Konstantin Fedorovich Yuon(12. lokakuuta 1875 - 11. huhtikuuta 1958) - venäläinen taiteilija, graafikko, lavastaja.

Syntynyt 12. (24.) lokakuuta 1875 Moskovassa sveitsiläissaksalaisessa perheessä. Isä - vakuutusyhtiön työntekijä, myöhemmin - sen johtaja; äiti on amatöörimuusikko.

Maisemamaalari, muotokuvien kirjoittaja, genre-maalauksia... Konstantin Yuon on symboliikan ja modernisuuden edustaja, joka jatkoi orgaanisesti näitä perinteitä Neuvostoliitossa.

Konstantin Yuonin maalaustyyliin vaikuttivat Kostantin Korovinin ja Valentin Serovin oppitunnit. Konstantin Yuon osallistui Moskovan Taiteilijaseuran (1899, 1902), Matkustusliiton, näyttelyihin taidenäyttelyt(1900), Taidemaailma (1901, 1906). Vuodesta 1903 hän oli Venäjän taiteilijoiden liiton pysyvä näytteilleasettaja, vuodesta 1904 hän oli "Unionin" komitean jäsen. Konstantin Yuon työskenteli pääasiassa maisemamaalarina, saamalla "laajan suosion" Moskovan ja Pietarin yleisön keskuudessa. 1900-luvun lopulla - 1910-luvun alussa hän suunnitteli oopperatuotantoja S.Diaghilevin Venäjän vuodenaikoista Pariisissa.

Vallankumouksen jälkeen Konstantin Yuon oli yksi kuvataidekoulujen perustamisen aloittajista Moskovan julkisen koulutuksen haarassa. Vuonna 1920 hän sai ensimmäisen palkinnon Bolshoi-teatterin verhoprojektista. Vuonna 1921 hänet valittiin varsinaiseksi jäseneksi Venäjän akatemia taiteelliset tieteet... Vuodesta 1925 - vallankumouksellisen Venäjän taiteilijoiden liiton jäsen. Vuosina 1938-1939 hän johti henkilökohtaista työpajaa All-Russian Art Academy of Leningradissa. Vuonna 1940 hän teki luonnoksia Neuvostoliiton palatsin mosaiikkikoristeluun. Vuonna 1943 hänelle myönnettiin Stalin-palkinto, vuonna 1947 hänet valittiin Neuvostoliiton taideakatemian varsinaiseksi jäseneksi. Vuosina 1943-1948 Konstantin Yuon työskenteli Maly-teatterin päätaiteilijana. Vuonna 1950 hänelle myönnettiin otsikko "Kansan taiteilija". Vuosina 1948-1950 hän johti Neuvostoliiton Taideakatemian historian ja kuvataideteorian tutkimuslaitosta. Taidehistorian tohtori. Vuosina 1952-1955 hän opetti V: n nimeämässä Moskovan valtion taideinstituutissa. I. Surikova, professori. Vuodesta 1957 - Neuvostoliiton Taiteilijaliiton johtokunnan ensimmäinen sihteeri.

Vallankumouksen jälkeen taiteilijan yksilöllinen tyyli muuttui vähän, aiheiden ympyrä muuttui jonkin verran. Vuosina 1920 - 1950 OKonstantin Yuon loi useita muotokuvia, maalauksia vallankumouksen historian ja nykyajan elämän aiheista, joissa hän noudatti realistista perinnettä. Tämän ajan maisemat ovat toteutustavaltaan samanlaisia ​​kuin aikaisemmat 1910-luvun teokset, joissa impressionismi ja "liikkuva realismi" olivat tiiviisti yhteydessä toisiinsa. Ne ovat täynnä hienovaraista lyriikkaa, ja niillä on kaikkein suurin arvo luova perintö hallita.

1912 Konstantin Yuonin omakuva. H., M. 54x36. Ajoitus

1890-luvun maisema kirkolla. Öljy pahville.

1899 Koivut. Petrovskoe. X.m. 147x80. Vologda

1899 Z.A.Pertsovan muotokuva. Kappale.

1900 luostari lumessa.

1900 Novodevichyn luostarissa keväällä. B., vedessä, muste, valkoinen Tretjakovin osavaltion galleria

1901 Vanhat jalavat.

1903 huhtikuun aamu.

1903 loma. Tempera pahvilla. 95,5x70. Ajoitus

1903 Luostarin posadissa. Kolminaisuus-Sergiuksella.

1903 Punainen reki. Trinity-Sergiev Posad.

Luostarin posadissa. Kolminaisuus-Sergiuksella.

1903 Maisema.

1904 Elämä rannalla. Pihkova. Saratov

1905 Ikkuna. Moskova, taiteilijan vanhempien asunto. Pastelli pahvia. 49x64. Tretjakovin osavaltion galleria

1906 Pihkova-joen rannalla. B. pahvissa, vedessä, kalkissa, kivihiilessä.

1906 Rostovin Kremlin portti.

1906. Kevään ilta. Rostov Suuri. H. m. 70x96. Serpukhov

1906 katedraali Rostov Suuressa. B., vedessä, Bel. Hätä

1906 Sininen päivä. Rostov Suuri. H., M. 77x160. Ryazan

1906 Talvi. Rostov Suuri.

1907 Sisustus.

1907 Seljanmarjapensas. Koristeellinen maisema. Pihkova. H., M. 70,5x123. Taškent

1908 aateliskokouksessa. X. pahvilla, m. 71x95,7. Tretjakovin galleria (q)

Talvimetsä, paperi, guassi, 18x25

Merimaisema. Vuori stingray. Hätä

Syksynäkymä parvekkeelta. Kangas, öljy. 71,8x58.

1908 Silta joen yli Oku Nižni Novgorodissa.

1908 Voskresenskin kaupunki.

1908 Sininen pensas. Kangas, öljy.

1909 Troika vanhassa Yarissa. Talvi. H., M. 71x89. Bishkek

1909 Kävely Tyttöjen kentällä. Esq. kortteihin. samannimisiä. 1909-47 valtion Tretjakovin galleriasta. X., M., 30x44.5. ChS, M.

1909 Nižni Novgorod talvella.

1909 Okan ylitys. Nižni Novgorod. B., vedessä, Whitewash.

1909 yö. Tverskoy-bulevardi. B., vedessä, Whitewash.

1910 Kevään aurinkoinen päivä. Kangas, öljy. 87x131. Ajoitus

Kulkue rinteessä.

1910 intiimi maailma. B., lämpötila 62x95. Pihkova

1910 Moskovan näkymä Sparrow Hillsiltä. H., M. 71x198. Jerevan

1910 talvipäivä. X, m. 80x110,5. Kharkov

1910-luku pääsiäisen ensimmäinen päivä. B., ves. MN

1910-luvun maisema koivuilla. Öljy kankaalle, asennettu pahviin.

1910 Trinity Lavra. Maaliskuu. B., vedessä, Bel.

1910 Moskova. Kreml. B., ves. 32x35. Jerevan

1910 Talvi. Vaneri, öljy. 23,2x30,2. Hätä

1910 Trinity Lavra talvella. Kangas, öljy. 125x198. Ajoitus

1910-luvun maisema Novgorodin maakunta.

1910-luvun talvi. Maisema punaisella kirkolla.

1910 Maaseutuloma. Tverin maakunta. Kangas, öljy.

1911 Moskvoretsky-silta. Vanha Moskova. B., vedessä, Whitewash. 62,5x167,5. Tretjakovin galleria. Kappale.

1912 Kylä Novgorodin maakunnassa. H., M. 58x70,5. Ajoitus

1912 Matchmakers -tanssi. Ligachevo. H., M. 134x200.

1912 Muotokuva taiteilijan pojasta Boris Yuonista. 87,7x69,8. GT

1913 Ruumis.

1913 Esc. Mussorgskyn oopperaan "Boris Godunov". Laki II. Tsaari Borisin torni. Kartat, guassi. 63,5x83,5. GTsTM

1913 Troika Uglichissa. B., vedessä, Bel. 53x69. Ajoitus

1913 Karuselli. Uglich. B., vedessä, Bel.

1913 Mill. Lokakuu. Ligachevo. Kangas, öljy. 60x81. Tretjakovin osavaltion galleria

1913 Mikhail Fedorovichin kruunajaiset vuonna 1613. Tuomiokirkko, Moskovan Kreml. Kangas, öljy. 81x116

1913 Mikhail Fedorovichin kruunajaiset vuonna 1613. Tuomiokirkko, Moskovan Kreml. Kangas, öljy. 81x116. Kappale

1914 Talvi. Silta. Kangas, öljy. 68,6x104. Penza

1915 toukokuun aamu. Nightingale-paikka. Ligachevo. H., m.

