2.2 मानवी भावनांचे सौंदर्य आणि निष्ठा

काल्पनिक ओव्हरचर "रोमियो आणि ज्युलिएट" हे जगातील एक उत्कृष्ट कार्य आहे संगीत क्लासिक्स... त्चैकोव्स्कीसाठी, प्रोग्राम सिम्फनीच्या क्षेत्रातील हा पहिला मोठा विजय आहे. "रोमियो आणि ज्युलिएट" मध्ये अनेक तत्त्वे आधीच त्यांचे मूर्त स्वरूप शोधून काढली आहेत, जी नंतरची वैशिष्ट्ये होती. परिपक्व सर्जनशीलतासंगीतकार

ओव्हरचरची पहिली आवृत्ती 1869 ची आहे; नंतर हे काम संगीतकाराने दोनदा (1870 आणि 1880 मध्ये) सुधारित केले. 1980 च्या दशकात, त्चैकोव्स्कीने त्याच कथानकावर आधारित एक ऑपेरा तयार करण्यास सुरुवात केली, परंतु रोमियो आणि ज्युलिएटच्या विदाई भेटीचा केवळ एक देखावा लिहिला, जो कल्पनारम्य ओव्हरचरच्या संगीतावर आधारित होता.

शेक्सपियरची शोकांतिका "रोमियो अँड ज्युलिएट" त्चैकोव्स्कीने प्रोग्राम-सिम्फोनिक कामाचे कथानक म्हणून निवडण्याची कल्पना बालाकिरेव्हने प्रवृत्त केली होती, ज्याने त्यावेळेस "किंग लिअर" साठी संगीत तयार केले होते आणि अशाप्रकारे पाया घातला होता. रशियन भाषेत शेक्सपियरच्या कार्याचे मूर्त स्वरूप सिम्फोनिक संगीत... बालाकिरेव्ह आणि त्यांचे कार्य त्चैकोव्स्की यांना समर्पित केले.

तेजस्वी इंग्रजी नाटककाराचे कार्य - पुनर्जागरणाचे प्रतिनिधी - कारणीभूत ठरले XIX च्या मध्यातरशियन संस्कृतीच्या अग्रगण्य व्यक्तींकडून अपवादात्मकपणे मोठ्या स्वारस्याचे शतक. शेक्सपियरच्या कार्याचा मानवतावाद, त्यांची आरोपात्मक शक्ती उच्च नैतिक आदर्शांच्या नावाखाली मध्ययुगीन समाजातील जडत्व आणि पूर्वग्रहांशी लढा देण्यासाठी, मजबूत, सुसंवादी मानवी व्यक्तिमत्त्वाच्या समृद्धीच्या नावाखाली! आघाडीच्या रशियन कलाकारांच्या जवळ होते.

त्चैकोव्स्कीने शेक्सपियरच्या थीमला एकापेक्षा जास्त वेळा संबोधित केले. कल्पनारम्य ओव्हरचर "रोमिओ आणि ज्युलिएट" सर्वात कलात्मकदृष्ट्या परिपूर्ण आहे आणि शेक्सपियरच्या कार्याच्या पात्राच्या जवळ आहे. हे शेक्सपियर (1595) च्या सुरुवातीच्या शोकांतिकांपैकी एका कथानकावर लिहिलेले आहे, जे प्रेम आणि निष्ठा या जुन्या इटालियन दंतकथेवर आधारित होते. तरुण नायकआणि त्यांना दुःखद मृत्यूकौटुंबिक शत्रुत्व आणि त्यांच्या कुटुंबियांच्या द्वेषामुळे.

कल्पनारम्य ओव्हरचर - ज्वलंत उदाहरणकामाच्या कल्पनेच्या मूर्त स्वरूपाकडे सामान्यीकृत दृष्टीकोन, जे त्चैकोव्स्कीचे वैशिष्ट्य आहे. शेक्सपियरच्या सखोलतेसह, संगीतकाराने संगीतात मानवी भावनांचे सौंदर्य आणि निष्ठा प्रकट केली, कवीसह त्याने क्रूरता, पूर्वग्रह आणि जडत्वाची कठोर शिक्षा दिली. सार्वजनिक वातावरणनायकांच्या आसपास.

बेसिक वैचारिक योजनाशोकांतिका संगीतकाराने परस्परविरोधी संयोगाने आणि भिन्नांच्या टक्करातून व्यक्त केली आहे संगीत थीम... नाट्यमय संकल्पनेशी सुसंगत एक म्हणून, संगीतकार निवडला गेला सोनाटा फॉर्मविस्तृत परिचय आणि तपशीलवार कोडा-उपसंहारासह. संगीताच्या थीमच्या उदयाची प्रेरणा निःसंशयपणे वैयक्तिक विशिष्ट प्रतिमा आणि शोकांतिकेची दृश्ये होती. तथापि, प्रत्येक विषय विकास प्रक्रियेत विविध प्रकारे बदलतो (विशेषत: परिचय विषय). आणि फक्त सर्व विषयांच्या संवादात आणि! एक सामान्य वैचारिक अर्थकार्य करते

