Habari juu ya wasanii wa enzi ya ufufuo. Wasanii wa Renaissance ya mapema

Watu wa Ulaya walitafuta kufufua hazina na mila zilizopotea kwa sababu ya vita vya kutokomeza visivyo na mwisho. Vita vilichukua watu kutoka kwenye uso wa dunia, na mambo makubwa ambayo watu waliumba. Wazo la kufufua ustaarabu wa hali ya juu wa ulimwengu wa zamani lilizaa falsafa, fasihi, muziki, kuongezeka kwa sayansi ya asili na, zaidi ya yote, kustawi kwa sanaa. Enzi hiyo ilidai watu wenye nguvu, wenye elimu ambao hawakuogopa kazi yoyote. Ilikuwa katikati yao kwamba kuibuka kwa wale wajanja wachache ambao wanaitwa "titans of Renaissance" kuliwezekana. Wale tunaowaita tu kwa majina yao ya kwanza.

Renaissance kimsingi ilikuwa ya Kiitaliano. Kwa hivyo, haishangazi kwamba ilikuwa nchini Italia kwamba sanaa katika kipindi hiki ilifikia ukuaji wake wa juu na kustawi. Ni hapa kwamba kuna majina kadhaa ya titans, fikra, wasanii wakubwa na wenye talanta tu.

MUZIKI LEONARDO.

Mtu mwenye bahati kama nini! wengi watasema juu yake. Alijaliwa afya adimu, mrembo, mrefu, mwenye macho ya bluu. Katika ujana wake alivaa curls blond, na kimo kiburi kukumbusha Donatella ya St. George. Alikuwa na nguvu zisizosikika na za ujasiri, uwezo wa kiume. Aliimba kwa ajabu, mbele ya hadhira alitunga nyimbo na mashairi. alicheza yoyote ala ya muziki Zaidi ya hayo, aliwaumba yeye mwenyewe.

Kwa sanaa ya Leonardo da Vinci, watu wa zama na kizazi hawakupata ufafanuzi mwingine zaidi ya "kipaji", "kiungu", "mkuu". Maneno yale yale yanatumika kwa ufunuo wake wa kisayansi: aligundua tanki, mchimbaji, helikopta, manowari, parachuti, silaha ya moja kwa moja, kofia ya kupiga mbizi, lifti, alisuluhisha shida ngumu zaidi za acoustics, botania, dawa, cosmography. , aliunda mradi wa ukumbi wa michezo wa pande zote, alikuja na karne moja mapema kuliko Galileo, pendulum ya saa, alichora skiing ya sasa ya maji, aliendeleza nadharia ya mechanics.

Mtu mwenye bahati kama nini! - wengi watasema juu yake na kuanza kukumbuka wakuu wake wapendwa na wafalme, ambao walikuwa wakitafuta marafiki naye, miwani na likizo ambayo aligundua kama msanii, mwandishi wa kucheza, muigizaji, mbunifu, na kuwafurahisha kama mtoto.

Walakini, Leonardo wa muda mrefu asiyechoka alikuwa na furaha, ambaye kila siku aliwapa watu na riziki ya ulimwengu na ufahamu? Aliona hatma mbaya ya uumbaji wake: uharibifu wa "Karamu ya Mwisho", kupigwa risasi kwa mnara wa Francesca Sforza, biashara ya chini na wizi mbaya wa shajara zake, vitabu vya kazi. Kwa jumla, ni picha kumi na sita tu ambazo zimesalia hadi leo. Vinyago vichache. Lakini michoro nyingi, michoro iliyosimbwa: kama mashujaa wa hadithi za kisasa za sayansi, alibadilisha maelezo katika muundo wake, kana kwamba mwingine hakuweza kuitumia.

Leonardo da Vinci alifanya kazi huko aina tofauti na aina za sanaa, lakini uchoraji ulimletea umaarufu mkubwa zaidi.

Moja ya picha za mwanzo za Leonardo ni Madonna na Maua au Benois Madonna. Tayari hapa msanii anaonekana kama mvumbuzi wa kweli. Anavuka mipaka njama ya jadi na kuipa taswira hiyo maana pana zaidi, ya kiulimwengu, ambayo ni furaha na upendo wa kina mama. Katika kazi hii, sifa nyingi za sanaa ya msanii zilionyeshwa wazi: muundo wazi wa takwimu na kiasi cha fomu, hamu ya ufupi na jumla, kuelezea kisaikolojia.

Uchoraji "Madonna Litta" ulikuwa mwendelezo wa mada iliyoanza, ambapo kipengele kingine cha kazi ya msanii kilionyeshwa wazi - kucheza kwa tofauti. Mada hiyo ilikamilishwa na uchoraji "Madonna katika Grotto", ambayo ni alama ya suluhisho bora la utunzi, shukrani ambayo takwimu zilizoonyeshwa za Madonna, Kristo na malaika huunganishwa na mazingira kuwa moja, iliyopewa usawa na maelewano.

Moja ya kilele cha kazi ya Leonardo ni fresco ya Karamu ya Mwisho kwenye jumba la watawa la Santa Maria Della Grazie. Kazi hii sio tu ya kuvutia utungaji wa jumla lakini pia usahihi. Leonardo sio tu anaonyesha hali ya kisaikolojia ya mitume, lakini hufanya hivyo wakati inapofikia hatua muhimu, inageuka kuwa mlipuko wa kisaikolojia na migogoro. Mlipuko huu unasababishwa na maneno ya Kristo: "Mmoja wenu atanisaliti." Katika kazi hii, Leonardo alitumia kikamilifu njia ya mchanganyiko halisi wa takwimu, shukrani ambayo kila mhusika anaonekana kama mtu wa kipekee na utu.

Kilele cha pili cha kazi ya Leonard kilikuwa picha maarufu Mona Lisa, au "La Gioconda". Kazi hii iliashiria mwanzo wa aina picha ya kisaikolojia katika sanaa ya Ulaya. Ilipoundwa Bwana mkubwa ilitumia kwa ustadi safu nzima ya zana za usemi wa kisanii: tofauti kali na toni laini za chini, kutosonga kwa waliohifadhiwa na ugiligili wa jumla na utofauti, nuances fiche zaidi ya kisaikolojia na mabadiliko. Fikra nzima ya Leonardo iko katika mwonekano wa kupendeza wa Mona Lisa, wake wa ajabu na tabasamu la ajabu, ukungu wa fumbo unaofunika mandhari. Kazi hii ni mojawapo ya kazi bora zaidi za sanaa.

Kila mtu ambaye aliona Gioconda kuletwa kutoka Louvre huko Moscow anakumbuka dakika za uziwi wao kamili karibu na turuba hii ndogo, mvutano wa yote bora ndani yako mwenyewe. Gioconda alionekana kuwa "Martian", mwakilishi wa haijulikani - lazima iwe siku zijazo, sio zamani. kabila la binadamu, mfano halisi wa maelewano, ambao ulimwengu haujachoka na hautachoka kuuota.

Kuna mengi zaidi ya kusemwa juu yake. Inashangaza kwamba hii sio hadithi au ndoto. Hapa, kwa mfano, tunaweza kukumbuka jinsi alipendekeza kuhamisha Kanisa Kuu la San Giovanni - kazi kama hiyo inashangaza sisi, wenyeji wa karne ya ishirini.

Leonardo alisema: msanii mzuri lazima aweze kuandika mambo makuu mawili: mtu na uwakilishi wa nafsi yake. Au inasemwa kuhusu "Columbine" kutoka Hermitage ya St. Watafiti wengine huiita, na sio turuba ya Louvre, "La Gioconda".

