Bunin poeziyasının bədii orijinallığı. I.A. Buninin nəsri: ümumi xüsusiyyətlər
Ədəbi istedadı 19-20-ci əsrlərin əvvəllərində formalaşan İ. A. Bunin əsərində o dövrün bir çox xüsusiyyətlərini öz üzərinə götürdü, lakin yenə də Buninin yaradıcılığı o dövrün digər müəlliflərinin fonunda fərqlənir. Təəccüblü deyil ki, Qumilyov: “Bütün axtarışlar yeni şeir Buninin yanından keçdi. Bunin naturalizmin epiqonudur. Birinin fenomeni nədir ən böyük yazıçılar bizim əsr?
Fikrimcə, Buninin yaradıcılığının özəlliyi ən adi məişət səhnələrində öz ləzzətini tapmaq bacarığıdır, dəfələrlə keçib getdiyimiz bir şeydir. Müəllif müxtəlif üsullardan istifadə edərək, yumşaq vuruşlar və detallar vasitəsilə, lakin buna baxmayaraq, aydın və canlı şəkildə təəssüratlarını bizə çatdırır. "Ucuz çarpayı» , "rütubətli, soyuq çardaq", "tozlu sinə" - bu xüsusiyyətlər şəkillərimiz üçün kifayət qədər kifayətdir son günlər"Çanqın yuxuları" hekayəsində kapitanın həyatı; bu xüsusiyyətlər müxtəlif rəng xüsusiyyətlərinə malik landşaftlarda xüsusilə özünü büruzə verirdi (“... Axşam günəşi qırmızımtıl sarıya çevrildi...” (“...) Günvurma”), səslər və hətta qoxular (“... Yanvar çovğunun soyuq və təzə qoxusunu hiss edirəm, güclü, kəsilmiş qarpız qoxusu kimi ...” (“Şamlar"). Ancaq buna baxmayaraq, hər tire, hər hansı ən kiçik detal tam olaraq öz yerindədirlər. Beləliklə, əsərləri oxuyanda biz belə hiss edərdik, müəllifin təsvir etdiyi obyektləri hiss edərdik. Bu hekayədə ən yaxşı ifadə olunur Antonov alma”, oxuyanda biz rus kəndinin atmosferinə daşınmış kimi görünürük. Təəssüratlarımızı tamamlayın portret xüsusiyyətləri(qubernator “qızılı zolaqlı ağ şalvarlı, naxışlı qızılı formada və xoruz papaqlı uzun və təmiz bir ölüyə oxşayırdı...” (“Kənd”), müəllifin əksər əsərlərində bundan müxtəlif üsullarla istifadə etmişdir. .
Buninin başqa bir xüsusiyyəti də az maraqlı deyil: hekayə xətti. Çox vaxt biz onun işinin lap əvvəlində ifşanın şahidi oluruq (“ Asan nəfəs"). Çox vaxt bu barədə oxucuya yalnız bir neçə söz işarə edir, lakin bu, artıq kifayətdir. Mənə elə gəlir ki, bu texnika onun əsərlərində qaldırılan problemləri daha yaxşı anlamağa imkan verir. Süjetin aşağı salınması oxucunu hekayəni öz məntiqi sonuna çatdırmaq imkanı ilə cəlb edir.
Bunin, digər yazıçılar kimi, belələrindən keçə bilməzdi əbədi problemlər insan varlığı, sevgi problemi, həyatın mənası problemi kimi, həyat həqiqəti(Chang's Dreams). Necə ki, Buninin həssas təbiətinə güclü təsir göstərən rus təbiətinin gözəlliyinə diqqət yetirilir.
Həyatın mənası, həyatın məqsədi problemi bir çox əsərlərdə qaldırılır. Bunin qəhrəmanlarının çoxu, yüngüllük, rifah kimi görünmələrinə baxmayaraq, varlıqları haqqında düşünməlidirlər. Ancaq çox vaxt bu fikir dəhşətlidir və çoxları bunu adekvat qəbul edə bilmir. Qalanları “Çanqın yuxuları” hekayəsindəki kapitan kimi öz içindəki həyatı öldürməyə çalışırlar, həyat isə onları öldürür. Bir çox əsərlərdə həyatın mənası mövzusu müəllif tərəfindən xüsusilə diqqətlə öyrənilmiş sevgi mövzusu ilə sıx bağlıdır. Bəlkə sevgi bütün həyatın məqsədidir? "Parisdə" hekayəsini xatırlayın " Qaranlıq xiyabanlar". Kiçik bir kafedə adi görüş iki nəfərin həyatını dəyişdi, İndi də xoşbəxtdirlər. Onların həyatının məqsədi bu deyildimi? Amma o ölür və onun artıq məqsədi yoxdur. Amma ədalətlidirmi? Müəllif bu suala cavab vermir, oxucuya onu seçmək imkanı verir. “Tanya” hekayəsində fərqli vəziyyət yaranır. Qəhrəmanlar bir-birini tapdılar, lakin o, həyatını dəyişdirə bilmir və buna görə də qohumunun evində sadə bir qulluqçu olan Tanyaya layiq deyil. O, Kuprindəki Olesya kimi müəllifin gözəl və təəccüblü təsvir etdiyi bunu başa düşür.
Yaradıcılığın digər mövzuları arasında bir sosial-fəlsəfi mövzunu da qeyd etmək istərdim. Məsələn, “San-Fransiskolu centlmen” hekayəsində müəllif bütün həyatını qızıl buzov dalınca vermiş “mexanik”, düşüncəsiz insanlara saxta dəyərlərə qarşı geniş çıxış edir. Müəllif insanları insan olduqlarını xatırlamağa təşviq edir.
Biz İ.A.Bunin yaradıcılığının yalnız bir neçə xüsusiyyətlərini, nəhəngin bir neçə xüsusiyyətlərini nəzərdən keçirdik yaradıcılıq irsi müəllifdən bizə qalıb. Ancaq belə bir müəllifin bütün yaradıcılığını bilmək mümkün deyil.
Hər yazıçının, şairin öz yazı tərzi var. İvan Bunin qısa nəsr ustası idi. Müəllif əsərlərində hansı üslub vasitələrindən istifadə edir?
İvan Bunin müəyyən mövzularda hekayə və şeirlər yazır. O, heç vaxt sosial problemləri təsvir etməyib, ancaq fəlsəfi mövzularda yazıb. Yazıçı həyatın və ölümün sirlərini nəzərdən keçirməyi xoşlayır, sevgi problemini, insanla təbiətin qarşılıqlı əlaqəsi problemini qaldırırdı.
Məsələn, “SF-dən cənab” hekayəsinə nəzər salaq. Orada iki personaj bir-birinə ziddir. Biri təbiətcə bir-birinə bağlıdır və xoşbəxtdir, digəri isə buna qarşıdır və buna görə də bədbəxtdir. SF centlmeni şəhəri qaranlıq görür, bütün qızlar qısa ayaqlı və cəlbedici deyil, lakin sabah necə yaşayacağına əhəmiyyət verməyən Lorenzo cazibədar qızların olduğu aydın, günəşli bir şəhər görür.
Qoxuları, dadları, rəngləri ötürməyə qadir olan detalın dəqiqliyinə, etibarlılığına keçək. Bu, Buninin ikinci, lakin vacib xüsusiyyətidir. Demək olar ki, tamamilə təsvir və xatirələrə əsaslanan "Antonov almaları" hekayəsini xatırlayın. Detallar sayəsində biz o dövrün bütün rənglərini təsəvvür edə bilirik, kəndlilərin yediyi o almaların dadını təsəvvür edirik.
