Dramatisointipelejä lasten arjessa. Pelien psykologiset ja pedagogiset ominaisuudet - dramatisoinnit

SISÄÄN dramatisointipelejä sisällön, roolit, pelitoiminnot määräytyvät tietyn kirjallisen teoksen, sadun jne. juonen ja sisällön mukaan. Ne ovat samanlaisia ​​kuin juoni-roolipelit: ne perustuvat ilmiön ehdolliseen toistamiseen, ihmisten toimiin ja suhteisiin jne., ja niissä on myös luovuuden elementtejä. Dramatisointipelien ainutlaatuisuus piilee siinä, että sadun tai tarinan juonen mukaan lapset näyttelevät tiettyjä rooleja ja toistavat tapahtumia tarkassa järjestyksessä.

Useimmiten dramatisointipelien perustana ovat sadut. Saduissa sankarikuvat hahmottuvat selkeimmin, ne houkuttelevat lapsia tekojensa dynaamisella ja selkeällä motivaatiolla, teot seuraavat selvästi toisiaan ja esikoululaiset toistavat niitä mielellään. Helposti dramatisoituvat lasten suosikkikansantarinat Nauris, Kolobok, Teremok, Kolme karhua jne. Dramatisointipeleissä käytetään myös dialogisia runoja, joiden ansiosta sisältöä on mahdollista toistaa rooleittain. .

Dramatisointipelien avulla lapset omaksuvat paremmin teoksen ideologisen sisällön, tapahtumien logiikan ja järjestyksen, niiden kehityksen ja kausaliteetin.

Pelien - dramatisoinnin kehittämiseksi tarvitaan: lasten kiinnostuksen stimulointi ja kehittäminen, lasten tuntemus teoksen sisällöstä ja tekstistä, pukujen ja lelujen läsnäolo. Puku peleissä täydentää kuvaa, mutta sen ei pitäisi nolata lasta. Jos pukua ei ole mahdollista tehdä, sinun on käytettävä sen yksittäisiä elementtejä, jotka kuvaavat tietyn hahmon yksilöllisiä ominaisuuksia: kukon kampa, ketun häntä, pupun korvat jne. On hyvä ottaa lapset itse mukaan pukujen tekoon.

Opettajan ohjaus piilee siinä, että hän valitsee ennen kaikkea kasvatuksellisesti tärkeitä teoksia, joiden juoni on lasten helppo oppia ja muuttaa peliksi - dramatisoinniksi.

Sinun ei pitäisi erityisesti oppia satua esikoululaisten kanssa. Kaunis kieli, kiehtova juoni, toistot tekstissä, toiminnan dynamiikka - kaikki tämä edistää sen nopeaa assimilaatiota. Kun lapset kertovat sadun toistuvasti, lapset muistavat sen varsin hyvin ja alkavat liittyä peliin esittäen yksittäisten hahmojen rooleja. Leikkiessään lapsi ilmaisee tunteitaan suoraan sanoilla, eleillä, ilmeillä ja intonaatiolla.

Dramatisointipelissä ei tarvitse näyttää lapselle tiettyjä ilmaisutekniikoita: pelin tulee olla hänelle juuri sitä: peliä.

Suuri merkitys dramatisointileikin kehittämisessä, kuvan ominaispiirteiden omaksumisessa ja niiden heijastumisessa rooliin on opettajan itsensä kiinnostus siihen, hänen kykynsä käyttää taiteellisia ilmaisukeinoja lukiessa tai kertoessaan. Oikea rytmi, erilaiset intonaatiot, tauot ja jotkut eleet elävöittävät kuvia, tekevät niistä läheisiä ja herättävät leikkihalua. Toistamalla peliä yhä uudelleen ja uudelleen, lapset tarvitsevat opettajan apua yhä harvemmin ja alkavat toimia itsenäisesti. Dramatisointipeliin voi osallistua vain muutama henkilö kerrallaan, ja opettajan on varmistettava, että kaikki lapset osallistuvat siihen vuorotellen.

Rooleja jakaessaan vanhemmat esikoululaiset ottavat huomioon toistensa kiinnostuksen kohteet ja toiveet ja käyttävät toisinaan laskuriimiä. Mutta myös tässä tarvitaan opettajan vaikutusta: on tarpeen saada ikätovereiden keskuudessa ystävällinen asenne arkoja lapsia kohtaan, ehdottaa, mitä rooleja heille voidaan antaa.

Auttaakseen lapsia oppimaan pelin sisältöä ja pääsemään hahmoon, opettaja käyttää kuvituksia kirjallisiin teoksiin, selventää joitain hahmojen ominaispiirteitä ja selvittää lasten asenteen peliin.

Ohjaajan pelit ovat itsenäisiä tarinapelejä. Niiden esiintyminen liittyy läheisesti esinepohjaisen leikkitoiminnan kehittymiseen varhaisessa iässä ja sitten näyttöön ja juoniin perustuvaan leikkiin. Seuraava vaihe on yksilöllisten ja yhteisten roolipelien syntyminen. Yhteisten roolipelimuotojen kehittymiselle on tärkeää lapsen kyky solmia suhteita ikätovereiden kanssa, kommunikoida heidän kanssaan, neuvotella jne. Nämä pelitaidot kehittyvät koko lapsuuden ajan. Yksilöllisten pelimuotojen olemassaolon ja kehittymisen kannalta tärkeintä on oman sosiaalisen kokemuksen toteutuminen. Ne eivät vaadi lapsilta kommunikointitaitoja, ja siksi ne ovat pienten lasten saatavilla. esiintyvät 3. ja 4. elinvuoden lopussa ja niitä löytyy 2 lajikkeesta

I) peli, jossa lapsi ottaa tietyn pääroolin ja jakaa loput lelujen kesken. Tällaisessa pelissä lapsi voi usein olla esineiden kanssa toimivan henkilön roolissa ja esineen roolissa (lapsi-auto-kuljettaja);

2) peli, jossa lapsi jakaa kaikki roolit lelujen kesken ja hän itse suorittaa ohjaajan ja kommunikoinnin järjestäjän tehtävän hahmojen ja pelin aikana tapahtuvien tapahtumien välillä. Tällaista peliä pidetään ohjaajan tyyppisenä pelinä.

Ohjaajan pelit eivät aina ole täysin yksilöllisiä. Joskus ne voivat yhdistää 2-3 osallistujaa ja ovat tyypillisiä vanhemmille esikoulu- ja alakouluikäisille lapsille. Ohjauspelien kehittämiseen tarvitaan puolitoimivia leluja, jotka eivät sido lasta tiettyihin toimiin, tiettyyn sosiaaliseen kokemukseen, riittävään yleistykseen ja mielikuvitukseen sekä aikuisen ohjaukseen, joka auttaa juonen kehittämisessä; kumppaneiden puute, lapsen kyky ja halu noudattaa ryhmäkäyttäytymisnormeja, tarve lisätä itsenäisyyttä, poikkeamat lasten henkisessä ja fyysisessä kehityksessä jne.

Ohjaajan pelien yksityiskohdat:

Lapsen asema pelissä on erikoinen: hän jakaa rooleja ottamatta mitään erityistä roolia tai päinvastoin tekee kaiken vuorotellen. Peli on järjestetty kuin ulkopuolelta. Lapsi hallitsee tapahtumia, rakentaa ja muuttaa juonen toiveidensa mukaisesti;

Juonit ovat aina monipuolisempia ja dynaamisempia kuin ei-lapsissa, mutta yhteispeleissä, mikä selittyy lapsen suuremmalla vapaudella juonien rakentamisessa, riippumattomuudella ryhmässä hyväksytyistä pelistereotypioista, kyvyllä toteuttaa omiaan. kokemusta pelistä, poista viestintään liittyvät vaikeudet;

Tunnusomaista on juonen assosiatiivinen dynamiikka, tarkan pelisuunnitelman puuttuminen, pelistä on vain likimääräinen teema. Pelitapahtumien kulun, niiden ilmenemisen ja muutoksen määräävät lapsessa syntyvät assosiaatiot;

Lasten suorat ja epäsuorat kokemukset kietoutuvat toisiinsa, mutta eivät pakota muuttumattomia peräkkäisiä tapahtumia;

Lelut toimivat hahmoina; lisähahmoja voidaan esittää puolitoimisilla esineillä (kivi, pelimerkit, shakkinappulat);

Korkea yleistys on ominaista, sosiaaliset kohteet havaitaan pelien hahmoja osoittavilla merkeillä; heidän väliset suhteet ja heille tapahtuvat tapahtumat luovat pelin juonen, jonka lapsiohjaaja rakentaa omien ideoidensa mukaisesti;

Lapsi tällaisessa pelissä on rento, vapaa ja avoin; häntä tarkkailemalla on mahdollista nähdä ja ymmärtää lapsen kohtuuttomia kokemuksia

Näihin peleihin liittyy lapsen itsekeskeistä puhetta.

Ohjaajan pelien pedagoginen arvo

Edistää lapsen sosiaalista kehitystä, kykyä havaita ja ymmärtää elämäntilanteita, kuvitella ihmisten välisiä suhteita, heidän toimiaan ja tekojaan;

Auta lapsia saamaan pelikokemusta ja luo siten edellytykset siirtymiselle kehittyneisiin roolipeleihin;

Kehitä lapsen itsenäisyyttä, kykyä ottaa itseään vastaan ​​uudessa elämäntilanteessa;

Ne auttavat hankkimaan itsenäisen teatteritoiminnan järjestämiseen tarvittavat taidot ja kyvyt;

Ne ovat keino kehittää riittävä itsetunto lapsessa - välttämätön osa koulutustoimintaa ja kouluvalmiusindikaattori;

Auta lapsia voittamaan kommunikaatiovaikeuksia, epävarmuutta, pelkoa, ujoutta ja eristäytymistä. Tämä on tärkein esteetön pelityyppi perheissä kasvatetuille lapsille ja vammaisille lapsille; lapset, joilla on vaikeuksia sopeutua sosiaalisiin koulutusmuotoihin;

Antaa lasten kehittää yksilöllisiä ominaisuuksiaan pelin luovuus. Pelistereotypioiden ja ikätovereiden vaatimusten esteenä lapsi poikkeaa opitusta mallista juonen rakentamisessa. Hän mallintaa itsenäisesti uutta tilannetta tuttujen juonien elementeistä.

Muotoilu on erilainen luova peli, sen ominaisuudet ja kehittävä merkitys.

Rakennuspeli on lapsille suunnattu toiminta, jonka pääsisältönä on ympäröivän elämän heijastus erilaisissa rakennuksissa ja siihen liittyvä toiminta.

Rakennuspeli on jossain määrin samanlainen kuin roolipeli, ja sitä pidetään sen lajikkeena. Heillä on yksi lähde - ympäröivä elämä. Pelin lapset rakentavat siltoja, stadioneja, rautatiet, teattereita, sirkuksia ja paljon muuta. Rakennuspeleissä he eivät vain kuvaa ympäröiviä esineitä ja rakennuksia kopioiden niitä, vaan tuovat myös omia luovia ideoitaan ja yksilöllisiä ratkaisuja rakentaviin ongelmiin. Roolipelien ja rakennuspelien samankaltaisuus on se, että ne yhdistävät lapsia yhteisten kiinnostuksen kohteiden, yhteisen toiminnan pohjalta ja ovat kollektiivisia.

Näiden pelien ero on siinä, että juoni-roolipeli heijastaa ensisijaisesti erilaisia ​​ilmiöitä ja hallitsee ihmisten välisiä suhteita, kun taas rakennuspelissä tärkeintä on tutustua ihmisten asiaankuuluviin toimiin, käytettävään teknologiaan ja käyttää.

Opettajan on tärkeää ottaa huomioon suhde, roolipelien ja rakennuspelien vuorovaikutus. Rakentaminen syntyy usein roolileikin prosessissa ja johtuu siitä. Se tavallaan asettaa rakennuspelin tavoitteen. Esimerkiksi lapset päättivät leikkiä merimiehiä - heillä oli tarve rakentaa höyrylaiva; myymälän pelaaminen vaatii väistämättä sen rakentamista jne. Rakennuspeli voi kuitenkin syntyä myös itsenäisenä pelinä ja sen pohjalta kehittyy tämä tai tuo roolipeli. Esimerkiksi lapset rakentavat teatteria ja näyttävät sitten taiteilijoita.

Vanhemmissa ryhmissä lapset rakentavat pitkään melko monimutkaisia ​​rakennuksia, jotka käytännössä ymmärtävät yksinkertaisimmat fysiikan lait.

Rakennuspelien kasvatuksellinen ja kehittävä vaikutus piilee ideologisessa sisällössä, niissä heijastuvissa ilmiöissä, lasten rakennusmenetelmien hallinnassa, rakentavan ajattelun kehittämisessä, puheen rikastamisessa ja positiivisten suhteiden yksinkertaistamisessa. Niiden vaikutus henkiseen kehitykseen määräytyy sen perusteella, että rakennuspelien suunnittelussa ja sisällössä on yksi tai toinen henkinen tehtävä, jonka ratkaiseminen vaatii ennakkoajattelua: mitä tehdä, mitä materiaalia tarvitaan, missä järjestyksessä rakentaminen tulisi tapahtua. . Tietyn rakennusongelman ajatteleminen ja ratkaiseminen edistää rakentavan ajattelun kehittymistä.

Rakennuspeleissä opettaja opettaa lapsia tarkkailemaan, erottamaan, vertailemaan, korreloimaan yhtä rakennuksen osaa toiseen, muistamaan ja toistamaan rakennustekniikoita sekä keskittymään toimintojen järjestykseen. Hänen ohjauksessaan koululaiset hallitsevat tarkan sanaston, joka ilmaisee geometristen kappaleiden ja tilasuhteiden nimiä: korkea matala, oikealta vasemmalle, ylös ja alas, pitkä lyhyt, leveä kapea, korkeampi alempi, pidempi lyhyempi jne.

Rakennuspelit ovat tärkeitä esikouluikäisten lasten liikuntakasvatuksen kannalta. Ne esittelevät lapsen monipuolista motorista toimintaa ja kehittävät liikkeiden koordinaatiota. Erityisen tärkeää on käden ja silmän pienten lihasten kehittyminen. Rakentamalla rakennuksia suurista osista lapset tarjoavat fyysisiä ponnistuksia ja osoittavat kestävyyttä.

Rakennuspeleihin on luotu erikoismateriaaleja, mukaan lukien erilaisia ​​geometrisia kappaleita (kuutiot, tangot, prismat, sylinterit, kartiot, puolipallot), lisämateriaalia (levyt, laudat, kaaret, renkaat, putket jne.) ja apumateriaaleja rakennusten sisustamiseen.

Rakennuspeleissä käytetään myös tavallisia, useimmiten tonttimaisia ​​leluja, ja myös luonnonmateriaaleja käytetään laajasti: savea, hiekkaa, lunta, kiviä, käpyjä, ruokoa jne.

Johdanto

minä Teoreettinen perusta tutkimusta.

minä1. Dramatisointipelien pedagogiset mahdollisuudet lasten luovan toiminnan kehittämiseen.

minä2. "luovan toiminnan" käsite. Luovia pelejä esikoululaisille.

minä3. 5-7-vuotiaiden lasten luovan toiminnan ominaisuudet dramatisointipelissä.

II. Käytännön perusteet tutkimusta.

2.2 Formatiivinen kokeilu.

johtopäätöksiä

Luettelo käytetystä kirjallisuudesta.

Sovellus

Ladata:

Esikatselu:

Johdanto

Tällä hetkellä yhä enemmän herää kysymys, että lapsen tehokkaan kehityksen kannalta on välttämätöntä käyttää kaikkia käytettävissä olevia pedagogisia resursseja. Nykyaikaisella pedagogisella tieteellä, joka tarkastelee koulutusta ihmisen henkisen potentiaalin uudelleentuotantona, on useita kasvatusvaikutuksia lapseen. Taiteen sfääriä pidetään tilana, joka edistää yksilön sosiaalisen ja esteettisen toiminnan muodostumista. Esiopetuksen ongelmia tutkivien nykyaikaisten tutkijoiden mukaan paljastaminen sisäisiä ominaisuuksia persoonallisuutta ja itsensä toteuttamista luovaa potentiaalia taiteen synteesi vaikuttaa eniten.
Tämä näkemys lapsen kasvattamisesta on syntynytvarsinainen esikouluikäisten lasten koulutuksen ja kasvatuksen ongelma teatteritaiteen keinoin voimakkaana synteettisenä keinona kehittää heidän luovia kykyjään.
(L.S. Vygotsky, B.M. Teplov, D.V. Mendzheritskaya, L.V. Artemova, E.L. Trusova, R.I. Žukovskaja, N.S. Karpinskaja jne.)
Teatteri taideedustaa orgaanista synteesiä musiikista, tanssista, maalauksesta, retoriikasta, näyttelemisestä, keskittää yhdeksi kokonaisuudeksi yksittäisten taiteiden arsenaalissa olevat ilmaisuvälineet ja luo siten edellytykset kokonaisvaltaisen koulutukselle. luova persoonallisuus, edistää tavoitteen saavuttamista moderni koulutus. Teatteri on peliä, ihmettä, taikuutta, satua!
Jokainen meistä viettää lapsuutensa rauhassa roolipelejä jotka auttavat lasta hallitsemaan aikuisten säännöt ja lait. Jokainen lapsi leikkii omalla tavallaan, mutta peleissään he kaikki kopioivat aikuisia, suosikkisankareitaan ja yrittävät olla heidän kaltaisiaan: kaunis Zabava, ilkikurinen Pinokkio, kiltti Peukalo. Lasten pelejä voidaan pitää improvisoituina teatteriesityksinä. Lapselle annetaan mahdollisuus näyttelijänä, ohjaajana, sisustajana, rekvisiittatekijänä ja muusikkona. Rekvisiitta, maisemien ja pukujen tekeminen synnyttäälasten hienoa ja teknistä luovuutta. Lapset piirtävät, veistävät, ompelevat, ja kaikki nämä toiminnot saavat merkityksen ja tarkoituksen osana yhteistä suunnitelmaa, joka innostaa lapsia.Erityisen tärkeä lapsille koulutusinstituutiot voidaan ja pitää antaateatteritoimintaa, kaikentyyppisiä lastenteatteria, koska ne auttavat:

• muodostaa oikea käyttäytymismalli nykymaailmassa;
• lisääntyä yleinen kulttuuri esitellä lapsen henkiset arvot;
• esitellä hänelle lastenkirjallisuutta, musiikkia, kuvataiteet, etiketin säännöt, rituaalit, perinteet, juurrutat kestävää kiinnostusta;
• parantaa taitoa ilmentää tiettyjä kokemuksia pelissä, rohkaista uusien mielikuvien luomiseen, kannustaa ajatteluun.

Lisäksi teatteritoiminta on lapsen tunteiden kehittymisen ja syvien kokemusten lähde, ts. kehittyy tunnesfääri lapsi pakottaa hänet tuntemaan myötätuntoa hahmoja kohtaan ja empatiaa pelattaviin tapahtumiin. Lyhin tie lapsen henkiseen vapautumiseen, kireyden poistamiseen, tuntemaan oppimiseen ja taiteelliseen mielikuvitukseen on tie läpileikki, fantasia, kirjoittaminen. ”Teattinen toiminta on ehtymätön lähde lapsen tunteiden, kokemusten ja emotionaalisten löytöjen kehittymiselle, joka esittelee hänet henkiseen vaurauteen. Satujen näyttäminen saa sinut huolestumaan, tuntemaan empatiaa hahmoon ja tapahtumiin, ja tämän empatian prosessissa syntyy tiettyjä ihmissuhteita ja moraalisia arvioita, jotka yksinkertaisesti viestitään ja omaksutaan.”(V. A. Sukhomlinsky).

