Leonardodan əvvəl də italyan rəssam. İntibah

Sandro Botticelli(1 mart 1445 - 17 may 1510) - dərin dindar adam, Florensiyanın bütün əsas kilsələrində və Vatikanın Sikstin kapellasında işləmiş, lakin sənət tarixində ilk növbədə geniş formatlı poetik əsərlərin müəllifi kimi qalmışdır. klassik antik dövrdən ilhamlanmış mövzular üzrə kətanlar - "Bahar" və "Veneranın doğulması". .

Botticelli uzun müddət özündən sonra işləyən İntibah nəhənglərinin kölgəsində qalmışdı. on doqquzuncu ortalarıöz yetkin kətanlarının kövrək xəttinə və bahar təravətinə dünya incəsənətinin inkişafında ən yüksək nöqtə kimi hörmətlə yanaşan Britaniya Pre-Rafaelitləri tərəfindən yenidən kəşf edilmiş əsr.

Varlı vətəndaş Mariano di Vanni Filipepinin ailəsində anadan olub. Qəbul edildi yaxşı təhsil. O, rahib Filippo Lippi ilə rəssamlığı öyrəndi və ondan fərqləndirən toxunan motivləri təsvir etmək həvəsini mənimsədi. tarixi rəsmlər Lippi. Sonra işləyib məşhur heykəltəraş Verrokkio. 1470-ci ildə öz emalatxanasını təşkil etdi.

O, xətlərin incəliyini və dəqiqliyini zərgər olan ikinci qardaşından mənimsəyib. Bir müddət Verrokkionun emalatxanasında Leonardo da Vinçi ilə birlikdə oxudu. Botticelli-nin öz istedadının orijinal xüsusiyyəti onun fantastika meylidir. O, dövrünün sənətinə ilk töhfə verənlərdən olub qədim mif və təşbeh və mifoloji mövzularda xüsusi sevgi ilə işləmişdir. Dənizdə çılpaq üzən və külək tanrılarının ona qızılgül yağışı yağdıran və qabığını sahilə sürən Venerası xüsusilə möhtəşəmdir.

Botticelli-nin ən yaxşı yaradıcılığı 1474-cü ildə Vatikanın Sikstin kapellasında başladığı freskalar hesab olunur. Medicinin sifarişi ilə bir çox rəsm əsərlərini tamamladı. Xüsusilə, qardaşı Giuliano Medicinin bayrağını çəkdi Möhtəşəm Lorenzo. 1470-1480-ci illərdə portret Botiçellinin yaradıcılığında müstəqil janra çevrilir (“Medallı adam”, təqribən 1474; “Gənc adam”, 1480-ci illər). Botticelli incə estetik zövqü və “Elan” (1489-1490), “Tərk edilmiş qadın” (1495-1500) və s. kimi əsərləri ilə məşhurlaşdı.

Sandro Botticelli Florensiyada Oqnisanti kilsəsindəki ailə məzarında dəfn edilib. Vəsiyyətinə görə, o, ən çox ilham verən Simonetta Vespuççinin qəbrinin yanında dəfn edilib. gözəl görüntülər ustadlar.

Leonardo di Ser Piero da Vinçi(15 aprel 1452, Florensiya yaxınlığında, Vinçi şəhəri yaxınlığındakı Anchiano kəndi - 2 may 1519, - böyük italyan rəssamı (rəssam, heykəltəraş, memar) və alim (anatom, təbiətşünas), ixtiraçı, yazıçı, bir sənətinin ən böyük nümayəndələrindəndir Yüksək Renessans, əsas nümunəsidir"universal insan". .

Leonardo müasirlərimizə ilk növbədə rəssam kimi tanınır. Bundan əlavə, da Vinçinin heykəltəraş olması da mümkündür: Perugia Universitetinin tədqiqatçıları - Giancarlo Gentilini və Carlo Sisi - iddia edirlər ki, 1990-cı ildə tapdıqları terakota başı Leonardo da Vinçinin enmiş yeganə heykəltəraşlıq əsəridir. bizə. Ancaq da Vinçinin özü müxtəlif dövrlər O, sağlığında özünü ilk növbədə mühəndis və ya alim hesab edirdi. O verdi təsviri incəsənətçox vaxt deyil və olduqca yavaş işləyirdi. Buna görə də Leonardonun bədii irsi kəmiyyətcə böyük deyil və onun bir sıra əsərləri itmiş və ya ciddi şəkildə zədələnmişdir. Bununla belə, onun dünya bədii mədəniyyətinə verdiyi töhfə, hətta İtaliya İntibahının bəxş etdiyi dahilər kohortunun fonunda da son dərəcə vacibdir. Onun əməyi sayəsində rəssamlıq sənəti keyfiyyətcə bir səviyyəyə keçdi yeni mərhələ onun inkişafı. Leonardodan əvvəl gələn Renessans rəssamları orta əsr sənətinin bir çox konvensiyalarından qəti şəkildə imtina etdilər. Bu, realizmə doğru bir hərəkət idi və perspektiv, anatomiya, kompozisiya qərarlarında daha çox sərbəstliyin öyrənilməsində artıq çox şey əldə edilmişdir. Ancaq mənzərəlilik, boya ilə işləmək baxımından rəssamlar hələ də olduqca şərti və məhdud idi. Şəkildəki xətt mövzunu aydın şəkildə təsvir etdi və təsvir boyalı bir rəsm görünüşünə sahib idi. Ən şərti oynayan mənzərə idi kiçik rol. .

Leonardo yeni bir rəsm texnikasını həyata keçirdi və təcəssüm etdirdi. Onun xətti bulanıq etmək hüququna malikdir, çünki biz bunu belə görürük. O, havada işığın səpilməsi fenomenini və izləyici ilə təsvir olunan obyekt arasında rəng kontrastlarını və xətləri yumşaldan sfumato - dumanın yaranması fenomenini dərk etdi. Nəticədə rəngkarlıqda realizm keyfiyyətcə yeni səviyyəyə keçdi. . renessans rəsm botticelli renessans

Rafael Santi(28 mart 1483 - 6 aprel 1520) - böyük italyan rəssamı, qrafika rəssamı və memar, Umbrian məktəbinin nümayəndəsi ..

Rəssamın oğlu Giovanni Santi atası Giovanni Santi ilə Urbinoda ilkin bədii təhsil aldı, lakin gənc yaşda studiyada bitirdi. görkəmli sənətkar Pietro Perugino. Tam olaraq bədii dil və simmetrik balanslaşdırılmış kompozisiyaya doğru cazibədarlığı, məkan həllinin aydınlığı və rəng və işıqlandırmanın həllində yumşaqlığı ilə Peruginonun rəsmlərinin obrazlılığı gənc Rafaelin üslubuna əsas təsir göstərmişdir.

Onu da qeyd etmək lazımdır ki, Rafaelin yaradıcılıq üslubuna başqa ustaların texnika və tapıntılarının sintezi daxildir. Əvvəlcə Rafael Peruginonun təcrübəsinə, daha sonra isə Leonardo da Vinçi, Fra Bartolomeo, Mikelancelonun tapıntılarına arxalandı. .

Erkən əsərlər ("Madonna Conestabile" 1502 - 1503) lütf, yumşaq lirizm ilə doludur. O, Vatikanın (1509-1517) otaqlarının rəsmlərində insanın yer üzündəki varlığını, mənəvi və fiziki qüvvələrin harmoniyasını tərənnüm etmiş, qüsursuz nisbət, ritm, mütənasiblik, rəng harmoniyası, fiqurların vəhdəti və əzəmət hissi əldə etmişdir. memarlıq fonları.

