Jos joku ajattelee, että heitä on erittäin vaikea muistaa, hän on tietysti väärässä. Se on aika yksinkertaista.

Avaamme lähdeluettelon. Näemme, että täällä kaikki hajoaa ajallaan. Tietyt ajanjaksot on annettu. Ja nyt kiinnitän huomionne seuraavaan - lähes jokaisessa kirjallisessa suunnassa on selkeä aikaviite.

Katso kuvakaappaus. Fonvizinin "Minor", Derzhavinin "Monumentti", Griboyedovin "Voi Wit" - nämä ovat kaikki klassismia. Sitten realismi tulee korvaamaan klassismin, sentimentalismi on olemassa jonkin aikaa, mutta se ei ole esillä tässä teosluettelossa. Siksi lähes kaikki alla luetellut teokset ovat realismia. Jos teoksen viereen kirjoitetaan "romaani", tämä on vain realismia. Ei mitään muuta.

Tässä luettelossa on myös romantiikkaa, emme saa unohtaa sitä. Se on huonosti edustettu, nämä ovat teoksia, kuten V.A. Žukovski "Svetlana", runo M.Yu. Lermontovin "Mtsyri". Näyttäisi siltä, ​​että romantiikka kuoli takaisin XIX alussa vuosisadalla, mutta voimme silti tavata sen XX. Tarina M.A. Gorky "Vanha nainen Izergil". Siinä kaikki, ei ole enää romantiikkaa.

Kaikki muu luettelossa oleva, jota en maininnut, on realismia.

Ja mikä on sitten "Sanan Igorin rykmentistä" suunta? Tässä tapauksessa sitä ei korosteta.

Ja nyt käydään lyhyesti läpi, mitä ominaisuuksia näillä alueilla on. Se on yksinkertaista:

Klassismi- nämä ovat kolme ykseyttä: paikan, ajan, toiminnan yhtenäisyys. Muistakaamme Gribojedovin komedia "Voi viisaudesta". Koko toiminta kestää 24 tuntia, ja se tapahtuu Famusovin talossa. Fonvizinin "Minorin" kanssa kaikki on samanlaista. Toinen yksityiskohta klassismille: sankareita voidaan jakaa selvästi positiivisiin ja negatiivisiin. Sinun ei tarvitse tietää muita merkkejä. Tämä riittää, jotta ymmärrät, että kyseessä on klassistinen teos.

Romantiikka- poikkeuksellinen sankari poikkeuksellisissa olosuhteissa. Muistakaamme, mitä M.Yu: n runossa tapahtui. Lermontovin "Mtsyri". Majesteettisen luonnon, sen jumalallisen kauneuden ja loiston taustalla tapahtumat etenevät. "Mtsyrya pakenee." Luonto ja sankari sulautuvat toisiinsa, sisä- ja ulkomaailma upotetaan kokonaan. Mtsyri on poikkeuksellinen henkilö. Vahva, rohkea, rohkea.

Muistakaamme tarinassa "Vanha nainen Izergil" sankari Danko, joka repi sydämensä ja valaisi tietä ihmisille. Määritetty sankari sopii myös poikkeuksellisen persoonallisuuden kriteeriin, joten tämä on romanttinen tarina. Kaikki Gorkin kuvaamat sankarit ovat joka tapauksessa epätoivoisia kapinallisia.

Realismi alkaa Pushkinista, joka kulkee koko toisen ajan puolet XIX vuosisata kehittyy erittäin nopeasti. Kaikesta elämästä ansioineen ja heikkouksineen, ristiriitaisuuksineen ja monimutkaisuuksineen tulee kirjailijoiden kohde. Tietyt historialliset tapahtumat ja persoonallisuudet ovat mukana kuvitteellisia hahmoja, joilla on usein todellinen prototyyppi tai jopa useita.

Lyhyesti, realismi- Näen mitä kirjoitan. Elämämme on monimutkaista, sankarit ovat myös monimutkaisia, he kiirehtivät, ajattelevat, muuttuvat, kehittyvät, tekevät virheitä.

1900 -luvun alussa tuli selväksi, että oli korkea aika etsiä uusia muotoja, uusia tyylejä ja muita lähestymistapoja. Siksi uudet kirjailijat puhkeavat väkivaltaisesti kirjallisuuteen, nykyaika kukoistaa, joka sisältää paljon haaroja: symboliikka, akmeismi, imagismi, futurismi.

Ja jotta voit määrittää, mihin erityiseen kirjalliseen liikkeeseen tietty teos voidaan liittää, sinun on myös tiedettävä sen kirjoittamisaika. Koska esimerkiksi on väärin sanoa, että Akhmatova on vain akmeismia. Vain varhainen työ voidaan katsoa tähän suuntaan. Joidenkin luovuus ei sopinut lainkaan tiettyyn luokitukseen, esimerkiksi Tsvetaeva ja Pasternak.

Mitä tulee symbolismiin, se on hieman yksinkertaisempaa täällä: Blok, Mandelstam. Futurismi - Majakovski. Akmeismi, kuten olemme jo sanoneet, on Akhmatova. Siellä oli myös imagismia, mutta se on huonosti edustettu, Yesenin johtuu siitä. Näin on.

Symboliikka- termi puhuu puolestaan. Tekijät kautta suuri määrä kaikenlaiset symbolit salasivat työn merkityksen. Runoilijoiden esittämiä merkityksiä voidaan etsiä ja etsiä loputtomasti. Siksi nämä runot ovat riittävän monimutkaisia.

Futurismi- sanan luominen. Tulevaisuuden taidetta. Menneisyyden hylkääminen. Uutta rytmiä, riimejä, sanoja etsitään hillittömästi. Muistammeko Majakovskin portaat? Tällaiset teokset oli tarkoitettu lausumiseen (luettava julkisesti). Futuristit ovat vain hulluja ihmisiä. He tekivät kaiken, jotta yleisö muisti heidät. Kaikki keinot tähän olivat hyviä.

Akmeismi- Jos symboliikassa ei ole mitään selvää, niin acmeistit sitoutuivat vastustamaan itseään täysin. Heidän luovuutensa on selvää, konkreettista. Se ei roiku missään pilvissä. Se on täällä, tässä. He kuvailivat maallista maailmaa, sen maallista kauneutta. He yrittivät myös muuttaa maailmaa sanan kautta. Se riittää.

Imagismia- kuva on perusta. Joskus ei yksin. Tällaisilla runoilla ei yleensä ole merkitystä. Seryozha Yesenin kirjoitti tällaisia ​​runoja lyhyen aikaa. Kukaan muu ei viittaa tähän trendiin viittausluettelosta.

Se on kaikki. Jos et vieläkään ymmärrä jotain tai huomaat virheitä sanoissani, kirjoita kommentteihin. Selvitetään se yhdessä.

Käsitteet "suunta", "virtaus", "koulu" viittaavat termeihin, jotka kuvaavat kirjallista prosessia - kirjallisuuden kehitystä ja toimintaa historiallisessa mittakaavassa. Niiden määritelmät ovat kiistanalaisia ​​kirjallisuustieteessä.

Suunta 1800 -luvulla tarkoitti yleinen luonne kansallisen kirjallisuuden sisältöä, ideoita tai sen kehitysaikaa. 1800 -luvun alussa kirjallinen suuntaus liittyi yleensä "mielen hallitsevaan suuntaan".