Puheen parantaminen liittyy läheisesti myös teatteritoimintaan, koska työskennellessään hahmojen huomautusten ja omien lausuntojen ilmaisukyvyn parissa lapsen sanavarasto aktivoituu huomaamattomasti, hänen puheensa äänikulttuuri ja sen intonaatiorakenne paranevat.
Uusi rooli, erityisesti hahmojen dialogi, asettaa lapselle tarpeen ilmaista itseään selkeästi, selkeästi ja ymmärrettävästi. Hänen dialoginen puheensa ja sen kieliopillinen rakenne paranevat, hän alkaa käyttää aktiivisesti sanakirjaa, joka puolestaan ​​myös täydentyy. Teatteritoimintaan osallistumalla lapset tutustuvat ympäröivään maailmaan sen monimuotoisuudessa kuvien, värien, äänien ja oikein esitettyjen kysymysten kautta, jotka pakottavat ajattelemaan, analysoimaan, tekemään johtopäätöksiä ja yleistyksiä sekä edistämään henkisten kykyjen kehittymistä. Rakkaudesta teatteriin tulee elävä lapsuusmuisto, tunne ikäisensä, vanhempien ja opettajien kanssa vietetty lomasta epätavallisessa maagisessa maailmassa Teatteritoiminta luo edellytykset luovien kykyjen kehittymiselle. Tämäntyyppinen toiminta vaatii lapsilta: huomiota, älykkyyttä, reaktionopeutta, organisointia, toimintakykyä, tietyn kuvan tottelemista, muuttumista siihen, elämäänsä. Siksi dramatisointi tai teatterituotanto edustaa sanallisen luovuuden ohella yleisintä ja yleisintä lasten luovuuden tyyppiä.. V.G. Petrova panee merkille, että teatteritoiminta on elämän vaikutelmien kokemisen muoto, se on syvällä lasten luonteessa ja saa ilmaisunsa spontaanisti, aikuisten toiveista riippumatta. Lasten teatteritoiminnan suurin arvo on, että dramatisointi liittyy suoraan peliin(L.S. Vygotsky N.Ya. Mihailenko), siksi se on synkreettisin, eli se sisältää elementtejä itsestääns erityyppisiä luovuutta. Lapset itse säveltävät, improvisoivat rooleja ja näyttävät valmiita kirjallisia materiaaleja.

Teatteritoiminnassa toimintaa ei anneta valmiina. Kirjallinen teos vain ehdottaa näitä toimia, mutta ne on silti luotava uudelleen liikkeiden, eleiden ja ilmeiden avulla. Lapsi valitsee itse ilmaisukeinonsa ja ottaa ne vanhemmiltaan.Suuri ja monipuolinenteatteritoiminnan vaikutuslapsen persoonallisuus mahdollistaa sen käytön vahvana, muttahuomaamaton pedagoginen työkalu, koska lapsi itse kokee nautintoa ja iloa.KoulutusmahdollisuudetTeatteritoimintaa tehostaa se, että niiden aiheet ovat käytännössä rajattomat. Se voi tyydyttää lasten monenlaisia ​​etuja.
Tarkalleenteatteritoimintaaon ainutlaatuinen tapa kehittää lasten taiteellisia ja luovia kykyjä. Taiteellisten ja luovien kykyjen kehittämiseen tähtäävien ongelmien ratkaiseminen edellyttää erilaisen tekniikan määrittelyä, teatteritekniikoiden ja niiden yhdistelmien käyttöä kiinteässä pedagogisessa prosessissa.
Samalla käytännössä havaitsemme, että teatteritoiminnan kehityspotentiaalia ei hyödynnetä riittävästi. Miten tämä voidaan selittää?

• Opiskeluajan puute mm. opettajien kokonaistyömäärä.
• Teatteriin tutustuminen ei ole laajalle levinnyttä, mikä tarkoittaa, että osa lapsista jää tämän tyyppisen toiminnan ulkopuolelle.
• Väärinkäsitys teatteritoiminnan merkityksestä lapsen kehitykselle.

4. Esikoululaisilla ei ole kokemusta teatteritaiteen havaitsemisesta. Teatteriin perehtyminen päiväkodissa ja perheessä on järjestelmätöntä ja pinnallista, mikä kehittää lapsissa käsitystä teosten näyttämösuunnittelun saavutettavuudesta ilman erityistietoa.

5. Teatteripelejä käytetään pääasiassa"spektaakkeli" lomilla lapsi opetetaan olemaan " hyvä taiteilija", muistaa teksti, intonaatio, liikkeet. Tällä tavalla hallitut taidot eivät kuitenkaan siirry vapaaseen leikkitoimintaan.
6. Aikuisen puuttumattomuus teatteriesitykseen.Lapset jätetään omiin käsiinsä, opettaja valmistelee teatterin attribuutit.
Samat hatut - naamiot, sankarien pukuelementit liikkuvat ryhmästä toiseen. Nuoremmat esikoululaiset houkuttelevat tähän vaihtamismahdollisuuden vuoksi ja vanhemmat esikoululaiset
ei tyydytä, koska se ei vastaa hänen kognitiivisia kiinnostuksen kohteitaan, henkisten prosessien kehitystasoa ja itsensä toteuttamisen mahdollisuuksia luovassa toiminnassa. Seurauksena on teatraalisuuden täydellinen puuttuminen 5-7-vuotiaiden lasten leikkikokemuksesta, vaikka he olisivat kiinnostuneita tähän toimintaan ja tarvitsevat sitä.
Syntyy ristiriita: toisaalta taidehistoria ja pedagoginen tiede tunnustavat teatterin merkityksen lapsen emotionaalisessa ja luovassa kehityksessä. Toisaalta lasten elämässä on pulaa teatteritaiteesta.
Tämän ristiriidan voittaminen on mahdollista vain varmistamalla teatteritoiminnan synteesi tutustuttamalla lapsia teatteriin taiteen muotona ja järjestämällä lasten itsensä teatteri- ja leikkitoimintaa.
Tutkimuksen tarkoitus– määrittää leikin – dramatisoinnin roolin vanhempien lasten kehityksessä esikouluikäinen.

Tutkimuksen kohde – dramatisointipelien mahdollisuudet luovan toiminnan muodostuksessa vanhemmilla esikouluikäisillä lapsilla.

Opintojen aihe– peli – dramatisointi keinona kehittää vanhempien esikouluikäisten lasten luovaa toimintaa.

Tämän tavoitteen saavuttamiseksi muotoillaan seuraavat: tehtävät: 1. Analysoi tätä aihetta käsittelevää psykologista, metodologista ja historiallista kirjallisuutta.
2. Tutki luovien kykyjen kehitystasoa.
3. Tutkia leikin - dramatisoinnin roolia vanhempien esikouluikäisten lasten luovan toiminnan kehittämisessä.
4. Suorita kokeellista työtä, joka vahvistaa leikin vaikutuksen - dramatisointi vanhempien esikouluikäisten lasten luovien kykyjen kehitykseen.

Tutkimusmenetelmät:

• psykologisen, pedagogisen, metodologisen ja muun tieteellisen kirjallisuuden analysointi;
• opetuskokemuksen tutkiminen ja yleistäminen;
• keskustelu;
• tarkkailu;
• lasten luovien teosten tutkiminen;
• tutkimus;
• pedagoginen kokeilu;
• matemaattisten tilastojen menetelmiä.

Näitä menetelmiä käytetään tietyssä järjestelmässä, jolle on ominaista tiettyjen menetelmien kasvava rooli tietyissä tutkimuksen vaiheissa

Luku I

1.1 . "luovuuden" ja "luovien kykyjen" käsite.

Luovien kykyjen kehittämisen ongelman analyysi määräytyy tähän käsitteeseen sisältyvän sisällön perusteella. Hyvin usein sisään tavallinen tietoisuus Luovat kyvyt tunnistetaan erityyppisten taiteellisten toimintojen kykyihin, kykyyn piirtää kauniisti, kirjoittaa runoutta ja kirjoittaa musiikkia. Mitä luovuus oikeastaan ​​on?
On selvää, että tarkasteltava käsite liittyy läheisesti käsitteeseen"luovuus", "luova toiminta". Alla luovaa toimintaatulee ymmärtää ihmisen toiminnaksi, jonka seurauksena syntyy jotain uutta - olipa kyseessä sitten esine ulkopuolinen maailma tai ajattelun rakentaminen, joka johtaa uuteen tietoon maailmasta tai tunteesta, joka heijastaa uutta asennetta todellisuuteen.
Kun tarkastellaan huolellisesti ihmisen käyttäytymistä ja hänen toimintaansa millä tahansa alalla, voidaan erottaa kaksi pääasiallista toiminnan tyyppiä:

• toistaa tai lisääntymiskykyinen. Tämäntyyppinen toiminta liittyy läheisesti muistiimme ja sen olemus piilee siinä, että henkilötoistaa tai toistaa aiemmin luotujaja kehittänyt käyttäytymis- ja toimintamenetelmiä.
• luovaa toimintaa,jonka tulos ei ole hänen kokemuksessaan olleiden vaikutelmien tai toimien toistaminen, vaanluoda uusia kuvia tai toimia. Tämäntyyppinen toiminta perustuu luovuuteen.

Näin ollen luovien kykyjen määritelmä on yleisimmässä muodossa seuraava.Luovat taidot- nämä ovat henkilön ominaisuuksien yksilöllisiä ominaisuuksia, jotka määräävät hänen menestyksensä erilaisten luovien toimintojen suorittamisessa.

Koska luovuuden elementti voi olla läsnä missä tahansa ihmisen toiminnassa, on reilua puhua paitsi taiteellisesta luovuudesta myös teknisestä luovuudesta, matemaattisesta luovuudesta jne.

Lasten luovuus mukanateatteri- ja pelitoimintaailmenee kolmeen suuntaan:

• tuottavana luovuudena (omien tarinoiden kirjoittaminen tai tietyn tarinan luova tulkinta);
• esiintyminen (puhe, moottori) -näyttelijätaidot;
• suunnittelu (maisemat, puvut jne.).

Näitä alueita voi yhdistää.

Psykologisesta näkökulmasta esikoululapsuus on suotuisa aika luovien kykyjen kehittymiselle, koska tässä iässä lapset ovat erittäin uteliaita, heillä on suuri halu oppia. maailma. Lapsen osaamisen kehittäminen taiteellisen toiminnan eri osa-alueilla, leikkivalmius - dramatisointi tapahtuu perheessä, vanhempien tuella ja pedagogisessa DOW-prosessi. Psykologiset ja pedagogiset tutkimukset osoittavat, että vanhemmat esikoululaiset säilyttävät positiivisen asenteen peliin - dramatisointiin, se on heille kiinnostavaa. Nämä pelit laajentavat lapsen kykyjä. Vanhemmalla esikouluiällä ne kasvavat merkittävästi fyysisiä kykyjä lapset: liikkeet muuttuvat koordinoidummiksi ja joustavammiksi, pitkä aika he voivat kokea tietyn tunnetila, ovat valmiita analysoimaan sitä, ilmaisemaan sitä Seitsemännen elinvuoden lapset erottuvat kyvystään luoda syy-seuraus-suhteita tapahtumien ja ilmiöiden välille, ymmärtää kirjallisten teosten sankarien käyttäytymisen ja toiminnan syitä; lasten toiminta teatteriesitysten valmistelussa ja ohjaamisessa saa itsenäisemmän ja kollektiivisemman luonteen, valitsee itsenäisesti esityksen kirjallisen perustan, joskus he itse laativat kollektiivisen käsikirjoituksen yhdistäen erilaisia ​​juonia, jakavat vastuut ja valmistelevat maiseman attribuutteja.
5-vuotiaana lapset kykenevät täydelliseen transformaatioon, tietoisesti etsimään näyttämöllisiä ilmaisukeinoja hahmon tunnelman, luonteen, tilan välittämiseksi ja pystyvät löytämään yhteyksiä sanojen ja sanojen välillä.
toiminta, ele ja intonaatio, he ajattelevat itsenäisesti ja astuvat rooliin antaen sille yksilöllisiä piirteitä. Henkilökohtaiset tunteet, tunteet ja kokemukset alkavat olla johtavassa roolissa. Lapsella on halu ohjata esitystä, olla ohjaaja. Opettajan päätehtävänä on aktivoida ja kehittää jokaisen lapsen yksilöllisiä ominaisuuksia ja kykyjä.

1.2 Teatteritoiminnan järjestämismuodot. Luovia pelejä esikoululaisille.

Lasten teatteritoiminnan tehokkuus ja alkuperäisten lavakuvien luominen määräytyy esikoululaisen valmiusasteen mukaan..
Valmius teatteritoimintaanLapsi määritellään tietojen ja taitojen järjestelmäksi, joka varmistaa yhteistoiminnan mahdollisuuden esityksen luomiseksi ja lapsen mukavuuden sen kaikissa vaiheissa. Tämäjärjestelmä sisältää: teatteritaiteen tuntemus ja emotionaalisesti myönteinen asenne sitä kohtaan; taidot, joiden avulla esikoululainen voi luoda kuvan näyttämötehtävän mukaisesti; kyky rakentaa näyttämökuva näyttelijät; käytännön taidot oman näyttämötoiminnan toteuttamiseen, pedagogisen tuen rakentamiseen ottaen huomioon lapsen itsenäisyyden ja luovuuden asteittainen lisääntyminen; lasten leikkisuunnitelmien toteuttaminen. (S.A. Kozlova, T.A. Kulikova)
Teatteritoimintatuntien sisältö sisältää:
- katsoa nukketeatteriesityksiä ja keskusteluja niistä;
- erilaisten satujen ja dramatisointien valmistelu ja esittäminen;
- harjoitukset esityksen ilmaisukyvyn kehittämiseksi (verbaalinen ja ei-sanallinen);
- erilliset eettiset harjoitukset;
- harjoituksia lasten sosiaaliseen ja emotionaaliseen kehitykseen;
- dramatisointipelejä.
Valtava rooli teatteritoiminnan järjestämisessä on opettajalla, joka ohjaa taitavasti tätä prosessia. On välttämätöntä, että opettaja ei vain lue tai kerro jotain ilmeikkäästi, pystyy katsomaan ja näkemään, kuuntelemaan ja kuulemaan, vaan myös olemaan valmis kaikkiin "muunnoksiin" eli hallitsemaan näyttelemisen perusteet sekä näyttelemisen perusteet. ohjaustaidot. Tämä lisää hänen luovaa potentiaaliaan ja auttaa parantamaan lasten teatteritoimintaa. Opettajan on tiukasti huolehdittava siitä, että hän ei näyttelevällä aktiivisuudellaan ja löysyydellä tukahduta arkaa lasta eikä tee hänestä vain katsojaa. Emme saa antaa lasten pelätä mennä "lavalle" tai pelätä tekevänsä virheitä. Ei ole hyväksyttävää jakaa "taiteilijoihin" ja "katsojiin", toisin sanoen niihin, jotka esiintyvät jatkuvasti, ja niihin, jotka pysyvät jatkuvasti katsomassa toisten "pelaamista".
Toteutusprosessissasarja luokkiaTeatteritoimintaa varten ratkaistaan ​​seuraavat tehtävät:
- luovien kykyjen ja luovan itsenäisyyden kehittäminen
esikoululainen;
- herättää kiinnostusta erilaisiin luoviin toimiin;
- improvisaatiotaitojen hallitseminen;
- kaikkien puhetoiminnan komponenttien, toimintojen ja muotojen kehittäminen
- kognitiivisten prosessien parantaminen.
Luovat pelit teatteritoiminnan tyyppinä.
Luovien pelien luokittelu.

Peli – lapsen saavutettavin, mielenkiintoinen tapa käsitellä, ilmaista tunteita ja vaikutelmia (A.V. Zaporozhets, A.N. Leontyev, A.R. Luria, D.B. Elkonin jne.).Teatterileikki on tehokas keino esikoululaisen sosialisointi prosessi, jossa hän ymmärtää kirjallisen teoksen moraalisen alatekstin, suotuisa edellytys kumppanuuden tunteen kehittymiselle, positiivisen vuorovaikutuksen menetelmien hallitsemiselle. Teatteripelissä lapset tutustuvat hahmojen tunteisiin ja tunnelmiin, hallitsevat tunneilmaisumenetelmiä, itsensä toteuttamista, itseilmaisua, tutustuvat ympäröivään maailmaan kuvien, värien, äänien avulla, jotka edistävät hahmojen kehittymistä. henkiset prosessit, ominaisuudet ja persoonallisuuden piirteet - mielikuvitus, itsenäisyys, aloitteellisuus, emotionaalinen reagointikyky . Lapset nauravat, kun hahmot nauravat, ovat surullisia ja järkyttyneitä heidän kanssaan, voivat itkeä suosikkisankarinsa epäonnistumisia ja tulevat aina hänen apuunsa.
Suurin osa tutkijoista tule siihen johtopäätökseen, ettäteatteripelit ovat lähimpänä taidetta
Ja kutsutaan usein "luovaksi"» ( M.A. Vasilyeva, S.A. Kozlova,
D.B. Elkonin.
E.L. Trusova käyttää synonyymejä käsitteille "teatterinäytelmä", "teatterin toiminta ja luovuus" ja "dramatisointileikki".Teatteriesitys säilyttää kaikki D. B. Elkoninin tunnistaman juoni-roolipelin rakenteelliset osat:

1. rooli (määrittävä komponentti)
2. pelin toimintoja
3. leikkisä esineiden käyttö
4. todellisia suhteita.

Teatteripeleissä leikkitoiminta ja leikkikohde, puku tai nukke, ovat tärkeämpiä, koska ne helpottavat lapsen hyväksymistä leikkitoimintojen valintaa määräävään rooliin. Ominaispiirteet teatteripelejä ovatsisällön kirjallinen tai kansanperinteinen perusta ja katsojien läsnäolo (L.V. Artemova, L.V. Voroshina, L.S. Furmina jne.).
Teatterinäytelmässä sankarin imago, pääpiirteet, toiminta ja kokemukset määräytyvät teoksen sisällön mukaan. Lapsen luovuus ilmenee hahmon totuudenmukaisessa kuvauksessa. Tätä varten sinun on ymmärrettävä, millainen hahmo on, miksi hän toimii tällä tavalla, kuvitella hänen tilansa, tunteensa ja pystyä analysoimaan ja arvioimaan hänen toimiaan. Tämä riippuu suurelta osin lapsen kokemuksesta: mitä monipuolisempia hänellä on vaikutelmia ympäröivästä elämästä, sitä rikkaampi on hänen mielikuvituksensa, tunteensa ja ajattelukykynsä. Siksi on erittäin tärkeää perehdyttää lapsi musiikkiin ja teatteriin jo varhaisesta iästä lähtien. Lasten vangitseminen taiteella ja opettajan ymmärtäminen kauneudella on kasvattajan ja musiikkiohjaajan päätehtävä. Taide (teatteri) herättää lapsessa kyvyn ajatella maailmaa, itseään, vastuuta teoistaan. Teatterileikin (näytelmän näyttäminen) luonne piilee sen yhteyksissä juoni-roolileikkiin (näytelmäteatteri), mikä mahdollistaa lasten yhdistämisen yleinen idea, elämyksiä, yhdistyä mielenkiintoisten toimintojen pohjalta, jotka antavat kaikille mahdollisuuden osoittaa aktiivisuutta, luovuutta ja yksilöllisyyttä Mitä vanhemmaksi lapset tulevat, sitä korkeampi kehitystaso, sitä arvokkaampi on teatteripeli (pedagogisesti suuntautunut) harrastelijan kehittymiselle käyttäytymismuodot, joissa on mahdollista hahmotella juonen itse tai järjestää pelejä säännöillä, löytää kumppaneita, valita keinoja toteuttaa suunnitelmasi(D.V. Mendzheritskaya).

