Simfonik orkestr və solo alət üçün parça. Simfonik orkestr haqqında

janr(fr. janr) - o ümumi anlayışən çox əhatə edən əsas xassələri və sənət aləminin hadisələri arasında əlaqə, əsərin formal və substansional xüsusiyyətləri toplusu. Hər şey mövcud əsərlər janr anlayışının tərifinin yaradılmasında iştirak edərkən müəyyən şərtləri əks etdirir.

Arioso- melodik-deklamator və ya mahnı xarakterli melodiyaları olan kiçik ariya.

Aria- opera, operetta, oratoriya və ya kantatada orkestrin müşayiəti ilə solo müğənninin ifasında tamamlanmış epizod.

ballada- solo vokal kompozisiyalarşeirlərin mətnlərindən istifadə etmək və onların əsas xüsusiyyətlərini qorumaq; instrumental kompozisiyalar.

Balet- görünüş ifaçılıq sənətləri, məzmunu rəqs və musiqi obrazlarında açılır.

Blues- həzin, lirik məzmunlu caz mahnısı.

Epik- Rus xalq dastan mahnı-əfsanəsi.

Vodeville- gülməli teatr tamaşası ilə musiqi nömrələri... 1) misralar, romanslar, rəqslər ilə bir növ sitcom; 2) vodevil tamaşasındakı son kuplet mahnısı.

himn- təntənəli mahnı.

Caz- bir növ improvizasiya, rəqs musiqisi.

Diskoteka- sadələşdirilmiş melodiya və sərt ritmə malik musiqi üslubu.

İxtira- kiçik musiqi parçası, melodik inkişaf sahəsində hər hansı bir orijinal tapıntının formalaşması vacibdir.

Intermediya- əsərin hissələri arasında ifa olunan qısa musiqi parçası.

İntermezzo- sərbəst formada olan kiçik bir parça, həmçinin opera və ya digər musiqi əsərində müstəqil epizod.

Kantata- böyük vokal instrumental parça təntənəli xarakter, adətən solistlər, xor və orkestr üçün.

Kantilena- melodik, axıcı melodiya.

kamera musiqisi - (hərfi mənada "otaq"). kamera işləyir- bunlar ya solo alətlər üçün parçalardır: sözsüz mahnılar, variasiyalar, sonatalar, süitalar, prelüdlər, ekspromt, musiqili anlar, noktürnlər və ya müxtəlif instrumental ansambllar: müvafiq olaraq üç, dörd, beş alətin və bütün partiyaların eyni dərəcədə vacib olduğu trio, kvartet, kvintet və s. ifaçılardan və bəstəkardan diqqətli bitirmə tələb edir.

Kapriççio- virtuoz instrumental parçaşəkillərin, əhval-ruhiyyənin gözlənilməz dəyişməsi ilə improvizasiya anbarı.

Konsert- bir və ya (daha az) bir neçə solo alət və orkestr üçün bir parça, habelə ictimai ifa musiqi əsərləri.

Madrigal- 14-16-cı əsrlərdə məhəbbət və lirik məzmunlu kiçik musiqili-poetik əsər.

mart- ölçülmüş tempi, aydın ritmi olan, adətən kollektiv yürüşü müşayiət edən musiqi parçası.

Musiqili- opera, operetta elementlərini birləşdirən musiqi əsəri; balet, pop musiqi.

Nocturne- xviii-də - erkən xix v. çox hissəli instrumental iş, çox hissəsi üçün nəfəs alətləri üçün, adətən axşam və ya gecə açıq havada ifa olunur, 19-cu əsrdən. kiçik lirik instrumental əsər.

Bəli- hər hansı əlamətdar hadisəyə və ya şəxsə həsr olunmuş təntənəli musiqi parçası.

Opera- söz, səhnə hərəkəti və musiqinin sintezinə əsaslanan musiqili-dram əsəri.

Operetta- musiqili və səhnə komediya əsəri, o cümlədən vokal və rəqs səhnələri, orkestr müşayiəti və danışıq epizodları.

