Klassik simfoniyanın neçə hərəkəti var. Simfoniya

Simfoniya(yunanca "consonance" dan) - orkestr üçün bir neçə hissədən ibarət əsər. Konsert orkestr musiqisi arasında simfoniya ən musiqi formasıdır.

klassik bina

Sonata ilə quruluşunun nisbi oxşarlığına görə simfoniyanı orkestr üçün möhtəşəm sonata adlandırmaq olar. Sonata və simfoniya, həmçinin trio, kvartet və s. "sonata-simfonik sikl"ə - əsərin siklik musiqi formasına aiddir, burada partiyalardan ən azı birini (adətən birinci) təqdim etmək adətdir. sonata forması. Sonata-simfonik dövr sırf instrumental formalar arasında ən böyük tsiklik formadır.

Sonata kimi klassik simfoniyanın dörd hərəkəti var:
- birinci hissə, sürətli templə, sonata şəklində yazılır;
- ikinci hissə, yavaş hərəkətdə, rondo şəklində, daha az tez-tez sonata və ya variasiya şəklində yazılır;
- üç hissəli formada üçüncü hərəkət, şerzo və ya minuet;
- dördüncü hissə, sürətlə, sonata şəklində və ya rondo, rondo-sonata şəklində.
Əgər birinci hissə mülayim tempdə yazılıbsa, əksinə, ondan sonra sürətli ikinci hissə və yavaş üçüncü hissə (məsələn, Bethovenin 9-cu simfoniyası) ola bilər.

Simfoniyanın orkestrin böyük qüvvələri üçün nəzərdə tutulduğunu nəzərə alsaq, onda hər bir hərəkət, məsələn, adi haldan daha geniş və təfərrüatlı şəkildə yazılmışdır. piano sonatası, çünki simfonik orkestrin ifadə vasitələrinin zənginliyi musiqi düşüncəsinin müfəssəl təqdimatını təmin edir.

Simfoniyanın yaranma tarixi

Simfoniya terminindən istifadə edilmişdir Qədim Yunanıstan, Orta əsrlərdə və əsasən müxtəlif alətləri, xüsusən də eyni anda birdən çox səs çıxara bilən alətləri təsvir etmək üçün. Beləliklə, Almaniyada 18-ci əsrin ortalarına qədər simfoniya idi ümumi termin klavesin növləri üçün - spinets və bakirələr, Fransada barrel-orqanlar, klavesinlər, ikibaşlı nağaralar və s.

"Birlikdə səslənən" musiqi parçaları üçün simfoniya sözü 16-17-ci əsrlərdə Giovanni Gabrieli (Sacrae symphoniae, 1597 və Symphoniae sacrae 1615), Adriano Banchieri (Eclenieastic, 1607), Lodovico Grossi da Viadana (Sinfonie musicali, 1610) və Heinrich Schütz (Symphoniae sacrae, 1629).

Simfoniyanın prototipi Domeniko Scarlattinin rəhbərliyi altında hazırlanmışdır son XVIIəsr. Bu forma artıq simfoniya adlanırdı və üç ziddiyyətli hissədən ibarət idi: birinə birləşən allegro, andante və allegro. Məhz bu forma çox vaxt orkestr simfoniyasının bilavasitə sələfi kimi qəbul edilir. "Uvertüra" və "simfoniya" terminləri 18-ci əsrin çox hissəsində bir-birini əvəz edən mənada istifadə edilmişdir.

Simfoniyanın digər mühüm törəmələri ən sadə formalarda və əsasən eyni açarda bir neçə hissədən ibarət orkestr süitası və simli və kontinuo üçün konserti xatırladan, lakin solosuz olan ripieno konserti (ripieno konserti) idi. alətlər. Cüzeppe Torellinin əsərləri bu formada yaradılmışdır və bəlkə də ən məşhur ripieno konserti İohann Sebastian Baxın 3 saylı Brandenburq konsertidir.

Simfoniyanın klassik modelinin banisi hesab olunur. Klassik simfoniyada yalnız birinci və sonuncu hissələr eyni açara malikdir, orta hissələr isə bütün simfoniyanın açarını təyin edən əsasa aid düymələrlə yazılır. Klassik simfoniyanın görkəmli nümayəndələri Volfqanq Amadey Motsart və Lüdviq van Bethovendir. Bethoven simfoniyanı kəskin şəkildə genişləndirdi. Onun 3 nömrəli simfoniyası (“Qəhrəmanlıq”) miqyasına və emosional diapazonuna malikdir ki, bu da həmişəkindən daha üstündür. erkən iş, onun 5 nömrəli Simfoniyası indiyə qədər yazılmış ən məşhur simfoniyadır. Onun 9 nömrəli simfoniyası sonuncu hissədə solistlər və xor üçün hissələr daxil edilməklə ilk “xor simfoniyalarından” birinə çevrilir.

Romantik simfoniya bir əlaqəyə çevrildi klassik forma romantik ifadə ilə. Proqramlaşdırma tendensiyası da inkişaf edir. Görünür. Romantizmin əsas fərqləndirici xüsusiyyəti formanın böyüməsi, orkestrin tərkibi və səs sıxlığı idi. Bu dövrün simfoniyalarının ən görkəmli müəllifləri arasında Frans Şubert, Robert Şumann, Feliks Mendelson, Hektor Berlioz, İohannes Brams, P. İ. Çaykovski, A. Brukner və Qustav Maler var.

19-cu əsrin ikinci yarısından başlayaraq, xüsusən 20-ci əsrdə simfoniyanın daha da transformasiyası baş verdi. Dördhərəkətli quruluş isteğe bağlıdır: simfoniyalar bir (7-ci simfoniya) ilə on bir (D. Şostakoviçin 14-cü simfoniyası) və ya daha çox hissədən ibarət ola bilər. Bir çox bəstəkarlar simfoniyaların ölçüsünü sınaqdan keçirdilər, ona görə də Qustav Maler özünün "Min İştirakçının Simfoniyası" adlı 8-ci simfoniyasını yaratdı (onu ifa etmək üçün lazım olan orkestrin və xorların gücünə görə). Sonata formasının istifadəsi isteğe bağlıdır.
L. Bethovenin 9-cu simfoniyasından sonra bəstəkarlar simfoniyalara daha tez-tez daxil olmağa başladılar. vokal hissələri. Bununla belə, musiqi materialının miqyası və məzmunu dəyişməz olaraq qalır.

Görkəmli simfonik yazıçıların siyahısı
Cozef Haydn- 108 simfoniya
Volfqanq Amadey Motsart - 41 (56) simfoniya
Lüdviq van Bethoven - 9 simfoniya
Frans Şubert - 9 simfoniya
Robert Şumann - 4 simfoniya
Feliks Mendelssohn - 5 simfoniya
Hector Berlioz - bir neçə proqram simfoniyası
Antonin Dvorak - 9 simfoniya
Johannes Brahms - 4 simfoniya
Pyotr Çaykovski - 6 simfoniya (həmçinin "Manfred" simfoniyası)
Anton Brukner - 10 simfoniya
Qustav Mahler - 10 simfoniya
- 7 simfoniya
Sergey Raxmaninov - 3 simfoniya
İqor Stravinski - 5 simfoniya
Sergey Prokofyev - 7 simfoniya
Dmitri Şostakoviç - 15 simfoniya (həmçinin bir neçə kamera simfoniyası)
Alfred Şnitke - 9 simfoniya

Çoxsaylı musiqi janrları və formaları arasında ən şərəfli yerlərdən biri simfoniyaya aiddir. Əyləncə janrı kimi yaranaraq 19-cu əsrin əvvəllərindən bu günə kimi musiqi sənətinin heç bir növü kimi öz dövrünü ən həssas və dolğun şəkildə əks etdirir. Bethovenin və Berliozun, Şubert və Bramsın, Maler və Çaykovskinin, Prokofyevin və Şostakoviçin simfoniyaları dövr və şəxsiyyət, bəşəriyyət tarixi və dünya yolları haqqında geniş miqyaslı düşüncələrdir.

Simfonik dövr, bir çox klassik və müasir nümunələrdən bildiyimiz kimi, təxminən iki yüz əlli il əvvəl formalaşmışdır. Lakin bu tarixən qısa müddət ərzində simfoniya janrı çox böyük yol keçmişdir. Bu yolun uzunluğu və əhəmiyyəti məhz onunla müəyyənləşirdi ki, simfoniya öz dövrünün bütün problemlərini özündə cəmləşdirir, dövrün mürəkkəb, ziddiyyətli, nəhəng təlatümləri ilə dolu təlatümlərini əks etdirə bilir, onun hisslərini, iztirablarını, mübarizələrini təcəssüm etdirir. Xalq. XVIII əsrin ortalarında cəmiyyətin həyatını təsəvvür etmək kifayətdir - və Haydnın simfoniyalarını xatırlamaq; böyük sarsıntılar son XVIII- 19-cu əsrin əvvəlləri - və onları əks etdirən Bethovenin simfoniyaları; cəmiyyətdəki reaksiya, məyusluq - və romantik simfoniyalar; nəhayət, bəşəriyyətin 20-ci əsrdə dözməli olduğu bütün dəhşətləri - və bu geniş, bəzən faciəli yolu aydın görmək üçün Bethovenin simfoniyalarını Şostakoviçin simfoniyaları ilə müqayisə edin. İndi az adam xatırlayır ki, başlanğıc necə idi, başqa sənətlərə aid olmayan bu ən mürəkkəb sırf musiqi janrlarının mənşəyi nə idi.

Gəlin 18-ci əsrin ortalarına aid musiqili Avropaya qısaca nəzər salaq.

