, kilpailut, konserttisyklit, vuosipäiväiltojasekä symposiumit, konferenssit, seminaarit, luovat kokoukset jne.

Ukrainan säveltäjien liiton hedelmällisten ponnistelujen avulla perustettiin Ukrainaan kansainvälinen festivaaliliike akateemisen musiikin alalta, joka toi kansallisen musiikkitaiteen maailman kiertoradalle.

Vuodesta 1990 lähtien on järjestetty 17 kansainvälistä festivaalia "Kiev Music Fest" (maamme modernin akateemisen musiikin pääfestivaali), 9 kansainvälistä nuoren musiikin foorumia ja 16 festivaalia "Season Music Premieres". He kaikki saivat maailman tunnustaminen. Kuuntelijat nauttivat myös suuresta menestyksestä kansainvälisellä avantgarde-musiikkifestivaalilla "Kaksi päivää ja kaksi yötä", joka järjestetään Odessassa joka kevät, Lvivin nykymusiikkifestivaalilla "Kontrasti", musiikin loma Kharkov, Donetsk, Drohobych, Kolomyia, Dnepropetrovsk, Uzhgorod jne.

Säveltäjien liitto osallistuu aktiivisesti kansainväliseen kulttuurivaihtoon. Edellä mainittuihin tapahtumiin osallistuvat melkein kaikkien Euroopan maiden sekä Yhdysvaltojen, Kanadan, Australian, Japanin, Latinalaisen Amerikan maiden, Israelin ja Libanonin edustajat. Toisaalta näissä maissa ukrainalaista modernia musiikkia kuullaan yhä enemmän, mikä tunnustetaan nykyään yhä enemmän globaalin kulttuurin poikkeukselliseksi, omaleimaiseksi ilmiöksi.

Unionin jatkuva hoito ja aihe, johon erityistä huomiota kiinnitetään, on luova nuori. Kuten unionin perustama nuorten musiikkifoorumien liitto osoittaa, nuorten ukrainalaisten säveltäjien luova potentiaali on erittäin korkea. Tämän osoittavat korkeat taiteelliset tulokset, joita nuoret unionin jäsenet ovat osoittaneet arvostetuilla kansainvälisillä säveltämiskilpailuilla Sveitsissä, Itävallassa, Ranskassa, Belgiassa, Alankomaissa, Saksassa, Italiassa, Puolassa, Kiinassa, Japanissa, Tšekin tasavallassa, Slovakiassa, Serbiassa, Kroatiassa, Makedoniassa ja muissa maissa.

Unionin voimakas musiikillinen yksikkö työskentelee aktiivisesti ja antaa jatkuvan panoksensa musiikkitieteen perusteiden kehittämiseen, avaa yleisölle unohdetut tai tarkoituksellisesti poistetut sivut Ukrainan kulttuurihistoriasta, tutkii nykyaikaista musiikkiprosessi, harjoittanut laajaa journalistista ja kasvatustyötä.

Ukrainan kansallisen säveltäjien liitto on monien vuosien ajan ollut ja on edelleen ainutlaatuinen, aktiivisesti toimiva luova organisaatio, joka tekee kaiken mahdollisen pitääkseen korkealla maailman tasolla kansallisen ammattisäveltäjäkoulun. Tehdään tiivistä yhteistyötä hallitusjärjestöt Ukrainan kansallinen säveltäjien liitto vaikuttaa merkittävästi sivistyneen Ukrainan valtion kulttuurisen kehityksen prosessiin, kansallisten kulttuuriperinteiden säilyttämiseen ja kehittämiseen, ukrainalaisen musiikin kansainvälisen arvostuksen lisäämiseen, kansamme henkisten ihanteiden muodostumiseen.

STATISTISET TIEDOT

Ukrainan kansallisen säveltäjien liiton jäseniä 1. huhtikuuta 2008 alkaen - 440

Heistä 271 säveltäjää, 169 musiikkitieteilijää

Iän koostumus

25-30 vuotta vanha - 25

30–40-vuotiaita - 48

40-50-vuotiaita - 99

50–60-vuotiaita - 108

60–70-vuotiaita - 87

Yli 70 vuotta - 57

MUSIALLINEN KOULUTUS

Korkeimmalla - 440

HARJOITTAVAT NIMET, PALKINNOT JA PALKINNOT:

Palkittiin:

Prinssin Jaroslav Viisarin kunniamerkki - 1, prinsessa Olga III -määräys c. - 1, ansiojärjestys, III art. - 10, Pyhän prinssin Vladimir III -määräys. - 5, Pyhän Barbaran Suuren marttyyrin ordeni - 3, Pyhän Nikolauksen Wonderworkerin kunnia "Hyödyn lisäämiseksi maan päällä" - 1, Pyhän Stanislavin III asteen palkinto - 1, Kunniamerkin määräys - 3, Pyhän Arkkienkeli Mikaelin - 1, " Kasakin kunnia "III vuosisata. - 1

