Maleren er italiensk allerede før Leonardo. Renæssance

Sandro Botticelli(1. marts 1445 - 17. maj 1510) - en dybt religiøs person, arbejdede i alle større kirker i Firenze og i Vatikanets Sixtinske Kapel, men i kunsthistorien forblev han primært som forfatter til poetisk i stort format malerier om emner inspireret af den klassiske oldtid, - "Forår" og "Venus fødsel". ...

I lang tid stod Botticelli i skyggen af ​​renæssancegiganterne, der arbejdede efter ham, indtil han var i midten af ​​XIXårhundreder genopdaget af de britiske prærafaelitter, som ærede den skrøbelige linearitet og forårsfriskhed i sine modne lærreder som det højeste punkt i verdenskunstens udvikling.

Født ind i familien til en velhavende byboer Mariano di Vanni Filipepi. Fik en god uddannelse... Han studerede maleri hos munken Filippo Lippi og overtog ham den passion i at skildre rørende motiver, der kendetegner historiske malerier Lippi. Så arbejdede han for berømt billedhugger Verrocchio. I 1470 organiserede han sit eget værksted ..

Han overtog linjernes subtilitet og præcision fra sin anden bror, som var guldsmed. I nogen tid studerede han hos Leonardo da Vinci i Verrocchios værksted. Det oprindelige træk ved Botticellis eget talent er hans tilbøjelighed til det fantastiske. Han var en af ​​de første, der introducerede sin tids kunst antik myte og allegori, og med særlig kærlighed arbejdede han med mytologiske emner. Særligt spektakulær er hans Venus, som flyder nøgen på havet i en skal, og vindens guder overøser hende med en regn af roser og driver skallen til kysten.

Den bedste skabelse af Botticelli anses for at være de kalkmalerier, han begyndte i 1474 i Vatikanets Sixtinske Kapel. Fuldførte mange malerier bestilt af Medici. Især malede han banneret af Giuliano Medici, bror Lorenzo den storslåede... I 1470'erne og 1480'erne blev portrætter en selvstændig genre i Botticellis værk (Man with a Medal, ca. 1474; Young Man, 1480s). Botticelli blev berømt for sin delikate æstetiske smag og værker som "Annunciation" (1489-1490), "Forladt" (1495-1500) osv. I de sidste år af sit liv forlod Botticelli tilsyneladende maleriet ..

Sandro Botticelli er begravet i familiens grav i Onisanti-kirken i Firenze. Ifølge testamentet blev han begravet nær graven af ​​Simonetta Vespucci, som inspirerede mest smukke billeder mestre.

Leonardo di ser Piero da Vinci(15. april 1452, landsbyen Anchiano, nær byen Vinci, nær Firenze - 2. maj 1519, - den store italienske kunstner (maler, billedhugger, arkitekt) og videnskabsmand (anatom, naturforsker), opfinder, forfatter, en af de største repræsentanter for kunst Højrenæssance, levende eksempel"Universal mand". ...

For vores samtid er Leonardo primært kendt som kunstner. Derudover er det muligt, at da Vinci kunne have været en billedhugger: forskere fra University of Perugia - Giancarlo Gentilini og Carlo Sisi - hævder, at terracottahovedet, de fandt i 1990, er det eneste skulpturelle værk af Leonardo da Vinci, der er faldet til os. Dog da Vinci selv forskellige perioder I sit liv betragtede han sig selv primært som ingeniør eller videnskabsmand. Han gav finere kunst ikke særlig tidskrævende og virkede ret langsomt. Derfor er den kunstneriske arv efter Leonardo kvantitativt ikke stor, og en række af hans værker er gået tabt eller alvorligt beskadiget. Men hans bidrag til verdens kunstkultur er ekstremt vigtigt selv på baggrund af den kohorte af genier, som den italienske renæssance gav. Takket være hans værker flyttede malerkunsten sig til en høj kvalitet ny scene dens udvikling. Renæssancekunstnerne, der gik forud for Leonardo, opgav resolut mange af middelalderkunstens konventioner. Dette var en bevægelse i retning af realisme, og meget er allerede blevet opnået i studiet af perspektiv, anatomi, større frihed i sammensætningsbeslutninger. Men med hensyn til maleriskhed, arbejde med maling, var kunstnerne stadig ret konventionelle og indskrænkede. Linjen i billedet skitserede tydeligt motivet, og billedet lignede en malet tegning. Det mest betingede var det landskab, der spillede sekundær rolle. .