Klassik sənət ölkəsi, hamının trendsetteri İtaliyada Avropa ölkələri, opera ali hökmranlıq edir. Opera serialı (“ciddi”) üstünlük təşkil edir. İçində heç bir parlaq fərdi təsvirlər yoxdur, əsli yoxdur dramatik hərəkət. Opera seriyası müxtəlif növlərdən ibarətdir psixi vəziyyətlərşərti simvollarda təcəssüm olunur. Onun ən mühüm hissəsi bu dövlətlərin ötürüldüyü ariyadır. Qəzəb və intiqam ariyaları, şikayət ariyaları (lamento), qəmli yavaş ariyalar və şən cəsarətli ariyalar var. Bu ariyalar o qədər ümumiləşdirilmişdi ki, onları tamaşaya heç bir zərər vurmadan bir operadan digərinə köçürmək olardı. Əslində, bəstəkarlar bunu tez-tez edirdilər, xüsusən də mövsümdə bir neçə opera yazmalı olduqları halda.

Melodiya opera serialının elementi oldu. İtaliyanın məşhur bel kanto sənəti burada ən yüksək səviyyədədir. Ariyalarda bəstəkarlar müəyyən dövlətin təcəssümünün həqiqi zirvələrinə çatmışlar. Musiqi ilə sevgi və nifrət, sevinc və ümidsizlik, qəzəb və kədər o qədər canlı və inandırıcı şəkildə çatdırılmışdı ki, müğənninin nə haqda oxuduğunu anlamaq üçün sözləri eşitməyə ehtiyac yox idi. Bu, mahiyyət etibarilə, nəhayət, təcəssüm etdirmək üçün nəzərdə tutulmuş mətnsiz musiqiyə yol açdı insan hissləri və ehtiras.

Intermediyalardan - opera seriyasının aktları ilə ona aid olmayan məzmun arasında ifa olunan səhnələri daxil edin - onun şən bacısı, komik buff operası yarandı. Məzmuna görə demokratik (onun aktyorları yox idi mifoloji qəhrəmanlar, padşahlar və cəngavərlər və sadə insanlar xalqdan), o, şüurlu şəkildə saray sənətinə qarşı çıxdı. Opera həvəskarı təbiiliyi, hərəkət canlılığı, musiqi dilinin yaxınlığı, çox vaxt folklorla birbaşa bağlılığı ilə seçilirdi. O, səsli dil twisters, komik parodik koloratur, canlı və yüngül rəqs melodiyaları ehtiva edir. Aktyorların hərdən bir anda oxuduğu ansambllar kimi tamaşaların finalı gedirdi. Bəzən belə finallara "dolaşmaq" və ya "qarışıqlıq" deyirdilər, hərəkət o qədər tez keçdi və intriqa çaşqın oldu.

İnstrumental musiqi də İtaliyada inkişaf etmişdir və hər şeydən əvvəl opera ilə ən sıx bağlı olan janr - uvertüra. Opera tamaşasına orkestr girişi kimi o, operadan ariyaların melodiyalarına bənzər parlaq, ifadəli musiqi mövzularını götürdü.

O dövrün italyan uvertürası üç bölmədən ibarət idi - sürətli (Allegro), yavaş (Adagio və ya Andante) və yenidən sürətli, əksər hallarda Minuet. Onlar bunu sinfoniya - yunan dilindən tərcümədə - ahəng adlandırdılar. Zaman keçdikcə uvertüralar təkcə pərdə açılana qədər teatrda deyil, həm də müstəqil orkestr kompozisiyaları kimi ayrıca ifa olunmağa başladı.

17-ci əsrin sonu - 18-ci əsrin əvvəllərində İtaliyada eyni zamanda istedadlı bəstəkar olan virtuoz skripkaçıların parlaq qalaktikası meydana çıxdı. Ekspressivliyinə görə insan səsi ilə müqayisə oluna bilən musiqi aləti olan skripkanı mükəmməl mənimsəmiş Vivaldi, Yomelli, Lokatelli, Tartini, Korelli və başqaları geniş skripka repertuarını, əsasən, sonata adlanan parçalardan (italyan dilindən) yaradıblar. sonarə - səs). Onlarda, Domeniko Scarlattinin, Benedetto Marcello və digər bəstəkarların klavier sonatalarında olduğu kimi, bəzi ümumi struktur xüsusiyyətlər inkişaf etdi, sonra simfoniyaya keçdi.

Fransanın musiqi həyatı başqa cür formalaşmışdı. Orada söz və hərəkətlə bağlı musiqi çoxdan sevilirdi. Balet sənəti yüksək inkişaf etmişdir; operanın xüsusi növü yetişdirilirdi - kral sarayının özünəməxsus həyatını, onun etiketini, şənliklərini özündə əks etdirən Korneil və Racine faciələrinə bənzər lirik faciə.

Fransa bəstəkarları da yaradıcılıq zamanı musiqinin süjetinə, proqramına, şifahi tərifinə diqqət yetirmişlər instrumental parçalar. "Uçan papaq", "Orakçılar", "Dəf" - ya janr eskizləri, ya da klavesin parçaları belə adlanırdı. musiqili portretlər- "Zərif", "Zərif", "Çalışqan", "Nazlı".

Bir neçə hissədən ibarət daha iri əsərlər öz mənşəyini rəqsdən götürürdü. Ciddi alman alemandası, sürüşən fransız zəngi kimi hərəkət edən, əzəmətli ispan sarabandesi və sürətli gigue - ingilis dənizçilərinin alovlu rəqsi Avropada çoxdan tanınır. Onlar instrumental süita janrının (fransız süitasından - ardıcıllığın) əsasını təşkil edirdi. Tez-tez süitaya başqa rəqslər daxil edilirdi: minuet, qavot, polonez. Alemanddan əvvəl giriş müqəddiməsi səslənə bilərdi, suitanın ortasında ölçülüb-biçildi rəqs hərəkəti bəzən pulsuz ariya ilə kəsilir. Amma süitanın əsasını dörd müxtəlif rəqs təşkil edir müxtəlif xalqlar- şübhəsiz ki, dördünü qeyd edən dəyişməz bir ardıcıllıqla mövcud idi müxtəlif əhval-ruhiyyə, dinləyicini başlanğıcın sakit hərəkətindən həyəcanlı, sürətli finala aparan.

Süitalar təkcə Fransada deyil, bir çox bəstəkarlar tərəfindən yazılmışdır. Böyük İohann Sebastyan Bax onlara həm adı ilə, həm də almanlarla əhəmiyyətli bir xərac verdi. musiqi mədəniyyəti o dövr ümumiyyətlə bir çox musiqi janrlarını əlaqələndirdi.

ölkələrdə Alman dili, yəni çoxsaylı alman krallıqları, knyazlıqları və yepiskopluqları (Prussiya, Bavariya, Sakson və s.), eləcə də müxtəlif sahələr O zamanlar "musiqiçilər xalqı"nın - Habsburqların əsarətində olan Çexiyanın daxil olduğu çoxmillətli Avstriya İmperiyası uzun müddət instrumental musiqini becərmişdir. İstənilən kiçik şəhərdə, qəsəbədə, hətta kənddə skripkaçılar və violonçel ifaçıları olurdu, axşamlar həvəskarların həvəslə ifa etdiyi solo və ansambl əsərləri səslənirdi. Musiqi yaratma mərkəzləri adətən kilsələrə və onlara bağlı məktəblərə çevrilirdi. Müəllim, bir qayda olaraq, həm də bayramlarda çıxış edən kilsə orqanisti idi musiqi fantaziyaları bacardıqları qədər. Hamburq və ya Leypsiq kimi böyük Alman protestant mərkəzlərində musiqi yaradıcılığının yeni formaları formalaşdı: orqan konsertləri kafedrallarda. Bu konsertlərdə prelüdlər, fantaziyalar, variasiyalar, xor tərtibatı və ən əsası fuqalar səslənirdi.

Fuqa ən çox kompleks görünüşİ.S. yaradıcılığında zirvəyə çatan polifonik musiqi. Bax və Handel. Adı Latın fuga - qaçışdan gəlir. Səsdən səsə hərəkət edən (çalışan!) tək bir mövzuya əsaslanan polifonik parçadır. Hər biri səs adlanır. melodik xətt. Belə sətirlərin sayından asılı olaraq fuqa üç, dörd, beş hissəli və s. genişlənəcək (onu təşkil edən notların hər biri iki dəfə uzun olacaq), sonra daralacaq - buna deyilir. mövzu artır, mövzu azalır. Ola bilər ki, mövzu daxilində enən melodik hərəkətlər yüksələn və əksinə (dövriyyədə olan mövzu) olur. Melodik hərəkət bir düymədən digərinə keçir. Və fuqanın yekun bölməsində - Reprise - mövzu yenə də əvvəldəki kimi dəyişməz səslənir, tamaşanın əsas tonuna qayıdır.

Bir daha xatırlayaq: söhbət XVIII əsrin ortalarından gedir. Çox tezliklə mütləq monarxiyanı süpürüb aparacaq aristokratik Fransanın bağırsaqlarında partlayış baş verir. Yeni vaxt gələcək. Bu arada inqilabi əhval-ruhiyyələr ancaq üstüörtülü şəkildə hazırlanır, fransız mütəfəkkirləri mövcud nizama qarşı çıxırlar. Onlar bütün insanların qanun qarşısında bərabərliyini tələb edir, azadlıq, qardaşlıq ideyalarını bəyan edirlər.

