Hviderussisk musik fra det 18. århundrede.

Hans sange er kendt og elsket af hele landet. Alle synger hans melodier: fra ung til gammel. Hans navn høres langt ud over Hvideruslands grænser. Igor Mikhailovich Luchenok - Folkets kunstner i USSR og Hviderusland, vinder af statsprisen, indehaver af ordenerne fra Francysk Skaryna og Friendship of Peoples, hædret kunstarbejder. I dag er det maestroens fødselsdag.

Som altid inviterer Igor Mikhailovich dig straks til huset. Men vi var ikke de eneste, der besluttede at lykønske den berømte hviderussiske komponist.

Så der i dit liv og arbejde kun er, som man siger, tro, håb, kærlighed og sundhed!

I sine år føler Igor Mikhailovich Luchenok sig som 27 - evigt ung i sjæl og hjerte. Derfor er en fødselsdag en særlig anledning til glæde, især når slægtninge, venner, fans og mange kendte personligheder lykønsker.

Igor Luchenok, komponist, People's Artist of Belarus, hædret kunstarbejder:
Det var omkring 10 år siden, da jeg ankom til Kasakhstan. Der har jeg en god ven Nursultan Abishevich Nazarbayev. Og som jeg husker nu, mødte de mig, lykønskede mig... Kasakhstan! Forestille! Og jeg husker det meget.

Glemmer aldrig mesterens fødselsdag musikalsk foranstaltning kendte kunstnere. For eksempel Iosif Kabzon, som Igor Luchenok har været på god fod med i mange år. Maestroen vidste dog altid, hvordan man får venner, så det er ikke overraskende, at hans venner kun siger gode ord om ham.

Vladimir Provalinsky, hædret kunstner i Republikken Belarus:
Han er anstændig. Hvis han sagde et ord, husker han det, uanset hvem der spørger. En slags mirakel vil komme og sige: "Igor Mikhailovich, hjælp!". Han vil altid hjælpe!

Igor Mikhailovich Luchenok kan ikke lide at rose sig selv. Hans sange kan fortælle det vigtigste om ham: "Alesya", "May Waltz", "My Dear Compatriots", "Belarusian Polka", "Verasy", "Veronica", "Du skal være hjemme i et stykke tid", "Brev fra den 45." . De kompositioner, som komponisten skrev musik til, kan oplistes i timevis. Nogle af dem er mesteren især kære.

Igor Luchenok, komponist:
Fire værker. Disse er "Min indfødte kut" (Yakub Kolas), "Spadchyna" (Yanka Kupala), "Traner på Palessia lyver" (Ales Staver)og "Maj Vals".

Igor Mikhailovich Luchenok dimitterede fra tre konservatorier: Hviderussisk, Leningrad, Moskva. Han skrev hundredvis af instrumentale værker. Det er ham, der er forfatter til hymnen fra den hviderussiske hovedstad - "Sang om Minsk". Denne melodi bliver slået hver time af klokkespillet på Minsk Rådhus.

Igor Luchenok, komponist:
Jeg har aldrig jagtet guld, sølv eller andre fordele. Aldrig! Jeg har lige tjent Sovjetunionen. Jeg er Folkets Kunstner i USSR, og jeg er meget stolt af det!

Og dette er det sjældne skud, når Igor Mikhailovich tager en harmonika og begynder at spille. Dette instrument er en gave fra min far. Men alligevel er det mere kutyme at se maestroen ved klaveret.

Igor Mikhailovich Luchenok trækker ikke en streg under sit arbejde. Og i dag kan han ikke leve en eneste dag uden et musikalsk beat. Der er nye ufærdige partiturer på hans klaver.

Vi ønsker den berømte komponist flere år liv og opfyldelse af alle hans kreative ideer!

Musikalsk kreativitetI det 19. århundrede begyndte offentlighedens interesse for hviderussisk folkemusikalsk kreativitet at vågne. Dette kom til udtryk i indsamling, udgivelse og undersøgelse samt komponisttilpasning og koncertpropaganda af hviderussisk folkemusik. Brugen af ​​hviderussiske folkesangstemaer og intonationer findes i værker af F. Chopin, S. Monyushka, M. Rimsky-Korsakov, A. Abramovich og andre.

stor rolle i musikliv Hviderussiske lande blev spillet af den polske komponist, en indfødt i Belarus Stanislav Monyushka. Han modtog sin musikalske uddannelse i Minsk under ledelse af D. Stefanovich. I 40'erne af XIX århundrede skabte komponisten en række komiske operaer baseret på librettoer skrevet af V. Dunin-Martsinkevich "Rekruttering", "Konkurrence af musikere", "Idyll". Operaen Bondekvinde (Pebble) opført i Minsk i 1852 blev kronen på værket for S. Moniuszka. Fra det øjeblik, operaen blev opført til begyndelsen af ​​det 20. århundrede, dukkede ikke et eneste seriøst værk af denne genre op i Hviderusland, hvis forfattere af musikken og librettoen ville være hviderussere.

Hvideruslands musikliv i det 19. århundrede var også stærkt påvirket af de polske komponister M. Karlovich og L. Rogovsky, som inkluderede hviderussiske folkemelodier i deres værker. Blandt de indfødte i Hviderusland, et væsentligt bidrag til udviklingen af ​​det nationale professionel musik introduceret af A. Abramovich og I. Shadursky. Den første af disse komponister ejer et stykke musik i otte dele "Belarusian Wedding", quadrille "Six Seasons", klaverfantasier, variationer, valse osv.

Mikhail Elsky ( 1831-1904) er en fremragende skikkelse inden for Hvideruslands musikkunst i anden halvdel af det 19. og begyndelsen af ​​det 20. århundrede, en berømt violinist, en talentfuld komponist, publicist, folklorist og musikalsk og offentlig person. En elev af V. Bankevich og A. Vietana, M. Yelsky blev først og fremmest berømt som en virtuos violinist. I hans repertoire har violinværker af I.S. Bach, J. Haydn, V.A. Mozart, L. Beethoven, K. Lipinski, L. Spohr m.fl.. Samtidige bemærkede i hans spil ikke kun exceptionel teknik, men også dyb musikalitet. M. Yelskys musikalske og publicistiske aktivitet var forbundet med den polske avis "Ruch Muzyczny", hvori de fleste af hans artikler og essays om violinmusik optrådte. Ud over at optræde og komponere aktiviteter var M. Yelsky engageret i at indsamle, studere og arrangere hviderussisk folklore og fungerede også som en af ​​arrangørerne af Minsk Musical Society (1880) - den første musikalske og offentlige organisation i Hviderusland. Musikalsk arv M. Yelsky er ret omfattende og varieret. Den omfatter omkring 100 kompositioner, herunder to violinkoncerter, en række fantasier, variationer, polonaiser, koncertmazurkaer osv.

Napoleon Orda blev født i 1807 i landsbyen Vorotsevichi, Pinsk-distriktet, Minsk-provinsen (nu Ivanovo-distriktet, Brest-regionen). Efter undertrykkelsen af ​​opstanden i 1831 blev Napoleon Orda, af frygt for repressalier, tvunget til at tage til udlandet. Mens han var i eksil, rejste han meget i Europa, boede i Østrig, Schweiz, Italien, og i september 1833 fik han status som emigrant i Frankrig og blev i Paris.

Bor i fransk hovedstad, mødte Napoleon Orda mange prominente personer europæisk kultur, blandt dem var forfatterne Adam Mickiewicz og Ivan Sergeevich Turgenev, Honore de Balzac og Stendhal, komponisterne Frederic Chopin, Franz Liszt, Giacomo Rossini, Giuseppe Verdi, Hector Berlioz. Atmosfæren i Paris med sit pulserende kulturliv påvirkede udviklingen af ​​den unge mands mangesidige evner. Her bestemte han endelig for sig selv prioriteringerne inden for kreativitet - musik og maleri.