Niinpä IV Kireevsky kirjoitti artikkelissaan "Yhdeksästoista vuosisata" (1832), että 1800 -luvun lopun mielen hallitseva suunta on tuhoisa, ja uusi koostuu "pyrkimyksestä rauhoittaa uuden hengen tasapainoa vanhojen aikojen raunioita ...

Kirjallisuudessa tämän suuntauksen tulos oli halu sovittaa mielikuvitus todellisuuden kanssa, muotojen oikeellisuus sisällönvapauden kanssa ... sanalla sanoen, mitä turhaan kutsutaan klassismiksi, ja mitä vielä virheellisemmin kutsutaan romantiikiksi. "

Aiemmin, vuonna 1824, VK Kuchelbecker julisti runouden suunnan pääsisältökseen artikkelissa "Runomme, erityisesti lyyrisen runouden suunnasta viime vuosikymmenellä". Ks. A. Polevoy käytti ensimmäisenä Venäjän kritiikissä sanaa "suunta" tietyissä kirjallisuuden kehitysvaiheissa.

Artiklassa "Kirjallisuuden trendeistä ja juhlista" hän kutsui suuntaa, joka usein näkyi nykyajan sisäiselle kirjallisuudenhalulle, joka antaa luonteen kaikille tai vähintään hyvin monet hänen teoksistaan ​​tiettynä ajankohtana ... Sen perusta on yleisessä mielessä ajatus nykyajasta. ”

Varten " todellista kritiikkiä" - N. G. Chernyshevsky, N. A. Dobrolyubova - suunta korreloi kirjoittajan tai kirjailijaryhmän ideologisen aseman kanssa. Yleensä suunta ymmärrettiin moninaisina kirjallisuusyhteisöinä.

Mutta tärkein piirre, joka yhdistää heidät, on yhtenäisyys yleiset periaatteet inkarnaatiot taiteellista sisältöä, taiteellisen maailmankatsomuksen syvien perustan yhteisyys.

Tämä yhtenäisyys johtuu usein kulttuuristen ja historiallisten perinteiden samankaltaisuudesta, jotka usein liittyvät tietoisuuden tyyppiin kirjallisuuden aikakausi Jotkut tutkijat uskovat, että suunnan yhtenäisyys johtuu kirjoittajien luovan menetelmän yhtenäisyydestä.

Ei ole olemassa tiettyä luetteloa kirjallisista suuntauksista, koska kirjallisuuden kehitys liittyy yhteiskunnan historiallisen, kulttuurisen, sosiaalisen elämän erityispiirteisiin, tietyn kirjallisuuden kansallisiin ja alueellisiin piirteisiin. Kuitenkin sellaiset suuntaukset kuin klassismi, sentimentalismi, romantiikka, realismi, symboliikka erotetaan perinteisesti, ja jokaiselle niistä on ominaista omat muodolliset sisältöominaisuutensa.

Esimerkiksi romanttisen maailmankuvan puitteissa voidaan erottaa romantiikan yleiset suuntaavat piirteet, kuten motiivit tavanomaisten rajojen ja hierarkioiden tuhoamiseksi, ajatus "hengellistävästä" synteesistä, joka korvasi rationalistisen käsitteen. "yhteys" ja "järjestys", ihmisen tietoisuus keskuksena ja olemisen mysteeri, persoonallisuus avoin ja luova jne.

Mutta näiden maailmankatsomuksen yleisten filosofisten ja esteettisten perusteiden konkreettinen ilmaisu kirjailijoiden työssä ja heidän maailmankuvansa ovat erilaisia.

Niinpä romantiikassa yleisten, uusien, ei-rationaalisten ihanteiden ruumiillistumisen ongelma ilmeni toisaalta kapina-ajatuksessa, nykyisen maailmanjärjestyksen radikaalissa uudelleenjärjestämisessä (DGBairon, A.Mitskevich) , PB Shelley, KF Ryleev) ja toisaalta etsiessään sisäistä itseään (V. A. Zhukovsky), luonnon ja hengen harmoniaa (W. Wordsworth), uskonnollista itsensä kehittämistä (F. R. Chateaubriand).

Kuten näette, tällainen periaatteiden yhtenäisyys on kansainvälinen, monessa suhteessa eri laatuinen ja melko epämääräinen kronologinen kehys, mikä johtuu suurelta osin kirjallisen prosessin kansallisista ja alueellisista erityispiirteistä.

Sama järjestys eri suuntiin eri maissa toimii yleensä todisteena niiden ylikansallisesta luonteesta. Yksi tai toinen suunta kussakin maassa toimii vastaavan kansainvälisen (eurooppalaisen) kirjallisuusyhteisön kansallisena lajikkeena.

Tämän näkökulman mukaan ranskalaista, saksalaista ja venäläistä klassismia pidetään kansainvälisen kirjallisuusliikkeen lajikkeina - Eurooppalainen klassismi, joka on joukko yleisimpiä typologisia piirteitä, jotka ovat luontaisia ​​kaikille suuntalajeille.

On kuitenkin pidettävä mielessä, että usein tietyn suunnan kansalliset ominaisuudet voivat ilmetä paljon selvemmin kuin lajikkeiden typologinen samankaltaisuus. Yleistettäessä on olemassa kaavamaisuutta, joka voi vääristää todellisuutta historiallisia faktoja kirjallinen prosessi.

Esimerkiksi klassismi ilmeni voimakkaimmin Ranskassa, missä se esitetään kokonaisena teosten aineellisten ja muodollisten piirteiden järjestelmänä, joka on kodifioitu teoreettisella normatiivisella poetiikalla ("Poetic Art", N. Boileau). Lisäksi sitä edustavat merkittävät taiteelliset saavutukset, jotka ovat vaikuttaneet muuhun eurooppalaiseen kirjallisuuteen.

Espanjassa ja Italiassa, joissa historiallinen tilanne kehittyi eri tavalla, klassismi osoittautui monella tapaa jäljitteleväksi suuntaukseksi. Näiden maiden johtava kirjallisuus oli barokkikirjallisuus.

Venäläisestä klassismista tulee kirjallisuuden keskeinen suuntaus myös ilman ranskalaisen klassismin vaikutusta, mutta se saa oman kansallisen äänensä, kiteytyy "Lomonosov" - ja "Sumarokov" -suuntausten välisessä taistelussa. Klassismin kansallisissa lajikkeissa on monia eroja, ja vielä enemmän ongelmia liittyy romantiikan määrittelyyn yhtenä yleiseurooppalaisena suuntauksena, jonka sisällä esiintyy usein hyvin erilaisia ​​ilmiöitä.

Näin ollen yleiseurooppalaisten ja "maailman" suuntausmallien rakentaminen kirjallisuuden toiminnan ja kehityksen suurimpina yksikköinä näyttää olevan erittäin vaikea tehtävä.

Vähitellen ilmaan "suunta" tulee liikkeelle termi "virtaus", jota käytetään usein synonyyminä "suunta". Niinpä D. S. Merezhkovsky kirjoittaa laajassa artikkelissaan "Taantuman syistä ja nykyaikaisen venäläisen kirjallisuuden uusista suuntauksista" (1893), että "kirjoittajien välillä, joilla on erilaiset, joskus vastakkaiset luonteet, kuten vastakkaisten napojen välillä, erityiset henkiset virrat, erityinen ilma, kyllästynyt luovia suuntauksia". Kriitikon mukaan ne määrittävät "runollisten ilmiöiden", eri kirjoittajien teosten, samankaltaisuuden.