Mvulana Nardo, hilo lilikuwa jina lake huko Vinci: mwana haramu wa karani mthibitishaji, ambaye alizingatia ndege na farasi kuwa viumbe bora zaidi Duniani. Mpendwa na wote na mpweke, akikunja panga za chuma na kuchora wanaume walionyongwa. Aligundua daraja kuvuka Bosphorus na jiji bora, zuri zaidi kuliko zile za Corbusier na Niemeyer. Kuimba kwa sauti nyororo ya baritone na kumfanya Mona Lisa atabasamu. Katika moja ya madaftari ya mwisho mtu huyu mwenye bahati aliandika: "Ilionekana kwangu kwamba nilikuwa nikijifunza kuishi, lakini nilikuwa nikijifunza kufa." Hata hivyo, kisha akahitimisha: "Maisha yaliyoishi vizuri ni maisha marefu."

Je, inawezekana kutokubaliana na Leonardo?

SANDRO BOTTICELLI.

Sandro Botticelli alizaliwa huko Florence mnamo 1445 katika familia ya mtengenezaji wa ngozi.

Kazi ya kwanza ya asili ya Botticelli inachukuliwa kuwa Adoration of the Magi (takriban 1740), ambapo mali kuu ya namna yake ya awali, ndoto na mashairi ya hila, tayari yameathiri kikamilifu. Alijaliwa hisia ya asili ya ushairi, lakini mguso wa wazi wa huzuni ya kutafakari uliangaza kupitia kwake kihalisi katika kila kitu. Hata Mtakatifu Sebastian, akiteswa na mishale ya watesaji wake, anamtazama kwa uangalifu na kwa uangalifu.

Mwishoni mwa miaka ya 1470, Botticelli akawa karibu na mduara wa mtawala halisi wa Florence, Lorenzo Medici, jina la utani la Magnificent. Katika bustani za kifahari za Lorenzo, jamii ya watu walikusanyika, labda walioelimika zaidi na wenye talanta huko Florence. Kulikuwa na wanafalsafa, washairi, wanamuziki. Mazingira ya kupendeza kwa uzuri yalitawala, na sio uzuri wa sanaa tu, bali pia uzuri wa maisha ulithaminiwa. mfano sanaa kamili na maisha bora yalizingatiwa kuwa ya zamani, yaligunduliwa, hata hivyo, kupitia prism ya tabaka za kifalsafa za baadaye. Bila shaka, chini ya ushawishi wa anga hii, uchoraji mkubwa wa kwanza wa Botticelli "Primavera (Spring)" uliundwa. Hii ni mfano wa ndoto, iliyosafishwa, mfano mzuri ajabu wa mzunguko wa milele, upyaji wa mara kwa mara wa asili. Inapenyezwa na ngumu zaidi na ya kichekesho mdundo wa muziki. Sura ya Flora, iliyopambwa kwa maua, uzuri wa kucheza katika bustani ya Edeni, ilikuwa picha za uzuri ambazo hazijaonekana wakati huo na kwa hiyo zilifanya hisia ya kuvutia sana. Botticelli mchanga mara moja alichukua nafasi maarufu kati ya mabwana wa wakati wake.

Ilikuwa ni sifa ya juu ya mchoraji mchanga ambayo ilimpatia agizo la picha za kibiblia kwa Kanisa la Vatican Sistine Chapel, ambalo aliunda mapema miaka ya 1480 huko Roma. Alichora "Scenes kutoka kwa Maisha ya Musa", "Adhabu ya Kora, Dathani na Aviron", akionyesha ustadi wa kushangaza wa utunzi. Utulivu wa classical wa majengo ya kale, ambayo Botticelli alifunua hatua, inatofautiana kwa kasi na rhythm ya kushangaza ya wahusika walioonyeshwa na tamaa; harakati za miili ya binadamu ni ngumu, ngumu, iliyojaa nguvu za kulipuka; hujenga hisia ya kutetereka kwa maelewano, kutokuwa na ulinzi ulimwengu unaoonekana kabla ya mashambulizi ya haraka ya wakati na mapenzi ya binadamu. Picha za Jumba la Sistine Chapel kwa mara ya kwanza zilionyesha wasiwasi mkubwa ambao uliishi katika roho ya Botticelli, ambayo ilikua na nguvu kwa wakati. Kipaji cha kushangaza cha Botticelli kama mchoraji wa picha kilionyeshwa kwenye frescoes hizi: kila moja ya nyuso nyingi zilizopakwa rangi ni ya asili kabisa, ya kipekee na isiyoweza kusahaulika ...

Mnamo miaka ya 1480, akirudi Florence, Botticelli aliendelea kufanya kazi bila kuchoka, lakini uwazi wa "Mifano" ulikuwa tayari nyuma sana. Katikati ya muongo aliandika kitabu chake maarufu cha The Birth of Venus. Watafiti wanaona katika kazi za baadaye za bwana maadili, utukufu wa kidini ambao haukuwa wa kawaida kwake hapo awali.

Labda muhimu zaidi kuliko uchoraji wa marehemu, michoro za Botticelli za miaka ya 90 ni vielelezo vya " Vichekesho vya Mungu»Dante. Yeye walijenga kwa furaha ya wazi na undisguised; maono ya mshairi mkuu yanawasilishwa kwa upendo na kwa uangalifu na ukamilifu wa idadi ya takwimu nyingi, shirika linalofikiriwa la nafasi, ustadi usio na mwisho katika utaftaji wa maneno ya kuona ya neno la ushairi ...

Licha ya dhoruba na migogoro yoyote ya kiakili, Botticelli hadi mwisho (alikufa mnamo 1510) alibaki msanii mkubwa, bwana wa sanaa yake. Hii inathibitishwa wazi na uchongaji mzuri wa uso katika "Picha kijana», sifa ya kujieleza mfano, bila kuacha shaka juu ya hadhi yake ya juu ya kibinadamu, mchoro thabiti wa bwana na sura yake ya fadhili.

Sandro Botticelli(Machi 1, 1445 - Mei 17, 1510) - mtu wa kidini sana, alifanya kazi katika makanisa yote makubwa ya Florence na katika Sistine Chapel ya Vatikani, lakini alibakia katika historia ya sanaa hasa kama mwandishi wa mashairi ya muundo mkubwa. turubai juu ya masomo yaliyochochewa na mambo ya kale ya kale - "Spring" na "Kuzaliwa kwa Venus". .

Kwa muda mrefu, Botticelli alikuwa kwenye kivuli cha wakubwa wa Renaissance ambao walifanya kazi baada yake, hadi alipokuwa ndani. katikati ya kumi na tisa karne iliyogunduliwa tena na Waingereza Pre-Raphaelites, ambao waliheshimu mstari dhaifu na uchangamfu wa turubai zake zilizokomaa kama sehemu ya juu zaidi katika ukuzaji wa sanaa ya ulimwengu.

Mzaliwa wa familia ya raia tajiri Mariano di Vanni Filipepi. Nimeipata elimu nzuri. Alisoma uchoraji na mtawa Filippo Lippi na akachukua kutoka kwake shauku hiyo katika kuonyesha motif zinazogusa, ambazo hutofautisha. uchoraji wa kihistoria Lippi. Kisha akafanya kazi mchongaji mashuhuri Verrocchio. Mnamo 1470 alipanga semina yake mwenyewe.

Alichukua hila na usahihi wa mistari kutoka kwa kaka yake wa pili, ambaye alikuwa sonara. Kwa muda alisoma na Leonardo da Vinci katika warsha ya Verrocchio. Kipengele cha asili cha talanta ya Botticelli ni mwelekeo wake kuelekea uzuri. Alikuwa mmoja wa wa kwanza kuchangia sanaa ya wakati wake hadithi ya kale na mafumbo, na kufanya kazi kwa upendo maalum juu ya masomo ya mythological. Kuvutia zaidi ni Venus wake, ambaye huogelea uchi juu ya bahari katika ganda, na miungu ya upepo inamwagilia mvua ya waridi, na kuendesha ganda ufukweni.