Orda forbedrede sine musikalske færdigheder med Frederic Chopin og opnåede betydelig succes i denne retning. Som komponist skabte han mere end 20 polonaiser, mazurkaer, valse, nocturner, polkaer, serenader samt romancer og sange. Hans værker skiller sig ud for deres melodi, drama, virtuose stil og lyrik. De lød fra scenerne i Frankrig, Tyskland, Polen, Rusland. Siden 1847 arbejdede Napoleon Orda som direktør for den italienske opera i Paris og underviste udover at komponere i musik.

Det fremragende resultat af hans mangeårige pædagogiske og forskningsmæssige arbejde var Musikkens Grammatik, udgivet i Warszawa i 1873. I mange årtier blev den betragtet som en af ​​de bedste lærebøger om musikteori. Napoleon Orda opnåede berømmelse som forfatter. Han skrev artikler om fremtrædende personer og interessante steder. I 1839 blev han medlem af den polske historiske og litterære forening. Ordaen havde fremragende data som musiker og musiklærer og foretrak stadig kunst. Han modtog sin kunstneriske uddannelse i atelieret hos mesteren af ​​det arkitektoniske landskab Pierre Gerard. Sfæren for hans kunstneriske interesse var arkæologi og arkitektur. De første cyklusser af tegninger dukkede op, efter at kunstneren rejste gennem Frankrig og Rhinlandet, afsluttet i 1840-1842. Så var der cykler i Spanien, Portugal, Algeriet. I sin fritid rejste Napoleon Orda meget i Hviderusland, Litauen, Polen og Ukraine. På rejser lavede han skitser af arkitektoniske og historiske monumenter, byer og byer, steder forbundet med berømte menneskers liv og arbejde. Napoleon Orda lavede omkring 200 skitser i Hviderusland. Han gav Særlig opmærksomhed fremvisning af dødsboer og mindeværdige steder forbundet med navnene på sådanne berømte kulturpersoner som Adam Mickiewicz, Stanislav Moniuszko, Vladislav Syrokomlya og mange andre.

Den musikalske kultur i Belarus begyndteXXårhundrede. Musikkens rolle i teatret af I. Buynitsky.

Begyndelsen af ​​det 20. århundrede var den hviderussiske musikkulturs og uddannelses storhedstid: musikskoler og folkekonservatorier blev åbnet, et opera- og balletteater blev skabt. Det Nationale Akademiske Operateater, Det Nationale Akademiske Balletteater, Statens Musikteater, Statens Akademiske folkeorkester opkaldt efter I. Zhinovich, State Academic Symphony Orchestra, State Academic kor kapel opkaldt efter G. Shirma, Statens Akademiske Folkekor opkaldt efter G. Tsitovich, det akademiske kor for den hviderussiske radio og fjernsyn, det hviderussiske tv- og radioorkesters symfoniorkester, Statens orkester for symfonisk og popmusik, Statens dans Ensemble og andre.

Ignat Buynitsky begyndte sin teatralske aktivitet med at holde hviderussiske fester i hans ejendom, hvor Polivachiv-drenge og -piger deltog. I 1907 oprettede Ignat Terentyevich sammen med sine døtre Vanda og Elena såvel som med sine nære venner en amatørgruppe på herregården Polivachi. Det særlige ved forestillingerne var, at det hviderussiske sprog lød fra scenen, folkedanser, der var kendt for almindelige mennesker, blev udført. Holdet af Ignat Buinitsky begyndte at vinde popularitet, og landdistriktskunstnere blev inviteret til at deltage i den første offentlige hviderussiske fest, som fandt sted den 12. februar 1910 i Vilnius. Truppens præstation var så vellykket, at Ignat Terentyevich besluttede at skabe et professionelt teater. I 1910-1913 turnerede truppen ikke kun i Hviderusland, men også i Vilnius, St. Petersborg, Warszawa.

Truppens forestillinger blev bygget på en original måde: Først blev digte læst, derefter fortsatte selve forestillingen, derefter fremførte koret hviderussiske folkesange, og til sidst optrådte dansere på scenen. Ignat Buinitsky iscenesatte selv skuespil, ofte spillet i dem. Teatret blev støttet af progressive personer fra hviderussisk kultur: Yanka Kupala, Yakub Kolas, Zmitrok Byadulya, Eliza Ozheshko, tante (sidstnævnte optrådte ofte i Ignat Buinitskys teater). Velhavende fans gav Buynitsky guldringe. Der blev udstedt postkort med hans billede

Konvolutfragment

Repertoiret omfattede mere end et dusin danse ("Lyavonikha", "Yurka", "Sparrow", "Metelitsa", "Melnik", "Antoshka", "Kochan", "Cheryomukha", "Polka" og andre). Komponisten L. Rogovsky og korlederen for truppen Ya. Feoktistov hjalp med at fremføre folkesange. Blandt disse sange er "Duda-sjov", "Åh, du blæser", "Pude", "Over bjergene, hinsides skovene", "Åh, din eg", "Gæs er ankommet". Kendte skuespil af hviderussiske og ukrainske dramatikere blev iscenesat: M. Krapivnitsky "Ifølge revisionen" og "De gik til fjols", E. Ozheshko "Ham" og "I vinteraften”, K. Kaganets “Moderig herre”.

Teatret blev støttet af indtægter fra Polivachi ejendom. I 1913 dukkede økonomiske vanskeligheder op, desuden lagde de zaristiske myndigheder pres på teatret, så truppen måtte opløses. På trods af alle vanskelighederne forsøger Ignat Buinitsky i 1914 at genskabe teatret, men denne gang blander krigen sig.

I 1917 var Buinitsky en af ​​initiativtagerne til oprettelsen af ​​"First Association of Belarusian Drama and Comedy" i Minsk, på grundlag af hvilken Yanka Kupala National Academic Theatre opstod.

Et monument blev rejst i Buynitskys hjemland (1976, billedhugger I. Misko)

Hviderussiske komponisters arbejde - grundlæggerne af den professionelle komponistskole (V. Zolotoreva, N. Churkina, N. Aladov, E. Tikotsky, A. Bogatyreva osv.)

Vasily Andreevich Zolotarev Russisk og sovjetisk komponist og lærer. Foredragsholder ved Moskvas statskonservatorium opkaldt efter P. I. Tchaikovsky. Æret kunstner af RSFSR. Folkets kunstner af BSSR. Modtager af Stalin-prisen af ​​anden grad.

Født 1873 i Taganrog (nu Rostov-regionen). Han dimitterede fra Hofsangskapellet i St. Petersborg efter at have modtaget specialiteten som en violinist i klassen af ​​professor P. A. Krasnokutsky. Han erhvervede sig en specialitet som komponist på St. Petersburgs konservatorium, hvor han mødte de "store lærere" M. A. Balakirev, A. K. Lyadov, N. A. Rimsky-Korsakov, om hvem han senere udgav sine erindringer. Så begyndte han at undervise ved Hofkapellet. A. V. Bogatyrev, M. S. Vainberg, B. D. Gibalin, K. F. Dankevich og M. I. Paverman dimitterede fra klassen V. A. Zolotarev.

I 1905 forlod han Sankt Petersborg og arbejdede i nogen tid ved Moskvas konservatorium. I 1918, som professor, forlod han for at undervise i Rostov ved Don, derefter i Krasnodar og Odessa. Fra midten af ​​1920'erne underviste V. A. Zolotarev på Kiev Music and Drama Institute opkaldt efter N. V. Lysenko.

I 1933 flyttede V. A. Zolotarev til Minsk, hvor han indtil 1941 underviste på det hviderussiske konservatorium. Her skrev han symfonien "Hviderusland" (1934).

L. A. Polovinkin, A. G. Svechnikov, M. E. Kroshner, D. A. Lukas, V. V. Olovnikov og andre studerede under ham.

V. A. Zolotarev skrev 3 operaer, blandt hvilke operaen "Decembrists" skiller sig ud, balletten "Prince Lake" (1949), 7 symfonier (1902-1962), 3 koncerter, 6 strygekvartetter, kantater, kor, romancer.

