Muhtasari wa simfoni. Aina za muziki: Symphony

(fde_message_value)

Symphony

Symphony(kutoka kwa Mgiriki. " konsonanti») - aina ya muziki wa ala ya symphonic ya aina anuwai ya aina inayothibitishwa ya yaliyomo kimsingi ya kiitikadi.

Symphony kawaida ni kipande kwa orchestra, kawaida huwa na sehemu kadhaa. Hii ni moja ya aina muhimu zaidi ya muziki wa Uropa. IN uelewa wa kisasa neno "symphony" lilianza kutumika hivi karibuni, katika miaka ya 70s. Karne ya XVIII, lakini yenyewe ni sawa asili ya zamani.

"Symphony" kwa Kigiriki inamaanisha "consonance". Katika nyakati za zamani, hii ilikuwa jina la kuimba kwaya au kukusanyika kwa pamoja, na pia mchanganyiko wowote wa sauti ya sauti. Katika Zama za Kati, neno hilo lilipotea kutoka kwa matumizi, na maisha mapya ilianza katika Renaissance. Lakini sasa maana tofauti iliwekwa katika neno "symphony". Katika muziki wa Renaissance, polyphonic nyimbo za sauti- madrigals, canzones. Kawaida zilifunguliwa na utangulizi wa ala, ambao uliitwa symphony. Wakati katika karne ya 17. Wakati opera ilipoonekana, ilianza pia na symphony - baadaye utangulizi kama huo uligeuzwa kuwa upitishaji.

Katika karne ya XVIII. symphony hatua kwa hatua iliyotengwa kutoka muziki wa sauti na kuanza uwepo wake wa kujitegemea. Muonekano wa kawaida alipata miaka ya 1780-1790. katika kazi za watunzi wakubwa wa Austria J. Haydn na W. A. ​​Mozart. Kuanzia wakati huo, njia nzuri ya symphony ilianza katika muziki wa Uropa na ulimwengu, hapo ndipo ikawa aina muhimu zaidi, kuu ya ubunifu wa muziki.

Symphony aina ya kawaida lina sehemu nne tofauti. Pamoja huunda mzunguko wa sonata-symphonic. Muundo wa mzunguko huruhusu mtunzi kuelezea anuwai ya hisia na mhemko, kuunda picha ya jumla ya muziki wa enzi hiyo. Simeti na Mozart, L. Beethoven, L. I. Tchaikovsky, I. Brahms, G. Mahler, D. D. Shostakovich hutupatia fursa ya kuhisi hali ya kipekee ya wakati huo, kama riwaya au mchezo wa maonyesho.

Sehemu ya kwanza symphony ya zamani- mwenye nguvu, mzuri, kwa kasi ya haraka, kama sheria, anachukua nafasi kubwa katika mzunguko. Kwa yeye, watunzi huchagua moja ya wengi maumbo tata- sonata. Fomu ya sonata inafanya uwezekano wa kulinganisha picha tofauti, hata zinazopingana - za kishujaa na za kutisha, zenye huzuni na nyepesi, zenye heshima na laini. Picha hizi kisha huendeleza, hubadilika na, kama matokeo, hupata tabia mpya, huduma mpya. Harakati ya kwanza ya symphony kwa hivyo inajulikana na utofautishaji wake na utajiri.

Sehemu ya pili kawaida huwa polepole. Tabia yake imedhamiriwa na sauti, sauti za kutafakari, ndani yake kuna nyimbo ambazo ziko karibu na wimbo, mapenzi. Hii ni pumziko baada ya matukio ya ghasia ya sehemu ya kwanza. Lakini pia kuna kupotoka. Kwa mfano, katika moja ya symphony za Haydn na katika " Sherehe ya kishujaa Harakati ya pili ya Beethoven inaangazia maandamano ya kuomboleza, ya kuomboleza na ya ukuu.

Harakati ya tatu katika symphony za Haydn na Mozart ni minuet. Minuets katika symphonies ya kitamaduni ni kama michoro, picha kutoka kwa maisha. Minuets za Haydn zimejaa raha maarufu, karibu ngoma ndogo; huko Mozart ni za sauti, wakati mwingine zina mguso wa umakini mkubwa. Beethoven alibadilisha minuet na scherzo, na muziki wa tabia ya haraka, ya kupendeza, mara nyingi na ladha ya kuchekesha.

Sehemu ya nne ni ya mwisho. Kama ile ya kwanza, imeandikwa kwa kasi, lakini ndani sio tofauti sana. Ikiwa maana ya sehemu ya kwanza iko katika kulinganisha kwa picha na maendeleo makubwa hatua, kisha katika taarifa ya mwisho, muhtasari unakuja mbele. Sio bahati mbaya kwamba fainali mara nyingi huandikwa kwa njia ya rondo, kulingana na kurudi kwa duara ya mada hiyo hiyo, ambayo ni, kwa kutangazwa kwa wazo lile lile la muziki. Wakati huo huo na mzunguko wa sonata-symphonic, muundo wa orchestral ambayo ambayo simfoni, - symphonic orchestra.
Kilele katika maendeleo ya kihistoria symphony inachukuliwa kuwa kazi ya Beethoven. Kila moja ya symphony yake ni toleo jipya, la kibinafsi la aina hiyo, kila moja inajumuisha ulimwengu wote mawazo ya falsafa, ni matokeo ya bidii ya fikira ya mtunzi.

Symphony ya 9 ya Beethoven, Kuipamba njia ya ubunifu, inafungua ukurasa mpya katika historia ya aina hiyo. Katika sehemu yake ya mwisho, ode "Kwa Furaha" na F. Schiller inasikika, ikithibitisha wazo la udugu wa ulimwengu wa wanadamu. Wazo kuu la kazi ya Beethoven linatangazwa kwa sauti kali ya kwaya na orchestra. Hivi ndivyo symphony inakuwa sauti. Ilirithiwa na watunzi wa vizazi vilivyofuata: Symphony za sauti ziliandikwa na G. Berlioz, Mahler, A. N. Scriabin, I. F. Stravinsky, Shostakovich.

Maandishi ya kishairi hufanya yaliyomo kwenye symphony kuwa maalum zaidi, na nyimbo kama hizo ni za muziki wa programu. Symphony ya Programu inaweza kuwa hata ikiwa mtunzi anapendelea tu na kichwa. Haydn pia alikuwa na kazi kama hizo, kwa mfano, Farewell Symphony, ambayo ilimalizika kwa kuondoka kwa wanamuziki taratibu. Katika Symphony ya 6 (Mchungaji) ya Beethoven, harakati zote tano zina haki. Tunaona kwamba nia ya programu ilimlazimisha Beethoven kuongeza idadi ya sehemu katika symphony na kuachana na ujenzi wa zamani wa mzunguko. Watunzi wa baadaye wanashughulikia fomu ya symphony hata kwa uhuru zaidi, wakiongeza idadi ya sehemu au, badala yake, wanakandamiza mzunguko kwa harakati moja. Kila wakati imeunganishwa na wazo la muundo, na wazo la kibinafsi.
Waimbaji wakubwa zaidi baada ya Beethoven ni F. Schubert, Brahms, A. Bruckner, A. Dvořák, Mahler.