1916 Näkymä Trinity Lavraan. Vesiväri ja kalkitus paperilla. 22,5x30. Tretjakovin osavaltion galleria

1916 talvi aurinko. Ligachevo. H., M. 105x153. Riika

1916 Palm Bazaar Punaisella torilla. 1916 B.Kartoissa., Aqu., White.

1917 Privolye. Vesireikä (Ligachevo). Kangas, öljy. 78x119. Irkutsk

1917 Pihkovan katedraalissa. B. korteissa., Gouache. 30,3x22,9. M.-kv. Brodsky

1920 Uiminen. OK. 1920

1920 provinssit. Gouache pahville liimatulla paperilla. 62x75,5. Nikolaev

1920-luku Trinity-Sergius Lavra. Talvella.

1920-luku Aamu kylässä. Emäntä. Kazan

1921 Kupolit ja pääskyset. Kolminaisuus-Sergius Lavran taivaaseenastumisen katedraali. H., M. 71x89. Tretjakovin osavaltion galleria

1921 Uusi planeetta... Tempera pahvilla. 71x101. Tretjakovin osavaltion galleria

1922 Trinity-Sergius Lavran refektori. Kangas, öljy.

1922 Näyttelevä sinfonia. X, M. 78x92. Yksityinen kokoelma. Moskova

1922 elokuun ilta. Ligachevo. X, M. 76x98. Simferopol

1922 Ilmestyspäivä. Kangas, öljy.

1923 Ihmiset. X., M. 91 x 121. Kharkiv

1924 Muotokuva taiteilijan vaimosta K.A.Yuonista. X, M. 50x55. O. I. Yuonin kokoelma. Moskova

1924 Ruumis. B., ves. 30,5 x 24,5. Sobr. O.I.Yuona. Moskova

1924 Aleksanterin puutarha lähellä Kremliä. Kangas, öljy

1926 Runoilija Grigory Shirmanin muotokuva. Hätä

1926 Komsomolskaja Pravda. 1926. H., M. 52x67. DEM

1926 Moskovan alueen nuoret. Ligachevo. X., m.

1926 Noina päivinä. Unionien talossa Leninin hautajaisten päivinä. B., vedessä, Bel. 32x49. Keski-Lenin-museo

1927 V. I. Lenin esiintyi ensimmäisen kerran kokouksessa. Petrosovet Smolnyssä 25. lokakuuta. 1917 H., M. 132x191. Ajoitus

1928 Työntekijöiden irtautuminen edestä. H., M. 198x310. TsMVS Neuvostoliitto

1928 Yhteistyön loma kylässä. Vaneri, m. 71x89. Sevastopol

1928 Ensimmäiset naispuoliset viljelijät. Auringonsäteissä. Podolino. Moskova alueella H., m.

1928 Ikkuna luontoon. Ligachevo, toukokuu. Öljy kankaalle, 65x100

1928 Omenoiden poiminta. H., M. 94x120. Kaluga

1929 Talven loppu. Keskipäivä. Ligachevo. Kangas, öljy. 89x112. Tretjakovin osavaltion galleria

1929 Lähtevä maakunta. H. vanerilla, m. 79x104. Voronež

1929 katos. Ligachevo. X, m. 85x99. Yksityinen kokoelma. Moskova

1929 Pojan muotokuva Oleg Yuon, taiteilijan pojanpoika. X, M. 31x25. Sobr. OI Yuona.

1929 Tulevaisuuden ihmiset. H. vanerilla, m. 66,5x100. Tver

1929 Yliopiston opiskelijoita. H. vanerilla, m. 72x90. Tretjakovin osavaltion galleria

1930 lasketteluretki. Kangas, öljy. 71x123. Tretjakovin osavaltion galleria

1930 Nikitinskiye Subbotniki -yhdistyksen kokous. H. m.

1930 Paluu työstä. 1930. H., M.

1930 Cornflowers auringonsäteessä. Vaneri, m 49,9 x 40,6. Arkhangelsk

1930-luvun Shuran muotokuva. 1930-luvun alku. Vologda

1930-luvun Lefortovon puutarha Moskovassa. Hätä

1930-luvun naisen muotokuva. 1930-luvun loppu. Yksityinen kokoelma

1935 Talvi metsässä.

1935 Valo ja ilma. H., M. MN

1935 kevään alku. H., M. 93x133. Kishinev

1940 Esc. Mussorgskyn oopperaan "Khovanshchina". Martha. 1940 (q)

Yuon Konstantin Fedorovich on suuri venäläinen taidemaalari ja maisemamaalari. Maalauksen lisäksi hän työskenteli suunnittelussa teatteriesityksiä, oli Neuvostoliiton taideakatemian akateemikko, Neuvostoliiton kansataiteilija.

Konstantin Yuon syntyi Moskovassa vuonna 1875. Hän opiskeli Moskovan maalaus-, veistos- ja arkkitehtuurikoulussa. Hänen opettajansa olivat tunnettuja taiteilijoita, kuten K.A.Savitsky (genre-taiteilija, Itinerant), A.E.Arhipov (Itinerant, Venäjän taiteilijoiden liiton perustaja), N.A.Kasatkin (Itinerant, yksi perustajista) sosialistinen realismi). Yuonin elämässä ja työssä Konstantin Fedorovich oli onnellinen ja onnekas mies... Hänestä tuli tunnustettu taidemaalari pikemminkin varhainen ikä... Koko elämänsä ajan hän sai säännöllisesti palkintoja, palkintoja, titteleitä, nautti erilaisista kunnianosoituksista. Hänen maalauksensa myytiin nopeasti ja olivat erittäin suosittuja. Hänen maalauksensa osallistuivat myös Itinerants-näyttelyihin, Taidemaailman näyttelyihin ja muihin. Taiteilija saavutti tällaisen yleisön itsensä tunnustuksen huolellisella työllä ja uskomattomalla lahjakkuudella, runollisella näkemyksellään Venäjältä ja rakkaudestaan ​​tavallisiin ihmisen iloihin, jotka hänen maalauksissaan näyttävät olevan epätavallisen innoitettuja ja lumoavia.

Maalaamisen ja teatteriesitysten suunnittelun lisäksi hän perusti oman studionsa, jossa hän opetti taiteen perusteita ja salaisuuksia. A.V.Kuprin, Mukhina, Vesnin-veljekset, A.V.Grishchenko, M.Roiter ja muut tulivat hänen opiskelijoiksi. Tunnetaan myös yhtenä Venäjän taiteilijoiden liiton perustajista. Hän oli yksi tunnetun yhdistyksen “” jäsenistä-taiteilijoista. Opettanut V.I.Surikovin Moskovan valtion akateemisessa taideinstituutissa ja muissa taideinstituutioissa. Hän kuoli 11. huhtikuuta 1958. Haudattu Novodevichyn hautausmaa Moskovassa.

Haluatko tietää kaiken taiteesta, suurista taiteilijoista, maailmanmaalauksen mestariteoksista? Taidekirjat, joita voi ostaa verkkokaupasta "Omat ostokseni", auttavat sinua tässä. Suuri valinta kiinnostunut kirjallisuus.

K.F.Yuonin maalauksia

Omakuva

Kevään aurinkoinen päivä

Talvinen noita Ligachevossa

Sininen pensas

Kävely Tyttöjen kentällä

Kylä Novgorodin maakunnassa

Talvi. Silta

Komsomolskaja Pravda

Punaiset tavarat. Rostov Suuri

Maaliskuun aurinko

1900-luvun puolivälissä hänellä oli korkeita tehtäviä Neuvostoliiton taideyhteisössä, mukaan lukien Neuvostoliiton Taiteilijaliiton johtokunnan ensimmäinen sihteeri. Samalla hän ei lopettanut luovia etsintöjään luomalla teoksia, joista on nyt tullut Neuvostoliiton maalauksen klassikoita. Ja vaikka Konstantin Fedorovich Yuon ei jättänyt muistiinpanoja Kuibyshevin kaupungin ja alueen vierailusta, hänellä oli kuitenkin läheiset siteet moniin luovia ihmisiä kaupunkimme (kuva 1).

Hän syntyi 12. lokakuuta (24 uutta tyyliä) lokakuussa 1875 Moskovassa saksankielisessä sveitsiläisessä perheessä. Hänen isänsä työskenteli vakuutusyhtiön työntekijänä, myöhemmin sen johtajana, ja hänen äitinsä oli harrastusmuusikko.