Florensiyada Mikelancelo və Leonardonun əsərləri ilə təmasda olan Rafael onlardan insan bədəninin anatomik cəhətdən düzgün təsvirini öyrəndi. 25 yaşında rəssam Romada başa çatır və o andan əsərinin ən yüksək çiçəklənmə dövrü başlayır: o, Vatikan Sarayında (1509--1511) monumental rəsmlər ifa edir. usta - freska " Afina məktəbi”, ahəngdar dizaynı və icrası ilə seçilən qurbangah kompozisiyaları və dəzgah rəsmləri yazır, memar işləyir (bir müddət Rafael hətta Müqəddəs Pyotr kilsəsinin tikintisinə də nəzarət edir). Madonna obrazında rəssam üçün təcəssüm tapmış öz idealının yorulmaz axtarışında özünün ən mükəmməl yaradıcılığını - analıq və özündən imtina rəmzi olan "Sistine Madonna"nı (1513) yaradır. Rafaelin rəsmləri və divar rəsmləri müasirləri tərəfindən tanındı və tezliklə Santi oldu mərkəzi fiqur sənət həyatı Roma. İtaliyanın bir çox nəcib insanları sənətçi ilə evlənmək istədi, o cümlədən yaxın dost Rafael Kardinal Bibbiena. Sənətçi otuz yeddi yaşında ürək çatışmazlığından vəfat etdi. Villa Farnesina, Vatikan Loggias və digər əsərlərin yarımçıq qalmış rəsmləri Rafaelin tələbələri tərəfindən onun eskizləri və rəsmləri əsasında tamamlanıb.

Rəsmləri bütövlükdə vurğulanan tarazlıq və harmoniya, kompozisiya tarazlığı, ritmin qanunauyğunluğu və rəng imkanlarından incə istifadə ilə səciyyələnən Yüksək İntibah dövrü sənətinin ən böyük nümayəndələrindən biridir. Qüsursuz xətt əmri və əsas şeyi ümumiləşdirmək və vurğulamaq bacarığı Rafaeli bütün zamanların ən görkəmli rəsm ustalarından birinə çevirdi. Rafaelin irsi Avropa akademikliyinin formalaşması prosesində sütunlardan biri kimi xidmət etmişdir. Klassizmin tərəfdarları - Karrakçi qardaşları, Pussin, Menqs, Devid, İnqres, Bryullov və bir çox başqa rəssamlar Rafaelin irsini dünya incəsənətinin ən mükəmməl hadisəsi kimi tərifləyirdilər.

Titian Vecellio(1476/1477 və ya 1480-1576) - İtalyan İntibah rəssamı. Titianın adı Mikelancelo, Leonardo da Vinçi və Rafael kimi İntibah dövrünün rəssamları ilə eyni səviyyədədir. Titian biblical və mifoloji mövzular O, portret rəssamı kimi məşhurlaşıb. Onu krallar və papalar, kardinallar, hersoqlar və şahzadələr tapşırdılar. Venesiyanın ən yaxşı rəssamı kimi tanınanda Titianın otuz yaşı da yox idi.

Doğulduğu yerdən (Belluno əyalətindəki Pieve di Cadore) onu bəzən da Cadore adlandırırlar; İlahi Titian kimi də tanınır.

Titian dövlət və hərb xadimi Qreqorio Veçelionun ailəsində anadan olub. On yaşında o, qardaşı ilə birlikdə məşhur mozaikaçı Sebastian Zukkatodan təhsil almağa Venesiyaya göndərilir. Bir neçə ildən sonra o, Giovanni Bellininin studiyasına şagird kimi daxil olur. O, Lorenzo Lotto, Giorgio da Castelfranco (Giorgione) və sonradan məşhurlaşan bir sıra başqa rəssamlardan dərs alıb.

1518-ci ildə Titian "Allahın Anasının yüksəlişi", 1515-ci ildə Salome Vəftizçi Yəhyanın başı ilə rəsm çəkir. 1519-cu ildən 1526-cı ilə qədər o, bir sıra qurbangahları, o cümlədən Pesaro ailəsinin qurbangahını çəkir.

Titian yaşayırdı Uzun həyat. Son günlərə qədər işini dayandırmadı. mənim son şəkil, "Məsihin ağısı", Titian öz məzar daşı üçün yazdı. Rəssam 1576-cı il avqustun 27-də Venesiyada vəba xəstəliyindən ona qulluq edərkən oğlundan xəstələnərək vəfat edir.

İmperator V Çarlz Titianı yanına çağırdı və onu şərəf və hörmətlə əhatə etdi və bir neçə dəfə dedi: "Mən bir hersoq yarada bilərəm, amma ikinci Titianı haradan ala bilərəm." Bir gün rəssam fırçasını yerə atanda V Çarlz fırçanı götürdü və dedi: "Titian hətta imperatora da xidmət etmək şərəflidir". İstər ispan, istərsə də fransız kralları Titianı öz yerlərinə, sarayda məskunlaşmağa dəvət edirdilər, lakin rəssam sifarişləri yerinə yetirərək həmişə vətəni Venesiyaya qayıdırdı.Titsianın şərəfinə Merkuridə krater adlandırılmışdır. .

Avropa xalqları sonsuz qırğın müharibələri nəticəsində itirdikləri xəzinələri və adət-ənənələri dirçəltməyə çalışırdılar. Müharibələr insanları yer üzündən və insanların yaratdığı böyük şeylərdən uzaqlaşdırdı. canlandırmaq fikri yüksək sivilizasiya qədim dünya fəlsəfəni, ədəbiyyatı, musiqini, təbiət elmlərinin yüksəlişini və ən əsası incəsənətin çiçəklənməsini canlandırdı. Dövr güclü, savadlı, heç bir işdən qorxmayan insanlar tələb edirdi. Məhz onların ortasında “intibah titanları” adlandırılan o bir neçə dahilərin meydana çıxması mümkün oldu. Yalnız adları ilə çağırdığımızları.

İntibah ilk növbədə italyan idi. Buna görə də təəccüblü deyil ki, bu dövrdə sənət ən yüksək yüksəlişə və çiçəklənməyə İtaliyada çatdı. Titanların, dahilərin, böyük və sadəcə olaraq istedadlı sənətkarların onlarla adı var.

MUSİQİ LEONARDO.

Nə şanslı adamdır! onun haqqında çoxları deyəcək. Ona nadir sağlamlıq, yaraşıqlı, uzun boylu, mavi gözlü idi. Gəncliyində o, Donatellanın Müqəddəs Georgisini xatırladan qürurlu boyu ilə sarışın qıvrımlar geyinirdi. O, eşidilməmiş və cəsarətli gücə, kişi şücaətinə malik idi. O, ecazkar oxudu, tamaşaçıların qarşısında melodiyalar, şeirlər bəstələdi. hər hansı birində oynadı Musiqi AlətiÜstəlik, onları özü yaratdı.

Leonardo da Vinçinin sənəti üçün müasirləri və nəsilləri heç vaxt "parlaq", "ilahi", "böyük" anlayışlarından başqa təriflər tapmadılar. Eyni sözlər onun elmi açıqlamalarına da aiddir: o, tank, ekskavator, vertolyot, sualtı qayıq, paraşüt, avtomatik silah, dalğıc dəbilqəsi, lift icad edib, akustika, botanika, tibb, kosmoqrafiyanın ən çətin problemlərini həll edib. , dəyirmi bir teatr üçün bir layihə yaratdı, Galileodan bir əsr əvvəl gəldi, saat sarkacını, cari su xizəklərini çəkdi, mexanika nəzəriyyəsini inkişaf etdirdi.

Nə şanslı adamdır! - çoxları onun haqqında deyəcək və onunla tanışlıq axtarışında olan sevimli şahzadələrini, padşahlarını, rəssam, dramaturq, aktyor, memar kimi icad etdiyi tamaşaları, bayramlarını, uşaq kimi onlarla əyləndiyini xatırlamağa başlayacaq.

Bununla belə, hər günü insanlara və dünyaya zəka və fikir bəxş edən yorulmaz uzun ömürlü Leonardo xoşbəxt idimi? Yaradıcılığının dəhşətli taleyini qabaqcadan görürdü: "Sonuncu şam yeməyi"nin dağıdılması, Francesca Sforza abidəsinin vurulması, aşağı ticarət və gündəliklərinin, iş dəftərlərinin oğurlanması. Ümumilikdə bu günə qədər cəmi on altı rəsm qalıb. Bir neçə heykəl. Ancaq çoxlu rəsmlər, şifrələnmiş rəsmlər: müasir elmi fantastika qəhrəmanları kimi, dizaynında detalı dəyişdirdi, sanki digəri istifadə edə bilmədi.