Urithi wa symphonic wa watunzi wa Urusi - Tchaikovsky, A.P. Borodin, A.G.Glazunov, Scriabin, S.V.Rachmaninov ni wa umuhimu wa ulimwengu. Mila yao kubwa imepata maendeleo tajiri na wazi katika ubunifu Watunzi wa Soviet ya vizazi vyote - N. Ya. Myaskovsky, S. S. Prokofiev. A. I. Khachaturyan, T. N. Khrennikova, K. A. Karaev, Ya. A. Ivanov, F. M. Amirov na mabwana wengine. Mtunzi mkuu wa wakati wetu alikuwa Shostakovich. Symphony zake 15 ni historia ya kweli ya karne ya 20.

Kwa sababu ya kufanana kwa muundo wa sonata, sonata na symphony zimeunganishwa chini ya jina la jumla "mzunguko wa sonata-symphonic". Symphony ya kitabia (kwa namna ambayo imewasilishwa katika kazi za Classics za Viennese - Haydn, Mozart na Beethoven) kawaida huwa na sehemu nne. Harakati ya 1, kwa kasi kubwa, imeandikwa ndani fomu ya sonata; Ya 2, kwa mwendo wa polepole, imeandikwa kwa njia ya tofauti, rondo, rondo sonata, ngumu ya sehemu tatu, mara chache katika mfumo wa sonata; 3 - scherzo au minuet - katika fomu ya sehemu tatu da capo na trio (ambayo ni, kulingana na mpango wa A-trio-A); Harakati ya 4, kwa kasi ya haraka - katika fomu ya sonata, kwa njia ya rondo au rondo sonata.

Symphony ya programu ni ile ambayo inahusishwa na yaliyomo inayojulikana yaliyowekwa kwenye programu (iliyoonyeshwa, kwa mfano, katika kichwa au epigraph), kwa mfano, " Symphony ya kichungaji Beethoven, Symphony ya Ajabu ya Berlioz, nk Wa kwanza kuanzisha programu kwenye symphony walikuwa Dittersdorf, Rosetti na Haydn.

Sehemu za tovuti

Mkutano wa Muziki wa Elektroniki

Toccata ni nini

Toccata (toccata ya Kiitaliano kutoka toccare - kugusa, kushinikiza) - asili kazi yoyote ya vyombo vya kibodi, kwa maana ya kisasa - kipande cha ala haraka, wazi harakati kwa muda mfupi sawa. Kawaida toccata imeandikwa kwa piano au chombo, lakini pia kuna ...

Symphony(kutoka kwa Mgiriki. " konsonanti») - aina ya muziki wa ala ya symphonic ya aina anuwai ya aina inayothibitishwa ya yaliyomo kimsingi ya kiitikadi.

Symphony kawaida ni kipande kwa orchestra, kawaida huwa na sehemu kadhaa. Hii ni moja ya aina muhimu zaidi ya muziki wa Uropa. Kwa maana ya kisasa, neno "symphony" lilianza kutumika hivi karibuni, katika miaka ya 70s. Karne ya XVIII, ni sawa na asili ya zamani sana.

"Symphony" kwa Kigiriki inamaanisha "consonance". Katika nyakati za zamani, hii ilikuwa jina la kuimba kwaya au kukusanyika kwa pamoja, na pia mchanganyiko wowote wa sauti ya sauti. Katika Zama za Kati, neno hilo lilipotea kutoka kwa matumizi, na maisha yake mapya yakaanza katika Renaissance. Lakini sasa maana tofauti iliwekwa katika neno "symphony". Katika muziki wa Renaissance, nyimbo za sauti za sauti zilikuwa zimeenea - madrigals, canzones. Kawaida zilifunguliwa na utangulizi wa ala, ambao uliitwa symphony. Wakati katika karne ya 17. Wakati opera ilipoonekana, ilianza pia na symphony - baadaye utangulizi kama huo uligeuzwa kuwa upitishaji.

Katika karne ya XVIII. symphony polepole iligawanyika kutoka kwa muziki wa sauti na kuanza kuishi huru. Ilipata muonekano wake wa kawaida katika miaka ya 1780 na 1790s. katika kazi za watunzi wakubwa wa Austria J. Haydn na W. A. ​​Mozart. Kuanzia wakati huo, njia nzuri ya symphony ilianza katika muziki wa Uropa na ulimwengu, hapo ndipo ikawa aina muhimu zaidi, kuu ya ubunifu wa muziki.

Symphony ya aina ya kitamaduni ina sehemu nne tofauti. Pamoja huunda mzunguko wa sonata-symphonic. Muundo wa mzunguko huruhusu mtunzi kuelezea anuwai ya hisia na mhemko, kuunda picha ya jumla ya muziki wa enzi hiyo. Simeti na Mozart, L. Beethoven, L. I. Tchaikovsky, I. Brahms, G. Mahler, D. D. Shostakovich hutupatia fursa ya kuhisi hali ya kipekee ya wakati huo, kama riwaya au mchezo wa maonyesho.

Harakati ya kwanza ya symphony ya kitabia ni ya nguvu, yenye ufanisi, kwa kasi ya haraka, kama sheria, inachukua nafasi kubwa katika mzunguko. Kwa yeye, watunzi huchagua moja ya aina ngumu zaidi - sonata. Fomu ya sonata inafanya uwezekano wa kulinganisha picha tofauti, hata zinazopingana - za kishujaa na za kutisha, zenye huzuni na nyepesi, zenye heshima na laini. Picha hizi kisha huendeleza, hubadilika na, kama matokeo, hupata tabia mpya, huduma mpya. Harakati ya kwanza ya symphony kwa hivyo inajulikana na utofautishaji wake na utajiri.

Sehemu ya pili kawaida huwa polepole. Tabia yake imedhamiriwa na sauti za kupendeza, za kutafakari, ina nyimbo ambazo ziko karibu na wimbo, mapenzi. Hii ni pumziko baada ya matukio ya ghasia ya sehemu ya kwanza. Lakini pia kuna kupotoka. Kwa mfano, katika moja ya symphony za Haydn na katika Beethoven's Heroic Symphony, harakati ya pili inaangazia maandamano ya kuomboleza, ya kuomboleza na ya ukuu.