Oratoriya- solistlər, xor və orkestr üçün konsert proqramı üçün nəzərdə tutulmuş əsər.

ev Elektron musiqidə üslub və hərəkətdir. ev nəslindəndir rəqs üslubları diskotekadan sonrakı erkən dövr (elektro, yüksək enerji, soul, funk və s.) House musiqisi arasındakı əsas fərq təkrarlanan ritm beat, adətən 4/4 və seçmədir - vaxtaşırı təkrarlanan səs əlavələri ilə işləmək musiqidə vaxt, onun ritmi ilə qismən üst-üstə düşür. evin ən vacib müasir alt üslublarından biri mütərəqqi evdir.

Xor - böyük bir mahnı qrupu üçün bir parça. xor əsərləri iki böyük qrupa bölünür - instrumental (və ya orkestr) müşayiəti ilə və ya olmadan (kapella).

Mahnı — şeir oxumaq üçün nəzərdə tutulmuşdur. onun musiqi forması adətən qoşma və ya misradır.

Potpuri- bir neçə məşhur melodiyadan parçalardan ibarət parça.

Oynamaq- kiçik ölçülü tamamlanmış musiqi parçası.

Rapsodiya- mövzular üzrə musiqi (instrumental) iş xalq mahnıları və epik əfsanələr, sanki rapsodun ifasını təkrarlayır.

Rekviyem- dəfn xor əsəri(dəfn mərasimi).

Romantika- musiqi müşayiəti ilə səs üçün lirik əsər.

R&B (Rhythm-N-Blues, English Rhythm & Blues) mahnı və rəqs janrının musiqi üslubudur. ilk olaraq bluz əsasında populyar musiqi üçün ümumiləşdirilmiş ad və caz istiqamətləri 1930-1940-cı illər. hal-hazırda R&B-nin qısaldılmış abbreviaturası müasir ritm və blyuza istinad etmək üçün istifadə olunur.

Rondo- əsas hissəsinin bir neçə dəfə təkrarlandığı musiqi əsəri.

Serenada- sevgilinin şərəfinə ifa olunan lavta, mandolin və ya gitara müşayiəti ilə lirik mahnı.

Simfoniya- orkestr üçün sonata tsiklik formada yazılmış musiqi əsəri, instrumental musiqinin ən yüksək forması.

Simfonik Musiqi- kameradan fərqli olaraq geniş otaqlarda ifa olunur və simfonik orkestr üçün nəzərdə tutulub. simfonik əsərlər məzmunun dərinliyi və çoxşaxəliliyi, çox vaxt miqyasının möhtəşəmliyi və eyni zamanda musiqi dilinin əlçatanlığı ilə səciyyələnir.

Konsonans- müxtəlif hündürlükdə bir neçə səsin eyni vaxtda səsləndirilməsində birləşmə.

Sonata- müxtəlif temp və xarakterli üç-dörd hissədən ibarət musiqi əsəri.

Sonatina- bir az sonata.

Suite- bir və ya iki alət üçün ümumi bir anlayışla birləşən bir-birinə bənzəməyən bir neçə parçadan ibarət parça.

Simfonik Şeir- simfonik musiqi ifadə edən janr romantik fikir sənətlərin sintezi. simfonik poema proqramın müxtəlif mənbələrinə (ədəbiyyat və rəssamlıq, daha az tez-tez fəlsəfə və ya tarix; təbiət şəkilləri) imkan verən bir hissəli orkestr əsəridir.

Tokkata- üçün virtuoz musiqi parçası klaviatura aləti sürətli hərəkət və aydın tempdə.

Ton- müəyyən bir yüksəkliyin səsi.

karkas- qısa musiqili salam.

Uvertüra Opera, balet, dramaturgiyaya giriş kimi nəzərdə tutulmuş orkestr əsəridir. bir çox klassik uvertüralar öz obrazlarına və formasına görə simfoniyaların ilk hərəkətlərinə yaxındır.

Fantaziya- sərbəst formada musiqi parçası.

Elegiya- kədərli təbiətli musiqi parçası.

Etüd- virtuoz hissələrə əsaslanan musiqi əsəri.

Musiqi üzrə diaqnostik iş 6 sinif

Tələbələr üçün təlimatlar.

Diaqnostik işin müddəti 1 dərsdir.

İş 14 tapşırıq olmaqla 3 hissədən ibarətdir.

1-ci hissə

Tapşırıqlar 1-10

Hər tapşırığın üç mümkün cavabı var, onlardan yalnız biri düzgündür. Tapşırığın nömrəsinə uyğun olaraq cavab formasına düzgün hərfi daxil edin.