Ukrainan kansantaiteilija - 17

Ukrainan arvostettu taiteilija - 54

Venäjän kunnia taiteilija - 1, Moldovan tasavallan kunnia taiteilija - 1, Kazakstanin tasavallan kunnia taiteilija - 1, Ukrainan tieteellinen ja teknologinen työntekijä - 1, Ukrainan kunnia taiteilija - 2, Venäjän kunnia taiteilija - 1, Ukrainan kulttuurin työntekijä - 5 , Ukrainan kunniallinen toimittaja - 1, "Vuoden henkilö - 2002" - 1, "Vuoden henkilö - 2003" - 1

palkinnonsaajien:

Ukrainan kansallinen Taras Shevchenko -palkinto - 16 Gorkin palkinnon saaja - 20 Boris Lyatoshinsky-palkinnon saaja - 15 L. N. Revutsky-palkinnon saaja - 15 V. S. palkinnon saaja Kosenko - 6 M. Verikovsky -palkinnon voittaja - 3 Leo Vitoshinsky-palkinnon saaja - 4 Ivan Ogienko -palkinnon saaja - 2 Vernadsky-palkinnon saaja - 2 Kiovan palkinnon voittaja (nimeltään A. Vedel) - 5 B-palkinnon voittajaa. Asaf "Eva - 1 F. Kolesa -palkinnon voittaja - 1 V. Stus -palkinnon saaja - 1 N. Ostrovskyn nimisen republikaanisen Komsomol-palkinnon saaja - 9 palkinnon saajaa Valtion palkinto Krimin autonominen tasavalta - 3 alueellisten (alueellisten, kaupunkien) palkintojen voittajaa - 34

AKADEEMISET ASETUKSET JA AKADEEMISET RANKIT:

Akateemikko - 6 kirjeenvaihtajajäsen - 3 tieteiden tohtori - 35 professori - 59 taidehistorian kandidaatti - 70 apulaisprofessori - 51

Unionin hallintoelimet

• Unionin päällikkö, hallintoneuvoston puheenjohtaja,

Ensimmäinen sihteeri Stankovich Evgeny Fedorovich. Säveltäjä, Ukrainan sankari, Ukrainan kansantaidetaiteilija, Taras Ševtšenkon kansallisen palkinnon voittaja, Ukrainan taiteen akatemian akatemia.

Unionin yhteispuheenjohtaja

Skorik Miroslav Mihailovich

Säveltäjä, Ukrainan sankari, Ukrainan kansantaidetaiteilija, Taras Ševtšenkon kansallisen palkinnon voittaja, Ukrainan taiteen akatemian akatemia.

• SIHTEERI

KANSALLINEN UNIONI

UKRAINAN KOMPOSITTORIT

Nevenchanaya Tamara Sergeevna

musiikkitieteilijä, taidefilosofian tohtori. Pääsihteeri, organisaatio- ja luovien asioiden hallituksen sihteeri.

• Dichko Lesya Vasilievna

säveltäjä, kansantaiteilija Ukraina, Taras Shevchenko -palkinnon voittaja. Luovien asioiden hallituksen sihteeri. Hän harjoittaa luovia asioita, kehitystä konserttiohjelmat festivaalit, foorumit, luovat kokoukset, juhlaillat. Edustaa unionin hallitusta kulttuuri- ja matkailuministeriön kollegiossa, erilaisia \u200b\u200bjärjestelykomiteoita, tuomaristoa, neuvostoja jne.

• Ljašenko Gennadi Ivanovitš

säveltäjä, Ukrainan kansantaiteilija, professori. Luovien asioiden hallituksen sihteeri. Hän harjoittaa luovia asioita, kehittää konserttiohjelmia festivaaleille, foorumeille, luoville kokouksille ja juhlailtoille. Edustaa unionin hallitusta erilaisissa järjestelykomiteoissa, tuomaristoissa, neuvostoissa jne. Se tarjoaa jatkuvaa yhteydenpitoa esiintyvien ryhmien, filharmonisten yhdistysten ja muiden taideinstituutioiden kanssa.

• OLEINIK Lesia Stepanovna

musiikkitutkija, tohtori, apulaisprofessori, UNESCOn kansainvälisen musiikkineuvoston kansallisen komitean pääsihteeri. Ulkosuhdehallituksen sihteeri. Hän vastaa kansainvälisistä suhteista, jotka liittyvät ukrainalaisten säveltäjien teoksen popularisointiin maailmassa, luoviin suhteisiin ulkomaisten säveltäjien, esiintyjäryhmien ja musiikillisten instituutioiden kanssa. Se ylläpitää suhteita Ukrainan ulkomaisiin suurlähetystöihin kulttuuriyhteistyötä koskevissa kysymyksissä sekä erilaisilla rahastoilla. Edustaa Ukrainan säveltäjien kansallista liittoa kansainvälisessä kulttuurijärjestössä - UNESCOssa.

