Eventyr konflikt

Fortællingens konflikt er baseret på kollisionen og den poetiske udvikling af de modsatte kræfter af varme og kulde. Konfliktens begyndelse er i elementernes verden, mellem Frost og Spring, hvis forening i sagens natur er unaturlig. Jeg vil gerne forlade Frost til foråret, men problemet er, "han og den gamle mand har en datter, Snegurochka."

I Frost er der ingen kærlighed til hverken den levende naturs verden eller til menneskers verden:

Gennem teltene, gennem nomadernes jurter,

Ifølge pelsjægernes overvintringspladser

Jeg vil komme ind, vandre rundt, hekseri,

De vil bøje sig for min talje.

Den almægtige tyranns arrogance, den kolde, kolde magt gør Moroz ond, dæmonisk i modsætning til Yarila - Berendeys venlige og varme guddom.

"Lys og styrke,

Gud Yarilo

Vores røde sol!

Der findes ikke noget smukkere menneske i verden."

Berendei synger en velkomstsang til Yarila.

I kunstnerens tanker personificeres kulden og får en truende skikkelse. Uvenlig, ondskab er dens essens. Jo koldere Frost er, jo mere "kan han lide" det:

Mit liv er ikke dårligt. Berendey

De vil ikke glemme denne vinter,

Hun var munter; solen dansede

Fra kulden ved daggry,

Og om aftenen vågnede jeg med ørene fulde af ører.

Jeg vil overveje at gå en tur, jeg tager en klub,

Jeg vil afklare, jeg vil gøre natten mere sølv,

Derfor har jeg brug for frihed og plads.

Vinterens almægtige mester Frost hjemsøger Berendeys Land selv om sommeren. Når han skal nordpå, vil han gerne væk og tager herfra, et stykke af sig selv. Og fra nord, langvejs fra, sender han tykke skyer til Berendeys land for at blokere solen fra jorden; han sår kold regn og tåge for at lukke enhver mulighed for frugtbarhed på jorden.

Sommeren er Yarilas tid. Yarilo driver Moroz ud af Berendeys land. Men Frost giver ikke så let op. Han trækker sig tilbage, men med en kamp. Og snupper ofte et stykke sejr. Yarilo er Frosts svorne fjende. Evig fjende. Og til ham - al Frosts indignation. Især i de tider, hvor det kommer, Yarila, magtens tid her, på Bereyadeevs land.

Onde Yarilo,

Den brændende gud for de dovne Berendeys,

For at behage dem svor han en frygtelig ed

Ødelæg mig, hvor han end møder mig. Drukner, smelter

Mine paladser, kiosker, gallerier,

Fint arbejde med smykker,

Detaljer om den mindste udskæring,

Frugterne af arbejde og planer.

I kampen mod Frost har Yarila en snedig plan: at sende foråret med skønhed og kærlighed. Erobre og slap af Frost med charme og hengivenhed. Ideen lykkes. Men varen Frost og hans kærlighed blev til ondskab for både Yarila og Berendeys. Han efterlader sin datter fra foråret, Snow Maiden, en skønhed i foråret, kold i frost, til sommeren i skovene i Berendeys-landet. Og det gør denne uheldige jord koldere. The Snow Maiden er femten år gammel. I femten år har hun boet hemmeligt i Berendeys skove. I femten år i træk har Berendeyerne haft uheld. Snejomfruen bliver den ufrivillige årsag til "kolde hjerter overalt", katastrofer og kulde for Berendeys, for hendes fødsel overtrådte naturens og livets love.

For Moroz er Yarilo "en ond, brændende gud", som bare venter på at plante kærlighedens ild i Snejomfruens hjerte med "sin stråle." Det er grunden til, at Lel, hvis sange Snow Maiden lytter til, hades af Frost, da "han er gennemtrængt af den glødende sol."

Solen blev æret som en god, barmhjertig guddom, og hans navn blev synonymt med lykke. Dette forklarer mytologisk sammenhæng solen med skæbnen, i hvis hænder menneskelig lykke er.

Yarilins vrede lover dårlige ting:

Kold vind og tør vind,

Honningdug urentabel ødelæggelse,

Ufuldstændig fyldning af korn,

Stormfuld høst - dårlig høst,

Og tidlig efterårsfrost

Det er et hårdt år, og kornmagasinerne er få.

Gud er gødningen, repræsentanten for den velsignede forår blev kaldt Yarilo blandt slaverne, han blev anerkendt som protektor for kærlighed og ægteskaber:

På Yarilins dag...

... Berendeyerne vil komme sammen;

...Og så lad dem smelte sammen

I et enkelt skrig, hej mod solen

Og brylluppets højtidelige sang.

Der er intet offer, der er mere behageligt for Yarila.

Regn og klart vejr afhang af det.

...vores sommer,

Kort, kortere fra år til år

Det bliver koldere, og foråret bliver koldere, -

Tåget, fugtigt, saftigt efterår,

Trist.

Betydningen af ​​Yarila er fuldt ud forklaret ud fra selve hans navn og de overlevende legender om ham. Rod-garnet kombinerer begreberne 1) forårslys og varme; 2) ung, heftig, vildt ophidset styrke; 3) elsker lidenskab og fertilitet.

Og nu beder jeg dig om at stige på bussen: vi er på vej til Snow Maidens bolig.

På vejen vil jeg fortælle dig gåder.

1. Den flyver i en hvid flok og funkler under flugten.

2. Den smelter som en kølig stjerne i din håndflade og i din mund. (sne)

3. På vinduerne er der billeder af hvide spindelvæv. (frost)

4. Hvis frosten er hård, hvis sneen har dækket stien,

5. Disse vil være nyttige til store og små... (filtstøvler)

6. Med en kost, i en bøttehat -

7. Direktør for vintergården. (snemand)

8. Hvad vokser på hovedet? (istap)

9. Lidt af en kunstner – han tegner mønstre.

10. Lidt af en røver – han tager dig ved næsen.

11. Nogle gange - seriøs, nogle gange - munter,

12. Nogle gange er han meget vred og bider til tårer. (fryser)

13. Stålben løber langs isstien. (skøjter)

14. En fjerkrækvinde i rød pels kom fra skoven for at tælle hønsene. (Ræv)

15. De flyver i himlen og smelter på deres næser. (snefnug)

16. Hopper gennem skoven frem og tilbage,

17. Det hyler, summer og ryster i træerne. (snestorm)

Eventyrets heltinde sig selv og hende trofaste hjælpere De vil tage dig rundt i gården og invitere dig til at besøge det fantastiske Kostroma Tower of the Snow Maiden. De vil vise dig alle de mest interessante ting... I Svetlitsa vil der være et lille sjovt dukketeater om en sneklædt skønhed, i det øverste rum vil snejomfruen fortælle om sit liv og introducere hende til mystiske magiske genstande, og i næste værelse vil der være et fantastisk møde med slaviske myter og legender. I Miraklernes Rum venter ekstraordinære værker af Kostroma-børn på dig, som uden tvivl vil forbløffe dig med deres fantasi og kreativitet.

Isrum

Ægte Isrummet er en unik hal lavet af Ural-håndværkere, du vil beundre den fabelagtige skønhed og blive overrasket over håndværkernes dygtighed og også forkæle dig selv med iskolde drinks til børn og voksne. Børn vil prøve en magisk cocktail fra Snegurochka. Jeg ønsker dig en behagelig ferie!

Efter Snow Maidens palæ vil udflugtsgruppen tage med bus til A.N. Ostrovsky Drama Theatre. På vejen vil jeg fortælle dig, hvorfor Kostroma betragtes som fødestedet for Snow Maiden. Kostroma kan med rette betragtes som fødestedet for Snow Maiden tre gange.

For det første: i det gamle Rusland havde vores slaviske forfædre en skik med at brænde Kostroma. Kostroma er Kupalas søster. Engang, da de stadig var små, gik de ind i skoven for at lytte til Mirinas sang, men dødsfuglen trak Kostromas bror ind i Underverden. Mange år senere, allerede en pige, Kostroma, der gik langs floden, vævede en krans og satte den på hendes hoved. Men et vindstød rev ham af og bar ham ud i vandet, hvor han blev samlet op af en smuk ung mand, der gik forbi i en båd. Pigen og drengen blev straks forelskede i hinanden og blev gift. Men efter et stykke tid fandt de ud af, at de var bror og søster: den unge mand viste sig at være Kupala. Af sorg besluttede de at drukne sig selv, men guderne forbarmede sig over dem og forvandlede det smukke par til en blomst, nu kendt som Ivan da Marya.

Denne historie afspejles i gammel skik afbrænding af Kostroma (deraf navnet Kostroma - fra "bål", "bål", ifølge en version). En pige, svøbt i hvidt tøj, personificerede Kostroma og gik, ledsaget af en runddans, til floden, hvor et halmbillede blev brændt på bålet. Således så vi foråret frem og bød sommeren velkommen. Efter døden blev Kostroma genopstået, hvilket symboliserede frugtbarhed. Det menes, at eventyret om Snow Maiden opstod netop på grundlag af denne tradition for at brænde Kostroma.

For det andet: dette er selvfølgelig det berømte skuespil af A.N. Ostrovskys "Snow Maiden", skrevet af ham i Shchelykovo. Her er Snow Maiden - smuk pige, født fra Frost og Spring, oplever kærlighed: de elsker hende, og hun bliver forelsket. Men eventyret viser sig at være et drama - Snejomfruen dør under fejringen af ​​Yarils dag - solens gud.

For det tredje: optagelserne af filmen "The Snow Maiden", som fandt sted i Kostroma i 1968. Af hensyn til dette "forårseventyr" (som instruktør Pavel Kadochnikov selv definerede filmens genre) blev der bygget et specielt hus i Berendeyevka, som senere forblev her, og blev det foretrukne feriested for moderne Kostroma-beboere.

Så Kostroma blev det fuldgyldige hjemland for denne magiske karakter. Med tiden ændrede billedet af Snow Maiden sig selvfølgelig. I dag er den ung munter pige, barnebarn af julemanden, hans trofaste assistent, som leger med børn på nytårs træ mens julemanden hviler fra vejen.

Men dette billede i vores Kostroma i dag er ikke så sandt. Vores Snow Maiden er fuld af bekymringer hele året rundt: hun hjælper børn fra børnehjem, deltager i Timurov Auto Rally, går til åbninger af udstillinger og messer og kæmper for renheden af ​​det russiske sprog. Kostroma Snow Maiden blev selv arrangør af kampagnen "On the Road of Good" for socialt udsatte børn i byen Kostroma og regionen og planlægger, med hjælp fra sponsorstøtte, at bringe denne kampagne til det al-russiske niveau - så alle børn føler omsorg og kærlighed, og ikke kun på ferier, men hele året rundt. Som en del af denne kampagne organiserer Snegurochka og hendes assistenter ture med spilprogrammer og gaver til børn. I år, den 1. september, i regi af "The Road of Good", afleverede børn lykønskningsbreve fra Snow Maiden til skolerne. Det er også planen at sende flere og flere børn på sundhedslejr om sommeren. Denne sommer har 20 børn fra børnehjem i byen Kostroma allerede hvilet sig i Druzhba-sundhedslejren, som ligger i Veliky Ustyug på godset efter far Frost.

"The Snow Maiden" af A.N. Ostrovsky

Og så er vi ved Ostrovsky-teatret. Billedet af Snow Maiden blev først skabt af den store russiske dramatiker Alexander Nikolaevich Ostrovsky. Alexander Nikolaevich Ostrovsky blev født den 31. marts 1823 i Moskva på Malaya Ordynka. Jeg tilbragte min barndom og en del af min ungdom i centrum af Zamoskvorechye. Takket være sin fars store bibliotek stiftede Ostrovsky tidligt bekendtskab med russisk litteratur og følte en tilbøjelighed til at skrive. Det er med Ostrovsky, at russisk teater begynder i sin moderne forståelse: forfatter oprettet dramaskole og et holistisk koncept for skuespil i teatret.

Essensen af ​​Ostrovskys teater ligger i fraværet af ekstreme situationer og modstand mod skuespillerens tarm. Alexander Nikolaevichs skuespil skildrer almindelige situationer med almindelige mennesker, hvis dramaer går ind i hverdagen og menneskets psykologi.

Det poetiske eventyr "The Snow Maiden" skiller sig ud fra en række andre værker af Ostrovsky. I andre skuespil maler Ostrovsky dystre billeder af handelsmiljøet, kritiserer barsk moral og viser al tragedien af ​​en ensom sjæl, der er tvunget til at eksistere under forholdene i det "mørke rige".

Værket "The Snow Maiden" er et fantastisk eventyr, der viser skønheden i den omgivende verden, kærlighed, natur og ungdom. Værket er baseret på folkeeventyr, sange, traditioner og sagn. Ostrovsky kombinerede kun eventyr, legender og sange sammen og gav folkekunst en meget unik smag. I "The Snow Maiden" er hovedpladsen optaget af menneskelige relationer. Ved første øjekast ser plottet helt fantastisk ud. Men så viser det sig, at levende menneskelige karakterer er synlige i denne fantasmagoria.

Her sluttede vores udflugt. Jeg håber, du har haft det godt i dag og lært en masse nye ting. Til gengæld var det en fornøjelse at arbejde sammen med dig. Tak for din opmærksomhed.

Ministeriet for undervisning og videnskab i Republikken Kasakhstan

Statsinstitution "City Department of Education" Fysisk kultur og sport i Temirtau"

KSU "Omfattende gymnasieskole nr. 22 i Temirtau"

Emne:Fortolkning af drama-eventyret af A.N. Ostrovsky "Snow Maiden"

Tilsynsførende:lærer i russisk sprog og litteratur, Nadezhda Viktorovna Lepekhina

Temirtau, 2012

anmærkning

Dette papir undersøger fortolkningen af ​​A.N. Ostrovskys skuespildrama "The Snow Maiden" i andre former for kunst og effektiviteten af ​​dets indflydelse på læserens opfattelse studerende, når de studerer et værk. Teoretisk materiale om skabelsen af ​​stykket - eventyret "The Snow Maiden" af A.N. Ostrovsky præsenteres i en tilgængelig form; om dens gennemførelse på teaterscenen, herunder opera (komponist N.A. Rimsky - Korsakov), maleri (Vasnetsov, Korovin, Roerich, Levitan) og animation. For at identificere niveauet af elevernes viden om dette emne tilbydes en test (med svarnøgler) til selvkontrol.

Under arbejdet med projektet blev der fremsat en hypotese:Hvis vi, når vi studerer stykkets dramatiske arbejde - A.N. Ostrovskys eventyr "The Snow Maiden", bruger dens fortolkning i andre former for kunst, så vil eleverne som et resultat være i stand til mere præcist og dybt at afsløre det ideologiske og kompositoriske grundlaget for arbejdet.

Objektprojektet er dramatisk arbejde A.N. Ostrovsky "Snow Maiden".

Emne projektaktiviteter er træk ved fortolkningen af ​​A.N. Ostrovskys dramatiske værk "The Snow Maiden" i andre former for kunst.

Målet med arbejdet:stifte bekendtskab med fortolkningen af ​​A.N. Ostrovskys skuespildrama "The Snow Maiden" i andre former for kunst og bestemme effektiviteten af ​​dens indflydelse på læserens opfattelse af eleverne, når de studerer værket.

fortolkning af Snow Maiden-læserstudenten

Introduktion

1.Fortolkning af stykket - A.N. Ostrovskys eventyr "The Snow Maiden" i andre former for kunst

.Forskning

1 Organisering af primær opfattelse og kommentar til teksten

2 Specifikt ved at læse og analysere eventyrspillet af A.N. Ostrovsky "The Snow Maiden" (resultater af eksperimentet)

Konklusion

Liste over brugt litteratur

Ansøgning

Introduktion

Relevans: I moderne tid er der en øget interesse for problemerne med at udvide læserens horisont, forbedre læsekvaliteten, forståelsesniveauet og dybdeboring i en litterær tekst. Opgaverne med at aktivere børns kunstneriske og æstetiske behov, udvikle deres litterære smag og forberede sig på selvstændig æstetisk opfattelse og analyse kunstværk kan udføres gennem studiet af dramatiske værker, især når man studerer stykket - eventyret af A.N. Ostrovsky "The Snow Maiden" og dets fortolkning i andre former for kunst.

Hypotese: Hvis vi, når vi studerer stykkets dramatiske arbejde - A.N. Ostrovskys eventyr "The Snow Maiden", bruger dens fortolkning i andre former for kunst, så vil eleverne som et resultat være i stand til mere præcist og dybt at afsløre det ideologiske og kompositorisk grundlag for arbejdet.

Formålet med projektet er A.N. Ostrovskys dramatiske værk "The Snow Maiden".

Emnet for projektaktiviteten er særegenhederne ved fortolkning af A.N. Ostrovskys dramatiske værk "The Snow Maiden" i andre former for kunst.

Mål: at stifte bekendtskab med fortolkningen af ​​A.N. Ostrovskys skuespildrama "The Snow Maiden" i andre former for kunst og bestemme effektiviteten af ​​dens indflydelse på læserens opfattelse af elever, når de studerer værket.

.Undersøg og analyser materialet om dette spørgsmål.

.For at udvide elevernes forståelse af skabelsen af ​​stykket - A.N. Ostrovskys eventyr "The Snow Maiden".

