यूक्रेन के नेशनल यूनियन ऑफ कम्पोजर्स।

हम में से ज्यादातर लोग संगीत से प्यार करते हैं, कई लोग इसे स्वीकार करते हैं और समझते हैं, कुछ अन्य लोगों के पास है संगीत की शिक्षा और संगीत वाद्ययंत्र बजाने की क्षमता में महारत हासिल की। हालांकि, मानव जाति के सबसे प्रतिभाशाली सदस्यों का सबसे छोटा प्रतिशत जानता है कि युगों के माध्यम से फिट होने वाली धुनों की रचना कैसे की जाती है। इनमें से कुछ लोग यूक्रेन में पैदा हुए थे, इसके सुरम्य कोनों में। लेख में हम 20 वीं शताब्दी के यूक्रेनी रचनाकारों के बारे में बात करेंगे, और न केवल, जिन्होंने दुनिया भर में यूक्रेन का गौरव बढ़ाया।

वैलेंटाइन सिल्वेस्ट्रोव (1937)

प्रसिद्ध यूक्रेनी संगीतकार 1937 में पैदा हुए थे और अभी भी कीव में रहते हैं। संगीत कला की प्रतिभा पूरे विश्व में प्रसिद्ध है। हम तस्वीरों में उनका संगीत सुनते हैं:

• "दो में एक";
• "ट्यूनर";
• "चेखव के इरादे";
• "तीन कहानियाँ"।

एस्टोनियाई सहयोगी थियोडोर एडोर्नो उन्हें आधुनिक दुनिया के सभी रचनाकारों में सबसे दिलचस्प मानते हैं। उनके काम में ऑर्केस्ट्रा, सिम्फनी, और उनके "फोर सॉन्ग ऑन पोयम्स बाय मैंडेलस्टैम" की कविताएँ हैं। विशेषज्ञ संगीत के टुकड़े को अपनी सादगी में अद्वितीय मानते हैं।

मिरोस्लाव स्कोरिक (1938)

77 वर्षीय आधुनिक यूक्रेनी संगीतकार ने एक कठिन जीवन जीया है, लेकिन आत्मा की ताकत और सुंदरता की भावना को बनाए रखने में कामयाब रहे हैं जो उनके कार्यों को आगे बढ़ाता है।

उन्होंने धुनें लिखीं पौराणिक फिल्म "शैडोज़ ऑफ़ फॉरगॉटन एंसर्स", ने "इन कार्पेथियंस" नामक एक संगीत चक्र बनाया। वायलिन के लिए उनके कार्पेथियन रैप्सोडी और पियानो ने उन्हें सर्वश्रेष्ठ में से एक के रूप में गौरवान्वित किया यूक्रेनी संगीतकार पूरी दुनिया के लिए 20 वीं सदी।

मिरोस्लाव के माता-पिता बुद्धिजीवी थे और वियना में शिक्षित थे। स्कोरिक सोलोमिया क्रुशाल्नित्स्काया का भव्य-भतीजा है, जिस पर बहुत गर्व है।

निकोले कोलेसे (1903-2006)

यूक्रेनी संगीतकार, जो कि लमिव क्षेत्र के सांबिर शहर में पैदा हुए थे, एक सौ और दो साल के थे! यह व्यक्ति अपनी बहुमुखी प्रतिभा में प्रहार कर रहा है। अपनी युवावस्था में, उन्होंने क्राको में चिकित्सा विश्वविद्यालय से स्नातक किया। उनकी शिक्षा यहीं समाप्त नहीं हुई, उन्होंने प्राग के एक उच्च शिक्षण संस्थान में दर्शनशास्त्र और स्लाविक अध्ययन संकाय में प्रवेश किया। कोलेसा ने महान इतालवी मारिएटा डी गेली से भी प्रशिक्षण प्राप्त किया, जो विश्व प्रसिद्ध पियानोवादक हैं।

जो भी निकोलाई फिलिपर्टोविच अपने लंबे जीवन के दौरान था। उन्होंने लविव फिलहारमोनिक सोसाइटी और ओपेरा थियेटर में आयोजित किया। उनके लेखन के तहत, कई शिक्षण में मददगार सामग्री... निकोले कोलेसे ने पेंटिंग "इवान फ्रेंको" के लिए एक राग भी लिखा था।

सर्गेई प्रोकोफिव (1891-1953)

वह सही मायने में एक संगीतकार थे। क्लासिक्स, जिस पर उनकी मां, एक प्रतिभाशाली पियानोवादक ने उन्हें उठाया, ने उनकी रचनाओं के फिल्मांकन को प्रभावित किया। मॉम ने पांच साल की उम्र में पियानो बजाने के लिए सर्गेई को पढ़ाना शुरू किया। उनका पहला ओपेरा - "द जाइंट" और "ऑन द डेजर्ट आइलैंड्स" - वह नौ साल की उम्र में लिखेंगे।

सर्गेई प्रोकोफिव अपने ओपेरा के लिए विश्व प्रसिद्ध है:

• "एक असली आदमी की कहानी";
• "द लव फॉर थ्री ऑरेंजेस";
• "युद्ध और शांति"।

उन्होंने बैले द टेल ऑफ़ द स्टोन फ्लावर, सिंड्रेला और रोमियो और जूलियट के लिए भी संगीत तैयार किया।

निकोलाई लेओनोविच (1877-1921)

कुछ उपकरण हैं जो इस यूक्रेनी संगीतकार के पास नहीं थे: पियानो, वायलिन, पवन उपकरण ... इसे सुरक्षित रूप से "मानव-ऑर्केस्ट्रा" कहा जा सकता है। अपनी युवावस्था में, चुकोवी गाँव में, जहाँ वे अपने परिवार के साथ रहते थे, उन्होंने स्वतंत्र रूप से एक सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा बनाया।

इस शख्स की बदौलत यूक्रेनी कैरोल कई विदेशी फिल्मों में धूम मचा चुका है। यह प्रसिद्ध "Shchedryk" है, जो कैरोल द बेल्स के रूप में दुनिया भर में जाना जाता है। मेलोडी में कई व्यवस्थाएं हैं और सही तरीके से एक क्रिसमस भजन माना जाता है।

रेनॉल्ड ग्लेयर (1874-1956)

वह एक सेक्सन विषय के परिवार से आता है और पासपोर्ट के द्वारा कीव का नागरिक है। ग्लियर में बड़ा हुआ संगीतमय वातावरण... उनके परिवार के पुरुष संगीत वाद्ययंत्र के निर्माण में लगे थे। पूरी दुनिया में ग्लेयर के कामों को सुना जाता है। ऑस्ट्रिया, डेनमार्क, जर्मनी, फ्रांस, ग्रीस ने उनकी सराहना की। में से एक संगीत विद्यालय कीव में इस संगीतकार का नाम है।

निकोले लिसेंको (1842-1912)

लिसेंको न केवल एक संगीतकार थे, उन्होंने संगीत नृवंशविज्ञान में भी महान योगदान दिया। निकोलाई के संग्रह में बहुत सारे लोक गीत, अनुष्ठान, कैरोल शामिल हैं। संगीत के अलावा, वह यह मानते हुए कि बच्चों से ज्यादा महत्वपूर्ण कोई नहीं है, यह विश्वास करने का शौक था।

उनके जीवन के दौरान नोबल मैदान के कीव संस्थान में शिक्षण की अवधि थी। 1904 उनके लिए एक मील का पत्थर बन गया - उन्होंने अपना खुद का संगीत और ड्रामा स्कूल खोला।

सबसे बढ़कर, लिसेंको ने अपने "चिल्ड्रन एंथम" का महिमामंडन किया। अब इसे पूरे विश्व में "यूक्रेन के लिए प्रार्थना" के रूप में जाना जाता है। इसके अलावा, निकोलाई ने एक सक्रिय नागरिक पद लिया और सार्वजनिक गतिविधियों में भाग लिया।

मिखाइल वर्बिटस्की (1815-1870)

वेरबिटस्की एक गहरा धार्मिक व्यक्ति था। धर्म ने कब्जा कर लिया अग्रणी स्थान उसके जीवन में। वह मदरसा सेवाओं के लिए संगीत, संगीत रचनाओं में सेमिनार में अग्रणी के नेता थे। उनकी रचनात्मक विरासत में रोमांस भी हैं। वेर्बिटस्की ने गिटार को उत्कृष्ट रूप से बजाया और इस वाद्य को सराहा। उन्होंने तार के लिए कई टुकड़े बनाए हैं।

यूक्रेन के गान के लिए संगीत लिखने के बाद फेम वेर्बिटस्की आए। गान के लिए कविताओं की रचना पावेल चुबिंस्की ने की थी। सही तारीख गीत का लेखन "यूक्रेन अभी तक मर नहीं गया है" अज्ञात है। जानकारी है कि यह 1862-1864 की अवधि थी।

पहली बार भविष्य का गान 10 मार्च, 1865 को प्रेज़मिसल शहर में लगा। यह पश्चिमी Ukrainians की भूमि में पहला कॉन्सर्ट था जो टारस ग्रिगोरोविच शेवचेंको के काम के लिए समर्पित था। कॉन्सर्ट में वेरबिट्स्की खुद को गाना बजानेवालों में था, जिसे अनातोली वैखानिन ने संचालित किया था। युवा लोगों ने गीत को पसंद किया, और लंबे समय तक कई लोगों ने इसे लोक गीत माना।

आर्टेम वेडेल (1767-1808)

एक शत्रु होने के अलावा, शत्रु ने एक अद्भुत उच्च आवाज थी और गाना बजानेवालों में गाया था। 1790 में यूक्रेन की राजधानी में, वह "सैनिकों के बच्चों और मुक्त लोगों" के कोरस का प्रमुख बन गया।

आठ साल तक उन्होंने खार्कोव कोलेजियम में गायन सिखाया, इसके अलावा, उन्होंने चर्च के गायकों के चयन का नेतृत्व किया।

उन्होंने चर्च के लिए 29 गाना बजानेवालों के संगीत कार्यक्रम बनाए। प्रदर्शनों में, वह अक्सर खुद को टेनॉर सॉलस बना लेता था। वेसल की रचनाएँ लोकगीतों से बहुत प्रभावित थीं।

दिमित्री बर्त्यान्स्की (1751-1825)

एक बच्चे के रूप में, उन्होंने एक उत्कृष्ट शिक्षा प्राप्त की। छोटा दिमित्री भाग्यशाली था। उन्होंने प्रसिद्ध ग्लूखोव स्कूल से स्नातक किया। दिमित्री वास्तव में एक अद्भुत आवाज थी। उनके पास एक अद्भुत ट्रेबल था। उनकी आवाज़ आश्चर्यजनक रूप से स्पष्ट थी और एक धारा की तरह बहती थी। शिक्षकों ने बोर्त्यांस्की को प्यार और सराहना की।

1758 में उन्हें गायकों के साथ सेंट पीटर्सबर्ग के चैपल में भेजा गया था। मां अपने बेटे बपतिस्मा, उसे प्रावधानों के एक मामूली बंडल दे दी है और उसे चूमा। सात साल से अधिक उम्र के डिमा ने अपने माता-पिता को नहीं देखा।

उनकी प्रतिभा ने उन्हें विदेश में अध्ययन करने की अनुमति दी। संगीत कौशल की मूल बातें समझने के लिए, वह वेनिस, नेपल्स, रोम गए।

काश, बर्तान्यास्की के अधिकांश धर्मनिरपेक्ष कार्य आज तक जीवित नहीं होते। उन्हें सेंट पीटर्सबर्ग सिंगिंग चैपल के अभिलेखागार में रखा गया था, जिसने उन्हें सार्वजनिक देखने के लिए प्रदर्शित करने से इनकार कर दिया था। संग्रह को भंग कर दिया गया था, और महान लेखक की रचनाएं एक अज्ञात दिशा में गायब हो गईं।