Leonardo indså og legemliggjorde en ny maleteknik. Hans streg har ret til at sløre, for det er sådan vi ser det. Han indså fænomenet med lysspredning i luften og udseendet af sfumato - en tåge mellem beskueren og det afbildede objekt, som blødgør farvekontraster og linjer. Som et resultat flyttede realismen i maleriet til et kvalitativt nyt niveau. ... renæssance maleri botticelli renæssance

Raphael Santi(28. marts 1483 - 6. april 1520) - den store italienske maler, grafiker og arkitekt, repræsentant for den umbriske skole ..

Malerens søn Giovanni Santi gennemgik sin første kunstneriske uddannelse i Urbino hos sin far Giovanni Santi, men endte i en ung alder på et værksted fremragende kunstner Pietro Perugino. Nemlig kunstnerisk sprog og billedsproget af Peruginos malerier med deres gravitation mod en symmetrisk afbalanceret komposition, klarhed i rumlig løsning og blødhed i opløsningen af ​​farve og lys, havde en primær indflydelse på den unge Rafaels stil.

Det er også nødvendigt at fastslå, at Raphaels kreative stil omfattede en syntese af teknikker og resultater fra andre mestre. Først stolede Raphael på Peruginos oplevelse, senere til gengæld - på fundene af Leonardo da Vinci, Fra Bartolomeo, Michelangelo. ...

Tidlige værker (Madonna Conestabile 1502-1503) er gennemsyret af ynde, blød lyrik. Han glorificerede menneskets jordiske eksistens, harmonien mellem åndelige og fysiske kræfter i malerierne i Vatikanets værelser (1509-1517), efter at have opnået en upåklagelig sans for proportioner, rytme, proportioner, farves velklang, enhed af figurer og majestætiske arkitektoniske baggrunde ..

I Firenze, efter at være kommet i kontakt med Michelangelos og Leonardos kreationer, lærte Raphael af dem den anatomisk korrekte afbildning af menneskekroppen. I en alder af 25 befinder kunstneren sig i Rom, og fra dette øjeblik begynder perioden med den højeste blomstring af hans værk: han udfører monumentale malerier i Vatikanets palads (1509-1511), blandt andet mesterens utvivlsomme mesterværk er fresken" Skolen i Athen”, Skriver alterkompositioner og staffelemalerier, kendetegnet ved harmonien mellem design og udførelse, arbejder som arkitekt (i nogen tid fører Raphael endda tilsyn med opførelsen af ​​St. Peters katedral). I den utrættelige søgen efter sit ideal, legemliggjort for kunstneren i billedet af Madonnaen, skaber han sin mest perfekte skabelse - "Den Sixtinske Madonna" (1513), et symbol på moderskab og selvfornægtelse. Raphaels malerier og malerier blev anerkendt af hans samtidige, og snart blev Santi central figur kunstnerisk liv Rom. Mange adelige mennesker i Italien ønskede at være i familie med kunstneren, bl.a tæt ven Raphael kardinal Bibbien. Kunstneren døde i en alder af syvogtredive af hjertesvigt. De ufærdige malerier af Villa Farnesina, Vatikanets loggiaer og andre værker blev færdiggjort af Raphaels elever i overensstemmelse med hans skitser og tegninger ..