Bir çox hekayələrdə Bunin əsas personajların adını çəkmir. Bu, həm də Bunin nəsrinin ayrılmaz hissəsidir. Təmiz Bazar ertəsi hekayələrini xatırlayın, Federasiya Şurasının centlmen. Bu hekayələrdə baş qəhrəmanların adları yoxdur, lakin onların hamısı yazıçı üçün önəmlidir. Vacib olmadığı üçün ustaya ad vermir və bununla da onun heç bir məna daşımadığını vurğulayır: nə ad, nə də maliyyə vəziyyəti qəhrəman ona hörmət və şərəf vermir.
İmtahana effektiv hazırlıq (bütün fənlər) - hazırlaşmağa başlayın
Yenilənib: 24-04-2017
Diqqət!
Diqqət üçün təşəkkür edirik.
Səhv və ya yazı xətası görsəniz, mətni vurğulayın və basın Ctrl+Enter.
Beləliklə, siz layihəyə və digər oxuculara əvəzsiz fayda verəcəksiniz.
İvan Alekseeviçin ilk növbədə nasir kimi şöhrət qazanmasına baxmayaraq, onun yaradıcılığında kifayət qədər əhəmiyyətli yer tutur. Ancaq İvan Bunin özü ilk növbədə şair olduğunu iddia etdi. Bu müəllifin ədəbiyyatındakı yol məhz poeziyadan başlayıb.
Qeyd etmək lazımdır ki, Buninin lirikası onun bütün yaradıcılığından keçir və təkcə onun inkişafının ilkin mərhələsi üçün xarakterik deyil. bədii düşüncə. Buninin bədii üslubuna görə bənzərsiz olan orijinal şeirlərini başqa müəlliflərin əsərləri ilə qarışdırmaq çətindir. Bunda fərdi üslubşairin dünyagörüşünü əks etdirirdi.
Buninin ilk şeirləri
İvan Alekseeviçin 17 yaşı olanda onun ilk şeiri “Rodina” jurnalında dərc olunur. "Kənd dilənçisi" adlanır. Şair bu əsərində rus kəndinin o vaxtkı acınacaqlı durumundan bəhs edir.
Əvvəldən ədəbi fəaliyyətİvan Alekseeviç Buninin lirikası öz xüsusi üslubu, üslubu və mövzusu ilə seçilir. Çoxlu şeirləri erkən illər hiss çalarları ilə zəngin olan incə daxili aləmini əks etdirən İvan Alekseeviç. Buninin bu dövrün sakit ağıllı lirikası yaxın dostu ilə söhbətinə bənzəyir. Bununla belə, o, müasirlərini sənətkarlığı ilə heyran etdi və yüksək texnologiya. Bir çox tənqidçilər Buninin poetik istedadına, müəllifin dil sahəsindəki məharətinə heyran qaldılar. Demək lazımdır ki, İvan Alekseeviç əsərlərdən çoxlu dəqiq müqayisələr və epitetlər çəkmişdir xalq sənəti. Paustovski Bunini yüksək qiymətləndirdi. Dedi ki, onun hər sətri sim kimi aydındır.
IN erkən iş təkcə Buninin mənzərə lirikalarına rast gəlinmir. Onun şeirləri də sivil mövzulara həsr olunub. O, xalqın ağır taleyindən əsərlər yaradıb, bütün varlığı ilə yaxşılığa doğru dəyişikliklərə can atıb. Məsələn, "Varlıq" adlı şeirində köhnə ev İvan Alekseeviçə deyir ki, o, "məhv", "cəsur səslər" və "qüdrətli əllər" gözləyir ki, həyat yenidən "qəbir üzərindəki tozdan" çiçək açsın.
"Yarpaq tökülməsi"
Bu müəllifin ilk şeirlər toplusu Düşən yarpaqlar adlanır. 1901-ci ildə meydana çıxdı. Bu kolleksiya daxildir eyniadlı şeir. Bunin uşaqlığı ilə, özünəməxsus xəyallar dünyası ilə vidalaşır. Toplunun şeirlərində vətən təbiətin ecazkar şəkillərində görünür. Duyğu və hisslər dənizini oyadır.
Buninin mənzərə lirikasında payız obrazına ən çox rast gəlinir. Onun şair kimi yaradıcılığı məhz onunla başladı. Bu obraz ömrünün sonuna kimi İvan Alekseeviçin şeirlərini qızıl parıltısı ilə işıqlandıracaqdır. “Yarpaqlar tökülən” şeirində payız “canlanır”: Meşə yayda günəşdən qurumuş şam və palıd qoxuyur, payız isə “terem”inə “sakit dul” girir.
Blok qeyd edib ki, Bunin kimi öz doğma təbiətini tanıyıb sevməyi çox az adam bilir. O, həmçinin əlavə etdi ki, İvan Alekseeviç rus poeziyasında mərkəzi yerlərdən birini tutmaq iddiasındadır. əlamətdarİvan Buninin həm lirikası, həm də nəsri zənginləşdi bədii qavrayış doğma təbiət, dünya, eləcə də içindəki insan. Qorki bu şairi mənzərə yaratmaq məharəti baxımından Levitanın özü ilə müqayisə edirdi. Bəli, Buninin lirikası, onun fəlsəfəsi, yığcamlığı və incəliyi bir çox başqa yazıçı və tənqidçilərin xoşuna gəlirdi.
Poetik ənənəyə sadiqlik
İvan Alekseeviç 19-20-ci əsrlərin əvvəllərində yaşayıb işləyirdi. Bu zaman poeziyada müxtəlif modernist cərəyanlar fəal şəkildə inkişaf edirdi. Söz yaradıcılığı dəbdə idi, bununla bir çox müəlliflər məşğul olurdu. Hiss və düşüncələrini ifadə etmək üçün çox axtarırdılar qeyri-adi formalar bəzən oxucuları şoka salırdı. Bununla belə, İvan Bunin Tyutçev, Fet, Polonski, Baratınski və başqalarının yaradıcılığında inkişaf etdirdiyi rus poeziyasının klassik ənənələrinə sadiq qaldı. İvan Alekseeviç realist yaratdı lirik şeirlər və sözlə modernist eksperimentlərə qətiyyən səy göstərməmişdir. Şair reallıq hadisələrindən, rus dilinin zənginliyindən kifayət qədər razı idi. Bunin lirikasının əsas motivləri ümumiyyətlə ənənəvi olaraq qalır.
"Kabuslar"
Bunin klassikdir. Bu müəllif öz əsərinə 19-cu əsr rus poeziyasının bütün böyük sərvətini daxil etmişdir. Bunin forma və məzmunca bu davamlılığı tez-tez vurğulayır. Beləliklə, "Kabuslar" şeirində İvan Alekseeviç cəsarətlə oxucuya bəyan edir: "Xeyr, ölülər bizim üçün ölməyiblər!" Şair üçün ruhlar üçün ayıqlıq rəhmətə gedənlərə sədaqət deməkdir. Bununla belə, eyni əsər Buninin rus poeziyasındakı son hadisələrə həssaslıqla yanaşdığını göstərir. Bundan əlavə, o, mifin, şüuraltı, irrasional, kədərli və musiqili hər şeyin poetik şərhləri ilə maraqlanır. Arfaların, xəyalların, yatmış səslərin təsvirləri, eləcə də Balmonta bənzər xüsusi bir melodiya məhz buradan gəlir.
Mənzərə lirikasının fəlsəfi məzmuna çevrilməsi
Bunin öz şeirlərində insan həyatının mənasını, dünyanın harmoniyasını tapmağa çalışırdı. O, tükənməz gözəllik mənbəyi hesab etdiyi təbiətin müdrikliyini və əbədiliyini təsdiq edirdi. Bütün yaradıcılığından keçən Bunin lirikasının əsas motivləri bunlardır. İvan Alekseeviç həmişə insan həyatını təbiət kontekstində göstərir. Şair əmin idi ki, bütün canlılar ağlabatandır. O, iddia edirdi ki, təbiətdən bizdən ayrı danışmaq olmaz. Axı, havanın istənilən, hətta ən əhəmiyyətsiz hərəkəti həyatımızın hərəkətidir.
