Espanjan nykykirjailijoiden viisi suosituinta bestselleriä. "Espanjan kirjallisuus on yhtenäinen ala

Moskovan Cervantes -instituutin johtaja Abel Murcia Soriano - Kulttuurin ja espanjalaisen maailman yhtenäisyyden ristivuodesta

Haastattelu: Mihail Vizel
Kuva: Cervantes -instituutti Moskovassa

Tänä vuonna espanjalaisen ja venäläisen kulttuurin ristiäisvuosi osui Venäjän kirjallisuuden vuoteen. Mitä tästä seuraa sinulle? Otitko tämän huomioon tämän vuoden suunnittelussa?

Tietenkin otamme tämän sattuman huomioon. Tarkemmin sanottuna vuosi on nimeltään ”Espanjan kielen ja kirjallisuuden vuosi espanjaksi Venäjällä”. Mutta emme tulkitse kieltä ja kirjallisuutta suppeassa merkityksessä. Puhumme kaikista niistä tuotteista, joita kieli voi tuottaa, ei vain kirjallisista tuotteista. Esimerkiksi musiikki - meillä on musiikkitapahtumia... Musiikkia kuin mitä tahansa luova toiminta henkilö, tulee syy keskustella siitä kielellä, syy puhumiseen - ja tässä mielessä olemme myös kiinnostuneita siitä. Sekä elokuvasta että maalauksesta keskustellaan kielellä, se pakottaa meidät puhumaan kielellä. Ja kaikki tämä on tietysti kieltä, mutta ei kirjallisuutta sen suppeassa merkityksessä.

Mitä tulee kirjallisuuteen suppeassa merkityksessä, haluamme kutsua espanjankieliset kirjailijat, jotka kirjoittavat espanjaksi, ja kutsua ne tänne Moskovaan. Tässä haluaisin huomauttaa, että termi "espanjankielinen" tulkitaan usein muodolliseksi, mutta meidän tapauksessamme tämä ei ole ollenkaan. Tarkoitan juuri sitä espanjankielistä kirjallisuutta. Tietenkin, kun puhumme maailmankirjallisuudesta ja niistä perinteistä, maailman kirjallisuudessa olevista keskinäisistä suhteista, ymmärrämme, että jokainen teos, olipa se Goethe, Baudelaire tai Dostojevski, käännetään toiselle kielelle, tulee osaksi tätä kieltä, ja tämä tapahtuu väistämättä. Mutta jos latinalaisamerikkalaiset kulttuurit joutuvat kosketuksiin, se tapahtuu paljon intensiivisemmin ja nopeammin. Emme ajattele "hajanaisuutta", esimerkiksi Borges, hän on argentiinalainen tai Marquez on kolumbialainen tai Octavio Paz on meksikolainen. Nämä ihmiset ruokkivat luovuuttaan yhdestä virrasta, espanjan kielestä, meille tämä on espanjankielistä kirjallisuutta. Ja he rikastavat itseään, käyttävät työssään kaikkea, mitä espanjankielinen kirjallisuus ja maailmankirjallisuus tietysti myös heille antavat. Kielestä tulee se lähde, yhteys, joka muodostuu heidän ja koko maailman välille. Ja tässä mielessä ne ovat meille espanjan kieltä.

Minun on sanottava, että tälle vuodelle on myös virallinen kehys. Virallinen avajaiset - 27. huhtikuuta. Ja tietysti on joitain tapahtumia, jotka olemme jo suunnitelleet ja sijoittaneet paikoilleen, mutta suunnitelmissamme on myös jotain erityistä. Puhumme tapahtumista, jotka aiomme omistaa niin vähän suoraan niille, jotka luovat kirjallisuuden kieli mutta myös kääntäjille, joista tulee siltoja ja linkkejä, jotka takaavat sujuvan kielen virran. Meille erityisen tärkeä tapahtuma on kokoelman julkaiseminen novelleja espanjaksi. Mukana on yli sata novellia historiallinen kausi Ruben Dariosta viimeisiin vuosiin. Espanjassa tämä antologia on kunnianosoitus suosiolle novelli, koska latinalaisamerikkalaisessa maailmassa sillä on suuret perinteet. Mutta olemme tehneet tämän painoksen niin, että jokainen näistä novelleista on käännetty erillisellä kääntäjällä. Näin ollen tästä kirjasta tulee opas paitsi espanjankieliseen novellimaailmaan myös nykyaikaisten kääntäjien maailmaan. Ja haluamme, että tämä julkaisu ei ainoastaan ​​kunnioita ammattia, vaan myös korostaa kääntäjien tekemän työn arvoa, koska suuri yleisö ei koskaan ajattele heistä, he jäävät varjoon, koska ihmiset sanovat "luen Goethen". Samaan aikaan he eivät puhu "Olen lukenut sellaisten käännökset."

He puhuvat venäjää.

Tämä on totta. Joissakin maissa näin tapahtuu, mutta vain silloin se tulee joitakin suuria lukuja, mutta tämä ei koske kaikkia eikä kaikissa maissa. On yksi utelias yksityiskohta. Kun sanomme, että julkaisemme kirjan, johon eri kääntäjät osallistuvat, kaikilla on niin outo ilme kasvoillaan. Eikä tule kenenkään mieleen, että alkuperäisessä on yli sata tekijää, ja jokaisella on oma tyylinsä. Eikä tule kenenkään mieleen, että jakamalla nämä sata outoa tarinaa sadan kääntäjän kesken annamme äänemme näille kääntäjille. Teemme sen, mikä on alun perin luotu alkuperäisessä, annamme sadan ihmisen löytää äänensä ja kääntää kaikki nämä kirjalliset teokset. Ruben Dario ei kirjoittanut samalla tavalla kuin Julio Cortazar. Siksi on hyvä, jos yksi kääntäjä kääntää Ruben Darion ja toinen Julio Cortazaran.

Tunnetuimmat modernit espanjalaiset kirjailijat ovat edelleen latinalaisamerikkalaisia: Borges, García Márquez, Cortazar…. Entä espanjalaiset, jotka ovat espanjalaisia, eivät ole mustasukkaisia ​​entisille siirtomaille, jotka ovat tulleet eteenpäin kirjallisuuden maineen suhteen?

Tällainen kysymys voi syntyä, jos ei oteta huomioon sitä tosiasiaa, jonka korostin keskustelumme alussa: emme jaa tätä yhtenäistä kenttää, ja siksi mitään tällaista ei esiinny tällä yhtenäisellä alalla. Tämä on näkökulma, johon minä ja koko Cervantes -instituutti jaamme. Ehkä sinulle tulee selkeämmäksi, jos pyydän sinua kuvittelemaan, että puhumme jostain, että he ovat Pietarin kirjailijoita, Moskovaa tai Kazania, luopumatta kuitenkaan siitä, että he kirjoittavat samalla kielellä. Lisäksi viime aikoina Espanjassa on ilmestynyt kirjailijoita, joilla on painoarvoa espanjankielisessä maailmassa - nämä ovat Safon, Eduardo Mendoza ja Vila Matas. Ja ehkä jopa jossain määrin tämä tilanne tasoittuu, mutta itse asiassa en haluaisi puhua tällä tavalla, koska espanjankielinen kirjallisuus on yksi. Kustannusmaailma, joka julkaisee nämä kirjat, seisoo kahdella jalalla, toinen Espanjassa ja toinen Uudessa maailmassa. Ja niin monet Espanjassa asuvat latinalaisamerikkalaiset kirjailijat julkaisevat täällä, ja on myös monia espanjalaisia ​​kirjailijoita, jotka ovat tässä uuden ja vanhan maailman välissä, ja he myös julkaisevat.

Ajatus, josta kysymyksesi olisi voinut syntyä, on melko ominaista tilanteelle, jossa jaamme maat poliittisista syistä. Mutta sisään kirjallisuuden maailma olemus on yksi. Oireellisesti suurin espanjankielinen maailmankirjamessu järjestetään Guadalajarassa, Meksikossa, eikä enempää tärkeä tapahtuma meille kuin tämä messu. Espanjankielisen maailman suurin runousfestivaali on Medellin, Kolumbia. Taloudellisesti suurimmat palkinnot jaetaan Espanjassa. Kaikki tämä yhdessä antaa yhtenäisen näkemyksen kirjallisesta tilasta. Espanjassa jaettavat palkinnot ovat täysin avoimia, paitsi tietysti valtion palkinto, koska kuten nimestä voi päätellä, se myönnetään Espanjassa asuville.