पहिली उदास-केंद्रित थीम (एफ-शार्प मायनर, क्लॅरिनेट आणि बासूनमध्ये), ज्याला चार भागांच्या सादरीकरणामुळे आणि शांत, मोजलेल्या हालचालींमुळे कोरल कॅरेक्टर प्राप्त होते, मध्ययुगाच्या जगात ओळख होते:

आधीच दुसर्‍या वेळी (बासरी आणि ओबोसाठी) सादर केल्यावर, संगीताचा एकूण रंग काहीसा उजळतो, परंतु त्याच वेळी, नवीन साथीच्या तालामुळे, थीम अधिक उत्साही वाटते. परिचयाच्या शेवटी ते नाटकीयरित्या तणावपूर्ण बनते, बदललेल्या टेम्पोमध्ये आणि नवीन सोनोरिटीमध्ये दिसून येते. येथे, ऑर्केस्ट्राचे विविध गट अनुकरण करत आहेत की थीमचा सर्वात सक्रिय हेतू आहे:

विकासामध्ये आणखी फेरबदल केले जातील. तेथे, परिचय थीम प्रामुख्याने पितळ वाद्यांच्या लाकडात दिसून येईल आणि रोमियो आणि ज्युलिएटच्या मार्गात उभ्या असलेल्या दुष्ट, क्रूर शक्तीची प्रतिमा दर्शवेल.

प्रस्तावनेत, कोरेल थीमच्या पहिल्या कामगिरीनंतर लगेच, ते स्ट्रिंगच्या शोकपूर्ण स्वरांशी विरोधाभास आहे, जे तणावपूर्ण अपेक्षांची भावना आणते. ते तयार करतात नवीन विषय, जी फ्लॅट मेजरच्या की मध्ये आवाज येईल:

हे प्रारंभिक, अद्याप रेखाटलेले, गीतात्मक प्रतिमांचे वैशिष्ट्य आहे, जे भविष्यात ऍलेग्रोच्या बाजूच्या भागामध्ये विस्तृत विकास शोधेल. अशाप्रकारे, आधीच प्रस्तावनेच्या संगीतात, ओव्हर्चरचे मुख्य भावनिक क्षेत्र रेखाटले गेले आहेत आणि त्यानंतरच्या नाटकाचा प्रारंभ बिंदू दिला आहे.

परिचय ओव्हरचरच्या मुख्य विभागात जातो, जो एक उत्साही, आवेगपूर्ण, समक्रमित, आक्षेपार्ह लय, विसंगत सुसंवाद आणि वारंवार होणारे मुख्य बदल (मुख्य की बी मायनर आहे):

ही थीम संपूर्ण इंट्रो म्युझिक आणि दिसणारा बाजूचा भाग या दोन्हींचा विरोधाभास करते. गीताच्या थीम... 4 था उपाय मध्ये मुख्य पक्षएक नवीन थीमॅटिक घटक दिसून येतो (सोळाव्या स्केल पॅसेज), जो नंतरच्या विकासात महत्वाची भूमिका बजावतो आणि एक महान नाट्यमय तणाव, तसेच जीवांचे वैशिष्ट्यपूर्ण "थ्रो आणि हिट" आणि लवचिक लय (हे तीन ध्वनींचा हळूहळू चढता हेतू वाजवताना मुख्य भागाच्या मध्यभागी ताल समोर येतो).

संगीत म्हणजे काय?

संगीत हा एक सांस्कृतिक सराव आणि कला प्रकार आहे ज्यामध्ये वेगवेगळ्या कालावधीच्या आवाज आणि शांततेचे संयोजन असते. हे आवाज आणि शांतता आवश्यकतेच्या लयचे अनुसरण करतात, जे अवलंबून बदलू शकतात संगीत शैली... संगीतकार त्यांच्या कलाकृतींद्वारे विविध संदेश आणि विचार प्रेक्षकांपर्यंत पोहोचवू शकतात. हे संगीत संपूर्णपणे संवादाचे साधन बनते.

संगीत शैलीतील फरक

संगीत शैलींमध्ये फरक करण्यासाठी, अनेक निकषांचा विचार करणे आवश्यक आहे.
ध्वनी स्त्रोत हा सर्वात महत्वाचा निकष आहे. संगीतामध्ये असलेली यंत्रे, आवाजाचा वापर, किंवा आवाज आणि/किंवा वाद्यांचा संच यावर अवलंबून, संगीत शैली भिन्न असू शकते.

संगीताचे गंतव्यस्थान देखील त्याच्या संगीत शैलीची व्याख्या करण्यास मदत करते. उदाहरणार्थ, चर्च म्युझिक आणि मिलिटरी मार्च ते ज्या ठिकाणी वाजवले जातात त्यानुसार भिन्न असतात.

गाण्याची लांबी देखील महत्त्वाची आहे विशिष्ट वैशिष्ट्य... राष्ट्रगीत हे शास्त्रीय संगीत किंवा ऑपेरामधील संगीताप्रमाणे दीर्घकाळ टिकत नाही.