Leonardo da Vinci işləmişdir fərqli növlər və sənət janrları, lakin ən böyük şöhrət ona bir rəsm gətirdi.

Leonardonun ən erkən rəsmlərindən biri Çiçəkli Madonna və ya Benois Madonnadır. Artıq burada rəssam əsl novator kimi görünür. O, sərhədləri aşır ənənəvi süjet və obraza ana sevinci və məhəbbəti olan daha geniş, universal məna verir. Bu əsərdə rəssamın sənətinin bir çox xüsusiyyətləri aydın şəkildə özünü göstərirdi: fiqurların və formaların həcminin aydın kompozisiyası, yığcamlıq və ümumiləşdirmə istəyi, psixoloji ifadəlilik.

“Madonna Litta” rəsm əsəri başlayan mövzunun davamı idi, burada rəssamın yaradıcılığının başqa bir xüsusiyyəti - təzadlar üzərində tamaşa aydın şəkildə özünü göstərirdi. Mövzu, ideal kompozisiya həllini qeyd edən "Madonna Madonna" rəsmi ilə tamamlandı, bunun sayəsində Madonnanın, Məsihin və mələklərin təsvir olunan fiqurları mənzərə ilə birləşərək, sakit tarazlıq və harmoniya ilə təchiz edilmiş vahid bir bütövdür.

Leonardonun yaradıcılığının zirvələrindən biri Santa Maria Della Grazie monastırının yeməkxanasındakı Son Şam yeməyi freskasıdır. Bu iş təkcə heyran qalmır ümumi tərkibi həm də dəqiqlik. Leonardo təkcə çatdırmır psixoloji vəziyyət həvarilər, ancaq kritik nöqtəyə çatdığı anda bunu edir, psixoloji partlayışa və qarşıdurmaya çevrilir. Bu partlayış Məsihin sözlərindən qaynaqlanır: “Sizdən biriniz Mənə xəyanət edəcək”. Bu əsərdə Leonardo fiqurların konkret qarşı-qarşıya qoyulması metodundan tam istifadə etmişdir, bunun sayəsində hər bir xarakter özünəməxsus fərdilik və şəxsiyyət kimi görünür.

Leonardın yaradıcılığının ikinci zirvəsi Mona Lizanın məşhur portreti və ya "La Gioconda" idi. Bu əsər Avropa incəsənətində psixoloji portret janrının əsasını qoydu. Onu yaratarkən böyük usta bütün alət arsenalından parlaq şəkildə istifadə etdi bədii ifadəlilik: kəskin kontrastlar və yumşaq alt tonlar, donmuş hərəkətsizlik və ümumi axıcılıq və dəyişkənlik, ən incə psixoloji nüanslar və keçidlər. Leonardonun bütün dühası Mona Lizanın heyrətamiz canlı görünüşündə, onun sirli və müəmmalı təbəssüm, mənzərəni əhatə edən mistik duman. Bu əsər nadir sənət şedevrlərindən biridir.

Moskvadakı Luvrdan gətirilən "Ciokonda"nı görən hər kəs bu kiçik kətanın yanında tam karlıq dəqiqələrini, özündə olan ən yaxşıların gərginliyini xatırlayır. Cokonda sanki "Marslı", naməlumun nümayəndəsi idi - bu, dünyanın heç yorulmadığı və xəyal etməkdən heç vaxt yorulmayacağı insan qəbiləsinin keçmişi, harmoniya təcəssümü deyil, gələcəyi olmalıdır. .

Onun haqqında deyiləcək daha çox şey var. Təəccüb edirəm ki, bu fantastika və ya fantaziya deyil. Burada, məsələn, onun San Giovanni Katedralinin köçürülməsini necə təklif etdiyini xatırlaya bilərik - bu cür iş bizi, XX əsrin sakinlərini heyrətə gətirir.

Leonardo demişdir: “Yaxşı rəssam iki əsas şeyi çəkməyi bacarmalıdır: insan və onun ruhunun təmsili. Yoxsa Sankt-Peterburq Ermitajından “Kolumbin” haqqında deyilir? Bəzi tədqiqatçılar onu Luvr kətanını deyil, “La Gioconda” adlandırırlar.

Nardo oğlanı, Vinçidə onun adı belə idi: quşları və atları yer üzündəki ən yaxşı canlılar hesab edən notarius məmurunun qeyri-qanuni oğlu. Hamının sevimlisi və kimsəsiz, polad qılıncları əyən və asılmış adamları çəkən. Boğaziçi üzərində körpü və Corbusier və Niemeyerinkindən daha gözəl ideal bir şəhər icad etdi. Yumşaq bariton səslə oxumaq və Mona Lizanı güldürmək. Birində son dəftərlər bu şanslı adam yazırdı: “Mənə elə gəldi ki, yaşamağı öyrənirəm, amma ölməyi öyrənirəm”. Bununla belə, o, bunu belə yekunlaşdırdı: “Yaxşı yaşanan ömür uzun ömürdür”.

Leonardo ilə razılaşmamaq olarmı?

SANDRO BOTTİÇELLİ.

Sandro Botticelli 1445-ci ildə Florensiyada dəri dabbası ailəsində anadan olub.

Botticelli'nin ilk orijinal əsəri "Sehrbazlara pərəstiş" hesab olunur (təxminən 1740), burada onun orijinal üslubunun, xəyalpərəstliyinin və incə poeziyasının əsas xüsusiyyəti artıq tam şəkildə təsirlənmişdir. Ona fitri poeziya hissi bəxş edilmişdi, lakin hər şeydə onun içində aydın bir təfəkkürlü kədər parıldadı. Hətta əzab verənlərin oxları ilə əzab çəkən Müqəddəs Sebastyan da ona fikirli və təmkinli baxır.

1470-ci illərin sonlarında Botticelli Florensiyanın faktiki hökmdarının dairəsinə yaxınlaşdı. Lorenzo Medici Möhtəşəm adlanır. Lorenzonun dəbdəbəli bağlarında, yəqin ki, Florensiyanın ən maarifçi və istedadlıları olan insanlar cəmiyyəti toplandı. Filosoflar, şairlər, musiqiçilər var idi. Gözəlliyə heyranlıq mühiti hökm sürürdü və təkcə sənətin deyil, həyatın gözəlliyinə də qiymət verilirdi. Bununla belə, sonrakı fəlsəfi təbəqələrin prizmasından qəbul edilən qədimlik ideal sənətin və ideal həyatın prototipi hesab olunurdu. Şübhəsiz ki, bu atmosferin təsiri ilə Botiçellinin ilk böyük “Primavera (Bahar)” tablosu yaradılmışdır. Bu, əbədi dövrün, təbiətin daim yenilənməsinin xəyalpərəst, zərif, heyrətamiz dərəcədə gözəl alleqoriyasıdır. Ən mürəkkəb və şıltaqlıqla nüfuz edir musiqi ritmi. Cənnət bağında çiçəklərlə, rəqs edən lütflərlə bəzədilmiş Flora fiquru o dövrdə hələ görünməmiş gözəllik obrazları idi və buna görə də xüsusilə valehedici təsir bağışlayırdı. Gənc Botticelli dərhal dövrünün ustaları arasında görkəmli yer tutdu.

Məhz gənc rəssamın yüksək reputasiyası ona 1480-ci illərin əvvəllərində Romada yaratdığı Vatikan Sistine Kapellası üçün bibliya freskaları sifarişini təmin etdi. O, "Musanın həyatından səhnələr", "Korah, Datan və Avironun cəzası" rəsmlərini heyrətamiz bəstəkarlıq məharəti göstərmişdir. Botticelli-nin hərəkətə keçdiyi qədim tikililərin klassik sakitliyi təsvir olunan personajların və ehtirasların dramatik ritmi ilə kəskin ziddiyyət təşkil edir; insan orqanlarının hərəkəti mürəkkəb, mürəkkəb, partlayıcı güclə doymuşdur; sarsılan harmoniya, müdafiəsizlik təəssüratı yaradır görünən dünya zamanın və insan iradəsinin sürətli hücumundan əvvəl. Sikstin kapellasının freskaları ilk dəfə Botticelli-nin ruhunda yaşayan və zaman keçdikcə daha da güclənən dərin narahatlığı ifadə etdi. Botticelli-nin portret rəssamı kimi heyrətamiz istedadı bu freskalarda öz əksini tapıb: çoxlu rənglənmiş üzlərin hər biri tamamilə orijinal, unikal və unudulmazdır...