V. A. Zolotarev døde i 1964 i Moskva.

Churkin Nikolai Nikolaevich. Født i 1869. I 1892 dimitterede han fra Tbilisi Musical College, kompositionsklasse under M. M. Ippolitov-Ivanov. Arbejdede som musiklærer (1892-1914) i Baku, Kaunas, Vilnius. Fra 1914 - i Hviderusland, fra 1935 - i Minsk. Han indsamlede musikalsk folklore, herunder hviderussisk (over 3.000 poster; mange er inkluderet i samlingen af ​​hviderussisk folkesange og danse, udgivet i 1910, 1949, 1959). Peru Ch. tilhørte de første forsøg på at skabe en hviderussisk sovjetisk opera (Emancipation of Labor, 1922); han er grundlæggeren af ​​national genresymfonisme (symphonietta "Belarusian Pictures", 1925). Ch.s værker omfatter også børneradiooperaen Mitten (1940), den musikalske komedie Berezina's Song (1947) og stykker for symfoni og blæseorkester, for orkester folkelige instrumenter, kammerinstrumentalensembler (inklusive 11 kvartetter), kor og sange til sovjetiske digters ord osv. Tildelt 3 ordener og medaljer. Liste over større værker: 2operaer"Emancipation of Labor", "Vandte" 2 Musikalske komedier:"Kok-saghyz", "Song of the Berezina" For symfoniorkester: Tre symfonietter (1925, 1949, 1955). To suiter (1940, 1951). Suite "Til minde om den store patriotiske krig" (1944). Dansesuite (1950). To miniaturer (1936). Vals "Green Dubochak" (1950). Polka for to xylofoner og orkester (1950). For brass band: Suite i 4 dele. Marts om tre georgiske folketemaer (1889). Højtidelig march (1900). marts dedikeret til BSSR's 30-års jubilæum (1948). For orkester af hviderussiske folkeinstrumenter. Tre suiter (1945, 1951, 1955). Suite "Mary ab Palessi" (1953). Ouverture "Til minde om Yanka Kupala" (1952). Vals "Vagtel" (1950). Polka "Partyzanka" (1950). Tre suiter for domrasekstet (1945, 1950, 1952). "Pigeon" (1949). Rhapsody (1952). Kammerinstrumentalværker: 11 strygekvartetter (1928, 1928, 1933, 1935, 1945, 1954, 1961, 1961, 1962, 1962, 1963). For klaver: 10 stykker for folkeskoleklasser (1957). Mazurka (1960). For violin og klaver: Sonata (1953). Rondo (1960). Sang uden ord (1961). To skuespil ("Tsyareshka" og "Kalykhanka", 1957). Til koret:

"Såning" - kl. A. Prokofiev. "Plæneklipper" - kl. A. Koltsova. "Frost-voivode" - kl. N. Nekrasova. "Hvad pa sadziku" - ord. folk (optegnelse af N. Homolka). "Kalgasny March", "Karagod" - tekster. A. Ushakova. "Kamsamoltsam", "Screaming clear", "Han vil knække dig, unge stamme" - tekster. I. Kolas. "Zhnіўnaya", "Song of ab Radzime" - tekster. A. Rusaka og andre.

Til stemme og klaver"Hvem siger, at Lenin er død" (ballade) - tekst. A. Hakobyan. "Kalgasnaya" - kl. P. Øjenbryn. "Du går", "Over kræften ved spakoi", "Du er Zahodnyay, jeg skal væk", "For sakhaen, vædder", "Humlemusen er allerede gået", "Yak i skoven blomstrede", "Vores helgen", "Jeg - kalgasnitsa", "Som jeg er en markidy" - sangtekster. Ya. Kupala og andre.

Musik til dramatiske præstationer

Forarbejdning

Samlinger, tutorials, optagelser

Tre samlinger af hviderussiske folkesange og danse (1910, 1949, 1959), "Musik ABC", "Nogle råd til sangstuderende", "En guide til klassesang", "Selv-tutorial til syvstrenget guitar". Optagelser af over 3.000 georgiske, armenske, aserbajdsjanske, tadsjikiske, hviderussiske, litauiske, polske folkesange og danse

Nikolai Ilyich Aladov Hviderussisk sovjetisk komponist, lærer. Folkets kunstner af BSSR. I 1910 dimitterede han fra St. Petersborgs konservatorium som ekstern studerende. Siden 1923 har han undervist på Statens Institut musikkultur i Moskva. I Minsk siden 1924, en af ​​arrangørerne af det hviderussiske konservatorium, i 1944-1948 dets rektor, professor.

I krigsårene, fra 1941 til 1944, underviste han på Saratov-konservatoriet.

En musikskole i Minsk blev opkaldt efter N. Aladov, en mindeplade blev installeret. En af grundlæggerne af de symfoniske, kammerinstrumentale og kammervokale, kantate, korgenrer Hviderussisk musik.

Han var forfatter til operaen Andrei Kostenya (1947), den komiske opera Taras on Parnassus (1927), kantaterne Over Oressa-floden og andre, ti symfonier, vokalcyklusser baseret på digte af Y. Kupala, M. A. Bogdanovich, M. Tank, andre musikalske værker.

Anatoly Vasilyevich Bogatyrev Hviderussisk sovjetisk komponist og lærer. Folkets kunstner af BSSR (1968). Modtager af Stalin-prisen af ​​anden grad. Grundlægger af den hviderussiske nationale komponistskole. Professor (1960).

A. V. Bogatyrev blev født i 1913 i Vitebsk. Uddannet fra det hviderussiske statskonservatorium opkaldt efter A. V. Lunacharsky i 1937, klasse af V. A. Zolotarev. Siden 1948 var han lærer ved det hviderussiske musikakademi, dengang dets rektor. I 1938-1949 var han formand for bestyrelsen for SK i BSSR. Stedfortræder for BSSR's øverste råd (1938-1959).

A. V. Bogatyrev døde i 2003. Han blev begravet i Minsk på den østlige kirkegård.

Blandt værkerne af A. V. Bogatyrev

Hvideruslands folkemusikalske kunst kommer i kontakt med det russiske og ukrainske folks folkemusik, vestlige og sydslaverne, en betydelig gruppe af gamle sange er forbundet med kalenderritualer, der fandtes blandt landbrugsfolk. Carols, schedrovkas, stenfluer, drag, Yuryev, Trinity, Kupala, stubbe, Kosar, efterårssange er udbredt. Sangene i familiens rituelle cyklus er forskellige: bryllup, barnedåb, vuggeviser, klagesange. Runddans, spil, dans og komiske sange er bredt repræsenteret. Lyriske sange er opdelt i genre-tematiske grupper: kærlighed, ballade, kosak, rekrut, soldat, Chumat, sange fra bondefrie. Den russiske revolutionære arbejdersang fra det tidlige 20. århundrede spillede en vigtig rolle i udviklingen af ​​hviderussisk musikalsk folklore. Hun påvirkede melodien i den hviderussiske folkesang. Nogle folkesange skabt efter ordene fra hviderussiske digtere (M. Bogdanovich, Ya. Kupala, Ya. Kolas, K. Buylo). Under sovjetstyret dukkede nye folkesange op, som udviklede traditionerne for førrevolutionære sange og hentede indhold fra det moderne liv. Mange sange blev skabt af amatørkomponister og folkekor (kor fra landsbyerne Bolshoye Podlesye, Ozershchina, Prisynki og andre). Gamle hviderussiske folkesange er grundlæggende monofoniske. De er kendetegnet ved bølgelignende melodi af et komprimeret område med gradvis bevægelse og spring, udviklet ornamentik, fleksibilitet i rytmen og en række forskellige udførelsesteknikker. De mest karakteristiske er lige størrelser, forskellige metrikker. Der er komplekse og sure beats. Polyfoni i Hvideruslands folkesang begyndte at udvikle sig i 80'erne. 19. århundrede Hovedmelodien udføres i den nederste stemme, og i den øverste (den såkaldte "eyeliner") - solo-improvisation. Der er 3-stemmes konsonanser. Sange i hverdagen opføres uden akkompagnement, med undtagelse af tegneserier og ditties, som synges til akkompagnement af mundharmonika (bayan). En række hviderussiske folkesange bruges i russiske og polske klassiske komponisters værker: i Chopins Grand Fantasy, Glazunovs første symfoni, Rimsky-Korsakovs operaer Snejomfruen og Mlada, Lithuanian Rhapsody, Karlovichs tre symfoniske sange, operaer Monyushko (en symfoni af Hviderusland) og andre.