Esikoululaisten teatteripelejä ei voida kutsua taiteeksi sanan täydessä merkityksessämutta he ovat tulossa lähemmäksi häntä. B.M.Teplov näki niissä siirtymisen leikistä dramaattiseen taiteeseen, mutta alkeellisessa muodossa. Esitystä esitettäessä lasten ja todellisten taiteilijoiden toiminnassa on paljon yhteistä. Lapset ovat myös huolissaan vaikutelmista, yleisön reaktioista, he ajattelevat vaikutusta ihmisiin, he välittävät tuloksesta (kuten kuvassa).

Teatteripelien kasvatuksellinen arvo on aktiivisessa luovan esityksen tavoittelussa (S.A. Kozlova, T.A. Kulikova).

Toisin kuin teatteriesitys, teatteriesitys ei vaadi katsojan läsnäoloa tai ammattinäyttelijöiden osallistumista, joskus riittää ulkoinen matkiminen. Kiinnittämällä vanhempien huomion näihin peleihin ja korostamalla lapsen onnistumisia voidaan elvyttää perheen kotiteatteriperinteitä. Harjoitukset, pukujen valmistus, maisemat ja kutsuliput sukulaisille yhdistävät perheenjäseniä ja täyttävät elämän merkityksellisillä toimilla ja iloisilla odotuksilla. On suositeltavaa neuvoa vanhempia käyttämään esikoulussa hankittua kokemusta lapsen taiteellisesta ja teatteritoiminnasta. Tämä lisää lapsen itsetuntoa.(S.A. Kozlova, T.A. Kulikova).

Teatteripelit tarjoavat paljon tilaa lapsen luovalle ilmaisulle. Ne kehittävät lasten luovaa itsenäisyyttä ja kannustavat improvisaatioon säveltämisessä novelleja ja sadut tukevat lasten halua etsiä itsenäisesti ilmaisukeinoja kuvan luomiseksi liikkeitä, asentoa, ilmeitä, erilaisia ​​intonaatioita ja eleitä käyttäen. Dramatisointi tai teatteriesitys edustaa yleisintä ja yleisintä lasten luovuuden tyyppiä, mikä selittyy kahdella pääasialla: ensinnäkin draama, joka perustuu lapsen itsensä suorittamaan toimintaan, yhdistää läheisimmin, tehokkaimmin ja suorimmin taiteellista luovuutta henkilökohtaisella kokemuksella, ja toiseksi se liittyy hyvin läheisesti peliin.Luovat kyvyt ilmenevät siinä, mitä esikoululaiset yhdistävät leikkiin erilaisia ​​tapahtumia, esittelee uusia, viimeaikaisia, jotka tekivät vaikutuksen, sisällyttävät toisinaan satujen jaksoja tosielämän kuvaamiseen, eli luovat pelitilanteen.Teatteritoiminnassa toimintaa ei anneta valmiina. Kirjallinen teos vain ehdottaa näitä toimia, mutta ne on silti luotava uudelleen liikkeiden, eleiden ja ilmeiden avulla. Lapsi valitsee itse ilmaisukeinonsa ja ottaa ne vanhemmiltaan. Sanojen rooli on erityisen tärkeä pelikuvan luomisessa. Se auttaa lasta tunnistamaan ajatuksensa ja tunteensa sekä ymmärtämään kumppaniensa kokemuksia.
juonen tunneilmaisu (L.V. Artemova, E.L. Trusova). L.V. Artemova kohokohtia pelit - dramatisointi ja ohjaajan pelit.

SISÄÄN ohjaajan näyttelemistälapsi ei ole näyttelijä, hän toimii leluhahmona, hän itse toimii käsikirjoittajana ja ohjaajana, hallitsee leluja tai niiden sijaisia. Hän käyttää erilaisia ​​sanallisia ilmaisukeinoja ”äänestämällä” hahmoja ja kommentoimalla juonia. Näissä peleissä vallitsevia ilmaisukeinoja ovat intonaatio ja ilmeet, pantomiimi on rajoitettua, koska lapsi toimii paikallaan olevan hahmon tai lelun kanssa. Tärkeänäiden pelien erikoisuus on toimintojen siirtäminen todellisuusobjektista toiseen. Heidän yhtäläisyytensä ohjaajan työhön on se, että lapsi keksii misansceenia, ts. järjestää tilan, esittää kaikki roolit itse tai yksinkertaisesti seuraa pelin "kuuluttaja" tekstiä. Näissä peleissä lapsiohjaaja hankkii kyvyn "nähdä kokonaisuus ennen osia", mikä V.V.:n konseptin mukaan. Davydov, on mielikuvituksen tärkein piirre esikouluiän uutena muodostumana.

Ohjauspelit voivat olla ryhmäpelejä: jokainen johtaa leluja yhteiseen juoniin tai toimii improvisoidun konsertin tai näytelmän ohjaajana. Samalla kertyy kokemusta viestinnästä, suunnitelmien koordinoinnista ja juonitoimista. L.V. Artemova tarjoaa ohjaajan luokittelu pelejä erilaisten teattereiden mukaan (pöytälevy, litteä, bibabo, sormi, nuket, varjo, flanelligrafiikka jne.

3. Pelidramatisointi keinona kehittää lasten luovia kykyjä.

Pelissä - dramatisoinnitlapsitaiteilija luo itsenäisesti kuvan käyttämällä ilmaisukeinoja (intonaatio, ilme, pantomiimi), suorittaa omat toimintansa roolissa. Dramatisointipelissä lapsi esittää juonen, jonka käsikirjoitus on olemassa etukäteen , mutta se ei ole jäykkä kaanoni, vaan toimii puitteena, jossa improvisaatio kehittyy. Improvisaatio voi koskea paitsi tekstiä myös näyttämötoimintaa.

Dramatisointipelejä voidaan esittää ilman katsojia tai ne voivat olla konserttiesityksen luonteisia. Jos ne esitetään tavanomaisessa teatterimuodossa (näyttämö, esirippu, maisemat, puvut jne.) tai joukkojuonteisen spektaakkelin muodossa, niitä kutsutaan ns.teatralisointeja.

Dramatisoinnin tyypit: pelejä, jotka jäljittelevät kuvia eläimistä, ihmisistä, kirjallisia hahmoja; tekstiin perustuvat roolipelidialogit; teosten lavastus; yhteen tai useampaan teokseen perustuvien esitysten lavastaminen; Improvisaatiopelit, joissa juoni pelataan ilman ennakkovalmisteluja. Dramatisoinnit perustuvat esittäjän toimintaan, joka voi käyttää nukkeja.

L. V. Artemova tunnistaa useita tyyppejädramatisointipelit esikoululaisille:

- Dramatisointipelit sormilla. Lapsi laittaa ominaisuudet sormilleen. Hän "näyttää" hahmoa, jonka kuva on kädessään. Juonen edetessä hän toimii yhdellä tai useammalla sormella ääntäen tekstin. Voit kuvata toimintaa näytön takana tai liikkuessasi vapaasti huoneessa.

Dramatisointipelit bibabo-nukeilla. Näissä peleissä bibabo-nuket asetetaan sormille. Ne toimivat yleensä näytöllä, jonka takana kuljettaja seisoo. Voit tehdä tällaisia ​​nukkeja itse vanhojen lelujen avulla.

Improvisaatio. Tämä on juonen näyttelemistä ilman ennakkovalmisteluja.

Perinteisessä pedagogiikassaDramatisointipelit luokitellaan luoviksi,Sisältyy juoni-roolipelin rakenteeseen Dramatisointipeliä tarkastellaan teatteripelien puitteissa ohjaajan pelin ohella juoni-roolipelin rakenteessa. Kuitenkin ohjaajan näytelmä sisältäen sellaisia ​​komponentteja kuin kuvitteellinen tilanne, roolien jakautuminen lelujen välillä, todellisten sosiaalisten suhteiden mallintaminen pelin muoto, on ontogeneettisesti aikaisempi pelityyppi kuin juoni-roolileikki, koska sen järjestäminen ei vaadi juoni-roolipeleihin tarvittavaa korkeatasoista pelin yleistämistä (S.A. Kozlova, E.E. Kravtsova) Dramatisointitunnit lasten kanssa ovat erittäin tuottavia. Päätavoite onajattelevan ja tuntevan, rakastavan ja aktiivisen ihmisen muodostuminen, valmiina luovaan toimintaan.

Leikkiprosessi - dramatisointi on mahdollista, jos lapsi:

• on kokemusta kirjallisten teosten havaitsemisesta, kokemisesta ja ymmärtämisestä;
• on kokemusta vuorovaikutuksesta teatteritaiteen kanssa (tietää mitä teatteri on, mitä esitys on ja miten se syntyy, on kokemusta teatteritoiminnan havaitsemisesta ja kokemisesta, puhuu teatteritaiteen omaa kieltä);
• sisällytetään leikkitoimintaan kykyjensä ja kykyjensä mukaan (lapsi on "ohjaaja", lapsi on
• "näyttelijä", lapsi - "katsoja", lapsi - "suunnittelija" - esityksen "sisustaja".

Lapsi "ohjaaja"- on hyvää kehittynyt muisti ja mielikuvitusta, tämä on oppinut lapsi, jolla on kyky nopeasti havaita kirjallinen teksti ja kääntää se leikkisään tuotantokontekstiin. Hän on määrätietoinen, ennakoiva, kombinatorinen (runouden, laulujen ja tanssien liittäminen, improvisoitujen miniatyyrien yhdistäminen teatteritoiminnan kulkuun, useiden kirjallisten juonteiden yhdistäminen, sankareita) ja organisatorisia kykyjä (aloittaa dramatisointipelin, jakaa rooleja, määrittää "kohtauksen"). ja skenografia kirjallisen juonen mukaisesti, ohjaa dramatisointipeliä, sen kehitystä, säätelee kaikkien muiden näytelmän osallistujien toimintaa ja vie pelin loppuun.

Lapsi on "näyttelijä"- jolla on kommunikatiivisia kykyjä, helposti mukana kollektiivisissa peleissä, pelien vuorovaikutusprosesseissa, sujuvasti suullisesti ja ei-verbaalisia keinoja ilmaisukyky ja kirjallisen hahmon kuvan välittäminen, ei koe vaikeuksia roolissa, on valmis improvisaatioon, osaa nopeasti löytää tarvittavat peliattribuutit, jotka auttavat välittämään kuvaa tarkemmin, on emotionaalinen, herkkä, hänellä on kehittynyt kyky itsehillinnän (seuraa tarinaa, näyttelee rooliaan loppuun asti) .

Lapsi on "sisustaja"jolla on kyky tulkita kuvaannollisesti pelin kirjallista perustaa, mikä ilmenee haluna kuvata vaikutelmia paperille. Hänellä on taiteellisia ja visuaalisia taitoja, hän tuntee värin, muodon kuvan välittämisessä kirjallisia sankareita, teoksen konsepti kokonaisuutena, on valmis esityksen taiteelliseen suunnitteluun sopivien maisemien, pukujen, pelin attribuuttien ja rekvisiitta luomisen kautta.

Lapsi on "katsoja"on hyvin kehittynyt refleksikyky, hänen on helpompi "osallistua peliin" ulkopuolelta. Hän on tarkkaavainen, tarkkaavainen, empatiaa luovasti peliin - dramatisointiin, rakastaa analysoida esitystä, lasten roolien prosessia ja tarinan kehittymistä, keskustella siitä ja vaikutelmistaan, välittää niitä käytettävissä olevilla ilmaisukeinoilla. häntä (piirustus, sana, peli).

Teatteripelille (etenkin dramatisointipelille) on ominaista painopisteen siirtyminen pelin prosessista sen tulokseen, mikä kiinnostaa paitsi osallistujia, myös yleisöä. Sitä voidaan pitää eräänlaisena taiteellisena toimintana, mikä tarkoittaa, että teatteritoimintaa on suositeltavaa kehittää taiteellisen toiminnan yhteydessä.

Työjärjestelmä Luovien kykyjen kehitys voidaan jakaa kolmeen vaiheeseen:

• kirjallisten ja kansanperinneteosten taiteellinen käsitys;
• erikoistaitojen hallitseminen perustehtävien ("näyttelijä", "ohjaaja") ja lisätehtävien ("käsikirjoittaja", "suunnittelija", "pukusuunnittelija") kehittämiseen;
• itsenäistä luovaa toimintaa.

Esikouluikäisen teatteripelit perustuvat tavalla tai toisella satujen näyttelemiseen - lapsen tapaan ymmärtää maailmaa. Venäläiset kansantarut ilahduttavat lapsia optimismillaan, ystävällisyydellään, rakkaudellaan kaikkea elävää kohtaan, viisaalla elämän ymmärtämisen selkeydellä, sympatialla heikkoja kohtaan, oveluudella ja huumorilla, samalla kun muodostuu sosiaalisen käyttäytymisen taitojen kokemus ja suosikkihahmoista tulee roolimalleja ( E.A.Antipina ). Otetaan esimerkkejä pedagogisista tilanteista, jotka on ratkaistu teatteritoiminnan avulla(N.V. Miklyaeva).

1. "Upeutuminen satuun"käyttämällä "maagisia asioita" sadusta.

Kuvitteellisen tilanteen luominen. Katso esimerkiksi ryhmässä seisovia asioita käyttämällä "taikurituaalia" (sulje silmäsi, hengitä, avaa silmäsi uloshengityksellä ja katso ympärillesi) tai "taikalaseilla". Kiinnitä sitten lasten huomio johonkin asiaan: penkki ("Eikö muna pudonnut siitä?"), kulho ("Ehkä Kolobok paistettiin tässä kulhossa?") jne. Sitten lapsilta kysytään, mistä sadusta he oppivat nämä asiat.

2. Satujen lukeminen ja yhteisanalyysi. Keskustelua käydään esimerkiksi tunteiden ja tunteiden tuntemiseen, sitten eri luonteenpiirteittäin olevien hahmojen tunnistamiseen ja identifiointiin johonkin hahmoista. Tätä varten lapset voivat katsoa dramatisoinnin aikana "erityiseen" peiliin, jonka avulla he voivat nähdä itsensä teatteriesityksen eri hetkissä ja jota käytetään menestyksekkäästi leikkiessään erilaisia ​​​​emotionaalisia tiloja sen edessä.

3. Toistaa otteita sadusta, jotka välittävät erilaisia ​​piirteitä merkki, opettajan ja lasten rinnakkaisen selityksen tai selvennyksen kanssa moraalisia ominaisuuksia ja hahmojen toiminnan motiivit.

4. Ohjaus(rakennus- ja didaktisen materiaalin kanssa).

5. Piirustus, värityselävimmät ja tunnepitoisimmat tapahtumat lasten satuista, joissa on sanallinen kommentointi ja selitys kuvattujen tapahtumien henkilökohtaisesta merkityksestä.

6. Sanalliset, laudalla painetut ja ulkopelit, jonka tarkoituksena on hallita moraalisia sääntöjä ja asettaa moraalisia tavoitteita lasten vapaassa toiminnassa tunnin jälkeen.

Jos on tarpeen esitellä ongelmallisia pelitilanteita, teatteripelejä voidaan toteuttaa kahdessa versiossa: juonen muutoksella, säilyttämällä teoksen kuvat, tai korvaamalla sankarit, säilyttämällä sadun sisältö.

Sanallisen muotokuvan laatiminen sankarista;

Fantasioi kodistaan, suhteistaan ​​vanhempiin, ystäviin, keksi suosikkiruokiaan, toimintaansa, pelejään;

Säveltää erilaisia ​​​​tapauksia sankarin elämästä, jotka eivät sisältyneet dramatisoimiseen;

Keksittyjen toimien analyysi;

Työskentely näyttämöllä ilmaisukyky: hahmon sopivien toimien, liikkeiden, eleiden, paikan näyttämöllä, ilmeiden, intonaation määrittäminen;

Teatteripukujen valmistus;

Meikin käyttö kuvan luomiseen.

Dramatisoinnin säännöt (R. Kalinina)

Yksilöllisyyden sääntö. Dramatisointi ei ole vain sadun uudelleen kertomista, sillä siinä ei ole tiukasti määriteltyjä rooleja esiopetetulla tekstillä. Lapset ovat huolissaan sankaristaan, toimivat hänen puolestaan ​​ja tuovat oman persoonallisuutensa hahmoon. Siksi yhden lapsen näyttelemä sankari on täysin erilainen kuin toisen lapsen näyttelemä sankari. Ja sama lapsi leikkii toisen kerran, voi olla täysin erilainen.

Psyko-voimistelun pelaaminentunteita, luonteenpiirteitä, keskustelua ja vastauksia aikuisten kysymyksiin kuvaavat harjoitukset ovat tarpeellista valmistautumista dramatisointiin, toiselle ”elämiseen”, mutta omalla tavallaan.

Kaiken osallistumisen sääntö.Kaikki lapset osallistuvat dramatisointiin. Jos rooleja ei ole tarpeeksi ihmisten ja eläinten kuvaamiseen, niin esityksen aktiivisia osallistujia voivat olla puut, pensaat, tuuli, kota jne., jotka voivat auttaa satujen sankareita, häiritä tai välittää ja tehostaa tarinaa. Päähenkilöiden tunnelma Valinnanvapauden sääntö . Jokainen satu esitetään toistuvasti. Sitä toistetaan (mutta se on joka kerta eri satu - katso yksilöllisyyden sääntö), kunnes jokainen lapsi on pelannut kaikki haluamansa roolit.

Auttavien kysymysten sääntö.Tietyn roolin esittämisen helpottamiseksi, satuun tutustumisen jälkeen ja ennen sen esittämistä on tarpeen keskustella, "puhua" jokaisesta roolista. Kysymykset auttavat sinua tässä: mitä haluat tehdä? Mikä estää sinua tekemästä tätä? Mikä auttaa sinua tekemään tämän? Miltä hahmosi tuntuu? Millainen hän on? Mistä hän haaveilee? Mitä hän yrittää sanoa?

Palautteen sääntö.Satujen esittämisen jälkeen käydään keskustelua siitä: Millaisia ​​tunteita koit esityksen aikana? Kenen käytöksestä, kenen toiminnasta pidit? Miksi? Kuka auttoi sinua eniten pelissä? Ketä haluat pelata nyt? Miksi?

Dramatisoinnin attribuutit.Ominaisuudet (pukuelementit, naamiot, koristeet) auttavat lapsia uppoutumaan satumaailmaan, tuntemaan hahmonsa paremmin ja välittämään luonteensa. Se luo tietyn tunnelman, valmistaa pieniä taiteilijoita havaitsemaan ja välittämään juonen aikana tapahtuvia muutoksia. Tarvikkeiden ei tarvitse olla monimutkaisia, lapset tekevät ne itse. Jokaisella hahmolla on useita naamioita, koska juonen avautuessa hahmojen emotionaalinen tila muuttuu toistuvasti (pelko, hauskanpito, yllätys, viha jne.) Naamiota luotaessa tärkeintä ei ole sen muotokuvan muistuttaminen hahmo (kuinka tarkasti esimerkiksi paikka on piirretty), mutta sankarin mielialan ja asenteemme välittäminen häntä kohtaan.