1480-ci illərdə Florensiyaya qayıdan Botticelli yorulmadan işləməyə davam etdi, lakin "Nümunələr"in sakit aydınlığı artıq çox geridə qalmışdı. Onilliyin ortalarında o, məşhur "Veneranın doğulması" əsərini yazdı. Tədqiqatçılar ustadın sonrakı əsərlərində əvvəllər onun üçün qeyri-adi olan bir mənəviyyat, dini yüksəlişi qeyd edirlər.

Botticelli'nin 90-cı illərin rəsmləri bəlkə də gec rəsm əsərlərindən daha əhəmiyyətlidir. İlahi komediya» Dante. O, açıq-aydın və ört-basdır edilməmiş zövqlə rəsm çəkirdi; böyük şairin baxışları çoxsaylı fiqurların nisbətlərinin mükəmməlliyi, məkanın düşünülmüş təşkili, poetik sözün vizual ekvivalentlərinin axtarışında tükənməz hazırcavablığı ilə məhəbbətlə və diqqətlə çatdırılır...

Hər hansı ruhi fırtınalara və böhranlara baxmayaraq, Botticelli sona qədər (1510-cu ildə vəfat etdi) böyük bir sənətkar, sənətinin ustası olaraq qaldı. Bunu “Portret gənc oğlan”, modelin yüksək insan ləyaqətinə, ustadın möhkəm rəsminə və xeyirxah görünüşünə heç bir şübhə qoymayan ifadəli xüsusiyyətidir.

Avropalılar üçün qaranlıq orta əsrlər, sonra isə İntibah dövrü başa çatdı. Bu, antik dövrün demək olar ki, yoxa çıxmış irsini canlandırmağa və möhtəşəm sənət əsərləri yaratmağa imkan verdi. Bəşəriyyətin inkişafında İntibah dövrünün alimləri mühüm rol oynadılar.

Paradiqma

Böhran və Bizansın dağıdılması Avropada özləri ilə kitab gətirən minlərlə xristian mühacirinin meydana çıxmasına səbəb oldu. Bu əlyazmalarda qitənin qərbində yarı unudulmuş antik dövrə aid biliklər toplanmışdır. Onlar insanı, onun ideyalarını, azadlıq istəyini ön plana çıxaran humanizmin əsasına çevrildilər. Zaman keçdikcə bankirlərin, sənətkarların, tacirlərin və sənətkarların rolunun artdığı şəhərlərdə nəinki hakimiyyət altında olmayan dünyəvi elm və təhsil mərkəzləri yaranmağa başladı. Katolik Kilsəsi, həm də tez-tez diktaturası ilə mübarizə aparırdı.

Giotto tərəfindən rəsm (Renessans)

Orta əsrlərdə rəssamlar əsasən dini məzmunlu əsərlər yaratmışlar. Xüsusilə, uzun müddətə Rəssamlığın əsas janrı ikonoqrafiya idi. Kətanlarına adi insanları cəlb etmək, eləcə də Bizans məktəbinə xas olan kanonik yazı tərzindən imtina etmək qərarına gələn ilk, Proto-Renessansın qabaqcılı sayılan Giotto di Bondone idi. Assisi şəhərində yerləşən San Françesko kilsəsinin freskalarında o, xiaroskuro oyunundan istifadə edərək, ümumi qəbul edilmiş kompozisiya quruluşundan uzaqlaşıb. Bununla belə, Giottonun əsas şah əsəri Paduadakı Arena Kapellasının rəsm əsəri idi. Maraqlıdır ki, bu sərəncamdan dərhal sonra rəssamı meriyanı bəzəməyə çağırıblar. Rəsmlərdən biri üzərində işləyərkən "səmavi işarə" obrazında ən böyük etibarlılığa nail olmaq üçün Giotto astronom Pietro d'Abano ilə məsləhətləşdi. Beləliklə, bu rəssamın sayəsində rəssamlıq insanları, əşyaları və təbiət hadisələrini müəyyən qanunlara uyğun təsvir etməkdən əl çəkdi və daha realist oldu.

Leonardo da Vinçi

İntibah dövrünün bir çox siması çox yönlü istedada malik idi. Lakin onların heç biri çox yönlülüyünə görə Leonardo da Vinçi ilə müqayisə oluna bilməz. kimi göstərdi görkəmli rəssam, memar, heykəltəraş, anatomist, təbiətşünas və mühəndis.

1466-cı ildə Leonardo da Vinçi Florensiyada təhsil almağa getdi, burada rəssamlıqla yanaşı, kimya və rəsm oxudu, həmçinin metal, dəri və gips ilə işləmək bacarıqları əldə etdi.

Artıq rəssamın ilk mənzərəli kətanları onu mağazadakı yoldaşları arasında fərqləndirirdi. Leonardo da Vinçi uzun, o dövrdə, 68 illik ömründə Mona Liza, Vəftizçi Yəhya, Erminli xanım, Son Şam yeməyi"və sair.

İntibah dövrünün digər görkəmli xadimləri kimi rəssam da elm və texnika ilə maraqlanırdı. Xüsusilə, onun ixtira etdiyi təkərli tapança qıfılının 19-cu əsrə qədər istifadə edildiyi məlumdur. Bundan əlavə, Leonardo da Vinçi paraşütün, təyyarənin, projektorun, iki linzalı ləpə nişanının və s.

Mikelancelo

İntibah dövrünün xadimlərinin dünyaya nə bəxş etdiyi sualı müzakirə olunduqda, onların nailiyyətlərinin siyahısında mütləq bu görkəmli memar, rəssam və heykəltəraşın əsərləri yer alır.

Mikelancelo Buonarrotinin ən məşhur əsərləri arasında Sikstin kapellasının tavanının freskaları, David heykəli, Baxın heykəli, Brügge Madonnasının mərmər heykəli, rəsm“Müqəddəs Antoninin əzabı” və dünya incəsənətinin bir çox digər şah əsərləri.

Rafael Santi

Rəssam 1483-cü ildə anadan olub və cəmi 37 il yaşayıb. Bununla belə, Rafael Santinin böyük irsi onu “İntibah dövrünün görkəmli xadimləri”nin istənilən simvolik reytinqinin ilk sətirlərinə qoyur.

Rəssamın şah əsərləri arasında Oddi qurbangahı üçün “Məryəmin tacqoyma mərasimi”, “Pyetro Bembonun portreti”, “Birbuynuzlu xanım”, Stanza della Senyatura üçün sifariş verilmiş çoxsaylı freskalar və s.

Rafael yaradıcılığının zirvəsi hesab olunur " Sistine Madonna”, Müqəddəs monastır kilsəsinin qurbangahı üçün yaradılmışdır. Piacenzadakı Sixtus. Bu şəkil onu görən hər kəsdə unudulmaz təəssürat yaradır, çünki Məryəmdə anlaşılmaz bir şəkildə təsvir edilmiş Tanrı Anasının yer və səmavi mahiyyətləri birləşdirir.

Albrecht Dürer

İntibah dövrünün məşhur simaları təkcə italyanlar deyildi. Onların arasında da var Alman rəssamı və 1471-ci ildə Nürnberqdə anadan olan qravüraçı Albrecht Dürer. Ən əhəmiyyətli əsərləri "Landauer qurbangahı", avtoportret (1500), "Qızılgül çələngləri bayramı" tablosu, üç "Usta qravüra"dır. Sonuncular şah əsərlər hesab olunur qrafika sənəti bütün zamanlar və xalqlar.