Hviderussiske komponister.

U. G. Mulyavin (1941-2003)

Naradzіўsya ў bjerge. Svyardlowsku (1941), pamer - 2003, Minsk.

Uddannet fra Svyardlovsky musikskole i guitarklassen (1952).

People's Artist of Belarus (1979).

Hædret dzeyach-kultur i Republikken Polen (1991).

Medlem af SC i Belarus (1986).

Asnounnye kreationer: opera-prytchaen "The Song of the Great Share", den musikalske forestilling "Til den fulde stemme", den vacale cyklus "Jeg er ikke en digter", den sanginstrumentale kampagne "Vanka - Vstanka", "Praz" ўsyu war", "Vyanok Bagdanovich", sange, tidlige hviderussiske folkesange, musik og dramatiske forestillinger, film.

U. U. Alounika(1919-1996) Naradzіўsya ў bjerge. Babruisk (1919).

Uddannet fra det hviderussiske dzyarzha konservatorium under klassen af ​​professor V. A. Zalatarovs campus (1941).

Hvideruslands kunstnere fortjent (1955).

Fortjent dzeyach mastatstvaў Hviderusland (1957).

People's Artist of Belarus (1970).

Prafesar (1980).

Medlem af SC i Belarus (1940).

Pamer nær Minsk (1996).

Uladzimir Aloўnіkaў adnositstsa og plejader af campazitars, yakіya sang mesterlige ablіchcha af hviderussiske sange og singsong perioder. De kreative i campazitara er velsignet med zmyastoўnasts, emnets aktualitet. I værker af adchuvayutstsa mægtige traditioner af den russiske kampazitar skole, yakiya U. Aloўnіkaў upsprynyaў helvede svaygo vejleder V. A. Zalatarov - skolen af ​​M. A. Rymskag-Korsakava og M. A. Balakirava. På det tidspunkt U. Aloўnіkaў - en klump af national mester. Iago musik, skinger og sjælfuld, strymanaya og strenge, maskuline og forfædres, atrymala vodguk ved øret, uvayshla ў repertoire af forfædres og samadzean kalektyvs.

Yaўgen Paplavsky

Den 20. februar 1959 blev Yauhen Paplauska født af slagteren i Porazava, Grodzenskaya Oblast. Uddannet fra Belarusian Canservatory (Belarusian Academy of Music) i klassen af ​​Igar Luchanka og Dzmitry Smolskag i 1986. Syargey Slanimsks elev af Syargei Slanimsk og St. Petsyarburg Canservatory og tam-sama braў udzel på Maystar-klasserne i Ton de Leyuva.

I 1991, i 1991, arrangørerne af Minsk International Festival of Contemporary Chamber Music, som de rigtige to skin bastards, og 1995.

3 1997 og 1999 med et stipendium fra det polske Urad, på græsmarken for Gdansk Musikakademi opkaldt efter St. Manyushki over kreationer for det symfoniske orkester "Barbara Radzivil" og Electro-Acoustic Music Studios fra Musikakademiet i Krakava over de fede kreative projekter. Udzelnіchaў på sommerkurserne Acanthe 2000 / Ircam.

Tikotsky Evgeny Karlovich

Biografi:

Evgeny Karlovich Tikotsky (1893-1970)

Evgeny Karlovich Tikotsky blev født den 26. december 1893 i St. Petersborg. Han viste sit talent for musik meget tidligt. Efter at have dimitteret fra en realskole i 1911 gik han på sin fars insisteren ind i den naturlige afdeling af det psyko-neurologiske institut i St. Petersborg efter at have forhandlet sig selv retten til at studere på samme tid i en musikskole . Det første bekendtskab med det musikteoretiske grundlag såvel som et oprigtigt venskab med komponisten V. Deshevov fik E. Tikotsky til at ønske at komponere. Han begynder at skrive små stykker til klaveret, forsøger at harmonisere russiske folkesange og har arbejdet på sin ungdommelige symfoni i mere end et år. I februar 1915 blev E. Tikotsky indkaldt til hæren, og han gik til fronten. I sommeren 1919 slutter han sig til den røde hær, i efteråret deltager han som en del af den ottende division i befrielsen af ​​Hviderusland fra de hvide polakker.

Churkin Nikolai Nikolaevich

Biografi:

Nikolai Nikolaevich Churkin (1869-1964)

Nikolai Nikolaevich Churkin, der viede otte årtier til at tjene musik, blev født den 22. maj 1869 i en lille by Jalal-Ogly i den sydlige del af Tiflis-provinsen (nu byen Stepanovan, Armensk SSR). I 1881 blev han optaget på Tiflis Military Paramedic School. På skolen var der et brass band, et kor, en tegneklasse, som fascinerede drengen meget mere end en fremtidig lægekarriere. Og da N. Churkin dimitterede fra skolen i 1885, blev han efterladt som pædagog og leder af skolens brass band. I 1888 gik N. Churkin ind i kompositionsklassen af ​​M. Ippolitov-Ivanov på Tiflis Musical College.

Zaritsky Eduard Borisovich

Komponist.

I 1964 dimitterede han fra Minsk Musical Academy. skole, i 1970 - Hviderusland. ulemper. efter klasse kompositioner af A. V. Bogatyrev.

Siden 1970 har han arbejdet i Hviderusland. filharmonisk selskab (rådgivende dirigent) Værker: kantate (for sopran, kor og ork.) - Den Røde Plads (ord af B. Shtormov, 1970); for orc. - Symfoni (1969), Variationer (1968); for obo med ork. - koncert (1970); for fp. - 6 præludier (1965), Variationer (1967), Fuge over to temaer (1968); for hlc. og f-p. - sonate (1968); for fløjte og klaver - Rondo (1966); til bækkener og klaver - concertino (1971); for stemme og klaver - wok. cykler på næste A. Vertinsky (1971), om teksterne. L. Hughes (1967); arr. hviderussisk nar. sange.

Luchenok Igor Mikhailovich

Fødselsår: 1938

Biografi:

Igor Mikhailovich Luchenok (f. 1937)

Uddannet fra det hviderussiske statskonservatorium i kompositionsklassen af ​​professor A.V. Bogatyrev (1961), assisterende praktikant ved Leningrad-konservatoriet. PÅ DEN. Rimsky-Korsakov under vejledning af professor V.N. Salmanov (1965), forskerskole ved det hviderussiske statskonservatorium under vejledning af professor T.N. Khrennikov. Vinder af BSSR's Lenin Komsomol-pris (1969), vinder af All-Union Lenin Komsomol-prisen (1972), æret kunstner i BSSR (1973), vinder af BSSR's statspris (1976). Folkets kunstner af BSSR (1982). Folkets kunstner i USSR (1987).

Dzmitry Branіslavavіch SMOLSKІ

Naradzіўsya ў bjerge. Minsk (1937)

Uddannet fra det hviderussiske Jarzhan Canservatory i klassen på campus af professor A.V. Bagatyrov (1960), postgraduate studier under protektion af Profesar Maskoskaya Canservatory M.I. Pyaiko (1967).

Vinder af Lenin-prisen for Kamsamol i Belarus (1972).

Fortjent dzeyach mastatstvaў Hviderusland (1975).

Vinder af Dzyarzhan-prisen i Belarus (1980).

Prafesar (1986).

People's Artist of Belarus (1987).

Medlem af SC i Belarus (1961).

En enestående rolle i udviklingen af ​​det musikalske liv i republikken blev spillet af aktiviteterne i V. Zolotarev.