Usein "suunta" tunnustetaan yleiseksi käsitteeksi suhteessa "virtaukseen". Molemmat käsitteet tarkoittavat johtavien hengellisten, sisällöllisten ja esteettisten periaatteiden yhtenäisyyttä, joka syntyy tietyssä kirjallisen prosessin vaiheessa ja käsittää monien kirjailijoiden työn.

Termi "suuntaus" kirjallisuudessa ymmärretään tietyn historiallisen aikakauden kirjailijoiden luovaksi ykseydeksi, jotka käyttävät todellisuuden kuvaamisen yleisiä ideologisia ja esteettisiä periaatteita.

Kirjallisuuden suuntaa pidetään kirjallisuuden prosessin yleisttävänä luokana, yhtenä maailman taiteellisen käsityksen muodoista, esteettisistä näkemyksistä, elämäntapojen heijastamistavoista, jotka liittyvät erikoiseen taiteelliseen tyyliin. Historiassa kansalliset kirjallisuudet Euroopan kansat erottaa sellaiset suunnat kuin klassismi, sentimentalismi, romantiikka, realismi, naturalismi, symboliikka.

Johdatus kirjallisuuden kritiikkiin (N.L. Vershinina, E.V. Volkova, A.A. Ilyushin jne.) / Toim. L.M. Krupchanov. - M, 2005

Kirjallinen liike on usein sama asia kuin koulu tai kirjallisuusryhmä. Se tarkoittaa ryhmää luovia persoonallisuuksia, heille on ominaista ohjelma-esteettinen yhtenäisyys sekä ideologista ja taiteellista läheisyys.

Toisin sanoen se on tietty lajike (eräänlainen alaryhmä). Esimerkiksi venäläisessä romantiikassa sitä sanotaan "psykologisista", "filosofisista" ja "kansalaisista" suuntauksista. Venäläisissä kirjallisissa liikkeissä tutkijat erottavat toisistaan ​​"sosiologiset" ja "psykologiset" suuntaukset.

Klassismi

1900 -luvun kirjalliset liikkeet

Ensinnäkin se on suuntaus klassiseen, arkaaiseen ja jokapäiväiseen mytologiaan; syklinen aikamalli; mytologiset tiilet - teokset on rakennettu kollaaseiksi muistelmista ja lainauksista kuuluisista teoksista.

Tuolloin kirjallisessa liikkeessä on 10 osaa:

1. Neomytologismi.

2. Autismi.

3. Illuusio / todellisuus.

4. Tyylin etusija tonttiin nähden.

5. Teksti tekstin sisällä.

6. Tontin tuhoaminen.

7. Pragmatiikka, ei semantiikka.

8. Syntaksi, ei sanasto.

9. Tarkkailija.

10. Tekstin johdonmukaisuuden periaatteiden rikkominen.

V moderni kirjallisuuskritiikki Termit "suunta" ja "virtaus" voidaan tulkita eri tavoin. Joskus niitä käytetään synonyymeinä (klassismia, sentimentalismia, romantiikkaa, realismia ja modernismia kutsutaan sekä virtauksiksi että suuntauksiksi), ja joskus suuntaus tunnistetaan kirjallisuuskoulun tai -ryhmän kanssa ja suunta - taiteellisella menetelmällä tai tyylillä (tässä tapauksessa absorboi kaksi tai useampi virta).

Yleensä, kirjallinen suunta kutsua kirjailijaryhmää, joka on samanlainen taiteellisessa ajattelussa. Kirjallisuuden suuntauksen olemassaolosta voidaan puhua, jos kirjoittajat ovat tietoisia siitä teoreettinen perusta hänen taiteellista toimintaa, propagandaa niitä manifesteissa, ohjelmapuheissa, artikkeleissa. Niinpä venäläisten futuristien ensimmäinen ohjelmallinen artikkeli oli manifesti "Tapu julkiseen makuun", jossa tärkein esteettiset periaatteet uusi suunta.

Tietyissä olosuhteissa yhden kirjallisen suunnan puitteissa voi muodostua kirjailijaryhmiä, erityisesti esteettisesti lähekkäin toisiinsa. Tällaisia ​​ryhmiä, jotka on muodostettu tietyn suunnan sisällä, kutsutaan yleensä kirjallinen liike. Esimerkiksi symboliikan kaltaisen kirjallisen suuntauksen puitteissa voidaan erottaa kaksi virtaa: "vanhemmat" symbolistit ja "nuoremmat" symbolistit (toisen luokituksen mukaan - kolme: dekadentit, "vanhemmat" symbolistit, " nuorempia ”symbolisteja).

KLASSISMI(lat. klassikko- esimerkillinen) - eurooppalaisen taiteen taiteellinen suunta 17-18 -luvun vaihteessa - 1800 -luvun alussa, muodostunut Ranskassa 1600 -luvun lopulla. Klassismi vahvisti valtion etujen ensisijaisuuden henkilökohtaisiin etuihin nähden, siviilipoliittisten, isänmaallisten motiivien yleisyyden ja moraalisen velvollisuuden kultin. Klassismin estetiikalle on ominaista taiteellisten muotojen vakavuus: sävellyksen yhtenäisyys, normatiivinen tyyli ja juonet. Venäläisen klassismin edustajat: Kantemir, Trediakovsky, Lomonosov, Sumarokov, Knyazhnin, Ozerov ja muut.

Yksi klassismin tärkeimmistä piirteistä on käsitys antiikkitaiteesta mallina, esteettisenä standardina (tästä suuntauksen nimi). Tavoitteena on luoda taideteoksia antiikkiesineiden kuvaan ja kaltaisuuteen. Lisäksi klassismin muodostumiseen vaikuttivat suuresti valaistumisen ajatukset ja järjen kultti (usko järjen kaikkivoipaisuuteen ja siihen, että maailma voidaan rakentaa uudelleen kohtuullisin perustein).

Klassikot (klassismin edustajat) pitivät taiteellista luomista järkevien sääntöjen, ikuisten lakien tiukana noudattamisena, jotka luotiin muinaisen kirjallisuuden parhaiden esimerkkien tutkimisen perusteella. Näiden järkevien lakien perusteella he jakoivat teokset "oikeiksi" ja "vääriksi". Esimerkiksi Shakespearen parhaat näytelmät luokiteltiin esimerkiksi ”vääriksi”. Tämä johtui siitä, että Shakespearen sankarit yhdistivät positiivisen ja negatiivisia piirteitä... Ja klassismin luova menetelmä muodostettiin rationaalisen ajattelun pohjalta. Siellä oli tiukka hahmo- ja genrejärjestelmä: kaikki hahmot ja tyylilajit erotettiin "puhtaudesta" ja yksiselitteisyydestä. Joten yhdessä sankarissa oli ehdottomasti kielletty paheiden ja hyveiden (eli positiivisten ja negatiivisten piirteiden) yhdistäminen, mutta jopa useita paheita. Sankarin täytyi ilmentää yhtä luonteenpiirrettä: joko kurjuutta tai kerskailijaa, törkeää tai tekopyhää, hyvää tai pahaa jne.