Titian

Rəssamlıq sahəsində İntibah dövrünün böyük şəxsiyyətləri bizə ən məşhur müasirlərinin obrazlarını qoyub getmişdir. Bu dövrün aparıcı portret rəssamlarından biri Avropa incəsənəti məşhur Vecellio ailəsindən olan Titian idi. O, Federico Gonzaga, V Charles, Clarissa Strozzi, Pietro Aretino, memar Giulio Romano və bir çox başqalarını kətan üzərində əbədiləşdirdi. Bundan əlavə, onun fırçaları mövzular üzrə kətanlara aiddir qədim mifologiya. Rəssamın müasirləri tərəfindən nə qədər yüksək qiymətləndirildiyini belə bir fakt sübut edir ki, bir dəfə Titianın əlindən düşən fırça imperator V Çarlzı götürməyə tələsmişdi. Monarx öz hərəkətini belə bir ustada xidmət etməyin şərəfli iş olduğunu söyləməklə izah edirdi. hər kəs.

Sandro Botticelli

Rəssam 1445-ci ildə anadan olub. Əvvəlcə o, zərgər olmaq niyyətində idi, lakin sonra Leonardo da Vinçinin vaxtilə oxuduğu Andrea Verrokkionun emalatxanasına daxil oldu. Rəssam dini mövzulu əsərlərlə yanaşı, dünyəvi məzmunlu bir neçə rəsm əsəri yaradıb. Botticelli'nin şah əsərlərinə "Veneranın doğulması", "Bahar", "Pallas və Kentavr" və bir çox başqa rəsmlər daxildir.

Dante Alighieri

İntibah dövrünün böyük simaları dünya ədəbiyyatında öz silinməz izlərini qoyublar. Bu dövrün ən görkəmli şairlərindən biri 1265-ci ildə Florensiyada anadan olmuş Dante Alighieridir. 37 yaşında siyasi baxışlarına görə doğma yurdundan qovulub və ömrünün son illərinə qədər sərgərdan gəzib.

Uşaq ikən Dante həmyaşıdı Beatrice Portinariyə aşiq olub. Böyüyən qız başqası ilə evləndi və 24 yaşında öldü. Beatrice şairin ilhamvericisi oldu və əsərlərini, o cümlədən hekayəsini ona həsr etdi " Yeni həyat". 1306-cı ildə Dante 15 ilə yaxındır üzərində işlədiyi “İlahi komediya”sını yaratmağa başlayır. Burada o, italyan cəmiyyətinin yaramazlıqlarını, papaların və kardinalların cinayətlərini ifşa edir, Beatrisini “cənnət”ə yerləşdirir.

Uilyam Şekspir

İntibah dövrünün ideyaları müəyyən ləngimə ilə Britaniya adalarına çatsa da, orada da görkəmli sənət əsərləri yarandı.

Xüsusilə, bəşəriyyət tarixinin ən məşhur dramaturqlarından biri olan Uilyam Şekspir İngiltərədə çalışıb. 500 ildən artıqdır ki, onun pyesləri dünyanın hər yerində teatr səhnəsini tərk etmir. O, "Otello", "Romeo və Cülyetta", "Hamlet", "Makbet" faciələrini, həmçinin "On ikinci gecə", "Heç bir şey haqqında çox ado" və bir çox başqa komediyaları yazıb. Bundan əlavə, Şekspir sirli Qaraçı xanıma həsr etdiyi sonetləri ilə tanınır.

Leon Battista Alberti

İntibah Avropa şəhərlərinin görünüşünün dəyişməsinə də öz töhfəsini verdi. Bu müddət ərzində əla memarlıq şah əsərləri O cümlədən Müqəddəs Roma Katedrali. Peter, Laurentian pilləkənləri, Florensiya Katedrali və s. Mikelancelo ilə yanaşı, arasında məşhur memarlarİntibah dövrü məşhur alim Leon Battista Alberti də əhatə edir. O, memarlığa, incəsənət nəzəriyyəsinə və ədəbiyyata böyük töhfə verib. Onun maraq dairəsinə pedaqogika və etika, riyaziyyat və kartoqrafiya problemləri də daxil idi. O, memarlığa dair ilk elmi əsərlərdən birini “Memarlıq haqqında on kitab” adlı əsər yaratmışdır. Bu iş onun həmkarlarının sonrakı nəsillərinə böyük təsir göstərmişdir.

İndi siz İntibah dövrünün ən məşhur mədəniyyət xadimlərini tanıyırsınız, onların sayəsində bəşər sivilizasiyası çatmışdır yeni tur onun inkişafı.

7 avqust 2014-cü il

İncəsənət universitetlərinin tələbələri və sənət tarixi ilə maraqlanan insanlar bilirlər ki, XIV-XV əsrlərin qovşağında rəssamlıqda kəskin dönüş - İntibah dövrü baş verdi. Təxminən 1420-ci illərdə hamı birdən rəsm çəkməkdə daha yaxşı oldu. Niyə şəkillər birdən-birə bu qədər real və təfərrüatlı oldu və niyə rəsmlərdə işıq və həcm var idi? Uzun müddət heç kim bu barədə düşünmürdü. Devid Hokni böyüdücü şüşə götürənə qədər.

Gəlin onun nə tapdığını öyrənək...

Bir gün o, 19-cu əsrin Fransız akademik məktəbinin lideri Jan Auguste Dominik İnqresin rəsmlərinə baxırdı. Hokni kiçik rəsmlərini daha böyük miqyasda görməkdə maraqlı oldu və o, surətçıxarma maşınında onları böyüdüb. O, İntibah dövründən bəri rəssamlıq tarixinin gizli tərəfinə beləcə rast gəldi.

İnqresin kiçik (təxminən 30 santimetr) rəsmlərinin surətini çıxaran Hokni onların nə qədər real olduğuna heyran qaldı. Həm də ona elə gəldi ki, İnqresin cizgiləri onun üçün nəsə məna kəsb edir.
xatırlatmaq. Məlum oldu ki, ona Uorholun əsərini xatırladırlar. Və Uorhol bunu etdi - o, bir fotoşəkili kətana proyeksiya etdi və konturlarını çəkdi.

Solda: Ingres rəsminin təfərrüatı. Sağda: Mao Zedong Warhol tərəfindən rəsm

Maraqlı hallar, Hokni deyir. Göründüyü kimi, İnqres Camera Lucida-dan istifadə etdi - məsələn, planşet stendinə bərkidilmiş prizmalı konstruksiyadan ibarət cihaz. Belə ki, rəssam çəkdiyi rəsmə bir gözü ilə baxaraq real obrazı, digər gözü ilə isə faktiki rəsm və əlini görür. Çıxır optik illüziya, bu, real nisbətləri kağıza dəqiq ötürməyə imkan verir. Bu da məhz obrazın realizminin “qarantiyası”dır.

Lucida kamerası ilə portret çəkmək, 1807

Sonra Hokni bu "optik" tipli rəsm və rəsmlərlə ciddi maraqlandı. O, öz emalatxanasında öz komandası ilə birlikdə əsrlər boyu yaradılmış rəsm əsərlərinin yüzlərlə reproduksiyasını divarlardan asıb. "Həqiqi" görünən və olmayan əsərlər. Yaradılma vaxtı və bölgələrə görə - yuxarıda şimala, aşağıdan cənuba görə təşkil edilən Hockney və komandası 14-15-ci əsrlərin sonunda rəsmdə kəskin dönüş nöqtəsi gördü. Ümumiyyətlə, incəsənətin tarixindən az da olsa xəbəri olan hər kəs bilir - Renessans.

Bəlkə eyni kamera-lucidadan istifadə etdilər? 1807-ci ildə William Hyde Wollaston tərəfindən patentləşdirilmişdir. Baxmayaraq ki, əslində belə bir cihaz Yohannes Kepler tərəfindən 1611-ci ildə Dioptrice əsərində təsvir edilmişdir. Onda bəlkə başqa bir optik cihazdan - qaranlıq kameradan istifadə etdilər? Axı o, Aristotelin dövründən məlumdur və işığın kiçik bir dəlikdən daxil olduğu qaranlıq otaqdır və beləliklə, qaranlıq otaqda dəliyin qarşısında olan, lakin tərs olanın proyeksiyası alınır. Hər şey yaxşı olardı, amma linzasız pinhole kamera proyeksiya edərkən alınan görüntü, yumşaq desək, keyfiyyətli deyil, aydın deyil, çox şey tələb edir. parlaq işıq, proyeksiyanın ölçülərini qeyd etməyək. Lakin 16-cı əsrə qədər yüksək keyfiyyətli linzalar hazırlamaq demək olar ki, mümkün deyildi, çünki o dövrdə belə yüksək keyfiyyətli şüşə hazırlamaq imkanı yox idi. O vaxta qədər fizik Çarlz Falko ilə problemlə mübarizə aparan Hokni düşündü.