Harakati ya tatu katika symphony za Haydn na Mozart ni minuet. Minuets katika symphonies ya zamani ni kama michoro, picha kutoka kwa maisha. Minuets za Haydn zimejaa furaha maarufu, sawa na densi za wakulima; huko Mozart ni za sauti, wakati mwingine zina mguso wa umakini mkubwa. Beethoven alibadilisha minuet na scherzo, na muziki wa tabia ya haraka, ya kupendeza, mara nyingi na ladha ya kuchekesha.

Sehemu ya nne ni ya mwisho. Kama ile ya kwanza, imeandikwa kwa kasi, lakini ndani sio tofauti sana. Ikiwa maana ya sehemu ya kwanza iko katika ujanibishaji wa picha na maendeleo makubwa ya hatua hiyo, basi katika mwisho tamko hilo na muhtasari utajitokeza. Sio bahati mbaya kwamba fainali mara nyingi huandikwa kwa njia ya rondo, kulingana na kurudi kwa duara ya mada hiyo hiyo, ambayo ni, kwa kutangazwa kwa wazo lile lile la muziki. Wakati huo huo na mzunguko wa sonata-symphonic, muundo wa orchestral ambao symphony ziliundwa - orchestra ya symphony, iliundwa.
Kazi ya Beethoven inachukuliwa kuwa kilele katika ukuzaji wa kihistoria wa symphony. Kila moja ya symphony yake ni toleo jipya, la kibinafsi la aina hiyo, kila moja ina ulimwengu wote wa maoni ya falsafa, ni matokeo ya bidii ya fikira ya mtunzi.

9th Symphony ya Beethoven, ambayo inapeana taji ya kazi yake, inafungua ukurasa mpya katika historia ya aina hiyo. Katika sehemu yake ya mwisho, ode "Kwa Furaha" na F. Schiller inasikika, ambayo inathibitisha wazo la udugu wa ulimwengu wa wanadamu. Wazo kuu la kazi ya Beethoven linatangazwa kwa sauti kali ya kwaya na orchestra. Hivi ndivyo symphony inakuwa sauti. Ilirithiwa na watunzi wa vizazi vilivyofuata: symphony za sauti ziliandikwa na G. Berlioz, Mahler, A. N. Scriabin, I. F. Stravinsky, Shostakovich.

Maandishi ya mashairi hufanya yaliyomo kwenye symphony kuwa maalum zaidi, na nyimbo kama hizo ni za muziki wa programu. Symphony inaweza kuwa ya programu hata kama mtunzi anapendelea tu na kichwa. Haydn pia alikuwa na kazi kama hizo, kwa mfano, Farewell Symphony, ambayo ilimalizika kwa kuondoka kwa wanamuziki taratibu. Katika Symphony ya 6 (Mchungaji) ya Beethoven, harakati zote tano zina haki. Tunaona kwamba nia ya programu ilimlazimisha Beethoven kuongeza idadi ya sehemu katika symphony na kuachana na ujenzi wa zamani wa mzunguko. Baadaye, watunzi waligeuka kwa uhuru zaidi na aina ya symphony, na kuongeza idadi ya sehemu au, badala yake, kukandamiza mzunguko kwa harakati moja. Kila wakati imeunganishwa na wazo la muundo, na wazo la kibinafsi.
Waimbaji wakubwa zaidi baada ya Beethoven ni F. Schubert, Brahms, A. Bruckner, A. Dvořák, Mahler.

Urithi wa symphonic wa watunzi wa Urusi - Tchaikovsky, A.P. Borodin, A.G.Glazunov, Scriabin, S.V.Rachmaninov ni wa umuhimu wa ulimwengu. Mila yao kubwa ilikuzwa kwa utajiri na wazi katika kazi ya watunzi wa Soviet wa vizazi vyote - N. Ya. Myaskovsky, S. S. Prokofiev. A. I. Khachaturyan, T. N. Khrennikova, K. A. Karaev, Ya. A. Ivanov, F. M. Amirov na mabwana wengine. Mtunzi mkuu wa wakati wetu alikuwa Shostakovich. Symphony zake 15 ni historia ya kweli ya karne ya 20.

Kwa sababu ya kufanana kwa muundo wa sonata, sonata na symphony wameunganishwa chini ya jina la jumla "mzunguko wa sonata-symphonic". Symphony ya kitabia (kwa njia ambayo imewasilishwa katika kazi za Classics za Viennese - Haydn, Mozart na Beethoven) kawaida huwa na sehemu nne. Harakati ya 1, kwa kasi ya haraka, imeandikwa katika fomu ya sonata; Ya 2, kwa mwendo wa polepole, imeandikwa kwa njia ya tofauti, rondo, rondo sonata, ngumu ya sehemu tatu, mara chache katika mfumo wa sonata; 3 - scherzo au minuet - katika fomu ya sehemu tatu da capo na trio (ambayo ni, kulingana na mpango wa A-trio-A); Harakati ya 4, kwa kasi ya haraka - katika fomu ya sonata, kwa njia ya rondo au rondo sonata.

Symphony ya programu ni ile ambayo inahusishwa na yaliyomo mashuhuri yaliyowekwa kwenye programu (iliyoonyeshwa, kwa mfano, katika kichwa au epigraph), kwa mfano, Beethoven's Pastoral Symphony, Symphony ya Ajabu ya Berlioz, nk. Wa kwanza kuanzisha mpango wa symphony walikuwa Dittersdorf, Rosetti na Haydn.

Symphony ndio aina ya muziki wa ala. Kwa kuongezea, taarifa hii ni ya kweli kwa enzi yoyote - kwa kazi ya Classics za Viennese, na kwa wapenzi, na watunzi wa mitindo ya baadaye ..

Alexander Maykapar

Aina za muziki: Symphony

Neno symphony linarudi kwa "symphony" ya Uigiriki na lina maana kadhaa. Wanatheolojia huita hiki kitabu cha marejeleo juu ya matumizi ya maneno yanayopatikana katika Biblia. Neno hilo hutafsiriwa na wao kama idhini na makubaliano. Wanamuziki hutafsiri neno hili kama konsonanti.

Mada ya insha hii ni symphony kama aina ya muziki. Inageuka kuwa katika muktadha wa muziki, neno symphony linajumuisha kadhaa maana tofauti... Kwa hivyo, Bach aliita vipande vyake vya ajabu kwa symphony za clavier, \ ikimaanisha kuwa zinawakilisha mchanganyiko wa usawa, mchanganyiko - konsonanti - ya kadhaa (katika kesi hii, tatu) sauti. Lakini matumizi haya ya neno hilo yalikuwa ubaguzi tayari wakati wa Bach - katika nusu ya kwanza ya karne ya 18. Kwa kuongezea, katika kazi ya Bach mwenyewe, aliashiria muziki wa mtindo tofauti kabisa.