2-ci hissə

Tapşırıqlar 11-12

Termin və onun tərifinin uyğunluğu üçün düzgün cavabın seçilməsi, musiqinin müəllifi və onun əsəri.

Tapşırığın nömrəsinə uyğun olaraq cavab formasına düzgün hərfi daxil edin.

3-cü hissə

Tapşırıqlar 13-14

13. Tapşırığın sonunda mətnə ​​mənasına görə daxil edilməli olan sözlər var. Bu sözləri cavab formasında yazın.

14. Cavab vərəqində ətraflı izahat verin.

Tapşırıqları yerinə yetirərkən qaralamadan istifadə edə bilərsiniz. Nəzərə alın ki, layihədəki qeydlər iş qiymətləndirilərkən nəzərə alınmayacaq.

Bütün tamamlanmış tapşırıqlar üçün aldığınız ballar yekunlaşdırılır. Mümkün qədər çox tapşırığı yerinə yetirməyə və qazanmağa çalışın ən böyük rəqəm xal.

Sizə uğurlar arzulayırıq!

HissəI

1. Qədim dövrlərdə söyləmək yox, oxumaq adəti olan ədəbi əsərlər:

a) tapmacalar;

b) nağıllar;

c) dastanlar.

2. Sözsüz oxunmaq üçün nəzərdə tutulmuş musiqi parçası:

a) səslənmə;

c) romantika.

3. Təntənəli Dövlət Mahnısı:

c) kantata.

4.Simfonik orkestr və solo alət üçün istehsal:

konsert;

c) simfoniya.

5. Sözün düzgün tərifini tapın polifoniya:

a) yunan dilindən tərcümədə bu söz polifonik deməkdir - iki və ya daha çox müstəqil melodiyanın eyni vaxtda birləşməsinə əsaslanan polifoniya növü.

b) əsas bölmənin çoxsaylı təkrarlarından ibarət musiqi forması - epizodların növbələşdiyi reprez.

c) mövzu və onun dəyişdirilmiş təkrarlarından ibarət musiqi forması.

a) bəstəkar M.İ.Qlinka və şair V.Göte

b) bəstəkar M.İ.Qlinka və şair A.S.Puşkin;

c) bəstəkar P.İ.Çaykovski və şair A.S.Puşkin.

7.N.A.Rimski-Korsakov A.S.Puşkinin 100 illiyinə opera yazıb:

a) "Sadko";

b) "Qar qız";

c) “Çar Saltanın nağılı”.

8. Sankt-Peterburq Konservatoriyasının adı:

a) M.İ.Qlinka;

b) N. A. Rimski-Korsakov;

c) P. İ. Çaykovski.

9. Sankt-Peterburqun Dövlət Akademik Kapellası belə adını daşıyır:

a) M.İ.Qlinka;

b) N. A. Rimski-Korsakov;

c) P. İ. Çaykovski.

10. Sadalanan adlardan yalnız sizə məlum olan rus bəstəkarlarının adlarını seçin:

a) K.İ.Çukovski, A.S.Puşkin, N.V. Nekrasov;

b) F.Şubert, E.Qriq, L.Bethoven;

c) V. Kikta, V. Qavrilin, S. Raxmaninov.

HissəII

11. İfadə vasitələrinin adları ilə onların tərifləri arasında uyğunluq qurun:

12. Əsərlərin və bəstəkarların adlarını müqayisə edin:

HissəIII

Mənasına görə çatışmayan sözləri daxil edin:

Rəssam V.Boris-Musatov öz gündəliyində musiqi ilə rəssamlığın bir-birinə nüfuz etməsi haqqında yazır:

“Mən evdə oturub tək özümdən ____________________ soruşuram.

______________ əvəzinə onlarda bütün rənglər var. MƏN _______________________________.

Xəyallarım həmişə öndədir. Onlar mənim üçün bütün _______________________ yaradırlar.

Düşüncələrim rənglərdir, rənglərim ____________________ ".

Sözlər: improvizasiya, melodiyalar, səslər, konsertlər, simfoniyalar.

Söz terminlərinin seçimini əsaslandırın.