Uumbaji bora zaidi wa Botticelli unachukuliwa kuwa picha za fresco alizoanza mnamo 1474 katika Sistine Chapel ya Vatikani. Imekamilisha picha nyingi za uchoraji zilizoagizwa na Medici. Hasa, alichora bendera ya Giuliano Medici, kaka wa Lorenzo the Magnificent. Katika miaka ya 1470 na 1480, picha inakuwa aina ya kujitegemea katika kazi ya Botticelli ("Mtu mwenye Medali", c. 1474; "Young Man", 1480s). Botticelli alikua maarufu kwa ujanja wake ladha ya uzuri na kazi kama vile The Annunciation (1489-1490), Mwanamke aliyeachwa (1495-1500), nk. Katika miaka ya mwisho ya maisha yake, Botticelli, inaonekana, aliacha uchoraji ..

Sandro Botticelli amezikwa katika kaburi la familia katika kanisa la Ognisanti huko Florence. Kwa mujibu wa mapenzi, alizikwa karibu na kaburi la Simonetta Vespucci, ambaye aliongoza zaidi picha nzuri mabwana.

Leonardo di Ser Piero da Vinci(Aprili 15, 1452, kijiji cha Anchiano, karibu na mji wa Vinci, karibu na Florence - Mei 2, 1519, - kubwa msanii wa Italia(mchoraji, mchongaji, mbunifu) na mwanasayansi (anatomist, naturalist), mvumbuzi, mwandishi, mmoja wa wawakilishi wakuu sanaa ya ufufuo wa hali ya juu, mfano mkuu"mtu wa ulimwengu wote". .

Leonardo anajulikana sana na watu wa wakati wetu kama msanii. Kwa kuongezea, inawezekana kwamba da Vinci angeweza kuwa mchongaji: watafiti kutoka Chuo Kikuu cha Perugia - Giancarlo Gentilini na Carlo Sisi - wanadai kwamba kichwa cha terracotta walichopata mnamo 1990 ndio kazi pekee ya sanamu ya Leonardo da Vinci ambayo imeshuka. kwetu. Walakini, da Vinci mwenyewe vipindi tofauti Wakati wa uhai wake, alijiona kuwa mhandisi au mwanasayansi. Hakutumia wakati mwingi kwa sanaa nzuri na alifanya kazi polepole sana. Kwa hiyo urithi wa kisanii Leonardo si mkubwa kwa idadi, na kazi zake kadhaa zimepotea au kuharibiwa vibaya. Walakini, mchango wake kwa ulimwengu utamaduni wa kisanii ni muhimu sana hata dhidi ya historia ya kikundi cha wajanja ambacho Renaissance ya Italia ilitoa. Shukrani kwa kazi yake, sanaa ya uchoraji ilihamia kwa ubora hatua mpya ya maendeleo yake. Wasanii wa Renaissance waliomtangulia Leonardo waliachana na makusanyiko mengi ya sanaa ya zama za kati. Ilikuwa harakati kuelekea uhalisia na mengi tayari yamepatikana katika uchunguzi wa mtazamo, anatomia, uhuru mkubwa zaidi katika maamuzi ya utunzi. Lakini kwa suala la uzuri, kazi na rangi, wasanii bado walikuwa wa kawaida na wenye vikwazo. Mstari kwenye picha ulionyesha wazi mada, na picha ilikuwa na mwonekano wa mchoro uliochorwa. Masharti zaidi yalikuwa mazingira, ambayo yalichukua jukumu la pili. .

Leonardo aligundua na kutekeleza mpya mbinu ya uchoraji. Laini yake ina haki ya kutia ukungu, kwa sababu ndivyo tunavyoiona. Aligundua jambo la kutawanyika kwa mwanga angani na kuonekana kwa sfumato - haze kati ya mtazamaji na kitu kilichoonyeshwa, ambacho hupunguza tofauti za rangi na mistari. Kama matokeo, ukweli katika uchoraji ulihamia kiwango kipya cha ubora. . mwamko uchoraji botticelli mwamko

Rafael Santi(Machi 28, 1483 - Aprili 6, 1520) - mchoraji mkubwa wa Italia, msanii wa picha na mbuni, mwakilishi wa shule ya Umbrian ..

Mtoto wa mchoraji Giovanni Santi alipata mafunzo ya awali ya kisanii huko Urbino na baba yake Giovanni Santi, lakini katika umri mdogo aliishia studio. msanii bora Pietro Perugino. Hasa lugha ya kisanii na mfano wa picha za uchoraji za Perugino, na mvuto wao kuelekea utungaji wa usawa wa ulinganifu, uwazi wa azimio la anga na upole katika kutatua rangi na taa, ulikuwa na ushawishi wa msingi juu ya namna ya Raphael mdogo.

Inahitajika pia kusema kuwa mtindo wa ubunifu wa Raphael ulijumuisha mchanganyiko wa mbinu na uvumbuzi wa mabwana wengine. Mwanzoni, Raphael alitegemea uzoefu wa Perugino, baadaye kwa upande wake - juu ya matokeo ya Leonardo da Vinci, Fra Bartolomeo, Michelangelo. .

Kazi za mapema("Madonna Conestabile" 1502-1503) zimejaa neema, sauti laini. Alitukuza uwepo wa kidunia wa mwanadamu, maelewano ya nguvu za kiroho na za mwili katika uchoraji wa vyumba vya Vatikani (1509-1517), kufikia hali isiyofaa ya uwiano, wimbo, idadi, maelewano ya rangi, umoja wa takwimu na utukufu. asili ya usanifu..

Huko Florence, baada ya kuwasiliana na kazi za Michelangelo na Leonardo, Raphael alijifunza kutoka kwao picha sahihi ya anatomiki ya mwili wa mwanadamu. Katika umri wa miaka 25, msanii huyo anaishia Roma, na tangu wakati huo huanza kipindi cha maua ya juu zaidi ya kazi yake: anafanya picha za kuchora sana katika Jumba la Vatikani (1509--1511), kati ya hizo ni kazi bora isiyo na shaka. bwana - fresco " Shule ya Athene", anaandika nyimbo za madhabahu na uchoraji wa easel, unaojulikana na muundo na utekelezaji unaofaa, hufanya kazi kama mbunifu (kwa muda Raphael hata anasimamia ujenzi wa Kanisa Kuu la Mtakatifu Petro). Katika kutafuta bila kuchoka kwa bora yake, iliyojumuishwa kwa msanii katika picha ya Madonna, anaunda uumbaji wake bora zaidi - "Sistine Madonna" (1513), ishara ya uzazi na kujinyima. Uchoraji na michoro za Raphael zilitambuliwa na watu wa wakati huo, na hivi karibuni Santi akawa takwimu ya kati maisha ya kisanii Roma. Wengi walitaka kuoana na msanii huyo watu wa heshima Italia, ikiwa ni pamoja na rafiki wa karibu Raphael Kadinali Bibbiena. Msanii huyo alikufa akiwa na umri wa miaka thelathini na saba kutokana na kushindwa kwa moyo. Uchoraji ambao haujakamilika wa Villa Farnesina, Loggias ya Vatikani na kazi zingine zilikamilishwa na wanafunzi wa Raphael kulingana na michoro na michoro yake.

Mmoja wa wawakilishi wakubwa wa sanaa ya Renaissance ya Juu, ambaye uchoraji wake unaonyeshwa na usawa uliosisitizwa na maelewano ya jumla, usawa wa muundo, rhythm iliyopimwa na matumizi ya maridadi ya uwezekano wa rangi. Amri isiyofaa ya mstari na uwezo wa kujumlisha na kuonyesha jambo kuu lilimfanya Raphael kuwa mmoja wa wengi mabwana bora mchoro wa wakati wote. Urithi wa Raphael ulitumika kama moja ya nguzo katika mchakato wa malezi ya taaluma ya Uropa. Wafuasi wa udhabiti - ndugu wa Carracci, Poussin, Mengs, David, Ingres, Bryullov na wasanii wengine wengi - walisifu urithi wa Raphael kama jambo bora zaidi katika sanaa ya ulimwengu ..