Yli viisisataa miljoonaa ihmistä puhuu espanjaa, kaksikymmentä maata, ja ehkä niille, jotka asuvat yhdessä kielellisessä tilassa, on vaikeampaa kuvitella, että tällainen yhtenäinen kielitila voi olla eri maissa. Annan esimerkin kääntäjien toiminnasta. Itse käännän puolalaista kirjallisuutta espanjaksi, ja työni tuote, eli käännökseni, on julkaistu kolmessa eri maassa - Meksikossa, Venezuelassa ja Espanjassa. Löydät ne myös muista lehdistä, esimerkiksi kolumbialaisesta, argentiinalaisesta, - mutta minä tein ne, tämä on minun käännökseni, Espanjan kuningaskunnan kansalainen. Selma Ansira, yksi venäläisen kirjallisuuden parhaista kääntäjistä, on meksikolainen, mutta hänen käännöksensä julkaistaan ​​Espanjassa. Kolumbian suurlähetystön kulttuurineuvoja Ruben Dario Flores käänsi Bukharinin espanjalaisen kustantamon pyynnöstä. Hän on kolumbialainen, mutta hän kääntää myös Puškinin, Akhmatovan ...

Ei voi kuin kadehtia! Valitettavasti venäläisiä kirjailijoita, kääntäjiä ja kustantajia maista entinen Neuvostoliitto ei voi ylpeillä sellaisella yhtenäisyydellä ... Mutta nyt käännymme tämän monivuotisen vastakkaiselle puolelle. Tässä luetellaan ne espanjankieliset kirjailijat, jotka tunnetaan Venäjällä ja jotka Dostojevskin lisäksi ovat venäläisiä kirjailijoita Espanjassa?

Venäläisen kirjallisuuden läsnäololla espanjankielisessä maailmassa on outo luonne, joka ei vastaa sen todellista arvoa. Ja tässäkin on eroja maittain. Vuoteen 1936 asti se julkaistiin melko hyvin, ja se saattoi olla pieni levikki ja joitain pieniä asioita, mutta monet kustantamot harjoittivat tätä. Ja 39: stä 75: een ilmeisistä syistä kaikki rajoittui vain klassikoiden julkaisemiseen. Ja tässä on huomattava, että monia Espanjassa julkaistuja klassikoita ei käännetty venäjältä, vaan muilta kieliltä, ​​koska tänä aikana Espanjassa ei ollut slaavilaisten kielten tiedekuntaa. Ja tietysti tämä muuttui radikaalisti, mutta vähitellen: yhteydet alkoivat muodostua, asiantuntijat ilmestyivät. Ja tässä mielessä Uusi maailma Latinalainen Amerikka ei pysähtynyt. , joka julkaisi monia käännöksiä eri kirjailijoilta ja runoilijoilta.

Yleensä tällaiset kysymykset ovat melko arkoja, ja tässä on syy. Esimerkiksi Bukharin, joka makaa pöydälläni - sain tietää, että hänet julkaistiin ja hänellä oli hyvää palautetta kriitikot, Ruben Dario, joka käänsi sen ja toi sen minulle. Minulla ei ole täydellistä kuvaa. Todennäköisesti täydellinen kuva niistä asiantuntijoista, jotka seuraavat näitä aiheita, ja silloinkin sen täydellisyys ei ole ehdoton.

Italiassa Vladimir Majakovski on uskomattoman suosittu siitä syystä, että hän on futuristi, ja tämä on tärkeä aihe italialaisten puolesta. Onko sinulla venäläinen kirjailija, joka on sinulle tärkeämpi kuin muut?

Espanjassa jossain vaiheessa hyvin tärkeä rooli Pelasi Pasternak. Jos se ei ole tärkeää, hänet joka tapauksessa tunnettiin, "kuultiin".

Onko se 60 -luvulla vai myöhemmin?

70 -luvun loppu, 80 -luvun alku. Ja tietysti seurasin sitä, mitä tuli ilmi, ja joskus katsoin, olinko kiinnostunut jostain. Siksi voin puhua itsestäni ja niistä kirjoista, joilla on ollut tietty vaikutus minuun. Niistä ensimmäisenä tulee mieleen "Mestari ja Margarita" ja ehkä Zamyatinin romaani "Me". Ja Dostojevskin teoksista, jotka ovat vähemmän kuuluisia kuin Rikos ja rangaistus, esimerkiksi Peluri, mutta tämä on henkilökohtainen tarinani venäläisen kirjallisuuden kanssa, eikä minulla ole aavistustakaan, onko minun lisäksi muita ihmisiä, joille nämä kirjat ovat erityisen kiinnostavia ja merkitys.

Ulkomaisen kirjallisuuden kuva toisessa kulttuurissa sen käännösten muodossa on hyvin pirstoutunut ja epätäydellinen. On entistä tärkeämpää, mitä teemme - yritämme palauttaa kääntäjän työn tai antaa sille erityistä arvoa, koska tämä kuva riippuu viime kädessä hänestä ja siitä, kuinka täydellinen käsitys toisen kulttuurin, toisen kulttuurin kirjallisuudesta kieli riippuu hänen toiminnastaan. Mainitsin novellikokoelmamme, mutta muun muassa kehitämme nyt hanketta tiedeakatemian maailman runouden kielitutkimuskeskuksen kanssa. Nämä ovat sekä espanjankielisten että venäläisten runoilijoiden kokouksia ja seminaareja. En tiedä, mitä tästä oikein seuraa, mutta kaiken, mitä teemme tänä kuluvana vuonna, tarkoituksena on nimenomaan antaa käännöksille erityinen merkitys, koska viime kädessä kirjallisuuden kuva riippuu siitä. Ensimmäinen yritykseni lukea Lermontovia - en edes muista millä kielellä luin sen, espanjaksi tai ranskaksi - päättyi epäonnistumiseen, koska käännös oli kauhea. Siksi tarinani Lermontovin kanssa ei toiminut.

Toisaalta ihmiset ovat kiinnostuneita tuttavistaan, heidän on erittäin vaikea esitellä jotain uutta. Riippumatta siitä, mitä teemme, vaikka kuinka yritämme, kaikki etunimet, jotka nousevat päähän sanoista "venäläinen kirjallisuus", ovat Dostojevski, Puškin, Tolstoi. Mutta kukaan ei puhu esimerkiksi Blokista. Miksi? Huolimatta siitä, että se on käännetty. Eli tämä ongelma tulee aina esiin. Siitä huolimatta on erittäin tärkeää tehdä työtä, jota teemme - juuri niin, että kääntäjien työtä arvostetaan asianmukaisesti ja että tämä kuva ulkomaisesta kirjallisuudesta luodaan ja pyritään täydellisyyteen.

Keitä espanjalaisia ​​kirjailijoita aiot tuoda tänä vuonna ja milloin?

Emme tiedä vielä. Kirjailijan palkkaaminen on monitahoinen asia, koska päättäessämme ketä kutsumme, on kolme tärkeää näkökohtaa. Mietimme esimerkiksi, onko mahdollista kutsua kirjailija, jota ei ole vielä käännetty. Emme kutsu henkilöä, vaan kirjailijaa. Toisaalta, jos päätämme kutsua jo käännetyn kirjailijan, meidän on tarkasteltava, kuinka tunnettu hän on, kuinka tunnettuja hänen käännöksensä ovat - koska jos ne ovat jo tiedossa, miksi tarvitsemme institutionaalista apua? Jos tekijää ei vielä tunneta, voit viitata samaan lehteen "Foreign Literature" ja sopia, että kaksi kuukautta ennen tekijän saapumista he julkaisevat osan hänen teoksistaan. Eli se on kokonainen strategia ja filosofia.

Non / Fiction -ohjelmassa tuomme kaksi tekijää Alfaguaran julkaisemasta suositusta nuorisosarjasarjasta - Andreu Martin ja Jaume Riberu. Yhden heidän kirjoistaan ​​julkaisee Samokat, ja suunnittelemme yhteistä esittelyä kirjanäyttelyssä. Espanjalaisten kirjailijoiden lisäksi Non / Fictioniin tulee useita kirjailijoita Latinalaisesta Amerikasta, ehkä meksikolainen Flavio Gonzalez Mello, paraguaylainen Juan Manuel Marcos, ja siellä on joitain mielenkiintoisempia ehdokkaita - valmistelemme tätä ohjelmaa Latinalaisen Amerikan suurlähetystöjen kanssa. Mielenkiintoinen projekti syntyi Instituto Cervantesin keskustoimistossa - tämä on "espanjankielisen kirjallisuuden viikko". Ryhmä espanjalaisia ​​kirjailijoita, 7-10 henkilöä, matkustaa johonkin kaupunkiin, ja tietty aihe valitaan. Roomassa se oli "huumoria", Münchenissä "toisen kuvaa", Pariisissa "aggressiota", Napolissa - "monimuotoisuutta", kirjailijoita maasta, johon viikko kuluu, ja eri muodoissa ( pyöreät pöydät, lukemat, keskustelut, kokoukset monenlaisten yleisöjen kanssa), tiettyä aihetta käsitellään. Suunnittelemme jotain vastaavaa Moskovassa.