पूर्व स्लाव जनजातियों, जिसमें से Ukrainians उतारे गए हैं, निश्चित रूप से संगीत के लिए एक प्रतिभा थी। आधुनिक यूक्रेन की भूमि पर, मूल संगीत वाद्ययंत्र पाए गए, जिनकी उम्र तीन से बीस हजार साल तक है। ऊँचा स्तर संगीत संस्कृति का उल्लेख किया गया था - IX-XII सदियों का एक शक्तिशाली सामंती राज्य। भित्तिचित्रों पर सोफिया कैथेड्रल कीव में, हम अभी भी बांसुरी, पाइप, लुटे, वायवीय अंग बजाते संगीतकारों की छवि देखते हैं। एनाल्स और किंवदंतियों में गसलर सिंगर बॉयन, या, मितुस का उल्लेख है।

तातार-मंगोल आक्रमण ने लंबे समय तक सांस्कृतिक प्रक्रिया को बाधित किया। हालांकि, पहले से ही XIV-XVI सदियों में, यूक्रेनी राष्ट्र के गठन के युग में, संगीत का तेजी से विकास हुआ था। तब से, राष्ट्रीय (और इसलिए विश्व) संस्कृति को लोक कला की ऐसी मूल शैलियों के साथ समृद्ध किया गया है जैसे ऐतिहासिक ड्यूमा, कोसैक गाने, किसान गोल नृत्य गीत, नृत्य धुन और पसंद है। यह सार्वभौमिक मानव खजाने में Ukrainians का महत्वपूर्ण योगदान था।

डूमा से ओपरा

दरअसल, उन शुरुआती वर्षों में, यूक्रेनी गायकों और बैंडुरा खिलाड़ियों ने अक्सर पोलिश राजाओं और रूसी tsars की अदालतों में मनोरंजन किया, जिन्होंने क्रमशः यूक्रेन के पश्चिमी और पूर्वी क्षेत्रों पर शासन किया। Zaporozhye Cossacks, और बाद में रूसी सेना के हिस्से के रूप में यूक्रेनी सैनिकों ने कई को अपनी धुन दी यूरोपीय देश... इस प्रकार, में फ्रेंच बैले 18 वीं शताब्दी के मध्य में, यूक्रेनी नृत्य "कोसैक" में प्रवेश किया। बाख की एक प्रस्तावना में एक यूक्रेनी गीत गीत की गूंज सुनी जा सकती है।

बीथोवेन ने अपने पियानो रूपांतरों के लिए "द क्यूबेक राइड इन द डेन्यूब" गीत की धुन का इस्तेमाल किया। लिस्केट ने यूक्रेनी विषयों पर दो पैराफ्रीज़ लिखे - गाथागीत "ओह, मत जाओ, ग्रित्सु" और "शिकायत" माधुर्य "हवाओं के झोंके" के बारे में।

स्वाभाविक रूप से, सबसे अधिक बार रूसी संगीतकार - ग्लिंका, डार्गोमेज़्स्की, त्चिकोवस्की, मुसॉर्स्की, रिमस्की-कोर्साकोव - ने यूक्रेनी मेलों का रुख किया। उनके ओपेरा, सिम्फोनिक और चैंबर काम करते हैं, जहां वास्तविक या शैलीबद्ध यूक्रेनी धुनों का उपयोग किया गया था, दुनिया भर में मान्यता प्राप्त हुई। यूक्रेनी विषयों पर ओपेरा पोलिश रचनाकारों (ए। मिनहाइमर, एम। सोल्टिस) द्वारा भी बनाए गए थे।

पसंदीदा गीतों और नृत्यों ने लोक ओपेरा, ओपेरा, नाटक का आधार बनाया, जिसमें कई शौकिया थे थिएटर समूह... शास्त्रीय उदाहरणों में से एक है प्रतिभाशाली गायक और संगीतकार गुलक-आर्टेमोव्स्की द्वारा ओपेरा "ज़ापोरोज़ेट्स दैन्यूब से परे" (उन्होंने अध्ययन किया और प्रदर्शन किया) इतालवी थिएटर), साथ ही निकोलाई लिसेंको के संगीत संस्करण में "नतालका-पोल्टावाका"। पहले से ही 19 वीं के अंत में - 20 वीं शताब्दी की शुरुआत में, ये ओपेरा यूरोप और बाद के - और विदेशों में सफलतापूर्वक किए गए थे। निकोलाई लिसेंको - रचना के राष्ट्रीय स्कूल के संस्थापक - एकत्र, संसाधित और पदोन्नत लोकगीतइसे विभिन्न संगीत शैलियों में पेश किया। इस व्यवसाय को उनके अनुयायियों - स्टानिस्लाव ल्यूडकेविच, किरिल स्टेत्सेंको, याकोव स्टेपनोय, निकोलाई लेओनोविच और अन्य ने विकसित किया था। Leontovich के उत्कृष्ट गाना बजानेवालों "Shchedryk", इसके समकक्ष के साथ, अपार लोकप्रियता हासिल की। विशेष रूप से, यह अब प्रसिद्ध "स्विंग सिगर्स" ऑक्टेट के कार्यक्रम में शामिल है, जो कई प्रकार के प्रतिलेखन में मौजूद है।

शास्त्रीय संगीत की परंपराओं के साथ संयोजन में लोक गीत मेलबोर्न यूक्रेनी राष्ट्रीय ओपेरा की मौलिकता को निर्धारित करता है। ओपेरा शैलियों की रेंज - निकोलाई लिसेंको द्वारा वीर और ऐतिहासिक "तरास बुलबा" से और, आधुनिक समय में, कॉन्स्टेंटिन डैंकेविच द्वारा "बोग्डन खेंमनीत्स्की" द्वारा समकालीन विषयों पर गीत और नाटकीय कार्यों के लिए - "यूली गार्ड" द्वारा यूली मीटस (इस टुकड़े का एक बार मंचन किया गया था। पूर्वी यूरोप, वियतनाम, आदि के कई सिनेमाघरों में) और जार्ज मेबोरोडा द्वारा "मिलानी"।

नाटकीय रूप से सिम्फनी के क्षेत्र में लोक गीत की समृद्ध संभावनाओं का खुलासा लेव रेवुट्स्की, बोरिस लियोतोस्की, एंड्री श्टोगार्को द्वारा किया गया था। उनके काम विश्व संगीत की विशालता में अधिक आत्मविश्वास से प्रवेश कर रहे हैं।

गीत और नृत्य की विविधता

लोकगीत समकालीन या प्रत्यक्ष रूप से समकालीन संगीतकारों की मूल गीत लेखन पर प्रभाव डालते हैं, जिनमें से सबसे लोकप्रिय हैं - जिनमें यूक्रेन और विदेशों में दोनों शामिल हैं - प्लैटन मेबोरोडा, इगोर शामो, वलोडिमिर इवासीसुक, ऑलेक्ज़ेंडर बिलाश। उदाहरण के लिए, यह जाना जाता है कि पी। मेबोरोडा के गीत "माई नेटिव" को जापानी सहित दुनिया की कई भाषाओं में विभिन्न गायकों द्वारा प्रस्तुत किया गया था।

यूक्रेन में लंबे समय से कला का विकास किया गया है कोरल गायन - लोक, चर्च, अकादमिक और इन परंपराओं, एक तरह से या किसी अन्य, को संरक्षित किया गया है। नेस्टर गोरोडोवेंको के निर्देशन में फ्रांस की यात्रा (1929) में राज्य यूक्रेनी वांडरिंग कैपेला ("थॉट") के साथ एक विजयी सफलता मिली। अलेक्जेंडर Koshyts की गाना बजानेवालों ने विश्व प्रसिद्धि जीती, जिसने कई पर्यटन समारोहों में प्रवेश किया पश्चिमी यूरोप, अमरीका, कनाडा, ऑस्ट्रेलिया।

राज्य यूक्रेनी लोक गायक, ग्रिगोरी वेरेवका द्वारा द्वितीय विश्व युद्ध के दौरान आयोजित किया गया था (उनका नाम इस समूह को दिया गया था), एक नए स्तर पर पहुंच गया, और अनातोली एदिवेस्की के नेतृत्व में, गाना बजानेवालों, जिनकी रचना ऑर्केस्ट्रा और नृत्य समूहों द्वारा पूरक है, ने सभी महाद्वीपों के दौरे पर सैकड़ों संगीत कार्यक्रम दिए। स्पैनिश अखबार के आलोचक ने उत्साहपूर्वक लिखा कि "जब कोई देश अपनी संस्कृति की रक्षा करना चाहता है, तो उसे रोप चोइर की रचनात्मकता का पालन करना चाहिए, उसी प्रेम के साथ।"

यह दुनिया में समान रूप से लोकप्रिय है राज्य का पहनावा दिशा के तहत यूक्रेनी एसएसआर का लोक नृत्य (और अब नाम) पावेल विर्स्की के नाम पर। समाचार पत्र "व्रदिनी" के अनुसार, यह पहनावा "कलाबाजी, नृत्य, सौहार्द के साथ अन्य सामूहिकता को पार करता है, जो आपकी सांस को दूर ले जाएगा ..." कलाकारों की टुकड़ी में बड़े स्वाद और कलात्मक चमक के साथ, पुराने से दृश्य आधुनिक जीवन यूक्रेन। पहनावा के प्रत्यक्ष प्रभाव के तहत, नृत्य कलाकारों की टुकड़ी "Zaporozhye Cossacks" फ्रांस में बनाया गया था (सिर - ग्रीगोइरे लागोयडुक)। कई शौकिया समूह, विभिन्न अंतर्राष्ट्रीय लोकगीत समारोहों के प्रतिभागी भी सफल हैं।

यूक्रेन अमीर सुंदर आवाज, 18 वीं -19 वीं शताब्दी में सेंट पीट्सबर्ग में कोर्ट चैपल के लिए (विशेष रूप से, पड़ोसी देशों और देशों के लिए) अपने गायकों को "आपूर्ति" करता है, जहां से गायक इटली में अध्ययन करने गए थे। यह बोर्त्नेस्की, बेरेज़ोव्स्की, गुलक-एर्टोमोव्स्की और निकोलाई इवानोव का भाग्य था।

19 वीं सदी के अंत में - 20 वीं शताब्दी की शुरुआत में, उनकी प्रसिद्धि इवान लिशवस्की (1908-1910 में पेरिस ग्रैंड ओपेरा के एकलौते) ने बढ़ाई, प्लाटन चेसेविच, जिन्होंने फेडर चलीपिन के साथ यूरोप का दौरा किया।

उस समय के पांच उत्कृष्ट गायकों में प्रसिद्ध सोलोमिया क्रुशिल्त्सकाया को सही स्थान पर रखा गया है। उन्होंने अपनी प्रतिभा के साथ पक्की के ओपेरा मैडम बटरफ्लाई को बचाया और वेगनर और आर। स्ट्रॉस के ओपेरा के सर्वश्रेष्ठ कलाकारों में से एक थीं। "कितने समकालीन गायक यूक्रेनी महिला से विस्मरण के कौशल को सीखना चाहिए, "उसकी आवाज में कोई समानता नहीं है", सम्मानित इतालवी गायक और शिक्षक जे। लॉरी-वोल्पी ने उल्लेख किया। अलेक्जेंडर मिशुगा, मोडेस्ट मेन्तिन्स्की और ऑरेस्ट रूसक के रूप में सर्वश्रेष्ठ यूरोपीय थिएटरों के ऐसे उत्कृष्ट गायकों और एकल कलाकारों का नाम हमेशा विश्व ओपेरा के इतिहास में रहेगा। इसके बाद, इवान पटोरझिंस्की, मारिया लिट्शेंको-वोल्ग्मुट, बोरिस गिम्यरी, जोया गेडाई ने खुद को प्रतिष्ठित किया।