Klassisten teosten tärkein ristiriita on sankarin taistelu järjen ja tunteen välillä. Tässä tapauksessa positiivisen sankarin on aina tehtävä valinta järjen hyväksi (esimerkiksi valittaessa rakkaus ja tarve antautua kokonaan valtion palvelukseen, hänen on valittava jälkimmäinen), ja negatiivinen - hyväksi tunteesta.

Samaa voidaan sanoa genrejärjestelmästä. Kaikki tyylilajit jaettiin korkeisiin (ode, eeppinen runo, tragedia) ja mataliin (komedia, fabula, epigrammi, satiiri). Samaan aikaan koskettavia jaksoja ei ollut tarkoitus sisällyttää komediaan ja hauskoja jaksoja tragedioihin. V korkeat tyylilajit kuvattiin "esimerkillisiä" sankareita - hallitsijoita ", komentajia, jotka voisivat toimia esimerkkinä.

Dramaattisille teoksille oli olemassa erityisiä sääntöjä. Heidän täytyi tarkkailla kolmea "ykseyttä" - paikkaa, aikaa ja toimintaa. Paikan yhtenäisyys: klassinen draama ei sallinut kohtauksen vaihtamista, eli koko näytelmän aikana sankareiden piti olla samassa paikassa. Ajan yhtenäisyys: taiteellista aikaa työt eivät saa ylittää useita tunteja, ääritapauksissa - yksi päivä. Toiminnan yhtenäisyys edellyttää vain yhden läsnäoloa tarina... Kaikki nämä vaatimukset liittyvät siihen, että klassikot halusivat luoda eräänlaisen illuusion elämästä lavalla. Sumarokov: ”Yritä mitata kelloni tuntikausia pelissä, jotta minä, unohtaen itseni, voin uskoa sinua *.

Joten ominaispiirteet kirjallisuuden klassismi:

Genren puhtaus (korkeissa genreissä hauskoja tai jokapäiväisiä tilanteita ja sankareita ei voitu kuvata ja matalissa genreissä traagisia ja yleviä);

Kielen puhtaus (korkeissa genreissä - korkea sanasto, alhaisissa genreissä - kansankieli);

Sankarit jaetaan tiukasti positiivisiin ja negatiivisiin, kun taas positiiviset sankarit, jotka valitsevat tunteen ja järjen välillä, suosivat jälkimmäistä;

"Kolmen ykseyden" säännön noudattaminen;

Teoksen on vahvistettava positiiviset arvot ja valtion ihanne.

Venäläiselle klassismille on ominaista valtion patos (valtio (eikä henkilö) julistettiin korkeimmaksi arvoksi) yhdistettynä uskoon valaistuneen absolutismin teoriaan. Valaistuneen absolutismin teorian mukaan valtiota pitäisi johtaa viisas, valaistunut hallitsija, joka vaatii kaikilta palvelemaan yhteiskunnan parhaaksi. Venäläiset klassikot, Pietarin uudistusten innoittamina, uskoivat mahdollisuuteen parantaa yhteiskuntaa edelleen, mikä näytti heille järkevästi järjestetyltä organismilta. Sumarokov: " Talonpojat kyntävät, kauppiaat käyvät kauppaa, sotilaat puolustavat isänmaata, tuomarit tuomitsevat, tiedemiehet viljelevät tieteitä. " Klassikot kohtelivat ihmisluontoa samalla rationalistisella tavalla. He uskoivat, että ihmisluonto on itsekäs, altis intohimolle, toisin sanoen tunteille, jotka ovat järjen vastaisia, mutta jotka ovat samalla koulutettavissa.

SENTIMENTAALISUUS(englannista tunteellinen- herkkä, ranskaksi tunne- tunne) - 1800 -luvun jälkipuoliskon kirjallinen suuntaus, joka korvasi klassismin. Sentimentalistit julistivat tunteen ensisijaisuutta, ei järkeä. Ihmistä arvioitiin hänen kykynsä kokea syvästi. Siksi kiinnostus sisäinen rauha sankari, kuva tunteidensa sävyistä (psykologian alku).

Toisin kuin klassikot, sentimentalistit eivät pidä korkeinta arvoa valtiolle vaan henkilölle. He vastustivat feodaalimaailman epäoikeudenmukaista järjestystä ikuisten ja järkevien luonnonlakien kanssa. Tältä osin sentimentalistien luonto on kaikkien arvojen mitta, myös henkilö itse. Ei ole sattumaa, että he väittivät "luonnollisen", "luonnollisen" ihmisen paremmuuden eli eli sopusoinnussa luonnon kanssa.

Herkkyys on sentimentalismin luovan menetelmän ytimessä. Jos klassikot loivat yleistettyjä hahmoja (prude, kerskailija, curmudgeon, typerys), niin sentimentalistit ovat kiinnostuneita tietyt ihmiset yksilöllisen kohtalon kanssa. Teosten hahmot on selvästi jaettu positiivisiin ja negatiivisiin. Positiivisilla ihmisillä on luonnollinen herkkyys (myötätuntoinen, ystävällinen, myötätuntoinen, kykenevä uhrautumaan). Negatiiviset ovat laskelmoivia, itsekkäitä, ylimielisiä, julmia. Herkkyyden kantajat ovat pääsääntöisesti talonpojat, käsityöläiset, tavalliset ihmiset, maaseudun papit. Brutaalit ovat viranomaisten edustajia, aatelisia, korkeimpia hengellisiä rivejä (koska despoottinen sääntö tappaa herkkyyden ihmisissä). Herkkyyden ilmenemismuodot saavat sentimentalistien teoksissa usein liian ulkoista, jopa liioiteltua luonnetta (huutot, kyyneleet, pyörtyminen, itsemurha).

Yksi sentimentaalisuuden tärkeimmistä löydöistä on sankarin yksilöinti ja rikkaiden esittäminen mielenrauha tavallinen (Lizan kuva Karamzinin tarinassa) Köyhä Lisa"). Teosten päähenkilö oli tavallinen ihminen... Tässä suhteessa teoksen juoni edusti usein jokapäiväisen elämän yksittäisiä tilanteita, kun taas talonpoikaiselämää kuvattiin usein pastoraalisilla väreillä. Uusi sisältö vaati uuden muodon. Johtavat lajityypit ovat perheen romantiikkaa, päiväkirja, tunnustus, romaani kirjeissä, matkamuistiinpanot, elegia, viesti.

Venäjällä sentimentalismi sai alkunsa 1760 -luvulta (parhaat edustajat ovat Radishchev ja Karamzin). Pääsääntöisesti venäläisen sentimentalismin teoksissa konflikti kehittyy maaorja-talonpojan ja isäntä-orjan välillä, ja entisen moraalista paremmuutta korostetaan voimakkaasti.

ROMANCE - taiteellinen suunta eurooppalaisessa ja amerikkalaisessa kulttuurissa 1800 -luvun lopulla - 1800 -luvun ensimmäisellä puoliskolla. Romantiikka syntyi 1790 -luvulla, ensin Saksassa ja sitten levisi koko Länsi -Eurooppaan. Edellytyksiä syntymiselle olivat valaistumisen rationalismin kriisi, taiteelliset etsinnät esiromanttisille suuntauksille (sentimentalismi), suuri Ranskan vallankumous, saksalainen klassinen filosofia.

