Maailman tunnetuimmat säveltäjät. Suuret klassiset säveltäjät: Luettelo parhaista

Klassiset säveltäjät tunnetaan kaikkialla maailmassa. Jokainen musiikkineron nimi on ainutlaatuinen yksilöllisyys kulttuurihistoriassa.

Mitä on klassinen musiikki

Klassinen musiikki - lumoavia melodioita, jotka ovat luoneet lahjakkaat kirjailijat, joita oikeutetusti kutsutaan klassisiksi säveltäjiksi. Heidän teoksensa ovat ainutlaatuisia ja tulevat aina olemaan kysyttyjä esiintyjien ja kuuntelijoiden keskuudessa. Klassista kutsutaan toisaalta tiukkaa, syvään juurtunutta musiikkia, joka ei liity suuntiin: rock, jazz, folk, pop, chanson jne. Toisaalta historiallinen kehitys musiikki on aikakautta XIII lopun - XX vuosisadan alun, jota kutsutaan klassismiksi.

Klassisille teemoille on ominaista ylevä intonaatio, hienostuneisuus, erilaiset sävyt ja harmonia. Niillä on myönteinen vaikutus aikuisten ja lasten tunnemaailmankuvaan.

Klassisen musiikin kehitysvaiheet. Heidän lyhyt kuvaus ja tärkeimmät edustajat

Klassisen musiikin kehityksen historiassa voidaan erottaa vaiheet:

• Renessanssi tai renessanssi - 1300-luvun alku - 1500-luvun viimeinen neljännes. Espanjassa ja Englannissa renessanssi kesti 1600-luvun alkuun saakka.
• Barokki - tuli korvaamaan renessanssin ja kesti 1700-luvun alkuun asti. Espanja oli tyylin keskus.
• Klassismi - kehityksen aika eurooppalaista kulttuuria 1700-luvun alusta 1800-luvun alkuun.
• Romantiikka on klassismin vastainen suunta. Se kesti 1800-luvun puoliväliin asti.
• 1900-luvun klassikot - moderni aika.

Kulttuurikausien lyhyt kuvaus ja tärkeimmät edustajat

1. Renessanssi - pitkä kehityskausi kaikilla kulttuurin aloilla. - Thomas Tallis, Giovanni da Palestina, T. L. de Victoria sävelsivät ja jättivät kuolemattomia luomuksia jälkipolville.

2. Barokki - tällä aikakaudella ilmaantuu uusia musiikillisia muotoja: polyfonia, ooppera. Tänä aikana he loivat omansa kuuluisia luomuksia Bach, Händel, Vivaldi. Bachin fuugat on rakennettu klassismin vaatimusten mukaisesti: kaanonien pakollinen noudattaminen.

3. Klassismi. Wieniläiset klassiset säveltäjät, jotka loivat kuolemattomia luomuksiaan klassismin aikakaudella: Haydn, Mozart, Beethoven. Näkyy sonaattimuoto, orkesterin kokoonpano kasvaa. ja Haydn eroavat Bachin raskaasta teoksista mutkikkaalla rakenteella ja melodioiden eleganssilla. Se oli edelleen klassikko, joka pyrki täydellisyyteen. Beethovenin sävellykset ovat romanttisen ja romanttisen kontaktin partaalla klassisia tyylejä. L. van Beethovenin musiikissa on enemmän aistillisuutta ja kiihkoa kuin rationaalista kanonisuutta. Sellaiset tärkeät genret kuin sinfonia, sonaatti, sarja, ooppera erottuivat joukosta. Beethoven synnytti romantiikan ajan.

4. Romantiikka. Musiikkiteoksille on ominaista väri ja draama. Eri laululajit kuin balladeja. Lisztin ja Chopinin pianosävellykset saivat tunnustusta. Romantiikan perinteet ovat perineet Tšaikovski, Wagner, Schubert.

5. 1900-luvun klassikot - jolle on ominaista tekijöiden innovatiivisuus melodioissa, ilmaantuivat termit aleatorinen, atonalismi. Stravinskyn, Rahmaninovin ja Glassin teoksia viitataan klassiseen muotoon.

Venäläiset klassiset säveltäjät

Tšaikovski P.I. - Venäläinen säveltäjä musiikkikriitikko, julkisuuden henkilö, opettaja, kapellimestari. Hänen sävellyksensä ovat eniten esitettyjä. Ne ovat vilpittömiä, helposti havaittavissa, heijastavat venäläisen sielun runollista omaperäisyyttä, maalauksellisia maalauksia Venäjän luonto. Säveltäjä loi 6 balettia, 10 oopperaa, yli sata romanssia, 6 sinfoniaa. Maailmankuulu baletti" Joutsenlampi”, ooppera “Jevgeni Onegin”, “Lasten albumi”.

Rahmaninov S.V. - toimii erinomainen säveltäjä tunnepitoisia ja iloisia, ja jotkut ovat sisällöltään dramaattisia. Heidän genrensä ovat erilaisia: pienistä näytelmistä konsertteihin ja oopperoihin. Kirjailijan yleisesti tunnustetut teokset: oopperat " Kurja ritari”, ”Aleko” Pushkinin runoon ”Mustalaiset”, ”Francesca da Rimini” juonen perusteella, joka on lainattu ” Jumalallinen komedia» Dante, runo "Kellot"; sarja "Sinfoniset tanssit"; pianokonsertot; vokalisoida äänelle pianon säestyksellä.

Borodin A.P. oli säveltäjä, opettaja, kemisti, lääkäri. Merkittävin luomus on ooppera "Prinssi Igor", joka perustuu historialliseen teokseen "Tarina Igorin kampanjasta", jota kirjailija on kirjoittanut lähes 18 vuotta. Elinaikanaan Borodin ei ehtinyt viimeistellä sitä, hänen kuolemansa jälkeen A. Glazunov ja N. Rimski-Korsakov viimeistelivät oopperan. Suuri säveltäjä on klassisten kvartettojen ja sinfonioiden perustaja Venäjällä. "Bogatyr"-sinfoniaa pidetään maailman ja Venäjän kansallissankarillisen sinfonian kruunauksena. Instrumentaalikamarikvartetti, ensimmäinen ja toinen kvartetti tunnustettiin merkittäviksi. Yksi ensimmäisistä, joka esitteli sankarihahmoja muinaisesta venäläisestä kirjallisuudesta romansseihin.