दुनिया के साथ यूक्रेन के सांस्कृतिक संबंधों की सभी विविधता के बावजूद, यह संभावना नहीं है कि एक यूक्रेनी गीत या नृत्य, ओपेरा या सिम्फनी को प्रचार और गूंज मिला होगा यदि यह ग्रह के सभी महाद्वीपों पर रहने वाले विदेशी Ukrainians के लिए नहीं थे। अलग-अलग समय पर, और विभिन्न कारणों से, यूक्रेन छोड़कर, वे अपने साथ शेवचेन्को के "कोबज़ार" और कोसैक बंदुरा ले आए। दोनों अमेरिका, ऑस्ट्रेलिया और यूरोप में, जहां वे बसे, नई पीढ़ियां दिखाई दीं, जिनके प्रतिनिधि अक्सर अपने दादा-परदादाओं की मूल भूमि का दौरा नहीं करते थे। हालांकि, उनमें से ज्यादातर ईमानदारी से यूक्रेनी संगीत पसंद करते हैं, जो राष्ट्रीय पहचान के मुख्य कारकों में से एक बन गया है। आज दुनिया में ऐसे यूक्रेनी समुदाय को खोजना मुश्किल है, जिनके पास खुद का गाना बजानेवालों, संगीत कलाकारों की टुकड़ी या डांस सर्कल नहीं है।

एक नियम के रूप में, न केवल लोग ऐसे हलकों में आकर्षित होते हैं। यूक्रेनी मूल, लेकिन अन्य जातीय समूहों के प्रतिनिधि भी हैं, जो एक विशेष क्षेत्र में यूक्रेनी संगीत की लोकप्रियता में योगदान देता है। यूक्रेनी विदेशी शौकिया समूह हमेशा विभिन्न रैंकों के त्योहारों में भाग लेते हैं। उदाहरण के लिए, उदाहरण के लिए, मोज़ेक महोत्सव के लिए किया जा सकता है, जो कि कनाडा के बहुसांस्कृतिकवाद नीति के अनुसार रिजिन शहर में आयोजित किया जा रहा है। शौकिया सामूहिक में काम करने से अपने स्वयं के संगीतकारों, गायकों और कोरियोग्राफरों को जन्म मिलता है, जो अक्सर यूक्रेन में अपने कौशल में सुधार करते हैं।

यूक्रेनी संगीत की विरासत अटूट है, क्योंकि यह लगातार समृद्ध है। यह सभी के लिए खुला है, क्योंकि यह कुछ भी नहीं है कि वे कहते हैं: "जो मैंने दिया, मैंने उसे रखा।"

पी। एस। प्राचीन कालक्रम बताते हैं: यूक्रेनी संगीत के इतिहास में, अन्य बातों के अलावा, यूक्रेनी लोगों का राष्ट्रीय मनोविज्ञान भी वापस लड़ा। संभवतः मनोवैज्ञानिक एडुआर्ड सर्ज़िक किसी विशेष लोगों की संगीत संस्कृति पर राष्ट्रीय मनोविज्ञान की निर्भरता का अध्ययन कर सकते हैं।

सबसे पहले, हम ध्यान दें कि प्रागितिहास यूक्रेनी संगीत इस तरह, यह सोवियत यूक्रेन में, 1920 और 1930 के दशक में शुरू होता है, जब यह मूल रूप से कीव और खार्कोव में मुख्य रूप से आधारित था।

बड़े यूक्रेनी शहरों में, ओपेरा थिएटर खुलने शुरू हो गए हैं, परधर्म समाज स्थापित हो गए हैं, युवा संगीतकार इसका सहारा लेते हैं वाद्य रचनात्मकता और स्रोत पर बन जाते हैं यूक्रेनी संगीत... एक अग्रणी, एक प्रमुख केंद्र जिसके चारों ओर युवा संगीतकार इकट्ठा होने लगे थे, लेओनोविच समुदाय (1923) था। इसके मानद सदस्य: लेव रेवतुस्की - कीव में एक रचना शिक्षक, सिम्फनी और कई पियानो कार्यों के लेखक, बोरिस लोटोशिंस्की, कीव के प्रोफेसर और मास्को रूढ़िवादी, उस समय के आधुनिक, एक अनुयायी, यूक्रेनी संगीत... साथ में वे शाब्दिक रूप से संगीतकार की एक आकाशगंगा लाए। इन वर्षों के दौरान, विक्टर कोसेन्को, मिखाइल वेरिकिव्स्की, वैलेन्टिन कोस्टेंको, इग्नाट खोटेविच, एन। फोमेन्को, के। बोगुस्लावस्की और अन्य लोगों ने भी काम किया।

30 के दशक की अवधि प्रगति के लिए सबसे तीव्र समय थी यूक्रेनी संगीत, जिन्होंने उच्च व्यावसायिकता के लिए प्रयास किया और खुद को बिल्कुल अलग शैलियों में दिखाया। इसी समय, नाट्य संगीत कला विकसित होती है और आगे बढ़ती है संगीत जीवन... शिक्षा सक्रिय रूप से विकसित हो रही है, राष्ट्रीय प्रसिद्ध वाद्ययंत्र, बंडुरा में रुचि, पुनर्जीवित हो रही है। 1930 के बाद, कला, कला के अन्य क्षेत्रों की तरह, पार्टी प्रचार के साधन के रूप में व्याख्या की जाने लगी। संगीतकार पूरी तरह से प्रशंसनीय रचनाओं - सोवियत मातृभूमि के सम्मान में गाने, पार्टी, साम्यवाद के नेताओं को मंथन करने के लिए मजबूर हैं। साथ ही, उन्होंने अधिनायकवादी नियंत्रण को मजबूत किया संगीत... 1932 के सरकारी फरमान ने एसोसिएशन ऑफ मॉडर्न को बंद कर दिया यूक्रेनी संगीतपश्चिमी आंदोलनों द्वारा निर्देशित अभिनव संगीतकारों को एक साथ लाना संगीतजैज जैसे। उन्हें समाज। एम। लोंटोविच का नाम बदलकर क्रांतिकारी के अखिल-यूक्रेनी समुदाय में बदल दिया गया संगीतकारों, 31 तक मान्य है, और एसोसिएशन ऑफ प्रॉलेटरियन भी बनाया है संगीतकारों 1928 में यूक्रेन, जो 1932 तक संचालित था।

एक जिंदगी यूक्रेनी संगीत खार्कोव, विन्नित्सा, ओडेसा, निप्रॉपेट्रोस में बड़े और छोटे केंद्रों में ओपेरा थिएटर के विकास में भी खुद को प्रकट किया। प्रदर्शनों की सूची ज्यादातर पारंपरिक थी - इतालवी या जर्मन ओपेरा, लेकिन पहले से ही यूक्रेनी में तो।

40 के दशक में यूक्रेनी संगीत - 50 का

1941 - 1945 को इतिहास में अंकित किया गया था यूक्रेनी संगीत एक जटिल और अस्पष्ट अवधि के रूप में। यह, निश्चित रूप से, ऐतिहासिक घटनाओं के कारण था जो कलात्मक प्रक्रिया का सार और अर्थ और दिशा निर्धारित करता था, निर्धारित शैली के प्रमुख, कुछ वैचारिक, विषयगत और कल्पनाशील क्षेत्रों के प्रति गुरुत्वाकर्षण।

वी। ओ। की शुरुआत। युद्ध एक महत्वपूर्ण मोड़ था यूक्रेनी संगीत और सामान्य रूप से संस्कृति। यूक्रेनी कलाकार तथा संगीतकारों मोर्चों पर लड़े। बड़ी संख्या में प्रदर्शन करने वाले समूह, सिनेमाघर, धार्मिक समाज, कई संकाय संगीत शैक्षिक संस्थानों को यूएसएसआर के गणराज्यों को खाली कर दिया गया था। इस प्रकार यूक्रेनी संगीत अपने आगे के विकास को जारी रखा - लेकिन एक अलग सांस्कृतिक माहौल में, एक अलग राष्ट्रीय संदर्भ में।

में यूक्रेनी संगीत उस समय, यूएसएसआर के लोगों के लोककथाओं को पूरी तरह से शामिल किया गया है, यह संगीतकार और संगीतकारों द्वारा बारीकी से और सक्रिय रूप से अध्ययन किया गया था। संगीतमय धरोहर बशकिर लोग पी। कोज़ीत्स्की, जी। वेरवेका का ध्यान आकर्षित किया, एम। स्किटुलस्की, तुर्कमेन के कामों में - वाई। मीटस और ए। ज़नसको-बोरोव्स्की के कामों में परिलक्षित हुआ। कार्यों के प्रमुख विषय जीत, देशभक्ति के विषयों, रक्षा के विषयों के लिए एक ही इच्छा के विचार का प्रभुत्व हैं जन्म का देश और सांस्कृतिक विरासत।

लक्षण संगीतमय जीवन उस समय, कई शौकिया समूहों की एक अल्ट्रा-उच्च रचनात्मक गतिविधि थी जो गले लगी थी कलात्मक रचना व्यापक जनसमूह और उन्हें शास्त्रीय संगीत संशोधन के लिए पेश किया। ऐसे समूहों के प्रदर्शन कौशल का स्तर अक्सर काफी अधिक था। यह कुछ भी नहीं है कि उनमें से एक महत्वपूर्ण हिस्से को लोक का सुयोग्य उपाधि मिला है और राज्य के बाहर उनके कौशल और कला को दिखाने का अवसर मिला है, जिससे वे परिचित हों संगीत विदेश में संस्कृति। उस समय के सबसे लोकप्रिय पेशेवर समूहों में - शैक्षणिक चैपल यूक्रेनी एसएसआर के बैंडुरा खिलाड़ी, वेरेवका के यूक्रेनी गायक, विर्स्की लोक नृत्य समूह, यूक्रेन के सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा, दुमका अकादमिक गाना बजानेवालों, लिसेंको चौकड़ी और अन्य।

पार्टी थीम, खुश सोवियत जीवन और समाजवादी श्रम, जिसे जनता के श्रम उत्साह ने पकड़ लिया, उस समय अपनी विहित स्थिति खो देता है, लेकिन अपना महत्व नहीं खोता है। उसी समय, सभी नवीन खोजों को अनौपचारिक रूप से धीमा कर दिया गया था। यह द्वंद्व उस समय के बहुत माहौल के लिए पर्याप्त था, जिसमें विपक्ष - स्टालिनवाद की आलोचना - और आधिकारिक एक - कम्युनिस्ट विचारधारा की नींव का संरक्षण संयुक्त था।

साठ के दशक में यूक्रेनी संगीत.