Na sasa tunakaribia mada kuu ya insha yetu - symphony kama kazi kubwa ya orchestral ya sehemu nyingi. Kwa maana hii, symphony ilionekana karibu mwaka wa 1730, wakati utangulizi wa orchestral kwa opera ulipotengana na opera yenyewe na ikageuka kuwa kazi huru ya orchestral, ikichukua kama msingi wa sehemu tatu za mtindo wa Italia.

Urafiki wa symphony na upeo haujidhihirishwa tu kwa ukweli kwamba kila moja ya sehemu tatu za upitishaji: haraka-polepole (na wakati mwingine pia utangulizi wake polepole) iligeuzwa kuwa symphony kuwa harakati tofauti, lakini pia kwa ukweli kwamba utaftaji huo ulipa symphony maoni tofauti ya mada kuu (kawaida ya kiume na ya kike) na kwa hivyo ikapeana symphony na mvutano wa kushangaza (na wa kushangaza) na fitina muhimu kwa muziki wa aina kubwa.

Kanuni za ujenzi wa symphony

Milima ya vitabu vya muziki na vifungu vimejitolea kwa uchambuzi wa aina ya symphony, mageuzi yake. Nyenzo za sanaa, inayowakilishwa na aina ya symphony, ni kubwa kwa wingi na kwa aina anuwai. Hapa tunaweza kuelezea kanuni za jumla.

1. Simfoni ni aina ya muziki wa ala zaidi. Kwa kuongezea, taarifa hii ni ya kweli kwa enzi yoyote - na kwa kazi ya Classics za Viennese, na kwa wapenzi, na watunzi wa mitindo ya baadaye. Symphony ya Nane (1906) na Gustav Mahler, kwa mfano, kubwa katika muundo wa kisanii, iliandikwa kwa kubwa - hata kulingana na maoni ya mwanzoni mwa karne ya 20 - waigizaji: waimba kubwa ya symphony ilipanuliwa na upepo wa kuni 22 na 17 zana za shaba, alama hiyo pia inajumuisha mbili mchanganyiko kwaya na kwaya ya wavulana; kwa hii kunaongezwa waimbaji wanane (sopranos tatu, altos mbili, tenor, baritone na bass) na orchestra ya nyuma. Mara nyingi huitwa "Symphony ya Washiriki Elfu". Ili kuifanya, inahitajika kujenga tena hatua ya kumbi kubwa za tamasha.

Kwa kuwa symphony ni kazi ya sehemu nyingi (tatu-, mara nyingi nne-, na wakati mwingine hata sehemu tano, kwa mfano "Mchungaji" wa Beethoven au "Ajabu" ya Berlioz), ni wazi kwamba fomu hiyo lazima iwe maendeleo ili kuondoa monotony na monotony. (Symphony ya sehemu moja ni nadra sana, kwa mfano - Symphony No. 21 na N. Myaskovsky.)

Symphony daima huwa na picha nyingi za muziki, maoni na mandhari. Zinasambazwa kwa njia fulani kati ya sehemu, ambazo, kwa upande mwingine, - kulinganisha na kila mmoja, kwa upande mwingine - huunda aina ya uadilifu wa hali ya juu, bila ambayo symphony haitaonekana kama kazi moja.

Ili kutoa wazo la muundo wa sehemu za symphony, tunawasilisha habari juu ya kazi kadhaa ...

Mozart. Symphony No. 41 "Jupiter" katika C kuu
I. Allegro vivace
II. Andante cantabile
III. Menyu. Allegretto - Trio
IV. Molto madai

Beethoven. Symphony No. 3 katika E-gorofa kuu, Op. 55 ("kishujaa")
I. Allegro con brio
II. Furaha ya Marcia: Adagiohlasela
III. Scherzo: Allegro vivace
IV. Mwisho: Allegro molto, Poco Andante

Schubert. Symphony No. 8 katika B ndogo (ile inayoitwa "Unfinished")
I. Allegro moderato
II. Andante con moto

Berlioz. Symphony ya kupendeza
I. Ndoto. Shauku: Largo - Allegro agitato na appassionatohlasela - Tempo I - Religiosamente
II. Mpira: Thamani. Allegro isiyo troppo
III. Onyesho katika uwanja: Adagio
IV. Maandamano ya Utekelezaji: Allegretto non troppo
V. Ndoto Usiku wa Sabato: Larghetto - Allegro - Allegro
hlasela - Allegro - Lontana - Ronde du Sabbat - Anakufa irae

Borodin. Symphony No. 2 "kishujaa"
I. Allegro
II. Scherzo. Prestissimo
III. Andante
IV. Mwisho. Allegro

3. Sehemu ya kwanza ni ngumu zaidi katika muundo. Katika symphony ya zamani, kawaida huandikwa kwa njia ya kinachojulikana kama sonata Allegro... Upekee wa fomu hii ni kwamba ndani yake hugongana na kukuza kulingana na angalau mada kuu mbili, juu ya ipi katika zaidi muhtasari wa jumla inaweza kuzungumziwa kama kuelezea kiume (mada hii kawaida huitwa chama kuu , kwani kwa mara ya kwanza inapita katika ufunguo kuu wa kazi) na kanuni ya kike (hii kundi la upande- inasikika katika moja ya funguo kuu zinazohusiana). Mada hizi mbili kuu zinahusiana kwa namna fulani, na mabadiliko kutoka kuu hadi sekondari huitwa kuunganisha kundi. Kuelezea yote nyenzo za muziki kawaida ina mwisho maalum, sehemu hii inaitwa kundi la mwisho.

Ikiwa tunasikiliza symphony ya kitamaduni kwa umakini, ambayo inatuwezesha kutoka kwa marafiki wa kwanza na kazi hii kutofautisha mara moja kati ya hizi mambo ya kimuundo, tutapata katika kipindi cha sehemu ya kwanza ya muundo wa mada hizi za kimsingi. Pamoja na ukuzaji wa fomu ya sonata, watunzi wengine - na Beethoven alikuwa wa kwanza wao - waliweza kutambua vitu vya kike katika mada ya tabia ya kiume na kinyume chake, na wakati wa kukuza mada hizi "ziangaze" kwa njia tofauti. njia. Labda hii ndio mkali zaidi - ya kisanii na ya kimantiki - mfano wa kanuni ya dialectics.