संगीताची सामाजिक भूमिका संगीत शैलीतील फरक सुलभ करते. उदाहरणार्थ, धार्मिक, अंत्यसंस्कार, नृत्य संगीत, चित्रपट संगीत, संगणकीय खेळइ.च्या चांगल्या-परिभाषित सामाजिक भूमिका आहेत.

वर अवलंबून आहे संगीत शैलीआणि समज, श्रोते पूर्णपणे भिन्न भावना अनुभवतात. त्यामुळे या भावना कशा वेगळ्या आहेत आणि सामान्य दृष्टिकोनातून त्या कशा व्यक्त केल्या जातात हे आपण पाहणार आहोत.

कोणत्या भावना?

भावना ही परिस्थिती, अंतर्गत किंवा बाह्य उत्तेजनाची मानसिक आणि शारीरिक प्रतिक्रिया आहे. रेने डेकार्टेसने दाखवल्याप्रमाणे, तेथे आहेत विविध प्रकारभावना. डेकार्टेसच्या मते, 6 प्राथमिक भावना आहेत: प्रशंसा, प्रेम, द्वेष, दुःख, इच्छा आणि आनंद. इतर सर्व विद्यमान भावना या प्राथमिक भावनांनी बनलेल्या आहेत किंवा त्यांचे काही बदललेले स्वरूप आहेत. दरम्यान, एका व्यक्तीच्या भावनांची तीव्रता दुसर्‍याच्या भावनांच्या तीव्रतेपेक्षा भिन्न असू शकते, कारण सर्व लोक समान उत्तेजनांना समान प्रकारे प्रतिसाद देत नाहीत. म्हणून, आम्ही अनेकांचा विचार करू शेअर केलेल्या भावनाआणि ज्या क्षणांमध्ये आपण त्यांना अनुभवतो.

अनेक भावना

आनंद -सकारात्मक भावना. सामान्यतः याचा अर्थ परिस्थितीशी समाधान हा क्षण, जसे की स्वतःचा वापर करण्याचा आनंद आवडती थाळीकिंवा जेव्हा तुम्ही कठीण गोष्टीत यशस्वी होतात. शारीरिकदृष्ट्या, लोक जेव्हा हसतात आणि/किंवा हसतात तेव्हा आनंद अनुभवतात. आनंद सहसा आशा आणि आनंदाशी संबंधित असतो. खरंच, ज्या ध्येयाकडे आपण वर्षानुवर्षे वाटचाल करत आहोत ते जर आपण साध्य केले तर आपल्याला आनंद होतो आणि आनंदाचा अनुभव येतो.

दुःखसौम्य अस्वस्थता पासून श्रेणी खोल उदासीनता, जे अनुभवताना लोकांना इच्छा नसते आणि ते त्यांच्या भावनांमध्ये बुडलेले दिसतात. दुःख हे निराशा, शक्तीहीनता आणि खिन्नतेशी संबंधित आहे.

आनंद- महान, सुंदर किंवा आदर्श प्रत्यक्षात आणण्याच्या संबंधात अनुभवलेली भावना. एखाद्या विशिष्ट क्षेत्रात किंवा सर्वसाधारणपणे आम्हाला सर्वोत्तम वाटणाऱ्या व्यक्तीचे आम्ही कौतुक करतो.

प्रेम- लोकांमधील भावनिक आणि / किंवा लैंगिक आकर्षणाच्या आपुलकीची भावना. अधिक व्यापकपणे, आपल्याला काहीतरी अमूर्त देखील आवडू शकते. मग आपल्याला जे आवडते त्याच्याशी आपण आध्यात्मिक, बौद्धिक, शारीरिक किंवा काल्पनिक जवळीक शोधण्याचा प्रयत्न करतो.

द्वेष- एखाद्याला किंवा कशासाठीही खोल आणि क्रूर नापसंती. ही भावना प्रेमाच्या विरुद्ध आहे. त्यामुळे ज्या व्यक्तीचा किंवा वस्तूचा आपल्याला तिरस्कार आहे त्याच्याशी आपण जवळीक साधत नाही.

इच्छा- भावना, जे काहीतरी हवे आहे हे सूचित करते. आपल्याकडे जे नाही ते आपल्याला नेहमी मिळवायचे असते. म्हणून, जेव्हा आपल्याला हवे ते मिळते, तेव्हा आपण ती पोकळी भरून काढतो.

म्हणूनच, संगीत आणि भावना यांचा काय संबंध आहे आणि संगीतकार त्याच्या कलाकृतीद्वारे अचूक भावना कशी व्यक्त करतो हे स्वतःला विचारणे मनोरंजक आहे.