Vuosina 1892-1898 nuori mies opiskeli Moskovan maalaus-, veistos- ja arkkitehtuurikoulussa (MUZhVZ). Hänen opettajansa olivat sellaisia ​​mestareita kuin K.A. Savitsky, A.E. Arkhipov, N.A. Kasatkin. Valmistuttuaan yliopistosta Yuon työskenteli kaksi vuotta V.A. Serov ja perusti sitten oman studionsa, jossa hän opetti vuosina 1900–1917 yhdessä I.O. Dudin. Hänen opiskelijansa olivat erityisesti A.V. Kuprin, V.A. Favorsky, V.I. Mukhina, veljet Vesnin, V.A. Vatagin, N.D. Collie, A.V. Grishchenko, M.G.Roiter.

Vuonna 1903 Yuonista tuli yksi "Venäjän taiteilijoiden liiton" järjestäjistä. Hän oli myös yksi World of Art -yhdistyksen jäsenistä. Vuodesta 1907 hän työskenteli kentällä teatterimaisemat, johti Prechistensky-työkurssien taidestudiota yhdessä I.O. Dudin. Yksi hänen opiskelijoistaan ​​oli tuolloin Yu.A. Bakhrushin. Tällä hetkellä K.F. Yuon maalasi yhden tunnetuimmista omakuvista (1912) (kuva 2).

Vallankumouksellisten tapahtumien aikana ja sisällissota Venäjällä Yuon asettui Neuvostoliiton puolelle ja liittyi vuonna 1925 Vallankumouksellisen Venäjän taiteilijoiden yhdistykseen (AHRR), vaikka onkin syytä uskoa, että hän ei ainakin aluksi tuntenut bolshevismia.

Erityisesti vuosina 1921-1922 hänen luomassaan "Uusi planeetta" -taiteilija kuvasi kosmisen katastrofin, joka symboloi lokakuun vallankumousta. Toisessa "kosmisen" maalauksen "Ihmiset" (1923) ääriviivat arvellaan Solovetskin leiri erityinen tarkoitus(ELEPHANT) (kuvat 3, 4).

Hänen maalauksensa ”Kupit ja nielee. Kolminaisuus-Sergius Lavran taivaaseenastumisen katedraali "(1921). Tämä on panoraamamaisema, joka on maalattu katedraalin kellotornista kirkkaana kesäiltana auringonlaskun aikaan. Maa kukoistaa lempeän taivaan alla, ja etualalla loistaa aurinkoiset kupolit, joissa on kultaiset kuviot. Motiivi itsessään ei ole vain erittäin tehokas, vaan myös erittäin rohkea aikakaudelle, jolloin Neuvostoliiton hallitus kävi armotonta taistelua uskontoa vastaan ​​(kuva 5).

Maalilajityön lisäksi hän osallistui aktiivisesti teatteriesitysten suunnitteluun ("Boris Godunov" Pariisin Diaghilev-teatterissa, "Yleistarkastaja" taideteatterissa, "Arakcheevschina" jne.). taiteellisena grafiikkana.

Vuonna 1943 K.F. Yuonista tuli ensimmäisen asteen Stalin-palkinnon saaja, vuonna 1947 hänet valittiin Neuvostoliiton taideakatemian akateemikoksi ja vuonna 1950 hänelle myönnettiin titteli ihmisten taiteilija Neuvostoliitto. Vuonna 1951 K.F. Yuon liittyi FPSU: n joukkoon.

Vuodesta 1948 vuoteen 1950 taiteilija työskenteli Neuvostoliiton taideakatemian kuvataiteen teorian ja historian tutkimuslaitoksen johtajana. Vuosina 1952-1955 K.F. Yuon opetti professorina V.I. Surikov, samoin kuin useissa muissa oppilaitoksissa. Vuonna 1957 hänet valittiin Neuvostoliiton Taiteilijaliiton johtokunnan ensimmäiseksi sihteeriksi, ja hän toimi tässä virassa viimeisiin päiviinsä asti.

K.F.: n lopussa Yuon jätti muistoja opiskelijakaveristaan, Samara-taiteilija V.A. Mikhailov. Tämä on merkintä.

”Mihailov oli ystäväni opiskeluvuosina Moskovan maalaus-, veistos- ja arkkitehtuurikoulussa. Olimme hänen kanssaan samassa ryhmässä ja kuljimme yhdessä luokasta toiseen. Hän oli hyvin nokkela henkilö, ystävällisen ympäristön sielu, hän vitsaili loputtomasti, hänellä oli paljon huumoria.

Joka vuosi joululomien aikana koulu järjesti opiskelijoiden näyttelyitä, jotka olivat erittäin suosittuja taiteen ystävien keskuudessa. Asiakkaat ovat aina olleet opiskelijanäyttelyissä. Heillä oli halu arvata tuleva mestari ja ostaa niin monta hänen tavaraa kuin mahdollista.

Mikhailov V.A: n kanssa Minun täytyi olla ns. Opiskelijanäyttelyiden järjestäjien joukossa kaksi vuotta peräkkäin. Minulla on valokuva näytteilleasettajaryhmästä, mukaan lukien Mihailov. Myös johtaja Mikhailov ei voinut olla vitsailematta ja kiinnitti sydämeensä tunnisteen sanoilla "myyty".

Muistan Mihailovin opiskelutyön. Hän ei opiskellut huonosti. Taiteilijana Mihailov kirjoitti suurella tunnelmalla. Minulla on hänen Ural-luonnoksensa - helmiäinen, aamuvärien ylivuoto hän teki hyvin.

Vanhemmat taiteilijat ovat esiintyneet opiskelijanäyttelyissämme. Täällä Mikhailov pääsi tutustumaan joihinkin heistä, erityisesti Byalynitsky ja Zhukovsky olivat edelleen esillä koulun näyttelyissä.

Näyttää siltä, ​​että Gundobin opiskeli myös kanssani.

Koulussa opetus oli niin perustettu, että luokasta toiseen tulit uusiin käsiin. Ensimmäisessä alaluokassa vain yksi opettaja opetti - se oli Kasatkin. Toisessa pääluokassa oli kaksi opettajaa: Gorsky ja S: n opettaja. En muista sukunimeä. Kuvitellussa kolmannessa luokassa, jossa he piirustivat ihmishahmon, opettajat Pasternak ja Arkhipov. Myöhemmin Arkhipov tuli luonnoluokkaan. Serov ja Arkhipov olivat kanssani. Seuraavana vuonna Serov sai henkilökohtaisen työpajan koulussa, eikä hän enää opettanut luokissa.

Valmistuttuaan yliopistosta Mihailov muutti Samaraan ja aloitti opetustoiminnan. Aluksi kirjeenvaihto ja sitten jokainen meistä meni omaa tietään. "

Nämä muistot K.F. Yuona "Opiskele kaveri" V.А. Mikhailov mainitaan stenografisesta muistiosta, joka on tehty hänen sanoistaan ​​vuonna 1958. Samaran alueellisessa taidemuseossa on K.F. Yuonin luostari vihkiytyneenä: "Rakkaalle V.А. Mikhailov. K. Yuon ". Luonnos tuli museon kokoelmaan V.A. Mikhailov (kuvat 6-8).

Tällä hetkellä Samaran alueellinen taidemuseo sisältää myös muita K.F. Yuona (kuvat 9-11).

Konstantin Fedorovich Yuon kuoli 11. huhtikuuta 1958 ja haudattiin Moskovaan Novodevichyn hautausmaalle (kuva 12).

Bibliografia

Apushkin Ya.V. K.F. Yuon. M., 1936.

Volodin V.I. Kuibyshevin kaupungin taiteellisen elämän historiasta. 1800-luvun loppu - 1900-luvun alku. M., Kustantaja "Neuvostoliiton taiteilija". 1979,176 s.

Generalova S.V. 2003. Aluekulttuuriosaston rooli luonnonsuojelussa kulttuuriperintö Samaran kaupungissa. - la. "Tuntematon Samara". Artikkeleiden yhteenveto. Kunnallismuseon "Lasten kuvagalleria»Samara. Samara. Publishing LLC "Cultural Initiative", s. 3-4.

Konstantin Fedorovich Yuon on vanhemman Neuvostoliiton maalareiden sukupolven edustaja. Hänen luova toiminta alkoi vallankumousta edeltävinä vuosina. Ja sitten taiteilijan Yuonin nimi sai mainetta.

Hän kuuluu niiden mestareiden piiriin, joiden toiminta oli yhteys Neuvostoliiton välillä taiteellinen kulttuuri ja venäläisen edistyneen vallankumouksen taiteen. Imeytynyt parhaat perinteet täysverinen venäläinen realismi XIX vuosisadalla, Yuon tuli Neuvostoliiton taide taiteilijana, jolla on laaja luovuus ja joka antaa ihmisille taidonsa taidemaalarina, teatterin sisustajana ja opettajana, julkisen henkilön uupumaton energia, historioitsijan ja taiteeteoreetikon tietämyksen.