Bununla belə, dövrün Flamand rəssamı, Brugesdən olan usta Yan van Eykin bir tablosu var. erkən dirçəliş, - işarənin gizləndiyi. Rəsm "Çeta Arnolfininin portreti" adlanır.

Yan Van Eyk "Arnolfininin portreti" 1434

Şəkil sadəcə 1434-cü ildə çəkildiyi üçün olduqca maraqlı olan çox sayda detalla parlayır. Müəllifin obrazın realizmində bu qədər böyük addım atmağı necə bacardığına dair ipucu güzgüdür. Həm də bir şamdan - inanılmaz dərəcədə mürəkkəb və realdır.

Hockney maraqla doldu. O, belə bir çilçıraqın bir nüsxəsini aldı və onu çəkməyə çalışdı. Rəssam belə bir mürəkkəb şeyi perspektivdə çəkmək çətin olduğu ilə üzləşdi. Digər mühüm məqam bu metal obyektin təsvirinin maddiliyi idi. Bir polad obyekti təsvir edərkən, vurğulamaları mümkün qədər real yerləşdirmək çox vacibdir, çünki bu, böyük realizm verir. Amma bu diqqət çəkən məqamların problemi ondadır ki, tamaşaçının və ya rəssamın gözü yerindən tərpənən zaman onlar hərəkət edir, yəni onları çəkmək heç də asan deyil. Həm də metalın və parıltının real görüntüsüdür fərqləndirici xüsusiyyətİntibah dövrünün rəsmləri, bundan əvvəl rəssamlar bunu etməyə belə cəhd etmirdilər.

Çilçırağın dəqiq 3D modelini yenidən yaratmaqla, Hockney komandası Arnolfini-dəki çilçıraqın bir itmə nöqtəsi ilə həqiqi perspektivdə çəkilməsini təmin etdi. Ancaq problem onda idi ki, obyektivli kamera qaranlıqları kimi dəqiq optik alətlər rəsm yaradılandan təxminən bir əsr sonra mövcud deyildi.

Jan van Eykin "Arnolfini cütlüyünün portreti" rəsminin fraqmenti 1434

Böyüdülmüş fraqmentdən görünür ki, “Arnolfininin portreti” tablosundakı güzgü qabarıqdır. Beləliklə, əksinə güzgülər var idi - konkav. Üstəlik, o vaxtlar belə güzgülər belə hazırlanırdı - bir şüşə kürə götürülür və onun dibi gümüşlə örtülür, sonra dibindən başqa hər şey kəsilirdi. Güzgünün arxa tərəfi qaralmayıb. Bu o deməkdir ki, Jan van Eykin içbükey güzgüsü şəkildəki arxa tərəfdən eyni güzgü ola bilər. Və hər hansı bir fizik güzgünün nə olduğunu bilir, əks olunduqda əks olunanın şəklini proyeksiya edir. Burada onun dostu, fizik Çarlz Falko Devid Hokniyə hesablamalar və araşdırmalarda kömək edirdi.

İçbükey güzgü qüllənin pəncərədən kənardakı şəklini kətan üzərinə proyeksiya edir.

Proyeksiyanın aydın, fokuslanmış hissəsinin ölçüsü təxminən 30 kvadrat santimetrdir - və bu, bir çox Renessans portretlərindəki başların ölçüsüdür.

Hokni kətan üzərində bir insanın proyeksiyasını çəkir

Bu, məsələn, Covanni Bellininin Doge Leonardo Loredan portreti (1501), Robert Kampinin kişi portreti (1430), Yan van Eykin özünün “qırmızı türbanlı adam” portreti və bir çoxlarının ölçüsüdür. digər erkən Hollandiya portretləri.

Renessans portretləri

Rəssamlıq yüksək maaşlı bir iş idi və əlbəttə ki, biznesin bütün sirləri ən ciddi şəkildə saxlanılırdı. Rəssam üçün faydalı idi ki, bütün təcrübəsiz insanlar sirlərin ustadın əlində olduğuna və oğurlana bilməyəcəyinə inanırdılar. İş kənar adamlar üçün qapalı idi - rəssamlar gildiyada idi, o, həm də müxtəlif sənətkarlardan ibarət idi - yəhər düzəldənlərdən güzgü düzəldənlərə qədər. Antverpendə qurulan və ilk dəfə 1382-ci ildə adı çəkilən Müqəddəs Luka Gildiyasında (sonra oxşar gildiyalar bir çox şimal şəhərlərində açıldı və ən böyüklərindən biri Brugesdəki gildiya idi - Van Eykin yaşadığı şəhər) ustalar da var idi. güzgülər.

Beləliklə, Hokni Van Eykin rəsmindən mürəkkəb çilçıraq çəkə biləcəyiniz yolu yenidən yaratdı. Təəccüblü deyil ki, Hokni ilə proqnozlaşdırılan çilçıraqın ölçüsü "Arnolfininin portreti" tablosundakı çilçıraqın ölçüsünə tam uyğun gəlir. Və əlbəttə ki, metal üzərində vurğulanan məqamlar - proyeksiyada onlar dayanır və rəssam mövqeyini dəyişdikdə dəyişmir.

Amma problem hələ də tam həll olunmayıb, çünki kamera obscuradan istifadə etmək üçün lazım olan yüksək keyfiyyətli optikanın meydana çıxmasına 100 il vaxt qalıb və güzgü vasitəsi ilə əldə edilən proyeksiyanın ölçüsü çox kiçikdir. . 30 kvadrat santimetrdən böyük şəkilləri necə çəkmək olar? Onlar bir kolaj kimi yaradılmışdır - müxtəlif nöqteyi-nəzərdən, bir çox itmə nöqtələri olan belə bir sferik görmə ortaya çıxdı. Hokni bunu başa düşdü, çünki özü belə şəkillərlə məşğul idi - o, eyni effekti əldə edən çoxlu foto kolajlar etdi.

Təxminən bir əsr sonra, 1500-cü illərdə, nəhayət, yaxşı şüşə əldə etmək və emal etmək mümkün oldu - böyük linzalar meydana çıxdı. Və nəhayət, onları işləmə prinsipi qədim zamanlardan bəri məlum olan kamera qaranlıqlığına daxil etmək mümkün idi. Obyektivli kamera qaranlıqda inanılmaz bir inqilab oldu vizual incəsənət, çünki indi proyeksiya istənilən ölçüdə ola bilər. Və daha bir şey, indi təsvir "geniş bucaqlı" deyil, normal bir aspekt haqqında idi - yəni bu gün fokus uzunluğu 35-50 mm olan obyektiv ilə fotoşəkil çəkərkən olduğu kimi.

Bununla belə, obyektiv ilə kamera qaranlıqdan istifadə ilə bağlı problem obyektivdən birbaşa proyeksiyanın spekulyar olmasıdır. Bu, optikadan istifadənin ilkin mərhələlərində rəssamlıqda çoxlu solaxayların yaranmasına səbəb oldu. Solaxay cütlüyün rəqs etdiyi 1600-cü illərə aid Frans Hals Muzeyindəki bu rəsmdə olduğu kimi, solaxay bir qoca onları barmağı ilə hədələyir, solaxay meymun isə qadının paltarının altına baxır.

Bu şəkildəki hər kəs solaxaydır.

Problem, lensin yönəldildiyi bir güzgü quraşdırmaq və beləliklə düzgün proyeksiya əldə etməklə həll edilir. Ancaq görünür, yaxşı, bərabər və böyük bir güzgü çox pula başa gəlir, buna görə hamı buna sahib deyildi.