.Udvikle forskningsskrivefærdigheder.

.Øg motivationen til at studere drama

.Fremme en kærlighed til litteratur og andre former for kunst.

Forskningsmetoder:

.Studie af litterære kilder.

.Udspørge elever.

.Kollektion kreative værker studerende.

Afprøvning.

.Analyse, syntese og generalisering af de opnåede resultater.

Vi anbefaler at bruge det i russisk litteraturlektioner som en yderligere materiale, både til selvforberedelse og som Værktøjskasse, som giver dig mulighed for at justere og uddybe elevernes læseopfattelse, når du læser det dramatiske værk af A.N. Ostrovsky "The Snow Maiden".

1. Fortolkning af stykket - A.N. Ostrovskys eventyr "The Snow Maiden" i andre former for kunst

Ostrovskys forårseventyr "The Snow Maiden" blev første gang offentliggjort i magasinet "Bulletin of Europe", nr. 9 for 1873. Det forårsagede litterære kredse modstridende meninger. "Redaktør af magasinet "Bulletin of Europe" M. Stasyulevich, forfattere I.A. Goncharov, I.S. Turgenev og andre blev betaget af skønheden og letheden i sproget i "Snejomfruen", "af kraften i dramatikerens fantasi, af hvor fremragende han studerede og reproducerede eventyrverden, opfattet som en slags virkelighed takket være forfatterens dygtighed,” bemærker Lebedev.

Nogle samtidige forstod ikke Ostrovskys plan. De bebrejdede forfatteren, at han, da han skabte sit skuespil "The Snow Maiden", fuldstændig forsømte lovene for dramatisk kunst. "En poetisk vinaigrette", "et fantastisk indfald, raffineret fra alle reelle urenheder", "en marionetkomedie" - sådan er buketten af ​​vittigheder henvendt til en af ​​Ostrovskys mest oprigtige kreationer. "Stykket var så uventet, at det forvirrede sine første læsere." Selv Nekrasov var forvirret, efter hurtigt at have læst stykket, svarede han forfatteren med en forretningsnotat, som fornærmede ham meget. Hvortil Ostrovsky svarede: "...du værdsætter mit nye, kære værk lige så billigt, som du aldrig har værdsat nogen af ​​mine værker."

En moderne forsker af Ostrovskys værk, Ko Yong Ran, mener, at da stykket dukkede op, vakte det forvirring blandt hans samtidige, eftersom de "allerede var vant til, at Ostrovsky hvert år gav læserne og teatret en realistisk social komedie eller drama fra moderne russisk liv. Derfor i 1860'erne. Ostrovskys historiske drama fandt ikke generel anerkendelse."

The Snow Maiden var ikke så heldig i den første produktion, selvom Ostrovsky selv iscenesatte stykket på Maly Theatre. Alle trupperne fra det daværende kejserlige teater blev inviteret til at deltage i det: drama, opera og ballet, og de forsøgte at give højtidelighed og festlighed til skuespillet. "Jeg iscenesætter stykket selv, som en komplet mester," skrev Ostrovsky. "De forstår godt her, at kun under denne betingelse vil det lykkes."

Redaktørerne af bogen "Russisk historie 1800-tallets litteraturårhundrede" bemærk, at under operaens iscenesættelse diskuterede Ostrovsky selv nidkært kostumer, dekorationer og magiske tang foreslået af den opfindsomme K.F. Vals. Dramatikeren tænkte på, hvordan man kunne gøre scenen for smeltningen af ​​Snow Maiden mere teknisk vellykket. "Den komplekse effekt af forsvinden af ​​den smeltede snejomfru - bag de oplyste og gradvist fortykkende vandstrømme gik figuren af ​​kunstneren Fedotova ind i lugen - var en perfekt succes." Citerer Lebedev, vi vil gerne bemærke, at ifølge forfatterens plan, musikalsk akkompagnement skulle være smeltet sammen i stykket med den dramatiske handling. Efter anmodning fra Ostrovsky og ordre fra direktoratet for de kejserlige teatre blev musikken til "forårseventyret" komponeret af Pyotr Ilyich Tchaikovsky, som kaldte "The Snow Maiden" en af ​​sine yndlingskreationer.

Når vi stifter bekendtskab med Lebedevs artikel "The Snow Maiden", lærer vi, at musikken til stykket blev skrevet af komponisten, da han fik tilsendt individuelle scener, som dramatikeren arbejdede på. Den entusiastiske, poetiske stemning, som Tjajkovskij normalt oplevede med forårets ankomst og naturens opvågnen fra dvalen, syntes at blive overført til musikken. Partituret til "The Snow Maiden", skabt i folkemelodiers ånd, forbløffer med den generøse variation af "glædelig forårsstemning", der er udtrykt i den, hvilket ikke udelukker noter af let tristhed og "major-russisk, munter og modig tone". ." "Tchaikovskys musik til The Snow Maiden er charmerende," skrev Ostrovsky.

Men generelt var Moskva-forestillingen ikke en succes. Årsagen til fiaskoen i den første teaterproduktion af "The Snow Maiden" blev givet af kritikeren A.N. Chebyshev-Dmitriev så "forårseventyret" som grundlæggende ikke-dramatisk. I hans fortolkning er Ostrovskys drama en dybt lyrisk ting. Subtile, undvigende bevægelser af forårsfølelser og stemninger, der vågner i eventyrets heltindes sjæl, den fantastiske natur af hendes ydre og indre udseende - alle disse kvaliteter af Snow Maiden er ifølge kritikeren uudsigelige på scenen, de er kun tilgængelige for lyrisk og episk poesi. Nej de fleste genial skuespillerinde vil ikke være en rigtig Snejomfru, for "et af hendes væsentlige træk ligger i Snepigens forførende ufattelighed."

"Drama kræver handling, bevægelse, ydre begivenheder," opsummerede kritikeren, "mens historien om Snejomfruen er historien om sjælens indre verden, rig på fornemmelser, tanker, følelser, men dette liv for et ungt hjerte er udtrykt for lidt udadtil og til gengæld nærmest afhængig af ydre begivenheders gang... eventyret danser og synger, men bevæger sig ikke.”

"Chebyshevs og Dmitrievs bebrejdelser er grundige, men kun ud fra synspunktet om teatralsk æstetik fra 70'erne af det 19. århundrede," bemærkede E.M. Sakharov og I.V. Semibratova.

I begyndelsen af ​​det 20. århundrede blev stykket opført i de bedste russiske teatre af instruktørerne L.P. Lensky, K.S. Stanislavsky. Med deres produktioner ønskede de at "genoplive eventyret."

Ostrovskys dramatiske fortælling fik den største succes, da den blev opført af Moskvas kunstteater, instrueret af K.S. Stanislavsky, der skrev: "The Snow Maiden" er et eventyr, en drøm, en national legende, skrevet og fortalt i de storslåede klangfulde vers af Ostrovsky. Man kunne tro, at denne dramatiker, den såkaldte realist og hverdagsskribent, aldrig skrev andet end vidunderlig poesi og ikke interesserede sig for andet end ren poesi og romantik.” Stykket blev iscenesat akkompagneret af musik af A. Grechaninov. Mange tricks og instruktørnyskabelser var inkluderet i forestillingen: udeladelse af en del af teksten, ændring af rækkefølgen af ​​scener. Stanislavsky introducerede en nisse med sine unger i stykket; Snejomfruen blev ledsaget af en bjørn, som hun legede med. Snejomfruens samtale med Spring fandt sted på baggrund af, at Berendeyerne snorkede i søvne osv.

Forestillingerne var så lyse, farverige og dyre, at nogle kritikere endda begyndte at skrive, at produktionens overdrevne luksus tog skuespillerne og publikum væk fra selve Ostrovskys skuespil.

Gorky skrev til A.P. Tjekhov: "The Snow Maiden" er en begivenhed! En kæmpe begivenhed - tro mig!.. Kunstnerne iscenesætter dette stykke vidunderligt, storslået, fantastisk godt!.. Alle er gode, den ene er bedre end den anden, og - ved Gud - de er som engle sendt fra himlen for at fortælle folk dybder af skønhed og poesi."

Men E.M. Sakharov og I.V. Semibratova bemærker følgende: "Ved at blive bekendt med kritikernes anmeldelser af produktionen af ​​"The Snow Maiden" den 11. maj 1873 på Moscow Maly Theatre, er du ufrivilligt opmærksom på, at kun visse dele af forestillingen var en succes . Det hele blev kedeligt, trægt og langtrukkent. Årsagen til fiaskoen var ikke så meget skjult i produktionens uagtsomhed, men i fraværet af et skuespilensemble, og følgelig i den dramatiske og intense lyrik, der ligger til grund for eventyrets kunstneriske enhed." Et lignende billede findes i andre produktioner.

Ostrovskys "The Snow Maiden" vandt stor popularitet i operaen af ​​Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov, skrevet i 1880-1881.

Selv under Ostrovskys levetid fandt stykket, der ikke fandt jord på scenen i det russiske dramateater, et nyt og fuldgyldigt liv på operascenen i den musikalske tilpasning af Nikolai Andreevich. Og dette er langt fra tilfældigt, da konstruktionen af ​​Ostrovskys skuespil var tæt på en musikalsk komposition.

"I vinteren 1879/80 læste jeg The Snow Maiden igen og så ud til at se dens fantastiske skønhed," huskede komponisten. - Jeg ville straks skrive en opera om dette plot, og da jeg tænkte over denne intention, følte jeg mig mere og mere forelsket i Ostrovskys eventyr. Den tiltrækning, der havde vist sig i mig til den gamle russiske skik og hedenske panteisme, blussede nu op med en lys flamme. Var der ikke for mig bedste historie", der var ingen bedre poetiske billeder for mig end Snejomfruen, Lel eller Foråret, der var ikke noget bedre kongerige af Berendeys med deres vidunderlige konge, der var intet bedre verdensbillede og religion end tilbedelsen af ​​Yarila - Solen."

Komponisten Rimsky-Korsakov bad Ostrovsky om tilladelse til at bruge stykket til en opera og kompilerede en libretto, som dramatikeren godkendte. Plottet i "The Snow Maiden" gav komponisten muligheden for at glorificere folkets liv, som forløber simpelt, kunstløst, i overensstemmelse med naturen, for at skildre deres livsstil og farverige ritualer.

HVIS. Kunin angiver i sin artikel "The Snow Maiden", at omridset af operaen blev afsluttet den 12. august, og orkestreringen blev afsluttet ved hjemkomsten til St. Petersborg den 26. marts 1881. "I vid udstrækning stolede operaens musik på folkemelodier, men ikke hverdagssange, som Tjajkovskijs," bemærker Lebedev, "men på rituelle melodier og gamle slaviske melodier." Vi har ondt af Snejomfruen, vi har ondt af det forgangne ​​forår med dets ømme daggry, stille aftenlys og beskedne hvide liljekonvaller,” opsummerede komponisten B. Astafiev sine indtryk af Rimsky-Korsakovs musik.

Nikolai Andreevich fattede grundlaget for kunstnerisk enhed med sin musikalske flair scenebilleder eventyr. "Når vi lytter til operaen, mærker vi en gradvist stigende varme, som når sit højdepunkt i salmen til guden Yaril"

Til dette fabelagtige musikalsk tema, der markerer den gradvise triumf af varme og lys over kulde og mørke, ved hjælp af et meget komplekst system af ledemotiver og ledeharmonier Rimsky - Korsakov, ifølge E.M. Sakharov og I.V. Semibratov, forbinder tematiske linjer forskellige helte. I midten er temaet for Snow Maiden, som tilføjer dynamik til hele operaens musikalske stof.

Ved at lave en generel analyse af musikken til The Snow Maiden skrev komponisten: det skal siges, at jeg i denne opera stort set brugte folkemelodier, og lånte dem hovedsageligt fra min samling... Desuden mange små motiver eller chants, komponenter af mere eller mindre lange melodier, uden tvivl tegnede jeg fra lignende små sange i forskellige folkemelodier ... "

Hele operaens musikalske stof er folkemusik. "Tattet fra gamle sange, fra instrumentalspil og genopdaget af Korsakov i hans arrangement for operakor og orkester, eller skabt af komponisten selv, glæder de melodiske, harmoniske, klanglige elementer i "The Snow Maiden" deres, som Balakirev plejede at sige "folkelig sandfærdighed" og samtidig upåklagelig smag, ynde, adel."

I den efterfølgende historie med operaproduktioner blev forestillingen på scenen i Moskva Private Russian Opera af S. Mamontov i 1885 et betydeligt fænomen. Forud for denne produktion kom den dramatiske amatørforestilling "Snow Maidens", der blev spillet i hjemmebiograf Mamontov i 1882. ”V.M. overtog den kunstneriske del af produktionen. Vasnetsov - det var da, han udviklede sine talenter i det fulde omfang," huskede S. Mamontovs søn V.S. Mamontov. "På samme tid var han ikke kun selv gennemsyret af poesien i dette vidunderlige eventyr, følte dets russiske ånd, værdsatte dets uforlignelige rene autentiske russiske sprog, men, tror jeg, han smittede alle deltagerne i denne forestilling med sin lidenskab ."

Landskabet til stykket var storslået, lavet af kunstneren, der skabte hele den poetiske verden af ​​"gammel russisk arkitektur i en opfundet eventyrland Berendeev. De optrædende var klædt i autentiske nationale russiske kostumer opbevaret i Abramtsevo-museet." Vasnetsov selv spillede Fader Frost og var meget god i denne rolle. Mere bedre held En operaproduktion af "The Snow Maiden" dukkede op. Det kreative talent hos Viktor Mikhailovich Vasnetsov, som designede forestillingen, var i fantastisk harmoni med musikkens stil. Vasnetsovs dekorationer og kostumer, fabelagtige og på samme tid autentiske, glædede hans samtidige.

HVIS. Kunin bemærker, at "til operaforestillingen malede kunstneren Kupavas hus med smukke ornamenter og gjorde drengenes og pigernes tøj mere festligt.

"The Chambers of Tsar Berendey" (appendiks) - en skitse af sceneriet til operaen "The Snow Maiden" - et levende eksempel på talentet hos dekoratøren, den vidunderlige kunstner-fortæller V. Vasnetsov. Denne dekoration blev lavet af en kunstner i Abramtsevo på amatørscenen i S. Mamontov. Vasnetsovs sceneri imponerede alle så meget, at det blev overført til en stor professionel operascene.

K. Korovin og I. Levitan hjalp Vasnetsov med at arbejde på landskabet. Korovin definerede dekoratørens opgave ved iscenesættelsen af ​​"Snejomfruen": "Her er det nødvendigt at give et digt til Rusland, et digt af russisk natur... Hendes opvågnen af ​​foråret... Når alt kommer til alt, "Snejomfruen" er det mest rørende digt af russisk natur!" Kunstneren valgte hjemmespundet hvidt lærred som basis for alle kostumer. Han malede det selv med farverige ornamenter, hvilket skabte en dekorativ spektakulær mise-en-scène.

V.S. Kuzin og E.I. Kubyshkina mener, at blandt eventyrets heltinder af Viktor Vasnetsov er den sødeste Snow Maiden. "Kunstneren var fascineret af dette vidunderlige poetisk billede..." Forskere af Vasnetsovs værker bemærkede, at på papirarket var spor af en blyant og pletter af gennemsigtig akvarel påført med en tynd børste synlige. Desuden maler Vasnetsov ikke over papiret, og dets blege farve bliver en del af ansigtet, figuren, kjolen. Kunstneren tonede papiret bag figuren med blå akvarel - og den farvede plet fremhævede straks skikkelsen af ​​Snejomfruen. Hendes udseende blev født af en blød kombination af blå, okker og guld. Pigens figur er lidt berørt med hvidvask, som om den er pudret med sne. Og selvom Snow Maiden står ved spindehjulet, holder spindlen, men spinder ikke garnet. Det er, som om hun ikke er her, men et sted i en eventyrverden.

Snejomfruen er en drøm, naturen selv, som i nogen tid blev en smuk pige.

Det var en af ​​de første sager i det russiske operateater, da der opstod en tæt forbindelse mellem teaterkunstneren og musikbutikken,” påpeger I. Kunin.

Samtidige forstod værdien af ​​den kunstneriske syntese af tre kunstarter: dramatisk, musikalsk og scenehandling. Stiliseringen af ​​folkekunst i skuespil, musik og scenografi er i samme ånd af kunstneriske søgninger. En af hans samtidige skrev: ”Det poetiske værk af A.N. Ostrovsky ... modtog perfekt harmoni med lydene og paletten fra komponisten og kunstneren." The 1910 Yearbook of the Imperial Theatres viser: "I The Snow Maiden optrådte en sjælden enstemmighed mellem forfatter, komponist og kunstner."

Trioen Ostrovsky - Vasnetsov - Rimsky-Korsakov skabte et kunstværk af kunstnerisk skønhed - det eneste unikke i kulturhistorien.

I midten af ​​det 20. århundrede, baseret på skuespillet "The Snow Maiden", en fiktiv og tegneserie s med samme navn. I 1952 lavede Soyuzmultfilm Film Studio og instruktør A. Snezhko-Blotskaya en animationsfilm, hvor N.A.s musik blev brugt. Rimsky-Korsakov. Brugen af ​​V. Vasnetsovs skitser til at skildre karakterernes kostumer og dekorationer er også uventet.