Yuonin elämä ja ura liittyvät läheisesti Moskovaan. Täällä hän syntyi 24. lokakuuta 1875. Suuressa ja ystävällinen perhe Yuonov oli ihastunut musiikkiin, Konstantin Fedorovichin veljet ja sisaret opiskelivat Moskovan konservatoriossa. Musiikilla oli suuri rooli tulevan taiteilijan koulutuksessa, se opetti ymmärtämään kauneutta, runoutta ja kehitti rytmitajua. Talossa oli paljon nuoria, usein järjestettiin eläviä kuvia ja lasten esityksiä. Vanhempi veli sävelsi melodiat ja tekstit heille, Yuonia kehotettiin kirjoittamaan maisemat perheenystävän - Maly-teatterin taiteilijan K.V.Kandaurovin - johdolla.

Rakkaus teatteriin nousi esiin nuoressa miehessä ja hänen äidissään - Emilia Alekseevnassa teatteriasut naamioille Moskovan metsästysklubissa, johon taiteelliset nuoret kokoontuivat noina vuosina.

Yuonov-perhe asui yhdessä Moskovan vanhimmista osista - Lefortovossa. Tämä alue, joka liittyy Pietari I: n aikakauteen, ei voinut olla kiinnostumatta vaikuttavasta pojasta, joka luki I.I.Lazhechnikovin, M.N.Zagoskinin, A.K.Tolstoin romaaneja. Yuonia alkoivat houkutella varhain vanhan venäläisen arkkitehtuurin muistomerkit, pääasiassa Moskovassa ja Moskovan alueella: Kreml ja Kitay-gorod, Trinity-Sergius Lavra, Kolomenskoje. Ajan myötä hänen kiinnostuksensa historiaan Kotimaa, alkuperäiseen elämäntapaansa, perinteisiinsä kansanelämä tuli yhä vakavammaksi ja syvemmäksi.

Ensimmäisen vierailun jälkeen Tretjakovin galleriassa 1880-luvulla, lahjakas nuori mies avasi uusi maailma kauneus suurten venäläisten taiteilijoiden työssä: I.E. Repin, V.D.Polenov, V.M.Vasnetsov, I.I.Levitan ja muut.

Erityisen vaikuttunut hänestä oli V.I.Surikovin taide. Yuon ymmärsi ja oli lähellä Surikovin maalausten juonteita, heidän alkuperäisiä voimakkaita sankareitaan. Surikov opetti nuorelle taiteilijalle paljon. Tässä yhteydessä Yuon kirjoitti omaelämäkerrassaan: ”Oma rakkauteni historiaa ja antiikkia kohtaan, menneiden vuosisatojen muotojen koristeelliseen ja kaunopuheiseen loistoon yhdistettynä elämään ja elävässä valossa - houkutteli minut hänen luokseen (Surikova - Toim.). Hän, enemmän kuin kaikki muut venäläiset taidemaalarit, osasi yhdistää historian modernisuuteen, heijastaa yleisiä maailmanideoita elävän ihmisen tragedioissa ja kamppailuissa, yhdistää taiteen elämään. "

Ollessaan vielä reaalikoulun opiskelija Yuon alkoi tutkia vakavasti venäläistä arkkitehtuuria. Siksi oli aivan luonnollista, että hän tuli Moskovan koulu maalaus, veistos ja arkkitehtuuri arkkitehtuuriosastolla. Pian hän kuitenkin huomasi, että hänen tärkein kutsumuksensa oli maalaus ja siirtyi maalaustieteelliseen tiedekuntaan. Muinaisarkkitehtuurin tutkimukset ovat kuitenkin pelanneet merkittävä rooli sen kehittämisessä taiteellinen maku ja määritteli pääasiassa maalaustensa aihealueen.

Aika, jolloin Yuon astui maalarin polulle, osui samaan aikaan venäläisen taiteen monimutkaisen ideologisen ja taiteellisen taistelun kanssa. myöhään XIX- XX vuosisadan alku. Tämä taistelu oli seurausta syvästä porvarillisen kulttuurin kriisistä, joka alkoi sekä lännessä että Venäjällä. Reaktionaalisen taiteen edustajat aloittivat avoimen kampanjan realismia vastaan, kannattamalla taiteesta, joka on vapautettu kaikesta ideologiasta ja taipumuksista, taiteesta, joka on ymmärrettävää vain tietyille "poikkeuksellisille persoonallisille".

Moskovan maalaus-, veistos- ja arkkitehtuurikoulu, jossa Yuon opiskeli noina vuosina, oli ideologisen realismin tukikohta. Sen opettivat N. A. Kasatkin, K. A. Savitsky, A. E. Arkhipov - taiteilijat, jotka jatkoivat matkareittien taiteen perinteitä. Omalla luovuudellaan he todistivat opiskelijoille, kuinka tärkeä maalauksella on vakava ja syvä sosiaalinen sisältö. Opiskelu näiden mestareiden kanssa määritteli epäilemättä tulevaisuuden taiteilijoiden - erityisesti koulun opiskelijoiden, erityisesti Yuonin - näkemysten progressiivisuuden.

Lähinnä Yuonia oli AE Arkhipovin kirkas, aurinkoinen taide, maalaustensa kansanmotiivien kauneus, virtuoosi taito välittää valo-ilma-ympäristöä. Mutta useimmat välttämätöntä Yuonille heillä oli luokkia V.A.Serovin studiossa, jossa hän suoritti taidekoulutuksensa koulussa. Serovin kanssa nuoret ovat aina löytäneet ratkaisun mihin tahansa luovaan kysymykseen. Serov oli hieno taiteilija ja herkkä opettaja. Hän osasi paljastaa jokaisen opiskelijan luovan yksilöllisyyden, ohjata häntä todellisuuden huolellisen tutkimuksen tiellä, hän arvosti taiteellisen kuvan ilmaisemisen yksinkertaisuutta, uskollisuutta perinteisiin kansallinen kulttuuri... Serov opetti nuoria taiteilijoita etsimään kolmea totuutta: inhimillinen totuus, sosiaalinen totuus ja kuvallinen totuus. Yuon kutsui Serovia omakseen taiteellinen omatunto"Ilman sitä on vaikea työskennellä ja vaikea ymmärtää uusia asioita."

"Tretjakovin galleria ja opettajani Serov olivat kaksi tärkeintä lähdettä, joista vedin tuon pelastavan alun, joka antoi minulle mahdollisuuden kuljettaa koko elämäni ajan terveellisen asenteen taiteeseen ja joka ei antanut minun eksyä realistiselta polulta, kunnioitus venäläisiä klassikoita kohtaan. "

alkaa luova polku Yuona oli kiistanalainen. Vaikuttava ja ei kovin hienostunut taide-asioissa, monet tuolloin vaikuttivat häneen taiteelliset liikkeet... Aluksi hänet kiehtoi "maailman maailman" estetiikka hienostuneen taiteen kulttinsa "valittuihin yksilöihin" ja uuden tyylin etsimiseen. Sitten Yuon valloitettiin impressionismin kuvaperiaatteilla, vaikka impressionistien halu rakentaa hetkellisten ja ohikiitävien vaikutelmien käsite luovuuden peruslakiin, sävellysarkkitehtuurin menetys ja muodon plastisuus aina varoittivat ja pysäyttivät hänet.

Yuon ei ole vielä löytänyt luovaa minäänsä, mutta täynnä halua löytää itsensä taiteesta. Hän matkustaa Italiaan, Saksaan, Sveitsiin ja Ranskaan, tutustuu näiden maiden klassiseen ja nykytaiteeseen. Pariisissa Yuon työskentelee yksityisissä työpajoissa, rakastaa Gauguinia. Gauguinin taiteesta vaikuttunut hän lähtee pitkälle matkalle Etelä-Kaukasuksen yli. Ja tässä viimein Yuonille kävi selväksi, että hänen "taiteellista onneaan" tulisi etsiä vain kotimaastaan. Hän ymmärsi ja ymmärsi kiintymyksensä Keski- ja Pohjois-Venäjään sen valtavuudella ja vapaudella, sen lumien valkoisuudella ja aamu- ja illanvalojen säteilyllä.

”Minua veti takaisin uusi luvattu maa, mutta jo tietoisesti ja vakuuttavasti. Ulkomaalaisilla eteläisillä ja ulkomaalaisilla vaikutuksilla kielteisellä tavalla oli järkyttävä vaikutus, ja minusta tuntui selvästi, että kiinnostukseni ja toimintani ympyrä oli löydetty päättäväisesti ", hän kirjoitti omaelämäkerrallisessa esseessään.