Tämän kirjallisen suuntauksen syntyminen, aivan kuten mikä tahansa muu, liittyy erottamattomasti tuon ajan yhteiskunnallisiin historiallisiin tapahtumiin. Aloitetaan romantiikan muodostumisen edellytyksistä Länsi -Euroopan kirjallisuudessa. Ratkaiseva vaikutus romantiikan muodostumiseen Länsi-Euroopassa oli Ranskan vallankumouksen 1789-1899 ja siihen liittyvän kasvatusideologian uudelleenarvioinnin kautta. Kuten tiedätte, XV111 -vuosisata Ranskassa kulki valaistumisen merkin alla. Lähes vuosisadan ajan Voltairen johtamat ranskalaiset valaisimet (Rousseau, Diderot, Montesquieu) väittivät, että maailma voidaan järjestää uudelleen kohtuullisin perustein, ja julistivat ajatusta kaikkien ihmisten luonnollisesta (luonnollisesta) tasa -arvosta. Juuri nämä koulutusideat inspiroivat ranskalaisia ​​vallankumouksellisia, joiden iskulause oli sanat: "Vapaus, tasa -arvo ja veljeys".

Vallankumouksen seurauksena syntyi porvarillinen tasavalta. Tämän seurauksena porvarillinen vähemmistö voitti, joka tarttui valtaan (aiemmin se kuului aristokratiaan, korkeampaan aatelistoon), kun taas loput pysyivät " rikki kouru". Niinpä kauan odotettu "järjen valtakunta" osoittautui illuusioksi, kuten luvattu vapaus, tasa-arvo ja veljeys. Vallankumouksen tuloksiin ja tuloksiin kohdistui yleinen pettymys, syvä tyytymättömyys ympäröivään todellisuuteen, josta tuli romantiikan syntymisen edellytys. Koska romantiikka perustuu periaatteeseen tyytymättömyys olemassa olevaan järjestykseen. Tätä seurasi romantiikan teorian syntyminen Saksassa.

Kuten tiedätte, Länsi -Euroopan kulttuuri, erityisesti ranska, vaikutti valtavasti venäjään. Tämä suuntaus jatkui 1800 -luvulla, joten suuri Ranskan vallankumous ravisteli myös Venäjää. Mutta lisäksi on todellisuudessa venäläisiä edellytyksiä venäläisen romantiikan syntymiselle. Ensinnäkin tämä on isänmaallinen sota 1812, joka osoitti selvästi tavallisten ihmisten suuruuden ja voiman. Venäjä oli kansalle velkaa Napoleonin voiton, ihmiset olivat todellinen sodan sankari. Samaan aikaan sekä ennen sotaa että sen jälkeen suurin osa ihmisistä, talonpojat, oli edelleen orjia, itse asiassa orjia. Se, mitä tuon ajan progressiiviset ihmiset pitivät aiemmin epäoikeudenmukaisuutena, alkoi nyt tuntua räikeältä epäoikeudenmukaisuudelta, kaiken logiikan ja moraalin vastaisesti. Mutta sodan päätyttyä Aleksanteri I ei vain peruuttanut maaorjuus mutta alkoi myös harjoittaa paljon tiukempaa politiikkaa. Tämän seurauksena Venäjän yhteiskunnassa syntyi voimakas pettymyksen ja tyytymättömyyden tunne. Joten syntyi pohja romantiikan syntymiselle.

Termi "romantiikka" suhteessa kirjalliseen liikkeeseen on satunnainen ja epätarkka. Tältä osin sitä tulkittiin alusta alkaen alusta lähtien eri tavoin: jotkut uskoivat sen tulevan sanasta "romaani", toiset - ritarikunnasta, joka on luotu maissa, jotka puhuvat romaanisia kieliä. Ensimmäistä kertaa sanaa "romantiikka" kirjallisen liikkeen nimenä alettiin käyttää Saksassa, missä luotiin ensimmäinen riittävän yksityiskohtainen teoria romantiikasta.

Romanttisen kaksoismaailman käsite on erittäin tärkeä romantiikan olemuksen ymmärtämiseksi. Kuten jo mainittiin, hylkääminen, todellisuuden kieltäminen on tärkein edellytys romantiikan syntymiselle. Kaikki romantikot hylkäävät ympäröivän maailman, joten heidän romanttinen pakonsa olemassa olevasta elämästä ja ihanteen etsiminen sen ulkopuolelta. Tämä synnytti romanttisen kaksoismaailman syntymisen. Romanttisten maailma jaettiin kahteen osaan: täällä ja siellä. "Siellä" ja "täällä" on vastakohta (oppositio), nämä luokat korreloivat ihanteena ja todellisuutena. Halveksittu "täällä" on moderni todellisuus, jossa paha ja epäoikeudenmukaisuus vallitsevat. "Siellä" on eräänlainen runollinen todellisuus, jonka romantikot vastustivat todellisuuteen. Monet romantikot uskoivat, että hyvyys, kauneus ja totuus syrjäytettiin julkinen elämä, ovat edelleen säilyneet ihmisten sieluissa. Siksi heidän huomionsa ihmisen sisäiseen maailmaan, syvällinen psykologismi. Ihmisten sielut ovat heidän "siellä". Esimerkiksi Žukovski etsi "siellä" toinen maailma; Pushkin ja Lermontov, Fenimore Cooper - sivistymättömien kansojen vapaassa elämässä (Pushkinin runot "Kaukasuksen vanki", "Gypsies", Cooperin romaanit intiaanien elämästä).

Hylkääminen, todellisuuden kieltäminen määrittivät romanttisen sankarin erityispiirteet. Se on pohjimmiltaan uusi sankari, samanlainen kuin hän ei tiennyt aiempaa kirjallisuutta. Hän on vihamielisessä suhteessa ympäröivään yhteiskuntaan, vastustaa häntä. Tämä henkilö on poikkeuksellinen, levoton, useimmiten yksinäinen ja traaginen kohtalo. Romanttinen sankari on ruumiillistuma romanttiselle kapinalle todellisuutta vastaan.

REALISMI(latinalaisesta realis - aineellinen, todellinen) - menetelmä (luova asenne) tai kirjallinen suunta, joka ilmentää elämän totuudenmukaisen asenteen periaatteita todellisuuteen ja pyrkii taiteelliseen tietoon ihmisestä ja maailmasta. Usein termiä "realismi" käytetään kahdessa merkityksessä: 1) realismi menetelmänä; 2) realismi 1800 -luvulla syntyneenä suuntauksena. Sekä klassismi, romantiikka että symboliikka pyrkivät tuntemaan elämän ja ilmaisevat omalla tavallaan reaktionsa siihen, mutta vain realismissa todellisuuden uskollisuudesta tulee taiteellisuuden määrittelevä kriteeri. Tämä erottaa realismin esimerkiksi romantiikasta, jolle on ominaista todellisuuden hylkääminen ja halu "luoda" se uudelleen eikä heijastaa sitä sellaisena kuin se on. Ei ole sattumaa, että realisti Balzaciin viitaten romanttinen Georges Sand määritteli eron hänen ja itsensä välillä seuraavasti: ”Otat ihmisen sellaisena kuin hän näyttää silmillesi; Tunnen itsessäni kutsumuksen kuvata häntä sellaisena kuin haluaisin nähdä. ” Voimme siis sanoa, että realistit edustavat todellista ja romantikot - haluttua.