I Alexander Nikolaevich Ostrovskys arbejde indtager forårseventyret "The Snow Maiden" en særlig plads. Hun er toppen af ​​dramatikerens poetiske virksomhed. I den udtrykte han sin drøm om et fredeligt, frit og glædeligt liv for folket, sang naturens og kærlighedens skønhed og kraft. Stykket er en storslået kunstnerisk sammensmeltning af fantasi og hverdagsliv, symbolik og virkelighed.

Forskere af Ostrovskys arbejde, der analyserede stykket, henledte opmærksomheden på det faktum, at dramatikeren, mens han arbejdede på "The Snow Maiden", brugte forskellige kilder. Nogle hævder, at i guslar-koret fra anden akt af "forårsfortællingen" høres motiverne til "Fortællingen om Igors kampagne", andre i Bobyls monologer mærkede intonationen af ​​I.S. "Bobyls sang". Nikitin, andre påpeger, at der i billedet af Moroz er en fortsættelse af Nekrasovs digte "Who Lives Well in Rus" og "Frost, Red Nose". Der har været overbevisende forsøg på at sammenligne The Snow Maiden med W. Shakespeares drama En skærsommernatsdrøm. Baseret på artiklen af ​​E.M. Sakharova og I.V. Semibratova, vi kan bemærke, at hovedkilden til eventyret var poesien om bondeferier. "Blandt dramatikerens papirer... er der en kopi af en artikel, der beskriver maj-ferien i Tver-provinsen, materiale om bryllupsceremonier i Danilovsky-distriktet i Yaroslavl-provinsen. Fuglekoret er lånt af dramatikeren fra folkesang"Hvordan er det for fugle at leve i udlandet," monologen fra Kupava, fornærmet af Mizgir, bærer spor af bearbejdning fundet i Ostrovskys papirer "Song of Hops" osv.

Dramatikerens poetiske fantasi blev beriget af studiet af værker af russiske folklorister fra den mytologiske skole. Ostrovsky blev interesseret i at læse "russiske folkeeventyr" af A.N. Astafiev, var bekendt med berømt bog denne bemærkelsesværdige videnskabsmand "Slavernes poetiske syn på naturen. »

Efter at videnskaben i det 19. århundrede identificerede de mest generelle universelle temaer i mytologien, begyndte mange forfattere bevidst at strukturere deres værker, så de blev opfattet på baggrund af disse mytologiske modeller og ud fra dette fik en dybere og mere meningsfuld betydning, og Ostrovsky, som forfatter var ingen undtagelse. "Det lyriske skuespil af A.N. Ostrovsky "The Snow Maiden" er et værk, der indeholder et folkeeventyr om Snow Maiden-pigen, en folkelegende om gammel stamme Berendeev, antik kalenderritualer, sange, derfor er "The Snow Maiden" et flerlags, multi-level, multi-genre værk"

"Dette er en social utopi," kalder A.I. Ostrovskys skuespil "The Snow Maiden." Revyakin. "Den har et fantastisk plot, karakterer og rammer. Den er dybt forskellig i form fra dramatikerens sociale og dagligdags skuespil og er organisk inkluderet i systemet med demokratiske, humanistiske ideer hans kreativitet. I denne dejlige fortælling, vævet af motiver og billeder af mundtlig poesi, legemliggjorde Ostrovsky sin drøm om en fredelig, glædelig, frit liv mennesker."

I. Medvedeva udtrykker i sin artikel "Three Playwrights" sin mening om, at stykket "The Snow Maiden" er organisk forbundet med et af de temaer, der blev rejst i den sidste cyklus, som forskerne kaldte en "roman". Mange kapitler (skuespil) i denne "roman" behandler kærligheden, med dens højeste menneskelige hæmningsløshed, befrielse fra dødbringende ensomhed. Dette tema synes at være forankret i det abstrakte folkebillede af en pige - Snejomfruen, som efter at have forelsket sig frigjorde sig fra de iskolde lænker, men døde. "Det er sådan, Ostrovsky forvandler sig folkebillede for en aktuel komedie" Det er, hvad I. Medvedev kalder stykket: "Aktuel komedie."

"Vi taler om et romantisk mysterium," siger A.V. Mankovsky, diskuterer genrekarakteren af ​​The Snow Maiden. ”Hovedtrækkene i et romantisk mysterium er: todimensionaliteten af ​​den handling, der finder sted i det; og billedet af verden afbildet i det; tilstedeværelsen af ​​fantastiske karakterer i baggrunden af ​​mysteriet; indsatte numre som følge af brugen af ​​”teknikken med ikke-genre-inddragelser (takket være dem er dramaets ramme så at sige sløret af de lyriske og episke elementer); stilistisk farvestrålende bemærkninger." Overvejer kunstnerisk originalitet spille "The Snow Maiden", sammenligner det med denne definition, kunne vi være enige i A.V. Mankovsky.

"Handlingen foregår i Berendeys land, i forhistorisk tid," er den første bemærkning af "Snejomfruen", "et forårseventyr i fire akter med en prolog." Når vi læser om stykkets livsoprindelse og sceneskæbne, ved vi, at dette land er fiktivt. “Mens han rejste langs Volga, kunne A. Ostrovsky høre om Berendeyev-sumpen, der ligger i Aleksandrovsky-distriktet i Vladimir-provinsen. Disse oplysninger kunne understøtte gamle russiske legender om gamle mennesker Berendey, styret af zar Berendey. Berendeyerne er et nomadefolk af tyrkisk oprindelse." Dette materiale blev brugt af forfatteren til at skabe Berendey-riget, drejning tyrkiske folk ind i en stillesiddende slavisk, der levede i Rus' i forhistorisk tid.

Bemærkningen tegner et fantastisk billede: ”Hele himlen er dækket af fugle, der flyver ind fra den anden side af havet. Forår - Krasna går ned til jorden på traner, svaner og gæs, omgivet af et følge af fugle." Under henvisning til udtalelsen fra A.L. Stein, det kan vi bemærke Det her billede- det er en poetisk overdrivelse. Hele himlen er dækket af fugle, der flyver ind fra den anden side af havet. Det er alt. Hele horisonten var optaget af fugle. Dette skaber et slående billede af mangfoldighed, bevægelse, mangfoldighed. Og alligevel, i hjertet af det fantastiske billede - reelle fakta- forårets tilbagevenden af ​​fugle.

"Prologen er overraskende netop på grund af denne konstante og meget subtilt udførte kombination af eventyrfantasi med skildringen af ​​hver af karakterernes virkelige, psykologiske og endda hverdagsagtige udseende," bemærker A.L. Mat. I stykkets prolog er halmbilledet af Maslenitsa betegnet som en karakter, og i slutningen fjerde akt Yarilo dukker op - på en festival til hans ære. Dermed kan vi konkludere, at stykkets handling udspiller sig i løbet af et forår. "For at være mere præcis, lad os vende os til litteraturen om slavisk hedenskab. "Det gamle Maslenitsa, at dømme efter den rigelige solsymbolik, skulle fejres i en af ​​solfaserne - på dagene forårsjævndøgn 20-25 marts." Bemærk, at disse dage symboliserede ikke kun varmes sejr over kulde og begyndelsen på vinterens udvisning. Forårsfesten var på samme tid en ferie til ære for afdøde forfædre, det sædvanlige tidspunkt for kommunikation med dem, besøg på kirkegårde og begravelser. Det er på et sådant tidspunkt, at Snejomfruen dukker op i Berendeys rige. Med hensyn til datoen for fejringen af ​​Yarilins dag, "den 30. juni laver de en halmdukke, klæder den på med en kumak solkjole, en halskæde og en kokoshnik, bærer den rundt i landsbyen med sange og klæder den så af og kaster det i vandet." Det betyder, at vi kan nå frem til, at stykkets handling strækker sig over tre måneder - fra slutningen af ​​marts til slutningen af ​​juni.

I Ostrovskys værk er det sædvanlige årlige årstidsskifte, forårets vækkelse af naturens kræfter, poetisk inkorporeret i billederne af foråret - Red, Father Frost og deres datter - den skrøbelige og ømme snejomfru, der beder om at blive løsladt til mennesker fra ensomhedens vildmark. Hun er klar til at lytte dag og nat til hyrden Lels sange, hvis sang fanger sjælen, åben for livets og kunstens indtryk. Snejomfruens hjerte er koldt, hun kender ikke følelsen af ​​kærlighed, "forårsvarmen af ​​sygnende lyksalighed", ifølge Moroz, er dødelig for hende:

Han kommer til at ødelægge Snow Maiden; kun

Og venter på at blive plantet i hendes hjerte

Med sin stråle kærlighedens ild; Derefter

Der er ingen frelse for Snow Maiden, Yarilo

Det vil brænde det, forbrænde det, smelte det.

Jeg ved ikke hvordan, men det vil dræbe. Hvor længe

Hendes sjæl er ren som et barn,

Han har ingen magt til at skade Snow Maiden.

Så helt i begyndelsen af ​​stykket skitserer dramatikeren muligheden for sit tragisk afslutning. I striden mellem Frost og Spring opstår det evige spørgsmål om lykke. Denne tvist skitserer et af hovedtemaerne i "forårseventyret". Ostrovsky formulerede dette emne som følger:

"Lykke er ikke kærlig" (Frost)

"Lykke er i at elske" (Forår)

Alle forestiller sig deres datters lykke på deres egen måde, hvilket får læseren eller seeren til at tænke over dette emne.

Kampen mellem Frost, kulde, følelsesløshed og Solen, varme, kærlighed, udgør indholdet af Ostrovskys "forårseventyr". Feltet for dette slag var hjertet af Snow Maiden.

Snejomfruens skæbne hænger tæt sammen med skæbnen for eventyrfolket i Berendeys, som hun forlader skoven til. Det er i hende, at "årsagen til forårets grusomme vintre og forkølelse", solen ser jaloux og dystert på hende, vred på datteren til hans bror Frost og på de "kolde følelser" hos befolkningen i Berendey-kongeriget , hvilket nægter dem den ønskede varme.

Selve Berendeys rige er, som Lebedev påpeger, en slags utopisk harmonisk samfund, der lever i sandhed og samvittighed, respekterer følelsesfrihed, baseret på beundring for skønhed. Den varmhjertede og kloge hersker i dette land er zar Berendey. Hans navn lyder som navnet på selve stammen - Berendei.

Ved at citere A.I. Revyakin kan det bemærkes, at "i Berendeys rige, blottet for vilkårlighed og vold, fjendtlig egoisme, egeninteresse og prædation, "er der ingen blodige love"... blandt Berendeys, der lever i sandhed og samvittighed, frihed til offentlige og personlige forhold hersker. For dem er hyrden og kongen lige for loven. Folket og kongen er forenet i deres forhåbninger."

"Den klogeste tsar," er, hvordan A.I. Revyakin kalder zar Berendey. En repræsentant for folket, en utrættelig forsvarer af deres interesser, en far blandt sine børn. Han deler på lige fod med sit folk arbejde og leg, sorg og glæde. Og de taknemmelige mennesker synger hans ære:

Hej med dig, kloge,

Godt, Berendey,

Den sølvhårede Herre, hans lands fader.

Til glæde for folket

Guder bevarer dig

Og friheden hersker

Under dit scepter...[d.II, iv.3]

Overalt i verden er der en hård kamp: Mens de vinder ære for deres fyrster, dør folk på ukendte marker, deres forældreløse hustruer fælder tårer; Markerne er trampet ned, træerne og græsset er væk. Blandt de omkringliggende stater, hvor stridigheder og krig raser, skabte dramatikeren med sin poetiske fantasi et hidtil uset kongerige af fredelige Berendeys, hvilket er en fantastisk undtagelse:

Glade byer i Berendeys land,

Frydefulde sange gennem lunde og dale,

Berendyas magt er rød i verden... [ch.II, yavl.1]

Citerer A.L. Stein, vil vi gerne bemærke, at "karakteristikaene ved Berendeys er gennemsyret af godmodig, rent russisk humor." "I skikkelse af mange Berendeys," bemærker A.L. Stein, - der er noget dumt, klovnet. The Kid er en anstifter, Brusilo er en pral, Smoking Room er en bølle. A.I. Revyakin holdt sig til det samme synspunkt. Han fastslog meget præcist, at førsteminister Berendey Bermyata er en humoristisk figur. Han mener, at dette billede er afbildet med populære stillinger. Bermyata er listig og bekymrer sig ikke meget om regeringens anliggender. Berendey vil vide om alt, Bermyata ved intet med sikkerhed.

Deres sjove samtale har meget at gøre med grundudvikling spiller. Zar Berendey er bekymret. Det er ikke nok for ham, at folk ikke er sultne, ikke vandrer rundt med rygsække og ikke røver på vejene. Hvad ser han som hovedproblemet? Berendey er bekymret over den ændring, der sker med hans undersåtter:

Jeg bemærkede i folks hjerter, at der var en afkøling

Betydelige; inderlighed af kærlighed

Jeg har ikke set Berendeys i lang tid.

Skønhedens tjeneste er forsvundet i dem.

Hvorfor, tænker kongen og er vred

Yarilo - Solen på sit folk.

"Folk skal tjene kærlighed og skønhed. Kærlighed er indpodet i mennesker af naturen og guderne; det er en stor naturgave, livets lykke, en forårsblomst. Kærlighedens tjeneste er skønhedens tjeneste.”

Berendey vil forene alle brude og gomme i en "uopløselig forening" på Yarilins dag i håb om at formilde guddommen. Men er dette muligt? Med udseendet af den smukke Snow Maiden i bebyggelsen skændtes drengene med deres veninder, selvom deres bestræbelser på at vække kærlighed i Snow Maidens hjerte er forgæves. "Snejomfruens suprastjernede, overjordiske renhed er smuk. Smukt og farligt. Hun arvede to naturer - den levende, varme begyndelse af kærlighed fra Moder Forår og Fader Frosts iskolde ligegyldighed. For øjeblikket ved hun ikke, hvordan hun skal elske, hun kan kun lide skønhed: at lytte til Lelyas sange er hendes glæde." Selv den glødende, skøre lidenskab hos den overvældende købmand Mizgir, som er blevet forelsket i sin brud Kupava, kan ikke smelte isen fra Snejomfruens følelser.

"Men det virkelige, levende menneskelige hjerte, det "varme hjerte", tilhører ikke Snejomfruen, men Kupava. Hendes kærlighed, hendes lidelse, hendes varme tårer er menneskeligt forståelige for alle. Der er ingen iskold skønhed i hende. Dette billede er fyldt med forårsvinden, den grønne maj og duften af ​​vilde blomster, og det er ikke for ingenting, at zar Berendey nedladende hendes faderlige." Som A.L. korrekt bemærkede. Stein, karakteren af ​​Kupava blev valgt af Ostrovsky med umiskendelig nøjagtighed. Det var netop sådan en kvinde, der skulle have stået i stykket - et eventyr ved siden af ​​Snejomfruen. "Navnet Kupava kommer fra navnet på en hvid blomst. På regionale dialekter betyder det en storslået og stolt skønhed. Coop - passion. Kupava er en hedensk, hun er lydig mod guden Yarila."

Kupava er en kvinde til kernen; en kvinde udstyret med alle kvaliteter af hendes køn - amorøs, sensuel, forfængelig, følsom, blottet for logik, hengiven til den, der elsker hende til gengæld."

I denne kærlighedskonflikt, som danner grundlaget for stykket, medvirker udover Snejomfruen selv og Kupava, Lel og Mizgir.

Lel opfylder stillingen som en hyrde, der hverken sår eller pløjer, ligger i solen og kun har pigelige kærtegn på sinde. "Lel er et strålende og let væsen, han giver og snupper kys, hans sange, gennemsyret af solen, vækker kærlighed."

“Lels sange giver temaet kærlighed en bredere og mere universel lyd. De repræsenterer en slags poetisk allegori, der gør mere klart emne spiller."

Mizgir fungerer som Kupavas gentleman. Navnet er også meningsfuldt. "Mizgir er en tarantel, en ond edderkop, der suger livskraften ud af en person." Med henvisning til Lebedevs udtalelse: "Dette er en fyr med en flot ånd. Han er begavet typiske træk maskulin karakter- mandlig inkonstans og mandlig egoisme. Mizgir er en mand med et bredt udsyn, han gik rundt i verden som handelsgæst, så oversøiske lande og skønhederne der. Som et udviklet individ handler han efter eget valg, er i stand til at forelske sig og falde ud af kærlighed."

Kupavas klage til zar Berendey over brudgommens forræderi er så rørende naturligt i munden på en forladt pige, og vreden hos den altid barmhjertige og velvillige konge over forbryderen, der krænkede kærligheden, tvinger ham til at dømme Mizgir til evigt eksil. Snejomfruens udseende forbløffer dog kongen, som er følsom over for alt smukt. "Mægtig natur er fuld af vidundere!" - udbryder han og beundrer pigens perfekte skønhed og opfordrer Berendeyerne til at tænde hendes spæde sjæl med ønsket om kærlighed. Mizgir og Lel reagerer på hans ord.