Sosial həyatda baş verən dəyişiklikləri əks etdirən sənət Avropanın siyasi atmosferindəki dəyişikliklərə həssaslıqla yanaşır. Buna misal göstərmək olar ölməz komediyalar Beaumarchais. Bu, musiqiyə də aiddir. İndi, nəhəng tarixi əhəmiyyətə malik hadisələrlə dolu çətin bir dövrdə, köhnə, çoxdan formalaşmış musiqi janrlarının və formalarının dərinliklərində yeni, həqiqətən də inqilabi janr, simfoniya yaranır. O, yeni təfəkkür tipini təcəssüm etdirdiyi üçün keyfiyyətcə, əsaslı şəkildə fərqlənir.

Düşünmək lazımdır ki, təsadüfi deyil ki, Avropanın müxtəlif regionlarında ilkin şərtlərə malik olan simfoniya janrı nəhayət alman dili ölkələrində formalaşıb. İtaliyada milli sənət opera idi. İngiltərədə orada baş verənlərin ruhu və mənası tarixi proseslər milli ingilis bəstəkarı olan anadangəlmə alman olan Georg Handelin oratoriyalarını ən dolğun şəkildə əks etdirirdi. Fransada dünyanı həyəcanlandıran yeni fikirləri daha konkret, birbaşa və anlaşılan ifadə edən başqa sənət növləri, xüsusilə də ədəbiyyat və teatr ön plana çıxdı. Volterin əsərləri, Russonun “Yeni Eloazası”, Monteskyenin “Fars məktubları” örtülü, lakin kifayət qədər anlaşıqlı formada oxuculara mövcud nizamın qəzəbli tənqidi ilə çıxış edir, cəmiyyətin quruluşu ilə bağlı öz versiyalarını təklif edirdi.

Bir neçə onillikdən sonra musiqiyə gəldikdə, mahnı inqilabi qoşunların sıralarına daxil oldu. Bunun ən parlaq nümunəsi zabit Rouger de Lisle tərəfindən bir gecədə yaradılmış və Marselaise adı ilə dünya şöhrəti qazanan Reyn ordusunun mahnısıdır. Mahnıdan sonra kütləvi şənlik və yas mərasimlərinin musiqisi səslənib. Və nəhayət, operanın finalında bir qəhrəmanın və ya qəhrəmanın tiran tərəfindən təqib edilməsini və onların xilasını özündə ehtiva edən "xilas operası".

Simfoniya isə həm formalaşması, həm də tam qavranılması üçün tamam başqa şərtlər tələb edirdi. Həmin dövrün ictimai yerdəyişmələrinin dərin mahiyyətini ən dolğun şəkildə əks etdirən fəlsəfi fikrin “ağırlıq mərkəzi” sosial tufanlardan uzaq Almaniyada olduğu ortaya çıxdı.

Orada onlar öz yeni fəlsəfi sistemlərini əvvəlcə Kantı, sonra isə Hegeli yaratdılar. Fəlsəfi sistemlər kimi, simfoniya da - musiqi yaradıcılığının ən fəlsəfi, dialektik prosessual janrı - nəhayət, gələn ildırımların yalnız uzaq əks-sədalarının çatdığı yerdə formalaşdı. Bundan əlavə, instrumental musiqinin sabit ənənələri inkişaf etmişdir.

Pfalzın Bavariya elektoratının paytaxtı Mannheim yeni janrın yaranması üçün əsas mərkəzlərdən birinə çevrildi. Burada, Seçici Karl Teodorun parlaq məhkəməsində, 18-ci əsrin 40-50-ci illərində o dövrdə Avropanın ən yaxşı, bəlkə də ən yaxşı orkestri saxlanılırdı.

Həmin vaxt simfonik orkestr yenicə formalaşırdı. Məhkəmə kilsələrində və kafedrallarda sabit tərkibli orkestr qrupları yox idi. Hər şey hökmdarın və ya hakimin ixtiyarında olan vasitələrdən, əmr edə bilənlərin zövqündən asılı idi. Orkestr əvvəlcə ya saray tamaşalarını, ya da şənlikləri və təntənəli mərasimləri müşayiət edərək yalnız tətbiqi rol oynayırdı. Və bu, ilk növbədə, opera və ya kilsə ansamblı kimi qəbul edildi. Əvvəlcə orkestrə skripka, lavta, arfa, fleyta, qoboy, buynuz və nağara daxil idi. Tədricən kompozisiya genişləndi, simli alətlərin sayı artdı. Vaxt keçdikcə skripkalar qədim skripkanın yerini aldı və tezliklə orkestrdə aparıcı mövqe tutdu. Ağac nəfəsli alətlər - fleyta, qoboy, fagot - birləşdi ayrı qrup, çıxdı və mis - borular, trombonlar. Səsin harmonik əsasını yaradan klavesin orkestrdə məcburi alət idi. Onun ardınca adətən orkestrin rəhbəri gedirdi, o, ifa edərkən eyni zamanda giriş üçün göstərişlər verirdi.

17-ci əsrin sonlarında zadəgan saraylarında mövcud olan instrumental ansambllar geniş yayıldı. Parçalanmış Almaniyanın çoxsaylı kiçik şahzadələrinin hər biri öz ibadətgahına sahib olmaq istəyirdi. Orkestrlərin sürətli inkişafı başladı, orkestr ifaçılığının yeni üsulları yarandı.

Mannheim Orkestrinə 30 simli alət, 2 fleyta, 2 qoboy, klarnet, 2 fagot, 2 truba, 4 buynuz, timpani daxildir. Bu, sonrakı dövrün bir çox bəstəkarlarının əsərlərini yaratdığı müasir orkestrin əsasını təşkil edir. Orkestrə görkəmli çex musiqiçisi, bəstəkarı və virtuoz skripkaçısı Yan Vatslav Stamitz rəhbərlik edirdi. Orkestrin artistləri arasında həm də öz dövrünün ən böyük musiqiçiləri, nəinki virtuoz instrumentalistlər, həm də istedadlı bəstəkarlar Frans Xaver Rixter, Anton Filz və başqaları var idi. Onlar heyrətamiz keyfiyyətləri - skripka vuruşlarının əvvəllər əlçatmaz hamarlığı, ən incə dərəcələri ilə məşhurlaşan orkestrin mükəmməl ifa ustalığını müəyyən etdilər. dinamik çalarlarəvvəllər ümumiyyətlə istifadə olunmayıb.

Bosslerin müasir tənqidçisinə görə, “fortepiano, forte, rinforzandoya dəqiq riayət edilməsi, səsin tədricən böyüməsi və intensivləşməsi və sonra yenidən gücünün çətin eşidiləcək bir səsə qədər azalması - bütün bunları yalnız Mannheim.” 18-ci əsrin ortalarında Avropaya səyahət edən ingilis musiqisevər Berni belə demişdir: “Bu qeyri-adi orkestrin bütün imkanlarını göstərmək və böyük effekt yaratmaq üçün kifayət qədər yer və cəhətləri var. Məhz burada Yomellinin əsərlərindən ilhamlanan Stamitz ilk dəfə adi opera uvertüralarından kənara çıxdı... belə bir səs kütləsinin yarada biləcəyi bütün effektlər sınaqdan keçirildi. Məhz burada kreşendo və diminuendo doğuldu və əvvəllər əsasən əks-səda kimi istifadə edilən və adətən onun sinonimi olan fortepiano və forte öz çalarları olan musiqi rəngləri kimi tanınırdı..."

Məhz bu orkestrdə ilk dəfə dördhissəli simfoniyalar səsləndi - bir növə görə qurulan və əvvəllər mövcud olan musiqi janrlarının və formalarının bir çox xüsusiyyətlərini özündə cəmləşdirən və onları keyfiyyətcə fərqli bir şəkildə əridən ümumi naxışlara malik əsərlər; yeni birlik.

İlk akkordlar qətiyyətli, dolğun səslənir, sanki diqqəti cəlb edir. Sonra geniş, süpürgəçi hərəkətlər. Yenə akkordlar, arpeqik hərəkətlə əvəzlənir, sonra isə canlı, elastik, açılan yay kimi melodiya. Deyəsən, o, sonsuz şəkildə açıla bilər, lakin şayiənin istədiyindən daha sürətli ayrılır: ev sahibləri ilə tanışlıq zamanı qonaq kimi. böyük qəbul, onlardan uzaqlaşır, onları izləyən başqalarına yol verir. Bir anlıq ümumi hərəkətdən sonra yeni bir mövzu meydana çıxır - daha yumşaq, qadına xas, lirik. Amma uzun səslənmir, keçidlərdə əriyir. Bir müddət sonra biz yenidən yeni açarda bir az dəyişdirilmiş ilk mövzuya sahibik. Musiqi axını sürətlə axır, simfoniyanın orijinal, əsas açarına qayıdır; ikinci mövzu üzvi şəkildə bu axınla birləşir, indi xarakter və əhval-ruhiyyə baxımından birinciyə yaxınlaşır. Simfoniyanın birinci hissəsi tam səslənən şən akkordlarla başa çatır.

İkinci hissə, andante, simli alətlərin ifadəliliyini üzə çıxararaq, yavaş, melodik şəkildə açılır. Bu, orkestr üçün bir növ ariyadır, burada lirizm və elegik meditasiya üstünlük təşkil edir.

Üçüncü hərəkət zərif bir cəsarətli minuetdir. İstirahət, rahatlıq hissi yaradır. Və sonra, odlu qasırğa kimi, alovlandırıcı final partlayır. Belə, in ümumi mənada, zamanın simfoniyası. Onun mənşəyi çox aydın şəkildə izlənilir. Birinci hissə daha çox opera uvertürasını xatırladır. Ancaq uvertüra yalnız tamaşanın astanasıdırsa, burada hərəkətin özü səslərdə açılır. Tipik olaraq uvertüranın opera musiqili obrazları - qəhrəmanlıq fanfarları, toxunan mərsiyələr, bufonların fırtınalı şənliyi - konkret səhnə situasiyaları ilə əlaqəli deyil və xarakterik fərdi xüsusiyyətlər daşımır (xatırlayın ki, hətta Rossininin "Sevilya bərbəri"nə məşhur uvertürada heç nə yoxdur. operanın məzmunu ilə bağlı və ümumiyyətlə, ilkin olaraq başqa opera üçün yazılmışdı!), opera tamaşasından ayrılaraq müstəqil həyata başladı. Onlar ilkin simfoniyada asanlıqla tanınır - əsas adlanan birinci mövzularda qəhrəmanlıq ariyalarının həlledici cəsarətli intonasiyaları, ikinci - sözdə yan - mövzularda lirik ariyaların incə ah-nalələri.