एक पूरी संस्कृति, एक अनोखी पीढ़ी को "साठ के दशक" नाम दिया गया था यूक्रेनी और सोवियत बुद्धिजीवियों और लेखकों, जिन्होंने 60 के दशक की राजनीति और संस्कृति में खुद को तीव्रता से दिखाया। ये अधिनायकवादी शासन के आंशिक रूप से कमजोर होने का समय था, जिसे बाद में ख्रुश्चेव पिघलना कहा जाता था। साठ के दशक ने यूक्रेनी भाषा और संस्कृति का बचाव किया, कला में स्वतंत्रता की मांग की। उनकी मानसिकता मानवतावादी लोकतांत्रिक पश्चिमी परंपराओं के आधार पर बनाई गई थी। उन्होंने वस्तुतः जनसंख्या के हित को अपने ऊपर उठाया सांस्कृतिक विरासत... साठ के दशक ने जीवन की मौजूदा समस्याओं को देखने के लिए अपनी रचनात्मकता पर ध्यान केंद्रित किया, इसलिए बोलने के लिए, दर्दनाक मुद्दे जो अक्सर पहले से ही शांत थे। यूक्रेन में पहले साठ के दशक में से एक - लीना कोस्टेंको और वासिली सिमोनेंको।

1960 एक सफलता है यूक्रेनी संगीत, दुनिया भर के बड़े-बड़े अखाड़ों की रचना, साथ ही साथ यूरो-संस्कृति के नवीनतम रुझानों का विकास और अनुप्रयोग। कीव में, कलाकारों का एक समूह "कीव अवंत-गार्डे" का गठन किया गया था, जो कि विटाली गॉडज़ीत्स्की, लियोनिद ग्रैबोव्स्की, सिल्वेस्ट्रोव और अन्य जैसे प्रसिद्ध घरेलू आंकड़े शामिल हुए थे। इस संगठन के सदस्यों को अधिकारियों द्वारा परेशान और प्रताड़ित किया जाने लगा, जिसके परिणामस्वरूप संगठन ध्वस्त हो गया।

लगभग उसी समय, जिओर्जी और प्लाटन मेबोरोडी, के। डन्केविच, और बी। ल्योतोस्की के रूप में इस तरह के संगीतकार बनाना जारी रखा। हमारे मुखर कला के स्कूल को पूरी दुनिया में वास्तविक मान्यता मिली। जोर से नाम यूक्रेनी ओपेरा मंच: ई। मिरोशनिचेंको, सोलोवेनेंको ए।, रुडेंको बी।, ग्नितुक डी। उस समय की सबसे महत्वपूर्ण घटनाओं में से एक शोस्ताकोविच के ओपेरा कतेरीना इस्माइलोवा (1965, कीव) का मंचन था।

हालांकि लोटोशिन्स्की बोरिस निकोलाइविच ने अपनी रचनात्मक गतिविधि पहले ही समाप्त कर दी है, लेकिन वह साठ के दशक में भी दर्ज है। आखिरकार, उन्होंने ग्रेबोव्स्की, और सिल्वेस्ट्रोव, और काराबिट्स, और डाइकोको और स्टैंकोविच को सिखाया, जो बाद में साठ के दशक में बन गए। जब 1960 के दशक में "आयरन कर्टन" को थोड़ा-थोड़ा करके बढ़ना शुरू हुआ, तो इसके बारे में एक जबरदस्त जानकारी लहर थी संगीत पश्चिम। सभी उसकी प्रशंसा करने लगे। और बोरिस निकोलायेविच ने अपना प्रसिद्ध चौथा सिम्फनी बनाया। 1960 के दशक में लोटोशिंस्की शाश्वत विचारों में लौट आए और यह प्रश्न कि सत्य क्या है, और जीवन के शाश्वत चक्र के बारे में एक सरल अवधारणा दी, विचार को घंटियों की गूँज में धारण किया - अनंत काल का प्रतीक।

यूक्रेनी लेखक का संगीत कम से कम यह प्रतिभाशाली कलात्मक घटना की स्थिति प्राप्त करता है। इस शैली में, विकास में एक बहुत ही महत्वपूर्ण योगदान यूक्रेनी संगीत वी। इवासीसुक (1949-1979) द्वारा बनाया गया - एक बहुत प्रसिद्ध गायन और संगीतकार, "मैं दूर के पहाड़ों में", "चेरवोना रूटा", "वोडोग्राई" और अन्य जैसे प्रसिद्ध अमर हिट्स का लेखक हूं। सबसे पहले, कलाकार की रचनात्मकता लोकगीत प्राथमिक स्रोतों पर आधारित है। वैसे, "चेरोना रुटा" गीत ने एक प्रमुख त्योहार को अपना नाम दिया यूक्रेनी संगीत और गाने।

यूक्रेनी संगीत 70-80 साल

इन दशकों में यूक्रेनी संगीत पहले कभी नहीं की तरह एक अशांत समय का अनुभव किया। यह सोवियत जीवन की वास्तविकताओं पर आधारित था, इतिहास के उन मोड़, जिसके परिणामस्वरूप तथाकथित पिघलना, उदारीकरण, आध्यात्मिक जीवन का पुनरोद्धार, सोविट आर्ट के कृत्रिम अलगाव से बाहर का रास्ता था।

जारी रखें रचनात्मक कार्य "पुरानी पीढ़ी" के कलाकार - बी। लोटोशिन्सकी, रेवुतस्की, डंकेविच, ज़ुकोवस्की, तारणोव, क्लेबनोव। "मध्य" पीढ़ी - के। डोमिनचेन, भाइयों मेबोरोडा, वी। गोमोलीकी, आई। शमो और अन्य सक्रिय रूप से काम कर रहे हैं। सक्रिय गतिविधि 50-60 के दशक में शुरू होती है: बिबिक, बेलाश, बुयेवस्की, ग्रैबोवस्की, गुबरेंको, एल। डाइकोको। , ईशचेंको, काराबिट्स, जी। ल्याशेंको, स्कोरिक, ज़ागॉर्टसेव, स्टैंकोविच, गुबा, गॉडज़ीत्स्की, आदि। यह इन नामों के लिए धन्यवाद है, यूक्रेनी संगीत यूरोपीय आधुनिकतावाद के लिए प्रयास करता है।

70 और 80 का दशक सॉफ्टवेयर के विस्फोटक विकास का दौर था संगीतजिससे किसी से बचना संभव हो गया शैली परिभाषाएँ और पूरी तरह से व्यक्तिगत कलात्मक आकांक्षाओं को प्रकट करते हैं। स्वाभाविक रूप से पॉलीजेन काम दिखाई दिया - वाद्य और संश्लेषण मुखर शुरुआत और कोरल सिम्फनी, बैले सिम्फनी।

फलदायी विकास की इस अवधि के दौरान, उन्होंने शिक्षा प्राप्त की। प्रणाली में काफी विस्तार हो रहा है कलात्मक शिक्षा: बच्चों और युवाओं का एक नेटवर्क संगीत स्कूलों, संगीत स्कूलों। उनके स्नातकों को कीव, लावोव, ओडेसा रूढ़िवादी, खार्कोव इंस्टीट्यूट ऑफ आर्ट्स, खार्कोव इंस्टीट्यूट ऑफ कल्चर के साथ एक कीव शाखा में उच्च शिक्षा प्राप्त होती है। 1968 में, पहले से ही स्वतंत्र कीव इंस्टीट्यूट ऑफ कल्चर ने निकोलेव और रिव्ने शैक्षिक संकाय खोले।

वैज्ञानिक कार्यों के संग्रह का आवधिक प्रकाशन "यूक्रेनी संगीतशास्त्र" (1964 से) सक्रिय है। 1970 के बाद से, पत्रिका का प्रकाशन " संगीत", पत्रिका छापी जा रही है" लोक कला और नृवंशविज्ञान ”, एक शब्द में, यूक्रेनी संगीत इसके विकास का एक अतिरिक्त मौका मिलता है।

यूक्रेनी संगीत 80 और 90 के दशक में

यह अवधि 80 के दशक की पेरेस्त्रोइका, 90 के दशक में यूएसएसआर, यूक्रेन की स्वतंत्रता का पतन है। इस अवधि को नए सांस्कृतिक रुझानों के उद्भव द्वारा चिह्नित किया गया था। हमारे देश में शुरू हुए परिवर्तनों ने 20 के दशक की बाधित सांस्कृतिक-आधुनिकतावादी परंपरा और 60 के दशक के लोकतंत्रीकरण की धारा को फिर से शुरू करने में योगदान दिया। विकास की मुख्य विशेषता यूक्रेनी संगीत और इस समय की यूक्रेनी कला, यह स्थापित और नए की खोज पर पुनर्विचार हो जाता है रचनात्मक सिद्धांत... 80 के दशक का दूसरा भाग। यह घरेलू समाजशास्त्रियों, संस्कृतिकर्मियों, कला इतिहासकारों की अवधारणाओं की अपील से संकेत मिलता है पश्चिमी संस्कृति, पुनरुत्थान की आध्यात्मिक नींव के नवीकरण के लिए राष्ट्रीय परंपराएं, समाजवादी यथार्थवादी और वैकल्पिक प्रकार की सोच के बीच सांस्कृतिक संवाद के विभिन्न रूपों को लेता है।

90 के दशक की शुरुआत में, कई गैर-राज्य रचनात्मक समूह, विभिन्न दिशाओं के स्वैच्छिक समाज यूक्रेन में दिखाई दिए, जिनमें से एक महत्वपूर्ण हिस्सा विदेशी सांस्कृतिक और शैक्षिक संगठनों के साथ सहयोग करना और यूक्रेन को विश्व अंतरिक्ष में शामिल करने में योगदान करना शुरू कर दिया।

में होने वाली प्रक्रियाओं को समझने का एक महत्वपूर्ण साधन यूक्रेनी संगीत, यह कई सांस्कृतिक सम्मेलनों की धारण बन जाता है, जो नए सांस्कृतिक विचार पर आधारित हैं दार्शनिक समस्याएं संगीतशास्त्र, संगीत कला के सिद्धांत और इतिहास के सवाल, प्रशिक्षण संगीत विशेषज्ञों की प्रणाली पर आधुनिक विचार, आदि।

80 के दशक के अंत में, यूक्रेन में उन्होंने संगठित करना शुरू किया संगीत महोत्सवजिनमें से कार्यक्रम विभिन्न शैलीगत शाखाओं के कार्य हैं, जो क्लासिक्स से और लगभग अवेंट-गार्डे के कार्यों को प्रस्तुत करते हैं। इन त्योहारों पर उन्हें एक प्रदर्शन मिला नवीनतम प्रजातियां कलाएं जैसे वीडियो इंस्टॉलेशन, वाद्य और संगीत थिएटर, विभिन्न प्रदर्शन। संगीत कार्यक्रम "न्यू म्यूजिक" (कीव, खार्कोव) समकालीन संगीत के क्षेत्र में यूक्रेनी और विदेशी कलाकारों की उपलब्धियों के बारे में जानकारी के प्रसार में योगदान देता है। विकास की तस्वीर यूक्रेनी संगीत कॉपीराइट का पूरक, शादी की सालगिरह संगीतकार, गाला शाम का आयोजन यूक्रेन के संगीतकारों और उसकी क्षेत्रीय शाखाओं के संगीत सूचना केंद्र द्वारा किया जाता है।

में अग्रणी स्थानों में से एक संगीत 80-90 के दशक की प्रक्रिया होती है पियानो संगीत... यह राष्ट्रीय और अंतर्राष्ट्रीय पियानो प्रतियोगिताओं की संख्या में वृद्धि के साथ-साथ प्रीमियर के अभ्यास के प्रसार से भी स्पष्ट है संगीत कार्यक्रम पियानो के टुकड़े विदेश में यूक्रेनी संगीतकार (ऑस्ट्रिया, जर्मनी, चीन, अमेरिका)। बड़ी तस्वीर यूक्रेनी संगीत कला की अन्य शैलियों की कई प्रतियोगिताओं और त्योहारों को समृद्ध करता है, विशेष रूप से, अंग और कक्ष संगीत, पवित्र, नृत्य, पीतल और जैज़, ओपेरा, साथ ही साथ लोकप्रिय समकालीन गीत और पसंद है। ये घटनाएं घरेलू और के बीच संचार के क्षेत्र का विस्तार करती हैं विदेशी संगीतकार, कलाकारों, शिक्षकों, अनुभव के आदान-प्रदान में योगदान करते हैं, प्रतिभागियों के भूगोल की भरपाई करते हैं, जन मीडिया (प्रेस, रेडियो, टीवी) के प्रतिनिधियों के साथ संबंध को प्रभावित करते हैं।

कलात्मक रुझानों की बहुआयामी और बहु-वेक्टर प्रकृति हमें उन्हें उत्तर-आधुनिक के रूप में परिभाषित करने की अनुमति देती है, जहां एक तरफ, अतीत की उपलब्धियों के संरक्षण, पुनर्विकास और नवीकरण का पता लगाया जा सकता है, और दूसरी ओर, परंपरा, गहन खोजों और प्रयोगों की अस्वीकृति होती है।

यूक्रेनी संगीत बीसवीं सदी के अंत में।

लोकप्रिय संगीत तथा यूक्रेनी रॉक संगीत इस तरह के त्योहारों "चेरोना रुटा", "सीगल", "तेवरियन गेम्स", आदि का आधुनिक रूप से प्रतिनिधित्व किया जाता है। यूक्रेनी रॉक संगीत... प्रसिद्ध नामों में ओकेन एल्जी, वीवी, टीएनएमके, स्क्रिपियन और डेड बीयर शामिल हैं। यूक्रेनी रॉक त्योहार नियमित रूप से और सफलतापूर्वक आयोजित किए जाते हैं।

आधुनिक के बारे में यूक्रेनी संगीतइसके सभी नए आइटम और प्रीमियर के बारे में, आप हमारी वेबसाइट "" पर आसानी से पता लगा सकते हैं। आधुनिक और स्वतंत्र की खोज करें यूक्रेनी संगीत!