Snow Maiden kender ikke kærligheden og forstår ikke, hvorfor fyrene jagtede hende. Hun er endda klar til at lade som om til gavn og interesser for drengene. The Snow Maiden ved ikke, hvordan man elsker. Men det gør ondt på hende, når Lel kysser en anden. Hendes forfængelighed kræver, at alle ser, hvor meget Lel elsker hende. "I øjeblikket har Snow Maiden kun adgang til de ydre former for forhold mellem en mand og en kvinde, og ikke essensen af ​​kærlighed."

I mellemtiden blev Mizgir forelsket i Snow Maiden. Han kunne lide det, der adskilte hende fra Kupava - renhed, utilgængelighed, han kunne godt lide, at Snow Maiden var "ikke af denne verden."

Men kærligheden forvandlede Mizgir selv. Han havde ikke kendt kærlighedens lidelse før. Han kendte kun hendes glæder. A.L. Stein taler her om Mizgir - "forfærdeligt."

I slutningen af ​​tredje akt jagter han Snejomfruens spøgelse. Dette er et symbol på, hvad der er ved at ske. "Al hans kærlighed til Snow Maiden var en jagt på et spøgelse."

Mizgirs brændende følelse skræmmer Snejomfruen. Og alligevel længes hun efter at elske og beder Spring om at give hende kærlighed. "Kærlighed vil være din ødelæggelse," advarer moderen. Men pigen er urokkelig:

Lad mig omkomme, et øjebliks kærlighed

Mere dyrebare for mig er årene med melankoli og tårer.

En magisk krans givet til hendes datter i foråret vækker Snejomfruens sjæl og fremkalder en lang række nye, usædvanlige og søde fornemmelser. Ostrovsky skildrer vidunderligt det øjeblik, hvor en ung pige har et behov for kærlighed, og når verden under påvirkning af dette behov forvandles:

Åh, mor, hvad er der galt med mig? Hvilken skønhed

Den grønne skov har klædt sig! Kyster

Og du kan ikke stoppe med at beundre søen.

Vandet lokker, buskene kalder på mig

Under din baldakin; og himlen, mor, himlen!

Daggryet vælter ud i skiftende bølger.

Her, som A.I. Revyakin korrekt bemærkede, tyer Ostrovsky til symbolisme ved at konstruere plottet af "The Snow Maiden". "Den vigtigste dramatiske knude, der binder stykket, er julemandens kamp, ​​der personificerer åndelig kulde og ondskab, med Solen, et symbol på åndelig varme og kærlighed." Snejomfruen er dømt. Solens sejr bringer hendes glædelige død - Snejomfruen smelter af kærlighed. Døende kendte hun kærlighedens lykke.

Denne afgang af Snow Maiden lyder i stykket som et offer til frugtbarheden og velstanden i Berendey-kongeriget. Hendes død kan også tolkes som en sejr for de levende over de døde, men ikke i forståelsen af ​​årstidernes kalenderskifte, men i en bredere, hellig forstand. "Snejomfruen er et uvirkeligt, mytologisk væsen, det er, som om hun ikke eksisterer helt fra begyndelsen - hun føler ikke, lider ikke, hun har ikke, hvad andre piger har... hun er fuldstændig blottet for evnen til at elske... Selvom Snejomfruen ikke har et "pigehjerte", er hun ikke egnet til ofring, men efter at have modtaget det, eller rettere sagt kransen, der symboliserer det, et tegn på frugtbarhed og nyt liv, udtrykt i plantekode, falder hun straks ind i Yarilas indflydelseszone og "dør" i solens stråler. Bemærk, at Yarilo ifølge traditionen blev afbildet i en krans af vilde blomster, der ligner den, som Snejomfruens mor gav, og som har en magisk effekt."

"Solens sejr er retfærdighedens sejr," bemærker A.I. Revyakin. Hun stoppede Frosts indblanding i Berendeys liv, som havde afkølet deres hjerter, og gav dem kærlighedens glæde tilbage." Mizgirs tragiske oprør, der protesterede mod gudernes uretfærdighed, der fratog ham sin elskede, ødelægger ikke den overordnede lyse stemning i værket. Varmen og solen vender trods alt tilbage til Berendeys verden igen, og skønheden i den omkringliggende natur inspirerer mennesker med kærlighed til livet og optimisme.

Beundrer "The Snow Maiden" af A.V. Lunacharsky skrev: "Ostrovskij gav i "The Snow Maiden" et uforlignelig mesterværk, en af ​​de største perler i russisk eventyrdigtning..."

2. Forskningsarbejde

.1 Organisering af primær opfattelse og kommentar til teksten

Metodevidenskab tilbyder at hjælpe den moderne litteraturlærer med en bred vifte af metoder og teknikker, der sigter mod at udvikle skolebørns læseopfattelse. Kvaliteten af ​​opfattelsen af ​​et litterært værk afhænger i høj grad af fortolkningen og implementeringen af ​​disse teknikker.

En obligatorisk del af en litteraturlektion er lærerens ord, som fungerer som model korrekt tale. I centrum af denne teknik er lærerens historie om forfatterens kreative aktivitet og hans biografi. At lære en forfatter at kende er en mulighed for at hjælpe forfatteren til virkelig og fuldt ud at forstå det ideologiske indhold af et kunstværk.

Vi mener, at i vores særlige tilfælde skal den kreative biografi om A.N. Ostrovsky afsløres så fuldstændigt som muligt, da ikke alle skolebørn kender navnet Ostrovsky, især da de møder dette navn for første gang i russisk litteraturlektioner. For at børn kunne få en mere fuldstændig forståelse af forfatterens liv og arbejde, blev der brugt en præsentation ved hjælp af fotografier, der skildrer Ostrovsky-huset, portrætter af Alexander i hans barndom og ungdom og fotografier af bøger.

Den næste fase af vores arbejde var et foreløbigt bekendtskab med A. Ostrovskys "forårseventyr" "The Snow Maiden". På dette stadium blev læsning med et "stop" brugt for at interessere eleverne og opmuntre dem til selvstændigt at læse et eventyr derhjemme. Vi stoppede i det øjeblik, hvor handlingen begynder at udfolde sig: "Snejomfruen bor hos Berendeyerne." Vi forsøgte at introducere eleverne til stykkets handling og begyndte en analytisk læsning, stillede en række spørgsmål, der gjorde det muligt for os at genskabe i elevernes sind visuelle billeder stykkets helte - eventyr.

I processen med at læse stykket skulle børnene således se og høre i deres fantasi, hvad der skete på scenen, være en potentiel tilskuer til stykket, at forestille sig, hvordan karakteren bevæger sig, taler og lever, hvilket i høj grad letter videre læsning og opfattelse af stykket.

Vi begyndte tekstanalysefasen med en samtale, hvor vi forsøgte at finde ud af: om eventyret var blevet læst og mestret: hvilket indtryk børnene havde af værket og dets karakterer: hvad og hvem forfatteren fortalte os om .

Den næste gruppe spørgsmål var fokuseret på at diskutere stykkets kompositoriske træk. Her lægger vi vægt på stykkets folkloristiske grundlag. På dette stadie at mestre denne tekst og aktivere deres viden. Vi opfordrer eleverne til at besvare spørgsmålet: "Tegnene på hvilken litterær genre er manifesteret i stykket?" Her skulle fyrene finde ud af, hvilke love det var bygget efter. dette skuespil hvad forfatteren brugte til at skrive det, hvilke elementer af mundtlig folkekunst bruges i værket, hvilke træk i hvilken genre der observeres.

I processen med at analysere værket gør vi opmærksom på, at stykket - et eventyr af A. Ostrovsky - er et dramatisk værk. Kernen er konflikt. Her er det nødvendigt at finde ud af, hvordan eleverne forstår betydningen af dette ord og hvilken konflikt ligger i hjertet af stykket - Ostrovskys eventyr "The Snow Maiden".

En anden gruppe spørgsmål var rettet mod at identificere børnenes semantiske accenter og deres forståelse af betydningen af ​​visse episoder. En omskrivning af teksten blev brugt her.

Opgaven blev også foreslået at tale om systemet af karakterer i stykket, opdele dem i grupper i overensstemmelse med karakteren dramatisk handling og plotudvikling, giver karakteristika. Diskussionen begyndte med karakteristikaene for landets indbyggere, Berendeys: Berendey, Mizgir, Kupava, Lelya - for i analyseprocessen at identificere heltenes åndelige værdier og hvordan de karakteriserer dem. Som en konklusion bad vi eleverne om at besvare spørgsmålet: "Hvilke karaktertræk ved det russiske folk lagde du mærke til i Berendeys?" Dernæst blev børnene bedt om at lave illustrationer, der skildrede deres yndlingsfigur fra stykket - et eventyr. Denne opgave gav os mulighed for at analysere elevernes opfattelse af teksten. Sammen med fyrene undersøgte og kommenterede vi illustrationerne og bad dem derefter vælge den bedste og begrunde deres valg.

Dernæst bestemte vi kontrol- og forsøgsgrupperne ved at dele klassen i to dele. I kontrolgruppen sluttede undersøgelsen af ​​arbejdet. Som hjemmearbejde blev de bedt om at skrive et essay om emnet: "Mine indtryk af A. Ostrovskys skuespil "The Snow Maiden".

Forsøgsgruppen fortsatte arbejdet med værket.

For at øge elevernes interesse for værket, for at give dem mulighed for at gå ind i værket og vænne sig til det, for at vække børnenes fantasi og indlevelse i litterære billeder, gav vi følgende hjemmearbejde - at udarbejde et manuskript til skuespil baseret på eventyrspillets prolog.

Før du udfører denne opgave, a forarbejde i form af en samtale:

Hvilke karakterer vil deltage i stykket?

Hvordan ville du sætte scenen?

Hvilke kostumer vil dine helte have?

Er det muligt at skildre tusmørket på scenen? Hvad er den bedste måde at gøre dette på? Hvilke tilgængelige værktøjer kan bruges til dette?

Hvordan kan du skildre en hanekrage? (Vær opmærksom på støjeffekter) osv. For at fuldføre denne opgave delte vi gruppen op i to undergrupper. Dette arbejde tilskynder primært eleverne til at være kreative, implementere litterære billeder, der aktiverer læserens opfattelse, giver mulighed for mere skarpt at tegne plotlinjer i elevernes sind, skærper læsning og opmærksomhed på den litterære tekst.

Det videre arbejde med arbejdet forløb som følger: vi afsluttede arbejdet med analysen af ​​eventyrspillet "The Snow Maiden", introducerede børnene mere detaljeret til V.M. Vasnetsov, P.I. Tchaikovsky, N.A. Rimsky-Korsakov og opsummerede alt, hvad de lærte i forbindelse med studiet af dette arbejde.

Når vi afslutter vores arbejde med stykket, reflekterer vi i detaljer over billedet af vokalheltinden - Snow Maiden. Eleverne i gruppen blev inddelt i undergrupper. Hver undergruppe fik sin egen opgave. Disse opgaver blev formuleret i form af spørgsmål, som ikke var talrige, for ikke at sprede elevernes tanker, men for at hjælpe dem til bedre at forstå det ideologiske og kunstneriske indhold. Analysen brugte ekspressiv læsning og selektiv læsning. Under diskussionen modtog hver undergruppe konsultationer fra læreren.

Derefter introducerede billedkunstlæreren os til Viktor Vasnetsovs liv og arbejde og talte om hans interesse for folkekunst. Hun demonstrerede Vasnetsovs værker til A. Ostrovskys eventyrspil "The Snow Maiden". Det blev bemærket, at indbyggerne i eventyrriget Berendeys i Vasnetsovs tegninger er som rigtige mennesker, russiske bønder i folkelige solkjoler, farverige skjorter, mønstrede porte, høje hatte, bastsko eller smarte støvler. Kulisserne til stykket blev også lavet ind folkelige stil. I slutningen af ​​historien blev spørgsmålet stillet: "Hvad synes I, hvorfor portrætterede V. Vasnetsov skuespillets helte i præcis disse outfits?"

Musiklæreren talte om den rolle, som komponisterne P.I. Tchaikovsky og N. Rimsky-Korsakov spillede i produktionen af ​​stykket og foreslog at se et fragment fra animationsfilmen "The Snow Maiden", hvor musik af N. Rimsky-Korsakov var brugt.

Efter at have set et uddrag fra filmen fik eleverne mulighed for at evaluere deres kreative skriveindsats. Børnene kunne se, hvad de mere eller mindre lykkedes med at udføre denne type arbejde.

For at få eleverne til at forstå ideen med arbejdet afslutter vi analysen med en generel samtale, hvor der blev stillet spørgsmål næste spørgsmål:

Hvordan opfattede Berendeys slutningen på kærlighedshistorien mellem Snow Maiden og Mizgir?

Hvilke nye ting har du opdaget om dig selv og dem omkring dig takket være eventyret?

Under analysen bragte vi således børnene til en forståelse af forfatterens hensigt, ideen om stykket og var i stand til at være opmærksomme på den dramatiske teksts træk.

Under forsøget blev følgende typer kontrol brugt: selvkontrol, test.

Som afslutning på forsøget gennemførte vi en undersøgelse af elever i kontrol- og forsøgsgruppen. Spørgeskemaet indeholdt følgende spørgsmål:

Kunne du lide stykket?

Hvilke karakterer husker du?

Hvordan har du det med karaktererne i stykket?

Ved du, hvilken kunstner der har illustreret stykket?

Hvilken komponist skrev operaen til stykket "The Snow Maiden"?

Kunne du tænke dig at se en film baseret på dette skuespil?

Hvilken konflikt er kernen i eventyret?

Hvad er ideen med dette stykke?

Spørgeskemaet gjorde det muligt at bestemme graden af ​​assimilering af det omfattede materiale.

2.2 Specifikt ved at læse og analysere eventyrspillet af A.N. Ostrovsky "The Snow Maiden" (resultater af eksperimentet)

Resultaterne af eksperimentet kan afsløres som et resultat af analysen af ​​elevernes mundtlige svar, svar på spørgeskemaer, test, kreative værker, tegninger opnået i processen med at arbejde på testen.

Præsentationen (for forsøgsgruppen) og mikroforelæsningen (for kontrolgruppen) om A. Ostrovskys liv og arbejde indeholdt fakta om, hvor og på hvilket tidspunkt Ostrovsky-familien boede, om deres levevis; om barndommen, om forfatterens studie- og tjenesteår, hans første skuespil, hans rolle i dramaet. Vi betragtede det som en mulighed for at bemærke det faktum, at "forårseventyret" "The Snow Maiden" er væsentligt forskellig fra alle Ostrovskys værker. Hun har aldrig modtaget anerkendelse i kritik eller på teaterscenen. Og kun takket være sådanne fremragende mennesker som kunstneren V.M. Vasnetsov og komponisterne N.A. Rimsky-Korsakov og P.I. Tchaikovsky var stykket en stor succes.

Når vi generaliserede og præciserede læserens opfattelse af teksten, fandt vi det nødvendigt at identificere dette materiales reproducerbarhed.

I kontrolgruppen, hvor undersøgelsen er gennemført individuel karakter, reproducerede velpræsterende elever omkring 70 % af det præsenterede materiale. Navnet på den by, hvor forfatteren er født og opvokset, forblev ubemærket af eleverne; datoen for udgivelsen af ​​hans første værker; forfatterens arbejdsplads.

I forsøgsgruppen blev der gennemført en frontalsamtale. Da vi blev spurgt om de mest mindeværdige fakta om forfatterens liv og arbejde, modtog vi følgende svar: "Ostrovsky-familien boede i et en-etagers hus, og gaderne var beskidte og øde," "Han studerede på Det Juridiske Fakultet kl. Moskva Universitet, men forlod det og besluttede fuldstændigt at engagere sig i litterær aktivitet." , "Ostrovsky var meget interesseret i teater." Dette indikerer børns opmærksomhed på begivenhederne i forfatterens barndom. Efter en række spørgsmål var vi i stand til at rekonstruere hovedstadierne i forfatterens liv og arbejde.

Brugen af ​​"læse mens du stopper" har vist sig at være effektiv. Næsten alle elever læser værket. Det førende motiv for læsning var ønsket om at finde ud af, hvad der nu vil ske: "Vil Snejomfruen være i stand til at leve blandt mennesker?"

En samtale for at identificere læserens opfattelse af arbejdet viste, at elevernes svar på nogle spørgsmål var helt anderledes. I denne samtale brugte vi følgende spørgsmål: “Kan du lide stykket? Hvordan havde du det, da du var færdig med at læse? Hvis du blev tilbudt maling, hvilke farver ville du så vælge for at male dit humør?” I deres opfattelse af eventyret var mange elever på trods af personlige forskelle enige. De mest typiske svar: "... ja, jeg kunne godt lide eventyret." Men børnene udtrykte også deres overraskelse over slutningen af ​​eventyret, hvilket ikke er typisk for denne genre. På det følelsesmæssige plan på skalaen af ​​følelser: tristhed, melankoli, medlidenhed, overraskelse.

Ved at diskutere stykkets kompositoriske træk bemærkede fyrene, at "The Snow Maiden" blev skrevet baseret på russiske folkeeventyr. Det er baseret på kalenderelementer - rituel poesi: Maslenitsa ferie. Vi bemærkede tilstedeværelsen af ​​lyriske sange i stykket. Studerende bemærkede selvstændigt, at værket ligner et russisk folkeeventyr, fordi det er et eventyr, der er præget af modsætningernes kamp: godhed og visdom, dumhed og opfindsomhed, kulde og varme, Frost og Solen; animation af skabninger: Spring, Frost, Snow Maiden, goblin og andre: en fabelagtig løsning på heltenes vanskeligheder. Eleverne kom også frem til, at plottet var baseret på fiktion. De navngav værkets fabelagtige kompositoriske struktur: begyndelse, plot, handlingsudvikling, klimaks, afslutning.