Titian Vecellio(1476/1477 au 1480s-1576) - mchoraji wa Renaissance wa Kiitaliano. Jina la Titian ni sawa na wasanii wa Renaissance kama Michelangelo, Leonardo da Vinci na Raphael. Titian walijenga picha katika Biblia na masomo ya mythological Alipata umaarufu kama mchoraji wa picha. Aliagizwa na wafalme na mapapa, makadinali, watawala na wakuu. Titian hakuwa na umri wa miaka thelathini wakati alitambuliwa kama mchoraji bora zaidi huko Venice.

Kutoka mahali alipozaliwa (Pieve di Cadore katika jimbo la Belluno), wakati fulani anaitwa da Cadore; pia inajulikana kama Titian the Divine.

Titian alizaliwa katika familia ya Gregorio Vecellio, mwanasiasa na kiongozi wa kijeshi. Akiwa na umri wa miaka kumi, alitumwa pamoja na kaka yake kwenda Venice ili kujifunza na mwanasaikolojia maarufu Sebastian Zuccato. Miaka michache baadaye aliingia studio ya Giovanni Bellini kama mwanafunzi. Alisoma na Lorenzo Lotto, Giorgio da Castelfranco (Giorgione) na wasanii wengine kadhaa ambao baadaye walipata umaarufu.

Mnamo 1518, Titi anachora picha "Kuinuka kwa Mama wa Mungu", mnamo 1515 - Salome na kichwa cha Yohana Mbatizaji. Kuanzia 1519 hadi 1526 anapaka rangi madhabahu kadhaa, kutia ndani madhabahu ya familia ya Pesaro.

Titian aliishi maisha marefu. Hadi siku za mwisho hakuacha kufanya kazi. Titian aliandika mchoro wake wa mwisho, Maombolezo ya Kristo, kwa jiwe lake la kaburi. Msanii huyo alikufa kwa tauni huko Venice mnamo Agosti 27, 1576, baada ya kupata ugonjwa huo kutoka kwa mtoto wake wakati akimhudumia.

Maliki Charles wa Tano alimwita Titian kwake na kumzunguka kwa heshima na heshima na kusema zaidi ya mara moja: “Ninaweza kuunda duke, lakini ninaweza kupata wapi Titi wa pili.” Siku moja msanii huyo alipoangusha brashi yake, Charles V aliichukua na kusema: "Ni heshima kumtumikia Titian hata kwa mfalme." Wafalme wote wa Uhispania na Ufaransa walimwalika Titian mahali pao, kukaa kortini, lakini msanii, baada ya kukamilisha maagizo, kila wakati alirudi Venice yake ya asili. Bonde la Mercury liliitwa kwa heshima ya Titi. .

Kwa Wazungu, kipindi cha Zama za Kati za giza kiliisha, ikifuatiwa na Renaissance. Iliruhusu kufufua urithi karibu kutoweka wa Antiquity na kuunda kazi kubwa za sanaa. Jukumu muhimu katika maendeleo ya wanadamu lilichezwa na wanasayansi wa Renaissance.

Paradigm

Mgogoro na uharibifu wa Byzantium ulisababisha kuonekana huko Uropa kwa maelfu ya wahamiaji Wakristo ambao walileta vitabu pamoja nao. Katika maandishi haya yalikusanywa ujuzi wa kipindi cha kale, nusu-wamesahau magharibi mwa bara. Wakawa msingi wa ubinadamu, ambao ulimweka mwanadamu, mawazo yake na hamu ya uhuru mbele. Baada ya muda, katika miji ambapo jukumu la mabenki, mafundi, wafanyabiashara na wafundi waliongezeka, vituo vya kidunia vya sayansi na elimu vilianza kuonekana, ambavyo sio tu havikuwa chini ya utawala wa Kanisa Katoliki, lakini mara nyingi vilipigana dhidi ya maagizo yake.

Uchoraji na Giotto (Renaissance)

Wasanii wa Enzi za Kati waliunda kazi zenye maudhui ya kidini hasa. Hasa, muda mrefu Aina kuu ya uchoraji ilikuwa uchoraji wa ikoni. Wa kwanza ambaye aliamua kuonyesha kwenye turubai zake watu wa kawaida, na pia kuacha njia ya kisheria ya uandishi iliyo katika shule ya Byzantine, alikuwa Giotto di Bondone, ambaye anachukuliwa kuwa mwanzilishi wa Proto-Renaissance. Kwenye frescoes za kanisa la San Francesco, lililoko katika jiji la Assisi, alitumia mchezo wa chiaroscuro na akaondoka kwenye muundo wa utunzi unaokubalika kwa ujumla. Walakini, kazi kuu ya Giotto ilikuwa uchoraji wa Arena Chapel huko Padua. Inafurahisha, mara baada ya agizo hili, msanii aliitwa kupamba ukumbi wa jiji. Katika kufanya kazi kwenye moja ya picha za kuchora, ili kufikia kuegemea zaidi katika picha ya "ishara ya mbinguni", Giotto alishauriana na mwanaanga Pietro d'Abano. Kwa hivyo, shukrani kwa msanii huyu, uchoraji uliacha kuonyesha watu, vitu na matukio ya asili kulingana na kanuni fulani na ikawa ya kweli zaidi.

Leonardo da Vinci

Takwimu nyingi za Renaissance zilikuwa na talanta nyingi. Walakini, hakuna hata mmoja wao anayeweza kulinganishwa katika uhodari wake na Leonardo da Vinci. Alijionyesha kama mchoraji bora, mbunifu, mchongaji, mtaalam wa anatomist, mtaalamu wa asili na mhandisi.

Mnamo 1466, Leonardo da Vinci alikwenda kusoma huko Florence, ambapo, pamoja na uchoraji, alisoma kemia na kuchora, na pia alipata ujuzi wa kufanya kazi na chuma, ngozi na plasta.

Tayari ya kwanza michoro msanii huyo alimteua miongoni mwa wenzake dukani. Kwa muda mrefu, wakati huo, maisha ya miaka 68, Leonardo da Vinci aliunda kazi bora kama vile Mona Lisa, Yohana Mbatizaji, Bibi na Ermine, Karamu ya Mwisho"Nakadhalika.

Kama watu wengine mashuhuri wa Renaissance, msanii huyo alipendezwa na sayansi na uhandisi. Hasa, inajulikana kuwa kufuli ya bastola ya magurudumu iliyoundwa na yeye ilitumiwa hadi karne ya 19. Kwa kuongezea, Leonardo da Vinci aliunda michoro ya parachuti, ndege, taa ya utafutaji, wigo wa kuona na lensi mbili, nk.

Michelangelo

Wakati swali la kile takwimu za Renaissance zilitoa kwa ulimwengu linajadiliwa, orodha ya mafanikio yao lazima iwe na kazi za mbunifu huyu bora, msanii na mchongaji.

Miongoni mwa uumbaji maarufu zaidi wa Michelangelo Buonarroti ni frescoes ya dari ya Sistine Chapel, sanamu ya Daudi, sanamu ya Bacchus, sanamu ya marumaru ya Madonna wa Bruges, uchoraji "Mateso ya Mtakatifu Anthony" na wengi kazi bora zingine za sanaa ya ulimwengu.

Rafael Santi

Msanii huyo alizaliwa mnamo 1483 na aliishi miaka 37 tu. Hata hivyo, urithi mkubwa wa Rafael Santi unamweka katika mistari ya kwanza ya alama yoyote ya ishara ya "Takwimu Bora za Renaissance."

Miongoni mwa kazi bora za msanii ni "Coronation of Mary" kwa madhabahu ya Oddi, "Picha ya Pietro Bembo", "Lady with Unicorn", frescoes nyingi zilizoagizwa kwa Stanza della Senyatura, nk.