PÅ førkrigsårene den kreative aktivitet hos E. Tikotsky, N. Churkin, G. Pukst udvikler sig aktivt. Operaerne "Mikhas Podgorny" af E. Tikotsky, "In the Forests of Polesye" af A. Bogatyrev, balletten "Nattergalen" af M. Kroshner blev et højdepunkt. Under den store patriotiske krig, hovedtemaet musikalsk kunst var kampen mod den fascistiske besættelse. I efterkrigstiden var A. Bogatyrevs pædagogiske aktivitet ekstremt vigtig som underviser for flertallet af hviderussiske komponister fra efterfølgende generationer. Vasily Andreevich Zolotarev(1873-1964) - russisk og sovjetisk komponist og lærer. Foredragsholder ved Moskvas statskonservatorium opkaldt efter P. I. Tchaikovsky. Æret kunstner af RSFSR (1932). Folkets kunstner af BSSR (1949). Prismodtager Stalin-prisen anden grad (1950) V. A. Zolotarev blev født den 23. februar (7. marts 1873) i Taganrog (nu Rostov-regionen). Han dimitterede fra Hofsangskapellet i St. Petersborg efter at have modtaget specialiteten som en violinist i klassen af ​​professor P. A. Krasnokutsky. Han erhvervede sig et speciale som komponist ved Sankt Petersborgs konservatorium, hvor han mødte de "store lærere" M. A. Balakirev, A. K. Lyadov, N. A. Rimsky-Korsakov, om hvem han senere udgav sine erindringer. Så begyndte han at undervise ved Hofkapellet. A. V. Bogatyrev, M. S. Vainberg, B. D. Gibalin, K. F. Dankevich og M. I. Paverman dimitterede fra klassen V. A. Zolotarev.

I 1905 forlod han Sankt Petersborg og arbejdede i nogen tid ved Moskvas konservatorium. I 1918, som professor, forlod han for at undervise i Rostov ved Don, derefter i Krasnodar og Odessa. Fra midten af ​​1920'erne underviste V. A. Zolotarev på Kiev Music and Drama Institute opkaldt efter N. V. Lysenko.

Fra 1931 til 1933 arbejdede V. A. Zolotarev i Sverdlovsk på P. I. Tchaikovsky Music College. Her var hans elever Boris Gibalin, P.P. Podkovyrov og Georgy Nosov. I 1933 flyttede V. A. Zolotarev til Minsk, hvor han indtil 1941 underviste på det hviderussiske konservatorium. Her skrev han symfonien "Belarus" (1934) L.A. Polovinkin, A.G. Svechnikov, M.E. Kroshner, D.A. Lukas, V.V. A. Zolotarev skrev 3 operaer, blandt hvilke operaen Decembrists skiller sig ud (1925, ny udgave"Kondraty Ryleev", 1957), balletten "Prince Lake" (1949), 7 symfonier (1902-1962), 3 koncerter, 6 strygekvartetter, kantater, kor, romancer. V. A. Zolotarev døde den 25. maj 1964 i Moskva. CHURKIN Nikolay Nikolaevich(1869-1964) - ugler. komponist, folklorist Nar. kunst. BSSR (1949). Elev af M. M. Ippolitov-Ivanov. Optaget mere end 3000 hviderussiske, georgiske, armenske, aseriske, polske, bogstavelige, taj. sange og danse, kompilerede folkloresamlinger. En af de første prof. hviderussisk komponister, grundlægger af den nationale genresymfoni, nat. børns musik. Forfatter til operaen "Emancipation of Labor" (1922, Mstislavl), børneradioopera "Rukavichka" (1948, Minsk); musik komedier "Kok-saghyz" (1939, Gorki), "Sang om Berezina" (1947, Bobruisk); 3 symfonietter (1925-1955); suite for symfoni og Nar. orkestre; 11 strygere, kvartetter; romancer, børnesange; bearbejdning af Nar. sange. ALADOV Nikolaj Iljitj(1890-1972), hviderussisk komponist, People's Artist of Belarus (1955). Forfatter til de første hviderussiske værker af symfoniske og andre genrer. Opera "Andrey Kostenya" (1947), symfonier.En af arrangørerne af musikundervisningen i Hviderusland. Professor ved det hviderussiske konservatorium (siden 1946) I 1910 dimitterede Nikolai Aladov fra St. Petersburgs konservatorium som ekstern studerende. Siden 1923 har han undervist ved Statens Institut musikalsk kultur i Moskva. I Minsk siden 1924, en af ​​arrangørerne af det hviderussiske konservatorium, i 1944-1948 dets rektor, professor. I krigsårene, fra 1941 til 1944, underviste han på Saratov-konservatoriet. En musikskole i Minsk blev opkaldt efter N. Aladov, en mindeplade blev installeret. Skabelse En af grundlæggerne af de symfoniske, kammerinstrumentale og kammervokale, kantate, korgenrer af hviderussisk musik. Forfatter til operaen "Andrey Kostenya" (1947), den komiske opera "Taras on Parnassus" (1927), kantaten "Over the Oressa River" og andre. , ti symfonier, vokalcyklusser på vers af Y. Kupala, M. Bogdanovich, M. Tank, andre musikværker Evgeny Karlovich Tikotsky(Belor. Yazhen Karlavich Tsikotski) (1893 - 1970) - sovjetisk hviderussisk komponist. Folkets kunstner i USSR (1955). Medlem af CPSU (b) siden 1948.E. K. Tikotsky blev født den 14 (26) december 1893 i St. Petersborg i en familie med polske rødder, hans musikalske uddannelse var begrænset til to års privatundervisning i klaver og musikteori fra Volkova-Bonch-Bruevich, han studerede komposition på hans egen. Han begyndte at komponere i en alder af 14 og rådførte sig med sin ven Vladimir Deshevov, som studerede på St. Petersburgs konservatorium. På sin fars insisteren gik Tikotsky ind på Petrograd Universitet i 1914, hvor han studerede fysik og matematik. I 1915 gik han til fronten, i 1919-1924 gjorde han tjeneste i Den Røde Hær. Efter endt tjeneste flyttede han til Bobruisk, hvor han underviste kl musikskolen. På dette tidspunkt går Tikotskys første kontakter med hviderussisk folkemusik, som påvirkede hans kompositioner, tilbage. Det første store værk af komponisten - Symphony (1924-1927), skrevet ved hjælp af hviderussiske folkemusik og revolutionære temaer, blev et af de første værker i denne genre i historien om hviderussisk musik. Musik hører også til denne periode. teatralske produktioner i Minsk, hvor komponisten selv flyttede efter nogen tid. I Belarus' hovedstad arbejdede Tikotsky på radioen og studerede undervisningsaktiviteter. I 1939 skrev han en af ​​sine mest berømte kompositioner - operaen Mikhas Podgorny (en af ​​de første hviderussiske operaer i historien). En anden velkendt patriotisk opera af Tikotsky - "Alesya" - blev først iscenesat i 1944, efter Minsks befrielse fra de fascistiske angribere. I krigsårene blev komponisten først evakueret til Ufa, derefter til Gorky. Efter sin tilbagevenden til Hviderusland blev Tikotsky leder af orkestret i Belarusian State Philharmonic Society og formand for den hviderussiske afdeling af USSR IC. Tikotsky er en af ​​grundlæggerne af den hviderussiske komponistskole. Hans værker, skrevet på klassisk og romantisk vis, er stærkt præget af folkelige motiver. En af de første hviderussiske komponister, der komponerede operaer og symfonier, spillede han vigtig rolle i udviklingen af ​​den hviderussiske musikkultur i det XX århundrede.E. K. Tikotsky døde den 23. november 1970. Han blev begravet i Minsk på den østlige kirkegård. Store skrifter Operaerne Mikhas Podgorny (1939); Alesya (1942-1948), anden version af The Girl from Polesie (1952-1953) Anna Gromova (1970) Operette The Kitchen of Holiness (1931) Orkesterværker, koncerter Seks symfonier "Feast in Polesie”, ouverture (1954) “Glory”, ouverture (1961) Koncert for trombone og orkester (1934) Koncert for klaver og orkester af hviderussiske folkeinstrumenter (1953), udgave for klaver og symfoniorkester (1954) To suiter for orkester af Hviderussiske folkeinstrumenter Kammerværker Klavertrio (1934)Sonatasymfoni for klaverAndre kompositionerOratorier, sange, kor, arrangementer af folkesange, musik til dramaforestillinger og film Anatoly Vasilyevich Bogatyrev(Belor. Anatol Vasilievich Bagatyrov) (1913-2003), hviderussisk sovjetisk komponist og lærer. Folkets kunstner i RSFSR (1981). Folkets kunstner af BSSR (1968). Modtager af Stalin-prisen af ​​anden grad (1941). Medlem af CPSU siden 1954.