Viisaan johtajan sääntö.Opettajan kaikkien lueteltujen dramatisointisääntöjen noudattaminen ja tuki, yksilöllinen lähestymistapa jokaiseen lapseen.

Teatteripelien kehitys riippuu lasten taiteellisen koulutuksen sisällöstä ja metodologiasta yleensä sekä ryhmän koulutustyön tasosta (Kozlova S.A., Kulikova T.A.).

Teatteripelien ohjaamisen lähtökohtana on kirjallisen teoksen tekstin työstäminen. R.I. Zhukovskaya neuvoo esittelemään teoksen tekstin ilmeikkäästi, taiteellisesti ja ottamaan heidät mukaan lukemiseen uudelleenyksinkertaiseksi analyysiksiSisältö johtaa hahmojen toiminnan motiivien ymmärtämiseen.

Lasten rikastaminen taiteellisia keinoja kuvansiirto edistääluonnoksia luetusta teoksestatai valita sadusta mikä tahansa tapahtuma ja piirtää se (yleisö arvaa). Mielenkiintoisia luonnoksia, joissa lapset siirtyvät musiikkiteosten katkelmiin.

Vanhemmat lapset keskustelevat aktiivisesti, mikä on parempi pelata, koordinoi suunnitelmasi ja toiveesi. Peli toistetaan useita kertoja ja jokaisella on mahdollisuus kokeilla itseään haluamassaan roolissa. Vanhemmissa ryhmissä he sopivat kahdesta tai kolmesta "taiteilijan" koostumuksesta. Tapahtumien järjestyksen omaksumiseksi ja hahmojen kuvien selkeyttämiseksijärjestetään taiteellista ja luovaa toimintaa: piirustus, applikointi, mallinnus teoksen teeman mukaan. Vanhemmat esikoululaiset voivat työskennellä alaryhmissä ja heille annetaan tehtävänä esimerkiksi veistää hahmohahmoja näyttelemään satua. Tämä poistaa tarpeen muistaa tekstiä erityisellä tavalla.

päätavoite pedagoginen johtaminen– herättää lapsen mielikuvitus, luoda olosuhteet kekseliäisyydelle, lasten luovuus (Kozlova S.A., Kulikova T.A.).

Teatterileikin kehityssuunnat ovat lapsen asteittainen siirtyminen yhteen kirjallisuus- tai kansanperinnetekstiin perustuvasta leikistä kontaminaatiopeliin, mikä tarkoittaa lapsen vapaata rakentamista juonen, jossa kirjallinen perusta yhdistyy lapsen vapaaseen tulkintaan. se tai useita teoksia yhdistetään; pelistä, jossa ilmaisukeinoilla välitetään hahmon ominaisuuksia, peliin itseilmaisun keinona sankarikuvan kautta; pelistä, jossa keskus on "taiteilija", peliin, jossa esitetään joukko asentoja "taiteilija", "ohjaaja", "käsikirjoittaja", "suunnittelija", "pukusuunnittelija", mutta samalla kunkin lapsen mieltymykset liittyvät johonkin heistä yksilöllisistä kyvyistä ja kiinnostuksen kohteista riippuen; teatteriesityksestä teatterileikkitoimintaan henkilökohtaisen itseilmaisun ja kykyjen itsensä toteuttamisen välineenä.

II Kokeellinen työ leikin roolin määrittämiseksi - dramatisointi vanhempien esikouluikäisten lasten kehityksessä.

2.1 Varmistuskoe

Kohde: tunnistaa alkukehityksen tasonäyttelijätaidotvanhimmat esikouluikäiset lapset leikin kautta - dramatisointi.

Tutkimusmenetelmät tässä vaiheessa:

1. Keskustelu lasten kanssa;

2. Teatteritoiminnan tarkkailu ja analysointi;

3.Kokeelliset luokat;

4. Selvitysvaiheen tulosten kuvaus ja analysointi.

Esikoululaisten peliasentojen opiskelun diagnostiikka

dramatisointipeleissä

Ensimmäinen osa

Havainnon tarkoitus:tutkia vanhempien esikouluikäisten näyttelijä-, ohjaus- ja katsojataitoja dramatisointipeleissä.

Tarkkailu suoritetaan lasten itsenäisen leikkidramatisoinnin luonnollisissa olosuhteissa. Havainnoinnin tulokset kirjataan taulukkoon merkillä “+”, “-”, kirjataan ne taidot, jotka lapselle tyypillisimmin ilmenevät leikkitoiminnan aikana..

Taulukon avulla voit määrittää, missä asemassa se onlapsi dramatisointipeleissä.(Liite 2)

Toinen osa

Diagnoosin toinen osa liittyy lapsen leikkiasentojen tutkimiseen teatteritoiminnassa etidien ja harjoitusten avulla.

Luonnokset ja harjoitukset näyttelijäntaitojen tunnistamiseksi

Näyttelijätaidot- hahmon tunnetilan ymmärtäminen ja sen mukaisesti sopivien ilmaisuvälineiden valitseminen hahmon kuvan välittämiseksi - ääni, ilme, pantomiimi; motoristen taitojen ilmaisukyvyn luonne: pantomiimissa - luonnollisuus, jäykkyys, hitaus, liikkeiden kiihtyvyys; ilmeissä - rikkaus, köyhyys, letargia, ilmentymien eloisuus; puheessa - muutokset intonaatiossa, sävyssä, puheen tempossa; itsenäisyys tehtävän suorittamisessa, stereotyyppisten toimien puuttuminen.

1 . Lapsia pyydetään välittämään lauseen sisältö "lukemalla" sen intonaatio, jolla se kuulostaa tämä teksti :

¦ Miracle Island!

¦ Tanyamme itkee äänekkäästi... ¦ Karabas-Barabas

¦ Ensilumi! Tuuli! Kylmä!

2. Lapsia pyydetään lukemaan teksti eri intonaatioilla (yllättynyt, iloinen, kyselevä, vihainen, rakastava, rauhallinen, välinpitämätön) : "Kaksi pentua, poski poskelle, nipistelee harjaa nurkassa."

3. Pantomiimiluonnoksia.

Pennut:

He nukkuvat makeasti;

He heräävät, pesevät itsensä tassuillaan;

äidin nimi;

He yrittävät varastaa makkaran;

Koirat pelkäävät;

He metsästävät.

Näytä:

Kuinka hyvä keiju tanssii Cinderella's ballissa;

Kuinka vihainen pelottava noita tulee Prinsessa Ruusunen pallosta;

Kuinka yllättynyt on Teenage Mutant Ninja Turtle;

Kuinka Lumikuningatar tervehtii;

Kuinka loukkaantunut Nalle Puh on;

Kuinka onnellinen Carlson onkaan...

Opettaja. Kiska, mikä sinun nimesi on?

Lapsi. Miau! (Varovasti)

Opettaja. Huolehditko täällä hiirestä?

Lapsi. Miau! (myöntävästi) Opettaja. Pussy, haluaisitko maitoa?

Lapsi. Miau! (Tyytyväisenä)

Opettaja. Entä koiranpentu seuralaisena?

Lapsi. Miau! Fff-rrrr! (Kuva: pelkurimainen, pelokas...)

5. Dialogirunojen intonaatioluku.

6. Kielenkääntäjien lausuminen.

Satu, maaginen talo

Aakkoset ovat siinä rakastajatar.

He asuvat yhdessä siinä talossa

Mukavia kirje ihmisiä.

7. Rytminen harjoitus.Napauta, taputa, leimaa nimeäsi: "Ta-nya, Ta-ne-chka, Ta-nu-sha, Ta-nu-shen-ka."

8. Mielikuvituksellisia harjoituksia musiikin tahtiinE. Tilicheeva "Tanssiva pupu", L. Bannikova "Juna", "Lentokone", V. Gerchik "Päättyvä hevonen".

2.2 Formatiivinen kokeilu.

Kohde - Se sisältää lasten opettamisen perinteisistä lähestymistavoista poikkeavan opettajan-tutkijan kehittämän alkuperäisen metodologian pohjalta ja sen testaamisen sen tehokkuuden määrittämiseksi.Tutkimusten, haastattelujen ja diagnostisten tietojen perusteella laadittiin pitkän tähtäimen suunnitelma työskentelyyn vanhempien esikouluikäisten lasten kanssa.

Ensiksi lukuvuosi"Satukori" -piirille laadittiin työsuunnitelma tietyistä aiheista: "Kirjat ovat ystäviämme", "Syksy noita", "Kevät", "Satuvierailu". Suunnittelimme näyttää satua "Hauen käskystä. Tunnit pidettiin vanhemman ryhmän lasten kanssa, työ jatkuu vuonna valmisteleva ryhmä. Tunteja pidettiin koko ryhmän kanssa 30-40 minuuttia. Ensimmäisellä tunnilla puhuttiin teatterista, miten se syntyi, tutustuttiin Petruškaan, joitain tunteja ja esityksiin valmistautumista suoritettiin mm. musiikillinen säestys. Tunnit alkoivat aina nimenhuutolla. Lapset menivät vuorotellen lavalle ja sanoivat etu- ja sukunimensä. Opimme kumartamaan, juurruttamalla luottamusta itseemme, opimme olemaan pelkäämättä puhumista. Tunnit perustuivat puhetekniikoihin -puhtaat kielet, kielen lämmittelyt, napsautukset, harjoitukset vokaalien ja konsonanttien kanssa, hengitysharjoituksia, kielenvääristyksiä, sormien lämmittelyjä, eleitä.. Lasten kehitykselle annettiin erityinen rooliilmeitä ja eleitä Pelattiin pelejä "Hauskoja muodonmuutoksia", "Kuvittele, että olemme kaneja, karhuja ja muita eläimiä", "Pelit kuvitteellisilla esineillä" (pallolla, nukella jne.) Lukemista käytettiin aikana oppitunnit fiktiota , yhdessä lasten kanssa sävelsimme tarinoita, pelasimme opetuspelejä "My Mood", dramatisointipelejä: "Metsällä", "Suolla", leikimme minisketsejä, pantomiimeja, kilpailuja kirjallinen tietokilpailu mikä herätti suurta iloa lasten keskuudessa. He käyttivät hattuja, pukuja, attribuutteja, nauhoituksia ja ottivat myös vanhemmat mukaan pukujen ja koristeiden tekemiseen esityksiin.

Tutustuimme lastenkirjailijoiden K.I. Chukovskin teoksiin. S.Ya.Marshak, A.L.Barto.Teatterissa alettiin käyttää venäläisiä kansantaruja ja tarinoita eläimistä ("Kettu ja kurki", "jänis ja siili"), L. Tolstoin, I. Krylovin, G. Kh.:n teoksia. Andersen, M. Zoshchenko, N. Nosov.Niiden lukemisen jälkeen käytiin keskustelu teoksesta, jonka aikana lapset tunnistivat hahmojen luonteen ja kuinka he voisivat sen näyttää ja esittää. Koulutuspelejä pidettiin: "Mitä kuulet ikkunan ulkopuolella?", "Aseta asento", "Lentää - ei lennä", "Kasvaa - ei kasva", "Suora puhelin", jotka kehittävät lasten muistia, kuulotarkkailua , liikkeen koordinaatio, mielikuvitus ja fantasia. Harjoituksia ja luonnoksia käytettiin: "Arvaa mitä teen?", "Muuntaa lapsia" (hyönteisiksi, eläimiksi), luonnoksia perustunteille "SAD", "IRLO", "VIHA", "Yllätys" , "PELKO" soitettiin... Tällaiset harjoitukset kehittävät lapsissa kykyä välittää tunnetilaaan ilmeiden ja eleiden avulla. Elepelejä pelattiin: "MENE POIS", "SOPIMUS", "PYYNTÖ", "KIELTÄMINEN", "ITKE", "HYVÄSTI". Sekä puhetekniikan pelejä, "Kieliharjoituksia", "Klikkaus", "Tavoittele kielellä huuli, nenä, poske" ja hengitys: "Kaiku". "Tuuli", kehittää fantasiaa "Jatka satua." Näytelmän työskentelylle annettiin suuri rooli. Ensin lapset ja he valitsivat sadut, jotka he haluaisivat esittää. Roolit jaettiin lasten toiveiden mukaan. Lapset nauttivat runojen roolien oppimisesta. Sitten työstettiin tekstin kanssa yksittäisiä jaksoja. Roolia työskennellessämme pyrimme varmistamaan, että lapset oppivat itsenäisesti käyttämään eleitä ja ilmaisemaan hahmojen luonnetta ja tunnelmaa ilmeillä. Sitten valitsimme säestyksen musiikillisen ohjaajan kanssa. He yhdistivät sadun eri jaksoja soittimen säestykseen. Esityksen valmistelun viimeinen vaihe oli uusinta- ja pukuharjoitus. Yhdessä vanhempiensa kanssa he tekivät pukuja ja lavasteita tuotantoihin. Lavastettiin satuja - tämä ja " Kolobok", " Lumikuningatar”, Taikuudella" Ja kaikki esityksiä nähneet, mukaan lukien päiväkodin henkilökunta ja erityisesti vanhemmat, antoivat niistä positiivisen arvion. Vanhempien mukaan oppituntien jälkeen heidän lapsensa muuttuivat tunnepitoisemmiksi, rentoutuneemmiksi ja ilmaisuvoimaisemmiksi. Esitimme satujamme nuorempien ryhmien lapsille ja pidimme siitä todella. Ja kuinka lapset iloitsivatkin suosionosoituksista, kuinka paljon onnea heidän silmissään olikaan! Erityistä kiinnostusta ilmenee, kun he itse esittävät roolejaan ja odottavat uusia harjoituksia.

Teatteritoimintaan kuuluu mm.

Nukketeatterin katsominen ja niistä keskustelut, dramatisointipelit;

Sanaharjoitukset;

Tehtävät puheen intonaation ilmaisukyvyn kehittämiseksi;

Muutospelit ("vartalon hallitsemisen oppiminen"), mielikuvitukselliset harjoitukset;

Harjoitukset lasten plastisuuden kehittämiseksi;

Harjoituksia ilmeikkäiden ilmeiden kehittämiseksi, pantomiimin taiteen elementtejä;

Teatterin luonnokset;

Valitut eettiset harjoitukset dramatisoinnin aikana;

Erilaisten satujen ja dramatisointien harjoituksia ja esityksiä. Kun työskentelet lasten taiteellisten kykyjen parissa, on tarpeen tutkia heidän mielikuvituksensa ominaisuuksia ja arvioida heidän kehitystasoaan. Tätä varten tallennamme tulokset:

1. diagnostiikka (loka-toukokuu);
2. nukketeatteriesitykset;
3. satujen dramatisointi;

lomien pitäminen (vuoden aikana), kilpailut, konsertit.

2.3 Kontrollikoe

Tässä vaiheessa sama diagnostiset tekniikat, kuten varmistuskokeessa, verratakseen koehenkilöiden tutkimuksen tuloksia tai heidän kehitysolosuhteitaan. Varmistus- ja kontrollikokeiden tietojen vertailun perusteella voidaan arvioida käytettyjen menetelmien tehokkuutta.

Valmistaja: opettaja

Kantysheva Larisa Valentinovna

Teatteri peli

Teatterileikki on historiallisesti vakiintunut sosiaalinen ilmiö, ihmisille tyypillinen itsenäinen toimintamuoto.

Teatteripelien tavoitteet: Opeta lapsia navigoimaan avaruudessa, asettumaan tasaisesti sivuston ympärille, rakentamaan vuoropuhelua kumppanin kanssa tietystä aiheesta; kehittää kykyä vapaaehtoisesti jännittyä ja rentoutua erilliset ryhmät lihakset, muista näytelmien hahmojen sanat; kehittää visuaalista ja auditiivista huomiota, muistia, havainnointia, mielikuvituksellista ajattelua, fantasiaa, mielikuvitusta, kiinnostusta esittäviin taiteisiin; harjoittele sanojen selkeää ääntämistä, harjoittele sanktiota; kehittää moraalisia ja eettisiä ominaisuuksia.

Teatteri lapsen elämässä on loma, tunteiden tulva, satu; lapsi empatiaa, sympatiaa, henkisesti "elää" sankarin kanssa koko hänen matkansa. Pelin aikana kehitetään ja harjoitellaan muistia, ajattelua, mielikuvitusta, fantasiaa, puheen ja liikkeiden ilmaisukykyä. Kaikkia näitä ominaisuuksia tarvitaan esiintyäkseen hyvin lavalla. Kun harjoittelet esimerkiksi lihasten vapauttamista, ei pidä unohtaa muita elementtejä: huomiota, mielikuvitusta, toimintaa jne.

Luokkien ensimmäisistä päivistä lähtien lasten tulisi tietää, että se perustuu teatterista luovuutta on "toiminta", josta sanat "näyttelijä", "toimi", "toiminta" ovat peräisin Latinalainen sana"asio" tarkoittaa "toimintaa", ja sana "draama" muinaisessa kreikassa tarkoittaa "toiminnan suorittamista", eli näyttelijän on näytettävä lavalla, tehtävä jotain.

Aluksi voit jakaa lapset kahteen alaryhmään: "näyttelijät" ja "katsojat". Lähetä ryhmä "näyttelijöitä" lavalle kutsuen kaikki näyttelemään (toimia voidaan suorittaa yksin, pareittain); antaa vapaasti valita toiminnan teeman (katso kuvia, etsi jotain, tee työtä: saha, kanna vettä jne.). "Katsojat" seuraavat tarkasti heidän toimintaansa. Sitten "näyttelijöistä" tulee "katsoja" ja "katsojista" "näyttelijöitä". Opettaja antaa lapsille ensin mahdollisuuden luonnehtia suoritettuja toimia, ja sitten hän itse purkaa ne ja näyttää, kuka esitti tunteen, kuka toimi mekaanisesti ja kuka oli kliseen armoilla; selittää sanan "leima" merkityksen (kerran ja ikuisesti vakiintuneet ilmaisumuodot, kun toimijat lähestyvät monimutkaisten henkisten prosessien ratkaisua ulkopuolelta, eli he kopioivat kokemuksen ulkoista tulosta); sanoo, että esittävillä taiteilla on kolme pääsuuntaa: käsityö, esittämisen taito ja kokemuksen taito.

Opettaja kertoo lapsille, että aktiivisuus ilmenee lavalla toiminnassa; toiminta välittää roolin sielun ja taiteilijan kokemuksen sisäinen maailma pelaa. Tekojen ja tekojen perusteella arvioimme lavalla kuvatut ihmiset ja ymmärrämme, keitä he ovat.

Lapsille tulee myös selittää, että näyttelijän luova toiminta syntyy ja tapahtuu lavalla mielikuvituksen tasolla (fantasiassa, taiteellisessa fiktiossa). Taiteilijan tehtävänä on muuttaa näytelmän fiktio taiteelliseksi näyttämötodellisuudeksi. Yhdenkään näytelmän kirjoittaja ei kerro paljoa (mitä hahmolle tapahtui ennen näytelmän alkua, mitä hahmo teki näytelmien välillä). Kirjoittaja antaa lakonisia huomautuksia (nousi ylös, lähti, itki jne.). Taiteilijan on täydennettävä tätä kaikkea fiktiolla ja mielikuvituksella.