Eleverne identificerede selvstændigt og ret nemt konflikten i stykket: konfrontationen mellem de naturlige elementer - Frost og Solen. De bemærkede, at konflikten opstår i "Prologen" og løber gennem hele stykket. Også, med hjælp fra læreren, så de en anden konflikt - en konflikt i Snow Maidens sjæl: at leve uden at vide, hvad kærlighed er, eller, efter at have lært miraklet af ægte kærlighed, at dø.

For at afsløre systemet af karakterer i stykket, blev børnene bedt om at opdele dem i to grupper og give et navn til hver gruppe af karakterer. I processen med dette arbejde forsøgte eleverne at besvare spørgsmålet: "Hvilken af ​​de grupper, de foreslog, skulle Snow Maiden tilhøre?" I løbet af deres begrundelse kom de frem til følgende tabel:

Karakterer, der legemliggør naturlige kræfter og elementer Karakterer, der repræsenterer verden af ​​Berendeys Spring, Frost, Leshy, fugle, Solen. Bobyl, Bobylikha, Lel, Kpava, Mizgir, Zar Berendey og andre. Snejomfruen er et naturbarn, der bor i menneskers verden.

TIL på dette tidspunkt Under eksperimentet færdiggjorde fyrene tegninger derhjemme. Vurderingen af ​​arbejdet fandt sted sammen med børnene: eleven fortalte, hvilken karakter af stykket han portrætterede, og hvorfor han valgte ham. Vi har samlet 16 tegninger, der forestiller personerne i stykket. I deres værker portrætterede fyrene forskellige helte: "The Snow Maiden" - 7, "Mizgir" - 2, "Spring is Red" - 3, "Frost" - 2. "Lel" - 1, "Kupava" - 1.

På tegningerne så vi elevernes holdning til eventyrspillet. Den lyse palet af farver giver os mulighed for at bedømme den gode opfattelse af eventyret og den stemning, det skabte. Et stort og varieret udvalg af farver - gul, orange, rød, grøn, blå såvel som deres kombination - indikerer en positiv holdning til arbejdet. Skildringen af ​​den menneskelige figur i detaljer kommunikerer en tankevækkende tilgang til færdiggørelsen af ​​værket. Detaljeret tegnede ansigter, dvs. tilstedeværelsen af ​​øjne, næse, mund, deres billede i det ønskede farveperspektiv giver dig mulighed for at bedømme din passion for arbejde ved at skildre emnet. Denne tilgang af elever til arbejdet, originaliteten af ​​tegningerne, gør det muligt at bedømme elevernes interesse for dette arbejde.

For at systematisere og generalisere elevernes læseindtryk, valgte vi at arbejde i grupper (2-3 personer). Grupperne blev stillet spørgsmål af problematisk karakter: Gruppe 1 - Hvordan gør hovedperson som historien skrider frem? Hvad er karakteren af ​​disse ændringer? Gruppe 2 - Læs dialogen mellem Forår og Frost (fænomen 2) i roller. Hvad skændes Frost og Spring om? Gruppe 3 - Hvad er lykke for Snow Maiden? Hvorfor vil hun gå til folk? Gruppe 4 - Hvorfor vælger Snow Maiden kærlighed frem for livet? Gruppe 5 - Hvordan kan du forklare Vesnas beslutning om at give sin datter kærlighed og derved dømme hende til døden?

Generelt forstod eleverne spørgsmålene, og de kunne besvare dem fuldt ud: "Vi observerede en ændring i Snow Maidens tilstand: fra fuldstændig ligegyldighed til kærlighed til et lidenskabeligt ønske om at opnå denne evne på bekostning af deres eget liv," "Frost og foråret skændes om fremtidige skæbne til sin datter Snegurochka," "Lykke for Snegurochka er at finde sig selv i menneskers verden." "Snejomfruen forstår, at hun, efter at have kendt kærlighed, vil dø, men hun vil ikke længere være i stand til at leve uden kærlighed," "Vi tror, ​​at forårets gave er en naturlov: alt levende skal elske," "Kærlighed for snejomfruen er ikke død, men fundet af et nyt liv" Når de besvarede spørgsmål, forsøgte fyrene at bruge citater fra teksten, hvilket demonstrerede et godt kendskab til værkets plot.

Ved at analysere det kreative arbejde med at udarbejde manuskriptet til stykket kan vi bemærke, at fyrene tænkte på, hvordan de skulle afbilde en krage af en hane på scenen, og de foreslog at tænde for lydoptagelsen; Sådan formidles forårets begyndelse: "Blød, rolig musik lyder", "Det er tusmørke på scenen: pærerne bliver gradvist lysere", "I baggrunden vises et billede af foråret - Rødt omgivet af fugle", "Før Julemanden dukker op, drys "sne" på scenen", og når han dukker op på scenen, tænd for dampen." Dernæst handler arbejdet om at genfortælle eller kopiere teksten. Der er en udeladelse af nogle linjer fra karaktererne i stykket. Ved at sammenligne uddraget fra tegnefilmen, de så med deres manuskripter til stykket, var fyrene klart overbevist om, at ikke alle litterær tekst kan overføres til skærmen.

Mens de arbejdede på materialet til dette hjemmearbejde, skulle eleverne sørge for kulisserne til produktionen af ​​stykket. Ved at diskutere spørgsmålet: "Hvorfor hedder den røde bakke sådan?", udtrykte børnene to meninger: "Den røde bakke hedder sådan, fordi røde blomster blomstrer på den om foråret og sommeren," "Når solen står op, bliver bakken oplyst. med rødt lys, så det blev kaldt Rød "rutschebane".

Illustrationer, der skildrer landskabet, blev færdiggjort af 7 elever. Jeg vil gerne bemærke, at fyrene forsøgte at skildre i deres tegninger alt, hvad Ostrovsky skriver om, når de beskriver skuespillets omgivelser. Når de afbildede "Red Hill", viste børnene solopgangen og røde blomster, der voksede på bakken. Børnene klarede opgaven godt. Dette indikerer, at elevernes interesse for arbejdet ikke svinder hen gennem hele arbejdet med det.

Data opnået under test viste følgende resultater: 12 personer deltog i denne type kontrol, hvoraf 6 studerende skrev arbejde "fremragende", "god" - 4 studerende, "tilfredsstillende" - 2 studerende. Konklusion: stykket "The Snow Maiden" blev mestret af børnene ganske godt (kvalitet 92%). Næsten alle elever huskede navnene fremragende mennesker, hvilket bragte stor popularitet til eventyrspillet.

Ved at analysere spørgeskemaerne fra elever fra kontrolgruppen kom vi frem til følgende resultater:

Næsten alle børn kunne lide eventyret, mange af dem ville gerne se filmen.

Kun få elever kunne huske navnet på kunstneren, der illustrerede stykket. Men ikke et eneste barn huskede navnet Rimsky-Korsakov.

Ikke alle børn husker navnene på karaktererne i stykket, så de kunne ikke udtrykke deres holdning til dem.

Ikke alle børn angav, hvilken konflikt der ligger i hjertet af legen. Mange af dem forstod ikke, hvad ideen med dette arbejde var.

Ved at analysere forsøgsgruppens spørgeskemaer så vi, at næsten alle børn huskede navnene på de komponister og kunstnere, der gjorde opmærksom på stykket. Det var nemt for børn at angive, hvilken konflikt der var kernen i legen, samtidig med at de viste både ydre og indre konflikter. Fyrene definerede meget nøjagtigt ideen om arbejdet, listede alle karaktererne i stykket - et eventyr og angav deres forskellige holdninger til dem: "Jeg har ondt af Snow Maiden og Mizgir", "Tsar Berendey er venlig og omsorgsfuld", "Kupava er uheldig, jeg har ondt af hende", "Forår er en mor, der elsker sin datter Snegurochka" "Julemanden er ond, men han var bange for sin datter."

Resultaterne af undersøgelsen i forsøgsklassen giver os mulighed for at tale om effektiviteten af ​​at bruge fortolkning, når vi stifter bekendtskab med et dramatisk værk, som gjorde det muligt at aktivere eleverne, deres mental aktivitet, selvstændighed, interesse for læsning. At mestre teksten i Ostrovskys skuespil "Snejomfruen" vil være dybere, hvis du bruger studiet af værket i forbindelse med andre former for kunst, som vil bidrage til udviklingen af ​​visuelle, auditive, følelsesmæssige billeder af værket og læserens opfattelse af arbejdet som helhed.

Konklusion

Læserens opfattelse betragtes som grundlaget skoleanalyse kunstnerisk tekst. Analysens detaljer afhænger af læserens erfaring og kunstneriske træk ved det arbejde, der studeres. Det er muligt at korrigere og uddybe læserens opfattelse ved at anvende fortolkningen af ​​værket i andre former for kunst.

De opgaver, der foreslås til eksperimentet, er bestemt af de særlige forhold i eventyrspillet og karakteristikaene for læserens opfattelse af den dramatiske tekst hos elever i 6. klasse, og frem for alt af åbenheden i den følelsesmæssige tilstand hos børn i denne alder. Forskellige slags De foreslåede værker var rettet mod at mestre forfatterens position, at udvikle opfattelse og bevidsthed om lovene for konstruktion af en dramatisk tekst, og var også fokuseret på kreativt og forskningsmæssigt arbejde.

Den eksperimentelle test fandt sted i 6. klasse af KSU "Secondary School No. 22 in Temirtau".

For at identificere dynamikken i læserens opfattelse blev der gennemført en undersøgelse, hvis resultater giver os mulighed for at bedømme nogle positive ændringer i opfattelsen af ​​den dramatiske tekst. Dette kom især tydeligt til udtryk i den øgede opmærksomhed på forfatterens stil og til hans valg af sproglige virkemidler, når han skabte stykket - eventyret "The Snow Maiden".

Brugen af ​​illustrationer, reproduktioner, musik, animationsfilm - gav mere højt niveau læsermodtagelse og tekstgengivelse med forsinket kontrol, mere præcis og dybere forståelse forfatterens holdning og tekstens hovedidé.

Analyse af tegningernes farveskema giver os mulighed for at bedømme den følelsesmæssigt positive opfattelse af stykket. Vi kan også notere et højt aktivitetsniveau i processen med at studere stykket. Generelt giver det udførte arbejde (analyse af elevernes svar, god reproducerbarhed af teksten, identifikation af de væsentligste problemer, forståelse af detaljernes rolle, kommentering af forfatterens holdning) os til at konkludere, at sjetteklasser med succes kan mestre arbejdet .

Effektiviteten af ​​"at tegne et manuskript", vi brugte, viste sig at være noget lavere end forventet, men samtidig tillod den viden, eleverne erhvervede i processen med dette arbejde, dem mere levende at opfatte en dramatisk verden. arbejde.

I processen med arbejdet kom vi til den konklusion, at analyse ikke skulle undertrykke, men forbedre følelsesmæssig opfattelse og uddybe elevernes forståelse af litterære tekster. Og til dette er det nødvendigt at forbinde litteratur med andre former for kunst.

Det skal også bemærkes, at elevernes læseindtryk og fortolkningen af ​​værket gør det muligt at øge betydningen af ​​indledende iagttagelser af teksten, at udvikle kreativ fantasi, skabe interesse for tekstanalyse gennem observationer af den ideologiske og kompositoriske betydning af enkelte episoder, dialoger, beskrivelser.

Liste over brugt litteratur

1 Alshwang A. P. I. Tjajkovskij. - Ed. 3. - M.: Musik, 1976. - 916 s.

Arzamastseva I.M. Børnelitteratur. - M.: Akademiet, 1977. - 310 s.

Vasnetsov V. Arbejder på billedet af "The Snow Maiden". 1985 // Art. - 2002. - Nr. 5 - S. 8-9.

Historien om russisk litteratur i det 19. århundrede. / Ed. CM. Petrova. - T. II. - M.: Uddannelse, 1963. - S. 300-344.

Russisk litteraturs historie i bind III / Litteratur i anden halvdel af det 19. - tidlige 20. århundrede. - T. III. - M.: Nauka, 1964. - 903 s.

Kalmanovsky E. Eventyr og tanker // Ny verden. - 1961. - Nr. 2. - s. 205-215.

Ko Young Ran. En kunstner i Berendeys-verdenen // Bulletin of Moscow State University "Philology Series". - 2002. - Nr. 1. - S.142 - 147.

Kogan D. Mamontov cirkel. - M.: Izobr. kunst, 1970. - 218 s.

Kunin I.F. Nikolai Andreevich Rimsky - Korsakov. - M., 1989. - S.40-47.

Lakshin V.Ya. A.N. Ostrovsky. - M.: Kunst, 1976. - 528 s.

Lebedev. Snow Maiden // Midt i århundredet. - M., 1989. - S.98-109.

Lunacharsky A.V. "The Snow Maiden" af A.N. Ostrovsky. / Kollektion værk., 8 bind, - T.III. - M.: Khud. Lit., 1964. - 14 s.

Mankovsky A.V. "Havfruen fra A.S. Pushkin og A.N. Ostrovskys snejomfru" // Bulletin fra Moscow State University "Philology Series". - 2002. - Nr. 3. - S. 121-128.

Arven fra A.N. Ostrovsky og Verdenskultur. - M.: USSR, 1974. - 352 s.

Revyakin A.I. Idéer, temaer og sociale karakterer i dramaturgien af ​​A.N. Ostrovsky. - Ed. 2. - M., uddannelse, 1974. - S. 140-142.

Tumashena N. Tchaikovsky: Vejen til beherskelse. 1840-1877. - Del 1. - M.: Publishing House of the USSR Academy of Sciences, 1962. - 559 s.

Stein A.L. "Master of Russian Drama" // Skitser om Ostrovskys værk. sovjetisk forfatter. - M., 1973. - 432 s.

Ansøgning

Prøve.

1.Hvilken konflikt er grundlaget for stykket?

a) Snejomfruen kan ikke elske

b) Refleksioner over den menneskelige skæbnes dramatiske natur

c) Snow Maidens passionerede ønske om at finde lykken

d) Konfrontation mellem Frost og Solen

Hvor mange konflikter er grundlaget for stykket:

a) ekstern

b) internt

c) intern og ekstern

d) ingen konflikt

Hvilken kunstner lavede kostumeskitserne til stykket "The Snow Maiden":

a) Shishkin

b) Vasnetsov

d) Antokolsky

Hvilken komponist skrev operaen af ​​samme navn baseret på A. N. Ostrovskys skuespil "The Snow Maiden":

a) Mozart

b) Tjajkovskij

d) Rimsky - Korsakov

Hvor foregår handlingen i stykket?

a) i Berendeys land, i forhistorisk tid

b) i skoven, på grænsen mellem forår og vinter

c) på den røde bakke

d) i en russisk landsby

Hvor mange dele består stykket af - Ostrovskys eventyr "The Snow Maiden":

a) fra 4 handlinger

b) af 3 akter og en prolog

c) af 5 akter og en prolog

Navngiv karaktererne i stykket:

a) Gerasim, Svetlana, Snegurochka, Lel

b) Kupava, Lel, Mizgir, Bobyl

c) Mizgir, Snegurochka, Eroshka, Berendey

d) fyre, berendei, buffoons, guslars

Hvad Spring gav til sin datter Snow Maiden:

EN) nyt liv

b) lykke

c) kærlighed

d) udødelighed

Hvilken gruppe karakterer tilhører Snow Maiden:

a) legemliggør naturlige kræfter og elementer

b) til begge grupper

c) repræsenterer Berendeys verden

d) til ingen af ​​grupperne

Når stykkets klimaks indtræffer:

a) når Snow Maiden kommer til Berendey

b) i scenen for at modtage kærlighedens gave

c) i prologen

d) i slutningen af ​​stykket

Svar nøgle:

12345678910gvbgagbvbb

Vejledning

Har du brug for hjælp til at studere et emne?

Vores specialister rådgiver eller yder vejledningstjenester om emner, der interesserer dig.
Send din ansøgning med angivelse af emnet lige nu for at finde ud af om muligheden for at få en konsultation.

Introduktion

Relevans: I moderne tid er der en øget interesse for problemerne med at udvide læserens horisont, forbedre læsekvaliteten, forståelsesniveauet og dybdeboring i en litterær tekst. Opgaverne med at aktivere børns kunstneriske og æstetiske behov, udvikle deres litterære smag og forberede sig på selvstændig æstetisk opfattelse og analyse af et kunstværk kan udføres gennem studiet af dramatiske værker, især når man studerer skuespillet - eventyret vha. A.N. Ostrovsky "The Snow Maiden" og dens fortolkning i andre former kunst.

Hypotese: Hvis vi, når vi studerer stykkets dramatiske arbejde - A.N. Ostrovskys eventyr "The Snow Maiden", bruger dens fortolkning i andre former for kunst, så vil eleverne som et resultat være i stand til mere præcist og dybt at afsløre det ideologiske og kompositorisk grundlag for arbejdet.

Formålet med projektet er A.N. Ostrovskys dramatiske værk "The Snow Maiden".