"भगवान ने हमें संगीत दिया ताकि हम, सबसे पहले, इसके द्वारा ऊपर की ओर खींचे गए ...", - नीत्शे एफ।

संगीत एक कला क्षेत्र है जो भाषा की बाधाओं को दूर कर सकता है, और हर व्यक्ति के दिल के लिए समझ में आता है। लगभग हम सभी को संगीत सुनना बहुत पसंद है।, थोड़ा कम लोग जानते हैं कि उसकी प्रशंसा कैसे करें, यहां तक \u200b\u200bकि ग्रह पर कम लोग संगीत का आविष्कार करने में सक्षम हैं, और बहुत कम रागों की रचना के लिए दिया जाता है जो हमेशा के लिए चलेगा। हम आपको उन संगीत की प्रतिभाओं के बारे में बताना चाहते हैं जो यूक्रेन में पैदा हुई थीं।

वैलेंटाइन सिल्वेस्ट्रोव (1937)

इसका नाम अब जीवित कीव संगीतकार पूरी दुनिया में जाना जाता है। उन्हें किरा मुराटोवा की "तीन कहानियाँ" (2002), "चेखव के इरादे", "दो में एक" और "समायोजक" (2004) फिल्मों के लिए लिखे गए संगीत के लिए हमारे हमवतन के लिए जाना जाता है।

उनके काम का बारीकी से पालन किया गया जर्मन दार्शनिक और संगीतकार थियोडोर एडोर्नो और सोवियत संगीतकार अल्फ्रेड श्नीटकेऔर एस्टोनियाई संगीतकार Arvo Pärt ने Silvestrov को "सबसे अधिक" कहा दिलचस्प संगीतकार आधुनिकता ”।सिल्वेस्टर सिम्फनी, अपेक्षित, ऑर्केस्ट्रा के लिए लिखी गई कविताओं की प्रचुरता के बीच, उनकी सादगी में अद्वितीय हैं "मेंडलस्टेम के छंदों पर चार गीत।"

मिरोस्लाव स्कोरिक (1938)

आज मशहूर संगीतकार 77 साल के हो गए हैं... कठिन भाग्य के बावजूद, वह सुंदरता की भावना को संरक्षित करने और संगीत के माध्यम से लोगों तक पहुंचाने में कामयाब रहे।

उनके कामों के बीच फिल्म "शैडोज़ ऑफ़ फॉरगॉटन एंसर्स" के लिए संगीत, संगीत चक्र "इन द कारपैथियंस", वायलिन और पियानो के लिए कार्पेथियन रैप्सोडी।

निकोले कोलेसे (1903-2006)

विश्व प्रसिद्ध संगीतकार, सांबीर के लविवि शहर के मूल निवासी हैं। निकोले कोलेसेला 102 साल जीवित रहे! वह एक अच्छी तरह से गोल व्यक्ति थे। उसके पीछे मेडिसिन के संकाय, Jagiellonian विश्वविद्यालय (क्राको), संकाय प्राग विश्वविद्यालय में दर्शन और स्लाविक अध्ययनसे सीख रहे हैं प्रसिद्ध इतालवी पियानोवादक Marietta de Gelli.

अपने लंबे जीवन के दौरान, कोलेसा काम करने में कामयाब रही लविव फिलहारमोनिक सोसाइटी और ओपेरा थियेटर में कंडक्टर, मेथोडोलॉजिकल एड्स लिखें, बनाएं फिल्म "इवान फ्रेंको" के लिए संगीत और कई और अधिक सुंदर संगीत का काम करता है.

सर्गेई प्रोकोफिव (1891-1953)

संगीतकार ने अपनी संगीत प्रतिभा का श्रेय अपनी माँ, एक उत्कृष्ट पियानोवादक को दिया, जिसने अपने बेटे को 5 साल की उम्र में ही पियानो बजाना सिखाना शुरू कर दिया था। पहले से ही 9 साल की उम्र में, सर्गेई ने दो ओपेरा लिखे: "द जाइंट" और "ऑन द डेजर्ट आइलैंड्स".

उनके प्रसिद्ध कार्यों में ओपेरा हैं "युद्ध और शांति", "की कहानी एक वास्तविक व्यक्ति"," द गैंबलर "," द लव फॉर थ्री ऑरेंजेस ", बैले "सिंड्रेला", "रोमियो एंड जूलियट", "द टेल ऑफ़ द स्टोन फ्लावर"।

निकोलाई लेओनोविच (1877-1921)

एक आदमी जो पूरी दुनिया में यूक्रेनी कैरोल का महिमामंडन करने में कामयाब रहा। वह संगीत जो "शकेड्रीक" के लिए लिखा गया था वह कैरोल द बेल्स नाम से पूरी दुनिया में जाना जाने लगा। और फिल्मों में कई व्यवस्थाओं और उपयोगों के लिए धन्यवाद, मेलोडी एक क्रिसमस भजन बन गया है।

Leontovich वायलिन, पियानो और कुछ पवन उपकरणों में धाराप्रवाह था। चुकोवी गांव में, जहां संगीतकार ने संगीत सिखाया, वह एक शौकिया सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा आयोजित करने में कामयाब रहा।

रेनॉल्ड ग्लेयर (1874-1956)

के बावजूद विदेशी नाम और संगीतकार ग्लेर का उपनाम कीव से है। वह सिर्फ 19 वीं सदी के 70 के दशक में वापस पैदा हुए थे और बी एक सैक्सन नागरिक का बेटा था... रीडिंगल्ड ने जन्म के बाद से संगीत सुना उनके पिता और दादा ने संगीत वाद्ययंत्र बनाया।

यहां उन देशों की एक छोटी सूची है, जिनमें ग्लिअर के कार्यों का प्रदर्शन किया गया था: ऑस्ट्रिया, ग्रीस, ग्रेट ब्रिटेन, जर्मनी, फ्रांस, डेनमार्क। कीव में महान देशवासी के सम्मान में एक संगीत विद्यालय का नाम रखा गया।

निकोले लिसेंको (1842-1912)

इस संगीतकार की रचनात्मक ऊर्जा बस अद्भुत है। संगीत लिखने के अलावा लिसेंको एक संगीत नृवंश विज्ञानी थेएकत्र किया और अध्ययन किया लोकगीत, समारोह। वह एक प्रतिभाशाली शिक्षक बनने में कामयाब रहे - वे नोबल मैदान के कीव संस्थान में पढ़ाया जाता है, और 1904 में अपना खुद का संगीत और नाटक स्कूल खोला।

इसके अलावा, लिसेंको एक कंडक्टर, पियानोवादक और सक्रिय सार्वजनिक व्यक्ति थे। उन्होंने "चिल्ड्रन हैम" के लिए संगीत लिखा, जो अब "यूक्रेन के लिए प्रार्थना" के रूप में प्रसिद्ध है "ग्रेट गॉड, द वन!"

मिखाइल वर्बिटस्की (1815-1870)

संगीतकार, सार्वजनिक आंकड़ा और पुजारी वेर्बिटस्की यूक्रेन के इतिहास में राष्ट्रगान के संगीत के लेखक के रूप में जाने गए।

वेर्बिटस्की के जीवन में संगीत और चर्च मंत्रालय मुख्य केंद्र थे। उन्होंने मदरसा गायन का नेतृत्व किया, साहित्यिक संगीत लिखा... इसके अलावा, संगीतकार ने एक रोमांस की रचना की, प्रदर्शन और ऑर्केस्ट्रा संगीत के लिए संगीत तैयार किया।

आर्टेम वेडेल (1767-1808)

यूक्रेनी संगीतकार, कोरल कंडक्टर और गायक (किरायेदार)। 1790 में उन्होंने कीव में "सैनिकों के बच्चों और स्वतंत्र लोगों" के एक गायक मंडल का आयोजन किया।

1790-1798 में उन्होंने कक्षा को पढ़ाया स्वर संगीत खार्कोव कॉलेजियम में और एक ही समय में चर्च गायकों के चयन का नेतृत्व किया। 29 चर्च कोरल कॉन्सर्ट के लेखक, जिनमें से कुछ में उन्होंने खुद टेनॉर सोलोस का प्रदर्शन किया था। वेदेल की रचनाओं में यूक्रेनी लोक गीत का प्रभाव परिलक्षित हुआ।

दिमित्री बर्त्यान्स्की (1751-1825)

प्रसिद्ध Glukhiv स्कूल में अध्ययन करने के लिए धन्यवाद बच्चे ने एक उत्कृष्ट संगीत शिक्षा प्राप्त की। एक अद्भुत आवाज ने युवा संगीतकार को अनुमति दी वेनिस, बोलोग्ना, रोम और नेपल्स में अध्ययन के लिए जाएं।

दुर्भाग्य से, Bortnyansky के कई धर्मनिरपेक्ष कार्यों को खो दिया गया था।... सेंट पीटर्सबर्ग के अदालत गायन चैपल के संग्रह ने उन्हें प्रकाशित करने से इनकार कर दिया। और संग्रह के विघटन के बाद, यह निकला कि संगीतकार के अधिकांश कार्य गायब हो गए।

यूक्रेन के नेशनल यूनियन ऑफ कम्पोजर्स

यूक्रेन के नेशनल यूनियन ऑफ कम्पोजर्स

यूक्रेन के संगीतकार संघ सोसायटी से उनके इतिहास का पता लगाता है। Leontovich (1922), जिसके ढांचे के भीतर यूक्रेन में अलग-अलग कंपोजर सेल काम करने लगे। हालाँकि, संघियों के निर्माण का सीधा आधार 1932 की "साहित्यिक और कलात्मक संगठनों के पुनर्गठन पर" ऑल-यूनियन कम्युनिस्ट पार्टी (बोल्शेविक) की केंद्रीय समिति का संकल्प था, जिसके क्रियान्वयन के लिए 1932 में सोवियत संगीतकारों के संघ के निर्माण के लिए आयोजन ब्यूरो को मंजूरी दी गई थी, जिसे शामिल किया गया था। उत्कृष्ट संगीतकार यूक्रेन - पी। कोज़ीत्स्की, बी। ल्योतोस्की, आई। कोल्याडा, एल। रेवुतस्की। इसके बाद, खार्कोव, कीव, ओडेसा में संगीतकार संगठन दिखाई दिए, और बाद में ल्वोव में। कीव में, यूनियन का नेतृत्व लेवको रेवुटस्की द्वारा किया गया था (उस समय तक बोरिस लयातोस्की कार्यकारी सचिव थे। 1939 से, बी। एम। लयातोशिंस्की यूक्रेन के कम्पोजर्स ऑफ यूनियन के अध्यक्ष बने। वर्षों से, यूक्रेन के कंपोजर्स ऑफ यूनियन कांस्टेंटिन डैंकेविच (1941), लेव रेवुटस्की के नेतृत्व में था। 1948 तक युद्ध और पहले युद्ध के बाद के वर्षों) की कठिन अवधि के दौरान, और फिर ग्रिगोरी वेरेवका, फिलिप कोज़ित्सकी, फिर से कोन्स्टेंटिन डैंकेविच, जियोर्जी मैबोरोडा। 1989 तक 20 साल तक संघ, ए। Ya.Stogarenko द्वारा नेतृत्व किया गया था। कंपोजर्स की मध्य पीढ़ी - यूनियन का नेतृत्व येवगेनी स्टैनकोविच, मिखाइल स्टीफनेंको के पास था। वर्तमान में, यूक्रेन के नेशनल यूनियन ऑफ कम्पोजर्स (1998 से यूनियन का यह दर्जा है) के प्रमुख हैं- येवैन स्टैंकोविच और मायरोस्लाव स्कोरिक।