Realismin muodostumisen alku liittyy yleensä renessanssiin. Tämän ajan realismille on tunnusomaista kuvien mittakaava (Don Quijote, Hamlet) ja ihmisen persoonallisuuden runouttuminen, ihmisen käsitys luonnon kuninkaana, luomakruunu. Seuraava vaihe on kasvatuksellinen realismi. Valaistumisen kirjallisuudessa esiintyy demokraattinen realistinen sankari, mies "alhaalta" (esimerkiksi Figaro näytelmissä Beaumarchais Sevillan parturi ja Figaron avioliitto). 1800-luvulla ilmestyi uusia romantiikan tyyppejä: "fantastinen" (Gogol, Dostojevski), "groteski" (Gogol, Saltykov-Štšedrin) ja "kriittinen" realismi, joka liittyy "luonnonkoulun" toimintaan.

Realismin perusvaatimukset: kansallisuuden periaatteiden noudattaminen, historismi, korkea taiteellisuus, psykologismi, elämän kuvaaminen sen kehityksessä. Realistiset kirjailijat osoittivat sankareiden sosiaalisten, moraalisten ja uskonnollisten ideoiden suoran riippuvuuden sosiaalisista olosuhteista, he kiinnittivät suurta huomiota sosiaalisiin ja jokapäiväisiin näkökohtiin. Keskeinen ongelma realismi - uskottavuuden ja taiteellisen totuuden suhde. Todennäköisyys, uskottava elämän esitys on erittäin tärkeä realisteille, mutta taiteellista totuutta ei määritä uskottavuus, vaan uskollisuus ymmärtää ja välittää elämän ydin ja taiteilijan ilmaisemien ajatusten merkitys. Yksi realismin tärkeimmistä piirteistä on hahmojen tyypitys (tyypillisen ja yksilöllisen, ainutlaatuisen persoonallisen fuusio). Realistisen hahmon vakuuttavuus riippuu suoraan kirjoittajan yksilöllisyyden asteesta.

Realistiset kirjailijat luovat uudenlaisia ​​sankareita: ” pikkumies"(Vyrin, Kengät n, Marmeladov, Devushkin), tyyppi" ylimääräinen henkilö"(Chatsky, Onegin, Pechorin, Oblomov), eräänlainen" uusi "sankari (nihilist Bazarov Turgenevissa, Tšernõševskin" uudet ihmiset ").

MODERNISMI(ranskasta moderni- uusin, moderni) - filosofinen ja esteettinen liike kirjallisuudessa ja taiteessa, joka syntyi XIX -XX vuosisadan vaihteessa.

Tällä termillä on erilaisia ​​tulkintoja:

1) merkitsee useita epärealistisia suuntauksia taiteessa ja kirjallisuudessa 1800- ja 1900 -luvun vaihteessa: symboliikka, futurismi, akmeismi, ekspressionismi, kubismi, imagismi, surrealismi, abstraktionismi, impressionismi;

2) sitä käytetään tavanomaisena nimityksenä epärealististen suunnien taiteilijoiden esteettisissä etsinnöissä;

3) tarkoittaa monimutkaista estetiikan ja ideologisten ilmiöiden kompleksia, joka sisältää paitsi todelliset modernistiset suuntaukset myös taiteilijoiden työtä, jotka eivät täysin sovi mihinkään suuntaan (D.Joyce, M.Proust, F.Kafka ja muut).

Venäläisen modernismin silmiinpistävimmät ja merkittävimmät alueet ovat symboliikka, akmeismi ja futurismi.

SYMBOLISMI - epärealistinen suunta taiteessa ja kirjallisuudessa 1870–1920-luvuilla ja keskittyi pääasiassa taiteelliseen ilmaisuun käyttämällä intuitiivisesti ymmärrettyjen olemusten ja ideoiden symbolia. Symbolismi tuntui Ranskassa 1860- ja 1870 -luvuilla runoutta A. Rimbaud, P. Verlaine, S. Mallarmé. Sitten symboliikka liittyi runouden kautta proosin ja draaman lisäksi myös muuhun taiteeseen. Symbolismin esi -isä, perustaja, "isä" on ranskalainen kirjailija Charles Baudelaire.

Symbolistitaiteilijoiden käsitys perustuu ajatukseen maailman tuntemattomuudesta ja sen laeista. He pitivät ihmisen hengellistä kokemusta ja taiteilijan luovaa intuitiota ainoana "työkaluna" maailman ymmärtämiseen.

Symbolismi esitti ensimmäisenä ajatuksen taiteen luomisesta ilman todellisuuden kuvaamista. Symbolistit väittivät, että taiteen tarkoitus ei ollut kuvata todellista maailmaa, jota he pitivät toissijaisena, vaan välittää " korkeampi todellisuus". He aikovat saavuttaa tämän symbolin avulla. Symboli ilmentää runoilijan yliherkkää intuitiota, jolle asioiden todellinen olemus paljastuu oivaltamisen hetkissä. Symbolistit ovat kehittäneet uuden runollisen kielen, joka ei nimeä aihetta suoraan, mutta vihjaa sen sisältöön allegorian, musikaalisuuden, värien ja vapaan jakeen kautta.

Symbolismi on ensimmäinen ja merkittävin modernistinen liike Venäjällä. Ensimmäinen Venäjän symbolismin manifesti oli D. S. Merezhkovskyn artikkeli "Taantuman syistä ja uusista suuntauksista nykyaikaisessa venäläisessä kirjallisuudessa", joka julkaistiin vuonna 1893. Siinä yksilöitiin "uuden taiteen" kolme pääelementtiä: mystistä sisältöä, symbolointi ja "taiteellisen vaikutettavuuden laajentaminen".

Symbolistit on tapana jakaa kahteen ryhmään tai suuntaukseen:

1) "Vanhemmat" symbolistit (V. Bryusov, K. Balmont, D. Merezhkovsky, 3. Gippius, F. Sologub

ja muut), joka debytoi 1890 -luvulla;

2) ”Nuoremmat” symbolistit, jotka aloittivat luovan toimintansa 1900 -luvulla ja uudistivat merkittävästi nykyisen ulkonäköä (A. Blok, A. Bely, V. Ivanov ja muut).

On huomattava, että "vanhemmat" ja "nuoremmat" symbolistit eivät eronneet toisistaan ​​niinkään iän mukaan vaan asenteessa ja luovuuden suunnassa.

Symbolistit uskoivat, että taide on ennen kaikkea ” maailman ymmärtäminen muilla, ei järkevillä tavoilla"(Bryusov). Loppujen lopuksi vain ilmiöt, jotka ovat lineaarisen syy -yhteyden lain alaisia, voidaan ymmärtää järkevästi, ja tällainen syy -yhteys toimii vain alemmissa elämänmuodoissa (empiirinen todellisuus, arki). Symbolisteja kiinnosti elämän korkeammat alueet ("absoluuttisten ideoiden alue" Platonin tai "maailman sielun" termeillä, V. Solovjevin mukaan), jotka eivät ole järkevän tiedon alaisia. Se on taidetta, jolla on kyky tunkeutua näille aloille, ja kuvat-symbolit loputtomalla polysemialla kykenevät heijastamaan koko maailmankaikkeuden monimutkaisuutta. Symbolistit uskoivat, että kyky ymmärtää todellinen, korkein todellisuus annetaan vain valituille, jotka inspiroidun oivalluksen hetkinä kykenevät ymmärtämään "korkeimman" totuuden, absoluuttisen totuuden.