संगीत आणि भावना यांचा संबंध

संगीत हे नेहमीच भावनिक वाहकांपैकी एक राहिले आहे. प्रसिद्ध जर्मन तत्वज्ञानी इमॅन्युएल कांत यांनी म्हटल्याप्रमाणे: "संगीत ही भावनांची भाषा आहे."
दरम्यान, लोकांची व्यक्तिमत्त्वे वेगवेगळी असतात, वेगवेगळ्या गोष्टींबद्दल संवेदनशील असतात आणि परिस्थितींवर वेगळ्या पद्धतीने प्रतिक्रिया देतात. परिणामी, संगीत प्रत्येक व्यक्तीमध्ये वेगवेगळ्या भावना आणि आठवणी जागृत करते. म्हणजेच, लोकांचा संगीताकडे पाहण्याचा दृष्टिकोन सारखा नसतो. हे सांगते की त्यांना संगीताची एकच शैली, आवाजाची तीच लय का आवडत नाही किंवा काही एक वाद्य दुसर्‍यापेक्षा जास्त वेगाने का पसंत करतात. उदाहरणार्थ, एखाद्या पुरुषाला संगीताचा तुकडा आवडू शकतो कारण त्याने प्रथमच आपल्या पत्नीसोबत नृत्य केले. याउलट, एखादी व्यक्ती द्वेष करू शकते आणि / किंवा दुःखाने भारावून जाऊ शकते, कारण जेव्हा त्याला एखाद्या प्रिय व्यक्तीच्या मृत्यूबद्दल कळले तेव्हा त्याने हे संगीत ऐकले. या भावनिक संघटना व्यक्तींच्या व्यक्तिनिष्ठ मूल्यांकनास बळकटी देतात आणि आमच्या संगीत अनुभवाचा सर्वात लहान भाग आहेत.

त्याचप्रमाणे, संगीताच्या कृतींना मजबूत आहे अभिव्यक्त रचनाप्रदान करण्याची परवानगी देते भावनिक अवस्था एक मोठी संख्याव्यक्ती असे काहीतरी जे तुम्हाला लक्षणीय सामाजिक एकसंधतेची शक्ती प्राप्त करण्यास अनुमती देते विविध संस्कृती... ही सामाजिक एकसंधता प्रामुख्याने पौगंडावस्थेमध्ये आढळते. या कालावधीत, संगीत किशोरवयीन मुलांनी अनुभवलेल्या भावनिक अवस्थांचे भाषांतर करते. संगीताच्या प्राधान्यांनुसार गट करणे देखील सोपे करते, म्हणून आम्हाला रॉकर्स, रॅपर्स, गॉथचे गट सापडतात. हे देखील स्पष्ट करते की, डेटिंगच्या प्रक्रियेत, एक किशोरवयीन बहुतेकदा याबद्दल का विचारतो संगीत प्राधान्ये... संगीताच्या विशिष्ट शैलीचे ऐकणे किशोरवयीनांना संबंधित आणि असणे अनुमती देते सामान्य मुद्देइतर लोकांसह दृष्टी. संगीतातील भावनिक प्रतिसाद जीवनाच्या ओघात बदलू शकतात, परंतु ते किशोरावस्थेत मुख्य लक्ष केंद्रित राहतील.

संगीत इतर कला प्रकारांपेक्षा वेगळे आहे, कारण चित्रकलेच्या विरूद्ध, उदाहरणार्थ, जिथे भावना दृष्टीद्वारे व्यक्त केल्या जातात, संगीत केवळ ऐकण्याद्वारे भावना व्यक्त करते. म्हणून, इच्छित भावना योग्यरित्या व्यक्त करण्यासाठी संगीताच्या प्रत्येक भागासाठी आवाज, अपवादात्मक आणि मूळ मार्ग आवश्यक आहेत.

याव्यतिरिक्त, संगीत हा एक कला प्रकार आहे आणि कोणत्याही कलेप्रमाणेच, व्यक्ती स्वेच्छेने त्याचे मूल्यही करू शकतात. परिणामी, आनंद अनुभवण्यासाठी श्रोते स्वेच्छेने संगीत ऐकतात. हा आनंद विविध रूपे घेऊ शकतो आणि मुख्यतः ऐकणार्‍याने ऐकत असताना त्याच्या मन:स्थितीवर काय अनुभवले यावर अवलंबून असते. उदाहरणार्थ, जेव्हा एखादे जोडपे मेणबत्तीच्या डिनरसाठी एकटे असते, तेव्हा ते 130 डेसिबलवर हेवी मेटलपेक्षा क्षणाची भावना वाढवण्यासाठी रोमँटिक संगीत ऐकतात.

तर, आपण या निष्कर्षापर्यंत पोहोचू शकतो की संगीताच्या भावनांच्या 4 मोठ्या श्रेणी संगीतामध्ये प्रचलित आहेत: आनंद, राग (किंवा भीती), दुःख आणि शांतता. एक मनोरंजक वस्तुस्थिती अशी आहे की भावना नकारात्मक असल्या तरीही, संगीत श्रोत्याला आनंदित करते. म्हणूनच, संगीतकार त्यांच्या कलाकृतींद्वारे भावना कशा व्यक्त करतात हे जाणून घेणे मनोरंजक आहे.

संगीताद्वारे अचूक भावना कशी व्यक्त करावी?