यूक्रेन के नेशनल यूनियन ऑफ कम्पोजर्स के यूक्रेन का म्यूजिकल फंड पेशेवर संगीतकारों और संगीतकारों की रचनात्मक गतिविधि को बढ़ावा देने, उन्हें समर्थन देने और उन्हें सामग्री, वित्तीय, कानूनी और अन्य सहायता प्रदान करने के लिए बनाए गए संगठनों के बीच एक महत्वपूर्ण स्थान रखता है। चूंकि अगस्त 1991 में यूक्रेन को स्वतंत्रता प्राप्त हुई, यूक्रेन का म्यूजिकल फंड आज एक स्वतंत्र संगठन के रूप में मौजूद है, जो यूक्रेन के संगीतकारों के संघ और यूक्रेन के म्यूजिकल फंड के बोर्ड में अपनी गतिविधियों के अधीनस्थ है।

यूक्रेन का संगीत कोष (निर्देशक - अलेक्जेंडर इलिच सेरेब्रानिक) आधुनिक और शास्त्रीय संगीत रचनात्मकता की विविधता की व्यापक समझ प्राप्त करने के लिए संगीत कला में रुचि रखने वाले सभी लोगों के लिए एक अवसर प्रदान करता है, और यूक्रेनी संगीतकारों और संगीतकारों के लिए खुद को और उन्हें महसूस करने के लिए विशिष्ट संस्कृति सामान्य विश्व प्रक्रियाओं के संदर्भ में।

अपने अस्तित्व के वर्षों में, यूक्रेन का म्यूजिकल फंड रचनात्मक बुद्धिमत्ता का सांस्कृतिक, सामाजिक, सामाजिक और कानूनी केंद्र बन गया है, जहां राष्ट्रीय संगीत संस्कृति के विकास, संगीतकारों के कॉपीराइट और सामाजिक और रोजमर्रा की समस्याओं के संरक्षण के मुद्दों का समाधान किया जाता है (रचनात्मक संगीत, त्योहारों के संगठन में भागीदारी, प्रावधान संगीत के उपकरण, सामग्री सहायता, स्वास्थ्य सुधार और उपचार सेवाओं, आदि)। आज, मुज़फ़ंड कार्यकर्ताओं की नई टीम के फलदायी कार्यों के लिए, कई संगीतकारों के साथ संपर्क बनाए रखा जाता है, रचनात्मक संघों दुनिया के कई देशों में, यूक्रेनी संगीत संस्कृति के विकास और गठन में नए रुझान और कॉपीराइट और संबंधित अधिकारों की कानूनी सुरक्षा दिखाई देने लगी।

यूक्रेन के म्यूजिकल फंड का मुख्य लक्ष्य यूक्रेन के संघ शासकों के संघ के सदस्यों की बहुमुखी रचनात्मकता का पूर्ण कार्यान्वयन सुनिश्चित करना है, ताकि उनके लिए उपयुक्त सामाजिक और जीवित परिस्थितियां बन सकें। अपनी रचनात्मक गतिविधि में, यूक्रेन का संगीत कोष बाहर निकलता है: · संगीतकार और संगीतकारों को उनकी रचनात्मक गतिविधि के प्रचार में सहायता; · पहले ऑडिशन का संगठन, परामर्श, रचनात्मक व्यावसायिक यात्राओं का प्रावधान, जनगणना और पांडुलिपियों का दोहराव; संगीतकार और संगीतकारों के पेशेवर कौशल को बेहतर बनाने में मदद करने के लिए वित्तीय गतिविधियाँ; युवा रचनाकारों और संगीतकारों द्वारा लेखन कार्यों के लिए आदेशों की वित्त व्यवस्था; · विभिन्न शैलियों के संगीत कार्यों के निर्माण के लिए प्रतियोगिताओं का संगठन; · कुछ शैलियों के सर्वश्रेष्ठ कार्यों के लिए यूक्रेन के म्यूजिकल फंड के वार्षिक पुरस्कारों की नियुक्ति, सर्वश्रेष्ठ संगीतमय कार्य, कवर करना आधुनिक प्रक्रियाएँ और यूक्रेन की संगीत विरासत।

सामाजिक और उपभोक्ता सेवाओं में, यूक्रेन के म्यूजिकल फंड का वहन किया जाता है: · म्यूजिकल फंड के सदस्यों और उनके परिवारों को घरेलू, चिकित्सा और सैनिटोरियम सेवाएं प्रदान करने का संगठन; - कानूनी सहायता का प्रावधान; · नए कार्यों को लिखने के लिए नकद ऋण का आवंटन; - सामग्री सहायता का प्रावधान; · जीवन स्तर में सुधार के मुद्दों को हल करना।

जून 1991 में, यूक्रेन के बोर्ड ऑफ कम्पोजर्स के बोर्ड के निर्णय से, "नोट्स" स्टोर को Tsentrmuzinform के अधीनस्थ किया गया था। 1956 के अंत में, कीव में संघियों की कीमत पर, एक आवासीय भवन सड़क पर बनाया गया था। सोफिवेस्काया, 16/16 में भूतल और तहखाने में बनाया गया है गैर आवासीय परिसर यूक्रेन के राष्ट्रीय संघ के यूक्रेन के संगीत कोष को समायोजित करने के लिए। घर के संचालन के 45 वर्षों के लिए, उन्होंने "इतिहास का स्मारक" का दर्जा प्राप्त किया, जहां प्रसिद्ध संगीतकारों के लिए कई स्मारक पट्टिकाएं स्थापित की गईं: एल एम रेवुट्स्की, प्लैटन मेबोरोड, आंद्रेई ओलखोवस्की।

यूक्रेन के म्यूजिकल फंड की लगभग 50 वर्षों की गतिविधि, कई प्रामाणिक कानूनी कृत्यों की उपस्थिति, यूक्रेन के म्यूजिकल फंड के एक विश्वसनीय और स्थिर अस्तित्व प्राप्त करना संभव बनाती है। राष्ट्रीय संगीत संस्कृति का विकास और उदय वित्तीय संसाधनों के बिना संभव नहीं है। और मुज़फ़ोंड को वित्तीय संसाधनों की प्राप्ति, निरंतर के बिना असंभव है और कठोर परिश्रम फंड के सामाजिक कार्यक्रमों में उनके आगे पुनर्वित्त के लिए धन जुटाने के लिए, साथ ही साथ: एक महत्वपूर्ण आदर्श रचनात्मक कार्य... इसलिए, म्यूजिकल फंड की गतिविधियों के कार्यक्रम को लागू करने की प्रक्रिया चल रही है।

इसके अलावा, अब कॉपीराइट और संबंधित अधिकारों के लिए यूक्रेनी एजेंसी के साथ मिलकर मुजफोंड फंड की गतिविधियों के नए क्षेत्रों को पेश कर रहा है: - संगीत कार्यों के उपयोग के लिए म्यूजिकल फंड में योगदान एकत्र करना; - डिजिटल नेटवर्क (इंटरनेट सहित) में संबंधित अधिकारों के कार्यों और वस्तुओं का उपयोग करते समय संपत्ति कॉपीराइट और संबंधित अधिकारों का सामूहिक प्रबंधन। हर कोई समझता है कि ये सभी प्रक्रियाएं कई समस्याओं को हल करने से जुड़ी हैं। हालांकि, इसके बिना, कॉपीराइट और संबंधित अधिकारों के क्षेत्र में प्रभावी रूप से सामूहिक प्रबंधन में संलग्न होना असंभव है।

यूएसएसआर के म्यूजिकल फंड की यूक्रेनी शाखा 20 सितंबर, 1939 को यूएसएसआर नंबर 1511 के पीपुल्स कमिसर्स काउंसिल के डिक्री और यूएसएसआर के म्यूजिकल फंड के चार्टर के अनुसार 30 सितंबर, 1939 को यूएसएसआर के यूनियन ऑफ कंपोजर्स के बोर्ड द्वारा अनुमोदित की गई थी। यूएसएसआर म्यूजिकल फंड की यूक्रेनी शाखा को म्यूजिकल फंड के सदस्यों को रचनात्मक और घरेलू सहायता प्रदान करने के लिए बनाया गया था, जो यूक्रेनी गणराज्य के क्षेत्र में रहते थे। इस तथ्य के कारण कि पूर्व-युद्ध अभिलेखीय दस्तावेज जीवित नहीं हैं, 1939 से 1942 की अवधि के लिए यूएसएसआर म्यूजिकल फंड की यूक्रेनी शाखा की गतिविधियों के बारे में कोई अन्य जानकारी नहीं है। 10 फरवरी, 1958 को, यूएसएसआर के यूनियन ऑफ कम्पोजर्स के बोर्ड ने यूएसएसआर म्यूजिक फंड की यूक्रेनी शाखा के एक नए चार्टर को मंजूरी दी, जिसके आधार पर शाखा अपनी गतिविधियों को अंजाम देती है।

यूएसएसआर म्यूजिकल फंड की यूक्रेनी शाखा का मुख्य कार्य मझ फंड के सदस्यों की रचनात्मक गतिविधियों को बढ़ावा देना था, ताकि उनकी सामग्री, रोजमर्रा और सांस्कृतिक स्थिति में सुधार हो सके। यूएसएसआर म्यूजिकल फंड की यूक्रेनी शाखा का अधिकार था: · संगीत के सभी प्रकार और शैलियों के निर्माण में रचनाकारों और संगीतकारों को उनकी रचनात्मक गतिविधियों में सहायता, साथ ही साथ संगीत संबंधी कार्य, सुनना, रचनात्मक व्यापार यात्राएं आयोजित करना, चुकौती ऋण प्रदान करना, अपरिवर्तनीय सहायता, जनगणना नोट्स, आदि। ; - संगीतकार और संगीतकारों की योग्यता में सुधार और उनके रचनात्मक कौशल में सुधार करने में सहायता प्रदान करना; · रचनाकारों के कार्यों का लोकप्रियकरण; · यूएसएसआर म्यूजिकल फंड के सदस्यों के साथ-साथ उनके परिवारों के सदस्यों के लिए सांस्कृतिक, घरेलू, चिकित्सा और सेनेटोरियम सेवाओं का संगठन; यूएसएसआर म्यूजिकल फंड के सदस्यों की रहने की स्थिति में सुधार के उपाय करना; - कानूनी सहायता आदि का प्रावधान। यूक्रेनी शाखा को आवासीय भवनों, रचनाकारों के रचनात्मक घरों, रेस्ट हाउस, सैनिटोरियम, संगीत भंडार, प्रिंटिंग हाउस और अन्य उद्यमों को निर्धारित तरीके से बनाने और बनाए रखने का अधिकार दिया गया है।

सर्वोच्च शासी निकाय जिसने यूएसएसआर म्यूजिकल फंड की यूक्रेनी शाखा की सभी गतिविधियों को प्रबंधित किया, वह बोर्ड था, जिसका उद्देश्य यूक्रेनी एसएसआर के संघ के संघ के बोर्ड द्वारा किया गया था। यूएसएसआर म्यूजिक फंड की यूक्रेनी शाखा सीधे यूएसएसआर म्यूजिक फंड बोर्ड के अधीनस्थ थी, जिसने अपनी गतिविधियों पर अनुमान और रिपोर्ट प्रदान की, साथ ही साथ यूक्रेनी एसएसआर के यूनियन ऑफ कंपोजर्स के ऑडिट कमीशन के निष्कर्ष भी। यूएसएसआर मुजफोंड की यूक्रेनी शाखा की अपनी मुहर थी, जिसका एक नमूना यूएसएसआर मुजफोंड द्वारा स्थापित किया गया था, यूएसएसआर मुजफोंड की यूक्रेनी शाखा के नाम के अलावा। यूएसएसआर म्यूजिकल फंड की यूक्रेनी शाखा एक स्वावलंबी संस्था थी और उसका अपना बजट था। यूएसएसआर म्यूजिकल फंड की यूक्रेनी शाखा, निप्रॉपेट्रोस, डोनेट्स्क, लावोव, ओडेसा, सिम्फ़रोपोल, खरकॉव के शहरों में क्षेत्रीय शाखाओं के लिए थोड़ा अधीनस्थ है।