Emnet for projektaktiviteten er særegenhederne ved fortolkning af A.N. Ostrovskys dramatiske værk "The Snow Maiden" i andre former for kunst.

Mål: at stifte bekendtskab med fortolkningen af ​​A.N. Ostrovskys skuespildrama "The Snow Maiden" i andre former for kunst og bestemme effektiviteten af ​​dens indflydelse på læserens opfattelse af elever, når de studerer værket.

1. Undersøg og analyser materialet om dette emne.

2. Udvid elevernes forståelse af skabelsen af ​​stykket - eventyret af A.N. Ostrovsky "The Snow Maiden".

3. Udvikle færdigheder i at skrive forskningsartikler.

4. Øg motivationen til at studere dramatiske værker

5. Fremme en kærlighed til litteratur og andre former for kunst.

Forskningsmetoder:

1. Studie af litterære kilder.

2. Udspørge elever.

3. Indsamling af kreative værker af studerende.

4. Test.

5. Analyse, syntese og generalisering af de opnåede resultater.

Vi anbefaler at bruge det i russisk litteraturlektioner som ekstra materiale, både til selvstudium og som et læremiddel, der giver dig mulighed for at korrigere og uddybe elevernes læseopfattelse, når du læser det dramatiske værk af A.N. Ostrovsky "The Snow Maiden".

Fortolkning af stykket - A.N. Ostrovskys eventyr "The Snow Maiden" i andre former for kunst

Ostrovskys forårseventyr "The Snow Maiden" blev første gang udgivet i bladet "Bulletin of Europe", nr. 9 for 1873. Det vakte modstridende meninger i litterære kredse. "Redaktør af magasinet "Bulletin of Europe" M. Stasyulevich, forfattere I.A. Goncharov, I.S. Turgenev og andre blev betaget af skønheden og letheden i sproget i "Snejomfruen", "af kraften i dramatikerens fantasi, af hvor fremragende han studerede og gengav eventyrverdenen, opfattet som en slags virkelighed takket være forfatterens dygtighed,” bemærker Lebedev.

Nogle samtidige forstod ikke Ostrovskys plan. De bebrejdede forfatteren, at han, da han skabte sit skuespil "The Snow Maiden", fuldstændig forsømte lovene for dramatisk kunst. "En poetisk vinaigrette", "et fantastisk indfald, raffineret fra alle reelle urenheder", "en marionetkomedie" - sådan er buketten af ​​vittigheder henvendt til en af ​​Ostrovskys mest oprigtige kreationer. "Stykket var så uventet, at det forvirrede sine første læsere." Selv Nekrasov var forvirret, efter hurtigt at have læst stykket, svarede han forfatteren med en forretningsnotat, som fornærmede ham meget. Hvortil Ostrovsky svarede: "...du værdsætter mit nye, kære værk lige så billigt, som du aldrig har værdsat nogen af ​​mine værker."

En moderne forsker af Ostrovskys værk, Ko Yong Ran, mener, at da stykket dukkede op, vakte det forvirring blandt hans samtidige, eftersom de "allerede var vant til, at Ostrovsky hvert år gav læserne og teatret en realistisk social komedie eller drama fra moderne russisk liv. Derfor i 1860'erne. Ostrovskys historiske drama fandt ikke generel anerkendelse."

The Snow Maiden var ikke så heldig i den første produktion, selvom Ostrovsky selv iscenesatte stykket på Maly Theatre. Alle trupperne fra det daværende kejserlige teater blev inviteret til at deltage i det: drama, opera og ballet, og de forsøgte at give højtidelighed og festlighed til skuespillet. "Jeg iscenesætter stykket selv, som en komplet mester," skrev Ostrovsky. "De forstår godt her, at kun under denne betingelse vil det lykkes."

Redaktørerne af bogen "History of Russian Literature of the 19th Century" bemærker, at under produktionen af ​​operaen diskuterede Ostrovsky selv nidkært kostumerne, sceneriet og den magiske tang foreslået af den opfindsomme K.F. Vals. Dramatikeren tænkte på, hvordan man kunne gøre scenen for smeltningen af ​​Snow Maiden mere teknisk vellykket. "Den komplekse effekt af forsvinden af ​​den smeltede snejomfru - bag de oplyste og gradvist fortykkende vandstrømme gik figuren af ​​kunstneren Fedotova ind i lugen - var en perfekt succes." Citerer Lebedev, vi vil gerne bemærke, at ifølge forfatterens plan skulle det musikalske akkompagnement smelte sammen i stykket med den dramatiske handling. Efter anmodning fra Ostrovsky og ordre fra direktoratet for de kejserlige teatre blev musikken til "forårseventyret" komponeret af Pyotr Ilyich Tchaikovsky, som kaldte "The Snow Maiden" en af ​​sine yndlingskreationer.

Når vi stifter bekendtskab med Lebedevs artikel "The Snow Maiden", lærer vi, at musikken til stykket blev skrevet af komponisten, da han fik tilsendt individuelle scener, som dramatikeren arbejdede på. Den entusiastiske, poetiske stemning, som Tjajkovskij normalt oplevede med forårets ankomst og naturens opvågnen fra dvalen, syntes at blive overført til musikken. Partituret til "The Snow Maiden", skabt i folkemelodiers ånd, forbløffer med den generøse variation af "glædelig forårsstemning", der er udtrykt i den, hvilket ikke udelukker noter af let tristhed og "major-russisk, munter og modig tone". ." "Tchaikovskys musik til The Snow Maiden er charmerende," skrev Ostrovsky.

Men generelt var Moskva-forestillingen ikke en succes. Årsagen til fiaskoen i den første teaterproduktion af "The Snow Maiden" blev givet af kritikeren A.N. Chebyshev-Dmitriev så "forårseventyret" som grundlæggende ikke-dramatisk. I hans fortolkning er Ostrovskys drama en dybt lyrisk ting. Subtile, undvigende bevægelser af forårsfølelser og stemninger, der vågner i eventyrets heltindes sjæl, den fantastiske natur af hendes ydre og indre udseende - alle disse kvaliteter af Snow Maiden er ifølge kritikeren uudsigelige på scenen, de er kun tilgængelige for lyrisk og episk poesi. Ingen mest geniale skuespillerinde vil være en ægte Snow Maiden, for "en af ​​hendes væsentlige træk ligger i Snow Maidens forførende utænkelighed."

"Drama kræver handling, bevægelse, ydre begivenheder," opsummerede kritikeren, "mens historien om Snejomfruen er historien om sjælens indre verden, rig på fornemmelser, tanker, følelser, men dette liv for et ungt hjerte er udtrykt for lidt udadtil og til gengæld nærmest afhængig af ydre begivenheders gang... eventyret danser og synger, men bevæger sig ikke.”

"Chebyshevs og Dmitrievs bebrejdelser er grundige, men kun ud fra synspunktet om teatralsk æstetik fra 70'erne af det 19. århundrede," bemærkede E.M. Sakharov og I.V. Semibratova.

I begyndelsen af ​​det 20. århundrede blev stykket opført i de bedste russiske teatre af instruktørerne L.P. Lensky, K.S. Stanislavsky. Med deres produktioner ønskede de at "genoplive eventyret."

Ostrovskys dramatiske fortælling fik den største succes, da den blev opført af Moskvas kunstteater, instrueret af K.S. Stanislavsky, der skrev: "The Snow Maiden" er et eventyr, en drøm, en national legende, skrevet og fortalt i de storslåede klangfulde vers af Ostrovsky. Man kunne tro, at denne dramatiker, den såkaldte realist og hverdagsskribent, aldrig skrev andet end vidunderlig poesi og ikke interesserede sig for andet end ren poesi og romantik.” Stykket blev iscenesat akkompagneret af musik af A. Grechaninov. Mange tricks og instruktørnyskabelser var inkluderet i forestillingen: udeladelse af en del af teksten, ændring af rækkefølgen af ​​scener. Stanislavsky introducerede en nisse med sine unger i stykket; Snejomfruen blev ledsaget af en bjørn, som hun legede med. Snejomfruens samtale med Spring fandt sted på baggrund af, at Berendeyerne snorkede i søvne osv.

Forestillingerne var så lyse, farverige og dyre, at nogle kritikere endda begyndte at skrive, at produktionens overdrevne luksus tog skuespillerne og publikum væk fra selve Ostrovskys skuespil.

Gorky skrev til A.P. Tjekhov: "The Snow Maiden" er en begivenhed! En kæmpe begivenhed - tro mig!.. Kunstnerne iscenesætter dette stykke vidunderligt, storslået, fantastisk godt!.. Alle er gode, den ene er bedre end den anden, og - ved Gud - de er som engle sendt fra himlen for at fortælle folk dybder af skønhed og poesi."

Men E.M. Sakharov og I.V. Semibratova bemærker følgende: "Ved at blive bekendt med kritikernes anmeldelser af produktionen af ​​"The Snow Maiden" den 11. maj 1873 på Moscow Maly Theatre, er du ufrivilligt opmærksom på, at kun visse dele af forestillingen var en succes . Det hele blev kedeligt, trægt og langtrukkent. Årsagen til fiaskoen var ikke så meget skjult i produktionens uagtsomhed, men i fraværet af et skuespilensemble, og følgelig i den dramatiske og intense lyrik, der ligger til grund for eventyrets kunstneriske enhed." Et lignende billede findes i andre produktioner.

Ostrovskys "The Snow Maiden" vandt stor popularitet i operaen af ​​Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov, skrevet i 1880-1881.

Selv under Ostrovskys levetid fandt stykket, der ikke fandt jord på scenen i det russiske dramateater, et nyt og fuldgyldigt liv på operascenen i den musikalske tilpasning af Nikolai Andreevich. Og dette er langt fra tilfældigt, da konstruktionen af ​​Ostrovskys skuespil var tæt på en musikalsk komposition.

"I vinteren 1879/80 læste jeg The Snow Maiden igen og så ud til at se dens fantastiske skønhed," huskede komponisten. - Jeg ville straks skrive en opera om dette plot, og da jeg tænkte over denne intention, følte jeg mig mere og mere forelsket i Ostrovskys eventyr. Den tiltrækning, der havde vist sig i mig til den gamle russiske skik og hedenske panteisme, blussede nu op med en lys flamme. Der var ikke noget bedre plot for mig i verden, der var ingen bedre poetiske billeder for mig end snejomfruen, Lel eller foråret, der var ikke noget bedre kongerige af Berendeys med deres vidunderlige konge, der var intet bedre verdensbillede og religion end tilbedelse af Yarila - Solen.

Komponisten Rimsky-Korsakov bad Ostrovsky om tilladelse til at bruge stykket til en opera og kompilerede en libretto, som dramatikeren godkendte. Plottet i "The Snow Maiden" gav komponisten muligheden for at glorificere folkets liv, som forløber simpelt, kunstløst, i overensstemmelse med naturen, for at skildre deres livsstil og farverige ritualer.

HVIS. Kunin angiver i sin artikel "The Snow Maiden", at omridset af operaen blev afsluttet den 12. august, og orkestreringen blev afsluttet ved hjemkomsten til St. Petersborg den 26. marts 1881. "I vid udstrækning stolede operaens musik på folkemelodier, men ikke hverdagssange, som Tjajkovskijs," bemærker Lebedev, "men på rituelle melodier og gamle slaviske melodier." Vi har ondt af Snejomfruen, vi har ondt af det forgangne ​​forår med dets ømme daggry, stille aftenlys og beskedne hvide liljekonvaller,” opsummerede komponisten B. Astafiev sine indtryk af Rimsky-Korsakovs musik.

Nikolai Andreevich fattede med sin musikalske flair grundlaget for den kunstneriske enhed i eventyrets scenebilleder. "Når vi lytter til operaen, mærker vi en gradvist stigende varme, som når sit højdepunkt i salmen til guden Yaril"

Til dette fabelagtige musikalske tema, der markerer varmes og lysets gradvise triumf over kulde og mørke, ved hjælp af et meget komplekst system af ledemotiver og ledeharmonier, Rimsky - Korsakov, som E.M. Sakharov og I.V. Semibratov forbinder forskellige heltes tematiske linjer. I midten er temaet for Snow Maiden, som tilføjer dynamik til hele operaens musikalske stof.

Ved at lave en generel analyse af musikken til The Snow Maiden skrev komponisten: det skal siges, at jeg i denne opera stort set brugte folkemelodier, og lånte dem hovedsageligt fra min samling... Desuden mange små motiver eller chants, komponenter af mere eller mindre lange melodier, uden tvivl tegnede jeg fra lignende små sange i forskellige folkemelodier ... "

Hele operaens musikalske stof er folkemusik. "Tattet fra gamle sange, fra instrumentalspil og genopdaget af Korsakov i hans arrangement for operakor og orkester, eller skabt af komponisten selv, glæder de melodiske, harmoniske, klanglige elementer i "The Snow Maiden" deres, som Balakirev plejede at sige "folkelig sandfærdighed" og samtidig upåklagelig smag, ynde, adel."

I den efterfølgende historie med operaproduktioner blev forestillingen på scenen i Moskva Private Russian Opera af S. Mamontov i 1885 et betydeligt fænomen. Forud for denne produktion kom den dramatiske amatørforestilling "The Snow Maidens", opført på Mamontovs hjemmebiograf i 1882. ”V.M. overtog den kunstneriske del af produktionen. Vasnetsov - det var da, han udviklede sine talenter i det fulde omfang," huskede S. Mamontovs søn V.S. Mamontov. "På samme tid var han ikke kun selv gennemsyret af poesien i dette vidunderlige eventyr, følte dets russiske ånd, værdsatte dets uforlignelige rene autentiske russiske sprog, men, tror jeg, han smittede alle deltagerne i denne forestilling med sin lidenskab ."

Landskabet til stykket var storslået, lavet af kunstneren, der skabte hele den poetiske verden af ​​"gammel russisk arkitektur i det forestillede eventyrland Berendeys. De optrædende var klædt i autentiske nationale russiske kostumer opbevaret i Abramtsevo-museet." Vasnetsov selv spillede Fader Frost og var meget god i denne rolle. En endnu større succes var operaproduktionen af ​​The Snow Maiden. Det kreative talent hos Viktor Mikhailovich Vasnetsov, som designede forestillingen, var i fantastisk harmoni med musikkens stil. Vasnetsovs dekorationer og kostumer, fabelagtige og på samme tid autentiske, glædede hans samtidige.

HVIS. Kunin bemærker, at "til operaforestillingen malede kunstneren Kupavas hus med smukke ornamenter og gjorde drengenes og pigernes tøj mere festligt.

"The Chambers of Tsar Berendey" (appendiks) - en skitse af sceneriet til operaen "The Snow Maiden" - et levende eksempel på talentet hos dekoratøren, den vidunderlige kunstner-fortæller V. Vasnetsov. Denne dekoration blev lavet af en kunstner i Abramtsevo på amatørscenen i S. Mamontov. Vasnetsovs sceneri imponerede alle så meget, at det blev overført til en stor professionel operascene.

K. Korovin og I. Levitan hjalp Vasnetsov med at arbejde på landskabet. Korovin definerede dekoratørens opgave ved iscenesættelsen af ​​"Snejomfruen": "Her er det nødvendigt at give et digt til Rusland, et digt af russisk natur... Hendes opvågnen af ​​foråret... Når alt kommer til alt, "Snejomfruen" er det mest rørende digt af russisk natur!" Kunstneren valgte hjemmespundet hvidt lærred som basis for alle kostumer. Han malede det selv med farverige ornamenter, hvilket skabte en dekorativ spektakulær mise-en-scène.

V.S. Kuzin og E.I. Kubyshkina mener, at blandt eventyrets heltinder af Viktor Vasnetsov er den sødeste Snow Maiden. "Kunstneren blev betaget af dette vidunderlige poetiske billede ..." Forskere af Vasnetsovs værker bemærkede, at der på papirarket var spor af en blyant og pletter af gennemsigtig akvarel påført med en tynd pensel. Desuden maler Vasnetsov ikke over papiret, og dets blege farve bliver en del af ansigtet, figuren, kjolen. Kunstneren tonede papiret bag figuren med blå akvarel - og den farvede plet fremhævede straks skikkelsen af ​​Snejomfruen. Hendes udseende blev født af en blød kombination af blå, okker og guld. Pigens figur er lidt berørt med hvidvask, som om den er pudret med sne. Og selvom Snow Maiden står ved spindehjulet, holder spindlen, men spinder ikke garnet. Det er, som om hun ikke er her, men et sted i en eventyrverden.

Snejomfruen er en drøm, naturen selv, som i nogen tid blev en smuk pige.

"Dette var et af de første tilfælde i det russiske operateater, da der opstod en tæt forbindelse mellem teaterkunstneren og musikbutikken," påpeger I. Kunin.

Samtidige forstod værdien af ​​den kunstneriske syntese af tre kunstarter: dramatisk, musikalsk og scenehandling. Stiliseringen af ​​folkekunst i skuespil, musik og scenografi er i samme ånd af kunstneriske søgninger. En af hans samtidige skrev: ”Det poetiske værk af A.N. Ostrovsky ... modtog perfekt harmoni med lydene og paletten fra komponisten og kunstneren." The 1910 Yearbook of the Imperial Theatres viser: "I The Snow Maiden optrådte en sjælden enstemmighed mellem forfatter, komponist og kunstner."