Hienoja muusikoita

M. P. Mussorgski, jonka voidaan sanoa olevan suuri realistinen säveltäjä, rohkea uudistaja, joka koskettaa akuutteja sosiaalisia ongelmia, erinomainen pianisti ja erinomainen vokalisti. Merkittävimmät musiikkiteokset ovat oopperat "Boris Godunov", jotka perustuvat A.S.:n dramaattiseen teokseen. Pushkin ja "Khovanshchina" - kansanmusiikkidraama, pää näyttelevä hahmo nämä oopperat - kapinalliset ihmiset eri yhteiskuntakerroksista; Hartmannin teosten inspiroima luova sykli "Kuvia näyttelyssä".

Glinka M.I. - kuuluisa venäläinen säveltäjä, perustaja klassinen suunta venäläisessä musiikkikulttuurissa. Hän suoritti prosessin venäläisten säveltäjien koulun luomiseksi, joka perustuu kansan ja kansan arvoon ammattimusiikkia. Mestarin teokset ovat täynnä rakkautta isänmaata kohtaan, heijastavat sen ihmisten ideologista suuntausta. historiallinen aikakausi. Maailmankuulu kansandraama "Ivan Susanin" ja satuooppera "Ruslan ja Ljudmila" ovat nousseet uusiksi trendeiksi venäläisessä oopperassa. Sinfonisia teoksia"Kamarinskaya" ja " Espanjan alkusoitto» Glinka - venäläisen sinfonian perusta.

Rimsky-Korsakov N.A. - lahjakas venäläinen säveltäjä, merivoimien upseeri, opettaja, publicisti. Hänen työssään voidaan jäljittää kaksi virtausta: historiallinen (“ kuninkaallinen morsian”, “Pskovityanka”) ja upea (“Sadko”, “Snow Maiden”, sviitti “Scheherazade”). Erottuva ominaisuus säveltäjän teokset: klassisiin arvoihin perustuva omaperäisyys, harmonisen rakenteen homofonia varhaiset kirjoitukset. Hänen sävellyksiään on kirjailijatyyli: omaperäisiä orkesteriratkaisuja epätavallisen rakennetuilla lauluäänityksillä, jotka ovat tärkeimpiä.

Venäläiset klassiset säveltäjät yrittivät heijastaa teoksissaan kansakunnan ominaispiirteitä kognitiivinen ajattelu ja kansanperinnettä.

eurooppalaista kulttuuria

Pääkaupungissa asuivat kuuluisat klassiset säveltäjät Mozart, Haydn, Beethoven musiikillista kulttuuria tuolloin - Wien. Genius yhdistää mestarillisen esityksen, erinomaiset sävellysratkaisut, erilaisten musiikkityylien käytön: kansansävelistä polyfoniseen kehitykseen musiikillisia teemoja. Suurille klassikoille on ominaista kattava luovuus henkistä toimintaa, osaaminen, selkeys musiikillisten muotojen rakentamisessa. Heidän teoksissaan äly ja tunteet, traagiset ja koomiset komponentit, helppous ja varovaisuus liittyvät orgaanisesti toisiinsa.

Beethoven ja Haydn kiinnostivat instrumentaalisävellyksiä, Mozart hallitsi mestarillisesti sekä ooppera- että orkesterisävellyksiä. Beethoven oli vertaansa vailla oleva luoja sankarillisia töitä, Haydn arvosti ja käytti menestyksekkäästi huumoria, folk-genretyyppejä teoksessaan, Mozart oli universaali säveltäjä.

Mozart - sonaatin luoja instrumentaalinen muoto. Beethoven viimeisteli sen, toi sen ylittämättömiin korkeuksiin. Kaudesta tuli kvartetin kukoistusaika. Haydn, jota seuraavat Beethoven ja Mozart, antavat merkittävän panoksen tämän genren kehitykseen.

italialaiset mestarit

Giuseppe Verdi - erinomainen 1800-luvun muusikko, kehitti perinteisen italialaisen oopperan. Hänellä oli moitteeton ammattitaito. Oopperateokset Il trovatore, La Traviata, Othello, Aida tulivat hänen säveltäjätoiminnan huipentumaksi.

Niccolo Paganini - Nizzassa syntynyt, yksi 1700- ja 1800-luvun musiikillisesti lahjakkaimmista henkilöistä. Hän oli viuluvirtuoosi. Hän sävelsi kapriiseja, sonaatteja, kvartettoja viululle, kitaralle, alttoviululle ja sellolle. Hän kirjoitti konserttoja viululle ja orkesterille.

Gioacchino Rossini - työskenteli 1800-luvulla. Hengellisten ja Kamarimusiikki, säveltänyt 39 oopperaa. Erinomaiset työt - " sevillan parturi", "Othello", "Cinderella", "The Thieving Harakka", "Semiramide".

Antonio Vivaldi on yksi tärkeimmät edustajat 1700-luvun viulutaidetta. Hän saavutti mainetta useimpiensa ansiosta huomattava työ- 4 viulukonserttoa "Vuodenajat". Elänyt hämmästyttävän tuottoisaa elämää luova elämä, säveltänyt 90 oopperaa.

Kuuluisat italialaiset klassiset säveltäjät jättivät ikuisen musiikillisen perinnön. Heidän kantaatinsa, sonaattinsa, serenaadinsa, sinfoniansa, oopperansa tuovat iloa useammalle kuin yhdelle sukupolvelle.

Lapsen musiikin aistimisen erityispiirteet

Hyvän musiikin kuuntelu vaikuttaa lapsipsykologien mukaan positiivisesti lapsen psykoemotionaaliseen kehitykseen. Hyvää musiikkia esittelee taidetta ja muotoja esteettinen maku Näin opettajat ajattelevat.

Klassiset säveltäjät ovat luoneet monia tunnettuja luomuksia lapsille ottaen huomioon heidän psykologiansa, havaintokykynsä ja iän erityispiirteet eli kuuntelua varten, kun taas toiset sävelsivät pieniä esiintyjille erilaisia ​​teoksia, jotka olivat helposti havaittavissa korvalla ja teknisesti saatavilla. niitä.