Kilele cha kazi ya Raphael kinazingatiwa " Sistine Madonna", iliyoundwa kwa ajili ya madhabahu ya kanisa la monasteri ya St. Sixtus huko Piacenza. Picha hii hufanya hisia isiyoweza kusahaulika kwa mtu yeyote anayeiona, kwani Mariamu aliyeonyeshwa ndani yake kwa njia isiyoeleweka anachanganya asili ya kidunia na ya mbinguni ya Mama wa Mungu.

Albrecht Dürer

Takwimu maarufu za Renaissance hazikuwa tu Waitaliano. Miongoni mwao ni mchoraji na mchongaji Mjerumani Albrecht Dürer, aliyezaliwa Nuremberg mwaka wa 1471. Kazi zake muhimu zaidi ni "Landauer Altarpiece", picha ya kibinafsi (1500), uchoraji "Sikukuu ya Maua ya Rose", "Michoro mitatu ya Mwalimu". Mwisho huo unachukuliwa kuwa kazi bora sanaa ya picha nyakati zote na watu.

Titian

Takwimu kubwa za Renaissance katika uwanja wa uchoraji zimetuacha picha za watu wao maarufu zaidi. Mmoja wa wachoraji wa picha wa wakati huu Sanaa ya Ulaya alikuwa Titian, aliyetoka aina inayojulikana Vecellio. Alikufa kwenye turubai Federico Gonzaga, Charles V, Clarissa Strozzi, Pietro Aretino, mbunifu Giulio Romano na wengine wengi. Kwa kuongezea, brashi zake ni za turubai kwenye masomo kutoka mythology ya kale. Jinsi msanii huyo alivyothaminiwa sana na watu wa enzi zake inathibitishwa na ukweli kwamba mara brashi iliyoanguka kutoka kwa mikono ya Titian iliharakishwa kumchukua mfalme Charles V. Mfalme alielezea kitendo chake kwa kusema kwamba kumtumikia bwana kama huyo ni heshima. kwa mtu yeyote.

Sandro Botticelli

Msanii huyo alizaliwa mnamo 1445. Hapo awali, alikuwa akienda kuwa vito, lakini kisha akaingia kwenye semina ya Andrea Verrocchio, ambaye Leonardo da Vinci aliwahi kusoma kutoka kwake. Pamoja na kazi za mada za kidini, msanii aliunda michoro kadhaa za yaliyomo katika ulimwengu. Kazi bora za Botticelli ni pamoja na uchoraji "Kuzaliwa kwa Venus", "Spring", "Pallas na Centaur" na wengine wengi.

Dante Alighieri

Takwimu kubwa za Renaissance ziliacha alama yao isiyoweza kufutika kwenye fasihi ya ulimwengu. Mmoja wa washairi mashuhuri wa kipindi hiki ni Dante Alighieri, ambaye alizaliwa mnamo 1265 huko Florence. Katika umri wa miaka 37 alifukuzwa kutoka mji wa nyumbani kwa sababu yao maoni ya kisiasa na tanga juu miaka ya hivi karibuni maisha mwenyewe.

Kama mtoto, Dante alipendana na rika lake Beatrice Portinari. Kukua, msichana alioa mwingine na akafa akiwa na umri wa miaka 24. Beatrice alikua jumba la kumbukumbu la mshairi, na ilikuwa kwake kwamba alijitolea kazi zake, pamoja na hadithi " Maisha mapya". Mnamo 1306, Dante anaanza kuunda "Comedy yake ya Kiungu", ambayo amekuwa akifanya kazi kwa karibu miaka 15. Ndani yake, anafichua maovu ya jamii ya Italia, uhalifu wa mapapa na makadinali, na kumweka Beatrice wake katika "paradiso".

William Shakespeare

Ingawa mawazo ya Renaissance yalifikia Visiwa vya Uingereza kwa kuchelewa kidogo, kazi bora za sanaa pia ziliundwa huko.

Hasa, mmoja wa waandishi maarufu wa kucheza katika historia ya wanadamu, William Shakespeare, alifanya kazi nchini Uingereza. Kwa zaidi ya miaka 500, tamthilia zake hazijaondoka kwenye jukwaa la maonyesho katika pembe zote za dunia. Aliandika mkasa huo "Othello", "Romeo na Juliet", "Hamlet", "Macbeth", pamoja na vichekesho "Usiku wa kumi na mbili", "Much Ado About Nothing" na wengine wengi. Kwa kuongezea, Shakespeare anajulikana kwa soni zake zilizowekwa kwa Bibi wa ajabu wa Swarthy.

Leon Battista Alberti

Renaissance pia ilichangia mabadiliko katika kuonekana kwa miji ya Uropa. Katika kipindi hiki, kazi bora za usanifu ziliundwa, pamoja na Kanisa kuu la Kirumi la St. Peter, ngazi za Laurentian, Florence Cathedral, nk Pamoja na Michelangelo, mwanasayansi anayejulikana Leon Battista Alberti ni miongoni mwa wasanifu maarufu wa Renaissance. Alitoa mchango mkubwa katika usanifu, nadharia ya sanaa na fasihi. Nyanja ya masilahi yake pia ni pamoja na shida za ufundishaji na maadili, hisabati na katuni. Aliunda moja ya kazi za kwanza za kisayansi juu ya usanifu, inayoitwa "Vitabu Kumi juu ya Usanifu". Kazi hii ilikuwa na athari kubwa kwa vizazi vilivyofuata vya wenzake.

Sasa unajua zaidi takwimu maarufu tamaduni za Renaissance, shukrani ambayo ustaarabu wa mwanadamu ulifikia duru mpya ya maendeleo yake.

Agosti 7, 2014

Wanafunzi wa vyuo vikuu vya sanaa na watu wanaopenda historia ya sanaa wanajua kuwa mwanzoni mwa karne ya 14 na 15, mabadiliko makali yalifanyika katika uchoraji - Renaissance. Karibu miaka ya 1420, kila mtu ghafla akawa bora zaidi katika kuchora. Kwa nini picha hizo ghafla zikawa za kweli na za kina, na kwa nini picha za kuchora zilikuwa na mwanga na kiasi? Hakuna mtu aliyefikiria juu ya hii kwa muda mrefu. Mpaka David Hockney akachukua kioo cha kukuza.

Hebu tujue alichogundua...

Siku moja alikuwa akitazama michoro ya Jean Auguste Dominique Ingres, kiongozi wa shule ya kitaaluma ya Ufaransa ya karne ya 19. Hockney alipendezwa kuona michoro yake midogo kwa kiwango kikubwa zaidi, na akaikuza kwenye kopi. Ndivyo alivyojikwaa kwenye upande wa siri wa historia ya uchoraji tangu Renaissance.

Baada ya kutengeneza nakala za michoro midogo ya Ingres (takriban sentimeta 30), Hockney alishangazwa na jinsi ilivyokuwa halisi. Na pia ilionekana kwake kuwa mistari ya Ingres ilimaanisha kitu kwake.
kumbusha. Ilibadilika kuwa wanamkumbusha kazi ya Warhol. Na Warhol alifanya hivi - alitoa picha kwenye turubai na kuielezea.

Kushoto: maelezo ya mchoro wa Ingres. Kulia: Mchoro wa Mao Zedong Warhol

Kesi za kuvutia, anasema Hockney. Inavyoonekana, Ingres alitumia Kamera Lucida - kifaa ambacho ni ujenzi na prism, ambayo imeunganishwa, kwa mfano, kwenye kibao cha kibao. Kwa hiyo, msanii, akiangalia kuchora kwake kwa jicho moja, anaona picha halisi, na kwa nyingine - kuchora halisi na mkono wake. Inageuka udanganyifu wa macho, ambayo inakuwezesha kuhamisha kwa usahihi uwiano halisi kwa karatasi. Na hii ndio "dhamana" ya ukweli wa picha.