आधी सांगितल्याप्रमाणे, संगीताची अनेक वैशिष्ट्ये आहेत जसे की स्केल, नोट्स, शांतता आणि बरेच काही. परिणामी, संगीतकाराने संगीताचा इच्छित तुकडा तयार करण्यासाठी आणि म्हणून ज्या भावना व्यक्त करायच्या आहेत त्या तयार करण्यासाठी संगीतकाराने त्याची वैशिष्ट्ये वाजवणे आणि बदलणे आवश्यक आहे.
तथापि, संगीतकाराला ज्या प्रकारची संगीत रचना करायची आहे त्यानुसार अनेक नियमांचे पालन करावे लागेल. संगीतकाराने त्याला कोणती वाद्ये वापरायची आहेत आणि तो कोणाकडे वळेल हे काळजीपूर्वक निवडले पाहिजे. संगीतासह सामान्य सहभाग मिळविण्यासाठी प्रत्येक वाद्याचा आवाज अत्यंत महत्त्वपूर्ण आहे.

तसेच, टेम्पो संगीताचा प्रकार त्वरीत निर्धारित करू शकतो. पियानोच्या धूनसह मंद गतीने तुम्हाला उदास किंवा शांत वाटेल. याउलट, योग्य सुरांसह वेगवान वेग काही आनंद देईल. लुडी ऐकून आनंदी आहेत आणि नाचण्याची इच्छा आहे. तथापि, एकटा टेम्पो विशिष्ट भावना व्यक्त करू शकत नाही. म्हणून, प्रत्येक वाद्य महत्वाचे आहे आणि सर्व संगीत बदलू शकते. खरंच, जर टेम्पो वेगवान राहिला, परंतु आक्रमक डबल बास असेल, दुहेरी पॅडलसह एक जड बॅटरी असेल, तर नृत्याप्रमाणेच भावना पूर्णपणे भिन्न असतील. हे एक ऐवजी कच्चे उदाहरण आहे, परंतु नोट कुठे ठेवली आहे यावर अवलंबून हे देखील आहे. ही छोटी नौटंकी संगीत पूर्णपणे बदलू शकते.

भावनांचा प्रसार वाढविण्यासाठी संगीतकार बहुतेक श्रोत्यांच्या सामान्य श्रवणशक्तीचा देखील वापर करू शकतो. उदाहरणार्थ, एकसारखे ध्वनी नकारात्मक घटना, नकारात्मक संयमाने (राग, भीती किंवा दुःख) भावना व्यक्त करेल. याउलट, सकारात्मक घटनांसारखे दिसणारे ध्वनी सकारात्मक व्हॅलेन्स (आनंद, शांतता) सह भावना व्यक्त करतात.

म्हणून, इच्छित भावना व्यक्त करण्यासाठी सर्व ध्वनी उत्तम प्रकारे हाताळणे खूप कठीण आहे. यासाठी खूप अनुभव आणि मुख्यतः ऐकणे आवश्यक आहे. शेवटी स्वतःचे संगीत तयार करण्यासाठी संगीतकाराने त्याच्या सभोवतालच्या सर्व गोष्टींपासून प्रेरित असणे आवश्यक आहे, जे संगीतदृष्ट्या अस्तित्वात आहे.

संगीत मानसशास्त्राची मूलभूत तत्त्वे फेडोरोविच एलेना नरिमनोव्हना

८.२. संगीत भावना

८.२. संगीत भावना

कोणतीही मानवी क्रियाकलापभावनांसह, भावनिकदृष्ट्या सक्रिय किंवा निष्क्रिय वृत्ती जागृत करते.

संगीतात भावनांना महत्त्व असते. ही भूमिका ध्वनी आणि वेळेनुसार पूर्वनिर्धारित आहे ओसंगीताचे स्वरूप, सर्व बदल, वाढ, मंदी, संघर्ष किंवा भावनांच्या परस्पर संक्रमणांसह विकासाच्या प्रक्रियेत गतीचा अनुभव व्यक्त करण्यास सक्षम. संगीत मानवी मनःस्थितीला मूर्त रूप देण्यास सक्षम आहे ज्याचा उद्देश कोणत्याही वस्तूवर नाही: आनंद किंवा दुःख, आनंद किंवा निराशा, कोमलता किंवा चिंता. संगीत बौद्धिक आणि भावनिक बाजू व्यक्त करू शकते स्वैच्छिक प्रक्रिया: ऊर्जा आणि संयम, गांभीर्य आणि हलकेपणा, आवेग आणि लवचिकता. या मालमत्तेबद्दल धन्यवाद, संगीत मानवी वर्ण प्रतिबिंबित करण्यास सक्षम आहे. संगीत सामाजिक आणि मानसिक घटनेच्या गतिशील बाजूशी संबंधित विचार-सामान्यीकरण व्यक्त करू शकते: सुसंवाद - विसंगती, स्थिरता - अस्थिरता, शक्ती - मानवी नपुंसकता इ.