Opera prinsipləri simfoniyanın fakturasına da təsir edir. Əgər əvvəllər instrumental musiqidə polifoniya üstünlük təşkil edirdisə, yəni bir-birinə qarışan bir neçə müstəqil melodiyanın eyni vaxtda səsləndiyi polifoniya, burada fərqli tipli polifoniya inkişaf etməyə başladı: bir əsas melodiya (ən çox skripka), ifadəli, əhəmiyyətli, müşayiət olunan. onu yola salan müşayiət onun fərdiliyini vurğulayır. Homofonik adlanan bu polifoniya növü ilkin simfoniyada tamamilə üstünlük təşkil edir. Sonralar simfoniyada fuqadan götürülmüş texnikalar görünür. Bununla belə, 18-ci əsrin ortalarında onu fuqa ilə müqayisə etmək daha yaxşıdır. Bir qayda olaraq, bir mövzu var idi (ikiqat, üçlü və daha çox fuqalar var, lakin onlarda mövzular bir-birinə zidd deyil, müqayisə edilir). Dəfələrlə təkrarladı, amma heç nə ona zidd olmadı. Bu, mahiyyət etibarilə bir aksioma, sübut tələb olunmadan dəfələrlə irəli sürülən tezis idi. Simfoniyada əks: fərqli görünüşdə və sonrakı dəyişikliklərdə musiqi mövzuları və obrazlarda mübahisələr, ziddiyyətlər eşidilir. Bəlkə də bu, dövrün ən parlaq əlamətidir. Həqiqət artıq verilmiş deyil. Onu axtarmaq, sübut etmək, əsaslandırmaq, müqayisə etmək lazımdır müxtəlif fikirlər, müxtəlif baxışların aydınlaşdırılması. Fransada ensiklopediyaçılar belə edir. Alman fəlsəfəsi bu, xüsusən də Hegelin dialektik metodu üzərində qurulub. Axtarış dövrünün ruhu isə musiqidə öz əksini tapır.

Beləliklə, simfoniya opera uvertürasından çox şey götürdü. Xüsusilə, simfoniyada müstəqil hissələrə çevrilən uvertürada təzadlı bölmələrin bir-birini əvəz etməsi prinsipi göstərilmişdir. Onun birinci hissəsində - müxtəlif tərəflər, insanın müxtəlif hissləri, onun hərəkətində, inkişafında, dəyişmələrində, təzadlarında və münaqişələrində həyat. İkinci hissədə - əks, konsentrasiya, bəzən - sözlər. Üçüncüsü - istirahət, əyləncə. Və nəhayət, final - əyləncə, şənlik şəkilləri və eyni zamanda - nəticə musiqi inkişafı, simfonik dövrün tamamlanması.

19-cu əsrin əvvəllərində simfoniya belə inkişaf edəcək, bu, ən ümumi mənada, məsələn, Brahms və ya Bruckner tərəfindən olacaq. Və doğulduğu zaman o, yəqin ki, süitdən bir çox hissələri götürüb.

Allemande, courante, sarabande və gigue dörd məcburi rəqs, dörd fərqli əhval-ruhiyyədir ki, onlar erkən simfoniyalarda asanlıqla izlənilir. Onlardakı rəqs qabiliyyəti, xüsusən də melodiyası, tempi, hətta zaman işarəsi ilə tez-tez ciqə bənzəyən finallarda çox aydın ifadə olunur. Düzdür, bəzən simfoniyanın finalı opera-buffanın parıldayan finalına daha yaxın olur, amma bu halda da onun rəqslə, məsələn, tarantella ilə qohumluğu danılmazdır. Üçüncü hissəyə gəlincə, o, minuet adlanır. Yalnız Bethovenin yaradıcılığında şerzo cəsarətli saray adamını və ya kobud adi xalq rəqsini əvəz edəcək.

Beləliklə, yeni doğulmuş simfoniya bir çox musiqi janrlarının, üstəlik, müxtəlif ölkələrdə doğulmuş janrların xüsusiyyətlərini mənimsədi. Simfoniyanın formalaşması təkcə Mannheimdə baş tutmadı. Vyana məktəbi var idi, xüsusən də Vaqensey tərəfindən təmsil olunurdu. İtaliyada Giovanni Battista Sammartini simfoniya adlandırdığı və onlar üçün nəzərdə tutduğu orkestr əsərləri yazdı. konsert tamaşası, ilə əlaqəsi yoxdur opera tamaşası. Fransada əslən belçikalı olan gənc bəstəkar Fransua-Jozef Qossek yeni janra üz tutdu. Onun simfoniyaları cavab və tanınma ilə qarşılaşmadı, çünki in fransız musiqisi proqramlaşdırma üstünlük təşkil edirdi, lakin onun yaradıcılığı fransız simfoniyasının inkişafında, simfonik orkestrin yenilənməsində və genişlənməsində rol oynadı. Bir vaxtlar Vyanada xidmət edən çex bəstəkarı Frantişek Micha simfonik forma axtarışında çoxlu təcrübələr keçirdi və uğurla keçdi. Onun məşhur həmyerlisi İosif Mysleviçka maraqlı təcrübələr keçirib. Bununla belə, bütün bu bəstəkarlar tənha idilər və Mannheimdə bütöv bir məktəb formalaşmışdı, üstəlik, onun sərəncamında birinci dərəcəli "alət" - məşhur orkestr var idi. Pfalz Seçicisinin böyük musiqi həvəskarı olması və bunun üçün böyük xərcləri ödəmək üçün kifayət qədər vəsaitə malik olması xoşbəxt hadisə sayəsində müxtəlif ölkələrdən böyük musiqiçilər - avstriyalılar və çexlər, italyanlar və prusslar Pfalzın paytaxtına toplaşdılar. hər biri yeni janrın yaranmasına öz töhfəsini verib. Yan Stamitz, Frans Richter, Carlo Toeschi, Anton Filz və digər ustadların əsərlərində simfoniya əsas xüsusiyyətlərində yarandı, sonra Vyana klassiklərinin - Haydn, Motsart, Bethovenin yaradıcılığına keçdi.

Beləliklə, yeni janrın mövcudluğunun birinci yarım əsri ərzində müxtəlif və çox əhəmiyyətli məzmunu özündə cəmləşdirməyə qadir olan aydın struktur və dramatik model inkişaf etmişdir. Bu modelin əsasını sonata və ya sonata alleqro adlandırılan forma təşkil edirdi, çünki o, ən çox bu tempdə yazılırdı və sonralar həm simfoniya, həm də instrumental sonata və konsertlər üçün xarakterik idi. Onun özəlliyi müxtəlif, tez-tez ziddiyyət təşkil edən musiqi mövzularının üst-üstə düşməsidir. Sonata formasının üç əsas bölməsi - ekspozisiya, inkişaf və təkrar - başlanğıcı, hərəkətin inkişafını və klassik dramın ifşasını xatırladır. Qısa girişdən sonra və ya birbaşa ekspozisiyanın əvvəlində tamaşanın “personajları” dinləyicilərin qarşısından keçir.

Əsərin əsas açarında səslənən birinci musiqi mövzusu əsas adlanır. Daha tez-tez - əsas mövzu, lakin daha doğrusu - əsas partiya, çünki əsas partiya daxilində, yəni müəyyən bir seqment musiqi forması, bir tonallıq və obrazlı toplumla birləşərək zaman keçdikcə bir deyil, bir neçə fərqli mövzu-melodiya yaranmağa başladı. Əsas partiyadan sonra ilkin nümunələrdə birbaşa müqayisə yolu ilə, sonrakılarda isə kiçik birləşdirici partiya vasitəsilə yan partiya başlayır. Onun mövzusu və ya iki və ya üç müxtəlif mövzularəsasla ziddiyyət təşkil edir. Çox vaxt yan hissə daha lirik, yumşaq, qadına xasdır. Əsas, ikinci dərəcəli (bundan dolayı partiyanın adı) açardan fərqli olaraq səslənir. Qeyri-sabitlik, bəzən münaqişə hissi var. Ekspozisiya ya ilkin simfoniyalarda olmayan, ya da tamaşanın ilk pərdəsindən sonra bir növ xal, pərdə rolunu oynayan və sonradan Motsartdan başlayaraq, sırf köməkçi rolunu oynayan son hissə ilə başa çatır. əsas və köməkçi ilə birlikdə müstəqil üçüncü təsvir.

Sonata formasının orta hissəsi inkişafdır. Adından da göründüyü kimi, burada dinləyicilərin ekspozisiyada tanış olduqları (yəni əvvəllər nümayiş etdirilən) musiqi mövzuları işlənir, dəyişikliklərə məruz qalır, inkişaf etdirilir. Eyni zamanda, onlar yeni, bəzən gözlənilməz tərəflərdən göstərilir, dəyişdirilir, onlardan ayrı motivlər seçilir - daha sonra toqquşan ən fəal. İnkişaf dramatik təsirli bir hissədir. Bunun sonunda təkrara aparan kulminasiya nöqtəsi gəlir - formanın üçüncü bölməsi, dramın bir növ ifşası.