Mutta entä Arturo Perez-Reverte? Näyttää siltä, ​​että tämä on tunnetuin nykyaikaisesta espanjasta, eli Espanjassa asuvista kirjailijoista. Miksi et tuo häntä?

Perez-Reverte Cervantes Institute ei kanna. On olemassa useita kirjoittajia, jotka eivät matkusta kustannuksella valtion virastot, budjettivarojen kustannuksella. He eivät vain tarvitse tätä apua. Tämä on heidän päätöksensä - olla matkustamatta julkisilla kustannuksilla, ei meidän - olisimme ajaneet heidät. Yleensä käännetyn kirjallisuuden maailma on täynnä yllätyksiä. Olen äskettäin Moskovassa, en vieläkään tiedä kovin hyvin, mitä vuosien varrella on käännetty, mutta mitä olen nyt nähnyt espanjalaisen kirjallisuuden käännösten välillä venäjäksi, olin erittäin iloisesti yllättynyt. Oli kirjoittajia, joita en edes odottanut käännettävän, mutta ne julkaistiin kaukaa. Esimerkiksi nuori ja erittäin lupaava meksikolainen kirjailija Martin Solares. Henkilökohtaisessa kirjeenvaihdossa hänen kanssaan sain tietää, että Venäjällä julkaistaan ​​kirja - en odottanut, että keksit sen täällä niin nopeasti, että hän on hyvä. Ensimmäinen palkinto heille. García Márquez Kolumbiassa vastaanotti argentiinalaisen kirjailijan Guillermo Martinezin - erittäin mielenkiintoinen kirjoittaja, vaikka hän on ammatiltaan matemaatikko. Hän voitti palkinnon novelleista, mutta romaani Näkymättömät murhat on käännetty venäjäksi.

Chileläisen kirjailijan Letelierin romaani Fata Morgana of Love with Orchestra yllätti minut täysin. Tajusin, etten tiennyt yhtään mitään hämmästyttävästä Chilen maasta! Mutta tämä on myös osa espanjalaista maailmaa.

Kyllä, ja tämä on erittäin mielenkiintoista - koko kaleidoskooppi kirjoittajista, jotka julkaistaan ​​täällä Venäjällä. Tämä on espanjankielisen maailman todellisuus. Samaan aikaan espanjalaiset, chileläiset, argentiinalaiset siirtyvät Venäjälle - ja tämä myös rikastuttaa tätä yhteistä tilaa.

Voin vain ilmaista ihailuni siitä, kuinka kaikki tapahtuu harmonisesti kanssasi. En edes tiedä keneen verrata.

Minusta näyttää edelleen siltä, ​​että tämä ei ole ihmisen tekemää vaan luomua. Eli tilanne on kehittynyt luonnollisesti. Jos kuvittelemme lukijan, joka astuu espanjalaiseen kirjakauppaan ja jonka edessä on kaikki kirjallisuus - vaikka espanjalaisessa myymälässä on tietysti enemmän espanjalaisten kirjailijoiden valinnanvaraa - mutta hän kuitenkin tavoittaa kirjan, joka houkutteli häntä otsikko tai ehkä kansi, eikä hän luultavasti ajattele, onko tämän kirjan kirjoittanut kirjailija Madridista vai Cuscosta. Tämä on latinalaisamerikkalaisen kirjallisuuden todellisuutta.

GodLiterature.RF kiittää Anna Shkolnikia ja Tatyana Pigarevaa () avusta haastattelun järjestämisessä sekä Sofia Snoa avusta materiaalin valmistelussa.

Katselukerrat: 0

Kansallisten kirjallisuuksien pieniä saaria näkee nykyään tuskin suuressa valtameressä Englanninkielinen kirjallisuus... Tarjoamme huomionne pienen luettelon espanjalaisista kirjailijoista, joiden kirjoja luetaan kaikkialla maailmassa.

Tällä hetkellä Javier Mariasia pidetään paitsi merkittävimpänä espanjalaisena kirjailijana myös ehkä yhtenä suurimmat kirjailijat planeetan mittakaavassa. Hän voitti lukuisia kansallisia ja eurooppalaisia ​​palkintoja ja aloitti julkaisemisen teini -ikäisenä, ja kuusikymmentävuotiaana monista hänen romaaneistaan ​​oli tullut tunnustettuja mestariteoksia. On mahdollista, että hänestä tulee seuraava Nobelin palkinnon saaja kirjallisuuden alalla. Joka tapauksessa yksi Nobel -komitean jäsenistä on jo suositellut voimakkaasti Javier Mariasin romaania palkintoa varten.

Kuuluisa toimittaja ja kirjailija luo teoksissaan erityisen, kodikkaan ja syvän maailman. Voittaja useista kirjallisia palkintoja ja palkintoja journalismissa, Rosa Montero on yksi Espanjan kuuluisimmista naisista. Vain yksi kirjailijan romaani on käännetty venäjäksi. Pseudodetektiivisen juonen taakse on piilotettu hämmästyttävä tarina, joka vetoaa kaikkiin hyvän kirjallisuuden ystäviin.

Enrique Vila-Matas on toinen espanjalaisen kirjallisuuden elävä klassikko, joka on voittanut lukijoiden rakkauden ja tunnustuksen ympäri maailmaa. Hän kirjoitti ensimmäisen romaanin suorittaessaan asepalveluksensa. Hän yritti työskennellä elokuvakriitikkona ja käsikirjoittajana. Hänestä tuli kuuluisa ironisella, äkillisellä tyylillään, jossa todellisuuden ja fiktion välinen este on erittäin hämärtynyt. Hän voitti lukuisia espanjalaisia ​​ja eurooppalaisia ​​kirjallisuuspalkintoja, mukaan lukien Medici -palkinnon, jonka teokset on käännetty monille kielille. Romaani on todellinen fantasmagoria, jossa päähenkilö löytää itsensä Salvador Dalin ja Graham Greenen tuen ansiosta.

Ildefonso Falcones on asianajaja ja kirjailija. Hänen ensimmäinen romaaninsa julkaistiin vuonna 2006, jolloin kirjailija oli lähes 50 -vuotias. Tämä historiallinen romaani sijoittuu Barcelonaan 1400 -luvulla, jolloin Katalonia voitti raskas paino Euroopassa. Romaani sai välittömästi palkintoja kirjailijan kotimaassa, Italiassa, Ranskassa ja Kuubassa. Se on käännetty useille kielille, myös venäjälle.

Kirjailija ja toimittaja Antonio Muñoz Molina omisti koko elämänsä kirjallista luomista ja on saanut laajaa kansainvälistä tunnustusta. Hän on voittanut useita espanjalaisia ​​ja kansainvälisiä palkintoja ja palkintoja, hänet on jaettu kahdesti Kansallinen palkinto... Molina on Espanjan kuninkaallisen akatemian jäsen. Hänen eniten kuuluisa romaani sisältää kaiken parhaan, josta espanjalainen kirjallisuusperinne on kuuluisa

Tunnustettu ja arvostettu mestari Espanjassa maaginen realismi, Palma luo kiehtovia tarinoita, jotka ovat löytäneet faninsa ympäri maailmaa. Venäjällä he odottavat käännöstä viimeinen romaani Aloitettu viktoriaaninen trilogia

Carlos Ruiz Safon ei tarvitse erityistä esittelyä Venäjällä. Hänen sarjansa "Unohdettujen kirjojen hautausmaa" on voittanut lujasti lukijoiden sydämet ympäri maailmaa. Sarjan ensimmäisestä romaanista tuli kansainvälinen bestseller ja sitä myytiin yli 15 miljoonaa kappaletta.

Kirjan ystävät muistavat B. Perez Galdoksen ja 1800 -luvun sukupolven edustajat M. de Unamunon ja R. M. del Valle Inclanan, jotka työskentelivät 1800- ja 1900 -luvun vaihteessa. Nämä kirjoittajat ovat luoneet perustan espanjalaisen kirjallisuuden kehittymiselle koko vuosisadan ajan.