ध्वनीच्या गुणधर्मांमुळे एखाद्या व्यक्तीवर संगीताची धारणा आणि कार्यप्रदर्शन यांचा तीव्र भावनिक प्रभाव पडतो. ध्वनी एखाद्या व्यक्तीसाठी प्रचंड माहिती घेऊन जातो. ए. श्नाबेलने याविषयी उत्कृष्टपणे लिहिले: “माणसात आवाजाला जीवन दिले जाते; त्याच्यामध्ये, आवाज हा एक घटक, एक आकांक्षा, एक कल्पना आणि एक ध्येय बनला ... माणसाला हे उघड झाले की त्याने निर्माण केलेला आवाज आध्यात्मिक तहान शमवण्यासाठी सक्षम आहे आणि अर्थातच, आनंद वाढवण्यासाठी आणि दुःख कमी करण्यासाठी डिझाइन केलेले आहे. . अशा प्रकारे या दिव्य पदार्थापासून, या आवाजाच्या कंपनातून आपल्या बुद्धीच्या साहाय्याने, एक चिरंतन मोबाइल, मूर्त आणि तरीही अमूर्त जग निर्माण करण्याचा मनुष्याचा हेतू आणि इच्छा जन्माला आली ... या सर्जनशीलतेचा परिणाम, जे याहून अधिक काही नाही. ध्वनीच्या क्रमाला आपण संगीत म्हणतो."

मानवी समाजातील संगीत हे भावनिक संवादाचे सक्रिय आणि प्रभावी माध्यम बनते. संगीत एखाद्या व्यक्तीचे विचार, भावना, अनुभव, घटना प्रकट करण्यास सक्षम आहे सार्वजनिक जीवनआणि निसर्गाची चित्रे, विविध संघटना निर्माण करतात.

दुसऱ्या शब्दांत सांगायचे तर, संगीत मानवी भावनिक अनुभवांची अनंत विविधता आणि सर्व संपत्ती मूर्त रूप देते आध्यात्मिक जगमानवता

इमारती लाकूड, नोंदवही, लाऊडनेस, उच्चार, रागाच्या हालचालीची दिशा, हालचालीच्या गतीसह त्याचे उच्चारण यासारखे ध्वनी गुणधर्म संगीताच्या स्वरात रूपांतरित होतात. बी.व्ही. असफिव्ह यांनी संगीताला "अर्थपूर्ण अर्थाची कला" म्हटले हा योगायोग नाही.

वाद्य स्वराचे गुणधर्म स्पीच इंटोनेशन सारखेच आहेत, जे विधानाचा अर्थ व्यक्त करतात. तथापि, भावना शब्दांत मांडण्यापेक्षा संगीताद्वारे अतुलनीयपणे अधिक पूर्णपणे व्यक्त केल्या जाऊ शकतात. त्यामुळे संगीतातील आशयाचे शाब्दिक स्वरूपात भाषांतर करणे फार कठीण आहे. "हे भाषांतर अपरिहार्यपणे अपूर्ण, खडबडीत आणि अंदाजे असेल," बीएम टेप्लोव्ह यांनी लिहिले. भाषण उच्चार आणि संगीत भाषण यातील मुख्य फरक म्हणजे सामग्री कशी व्यक्त केली जाते, अर्थ. भाषणात, आशय भाषेच्या शब्दांच्या अर्थाद्वारे व्यक्त केला जातो; संगीतात - थेट ध्वनी प्रतिमांमध्ये व्यक्त. जर भाषणाचे मुख्य कार्य पदनामाचे कार्य असेल तर संगीताचे मुख्य कार्य अभिव्यक्तीचे कार्य आहे(बी. एम. टेप्लोव्ह). A. Schnabel सारखे विचार व्यक्त करतात: “सर्व कलांमध्ये, संगीताला इतर प्रकारांच्या तुलनेत अपवादात्मक आणि अतुलनीय स्थान आहे. ते - सर्वत्र - होत आहे आणि यामुळे ते कधीही "कॅप्चर" होऊ शकत नाही. त्याचे वर्णन करणे अशक्य आहे, त्याचा व्यावहारिक उपयोग नाही; आपण फक्त ते अनुभवू शकता ... ".

संगीत अनुभवाशी संबंधित समस्यांचा अभ्यास करताना, बीएम टेप्लोव्ह खालील अतिशय महत्त्वपूर्ण निष्कर्ष काढतात.

1. संगीत अनुभवणे हा एक भावनिक अनुभव आहेआणि "प्रभाव आणि बुद्धी" (L. S. Vygotsky) ची एकता म्हणून, एक प्रकारचे गैर-मौखिक ज्ञान म्हणून कार्य करते. "अतिरिक्त-भावनिक मार्गाने संगीताची सामग्री समजू शकत नाही." त्याच वेळी, संगीताचा अनुभव त्याच्या आकलनाशी संबंधित आहे (म्हणजे, संगीताच्या फॅब्रिकचे स्वरूप, रचना, रचना इ.). म्हणून संगीत समजून घेणे भावनिक होते... "संगीत म्हणजे भावनिक अनुभूती" [ibid.].