Bu bölmənin adı fransızca reprendre - yeniləmək sözündəndir. Bu, yeniləşmə, ekspozisiyanın təkrarıdır, lakin dəyişdirilmişdir: indi hər iki tərəf simfoniyanın əsas açarında səslənir, sanki inkişaf hadisələri ilə harmoniyaya gətirilir. Bəzən reprizdə başqa dəyişikliklər də olur. Məsələn, o, kəsilə bilər (ekspozisiyada səslənən mövzuların heç biri olmadan), güzgülənə bilər (əvvəlcə yan hissə səslənir, sonra isə əsas hissə). Simfoniyanın birinci hissəsi adətən koda ilə başa çatır - sonata alleqrounun əsas açarını və əsas obrazını təsdiq edən nəticə. İlkin simfoniyalarda koda kiçikdir və mahiyyət etibarı ilə bir qədər işlənmiş yekun hissədir. Daha sonra, məsələn, Bethovenlə, o, əhəmiyyətli nisbətlər əldə edir və mübarizədə bir daha təsdiqin əldə edildiyi bir növ ikinci inkişafa çevrilir.

Bu forma həqiqətən universal oldu. Simfoniya yarandığı gündən bu günə qədər ən dərin məzmunu uğurla təcəssüm etdirir, tükənməz obrazlar, ideyalar, problemlər zənginliyi çatdırır.

Simfoniyanın ikinci hərəkəti ləngdir. Adətən bu, dövrün lirik mərkəzidir. Onun forması fərqlidir. Çox vaxt üç hissədən ibarətdir, yəni oxşar ekstremal bölmələrə və onlarla ziddiyyət təşkil edən orta hissəyə malikdir, lakin o, həm də variasiya şəklində və ya hər hansı digər formada, struktur olaraq birincidən fərqlənən sonata qədər yazıla bilər. allegro yalnız daha yavaş tempdə və daha az təsirli inkişafda.

Üçüncü hissə - erkən simfoniyalarda minuet və Bethovendən indiyə qədər - şerzo - bir qayda olaraq, mürəkkəb üç hissəli formadır. Bu hissənin məzmunu onilliklər ərzində gündəlik və ya məhkəmə rəqslərindən monumental güclü şerzolara qədər dəyişdirilmiş və mürəkkəbləşdirilmişdir. 19-cu əsr və daha sonra, Şostakoviç, Honegger və 20-ci əsrin digər simfonistlərinin simfonik sikllərində şər, zorakılığın nəhəng obrazlarına. İkincidən başlayaraq XIX əsrin yarısıəsrdə şerzo, simfoniyanın yeni konsepsiyasına uyğun olaraq, təkcə birinci hissədəki hadisələrə deyil, həm də şerzonun obrazlı dünyasına bir növ mənəvi reaksiyaya çevrilən yavaş hissə ilə yerini getdikcə daha çox dəyişir. (xüsusən Malerin simfoniyalarında).

Siklin nəticəsi olan final ilkin simfoniyalarda daha çox rondo sonata şəklində yazılır. Şən epizodların daimi rəqs nəqarəti ilə növbələşməsi - finalın obrazlarının təbiətindən, semantikasından təbii olaraq belə bir quruluş yaranırdı. Zaman keçdikcə simfoniyanın problemlərinin dərinləşməsi ilə onun final quruluşunun qanunauyğunluqları dəyişməyə başladı. Finallar sonata şəklində, variasiya şəklində, sərbəst formada və nəhayət - oratoriya xüsusiyyətləri ilə (xor daxil olmaqla) görünməyə başladı. Onun obrazları da dəyişib: təkcə həyat təsdiqi deyil, bəzən faciəvi nəticə (Çaykovskinin altıncı simfoniyası), qəddar reallıqla barışmaq və ya ondan xəyal dünyasına qaçmaq, illüziyalar simfonik siklin finalının məzmununa çevrilmişdir. son yüz il.

Ancaq bu janrın şərəfli yolunun başlanğıcına qayıdaq. 18-ci əsrin ortalarında meydana çıxmış, böyük Haydnın yaradıcılığında klassik kamilliyə çatmışdır.

yunan dilindən simponiya - ahəng

Orkestr üçün musiqi əsəri, əsasən simfonik, bir qayda olaraq, sonata-tsiklik formada. Adətən 4 hissədən ibarətdir; bir hissəyə qədər, getdikcə daha az hissələri olan S. var. Bəzən S.-də orkestrdən başqa, xor və solo voklar təqdim olunur. səslər (buna görə də S.-kantata gedən yol). Simli, kameralı, nəfəsli və başqa orkestrlər üçün, orkestr üçün solo alətlə (S. konsert), orqan, xor (xor ifası) və vok üçün çıxışlar var. ansambl (vok. C). Konsert simfoniyası - S. konsert (solo) alətləri ilə (2-dən 9-a qədər), quruluşca konsertə aiddir. S. tez-tez başqa janrlara yaxınlaşır: S. süita, S. rapsodiya, S. fantaziya, S. ballada, S. əfsanə, S. poema, S. kantata, S. rekviyem, S.-balet, S. dram (növ). kantata), teatr. S. (Onera cinsi). S. təbiətinə görə faciəyə, dramma, lirikaya da bənzədilə bilər. şeir, qəhrəmanlıq epik, janr muses dövrünə yaxınlaşmaq. pyeslər, silsilə təsvirlər. musiqi rəsmlər. Tipik olaraq O, öz nümunələrində hissələrin təzadını dizaynın vəhdəti ilə, müxtəlif obrazların çoxluğu ilə muzaların bütövlüyünü birləşdirir. dramaturgiya. S. ədəbiyyatda dram və ya romanla musiqidə eyni yeri tutur. Ən yüksək instr növü kimi. musiqi, təcəssüm vasitələrinin ən geniş imkanları ilə bütün digər növlərini üstələyir. emosional vəziyyətlərin ideyaları və zənginliyi.

Əvvəlcə Dr. Yunanıstan, "S." tonların (kvarta, beşinci, oktava) ahəngdar birləşməsini, eləcə də birgə oxumağı (ansambl, xor) vəhdətdə ifadə edirdi. Daha sonra Dr. Roma, bu instr adı oldu. ansambl, orkestr. Çərşənbə günü. S. altında əsrlər dünyəvi instr. musiqi (bu mənada bu termin hələ 18-ci əsrdə Fransada işlədilirdi), bəzən ümumiyyətlə musiqi; Bundan əlavə, bəzi musalar belə adlanırdı. alətlər (məs. fırıldaqçı). 16-cı əsrdə bu söz istifadə olunur motet kolleksiyaları (1538), madrigals (1585), wok-instr. bəstələri (“Sacrae symphoniae” – Q. Qabrielinin “Müqəddəs simfoniyaları”, 1597, 1615) və sonra instr. polifonik pyesləri (17-ci əsrin əvvəlləri). Çoxbucaqlı üçün sabitlənmişdir. (çox vaxt akkorda əsaslanan) epizodlar, məsələn, wok girişləri və ya intermediyalar. və instr. əsərləri, xüsusən süitalara, kantatalara və operalara müqəddimələr (uvertüralar) üçün. Opera S. (uvertüra) arasında iki növ qeyd olunurdu: Venesiya - iki bölmədən (yavaş, təntənəli və sürətli, fuqa), sonralar fransız dilində işlənmişdir. uvertür və Neapolitan - üç bölmədən (sürətli - yavaş - sürətli), 1681-ci ildə A. Scarlatti tərəfindən təqdim edildi, lakin hissələrin digər birləşmələrindən istifadə etdi. Sonata tsiklik. forma tədricən S.-də dominant olur və onda xüsusilə çoxşaxəli inkişaf alır.

Düzdü ok. 1730 operadan, ork olduğu yer. müqəddimə uvertüra şəklində qorunub saxlanıldı, S. müstəqil oldu. orc növü. musiqi. 18-ci əsrdə əsas kimi yerinə yetirir. kompozisiya simli idi. alətlər, qoboylar və buynuzlar. S.-nin inkişafına dekompasiya təsir göstərmişdir. ork növləri. və kamera musiqisi - konsert, süita, triosonata, sonata və s., o cümlədən ansamblları, xorları və ariyaları olan operanın melodiyasına, ahənginə, quruluşuna və obrazlı quruluşuna təsiri. S. çox nəzərə çarpır. Nə qədər konkret. S. janrı musiqinin digər janrlarından, xüsusən də teatr musiqisindən ayrıldıqca, məzmun, formaca müstəqillik əldə etdikcə, mövzuları inkişaf etdirərək, həmin bəstəkarlıq metodunu yaratdıqca püxtələşdi ki, sonralar simfonizm kimi tanındı və öz növbəsində böyük təsir göstərdi. bir çox sahələrdə musiqi yaradıcılıq.