Mielikuvitus herättää henkiin sen, mitä olemme kokeneet tai nähneet, sen, mikä on meille tuttua. Mielikuvitus voi luoda uuden idean, mutta tavallisesta, todellisesta elämän ilmiö. Mielikuvituksella on kaksi ominaisuutta:

Toista todellisuudessa aiemmin koetut kuvat:

Yhdistä osia ja kaikkea eri aikoina koettua yhdistämällä kuvat uuteen järjestykseen, ryhmittelemällä ne uudeksi kokonaisuudeksi.

Mielikuvituksen on oltava aktiivista, eli sen täytyy aktiivisesti työntää tekijää sisäiseen ja ulkoiseen toimintaan, ja tätä varten on löydettävä, piirrettävä mielikuvituksellaan sellaiset olosuhteet, sellaiset suhteet, jotka kiinnostaisivat taiteilijaa ja työntäisivät hänet aktiiviseen toimintaan. luovuus; Lisäksi tarvitset tarkoituksen selkeyttä ja mielenkiintoisen tehtävän. Lasten tulee osallistua peliin kiinnostuneena ja tarkkaavaisesti.

Taiteilija tarvitsee huomiota lavalla ollessaan. Sinun on oltava tarkkaavainen huomautustesi aikana, säilytettävä huomio taukojen aikana; erityistä huomiota vaativat kumppanin vastausta.

Huomion lisäksi lapsille on erittäin tärkeää kehittää emotionaalista muistia, sillä lavalla hän elää toistuvien, aiemmin kokeneiden, hänelle elämänkokemuksesta tuttujen tunteiden kanssa.

Kommunikoidessaan rekvisiittaobjektien kanssa näyttelijän tulee emotionaalista muistia käyttäen herättää tarvittavat tuntemukset ja niiden jälkeen tunteet. Lavalla haisee maali tai liima, ja näytelmän aikana näyttelijän täytyy teeskennellä, että kaikki lavalla on todellista.

Teatteripelit lisäävät lasten kiinnostusta teatteritoimintaan ja lisäävät sitä näytteleminen. Ja vain leikin kautta lapset ymmärtävät, mitä teatteriopettaja heiltä haluaa.

Teatteripelejä esikouluikäisille lapsille.

Pelit lihasten jännitystä ja rentoutumista varten

Kaktus ja paju

Kohde. Kehitä kykyä hallita lihasjännitystä ja rentoutumista, navigoida avaruudessa, koordinoida liikkeitä, pysähtyä tarkasti opettajan signaaliin.

Pelin edistyminen. Missä tahansa signaalissa, esimerkiksi taputuksessa, lapset alkavat liikkua kaoottisesti hallissa, kuten "Muurahaiset" -harjoituksessa. "Kaktus"-opettajan käskystä lapset pysähtyvät ja ottavat "kaktusasennon" - jalat hartioiden leveydellä, kädet hieman kyynärpäistä koukussa, kohotettuina pään yläpuolelle, kämmenet taaksepäin käännettyinä toisiaan kohti, sormet levitettyinä kuten piikkejä, kaikki lihakset jännittyneet. Kun opettaja taputtaa, kaoottinen liike jatkuu, jota seuraa komento: "Paju". Lapset pysähtyvät ja ottavat "paju"-asennon: kädet hieman sivuille levinneinä, kyynärpäistä rentoina ja roikkuvat kuin pajunoksat; pää roikkuu, niskalihakset ovat rentoutuneet. Liike jatkuu, joukkueet vuorottelevat.

Pinocchio ja Pierrot

Kohde. Kehitä kykyä kiristää ja rentouttaa lihaksia kunnolla.

Pelin edistyminen. Lapset liikkuvat kuten ”Muurahaiset”-harjoituksessa, käskystä ”Pinocchio” pysähtyvät asennossa: jalat hartioiden leveydellä, kädet kyynärpäistä koukussa, sivulle avoimet, kädet suorina, sormet leviämässä, kaikki lihakset jännittyneet. Liikkuminen salissa jatkuu. "Pierrot"-komennolla he jäähtyvät jälleen jäljitellen surullista Pierrot'ta: hänen päänsä roikkuu, hänen niskansa on rento, hänen kätensä roikkuvat alla. Jatkossa voit kutsua lapset liikkumaan säilyttäen puisen, vahvan Pinocchion ja rennon, pehmeän Pierrot'n kuvat.

Lumiukko

Kohde. Kyky jännittää ja rentoutua niskan, käsivarsien, jalkojen ja vartalon lihaksia.

Pelin edistyminen. Lapset muuttuvat lumimiehiksi: jalat hartioiden leveydellä, kädet kyynärpäistä koukussa, kädet eteenpäin ojennettuna, kädet pyöristettyinä ja toisiaan kohti, kaikki lihakset jännittyneet. Opettaja kertoo: "Aurinko lämmitti, sen lämpimien kevätsäteiden alla lumiukko alkoi hitaasti sulaa." Lapset rentouttavat lihaksiaan vähitellen: he laskevat päänsä voimattomana, laskevat kätensä, kumartuvat sitten puoliksi, kyykkyvät alas, putoavat lattialle täysin rentoutuen.

Hypnotisoija

Kohde. Opi rentouttamaan koko kehon lihaksia.

Pelin edistyminen. Opettaja muuttuu hypnotisoijaksi ja pitää uniistunnon”; tehden ominaisuuden sileät liikkeet riimuja, hän sanoo: "Nuku, nuku, nuku... Päästäsi, käsistäsi ja jaloistasi tulee raskas, silmäsi sulkeutuvat, rentoudut täysin ja kuulet meren aaltojen äänen." Lapset laskeutuvat vähitellen matolle, makaavat ja rentoutuvat täysin.

Voit käyttää äänikasettia musiikin kanssa meditaatioon ja rentoutumiseen.

Peli: "Pantomiimi"

Tavoite: opettaa lapsille pantomiimin taiteen elementtejä, kehittää ilmeiden ilmaisukykyä . Paranna lasten esiintymistaitoja ilmeisen kuvan luomisessa.

1. Pukeudu kadulle. Riisutaan.

2. Lunta on paljon - tehdään polku.

3. Pese astiat. Pyyhi se pois.

4. Äiti ja isä ovat menossa teatteriin.

5. Kuinka lumihiutale putoaa.

6. Kuinka hiljaisuus kulkee.

7. Kuinka auringonsäde hyppää.

8. Paista perunat: poimi, pese, kuori, leikkaa, paista, syö.

9. Syömme kaalikeittoa, törmäsimme maukkaaseen luuhun.

10. Kalastus: valmistautuminen, vaellus, matojen hankkiminen, vavan heittäminen, kalastus.

11. Tee tuli: kerää erilaisia ​​oksia, pilko haketta, sytytä, lisää polttopuita. He laittoivat sen ulos.

12. Tehdään lumipalloja.

13. Kukkii kuin kukat. Kuihtunut.

14. Susi hiipii jäniksen perässä. Ei saanut kiinni.

15. Hevonen: hakkaa kavikkaa, pudistelee harjaansa, laukkaa (ravi, laukka), on saapunut.

16. Kissanpentu auringossa: siristellen, paistattelee.

17. Mehiläinen kukalla.

18. Loukkaantunut pentu.

19. Sinua edustava apina

20. Possu lätäkössä.

21. Ratsastaja hevosen selässä.

22. Morsian häissä. Sulhanen.

23. Perhonen lepattaa kukasta

kukan päällä.

24. Hammas sattuu.

25. Prinsessa on oikukas, majesteettinen.

26. Isoäiti on vanha ja ontuva.

27. Kylmä: jalat, kädet, vartalo jäätyy.

28. Saamme heinäsirkan. Mikään ei onnistunut.

29. Jääpuikko.

Meidän kattomme alla

Valkoinen kynsi roikkuu (kädet ylhäällä).

Aurinko nousee -

Kynsi putoaa (rentot kädet putoavat alas, istu alas).

30. Lämmin säde putosi maahan ja lämmitti viljaa. Siitä nousi verso. kasvanut siitä kaunis kukka. Hän paistattelee auringossa altistaen jokaisen terälehden lämmölle ja kääntäen päänsä aurinkoa kohti.

31. Häpeä: kulmakarvat kohotettuina ja yhteen vedettyinä, hartiat kohotettuina.

32. En tiedä.

33. Ruma ankanpoikanen, kaikki jahtaavat häntä (pää alas, olkapäät taaksepäin).

34. Olen kauhea hyeena, olen vihainen hyeena.

Vaahtoa kiehuu aina huulillani vihasta.

35. Paista paistettujen munien kanssa. Syödä.

36. "Olemme metsässä." Kuulostaa P.I.:n "Sweet Dream"ltä. Tšaikovski. Kaikki lapset valitsevat itselleen kuvan tietystä aiheesta, keksivät juonen ja ilmentävät sitä liikkeissä. Musiikki pysähtyi ja lapset pysähtyivät, aikuinen kysyy lapsilta kysymyksiä.

Kuka sinä olet? - Bugi. - Mitä sinä teet? - Nukun. Jne.

Pelit - luonnokset:

Tavoite: kehittää lasten mielikuvitusta. Opeta lapsia ilmaisemaan erilaisia ​​tunteita ja toistamaan yksilöllisiä luonteenpiirteitä.

1. Kuvittele aikaisin aamulla. Eilen he antoivat sinulle uusi lelu, haluat kuljettaa sitä mukanasi kaikkialla. Esimerkiksi kadulla. Mutta äitini ei sallinut sitä. Olet loukkaantunut (tyhjennät). Mutta tämä on äiti - he antoivat anteeksi, hymyilivät (hampaat kiinni).

2. Kuvittele itsesi koiraksi kennelissä. Vakava koira. Joo, joku on tulossa, meidän täytyy varoittaa sinua (murimme).

3. Otamme lumihiutaleen käteemme ja sanomme sille hyvät sanat. Puhutaan nopeasti ennen kuin se sulaa.

4. Olen suloinen työntekijä,

Koko päivä puutarhassa:

Syön mansikoita, syön vadelmia,

Syömään koko talven...

Edessä on vesimelonit - tässä!..

Mistä saan toisen vatsan?

5. Kävelen varpaillani -

En herätä äitiä.

6. Oi, mikä kimalteleva jää, Ja pingviini kävelee jäällä.

7. Poika silittää kissanpentua, joka sulkee silmänsä iloisesti, kehrää ja hieroo päätään pojan käsiä vasten.

8. Lapsella on kädessään kuvitteellinen pussi (laatikko) karkkia. Hän kohtelee tovereitaan, jotka ottavat sen vastaan ​​ja kiittävät häntä. He avaavat karkkikääreet, panevat karamellit suuhunsa ja pureskelevat sitä. Maukas.

9. Ahne koira

Toi polttopuita

Hän levitti vettä

Vaivaa taikinaa

Leivottiin piirakoita

Piilota sen nurkkaan

Ja hän söi sen itse.

Kumi, din, din!

10. Äiti moittii poikaansa vihaisesti siitä, että hänen jalkansa kastui lätäkössä.

11. Talonmies murisee lakaisessaan viime vuoden roskat pois sulaneesta lumesta.

12. Kevään lumiukko, jonka pään paistoi kevätaurinko; peloissaan, voimattomaksi ja huonovointiseksi.

13. Lehmä pureskelee varovasti ensimmäistä kevään ruohoa. Rauhallisesti, ilolla.

14. Jäniksellä oli talo kuin koti

Levittävän pensaan alla

Ja hän oli tyytyväinen viikateeseen:

On katto pään päällä! -

Ja syksy tuli,

Pensas on pudottanut lehdet,

Sade satoi kuin kauhoja,

Jänis kasteli turkkinsa. –

Jänis jäätyy pensaan alla:

Tämä talo on arvoton!

15. Villan raapiminen - käteen sattuu,

Kirjeen kirjoittaminen - käteeni sattuu,

Veden kantaminen - käteeni sattuu,

Puuron keittäminen - käteeni sattuu,

Ja puuro on valmis - kätesi on terve.

16. Yksinäinen aidalla

Nokkonen tuli surulliseksi.

Ehkä hän on loukkaantunut jostain?

Tulin lähemmäs

Ja hän, ilkeä,

Poltti käteni.

17. Kaksi tyttöystävää täyttää ilmapallon

He ottivat sen toisiltaan.

Kaikki oli naarmuuntunut! Ilmapallo räjähti

Ja kaksi tyttöystävää katsoi -

Ei lelua, he istuivat ja itkivät...

18. Mikä tuo vinkuminen on? Mikä tuo muru on? Millainen pensas tämä on?

Kuinka olla ilman crunch, jos olen kaali.

(Kädet ojennettuna sivuille kämmenet ylöspäin, hartiat kohotettuina, suu auki, kulmakarvat ja silmäluomet kohotettuina.)

19. Ihailkaamme sitä hieman,

Kuinka kissa kävelee pehmeästi.

Hädin tuskin kuuluvia: töksähtää, töksähtää, töksähtää

Häntä alas: op-op-op.

Mutta nostamalla pörröistä häntääsi,

Kissa voi olla nopea.

Rohkeasti ryntää ylöspäin,

Ja sitten hän kävelee taas tärkeänä.

Pelit ilmeikkäiden ilmeiden kehittämiseen.

Tavoite: Opi käyttämään ilmeikkäitä ilmeitä kirkkaan kuvan luomiseen.

1. Suolainen tee.

2. Syö sitruunaa.

3. Vihainen isoisä.

4. Valo sammui ja syttyi.

5. Likainen paperi.

6. Lämmin-kylmä.

7. He suuttuivat taistelijalle.

8. Tapasin hyvän ystävän.

9. Loukkaantunut.

10. Olimme yllättyneitä.

11. Pelkäsimme kiusaajaa.

12. Osaamme olla epäluuloisia (silmäyttää).

13. Näytä kuinka kissa kerjää makkaraa (koira).

14. Olen surullinen.

15. Vastaanota lahja.

16. Kaksi apinaa: toinen irvistelee - toinen kopioi ensimmäistä.

17. Älä ole vihainen!

18. Kameli päätti olevansa kirahvi,

Ja hän kävelee pää pystyssä.

Hän saa kaikki nauramaan

Ja hän, kameli, sylkee kaikkien päälle.

19. Tapasin härkäsiilin

Ja nuoli hänen kylkeään.

Ja nuolettuaan hänen kylkeään,

Hän pisti kieltään.

Ja piikikäs siili nauraa:

Älä laita mitään suuhusi!

20. Ole varovainen.

21. Ilo.

22. Ilo.

23. Pesen hampaat.

Kohteen muunnos

Pelin edistyminen. Esine asetetaan tuolille ympyrän keskelle tai kuljetetaan ympyrän ympäri lapselta toiselle. Jokaisen tulee toimia esineen kanssa omalla tavallaan perustellen sen uutta tarkoitusta, jotta muodonmuutoksen olemus tulee selväksi. Vaihtoehdot eri kohteiden muuntamiseen:

a) kynä tai tikku - avain, ruuvimeisseli, haarukka, lusikka, ruisku, lämpömittari, hammasharja, sivellin, putki, kampa jne.;

b) pieni pallo - omena, kuori, lumipallo, peruna, kivi, siili, pulla, kana jne.;

c) muistikirja - peili, taskulamppu, saippua, suklaa, kenkäharja, peli.

Voit muuttaa tuolin tai puukuution, jolloin lasten on perusteltava esineen tavanomainen nimi.

Esimerkiksi suuresta puukuutiosta voidaan tehdä kuninkaallinen valtaistuin, kukkapenkki, muistomerkki, kokko jne.

Huoneen muuttaminen

Kohde. Kehitä uskon ja totuuden tunnetta, rohkeutta, älyä, mielikuvitusta ja fantasiaa

Pelin edistyminen. Lapset jaetaan 2-3 ryhmään, ja jokainen heistä keksii oman versionsa huoneen muuttamisesta. Muut lapset arvaavat muutoksen osallistujien käytöksestä, millaiseksi huoneesta on oikein tehty.

Mahdolliset lasten ehdottamat vaihtoehdot: kauppa, teatteri, merenranta, klinikka, eläintarha, Ruusunen linna, lohikäärmeluola jne.

Lasten muodonmuutos

Kohde. Kehitä uskon ja totuuden tunnetta, rohkeutta, älyä, mielikuvitusta ja fantasiaa

Pelin edistyminen. Opettajan käskystä lapset muuttuvat puita, kukkia, sieniä, leluja, perhosia, käärmeitä, sammakoita, kissanpentuja jne. Opettaja itse voi muuttua pahaksi noitaksi ja muuttaa lapsia halutessaan.

Syntymäpäivä

Kohde. Kehittää taitoja toimia kuvitteellisten esineiden kanssa, kasvattaa hyvää tahtoa ja kontaktia ikätoverisuhteissa.

Pelin edistyminen. Lapsi valitaan laskuriimin avulla ja kutsutaan "syntymäpäiväjuhliin". Vieraat tulevat yksitellen ja tuovat kuvitteellisia lahjoja.

Ilmaisevien liikkeiden ja tavanomaisten leikkitoimintojen avulla lasten on näytettävä, mitä tarkalleen he päättivät antaa.

Älä tee virhettä

Kohde. Kehitä rytmitajua, vapaaehtoista huomiokykyä, koordinaatiota.

Pelin edistyminen. Opettaja taputtelee käsiä, taputtelee jalkoja ja taputtaa polvia eri yhdistelmissä ja rytmeissä. Lapset toistavat hänen jälkeensä. Vähitellen rytmiset kuviot monimutkaistuvat ja tempo kiihtyy.

Mitä kuuluu?

Tavoite: Kehittää reaktionopeutta, liikkeiden koordinaatiota ja kykyä käyttää eleitä.

Pelin edistyminen.

Opettaja Lapset

Mitä kuuluu? - Kuten tämä! Tunnelman kanssa näyttää

peukalo.

Oletko uimassa? - Kuten tämä! Mikä tahansa tyyli.

Kuinka juoksee? - Kuten tämä! Taivuta kyynärpääsi ja talla jalkojasi vuorotellen.

Katsotko kaukaisuuteen? - Kuten tämä! Kädet, joissa on "visiiri" tai "kiikarit" silmiin.

Odotatko innolla lounasta? - Kuten tämä! Odotusasento, lepää poskeasi kädelläsi.

Vilkutatko perässäni? - Kuten tämä! Ele on ymmärrettävä.

Nukutko aamulla? - Kuten tämä! Kädet posken alla.

Oletko tuhma? - Kuten tämä! Pistä posket ulos ja taputa nyrkkejäsi niihin.

(N. Pikulevan mukaan)

Tulppaani

Kohde. Kehitä käden plastisuutta.

Pelin edistyminen. Lapset seisovat hajallaan perusasennossa, kädet alhaalla, kämmenet alaspäin, keskisormet yhdistettynä.

1. Aamulla tulppaani aukeaa. Tuo kämmenet yhteen, nosta kädet leukallesi, avaa kämmenet ja yhdistä kyynärpääsi.

2. Sulkee yöksi Yhdistä kämmenet ja laske kädet alas.

3. Tulppaanipuu Yhdistä alareunassa kätesi selät ja nosta kädet pään yläpuolelle.

4. Levittää kätensä ylhäältä sivuille, kämmenet ylös.

5. Ja syksyllä lehdet putoavat Käännä kämmenet alas ja laske ne kevyesti alas liikuttamalla sormiasi.

siili

Kohde. Liikkeiden koordinaation, kätevyyden, rytmitajun kehittäminen.