• Pilyutikov Sergey Jurjevitš

säveltäjä. Hallituksen sihteeri työstä luovien nuorten kanssa. Hän työskentelee luovien nuorten kanssa, mukaan lukien ne, jotka valmistelevat liittymistä unioniin. Johtaa johtamista sekä luovaa ja organisatorista johtamistyötä Kansainvälinen festivaali "Nuorten musiikin foorumi." Järjestää ja johtaa nuorten säveltäjien kansainvälistä kilpailua "Gradus ad Parnassum", mestarikursseja, seminaareja, luovia laboratorioita johtavien ukrainalaisten ja ulkomaisten nykymusiikkimestarien kanssa. Antaa taiteellista ohjausta nuorisoryhmälle uutta musiikkia kimmokkeita. Sitoutunut perustamiseen luovia yhteyksiä kansainvälisten ja kotimaisten nuorisokeskusten, järjestöjen, liittojen, säätiöiden kanssa

• TARANENKO Ivan Ivanovich

säveltäjä. Immateriaalioikeuksia ja mainontaa käsittelevän hallituksen sihteeri. Suorittaa yhteinen työ henkiseen omaisuuteen liittyvistä kysymyksistä, tekijänoikeutta ja lähioikeuksia hallinnoivien julkisten organisaatioiden työn koordinoinnista sekä teollis- ja tekijänoikeuksien laitoksen kanssa, joka sääntelee tekijänoikeuden ja lähioikeuksien alaisten oikeussuhteita Ukrainassa. Se kattaa NSCU: n toiminnan, eri ohjelmat ja hankkeet television, radion, Internetin, aikakauslehtien jne. Avulla.

• SHCHERBAKOV Igor Vladimirovitš

säveltäjä, Ukrainan arvostettu taiteen työntekijä, Taras Ševchenkon kansallisen palkinnon voittaja, apulaisprofessori. NSCU: n Kiovan organisaation hallituksen puheenjohtaja.

• Stetsyun Nikolay Grigoryevich

säveltäjä, Ukrainan kunniataiteilija. NSKU: n Harivsky-organisaation hallituksen puheenjohtaja

• SOKOL Alexander Viktorovich

musiikkitieteilijä, taiteiden tohtori, Ukrainan arvostettu taiteilija, tiedeakatemian akatemia Lukio Ukraina. NSCU: n Odessa-organisaation hallituksen puheenjohtaja.

• Tsepkolenko Carmella Semenovna

säveltäjä, Ukrainan arvostettu taiteen työntekijä, pedagogisten tieteiden kandidaatti, apulaisprofessori. NSCU: n Odessa-organisaation hallituksen jäsen.

• MAMONOV Sergey Alekseevich

säveltäjä, Ukrainan arvostettu taiteen työntekijä, professori. NSKU: n Donetsk-organisaation hallituksen puheenjohtaja

wikipedia

Se perustettiin vuonna 1932 (vuodesta 1998 lähtien Ukrainan kansallisen säveltäjien liitto). Tämä on ammattitaitoisia säveltäjiä ja musiikkitieteilijöitä yhdistävä luova julkinen organisaatio, jonka tavoitteena on kehittää Ukrainan musiikkikulttuuria, tukea ... ... Wikipedia

Ukrainan kansallinen sinfoniaorkesteri, genre Klassinen musiikki Vuodet 1918 tänään ... Wikipedia

- (NSMNIU; ukrainalainen. Ukrainan kansallinen salaperäinen Sprayka Maystra, NSMNMU) Kaikkialla Ukrainan riippumaton riippumaton luova julkinen organisaatio, joka yhdistää perinteisen kansantaiteen mestareita, taidehistorioitsijoita ... ... Wikipedia

Sisältö: Johdanto (Katso Neuvostoliitto. Johdanto) Väestö (Katso Neuvostoliitto. Väestö) Väestön ikä ja sukupuolen rakenne Väestön sosiaalinen kokoonpano Maahanmuutto ... ... Iso neuvostoliiton tietosanakirja

- (Neuvostoliitto, Neuvostoliiton sosialististen tasavaltojen liitto, Neuvostoliitto) on historian ensimmäinen sosialisti. osavaltio Se sijaitsee melkein kuudennen asutusta maasta maapallo 22 miljoonaa 402,2 tuhatta km2. Väkiluku on 243,9 miljoonaa ihmistä. (1. tammikuuta 1971) Sov. Unionilla on 3. sija ... Neuvostoliiton historiallinen tietosanakirja