S.-nin strukturu inkişaf etmişdir. S.-nin əsasını Neapolitan tipli 3 hissəli sikl təşkil edirdi. Tez-tez, Venesiya və Fransızların nümunəsini izləyin. S.-dəki uvertüralara 1-ci hissənin yavaş girişi daxildir. Daha sonra minuet S.-ə daxil oldu - əvvəlcə 3 hissəli siklin finalı kimi, sonra 4 hissəli siklin hissələrindən biri (adətən 3-cü), finalda isə bir qayda olaraq, rondo və ya rondo sonatasından istifadə edilmişdir. L.Bethovenin dövründən minuet şerzo (3-cü, bəzən 2-ci hissə), Q.Berliozun dövründən - və vals ilə əvəz edilmişdir. S. üçün ən mühüm sonata forması ilk növbədə 1-ci hissədə, bəzən də yavaş və son hissələrdə istifadə olunur. 18-ci əsrdə C. çoxlu becərilmiş. ustadlar. Onların arasında italyan J. B. Sammartini (85 S., təqribən 1730-70, onlardan 7-si itmişdir), çexlərin aparıcı mövqe tutduqları Manheim məktəbinin bəstəkarlarını (F. K. Rixter, Y. Stamits və s.) göstərmək olar. .), qondarma nümayəndələri. preklassik (və ya erkən) Vyana məktəbi(M.Monn, Q.K.Vaqenzeyl və s.), Parisdə işləyən belçikalı F.J.Qosek fransızların yaradıcısı olmuşdur. S. (29 S., 1754-1809, o cümlədən «Ov», 1766; əlavə olaraq 3 S. ruh üçün. Orkestr). Klassik tip S. Avstriya tərəfindən yaradılmışdır. komp. J. Haydn və V. A. Motsart. “Simfoniyanın atası” Haydnın (104 s., 1759-95) əsərində simfoniyanın formalaşması başa çatmışdır.Əyləncəli məişət musiqisi janrından o, dominant ciddi instrument növünə çevrilmişdir. musiqi. Təsdiqlənmiş və əsas. onun strukturunun xüsusiyyətləri. S. daxili təzadlı, məqsədyönlü inkişaf edən və birləşən ardıcıllıq kimi inkişaf etmişdir ümumi fikir hissələri. Motsart S.-yə dram verdi. gərginlik və ehtiraslı lirizm, əzəmət və zəriflik ona daha da böyük üslub vəhdətini verdi (təxminən 50 C, 1764/65-1788). Onun sonuncu S. - Es-dur, g-moll və C-dur ("Yupiter") - simfoniyanın ən yüksək nailiyyəti. 18-ci əsrin kostyumu. Motsartın yaradıcılıq təcrübəsi sonrakı əsərlərində öz əksini tapmışdır. Haydn. S. tarixində Vyana klassik məktəbinin başa çatması (9 S., 1800-24) L. Bethovenin rolu xüsusilə böyükdür. Onun 3-cü ("Qəhrəmanlıq", 1804), 5-ci (1808) və 9-cu (finalda vokal kvarteti və xor ilə, 1824) S. qəhrəmanlıq nümunələridir. inqilabçını təcəssüm etdirən, kütlələrə ünvanlanan simfoniya. pafos nar. döyüş. Onun 6-cı S. ("Pastoral", 1808) proqram simfonizminin nümunəsidir (bax: Proqram musiqisi), 7-ci S. (1812), R. Vaqnerin sözləri ilə desək, "rəqs apoteozudur". Bethoven dünyəviliyin miqyasını genişləndirdi, dramaturgiyasını dinamikləşdirdi və tematik dialektikanı dərinləşdirdi. inkişaf etdirdi, daxilini zənginləşdirdi qurmaq və ideoloji mənaİLƏ.

Avstriyalılar üçün və alman. 1-ci yarının romantik bəstəkarları. 19-cu əsr lirik (Şubertin yarımçıq simfoniyası, 1822) və epik (Şubertin 8-ci simfoniyası) janrları S., eləcə də rəngarəng nat ilə mənzərə-gündəlik S. rəngləmə ("İtalyan", 1833 və "Şotland", 1830-42, Mendelssohn-Bartholdy). Artan və psixoloji. S.-nin sərvəti (R.Şumanın 4 simfoniyası, 1841-51, burada yavaş hərəkətlər və şerzolar ən ifadəlidir). Klassiklər arasında belə ortaya çıxan tendensiya dərhaldır. bir hissədən digərinə keçid və tematik qurulması. hərəkətlər arasında əlaqələr (məsələn, Bethovenin 5-ci simfoniyasında) romantiklər arasında möhkəmlənmiş, hərəkətlərin fasiləsiz bir-birinin ardınca izləndiyi C də meydana çıxdı (Mendelson-Bartoldinin "Şotlandiya" simfoniyası, Şumanın 4-cü simfoniyası).

Fransızların yüksəlişi S. innovativ istehsalların yarandığı 1830-40-cı illərə aiddir. Romantikanın yaradıcısı G. Berlioz. proqram təminatı C, lit əsasında. süjet (5 hissəli “Fantastik” C, 1830), C. konsert (“Harold İtaliyada”, viola və orkestr üçün, C. Bayrondan sonra, 1834), C. oratoriya (“Romeo və Cülyetta”, dram. S. 6 hissədə, solistlər və xor ilə, W. Shakespeare, 1839-a görə), "Cənazə və Zəfər Simfoniyası" (cənazə marşı, "oratorik" trombon solo və apoteoz - ruh üçün. orkestr və ya simfonik orkestr, istəyə görə - və xor, 1840). Berlioz istehsalın möhtəşəm miqyası, orkestrin nəhəng tərkibi, incə nüanslarla rəngarəng alətlər ilə xarakterizə olunur. Fəlsəfi və etik. problemlər F. Listin simfoniyalarında ("Faust simfoniyası", lakin J. V. Höte, 1854, son xorla, 1857; "S. to") öz əksini tapmışdır. İlahi komediya"Dante", 1856). Berlioz və Lisztin proqram istiqamətinə antipod olaraq alman idi. Komi. Vyanada işləmiş İ.Brams. Onun 4 S. (1876-85), Bethoven ənənələrini inkişaf etdirərək və romantik. simfonizm, birləşdirilmiş klassik. harmoniya və müxtəliflik emosional vəziyyətlər. Üslubda oxşar. istəkləri və eyni zamanda fərdi fransız. Eyni dövrün S. - 3-cü S. (orqanlı) K. Saint-Saens (1887) və S. d-moll S. Frank (1888). A. Dvořákın "Yeni dünyadan" əsərində (sonuncu, xronoloji olaraq 9-cu, 1893-cü il) təkcə çex deyil, həm də zənci və hind musası sındırılıb. elementləri. Avstriyalıların əhəmiyyətli ideoloji konsepsiyaları. simfonistlər A. Brukner və Q. Mahler. monumental məhsul. Brukner (8 S., 1865-1894, 9-cu tamamlanmamış, 1896) polifonik doyma ilə xarakterizə olunur. parçalar (orq. incəsənətin təsiri, həmçinin R.Vaqnerin musiqili dramları), emosional inkişafın müddəti və gücü. Mahlerin simfoniyası üçün (9 S., 1838-1909, onlardan 4-ü oxuma ilə, o cümlədən 8-cisi - "Min İştirakçının Simfoniyası", 1907; 10-cusu hələ tamamlanmayıb, D.Kuk onu eskizlərə uyğun tamamlamağa cəhd edib. 1960-cı ildə S.-kantata "Yer üzünün nəğməsi" 2 müğənni-solist, 1908) konfliktlərin kəskinliyi, ülvi pafos və faciə ilə səciyyələnir, yenilik ifadə edəcəkdir. vəsait. Sanki böyük bəstələrindən fərqli olaraq zəngin ifaçıdan istifadə etməklə. aparat, kamera simfoniyası və simfonietta meydana çıxır.

S. 20-ci əsrin ən görkəmli müəllifləri. Fransada - A. Roussel (4 S., 1906-34), A. Honegger (millətinə görə İsveçrə, 5 S., 1930-50, o cümlədən 3-cü - "Liturgical", 1946, 5-ci - S. "üç re" , 1950), D. Millau (12 S., 1939-1961), O. Messiaen ("Turanqalila", 10 hissədə, 1948); Almaniyada - R. Ştraus ("Ev", 1903, "Alp", 1915), P. Hindempt (4 S., 1934-58, o cümlədən 1-ci - "Artist Mathis", 1934, 3- I - "Harmoniya Dünya”, 1951), K. A. Hartman (8 S., 1940-62) və s. S.-nin inkişafına İsveçrə X. Huber (8 S., 1881-1920, 7-ci daxil olmaqla) töhfə vermişdir. "İsveçrə", 1917), norveçlilər K. Sindinq (4 S., 1890-1936), X. Severud (9 S., 1920-1961, o cümlədən 5-7- I dizaynı ilə antifaşist, 1941-1945), K. Egge (5 S., 1942-69), Dane K. Nielsen (6 S., 1891-1925), Fin J. Sibelius (7 S., 1899-1924), Rumıniya J Enesku (3 S., 1905) -19), holland B. Peiper (3 S., 1917-27) və H. Badings (10 S., 1930-1961), isveçli H. Rusenberq (7 S., 1919-69 və S. üçün) nəfəsli və zərb alətləri, 1968), italyan J. F. Malipiero (11 S., 1933-69), britaniyalı R. Voqan Uilyams (9 Ş., 1909-58), B. Britten (S.-rekviyem, 1940, "Bahar" S. solo müğənnilər, qarışıq xor, oğlan xoru və simfonik orkestr üçün, 1949), amerikalılar C. Ives (5 S., 1898-1913), W. Piston (8 S., 1937-65) və R. Harris ( 12 S., 1933-69), qardaş E. Vila Lobos (S. 12, 1916-58) və b. C. növlərinin geniş çeşidi 20-ci əsr. yaradıcılığın çoxluğu ilə əlaqədardır. istiqamətlər, milli məktəblər, folklor əlaqələri. Müasir S. quruluş, forma və xarakter baxımından da müxtəlifdir: onlar intimliyə, əksinə, monumentallığa meyl edirlər; hissələrə bölünməmiş və çoxlu hissələrdən ibarətdir. hissələri; ənənəvi anbar və sərbəst kompozisiya; adi simvol üçün. orkestr və qeyri-adi kompozisiyalar üçün və s. 20-ci əsrin musiqi istiqamətlərindən biri. qədim - preklassik və erkən klassik - museslərin modifikasiyası ilə əlaqələndirilir. janr və formalar. S. S. Prokofyev tərəfindən "Klassik simfoniya" (1907), İ. F. Stravinski tərəfindən C və "Üç hissəli simfoniya" (1940-45) simfoniyasında ona hörmət göstərilmişdir. Bir sıra S. 20-ci əsrdə. atonalizm, atematizm və başqa yeni kompozisiya prinsiplərinin təsiri altında köhnə normalardan uzaqlaşma var. A.Vebern S.-ni (1928) 12 tonluq seriya üzərində qurdu. “Avanqard” S. nümayəndələri dekompasiyadan köçdülər. yeni eksperimental janr və formalar.