Trioen Ostrovsky - Vasnetsov - Rimsky-Korsakov skabte et kunstværk af kunstnerisk skønhed - det eneste unikke i kulturhistorien.

I midten af ​​det 20. århundrede blev der, baseret på skuespillet "The Snow Maiden", lavet spille- og animationsfilm af samme navn. I 1952 lavede Soyuzmultfilm Film Studio og instruktør A. Snezhko-Blotskaya en animationsfilm, hvor N.A.s musik blev brugt. Rimsky-Korsakov. Brugen af ​​V. Vasnetsovs skitser til at skildre karakterernes kostumer og dekorationer er også uventet.

I Alexander Nikolaevich Ostrovskys arbejde indtager forårseventyret "The Snow Maiden" en særlig plads. Hun er toppen af ​​dramatikerens poetiske virksomhed. I den udtrykte han sin drøm om et fredeligt, frit og glædeligt liv for folket, sang naturens og kærlighedens skønhed og kraft. Stykket er en storslået kunstnerisk sammensmeltning af fantasi og hverdagsliv, symbolik og virkelighed.

Forskere af Ostrovskys arbejde, der analyserede stykket, henledte opmærksomheden på det faktum, at dramatikeren, mens han arbejdede på "The Snow Maiden", brugte forskellige kilder. Nogle hævder, at i guslar-koret fra anden akt af "forårsfortællingen" høres motiverne til "Fortællingen om Igors kampagne", andre i Bobyls monologer mærkede intonationen af ​​I.S. "Bobyls sang". Nikitin, andre påpeger, at der i billedet af Moroz er en fortsættelse af Nekrasovs digte "Who Lives Well in Rus" og "Frost, Red Nose". Der har været overbevisende forsøg på at sammenligne The Snow Maiden med W. Shakespeares drama En skærsommernatsdrøm. Baseret på artiklen af ​​E.M. Sakharova og I.V. Semibratova, vi kan bemærke, at hovedkilden til eventyret var poesien om bondeferier. "Blandt dramatikerens papirer... er der en kopi af en artikel, der beskriver maj-ferien i Tver-provinsen, materiale om bryllupsceremonier i Danilovsky-distriktet i Yaroslavl-provinsen. Fuglekoret blev lånt af dramatikeren fra folkesangen "Hvad er det for fugle at leve oversøisk", monologen fra Kupava fornærmet af Mizgir bærer spor af forarbejdning fundet i Ostrovskys papirer "Song of Hop" osv.

Dramatikerens poetiske fantasi blev beriget af studiet af værker af russiske folklorister fra den mytologiske skole. Ostrovsky blev interesseret i at læse "russiske folkeeventyr" af A.N. Astafiev, var bekendt med den berømte bog af denne bemærkelsesværdige videnskabsmand "Poetiske syn på slaverne på naturen. »

Efter at videnskaben i det 19. århundrede identificerede de mest generelle universelle temaer i mytologien, begyndte mange forfattere bevidst at strukturere deres værker, så de blev opfattet på baggrund af disse mytologiske modeller og ud fra dette fik en dybere og mere meningsfuld betydning, og Ostrovsky, som forfatter var ingen undtagelse. "A. N. Ostrovskys lyriske skuespil "The Snow Maiden" er et værk, der indeholder et folkeeventyr om Snow Maiden-pigen, en folkelegende om den gamle Berendey-stamme, gamle kalenderritualer, sange, derfor er "The Snow Maiden" en flerlags , multi-level, multi-genre arbejde."

"Dette er en social utopi," kalder A.I. Ostrovskys skuespil "The Snow Maiden." Revyakin. "Den har et fantastisk plot, karakterer og rammer. Det er dybt forskelligt i form fra dramatikerens sociale og dagligdags skuespil og er organisk inkluderet i systemet af demokratiske, humanistiske ideer i hans værk. I denne dejlige fortælling, vævet af motiver og billeder af mundtlig poesi, legemliggjorde Ostrovsky sin drøm om et fredeligt, glædeligt, frit liv for folket."

I. Medvedeva udtrykker i sin artikel "Three Playwrights" sin mening om, at stykket "The Snow Maiden" er organisk forbundet med et af de temaer, der blev rejst i den sidste cyklus, som forskerne kaldte en "roman". Mange kapitler (skuespil) i denne "roman" behandler kærligheden, med dens højeste menneskelige hæmningsløshed, befrielse fra dødbringende ensomhed. Dette tema synes at være forankret i det abstrakte folkebillede af en pige - Snejomfruen, som efter at have forelsket sig frigjorde sig fra de iskolde lænker, men døde. "Det er sådan, Ostrovsky forvandler det populære billede til en aktuel komedie." Det er, hvad I. Medvedev kalder stykket: "Aktuel komedie."

"Vi taler om et romantisk mysterium," siger A.V. Mankovsky, diskuterer genrekarakteren af ​​The Snow Maiden. ”Hovedtrækkene i et romantisk mysterium er: todimensionaliteten af ​​den handling, der finder sted i det; og billedet af verden afbildet i det; tilstedeværelsen af ​​fantastiske karakterer i baggrunden af ​​mysteriet; indsatte numre som følge af brugen af ​​”teknikken med ikke-genre-inddragelser (takket være dem er dramaets ramme så at sige sløret af de lyriske og episke elementer); stilistisk farvestrålende bemærkninger." I betragtning af den kunstneriske originalitet af skuespillet "The Snow Maiden" og sammenligner det med denne definition, kunne vi være enige i A.V. Mankovsky.

"Handlingen foregår i Berendeys land, i forhistorisk tid," er den første bemærkning af "Snejomfruen", "et forårseventyr i fire akter med en prolog." Når vi læser om stykkets livsoprindelse og sceneskæbne, ved vi, at dette land er fiktivt. “Mens han rejste langs Volga, kunne A. Ostrovsky høre om Berendeyev-sumpen, der ligger i Aleksandrovsky-distriktet i Vladimir-provinsen. Denne information kunne forstærke de gamle russiske legender om det gamle folk i Berendeys, styret af zar Berendey. Berendeyerne er et nomadefolk af tyrkisk oprindelse." Forfatteren brugte dette materiale til at skabe Berendey-riget, hvilket gjorde det tyrkiske folk til faste slaviske folk, der levede i Rus i forhistorisk tid.

Bemærkningen tegner et fantastisk billede: ”Hele himlen er dækket af fugle, der flyver ind fra den anden side af havet. Forår - Krasna går ned til jorden på traner, svaner og gæs, omgivet af et følge af fugle." Under henvisning til udtalelsen fra A.L. Stein, vi kan bemærke, at dette billede er en poetisk overdrivelse. Hele himlen er dækket af fugle, der flyver ind fra den anden side af havet. Det er alt. Hele horisonten var optaget af fugle. Dette skaber et slående billede af mangfoldighed, bevægelse, mangfoldighed. Og alligevel er det fantastiske billede baseret på en reel kendsgerning - fuglenes forår tilbagevenden.

"Prologen er overraskende netop på grund af denne konstante og meget subtilt udførte kombination af eventyrfantasi med skildringen af ​​hver af karakterernes virkelige, psykologiske og endda hverdagsagtige udseende," bemærker A.L. Mat. I stykkets prolog udpeges Maslenitsas halmbillede som en karakter, og i slutningen af ​​fjerde akt dukker Yarilo op - på en festival til hans ære. Dermed kan vi konkludere, at stykkets handling udspiller sig i løbet af et forår. "For at være mere præcis, lad os vende os til litteraturen om slavisk hedenskab. "Det gamle Maslenitsa, at dømme efter den rigelige solsymbolik, skulle fejres i en af ​​solfaserne - på dagene for forårsjævndøgn, 20-25 marts." Bemærk, at disse dage symboliserede ikke kun varmes sejr over kulde og begyndelsen på vinterens udvisning. Forårsfesten var på samme tid en ferie til ære for afdøde forfædre, det sædvanlige tidspunkt for kommunikation med dem, besøg på kirkegårde og begravelser. Det er på et sådant tidspunkt, at Snejomfruen dukker op i Berendeys rige. Med hensyn til datoen for fejringen af ​​Yarilins dag, "den 30. juni laver de en halmdukke, klæder den på med en kumak solkjole, en halskæde og en kokoshnik, bærer den rundt i landsbyen med sange og klæder den så af og kaster det i vandet." Det betyder, at vi kan nå frem til, at stykkets handling strækker sig over tre måneder - fra slutningen af ​​marts til slutningen af ​​juni.

I Ostrovskys værk er det sædvanlige årlige årstidsskifte, forårets vækkelse af naturens kræfter, poetisk inkorporeret i billederne af foråret - Red, Father Frost og deres datter - den skrøbelige og ømme snejomfru, der beder om at blive løsladt til mennesker fra ensomhedens vildmark. Hun er klar til at lytte dag og nat til hyrden Lels sange, hvis sang fanger sjælen, åben for livets og kunstens indtryk. Snejomfruens hjerte er koldt, hun kender ikke følelsen af ​​kærlighed, "forårsvarmen af ​​sygnende lyksalighed", ifølge Moroz, er dødelig for hende:

Han kommer til at ødelægge Snow Maiden; kun

Og venter på at blive plantet i hendes hjerte

Med sin stråle kærlighedens ild; Derefter

Der er ingen frelse for Snow Maiden, Yarilo

Det vil brænde det, forbrænde det, smelte det.

Jeg ved ikke hvordan, men det vil dræbe. Hvor længe

Hendes sjæl er ren som et barn,

Han har ingen magt til at skade Snow Maiden.

Så helt i begyndelsen af ​​stykket skitserer dramatikeren muligheden for dets tragiske udfald. I striden mellem Frost og Spring opstår det evige spørgsmål om lykke. Denne tvist skitserer et af hovedtemaerne i "forårseventyret". Ostrovsky formulerede dette emne som følger:

"Lykke er ikke kærlig" (Frost)

"Lykke er i at elske" (Forår)

Alle forestiller sig deres datters lykke på deres egen måde, hvilket får læseren eller seeren til at tænke over dette emne.

Kampen mellem Frost, kulde, følelsesløshed og Solen, varme, kærlighed, udgør indholdet af Ostrovskys "forårseventyr". Feltet for dette slag var hjertet af Snow Maiden.

Snejomfruens skæbne hænger tæt sammen med skæbnen for eventyrfolket i Berendeys, som hun forlader skoven til. Det er i hende, at "årsagen til forårets grusomme vintre og forkølelse", solen ser jaloux og dystert på hende, vred på datteren til hans bror Frost og på de "kolde følelser" hos befolkningen i Berendey-kongeriget , hvilket nægter dem den ønskede varme.

Selve Berendeys rige er, som Lebedev påpeger, en slags utopisk harmonisk samfund, der lever i sandhed og samvittighed, respekterer følelsesfrihed, baseret på beundring for skønhed. Den varmhjertede og kloge hersker i dette land er zar Berendey. Hans navn lyder som navnet på selve stammen - Berendei.

Ved at citere A.I. Revyakin kan det bemærkes, at "i Berendeys rige, blottet for vilkårlighed og vold, fjendtlig egoisme, egeninteresse og prædation, "er der ingen blodige love"... blandt Berendeys, der lever i sandhed og samvittighed, frihed til offentlige og personlige forhold hersker. For dem er hyrden og kongen lige for loven. Folket og kongen er forenet i deres forhåbninger."

"Den klogeste tsar," er, hvordan A.I. Revyakin kalder zar Berendey. En repræsentant for folket, en utrættelig forsvarer af deres interesser, en far blandt sine børn. Han deler på lige fod med sit folk arbejde og leg, sorg og glæde. Og de taknemmelige mennesker synger hans ære:

Hej med dig, kloge,

Godt, Berendey,

Den sølvhårede Herre, hans lands fader.

Til glæde for folket

Guder bevarer dig

Og friheden hersker

Under dit scepter...[d.II, iv.3]

Overalt i verden er der en hård kamp: Mens de vinder ære for deres fyrster, dør folk på ukendte marker, deres forældreløse hustruer fælder tårer; Markerne er trampet ned, træerne og græsset er væk. Blandt de omkringliggende stater, hvor stridigheder og krig raser, skabte dramatikeren med sin poetiske fantasi et hidtil uset kongerige af fredelige Berendeys, hvilket er en fantastisk undtagelse:

Glade byer i Berendeys land,

Frydefulde sange gennem lunde og dale,

Berendyas magt er rød i verden... [ch.II, yavl.1]

Citerer A.L. Stein, vil vi gerne bemærke, at "karakteristikaene ved Berendeys er gennemsyret af godmodig, rent russisk humor." "I skikkelse af mange Berendeys," bemærker A.L. Stein, - der er noget dumt, klovnet. The Kid er en anstifter, Brusilo er en pral, Smoking Room er en bølle. A.I. Revyakin holdt sig til det samme synspunkt. Han fastslog meget præcist, at førsteminister Berendey Bermyata er en humoristisk figur. Han mener, at dette billede er afbildet fra et populært perspektiv. Bermyata er listig og bekymrer sig ikke meget om regeringens anliggender. Berendey vil vide om alt, Bermyata ved intet med sikkerhed.

Deres sjove samtale er direkte relateret til stykkets plotudvikling. Zar Berendey er bekymret. Det er ikke nok for ham, at folk ikke er sultne, ikke vandrer rundt med rygsække og ikke røver på vejene. Hvad ser han som hovedproblemet? Berendey er bekymret over den ændring, der sker med hans undersåtter:

Jeg bemærkede i folks hjerter, at der var en afkøling

Betydelige; inderlighed af kærlighed

Jeg har ikke set Berendeys i lang tid.

Skønhedens tjeneste er forsvundet i dem.

Hvorfor, tænker kongen og er vred

Yarilo - Solen på sit folk.

"Folk skal tjene kærlighed og skønhed. Kærlighed er indpodet i mennesker af naturen og guderne; det er en stor naturgave, livets lykke, en forårsblomst. Kærlighedens tjeneste er skønhedens tjeneste.”

Berendey vil forene alle brude og gomme i en "uopløselig forening" på Yarilins dag i håb om at formilde guddommen. Men er dette muligt? Med udseendet af den smukke Snow Maiden i bebyggelsen skændtes drengene med deres veninder, selvom deres bestræbelser på at vække kærlighed i Snow Maidens hjerte er forgæves. "Snejomfruens suprastjernede, overjordiske renhed er smuk. Smukt og farligt. Hun arvede to naturer - den levende, varme begyndelse af kærlighed fra Moder Forår og Fader Frosts iskolde ligegyldighed. For øjeblikket ved hun ikke, hvordan hun skal elske, hun kan kun lide skønhed: at lytte til Lelyas sange er hendes glæde." Selv den glødende, skøre lidenskab hos den overvældende købmand Mizgir, som er blevet forelsket i sin brud Kupava, kan ikke smelte isen fra Snejomfruens følelser.

"Men det virkelige, levende menneskelige hjerte, det "varme hjerte", tilhører ikke Snejomfruen, men Kupava. Hendes kærlighed, hendes lidelse, hendes varme tårer er menneskeligt forståelige for alle. Der er ingen iskold skønhed i hende. Dette billede er fyldt med forårsvinden, den grønne maj og duften af ​​vilde blomster, og det er ikke for ingenting, at zar Berendey nedladende hendes faderlige." Som A.L. korrekt bemærkede. Stein, karakteren af ​​Kupava blev valgt af Ostrovsky med umiskendelig nøjagtighed. Det var netop sådan en kvinde, der skulle have stået i stykket - et eventyr ved siden af ​​Snejomfruen. "Navnet Kupava kommer fra navnet på en hvid blomst. På regionale dialekter betyder det en storslået og stolt skønhed. Coop - passion. Kupava er en hedensk, hun er lydig mod guden Yarila."

Kupava er en kvinde til kernen; en kvinde udstyret med alle kvaliteter af hendes køn - amorøs, sensuel, forfængelig, følsom, blottet for logik, hengiven til den, der elsker hende til gengæld."

I denne kærlighedskonflikt, som danner grundlaget for stykket, medvirker udover Snejomfruen selv og Kupava, Lel og Mizgir.

Lel opfylder stillingen som en hyrde, der hverken sår eller pløjer, ligger i solen og kun har pigelige kærtegn på sinde. "Lel er et strålende og let væsen, han giver og snupper kys, hans sange, gennemsyret af solen, vækker kærlighed."

“Lels sange giver temaet kærlighed en bredere og mere universel lyd. De repræsenterer en slags poetisk allegori, der gør stykkets tema tydeligere.”

Mizgir fungerer som Kupavas gentleman. Navnet er også meningsfuldt. "Mizgir er en tarantel, en ond edderkop, der suger livskraften ud af en person." Med henvisning til Lebedevs udtalelse: "Dette er en fyr med en flot ånd. Han er udstyret med typiske mandlige karaktertræk - mandlig inkonstans og mandlig egoisme. Mizgir er en mand med et bredt udsyn, han gik rundt i verden som handelsgæst, så oversøiske lande og skønhederne der. Som et udviklet individ handler han efter eget valg, er i stand til at forelske sig og falde ud af kærlighed."