Sehemu yote ya kwanza ya symphony imejengwa kama fomu ya sehemu tatu, ambayo kwanza mada kuu huwasilishwa kwa msikilizaji, kana kwamba imefunuliwa (kwa hivyo sehemu hii inaitwa ufafanuzi), kisha wanaendelea na mabadiliko (ya pili sehemu ni maendeleo) na mwishowe kurudi - iwe katika hali yao ya asili, au kwa ubora mpya (reprise) Hii ndio zaidi mpango wa jumla, ambayo kila mtunzi mkubwa alichangia kitu chao mwenyewe. Kwa hivyo, hatutapata miundo miwili inayofanana, sio tu katika watunzi tofauti lakini pia moja. (Kwa kweli, ikiwa inakuja kuhusu waundaji bora.)

4. Baada ya harakati ya kawaida ya dhoruba ya kwanza ya symphony, lazima kuwe na mahali pa muziki wenye sauti, utulivu, tukufu, kwa neno moja, inapita kwa mwendo wa polepole. Mwanzoni, hii ilikuwa harakati ya pili ya symphony, na hii ilizingatiwa sheria kali sana. Katika symphony za Haydn na Mozart, harakati polepole ni ya pili. Ikiwa symphony ina sehemu tatu tu (kama ilivyo katika miaka ya 1770 ya Mozart), basi sehemu polepole inageuka kuwa ya kati. Ikiwa symphony iko katika sehemu nne, basi minuet iliwekwa kati ya sehemu polepole na kumalizika kwa kasi katika symphony za mapema. Baadaye, kuanzia na Beethoven, minuet ilibadilishwa na scherzo mwepesi. Walakini, wakati fulani watunzi waliamua kuachana na sheria hii, na kisha harakati polepole ikawa sehemu ya tatu katika symphony, na scherzo ikawa sehemu ya pili, kama tunavyoona (haswa, tunasikia) katika A. Borodin " Ushujaa ”simfoni.

5. Fainali za symphony za kitabia zinajulikana na mwendo wenye kusisimua na sifa za densi na wimbo, mara nyingi katika roho ya watu... Wakati mwingine mwisho wa symphony hubadilika kuwa apotheosis ya kweli, kama katika Beethoven's Tisa Symphony (op. 125), ambapo kwaya na waimbaji wa kuimba waliletwa kwa symphony. Ingawa hii ilikuwa riwaya kwa aina ya symphony, haikuwa kwa Beethoven mwenyewe: hata mapema alitunga Ndoto ya piano, chorus na orchestra (Op. 80). Symphony ina ode ya Furaha na F. Schiller. Mwisho ni mkubwa sana katika symphony hii hivi kwamba harakati tatu zilizotangulia zinaonekana kama utangulizi mkubwa kwake. Tafsiri ya mwisho huu na "Hug, Mamilioni!" wakati wa ufunguzi wa Mkutano Mkuu wa UN - usemi bora matarajio ya kimaadili ya ubinadamu!

Watengeneza Sauti Kubwa

Joseph Haydn

Joseph Haydn aliishi maisha marefu(1732-1809). Nusu karne yake shughuli za ubunifu ilivyoainishwa na hali mbili muhimu: kifo cha JS Bach (1750), ambacho kilimaliza enzi ya polyphony, na PREMIERE ya symphony ya Tatu ("Heroic") ya Beethoven, ambayo iliashiria mwanzo wa enzi ya mapenzi. Wakati wa miaka hamsini hii aina za muziki- misa, oratorio na concerto grosso- zilibadilishwa na mpya: symphony, sonata na quartet ya kamba... Mahali kuu ambapo kazi zilizoandikwa katika aina hizi zilisikika sasa sio makanisa na kanisa kuu, kama hapo awali, lakini majumba ya wakuu na wakuu, ambayo, yalisababisha mabadiliko ya maadili ya muziki - mashairi na ufafanuzi wa kibinafsi mtindo.

Katika haya yote, Haydn alikuwa painia. Mara nyingi - ingawa sio sawa kabisa - anaitwa "baba wa symphony." Watunzi wengine, kwa mfano Jan Stamitz na wawakilishi wengine wa kile kinachoitwa Shule ya Mannheim (Mannheim katikati ya karne ya 18 ilikuwa makao ya symphonism ya mapema), mapema zaidi kuliko Haydn, walianza kutunga symphony zenye sehemu tatu. Walakini, Haydn aliinua fomu hii kwa kiwango cha juu zaidi na akaonyesha njia ya siku zijazo. Yake kazi za mapema kubeba muhuri wa ushawishi wa C.F.E.Bach, na wale wa baadaye wanatarajia mtindo tofauti kabisa - Beethoven.

Wakati huo huo, ni muhimu kukumbuka kuwa nyimbo ambazo zimepata muhimu maana ya muziki, alianza kuunda alipovuka hatua yake ya miaka arobaini. Uwezo wa kuzaa, utofauti, kutabirika, ucheshi, ujanja - hii ndio inayomfanya Haydn kuwa mrefu zaidi kichwa (au hata, kama mjanja mmoja alivyosema, hadi mabegani mwake) juu ya kiwango cha watu wa wakati wake.

Nyimbo nyingi za Haydn zimetajwa. Hapa kuna mifano.

A. Abakumov. Iliyochezwa na Haydn (1997)

Symphony maarufu namba 45 iliitwa Buriani (au Symphony na Candlelight): kurasa za mwisho mwisho wa symphony, wanamuziki wanaacha kucheza moja baada ya nyingine na kuondoka kwenye hatua, zimesalia violin mbili tu, na kumaliza symphony na gumzo la kuhoji. la - F mkali... Haydn mwenyewe aliambia toleo la kuchekesha la asili ya symphony: Prince Nikolai Esterhazy wakati mmoja hakuruhusu wanamuziki wa orchestra kutoka Esterhaz kwenda Eisenstadt, ambapo familia zao ziliishi, kwa muda mrefu sana. Akitaka kuwasaidia walio chini yake, Haydn aliandika hitimisho la symphony ya "Kwaheri" kwa njia ya dokezo la hila kwa mkuu - alielezea picha za muziki acha maombi. Kidokezo kilieleweka, na mkuu alitoa maagizo yanayofaa.

Katika enzi ya mapenzi, tabia ya kuchekesha ya symphony ilisahau, na ikaanza kupewa maana ya kutisha. Schumann aliandika mnamo 1838 juu ya wanamuziki kuzima mishumaa yao na kuacha jukwaa wakati wa mwisho wa symphony: "Na hakuna mtu aliyecheka sawa, kwa sababu hakukuwa na jambo la kucheka."