Tədricən Buninin xüsusiyyətlərini qeyd etdiyimiz mənzərə lirikası fəlsəfi lirikaya çevrilir. Şeirdə müəllif üçün indi əsas şey düşüncədir. İvan Alekseeviçin bir çox əsərləri həyat və ölüm mövzusuna həsr edilmişdir. Bunin tematik olaraq çox müxtəlifdir. Lakin onun şeirlərini hər hansı bir mövzu çərçivəsinə sığdırmaq çox vaxt çətindir. Bunu ayrıca qeyd etməyə dəyər.
Şeirlərin tematik cəhətləri
İvan Alekseeviçin sözləri haqqında danışarkən, onun poeziyasının mövzularını aydın şəkildə müəyyənləşdirmək çətindir, çünki bu, müxtəlif tematik cəhətlərin birləşməsidir. Aşağıdakı cəhətləri ayırd etmək olar:
- həyat haqqında şeirlər
- onun sevinci haqqında
- uşaqlıq və gənclik haqqında
- kədər haqqında
- təklik haqqında.
Yəni, İvan Alekseeviç ümumiyyətlə bir insan haqqında, ona toxunan şeylər haqqında yazdı.
"Axşam" və "Göy açıldı"
Bu üzlərdən biri də insan dünyası və təbiət aləmindən bəhs edən şeirlərdir. Deməli, “Axşam” klassik sonet formasında yazılmış əsərdir. Puşkinin də, Şekspirin də fəlsəfi və sevgi sonetləri var. Bunin bu janrda təbiət aləmini və insan dünyasını tərənnüm edirdi. İvan Alekseeviç yazırdı ki, biz həmişə yalnız xoşbəxtliyi xatırlayırıq, amma o, hər yerdədir. Bəlkə də bu, "tövlə arxasındakı payız bağı" və pəncərədən tökülən təmiz havadır.
İnsanlar həmişə tanış şeylərə qeyri-adi görünüşlə baxa bilmirlər. Biz çox vaxt sadəcə onları fərq etmirik və xoşbəxtlik bizdən qaçır. Lakin şairin iti gözündən nə quş, nə bulud qaçır. Xoşbəxtlik gətirən bu sadə şeylərdir. Onun düsturu bu əsərin son sətirində belə ifadə olunub: "Görürəm, eşidirəm, xoşbəxtəm. Hər şey məndədir".
Bu şeirdə səma obrazı üstünlük təşkil edir. Bu obraz, xüsusən də Buninin lirikasında təbiətin əbədiliyinin təsdiqi ilə bağlıdır. O, hər şeyin leytmotividir poeziyaİvan Alekseeviç. Göy həyatı təmsil edir, çünki o, əbədi və qeyri-adidir. Onun obrazı, məsələn, “Göy açıldı” misrasında təsvir edilmişdir. Burada həyat haqqında düşüncə mərkəzidir. Bununla belə, səmanın təsviri digər təsvirlərlə - işıq, gündüz, ağcaqayınla sıx bağlıdır. Hamısı sanki işi işıqlandırır və ağcaqayın atlaz işıq verir.
Buninin lirikasında müasirliyin əksi
Maraqlıdır ki, Rusiyada inqilab artıq başlayanda onun prosesləri İvan Alekseeviçin poetik yaradıcılığında öz əksini tapmamışdı. O, fəlsəfi mövzuya sadiq qaldı. Şair üçün nə baş verdiyini deyil, insanın nə üçün baş verdiyini bilmək daha vacib idi.
İvan Alekseeviç müasir məsələlər ilə əlaqələndirilir əbədi anlayışlar- həyat və ölüm, xeyir və şər. Həqiqəti tapmağa çalışaraq, əsərlərində müxtəlif xalqların və ölkələrin tarixinə müraciət etdi. Beləliklə, qədim tanrılar, Budda, Məhəmməd haqqında şeirlər var idi.
Şairin necə olduğunu anlaması vacib idi ümumi qanunlar fərdin və bütövlükdə cəmiyyətin inkişafı. O, anladı ki, yer üzündəki həyatımız Kainatın əbədi mövcudluğunun yalnız bir hissəsidir. Buradan taleyin və tənhalığın motivləri üzə çıxır. İvan Alekseeviç inqilabın gələcək fəlakətini qabaqcadan görürdü. O, bunu ən böyük bədbəxtlik hesab edirdi.
İvan Bunin reallıqdan kənara baxmağa çalışırdı. O, bu müəllifin bir çox şeirlərində nəfəsi duyulan ölümün sirri ilə maraqlanırdı. Əsilzadələrin bir sinif kimi məhv edilməsi, mülkədarların mülklərinin yoxsullaşması onu məhvə məhkum etmişdi. Bununla belə, bədbinliyə baxmayaraq, İvan Alekseeviç çıxış yolunu insanın təbiətlə qaynaşmasında, onun əbədi gözəlliyində və dincliyində görürdü.
Buninin sözləri çox yönlüdür. Qısaca olaraq, bir məqalə çərçivəsində onun yalnız əsas xüsusiyyətlərini qeyd etmək olar, yalnız bir neçə misal çəkmək olar. haqqında bir neçə söz deyək sevgi sözləri bu müəllif. O da çox maraqlıdır.
sevgi sözləri
Buninin əsərlərində sevgi mövzusuna ən çox rast gəlinən mövzulardan biridir. İvan Alekseeviç tez-tez bu hissi həm şeirdə, həm də nəsrdə oxuyurdu. Bu müəllifin sevgi poeziyası Buninin məşhur hekayələr silsiləsini gözləyir
Bu mövzuya həsr olunmuş şeirlər müxtəlif çalarları əks etdirir sevgi hissi. Məsələn, “Kirpiklərin parıldayan və qaranın kədəri...” əsəri sevgilisi ilə ayrılığın kədəri ilə doludur.
"Kirpiklərin kədəri parlaq və qara ..."
Bu şeir iki misradan ibarətdir. Bunlardan birincisində müəllif obrazı hələ də ruhunda, gözlərində yaşayan sevgilisini xatırladır. Lakin lirik qəhrəman acı bir şəkildə anlayır ki, onun gəncliyi keçib, keçmiş sevgilisi isə artıq geri qaytarıla bilməz. Qız təsvirində onun incəliyi müxtəlif ifadə vasitələri ilə, məsələn, metaforalarla (“kipriklərin kədəri”, “göz atəşi”, “göz yaşının almazları”) və epitetlərlə (“səmavi gözlər”, “üsyankar göz yaşları”, "parıltılı kirpiklər").
Şeirin ikinci misrasında lirik qəhrəman sevgilinin niyə hələ də yuxuda yanına gəldiyini düşünür, həm də bu qızla görüşməkdən həzz aldığını xatırladır. Bu düşüncələr əsərdə ritorik suallarla ifadə olunur ki, bildiyiniz kimi, onlara cavab vermək olmaz.
"Qarşıda nə var?"
Daha bir məhəbbət mövzusunda şeir - "Qarşıda nələr var?" Sakitlik və xoşbəxtlik atmosferi ilə doludur. “Qarşıda nələr var?” sualına. Müəllif cavab verir: “Xoşbəxtəm uzun yol". Lirik qəhrəman anlayır ki, onu sevgilisi ilə xoşbəxtlik gözləyir. Bununla belə, kədərlə keçmişi düşünür, onu buraxmaq istəmir.
Buninin sözləri: xüsusiyyətləri
Sonda xarakterik olan əsas xüsusiyyətləri sadalayırıq lirik şeir Bunin. Bu, təfərrüatların parlaqlığı, təsviri təfərrüat arzusu, lakonizm, klassik sadəlik, əbədi dəyərlərin, xüsusən də doğma təbiətin poetikləşdirilməsidir. Bundan əlavə, bu müəllifin yaradıcılığı simvolizmə daimi müraciət, zəngin mətn zənginliyi, rus nəsri və poeziyası ilə sıx əlaqə və fəlsəfiyə cazibə ilə xarakterizə olunur. O, tez-tez öz hekayələrini təkrarlayır.