Pelin edistyminen. Lapset makaavat selällään, kädet ojennettuna päätä pitkin, varpaat ojennettuna.

1. Siili kutistui, taivuta polviasi, paina

käpertyi vatsalleen ja kietoi kätensä heidän ympärilleen,

nenästä polviin.

2. Kääntyi ympäri... Palaa viitenumeroon. P.

3. Venytetty. Käänny vatsallesi oikean olkapään yli.

4. Yksi, kaksi, kolme, neljä, viisi... Nosta suorat kädet ja jalat ylös, venyttele käsiäsi.

5. Siili kutistui taas!.. Käänny selälleen vasemman olkapäänsä yli, kiinnitä jalat käsillään,

polvet koukussa, nenä polviin.

Nuket

Kohde. Kehitä kykyä hallita kehoasi ja tuntea impulssi.

Pelin edistyminen. Lapset seisovat hajallaan pääasennossa. Kun opettaja taputtaa, heidän on otettava jokin asento impulsiivisesti, erittäin terävästi; kun opettaja taputtaa toisen kerran, he ottavat nopeasti uuden asennon jne. Kaikkien kehon osien tulee osallistua harjoitukseen, vaihtaa asentoa avaruudessa (makaa, istua, seisten).

"Lasten maailmassa"

Kohde. Kehitä mielikuvitusta ja fantasiaa, opi luomaan kuvia ilmeikkäillä liikkeillä.

Pelin edistyminen. Lapset jaetaan ostajiin ja leluihin, ja he valitsevat lapsen myyjän rooliin. Ostajat pyytävät vuorotellen myyjää näyttämään tämän tai sen lelun. Myyjä käynnistää sen avaimella. Lelu herää eloon, alkaa liikkua, ja ostajan on arvattava, millainen lelu se on. Sitten lapset vaihtavat rooleja.

Sama asia eri tavoilla

Kohde. Kehittää kykyä perustella käyttäytymistään, tekojaan fantasoiduilla syillä (ehdotetuilla olosuhteilla), kehittää mielikuvitusta, uskoa, fantasiaa.

Pelin edistyminen. Lapsia pyydetään keksimään ja näyttämään useita käyttäytymisvaihtoehtoja tiettyä tehtävää varten: henkilö "kävelee", "istuu", "juoksee", "nostaa kätensä", "kuuntelee" jne.

Jokainen lapsi keksii oman käyttäytymisensä, ja muiden lasten on arvattava mitä hän tekee ja missä hän on. Sama toiminta näyttää erilaiselta eri olosuhteissa.

Lapset jaetaan 2-3 luovia ryhmiä, ja jokainen saa tietyn tehtävän.

Ryhmä I - "istu" -tehtävä. Mahdolliset vaihtoehdot:

a) istu television edessä;

b) istua sirkuksessa;

c) istua hammaslääkärin vastaanotolla;

d) istua shakkilaudan ääressä;

e) istu vavan kanssa joen rannalla jne.

Ryhmä II - "mennä" -tehtävä. Mahdolliset vaihtoehdot:

a) kävellä tietä pitkin lätäköiden ja mudan ympäröimänä;

b) kävellä kuumalla hiekalla;

c) kävellä laivan kannella;

d) kävellä tukkia tai kapeaa siltaa pitkin;

e) kävellä kapeaa vuoristopolkua pitkin jne.

Ryhmä III - "juoksu" -tehtävä. Mahdolliset vaihtoehdot:

a) juokse karkuun myöhässä teatterista;

b) paeta vihaisen koiran luota;

c) juosta sateessa;

d) juokse, pelaa sokean miehen harrastajaa jne.

Ryhmä IV - "käsien heiluttaminen" -tehtävä. Mahdolliset vaihtoehdot:

a) ajaa pois hyttyset;

b) antaa alukselle signaali tulla huomatuksi;

c) kuivat märät kädet jne.

Ryhmä V - Tehtävä ”Pidä kiinni pieni eläin”. Mahdolliset vaihtoehdot:

b) papukaija;

c) heinäsirkka jne.

Arvaa mitä teen

Kohde. Perustele annettu asento, kehitä muistia ja mielikuvitusta.

Pelin edistyminen. Opettaja kehottaa lapsia ottamaan tietyn asennon ja perustelemaan sen.

1. Seiso käsi koholla. Mahdollisia vastauksia: Laitoin kirjan hyllylle; Otan karkkia kaapissa olevasta maljakosta; ripustaa takkini; Koristelen joulukuusen yms.

2. Seiso polvillasi, kädet ja vartalo osoittaen eteenpäin. Etsin lusikkaa pöydän alta; katsomassa toukkaa; kissanpennun ruokinta; Kiillotan lattiaa.

3. Kyykky. Katson rikkinäistä kuppia; Piirrän liidulla.

4. Nojaa eteenpäin. siton kengännauhani; Nostan huivini ja poimin kukkan.

Mitä sinä kuulet?

Kohde. Harjoittele kuulokykyä.

Pelin edistyminen. Istu hiljaa ja kuuntele ääniä, jotka kuuluvat työhuoneessa tietyn ajan. Vaihtoehto: kuuntele ääniä käytävällä tai ikkunan ulkopuolella.

Muista valokuva

Kohde. Kehitä vapaaehtoista huomiota, mielikuvitusta ja fantasiaa, toimien koordinointia.

Pelin edistyminen. Lapset jaetaan useisiin 4-5 hengen ryhmiin. Jokaisesta ryhmästä valitaan "valokuvaaja". Hän järjestää ryhmänsä tiettyyn järjestykseen ja "ottaa kuvia", muistaen ryhmän sijainnin. Sitten hän kääntyy pois, ja lapset vaihtavat asentoja ja asentoja. "Valokuvaajan" on kopioitava alkuperäinen versio. Peli muuttuu monimutkaisemmaksi, jos kutsut lapset poimimaan esineitä tai selvittämään ketä kuvataan ja missä.

Kenellä on päällä mitä?

Kohde. Kehitä havainnointitaitoja ja vapaaehtoista visuaalista muistia.

Pelin edistyminen. Ajava lapsi seisoo ympyrän keskellä. Lapset kävelevät ympyrässä kädestä pitäen ja laulavat venäläisen kansanlaulun "Kuin meidän portilla" säveleen.

Pojille:

Seiso ympyrän keskellä äläkä avaa silmiäsi. Anna vastauksesi nopeasti: Mitä Vanjallamme on yllään?

Tytöille:

Odotamme vastaustasi: Mitä Mashenkalla on yllään?

Lapset pysähtyvät, kuljettaja sulkee silmänsä ja kertoo yksityiskohdat sekä nimetyn lapsen vaatteiden värin.

Telepaatit

Kohde. Opi ylläpitämään huomiota ja tuntemaan kumppanisi.

Pelin edistyminen. Lapset seisovat hajallaan, heidän edessään kuljettaja on lapsi - "telepaatti". Hänen tulee ilman sanoja tai eleitä koskettaa yhtä lapsista vain silmillään ja vaihtaa paikkaa hänen kanssaan. Peli jatkuu uudella "telepaatilla". Jatkossa voit kutsua lapset vaihtamaan paikkoja tervehtimään tai sanomaan jotain kivaa toisilleen. Pelin kehittämistä jatkettaessa lapset keksivät tilanteita, joissa he eivät voi liikkua tai puhua, mutta heidän on kutsuttava kumppani luokseen tai vaihdettava paikkaa heidän kanssaan. Esimerkiksi: "Tietustelussa", "Metsällä", "Koshchein valtakunnassa" jne.

Varpuset - varikset

Kohde. Kehitä huomiota, kestävyyttä, kätevyyttä.

Pelin edistyminen. Lapset on jaettu kahteen joukkueeseen: "Sparrows" ja "Crows"; sitten he seisovat kahdessa rivissä selkä toisiaan vasten. Ryhmä, jota johtaja kutsuu, saa kiinni; joukkue, jota ei ole nimetty, juoksee "taloihin" (tuoleille tai tietylle riville). Esittäjä sanoo hitaasti: "Vo-o-ro-o...". Tällä hetkellä molemmat joukkueet ovat valmiita pakenemaan ja saamaan kiinni. Juuri tämä mobilisaatiohetki on tärkeä pelissä.

Yksinkertaisempi vaihtoehto: johtajan nimeämä joukkue taputtaa käsiään tai alkaa "lentää" hajallaan hallissa, kun taas toinen joukkue pysyy paikallaan.

Varjo

Kohde. Kehitä huomiota, havainnointia, mielikuvitusta, fantasiaa.

Pelin edistyminen. Yksi lapsi, kuljettaja, kävelee hallissa ja tekee vapaaehtoisia liikkeitä: pysähtyy, nostaa kätensä, kumartuu, kääntyy. Ryhmä lapsia (3-5 henkilöä), kuin varjo, seuraa häntä yrittäen toistaa tarkasti kaiken, mitä hän tekee. Tätä peliä kehitettäessä voit pyytää lapsia selittämään toimintaansa: Pysähdyin, koska edessä oli reikä; kohotti kätensä nappatakseen perhonen; kumartui poimimaan kukkaa; kääntyi ympäri, koska hän kuuli jonkun huutavan; jne.

Kokit

Kohde. Kehitä muistia, huomiota, mielikuvitusta.

Pelin edistyminen. Lapset jaetaan kahteen 7-8 hengen ryhmään. Yksi "kokkien" ryhmä kutsutaan valmistamaan ensimmäinen ruokalaji (jota lapset tarjoavat), ja toinen esimerkiksi valmistamaan salaatin. Jokainen lapsi keksii, mitä hän käyttää: sipulia, porkkanaa, punajuurta, kaalia, persiljaa, pippuria, suolaa jne. - borssille; perunat, kurkku, sipuli, herneet, muna, majoneesi - salaatille. Kaikki seisovat yhteisessä ympyrässä - tämä on kattila - ja laulavat laulun (improvisaatio):

Kypsennämme nopeasti borssia tai keittoa

Ja herkullinen puuro, joka on valmistettu useista jyvistä,

Pilko salaatti tai yksinkertainen vinegrette,

Valmista kompotti.

Tässä on hyvä lounas.

Lapset pysähtyvät, ja johtaja nimeää yksi kerrallaan, mitä hän haluaa laittaa pannulle. Lapsi, joka tunnistaa itsensä, hyppää ympyrään. Kun kaikki ruuan "komponentit" ovat ympyrässä, isäntä tarjoutuu valmistamaan seuraavan ruoan. Peli alkaa alusta. Seuraavalla oppitunnilla lapsia voidaan pyytää valmistamaan puuroa erilaisista viljoista tai kompottia eri hedelmistä.

Kirjonta

Kohde. Harjoittele avaruudessa suuntautumista, toimien koordinointia, mielikuvitusta.

Pelin edistyminen. Laskenta-riimin avulla valitaan johtaja - "neula", loput lapset seisovat kädestä, jota seuraa "lanka". "Neula" liikkuu salissa eri suuntiin kirjottaen erilaisia ​​kuvioita. Liikkeen tahti voi muuttua, "langan" ei pitäisi katketa. Pelin monimutkaistamiseksi voit asettaa esteitä tielle sirottamalla pehmeitä moduuleja.

Dramatisointipelit:

1. Dramatisointipeli "Dunyushka"
Opettaja lukee lapsille lorun "Dunyushka", ja lapset opettelevat sen ulkoa yhdessä opettajan kanssa.
"Dunyushka"
Dunyushka, nouse ylös, hän on opiskellut jo päivän.
Anna hänen tehdä se, hänellä on paljon tekemistä iltaan asti.
Nouse, Dunyushka, aurinko nousee jo.
Anna hänen nousta, hänellä on pitkä matka juoksevana.
Nouse, Dunyushka, puuro on valmis.
Äiti, istun jo pöydässä!
Pelin edistyminen.
Lapset jakavat rooleja ja näyttävät lastenlorun (henkilöt ovat äiti ja tytär):
Äiti: "Dunyushka, nouse ylös, hän on opiskellut jo päivän."
Tytär:"Anna hänen opiskella, hänellä on paljon tekemistä iltaan asti."
Äiti: Nouse, Dunyushka, aurinko nousee jo.
Tytär: Anna hänen nousta, hänellä on pitkä matka juoksevana.
Äiti: Nouse, Dunyushka, puuro on valmis.
Tytär:Äiti, istun jo pöydässä!

2. Dramatisointipeli "Pieni kissa tulee keittiöstä."
Laulu ”Pikku kissa tulee keittiöstä” (kansansanat) on opittava etukäteen. Tämä herättää kiinnostusta peliin ja sen iloista odotusta.
"Pieni pillu tulee keittiöstä."
Pieni kissa tulee keittiöstä,
Hänen silmänsä ovat turvonneet.
Kokki nuoli kokkuria
Ja hän sanoi pillulle...
Pelin edistyminen.
Lapset istuvat tuoleilla. Lapsi tulee ulos oven takaa ja esittää pillua. Hänellä on päällään esiliina ja rusetti kaulassa. Kitty kävelee lasten ohi. Hän on hyvin surullinen ja pyyhkii kyyneleensä tassullaan.
Lapset lukevat runoutta:
Pieni kissa tulee keittiöstä,
Hänen silmänsä ovat turvonneet.
Mitä sinä itket, pikku kissa?
Pillu:(pysähtyy ja vastaa lapsille itkien):
Kokki nuoli kokkuria
Ja hän sanoi pillulle...
Opettaja lohduttaa häntä, silittelee häntä, pyytää yhtä lapsista myös säälimään pientä kissanpentua ja antamaan hänelle maitoa juotavaksi. Lopetusvaihtoehdot voivat vaihdella.

3. Dramatisointipeli "Vednulya, Zhadnulya and Patchkulya"("Hyödyllisiä vinkkejä", kirjoittanut G. Oster)
Lapset istuvat puoliympyrässä. Opettaja lukee lapsille otteen G. Osterin kirjasta "Hyödylliset neuvot", jonka jälkeen lapset opettelevat sen ulkoa:
Jos sinut kutsutaan pöytään,
Piilota ylpeänä sohvan alle,
Ja makaa siellä hiljaa,
Jotta he eivät löydä sinua heti.
Ja milloin sohvan alta
He raahaavat sinua jaloistasi,
Irrota ja pure
Älä anna periksi ilman taistelua.
Älä osallistu keskusteluihin:
sinä puhut
Jos he yhtäkkiä antavat sinulle pähkinöitä,
Aseta ne huolellisesti taskuun,
Sen poistaminen tulee olemaan vaikeaa.
Pelin edistyminen.
Opettaja: Pojat, leikitään pilkkaa hauskoja tarinoita, lapset jakavat yhdessä opettajan kanssa Vrednulin, Zhadnulin ja Pachkulin roolit.
Ilkikurinen:
Jos kätesi ovat lounaalla
Likaisit salaatin,
Ja sinua nolottaa pöytäliina
Pyyhi sormesi,
Laske se huomaamattomasti alas
Pyyhi kätesi
Naapurin housuista.
Ahne:
Yritä istua kakun vieressä,
Älä osallistu keskusteluihin:
sinä puhut
Syö puolet karkkia.
Jos he yhtäkkiä antavat sinulle pähkinöitä,
Aseta ne huolellisesti taskuun,
Mutta älä piilota hilloa sinne -
Sen poistaminen tulee olemaan vaikeaa.
Pachkulya:
Jos kätesi ovat lounaalla
Likaisit salaatin,
Ja sinua nolottaa pöytäliina
Pyyhi sormesi,
Laske se huomaamattomasti alas
He ovat pöydän alla, ja siellä on rauhallista
Pyyhi kätesi
Naapurin housuista.

4. Peli - dramatisointi elokuvasta "A hyvin piilotettu kotlet" (G. Oster).
Lue lapsille satu "Hyvin piilotettu kotletti" (G. Oster):
Pentu tuli kissan ullakolle ja toi kotletin.
"Varmista, ettei kukaan varasta kotlettiani", pentu kysyi. - Minä
Leikin vähän pihalla ja sitten tulen syömään sen.
"Okei", myönsi kissanpentu Vau.

Kissanpentu jäi vartioimaan kotlettia. Varmuuden vuoksi hän peitti kotletin kakkulaatikolla.
Ja sitten kärpänen lensi sisään. Minun piti lähettää hänet pois.
Katolla lepäävä kissa haisi yhtäkkiä hyvin tutulta ja maukkaalta
haju.
"Joten sieltä kotlettien haju tulee..." sanoi kissa ja työnsi sen halkeaman läpi
kynsistetty tassu.
"Vai niin! - ajatteli kissanpentu Woof. "Kotletti on pelastettava..."
- Missä minun kotletti on? - kysyi pentu.
- Piilotin sen! - sanoi kissanpentu vau.
- Eikä kukaan löydä häntä?
- Älä huoli! - Woof sanoi luottavaisesti. - Piilotin sen erittäin hyvin. minä
söi sen.
Pelin edistyminen.
Lapset valitsevat yhdessä opettajan kanssa lapset näyttelemään pennun ja kissanpennun rooleja ja näyttämään sadun:
Kouluttaja:(soittaa koiranpentua lyömällä huuliaan.) päällä! päällä! Pentu loppuu.
Pentu(avaa suunsa rytmisesti). Huuuuuuuuuuuuuuu! (Juoksee karkuun, tanssii)
Kouluttaja: (Soittaa Kissalle). Suudella! Suudella! Kissanpentu loppuu.
Kisu (pestyy tassullaan, katselee ympärilleen). Miau! Miau! (Lehdet.)
Pentu juoksee ulos kotletti hampaissaan.
Kouluttaja: Pentu toi kotletin ullakolle ja laittoi sen nurkkaan.
Pentu laittaa kotletin vasemmalle.
Pentu(katsoi ympärilleen peloissaan). Hau!
Kouluttaja: Hän kutsui kissanpennun.
Hitaasti ja laiskasti venytellen Kitten tulee ulos.
Pentu(kääntyen kissanpentuun). Varmista, ettei kukaan varasta kotlettiani, ja leikin vähän pihalla ja syön sen sitten.
Kisu ( kuuntelee tarkasti, nyökkää). Hieno!
Pentu juoksee karkuun. Kissanpentu hiipii kotletin luo ja tarttuu siihen tassuillaan.
Kisu. Miau! Miau miau! (Juoksee iloisena karkuun)
Kouluttaja: Pentu leikki pihalla. Pentu loppuu.
Pentu. Vau, voi! Aaaaaaa! Kissa tulee ulos.
Kisu (täysin, tyytyväisenä taputtaa itseään tassullaan vatsalle). Miau!
Pentu. Hau!
Kouluttaja: Pentu huolestui.
Pentu. Miksi jätit kotlettini valvomatta?
Kisu. Piilotin sen!
Pentu. Entä jos joku löytää hänet?
Kisu(rahoittavasti käpälällään).Älä huoli.
Kouluttaja: Kitten sanoi luottavaisesti.
Kisu. Piilotin sen erittäin hyvin! (Laastaa itsensä vatsalle.) minä... (avaa ja sulkee suun leveästi) söi. (Laastaa itsensä vatsalle.)
Pentu kääntyy kissanpennun puoleen, seisoo hetken mykistyneenä suu auki, sitten ryntää ja haukkuu kissanpennulle. Kissanpentu haukkua, sihisee vihaisesti ja juoksee karkuun peittäen päänsä tassuillaan. Pentu laskee päänsä ja lähtee säälittävästi vinkuen.
Toinen versio tästä lavastusesta on mahdollinen- kahdelle esiintyjälle (ilman opettajan sanoja).
Ensimmäinen vaihtoehto on lapsille vaikeampi, koska heidän on usein osallistuttava puheeseen ja vaihdettava jatkuvasti huomiota hahmosta toiseen.
Toinen vaihtoehto on helpompi, koska osallistujamäärää pienennetään ja molemmat esiintyjät puhuvat suoraan toistensa perään. Mutta kaikkien puhekuormitus on tasaisempi ja suurempi. Esimerkkinä tarjoamme lavastuksen alun.
Pentu juoksee ulos ja kumartuu.
Kissanpentu ilmestyy. Jouset.
Pentu ja kissanpentu hajoavat ja juoksevat karkuun eri puolia
Pentu(pitelee kotlettia tassuissaan, katselee ympärilleen , laittaa sen alas, painaa sitä tassullaan, ikään kuin hautaa sen Ja puhuu hiljaa kissanpennulle, kissanpentu juoksee ulos, katsoo pentua): Hau! Varmista, ettei kukaan varasta kotlettiani. Jne.