Symbolistit pitivät kuva-symbolia tehokkaampana kuin taiteellisena kuvana, työkaluna, joka auttaa "murtautumaan" arjen (matalamman elämän) verhon läpi korkeampaan todellisuuteen. Alkaen realistinen kuva symboli eroaa toisistaan ​​siinä, että se ei välitä ilmiön objektiivista olemusta, vaan runoilijan oma, yksilöllinen käsitys maailmasta. Lisäksi symboli, kuten venäläiset symbolistit ymmärsivät, ei ole vertauskuva, vaan ennen kaikkea tietty kuva, joka vaatii vastavuoroisuutta lukijalta. luovaa työtä... Symboli ikään kuin yhdistää tekijän ja lukijan - tämä on taiteen symbolismin tuottama vallankumous.

Kuvasymboli on pohjimmiltaan moniarvoinen ja sisältää perspektiivin merkitysten rajoittamattomalle kehittymiselle. Symbolistit korostivat toistuvasti tätä ominaisuutta: ”Symboli on todellinen symboli vain silloin, kun sen merkitys on ehtymätön” (Viach. Ivanov); "Symboli - ikkuna äärettömyyteen" (F. Sologub).

AKMEISMI(kreikasta. toimia- korkein asia, kukoistava voima, huippu) - modernisti kirjallinen liike 1910 -luvun venäläisessä runossa. Edustajat: S. Gorodetsky, varhainen A. Akhmatova, JI. Gumilev, O. Mandelstam. Termi "akmeismi" kuuluu Gumileville. Esteettinen ohjelma on muotoiltu Gumiljovin artikkeleihin "Symbolismin ja akmeismin perintö", Gorodetski "Jotkut nykyaikaisen venäläisen runouden suuntaukset" ja Mandelstam "Ameismin aamu".

Akmeismi erottui symboliikasta ja kritisoi sen mystisiä pyrkimyksiä "tuntemattomaan": "Akmeisteille ruusu tuli jälleen hyväksi itsestään, terälehtineen, tuoksultaan ja väriltään, eikä kuviteltavilla samankaltaisuuksillaan mystisen rakkauden tai minkään muun kanssa" (Gorodetsky) ... Akmeistit julistivat runouden vapautumista symbolistisista impulsseista ihanteeseen, polysemiasta ja kuvien juoksevuudesta, monimutkaisesta metaforasta; puhui tarpeesta palata aineelliseen maailmaan, aiheeseen, sanan tarkkaan merkitykseen. Symbolismi perustuu todellisuuden hylkäämiseen, ja akmeistit uskoivat, että tästä maailmasta ei pidä luopua, vaan siitä on etsittävä joitain arvoja ja otettava ne esille teoksissaan, ja tämä on tehtävä tarkkojen ja ymmärrettävien kuvien avulla eikä epämääräisiä symboleja.

Itse asiassa acmeistiliike oli pieni, ei kestänyt kauan - noin kaksi vuotta (1913-1914) - ja se liittyi runoilijoiden työpajaan. "Runoilijoiden työpaja" perustettiin vuonna 1911 ja se yhdisti aluksi melko suuren joukon ihmisiä (eivät suinkaan kaikki myöhemmin osoittautuneet osallistuneiksi akmeismiin). Tämä organisaatio oli paljon yhtenäisempi kuin hajallaan olevat symbolistiryhmät. "Workshop" -kokouksissa runoja analysoitiin, runollisen hallinnan ongelmat ratkaistiin, teosten analysointimenetelmät vahvistettiin. Ajatus uudesta suunnasta runouteen ilmaisi ensin Kuzmin, vaikka hän itse ei osallistunut "työpajaan". Artikkelissaan "Kauniista selkeydestä" Kuzmin ennakoi monia akmeismin julistuksia. Tammikuussa 1913 ilmestyivät ensimmäiset acmeismin manifestit. Tästä hetkestä alkaa uuden suunnan olemassaolo.

Acmeismi julisti kirjallisuuden tehtävän "täydelliseksi selkeydeksi" tai selkeydeksi (lat. clarus- asia selvä). Akmeistit kutsuivat kurssiaan Adamismiksi ja yhdensivät raamatullisen Aadamin kanssa ajatuksen selkeästä ja suorasta näkemyksestä maailmasta. Acmeismi saarnasi selkeää, "yksinkertaista" runokieltä, jossa sanat nimenomaan nimeäisivät esineitä, julistaisivat rakkautensa objektiivisuuteen. Niinpä Gumilev kehotti etsimään "vapisevia sanoja" vaan sanoja "vakaammalla sisällöllä". Tämä periaate toteutettiin johdonmukaisimmin Akhmatovan sanoituksissa.

FUTURISMI - yksi tärkeimmistä avantgardistisista suuntauksista (avantgarde on modernismin äärimmäinen ilmentymä) eurooppalaisessa taiteessa 1900-luvun alussa, joka sai suurimman kehityksen Italiassa ja Venäjällä.

Vuonna 1909 Italiassa runoilija F. Marinetti julkaisi futurismin manifestin. Tämän manifestin pääkohdat: perinteisten esteettisten arvojen ja kaiken aikaisemman kirjallisuuden kokemuksen hylkääminen, rohkeat kokeilut kirjallisuuden ja taiteen alalla. Futuristisen runouden pääelementteinä Marinetti kutsuu "rohkeutta, rohkeutta, kapinaa". Vuonna 1912 venäläiset futuristit V. Majakovski, A. Kruchenykh, V. Khlebnikov loivat manifestin "Palapeli kasvoihin julkiseen makuun". He yrittivät myös murtautua perinteinen kulttuuri, suhtautui myönteisesti kirjallisiin kokeisiin, pyrki löytämään uusia puheilmaisutapoja (uuden vapaan rytmin julistaminen, syntaksin löystyminen, välimerkkien tuhoaminen). Samaan aikaan venäläiset futuristit hylkäsivät fasismin ja anarkismin, jotka Marinetti julisti manifestissaan, ja kääntyivät lähinnä esteettisiä ongelmia... He julistivat muodon vallankumouksen, sen riippumattomuuden sisällöstä ("ei ole tärkeää, vaan miten") ja runollisen sanan ehdoton vapaus.

Futurismi oli heterogeeninen suuntaus. Sen puitteissa voidaan erottaa neljä pääryhmää tai suuntausta:

1) "Gilea", joka yhdisti kuutiofuturistit (V. Khlebnikov, V. Majakovski, A. Kruchenykh ja muut);

2) "Ego-futuristien yhdistys" (I. Severyanin, I. Ignatiev ja muut);

3) "Runon puolivälissä" (V. Shershenevich, R. Ivnev);

4) "Sentrifugi" (S. Bobrov, N. Aseev, B. Pasternak).

Merkittävin ja vaikutusvaltaisin ryhmä oli "Gilea": itse asiassa hän määritteli venäläisen futurismin kasvot. Sen osanottajat julkaisivat monia kokoelmia: "Tuomarien puutarha" (1910), "Lyö kasvot julkiseen makuun" (1912), "Kuu kuu" (1913), "Took" (1915).