"Lasten albumi", kirjoittanut Tšaikovski P.I. pienille pianisteille. Tämä albumi on omistus veljenpojalle, joka rakasti musiikkia ja oli hyvin lahjakas lapsi. Kokoelmassa on yli 20 teosta, joista osa pohjautuu kansanperinnemateriaaliin: napolilaisia ​​aiheita, venäläistä tanssia, tirolilaisia ​​ja ranskalaisia ​​melodioita. Kokoelma "Lasten lauluja" Tchaikovsky P.I. suunniteltu lapsiyleisön auditiiviseen havaintoon. Optimistisen tunnelman lauluja keväästä, linnuista, kukkivasta puutarhasta ("Minun puutarhani"), myötätunnosta Kristusta ja Jumalaa kohtaan ("Kristuksen vauvalla oli puutarha").

Lasten klassikko

Monet klassiset säveltäjät työskentelivät lapsille, joiden teosten luettelo on hyvin monipuolinen.

Prokofjev S.S. "Pietari ja susi" - sinfoninen tarina lapsille. Tämän tarinan kautta lapsille tutustutaan Soittimet sinfoniaorkesteri. Tarinan tekstin kirjoitti Prokofjev itse.

Schumann R. "Lasten kohtaukset" ovat lyhyitä musiikillisia tarinoita, joissa on yksinkertainen juoni, kirjoitettu aikuisille esiintyjille, muistoja lapsuudesta.

Debussyn pianosykli "Children's Corner".

Ravel M. "Mother Goose" perustuu Ch. Perraultin satuihin.

Bartok B. "First Steps at the Piano".

Polkupyörät lapsille Gavrilova S. "Pienimmille"; "Satujen sankarit"; "Lapset eläimistä."

Šostakovich D. "Pianokappaleiden albumi lapsille".

Bach I.S. " Muistikirja Anna Magdalena Bach. Opettaessaan lapsilleen musiikkia hän loi heille erikoiskappaleita ja harjoituksia teknisten taitojen kehittämiseksi.

Haydn J. - klassisen sinfonian kantaisä. Loi erityisen sinfonian nimeltä "Lapset". Käytetyt instrumentit: savisakialainen, helistin, käki - anna sille epätavallinen ääni, lapsellinen ja provosoiva.

Saint-Saens K. keksi fantasian orkesterille ja kahdelle pianolle nimeltä "Eläinten karnevaali", jossa hän välitti mestarillisesti kanojen kolinaamisen, leijonan karjumisen, norsun omahyväisyyden ja sen liiketavan, koskettavan siro joutsen musiikillisesti.

Säveltäessään sävellyksiä lapsille ja nuorille, suuret klassiset säveltäjät huolehtivat mielenkiintoisuudesta tarinoita työ, ehdotetun materiaalin saatavuus, ottaen huomioon esittäjän tai kuuntelijan ikä.

kuuluisia säveltäjiä: kaikkien pitäisi tietää" data-essbishovercontainer="">

Melkein jokainen sivistyneen yhteiskunnan asukas tietää klassisen musiikin eduista, tiedemiehet ovat jo pitkään osoittaneet sen positiivisen vaikutuksen ihmisen psyykkiseen tilaan.

Klassikko on klassikko, se pysyy ikuisesti kuolemattomana, jokaisella uudella sukupolvella on omat tämän suunnan ihailijansa, kun taas klassinen musiikki etenee, kehittyy ja muuttuu, pysyen aina oikealla tasolla.

Menneisyyden ja nykyajan vaikuttavasta säveltäjävalikoimasta haluaisin nostaa esiin kymmenkunta niitä, joiden nimet ovat jo jääneet historiaan, koska he onnistuivat säveltämään musiikkia korkein taso, joka laajensi merkittävästi klassisten äänien rajoja ja saavutti uuden kauneuden tason.

Tällä kertaa top 10 ei sisällä numeroita ja kunniapaikkoja, koska on jotenkin tyhmää arvioida ja verrata maailman suurimpia ja, mikä salata, tunnetuimpia säveltäjiä, joiden nimet itse asiassa pitäisi olla tuttuja. jokainen vähän koulutettu henkilö.

Siksi esittelemme sinulle heidän nimensä, samoin kuin useita mielenkiintoisia seikkoja elämäkerrasta, ilman lukuja ja vertailuja. Jos et vielä ole aktiivinen klassisen musiikin ystävä, niin kuuntele vaikka vain mielenkiinnon vuoksi useita näiden suurten säveltäjien teoksia, niin ymmärrät, että yli tusinaa sukupolvea inspiroiva musiikki ei voi olla tavallista tai jopa pahempaa, tylsää.

Ludwig van Beethoven (1770-1827)

Nykyään se on yksi arvostetuimmista, suosituimmista ja esittäneet säveltäjät maailmassa Beethoven kirjoitti kaikissa tuolloin tunnetuissa musiikin genreissä, mutta hänen teoksistaan ​​merkittävimpiä uskotaan olevan instrumentaaliset luomukset, mukaan lukien konsertot viululle ja pianolle, sinfoniat, alkusoitot ja sonaatit.

Pikku Beethoven varttui vuonna musikaalinen perhe, ja siksi he alkoivat opettaa häntä soittamaan cembaloa, urkuja, huilua ja viulua jo hyvin nuorena. Elämänsä viimeisinä vuosina Beethoven menetti kuulonsa hämmästyttävällä tavalla, mutta tämä ei estänyt häntä kirjoittamasta koko sarjaa ainutlaatuisia teoksia, mukaan lukien kuuluisa yhdeksäs sinfonia.

Johann Sebastian Bach (1685-1750)

Kuuluisa ja rakastettu kaikkialla maailmassa saksalainen säveltäjä, joka on barokin ajan näkyvä edustaja. Yhteensä hän kirjoitti noin 1000 musiikkiteosta, joita edustivat kaikki tuon aikakauden merkittävät genret oopperaa lukuun ottamatta.