Symphony No. 94 "Kwa Mgomo wa Timpani, au Mshangao" ilipata jina lake kwa sababu ya athari ya kuchekesha katika harakati polepole - hali yake ya utulivu inasumbuliwa na mpigo mkali wa timpani. Nambari 96 "Muujiza" iliitwa hivyo kutokana na mazingira ya kubahatisha. Kwenye tamasha ambalo Haydn alikuwa akiendesha symphony hii, watazamaji na kuonekana kwake walikimbia kutoka katikati ya ukumbi hadi safu za mbele za bure, na katikati ilikuwa tupu. Kwa wakati huu, katikati tu ya ukumbi, chandelier ilianguka, wasikilizaji wawili tu walijeruhiwa kidogo. Katika milio ya ukumbi ilisikika: “Muujiza! Muujiza! " Haydn mwenyewe alivutiwa sana na wokovu wake wa hiari wa watu wengi.

Jina la Symphony No. 100 "Jeshi", badala yake, sio bahati mbaya - sehemu zake kali na ishara zao za kijeshi na midundo wazi picha ya muziki kambi; hata Minuet hapa (sehemu ya tatu) ya ghala la "jeshi" la kushangaza; ujumuishaji wa Kituruki vyombo vya kupiga kwa alama ya symphony ilifurahisha wapenzi wa muziki wa London (taz. Machi ya Uturuki ya Mozart).

Nambari 104 "Salomon": Je! Sio Sifa kwa Impresario - John Peter Salomon, ambaye alifanya mengi kwa Haydn? Kweli, Salomon mwenyewe, shukrani kwa Haydn, alikuwa maarufu sana hivi kwamba alizikwa huko Westminster Abbey "kwa kumleta Haydn London," kama inavyoonyeshwa kwenye kaburi lake. Kwa hivyo, symphony inapaswa kuitwa haswa "C lakini Lomon ", na sio" Sulemani ", kama wakati mwingine hupatikana katika mipango ya tamasha, ambayo inaelekeza vibaya hadhira kwa mfalme wa kibiblia.

Wolfgang Amadeus Mozart

Mozart aliandika symphony zake za kwanza akiwa na umri wa miaka nane, na wa mwisho - akiwa na thelathini na mbili. Idadi yao ni zaidi ya hamsini, lakini vijana kadhaa hawajaokoka au bado hawajagunduliwa.

Ikiwa tutachukua ushauri wa Alfred Einstein, mjuzi mkubwa wa Mozart, na kulinganisha nambari hii na symphony tisa tu huko Beethoven au nne katika Brahms, itabainika mara moja kuwa wazo la aina ya symphony ni tofauti kwa watunzi hawa. Lakini ikiwa utachagua zile za symphony za Mozart ambazo, kama vile Beethoven, zinaelekezwa kwa hadhira fulani nzuri, kwa maneno mengine, kwa wanadamu wote ( watu), zinageuka kuwa Mozart pia aliandika si zaidi ya kumi za symphony (huyo huyo Einstein anazungumza juu ya "nne au tano"!). Prague na Triad ya Symphonies ya 1788 (No. 39, 40, 41) ni mchango wa kushangaza kwa hazina ya symphony ya ulimwengu.

Kati ya hizi symphony tatu za mwisho, ya kati, Nambari 40, ndio maarufu zaidi. Ni "Little Serenade Night" tu na Overture kwa opera "Ndoa ya Figaro" inaweza kushindana naye kwa umaarufu. Ingawa sababu za umaarufu kila wakati ni ngumu kuamua, moja yao katika kesi hii inaweza kuwa chaguo la ufunguo. Symphony hii imeandikwa katika G ndogo - nadra kwa Mozart, ambaye alipendelea uchangamfu na furaha funguo kuu... Kati ya symphony arobaini na moja, ni mbili tu zilizoandikwa kwa ufunguo mdogo (hii haimaanishi kwamba Mozart hakuandika muziki mdogo katika symphony kuu).

Takwimu zinazofanana kwa wake matamasha ya piano: kati ya ishirini na saba, ni wawili tu walio na ufunguo kuu katika udogo. Kuzingatia siku za giza hii symphony iliundwa, inaweza kuonekana kuwa chaguo la ufunguo lilikuwa limepangwa tayari. Walakini, kuna zaidi kwa uumbaji huu kuliko tu huzuni ya kila siku ya mtu mmoja. Ikumbukwe kwamba katika enzi hiyo, Mjerumani na Watunzi wa Austria walikuwa zaidi na zaidi kwa rehema ya maoni na picha mtiririko wa kupendeza katika fasihi, inayoitwa "Dhoruba na Mauaji".

Jina la vuguvugu jipya lilitolewa na tamthiliya ya F. M. Klinger "Dhoruba na Kuangamizwa" (1776). Ilionekana idadi kubwa ya mchezo wa kuigiza na wahusika wenye kupenda sana na mara nyingi hailingani. Watunzi pia walivutiwa na wazo la kuelezea kwa sauti nguvu ya shauku, mapambano ya kishujaa, mara nyingi wakitamani maoni yasiyotekelezeka. Haishangazi, katika hali hii, Mozart pia aligeukia funguo ndogo.

Tofauti na Haydn, ambaye alikuwa akiamini kila wakati kwamba symphony zake zitatekelezwa - ama mbele ya Prince Esterhazy au, kama zile za London, mbele ya hadhira ya London - Mozart hakuwahi kuwa na dhamana kama hiyo, na licha ya hii, alikuwa hodari sana. Ikiwa symphony zake za mapema mara nyingi zinaburudisha au, kama tunavyosema sasa, muziki "mwepesi", basi symphony baadaye ndio "onyesho la programu" ya tamasha lolote la symphony.

Ludwig van Beethoven

Beethoven aliunda symphony tisa. Labda kuna vitabu vingi vilivyoandikwa na wao kuliko maelezo katika urithi huu. Nyimbo zake kubwa zaidi ni ya Tatu (E-gorofa kubwa, "Shujaa"), ya Tano (C ndogo), Sita (F kubwa, "Mchungaji"), Tisa (D mdogo).

... Vienna, Mei 7, 1824. PREMIERE ya Tisa ya Tisa. Nyaraka zilizosalia zinashuhudia kile kilichotokea wakati huo. Ilani ya mkutano wa kwanza uliokuja ilikuwa ya kushangaza: "Chuo Kikuu cha Muziki, ambacho kinapangwa na Bwana Ludwig van Beethoven, kitafanyika kesho, Mei 7.<...>Waimbaji watakuwa ni M. Sontag na M. Unger, na pia Mabwana Heizinger na Seipelt. Msimamizi wa tamasha la orchestra ni Herr Schuppanzig, kondakta ni Herr Umlauf.<...>Bwana Ludwig van Beethoven atashiriki kibinafsi kuongoza tamasha hilo. "

Uongozi huu mwishowe ulisababisha Beethoven kuongoza symphony mwenyewe. Lakini hii ingewezekanaje? Baada ya yote, wakati huo Beethoven alikuwa tayari kiziwi. Wacha tugeukie akaunti za mashuhuda.