Ruslar arasında birinci bəstəkarlar simfoniya janrına üz tutdular (D. S. Bortnyanski istisna olmaqla, onun Konsert Simfoniyası, 1790-cı il üçün yazılmışdır. kamera ansamblı) Mich. Yu. Vielqorski (2-ci C. 1825-ci ildə ifa etdi) və A. A. Alyabyev (birhərsəli C. e-moll, 1830 və tarixi göstərilməmiş 3 hissəli C. Es-dur, 4 konsert buynuzu ilə) qorunub saxlanılmışdır) , daha sonra A. G. Rubinshtein (6 S., 1850-86, o cümlədən 2-ci - "Okean", 1854, 4-cü - "Dramatik", 1874). M. İ. Qlinka, ruscanın altındakı yarımçıq S. uvertürasının müəllifi. mövzular (1834, 1937-ci ildə V. Ya. Şebalin tərəfindən tamamlanmışdır) üslubun formalaşmasına həlledici təsir göstərmişdir. lənət rus. S. bütün simfoniyaları ilə. başqa janrların kompozisiyalarının üstünlük təşkil etdiyi yaradıcılıq. S. Rusiyada. müəlliflər nat tələffüz edir. xarakter, insanların şəkilləri çəkilir. həyat, tarixi hadisələr poeziyanın motivlərini əks etdirir. “Qüdrətli ovuc”un bəstəkarları arasında S.-ni ilk yazan N. A. Rimski-Korsakov (3-cü s., 1865-74) olmuşdur. Rus dilinin yaradıcısı epik A. P. Borodin (2 S., 1867-76; yarımçıq 3-cü, 1887, qismən yaddaşdan A. K. Qlazunov tərəfindən yazılmışdır) S. Borodin əsərində, xüsusən də "Bogatyrskaya" (2-ci) S.-də nəhəng taxtanın təsvirlərini təcəssüm etdirir. güc. Dünya simfoniyasının ən yüksək fəthləri arasında - istehsal. P. İ. Çaykovski (6 S., 1800-93 və proqram S. "Manfred", C. Bayrondan sonra, 1885). 4-cü, 5-ci və xüsusilə 6-cı (“Pathetic”, ləng finalla) S. lirik-dramatik xarakterinə görə həyatın toqquşmalarını ifadə etməkdə faciəvi gücə çatır; onlar dərin psixolojidir. zəngin insan təcrübələrini nüfuzedici şəkildə çatdırır. Epik xətt. С. , 2 C. M. A. Balakirev (1898, 1908), 3 C - R. M. Glier (1900-11, 3-cü - "İlya Muromets") yazdı. Səmimi sözlər simfoniyaları cəlb edir. S. Kalinnikova (2 S., 1895, 1897), düşüncənin dərin konsentrasiyası - S. c-moll S. I. Taneeva (1-ci, əslində 4-cü, 1898), dram. pafos - S. V. Raxmaninovun (3 S., 1895, 1907, 1936) və 6-cı hissənin 1-ci (1900), 5-ci hissənin 2-ci (1902) və 3-cü hissənin ("İlahi" poemasının yaradıcısı A. N. Skryabinin simfoniyaları. ", 1904), xüsusi dramaturgiyası ilə seçilir. bütövlük və ifadə gücü.

S. bayquşlarda mühüm yer tutur. musiqi. Bayquşların işində. bəstəkarlar klassikanın yüksək ənənələrinin xüsusilə zəngin və parlaq inkişafını aldılar. simfoniya. S.-yə bayquşlar müraciət edir. yaşlı ustadlardan başlayaraq bütün nəsillərin bəstəkarları - N. Ya. Myaskovski, 27 S. yaradıcısı (1908-50, o cümlədən 19 - nəfəsli orkestr üçün, 1939) və S. S. Prokofyev, 7 S. (1917) - 1952) və istedadlı gənc bəstəkarlarla bitir. Bayquşlar sahəsində aparıcı fiqur. S. - D. D. Şostakoviç. Onun 15 S. (1925-71) əsərində insan şüurunun dərinlikləri, əxlaqın sabitliyi açılır. qüvvələr (5-ci - 1937, 8-ci - 1943, 15-ci - 1971), müasirliyin maraqlı mövzuları (7-ci - Leninqradskaya, 1941) və tarix (11-ci - "1905", 1957; 12-ci - "1917", 1961), yüksək humanist. ideallar zorakılığın və şərin tutqun obrazları ilə ziddiyyət təşkil edir (5-13-cü hissə, sözləri E. A. Yevtuşenkoya, bas, xor və orkestr üçün, 1962). Ənənənin inkişafı və müasir bəstəkar S. quruluşunun növlərini sərbəst şərh edən sonata sikli ilə yanaşı (bir sıra S. üçün ardıcıllıq xarakterikdir: yavaş - tez - yavaş - tez), digər strukturlardan (məsələn, 11-ci ildə) istifadə edir. - "1905"), insan səsini cəlb edir (solistlər, xor). Həyat və ölüm mövzusunun geniş sosial fonda açıldığı 11 hissədən ibarət 14-cü S.də (1969) simlərlə dəstəklənən iki oxuyan səs solodur. və zərbə. alətlər.

S. rayonunda çoxsaylı insanların nümayəndələri məhsuldar çalışırlar. nat. bayquş budaqları. musiqi. Onların arasında görkəmli bayquş ustaları da var. musiqi, məsələn, A. I. Xaçaturyan - ən böyük qol. simfonist, rəngarəng və temperamentli S. müəllifi (1-ci - 1935, 2-ci - "Zəngli S.", 1943, 3-cü - S.-şeir, orqan və 15 əlavə tütəkli, 1947); Azərbaycanda - K. Karaev (3-cü S., 1965-ci il fərqlənir), Latviyada - Y. İvanov (15 S., 1933-72) və s. Bax sovet musiqisi.

Ədəbiyyat: Qlebov İqor (Asafiev B.V.), Müasir simfoniyanın qurulması, "Çağdaş musiqi", 1925, № 8; Asafiyev B.V., Simfoniya, kitabda: Sovet musiqi yaradıcılığına dair oçerklər, cild 1, M.-L., 1947; 55 Sovet simfoniyası, L., 1961; Popova T., Simfoniya, M.-L., 1951; Yarustovski B., Müharibə və sülh haqqında simfoniyalar, M., 1966; 50 il sovet simfoniyası, (komp.), otv. red. Q. Q. Tigranov.L., 1967; Konen V., Teatr və Simfoniya ..., M., 1968, 1975; Tigranov G., Sovet simfoniyasında milli və beynəlxalq, kitabda: Sosialist cəmiyyətində musiqi, cild. 1, L., 1969; Rytsarev S., Berliozdan əvvəl Fransada Simfoniya, M., 1977. Brenet M., Histoire de la symphonie a orchester depuis ses origines jusqu "a Beethoven, P., 1882; Weingartner F., Die Symphonie nach Beethoven, V. 1189. . Lpz., 1926; özünün, Ratschläge fur Auffuhrungen klassischer Symphonien, Bd 1-3, Lpz., 1906-23, "Bd 1, 1958 (rusca tərcüməsi - Weingartner P., Performance of classical simfoniyalar, cild). .. 1, M., 1965); Goldschmidt H., Zur Geschichte der Arien- und Symphonie-Formen, "Monatshefte für Musikgeschichte", 1901, Jahrg. 33, No 4-5, Heuss A., Die venetianischen Opern-Sinfonien, "SIMG", 1902/03, Bd 4; Torrefranca F., Le originali della synfonia, "RMI", 1913, v. 20, səh. 291-346, 1914, v. 21, səh. 97-121, 278-312, 1915, v 22, səh. 431-446 Bekker P., Die Sinfonie von Beethoven bis Mahler, V., (1918) (rusca tərcüməsi - Becker P., Symphony from Beethoven to Maler, red. və giriş məqalələri İ. Qlebov, L., 1926); Nef K., Geschichte der Sinfonie und Suite, Lpz., 1921, 1945, Sondheimer R., Die formale Entwicklung der vorklassischen Sinfonie, "AfMw", 1922, Jahrg. 4, H. 1, same, Die Theorie der Sinfonie und die Beurteilung einzelner Sinfoniekomponisten bei den Musikschriftstellern des 18 Jahrhunderts, Lpz., 1925, Tutenberg Fr., Die opera buffa-Sinfonie und ih17M klasse, , Jahrg. 8, № 4; onun, Die Durchführungsfrage in der vorneuklassischen Sinfonie, "ZfMw", 1926/27, Jahrg 9, S. 90-94; Mahling Fr., Die deutsche vorklassische Sinfonie, B., (1940), Walin S., Beiträge zur Geschichte der schwedischen Sinfonik, Stockh., (1941), Carse A., XVIII əsr simfoniyaları, L., 1951; Borrel E., La symphonie, P., (1954), Brook B. S., La symphonie française dans la seconde moitié du XVIII sícle, v. 1-3, S., 1962; Kloiber R., Handbuch der klassischen und Romantischen Symphonie, Wiesbaden, 1964.