“Orkestr” sözü indi hər bir məktəbliyə tanışdır. Bu, bir musiqi əsərini birgə ifa edən böyük bir musiqiçi qrupunun adıdır. Bu arada, in Qədim Yunanıstan"orkestr" termini (sonradan yaranmışdır müasir söz"Orkestr") xorun yerləşdiyi səhnənin qarşısındakı ərazini təyin etdi - əvəzolunmaz iştirakçı qədim yunan faciəsi... Sonralar həmin yerdə bir qrup musiqiçi məskunlaşmağa başladı və bura “orkestr” adı verildi.

Əsrlər keçdi. İndi isə “orkestr” sözünün özünün qəti mənası yoxdur. İndiki vaxtda müxtəlif orkestrlər var: brass, xalq, qarmon orkestrləri, kamera orkestrləri, pop-caz və s. Amma onların heç biri "səs möcüzəsi" ilə rəqabətə tab gətirə bilmir; tez-tez və əlbəttə ki, tamamilə haqlı olaraq simfonik orkestr adlandırırlar.

Simfonik orkestrin imkanları həqiqətən sonsuzdur. Onun ixtiyarındadır - çətinliklə eşidilən vibrasiya və xışıltılardan güclü gurultulu gurultulara qədər bütün səs çalarları. Və bu, hətta enliyin özü də deyil dinamik çalarlar(ümumiyyətlə istənilən orkestr üçün mövcuddur), lakin həmişə əsl simfonik şah əsərlərinin səsini müşayiət edən o valehedici ifadəlilikdə. Burada tembr birləşmələri köməyə gəlir və güclü dalğaya bənzər yüksəlişlər və enişlər, ifadəli solo replikalar və səslərin möhkəm "orqan" təbəqələri.

Simfonik musiqinin bəzi nümunələrini dinləyin. Məşhur rus bəstəkarı A. Lyadovun "Sehrli göl" adlı möcüzəli şəklini xatırlayın, onun ruhlu sükutu ilə heyran qalır. Buradakı obrazın predmeti öz saf, statik vəziyyətdə olan təbiətdir. Bunu bəstəkar “Sehrli göl”lə bağlı açıqlamasında da vurğulayır: “Necə də mənzərəli, saf, ulduzlu, dərinliyində sirr var! Ən əsası - insanlarsız, onların istəkləri və şikayətləri olmadan - bir ölü təbiət - soyuq, pis, lakin nağıldakı kimi fantastik. Lakin Lyadovun xalını ölü və ya soyuq adlandırmaq olmaz. Əksinə, onu isti saxlayırlar lirik hiss, - titrəyən, lakin təmkinli.

Məşhur sovet musiqişünası B.Asəfiyev yazırdı ki, bu “poetik təfəkkür musiqi şəkli... Lyadovun yaradıcılığı lirik simfonik mənzərə sferasına sahibdir. “Sehrli göl”ün rəngarəng palitrası pərdəli, boğuq səslər, xışıltılar, xışıltılar, az nəzərə çarpan partlamalar və vibrasiyalardan ibarətdir. Burada incə açıq iş vuruşları üstünlük təşkil edir. Dinamik yığılma minimuma endirilir. Bütün orkestr səsləri müstəqil şəkil yükü daşıyır. Sözün əsl mənasında melodik inkişaf yoxdur; ayrı-ayrı qısa ifadələr-motivlər parıldayan parıltı kimi parıldayır... Həssaslıqla “səssizliyi eşitməyi” bacaran Lyadov heyrətamiz məharətlə ovsunlu gölün şəklini çəkir - dumanlı, lakin ruhlandırıcı, ecazkar ətir və saflıqla, saf gözəllik. Belə mənzərəni yalnız simfonik orkestrin köməyi ilə “çəkmək” olardı, çünki heç bir alət və heç bir “orkestr orqanizmi” belə canlı mənzərəni təsvir etməyə və onun üçün belə incə tembr rəngləri və çalarlar tapa bilməz.