Vuosi 1900 oli merkittävä vuosi taiteilijan elämässä. Ensinnäkin tänä vuonna hän päätti opintonsa Serovin työpajassa ja meni polulle itsenäinen luovuus... Tänä vuonna hän meni naimisiin KA Nikitinan kanssa, talonpoikaisen naisen kanssa Ligachevin kylässä Moskovan maakunnassa. Ja lopulta samana vuonna 1900 Yuon aloitti opettajanuransa avatessaan Moskovassa yhdessä taiteilija IO Dudinin kanssa yksityisen taidekoulun nimeltä Yuon Studio, joka oli olemassa vuoteen 1917 asti. Siellä opiskeli sellaisia ​​suuria Neuvostoliiton taiteen mestareita kuin V.I.Mukhina, A.V.Kuprin, V.A.Vatagin, V.A.Favorsky ja muut.

Pedagoginen työ pakotti Yuonin paljon: hänen täytyi antaa tarkat ja selkeät vastaukset kaikkiin opiskelijoiden kysymyksiin. Tätä varten hänen oli ensinnäkin löydettävä selkeys taiteellisista näkemyksistä. Yuon muistutti, että pedagogisella työllä oli hänelle "kurinpitoa" noina vuosina: se pelasti hänet nuorekas harrastuksista muodikkain taiteelliset ohjeet auttoi rakentamaan vakaita vakaumuksia.

Jos kouluvuosiensa aikana Yuon kirjoitti lähinnä lyyrisiä maisemia Moskovan alueen intiimeistä kulmista, niin valmistumisensa jälkeen häntä vetosi vastustamattomasti Volgan laaja alue. 1900-luvun alussa hän teki pitkän matkan Volgan vanhojen kaupunkien läpi. Uglich, Rostov, Kostroma, Nižni Novgorod valloittivat nuoren taiteilijan antiikin arkkitehtuurin värikkäillä rikkauksilla, Kremlin muureilla, luostareilla, kirkoilla, valkoisten kivien pelihalleilla ja riveillä, monivärisillä veistetyillä puutaloilla, kirjavilla opasteilla ja valtavalla sinisellä Volgan alueen laajuus.

Uusi hämmästyttävän kaunis maailma avautui Yuonille.

"Halusin maalata kuvia siitä, kuinka lauluja kirjoitetaan elämästä, venäläisten historiasta, luonnosta, muinaisista venäläisistä kaupungeista" ...

M.Gorkyn työn vaikutus vaikutti entisestään eläviin vaikutelmiin, jotka hän sai tutustuessaan Volgan kaupunkeihin. Yuon luki Gorkyn kirjoja. Romaani "Foma Gordeev" oli erityisen lähellä häntä. Taiteilija houkutteli Volgan luonnon kuvien upeita kuvauksia ja kuinka syvästi kirjailija ymmärsi ihmisten hengellisen rikkauden. Nämä suuren kirjoittajan ominaisuudet liittyivät Yuoniin.

Yuon, kuten Gorky, työskenteli pitkään Nižni Novgorodissa; häntä hämmästytti historiallisen kaupungin poikkeuksellinen viehättävyys ja kauneus, johon moderni vaikutti kansanhenki elämä. Täällä Yuon maalasi monia luonnoksia luonnosta ja loi suuren maalauksen "Volgan yli" (1900), jossa päähenkilöt olivat filistereitä, käsityöläisiä ja roskia, kuten Gorkin sankarit.

Mielenkiintoista on luonnollinen maisema "Talvella proomuilla" (1902), joka kuvaa Volganlahden kulmaa Nižni Novgorodin lähellä harmaana talvipäivänä. Tiheästi lumen peittämä proomu jäätyi jäihin, ikään kuin se olisi uppoutunut pitkään talvenuneen. Valvojien hahmot valtaisilla punaisilla lampaannahkatakkeilla seisovat hiljaa. Valkoiset lumihiutaleet ovat kontrastissa sinisen proomutalon elävän värin kanssa; kutoo oudosti ohutta köysi- ja hoikkamatkoa harmaata talvitaivasta vasten. Harmonisessa hopeasävyssä vanhentunut tutkimus puhuu taiteilijan innokkaasta havainnoinnista ja mausta, hänen palettinsa rikkaudesta ja hienostuneisuudesta.

Yuon omisti monia maalauksia, luonnoksia ja piirroksia 1600-luvun muinaisen venäläisen arkkitehtuurin muistomerkille - Kolminaisuus-Sergius Lavralle lähellä Moskovaa. Taiteilija kutsui tätä merkittävää arkkitehtonista kokonaisuutta kansanhelmeksi, joka on ehtymätön maalauksellisissa ja koristeellisissa rikkauksissaan.

Yksi ensimmäisistä tähän aiheeseen liittyvistä teoksista oli maalaus "Kolminaisuuteen" (1903). Pienessä kankaassa taiteilija toistaa kirkkaan ja samalla jokapäiväisen kohtauksen Trinity-Sergius Lavran elämästä. Vaaleanpunaisen, punaisen, valkoisen tornin ja lavrarakennusten sekä maalauksellisesti hajallaan olevien pienten talojen ja posadikauppojen taustalla tunnetut moskovalaiset lähtevät junassa rekissä "kumartamaan" Trinityä. Hevoset kävelevät mitatuilla, rauhallisilla askeleilla punaruskeaan mudaisella kevättiellä. Pitkät, mustissa luostaritakaisissa vaunuissa liikkuvat hahmot nousevat majesteettisesti reiden raiteille.

Elämästä maalattu kuva on täynnä välittömyyttä. Yuon välittää mestarillisesti harmaan talvipäivän ilmavaa sumua, jonka läpi moniväriset tornit, joissa on kupolien kultaisia ​​ja sinisiä sipuleita. Kuvan maalaamiseen käytetty laaja pastamainen siveltimenvääntö lisää liiketunnetta, lisää sen värikkyyttä ja koristeellisuutta.

Nuoren taiteilijan hieno havainto todistettiin maalauksella "Punaiset tavarat" (1905), joka kuvaa Rostov Suuren torin kulmaa. Tunnisteen Yuon ominaisuudet: tässä on kauppias, joka keskittyy rahan laskemiseen; varakas porvarillinen nainen maksaa kiireellisesti ostoksesta; nainen ja tyttö valitsevat uusia vaatteita ja turmeltavat kasaan värikkäitä tavaroita. Yuon tunsi täydellisesti talvisen venäläisen basaarin maun värikkäillä kankailla, jotka ripustettiin ja levittivät maahan, penkit ja kaksikerroksiset kuivalla lumella peitetyt ulkorakennukset. Vain Venäjään rakastunut taiteilija pystyi näkemään niin paljon kauneutta ja runoutta jokapäiväisessä kohtauksessa.

1900-luvun lopulla Yuon työskenteli innostuneesti sarjan maalauksissa, joissa hän asetti itselleen tehtävän välittää yövalaistuksen vaikutus. Nämä ovat maalauksia ”Yö. Tverskoy Boulevard "(1909)," Troika lähellä vanhaa Yaria. Talvi "(1909) ja muut. Ensimmäisissä, outoissa, hieman groteskisissa kävijöiden silueteissa - miehet korkeilla päähineillä ja naiset valtavilla muodikkailla hattuilla - näkyvät kirkkaasti valaistu yökahvilan taustalla. Tämä maalaus on jossain määrin kunnianosoitus taiteilijan impressionismille. Toisin kuin myöhäinen impressionismi, joka legitimoi etüüdin, Yuon jatkaa venäläisen realismin klassisia perinteitä, joita pidettiin aina korkeimpana tuloksena luova työ valmis maalaus. Yuon pysyi periaatteessa uskollisena realistisille perinteille. Muistuttaen kiehtovansa impressionistien suhteen, taiteilija kirjoitti: "En edes pystynyt heikentämään mielessäni Tretyakovin galleriaan kerättyjen Itinerantsin ja mestariteosten aiemmin koettua taidetta ... Gravitaatio kohti venäläisiä kansallisia muotoja, kohti kuvia kotimaani menneisyydestä ja nykyisyydestä, kohti kansanmusiikin ideoita ... oli mielessäni raitti säädin. Se saneli minulle tarpeen olla muuttamatta impressionismin järjestelmää itsetarkoitukseksi.

Vuonna 1908 Yuon asettui Ligacheviin. Täällä hän asui pitkään kaikkina vuodenaikoina. "... Minulla oli tilaisuus päästä vielä lähemmäksi ihmisiä ja erityisesti ihmisten elämää kylän elämään, joka ravitsi ja ravitsee taiteettani paljon."