Johann Bachin lähimpien sukulaisten ja esivanhempien joukossa oli monia ammattimuusikot, hänestä tuli yhden kuuluisimmista dynastioista perustaja. Yllättäen Bach ei elinaikanaan saanut erityistä kutsumusta, kiinnostus hänen työhönsä kasvoi koko vuosisadan hänen kuolemansa jälkeen.

Jotkut asiantuntijat väittävät, että Bachin musiikki on liian synkkää ja synkkää, mutta hänen teoksensa seuraajien mukaan se on melko vankka ja perustavanlaatuinen.

Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791)

Suurin itävaltalainen säveltäjä, jota oikeutetusti kutsutaan alansa neroksi: Mozartilla oli todella ilmiömäinen korva, improvisointikyky, muisti, ja hän osoitti itsensä myös lahjakkaana kapellimestarina, virtuoosiviulistina, urkurina ja cembalistina.

Hän sävelsi yli 600 musiikkiteosta, joista monet tunnustetaan kamari-, konsertti-, ooppera- ja sinfoninen musiikki. Mozartin musiikilla uskotaan olevan erityinen parantava vaikutus, sitä suositellaan raskaana oleville ja imettäville äideille.

Richard Wagner (1813-1883)

Tunnetuin saksalainen säveltäjä, jota pidetään oopperan vaikutusvaltaisimpana uudistajana, hän kolosaalinen vaikutus saksalaisesta ja eurooppalaisesta musiikkikulttuurista yleensä.

Wagnerin oopperat eivät lakkaa hämmästyttämästä, hämmästyttämästä, inspiroimasta ja hämmästyttämästä uskomattomalla mittakaavallaan, joka sopii ikuisiin inhimillisiin arvoihin.

Pjotr ​​Iljitš Tšaikovski (1840-1893)

Jolle ei ole tuttu kuuluisa baletti Tšaikovskin Pähkinänsärkijä? Sitten sinun on ehdottomasti tehtävä se! Pjotr ​​Iljitš on yksi kaikkien aikojen parhaista venäläisistä säveltäjistä, joka musiikkiteostensa ansiosta pystyi antamaan korvaamattoman panoksen musiikkikulttuurin yhteiskuntaan ympäri maailmaa.

Franz Peter Schubert (1797-1828)

Toinen kuuluisa itävaltalainen säveltäjä, kunnia musiikillinen nero, sekä aikansa parhaiden kappaleiden kirjoittaja. Työnsä aikana Schubert onnistui kirjoittamaan yli 600 sävellystä, jotka laitettiin yli 100 kuuluisan runoilijan säkeisiin.

Valitettavasti Franz eli hyvin lyhyen elämän, vain 31-vuotiaana, kuka tietää kuinka paljon kauniimpaa ja mahtavampaa tämä loistava mies olisi voinut luoda. Jotkut loistavan kirjailijan teokset julkaistiin vasta hänen kuolemansa jälkeen, koska Schubert jätti jälkeensä monia julkaisemattomia käsikirjoituksia ainutlaatuisilla musiikillisilla luomuksilla.

Johann Strauss (1825-1899)

Tunnustettu "valssin kuningas", loistava itävaltalainen säveltäjä, viulisti ja kapellimestari, joka työskenteli koko ikänsä operetin ja tanssimusiikki.

Hän kirjoitti noin 500 valssia, kvadrillia, polkaa ja muuta tanssimusiikkia, muuten hänen ansiostaan ​​valssi nousi suosionsa huipulle 1800-luvulla Wienissä. Toinen mielenkiintoinen seikka on, että Johann Strauss on kuuluisan itävaltalaisen säveltäjän poika, joka oli myös nimeltään Johann.

Frederic Chopin / Fryderyk Chopin (1810-1849)

Liioittelematta sanotaan, että tämä on klassisen musiikin alan tunnetuin puolalainen, joka työssään väsymättä ylisti kotimaataan, sen maisemien kauneutta ja haaveili myös sen tulevaisuudesta.

Ainutlaatuista on se, että Chopin on yksi harvoista säveltäjistä, jotka loivat musiikkia yksinomaan pianolle, hänen teoksistaan ​​ei löydy sinfonioita tai oopperoita. Tämän loistavan säveltäjän teokset muodostavat perustan monien nykyaikaisten pianistien teokselle.

Giuseppe Francesco Verdi (1813-1901)

Giuseppe Verdi tunnetaan ensinnäkin koko maailmalle oopperoistaan, joiden joukossa on erityinen paikka dramaattisia teoksia. Hänen perintöään suurimpana säveltäjänä tuskin voi yliarvioida, sillä hänen musiikkinsa on antanut valtavan panoksen italialaisen ja ylipäänsä maailman oopperan kehitykseen.

Verdin teoksia pidetään uskomattoman tunteellisina, polttavina, intohimoisina, mielenkiintoisina, niissä kuohuu tunteet ja elämä kuohuu. Ja nykyään useimpien hänen oopperoidensa satavuotis-iästä huolimatta ne ovat edelleen yksi esitetyimmistä, suosituimmista ja kuuluisimmista klassisen musiikin ystävien keskuudessa.

Hans Zimmer (12. syyskuuta 1957)

Aikamme kuuluisa saksalainen säveltäjä, joka saavutti laajan suosion teostensa ansiosta tietokonepelit ja kuuluisia elokuvia. Nykysäveltäjiä on tietysti vaikea verrata menneisyyden neroihin, jotka ovat vahvistaneet mainetta vuosisatojen ajan, mutta he ansaitsevat huomiomme.

Hansin musiikki voi olla varsin monipuolinen: lempeä, koskettava, jännittävä, julma ja jännittävä, luultavasti kuulit monia hänen melodioitaan, mutta et tiennyt, kuka niiden kirjoittaja oli. Voit kuulla tämän kirjailijan luomuksia sellaisissa elokuvissa ja sarjakuvissa kuin "Leijonakuningas", "Pirates" Karibian”, “Pearl Harbor”, “Rain Man” ja muut.