İvan Alekseeviç Bunin Rus Olimpinə yüksəldi klassik ədəbiyyat istedadlı nasir kimi, heç də az istedadlı şair deyil. Onun yaradıcılığı özünəməxsus üslubu, özünəməxsus yazı tərzi, eləcə də müəllifin toxunduğu xüsusi mövzular sayəsində müasirlərinin əsərləri arasında seçilirdi.
İvan Alekseeviçin poeziyasına xüsusi diqqət yetirilməlidir. İnanılmaz dil hissi və sözlərin məharətlə istifadəsi ədəbiyyatşünasların, Buninin həmkarlarının və adi şeir həvəskarlarının yekdilliklə heyran olduqları şeydir. Və indiyə qədər onun şeirləri hər yaşda olan insanlar tərəfindən sevilir.
İ.Bunin poeziyasının mərkəzi mövzusu, onunla bütün dövrlərdə əl-ələ verib yaradıcı yol, təbiət mövzusudur. Şair mahir rəssam kimi ona ilham verən mənzərələri məharətlə təsvir etmişdir. Onun hər bir sözündə təbiətə sonsuz məhəbbət hiss olunur. Buninin mənzərəli lirikası sanki oxucuya deyir: “Bax ətrafdakı dünya necə gözəldir, anın həzzini al”.
Payız obrazı şairin mənzərəli lirika silsiləsinin qızıl bəzəyidir. ən çox əsas nümunəsidir 1900-cü ildə yazılmış "Yarpaqların tökülməsi" poemasıdır. Rəngarəng müqayisələr, epitetlər, təcəssümlər və digər ədəbi tropiklər silsiləsi adi bir payız meşəsini əsl rəngarəng qalaya çevirir, Payız isə onun haqlı məşuqəsi olur.
İvan Alekseeviç öz yaradıcılığında təbiət mövzusundan başqa digər məsələlərə də toxunmuşdur. İnsan və onun mövzusu daxili dünya, eləcə də insan varlığının mənasının axtarışı öz əksini tapmışdır fəlsəfi poeziya Bunin. Burada o, xeyir və şər problemlərini, həyat və ölüm suallarını araşdırmağa çalışmış, insan varlığı mövzusundan bəhs etmişdir.
qeyri-adi bədii orijinallıq Buninin poetik əsərləri ədəbi tropiklərdən və müxtəlif növlərdən məharətlə istifadə etməkdədir bədii texnikalar, şeirlərin ümumi konturuna cərrahi dəqiqliklə daxil etmişdir. Xüsusi diqqət Bunin epitetlər verdi, onun vasitəsilə oxucuya rəngləri, əhval-ruhiyyəni, hava hadisələrini, hətta qoxuları və dadları dəqiq çatdırdı. Qələm zərbəsi ilə şair həm təbiətin, həm də insanın unudulmaz obrazlarını yaradıb.
Beləliklə, İvan Alekseevich Bunin, uzun müddətdir yaradıcı həyat asanlıqla tanınan Bunin üslubunu inkişaf etdirməyi bacardı. Həm də o, sözün mükəmməl səriştəsinin köməyi olmadan deyil, özünəməxsus estetikasına malik ayrıca ədəbi aləmini ustalıqla yaratmışdır.
11-ci sinif üçün orijinallıq və xüsusiyyətlər
Həmçinin oxuyun:
Bu gün populyar mövzular
- Nekrasov "Rusiyada yaxşı yaşayır" şeirindəki Papa obrazı və xüsusiyyətləri
Nekrasovun “Rusiyada kim yaxşı yaşayır” şeirində baş qəhrəmanların görüşdüyü keşişin çox dəqiq və təsirli obrazı var. Ondan Rusiyada necə yaşadığını soruşurlar və keşiş hekayəsinə başlayır.
- Belkin Puşkinin nağıllarının təhlili
Puşkin bütün dünyaya məlum olan çoxlu sayda müxtəlif əsərlər yazdı. Lakin müəllifin tamamladığı ilk əsər Belkin nağılı adlanır.
- Yaş çəmən Vasiliev 5, 8-ci sinif rəsminə əsaslanan kompozisiya
Yaş çəmən şəkli ilk andan ovsunlu gözəlliyi ilə diqqəti cəlb edir. Sərhədsiz kosmosdan uzaqda qorxulu buludların içində kəfənlənmiş iki tənha ağacı görmək olar.
- Nekrasovun sözlərindəki muza obrazı (yaradıcılıqda) kompozisiya 10 sinif.
- Platonovun "Üçüncü oğul" hekayəsinin təhlili
"Üçüncü oğul" hekayəsi Platonovda təsadüfi deyil. Yazılan zaman müəllif artıq anasının ölümünü yaşamışdı və onu necə basdırmaq barədə fikri var idi. sevilən. Və onun 11 övladının hamısı anasını əri ilə birlikdə dəfn etdilər.
İ. A. Bunin uzun illər “Qaranlıq xiyabanlar” sikli üzərində işləmiş və bu kitabı özünün ən müasir əsəri hesab etmişdir. Həqiqətən də topluya daxil olan bütün hekayələr yazıçının ən böyük istedadının nümunəsidir.
Yazıçı bu kitabda bədii cəsarət baxımından görünməmiş bir cəhd etdi: “eyni şey haqqında” otuz səkkiz dəfə (kitabdakı hekayələrin sayı belədir) yazdı. Bütün hekayələr silsiləsini birləşdirən əsas mövzu sevgi mövzusudur. Ancaq bu, sadəcə sevgi deyil, ən gizli guşələri ortaya qoyan sevgidir. insan ruhu, eyni zamanda həm həyatın əsası, həm də əbədi xoşbəxtlik arzusu, ona olan arzu olmaq. Və təəssüf ki, biz çox vaxt darıxırıq.
Bunin üçün sevgi həll olunmamış bir sirrdir. sevgi təcrübələri yazıçının obrazında insanın bütün emosional qabiliyyətlərinin görünməmiş yüksəlişi ilə əlaqələndirilir, insana həyatı gündəlik həyatın qavrayışı ilə ziddiyyət təşkil edən xüsusi ölçüdə görməyə və qavramağa imkan verir. Həyata dair bu xüsusi baxış və qavrayış hər kəsə deyil, yalnız seçilmişlərə, sevginin ağrılı sevincini yaşamaq üçün xoşbəxt (və həmişə yeganə) fürsət verilənlərə verilir.
Buninin əsərlərindəki məhəbbət insana həyatı ən böyük hədiyyə kimi qəbul etməyə, yer üzündəki varlığın sevincini kəskin hiss etməyə imkan verir, lakin yazıçı üçün bu sevinc xoşbəxt və sakit bir vəziyyət deyil, narahatlıqla rənglənmiş faciəli bir hissdir. Bu duyğuda sevinc və əzab, kədər və sevinc vahid, ayrılmaz bir bütövlükdə birləşir. "Faciəli mayor" - Buninin sevgi haqqında hekayələrinin pafosunu xaricdəki rus tənqidçisi Georgi Adamoviç belə müəyyənləşdirdi: yerlər, günəş günəşdir, sevgi sevgidir, yaxşılıq yaxşıdır.
Buninin əsərlərinin hər bir qəhrəmanının özünəməxsus fərdi xüsusiyyətləri və xarakter keyfiyyətləri var. Bunin isə əsl rəssam və ustad kimi obrazda mükəmməlliyə nail olur fərdi personajlar onların qəhrəmanları.
Nə bədii vasitələr müəllif bu personajları yaratmaq üçün istifadə edirmi? Bu suala cavab vermək üçün əsərlərin özlərinə müraciət edək və onları təhlil etməyə çalışaq.