Vuonna 1910 Yuon maalasi yhden parhaimmista teoksistaan, jotka on omistettu Trinity Lavralle - maalauksen "Aurinkoinen kevät". Tämä on erittäin iloinen pala, joka kuvaa Sergiev Posadin kulmaa aurinkoisena päivänä kevättalvella. Taiteilija sijoitti ihmishahmoja hyvin vapaasti, luonnollisesti ja elävästi: kaksi tyttöä seisoo, aurinkoilee, kulkee ohi, kyhmyinen pieni vanha nainen ihaili heitä, lapset pitävät hauskaa lumikuormien parissa. Rookit kahisevat pesiään. Taiteilijalle kaikki on tärkeää ja merkittävää, hän huomaa sekä ison että pienen.

Kuvan väritys on epätavallisen juhlava. Yuon toi rakkaudella sinisiä ja vihreitä sieluja, tyttöjen valkoisia ja punaisia ​​huiveja, lasten värikkäitä turkkeja, keltaisia ​​taloja, vaaleanpunaisia ​​ja valkoisia koivunrunkoja ja niiden oksien pitsiä sinistä taivasta vasten, juhlalliset valkoiset kivitalot, tornit, kellotornit Kolminaisuus-Sergius Lavra. Tämä on kenties emotionaalisesti intensiivisin työ koko Trinity Lavralle omistetusta syklistä. Siinä Yuon toimi todellisena runoilijana, kuten hienovarainen mestari realistinen Plenera-maalaus Tässä teoksessa taiteilijan kuvakieli oli jo selkeästi määritelty, jolle oli tunnusomaista koristeellinen väri, kirkkaiden värikohtien sonorisuus, joka oli rakennettu puhtaille paikallisille väreille. Lisäksi Yuon yhdistää tämän kirkkaan koristeellisuuden tiukkaan sävellysrakenteeseen, esineiden harkittuun sijoittamiseen avaruuteen, selkeään graafiseen piirustukseen suunnitelmista ja muodoista.

Yuonille on aina ollut tunnusomaista rakkaus eeppisiin maisemiin, laaja, juhlallinen, joka kuvaa Venäjän vanhaa arkkitehtuuria ja sen ympärillä kiehuvaa uutta elämää. Näihin maisemiin kuuluu suuri kangas "Trinity Lavra talvella" (1910).

"Siniset etäisyydet, valtavien tilojen kaikkea kuluttava laajuus, rytmisesti tasaisesti toimiva pörröinen homogeeninen ihminen, homogeeniset hevoset - homogeenisten lintujen parvet, tuhannet homogeeniset talot, putket, usva - sulautuivat mielikuvitukseen juhlallisessa yhtenäisyydessä , yhdeksi elementiksi "- näin hän koki talven, että Lavra on itse taiteilija.

Koko elämänsä ajan Yuon oli patriootti, laulaja, jokapäiväisen elämän maalari vanhassa ja uudessa Moskovassa. Jopa opiskeluvuosina hän kirjoitti jokapäiväisiä kohtauksia Moskovan lähiöiden elämästä. Yövaloefekteillä kuvissa toiminta tapahtui myös Moskovassa. Kypsinä vuosina vanhan Moskovan aukiot ja kadut, sen arkkitehtuurin upeat monumentit innoittivat taiteilijaa luomaan kauniita maalauksia. "Koko elämäni olen kirjoittanut Moskovaa - enkä koskaan saa siitä tarpeeksi. Moskovalla on ollut suuri rooli taiteellisessa elämässäni. Maalaukseni alkoi Moskovassa. Moskova hoiti minussa tärkeimpiä kiinnostuksen kohteitani ja harrastuksiani ”, Yuon sanoi.

Vallankumousta edeltävän ajan Moskovan teoksista merkittävä on suuri akvarelli "Moskvoretsky Bridge" (1911). Tämä on tyypillinen Yuonin sävellys: toiminta etenee Kremlin ja Kitai-Gorodin arkkitehtuurin taustalla. Leveä Moskvoretsky-silta esti jalankulkijoiden virtauksen. Kuten aina Yuonin kohdalla, joukossa ovat helposti erotettavissa erilliset tyyliryhmät: talonpojat, joilla on valtavat säkit, pääkaupungin hälinä sekoittuvat, liikemiehet, tärkeät kauppiaat, viehättävät ohjaamot ja hitaasti lohkeavat lohikäärmeet. Kaikki tämä on kuvattu erittäin elävästi, suoraan, osuvasti.

Akvarellimaalien läpinäkyvä kirkkaus ja pehmeys, kevyt ilmava sumu pehmentää panoraamamaiseman ja monipuolisten värien ääriviivoja. Tässä työssä, kuten monissa muissakin tuolloin, Yuon osoittautui lahjakkaaksi vesivärimestariksi.

Kaikilla sen kausilla taiteellinen toiminta Yuon kirjoitti innokkaasti vaatimattoman ja kauniin Keski-Venäjän luonnon. Taiteilijan suosikki teema oli aikainen kevät... Luonnon heräämisen iloinen hetki talven unesta, kun ilma on hyvin puhdasta, taivaansininen on kirkas, kun auringon säteet tunkeutuvat kaikkeen ja sinivalkoinen lumi murisee jalkojen alla erityisellä tavalla, juuri se hetki, jonka MM Prishvin kutsui osuvasti "valon lähteeksi" Oliko hänen maisemansa teema "maaliskuun aurinko. Ligachevo "(1915). Tämä maisema on samalla tiukka ja lyyrinen. Sävellyksen tiukkaa arkkitehtonisuutta korostavat kapeiden poppelirungot ja lempeät kevätkoivut, jotka muuttuvat vaaleanpunaisiksi sinistä taivasta vasten. Tässä kuvassa on jonkinlainen erityinen tuoreus ja puhtaus. Katsomalla sitä, tahattomasti muistellaan taiteilijan jatkuvaa pyrkimystä "Pushkinin tavoin" ylistää Moskovan alueen ja Keski-Venäjän maisemia.

Suuren lokakuun sosialistisen vallankumouksen aikaan KF Yuon oli jo vakiintunut mestari. Ensimmäisinä vuosina Neuvostoliiton valta hän alkoi harjoittaa sosiaalista toimintaa. Hän työskenteli Moskovan julkisen koulutuksen osastolla ohjaajana-järjestäjänä vuonna kuvataide, holhota taidekoulut, studiot, kansantaiteen talot.

Nuoret, aloittelevat taiteilijat ja lahjakkaat itseopettajat ovat Yuonin persoonassa aina nähneet kokeneen mentorin, herkän, huomaavaisen, vilpittömän henkilön, joka on aina valmis auttamaan ja antamaan oikeita, ystävällisiä neuvoja.

Teemavalikoima, jonka taiteilija työskenteli alkuvuosina vuoden 1917 jälkeen, ei ollut uusi. Hän maalasi talvi- ja kesämaisemia, loi lyijykynämuotokuvat venäläisen kulttuurin hahmot, venäläisten kaupunkien tyypit. Toisinaan hän vaihteli joitain vanhoja teemoja. Samana vuonna Yuon alkoi harjoittaa autolitografiaa ja teki kaksi albumia: "Sergiev Posad" ja "Russian Province". Erilliset albumiarkit olivat graafisia toistoja aiemmin toteutetuista maalauksista.

Vallankumouksen ensimmäisten vuosien teoksista merkittävin maalaus on "Kupit ja nielee" (1921). Siinä taiteilija kääntyi jälleen Trinity-Sergius Lavran teemaan. Hän kirjoitti sen tuoreena, aurinkoisena, tuulisena toukokuun päivänä. Kuvan sävellysratkaisu on mielenkiintoinen ja uusi. Neitsyt Marian katedraali on kuvattu kupolien korkeudelta, jotka nousivat korkealle sinitaivas... Alhaalla avautuu laaja, rajaton maa-alue. Voidaan nähdä höyryveturin savu junasta, joka ryntää puiden keskelle, kuten mosaiikki, joka on hajallaan maahan valaistuina Zagorskin taloissa. Pääskyset parvet nousevat sinisellä taivaalla, ja horisontissa näkyvät lähtevät pilvet.

Tällä teoksella on sama laaja panoraamamaisema kuin Yuonilla oli aiemmin. Mutta samalla on jotain uutta. Tämä on uutta - taiteilijan omalaatuinen, kevyempi ja ylevämpi näkymä, rohkeampi ja laajempi näkemys maailmasta. Tämä on Yuonin maiseman läheisyys Rylovin merkittävään maisemaan "Sinisessä avaruudessa".