Və burada əks tipli bir nümunə - A. Scriabinin məşhur "Ecstasy poeması"nın finalı var. Bəstəkar bu əsərində sabit və məntiqi düşünülmüş inkişafda insan hallarının və hərəkətlərinin müxtəlifliyini göstərir; musiqi ardıcıl olaraq ətalət, iradənin oyanışı, təhdidedici qüvvələrlə toqquşma, onlarla mübarizə aparır. Klimaks kulminasiyanı izləyir. Şeirin sonlarına doğru gərginlik artır, yeni, daha möhtəşəm yüksəliş hazırlayır. “Ecstaz Şeiri”nin epiloqu nəhəng əhatə dairəsinin göz qamaşdıran mənzərəsinə çevrilir. Parlaq fonda, bütün rənglərlə parıldayan (bir orqan da nəhəng orkestrə bağlıdır), səkkiz fransız buynuzları və truba sevinclə əsas mahnını elan edir. musiqi mövzusu, sonorluğu sonda fövqəlbəşəri gücə çatır. Heç bir ansambl belə səs gücünə və möhtəşəmliyinə nail ola bilməz. Yalnız simfonik orkestr həzzi, ecazkarlığı və hisslərin çılğın yüksəlişini bu qədər zəngin və eyni zamanda rəngarəng ifadə etməyə qadirdir.

Lyadovun “Sehrli göl” əsəri və “Ev vəcd poeması”nın epiloqu, belə demək mümkünsə, simfonik orkestrin zəngin səs palitrasında ifrat səs və dinamik qütblərdir.

İndi fərqli bir nümunəyə müraciət edək. D.Şostakoviçin On Birinci Simfoniyasının ikinci hissəsinin altyazısı var - “9 Yanvar”. Bu barədə bəstəkar danışır dəhşətli hadisələr"Qanlı bazar günü". Və o an izdihamın qışqırtıları və iniltiləri, tüfəng yaylımları, əsgərin addımının dəmir ritmi heyrətamiz güc və qüdrətin səsli mənzərəsinə qovuşanda birdən-birə qulaqbatırıcı bir fırtına qopdu... Və sonradan gələn sükutda, "fısıltılı" bir pıçıltı ilə simli alətlər xorun sakit və hüznlü oxuması aydın eşidilir. Musiqişünas Q.Orlovun münasib tərifinə görə, “sanki saray meydanının havası baş vermiş vəhşiliyi görəndə kədərdən inildəyir” təəssüratı yaranır. Müstəsna tembr instinktinə və instrumental yazının parlaq ustalığına malik olan D.Şostakoviç sırf orkestr vasitələrindən istifadə edərək xor səsi illüziyasını yaratmağa müvəffəq olmuşdur. Hətta elə hallar olub ki, on birinci simfoniyanın ilk tamaşalarında dinləyicilər orkestrin arxasında səhnədə xor olduğunu düşünərək yerlərindən qalxmağa davam edirdilər...

Simfonik orkestr həm də çox müxtəlif təbii effektləri ötürməyə qadirdir. Belə ki, görkəmli alman bəstəkarı Riçard Ştraus “Don Kixot” simfonik poemasında Servantesin romanından məşhur epizodu illüstrasiya edərək, orkestrdə qoç sürünün ağlamasını təəccüblü “canlı” şəkildə təsvir etmişdir. Suitdə fransız bəstəkarı C. Saint-Saens "Heyvanlar karnavalı" eşşəklərin fəryadını, filin yöndəmsiz yerişini, toyuq və xoruzların narahat gəzməsini məcazi şəkildə çatdırırdı. "Sehrbazın şagirdi" simfonik şerzosunda (V. Hötenin eyniadlı balladası əsasında) fransız Pol Duka parlaq şəkildə açılan su elementinin şəklini çəkdi (köhnə sehrbazın olmadığı halda, tələbə bunu etmək qərarına gəlir. pomelonu xidmətçiyə çevirin: ona su daşımağa məcbur edir, bu da tədricən bütün evi su basır ). Opera və balet musiqisində nə qədər onomatopeik effektlərin səpələndiyini söyləməyə ehtiyac yoxdur; burada da onlar simfonik orkestrin vasitəsi ilə ötürülür, lakin onları birbaşa səhnə situasiyası təhrik edir, yox. ədəbi proqram simfonik əsərlərdə olduğu kimi. “Çar Saltanın nağılı” və N.Rimski-Korsakovun “Qar qız” operalarını, İ.Stravinskinin “Petruşka” baletini və başqalarını xatırlamaq kifayətdir.Simfonik konsertlərdə tez-tez bu əsərlərdən parçalar və ya süitalar ifa olunur.