Neuvonta kouluttajille

"Lasten teatteritoimintaa,
keinona korjata puhehäiriöitä

lapsilla, joilla on OHP"

Valmistelija:

opettaja

Martyanova

Valentina Nikolaevna

Teatteripelit jaetaan kahteen pääryhmään: ohjaus- ja dramatisointipelit

Ohjaajan luo pelejä ovat pöytälevy, varjo, flanelgrafiteatteri.

Pöytäteatterissa käytetään laajaa valikoimaa leluja - tehdasvalmisteisia, luonnon- ja mistä tahansa muusta materiaalista valmistettuja.

Pöytäteatteri kuvat - on parempi tehdä kaikki kuvat, hahmot, koristeet kaksipuolisia, koska käännökset ovat väistämättömiä ja hahmojen putoamisen estämiseksi tarvitaan vakaat tuet.

Flanelografi. Kuvat tai merkit näkyvät näytöllä. Ne pysyvät paikoillaan flanelilla tai matolla, joka peittää näytön ja kuvan takaosan. Mielikuvitus on täällä rajaton: piirustuksia vanhoista kirjoista, aikakauslehdistä jne.

Varjoteatteri. Tarvitset läpikuultavasta paperista valmistetun näytön, ilmeikkäästi leikatut mustat litteät merkit ja niiden taakse kirkkaan valonlähteen, jonka ansiosta hahmot luovat varjoja näytölle. Mielenkiintoisia kuvia saadaan sormilla: haukkuva koira, jänis, hanhi jne.

Pelityypit - dramatisoinnit

Dramatisointipeleihin osallistumalla lapsi astuu kuvaan, muuttuu siihen ja elää sen elämää.

Useimmiten dramatisointipelien perustana ovat sadut. Kuvat houkuttelevat lapsia dynamisuudellaan ja selkeällä toimintamotivaatiollaan. Käytetään myös dialogeja sisältäviä runoja, joiden ansiosta sisältö on mahdollista toistaa rooleittain. Ominaisuus on merkki hahmosta. Älä vaivaa itseäsi tekemällä sitä kokonaan. Tämä voi olla naamio, lippalakki, esiliina, seppele, vyö jne.

Pelit – dramatisoinnit sormilla. Lapsi laittaa ominaisuudet sormilleen. Hän "näyttää" hahmoa, jonka kuva on kädessään, puhuen tekstiä näytön takana tai liikkuen vapaasti huoneessa.

Pelit – dramatisoinnit bibabo-nukeilla. Nuket asetetaan sormille ja ne toimivat yleensä näytöllä, jonka takana kuljettaja seisoo.
Erityisesti kehitysvammaisten lasten puheenkehityksen häiriöt katsotaan ensisijaisesti kommunikaatiohäiriöiksi. Puheenkehityksen poikkeamat vaikuttavat lapsen koko henkisen elämän muodostumiseen.

Yhdessä ikätovereiden ja aikuisten kanssa tehdyllä teatteritoiminnalla on selvä psykoterapeuttinen vaikutus lapseen ja se korjaa viestintähäiriöitä. Ryhmässä olevilla lapsilla on yksilöllisiä piirteitä, mikä edistää heidän sisäisen maailmansa muodostumista ja kommunikatiivisten sopeutumishäiriöiden voittamista.

Teatteripelin toiminnot määräytyvät sen psykologisten ominaisuuksien perusteella, jotka paljastuvat L. S. Vygotskyn, S. L. Rubinsteinin, D. B. Elkoninin ja muiden tutkimuksissa. Pelissä lapsen persoonallisuus muodostuu, sen mahdolliset kyvyt ja ensimmäiset luovat ilmenemismuodot toteutuvat. Teatteri- ja leikkitoiminnassa tapahtuu intensiivistä kognitiivisten prosessien sekä tunne- ja henkilösfäärin kehitystä.

Teatteripelit ovat kirjallisten teosten näyttelemistä (satuja, novelleja, erikoiskirjoitettuja dramatisointeja). Kirjallisten teosten sankareista tulee hahmoja, ja heidän seikkailuistaan, lasten mielikuvituksen muuttamista elämäntapahtumista tulee pelin juoni. Teatteripelien erikoisuus on, että niissä on valmiina juoni, mikä tarkoittaa, että lapsen toiminta on pitkälti teoksen tekstin määräämää.

Todellinen luova leikki on rikas ala lasten luovuudelle. Loppujen lopuksi teoksen teksti on kuin kangas, johon lapset itse kutovat uutta tarinoita, ottaa käyttöön lisärooleja, muuttaa loppua jne. Teatterinäytelmässä sankarin imago, pääpiirteet, toiminta ja kokemukset määräytyvät teoksen sisällön mukaan. Lapsen luovuus ilmenee hahmon totuudenmukaisessa kuvauksessa. Tätä varten sinun on ymmärrettävä, millainen hahmo on, miksi hän toimii tällä tavalla, kuvitella hänen tilansa, tunteensa, eli tunkeutua hänen sisäiseen maailmaansa. Ja tämä on tehtävä samalla kun kuuntelee teosta.

Lasten täysipainoinen osallistuminen leikkiin vaatii erityistä valmistautumista, joka ilmenee kyvyssä nähdä taide esteettisesti taiteellinen sana, kyky kuunnella tarkkaavaisesti tekstiä, tarttua intonaatioihin, puhemallien erityispiirteisiin. Ymmärtääksesi, mikä sankari on, sinun on opittava yksinkertaisesti analysoimaan hänen toimiaan, arvioimaan niitä ja ymmärtämään teoksen moraali. Kyky kuvitella teoksen sankaria, hänen kokemuksiaan, erityistä tilannetta, jossa tapahtumat kehittyvät, riippuu pitkälti henkilökohtainen kokemus lapsi: mitä monipuolisempia hänellä on vaikutelmia ympäröivästä elämästä, sitä rikkaampi on hänen mielikuvituksensa, tunteensa ja kykynsä ajatella. Roolia varten lapsen on hallittava erilaisia ​​visuaalisia keinoja (kasvojen ilmeet, eleet, sanastossa ja intonaatiossa ilmeikäs puhe jne.).

Teatteritoiminnan koulutusmahdollisuudet ovat laajat. Siihen osallistumalla lapset tutustuvat ympäröivään maailmaan sen monimuotoisuudessa kuvien, värien, äänien ja taitavasti esitettyjen kysymysten avulla, jotka pakottavat ajattelemaan, analysoimaan, tekemään johtopäätöksiä ja yleistyksiä. Puheen kehittyminen liittyy läheisesti myös henkiseen kehitykseen. Hahmojen huomautusten ja omien lausuntojen ilmaisukyvyn parissa työskennellessä lapsen sanavarasto aktivoituu huomaamattomasti, puheen äänikulttuuri ja sen intonaatiorakenne paranevat.

Voimme sanoa, että teatteritoiminta on lapsen tunteiden, syvien kokemusten ja löytöjen kehittymisen lähde ja tutustuttaa hänet henkisiin arvoihin. Mutta yhtä tärkeää on, että teatteritoiminta kehittää lapsen emotionaalista aluetta, saa hänet tuntemaan myötätuntoa hahmoja kohtaan ja empatiaa esitettäviin tapahtumiin.

Teatteripelejä on monenlaisia, erilaisia koriste, ja mikä tärkeintä - lasten teatteritoiminnan erityispiirteet. Joissakin lapset esittävät esityksen itse, kuten taiteilijat; Jokainen lapsi esittää roolinsa. Toisissa lapset toimivat ikään kuin ohjaajapelissä: näyttelevät kirjallista teosta, jonka hahmot esitetään lelujen avulla, ilmaisten roolinsa. Vastaavia esityksiä, joissa käytetään kolmiulotteisia ja litteitä hahmoja sisältävää pöytäteatteria tai niin sanottuja penkkiteatteripelejä, joissa lapset näyttävät satua, tarinaa tms. flanelgrafilla tai valkokankaalla kuvien avulla (usein ääriviivaa pitkin leikattuna). yleisin penkkiteatteripelityyppi on varjoteatteri.

Joskus lapset toimivat todellisina nukkenäyttelijöinä; tällaisessa pelissä käytetään yleensä kahdenlaisia ​​teatterileluja. Ensimmäinen on persiljatyyppi - persiljateatteri (käytännössä sitä kutsutaan usein bibabo-teatteriksi), jossa käytetään hansikastyyppisiä nukkeja: nukke, sisältä ontto, laitetaan käteen, kun taas etusormi, puvun hihoihin - iso ja keskimmäinen, loput sormet painetaan kämmentä vasten. Esitys esitetään valkokankaan takaa: nukkenäyttelijät pitävät nukkeja päänsä yläpuolella.

Teatteripeleissä ne kehittyvät erilaisia lasten luovuus: taide ja puhe, musiikki ja pelit, tanssi, lava, laulu. U kokenut opettaja Lapset pyrkivät kirjallisen teoksen taiteelliseen kuvaamiseen paitsi rooleja suorittavina "taiteilijoina", vaan myös esitystä suunnittelevina "muusikoina" äänisäestyksenä. Jokainen tällainen toiminta auttaa paljastamaan lapsen yksilölliset ominaisuudet ja kyvyt, kehittämään lahjakkuutta ja kiehtomaan lapsia.

Dramatisointi tai teatterileikki asettaa lapselle monia erittäin tärkeitä tehtäviä. Lasten tulee pystyä pienellä opettajan avustuksella järjestäytymään leikkiryhmiksi, sopia siitä, mitä pelataan, määrittää ja suorittaa perusvalmistelut (valitse tarvittavat attribuutit, puvut, koristeet, suunnittele kohtaus, valitse roolipelaajat ja juontaja suorittavat useita koepeltejä); voi kutsua yleisöä ja näyttää heille esityksen. Roolipelaajien puheen ja pantomimisen tulee olla varsin ilmeistä (ymmärrettävää, intonaatioltaan monipuolista, emotionaalisesti latautunutta, määrätietoista, kuvaannollisesti totuudenmukaista).

Siten lapset kehittävät teatterileikkiä organisoitaessa organisatorisia taitoja ja kykyjä, parantavat viestintämuotoja, -tyyppejä ja -välineitä, kehittävät ja ymmärtävät lasten suoria suhteita toisiinsa sekä hankkivat kommunikaatiotaitoja. Esikouluiässä ilmenee ensimmäistä kertaa tarve saada ympärilläsi olevien ihmisten hyvää kohtelua, halu tulla ymmärretyksi ja hyväksytyksi. Pelin lapset katsovat tarkasti toisiaan, arvioivat toisiaan ja osoittavat tai eivät osoita molemminpuolista myötätuntoa tällaisista arvioista riippuen. Heidän pelissä löytämänsä persoonallisuuden piirteet määräävät muodostuvat suhteet. Esittelyssä lasten kanssa, jotka eivät noudata pelin vakiintuneita sääntöjä negatiivisia piirteitä luonne viestinnässä, ikätoverit kieltäytyvät käsittelemästä. Persoonallisuus syntyy kommunikaatiossa tietoiselle, motivoidulle pohjalle rakennettuna. Leikin ja siihen valmistautumisen prosessissa lasten välille kehittyvät yhteistyösuhteet, keskinäinen avunanto, työnjako ja yhteistyö, välittäminen ja huomioiminen toisistaan. Tällaisissa peleissä lapset oppivat havaitsemaan ja välittämään tietoa, keskittymään keskustelukumppaninsa ja katsojansa reaktioihin ja ottamaan ne huomioon omassa toiminnassaan. Tämä on erityisen tärkeää, jotta voit nopeasti navigoida ja hallita itseäsi vaikea tilanne, joka voi syntyä puheen aikana, esimerkiksi: yksi osallistujista unohti sanansa, sekoitti järjestyksen jne. Siksi osallistuvien lasten keskinäinen ymmärrys ja keskinäinen apu, jotka kehittyvät pelin ja siihen valmistautumisen aikana, ovat erittäin tärkeitä.

Opettajan rooli tällaisten pelien järjestämisessä ja toteuttamisessa on erittäin suuri. Se koostuu melko selkeiden tehtävien asettamisesta lapsille ja aloitteen hiljaisesta siirtämisestä lapsille, taitavasti organisoimalla ne yhteistä toimintaa ja suuntaa se oikeaan suuntaan; älä jätä huomioimatta yhtäkään asiaa, sekä organisatorisia että jokaiseen lapseen henkilökohtaisesti liittyviä kysymyksiä (hänen tunteita, kokemuksia, reaktioita tapahtuvaan); lasten kohtaamiin vaikeuksiin. On erittäin tärkeää, että opettaja suhtautuu jokaiseen lapseen yksilöllisesti.

Leikin tulee siis olla toiminnan koulu, jossa välttämättömyyden alistuminen ei näy ulkopuolelta määrättynä, vaan lapsen omaan aloitteeseen vastaamisena halutulla tavalla. Teatteriesitys omalla tavallaan psykologinen rakenne on tulevaisuuden vakavan toiminnan prototyyppi - elämää .

Kuten L. G. Vygotsky väitti, dramatisointi, joka perustuu lapsen itsensä suorittamaan toimintaan, yhdistää läheimmin, tehokkaimmin ja suorimmin taiteellisen luovuuden henkilökohtaisiin kokemuksiin. Teatteritoiminta edistää puheen kehitystä (monologi, dialogi).

Tässä osiossa yhdistyvät pelejä ja harjoituksia, joiden tavoitteena on kehittää hengitystä ja puhelaitteen vapautta, kykyä hallita oikeaa artikulaatiota, selkeää sanamuotoa, vaihtelevaa intonaatiota ja logiikkaa. Tämä sisältää myös pelit sanoilla, jotka kehittävät johdonmukaista puhetta, luovaa mielikuvitusta ja kykyä säveltää. novelleja ja sadut, valitse yksinkertaisimmat riimit.

Esikouluikäisille on mahdotonta tarjota erityistä ammatillista koulutusta, koska heidän hengitys- ja äänilaitteet eivät ole vielä riittävän kehittyneitä. On pyrittävä varmistamaan, että lapset ymmärtävät: näyttelijän puheen tulee olla selkeämpää, äänekkäämpää ja ilmaisuvoimaisempaa kuin elämässä. Tehtävästä riippuen painopiste on joko hengittämisessä, artikulaatiossa tai sanassa, intonaatiossa tai äänenkorkeudessa.

SISÄÄN korjaustyöt puhevammaisten lasten kanssa on aina tarpeen luottaa heihin tunnemaailma, kognitiivinen kiinnostus on juuri siksi, miksi runon rooli lasten teatteripeleissä ja harjoituksissa on niin suuri.

Runollinen teksti rytmisesti järjestettynä puheena aktivoi lapsen koko kehon ja edistää hänen äänilaitteensa kehitystä. Runot eivät ole vain harjoitusluonteisia selkeän, asiantuntevan puheen muodostamiseksi, vaan ne myös löytävät tunnereaktion lapsen sielusta ja tekevät niistä kiehtovia. erilaisia ​​pelejä ja tehtäviä. Lapset pitävät erityisesti dialogisista runoista. Tietyn hahmon puolesta puhuessaan lapsi vapautuu helpommin ja kommunikoi kumppaninsa kanssa. Seuraavassa vaiheessa voit luoda runosta kokonaisen miniesityksen ja esittää sen luonnosten muodossa. Lisäksi runouden oppiminen kehittää muistia ja älyä.

Lapsi, joka oppii roolinsa sadussa, löytää itsensä tietyssä etnisessä ympäristössä, osoittaa aktiivisuutta ja kiinnostusta osallistua teatteritoimintaan rajoittuneista puhekyvyistä huolimatta.

Teatterin leikin kommunikatiivista toimintaa välittää esikouluikäisen johtava toiminta - leikki. Se on peli, jolla on merkittävin vaikutus lapsen kehitykseen, ja ennen kaikkea siksi, että pelissä lapset oppivat täysin kommunikoimaan. Pelirooli on se ulkoinen tuki, joka auttaa lasta hallitsemaan käyttäytymistään. Rooli voi paljastaa mahdollisen kommunikatiivisen voimavaran lapsessa.

Teatteritoiminta auttaa lasta välittämään tunteitaan ja tunteitaan paitsi tavallisessa keskustelussa myös julkisesti. Tapana ilmaisuvoimaiseen julkiseen puheeseen (tarvitaan myöhempää käyttöä varten koulunkäynti) voidaan kasvattaa vain ottamalla lapsi mukaan esiintymiseen yleisön edessä.

Sananmuodostustyö sisältää kaikkien ilmaisukeinojen käytön eri muunnelmissa ja tulkinnoissa, jolloin lapset voivat toteuttaa kommunikatiivisia tarpeitaan:

Ilmeikäs-kasvot (katso, hymy, ilmeet, ilmeikkäät äänet, ilmeikkäät kehon liikkeet);

Aihekohtainen (liikkumis- ja esineliikkeet, asennot).

Teatteritoiminnassa dialogi kehittyy aktiivisesti sosiaalistamisen muotona (kommunikoiva) puhetta. Lavadialogit ovat ihanteellisia, "oikeita", loogisia ja tunnepitoisia. Myöhemmin lapset käyttävät esitykseen valmistautuessaan ulkoa opetettuja kirjallisia puhehahmoja valmiina puhemateriaalina vapaassa puheviestinnässä.

Puhehäiriöisen lapsen teatterillinen kehitysympäristö tarjoaa kokonaisuuden psykologisia ja pedagogisia olosuhteita, jotka edistävät emotionaalista hyvinvointia, itsensä kehittämistä ja iän johtavien tarpeiden tyydyttämistä; maksimikorjaus, korvaus puheenkehityshäiriöistä, niihin liittyvistä häiriöistä (motorinen, emotionaalinen ja muut). Ja toissijaisten poikkeamien ehkäisy: kohdennettu sosioemotionaalinen kehitys, mekanismien muodostuminen oman käyttäytymisen ja muiden kanssa vuorovaikutuksen tietoiseen säätelyyn, kognitiiviset tarpeet.

Teatteritoiminta liittyi orgaanisesti päiväkodin puheterapiaryhmän pedagogiseen prosessiin. Ryhmässä on teatteritoimintaan erikoistunut minikeskus, jossa on: nuket pöytäteatteriin, sekä lapaset, hanskat ja muut teatterityypit; eri eläinten ja lintujen hatut-naamarit; puku- ja maisemaelementit; näyttö-verho.