Kupavas klage til zar Berendey over brudgommens forræderi er så rørende naturligt i munden på en forladt pige, og vreden hos den altid barmhjertige og velvillige konge over forbryderen, der krænkede kærligheden, tvinger ham til at dømme Mizgir til evigt eksil. Snejomfruens udseende forbløffer dog kongen, som er følsom over for alt smukt. "Mægtig natur er fuld af vidundere!" - udbryder han og beundrer pigens perfekte skønhed og opfordrer Berendeyerne til at tænde hendes spæde sjæl med ønsket om kærlighed. Mizgir og Lel reagerer på hans ord.

Snow Maiden kender ikke kærligheden og forstår ikke, hvorfor fyrene jagtede hende. Hun er endda klar til at lade som om til gavn og interesser for drengene. The Snow Maiden ved ikke, hvordan man elsker. Men det gør ondt på hende, når Lel kysser en anden. Hendes forfængelighed kræver, at alle ser, hvor meget Lel elsker hende. "I øjeblikket har Snow Maiden kun adgang til de ydre former for forhold mellem en mand og en kvinde, og ikke essensen af ​​kærlighed."

I mellemtiden blev Mizgir forelsket i Snow Maiden. Han kunne lide det, der adskilte hende fra Kupava - renhed, utilgængelighed, han kunne godt lide, at Snow Maiden var "ikke af denne verden."

Men kærligheden forvandlede Mizgir selv. Han havde ikke kendt kærlighedens lidelse før. Han kendte kun hendes glæder. A.L. Stein taler her om Mizgir - "forfærdeligt."

I slutningen af ​​tredje akt jagter han Snejomfruens spøgelse. Dette er et symbol på, hvad der er ved at ske. "Al hans kærlighed til Snow Maiden var en jagt på et spøgelse."

Mizgirs brændende følelse skræmmer Snejomfruen. Og alligevel længes hun efter at elske og beder Spring om at give hende kærlighed. "Kærlighed vil være din ødelæggelse," advarer moderen. Men pigen er urokkelig:

Lad mig omkomme, et øjebliks kærlighed

Mere dyrebare for mig er årene med melankoli og tårer.

En magisk krans givet til hendes datter i foråret vækker Snejomfruens sjæl og fremkalder en lang række nye, usædvanlige og søde fornemmelser. Ostrovsky skildrer vidunderligt det øjeblik, hvor en ung pige har et behov for kærlighed, og når verden under påvirkning af dette behov forvandles:

Åh, mor, hvad er der galt med mig? Hvilken skønhed

Den grønne skov har klædt sig! Kyster

Og du kan ikke stoppe med at beundre søen.

Vandet lokker, buskene kalder på mig

Under din baldakin; og himlen, mor, himlen!

Daggryet vælter ud i skiftende bølger.

Her, som A.I. Revyakin korrekt bemærkede, tyer Ostrovsky til symbolisme ved at konstruere plottet af "The Snow Maiden". "Den vigtigste dramatiske knude, der binder stykket, er julemandens kamp, ​​der personificerer åndelig kulde og ondskab, med Solen, et symbol på åndelig varme og kærlighed." Snejomfruen er dømt. Solens sejr bringer hendes glædelige død - Snejomfruen smelter af kærlighed. Døende kendte hun kærlighedens lykke.

Denne afgang af Snow Maiden lyder i stykket som et offer til frugtbarheden og velstanden i Berendey-kongeriget. Hendes død kan også tolkes som en sejr for de levende over de døde, men ikke i forståelsen af ​​årstidernes kalenderskifte, men i en bredere, hellig forstand. "Snejomfruen er et uvirkeligt, mytologisk væsen, det er, som om hun ikke eksisterer helt fra begyndelsen - hun føler ikke, lider ikke, hun har ikke, hvad andre piger har... hun er fuldstændig blottet for evnen til at elske... Selvom Snejomfruen ikke har et "pigehjerte", er hun ikke egnet til ofring, men efter at have modtaget det, eller rettere sagt kransen, der symboliserer det, et tegn på frugtbarhed og nyt liv, udtrykt i plantekode, falder hun straks ind i Yarilas indflydelseszone og "dør" i solens stråler. Bemærk, at Yarilo ifølge traditionen blev afbildet i en krans af vilde blomster, der ligner den, som Snejomfruens mor gav, og som har en magisk effekt."

"Solens sejr er retfærdighedens sejr," bemærker A.I. Revyakin. Hun stoppede Frosts indblanding i Berendeys liv, som havde afkølet deres hjerter, og gav dem kærlighedens glæde tilbage." Mizgirs tragiske oprør, der protesterede mod gudernes uretfærdighed, der fratog ham sin elskede, ødelægger ikke den overordnede lyse stemning i værket. Varmen og solen vender trods alt tilbage til Berendeys verden igen, og skønheden i den omkringliggende natur inspirerer mennesker med kærlighed til livet og optimisme.

Beundrer "The Snow Maiden" af A.V. Lunacharsky skrev: "Ostrovskij gav i "The Snow Maiden" et uforlignelig mesterværk, en af ​​de største perler i russisk eventyrdigtning..."

Beskrivelse af præsentationen ved individuelle slides:

1 rutsjebane

Slidebeskrivelse:

Hvis du vil vide, hvad Ostrovsky er, så læs "The Snow Maiden" omhyggeligt. A. R. Kugel

2 rutsjebane

Slidebeskrivelse:

Billedet af eventyrets heltinde Snow Maiden blev dannet i folkelig bevidsthed gradvist gennem århundreder. . I 1873 skrev A. N. Ostrovsky, under indflydelse af Afanasyevs ideer, skuespillet "The Snow Maiden". Oprindeligt var stykket ikke en succes hos offentligheden. Et forårseventyr af A.N. Ostrovsky blev meget værdsat af A.I. Goncharov og I.S. Turgenev, men mange svar fra samtidige var skarpt negative.

3 slide

Slidebeskrivelse:

Drama - (græsk dráma, bogstaveligt talt - handling), 1) en af ​​de tre typer litteratur (sammen med episk og lyrisk poesi; hører både til teater og litteratur: er det grundlæggende grundlag for forestillingen. Et skuespil er et dramatisk værk tiltænkt til teaterforestilling. Et eventyr er en af ​​genrer af folklore. Litterært eventyr - episk genre: et fiktionsorienteret værk, nært beslægtet med et folkeeventyr, men i modsætning til det tilhørende en bestemt forfatter Konflikt - (lat. conflictus) - kollideret) - den mest akutte måde at løse modsætninger i interesser, mål, synspunkter, der opstår i processen med social interaktion, bestående i modstand fra deltagerne i denne interaktion Antitese - græsk "Αντιθεσις, opposition) - en figur (se) bestående af af en sammenligning af logisk modsatrettede begreber eller billeder En væsentlig betingelse for antitese er underordnelsen af ​​modsætninger til det fælles begreb, der forener dem, eller deres fælles synspunkt.

4 dias

Slidebeskrivelse:

Snejomfruens stamtavle er uklar og mørk. Det er umuligt at sige præcis, hvornår Snegurochka etablerede sig som "barnebarn" af Fader Frost. Uden tvivl er billedet af Snow Maiden en mutation og transformation af mange førkristne trosretninger, myter og skikke. Først og fremmest gælder dette ferier som Maslenitsa, Krasnaya Gorka, hvor landsbybeboerne bad om forår, Yarilino Gulbishche og begravelsen af ​​Kostroma. Russisk ortodoksi har absorberet mange hedenske ideer. Således, den ortodokse helligdag i Treenigheden, fejret som dagen for Helligåndens nedstigning på apostlene, i Rus' fusioneret med den gamle slaviske helligdag Semik, forbundet med ære for vegetationens ånder.

5 rutsjebane

Slidebeskrivelse:

6 rutsjebane

Slidebeskrivelse:

1. et nøgleord (substantiv); 2. to adjektiver, der karakteriserer ordet i første linje; 3. tre verber; 4. en kort sætning, en konklusion, der viser holdningen til problemet; 5. ét navneord (synonym for første linje).

7 rutsjebane

Slidebeskrivelse:

Det mest berømte litterære værk om Snow Maiden er skuespillet af samme navn af A.N. Ostrovsky, skrevet i 1873. I dramaet "The Snow Maiden" (forfatteren definerede dens genre som et "forårseventyr") A.N. Ostrovsky gør et forsøg på at røre ved de dybe rødder af russisk og Slavisk kultur, lær hemmelighederne bag folkemytologien. Værket "The Snow Maiden" er et fantastisk eventyr, der viser skønheden i den omgivende verden, kærlighed, natur og ungdom.

8 rutsjebane

Slidebeskrivelse:

Det er ikke overraskende teaterforestilling"The Snow Maiden" af Moscow Maly Theatre (11. maj 1873) mislykkedes faktisk. Først i begyndelsen af ​​det tyvende århundrede blev den dramatiske plan af A.N. Ostrovsky blev værdsat. A.P. Lensky, der iscenesatte The Snow Maiden i september 1900 i Moskva, bemærkede: "Ostrovsky ville have haft mere end nok fantasi til at fylde sit eventyr til randen med indfødt djævelskab. Men han reddede tilsyneladende bevidst de fantastiske elementer, reddede for ikke at overskygge fortryllelsen af ​​et andet, mere komplekst element - det poetiske."

Slide 9

Slidebeskrivelse:

I 1873 kom musik til "forårseventyret" af A.N. Ostrovskys "Snow Maiden" er skrevet af P.I. Tjajkovskij (1840-1893). Svarene på stykkets musikalske akkompagnement var blandede. En vis P. Akilov i "Theater Notes" bemærkede, at musikken til "The Snow Maiden" er monotont "til det punkt, at man får dig til at sove." Måske var dette indtryk bidraget af den modbydelige fremførelse af musiknumrene af orkestret under ledelse af I.O. Shramek. Solrig musik til forårseventyret af A.N. Ostrovsky kan ikke lade være med at ringe positive følelser. Det er ikke tilfældigt, at P.I. Tjajkovskij definerede sin plan som følger: "En glædelig forårsstemning burde være mærkbar i denne musik."

10 dias

Slidebeskrivelse:

I 1900 skrev A.T. sin egen version af musikken til stykket "The Snow Maiden". Grechaninov (1864-1956). Premieren fandt sted den 24. september 1900 på Moskvas kunstteater. Roller udført af: Zar Berendey - V.I. Kachalov, Snegurochka – M.P. Lilina, Lel – M.F. Andreeva. I 1880, fra pennen af ​​N.A. Rimsky-Korsakov (1844-1908) udgav operaen "The Snow Maiden" - en af ​​højdepunkterne i russiske musikklassikere. Komponisten var fuldstændig betaget af temaerne og billederne af A.N. Ostrovsky. To-lags lysthus Det antages, at A.N. Ostrovsky var her. Jeg kom på ideen om at skabe stykket "The Snow Maiden".

11 rutsjebane

Slidebeskrivelse:

Musik af N.A. Rimsky-Korsakov er gennemsyret af duften af ​​forår, varme og lys, opvarmet af folkesangmotiver. Den første opførelse af operaen fandt sted den 29. januar 1882 på St. Petersburg Mariinsky Theatre. Udført af E.F. Guide. Den 8. oktober 1885 blev "Snejomfruen" opført i Moskva på scenen i Den Private Russiske Opera af S.I. Mamontova. Opera N.A. Rimsky-Korsakov var med succes blandt de bedste russiske teatre. Skitse af sceneriet til stykket

12 dias

Slidebeskrivelse:

Operaen blev komponeret i sommeren 1880 i en fjern russisk landsby. Komponisten sagde senere, at ikke et eneste værk blev givet til ham med så lethed og hurtighed som "The Snow Maiden". I 1881 stod operaen færdig. Premieren, der fandt sted den 29. januar (10. februar) næste år på Mariinsky Teatrets scene, var en stor succes. A. N. Ostrovsky tog også begejstret imod operaen: "Musikken til min "Snow Maiden" er fantastisk, jeg kunne aldrig forestille mig noget mere passende til det og så levende udtrykte al poesi fra den russiske hedenske kult og denne første sne-kolde, og derefter ukontrolleret lidenskabelige eventyrheltinder."

Slide 14

Slidebeskrivelse:

A.N. Ostrovskys arbejde revolutionerede det russiske teater. Allerede hans første skuespil viste på scenen en verden, der var fuldstændig kendt for dramatikeren selv, men fuldstændig ukendt for læsere og tilskuere fra midten af ​​1800-tallet. Alexander Nikolaevich Ostrovskys dramaturgi markerede det vigtigste stadium i udviklingen af ​​russisk nationalteater. Hvordan dramatiker og instruktør Ostrovsky bidrog til dannelsen ny skole realistisk spil.

Kreativ historie spiller "The Snow Maiden" Hvorfor overraskede A.N. Ostrovskys skuespil "The Snow Maiden" så læsere, kritikere og tilskuere? Hvorfor overraskede A. N. Ostrovskys skuespil "The Snow Maiden" så læsere, kritikere og tilskuere? Hvordan blev det oprindelige koncept for stykket ændret af A.N. Ostrovsky? Hvordan blev det oprindelige koncept for stykket ændret af A.N. Ostrovsky? Hvilke vanskeligheder tror du, den store dramatiker kunne have oplevet, da han skabte stykket "Snejomfruen"? Hvilke vanskeligheder tror du, den store dramatiker kunne have oplevet, da han skabte stykket "Snejomfruen"? Individuelt arbejde med artikel (c): Hvordan blev stykket vurderet af de enkelte forfattere? Hvad er årsagen til den blandede vurdering? Hvordan blev stykket vurderet af de enkelte forfattere? Hvad er årsagen til den blandede vurdering?

Kompositionsdiagram Indhold af kompositionsdelene 1. Eksposition 2. Begyndelse 3. Plotudvikling 4. Klimaks 5. Denouement Tilstedeværelse af ældre og yngre generationer. Fravær af ældre. Hovedpersonen eller heltinden opdager et tab eller mangel, eller et forbud bliver brudt, og katastrofen følger. At finde det, der er tabt eller mangler, rette en fejl Hovedpersonen eller heltinden kæmper mod en modstridende kraft og besejrer den altid. Overvinde et tab eller mangel, tiltrædelse (få en højere status)

Oversigt over kompositionen Indhold af kompositionens dele 1. Eksposition 2. Begyndelse 3. Udvikling af handling 4. Klimaks 5. Afslutning Møde med Snejomfruens forældre Det vidunderlige barn af Frost og Forår spørger til folk. Forbuddet mod Frost: "frygt Lel, hans taler og sange" Testen af ​​heltinden, der befinder sig blandt mennesker: konflikten med Bobyl og Bobylikha, konflikten med pigerne i Berendey-kongeriget, konflikten med Kupava, konflikten med Lel Erhvervelse af en forbudt kvalitet - kærlighed Heltindens død. Solens triumf og harmoni i Berendeys liv

Ostrovsky overfører, i modsætning til et folkeeventyr, værkets konflikt til et indre psykologisk plan. Hvis heltens prøve i et folkeeventyr er at kæmpe mod mørke kræfter, så vises kampen for "varme" og "kolde" følelser i Snow Maidens sjæl i Ostrovskys "forårseventyr". Dramatikeren fyldte det lånte centrale motiv om Snejomfruens død med nyt indhold, han var i stand til at overføre fra eventyret et livsbekræftende princip, som bestemte stykkets forårstone, forbundet med genoplivningen af ​​naturen og kærligheden i Berendeys hjerter. Ostrovsky overfører, i modsætning til et folkeeventyr, værkets konflikt til et indre psykologisk plan. Hvis heltens prøve i et folkeeventyr er at kæmpe mod mørke kræfter, så vises kampen for "varme" og "kolde" følelser i Snow Maidens sjæl i Ostrovskys "forårseventyr". Dramatikeren fyldte det lånte centrale motiv om Snejomfruens død med nyt indhold, han var i stand til at overføre fra eventyret et livsbekræftende princip, som bestemte stykkets forårstone, forbundet med genoplivningen af ​​naturen og kærligheden i Berendeys hjerter.

Genitest En gang kom en ung mand til Brecht og sagde: Engang kom en ung mand til Brecht og sagde: "Jeg har en masse kreative ideer i mit hoved, jeg kan skrive god roman. Det eneste, der forhindrer mig i at skrive, er ikke at vide, hvordan jeg skal starte. - Mit hoved er fyldt med kreative ideer, jeg kan skrive en god roman. Det eneste, der forhindrer mig i at skrive, er ikke at vide, hvordan jeg skal starte. Brecht smilede og rådede: Brecht smilede og rådede: - Meget simpelt. Start med... - Meget simpelt. Start med... Bertolt Brecht var en tysk digter, prosaforfatter, dramatiker, teaterreformator, grundlægger af Berlin Ensemble-teatret. Modtager af den internationale Stalin-pris "For Strengthening Peace Between Nations" (1954).

The World of the Berendey Kingdom Hvilke begivenheder fylder Berendeys liv? Hvilke begivenheder fylder Berendeys liv? Giv en beskrivelse af indbyggerne i Berendey-riget: Bobyl og Bobylikha, Murash, Lelya, Kupava. Bevis dine konklusioner med tekst. Hvad betyder navnene på heltene? Er de en form for karakteristik af heltene? Giv en beskrivelse af indbyggerne i Berendey-riget: Bobyl og Bobylikha, Murash, Lelya, Kupava. Bevis dine konklusioner med tekst. Hvad betyder navnene på heltene? Er de en form for karakteristik af heltene?