Kuuntele jotain klassikoista - mikä voisi olla parempaa?! Varsinkin viikonloppuisin, kun haluat rentoutua, unohtaa päivän huolet, työviikon huolet, haaveilla kauniista ja vain piristää itseäsi. Ajatelkaapa, klassikot ovat loistavien kirjailijoiden luomia niin kauan sitten, että on vaikea uskoa, että jokin voi kestää niin monta vuotta. Ja näitä teoksia rakastetaan ja kuunnellaan edelleen, ne luovat sovituksia ja moderneja tulkintoja. Jopa nykyaikaisessa käsittelyssä toimii loistavia säveltäjiä pysyä klassisena musiikina. Kuten Vanessa Mae myöntää, klassikot ovat neroja, ja kaikki nerokkuus ei voi olla tylsää. Todennäköisesti kaikilla suurilla säveltäjillä on erityinen korva, erityinen herkkyys sävelle ja melodialle, minkä ansiosta he pystyivät luomaan musiikkia, josta nauttivat kymmenet sukupolvet paitsi heidän maanmiestensä, myös klassisen musiikin ystävien ympäri maailmaa. Jos olet edelleen epävarma, rakastatko klassista musiikkia, sinun on tavattava Benjamin Zander ja huomaat, että itse asiassa olet jo pitkäaikainen kauniin musiikin fani.

Ja tänään puhumme 10 kuuluisimmista säveltäjästä maailmassa.

Johann Sebastian Bach

Ykköspaikka on ansaittu Johann Sebastian Bach. Saksassa syntyi nero. Lahjakkain säveltäjä kirjoitti musiikkia cembalolle ja urkuille. Säveltäjä ei luonut uutta musiikkityyliä. Mutta hän pystyi luomaan täydellisyyttä kaikissa aikansa tyyleissä. Hän on kirjoittanut yli 1000 esseen. Hänen teoksissaan Bach kytketty eri tavalla musiikkityylejä jonka hän tapasi koko elämänsä. Usein musiikillinen romantiikka yhdistettynä barokkityyliin. Elämässä Johann Bach säveltäjänä, joka ei saanut ansaitsemaansa tunnustusta, kiinnostus hänen musiikkiaan kohtaan heräsi lähes 100 vuotta hänen kuolemansa jälkeen. Nykyään häntä kutsutaan yhdeksi kaikkien aikojen suurimmista maan päällä elävistä säveltäjistä. Hänen ainutlaatuisuutensa ihmisenä, opettajana ja muusikkona heijastui hänen musiikissaan. Bach loi perustan modernille ja nykymusiikille jakaen musiikin historian Bachia edeltävään ja post-Bachiin. Uskotaan, että musiikki Bach synkkä ja synkkä. Hänen musiikkinsa on melko perustavanlaatuista ja kiinteää, hillittyä ja keskittynyttä. Kuin kypsän, viisaan ihmisen heijastuksia. Luominen Bach vaikutti moniin säveltäjiin. Jotkut heistä ottivat esimerkin hänen teoksistaan ​​tai käyttivät teemoja niistä. Ja muusikot kaikkialla maailmassa soittavat musiikkia Bach ihaillen hänen kauneuttaan ja täydellisyyttään. Yksi tunnetuimmista teoksista "Brandenburgin konsertit"- erinomainen todiste musiikista Bach ei voida pitää liian synkkänä:

Wolfgang Amadeus Mozart

Wolfgang Amadeus Mozart oikeutetusti neroksi pidetty. 4-vuotiaana hän soitti jo viulua ja cembaloa vapaasti, 6-vuotiaana hän alkoi säveltää musiikkia ja 7-vuotiaana hän improvisoi jo taitavasti cemballalla, viululla ja urkuilla kilpaillen kuuluisia muusikoita. Jo 14-vuotiaana Mozart- tunnustettu säveltäjä ja 15-vuotiaana - Bolognan ja Veronan musiikkiakatemioiden jäsen. Luonteeltaan hänellä oli ilmiömäinen korva musiikille, muisti ja kyky improvisoida. Hän loi hämmästyttävän määrän teoksia - 23 oopperaa, 18 sonaattia, 23 pianokonsertot, 41 sinfoniaa ja muuta. Säveltäjä ei halunnut matkia, hän yritti luoda uusi malli heijastaa musiikin uutta persoonallisuutta. Ei ole sattumaa, että musiikki Saksassa Mozart jota kutsutaan "sielun musiikiksi", säveltäjä osoitti teoksissaan vilpittömän, rakastavan luonteensa piirteitä. Suurin melodisti piti oopperaa erityisen tärkeänä. oopperat Mozart- tämän lajin kehityksen aikakausi musiikillinen taide. Mozart yleisesti tunnustettu yhdeksi suurimmat säveltäjät: sen ainutlaatuisuus piilee siinä, että se toimi kaikessa musiikillisia muotoja aikansa ja saavutti kaiken kaikkiaan korkeimman menestyksen. Yksi tunnetuimmista teoksista "Turkkilainen maaliskuu":

Ludwig van Beethoven

Toinen hieno saksalainen Ludwig van Beethoven oli tärkeä hahmo romanttisen ja klassisen ajan. Jopa ne, jotka eivät tiedä siitä mitään, tietävät sen. klassinen musiikki. Beethoven on yksi maailman esitetyimmistä ja arvostetuimmista säveltäjistä. Suuri säveltäjä oli todistamassa Euroopassa tapahtuneita suuria mullistuksia ja piirsi sen kartan uudelleen. Nämä suuret vallankaappaukset, vallankumoukset ja sotilaalliset yhteenotot näkyvät säveltäjän teoksissa, erityisesti sinfonisissa. Hän ruumiillistui musiikkikuviin sankarillisesta taistelusta. AT kuolemattomia teoksia Beethoven kuulet taistelua vapaudesta ja ihmisten veljeydestä, horjumatonta uskoa valon voittoon pimeydestä sekä unelmia ihmiskunnan vapaudesta ja onnellisuudesta. Yksi tunnetuimmista ja ihmeelliset faktat hänen elämänsä - korvasairaus kehittyi täydelliseksi kuuroudeksi, mutta tästä huolimatta säveltäjä jatkoi musiikin kirjoittamista. Häntä pidettiin myös yhtenä parhaat pianistit. Musiikki Beethoven yllättävän yksinkertaista ja useimmille ymmärrettävää laajat ympyrät kuulijoita. Vaihtuvat sukupolvet, jopa aikakaudet ja musiikki Beethoven edelleen kiihottaa ja miellyttää ihmisten sydämiä. Yksi hänen parhaat teokset - "Moonlight Sonata":