Təhlil üçün “Qaranlıq xiyabanlar” silsiləsinə daxil olan əsərləri götürək. Bunlar "Natali" və "Təmiz bazar ertəsi" hekayələridir.
"Natali" hekayəsi Bunin hesab etdiyi "Qaranlıq xiyabanlar" kitabına daxil edilmişdir ən yaxşı kitab yaratdığı hər şeydən.
Hekayənin ideyası və onun prototipləri maraqlıdır. Bir çoxları inanırdılar və hətta Buninin yaxın tanışları bu hekayənin avtobioqrafik olduğunu düşünməyə meyllidirlər. Amma müəllifin özü bu haqda belə yazıb: “Nədənsə ağlıma gəldi... uydurmalıyam gənc oğlan sevgi macəraları axtarışına kim getdi? Və əvvəlcə düşündüm ki, bu, çox gülməli hekayələr silsiləsi olacaq. Amma tamamilə, tamamilə fərqli oldu”.
Hekayə gənclərin sevgi ilə təəccüblənən ülvi, poetik təcrübələrindən bəhs edir. Yazıçı təkcə “gözlənilməz” məhəbbətlə deyil, hər şeydən əvvəl və ən əsası, həqiqi, insani, yer sevgisi, bədən və mənəvi birliyin harmoniyası. Belə Sevgi böyük xoşbəxtlikdir, amma xoşbəxtlik ildırım kimidir: alovlandı və yox oldu. Hekayə birinci şəxsin dilindən danışılır. Baş qəhrəman həmin dövrdə əmisinin yanına gələn tələbədir yay tətilləri. Beləliklə, hekayədəki bütün hadisələr oxucu tərəfindən qəhrəmanın baxışı prizmasından qəbul edilir.
Əsas hekayə xətləri hekayələr bir-birinə qarışır:
Vitali - Natali
Vitaliya - Sonya
Sonya - Natali.
Müəllif əsas personajların belə “incəliklərində” necə uğur qazanır? Nəyi vermək üçün onun hansı sirləri var idi parlaq xüsusiyyətlər insanlar məzmunca bu qədər fərqlidir? Gəlin təhlil etməyə çalışaq. Bunin, bildiyiniz kimi, qəhrəmanlarını hekayə boyu müşayiət edən bəzi xüsusi detallarla mükafatlandırır.
Beləliklə, Natalinin "qızıl saçları" və "qara gözləri" bizi daima təqib edir son fəsil, biz isə istəyimizdən asılı olmayaraq artıq beynimizdə müəyyən obraz yaradırıq. Deyəsən müəllifin bəxti gətirib. Bundan əlavə, qəhrəmanların xüsusiyyətləri qəhrəmanların özləri tərəfindən verilir. Və bu, xarakteristikaya müəyyən inam yaradır. Müəllif bu detal vasitəsilə personajın mahiyyətini, onun əsas xüsusiyyətini irəli sürmək istəyir.
1. Vitali, "ümumiyyətlə çox dəyişdiyini, yüngül, xoş olduğunu dərhal fərq edən Sonya ilə xarakterizə olunur. Sadəcə gözlər qaçır. Burada "gözlər qaçır" iki sözünü vurğulayırıq və dərhal aydın olacaq ki, bu da qeyri-sabit bir xarakterdir və özünü tapa bilməmək və "sevgi görüşləri axtarmaq" - qəhrəmanımız məhz bu məqsədlə gəldi. kəndi dayısına.
2. Sonya Natalinin təsvirini də verir: “Qızıl” saçlar və qara gözlər. Bu "qızıl" saçlar və qara gözlər "hekayə boyu Natalini müşayiət edəcəklər.
3. Sonya özü özünü belə xarakterizə edir: “Mənim xarakterim heç də sizin düşündüyünüz qədər yaraşıqlı deyil!”
Ümumiyyətlə, hər bir personaj digər personajlarla qarşılıqlı münasibətdə üzə çıxır. Və Bunin hadisələri bir-biri ilə elə birləşdirir ki, onlar bir-birini tamamlayır: bir fenomen, bir xarakter bizim üçün inkişafda hərəkətdə, başqa hadisələrlə əlaqəli olaraq aydın olur. Bu hekayədə bütün personajların, bütün detalların dərhal meydana çıxmadığını görmək asandır. Müəllif tədricən ya xarakteri, ya da personajın fərdi xüsusiyyətlərini təqdim edir. Beləliklə, hekayənin obrazlı kompozisiyası artıq xarakterin təsvirində dolayısı ilə iştirak etmir, birbaşa portreti “bitirir”.
Bütün fəsillər aşağıdakı ardıcıllıqla yerləşdirilib və aşağıdakı məzmuna malikdir:
1 - Vitalinin, Sonyanın və Vitalinin gəlişi.
2 - Vitali dayı ilə görüş. Natali ilə görüş.
3 - Natali ilə ilk dialoq. Natalie'nin anlayışı.
4 - Sony xəstəliyi. Vitalinin monoloqu. Natali ilə izahat.
5 - "Yer və göy işıqlanır" (kulminasiya).
6 - Bir il sonra ... Soylu Məclisdə "Və daha bir il yarım keçdi" Meşçerskinin dəfn mərasimi
7 - 3 ildən sonra Natali ilə görüş. Ümidsizlik. Ölüm.
Hekayənin baş qəhrəmanı Natali yalnız ikinci fəsildə görünür və hekayənin sonuna qədər səhifələri tərk etmir. Sonya birinci fəslin əvvəlində görünür, lakin altıncı və yeddinci fəsildə - onun haqqında bir söz deyilmir.
Beləliklə, hekayənin bütün qəhrəmanları arasında Natali ön plana çıxır. O, o qədər də tez-tez danışmasa da, o qədər də danışmasa da, bilirik ki, o, baş qəhrəmana çevrilir, çünki Vitalinin bütün düşüncələri və ürəyi onunla məşğuldur və Natali hekayənin əsas yükünü daşıyır. Beləliklə, hekayə hissələrinin tərkibi personajların xarakterinin dərinliyini anlamağa kömək edir.
Qəhrəmanlarımızın hərəkətlərinə nə rəhbərlik edir? Onların davranışının əsası nədir? Hansı fikirlər? Hisslər? Yəni hərəkətlərin hər birini motivasiya edən. Konkret bir misal götürək: Sonya ilə Vitalinin otağında gizli görüşü. Sonya təkcə bu hərəkətə getmir. Üstəlik, bu ideyanı o özü irəli sürdü və indi onu təcəssüm etdirir. Sonyanı bunu etməyə nə vadar edir? Onun ruhunun motivi anasız böyüyən Sonyanın çox tez yetkinləşməsi ilə izah olunur. Və o, yetkinliyinin öhdəsindən gələ bilmir. Və kömək edəcək heç kim yoxdur.
Buna görə də Sonya şəraitdən istifadə edərək bu yolu seçir. Ancaq eyni zamanda, həyatının əsas məsələsini həll etmək hüququnu özündə saxlayır: tapmaq lazımdır ... Sonya "belə bir bəyi mümkün qədər tez tapmalıdır. O, bizə "həyətdə" gələcəkdi, - o, özü deyir. Və başa düşürük ki, qarşımızda ehtiyatlı, macəraçı, intriqaya meylli bir qız dayanır, bu, o dövrdə Rusiyada belə nadir hal deyildi. Bunin, əlbəttə ki, 19-cu əsrin sonu, 20-ci əsrin əvvəllərindəki zadəganların adət-ənənələrini yaxşı bilirdi, həyatı bütün təfərrüatları ilə bilirdi və Sonya kimi bir personajı təsəvvür etmək və yaratmaq onun üçün çətin deyildi.