Dəniz elementinin nə qədər möhtəşəm, demək olar ki, vizual şəkillərinə simfonik musiqidə rast gəlmək olar! N.Rimski-Korsakovun “Şeherazadə”, K.Debüssinin “Dəniz” süitası, F.Mendelsonun “Dənizdə sülh və xoşbəxt yelkən” uvertürası, P.Çaykovskinin “Tufan” simfonik fantaziyaları və “Dəniz” A. Qlazunov - belə əsərlərin siyahısı çox uzundur ... Simfonik orkestr üçün təbiət şəkillərini əks etdirən və ya məqsədyönlü bir çox əsərlər yazılmışdır. mənzərə eskizləri... Ən azı L. Bethovenin qəfil tufanın heyrətamiz dərəcədə güclü təsviri olan Altıncı (“Pastoral”) simfoniyasını, A. Borodinin “Orta Asiyada” simfonik tablosunu, A. Qlazunovun “Meşə” simfonik fantaziyasını, “bir səhnəni” adlandıraq. tarlalarda” Q. Berliozun Fantastik simfoniyalarından. Lakin bütün bu əsərlərdə təbiətin təsviri həmişə bəstəkarın özünün emosional dünyası ilə yanaşı, bütövlükdə əsərin xarakterini müəyyən edən konsepsiya ilə də bağlıdır. Ümumiyyətlə, simfonik kətanlarda təsviri, naturalistik, onomatopoeik məqamlar çox az yer tutur. Üstəlik, faktiki proqram musiqisi, yəni bəziləri ardıcıl olaraq ötürən musiqi ədəbi süjet, həm də simfonik janrlar arasında aparıcı yer tutmur. Simfonik orkestrin fəxr edə biləcəyi əsas şey müxtəlif ifadə vasitələrinin zəngin palitrasıdır, bunlar müxtəlif birləşmələrin və alətlərin birləşmələrinin böyük, hələ də tükənməmiş imkanlarıdır, bunlar orkestri təşkil edən bütün qrupların ən zəngin tembr ehtiyatlarıdır. orkestr.

Simfonik orkestr digər instrumental qruplardan kəskin şəkildə fərqlənir ki, onun tərkibi həmişə ciddi şəkildə müəyyən edilir. Məsələn, indi demək olar ki, bütün guşələrdə bolluq təşkil edən çoxsaylı pop və caz ansambllarını götürək. Qlobus... Onlar bir-birinə heç də bənzəmir: alətlərin sayı (3-4-dən iki onlarla və ya daha çox) və iştirakçıların sayı fərqlidir. Amma ən əsası odur ki, bu orkestrlər öz səslərində oxşar deyillər. Bəzilərində simlər, digərlərində isə saksafon və mis çalarlar üstünlük təşkil edir nəfəs alətləri; bəzi ansambllarda baş rolu fortepiano ifa edir (baraban və kontrabasla dəstəklənir); müxtəlif ölkələrin pop orkestrləri daxildir milli alətlər Beləliklə, demək olar ki, hər bir estrada orkestrində və ya cazda onlar ciddi şəkildə müəyyən edilmiş instrumental kompozisiyaya əməl etmirlər, lakin müxtəlif alətlərin kombinasiyalarından sərbəst istifadə edirlər. Buna görə də eyni əsər müxtəlif pop-caz qrupları üçün fərqli səslənir: onların hər biri özünəməxsus müalicəni təklif edir. Bu başa düşüləndir: axı caz bir sənətdir, əsasən improvizasiyadır.

Pirinç lentlər də fərqlidir. Bəziləri yalnız mis alətlərdən ibarətdir (məcburi nağara daxil olmaqla). Və onların əksəriyyəti ağac nəfəsli alətlər - fleyta, qoboy, klarnet, fagot olmadan tamamlanmır. Orkestrlər də fərqlənir xalq çalğı alətləri: rus xalq orkestri qırğızlar kimi deyil, italyan orkestri xalq orkestrləri Skandinaviya ölkələri... Və yalnız simfonik orkestr - ən böyük musiqi orqanizmi - çoxdan qurulmuş, ciddi şəkildə müəyyən edilmiş bir kompozisiyaya malikdir. Ona görə də bir ölkədə yazılmış simfonik əsəri başqa ölkənin istənilən simfonik kollektivi ifa edə bilər. Ona görə də simfonik musiqinin dili doğrudan da beynəlxalq dil... İki əsrdən artıqdır ki, istifadə olunur. Və qocalmır. Üstəlik, heç bir yerdə müasirdəki qədər maraqlı "daxili" dəyişikliklər yoxdur simfonik orkestr... Bir tərəfdən tez-tez yeni tembr rəngləri ilə zənginləşən orkestr ildən-ilə daha da zənginləşir, digər tərəfdən onun 18-ci əsrdə formalaşmış əsas çərçivəsi getdikcə daha aydın görünür. Və bəzən zəmanəmizin bəstəkarları belə bir "köhnə" kompozisiyaya istinad edərək, onun ifadə imkanlarının nə qədər böyük olduğunu bir daha sübut edirlər ...