Kuchora picha na kamera ya lucida, 1807

Kisha Hockney alipendezwa sana na aina hii ya "macho" ya michoro na uchoraji. Katika studio yake, yeye, pamoja na timu yake, walipachika mamia ya picha za uchoraji zilizoundwa kwa karne nyingi kwenye kuta. Kazi ambazo zilionekana "halisi" na zile ambazo hazikuwa. Iliyopangwa na wakati wa uumbaji, na mikoa - kaskazini juu, kusini chini, Hockney na timu yake waliona mabadiliko makali katika uchoraji mwanzoni mwa karne ya 14-15. Kwa ujumla, kila mtu anayejua angalau kidogo juu ya historia ya sanaa anajua - Renaissance.

Labda walitumia kamera-lucida sawa? Ilikuwa na hati miliki mnamo 1807 na William Hyde Wollaston. Ingawa, kwa kweli, kifaa kama hicho kinaelezewa na Johannes Kepler nyuma mnamo 1611 katika kazi yake Dioptrice. Kisha labda walitumia kifaa kingine cha macho - kamera obscura? Baada ya yote, imejulikana tangu wakati wa Aristotle na ni chumba cha giza ambacho mwanga huingia kupitia shimo ndogo na hivyo katika chumba cha giza makadirio ya kile kilicho mbele ya shimo, lakini chini, hupatikana. Kila kitu kitakuwa sawa, lakini picha inayopatikana wakati wa kutengeneza kamera ya pini bila lensi, kuiweka kwa upole, sio ya hali ya juu, haijulikani wazi, inahitaji mengi. mwanga mkali, bila kutaja vipimo vya makadirio. Lakini lensi za hali ya juu hazikuwezekana kutengeneza hadi karne ya 16, kwa sababu hakukuwa na njia ya kutengeneza glasi ya hali ya juu wakati huo. Mambo, alifikiria Hockney, ambaye wakati huo alikuwa tayari anapambana na tatizo na mwanafizikia Charles Falco.

Walakini, kuna mchoro wa Jan van Eyck, bwana kutoka Bruges, mchoraji wa Flemish wa enzi hiyo. uamsho wa mapema, - ambayo ladha imefichwa. Uchoraji huo unaitwa "Picha ya Cheta Arnolfini".

Jan Van Eyck "Picha ya Arnolfini" 1434

Picha hiyo inang'aa tu na maelezo mengi, ambayo yanavutia sana, kwa sababu ilichorwa tu mnamo 1434. Na kidokezo juu ya jinsi mwandishi aliweza kupiga hatua kubwa mbele katika uhalisia wa picha ni kioo. Na pia kinara - ngumu sana na ya kweli.

Hockney ilijazwa na udadisi. Alipata nakala ya chandelier kama hiyo na akajaribu kuchora. Msanii huyo alikabiliwa na ukweli kwamba jambo ngumu kama hilo ni ngumu kuteka kwa mtazamo. Jambo lingine muhimu lilikuwa nyenzo ya picha ya kitu hiki cha chuma. Wakati wa kuonyesha kitu cha chuma, ni muhimu sana kuweka mambo muhimu kwa uhalisia iwezekanavyo, kwani hii inatoa uhalisia mkubwa. Lakini tatizo la mambo muhimu haya ni kwamba husogea wakati jicho la mtazamaji au msanii linaposogea, ambayo ina maana kwamba si rahisi kuziteka hata kidogo. Na picha ya kweli ya chuma na glare pia ni kipengele cha kutofautisha uchoraji wa Renaissance, kabla ya hapo, wasanii hawakujaribu hata kufanya hivi.

Kwa kuunda tena muundo sahihi wa 3D wa kinara, timu ya Hockney ilihakikisha kuwa kinara katika The Arnolfini kilichorwa katika mwonekano wa kweli kwa alama moja ya kutoweka. Lakini tatizo lilikuwa kwamba vyombo sahihi vya macho kama vile kamera obscura yenye lenzi havikuwepo hadi karibu karne moja baada ya uchoraji kuundwa.

Sehemu ya uchoraji na Jan van Eyck "Picha ya wanandoa Arnolfini" 1434

Kipande kilichopanuliwa kinaonyesha kwamba kioo katika uchoraji "Picha ya Arnolfini" ni convex. Kwa hiyo kulikuwa na vioo kinyume chake - concave. Hata zaidi, katika siku hizo vioo vile vilifanywa kwa njia hii - nyanja ya kioo ilichukuliwa, na chini yake ilifunikwa na fedha, basi kila kitu isipokuwa chini kilikatwa. Upande wa nyuma wa kioo haukufifia. Hii inamaanisha kuwa kioo cha Jan van Eyck kinaweza kuwa kioo sawa na kinachoonyeshwa kwenye picha, kutoka nyuma tu. Na mwanafizikia yeyote anajua kioo ni nini, kinapoonyeshwa, kinatoa picha ya yaliyojitokeza. Hapa ndipo rafiki yake, mwanafizikia Charles Falco, alipomsaidia David Hockney kwa mahesabu na utafiti.

Kioo cha concave hutoa picha ya mnara nje ya dirisha kwenye turubai.

Ukubwa wa sehemu iliyo wazi, iliyozingatia ya makadirio ni karibu sentimita 30 za mraba - na hii ni ukubwa tu wa vichwa katika picha nyingi za Renaissance.

Hockney huchora makadirio ya mtu kwenye turubai

Hii ni saizi ya, kwa mfano, picha ya Doge Leonardo Loredan na Giovanni Bellini (1501), picha ya mtu na Robert Campin (1430), picha ya Jan van Eyck ya "mtu katika kilemba chekundu" na wengi. picha zingine za mapema za Uholanzi.

Picha za Renaissance

Uchoraji ulikuwa kazi ya kulipwa sana, na bila shaka, siri zote za biashara ziliwekwa kwa ujasiri mkubwa. Ilikuwa ni faida kwa msanii kwamba watu wote wasiojua waliamini kuwa siri zilikuwa mikononi mwa bwana na haziwezi kuibiwa. Biashara hiyo ilifungwa kwa watu wa nje - wasanii walikuwa kwenye chama, pia ilijumuisha mafundi anuwai - kutoka kwa wale waliotengeneza matandiko hadi wale wanaotengeneza vioo. Na katika Chama cha Mtakatifu Luka, kilichoanzishwa huko Antwerp na kutajwa kwa mara ya kwanza mnamo 1382 (basi vyama kama hivyo vilifunguliwa katika miji mingi ya kaskazini, na moja ya kubwa zaidi ilikuwa chama huko Bruges - jiji ambalo Van Eyck aliishi) pia kulikuwa na mabwana. vioo.

Kwa hivyo Hockney alitengeneza upya njia ambayo unaweza kuchora chandelier changamano kutoka kwa uchoraji na Van Eyck. Haishangazi, ukubwa wa chandelier iliyopangwa na Hockney inafanana kabisa na ukubwa wa chandelier katika uchoraji "Picha ya Arnolfini". Na bila shaka, mambo muhimu kwenye chuma - kwenye makadirio yanasimama na hayabadilika wakati msanii anabadilisha msimamo.

Lakini tatizo bado halijatatuliwa kabisa, kwa sababu kabla ya kuonekana kwa optics ya ubora wa juu, ambayo inahitajika kutumia obscura ya kamera, kulikuwa na miaka 100 iliyobaki, na ukubwa wa makadirio yaliyopatikana kwa msaada wa kioo ni ndogo sana. . Jinsi ya kuchora picha kubwa zaidi ya sentimita 30 za mraba? Ziliundwa kama kolagi - kutoka kwa maoni anuwai, iliibuka aina kama hii ya maono ya duara na alama nyingi za kutoweka. Hockney aligundua hii kwa sababu yeye mwenyewe alikuwa akijishughulisha na picha kama hizo - alitengeneza picha nyingi za picha ambazo zinapata athari sawa.