Hərəkətlərində çevik və cəsarətli olan o, dərhal qərar verdi: “Natali sizinlə olan sevgimizə mane olmayacaq. Onun sevgisindən dəli olacaqsan, mənimlə öpüşəcəksən. Onun qəddarlığından sinəmdə ağlayacaqsan, mən də sənə təsəlli verəcəyəm. ” Təbii ki, oxucu bunu dərhal təxmin etdi. son cümlə Sonya tərəfindən real fəaliyyət üçün deyil, daha çox təsir üçün söylənmişdir, lakin Sonya aydın şəkildə müəyyən edilmiş qadın tipi kimi görünür və yalnız dünyada deyil. Buninin nəsri həm də həyatda.
Sonya ikinci fəsildə öz "oyunu"na davam edir. O, seçdiyi birinə pıçıldamaq üçün bir yer, vaxt tapır: “Bundan sonra lütfən, Nataliyə aşiq olduğunuzu iddia edin. Və əgər varsa diqqətli olun. İddia etmək lazım deyil”. Bəs gəncimizi bu ikili oyuna nə vadar etdi? Niyə belə asanlıqla qarışdı? Həmişə eynidir? Yoxsa mövqeyi dəyişmək?
Bizim əsas xarakter tələbə Vitali "bir gəncin başlanğıcının xüsusi xoşbəxtliyi ilə xoşbəxt idi azad həyat bu ancaq bu zaman olur”. Həyatın təkcə sevgi xəyalları ilə məhdudlaşmadığını, “hamı kimi olmağın, saflığını pozmağın, romantikasız sevgi axtarmağın” vaxtı olduğunu anlayanda macəraya can atırdı. Özü də "hərəkətlərində" romantika yaratmayan Sonyanın təklifinə cəsarətlə tabe oldu: bu, bizə çoxlu sevgi ləzzətləri yaşatacaqdı... əgər sizin aşiq olacağınız Natali olmasaydı. sabah səhər qəbir.
Tələbə nə cavab verdi: "Budur, Natali ilə danışırsan ... Heç bir Natali səninlə müqayisə edə bilməz ..."
Və sonra hər ikisi razılaşır ki, "Natali hələ də bizim romantikliyimizi pozmayacaq". Bəs Natali? Və burada biz Rusiyaya xas olan qadın tipinə rast gəlirik, onlarsız belə müqəddəslər. Nə romantika, nə də həyat təsəvvür edilə bilməz. Bunin çatır uğurlar Natalie obrazının təsvirində təkcə onun istifadə etdiyi kontrast texnikası sayəsində deyil.
Onun hərəkətlərinin bütün motivləri özünə qarşı sərtlikdir, illər ərzində inkişaf etdirilir, digər insanların düşüncələrini, sözlərini və hərəkətlərini eyni ciddi təhlil edir. O, Sonya və Vitalini otağında görəndə "şüursuzca qışqırdı:" Sonya, sən haradasan? Mən çox qorxuram ... "Və dərhal yoxa çıxdı."
Budur - bütün Natali. Onları, əlbəttə ki, təsadüfən gördü, amma ruhun nəcibliyi ona hər şeyi həll etməyə imkan vermədi.
O, Sonyadan ayrılır, ilk məhəbbətin müqəddəs hissini özü ilə aparır, bu evdən ayrılır. Natalinin hərəkətlərinə təkan verən yeganə şey onun təbiətinin nəcibliyidir. Bu da bir xarakterdir, bir tipdir.
Gənc sevgilinin ikiüzlü olduğunu iddia etmək olarmı? Yoxsa hər iki halda vicdanına uyğun hərəkət edir? Və bu sualın cavabı vaxtdır. Əbəs yerə deyil ki, Bunin 5-ci fəsildə hekayəni yarımçıq qoymur, oxucuya kimin kim olduğunu öz gözləri ilə görmək imkanı verir.
Soylu Məclisdəki görüş (əgər belə adlandırmaq olarsa) Vitali və Natali onda elə təəssürat yaratdı ki, o, “dəhşətli dərəcədə solğundu” və “çay stəkanlarında konyak içməyə başladılar, ümidlə ki, ürəyi... fasilə." Bu da iki gəncin romantikasının sonu deyil.
Və sairə son görüş Vitali Natali ilə. Xatirələr. İzahatlar. Onun dediyi budur: “Sizin qarşınızda olan dəhşətli günahıma gəlincə, əminəm ki, o, çoxdan sizə qarşı biganə olub və əvvəlkindən daha başa düşülən, bağışlanandır: mənim günahım hələ də tam azad deyildi və hətta o vaxt, o, mənim həddindən artıq gəncliyimə və özümü tapdığım şəraitin heyrətamiz birləşməsinə görə lütfkarlığa layiq idi. Bu sözlərdə təbii ki, səmimiyyət, nəciblik hiss olunur. O, Sonyanı qınamırdı - bu, onun qaydalarında olmazdı, bəhanə gətirməzdi. Amma görüş anlarının birində Nataliyə gəldiyinə görə peşman oldu: ... bu axmaq, qəfil hərəkəti əbəs yerə etdim, boş yerə dayandım, öz rahatlığıma arxalandım.
1. Belə ki, sevgi ...
2. Deməli, Sonyaya sevgi yox idi. Sadəcə tələsik. Yalnız onun iradəsinə itaət!
Hekayədə son rolu mənzərə, təbiət şəkilləri, təbiət hadisələri oynamır. Təbiətin əhval-ruhiyyə yoldaşı və ya gözlənilən hadisədən əvvəl baş verən bir fenomen olması Bunin üçün xarakterik olan ümumi hesab edilə bilər. Vitali Meşçerskinin gəlişinin ilk günü Ulan Çerkasovun evində gözlənilməz hadisə baş verdi: Vitali qaranlıq otağa girəndə bir yarasa. Müəllifin bu məxluqa bəxş etdiyi epitetlərlə o, mahiyyət etibarı ilə gerçəkləşən “məhşur əlaməti” göstərmək istəyir: “iyrənc tünd məxməri və qulaqlı, çınqıl burunlu, ölümə oxşayan, yırtıcı ağız, sonra iyrənc titrəyişlə. , qırıldı, qaranlığa daldı açıq pəncərə."
Hekayə boyu mənzərəni tez-tez görmürük və o, hekayədə dominant rol oynamır. Amma Bunin müəyyən məqamları vurğulayır. Ən azı 4-cü fəsildə belə bir an, Vitali Petroviç yağışı, havanın dəyişməsini təklif etdiyi zaman.
Oxucu isə artıq xəbərdardır: “Bir şey olacaq!” Müəllifin giriş sözü belədir münaqişə vəziyyəti qəhrəmanları arasındakı münasibətdə: “... otaq birdən inanılmaz bir görünüşə qədər işıqlandı, məni təzə külək və bağın belə bir səs-küyü apardı, sanki onu dəhşət ələ keçirdi: budur, yer və göy yanır! atladım...
IN bu təsvir həyəcan təbiətdən oxucuya ötürülür: həm “buludlardan gələn qaranlıq”, həm də “terror ələ keçirmiş kimi” “bağ səs-küyü” həyəcanlandırır.
Bu hekayənin kulminasiya nöqtəsidir. Bütün nöqtələr i ... Natali şahid oldu sevgi səhnəsi Sonya və Vitali.
Fəaliyyətin inkişafı kulminasiya nöqtəsinə çatır. Sonya aydındır ki, Natali Vitali ilə münasibətindən əmindir, Natali aydındır ki, Vitaliy təkcə onu deyil, Sonyanı da sevir: Və Natalinin fikrincə, ikisini birdən sevmək olmaz. Vitaliyə aydın olur ki, o, Natalinin tələsinə düşüb. Hər şey hamıya aydındırsa, onda başqa bir sual yaranır: kim nə edəcək? Amma əslində maraqlı yer beşinci, ən qısa və ən güclü fəsillə bitir.