2. संगीताचा अनुभव हा एकाच वेळी भावनिक आणि संज्ञानात्मक अनुभव असतो.आपण इतर पद्धती आणि अनुभूतीच्या माध्यमांचा वापर करून संगीत शिकू शकता: इतर प्रकारच्या कला, स्थानिक आणि रंगसंगती, कल्पना, चिन्हे यांच्याशी तुलना. अनुभूतीच्या इतर अतिरिक्त-संगीत साधनांच्या संयोजनात संज्ञानात्मक अर्थसंगीत व्यापक मर्यादेपर्यंत विस्तारते. त्याच वेळी, संगीत विद्यमान ज्ञान गहन करते आणि त्याला एक नवीन गुणवत्ता देते - भावनिक संपृक्तता.

बी.एम. टेप्लोव्ह यांनी एखाद्या व्यक्तीची संगीत अनुभवण्याची क्षमता हे संगीताच्या प्रतिभेचे लक्षण मानले, संगीत,पण संगीताचा गाभा - "संगीताला भावनिक प्रतिसाद".

संगीतकार सहसा भावनांचे क्षेत्र व्यक्त करतात वेगळ्या शब्दात, समानार्थीपणे वापरले: भावना, मनःस्थिती, संवेदना, प्रभाव, उत्तेजना, इ. त्यांच्यातील फरक भावनांच्या अभिव्यक्तीच्या तीव्रतेमध्ये प्रकट होतात: उदाहरणार्थ, संवेदना कमकुवत आहे, उत्तेजना अधिक मजबूत आहे.

किंवा फरक एक शैलीत्मक वर्ण घेतात. 17व्या - 18व्या शतकातील संगीतातील प्रभावाच्या सिद्धांताच्या संदर्भात "प्रभाव" वापरला जातो. ; "भावना" - मध्ये भावनात्मकतेच्या शैलीत्मक दिशेच्या संबंधात संगीत XVIIIवि. ; "भावना, उत्साह, मनःस्थिती" - रोमँटिक वैशिष्ट्यांसाठी संगीत XIXशतक

याव्यतिरिक्त, संगीताचा भावनिक आणि सूचक प्रभाव ऐहिकशी संबंधित आहे ओसंगीताच्या तुकड्याची वी लांबी. बरोक युगातील युरोपियन संगीतातील प्रभावांचा सिद्धांत या संबंधावर आधारित आहे: एक "प्रभाव", एक भावना संपूर्ण कार्यामध्ये किंवा त्याच्या मोठ्या भागामध्ये राखली जाते. हा प्रभाव वाढू शकतो किंवा कमी होऊ शकतो, परंतु तो दुसर्‍यामध्ये बदलू शकत नाही. तर ए. किर्चनर त्यांच्या कामात " मुसर्गिया सार्वत्रिकसंगीतामुळे आठ परिणाम होतात: प्रेम, दुःख, धैर्य, आनंद, संयम, राग, महानता, पवित्रता. म्हणूनच एका प्रभावाच्या दीर्घ विकासाशी निगडीत जे.एस.बॅचची कामे प्रेक्षकांवर खोल भावनिक ठसा उमटवतात.

19 व्या शतकाने नवीन शोध लावले: संगीत, एखाद्या व्यक्तीचे आंतरिक जग व्यक्त करण्यास सक्षम, त्याच्या भावनांचा विकास किंवा परिवर्तन, कलाचा अग्रगण्य प्रकार बनला, ज्याचे अनुकरण करण्यासाठी साहित्य, कविता, चित्रकला प्रयत्न करतात. विशेषणांची विविधता हा योगायोग नाही काव्यात्मक प्रतिमा, संगीताच्या भावनांच्या स्वरूपावर जोर देणारी कार्यक्रमाची नावे, एफ. लिस्झट, एफ. चोपिन, आर. शुमन, रशियन संगीतकारांच्या कार्यात आढळतात " बलाढ्य मूठभरांचा", पी. त्चैकोव्स्की आणि इतर.

20 व्या शतकाच्या संगीतात, रोमँटिक-विरोधी प्रवृत्ती असूनही, नवीन भावनांचे मूर्त स्वरूप चालू आहे: चिंता, राग, व्यंग, विचित्र.

वरील सारांशात, आम्ही यावर जोर देतो की संगीतामध्ये विविध भावनांचा सर्वात समृद्ध स्पेक्ट्रम आहे, त्यापैकी खालील गोष्टी आहेत: 1) आसपासच्या जगाच्या महत्वाच्या भावना; 2) भावना ज्या इतर प्रकारच्या कलेच्या भावनांना पुरेशा आहेत; 3) विशिष्ट संगीत भावना.

या संदर्भात, संगीताच्या भावनांच्या समस्येचा अभ्यास करण्याची जटिलता आणि विकसित सिद्धांताची अनुपस्थिती समजण्यायोग्य बनते. सिद्धांत शोधत आहे संगीत सामग्रीव्ही. एन. खोलोपोव्हा खालील वर्गीकरण देतात सर्वात महत्वाचे प्रकारसंगीत भावना.

1. जीवनाची भावना म्हणून भावना.

2. व्यक्तिमत्व स्व-नियमन एक घटक म्हणून भावना.

3. कलेच्या कौशल्याची प्रशंसा करण्याच्या भावना.