Karibu karne moja baadaye, katika miaka ya 1500, hatimaye ikawa inawezekana kupata na kusindika kioo vizuri - lenses kubwa zilionekana. Na hatimaye zinaweza kuingizwa kwenye kamera ya kamera, kanuni ya uendeshaji ambayo inajulikana tangu nyakati za kale. Kamera iliyofichwa yenye lenzi ilikuwa mapinduzi ya ajabu sana sanaa za kuona, kwa sababu sasa makadirio yanaweza kuwa ya ukubwa wowote. Na jambo moja zaidi, sasa picha haikuwa "pembe-pana", lakini takriban ya kipengele cha kawaida - yaani, takriban sawa na ilivyo leo wakati wa kupiga picha na lens yenye urefu wa 35-50mm.

Walakini, shida ya kutumia obscura ya kamera iliyo na lensi ni kwamba makadirio ya moja kwa moja kutoka kwa lensi ni ya kipekee. Hii ilisababisha watu wengi wa kushoto katika uchoraji wakati wa hatua za mwanzo za matumizi ya optics. Kama katika uchoraji huu wa miaka ya 1600 kutoka kwa Jumba la kumbukumbu la Frans Hals, ambapo wanandoa wa mkono wa kushoto wanacheza, mzee wa mkono wa kushoto anawatishia kwa kidole, na tumbili wa mkono wa kushoto wenzake chini ya mavazi ya mwanamke.

Kila mtu kwenye picha hii ana mkono wa kushoto.

Tatizo linatatuliwa kwa kufunga kioo ambacho lens inaelekezwa, na hivyo kupata makadirio sahihi. Lakini inaonekana, kioo kizuri, hata na kikubwa kiligharimu pesa nyingi, kwa hivyo sio kila mtu alikuwa nacho.

Suala jingine lilikuwa umakini. Ukweli ni kwamba baadhi ya sehemu za picha kwenye nafasi moja ya turubai chini ya miale ya makadirio hazikuwa za kuzingatia, si wazi. Katika kazi za Jan Vermeer, ambapo matumizi ya macho yanaonekana wazi kabisa, kazi zake kwa ujumla zinaonekana kama picha, unaweza pia kugundua maeneo ambayo hayana "kuzingatia". Unaweza hata kuona muundo ambao lenzi hutoa - "bokeh" yenye sifa mbaya. Kama kwa mfano hapa, katika uchoraji "The Milkmaid" (1658), kikapu, mkate ndani yake na vase ya bluu ni nje ya kuzingatia. Lakini jicho la mwanadamu haliwezi kuona "nje ya umakini".

Baadhi ya maelezo ya picha hayazingatiwi

Na kwa kuzingatia haya yote, haishangazi kwamba Rafiki mzuri Jan Vermeer alikuwa Anthony Phillips van Leeuwenhoek, mwanasayansi na microbiologist, pamoja na bwana wa kipekee ambaye aliunda darubini na lenses zake mwenyewe. Mwanasayansi huyo alikua meneja wa baada ya kifo cha msanii. Na hii inaonyesha kwamba Vermeer alionyesha hasa rafiki yake kwenye turubai mbili - "Jiografia" na "Mtaalamu wa nyota".

Ili kuona sehemu yoyote katika mwelekeo, unahitaji kubadilisha nafasi ya turuba chini ya mionzi ya makadirio. Lakini katika kesi hii, makosa katika uwiano yalionekana. Kama inavyoonekana hapa: bega kubwa la Anthea na Parmigianino (takriban 1537), kichwa kidogo cha "Lady Genovese" cha Anthony van Dyck (1626), miguu mikubwa ya mkulima katika mchoro wa Georges de La Tour.

Makosa katika uwiano

Bila shaka, wasanii wote walitumia lenses kwa njia tofauti. Mtu kwa michoro, mtu alifanya kutoka sehemu mbalimbali- baada ya yote, sasa iliwezekana kufanya picha, na kumaliza kila kitu kingine na mfano mwingine, au hata kwa mannequin.

Karibu hakuna michoro iliyoachwa na Velasquez. Walakini, kazi yake bora ilibaki - picha ya Papa Innocent wa 10 (1650). Juu ya vazi la papa - ni wazi hariri - mchezo mzuri Sveta. Mwangaza. Na kuandika haya yote kutoka kwa mtazamo mmoja, ilikuwa ni lazima kujaribu sana. Lakini ikiwa utafanya makadirio, basi uzuri huu wote hautakimbia popote - glare haisongi tena, unaweza kuandika na viboko vile vipana na vya haraka kama vile vya Velazquez.

Hockney hutoa mchoro wa Velasquez

Baadaye, wasanii wengi waliweza kumudu kamera obscura, na hii ilikoma kuwa siri kubwa. Canaletto alitumia kamera kikamilifu kuunda maoni yake ya Venice na hakuificha. Picha hizi, kwa sababu ya usahihi wake, huturuhusu kuzungumza juu ya Canaletto kama mtengenezaji wa filamu wa hali halisi. Shukrani kwa Canaletto, unaweza kuona sio tu picha nzuri lakini pia historia yenyewe. Unaweza kuona jinsi daraja la kwanza la Westminster lilivyokuwa huko London mnamo 1746.

Canaletto "Westminster Bridge" 1746

Msanii wa Uingereza Sir Joshua Reynolds alikuwa anamiliki kamera iliyofichwa na inaonekana hakumwambia mtu yeyote kuihusu, kwani kamera yake inakunjwa na kuonekana kama kitabu. Leo iko kwenye Jumba la Makumbusho la Sayansi la London.

Kamera obscura imejificha kama kitabu

Mwishowe, mwanzoni mwa karne ya 19, William Henry Fox Talbot, akitumia kamera ya lucida - ambayo unahitaji kutazama kwa jicho moja na kuchora kwa mikono yako, amelaaniwa, akiamua kwamba usumbufu kama huo unapaswa kuondolewa mara moja. na kwa wote, na akawa mmoja wa wavumbuzi wa upigaji picha za kemikali, na baadaye umaarufu ambao uliifanya kuwa wingi.

Pamoja na uvumbuzi wa upigaji picha, ukiritimba wa uchoraji kwenye uhalisia wa picha ulitoweka, sasa picha imekuwa ukiritimba. Na hapa, mwishowe, uchoraji uliachiliwa kutoka kwa lensi, ukiendelea na njia ambayo iligeuka katika miaka ya 1400, na Van Gogh akawa mtangulizi wa sanaa yote ya karne ya 20.

Kushoto: mosaic ya Byzantine Karne ya 12. Kulia: Vincent van Gogh "Picha ya Bw. Trabuk" 1889

Uvumbuzi wa upigaji picha ni jambo bora zaidi ambalo limetokea kwa uchoraji katika historia yake yote. Haikuwa muhimu tena kuunda picha za kweli, msanii akawa huru. Bila shaka, ilichukua umma karne moja kupata wasanii katika ufahamu wao wa muziki wa kuona na kuacha kufikiri watu kama Van Gogh walikuwa "wazimu". Wakati huo huo, wasanii walianza kutumia kikamilifu picha kama "nyenzo za kumbukumbu". Kisha kulikuwa na watu kama vile Wassily Kandinsky, avant-garde wa Kirusi, Mark Rothko, Jackson Pollock. Kufuatia uchoraji, usanifu, uchongaji na muziki zilitolewa. Kweli, shule ya kitaaluma ya uchoraji wa Kirusi imekwama kwa wakati, na leo bado inachukuliwa kuwa aibu katika shule na shule kutumia upigaji picha kusaidia, na uwezo wa kiufundi wa kuchora kwa kweli iwezekanavyo kwa mikono mitupu inachukuliwa kuwa kazi ya juu zaidi. .