Futuristit kirjoittivat väkijoukon puolesta. Tämä liike perustui "vanhojen asioiden romahtamisen väistämättömyyden" tunteeseen (Majakovski), "uuden ihmiskunnan" syntymän toteutumiseen. Futuristien mukaan taiteellisesta luovuudesta ei olisi pitänyt tulla jäljitelmä, vaan jatkoa luonnolle, joka ihmisen luovan tahdon kautta luo "uuden maailman tänään, rautaa ..." (Malevich). Tämä johtuu halusta tuhota "vanha" muoto, halu kontrasteihin, painovoima puhekieltä... Luottaa elämiseen puhekielen, futuristit harjoittivat "sanan luomista" (luotuja neologismeja). Heidän teoksensa erottuivat monimutkaisista semanttisista ja sävellysmuutoksista - kontrastin koomisen ja traagisen, fantasian ja sanoitusten välillä.

Futurismi alkoi hajota jo 1915-1916-luvulla.

Sosialistinen realismi(sosialistinen realismi) on Neuvostoliiton ja sitten muiden sosialististen maiden taiteessa käytetty taiteellisen luovuuden maailmankatsomusmenetelmä, joka on otettu taiteelliseen luovuuteen valtion politiikan avulla, mukaan lukien sensuuri, ja vastaamaan rakentamisen tehtävien ratkaisuun sosialismi.

Kirjallisuuden ja taiteen puolueelimet hyväksyivät sen vuonna 1932.

Samanaikaisesti oli epävirallista taidetta.

· Taiteellinen kuva todellisuudesta "täsmälleen tietyn historiallisen vallankumouksellisen kehityksen mukaisesti".

· Taiteellisen luovuuden harmonisointi marxilais-leninismin ideoiden kanssa, työntekijöiden aktiivinen osallistuminen sosialismin rakentamiseen, kommunistisen puolueen johtavan roolin luominen.

Lunacharsky oli ensimmäinen kirjailija, joka loi ideologisen perustansa. Vuonna 1906 hän toi jokapäiväiseen elämään sellaisen käsitteen kuin "proletaarinen realismi". Kaksikymppisenä hän alkoi käyttää tätä käsitettä termiä "uusi sosiaalinen realismi", ja 30 -luvun alussa hän omisti Izvestiassa julkaistuja artikkeleita.

Termiä "sosialistinen realismi" ehdotti ensimmäisenä Neuvostoliiton kirjailijaliiton järjestelykomitean puheenjohtaja I. Gronsky. Kirjallinen sanomalehti"23. toukokuuta 1932. Se syntyi tarpeesta lähettää RAPP ja eturintama taiteellinen kehitys Neuvostoliiton kulttuuri... Ratkaiseva tekijä tässä oli klassisten perinteiden roolin tunnistaminen ja realismin uusien ominaisuuksien ymmärtäminen. Vuosina 1932-1933 Gronsky ja pää. Neuvostoliiton keskuskomitean fiktioala (b) V. Kirpotin mainosti tätä termiä voimakkaasti [ lähdettä ei määritelty 530 päivää] .

Ensimmäisessä Neuvostoliiton kirjailijoiden kongressissa vuonna 1934 Maxim Gorky väitti:

"Sosialistinen realismi vahvistaa olemisen tekona, luovuutena, jonka tarkoituksena on ihmisen arvokkaimpien yksilöllisten kykyjen jatkuva kehittäminen voiton saavuttamiseksi luonnonvoimista, hänen terveytensä ja pitkäikäisyytensä vuoksi. suuren onnen vuoksi asua maassa, jonka hän haluaa tarpeidensa jatkuvan kasvun mukaisesti kohdella kaikkea ihmiskunnan upeana asuntona, joka on yhdistynyt yhteen perheeseen. "

Tämä menetelmä oli hyväksyttävä päätilaksi paremman hallinnan varmistamiseksi luovia yksilöitä ja julkistamaan paremmin politiikkaansa. Edellisellä kaudella 20 -luku oli olemassa Neuvostoliiton kirjailijat joka toisinaan otti aggressiivisen asenteen monia merkittäviä kirjailijoita kohtaan. Esimerkiksi proletaaristen kirjailijoiden järjestö RAPP osallistui aktiivisesti ei-proletaaristen kirjailijoiden kritisointiin. RAPP koostui pääasiassa pyrkivistä kirjailijoista. Nykyaikaisen teollisuuden luomisen aikana (teollistumisen vuodet) Neuvostoliiton valta tarvitsi taidetta, joka nostaisi ihmiset "työhyökkäyksiin". Myös 1920 -luvun kuvataide edusti melko vaihtelevaa kuvaa. Siinä syntyi useita ryhmiä. Merkittävin oli ryhmä "Vallankumouksen taiteilijoiden yhdistys". He kuvailivat nykypäivää: Puna -armeijan, työläisten, talonpoikien, vallankumouksellisten ja työväenjohtajien elämää. He pitivät itseään "kulkureittien" perillisinä. He menivät tehtaille, tehtaille, Puna -armeijan kasarmeihin tarkkailemaan suoraan hahmojensa elämää, "luonnostamaan" sitä. Heistä tuli "sosialistisen realismin" taiteilijoiden selkäranka. Se oli paljon vaikeampaa vähemmän perinteisille mestareille, erityisesti OST: n (Society of Easel Painters) jäsenille, jotka yhdistyivät ensimmäisestä Neuvostoliiton taideyliopistosta valmistuneista nuorista. lähdettä ei määritelty 530 päivää] .

Gorky juhlallisessa ilmapiirissä palasi maastamuutosta ja johti erityisesti perustettua Neuvostoliiton kirjailijaliittoa, johon kuuluivat pääasiassa Neuvostoliiton suuntautuneet kirjailijat ja runoilijat.

Ensimmäinen virallinen määritelmä sosialistista realismia Neuvostoliiton yhteisyrityksen peruskirjassa, joka hyväksyttiin yhteisyrityksen ensimmäisessä kongressissa:

Sosialistinen realismi, joka on Neuvostoliiton fiktion ja kirjallisuuden kritiikin päämenetelmä, vaatii taiteilijalta totuudenmukaista, historiallisesti konkreettista kuvaa todellisuudesta sen vallankumouksellisessa kehityksessä. Lisäksi todellisuuden taiteellisen kuvauksen totuudenmukaisuus ja historiallinen konkreettisuus olisi yhdistettävä ideologisen muutoksen ja sosialismin hengen mukaisen kasvatuksen tehtävään.

Tästä määritelmästä tuli lähtökohta kaikille muille tulkinnoille 80 -luvulle asti.

« Sosialistinen realismi on erittäin tärkeä, tieteellinen ja edistyksellisin taiteellinen menetelmä, joka on kehittynyt sosialistisen rakentamisen menestyksen ja neuvostoliiton ihmisten kommunismin hengen kasvatuksen tuloksena. Sosialistisen realismin periaatteet ... ilmestyivät edelleen kehittäminen Leninin opetus kirjallisuuden puolueellisuudesta. " (Suuri Neuvostoliiton tietosanakirja, 1947)

Lenin ilmaisi seuraavan ajatuksen, että taiteen pitäisi olla proletariaatin puolella:

"Taide kuuluu ihmisille. Taiteen syvimmät lähteet löytyvät laajasta työntekijäluokasta ... Taiteen on perustuttava heidän tunteisiinsa, ajatuksiinsa ja vaatimuksiinsa ja sen on kasvaa heidän mukanaan. "