B. S. Steinpress

Uzun oxu" Simfonik musiqi" Tilda xidmətində

http://layihə134743. tilda. ws/ səhifə621898.html

Simfonik musiqi

Musiqi əsərləri simfonik orkestr tərəfindən ifa edilməsi nəzərdə tutulur.

Küləkli mis: Trompet, Tuba, Trombon, Voltorna.

Ağac nəfəsli çalarlar: qoboy, klarnet, fleyta, fagot.

Simlər: Skripka, Viola, Violonçel, Kontrabas

Zərb alətləri: Bas nağara, tələ nağara, Tam Tam, Timpani, Celesta, dəf, sinclər, Castanets, Marakas, Qonq, Üçbucaq, Qlockenspiel, Ksilofon

Simfonik orkestrin digər alətləri: Orqan, Celesta, Klavsen, Arp, Gitara, Piano (Piano, Piano).

Alətlərin tembr xüsusiyyətləri

Skripka: Zərif, yüngül, parlaq, melodik, aydın, isti

Viola: tutqun, yumşaq

Violonçel: Zəngin, qalın

Kontrabas: Kar, sərt, tutqun, qalın

Fleyta: fit, soyuq

Qoboy: burun, burun

Klarnet: tutqun, burun

Fagot: Sıxılmış, qalın

Trompet: Parlaq, parlaq, yüngül, metaldir

Buynuz: yuvarlaq, yumşaq

Trombon: Metalik, kəskin, güclü.

Tuba: Sərt, qalın, ağır

Əsas janrlar simfonik musiqi:

Simfoniya, süita, uvertüra, simfonik poema

Simfoniya

- (yunan dilindən. simfoniya - uzlaşma, uzlaşma)
orkestr musiqisinin aparıcı janrı, mürəkkəb zəngin işlənmiş çoxhissəli əsər.

Simfoniyanın xüsusiyyətləri

Bu böyükdür musiqi janrı.
— Oyun vaxtı: 30 dəqiqədən bir saata qədər.

Əsas aktyor və ifaçı - simfonik orkestr

Simfonik quruluş (klassik forma)

İnsan həyatının müxtəlif tərəflərini özündə cəmləşdirən 4 hissədən ibarətdir

1 hissə

Ən sürətli və ən dramatik, bəzən yavaş bir girişdən əvvəl. Sonata şəklində, sürətli templə yazılmışdır (alleqro).

2-ci hissə

Dinc, düşüncəli, dinc təbiət şəkillərinə sadiq, lirik təcrübələr; kədərli və ya faciəli əhval-ruhiyyə.
Yavaş hərəkətdə, rondo şəklində yazılmış, daha az tez-tez sonata və ya variasiya şəklində səslənir.

3-cü hissə

Burada oyun, əyləncə, şəkillər xalq həyatı. Üç hissəli formada şerzo və ya minuetdir.

4-cü hissə

Tez final. Bütün hissələrin nəticəsi olaraq qalibiyyətli, təntənəli, bayram xarakteri ilə seçilir. Sonata şəklində və ya rondo, rondo-sonata şəklində yazılır.

Ancaq daha az (və ya daha çox) hissələri olan simfoniyalar var. Birhərəkətli simfoniyalar da var.

Yaradıcılıqda simfoniya xarici bəstəkarlar

• • Frans Cozef Haydn (1732 - 1809)

108 simfoniya

103 nömrəli simfoniya "Timpani Tremolo"

Bunun adı " tremolo timpani ilə"Simfoniya, timpaninin uzaqdan ildırım gurultusunu xatırladan tremolo (italyanca tremolo - titrəmə) ifa etdiyi ilk tədbir sayəsində alındı.
tonik səs E-flat. Dərin konsentrasiya xarakteri daşıyan birinci hissənin yavaş unison girişi (Adagio) belə başlayır.

• • Volfqanq Amadey Motsart (1756-1791)

56 simfoniya

40 nömrəli simfoniya

Motsartın ən məşhur son simfoniyalarından biri. Simfoniya qeyri-adi səmimi, ən geniş dinləyici kütləsi üçün başa düşülən musiqisi sayəsində böyük populyarlıq qazandı.
Simfoniyanın birinci hissəsində giriş yoxdur, dərhal alleqronun əsas hissəsinin mövzusunun təqdimatı ilə başlayır. Bu mövzu həyəcanlı xarakter daşıyır; lakin melodikliyi və səmimiliyi ilə seçilir.

• • Lüdviq van Bethoven (1770—1827)

9 simfoniya

5 nömrəli simfoniya

Simfoniya lakonik təqdimatı, formaların yığcamlığı, inkişafa can atması ilə heyran edir, sanki vahid yaradıcılıq impulsunda doğulur.
Bethoven dedi: "Tale qapımızı belə döyür".
bu parçanın açılış barları haqqında. Simfoniyanın əsas motivinin parlaq ifadəli musiqisi onu insanın taleyin zərbələri ilə mübarizəsinin mənzərəsi kimi şərh etməyə imkan verir. Simfoniyanın dörd hissəsi bu mübarizənin mərhələləri kimi təqdim olunur.

• • Frans Şubert(1797—1828)

9 simfoniya

8 nömrəli simfoniya "Yarımçıq"

Dünya simfoniyası xəzinəsinin ən poetik səhifələrindən biri, bu ən mürəkkəb musiqi janrında romantizmə yol açan cəsarətli yeni söz. Bu, ilk lirik-psixoloji dramdır simfonik janr.
O, klassik bəstəkarların simfoniyaları kimi 4 hissədən ibarət deyil, cəmi iki hissədən ibarətdir. Lakin bu simfoniyanın iki hissəsi heyrətamiz bütövlük, yorğunluq təəssüratı yaradır.

Rus bəstəkarlarının yaradıcılığında simfoniya

• • Sergey Sergeyeviç Prokofyev (1891— 1953)

7 simfoniya

1 nömrəli simfoniya "Klassik"

"Klassik" adlanır, çünki. 18-ci əsrin klassik formasının sərtliyini və məntiqini özündə saxlayır, eyni zamanda müasir musiqi dili ilə seçilir.
Musiqi kəskin və "tikanlı" mövzularla, sürətli keçidlərlə doludur.Rəqs janrlarının xüsusiyyətlərindən istifadə (polonez, minuet, qavot, gallop). Təsadüfi deyil ki, musiqiyə simfoniyalar yaranıb xoreoqrafik kompozisiyalar.

• • Dmitri Dmitrieviç Şostakoviç(1906—1975)

15 simfoniya

7 nömrəli "Leninqradskaya" simfoniyası

1941-ci ildə 7 nömrəli simfoniya ilə bəstəkar ona cavab verdi dəhşətli hadisələrİkinci Dünya Müharibəsi, Leninqradın Mühasirəsinə həsr olunmuş (Leninqrad Simfoniyası)
Şostakoviç yazırdı: "Yeddinci Simfoniya bizim mübarizəmiz, qarşıdan gələn qələbəmiz haqqında bir şeirdir". Simfoniya faşizmə qarşı mübarizənin simvolu kimi dünya miqyasında tanınıb.
Əsas mövzunun quru, gurultulu melodiyası, aramsız nağara çarxı ayıqlıq, həyəcanlı gözləmə hissi yaradır.

• • Vasili Sergeyeviç Kalinnikov (1866-1900)

2 simfoniya

1 nömrəli simfoniya

Kalinnikov ilk simfoniyasını 1894-cü ilin martında yazmağa başladı və düz bir il sonra, 1895-ci ilin martında bitirdi.
Simfoniya bəstəkarın istedadının xüsusiyyətlərini - mənəvi açıqlığı, aktuallığını, lirik hisslərin zənginliyini ən aydın şəkildə təcəssüm etdirirdi. Bəstəkar simfoniyasında təbiətin gözəlliyini və əzəmətini, rus həyatını tərənnüm edir, rus musiqisi vasitəsilə Rusiyanın obrazını, rus ruhunu təcəssüm etdirir.

• • Pyotr İliç Çaykovski (1840—1893)

7 simfoniya

5 nömrəli simfoniya

Simfoniyanın təqdimatı cənazə marşıdır. Çaykovski öz qaralamalarında yazır: “Taleyə... ağlasığmaz taleyə tam heyranlıq”.
Beləliklə, bəstəkar mürəkkəb bir şəkildə öhdəsindən gəlmək və daxili mübarizə yolu ilə özünə, şübhələrinə, ruhi nifaqına və hisslərin qarışıqlığına qalib gəlir.
Əsas ideyanın daşıyıcısı dövrünün bütün hissələrini əhatə edən orijinal səsə dəyişməz cəlbediciliyi olan sıxılmış, ritmik elastik mövzudur.

"Musiqinin məqsədi qəlblərə toxunmaqdır"
(Johann Sebastian Bax).

“Musiqi insanların qəlbindən od vurmalıdır”
(Lüdviq van Bethoven).

"Musiqi, hətta ən dəhşətli dramatik vəziyyətlərdə belə, həmişə qulağı ovsunlamalı, həmişə musiqi olaraq qalmalıdır"
(Volfqanq Amadey Motsart).

“Musiqi materialı, yəni melodiya, harmoniya və ritm, şübhəsiz ki, tükənməzdir.
Musiqi elə bir xəzinədir ki, hər bir millət ümumi mənafe üçün öz töhfəsini verir.
(Pyotr İliç Çaykovski).

Böyük musiqi sənətini sevin və öyrənin. O, sizə yüksək hisslər, ehtiraslar, düşüncələr dünyası açacaq. Bu sizi mənəvi cəhətdən zənginləşdirəcək. Musiqi sayəsində əvvəllər sizə məlum olmayan yeni güclər tapacaqsınız. Siz həyatı yeni rənglərdə və rənglərdə görəcəksiniz"
(Dmitri Dmitrieviç Şostakoviç).