Richard Wagner

Suuren nimen kanssa Richard Wagner useimmiten liitetty hänen mestariteoksiinsa "Hääkuoro" tai "Valkyrien ratsastus". Mutta hänet tunnetaan paitsi säveltäjänä, myös filosofina. Wagner piti musiikkiteoksiaan tapana ilmaista tiettyä filosofista käsitettä. FROM Wagner uusi musiikillinen aikakausi ooppera. Säveltäjä yritti tuoda oopperan lähemmäs elämää, musiikki on hänelle vain keino. Richard Wagner- luoja musiikkidraamaa, oopperoiden ja johtamistaiteen uudistaja, musiikin harmonisen ja melodisen kielen uudistaja, uusien muotojen luoja musiikillinen ilmaisukyky. Wagner- maailman pisimmän sooloaarian (14 minuuttia 46 sekuntia) ja maailman pisimmän klassisen oopperan (5 tuntia ja 15 minuuttia) kirjoittaja. Elämässä Richard Wagner pidettiin kiistanalaisena henkilönä, jota joko ihailtiin tai vihattiin. Ja usein molempia yhtä aikaa. Mystinen symboliikka ja antisemitismi tekivät hänestä Hitlerin suosikkisäveltäjän, mutta estivät hänen musiikilleen tien Israeliin. Säveltäjän kannattajat tai vastustajat eivät kuitenkaan kiellä hänen suuruuttaan säveltäjänä. Loistavaa musiikkia alusta asti Richard Wagner imee sinut jälkiä jättämättä tilaa kiistoihin ja erimielisyyksiin:

Franz Schubert

itävaltalainen säveltäjä Franz Schubert- musiikillinen nero, yksi parhaista laulusäveltäjistä. Hän oli vain 17-vuotias, kun hän kirjoitti ensimmäisen kappaleensa. Yhdessä päivässä hän pystyi kirjoittamaan 8 laulua. Luovan elämänsä aikana hän loi yli 600 sävellystä, jotka perustuvat yli 100 suuren runoilijan runoihin, mukaan lukien Goethe, Schiller ja Shakespeare. Siksi Franz Schubert top 10:ssä. Vaikka luovuus Schubert hyvin monimuotoinen, genrejen, ideoiden ja reinkarnaatioiden käytön suhteen laulu-laulujen sanat hallitsevat ja määräävät hänen musiikissaan. Ennen Schubert laulua pidettiin merkityksettömänä genrenä, ja juuri hän nosti sen taiteellisen täydellisyyden tasolle. Lisäksi hän yhdisti näennäisesti toisiinsa liittymättömän laulun ja kamarisinfonisen musiikin, mikä synnytti uuden suunnan lyyris-romanttiselle sinfonialle. Laulujen sanat ovat yksinkertaisten ja syvien, hienovaraisten ja jopa intiimien inhimillisten kokemusten maailma, joita ei ilmaista sanoilla, vaan äänellä. Franz Schubert eli hyvin lyhyen elämän, vain 31-vuotiaana. Säveltäjän teosten kohtalo ei ole vähemmän traaginen kuin hänen elämänsä. Kuoleman jälkeen Schubert monet julkaisemattomat käsikirjoitukset säilyivät sukulaisten ja ystävien kirjahyllyissä ja laatikoissa. Jopa lähimmät ihmiset eivät tienneet kaikkea, mitä hän kirjoitti ja varten vuotta hänet tunnustettiin pääasiassa vain laulun kuninkaaksi. Jotkut säveltäjän teoksista julkaistiin vasta puoli vuosisataa hänen kuolemansa jälkeen. Yksi rakastetuimmista ja kuuluisimmista teoksista Franz Schubert - "Iltaserenadi":

Robert Schumann

Ei vähemmän traaginen kohtalo, saksalainen säveltäjä Robert Schumann- Yksi parhaat säveltäjät romanttinen aikakausi. Hän loi hämmästyttävän kaunista musiikkia. Saadakseen tuntea saksalaiselle Romantiikka XIX vuosisadalla, kuuntele vain "Karnevaali" Robert Schumann. Hän pääsi pakoon musiikillisia perinteitä klassisen aikakauden luomalla oman tulkintansa romanttisesta tyylistä. Robert Schumann hänellä oli monia kykyjä ja jopa pitkään aikaan ei osannut päättää musiikin, runouden, journalismin ja filologian välillä (hän ​​oli monikielinen ja käännetty vapaasti englannista, ranskasta ja italiasta). Hän oli myös hämmästyttävä pianisti. Ja silti tärkein kutsumus ja intohimo Schuman siellä oli musiikkia. Hänen runollinen ja syvästi psykologinen musiikkinsa heijastelee pitkälti säveltäjän luonteen kaksinaisuutta, intohimon purkausta ja vetäytymistä unelmien maailmaan, mautonta todellisuutta ja ihanteen tavoittelua. Yksi mestariteoksista Robert Schumann jotka kaikkien on kuultava:

Frederic Chopin

Frederic Chopin, ehkä tunnetuin puolalainen musiikkimaailmassa. Ei ennen eikä jälkeen säveltäjän Puolassa syntynyt tämän tason musiikillinen nero. Puolalaiset ovat uskomattoman ylpeitä suuresta maanmiehestään ja työstään Chopin useammin kuin kerran ylistää isänmaata, ihailee maisemien kauneutta, valittaa traagista menneisyyttä, haaveilee suuresta tulevaisuudesta. Frederic Chopin- yksi harvoista säveltäjistä, jotka kirjoittivat musiikkia yksinomaan pianolle. Hänen luova perintö oopperoita tai sinfonia ei ole, mutta pianon kappaleita esitetään kaikessa lajikkeessaan. Taideteoksia Chopin- monien kuuluisien pianistien ohjelmiston perusta. Frederic Chopin- Puolalainen säveltäjä, joka tunnetaan myös lahjakkaana pianistina. Hän eli vain 39 vuotta, mutta onnistui luomaan monia mestariteoksia: balladeja, preludeja, valsseja, mazurkoja, nokturneja, poloneeseja, etydejä, sonaatteja ja paljon muuta. Yksi heistä - "Balladi nro 1, g-molli".