इसके अलावा, थोड़ा वोरज़ेल्स्की हाउस ऑफ़ क्रिएटिविटी ऑफ कंपोज़र्स के अधीनस्थ है, कीव शहर में एक आवासीय इमारत (पूर्व कलिनिना स्ट्रीट (अब - सोफिएवस्काया, 16/16), एक औद्योगिक संयंत्र और एक संगीत की दुकान। यूएसएसआर में एक संगीत मुद्रण कारखाना था, जिसे बाद में एक आवासीय भवन के अपवाद के साथ सभी अधीनस्थ उद्यमों, मुद्रण के लिए यूक्रेनी एसएसआर के सुप्रीम सोवियत की राज्य समिति को स्थानांतरित कर दिया गया था, जो एक स्वतंत्र बैलेंस शीट पर थे।

16 जनवरी, 1967 को, यूएसएसआर के संघ के संचालक मंडल के सचिवालय ने संगीत कोष के सदस्यों को रचनात्मक और रोजमर्रा की सहायता प्रदान करने के लिए धन खर्च करने की प्रक्रिया पर निर्देश को मंजूरी दी। इस निर्देश ने माना कि मुजफोंद द्वारा प्रदान की गई सहायता एक धर्मार्थ प्रकृति की नहीं होनी चाहिए, इसलिए केवल रचनात्मक रूप से सक्रिय संगीतकार और संगीतविदों के साथ-साथ उन मुजफोंड सदस्यों से भी विभिन्न कारणों से अस्थायी रूप से काम नहीं कर रहा है, लेकिन रचनात्मक गतिविधि जिसका सार्वजनिक महत्व था या है। ऋण की राशि और उनके पुनर्भुगतान की अवधि कार्यों की प्रकृति के साथ-साथ रचनात्मक कार्यों की शर्तों के आधार पर निर्धारित की जाती है और आर्थिक स्थिति म्यूजिकल फंड के सदस्य। संगीत और संगीत के विशिष्ट कार्यों पर काम करने के लिए म्यूजिकल फंड के सदस्यों को रचनात्मक घरों के वाउचर प्रदान किए गए, जो महान वैचारिक, कलात्मक और सामाजिक महत्व के थे। मुजफोंडू का एक सदस्य 1.5 महीने तक विभाग के माध्यम से एक रचनात्मक व्यवसाय यात्रा प्राप्त कर सकता है। व्यावसायिक यात्राएं प्रदान की गईं: · नए कार्यों के निर्माण के लिए सामग्री एकत्र करना; लोक नमूनों को एकत्र करने और रिकॉर्ड करने के लिए संगीत रचनात्मकता; · संगीत और संगीत कार्यों के नए टुकड़ों की रचनात्मक रिपोर्ट और स्क्रीनिंग के लिए; · नए काम करते समय सलाह के लिए। के लिये साथ में काम कर रहे नए संगीत कार्यों के निर्माण पर संगीत थिएटर और संगीत कार्यक्रमों के साथ; · संघ के संघ के प्लेनरी सत्रों में भाग लेने के लिए, संघों द्वारा बुलाई गई बैठकें और सम्मेलन आदि। यूएसएसआर म्यूजिकल फंड की यूक्रेनी शाखा की गतिविधि की अवधि के दौरान अभिलेखीय वृत्तचित्र सामग्री थी जो एक निश्चित ऐतिहासिक, वैज्ञानिक और संदर्भ मूल्य है।

जून 1987 में, 29 जून 1987 के यूएसएसआर नंबर 73 के म्यूजिकल फंड के आदेश के अनुसार, एक प्रचार विभाग को यूक्रेनी शाखा से अलग कर दिया गया था और इसके आधार पर सेंटर फॉर म्यूजिकल इन्फॉर्मेशन (Tsentrzuzinform) की यूक्रेनी रिपब्लिकन शाखा बनाई गई थी। उस समय तक, यूक्रेन के म्यूजिकल फंड के अधीनस्थ संगठन थे प्रोडक्शन प्लांट, हाउस ऑफ क्रिएटिविटी ऑफ कंपोजर्स "वोरजेल" और स्टोर "नोट्स"।

नवंबर 1989 में यूएसएसआर म्यूजिकल फंड की यूक्रेनी शाखा का नाम बदलकर यूएसएसआर म्यूजिकल फंड कर दिया गया। यह नामकरण यूएसएसआर के संघों के संघ के संगठनात्मक और संरचनात्मक परिवर्तनों के साथ जुड़ा हुआ था - संघ के गणराज्यों, मास्को, लेनिनग्राद और कीव में संगीतकार संगठनों के संघों की एक स्वैच्छिक संघीय संघ का गठन, इन यूनियनों को आर्थिक स्वतंत्रता का प्रावधान और राज्य संप्रभुता पर घोषणा के संबंध में सर्वोच्चता के लिए अपनाया गया।

चूंकि अगस्त 1991 में यूक्रेन को स्वतंत्रता मिली, यूक्रेन का म्यूजिकल फंड आज एक स्वतंत्र संगठन के रूप में मौजूद है, जो यूक्रेन के नेशनल यूनियन ऑफ कम्पोजर्स और यूक्रेन के म्यूजिकल फंड के बोर्ड में अपनी गतिविधियों के अधीन है।

वर्तमान में, संघ में 440 सदस्य (271 संगीतकार और 169 संगीतज्ञ) हैं। उनमें से कई की रचनात्मकता वास्तविक है राष्ट्रीय खजानायूक्रेनी लोगों का बौद्धिक और आध्यात्मिक खजाना।

विकास के लिए संघ के सदस्यों के महत्वपूर्ण योगदान राष्ट्रीय संस्कृति इस तथ्य से स्पष्ट है कि संघ के सदस्यों में यूक्रेन के 17 जनवादी कलाकार, यूक्रेन के 54 सम्मानित कला कार्यकर्ता, यूक्रेन के तारास शेवचेंको राष्ट्रीय पुरस्कार के 16 पुरस्कार, 6 शिक्षाविद और यूक्रेन की कला अकादमी के 3 सदस्य, विज्ञान के 35 चिकित्सक, 59 प्रोफेसर, 20 पुरस्कारों के 20 पुरस्कार विजेता हैं। एन। वी। लिसेंको, के 15 लॉरेट्स बी। ल्योतोन्स्की, पुरस्कार के 15 पुरस्कार। एल.एम. रेवतुस्की, आदि। विशेष उपलब्धियों के लिए 10 कलाकारों को यूक्रेन के राष्ट्रपति के ऑर्डर ऑफ मेरिट, III स्तूप, 1 के साथ बैज से सम्मानित किया गया, 1 - यरोस्लाव द ऑर्डर ऑफ प्रिंसेस, ऑर्डर ऑफ राजकुमारी ओल्गा के साथ।

यूक्रेन के नेशनल यूनियन ऑफ कम्पोजर्स का सर्वोच्च शासी निकाय कांग्रेस है, जो हर पांच साल में एक बार बुलाई जाती है। कांग्रेसियों के बीच, संघ की गतिविधियों को बोर्ड के अध्यक्ष द्वारा निर्देशित बोर्ड द्वारा निर्देशित किया जाता है।

यूक्रेन के नागरिकों के लिए NSKU में शामिल होने का आधार संघ के चार्टर द्वारा निर्धारित किया जाता है। इसके अनुसार, संगीतकार और संगीतकार - एक विशेष के साथ पेशेवर उच्च शिक्षा, जिनकी रचनात्मक गतिविधि, स्वतंत्र कलात्मक और वैज्ञानिक मूल्ययूक्रेन की राष्ट्रीय संगीत संस्कृति के विकास में योगदान देता है।

हर साल यूक्रेन के संस्कृति और कला मंत्रालय के साथ निकट सहयोग में नेशनल यूनियन ऑफ यूक्रेन, का संचालन करता है भारी संख्या मे सांस्कृतिक कार्यक्रम - त्यौहार, मंच, प्रतियोगिताएं, संगीत कार्यक्रम, सालगिरह की शाम, साथ ही संगोष्ठियों, सम्मेलनों, सेमिनारों, रचनात्मक बैठकों, आदि।

यूक्रेन के संघ शासकों के संघात्मक प्रयासों के फलस्वरूप, अकादमिक संगीत के क्षेत्र में यूक्रेन में एक अंतर्राष्ट्रीय उत्सव आंदोलन की स्थापना हुई, जिसने राष्ट्रीय संगीत कला को विश्व की कक्षा में ला खड़ा किया।

1990 के बाद से, 17 अंतर्राष्ट्रीय त्यौहार "कीव म्यूजिक फेस्ट" (हमारे देश में समकालीन शैक्षणिक संगीत का मुख्य त्यौहार), युवा संगीत के 9 अंतर्राष्ट्रीय मंच, 16 त्यौहार "सीज़न के संगीतमय प्रीमियर" आयोजित किए गए हैं। वे सब मिल गए विश्व की मान्यता... अवंत-गार्डे संगीत का अंतर्राष्ट्रीय त्यौहार "दो दिन और दो रातें", जो ओडेसा में हर वसंत में होता है, समकालीन संगीत "कंट्रास्ट्स" का लविवि त्यौहार भी श्रोताओं के बीच एक बड़ी सफलता है। संगीत की छुट्टियां खार्कोव, डोनेट्स्क, ड्रोबोबिक, कोलोमीया, डेनेप्रोपेत्रोव्स्क, उझागोरोड, आदि में।

संगीतकार संघ अंतरराष्ट्रीय सांस्कृतिक आदान-प्रदान में सक्रिय है। लगभग सभी यूरोपीय देशों के प्रतिनिधियों के साथ-साथ संयुक्त राज्य अमेरिका, कनाडा, ऑस्ट्रेलिया, जापान, लैटिन अमेरिकी देशों, इज़राइल, लेबनान, उपरोक्त घटनाओं में भाग लेते हैं। दूसरी ओर, इन देशों में, यूक्रेनी समकालीन संगीत को अधिक से अधिक बार सुना जाता है, जिसे अब वैश्विक संस्कृति की एक असामान्य, मूल घटना के रूप में तेजी से पहचाना जाता है।

निरंतर चिंता और संघ के विशेष ध्यान का विषय रचनात्मक युवा है। यूनियन शो द्वारा स्थापित "फोरम ऑफ यंग म्यूजिक" के रूप में, यूक्रेन के युवा संगीतकारों की रचनात्मक क्षमता बेहद शानदार है। स्विट्जरलैंड, ऑस्ट्रिया, फ्रांस, बेल्जियम, नीदरलैंड, जर्मनी, इटली, पोलैंड, चीन, जापान, चेक गणराज्य, स्लोवाकिया, सर्बिया, क्रोएशिया, मैसेडोनिया और अन्य देशों में प्रतिष्ठित अंतरराष्ट्रीय रचना प्रतियोगिताओं में संघ के युवा सदस्यों द्वारा प्रदर्शित उच्च कलात्मक परिणामों से इसका सबूत है।

संघ की शक्तिशाली संगीतमय टुकड़ी सक्रिय रूप से काम कर रही है, संगीत विज्ञान की मूलभूत दिशाओं के विकास में अपना निरंतर योगदान दे रही है, जनता के लिए खोले गए पन्नों को खोलना या जानबूझकर यूक्रेन के सांस्कृतिक इतिहास से हटा दिया गया है, आधुनिक खोज संगीत प्रक्रिया, व्यापक पत्रकारिता और शैक्षिक कार्यों में लगे हुए हैं।