Niiden vaikutus on havaittavissa myös modernissa espanjalaisessa kirjallisuudessa. Alla moderni kirjallisuus ajanjakso 1970 -luvun alusta ymmärretään. Juuri tällä hetkellä alkoivat prosessit, jotka muodostivat pääsuuntaukset uusimman espanjalaisen proosan kehityksessä.

Ranskalaisen jälkeisen Espanjan kirjallisen prosessin piirteitä

Vaikka espanjalainen kirjallisuus ei ole kovinkaan tunnettu, Espanja on aina eronnut lukemisesta ja kirjoista. Tästä on osoituksena se, että Espanjassa kirjoja julkaistiin usein ja suurina painoksina, esimerkiksi 1960 -luvulla, Espanja sijoittui kuudenneksi maailmassa julkaistujen kirjojen määrällä.

Toinen merkittävä kirjailija, joka nousi esille frankistisen jälkeisen Espanjan aikana, on Manuel Rivas, jonka työtä kiinnostaa teema "Espanjan maaseutu". Olisi kuitenkin väärin vetää yhtäläisyyksiä Venäjän kanssa ja kutsua Rivasta "espanjalaiseksi Rasputiniksi", hänen kirjoissaan on paljon fantastista ja salaperäistä, mikä todennäköisesti tuo hänet lähemmäksi kolumbialaista G. García Márquezia kuin Neuvostoliiton "kyläläisiä" .

Aikamme muodikkaita espanjalaisia ​​kirjailijoita: Carlos Ruiz Zafon ja Arturo Perez-Reverte

Taikuuden ja mystiikan elementit ja osittain fantastiset juonet ovat ominaisia ​​monille nykypäivän espanjalaisille kirjailijoille. Tässä voimme puhua "maagisen realismin" perinteen vaikutuksesta latinalaisamerikkalaisen kirjaston latinalaisamerikkalaisiin kynään.

Carlos Ruiz Zaphonin ja Arturo Perez-Reverten teoksissa jäljitetään realismin, fantasian ja mystiikan, etsivän ja historiallisen romaanin sekoittamisen taipumuksia. Kirjoittajat ovat saavuttaneet laajan suosion Pyreneiden ulkopuolella, myös Venäjällä. Voimme sanoa, että he ovat aikamme muodikkaimpia espanjalaisia ​​kirjailijoita.

Pyynnön vastaanottaminen onnistui moderni lukija ja markkinaolosuhteet, molemmat kirjoittajat pystyivät säilyttämään klassisen espanjalaisen kirjallisuuden perinteet ja luomaan syviä ja jännittäviä teoksia. Kirjallisuuskriitikot löytää yhteisiä piirteitä A. Perez-Reverten teoksessa ja espanjalaisen kirjallisuuden klassikossa B. Perez Galdos. Ja K. Ruiz Safon erottui vertailusta G. García Márquezin kanssa, ja häntä kutsuttiin jopa "espanjalaiseksi Bulgakoviksi" tarinoita"Mestari ja Margarita".

Tarjoan huomionne sarakkeen toiseen numeroon " Upea viisi". Jatkan kirjallisuuden teemaa ja tällä kertaa käännyn tieteellisen kiinnostuksen maan - Espanjan - puoleen. Espanjan kirjallisuusperinne on erittäin rikas ja erikoinen, mutta maailmankirjallisuuden yhteydessä espanjalaisten kirjailijoiden nimet ja teokset ovat hieman kadonneet venäläisten, angloamerikkalaisten, saksalaisten ja Ranskalaista kirjallisuutta... Monien arvokkaiden kirjailijoiden alhainen suosio saa minut kääntymään tämän aiheen puoleen. Kuinka paljon tietyn maan perinteet ovat edustettuina maailmankulttuurissa ja miksi näin tapahtuu, on mielenkiintoinen kysymys, ja olen jo käsitellyt sitä yhdessä artikkelissani (

On yksi erinomainen espanjalainen kirjailija, jonka nimi on kaikkien tiedossa. Hänestä tuli eräänlainen symboli paitsi kaiken espanjalaisen kirjallisuuden lisäksi myös tämän maan kulttuurille, "espanjalaisuuden" ilmaisu. Puhumme tietysti Don Quijoten luoja Miguel de Cervantes Saavedrasta, josta tuli ” ikuisesti"Maailman kirjallisuus ja" tyypillisesti espanjalainen "sankari. Tietenkin espanjalaisen kirjallisuuden historiassa on myös sellaisia ​​maailmankuuluja nimiä kuin esimerkiksi Garcia Lorca ja Lope de Vega. Nimetyt kirjoittajat olivat kuitenkin runoilijoita ja näytelmäkirjailijoita. Haluan kiinnittää huomionne espanjalaisiin proosakirjoittajiin. Tietysti alla luetellut kirjoittajat eivät rajoittuneet proosaan ja monet heistä kirjoittivat sekä runoja että näytelmiä, mutta silti merkittävin ja kuuluisin osa niistä luova perintö keksitty proosa toimii... Valikoima sisältää erinomaisia ​​espanjalaisia ​​kirjailijoita, paitsi Cervantes, joka voidaan jossain määrin pitää "espanjalaisen kirjallisuuden klassikoista" ja jonka teokset on käännetty venäjäksi.

Miguel de Unamuno (1864-1936)

Espanjalaiset itse ja Espanjan asiantuntijat vitsailevat, että espanjalaisen kirjallisuuden historiassa on kaksi suurta Miguel "Miguel de Unamuno ja Miguel de Una Mano" käsiä Lepanton taistelussa. Rinnakkaisuus Cervantesin kanssa ei ole sattumaa, eikä se ole pelkkää sananleikkiä. Miguel Unamuno jätti jälkensä paitsi proosakirjailijana myös filosofina. Työssään hän kääntyi usein suuren espanjalaisen kuvan - Don Quijoten puoleen. Espanjan kirjallisuuden ja filosofian tuntijoille hänet tunnetaan "tärkeimpänä kviksoteistinä", joka on yksi suuren tulkitsijoista suuren kuvan, joka teki "quixote" espanjalaisen uskonnon, ja Don Quijote espanjalainen Kristus. Filosofi kuvaili Espanjan kansallista ja ideologista kriisiä "poluksi Don Quijoten arkkuun". Unamuno kirjoitti myös sovituksen suuren Cervantesin romaanista "Don Quijoten ja Sanchon elämä, kertonut ja tulkinnut Miguel Unamuno". Unamunon filosofisista teoksista tunnetuin on hänen esseensä "Elämän traagisesta tunteesta", jossa hän ilmaisee ajatuksia, jotka ovat lähellä nousevaa eksistentialismia. Seren Kierkegaardia, ajattelijaa, jota pidetään ”eksistentialismin esivanhempana”, kutsuu Unamuno ”mi hermano dines” (tanskalainen veljeni).

Don Quijoten ja filosofisia teoksia Unamunon luovuus ei ole rajoitettu, hän jätti riittävän suuren kirjallista perintöä... Hänen pääteoksensa: "Sumu", "Abel Sanchez", "Rauha sotien välillä", "Rakkaus ja pedagogiikka", niissä filosofisia ajatuksia Unamuno ottaa kirjallisen muodon. Kirjallisuuden ystävät vetävät usein rinnakkaisuuksia kansallisten kirjallisten perinteiden välillä. Rinnakkain kanssa Venäläinen kirjallisuus antaa meille mahdollisuuden muistaa toinen Miguelin hengellinen hermano - hermano Teodoro (veli Fedor). Tietenkin puhumme Fjodor Mihailovitš Dostojevskista. Jossain määrin Unamunoa voidaan kutsua "espanjalaiseksi Dostojevskiksi". Monet filosofit ja kirjallisuuskriitikot näkevät yhtäläisyyksiä näiden kahden ajattelijan luovuudessa ja ajatuksissa.