Grundlægger af den hviderussiske nationale komponistskole. Professor (1960).A. V. Bogatyrev blev født den 31. juli (13. august 1913 i Vitebsk (nu Hviderusland). Uddannet fra det hviderussiske statskonservatorium opkaldt efter A. V. Lunacharsky i 1937, klasse af V. A. Zolotarev. Siden 1948 var han lærer ved det hviderussiske musikakademi, i 1948-1962 dets rektor. I 1938-1949 var han formand for bestyrelsen for Union of Composers of the BSSR. Stedfortræder for BSSR's øverste råd (1938-1959).A. V. Bogatyrev døde den 19. september 2003. Han blev begravet i Minsk på den østlige kirkegård. Store skrifter Blandt værkerne af A. V. Bogatyrev fra Operaen "In the Forests of Polesie" - baseret på historien "Drygva" af Y. Kolas, iscenesættelse af 1939 "Nadezhda Durova" (1946), iscenesættelse af det sovjetiske operaensemble af All- Russian Theatre Society (1947) For solister, kor og symfoniorkesterOratorier "Kampen om Belarus" Kantater "Fortællingen om Medvedichh" til versene af A. S. Pushkin (1937) "Hviderussiske partisaner" til versene af Y. Kupala (1942) "Hviderusland" til versene af Y. Kupala, P. Brovka, P. Trus (1949) "Leninggraders" til versene af Dzhambul Dzhabaev (1942) "Hviderussiske sange" folketekster og Nil Gilevich (1967). BSSR's statspris (1969) "Tegninger af fædrelandet" "Jubilæum" Kammer- og instrumentalværker Klavertrio (1943) Sonater for violin og klaver (1946), cello og klaver (1951), klaver (1958)

40. historisk billede genrer af opera og ballet i Hviderusland (sovjetisk periode) I 1930'erne og 1940'erne optrådte forestillinger på den sovjetiske balletscene heroisk karakter. Denne tid i vores lands liv er den storslåede tid historiske begivenheder, en hidtil uset arbejdskraftstigning. Romantikken om det sovjetiske folks bedrifter afspejles bredt i kunsten. Nye ideologiske og kunstneriske opgaver prægede verdensbilledet og æstetisk smag ny seer. koreografisk kunst begyndte at dannes nyt repertoire. Den sovjetiske ballets figurer søgte at bringe deres kunst tættere på livet, for at give forestillingerne en heroisk-romantisk karakter. Nye temaer, nye plots krævede en opdatering af dansesproget, introduktionen af ​​lyse originale nationale billeder på scenen. Folkloredansesmag fik koreografer til at berige det klassiske ordforråd med elementer af folkedans. Appellen til heroiske og historiske temaer afgjorde vejen for udviklingen af ​​den heroiske genre. Dette førte til skabelsen af ​​vidunderlige realistiske balletter, bygget på en slags plastik, harmonisk forenende klassisk dans med folk. I sceneopførelsen af ​​balletter af den heroiske genre sejrede helte-bryderen. Ægte held og lykke ledsagede den heroiske danse billeder løst ved hjælp af et nyt plastisk sprog, realistiske billeder, poetisk generaliseret Kunstnerisk nyskabelse i den heroiske genre er tæt forbundet med virkeligheden. Det romantiske hænger sammen med det virkelige, med karakterernes konkrete oplevelser. Bekræftelsen af ​​humanistiske idealer bidrog til at styrke de revolutionære romantiske principper i disse balletter. Deres helte er karakteriseret ved patosen af ​​en modig, aktiv overvindelse af lidelse, en dyb overbevisning om, at de mest umenneskelige eksistensforhold ikke er i stand til at ødelægge folks åndelige skønhed:

©2015-2019 websted
Alle rettigheder tilhører deres forfattere. Dette websted gør ikke krav på forfatterskab, men giver gratis brug.
Sidens oprettelsesdato: 2016-08-20

Hviderussisk musikkultur Det 20. århundrede er tidspunktet for begyndelsen på en ny fase i udviklingen af ​​professionel hviderussisk musik.

I løbet af en række århundreder blev grundlaget for en professionel musikkultur lagt i Hviderusland.

Første etape(20-40'erne). Dannelse af den nationale komponistskole.

den indledende fase Udviklingen af ​​professionel musik i Hviderusland hænger sammen med den sociale og politiske situation i disse år. Revolutionerne i 1905, 1907 og 1917 var drivkraften til en voksende bølge af national selvbevidsthed. Ideen om "hviderussianisering" af kultur spreder sig bredt, der er en introduktion
hviderussisk sprog lærebøger, aviser, blade.

Atmosfæren, som musikken nu lyder i, er også opdateret. En mængde opstår musikalske kredse, samfund, amatørkor, private musikskoler og gymnasier.

1932 - åbning af det hviderussiske statskonservatorium i Minsk. Dens første kandidater-komponister: A. Bogatyrev, M. Kroshner, P. Podkovyrov, V. Olovnikov, L. Abeliovich.

Musikkunsten i denne periode er fokuseret på russiske klassikere.

Hovedgenrer- opera, symfoni, kammerinstrumental, kor- og solosang, arrangementer af folkesange.

Fremkomsten af ​​en national komponistskole i disse komponisters person er et tegn på væksten i Belarus' kulturelle selvbevidsthed.

Anden fase(slutningen af ​​40'erne-begyndelsen af ​​60'erne). Perioden for konsolidering af det opnåede faglige niveau.

Den store patriotiske krig afbrød den hurtige opstigning og styrkelse af den hviderussiske komponistskole. I 1941 blev udestuen nedlagt, og
genoptog arbejdet først efter 11 år.

På trods af al den militære situations angst fortsatte det musikalske liv i Hviderusland med at eksistere.

I arbejdet med hviderussiske komponister i denne periode er førstepladsen patriotisk tema folkets kamp mod fascismen. En særlig plads blev besat af temaet for partisanbevægelsen i Belarus, som er blevet en formidabel kraft bag fjendens linjer.

Efter den vellykkede afslutning på krigen, det offentlige liv, såvel som kulturelle, begyndte at genoptage. Koncertsale, teatre, musikalske uddannelsesinstitutioner kom til live. Aktiviteterne i Union of Composers blev mere aktive, som nu omfattede unge kandidater fra konservatoriet - G. Wagner, E. Tyrmand, Yu. Semenyako, E. Glebov, D. Smolsky.
Udvalget af genrer udvides - genren af ​​instrumentale koncerter for bækkener, kontrabas er dukket op.

I 1950'erne var meget opmærksomhed i musikken fokuseret på at vise nutidige plots og billeder relateret til den almindelige mands liv og liv.

Tredje etape(1960-70'erne). Styrkelse af komponisters kreative aktivitet.

Dette er tiden til at opdatere traditionerne for hviderussisk musik.

Frugtbar udvikling af hviderussisk musik i 60-70'erne. - Resultatet af ikke kun appellerer til moderne emner, men også indflydelsen fra de bedste traditioner i verdens multinational musik.

Fjerde etape(1980-90'erne). Bevarelse og udvikling af tidligere traditioner.

Mange interessante ting blev skabt af komponister i denne periode. Slutningen af ​​det 20. århundrede er fremkomsten af ​​nye talentfulde navne på komponister - kandidater fra det hviderussiske musikakademi (siden 1995 er det hviderussiske konservatorium blevet kendt som sådan).
Blandt dem er A. Bondarenko, V. Kopytko, V. Kuznetsov, L. Murashko, E. Poplavsky, V. Soltan og andre.

Symfonien er det dominerende sted i værket af hviderussisk. komponister. Dens funktioner er dybt indhold, originale udtryksmidler og skriveteknik, filosofisk fortolkning.

Andre symfoniske genrer er også under udvikling - et digt, en suite, en skitse.

Nikolai Ilyich Aladov (1890-1972)

Hviderussisk sovjetisk komponist, lærer. I 1910 dimitterede han fra St. Petersborgs konservatorium som ekstern studerende. Han underviste ved Statens Institut for Musikkultur i Moskva.