Shukrani kwa makala ya mwandishi wa habari Lawrence Weschler, ambaye alikuwepo wakati wa utafiti wa David Hockney na Falco, ukweli mwingine wa kuvutia umefunuliwa: Picha ya Van Eyck ya wanandoa wa Arnolfini ni picha ya mfanyabiashara wa Italia huko Bruges. Mheshimiwa Arnolfini ni Florentine na zaidi ya hayo, yeye ni mwakilishi wa benki ya Medici (kivitendo mabwana wa Renaissance Florence, waliochukuliwa kuwa walinzi wa sanaa ya wakati huo nchini Italia). Je, hii inasema nini? Ukweli kwamba angeweza kuchukua siri ya Chama cha Mtakatifu Luka - kioo - pamoja naye, kwa Florence, ambayo, kama inavyoaminika. historia ya jadi, na Renaissance ilianza, na wasanii kutoka Bruges (na, ipasavyo, mabwana wengine) wanachukuliwa kuwa "primitives".

Kuna utata mwingi unaozunguka nadharia ya Hockney-Falco. Lakini kwa hakika kuna chembe ya ukweli ndani yake. Kama wakosoaji wa sanaa, wakosoaji na wanahistoria, ni ngumu hata kufikiria ni kazi ngapi za kisayansi kwenye historia na sanaa kwa kweli ziligeuka kuwa upuuzi kamili, lakini hii inabadilisha historia nzima ya sanaa, nadharia zao zote na maandishi.

Ukweli wa matumizi ya optics haupunguzi hata kidogo talanta za wasanii - baada ya yote, teknolojia ni njia ya kufikisha kile msanii anataka. Na kinyume chake, ukweli kwamba kuna ukweli halisi katika picha hizi huongeza tu uzito kwao - baada ya yote, hii ndiyo hasa watu wa wakati huo, vitu, majengo, miji ilionekana kama. Hizi ndizo hati za kweli.

Uamsho, au Renaissance - hatua ya kihistoria katika utamaduni wa Ulaya. Hii ni hatua ya kutisha katika maendeleo ya ustaarabu wa ulimwengu, ambayo ilibadilisha msongamano na ujinga wa Zama za Kati na kutangulia kuibuka kwa maadili ya kitamaduni ya Wakati Mpya. Anthropocentrism ni asili katika urithi wa Renaissance - kwa maneno mengine, mwelekeo kuelekea Mwanadamu, maisha yake na kazi. Ikijitenga na mafundisho na njama za kanisa, sanaa hupata tabia ya kidunia, na jina la enzi hiyo linarejelea ufufuo wa motifu za kale katika sanaa.

Renaissance, ambayo mizizi yake ilitokea Italia, kawaida hugawanywa katika hatua tatu: mapema ("quattrocento"), juu na baadaye. Fikiria sifa za ubunifu wa mabwana wakuu ambao walifanya kazi katika nyakati hizo za zamani, lakini muhimu.

Kwanza kabisa, ni lazima ieleweke kwamba waumbaji wa Renaissance hawakushiriki tu katika sanaa "safi" nzuri, lakini pia walionyesha kuwa watafiti wenye vipaji na waanzilishi. Kwa mfano, mbunifu kutoka Florence aitwaye Filippo Brunelleschi alielezea seti ya sheria za kuunda mtazamo wa mstari. Sheria zilizoundwa naye zilifanya iwezekane kuonyesha ulimwengu wa pande tatu kwenye turubai kwa usahihi. Pamoja na embodiment ya mawazo yanayoendelea katika uchoraji, maudhui yake ya kiitikadi pia yamebadilika - mashujaa wa picha za kuchora wamekuwa zaidi "kidunia", na sifa za kibinafsi na wahusika. Hii ilihusu hata kazi za mada zinazohusiana na dini.

Majina bora ya kipindi cha Quattrocento (nusu ya pili ya karne ya 15) - Botticelli, Masaccio, Masolino, Gozzoli na wengine - wamepata nafasi ya heshima katika hazina ya utamaduni wa ulimwengu.

Katika kipindi cha Renaissance ya Juu (nusu ya kwanza ya karne ya 16), uwezo wote wa kiitikadi na ubunifu wa wasanii umefunuliwa kikamilifu. Kipengele cha tabia ya wakati huu ni kumbukumbu ya sanaa kwa enzi ya zamani. Wasanii, hata hivyo, hawanakili kwa upofu masomo ya zamani, bali wanayatumia kuunda na kukuza mitindo yao ya kipekee. Shukrani kwa hili, sanaa nzuri hupata uthabiti na ukali, ikitoa kwa frivolity fulani ya kipindi cha awali. Usanifu, uchongaji na uchoraji wa wakati huu ulikamilishana kwa usawa. Majengo, frescoes, uchoraji, iliyoundwa katika kipindi cha Juu cha Renaissance, ni kazi bora za kweli. Majina ya wasomi wanaotambulika ulimwenguni huangaza: Leonardo da Vinci, Rafael Santi, Michelangelo Buonarotti.

Utu wa Leonardo da Vinci unastahili tahadhari maalum. Wanasema juu yake kwamba yeye ni mtu mbali kabla ya wakati wake. Msanii, mbunifu, mhandisi, mvumbuzi - mbali na orodha kamili hypostases ya mtu huyu mwenye sura nyingi.

Leonardo da Vinci anajulikana kwa mtu wa kisasa mitaani, kwanza kabisa, kama mchoraji. Kazi yake maarufu zaidi ni Mona Lisa. Kwa mfano wake, mtazamaji anaweza kufahamu uvumbuzi wa mbinu ya mwandishi: shukrani kwa ujasiri wa kipekee na ulegevu wa kufikiri, Leonardo aliunda njia mpya za "kufufua" picha.

Kutumia uzushi wa kutawanyika kwa mwanga, alipata kupungua kwa tofauti ya maelezo madogo, ambayo yaliinua ukweli wa picha kwa ngazi mpya. Bwana alilipa kipaumbele cha kushangaza kwa usahihi wa anatomiki wa embodiment ya mwili katika uchoraji na picha - idadi ya takwimu "bora" imewekwa katika "Vitruvian Man".

Nusu ya pili ya 16 na nusu ya kwanza ya karne ya 17 kawaida huitwa Renaissance ya Marehemu. Kipindi hiki kilikuwa na mwelekeo tofauti wa kitamaduni na ubunifu, kwa hivyo ni ngumu kuhukumu bila shaka. Mitindo ya kidini kusini mwa Ulaya, ambazo zilijumuishwa katika Marekebisho ya Kupinga Matengenezo, zilisababisha kujiondoa kutoka kwa utukufu wa uzuri wa mwanadamu na maadili ya kale. Kupingana kwa hisia kama hizo na itikadi iliyoanzishwa ya Renaissance ilisababisha kuibuka kwa tabia ya Florentine. Uchoraji katika mtindo huu una sifa ya mbali palette ya rangi na mistari iliyovunjika. Mabwana wa Venetian wa wakati huo - Titian na Palladio - waliunda mwelekeo wao wa maendeleo, ambao ulikuwa na pointi chache za kuwasiliana na maonyesho ya mgogoro katika sanaa.

Isipokuwa Renaissance ya Italia, tahadhari inapaswa kulipwa kwa Renaissance ya Kaskazini. Wasanii walioishi kaskazini mwa Alps hawakuathiriwa sana na sanaa ya zamani. Katika kazi yao, ushawishi wa Gothic unaweza kufuatiwa, ambao umesalia hadi mwanzo wa zama za Baroque. Takwimu kubwa za Renaissance ya Kaskazini ni Albrecht Dürer, Lucas Cranach Mzee, Pieter Brueghel Mzee.

Urithi wa kitamaduni wa wasanii wakuu wa Renaissance hauna thamani. Jina la kila mmoja wao limehifadhiwa kwa uangalifu na kwa uangalifu katika kumbukumbu ya wanadamu, kwani yule aliyevaa alikuwa almasi ya kipekee yenye sura nyingi.