1900-lukua pidetään suurten keksintöjen aikaa, jotka tekivät ihmisten elämästä paljon paremman ja jossain määrin helpomman. On kuitenkin olemassa mielipide, että musiikin maailmassa ei tuolloin luotu mitään uutta, vaan käytettiin vain aikaisempien sukupolvien teoksia. Tämän luettelon tarkoituksena on kumota tällainen epäreilu johtopäätös ja kunnioittaa monia vuoden 1900 jälkeen luotuja musiikkiteoksia sekä niiden tekijöitä.

Edgar Varèse - Ionisaatio (1933)

Varese - ranskalainen säveltäjä elektronista musiikkia, joka käytti työssään uusia sähkön popularisoinnin pohjalta luotuja ääniä. Hän tutki sointia, rytmiä ja dynamiikkaa käyttäen usein melko karkeita lyömäsoundeja. Mikään sävellyksistä ei pysty muodostamaan käsitystä Varèsen teoksesta yhtä täydellisesti kuin 13 lyömäsoittimelle luotu "Ionization". Soittimien joukossa ovat tavanomaiset orkesteribassorummut, virveli, ja tässä kappaleessa kuulet myös leijonan pauhinan ja sireenin ulvonnan.

Karlheinz Stockhausen - Zyklus (1959)

Stockhausen, kuten Varèse, loi joskus äärimmäisiä teoksia. Esimerkiksi Zyklus on lyömäsoittimille kirjoitettu kappale. Se tarkoittaa "ympyrää". Tämä sävellys sai sellaisen nimen ei sattumalta. Sitä voidaan lukea mistä tahansa suunnasta ja jopa ylösalaisin.

George Gershwin – Blues Rhapsody (1924)

George Gershwin on todella amerikkalainen säveltäjä. Hän käyttää sävellyksissään usein bluesia ja jazz-asteikkoja useimpien klassisen länsimaisen perinteen muusikoiden yleisesti käyttämien diatonisten asteikkojen sijaan. Gershwinin "Rhapsody" blues-tyyliin, hänen suurin työnsä, jonka ansiosta muistat hänet varmasti ikuisesti. Se toimii usein muistutuksena 1920-luvusta, jazz-ajasta, vaurauden ja ylellinen elämä. Se on menneen hyvän ajan kaipuu.

Philip Glass - Einstein on the Beach (1976)

Philip Glass - nykysäveltäjä, hän jatkaa luomistaan ​​runsaasti vielä nytkin. Säveltäjän tyyli on minimalismia, joka vähitellen kehittää hänen musiikissaan ostinatoa.
Eniten kuuluisa ooppera Lasi "Einstein on the Beach" kesti 5 tuntia ilman väliaikaa. Se kesti niin kauan, että yleisö tuli ja meni haluamallaan tavalla. Se on mielenkiintoinen, koska siinä ei ole lainkaan juoni, vaan se näyttää vain erilaisia ​​kohtauksia, jotka kuvaavat Einsteinin teorioita ja yleensä hänen elämäänsä.

Krzysztof Penderecki - Puolan requiem (1984)

Penderecki on säveltäjä, joka oli intohimoinen tekniikoiden laajentamisesta ja ainutlaatuisista soittotyyleistä perinteisillä soittimilla. Hänet tunnetaan ehkä paremmin toisesta teoksestaan ​​Lament for the Victims of Hiroshima, mutta tähän luetteloon sisältyi suurin - Puolan Requiem, joka yhdistää yhden musiikin vanhimmista muodoista (ensimmäisen Requiemin kirjoittaja oli Okegem, joka elänyt renessanssissa ) ja epätavallinen esitystyyli. Tässä Penderecki käyttää huutoa, lyhyitä, teräviä huutoja kuorosta ja äänestä, ja puolalaisen tekstin lisäys loppuun täydentää kuvan todella ainutlaatuisesta musiikkitaiteesta.

Alban Berg - Wozzeck (1922)

Berg on säveltäjä, joka toi serialismin populaarikulttuuria. Hänen yllättävän epäsankarilliseen juoneeseen perustuvasta oopperasta Wozzeck tuli ensimmäinen ooppera 1900-luvulle tyypillisessä rohkeassa tyylissä ja merkitsi siten avantgardin kehityksen alkua vuonna oopperan näyttämö.

Aaron Copland - Fanfare for the Common Man (1942)

Copland sävelsi musiikkia eri tyylillä kuin amerikkalainen kollegansa George Gershwin. Vaikka monet Gershwinin teoksista sopivat kaupunkeihin ja klubeihin, Coplandin maalausaiheet sisältävät aidosti amerikkalaisia ​​teemoja, kuten cowboyt.
eniten kuuluisa teos Coplandeja pidetään fanfaarina tavallinen ihminen". Kun kysyttiin, kenelle se tarkalleen oli omistettu, Aaron vastasi tavalliselle ihmiselle, koska tarkalleen tavalliset ihmiset vaikutti merkittävästi Yhdysvaltojen voittoon toisessa maailmansodassa.

John Cage - 4'33" (1952)

Cage oli vallankumouksellinen - hän alkoi käyttää musiikissa ei-perinteisiä instrumentteja, kuten avaimia ja paperia. Hänen silmiinpistävin innovaationsa on pianon modifikaatio, jossa hän täytti instrumenttiin aluslevyjä ja nauloja, jolloin tuloksena oli kuivia perkussiivisia ääniä.
4'33" on periaatteessa 4 minuuttia 33 sekuntia musiikkia. Artisti ei kuitenkaan soita kuulemaasi musiikkia. Kuulet satunnaisia ​​ääniä sisään konserttisali, ilmastointilaitteen melu tai autojen humina ulkona. Se, mitä pidettiin hiljaisuudella, ei ole hiljaisuutta - tätä opettaa zen-koulu, josta tuli Cagen inspiraation lähde.