4. सराव करणाऱ्या संगीतकाराच्या व्यक्तिनिष्ठ भावना - संगीतकार, कलाकार.

5. संगीतामध्ये चित्रित केलेल्या भावना (संगीतामध्ये मूर्त स्वरूप असलेल्या प्रतिमेच्या भावना).

6. संगीताच्या विशिष्ट नैसर्गिक भावना (नैसर्गिक संगीत सामग्रीच्या भावना).

संगीतातील भावना संपर्कात राहतात जीवन भावनापरंतु कल्पनारम्य प्रतिमांमध्ये व्यक्त केले जातात. या प्रकरणात, प्रबळ आहे विशिष्ट नैसर्गिक संगीत साहित्य,ज्यामध्ये अंतर्भूत आहे: अ) मोटर-लयबद्ध गोल; b) गायन किंवा स्वर क्षेत्र, लाकडाच्या आवाजात हस्तांतरित केले जाते संगीत वाद्ये; c) भाषण किंवा घोषणात्मक क्षेत्र.

मोटर-लयबद्ध गोलतालबद्ध नियतकालिकता, विविध उच्चार, मधुर शिखरे आणि कळस, सुसंवादाचा आवाज आणि ध्वनी शक्तीच्या विविध श्रेणींवर प्रभाव पाडतो. या क्षेत्राचा एखाद्या व्यक्तीवर सार्वत्रिक प्रभाव पडतो, संमोहन अवस्थेत विसर्जनापर्यंत आणि यासह.

गायन किंवा गायन क्षेत्रस्वरांच्या संपूर्ण श्रेणीचा समावेश आहे मानवी आवाजआणि भाषण क्षेत्राच्या स्वरांनी सतत भरले जाते.

भाषण किंवा घोषणात्मक क्षेत्रएक प्रचंड आणि अतिशय भावनिक सामग्री आहे: विनंती किंवा तक्रार, भीती किंवा धमकी, आनंद किंवा संताप इ.

संगीताच्या विशिष्ट नैसर्गिक भावना चित्रित केलेल्या भावनांशी, म्हणजेच संगीतात मूर्त स्वरूप असलेल्या प्रतिमेच्या भावनांशी एकमेकांशी जोडलेल्या असतात. चित्रित केलेल्या भावना भावना आहेत कलात्मक प्रतिमा, संगीतकाराची कल्पना. संगीतातील विशिष्ट नैसर्गिक भावनांच्या तुलनेत, ते प्रतीकात्मकता, संमेलनाद्वारे ओळखले जातात, त्यांच्यामध्ये रूपक, कलात्मक कल्पना असते.

अशाप्रकारे, संगीताच्या भावना "मानवी कलात्मक प्रतिक्रियांच्या श्रेणीक्रमाचे प्रतिनिधित्व करतात विविध स्तर, क्षणिक मूड, स्थानिक "प्रभाव", संगीत सामग्री (ताल, मेलोस) द्वारे प्रेरित, जागतिक दृश्य, जागतिक दृश्य, वाढलेल्या घटकांपर्यंत संगीत कला, त्याच्या उत्कृष्ट कृती. शतकानुशतके विकसित झालेल्या भावनिक सामान्यीकरणाच्या मदतीने संगीत एखाद्या व्यक्तीवर प्रभाव पाडते, ”- व्ही. एन. खोलोपोव्हा यांनी नमूद केले. भावनिक सामान्यीकरण कलेच्या सौंदर्यात्मक आणि नैतिक कल्पनांना मूर्त रूप देते. भावनिक सामान्यीकरणाच्या आधारावर, भावनांचे प्रतिनिधित्व करण्यासाठी संगीतामध्ये प्रतीके दिसतात. सहवास, रूपकांच्या मदतीने, भावना, प्रभाव किंवा मनःस्थितीची कल्पना सुचवली जाते. संगीताच्या भावना कामाच्या कलात्मक संकल्पनेद्वारे सेट केल्या जातात आणि मानवी दृष्टिकोनावर प्रभाव टाकतात. "संगीतातील भावना म्हणजे भावना-उत्तेजना, आणि भावना-कल्पना, आणि भावना-प्रतिमा, आणि भावना-संकल्पना."

4 मुले आणि भावना खरोखर काय चालले आहे? असे दिसते की आता कबूल करण्याची वेळ आली आहे. या पुस्तकाचे शीर्षक - "आनंदी पालकांचे रहस्य" - वास्तवापासून दूर आहे! आनंदी लोक; मला असे वाटते की कोणीही पूर्णपणे आनंदी होऊ इच्छित नाही. तर

सल्ला 24 संगीत वाद्ये अगदी खेळणी वाद्ये देखील काय करतील आम्ही हे लगेच स्पष्ट करू इच्छितो: आम्ही कोणत्याही प्रकारे मुलांना संगीत शिकवण्यासाठी प्रोत्साहित करत नाही आणि ते येथे आहे. झारवादी काळात, विशेषाधिकारप्राप्त वर्गातील मुलांनी न चुकता संगीताचा अभ्यास केला. कामगारांसह शेतकरी याबद्दल करू शकतात