Ramon Maria del Valle Inclan (1866-1936)

Ramon Maria del Valle Inclan on Unamunon ja hänen kollegansa aikakauslehti "Generation 98" -esityksessä. Tämä on ilmiö espanjalaisessa kirjallisuudessa Vuosi XIX- XX vuosisatoja, jotka kannattaa kirjoittaa erikseen. Sukupolvien kirjoittajia yhdisti Espanjan ”akuutin historiallisen kriisin” tunne. Jos taas yrität kuvata Valier-Inclanin luovuutta rinnastuksilla venäläisen kirjallisuuden kanssa, saat räjähtävän seoksen. Hänen kirjat ovat risteytys M.E.Saltykov-Shchedrinin ja D.N. kaksinkertaiset sukunimet). Valier-Inclanin teosten kieli ei voi jättää sinua välinpitämättömäksi, hän kirjoitti hyvin kuvaannollisesti. Tämä kirjailija on erinomainen stylisti ja tässä hän on samanlainen kuin Mamin-Sibiryak. Valihan teosten kääntämiseksi venäjäksi tarvitset paljon lahjakkuutta, joten ei voi olla huomaamatta hänen romaaniensa ja tarinoidensa kääntäjiä venäjäksi, jotka välittivät täydellisesti kirjoittajan "aitoa" tyyliä. Toisen nimitetyn venäläisen kirjailijan Valier-Inclanan kanssa, jälleen erittäin ehdollisesti, teosten satiirinen suuntautuminen on yhteistä. Hänen satiirinsa ei ole suoraviivainen, hyvin nokkela, voisi jopa sanoa hienovarainen. Don Ramon itse kutsui teoksiaan "Esperpento" ja häntä pidetään tämän espanjalaisen kirjallisuuden erikoisen ilmiön perustajana. Tämä sana on käännetty "hölynpölyksi". Valier-Inclanin teoksissa on tietty "groteski", "epäyhtenäisyyden yhdistelmä". Kaiken tämän ansiosta teokset ovat hyvin elokuvallisia, niissä on paljon vuoropuheluja ja melko "elokuvallisia" kuvia. Kirjoittajalla oli suuri vaikutus espanjalaisen elokuvan perinteiden muodostumiseen, parhaat näytteet joka näyttää aikakauden keskimääräiselle katsojalle massakulttuuria lievästi sanottuna omituista. Hän oli suuren kuvaajan L. Bunuelin suosikki kirjailija, jonka elokuvat erottuivat groteskista, improvisaatiosta ja luovasta lennosta. Tämä on tyypillistä kaikelle espanjalaiselle elokuvalle, muista ainakin Alex de la Iglesian suhteellisen moderni elokuva "Surullinen balladi trumpetille". Ja tämän luovuuden lähestymistavan juuret kasvavat espanjalaisen kirjallisuuden tunnetun klassikon - Ramon Valle -Inclanan - proosasta. Merkittävin hänen teoksistaan, käännetty venäjäksi: sykli "Carlist Wars", "Pyhyyden väri", "Tyrant Banderos".

Benito Perez Galdos (1843-1920)

Ehkä 1800 -luvun espanjalaisen kirjallisuuden pääklassikko. Ja tässä on taas yhtäläisyys. Perez Galdos ei ole enempää eikä vähempää - espanjalainen Leo Tolstoi. On syytä huomata, että nämä kaksi kirjailijaa ovat aikalaisia, jotka ovat eläneet pitkän elämän ja työskennelleet "Euroopan eri puolilta". Hänen "Kansalliset jaksot", joka koostuu sarjasta teoksia, joista vain muutama on käännetty venäjäksi, on kokonainen panoraama Espanjan elämästä ja Espanjan historiasta, laajuudeltaan verrattavissa Lev Nikolajevitšin "Sota ja rauha". Don Benito kirjoitti yli 20 romaania, niissä kuvatut tapahtumat kattavat lähes vuosisadan Espanjan historiaa Napoleonin hyökkäyksestä (romaani "Trafalgar", jota häntä verrattiin Tolstoiin) aina XIX vuosisadan 70 -luvulle. Espanja julistettiin tasavaltaksi. Huomionarvoisia ovat myös hänen romaaninsa, kuten "Doña Perfect" ja "Tristana". Perez Galdos - espanjalainen klassikko kriittistä realismia, aito esimerkki espanjalaisesta proosasta 1800- ja 1900 -luvun vaihteessa.

Juan Valera (1824-1905)

Juuri niin tapahtui, että Cervantesin "kultakauden" jälkeen espanjalaisen kulttuurin seuraava aamunkoitto tapahtui 1800 -luvun jälkipuoliskolla - 1900 -luvun alussa, ja melkein kaikki tämän kokoelman osallistujat ovat saman aikakauden edustajia. Seuraava on Juan Valera, joka yhdessä Perez Galdosin kanssa on yksi ”klassisen realismin” perustajista ja tärkeimmistä edustajista ja jolla on myös ”venäläinen vastine”. Länsi -Euroopan kriitikot, vetäen hyvin ehdollisen rinnakkaisuuden, kutsuvat Juan Valeraa "espanjalaiseksi Turgeneviksi" ja huomauttavat, että Valera on sosiaalisten ongelmien "laajuudessa" huonompi kuin suuri venäläinen kirjailija, hänen työnsä keskittyy enemmän henkilökohtaisiin kokemuksiin. Espanjan ja venäjän klassikoilla on kuitenkin yhteistä "syväpsykologia" ja "proosaruno". Juan Valeran pääkirja on romaani Pepita Jimenez. Valera kirjoitti sen "demokraattisen kuudennen vuosipäivän" ja ensimmäisen tasavallan perustamisen aikana, kun "radikaali vallankumous käynnisti ja järjesti kaiken Espanjassa". Historiallinen konteksti jätti tietysti jälkensä kirjailijan työhön, joka heijastui sankareiden kuviin, antaen kirjalle kevyen "didaktisen kuorman", jonka Valera itse kuitenkin kiisti.

Camilo Jose Cela

Camilo José Cela (1916 - 2002) on valikoimamme ainoa 1900 -luvun espanjalaisen kirjallisuuden edustaja ja ainoa espanjalainen proosakirjailija, joka on palkittu Nobel palkinto(saatu vuonna 1989). Oikeudenmukaisuuden vuoksi on sanottava, että espanjalaisen kirjallisuuden historiassa on viisi Nobel -palkittua, mutta kaikki muut saivat palkinnon runollisista luomuksistaan. Jose Cela on innovaattori, josta on tullut klassikko, mies, joka heijasti työssään sekä espanjan että kaiken uusimman espanjankielisen kirjallisuuden omaperäisyyttä. Hänen työstään tuli monin tavoin "uusi virstanpylväs" Valle-Inclanin luoman perinteen kehityksessä, joka on kirjoitettu asiayhteyteen kirjallisuuden aikakausi uusi vuosisata. José Cela ilmaisi kirjallisuudessa "espanjalaista irrationaalisuutta", joka on espanjalaisen kulttuurin ominaispiirre "lo espa ñol", jonka Bunuel heijasti elokuvassa ja Salvador Dali maalauksessa. Hänen työnsä suunta määritellään "tragediaksi", jolle on ominaista vetoomus "ihmisen pimeään puoleen", groteski ja tahallinen töykeys. Sela vangitsi ja espanjaksi muokkasi uusimmat eurooppalaiset trendit kirjallinen prosessi, semanttisen ja emotionaalisen kuormituksen vuoksi hän jätti juonen toissijainen rooli, luopui klassisesta tarinankerronnasta realismin hengessä. Yksi hänen pääteoksistaan ​​on "Mehiläispesä". Kirjoittaja ei keskity sellaisiin realismin kannalta tärkeisiin yksityiskohtiin kuin "aika" ja "toimintapaikka", antaen näille kategorioille uuden, vertauskuvallisen merkityksen, mikä osoittaa kertomiensa tarinoiden "yleismaailmallisuuden". Romaani "Mehiläispesä" on tiheästi täynnä hahmoja, mikä vastaa otsikkoa. Tämä on hyvin erikoinen kuva "kuumuudesta", jonka taakse jokaisen kohtalon tragedia on piilotettu. Tunnetaan myös sellaisia ​​tekijän teoksia kuin "Pascal Duarten perhe" - kirjailijan ensimmäinen teos, joka julkaistiin vuonna 1942, ja "Mazurka kahdelle kuolleelle", josta tuli yksi myöhemmistä. "Mazurka", joka on kirjoitettu Frankin diktatuurin kaatumisen jälkeen, joka muodosti merkittävän osan luova polku kirjailija. 70-luvun puolivälissä, diktaattorin kuoleman jälkeen, nähdessään kansallisen kriisin kirjallinen perinne José Cela, joka antautui "avoimen" Euroopan joukkovaikutuksiin, huomautti: "Se on hämmästyttävää, mutta Francon alaisuudessa kirjoitimme paremmin kuin nyt."