Puhevammaisten lasten teatteritoiminnan ominaisuudet:

Dramatisointipelin roolia jaettaessa tulee ottaa huomioon kunkin lapsen puhekyvyt tietyn ajan puheterapiatyössä. On erittäin tärkeää antaa puhua tasa-arvoisesti muiden kanssa, ainakin pienimmällä puheella, jotta muutoksen aikana saadaan mahdollisuus paeta puhevirheestä tai esitellä oikea puhe. Ei ole väliä, mikä rooli lapsella on, tärkeintä on, että hän luo kuvan, jolla on hänelle epätavallisia piirteitä, oppii voittamaan puhevaikeudet ja osallistumaan vapaasti puheeseen. Halu saada hahmorooli on voimakas kannustin nopea oppiminen puhu selkeästi ja oikein. Lapset ovat halukkaampia ja aktiivisempia yksilöllisillä puheterapiatunneilla: he oppivat "murisemaan kuin karhu", "sumisemaan kuin mehiläinen" ja "sihisemään kuin hanhi". "Taitolento" teatteritoiminnassa on lasten osallistumista esityksiin. Tietenkään jokainen puheterapiaryhmän lapsi ei voi tehdä tätä, mutta silti jotkut lapset, jotka ovat saavuttaneet tiettyä menestystä näyttämöliikkeiden suorittamisessa sekä hallitsevat puhtaan, selkeän, ilmaisuvoimaisen puheen, selviävät melko hyvin heille annetusta roolista. .

Teatteritoiminnan käyttö keinona korjata puhevammaisten lasten tunne- ja viestintäaluetta on positiivinen vaikutus emotionaalisen puheen, mielikuvituksen kehittämisestä, mielikuvituksellisen ajattelun perustan muodostumisesta lasten koulun valmisteluvaiheessa. Puheaktiivisuus lisääntyy merkittävästi erilaisten kommunikatiivisten lausumien avulla (valitus - motivaatio, valitus - kysymys, valitus - viesti); hallita ihmisen ilmeiden semanttista puolta, luonnollisia ja ilmeikkäitä eleitä ja käyttää niitä kommunikoinnin harjoittamisessa; koherentin, diagnostisen, monologisen puheen kehittäminen.

1. 
   Vygotsky L. S. Lasten psykologian kysymyksiä. 1997
2. 
   Zaporozhets A. V. Esikoululaisen lapsen satuhavaintojen psykologia. Esiopetus 1998 nro 9.
3. 
   Petrova T. I., Sergeeva E. L., Petrova E. S. Teatteritoiminta päiväkodissa. Moskova, 2000
4. 
   Antipina A.E. "Teatteritoimintaa päiväkodissa." - M., 2006.
5. 
   Glukhov V.P. "Avaruudellisen mielikuvituksen ja puheen muodostuminen erityistarpeita omaavilla lapsilla ainekohtaisen käytännön toiminnan prosessissa // Puhehäiriöisten lasten opetuksen ja kasvatuksen korjaava ja kehittävä suuntautuminen. M., 1987

Dramatisointipelit ovat erikoispelejä, joissa lapsi esittää tutun juonen, kehittää sitä tai keksii uuden. On tärkeää, että sellaisessa pelissä lapsi luo omansa pieni maailma ja tuntee olevansa tapahtumien omistaja, luoja. Hän hallitsee hahmojen toimintaa ja rakentaa heidän suhteitaan. Pelissä lapsesta tulee näyttelijä, ohjaaja ja käsikirjoittaja. Lapsi ei koskaan pelaa tällaisia ​​pelejä hiljaa. Lapsi lausuu tapahtumia ja kokemuksia käyttämällä omaa tai hahmon ääntä. Hän äänittää hahmoja, keksii tarinan, elää sen, mitä sisällä on tavallinen elämä elämä ei ole hänelle helppoa. Tällaisten pelien aikana tapahtuu intensiivistä puheen kehitystä, sanastoa rikastetaan laadullisesti ja määrällisesti, kehittyvät lapsen mielikuvitus, luovat kyvyt, kyky hallita itseään, ylläpitää huomiota juonen mukaisesti, logiikka ja ajattelun riippumattomuus. Kaikella tällä on erityistä merkitystä kognitiivisessa kehityksessä ja jatkokoulutuksessa. Siksi dramatisointipelit ovat erittäin hyödyllisiä ja tarpeellisia lapselle hänen eri kehitysvaiheissaan.

Dramatisointipelit tulisi erottaa roolipeleistä. Erottuva ominaisuus Ensimmäinen ei ole vain juoni, vaan myös pelitoiminnan luonne. Dramatisointipelit ovat yksi teatteripelien tyypeistä. Molemmilla on kuitenkin tiettyjä eroja. Teatteripeleillä, toisin kuin dramatisointipeleillä, on kiinteä sisältö kirjallisen teoksen muodossa, jonka lapset näyttelevät henkilökohtaisesti. Niissä, kuten todellisessa teatteritaiteessa, luodaan erityisiä kuvia sellaisten ilmaisuvälineiden avulla, kuten intonaatio, ilmeet, ele, asento ja kävely. Myös lapsen itsenäisyyden tasossa on eroja.

L. Vyroshninan, N. Karpinskajan, E. Trusovan, L. Furminan ja muiden suorittaman erityispedagogiikkatutkimuksen ansiosta perustettiin seuraava.

Edes vanhemmat esikouluikäiset lapset eivät pelaa dramatisointipelejä yksin. Eniten he ovat kiinnostuneita teatteripeleistä opettajan ehdotuksesta ja hänen ohjauksessaan (L. Furmina). Mutta jos ensimmäisestä junioriryhmästä lapset esittävät opettajan avustuksella kansanlauluja, loruja, pieniä kohtauksia ja toisessa nuorempi ryhmä, lentokoneteatterin leluilla ja hahmoilla, jatkaa tätä, sitten jo keski-iässä leikki-dramatisointi on mahdollista itsenäisenä toimintana (Sigutkina). Tämän oletuksen tueksi on useita todisteita.

Todettiin, että viidennen elinvuoden lapset pyrkivät aktiivisesti teatteritoiminnan aikana tuomaan henkilökohtaisia, yksilöllisiä, alkuperäisiä elementtejä roolien esitykseen (N. Karpinskaya). Ja vanhemmassa esikouluiässä on mahdollista opettaa lapsille erityisesti taiteellisen ja kuviollisen ilmaisukyvyn menetelmiä (Kofman).

Samassa iässä on mahdollista sisällyttää erityyppisiä teatteria käyttäviä teatteritoimintoja luokkajärjestelmään lasten tarinankerrontaopetuksessa sekä käyttää puheenkehityksen luokkia teatteripelien rikastuttamiseksi (L. Vyroshnina).

Todettiin myös, että teatteritoiminnan tehokkuus riippuu suurelta osin sen integroinnista lasten kuvataidetunneille. Koriste- ja suunnitteluluovuuden prosessissa lapsilla on mahdollisuus ajatella, pohtia, muistaa ja kuvitella, millä on myös positiivinen vaikutus ilmaisukykyyn. luotuja kuvia(E. Trusova).

Dramatisointipeleissä lapsitaiteilija luo itsenäisesti kuvan käyttämällä ilmaisukeinoja (intonaatio, ilmeet, pantomiimi) ja suorittaa omat toimintansa roolissa. Dramatisointipelissä lapsi esittää juonen, jonka käsikirjoitus on olemassa etukäteen, mutta se ei ole jäykkä kaanoni, vaan toimii puitteena, jossa improvisaatio kehittyy. Improvisaatio voi koskea paitsi tekstiä myös näyttämötoimintaa.

Dramatisointipelejä voidaan esittää ilman katsojia tai ne voivat olla konserttiesityksen luonteisia. Jos ne esitetään tavallisessa teatterimuodossa (lava, esirippu, maisemat, puvut jne.) tai massajuomaspektaakkelina, niitä kutsutaan teatralisoinneiksi.

Dramatisointipeleissä on useita tasoja:

1. Pelit, jotka jäljittelevät kuvia eläimistä, ihmisistä ja kirjallisista hahmoista.

2. Tekstiin perustuvat roolipelidialogit.

3. Teosten esitykset.

4. Esitysten lavastaminen yhteen tai useampaan teokseen.

5. Improvisaatiopelit, joissa juoni pelataan ilman ennakkovalmisteluja.

Jokaisella luetellulla tasolla voidaan käyttää useita erilaisia ​​dramatisointipelejä (L.P. Bochkareva):

1. Taideteosten dramatisointi, kun lapsi ottaa hahmon roolin. Samalla hän astuu hahmoon ja tuntee olonsa rentoutuneeksi ja vapaaksi. Pääsääntöisesti samaan aikaan hänen pelkonsa katoaa, puhe saa kirkkaan intonaatiovärin, puheen ele-kasvopuoli ja matkimiskyky kehittyvät.

2. Pöytäteatteri taso- ja kolmiulotteisilla hahmoilla - nämä ovat pahvi- tai vanerisiluetteja vakaalla telineellä. Kaikki hahmot ovat värillisiä molemmilta puolilta ja liikkuvat liu'uttamalla pöydällä. Vanerianalogi on kestävämpi ja pidentää teatterin käyttöikää. Tämä pätee erityisesti esikouluympäristössä.

3. Pöytäkartioteatteri. Kaikki osat, joista esiintyvät lelut - geometrisia kuvioita. Pää on ympyrä, vartalo ja raajat ovat kartioita, korvat ovat kolmioita ja viikset ovat suorakaiteen muotoisia raitoja. Valmis hahmorunko voidaan maalata, täydentää applikaatiolla jne. Nuket osoittautuvat tilaviksi ja vievät melko paljon tilaa pöydällä, joten esityksessä ei käytetä enempää kuin kolme nukkea. Puoliksi liikkuva hahmo "liukuvaa" pöydän poikki. Koska toimintakenttä kartiomaisten lelujen-näyttelijöiden kanssa tämäntyyppisessä teatterissa on rajallinen, koska jokainen sarja on tarkoitettu vain yhdelle juonelle ja kartiohahmoilla on alhainen liikkuvuus, lapsen kaikki luovuus ja mielikuvitus ilmentyi roolien esittämisessä.

4. Dramatisointipelit sormilla. Ne ovat erityisen hyödyllisiä kehitystyössä hienomotoriset taidot kädet, ja 5-6-vuotiaana sormiteatteritaito valmistaa kättä kirjoittamiseen. Tällaisessa teatterissa kaikki hahmot, näyttämö ja juoni sijaitsevat... yhdellä tai kahdella kädellä. Tätä varten on olemassa erityisiä sormenukkeja. Ne on valmistettu kankaasta ja puusta. Kuvan aitoutta voidaan pitää yhtenä tärkeänä laadukkaan lelun tunnusmerkkinä. Nukeilla on pehmeästi piirretyt ilmeikkäät kasvot ilman vivahdusta satiiriin kuvassa, eläimillä on tietylle eläimelle ominaisia ​​piirteitä. Puiset lelut voi näyttää pieniltä hahmojen päiltä tai se voi olla kokonainen hahmo, jossa on pää, vartalo, kädet, jalat tai tassut (jos se on eläin). Löydät jopa puisen Snake-Gorynychin, jossa on kolme päätä. Kangasosien tai yhdistettyjen nukkejen tulee olla laadukkaista materiaaleista valmistettuja ja ne on kiinnitettävä hyvin toisiinsa. Puisissa nukeissa on syvennys sormelle, joten lelua valittaessa on tärkeää kiinnittää huomiota tämän syvennyksen kokoon. Nuken tulee istua sormesi tiukasti hyppäämättä siitä ulos ja päinvastoin puristamatta liian tiukasti. Lapsen ohut ja herkkä iho on herkkä, joten puu on hiottava hyvin. Pelin aikana on hyvä käyttää pöytäseinämää, jonka takana näyttelijät ja maisemat vaihtuvat.

5. Nukketeatteri. Marionetti on nukke naruilla. Pää ja nivelet on kiinnitetty saranoilla ja ripustettu puiseen alustaan, joka ohjaa tämän nuken liikkeitä.

6. Varjoteatteri. Tätä teatteria pidetään oikeutetusti yhtenä perinteisimmistä teattereista. Siinä Nina Yakovlevna Simonovich-Efimovan mukaan "ei ole vaikutelmia, jotka häiritsisivät huomiota (värit, helpotus). Siksi se on lasten ulottuvilla ja hyvin havaittavissa. Juuri siksi, että siluetti on yleistys, se on ymmärrettävää. Koska lasten itse taide on yleistettyä Lasten piirustukset ovat aina kauniita, aina miellyttäviä ja lapset piirtävät "tunnuksilla".

On selvää, että teatteripelien tyypit ovat erilaisia. Ne täydentävät toisiaan ja voivat ottaa heille kuuluvan paikkansa päiväkodin kasvatustyössä ja tehdä lapsen elämästä valoisampaa, rikkaampaa ja monipuolisempaa.

Mukaan kuuluisa psykologi A.N. Leontyev "Kehitetty dramatisointipeli on jo eräänlaista "esteettistä" toimintaa. Dramatisointipeli on siksi yksi mahdollisista siirtymisen muodoista tuottavaan, nimittäin esteettistä toimintaa tyypillisellä motiivillaan vaikuttaa muihin ihmisiin"

Lisäksi koristeiden ja pukujen ansiosta lapsilla on loistavat mahdollisuudet luoda kuva värin, muodon ja muotoilun avulla. On kuitenkin myös muistettava teatterilaitteiden saniteetti- ja hygieniavaatimukset. Esimerkiksi lastenlääkärit uskovat, että kaikki nukketeatterityypit eivät sovellu työskentelyyn vanhempien esikouluikäisten lasten kanssa. Lapsen pitkäaikainen toiminta käsi ojennettuna ja päänsä yläpuolella on vasta-aiheista tässä iässä, kun taas nukketeatteri, jossa lapset näyttävät istuessaan, on tunnustettu yhdeksi tämän ikäisten lasten psykofysiologisimmista teatterityypeistä. Myös nukkien ulkonäöllä on tärkeä rooli.

Merkittävän panoksen tämän kysymyksen ratkaisuun antoi taiteilija Natalya Vasilievna Polenova, erinomaisen venäläisen taiteilijan V.D. Polenova. Natalya Vasilievnan nuket olivat erittäin alkuperäisiä. Heillä ei ollut profiilia, jonka vuoksi syntyi sopimus, joka oli lähellä muinaisen rituaalinaamion kulttuuria pohjoiset kansat Siperia, ja nuket näyttivät muuttuvan plastisiksi taideteoksiksi, joissa oli jonkin verran konventiota.

Taiteilijat arvostivat suuresti tätä Natalya Vasilievnan ideaa, mutta opettajat eivät ottaneet sitä vastaan. Sormiteatterin nukkeja, nukkeja jne. valmistettiin ja tehdään massiivisina sarjoina, muotoillulla päällä, jossa näkyvät selkeästi yhteen ilmeeseen jäätyneet kasvonpiirteet, jotka eivät muuten usein näy pienelle katsojalle.

Mutta Waldorf päiväkoti nukketeatterissaan hän hyödyntää laajasti nukkekuvien plastisuutta ja konventionaaliisuutta. Freya Jaffke kirjoittaa siitä näin:

"Nuken ulkonäkö ei muutu koko toiminnan aikana: olipa hän nauraa tai vihainen, kiire tai ei kiirettä, hänen kasvonsa pysyvät ennallaan. Siksi esikouluikäisille suunnatuissa esityksissä karikatyyrimuotoisia nukkeja (esim. noita, jolla on pitkä nenä) tulee hylätä; silloin lapset muuttuvat tarkkailijoista esityksen aktiivisiksi osallistujiksi. Nuken luonne kokonaisuudessaan voidaan ilmaista ennen kaikkea vaatteiden värin kautta. Esimerkiksi keltainen- Kuninkaan kultainen viitta violetilla vaipalla huokuu arvokkuutta, ja vanhan viisaan naisen punavioletti puku herättää kunnioitusta "Pahoja kuvia ei koskaan ympäröi lempeät vaaleat sävyt, niissä käytetään vaimeita tummia värejä."

Yhdymme Waldorf-opettajien näkemyksiin tämän työn organisointiin ja nukkien valmistustekniikkaan liittyvissä asioissa. Mutta uskomme, että lasten taiteelliseen kehitykseen tulisi kiinnittää enemmän huomiota.

Vanhemmassa esikouluiässä lapset kehittävät useita ominaisuuksia, jotka ovat arvokkaita esteettisen jatkokehityksen kannalta: aktiivisuus, tietoisuus, itsenäisyys, kokonaisvaltainen sisällön ja muodon käsitys, kyky osallistua ja empatiaa, vaikutelmien spontaanisuus, kirkkaus ilmaisussa ja ilmentymisessä. mielikuvitus. Näiden ominaisuuksien ansiosta lapsi pystyy jo valmistamaan itse nuken esitykseensä ja välittämään sen kuvan vaatteiden värin kautta. Esimerkiksi kuvataidetunneilla lapset tekevät käpyistä nukke-nuken pohjan, jonka jälkeen kasvot, vaatteet piirtämällä ja erilaisia ​​lisäyksityiskohtia lisäämällä luodaan haluttu kuva. Toisessa tapauksessa opettajat ja vanhemmat voivat tehdä nukkejalustan kankaasta. Ja lapset voivat itse tehdä monia erilaisia ​​viittaa ja viittaa ja muita ominaisuuksia. Kun valmistaudut esitykseen käyttämällä vaatteita ja lisämääritteitä lapset voivat luoda haluamansa kuvan.

Samanaikaisesti emme ole samaa mieltä F. Jaffken näkemyksestä värin suhteen, jossa keltakultainen väri liittyy arvokkuuteen ja punavioletti mekko viisauteen. Tämä muodostaa väristereotypioita. Paljon tärkeämpää on järjestää työ lasten kanssa niin, että jokainen lapsi löytää suunnitelmaansa vastaavan näkyvän kuvan.

On selvää, ettei jokaisesta lapsesta tule tulevaisuudessa taiteilijaa tai näyttelijää. Mutta missä tahansa asiassa, häntä auttaa luova toiminta ja kehittynyt mielikuvitus, jotka eivät synny itsestään, vaan ikään kuin kypsyvät hänen taiteellisessa toiminnassaan.

Siksi lasten kanssa teatteritoiminnassa työskennellessään ei voi rajoittua vain esiintyvän luovuuden kehittämiseen. Lapsen oman aktiivisuuden mitta voi olla hyvinkin erilainen.

Joissakin esityksissä he voivat tehdä kaiken itse:

Mieti esityksen sisältöä;

Määritä itsellesi rooli siinä;

Tee omien ideoiden pohjalta esitykseen nukke tai puku itsellesi.

Toisissa he toimivat vain pukusuunnittelijoina ja esiintyjinä.

Kolmanneksi yksinkertaisesti olla katsojia ja osallistujia esityksessä, jonka opettajat ja vanhemmat valmistavat heille.

Mutta riippumatta siitä, minkä itsenäisyyden ja aktiivisuuden tason lapsi valitsee, johtava rooli on aina opettajalla. Hänen ammatillisista taidoistaan ​​ja henkilökohtaisesta kiinnostuksestaan ​​riippuu lapsen peliin osallistumisen aste, hänen kiinnostuksensa ja luovan toiminnan ylläpitäminen koko pelin ajan sekä asetettujen pedagogisten ja psykologisten tavoitteiden pätevä saavuttaminen. Dramatisointipelien johtamisen ja ohjaamisen metodologialle on asetettu erityisvaatimuksia esikouluikäisten eri vaiheissa. Käsittelemme näitä vaatimuksia työmme seuraavassa kappaleessa.