Müəllif düzgün tonu tapır. O, oxucunu bir-biri ilə nalayiq izahat səhnələrindən xilas edir, hekayədəki təsviri buraxır. gələcək inkişaflar qəhrəmanlarımız arasında baş verən xoşagəlməz qarşılaşmadan sonra. Və oxucunu və personajlarını Voronejə, nəcib bir məclisə aparır.
Sony haqqında - bir söz deyil. Natali Meşçerski ilə evləndi. Oxucu təxmin etdi: Natali, bu bütöv və qürurlu təbiət, yaxşı inkişaf etmiş bir özünə hörməti ilə xəyanət etdiyi evdə bir dəqiqə də qalmayacaq.
Müəllifin simpatiyasının hansı tərəfdə olduğunu o zaman öyrənirik. O, Natalinin təbiətinin mənəvi saflığını və bütövlüyünü müdafiə edir. Buna görə də hekayə onun adını daşıyır.
İndi oxucu, şübhəsiz ki, bir neçə səhifəni geriyə çevirəcək və qeyd edəcək ki, müəllif baş qəhrəmanı Natalini müşahidə və hadisələri, hərəkətləri, şəraiti təhlil etmək bacarığı kimi keyfiyyətlərlə mükafatlandırıb.
Ç. 3. “... o, ya əzab çəkməyə, ya da qəzəblənməyə, mənimlə Sonya arasında bir sirr olduğunu hiss etməyə başladı. Natali".
Ç. 3. "Ancaq sən Sonyanı sevirsən! ... Tutulan fırıldaqçı kimi qızardım ..."
Ç. 4. Natali: “Ancaq Allaha şükür, Sonya artıq sağlamdır, tezliklə darıxmayacaq...”
Yəni qarşımızda təkcə bir obraz deyil, fədakarlıqla sevməyi bilən rus qadınlarının müəyyən qalaktikasını təşkil edən 19-cu əsrin sonlarına aid qadın tipi var.
Xarakteri üzə çıxarmağın əsas yolu kontrastdır.
Bunin personajlar yaratmağın bilicisi və ustasıdır və onları xarakterizə etmək üçün dilin bütün zənginliyindən məharətlə istifadə edir. O, öz qəhrəmanlarına nəinki hər hansı bir dil bəxş edir, həm də dili ümumiləşdirici rəftara məruz qoyaraq, ümumiyyətlə, həyatın obrazlı əks olunması üçün zəruri şərtdir, onda xarakterik olan xüsusiyyəti rədd edir. Fərdi formalar nitqlər yazıçının haqqında ümumiləşdirmələrinin ifadəsidir müəyyən növ insanların.
Deməli, Sonya kimi insanlar kinsiz nitqlə səciyyələnir: “... Səni görmədiyim iki il ərzində sən həmişə utancaqlıqdan parıldayan oğlandan çox maraqlı həyasız oğlana çevrildin”.
Natali müəyyən bir təmkin, açıq duyğuların olmaması və lakonizm ilə xarakterizə olunur. Onun nitqinin səciyyəvi cəhəti də o, yalnız yaxşı-yaxşı düşündüyünü ucadan deyir: “Mən bir şeyə əminəm: gənc oğlanla qızın ilk sevgisi arasındakı dəhşətli fərqdə”.
Vitali Petroviç: "Natali, mənimlə sosial mehriban olmağa ehtiyac yoxdur ... və utanma - axırda keçmişlə böyüyən və geri qaytarılmayan hər şey keçdi."
Bu parçaya iki tərəfdən münasibət bildirək.
Birincisi: Vitali Petroviç Nataliyə özünü sərbəst aparmağa “çağrır”. Niyə? Nə, Natali onun varlığından utanır? Ancaq o, kifayət qədər güclüdür və özünü necə idarə edəcəyini bilir! O, həmişə belə olub! Bu bir xarakter növüdür.
İkincisi: qəhrəmanın çıxışı. O da dünyəvi cəmiyyətdə adəti üzrə Nataliyə “sən” deyə müraciət edərək yenə də eyni tərbiyəlidir.
Bədii ifadə kimi böyük rol oynayan epitetlər də diqqəti çəkir. obrazlı vasitələr və ilkin mənalarından çox-çox kənar mənalarla işlənən sözlər.
Nümunələr: “Qara gözlər” və hətta gözlər deyil, “qara günəşlər”, “qızıl dəri”, “qızıl saçlar”, “məşhur əlamət”, “gözəl qoca”, “gözəl ev”, “gizli ortaq”, “gizli” xurma”, “gözlərin parlaq qaralığı”, “nazik, güclü, saf cins topuqlar”, “gülün tünd qırmızı məxmər”, “qara paltarının monastır harmoniyası”. Bütün epitetlər ifadəlidir.
Verilən misalların demək olar ki, hamısı hekayənin əsas şəxsinə - Nataliyə aiddir. Burada Bunin Natalinin qeyri-adi təbiətini vurğulamaq üçün iki rəng təqdim edir: qızılı və qara. Qara faciəyə aparan “məşhur əlamət” kimidir.
Hekayənin faciəli səsi özünəməxsus sonluğu ilə gücləndirilir: Natali ölür.
"Natali" Buninin hekayələrindən biridir, lakin faciəli bitən yeganə hekayə deyil.
"Təmiz bazar ertəsi" hekayəsinin hərəkəti köhnə Rusiyada baş verir. Baş qəhrəman qadın, narahat, əziyyət çəkən, cazibədar, monastıra gedərək həyatını məhv edən bir qadındır: bu canlı, etibarlı və çox rus xarakteridir. Kompozisiya baxımından hekayə sadə və ardıcıldır. Və Buninin bütün hekayələri kimi, sondan əvvəl onun kulminasiyası var - ən yüksək nöqtə sevgi hekayəsi, sonra isə tənbeh kimi - qəhrəmanın ruhunun faciəsi. Ancaq hekayənin əvvəlində belə Buninə xas olan kiçik bir toxunuş var: "başlanğıc" bağlamaq bacarığı, oxucunu maraqlandırmaq: "Hamısı necə bitməliydi, bilmədim və etməməyə çalışdım. düşünmək, düşünməmək: faydasız idi... gələcəyimizlə bağlı söhbəti başqa istiqamətə yönəltdi...”
Hekayənin hərəkəti ikinin ziddiyyəti üzərində qurulub aktyorlar. Müəllif adi həyatın uyğunsuzluğunu hekayənin baş qəhrəmanında necə çatdırmağı bacarır? daxili dövlət onun ruhu? Hətta zahirən, "hər ikisi varlı, sağlam, gənc və o qədər yaraşıqlı idi ki," gözləri ilə yola salındılar ", Bunin gözəllik və görünüşə kölgə salmaq fürsətindən qaçmadı. əsas xarakter xüsusiyyətləri.
"Və onun gözəlliyi bir növ hind, fars idi." Və sonra onun görünüşü də rəng təzadları üzərində qurulur: "Qara saç", "qara samur xəzi", "məxməri kömür gözləri kimi qara" və "məxməri al qırmızı dodaqlar", nar məxmər paltar. “Məxməri” sözü çox işlədilir. Bu isə artıq bizi sevindirməyi bacaran dostumuza öz ləzzətini verir.
Təzad ondan ibarətdir ki, o, danışıqlıdır, o, səssizdir, müəllif də bunu bir neçə dəfə vurğulayır. Zövqləri və baxışları da ziddiyyətlidir: bəzən o, "yavaş, yuxulu gözəl başlanğıc haqqında hər şeyi öyrəndi" ay işığı sonata”, sonra birdən onu bədii teatrın “skitində” görürük.