Bonus- valikoima ei sisältänyt Miguel Delibesia, tietysti arvokasta espanjalaista kirjailijaa, moderni klassikko", Jonka mukaan Cervantes -instituutin Moskovan haaraston kirjasto on nimetty. Haluan kuitenkin muistuttaa teitä siitä, että valintani ovat luonteeltaan informatiivisia eivätkä ole tarkoitettu "parhaiden parhaiden" tunnistamiseen. Olen jo kirjoittanut ”kolmannesta Miguelista”, Delibesistä ja hänen romaanistaan ​​”Harhaoppinen” aikaisemmin, yhdessä edellisistä artikkeleista, heijastaen tämän tekijän työn ominaispiirteitä espanjalaisen kirjallisuuden yhteydessä. Tässä artikkelissa en pitänyt tarpeellisena toistaa itseäni kiinnittämällä lukijan huomion muihin arvoisiin nimiin.

Espanjalainen kirjallisuus on peräisin XII vuosisadalta, jolloin se syntyi ja lopulta muodostui, ja sitä ennen modernin Espanjan alueella asuneet ihmiset kirjoittivat ja kommunikoivat yksinomaan latinaksi. Tämän kirjallisuuden koko historia voidaan jakaa karkeasti neljään jaksoon. Tämä on alkukausi, vaurauden aika, rappeutumisen ja jäljitelmän aika ja uudestisyntymisen aika.

"Laulu minun puolelta"

Yksi espanjalaisten vanhimmista säilyneistä teoksista nimeltä "Lauluni minun puolellani" kuuluu espanjalaisen kirjallisuuden syntymisaikaan. Siinä tuntematon kirjailija laulaa kansallissankari Rodrigo Diaz de Vivar, jonka monet tuntevat arabialaisella lempinimellä Sid.

Oletettavasti se on kirjoitettu viimeistään vuonna 1200, mutta se ei ole säilynyt kokonaisuudessaan. Lisäksi se on "Song of My Side" klassinen kuvio tuon ajan kirjallisuutta. Sieltä löytyy isänmaallisia motiiveja, sankarit ovat hurskaita, uskollisia ja omistautuneita kuninkaalleen.

Kirjallisuuskriitikot totesivat, että itse teoksen kieli on erittäin töykeä ja mahdollisimman yksinkertainen, mutta se on täynnä sankarillisuuden henkeä, kirkas kuva elämää ritarin aikana.

Espanjan renessanssikirjallisuus

Tänä aikana espanjalaisille on myönteinen vaikutus italialaisia ​​mestareita... Runoutta hallitseva rooli on Juan Boscanilla, joka työskenteli 1500 -luvulla. Hän kääntyi usein Petrarkan perinteisiin rikastuttaen espanjalaista runoutta 10 monimutkaisella säkeellä, soneteilla ja oktaavilla. Hän työskenteli usein antiikkiesineiden parissa. Esimerkiksi runossa "Sankari ja Leander".

Kirjallisuuden uskonnollista eeposta voidaan tutkia Ristin Johanneksen teosten perusteella. Hän kirjoitti tutkielmia proosassa nimeltä "Sielun pimeä yö", " Elävä liekki rakkaus "," Kiipeily Carmel -vuorelle ".

Suosittu kirjallisuudessa Espanjan renessanssi nauttii pastoraalisesta romanssista. Tämän suuntauksen erinomaiset edustajat - Gaspar Polo ja Alonso Perez, jotka kirjoittivat jatkoa portugalilaisen Montemayorin suositulle paimenromaanille "Diana Enamorada", joka pysyi pitkään Espanjassa klassisen pastoraaliromaanin mallina.

Monille Espanjan renessanssin kirjallisuus liittyy roistoromaanin tuloon. Hänen erityispiirteitä tulee realistinen kuva moraalista moderni yhteiskunta samoin kuin ihmishahmot. Tämän tyylilajin perustaja Espanjassa on Diego Hurtado de Mendoza, joka kirjoitti tarinan "Lasarillo of Tormes".

Tämän ajan espanjalaisen kirjallisuuden merkittävä edustaja on näytelmäkirjailija Lope de Vega, joka syntyi vuonna 1562. Ennen häntä Espanjassa oli näytelmäkirjailijoita, mutta Espanjan kansallista draamaa ei ollut vielä olemassa. De Vega onnistui luomaan klassisen espanjalaisen teatterin tullakseen eläväksi ilmaisuksi kansansa tunteista ja toiveista.

Noin 40 vuoden ajan hän kirjoitti uusia näytelmiä nauttien suuresta suosiosta koko tämän ajan. Lisäksi hän oli uskomattoman tuottelias, kirjoittanut yli kaksituhatta näytelmää, noin 20 osaa. lyyrisiä runoja, samoin kuin monia runoja. vaikutti merkittävästi seuraavan sukupolven kirjoittajiin, ei vain espanjaksi vaan myös italiaksi Ranskalaiset näytelmäkirjailijat... Espanjan draaman kukoistus liittyy hänen nimeensä.

Näytelmissään kirjailija koskettaa kaikenlaisia ​​aiheita - ulkomaista ja kotimaista historiaa, yhteiskuntapoliittista, rakkausdraamia ja historialliset kronikat... Historiallinen kerros on hänen teoksissaan erillisellä paikalla. Näytelmäkirjailijan näytelmät on rakennettu siten, että tietyt satunnaiset tapahtumat häiritsevät jatkuvasti juonen kehitystä, mikä tuo teoksen draaman tragedian asteeseen. Romanttinen juonittelu auttaa usein paljastamaan päähenkilöiden inhimillisten vaistojen kaiken voiman, Lope de Vega esittelee erilaisia ​​ihmishahmoja, käyttäytymismalleja yhteiskunnassa ja perheessä unohtamatta samalla aikalaistensa hallitsevia uskonnollisia ja poliittisia ajatuksia.

Ehkä hänen tunnetuin teoksensa on kolmen näyttelyn komedia Koira seimessä. Se on yksi espanjalaisen kirjallisuuden kultakauden kuuluisimmista kirjoista. Hän kirjoitti sen vuonna 1618. Tarinan keskellä on nuori leski Napolista nimeltä Diana. Sihteeri Teodoro valloittaa hänen sydämensä. Tilannetta pahentaa kuitenkin se, että Teodoro itse sympatioi palvelijattarensa Marseillen kanssa, heillä on jopa häät suunnitteilla.

Diana yrittää epäonnistuneesti käsitellä tunteitaan. Sitten hän kirjoittaa kirjeen valitulleen kuvitteellisen roomalaisen tyttöystävän puolesta, jossa hän tunnustaa tunteensa ja pyytää nuorta miestä arvioimaan tämän tekstin ja kirjoittamaan sen uudelleen omalla kädellään. Mies arvaa hänestä oikeita syitä samalla kun tajuaa, että niiden välillä on koko kuilu. Marcela on uupunut mustasukkaisuudesta, ja lisäksi Diana lukitsee hänet makuuhuoneeseensa useiksi päiviksi.

Teodoro itse elää tällä hetkellä vaikeita aikoja, kreivitär leikkii hänen kanssaan ja antaa ensin toivoa tulevasta suhteesta ja työntää hänet sitten pois itsestään. Tämän seurauksena Teodoro eroaa Marcelosta kostaakseen hänelle, tyttö tuo Fabion palvelijan lähemmäksi häntä.

Teodoro hajoaa jossain vaiheessa ja roiskuu kreivitärin päälle kaikki tunteet, jotka ovat kertyneet häneen tänä aikana. Pääasia, jolla hän moittii Dianaa, on, että hän käyttäytyy kuin koira seimessä. Diana antaa nuorelle miehelle iskun kasvoihin, jonka takana on todellinen intohimo että hän tuntee nuorta miestä. Tämä kiehtova juoni pitää yleisön edelleen jännityksessä; näytelmää esitetään säännöllisesti teattereiden lavoilla ympäri maailmaa.

Calderon

Monille 1600 -luvun espanjalainen kirjallisuus liittyy Calderonin nimeen. Hän ei ollut vain runoilija, vaan myös menestynyt soturi ja pappi. Suosittu vähintään Lope de Vega.

Hän osoitti korkeaa taitoaan juonen piirtämisessä sekä erilaisissa lavaefekteissä, joita hän käytti aktiivisesti teoksissaan.

Calderon, kuten Lope de Vega, kirjoitti monia näytelmiä - noin 200, ja oli paljon suositumpi ulkomailla kuin kotona. Tuon ajan kirjallisuuskriitikot asettivat hänet Shakespearen rinnalle. Osa hänen näytelmistään esitetään edelleen espanjalaisissa teattereissa.