Digər bir məsələ diqqət mərkəzində idi. Fakt budur ki, proyeksiya şüaları altında kətanın bir mövqeyində olan şəklin bəzi hissələri fokusdan kənarda idi, aydın deyildi. Yan Vermeerin işlərində optikadan istifadə olduqca aydın görünür, əsərləri ümumiyyətlə fotoşəkillərə bənzəyir, "diqqətdən" kənar yerləri də görə bilərsiniz. Siz hətta linzanın verdiyi nümunəni görə bilərsiniz - bədnam "bokeh". Məsələn, burada "Südçü" (1658) tablosunda səbət, içindəki çörək və mavi güldan diqqətdən kənarda qalıb. Lakin insan gözü “diqqətdən kənar” görə bilmir.

Şəklin bəzi detalları diqqətdən kənarda qalıb

Və bütün bunların işığında bu təəccüblü deyil yaxşı dost Jan Vermeer alim və mikrobioloq, həmçinin öz mikroskoplarını və linzalarını yaradan unikal usta olan Entoni Fillips van Leuvenhuk idi. Alim sənətkarın ölümündən sonra meneceri oldu. Bu isə onu deməyə əsas verir ki, Vermeer öz dostunu iki kətanda – “Coğrafiyaçı” və “Astronom”da tam olaraq təsvir edib.

Fokusda olan hər hansı bir hissəni görmək üçün proyeksiya şüaları altında kətanın mövqeyini dəyişdirməlisiniz. Ancaq bu vəziyyətdə nisbətlərdə səhvlər ortaya çıxdı. Burada göründüyü kimi: Parmigianino tərəfindən Anthea'nın nəhəng çiyni (təxminən 1537), Anthony van Dyck-in "Lady Genovese" (1626) kiçik başı, Georges de La Turun rəsmində bir kəndlinin nəhəng ayaqları.

Proporsiyalarda səhvlər

Təbii ki, bütün rəssamlar linzalardan müxtəlif üsullarla istifadə edirdilər. Kimisi eskizlər üçün, kimisi isə uydurur müxtəlif hissələr- axı, indi portret çəkmək, qalan hər şeyi başqa modellə, hətta manekenlə də bitirmək mümkün idi.

Velaskesdən qalan rəsmlər demək olar ki, qalmayıb. Ancaq onun şah əsəri qaldı - 10-cu Papa İnnokentinin portreti (1650). Papanın mantiyasında - açıq-aydın ipək - gözəl oyun Sveta. Parıltı. Və bütün bunları bir nöqteyi-nəzərdən yazmaq üçün çox cəhd etmək lazım idi. Ancaq bir proyeksiya etsəniz, bütün bu gözəllik heç yerə qaçmayacaq - parıltı artıq hərəkət etmir, Velazquez kimi tam olaraq o geniş və sürətli vuruşlarla yaza bilərsiniz.

Hokni Velaskesin bir rəsmini təkrarlayır

Sonradan bir çox sənətkarlar qaranlıq kameranı ala bildilər və bu, böyük bir sirr olmaqdan çıxdı. Canaletto kameradan fəal şəkildə Venesiyaya baxışlarını yaratmaq üçün istifadə edib və bunu gizlətməyib. Bu rəsmlər öz dəqiqliyi sayəsində Kanalettodan sənədli film rejissoru kimi danışmağa imkan verir. Canaletto sayəsində siz sadəcə görə bilməzsiniz gözəl şəkil həm də tarixin özü. 1746-cı ildə Londonda ilk Vestminster körpüsünün nə olduğunu görə bilərsiniz.

Canaletto "Vestminster körpüsü" 1746

Britaniyalı rəssam Ser Coşua Reynoldsun qaranlıq kamerası var idi və onun kamerası qatlanaraq kitaba oxşadığından görünür ki, bu barədə heç kimə deməyib. Bu gün London Elm Muzeyindədir.

Kitab kimi maskalanmış kamera qaranlıq

Nəhayət, 19-cu əsrin əvvəllərində William Henry Fox Talbot, lucida kamerasından istifadə edərək - bir gözlə baxmalı və əllərinizlə çəkməli olduğunuz kameranı lənətlədi və belə bir narahatlığın bir dəfə aradan qaldırılmasına qərar verdi. və hamı üçün və kimyəvi fotoqrafiyanın ixtiraçılarından biri oldu və daha sonra onu kütləvi hala gətirən populyarlaşdırıcı oldu.

Fotoqrafiyanın ixtirası ilə rəsmin realizmi üzərində rəsm monopoliyası aradan qalxdı, indi foto monopoliyaya çevrildi. Və burada, nəhayət, rəsm 1400-cü illərdə döndüyü yolu davam etdirərək obyektivdən azad edildi və Van Qoq 20-ci əsrin bütün sənətinin sələfi oldu.

Solda: 12-ci əsrdən Bizans mozaikası. Sağda: Vincent van Gogh "Cənab Trabukun portreti" 1889

Fotoqrafiyanın ixtirası bütün tarixində rəsm üçün baş verən ən yaxşı şeydir. Yalnız real obrazlar yaratmaq lazım deyildi, rəssam azad oldu. Əlbəttə ki, ictimaiyyətə vizual musiqi anlayışında sənətçilərə yetişmək və Van Qoq kimi insanların "dəli" olduğunu düşünməmək üçün bir əsr lazım idi. Eyni zamanda, rəssamlar fotoşəkillərdən fəal şəkildə istifadə etməyə başladılar " istinad materialı". Sonra rus avanqardı Vasili Kandinski, Mark Rotko, Cekson Pollok kimi insanlar var idi. Sonra rəssamlıq, memarlıq, heykəltəraşlıq və musiqi buraxıldı. Düzdür, Rusiya akademik rəssamlıq məktəbi vaxtında ilişib qalıb və bu gün də akademiyalarda və məktəblərdə kömək etmək üçün fotoqrafiyadan istifadə etmək hələ də ayıb sayılır və çılpaq əllərlə mümkün qədər real şəkildə çəkmək üçün sırf texniki bacarıq ən yüksək şücaət hesab olunur. .

David Hockney və Falco-nun tədqiqatında iştirak edən jurnalist Lourens Veşlerin məqaləsi sayəsində başqa bir maraqlı fakt: Van Eykin Arnolfinilərin portreti Brüggedəki italyan tacirinin portretidir. Cənab Arnolfini florensiyalıdır və üstəlik, o, Medici bankının nümayəndəsidir (praktiki olaraq İtaliyada o dövrün incəsənətinin himayədarları hesab edilən İntibah Florensiyasının ustaları). Bu nə deyir? Fakt budur ki, o, Müqəddəs Luka Gildiyasının sirrini - güzgünü - özü ilə, inanıldığı kimi, Florensiyaya asanlıqla apara bilərdi. ənənəvi tarix, və İntibah başladı və Bruges rəssamları (və müvafiq olaraq, digər ustalar) "ibtidai" hesab olunur.

Hockney-Falco nəzəriyyəsi ətrafında çoxlu mübahisələr var. Ancaq şübhəsiz ki, bunda bir həqiqət var. Sənətşünaslara, tənqidçilərə və tarixçilərə gəlincə, tarix və sənətlə bağlı nə qədər elmi əsərin əslində tam cəfəngiyyata çevrildiyini təsəvvür etmək belə çətindir, lakin bu, bütün sənət tarixini, onların bütün nəzəriyyələrini və mətnlərini dəyişir.

Optikadan istifadə faktları rəssamların istedadını zərrə qədər də zəiflətmir - axı texnika rəssamın istədiyini çatdırmaq vasitəsidir. Və əksinə, bu şəkillərdə real reallığın olması onlara ancaq ağırlıq gətirir - axı o dövrün insanları, əşyalar, binalar, şəhərlər məhz belə görünürdü. Bunlar əsl sənədlərdir.

İntibah sənətinin ilk sələfləri 14-cü əsrdə İtaliyada meydana çıxdı. Bu dövrün rəssamları Pietro Cavallini (1259-1344), Simone Martini (1284-1344) və (əsasən) Giotto (1267-1337) ənənəvi dini mövzularda rəsmlər yaradarkən yenilərdən istifadə etməyə başladılar bədii texnikalar: bina həcmli tərkibi, fonda landşaftdan istifadə, bu da onlara təsvirləri daha real, canlı etməyə imkan verdi. Bu, onların işlərini əvvəlki ikonoqrafik ənənədən kəskin şəkildə fərqləndirdi, təsvirdəki konvensiyalarla dolu idi.
Termin onların işinə istinad etmək üçün istifadə olunur. Proto-Renessans (1300-cü illər - "Trecento") .