Bəlkə də heç biri üçün deyil musiqi qrupları o qədər də gözəl musiqi yaradılmayıb! Haydn və Motsart, Bethoven və Şubert, Mendelssohn və Schumann, Berlioz və Brahms, Liszt və Vaqner, Qriq və Dvorak, Qlinka və Borodin, Rimsky-Korsakov və Çaykovski, Rachmaninoff və Scriabinov, Ibid, Mahler və Bruckner, Ravel, Sibelius və R. Ştraus, Stravinski və Bartok, Prokofyev və Şostakoviç. Bundan başqa, simfonik orkestr opera və balet tamaşalarının əvəzsiz iştirakçısı kimi tanınır. Buna görə də, yüzlərlə simfonik əsərə orkestrin (solistlər, xor və ya sadəcə olaraq deyil) olduğu opera və baletlərdən fraqmentləri əlavə etmək lazımdır. səhnə hərəkəti) əsas rol oynayır. Ancaq bu hamısı deyil. Biz yüzlərlə filmə baxırıq və onların əksəriyyəti simfonik orkestr tərəfindən “dublyaj olunur”.

Radio, televiziya, CD-lər həyatımıza möhkəm daxil oldu və onların vasitəsilə - və simfonik musiqi... Bir çox kinoteatrlarda nümayişlərdən əvvəl kiçik simfonik orkestrlər ifa olunur. Həvəskar tamaşalarda da belə orkestrlər yaradılır. Başqa sözlə, bizi əhatə edən nəhəng, demək olar ki, nəhəng musiqi okeanının yaxşı yarısı bir növ simfonik səslə bağlıdır. Simfoniyalar və oratoriyalar, operalar və baletlər, instrumental konsertlər və süitalar, teatr və kino üçün musiqi - bütün bu (və bir çox başqaları) janrlar simfonik orkestr olmadan sadəcə edə bilməz.

Bununla belə, hər hansı olduğunu güman etmək düzgün olmazdı musiqi kompozisiya orkestrdə səslənə bilər. Axı, belə görünür ki, alətlərin prinsiplərini və qanunlarını bilən hər bir bacarıqlı musiqiçi fortepiano əsərini və ya başqa bir əsəri orkestr edə bilər, yəni onu parlaq simfonik paltarda geyindirə bilər. Praktikada isə bu, nisbətən nadir hallarda baş verir. Təsadüfi deyil ki, N.Rimski-Korsakov demişdir ki, alətlər “bəstənin özünün ruhunun tərəflərindən biridir”. Ona görə də artıq ideya üzərində düşünən bəstəkar müəyyən instrumental kompozisiyaya ümid edir. Ona görə də simfonik orkestr üçün yüngül, təvazökar əsərlər və möhtəşəm, irihəcmli kətanlar yazıla bilər.

Lakin elə hallar olur ki, əsər yeni, simfonik versiyada ikinci həyat alır. Bu dahinin başına gəldi piano dövrü M. Mussorgsky Şəkilləri Sərgidə: M. Ravel tərəfindən ustalıqla tərtib edilmişdir. (Sərgidə Şəkillərin orkestrləşdirilməsi üçün başqa, daha az uğurlu cəhdlər oldu.) M. Musorqskinin Boris Qodunov və Xovanşçina operalarının partituraları onların yeni orkestr nəşrini həyata keçirən D. Şostakoviçin əli ilə canlandı. Bəzən bəstəkarın yaradıcılıq irsində eyni əsərin iki variantı dinc yanaşı yaşayır - solo-instrumental və simfonik. Belə nümunələr azdır, lakin onlar olduqca maraqlıdır. Ravelin "Pavane" həm fortepiano, həm də orkestr versiyalarında mövcuddur və hər ikisi bərabər səviyyədə yaşayır. konsert həyatı... Prokofyev "Dördüncü" əsərinin yavaş hissəsini orkestr etdi piano sonatası onu sırf müstəqil etmək simfonik parça... Leninqrad bəstəkarı S. Slonimski yazırdı vokal dövrü"Sərbəstlərin mahnıları" haqqında xalq mətnləri; bu əsərin də eyni bədii əhəmiyyətə malik iki variantı var: biri fortepiano, digəri orkestr müşayiəti ilə müşayiət olunur. Bununla belə, çox vaxt işə başlayan bəstəkar təkcə bəstənin ideyası deyil, həm də onun tembr təcəssümü haqqında yaxşı təsəvvürə malikdir. Və simfoniya kimi janrlar instrumental konsert, simfonik şeir, süita, rapsodiya və s. həmişə simfonik orkestrin səsi ilə sıx bağlıdır, hətta demək olar ki, ondan ayrılmazdır.