Yuonin ensimmäiset teokset vallankumoukselliset teemat olivat symbolisia ja allegorisia. "Kirjoitin ja asuin tuolloin ikään kuin kahdella aikakaudella kaapaten menneisyyden ja nykyhetken", taiteilija muisteli ... "Sodan ja vallankumouksen vaikutuksesta jano löytää taiteellinen kieli, taiteelliset kaavat, jotka kykenevät ilmaisemalla ja ilmaista sekoittavaa ideoiden ja kuvien virtaa, olen syvään juurtunut minuun ja olen hyvin kiinnostunut minusta - ja tässä ei voi tehdä ilman fantasioita. "

Maalissa "Uusi planeetta" (1921) Yuon esitteli vallankumouksellisen aikakauden syntymän abstraktina ja upeana kuvana: punainen-kuuma punainen planeetta nousee maapallon yläpuolelle avaruuteen. Ihmisjoukot - maan asukkaat ryntäävät hänen luokseen ojentamalla kätensä ikään kuin rukoilevat onnea. Monet uupuneina putoavat ja kuolevat. Ne, jotka ovat kovempia, kantavat heikkoja. Heidän siluettinsa lumoavien säteiden taustalla ovat dramaattisia. Taiteilija ajatteli paljon ja vakavasti kotimaassaan tapahtuneita vallankumouksellisia tapahtumia yrittäen ymmärtää vallankumouksen ihmisille tuoman kauneuden olemuksen. Tämä oli tyypillistä monille tuon ajan venäläisen taiteellisen älykkyyden edustajille - B.M.Kustodiev, S.T.Konenkov, A.A.Blok, V.Ya.Bryusov ...

Läheinen läheisyys ihmisiin, heidän etujensa ymmärtäminen ja realististen perinteiden noudattaminen antoivat Yuonille mahdollisuuden määritellä oikein tehtävät, joita Neuvostoliiton taiteilijat kohtaavat.

"Ajattelemalla vallankumouksen polkuja ja tavoitteita", hän kirjoitti: "Minun on seurattava ihmisiä, kuvattava heitä sellaisina kuin olen niitä aiemmin kuvannut, mutta osoitettava heidän toimintansa jo valaistuina ja kyllästyneinä vallankumouksen ideoista. Siirtyminen vallankumouksen teemaan oli minulle luonnollinen, orgaaninen; Elin edelleen ihmisten kanssa, kuten aikaisemmin, yrittäen ilmaista uutta, jonka kansan vallankumous toi elämään, sen uutta kulttuuria, uusia tavoitteita ja uusia ihmisiä. "

Neuvostoliiton maasta ja uusista tapahtumista tulee Yuonin maalausten aihe. Muinainen arkkitehtuuri Moskova on kietoutunut vallankumouksellisten tekojen kuvaan.

Vuonna 1923 vallankumouksellisen Venäjän taiteilijoiden liiton (AHRR) näyttelyssä ilmestyi pienikokoinen teos "Parade Punaisella torilla". Kirjoittaja välitti tärkeimmän asian - uuden elämän hakkaamisen, sisällissodan vuosien kuluneen ja viittä ensimmäistä vuotta juhlivan Neuvostoliiton miehen ilmestymisen. mahtava voitto... Marssivien sotilaiden rivejä, orkesterin trumpettien loisto, lippujen ja julisteiden vaaleanpunainen väri, kirjoinen juhlava joukko, joka ihailee joukkojen paraatiota, Kremlin ja Pyhän Vasilin katedraalin majesteettinen kauneus - kaikki tämä antaa kuvassa juhlava, pirteä merkki.

Useiden 1920-luvun lopun Yuonin akvarellien teema oli Moskovassa marraskuussa 1917 tapahtuneet tapahtumat, kun työntekijät ja sotilaat hyökkäsivät kadettien vangitsemaan Kremliin.

Akvarelli "Sisäänpääsy Kremliin Nikolski-portin kautta" (1926) kuvaa jännittävää taistelua Kremlistä: vallankumoukselliset ihmiset hyökkäävät Kremlin portille. Ja vaikka ihmisten luvut ovat melkein siluetteja, ne ovat hyvin ilmeikkäitä. Tässä teoksessa taiteilija onnistui välittämään ajan vallankumouksellisen, taistelevan hengen. Tulevaisuudessa Yuon toisti saman teeman elokuvassa "Kremlin myrsky vuonna 1917" (1947).

Vuonna 1925 Yuonista tuli Vallankumouksellisen Venäjän taiteilijoiden liiton (AHRR) jäsen - edistyksellinen yhdistys, joka taisteli venäläisten perinteiden elvyttämisestä Neuvostoliiton taiteessa. klassinen maalaus... AHRR: n taiteilijoiden asettamilla tehtävillä ja vaatimuksilla oli tärkeä rooli taiteilijan uusien näkemysten muodostumisessa taiteesta ja sen roolista maan elämässä.

Yuonin työstä on tullut määrätietoisempaa. Hänen teoksissaan esiintyy tyypillisiä, tyypillisiä kuvia Neuvostoliiton ihmiset... Tällaisia ​​ovat kuvat “Nuori. Nauru "(1930) ja" Moskovan alueen nuoriso "(1926). Jälkimmäinen on yksi 1920-luvun Yuonin parhaista teoksista. Tämä on ryhmämuotokuva tytöistä - Ligachevin asukkaista. Ne ovat hyvin erilaisia, ja samalla heillä on jotain yhteistä. Tämä on yleistä - heidän nuoruutensa, vilpittömyys, iloisuus. Hajanaisuudessaan alkuperäinen koostumus antaa muotokuvalle erityisen elinvoiman, ikään kuin nappaisi tämän ryhmän nuoria suoraan ympärillämme olevien ihmisten joukosta.

Yuonin arjen maalauksissa on erityinen paikka 1920-1930-luvun Neuvostoliiton maalauksessa. Ne osoittivat jälleen hyvin selvästi tyypilliset Yuonin piirteet: terävä elämänkatselu, maaseutu- ja kaupunkielämän uusien muotojen havaitseminen ja kiinnittäminen, koristeelliset värit ja tietysti kyky orgaanisesti yhdistää arkkitehtuuri, maisema ja tyylilajit.

Maalaus "Yhteistyön loma" (1928) kuvaa Ligachevin maatalousosuuskunnan jäsenten kokousta. Yuon kiinnittää katsojan huomion punaisiin julisteisiin, loista kupariputket orkesterimuusikot, kotitekoiset julisteet, juhlavat valkoiset paidat, villapaidat, kirkkaat huivit - nämä taitavasti huomatut yksityiskohdat ja aksentit luovat ainutlaatuisen kuvan modernista kylästä.

Muistuttaen työstään Yuon sanoi, että vallankumouksen jälkeen se kehittyi kohti monimutkaisempaa sisältöä. Tietoisuus uuden lähestymistavan tarpeesta aikamme suurten ongelmien ratkaisemiseen saneli halun etsiä uusia taiteen muotoja - suuren tyylin taidetta, joka kykenee ilmaisemaan uuden Neuvostoliiton todellisuuden kauneuden, merkityksen ja olemuksen.

Vuonna 1940 Yuon työskentelee monumentaalisen taiteen parissa. Hän tekee luonnoksia mosaiikeista Neuvostoliiton palatsin perustuslakisalille. Tätä työtä ei tehty, vain lyijykynäluonnokset ovat säilyneet. He puhuvat taiteilijan syvällisestä ja monipuolisesta nykyaikaisista aiheista. Voidaan vakuuttaa tästä ainakin listattamalla heidän nimensä: "Kaupungit ja liikenne", "Teollisuus", "Ilmailu", "Maan maaperä", "Valtion maatilat ja kollektiiviset maatilat", "Merirajojen vartiointi".

Suuren ankarina vuosina Isänmaalliset soturit Yuon työskenteli ahkerasti ja ahkerasti, asuessaan koko ajan Moskovassa.

Hänen rakastettu kaupunki ilmestyi hänen edessään uudessa valtavassa kuvassa. Sodan ensimmäisten vuosien tapahtumat vaativat vakavaa luovaa pohdintaa. Vähitellen suunnitelma syntyi uusi kuva omistettu Moskovalle. Maalaus "Paraatti Punaisella torilla Moskovassa 7. marraskuuta 1941" tuli yksi merkittävimmistä taiteilijan töissä. Hän maalaa Puna-aukion, Kremlin, Neuvostoliiton kansan paraatin historiallisena päivänä 7. marraskuuta 1941, jolloin sota julistettiin "pyhäksi, isänmaalliseksi". Tänä harmaana, synkänä päivänä satoi ensimmäinen lumi, taivas peittyi raskailla, lyijypilvillä, Kreml, Punainen tori, Pyhän Vasilin katedraali näytti erityisen ankaralta ja majesteettiselta. Moskova jäätyi, jäätyi valtavassa hiljaisuudessa ennen vihollisen ratkaisevaa murskaavaa iskua.

Joukot marssivat mitatuissa, jahdetuissa vaiheissa järjestettyinä riveinä Punaista aukiota pitkin. Heidän vahvassa kävelyssään - vahvuus, luottamus vihollisen voittoon. Tämä sisällöltään ja kuvallisessa ratkaisussaan erittäin merkittävä maalaus heijastaa taiteilijan syviä ajatuksia Isänmaan kohtalosta vaikeiden koetteluiden aikana. Pieni kokoinen maalaus on todella monumentaalinen ja merkittävä.