Hänen teoksensa voidaan jakaa kolmeen tyyppiin. Nämä ovat kunnianäytelmiä, joita hallitsevat barokkikysymykset - uskonto, rakkaus ja kunnia. Keskeinen konflikti liittyy usein tarpeeseen noudattaa niitä, jopa uhrata ihmiselämä... Vaikka toiminta on siirretty kaukaiseen menneisyyteen, kirjoittaja nostaa esiin ajankohtaisia ​​ongelmia. Nämä ovat sellaisia ​​draamoja kuin "Salamean Mayor", "Hänen häpeänsä maalari", "Vakaa prinssi".

V filosofiset draamat, jotka olivat erittäin suosittuja 1600 -luvun espanjalaisessa kirjallisuudessa, koskettavat olemuksen perusongelmia, ihmisten kärsimystä ja vapaata tahtoa. Samaan aikaan toiminta siirretään Espanjan eksoottisiin maihin, esimerkiksi Venäjälle tai Irlantiin, korostaakseen paikallista ja historiallista makua. Esimerkkejä ovat teokset "The Magic Magician", "Life is a Dream", "St. Patrick's Purgatory". Espanjaa koskeva Venäjä -kirjallisuus kiinnosti tuolloin monia Calderonin aikalaisia, minkä vuoksi hän oli niin suosittu.

Ja lopuksi Calderonin juonittelukomedia on rakennettu klassisten kaanonien mukaan. Heillä on kiehtova, usein rakkaussuhde, jonka naiset ovat aloittaneet. Voit usein löytää tunnetun "calderon-liikkeen", kun avainasemassa ovat esineet, jotka tapahtuivat sankareille sattumalta, tai kirjeet, jotka tulivat heille vahingossa.

Cervantes

Espanjan kirjallisuuden opiskelu aloittelijoille kirjallisuuden tuntijoille on välttämättä aloitettava Miguel de Cervantesin kuuluisalla romaanilla "Don Quijote". Tämä on yksi maailmanhistorian merkittävimmistä kirjallisista teoksista. Tämän romaanin ensimmäinen osa julkaistiin vuonna 1605. Teos oli alun perin ritariromaanien parodia. Tämän seurauksena siitä tuli niin suosittu, että se käännettiin kaikille eurooppalaisille kielille.

Cervantes ironisessa muodossa kertoo ovelan hidalgon seikkailuista, joka yrittää elää vanhan ritarijärjestyksen mukaan, vaikka hänen ympärillään oleva maailma on muuttunut perusteellisesti. Ympäröivät nauravat hänelle, mutta Don Quijote itse ei ole lainkaan hämmentynyt, hän ei kiinnitä huomiota muiden mielipiteisiin ja johtaa uskollisia, ja hänen palvelijansa Sancho Panso pysyy uskollisena hänelle, joka kestää kaikki herransa epäkeskisyydet. .

Cervantes tunnetaan myös lukuisten novellien kirjoittajana, jotka kuvaavat elämän absoluuttista totuutta, joka on täynnä kansallista siroa henkeä. Tarinoissaan hän kuvaa aikakautta mahdollisimman realistisesti ja ilahduttaa lukijan rikkaalla ja elävällä kielellä. Tämä on loistava esimerkki espanjasta klassista kirjallisuutta.

Barokki

Espanjan kirjallisuuden historiassa on ollut taantuman ja jäljitelmän aika. Se vastaa Espanjan barokin aikakautta, joka alkoi 1500 -luvun lopulla. Silloin syntyi gongrismin koulu, joka on nimetty sen tärkeimmän ja kirkkaimman edustajan Luis Gongorin mukaan.

Tämän kirjoittajan varhaiset teokset ovat kappaleita ja romansseja, jotka on kirjoitettu kansan henki... Enemmässä myöhäistä ajanjaksoa työssään hän erottui hämmentävästä, pompomisesta ja joskus keinotekoisesta tyylistä, joka oli täynnä monia metaforoja ja outoja käänteitä. Usein hänen teoksensa olivat niin monimutkaisia, ettei jokainen lukija voinut ymmärtää niitä. Pääteema oli ajatus ihmisen olemassaolon hauraudesta ja epäjohdonmukaisuudesta tässä maailmassa. Nämä ovat espanjalaiselle barokille ominaisia ​​piirteitä.

Hänellä oli monia opetuslapsia ja jäljittelijöitä, joiden joukossa voidaan mainita Willamedes, joka muiden tavoin päätavoite päätti toistaa opettajan tyylin niin paljon kuin mahdollista.

1800 -luvun kirjallisuutta

1800 -luvulla espanjalainen kirjallisuus kukoisti. Tuolloin romantiikka syrjäytti hallitsevan pseudoklassismin. Yksi tämän ajan merkittävimmistä edustajista on Jose Mariano de Larra, joka työskenteli salanimellä Figaro. Hänellä oli uskomattoman kirkas satiirinen lahjakkuus, johon yhdistettiin luonnollinen kekseliäisyys ja utelias mieli. Hän kuvaa yhteiskunnassa vallitsevia haavaumia ja paheita luoden mielekkäitä, mutta samalla hyvin lyhyitä esseitä.

Jos puhumme 1800 -luvun vakavammasta dramaattisesta espanjalaisesta kirjallisuudesta, on mainittava Manuel Tamayo y Baus, joka todella esitteli uuden genren - espanjalaisen psykologisen ja realistisen draaman, joka perustuu parhaisiin saksalaisiin esimerkkeihin. Totta, hänen teoksiaan ei käytännössä käännetty venäjäksi, joten kotimaisen lukijan ei ole helppo arvioida hänen lahjakkuuttaan.

Realismin edustajista erottuu proosakirjailija Juan Valera. Valmistunut Granadan yliopiston oikeustieteellisestä tiedekunnasta, hän toimi johtotehtävissä diplomaattinen palvelu matkustanut puolet maailmasta työn vuoksi. Hän palasi lopulta Espanjaan vuoden 1868 vallankumouksen jälkeen ja oli useissa hallituksen tehtävissä opetusministeriin asti.

Espanjan kirjallisuudessa Valera teki debyyttinsä kokoelman sydämellisiä lyyrisiä runoja, kirjoitti sitten puheita ja kriittisiä artikkeleita jossa hän kuvasi tämänhetkistä tilannetta kansallista kirjallisuutta... Romaanista "Pepita Jimenez" tuli huomattava ilmiö hänen luovassa elämäkerrassaan, minkä jälkeen hän kirjoitti teoksensa "Juanita Long" ja "Tohtori Faustinon illuusiot", jotka jättivät jälkensä. Maailmanmatkoillaan Valera vieraili Venäjällä, hän jätti yksityiskohtaisia ​​muistiinpanoja matkastaan.

Jos puhumme kuvitteellisista kirjailijoista tämän ajan espanjalaisessa kirjallisuudessa, Benito Perez Galdosilla oli ilmeinen ensisijaisuus, jonka romaanit erosivat tuoreesta tavallisista asioista, realistisista ja epätavallisen elävistä kuvista, jotka havainnollistivat modernia espanjalaista elämää.

XX vuosisata

1900 -luvun espanjalaisella kirjallisuudella on suuri rooli julkinen elämä... Aivan vuosisadan alussa se perustuu "sukupolven 98" edustajiin. Näin kutsuu joukko espanjalaisia ​​kirjailijoita, jotka ovat akuutissa kriisissä imperiumin lopullisen romahtamisen vuoksi vuonna 1898. Suurin osa heistä oli 1900 -luvun alussa 35–45 -vuotiaita.

Yksi suurimmat edustajat tätä suuntaa pidetään Vicente Blasco Ibanezina. Hän on kuuluisa sosiaalinen kirjailija, joka ilmentää teoksessaan ideoita demokraattisesta kritiikistä ympäröivään todellisuuteen.

Hänen romaaninsa olivat suosituimpia. Espanjaksi fiktiota erityisellä paikalla on teos "Damned Farm". Tapahtumat järjestetään pienessä kylässä lähellä Valenciaa. Kerronnan keskellä on maanomistaja, joka ansaitsee rahaa koronkiskolla, samoin kuin vuokralaiset.

Romaani "Appelsiinitarhoissa" osoittaa nuoren poliitikon ja asianajaja Raphael Brullin ja suosittu laulaja Leonora. Kuten usein teoksissaan, Ibanez kuvailee yhden perheen useita sukupolvia ja kertoo, kuinka sen jäsenet nousivat ura- ja asemaportaille. Hänen hahmonsa elävät uskonnollisessa ja hyvin konservatiivisessa perheessä, jota lääkäri ja älykäs tohtori Moreno vastustaa, hän on vakaumuksensa mukaan tasavaltalainen.