Witold Lutosławski - Konsertto orkesterille (1954)

Lutosławski on yksi Puolan suurimmista säveltäjistä, joka on erikoistunut aleatoriseen musiikkiin. Hänestä tuli ensimmäinen muusikko, joka sai korkeimman valtion palkinto Puola - Valkoisen kotkan ritarikunta.
"Konsertto orkesterille" on tulos säveltäjän inspiraation vaikutuksesta Béla Bartókin teoksesta "Concerto for Orchestra". Se sisältää jäljitelmän barokkityylilaji Concerto Grosso kietoutunut puolalaisiin melodioihin. Silmiinpistävintä on, että tämä teos on atonaalinen, se ei vastaa duuria tai molliä.

Igor Stravinsky - Kevään rituaali (1913)

Stravinsky on yksi suurimmista koskaan eläneistä säveltäjistä. Näyttää siltä, ​​​​että hän otti vähän suuri numero säveltäjät. Hän sävelsi serialismin, uusklassismin ja uusbarokin tyyleissä.
suurin osa kuuluisa sävellys Stravinskya pidetään kevään rituaalina, joka oli skandaalimenestys. Ensi-illassa Camille Saint-Saens juoksi heti alussa ulos salista moittien fagottin liian korkeaa rekisteriä, hänen mielestään soitinta käytetty väärin. Yleisö buutti esitystä närkästyen primitiivisistä rytmeistä ja vulgaarisista puvuista. Yleisö hyökkäsi kirjaimellisesti esiintyjien kimppuun. Totta, baletti saavutti pian suosion ja voitti yleisön rakkauden, ja siitä tuli yksi suuren säveltäjän vaikutusvaltaisimmista teoksista.

Millaista elämämme olisi ilman musiikkia? Vuosien ajan ihmiset ovat kysyneet itseltään tätä kysymystä ja tulleet siihen tulokseen, että ilman musiikin kauniita ääniä maailma olisi hyvin erilainen paikka. Musiikki auttaa kokemaan iloa täydellisemmin, löytämään sisäisen itsemme ja selviytymään vaikeuksista. Säveltäjät, jotka työskentelivät teostensa parissa, ovat saaneet inspiraationsa monista asioista: rakkaudesta, luonnosta, sodasta, onnesta, surusta ja monista muista. Jotkut heidän luomistaan musiikki sävellyksiä pysyy ikuisesti ihmisten sydämissä ja muistoissa. Tässä on luettelo kymmenestä kaikkien aikojen suurimmasta ja lahjakkaimmasta säveltäjästä. Jokaisen säveltäjän alta löydät linkin yhteen hänen tunnetuimmista teoksistaan.

10 KUVAA (VIDEO)

Franz Peter Schubert on itävaltalainen säveltäjä, joka eli vain 32 vuotta, mutta hänen musiikkinsa elää vielä pitkään. Schubert kirjoitti yhdeksän sinfoniaa, noin 600 laulusävellystä ja suuri määrä kamarimusiikkia ja soolopianomusiikkia.

"Iltaserenadi"

Saksalainen säveltäjä ja pianisti, kahden serenadin, neljän sinfonian ja konserttojen kirjoittaja viululle, pianolle ja sellolle. Hän esiintyi konserteissa 10-vuotiaasta lähtien, esiintyi ensimmäisen kerran soolokonsertti 14-vuotiaana. Hän saavutti elämänsä aikana suosiota ennen kaikkea kirjoittamiensa valssien ja unkarilaisten tanssien ansiosta.

"Unkarilainen tanssi nro 5".

Georg Friedrich Handel - barokin aikakauden saksalainen ja englantilainen säveltäjä, hän kirjoitti noin 40 oopperaa, monia urkukonsertteja sekä kamarimusiikkia. Händelin musiikkia on soitettu Englannin kuninkaiden kruunajaisissa vuodesta 973, sitä kuullaan myös kuninkaallisissa hääseremonioissa ja sitä käytetään jopa UEFA:n Mestarien liigan hymninä (pienellä sovituksella).

"Musiikkia vesillä"

Joseph Haydn- kuuluisa ja tuottelias klassisen aikakauden itävaltalainen säveltäjä, häntä kutsutaan sinfonian isäksi, koska hän osallistui merkittävästi tämän kehityksen musiikillinen genre. Joseph Haydn on kirjoittanut 104 sinfoniaa, 50 pianosonaattia, 24 oopperaa ja 36 konserttoa

"Sinfonia nro 45".

Pjotr ​​Iljitš Tšaikovski on tunnetuin venäläinen säveltäjä, yli 80 teoksen kirjoittaja, mukaan lukien 10 oopperaa, 3 balettia ja 7 sinfoniaa. Hän oli erittäin suosittu ja tunnettu säveltäjänä elinaikanaan, esiintyi Venäjällä ja ulkomailla kapellimestarina.

"Kukkien valssi" baletista "Pähkinänsärkijä".

Frederic Francois Chopin on puolalainen säveltäjä, jota pidetään myös yhtenä kaikkien aikojen parhaista pianisteista. Hän kirjoitti monia pianokappaleita, mukaan lukien 3 sonaattia ja 17 valssia.

"Sadevalssi".

Venetsialainen säveltäjä ja viulistivirtuoosi Antonio Lucio Vivaldi on kirjoittanut yli 500 konserttoa ja 90 oopperaa. Hänellä oli suuri vaikutus Italian ja maailman viulutaiteen kehitykseen.

"Haltioiden laulu"

Wolfgang Amadeus Mozart on itävaltalainen säveltäjä, joka hämmästytti maailmaa lahjakkuudellaan varhaislapsuus. Jo viisivuotiaana Mozart sävelsi pieniä sävellyksiä. Yhteensä hän kirjoitti 626 teosta, joista 50 sinfoniaa ja 55 konserttoa. 9. Beethoven 10. Bach

Johann Sebastian Bach - barokin aikakauden saksalainen säveltäjä ja urkuri, joka tunnetaan polyfonian mestarina. Hän on kirjoittanut yli 1000 teosta, jotka sisältävät lähes kaikki merkittäviä genrejä Tuolloin.

"Musikaalinen vitsi"