Sodan aikana Yuon luo useita teoksia, jotka on omistettu taistelutapahtumille ja sotasankareille: "Sandruzhinitsa Front" (1942), "Moskovan taistelun jälkeen" (1942) ja muut. Novosibirskin ja Kuibyshevin ooppera- ja balettiteattereille Yuon kirjoitti sotavuosina luonnosmaisemia MI Glinkan oopperalle "Ivan Susanin".

Sodanjälkeisinä vuosina Yuonin maalauksista tulee monimutkaisempia sommittelussa ja yleisemmissä aiheissa. "SISÄÄN Viime aikoina- kirjoitti taiteilija - aloin työskennellä paitsi analyyttisesti, kuten aikaisemmin, myös synteettisemmin. " Esimerkki on hänen 1940-luvun maisemansa. Taiteilija, kuten aiemmin, asuu Ligachevissa pitkään ja työskentelee ahkerasti. Venäjän talvella (1947) Yuon esiintyy todellisena venäläisen luonteen runoilijana. Hienolla taitolla hän luo selkeän, täydellisen sävellyksen. Katsellessasi tätä suurta kangasta ihailet tahattomasti pehmeää, pörröistä lunta, paksua päällystä, joka pukeutui maahan, upeaa pakkasmekkoa, joka koristeli mahtavien puiden oksia, huurteista sumua, joka ympäröi kaikki esineet. Kaikki havaitaan elämässä. Tämä on todellinen venäläinen "äiti talvi".

Maalauksessa "Teollisen Moskovan aamu" (1949) taiteilija antaa kuvan suuresta teollisuuskaupungista. Kaupunki herää uuteen työpäivä... Ihmiset menevät töihin, tavarajuna kulkee ohi, tehtaan ja tehtaan savupiiput tupakoivat.

Aiheen vakavuus, suuri taito välittää kaupungin elämää aamulla, halu näyttää tavallisen runoutta ja työn kauneutta - kaikki tämä tekee Yuonin teoksesta mielenkiintoisen teollisuusmaiseman.

Yuonin taiteellinen toiminta liittyi läheisesti Gorkyn työhön. Tämä on jo sanottu hänen varhaisesta työstään. Kypsinä vuosina Yuon oli ihastunut Gorkyn näytelmiin ja kirjoitti luonnoksia maisemista heille.

Vuonna 1918 hän loi näytelmän "Vanha mies" valtion akateemiselle Maly-teatterille, vuonna 1933 Moskovan taiteessa. akateeminen teatteri menee maisemien mukaan hänen luonnoksensa "Jegor Bulychev ja muut" mukaan vuonna 1952 teatterissa nimeltä Vl. Majakovsky, taiteilija koristaa näytelmää "Zykovit". Suuri menestys putosi erään viimeinen työ Yuon - luonnoksia maisemista ja puvuista Gorkin romaanin "Foma Gordeev" esittämiseen Jevgeni-teatterissa. Vakhtangov, jonka kanssa hän työskenteli yhdessä ihmisten taiteilija Neuvostoliiton R.N.Simonov.

Yuon loi monia viehättäviä ja graafisia muotokuvia Gorkista. Hän yritti näyttää suurta kirjailijaa vuonna eri aikoja hänen elämänsä. Muotokuvien lisäksi hän loi useita Gorkille omistettuja maalauksia. Vuonna 1949 Yuon valmistui maalauksen, joka kuvaa Gorkyn vierailua Gigantin valtion tilalla vuonna 1929. Viimeinen iso kuva taiteilija oli “A. M. Gorky ja F. I. Shalyapin vuonna 1901 Nižni Novgorodissa "(1955).

Työskentely teatterissa on aina kiehtonut Yuonia. Hän suunnitteli noin kaksikymmentäviisi näytelmää ja oopperaa. Yuonin osallistuessa esiteltyjen teatteriesitysten valikoima on silmiinpistävää: V. Shakespeare ja Lope de Vega, A. N. Ostrovsky ja A. M. Gorky, N. F. Pogodin, A. N. Tolstoy ja S. Ya. Marshak, oopperat M I. Glinka, Parlamenttiedustaja Mussorgsky, PI Tšaikovski.

Yuonin varhaisin teos teatterissa oli luonnoksia Mussorgskyn oopperalle Boris Godunov, joka järjestettiin Pariisissa vuonna 1913 Venäjän kaudella S. Ya. Diaghilevin järjestämänä. Chaliapin lauloi Borisin osan. Samanaikainen työ Chaliapinin kanssa näytelmässä inspiroi ja vei nuoren taiteilijan. Oopperan maisemissa Yuon osoitti olevansa paitsi syvästi kansallinen taiteilija, myös vakava tutkija Venäjän historiasta, sen elämästä ja arkkitehtuurista. Yuonin luonnosten tuoreus ja mehukkuus ilahduttivat Chaliapinia. Hän hankki ne heti kirjailijalta.

"Joka päivä ihailen enkä lopeta niiden katselemista - erinomaisia ​​asioita ..." Chaliapin kirjoitti Gorkille vuonna 1913. "Mikä viehätys, Jumala, lahjakas kaveri ..."

Yuon kirjoitti erityisen paljon teatterille suuren lokakuun vallankumouksen jälkeen. Yhdessä Bolshoi-, Maly- ja Moskovan taideteattereiden kanssa hän loi maisemia Kazanin, Novosibirskin, Kuibyshevin teattereille.

Taiteilijan työlle tällä alueella on ominaista syvä tunkeutuminen dramaattisen tai pala musiikkia... Luomalla luonnoksia maisemista tietylle esitykselle Yuon teki yleensä monia alustavia versioita ja saavutti ilmeikkäimmän ratkaisun. Hän työskenteli huolellisesti jokaisen puvun luonnoksen kanssa ottaen huomioon yksilölliset ominaisuudet näyttelijät-esiintyjät.

Ostrovskyn näytelmien maisemat "Sydän ei ole kivi" (1920-1921), "Hullu raha" (1934), "Tarpeeksi yksinkertainen jokaiselle viisaalle" (1940), "Syyllisyys ilman syyllisyyttä" (1940), "Köyhyys" ei ole varapuheenjohtaja (1945), jonka järjesti Valtion akateeminen Maly-teatteri. Ostrovskyn näytelmien elämä ja tyypit olivat hyvin tuttuja vanhalle moskovalaiselle Yuonille. Hänen koristeet ja luonnokset pukuista olivat erittäin vakuuttavia.

Yuonin merkittävin saavutus teatteritaiteilijana oli Mussorgskyn oopperan Khovanshchina lavastus, joka lavastettiin Neuvostoliiton valtion akateemisessa suuressa teatterissa vuonna 1940. He löysivät syvän sisäisen kirjeenvaihdon kuvakieli maisemat kanssa musiikillinen puhe ooppera.

Tyypillinen luova persoonallisuus Yuon ei ole täydellinen, jos et muista hänen lukuisia kirjallisia ja tutkimusta taiteesta. Yuonin teoreetikko herätti artikkeleissaan ja suullisissa puheissaan vakavia filosofisia kysymyksiä: taiteen synteesistä, taiteellisen käsitteestä, Neuvostoliiton taiteen innovaatio-ongelmista jne.

Häntä huolestuttivat myös taidepedagogiikan kysymykset. Artikkelissaan Yuon asetti taiteilijoille erittäin vakavia ja vastuullisia tehtäviä. Hän uskoi, että Neuvostoliiton taidetta ei pitäisi rajoittaa tapahtumien yksinkertaiseen kuvaamiseen. Sen pitäisi olla upean tyylinen taide, joka vahvistaa täydellisesti taiteelliset muodot yleviä ajatuksia moraalista.

Yuon oli taidehistorian tohtori, Taideakatemian varsinainen jäsen. Vuonna 1956 hänet valittiin yksimielisesti Neuvostoliiton Neuvostoliiton taiteilijoiden liiton ensimmäiseksi sihteeriksi.

Yuonille myönnettiin Neuvostoliiton kansataiteilijan titteli, valtionpalkinto ja Leninin ordeksit sekä Työn punaisen lipun ritarikunta.

Konstantin Fedorovich Yuon kuoli huhtikuussa 1958. Lahjakkaan koko elämä Neuvostoliiton taiteilija- esimerkki epäitsekkäästä palvelusta kotimaiseen taiteeseensa, maahansa, jonka elämää ja luonnetta hän ylisti.

Kirjan perusteella: I.T. Rostovtsev "Konstantin Fedorovich Yuon"