Hekayədə mənzərə mütləq xüsusi rol oynayır. Və hekayə bir mənzərə ilə başlayır. Burada əsas yükü rəng daşıyır: “boz gün qaralırdı”, “qaranlıqda görünürdü...”, “yaşıl ulduzlar”, “yoldan keçənlər qaralmaqda” və fellər: “qaralmaq” , alovlandı; qaçdı " və s. - bunlar hamısı fe'ldir qüsursuz forma. Bütün bu hərəkətləri sanki gündən-günə təkrarlayırlar – müəllif hərəkətin dövriliyini, natamamlığını və nəhayət, ritmi belə çatdırır. Ancaq mənzərəyə qayıdaq: boş yerə deyil, bu o deməkdir ki, o, pəncərədən Moskvaya baxan mənzil kirayələyib: “uzaqda uzanıb. böyük şəkilçayın o tayında qarlı boz Moskva: ... Kremlin bir hissəsi görünürdü ... Xilaskar Məsihin çox yeni bir hissəsi ağarırdı ... "Və dərhal hər birimizin tanıdığı köhnə, tanış Rusiyanı bürüdü. uşaqlıqdan rus əfsanə və dastanlarından bilir və buna görə də qəhrəmanlarımızın qəbiristanlığa bu köhnə “turu” ilə birləşir: “Axşam sakit, günəşli, ağaclarda şaxtalı idi, rahibələr kimi kərpic qanlı divarlarda söhbət edirdilər. monastırın ..." Bütün bu mənzərə Onun əhval-ruhiyyəsini çatdırır. Qeyri-adi bir şeyin xəbəri oxucunu ələ keçirir.
Və oxucunun səssiz sualı: “Bu nədir? Bunin mistisizmə düşür? Din? artıq müəllifin diqqətini çəkir və o, dərhal qəhrəmanın dodaqları ilə cavab verir.
“Bu dindarlıq deyil... Bu, hər zaman Vətən hissidir, onun qədimliyidir...” və müəllifin qədimliyə hörmət etmək istəyi sayəsində. O, deyəsən bizi yol boyu aparır, orada da dildə köhnə günləri hiss edirsən.
Bundan, hekayə kilsə kitablarından arxaizmlər və kilsə slavyan terminləri ilə doyurulur: bir monastır, arxiyepiskop, bir üz, rapidlər və trikiriyalar olan diakonlar, kafedrallar, kliroslar, üç əlli Allahın Anası.
Və burada heyran olmamaq mümkün olmayan bir məqam var: “Və o, gözlərində sakit bir işıqla danışdı:
Mən rus salnamələrini sevirəm, rus əfsanələrini o qədər sevirəm ki, o vaxta qədər xüsusilə bəyəndiyim şeyi əzbərləyənə qədər yenidən oxuyuram.
Budur, o, tamamilə rusdur və o qədər sadə və o qədər sirli: "o sirli idi, mənim üçün anlaşılmaz idi, onunla münasibətimiz qəribə idi"
Artıq yuxarıda deyildi ki, Bunin detalların ustasıdır. Bu hekayədəki detal çox fərqli funksiyaları yerinə yetirir.
Detal qəhrəmanın fikirlərini əks etdirir: "ayaqyalın Tolstoyun qapıçısı asılmışdı".
Detal - qabaqcadan xəbər, əhval-ruhiyyə bildirir: "Hər şey qaradır!" - Axı, artıq sabah Təmiz bazar ertəsi- o, qaraşın ətəkindən çıxarıb mənə qara uşaq əlcəyi ilə əl uzatdı.
Birinci şəxslə rəvayət edənin qeyri-ciddi olduğunu deyə bilməsək də, o tam əksi Ona. Beləliklə, müəllif Onun bütün fəzilətlərinə daha yaxşı kölgə salmağı bacarır. Xüsusilə onlar fəlsəfi-həyat söhbətləri olduqda.
“Niyə?” deyə soruşduqda. O, çiyinlərini çəkdi: “Niyə dünyada hər şey edilir? Hərəkətlərimizdə nəyisə başa düşürük?
Və ya: "Xoşbəxtlik, xoşbəxtlik ... Xoşbəxtliyimiz, dostum, aldadıcı su kimidir: çəkirsən - süzürsən, amma çıxaracaq bir şeyin yoxdur."
Gördüyünüz kimi, qadın fəlsəfi düşünməyi zövqlə geyinməkdən pis bilmir. Müəllif bu haqda danışır maraqlı şəxsiyyət, qəhrəmanın hərəkətinə (monastıra getmək) motivlər verməyi lazımsız hesab edir. O, bunu oxucunun ixtiyarına buraxır. Və monastıra getdikdən sonra O nə yaşayır? Onun ruhunda bir növ qırılma olduğunu düşünmək olarmı?
Bəziləri "Qaranlıq xiyabanlar" kitabında yalnız olduğuna inanırlar qadın personajlar- tiplər və kişi personajlar yoxdur, yalnız hissləri və təcrübələri var. Məncə, personaj məhz bu hekayədə yetişdirilir. Birincisi, bu kişi obrazı özündə rus insanının bütün xüsusiyyətlərini özündə əks etdirirdi - sevdiyi və sevgilisi üçün heç bir şey etməkdə acizdir və o, təbiətcə ondan daha güclü olduğu üçün planlaşdırdığı kimi hərəkət edir, çünki suala cavab tapa bilmirdi. sual verir: “...sevgi nədir”, “xoşbəxtlik nədir”, amma o, ona kömək etmədi. Və təbii ki, onun ruhunda dönüş yarandı.O, “uzun müddət ən çirkli meyxanalarda içərək yoxa çıxdı. Hər cür həyatın “dibinə” batmaq... Hekayə sualla bitir. Xüsusilə onun ikinci hissəsi əhəmiyyətlidir: "... o mənim varlığımı necə hiss edə bilərdi?"
Belə nə verir açıq final oxucunun hekayəni başa düşməsi üçün? Hekayədə cavabın olmaması bədii cəhətdən əsaslandırılır. Onun saf, sevgi dolu bir təbiət olduğunu, sevilən birinin yaxınlaşmasını ürəyi ilə hiss etdiyini vurğulayır. Bu tip qadınlara Rusiyada rast gəlinir: o, sevir, əziyyət çəkir və tək başına əziyyət çəkir. Bəs müəllif? Qəhrəmanı ilə bağlı hansı mövqe tutur? Müəllif öz yaradıcılığını çox sevir. Və bu barədə gündəliyində yazıb.
Bütün bu hekayələrdə Bunin iki qadın tipini və birini çəkdi kişi xarakteri: hər biri müəllifin ona bəxş etdiyi sevgisi və xarakteri ilə güclüdür. “Məhəbbət ensiklopediyası” adlandırıla biləcək “Qaranlıq xiyabanlar” kitabına bu kitabdan əvvəl çıxan “Günəş vurması” hekayəsini də əlavə etmək olar. Onlarda müəllif ülvi, poetik təcrübələrdən (“Natali”) başlayaraq, “adi” elementar duyğulara qədər insanın ən müxtəlif dərəcələrini və hallarını araşdırır. "Xoşbəxt" sevgi ilə, artıq ağrı, un olmadıqda, Buninin sadəcə bir işi yoxdur. Onun haqqında heç vaxt yazmır.
"Yalnız olan olsun ... daha yaxşı olmayacaq ..."
Dövrün hekayələri müəllifin həyatın əbədi sirlərindən birini - məhəbbət sirrini açmağa cəhd etdiyi rus psixoloji nəsrinin bir nümunəsidir. Bir çox rəssamlar bunu həll etməyə çalışdılar, lakin Bunin bu sirri açmağa ən yaxın gəldi.
İstifadə olunmuş Kitablar
1. N. Lyubimov “Obyekt yaddaşı” (Bunin sənəti).
2. V. Geydeko “A. Çexov və İ.Bunin.
3. O. Mixaylov İ. A. Bunin. “Həyat və yaradıcılıq”.4.
4. Buninin "Natali", "Təmiz bazar ertəsi" hekayələri.