"Beethoven alijiendesha mwenyewe, au tuseme, alisimama mbele ya stendi ya kondakta na akaonyesha ishara kama mwendawazimu," aliandika Josef Boehm, mpiga kinanda wa orchestra ambaye alishiriki kwenye tamasha hilo la kihistoria. - Alijinyoosha, kisha karibu akachuchumaa, akipunga mikono na kukanyaga miguu yake, kana kwamba yeye mwenyewe anataka kucheza vyombo vyote kwa wakati mmoja na kuimba kwa kwaya nzima. Kwa kweli, Umlauf alikuwa akisimamia kila kitu, na sisi, wanamuziki, tuliangalia tu fimbo yake. Beethoven alifadhaika sana kwamba hakuona kabisa kile kinachotokea karibu naye na hakuzingatia makofi ya dhoruba, ambayo hayakufikia fahamu zake kwa sababu ya upotezaji wa kusikia. Mwisho wa kila nambari ilibidi amwambie haswa wakati wa kugeuza na kuwashukuru wasikilizaji kwa makofi, ambayo alifanya vibaya sana.

Mwisho wa symphony, wakati makofi yalikuwa tayari yanaanza, Caroline Unger alimwendea Beethoven, kwa upole akasimamisha mkono wake - alikuwa akiendelea, bila kujua kuwa onyesho lilikuwa limekwisha! - na akageukia uso kwa hadhira. Halafu ikawa dhahiri kwa kila mtu kuwa Beethoven alikuwa kiziwi kabisa ..

Mafanikio yalikuwa makubwa. Ilichukua uingiliaji wa polisi kukomesha shangwe iliyosimama.

Peter Ilyich Tchaikovsky

Katika aina ya symphony na P.I. Tchaikovsky aliunda kazi sita. Symphony ya Mwisho - Sita katika B ndogo, Op. 74 - aliyemtaja "Pathetic".

Mnamo Februari 1893, Tchaikovsky alikuwa na mpango wa symphony mpya, ambayo ikawa ya Sita. Katika moja ya barua zake, anasema: "Wakati wa safari, nilikuwa na wazo la symphony nyingine ... na mpango ambao utabaki kuwa siri kwa kila mtu ... Programu hii ni ya busara sana, na mara nyingi wakati wa safari , nikitunga kiakili, nalia sana. "

Symphony ya sita ilirekodiwa na mtunzi haraka sana. Katika wiki moja tu (Februari 4-11), alirekodi harakati zote za kwanza na nusu ya pili. Halafu kazi ilikatizwa kwa muda na safari kutoka Klin, ambapo mtunzi aliishi wakati huo, kwenda Moscow. Kurudi Klin, kutoka 17 hadi 24 Februari, alifanya kazi sehemu ya tatu. Halafu kulikuwa na mapumziko mengine, na katika nusu ya pili ya Machi mtunzi alikamilisha harakati ya mwisho na ya pili. Uchezaji ulilazimika kuahirishwa kwa kiasi fulani, kwani Tchaikovsky alikuwa na safari kadhaa zaidi zilizopangwa. Uchezaji ulikamilishwa mnamo Agosti 12.

Utendaji wa kwanza wa Symphony ya Sita ulifanyika huko St Petersburg mnamo Oktoba 16, 1893 chini ya uongozi wa mwandishi. Tchaikovsky aliandika baada ya PREMIERE hiyo: "Kitu cha kushangaza kinatokea na hii symphony! Sio kwamba hakuipenda, lakini ilisababisha mshangao. Kama mimi, najivunia zaidi kuliko utunzi wangu wowote. " Maendeleo zaidi ilikua kwa kusikitisha: siku tisa baada ya PREMIERE ya symphony, P. Tchaikovsky alikufa ghafla.

V. Baskin, mwandishi wa wasifu wa kwanza wa Tchaikovsky, ambaye alikuwepo wakati wa kwanza wa symphony na katika onyesho lake la kwanza baada ya kifo cha mtunzi, wakati E. Napravnik alipofanya (onyesho hili lilishinda) aliandika: "Tunakumbuka hali ya kusikitisha iliyotawala katika ukumbi wa Bunge Tukufu Mnamo Novemba 6, wakati symphony ya "Pathetic" ilipigwa kwa mara ya pili, haikuthaminiwa kabisa wakati wa onyesho la kwanza chini ya uongozi wa Tchaikovsky mwenyewe. Katika symphony hii, ambayo imekuwa, kwa bahati mbaya, wimbo wa swan wa mtunzi wetu, alionekana mpya sio tu katika yaliyomo, bali pia kwa fomu; badala ya kawaida Allegro au Presto inaanza Adagio lamentoso kumwacha msikilizaji akiwa katika hali ya kusikitisha zaidi. Katika hilo Adagio mtunzi anaonekana kusema kwaheri kwa maisha; taratibu zaidi(Kiitaliano - kufifia) ya orchestra nzima ilitukumbusha mwisho maarufu wa Hamlet: " Wengine wamekaa kimya"(Zaidi - ukimya)".

Tuliweza kusema kwa kifupi tu juu ya kazi chache tu za muziki wa symphonic, badala ya kuacha kando kitambaa halisi cha muziki, kwani mazungumzo kama haya yanahitaji sauti halisi ya muziki. Lakini hata kutoka kwa hadithi hii inakuwa wazi kuwa symphony kama aina na symphony kama ubunifu roho ya mwanadamu- chanzo cha thamani raha ya hali ya juu... Ulimwengu wa muziki wa symphonic ni mkubwa na hauwezi kumaliza.

Kulingana na vifaa vya jarida "Sanaa" №08 / 2009

Kwenye bango: Ukumbi mkubwa Philharmonic ya Taaluma ya St Petersburg iliyopewa jina la D. D. Shostakovich. Tori Huang (piano, USA) na Philharmonic Academic Symphony Orchestra (2013)

Neno "symphony" kutoka Kigiriki kutafsiriwa kama "konsonanti". Kwa kweli, sauti ya ala nyingi katika orchestra inaweza tu kuitwa muziki wakati zinaendana, na haitoi sauti peke yao.

IN Ugiriki ya Kale inayoitwa mchanganyiko mzuri wa sauti, kuimba kwa pamoja. IN Roma ya Kale ndivyo kikundi na orchestra walianza kuitwa. Katika Zama za Kati, symphony iliitwa muziki wa kidunia kwa ujumla na vyombo vingine vya muziki.