Toinen kuuluisa Ibáñezin kirja "Ruoko ja silta" on elävä tarina kolmesta kalastajasukupolvesta, jotka asuvat ja työskentelevät pienen Albufera -järven rannalla. Kirjailija itse piti sitä parhaana teoksenaan. Siinä on kuvattu Paloman isoisä, koko kylän vanhin kalastaja, joka noudattaa ammatillisia perinteitä ja suojelee kaikin mahdollisin tavoin perheen kunniaa. Hänen poikansa Tohno on kunnollinen ja ahkera henkilö, joka jättää isänsä ammatin aloittaakseen maanviljelyn ja tienatakseen siitä. Ja nyt hänen poikansa Drowning on pomo, joka ei kykene mihinkään työhön, mutta suurin osa viettää aikaa juhlissa ja viihdepaikoissa.

Runoilija Federico Garcia Lorcan teoksesta on tulossa todellinen espanjalaisen kirjallisuuden klassikko 1900 -luvulla. Häntä kutsutaan avainhenkilöksi "27. sukupolvessa", johon kuuluivat espanjalaiset kirjailijat ja runoilijat, jotka näkivät itsensä espanjalaisen barokkirunoilijan Luis de Gongoran seuraajiksi. Vuonna 1927 hänen kuolemansa päivästä on kulunut tasan 300 vuotta.

Lapsena Lorca opiskeli huonosti, mutta 1910 -luvulla hän alkoi esiintyä paikallisissa taideyhteisöissä. Vuonna 1918 hän julkaisi ensimmäisen runokokoelmansa Impressions and Landscapes, joka teki hänestä heti kuuluisan, vaikka se ei tuonut paljon rahaa.

Vuonna 1919 Madridin Lorca tapaa eniten merkittäviä taiteilijoita aikansa - ohjaaja ja taiteilija Salvador Dali. Samana aikana hän alkoi kirjoittaa ensimmäisiä dramaattisia teoksiaan.

Tämän seurauksena hänestä tulee havaittavissa oleva hahmo avantgarde-taiteilijoiden keskuudessa ja hän julkaisee runokokoelmia "The Gypsy Romancero", joissa hän yrittää sekoittaa mustalaisten mytologian ympäröivään arkeen.

Noin vuoden ajaksi Lorca lähtee Amerikkaan, ja palattuaan hän löytää toisen Espanjan tasavallan muodostavan. Monet kutsuvat hänen työtään todelliseksi läpimurtoksi espanjalaisessa kirjallisuudessa. Runoilija ja näytelmäkirjailija työskentelee paljon teatterissa ja luo kuuluisia näytelmiä "Bernarda Alban talo", "Veriset häät" ja "Yerma".

Espanjassa alkaa Sisällissota vuonna 1936. Lorca tuntee myötätuntoa vasemmistoa kohtaan, joten hänen on pakko lähteä pääkaupungista Granadaan. Mutta sielläkin vaara valtaa hänet. Runoilija pidätettiin ja pääversion mukaan ammuttiin seuraavana päivänä. Murhan jälkeen valtaan tullut kenraali Franco kieltää kaiken työnsä. Venäjällä mukautettua espanjankielistä kirjallisuutta on tutkittu jo pitkään Lorcan teoksista.

Toinen merkittävä 1900 -luvun kirjallisuuden edustaja on kirjailija ja filosofi Jose Ortega y Gasset. Suosio tuli hänelle vuonna 1914, kun hän julkaisi ensimmäisen teoksensa "Reflections on Don Quijote". Filosofisissa luennoissaan hän noudatti aikansa nuorten älymystön asemaa, jotkut tutkijat uskovat, että hänen työllään oli erityinen rooli monarkian kaatumisessa.

Useimpien joukossa kuuluisia teoksia se on huomattava, kuten "aikamme teema", "taiteen epäinhimillisyys". Muotoillessaan keskeisiä filosofisia ajatuksiaan hän vaatii, ettei ihminen voi katsoa itseään erillään historiallisista olosuhteista ja ympärillään olevista ihmisistä.

Suosio Espanjan ulkopuolella tuli hänelle sen jälkeen, kun hän oli julkaissut teoksen "Massien nousu", jossa hän julistaa, että ainoa olemassa oleva todellisuus on ihminen asioiden kanssa. Ortega oli vakuuttunut siitä, että hänen johtopäätöksensä ennakoivat monia Martin Heideggerin ideoita, jotka esiteltiin vuonna 1927 teoksessa "Oleminen ja aika".

Ortega oli tärkeässä roolissa espanjalaisen filosofisen koulun muodostamisessa opetustoimintaa... Esimerkiksi kirjan "What is Philosophy" perusta muodostui hänen luennoistaan ​​vuonna 1929 Madridin yliopistossa.

Nykyaikaisessa espanjalaisessa kirjallisuudessa äänekkäin ja tunnetuin nimi on Arturo Perez-Reverte. Tämä on meidän nykyajan, joka on 66 -vuotias. 1970 -luvun alusta lähtien hän on työskennellyt sotakirjeenvaihtajana kattaen konfliktit kuumissa paikoissa ympäri maailmaa.

Hän omisti ensimmäisen romaaninsa Hussar Napoleonin sotien aikoihin. Todellinen menestys hän tuli hänen luokseen vuonna 1990, kun hän näki romaanin "Flanderin lauta" valon. Tämä on kiehtova sekoitus vauhdikasta etsivä tarinaa ja kiehtovaa kirjaa. 1500 -luvun maalauksen restauroinnin aikana päähenkilöt löytävät merkinnän, joka on piilotettu uteliailta katseilta. Maalaus kuvaa shakkiasemaa, analysoi sen osien järjestystä ja hahmot yrittävät ratkaista salaperäisen murhan, joka tehtiin 1400 -luvulla.

Vuonna 1994 romaanin kuvasi Jim McBride.

Vuonna 1993 Perez-Reverte kirjoittaa toisen kuuluisa teos- Tämä on romaani "Dumas Club tai Richelieun varjo". Tapahtumat siinä eivät ole yhtä jännittäviä. Toiminta tapahtuu kirjojen maailmassa. Kaikki sankareita ovat käytettyjä kirjakauppiaita, bibliofiilejä, sideaineita tai yksinkertaisesti intohimoisia kirjan ystäviä ja faneja. Heidän joukossaan ovat ne, jotka pitävät "viitta ja miekat" -romaaneista, ja ne, jotka rakastavat etsiviä tarinoita tai demonologisia teoksia.

Yksi niistä on bibliofiili Varo Borja, joka palkkaa asiantuntijan vertaamaan kolmea tunnettua kopiota ainutlaatuisesta julkaisusta nimeltä The Book of the Nine Gates to the Shadows Kingdom, jonka julkaisi vuonna 1666 vähän tunnettu kirjailija Aristide Torquya . Pyhä inkvisitio syytti Torquea myöhemmin harhaopista ja poltti sen sitten roviolla. Kirjan levikki tuhoutui lähes kokonaan, vain muutama kappale on säilynyt meidän aikanamme.

Borja myöntää, että hän tutki tulostimen kuulusteluja, joista seuraa, että tästä kirjasta on olemassa toinen kopio, joka on piilotettu salaiseen paikkaan. Tämä tosiasia kummittelee päähenkilöä. Hän haluaa kaikin keinoin selvittää, mikä kolmesta kappaleesta on todellinen.

Tämä ensi silmäyksellä yksinkertainen tehtävä muuttuu tutkijalle suureksi vaivaksi. Joku ajaa häntä takaa ja tappaa kaikki, joiden kanssa hän tapaa tai leikkaa millään tavalla. Työn lopussa suurin osa arvoituksista saa hyvin odottamattoman selityksen. Ei ole mahdollista selittää vain järkevästi pää arvoitus... Ainoa johtopäätös, joka herättää lukijaa ja joka perustuu vihjailuihin ja epäsuoraan todisteisiin, jotka tekijä on levittänyt koko romaaniin, on uskomaton ja fantastinen.

Tämä romaani on myös kuvattu. Elokuvan ohjasi legendaarinen Roman Polanski ja pääosissa Johnny Depp, Lena Olin ja Emmanuelle Seigner.

Siellä on myös koko sarja teoksia, jotka ylistivät Perez-Reverteä. Nämä ovat historiallisia seikkailuromaaneja sarjasta "Kapteeni Alatristen seikkailut". Vuonna 1996 sarjan avasi teos "Kapteeni Alatriste", jota seurasivat "Pure Blood", "Spanish Fury", "The King's Gold", "Cavalier in the Yellow Tunic", "Corsairs of the Levant", "Assassins" "Silta".