कई वर्षों के लिए यूक्रेन के नेशनल यूनियन ऑफ कम्पोजर्स एक अद्वितीय और सक्रिय रूप से सक्रिय रचनात्मक संगठन बने हुए हैं, जो उच्च विश्व स्तर पर रचना के राष्ट्रीय पेशेवर स्कूल को बनाए रखने के लिए हर संभव प्रयास करता है। के साथ मिलकर काम कर रहा है सरकारी संगठन और संस्थानों, यूक्रेन के नेशनल यूनियन ऑफ कम्पोज़र्स सभ्य यूक्रेनी राज्य के सांस्कृतिक विकास की प्रक्रिया को प्रभावित करते हैं, राष्ट्रीय सांस्कृतिक परंपराओं के संरक्षण और विकास, यूक्रेनी संगीत की अंतरराष्ट्रीय प्रतिष्ठा में वृद्धि, हमारे लोगों के आध्यात्मिक आदर्शों का निर्माण।

सांख्यिकी सूचना

1 अप्रैल, 2008 - 440 के रूप में यूक्रेन के नेशनल यूनियन ऑफ कम्पोजर्स के कुल सदस्य

इनमें से, संगीतकार - 271, संगीतज्ञ - 169

आयु रचना

25 से 30 साल की उम्र - 25

30 से 40 साल की उम्र - 48

40 से 50 साल की उम्र से - 99

50 से 60 साल की उम्र - 108

60 से 70 वर्ष की उम्र - 87

70 से अधिक वर्षों - 57

संगीत शिक्षा

उच्च - 440

सम्मानीय रन, पुरस्कार और पुरस्कार:

पुरस्कृत:

राजकुमार यरोस्लाव की कला में समझदार का आदेश। - 1, ऑर्डर ऑफ प्रिंसेस ओल्गा III सदी। - 1, ऑर्डर ऑफ मेरिट, III कला। - 10, सेंट प्रिंस व्लादिमीर III कला का आदेश। - 5, सेंट बारबरा द ग्रेट शहीद का आदेश - 3, सेंट निकोलस द वंडरवर्क का ऑर्डर "पृथ्वी पर अच्छाई बढ़ाने के लिए" - 1, सेंट स्टेनिस्लाव III डिग्री का ऑर्डर - 1, ऑर्डर ऑफ द बैज ऑफ ऑनर - 3, सेंट अर्चनावेल माइकल का ऑर्डर - 1, ऑर्डर " कोसैक महिमा "तृतीय शताब्दी। - 1

यूक्रेन के लोग कलाकार - 17

यूक्रेन के सम्मानित कलाकार - 54

रूस के कला के सम्मानित कार्यकर्ता - 1, मोल्दोवा गणराज्य के कला के सम्मानित कार्यकर्ता - 1, कजाकिस्तान गणराज्य के कला के सम्मानित कार्यकर्ता - 1, यूक्रेन के विज्ञान और प्रौद्योगिकी के सम्मानित कार्यकर्ता - 1, यूक्रेन के सम्मानित कलाकार - 2, रूस के सम्मानित कलाकार - 1, यूक्रेन के संस्कृति के सम्मानित कार्यकर्ता - 5 , यूक्रेन के सम्मानित पत्रकार - 1, "पर्सन ऑफ द ईयर - 2002" - 1, "पर्सन ऑफ द ईयर - 2003" - 1

पुरस्कार विजेताओं:

यूक्रेन का राष्ट्रीय पुरस्कार टारस शेवचेंको के नाम पर - गोरकी पुरस्कार के 16 लौराटे - 20 बोरिस ल्योटोशिंस्की पुरस्कार के लोरेटे - एल। एन। रेवुट्स्की पुरस्कार के 15 लौराटे - वी। के 15 लॉरिएट। कोसेन्को - एम। वेरिकोव्स्की पुरस्कार के 6 लॉरेटे - लियो विटोशिंस्की पुरस्कार के 3 लॉरेट - इवान ओहेंको पुरस्कार के 4 लॉरिएट - वर्नाडस्की पुरस्कार के 2 लॉरिएट - कीव पुरस्कार के 2 लॉरेटे (ए वेडेल के नाम पर) - 5 लॉरिएट ऑफ बी। आसफ "ईवा - एफ। कोलेस का पुरस्कार 1 - वी। स्टुस पुरस्कार का 1 पुरस्कार - एन। ओरोवोव्स्की रिपब्लिकन कोम्सोमोल पुरस्कार का 1 पुरस्कार - 9 लॉरिएट राज्य पुरस्कार स्वायत्त गणराज्य क्रीमिया - 3 क्षेत्रीय (क्षेत्रीय, शहर) पुरस्कारों की विजेता - 34

वैज्ञानिक डिग्री और वैज्ञानिक रन:

शिक्षाविद - 6 संवाददाता सदस्य - 3 डॉक्टर ऑफ साइंस - 35 प्रोफेसर - 59 कला इतिहास के उम्मीदवार - 70 एसोसिएट प्रोफेसर - 51

संघ के शासी निकाय

• संघ के प्रमुख, बोर्ड के अध्यक्ष,

पहले सचिव स्टैंकोविच एग्रेनी फेडोरोविच। संगीतकार, यूक्रेन के हीरो, यूक्रेन के पीपुल्स आर्टिस्ट, तारस शेवचेंको नेशनल प्राइज़, यूक्रेन की कला अकादमी के शिक्षाविद।

संघ के सह अध्यक्ष

स्कोरिक मिरोस्लाव मिखाइलोविच

संगीतकार, यूक्रेन के हीरो, यूक्रेन के पीपुल्स आर्टिस्ट, तारस शेवचेंको नेशनल प्राइज़, यूक्रेन की कला अकादमी के शिक्षाविद।

• सचिव

राष्ट्रीय संघ

यूके के कंपोजर्स

तमारा सर्गेवना नेवेन्चनाया

संगीतज्ञ, कला के दर्शन के डॉक्टर। कार्यकारी सचिव, संगठनात्मक और रचनात्मक मुद्दों के लिए बोर्ड के सचिव।

• डिचको लस्या वासिलिवना

संगीतकार, लोगों का कलाकार यूक्रेन, तारास शेवचेंको राष्ट्रीय पुरस्कार के विजेता। क्रिएटिव मामलों के लिए बोर्ड के सचिव। रचनात्मक मुद्दों, विकास से संबंधित है संगीत कार्यक्रम त्योहारों, मंचों, रचनात्मक बैठकों, सालगिरह शाम। संस्कृति और पर्यटन मंत्रालय के कॉलेजियम में संघ के बोर्ड का प्रतिनिधित्व करता है, विभिन्न आयोजन समितियों, जूरी, परिषदों, आदि।

• लिआशेंको गेनाडी इवानोविच

संगीतकार, यूक्रेन के पीपुल्स कलाकार, प्रोफेसर। क्रिएटिव मामलों के लिए बोर्ड के सचिव। रचनात्मक मुद्दों, त्योहारों, मंचों, रचनात्मक बैठकों, सालगिरह की शाम के लिए संगीत कार्यक्रमों का विकास। विभिन्न आयोजन समितियों, चोटियों, परिषदों, आदि में संघ के बोर्ड का प्रतिनिधित्व करता है। प्रदर्शनकारी समूहों, धार्मिक समाजों और अन्य कला संस्थानों के साथ निरंतर संचार प्रदान करता है।

• OLEYNIK लेसिया स्टेपनोवना

संगीतज्ञ, कला इतिहास का उम्मीदवार, एसोसिएट प्रोफेसर, यूनेस्को की अंतर्राष्ट्रीय संगीत परिषद की राष्ट्रीय समिति के महासचिव। विदेश संबंधों के लिए बोर्ड के सचिव। वह दुनिया में यूक्रेनी संगीतकारों के काम को लोकप्रिय बनाने, विदेशी संगीतकारों के साथ रचनात्मक संपर्क, कलाकारों और संगीत संस्थानों की टीमों से संबंधित अंतरराष्ट्रीय संबंधों के प्रभारी हैं। सांस्कृतिक सहयोग पर यूक्रेन में विदेशी दूतावासों के साथ-साथ विभिन्न नींवों के साथ संबंध बनाए रखता है। अंतरराष्ट्रीय सांस्कृतिक संगठन में यूक्रेन के नेशनल यूनियन ऑफ कम्पोजर्स का प्रतिनिधित्व करता है - यूनेस्को।

• पिल्युटिकोव सर्गेई युरेविच

संगीतकार। क्रिएटिव यूथ के साथ कार्य के लिए बोर्ड के सचिव। रचनात्मक युवाओं के साथ काम के मुद्दों से निपटते हैं, झुकाव करते हैं। जो लोग संघ में शामिल होने की तैयारी कर रहे हैं। निदेशालय के प्रमुख और संचालन के लिए रचनात्मक और संगठनात्मक कार्य करते हैं अंतर्राष्ट्रीय महोत्सव "युवा संगीत का मंच"। आयोजन और युवा संगीतकारों के लिए एक अंतरराष्ट्रीय प्रतियोगिता का आयोजन करता है "ग्रैडस एड Parnassum", मास्टर कक्षाएं, सेमिनार, प्रमुख यूक्रेनी और समकालीन संगीत के विदेशी स्वामी के साथ रचनात्मक प्रयोगशालाएं। युवा पहनावा की कलात्मक दिशा को आगे बढ़ाता है नया संगीत "Ricochets"। स्थापना के साथ सौदा रचनात्मक संबंध अंतरराष्ट्रीय और घरेलू युवा केंद्रों, संगठनों, यूनियनों, नींव, आदि के साथ।

• TARANENKO इवान इवानोविच

संगीतकार। बौद्धिक संपदा और विज्ञापन बोर्ड के सचिव। औजार सामान्य काम बौद्धिक संपदा मुद्दों पर, बौद्धिक संपदा विभाग के साथ कॉपीराइट और संबंधित अधिकारों का प्रबंधन करने वाले सार्वजनिक संगठनों के काम का समन्वय, यूक्रेन में कॉपीराइट और संबंधित अधिकार धारकों के कानूनी संबंधों को विनियमित करना। टेलीविजन, रेडियो, इंटरनेट, आवधिक आदि के माध्यम से NSKU गतिविधियों, विभिन्न कार्यक्रमों और परियोजनाओं का कवरेज प्रदान करता है।

• SHCHERBAKOV इगोर व्लादिमीरोविच

संगीतकार, यूक्रेन के कला कार्यकर्ता, टारस शेवचेंको नेशनल प्राइज़ के एसोसिएट प्रोफेसर, सम्मानित प्रोफेसर। NSKU के कीव संगठन के बोर्ड के अध्यक्ष।

• स्टेट्स्युन निकोले ग्रिगोरिविच

संगीतकार, यूक्रेन के कला कार्यकर्ता को सम्मानित किया। NSKU के खारिवस्कोई संगठन के बोर्ड के अध्यक्ष।

• SOKOL अलेक्जेंडर विक्टरोविच

संगीतज्ञ, कला इतिहास के डॉक्टर, यूक्रेन के कला कार्यकर्ता, विज्ञान अकादमी के शिक्षाविद उच्च विद्यालय यूक्रेन। ओडेसा संगठन NSKU के बोर्ड के अध्यक्ष।

• Tsepkolenko Karmella Semyonovna

संगीतकार, यूक्रेन के सम्मानित कला कार्यकर्ता, शैक्षणिक विज्ञान के उम्मीदवार, एसोसिएट प्रोफेसर। ओडेसा संगठन NSKU के बोर्ड के सदस्य।

• मामोनोव सेर्गेई अलेक्सेविच

संगीतकार, यूक्रेन के कला कार्यकर्ता, प्रोफेसर को सम्मानित किया। डोनेट्स्क संगठन NSKU के बोर्ड के अध्यक्ष

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1932 में बनाया गया (1998 से यूक्रेन के नेशनल यूनियन ऑफ कम्पोजर्स)। यह एक रचनात्मक सार्वजनिक संगठन है जो यूक्रेन की संगीत संस्कृति को विकसित करने के उद्देश्य से पेशेवर संगीतकारों और संगीतकारों को एकजुट कर रहा है

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