I Minsk var han en af ​​arrangørerne af det hviderussiske konservatorium i 1944-1948. var dets rektor, professor.

I krigsårene (1941-1944) underviste han på Saratov-konservatoriet.

N.I. Aladov er en af ​​grundlæggerne af den hviderussiske musiks symfoniske, kammerinstrumentale og kammervokale kantate, korgenrer.

Han er forfatter til operaen Andrei Kostenya (1947), den komiske opera Taras on Parnassus (1927), kantaterne Over Oressa-floden osv., ti symfonier og andre værker. Oprettet vokale cyklusser til digte af hviderussiske digtere Y. Kupala, M. A. Bogdanovich, M. Tank.

Evgeny Karlovich Tikotsky (1893-1970)

sovjetisk hviderussisk komponist.

E. K. Tikotsky blev født i St. Petersborg i en familie med polske rødder.

I 1915 gik han til fronten. Efter endt tjeneste flyttede han til Bobruisk, hvor han underviste på en musikskole. På dette tidspunkt går hans første kontakter med hviderussisk folkemusik, som påvirkede hans kompositioner, tilbage. Den første store komposition er en symfoni skrevet ved hjælp af hviderussisk folkemusik og revolutionære temaer, det blev et af de første værker i denne genre i historien om hviderussisk musik. Derefter var der en række teateropsætninger i Minsk, hvor komponisten også flyttede efter nogen tid. Her arbejdede Tikotsky på radioen og var engageret i undervisningen. I 1939 skrev han et af sine mest berømte værker - operaen "Mikhas Podgorny" (en af ​​de første hviderussiske operaer i historien). En anden kendt patriotisk opera af Tikotsky er Alesya, som blev opført i 1944, efter Minsks befrielse fra de fascistiske angribere.

Tikotsky er en af ​​grundlæggerne af den hviderussiske komponistskole. Hans skrifter, skabt på en klassisk og romantisk måde, er fyldt med folkelige motiver. Han spillede en vigtig rolle i udviklingen af ​​den hviderussiske musikkultur i det 20. århundrede. Udover disse to operaer skabte han også operaen Anna Gromova, operetten The Kitchen of Sanctity, 6 symfonier, en klavertrio, en sonatesymfoni for klaver og andre værker.

Anatoly Vasilyevich Bogatyrev (1913-2003)

Hviderussisk sovjetisk komponist og lærer, grundlægger af den hviderussiske nationale komponistskole, professor.

Født i Vitebsk, uddannet fra det hviderussiske statskonservatorium opkaldt efter A. V. Lunacharsky i 1937. Siden 1948 underviste han på det hviderussiske musikakademi.

22. Oversigt over opera- og balletgenrer i Hviderusland (sovjetisk periode).

I midten af ​​20'erne. det var allerede muligt at tale om de første succeser af den hviderussiske sovjetiske musikkunst. Sammen med folklore og amatørforestillinger udviklede den professionelle kreativitet sig, kunstnernes dygtighed voksede. De arbejdede på forskellige niveauer af musikalsk, kor og dansegrupper. Uddannelsen af ​​specialister inden for musik på det tidspunkt blev udført af Minsk, Vitebsk og Gomel musikalske tekniske skoler. Folkekonservatorier opererede i Vitebsk, Gomel og Bobruisk. Opera og balletundervisning, såvel som de musikalske grupper fra Minsk Musical College tjente som grundlag for oprettelsen af ​​det hviderussiske opera- og balletstudie, symfoniorkestret for det hviderussiske radiocenter, orkestret for folkeinstrumenter i Filharmonien. I 1924 blev den første hviderussiske sovjetiske opera "Emancipation of Labor" af N. Churkin opført i Mogilev.

I 1932 blev det hviderussiske konservatorium åbnet, i 1933 blev BSSR's statsopera og balletteater oprettet, i 1937 begyndte Belarusian State Philharmonic Society at arbejde, i 1938 kom sang- og dansensemblet fra det hviderussiske militærdistrikt ind på scenen.

Den første koreografiske produktion af Opera- og Balletteatret var Den røde valmue af R. Gliere, en professor ved Moskvas konservatorium. I 1939 blev den første hviderussiske sovjetiske ballet Nattergalen af ​​M. Kroshner opført. P. Zasetsky, Z. Vasilyeva, S. Drechin blev balletscenens førende dansere. I 40'erne. Folkets kunstnere fra BSSR R. Mlodek, M. Denisov, I. Bolotin skinnede på operascenen.

I 1938 forenede komponisterne sig i Unionen af ​​sovjetiske komponister af BSSR. Udvidelsen af ​​netværket af musikalske institutioner og koncertsale bidrog til væksten af ​​musikkulturen i republikken. I 30'erne. operaer "Taras på Parnassus" af N. Aladov, "I Polesies skove" af A. Bogatyrev, "Lykkens blomst" af A. Turenkov blev skrevet.

Hviderussiske sovjetiske komponister mestrede komplekse musikgenrer, såsom det vokal-symfoniske digt (N. Aladov), instrumental koncert(A. Klumov, G. Stolov), symfoni (V. Zolotarev), kantate (A. Bogatyrev, P. Podkovyrov). Deres mangefacetterede kreativitet var baseret på velkendte folkemelodier, absorberede den rige oplevelse af musikalsk folklore. Dette bidrog til populariseringen af ​​den professionelle musikalske kunst i Hviderusland. Nogle af komponisterne optrådte som omhyggelige forskere af denne oplevelse, studerede og indspillede lyse prøver af folkemusik, rejste rundt i republikken med ekspeditioner. For eksempel gjorde G. Shirma, A. Grinevich meget for at indsamle, stilisere og fremme vestlig hviderussisk musikalsk folklore.

I krigsårene hårde tider, det vigtigste sted i kreativitet Hviderussiske musikere optaget af det heroisk-patriotiske tema. De værker, der blev skrevet på det tidspunkt, afspejlede tydeligt æraens musikalske tendenser på dets vendepunkt. Komponister mestrede forskellige musikalske genrer. Den første opera med temaet partisankampen "Alesya" blev skabt af E. Tikotsky. Den blev skrevet til en libretto af Petrus Brovka i 1941. Den teatralske premiere fandt sted i Minsk i slutningen af ​​1944 og blev offentlig væsentlig begivenhed. Teaterpublikummet tog positivt imod operaerne af A. Turenkov (Kupalle), N. Shcheglov (Forest Lake, Vseslav the Enchanter) og andre komponister, der hentede inspiration fra de historiske dybder af hviderussiske meloer.

I 50'erne. i udviklingen af ​​hviderussisk musik har der været en ny scene, som var præget af en dybere assimilering af virkeligheden og en afvigelse fra illustrativitet. Operaerne Marinka af G. Pukst (1955), Nadezhda Durova af A. Bogatyrev (1956), Clear Dawn af A. Turenkov (1958) blev skrevet, hvilket føjede til repertoiret for det hviderussiske statsopera- og balletteater. De nationale heltinders fester optrådte glimrende Folkets kunstner USSR L.P. Alexandrovskaya. I fremtiden bragte operascenen succes til de vidunderlige vokalister 3. Babiy, S. Danilyuk, T. Shimko, N. Tkachenko. N. Aladov, E. Glebov, G. Wagner arbejdede med succes i den symfoniske genre i disse og efterfølgende år.

I 60-80'erne. Y. Semenyako skrev operaerne The Prickly Rose og Zorka Venus, som var kendetegnet ved deres specielle melodi. Et væsentligt bidrag til udviklingen af ​​operakunst blev ydet af værkerne "Giordano Bruno" af S. Cortes, "The Grey Legend" af S. Smolsky, "The Path of Life" af G. Wagner, "The New Land" af Y. Semenyaka. Hviderussiske komponister komponerede også musik til ballet (E. Glebov, G. Wagner og andre). I 1973 blev V. Elizariev leder af GABDT-ballet-truppen, hoveddelene blev glimrende udført af Y. Troyan, L. Brzhozovskaya.

vigtig begivenhed i det musikalske liv i republikken var åbningen i 1971 af State Theatre of Musical Comedy af BSSR. Teatret mestrede ikke kun det traditionelle klassiske repertoire, men iscenesatte også værker af hviderussiske forfattere. Allerede i de første år blev forestillingerne "Lærken synger" og "Paulshka" K) opført på dens scene. Semenyaki, "Nesserka" af R. Surus. Blandt de optrædende var N. Gaida, V. Fomenko, Yu. Lozovsky især populære.