En af de største repræsentanter for højrenæssancens kunst, hvis malerier er kendetegnet ved den understregede balance og harmoni i helheden, kompositionens balance, den afmålte rytme og den delikate brug af farvernes muligheder. Upåklagelig beherskelse af linjen og evnen til at generalisere og fremhæve det vigtigste, gjorde Raphael til en af ​​de mest fremragende tegningsmestre gennem tiderne. Raphaels arv tjente som en af ​​søjlerne i dannelsen af ​​europæisk akademiskisme. Tilhængere af klassicismen - brødrene Carracci, Poussin, Mengs, David, Ingres, Bryullov og mange andre kunstnere - hyldede Raphaels arv som det mest perfekte fænomen i verdenskunsten.

Titian Vecellio(1476/1477 eller 1480'erne - 1576) - Italiensk maler fra renæssancen. Titians navn er på niveau med renæssancekunstnere som Michelangelo, Leonardo da Vinci og Raphael. Titian malede billeder på den bibelske og mytologiske plots, blev han berømt som portrætmaler. Han modtog ordrer fra konger og paver, kardinaler, hertuger og fyrster. Tizian var ikke engang tredive år gammel, da han blev anerkendt som den bedste maler i Venedig.

Efter hans fødested (Pieve di Cadore i Belluno-provinsen) kaldes han undertiden da Cadore; også kendt som Tizian den guddommelige ..

Titian blev født ind i familien til Gregorio Vecellio, en statsmand og militærleder. I en alder af ti blev han sammen med sin bror sendt til Venedig for at studere hos den berømte mosaiker Sebastian Zuccato. Et par år senere kom han ind på Giovanni Bellinis værksted som lærling. Han studerede hos Lorenzo Lotto, Giorgio da Castelfranco (Giorgione) og en række andre kunstnere, som senere blev berømte.

I 1518 malede Tizian maleriet "Vor Frues Himmelfart", i 1515 - Salome med Johannes Døberens hoved. Fra 1519 til 1526 malede han en række altre, herunder Pesaro-familiens alter ..

Titian levede langt liv... Indtil de sidste dage holdt han ikke op med at arbejde. Min sidste billede, "Klagsang over Kristus," skrev Tizian til sin egen gravsten. Kunstneren døde af pesten i Venedig den 27. august 1576 efter at have pådraget sig infektionen fra sin søn, der tog sig af ham ..

Kejser Karl V tilkaldte Tizian til sig og omringede ham med ære og respekt og sagde mere end én gang: "Jeg kan skabe en hertug, men hvor skal jeg få den anden Tizian?" Da kunstneren en dag tabte sin pensel, rejste Karl V den og sagde: "At tjene Tizian er en ære selv for kejseren." Både de spanske og franske konger inviterede Tizian til deres sted for at slå sig ned ved hoffet, men kunstneren, efter at have fuldført ordrerne, vendte altid tilbage til sit hjemland Venedig.Et krater på Merkur er opkaldt efter Tizian. ...

Folkene i Europa søgte at genoplive de skatte og traditioner, der gik tabt på grund af endeløse ødelæggelseskrige. Krige fjernede mennesker fra jordens overflade og de store ting, som mennesker skabte. Idé til at genoplive høj civilisation den antikke verden levendegjort filosofi, litteratur, musik, naturvidenskabernes fremgang og frem for alt kunstens opblomstring. Tiden krævede stærke, veluddannede mennesker, som ikke var bange for noget arbejde. Det var i deres midte, at fremkomsten af ​​de få genier, der kaldes "renæssancens titaner", blev mulig. Dem, som vi kun kalder ved navn.

Renæssancen var primært italiensk. Derfor er det ikke overraskende, at det var i Italien, at kunsten i denne periode nåede sin højeste fremgang og blomstrede. Det er her, der er snesevis af navne på titaner, genier, store og simpelthen talentfulde kunstnere.

MUSIK LEONARDO.

Hvilken heldig mand! - vil mange sige om ham. Han var udstyret med sjældent helbred, smuk, høj, blåøjet. I sin ungdom bar han blonde krøller, en stolt artikel, der minder om St. Georges Donatella. Han besad uhørt og modig styrke, maskulin dygtighed. Han sang vidunderligt, komponerede melodier og digte foran publikum. Spilles på evt musikinstrument desuden skabte han dem.