Neno lina maana zingine, lakini zote hubeba maana ya unganisho, ushiriki, mchanganyiko wa usawa; kwa mfano, kanuni ya uhusiano kati ya kanisa na mamlaka ya kilimwengu, iliyoundwa katika Dola ya Byzantine, pia huitwa symphony.

Lakini leo tutazungumza tu juu ya symphony ya muziki.

Aina za Symphony

Symphony ya kawaida- hii ni kazi ya muziki katika mfumo wa mzunguko wa sonata, uliokusudiwa kutekelezwa na orchestra ya symphony.

Kwenye symphony (kwa kuongezea orchestra ya symphony kwaya na sauti zinaweza kujumuishwa. Kuna suti za symphony, symphony-rhapsodies, fantasy-fantasy, symphonies-ballads, symphony-legend, symphony-mashairi, symphony-requiems, symphony-ballets, symphonies-drama na symphoni za maonyesho kama aina ya opera.

Kawaida kuna sehemu 4 katika symphony ya zamani:

sehemu ya kwanza - in kasi ya haraka(allegro ) , katika fomu ya sonata;

sehemu ya pili - ndani kasi ndogo, kawaida kwa njia ya tofauti, rondo, rondo sonata, sehemu ngumu tatu, mara chache katika mfumo wa sonata;

sehemu ya tatu - scherzo au minuet- katika fomu ya sehemu tatu da capo na trio (ambayo ni, kulingana na mpango wa A-trio-A);

sehemu ya nne - ndani kasi ya haraka, katika fomu ya sonata, katika fomu ya rondo au rondo sonata.

Lakini pia kuna symphony zilizo na sehemu chache (au zaidi). Kuna pia symphony ya sehemu moja.

Symphony ya Programu Ni harambee iliyo na yaliyomo, ambayo imewekwa kwenye programu au imeonyeshwa kwenye kichwa. Ikiwa symphony ina kichwa, basi kichwa hiki ndio programu ya chini, kwa mfano, "Symphony ya kupendeza" na G. Berlioz.

Kutoka kwa historia ya symphony

Muumbaji wa aina ya zamani ya symphony na orchestration inachukuliwa Haydn.

Na mfano wa symphony ni Kiitaliano kupitiliza(kipande cha ala ya orchestral iliyofanywa kabla ya kuanza kwa utendaji wowote: opera, ballet), iliyoundwa mwishoni mwa karne ya 17. Michango muhimu katika ukuzaji wa harambee ilitolewa na Mozart na Beethoven... Hizi watunzi watatu inayoitwa "Classics za Viennese". Classics za Vienna iliunda aina ya juu ya muziki wa ala, ambayo utajiri wote wa yaliyomo kwenye picha ni mfano kamili fomu ya sanaa... Wakati huu pia uliambatana na uundaji wa orchestra ya symphony - muundo wake wa kudumu, vikundi vya orchestral.

V.A. Mozart

Mozart aliandika katika aina zote na aina ambazo zilikuwepo katika enzi yake, alijumuisha umuhimu maalum kwa opera, lakini alizingatia sana muziki wa symphonic... Kwa sababu ya ukweli kwamba katika maisha yake yote alifanya kazi sambamba na opera na symphony, yake muziki wa ala yenye kupendeza opera aria na mzozo mkubwa. Mozart imeunda zaidi ya 50 symphony. Maarufu zaidi zilikuwa symphony tatu za mwisho - No. 39, No. 40 na No. 41 ("Jupiter").

K. Schlosser "Beethoven kazini"

Beethoven aliunda symphony 9, lakini kwa suala la ukuzaji wa fomu ya symphonic na orchestration, anaweza kuitwa mtunzi mkuu wa symphonic wa kipindi cha zamani. Katika Symphony yake ya Tisa, maarufu zaidi, sehemu zake zote zimeunganishwa kuwa nzima. Katika symphony hii, Beethoven alianzisha sehemu za sauti, baada ya hapo watunzi wengine walianza kufanya hivi pia. Kwa njia ya symphony alisema neno jipya R. Schumann.

Lakini tayari katika nusu ya pili ya karne ya XIX. aina kali za symphony zilianza kubadilika. Sehemu hiyo nne ikawa ya hiari: ilionekana sehemu moja symphony (Myaskovsky, Boris Tchaikovsky), symphony kutoka Sehemu 11(Shostakovich) na hata kutoka Vipande 24(Hovaness). Mwisho wa kawaida kwa kasi ya haraka ilibadilishwa na mwisho wa polepole (Symphony ya Sita ya Tchaikovsky, Mahler ya Tatu na Tisa Symphoni).

Waandishi wa symphony walikuwa F. Schubert, F. Mendelssohn, I. Brahms, A. Dvorak, A. Bruckner, G. Mahler, Jan Sibelius, A. Webern, A. Rubinstein, P. Tchaikovsky, A. Borodin, N Rimsky - Korsakov, N. Myaskovsky, A. Scriabin, S. Prokofiev, D. Shostakovich na wengine.

Utungaji wake, kama tulivyosema tayari, ulichukua sura katika enzi za Classics za Viennese.

Orchestra ya symphony inategemea vikundi vinne vya ala: masharti yaliyoinama(violin, violas, cellos, bass mbili), upepo wa kuni(filimbi, oboe, clarinet, bassoon, saxophone na aina zao zote - kinasa cha zamani, shalmey, chalumeau, nk, na nambari vyombo vya watu- balaban, duduk, zhaleyka, filimbi, zurna), shaba(Pembe ya Ufaransa, tarumbeta, pembe, flugelhorn, trombone, tuba), ngoma(timpani, xylophone, vibraphone, kengele, ngoma, pembetatu, matoazi, matari, castanets, huko na huko na zingine).

Wakati mwingine vyombo vingine vinajumuishwa katika orchestra: kinubi, piano, chombo(kibodi-upepo ala ya muziki, aina kubwa zaidi ya vyombo vya muziki), celesta(ala ndogo ya muziki ya kupiga-kibodi ambayo inaonekana kama piano, ikilia kama kengele), kinubi.

Harpsichord

Kubwa orchestra ya symphony inaweza kujumuisha hadi wanamuziki 110 , ndogo- sio zaidi ya 50.

Kondakta anaamua jinsi ya kuketi orchestra. Mpangilio wa wasanii wa orchestra ya kisasa ya symphony inakusudia kufikia uimara thabiti. Katika miaka ya 50-70. Karne ya XX. kuenea "Viti vya Amerika": upande wa kushoto wa kondakta ni violin ya kwanza na ya pili; upande wa kulia - violas na cellos; kwa kina - kuni na pembe za shaba, besi mbili; upande wa kushoto - ngoma.

Kukaa kwa wanamuziki wa orchestra ya symphony