PÅ sanggenre populære komponister I. Luchenok, E. Hanok, V. Budnik, V. Ivanov, L. Zakhlevny arbejdede frugtbart. Republikken blev glorificeret af de vokale og instrumentale ensembles Pesnyary (siden 1969, kunstnerisk leder V. Mulyavin), Syabry (siden 1974, kunstnerisk leder A. Yarmolenko), Verasy (siden 1974, kunstnerisk leder V. . Rainchik), samt talentfulde popsangere- Y. Antonov, V. Vuyachich, Y. Evdokimov, T. Raevskaya. Det berømte folklore- og koreografiske ensemble Khoroshki (siden 1974, kunstnerisk leder V. Gaev) viste sig glimrende på scenen, det koreografiske ensemble Enchantress nød succes.

23.Aktivitet musikalske institutioner Hviderusland: Opera- og balletteater, Musical Comedy Theatre, Philharmonic Society, Academy of Music.

Opera og Ballet teater

Blandt direktørerne for forestillingerne fra Bolshoi Theatre of Belarus er fremragende mestre af ballet og operakunst - N. Dolgushin, A. Liepa, V. Vasiliev, N. Kuningas, P. Kartalov, repræsentanter for midlerne fra J. Balanchine og I. Kilian. I perioden fra 2009 til februar 2014 var der 40 premierer på teatret. I dag omfatter repertoiret 71 forestillinger. Teaterproduktionerne bliver uvægerligt vindere af statslige og internationale ærespriser.

I 2009 blev Musical Lounge skabt i teatret, senere omdøbt til Kammersalen. L.P. Alexandrovskaya. Koncerter med vokal og instrumental musik forskellige epoker og stilarter og enakter klassisk og moderne operaforestillinger, udført inden for rammerne af projektet "Musical Evenings at the Bolshoi" på scenen i Kammerhallen, er blandt de mest betydningsfulde kreative begivenheder i den hviderussiske operahus. Siden 2012 har teatret åbnet projektet "Evenings of Modern Ballet on the Small Stage", inden for hvilket premiere på eksperimentelle forestillinger af unge koreografer O. Kostel ("Metamorphoses" til musik af J.S. Bach), Y. Dyatko og K. Kuznetsov ("Venteværelse" O. Khodosko).

Det hviderussiske teaters høje internationale prestige bekræftes også - med stor succes i de sidste år balletten tog på turné i Egypten, UAE, Italien, Mexico, Kina, Korea, Litauen, Spanien, Frankrig (Paris), Tyskland, Østrig, Schweiz. Turnéerne i Europa blev genoptaget efter en lang pause vidner om bandets høje professionelle status.

"Stolthed og ægte nationalklenodie, telefonkort stat og et af symbolerne på dens uafhængighed" kaldte teatret præsidenten for Republikken Belarus A.G. Lukashenko. I 2014 Bolshoi Teater Hviderusland blev tildelt de fem kontinenter erindringsmedaljen for sit bidrag til verdens kultur og i anledning af 60-årsdagen for Republikken Belarus' medlemskab af UNESCO.

Det hviderussiske statsakademiske musikteater

Oprettet i 1970. Indtil 2000 blev det kaldt State Theatre of Musical Comedy i Republikken Belarus. Han åbnede sin første teatersæson den 17. januar 1971 med stykket "Lærken synger" af den hviderussiske komponist Y. Semenyako.

I løbet af dens kreative aktivitet har teatret opført mere end hundrede produktioner, hvoraf mange med deres originalitet tiltrak sig opmærksomheden fra de mest krævende kritikere og det teatralske samfund.

Nutidens teatrets repertoire er kendetegnet ved bredden af ​​dets kreative udvalg og variation af genrer. Plakaten inkluderer klassisk operette, musical, musikalsk komedie, tegneserieopera, rockopera, ballet, forestillinger for børn, diverse koncertprogrammer.

Teaterholdet har et stort kreativitet, har i sin sammensætning mange lyse skuespillerpersonligheder - fremragende scenemestre, hvis navne er den hviderussiske stolthed teaterkunst, og talentfulde unge, et yderst professionelt symfoniorkester, en vidunderlig kor, vidunderligt ballet trup der giver dig mulighed for med succes at løse de mest komplekse kunstneriske opgaver.

Picture Teatrets kreative credo er respekt for musikkunstens traditioner og modet til at eksperimentere. For at gennemføre disse ideer samarbejder teatret med mange berømte komponister og dramatikere, inviterer dygtige instruktører til at skabe forestillinger.

Der bliver sagt, hævdet, skrevet meget om teatrets forestillinger, det er et af de mest populære og besøgte teatre i Minsk.

Filharmoniske

Musikakademiet

I december 2012 fejrede det hviderussiske statslige musikakademi sit 80-års jubilæum. Musikakademiet, der blev grundlagt i 1932 (indtil 1992 - det hviderussiske statskonservatorium opkaldt efter A.V. Lunacharsky) er et vigtigt centrum for den hviderussiske musical scenekunst, musikvidenskab og pædagogik*. I 2000 fik Musikakademiet status som ledende højere uddannelsesinstitution nationalt uddannelsessystem inden for musikkunst.

Akademiet består af fem fakulteter, toogtyve afdelinger, et operastudie, et kontor for traditionelle musikkulturer, et problematisk forskningslaboratorium for musik osv. Mere end halvdelen af ​​Akademiets videnskabelige og kreative medarbejdere tildeles ærestitler, mere end end 70 % har akademiske grader og akademiske titler. Kandidater fra Akademiet er aktive udfører og pædagogisk virksomhed i vores land, med succes arbejde i lande nær og fjernt i udlandet.

Historien om det hviderussiske statslige musikakademi er uløseligt forbundet med historien om hele Belarus' musikkultur i det 20. århundrede. Det var på Musikkonservatoriet, at den nationale komponistskole blev dannet, hvis oprindelse var en elev af N.A. Rimsky-Korsakov - Professor Vasily Zolotarev. De første kandidater i kompositionsklassen var Anatoly Bogatyrev, Petr Podkovyrov, Vasily Efimov, Mikhail Kroshner. Den kreative aktivitet af komponister Nikolai Aladov, Vladimir Olovnikov, Evgeny Glebov, Igor Luchenko, Dmitry Smolsky, Andrey Mdivani, Galina Gorelova, Vyacheslav Kuznetsov er forbundet med akademiet. Bedste traditioner Hviderussisk scene udviklet af kandidater fra Musikakademiet - komponister Vasily Rainchik, Yadviga Poplavskaya, Oleg Eliseenkov.

Den hviderussiske sceneskole har modtaget bred anerkendelse. Blandt Akademiets Lærere er velkendte Hviderussiske kunstnere: dirigent Mikhail Drinevsky, pianisterne Igor Olovnikov, Yuri Gildyuk, folkeinstrumentisterne Evgeny Gladkov, Galina Osmolovskaya, Nikolai Sevryukov, vokalisterne Tamara Nizhnikova, Irina Shikunova, Lyudmila Kolos, blæseinstrumenterne Vladimir Budkevich, Gennady Zabara og mange andre. En række elever fra Musikakademiet blev tildelt titlen som vinder af internationale optrædende konkurrencer**.

væsentlig rolle i koncertlivet Akademier og republikker spiller kunstgrupper: symfoniorkestre, kammerorkester, et orkester af blæseinstrumenter, orkestre af russiske og hviderussiske folkeinstrumenter, et akademisk koncertkor, ensembler af blæseinstrumenter "Intrada" og "Sirinks", som leder en aktiv turaktivitet. Kreativ elevgrupper Akademierne har modtaget anerkendelse ikke kun i vores land, men også i udlandet.