I. Səhnə musiqisi

1. Operalar

2. Baletlər

3. Teatr tamaşaları üçün musiqi

4. Film musiqisi

II. Vokal və vokal-simfonik musiqi

1. Oratoriya və kantatalar, xorlar, süitalar

2. Səs və piano üçün

III. Simfonik orkestr üçün

1. Simfoniyalar və simfonietalar

2. Simfonik orkestr üçün başqa əsərlər

Yəhudi mövzularında uvertüra, simfonik orkestr üçün müəllif tərəfindən transkripsiya, op. 34.1934

IV. Orkestr ilə konsertlər

V. Brassor üçün

Vi. Instrumental ansambllar üçün

Vii. Piano üçün

1. Sonatalar, sonatanlar

2. Piano üçün başqa əsərlər

VIII. Skripka üçün

IX. Violonçel üçün

Qeydlər (redaktə)

Kateqoriyalar:

• Musiqi siyahıları
- , sovet bəstəkarı, pianoçu və dirijor, RSFSR xalq artisti (1947). Aqronom ailəsində anadan olub. 5 yaşında musiqi öyrənməyə başladı ... ...

I Prokofyev Aleksandr Andreeviç, rus sovet şairi, Sosialist Əməyi Qəhrəmanı (1970). 1919-cu ildən Sov.İKP üzvü. İlk kolleksiyalar ... ... Böyük Sovet Ensiklopediyası

Aşağıda göstərilən musiqi alətlərinin adları hansılardır?

Bu musiqi parçalarında hansı alətlər solodur?

1. K. Saint-Saens. "Heyvanlar Karnavalı" süitindən "Qu quşu"

2. I. Bax. B minorda orkestr süitasından "Zarafat"

3. N. Rimski-Korsakov. "Çar Saltanın nağılı" operasından "Bambıl arısının uçuşu"

4. A. Lyadov. "Orkestr üçün səkkiz rus mahnısı"ndan "komik"

5.P.Çaykovski. "Şelkunçik" baletindən "Çiçəklərin valsı" (əsas mövzu)

6. N. Rimski-Korsakov. Scheherazade mövzusundan simfonik süitaŞehrazade

7. K. Saint-Saens. "Heyvanların Karnavalı" süitasından "Fil"

8.P.Çaykovski. "Şelkunçik" baletindən "Şəkər gavalı pərisinin rəqsi"

9.S.Prokofyev.Babanın mövzusu simfonik nağıl"Piter və canavar"

Alətlər: Fransız buynuzları, violonçel, klarnet, kontrabas, skripka, fagot, fleyta, pikolo fleyta, selesta.

Üfüqi... 3. Musiqi əsərinin ifa sürəti. 4.Geri çəkilə bilən boru-rokçu ilə mis nəfəs aləti. 5. Aşağı kişi səsi... 6. Səslərin uzunluğa nisbəti, müddətlərin növbələşməsi. 8. Səs və ya alətə xas olan səsin rənglənməsi. 10. Adı “meşə buynuzu” kimi tərcümə olunan mis nəfəs aləti. 12. Yüksək tonlu kişi səsi.

Şaquli... 1. Akkordların ardıcıllığı, onların bir-biri ilə birləşməsi.

2. Hündür simli yaylı alət. 5. Orta kişi səsi. 7 qrupun ən aşağısı simli alətlər... 9. Şumovoy zərb aləti... 11. Ağac nəfəsli alət.