Giotto di Bondone (təxminən 1267-1337) - Proto-Renessans dövrünün italyan rəssamı və memarı. Qərb incəsənəti tarixinin əsas simalarından biri. Bizans ikona rəssamlığı ənənəsini dəf edərək, o, İtalyan rəssamlıq məktəbinin əsl banisi oldu, məkanı təsvir etmək üçün tamamilə yeni bir yanaşma inkişaf etdirdi. Giottonun əsərləri Leonardo da Vinçi, Rafael, Mikelancelodan ilhamlanıb.


Erkən İntibah (1400-cü illər - "Quattrocento").

15-ci əsrin əvvəllərində Filippo Brunelleschi (1377-1446), Florensiyalı alim və memar.
Brunelleschi onun rekonstruksiya etdiyi terminlərin və teatrların qavranılmasını daha əyani etmək istəyirdi və müəyyən nöqteyi-nəzərdən planlarından həndəsi perspektivli şəkillər yaratmağa çalışırdı. Bu axtarışlarda birbaşa perspektiv.

Bu, rəssamlara şəklin düz kətanında üçölçülü məkanın mükəmməl təsvirlərini əldə etməyə imkan verdi.

İntibah dövrünə doğru daha bir mühüm addım dini olmayan, dünyəvi sənətin meydana çıxması oldu. Portret və mənzərə müstəqil janr kimi özünü təsdiqlədi. Hətta dini subyektlər də fərqli bir şərh əldə etdilər - İntibah sənətçiləri öz personajlarını açıq-aydın fərdi xüsusiyyətləri və hərəkətlər üçün insan motivasiyası olan qəhrəmanlar kimi qəbul etməyə başladılar.

Ən çox məşhur rəssamlar bu dövr - Masaccio (1401-1428), Masolino (1383-1440), Benozzo Qozzoli (1420-1497), Piero Della Françesko (1420-1492), Andrea Mantegna (1431-1506), Covanni Bellini (1430-1516), Antonello da Messina (1430-1479), Domeniko Ghirlandaio (1449-1494), Sandro Botticelli (1447-1515).

Masaccio (1401-1428) - məşhur italyan rəssamı, Florensiya məktəbinin ən böyük ustası, Quattrosento dövrünün rəssamlığının islahatçısıdır.

Fresk. Dövlətçi ilə möcüzə.

Rəsm. çarmıxa çəkilmə.

Fresk. Səba kraliçasının tarixi. Arezzodakı San Françesko kilsəsi

Bahar.

Veneranın doğulması.

Leonardo di Ser Piero da Vinçi (Florensiya) (1452-1519) - İtalyan rəssamı (rəssam, heykəltəraş, memar) və alim (anatom, təbiətşünas), ixtiraçı, yazıçı.

avtoportret

Erminli xanım. 1490. Czartoryski muzeyi, Krakov

Mona Liza (1503-1505/1506)

Madonna Litta. 1490-1491. Ermitaj.

Madonna Benois (çiçəkli Madonna). 1478-1480

Qərənfil ilə Madonna. 1478

Leonardo da Vinçi həyatı boyu anatomiya ilə bağlı minlərlə qeydlər və rəsmlər çəksə də, əsərlərini dərc etdirməmişdir. İnsanların və heyvanların cəsədlərinin yarılmalarını apararaq, skeletin quruluşunu dəqiq şəkildə çatdırdı və daxili orqanlar kiçik detallar da daxil olmaqla. Klinik anatomiya professoru Piter Abramsın sözlərinə görə, elmi iş da Vinçi öz dövrünü 300 il qabaqlayırdı və bir çox cəhətdən məşhur Qrey anatomiyasını üstələyirdi.

Həm həqiqi, həm də ona aid edilən ixtiraların siyahısı:

paraşüt,oleskovo qalası,velosiped, tankh, lordu üçün yüngül portativ körpülər, sproyektor, üçünatapult, robot, dvohlenz teleskopu.

Mikelancelo Buonarottinin rəsm və heykəlləri qəhrəmanlıq pafosu və eyni zamanda humanizm böhranının faciəvi hissi ilə doludur. Onun rəsmlərində insanın gücünü və qüdrətini, bədəninin gözəlliyini tərənnüm edir, eyni zamanda onun dünyada tənhalığını vurğulayır.

Mikelancelonun dahisi təkcə İntibah sənətində deyil, həm də bütün gələcəyə iz qoymuşdur. dünya mədəniyyəti. Onun fəaliyyəti əsasən iki İtaliya şəhəri - Florensiya və Roma ilə bağlıdır.

Bununla belə, rəssam rəng və formanın əsl yenilikçisi kimi çıxış etdiyi rəssamlıqda ən möhtəşəm planlarını dəqiq həyata keçirə bilmişdir.
Papa II Yulinin əmri ilə o, dünyanın yaradılmasından tutmuş daşqına qədər olan bibliya hekayəsini əks etdirən və 300-dən çox rəqəmi özündə əks etdirən Sikstin kapellasının tavanını (1508-1512) çəkdi. 1534-1541-ci illərdə Papa III Pavel üçün eyni Sikstin kapellasında o, möhtəşəm, dramatik “Son qiyamət” freskasını ifa etdi.
Sistine kapellası 3d.

Giorgione və Titianın işi mənzərəyə maraq, süjetin poetikləşdirilməsi ilə seçilir. Hər iki rəssam xarakter və zənginliyi çatdırdıqları portret sənətində böyük məharət əldə etmişlər. daxili dünya onların xarakterləri.

Giorgio Barbarelli da Castelfranco ( Giorgione) (1476 / 147-1510) - italyan rəssamı, nümayəndəsi Venesiya məktəbi rəsm.

Yatan Venera. 1510

Judith. 1504

Titian bibliya və mifoloji mövzularda rəsmlər çəkdi, portret rəssamı kimi məşhurlaşdı. Onu krallar və papalar, kardinallar, hersoqlar və şahzadələr tapşırdılar. Venesiyanın ən yaxşı rəssamı kimi tanınanda Titianın otuz yaşı da yox idi.

Avtoportret. 1567

Venera Urbinskaya. 1538

Tommaso Mostinin portreti. 1520

Son İntibah.
1527-ci ildə imperator qoşunları tərəfindən Romanın yağmalanmasından sonra İtaliya İntibahı böhran dövrünə qədəm qoydu. Artıq mərhum Rafaelin yaradıcılığında yeni bir bədii xətt çəkilir, adlandırılır ədəb-ərkan.
Bu dövr həddən artıq uzanmış və qırıq xətlər, uzunsov və ya hətta deformasiyaya uğramış fiqurlar, tez-tez çılpaq, gərginlik və qeyri-təbii pozalar, ölçü, işıqlandırma və ya perspektivlə bağlı qeyri-adi və ya qəribə effektlər, kaustik xromatik şkaladan istifadə, həddən artıq yüklənmiş kompozisiya və s. ilə xarakterizə olunur. ilk usta ədəb Parmigianino , Pontormo , Bronzino- Florensiyada Mediçi evinin hersoqlarının sarayında yaşayıb işləyirdi. Sonralar mannerist moda bütün İtaliyada və ondan kənarda yayıldı.

Girolamo Francesco Maria Mazzola (Parmigianino - "Parma sakini") (1503-1540,) İtalyan rəssamı və qravüraçısı, üslubun nümayəndəsi.

Avtoportret. 1540

Qadın portreti. 1530.

Jacopo Robusti, daha yaxşı kimi tanınır Tintoretto (1518 və ya 1519-1594) - mərhum İntibah dövrünün Venesiya məktəbinin rəssamı.

Son Şam yeməyi. 1592-1594. San Giorgio Maggiore kilsəsi, Venesiya.

çarmıxda Məsih. TAMAM. 1577. Şəxsi kolleksiya.

Üçlük. 1579 Prado.