For Leonardo da Vincis kunst har samtidige og efterkommere aldrig fundet andre definitioner end "geni", "guddommelig", "stor". De samme ord refererer til hans videnskabelige åbenbaringer: han opfandt en tank, en gravemaskine, en helikopter, en ubåd, en faldskærm, et automatisk våben, en dykkerhjelm, en elevator, løste de mest komplekse problemer inden for akustik, botanik, medicin, kosmografi , skabte et projekt af et rundt teater, opfundet et århundrede tidligere end Galileo, urpendulet, tegnede den nuværende vandski, udviklede teorien om mekanik.

Hvilken heldig mand! - mange vil sige om ham og vil begynde at huske hans elskede prinser og konger, som ledte efter bekendtskaber med ham, briller og ferier, som han opfandt som kunstner, dramatiker, skuespiller, arkitekt og havde det sjovt med dem som et barn.

Men var den ukuelige langlever Leonardo lykkelig, hvis hver dag gav mennesker og verden forsyn og oplysning? Han forudså den frygtelige skæbne for sine kreationer: ødelæggelsen af ​​den sidste nadver, nedskydningen af ​​monumentet til Francesca Sforza, lav handel og det afskyelige tyveri af hans dagbøger og arbejdsbøger. Kun seksten malerier har overlevet den dag i dag. Få skulpturer. Men der er mange tegninger, kodede tegninger: ligesom heltene i moderne fantasy ændrede han en detalje i sit design, som om så en anden ikke kunne bruge den.

Leonardo da Vinci arbejdede i forskellige typer og kunstgenrer dog største berømmelse han bragte maleri.

Et af de tidligste malerier af Leonardo er "Madonna med en blomst" eller "Madonna Benoit". Allerede her optræder kunstneren som en ægte innovatør. Han knækker kassen traditionel plot og giver billedet en bredere, almenmenneskelig betydning, som er moderlig glæde og kærlighed. I dette arbejde blev mange træk ved kunstnerens kunst tydeligt manifesteret: en klar sammensætning af figurer og tredimensionelle former, et ønske om lakonisme og generalisering, psykologisk udtryksevne.

Fortsættelsen af ​​det påbegyndte tema var maleriet "Madonna Litta", hvor et andet træk ved kunstnerens arbejde var tydeligt manifesteret - spillet om kontraster. Temaet kulminerede i maleriet "Madonna i grotten", hvor den ideelle kompositoriske løsning blev noteret, takket være hvilken de afbildede figurer af Madonna, Kristus og engle smelter sammen med landskabet til en enkelt helhed, udstyret med rolig balance og harmoni .

En af højdepunkterne i Leonardos arbejde er freskomaleriet i den sidste nadver i klostret Santa Maria Della Grazies refektorium. Dette arbejde er ikke kun fantastisk overordnet sammensætning men også nøjagtighed. Leonardo formidler ikke kun psykologisk tilstand apostle, men gør det i det øjeblik, hvor det når et kritisk punkt, bliver til en psykologisk eksplosion og konflikt. Denne eksplosion var forårsaget af Kristi ord: "En af jer vil forråde mig." I dette arbejde brugte Leonardo fuldt ud teknikken til konkret sammenligning af figurer, takket være hvilken hver karakter fremstår som en unik individualitet og personlighed.

Det andet højdepunkt i Leonards arbejde var det berømte portræt af Mona Lisa eller La Gioconda. Dette værk markerede begyndelsen på genren psykologisk portræt i europæisk kunst. Da den store mester skabte det, brugte den glimrende hele arsenalet af værktøjer kunstneriske udtryk: skarpe kontraster og bløde halvtoner, frossen ubevægelighed og generel flydende og variabilitet, de mest subtile psykologiske nuancer og overgange. Hele Leonardos genialitet ligger i Mona Lisas forbløffende livlige blik, hendes mystiske og mystisk smil, en mystisk dis, der dækker landskabet. Dette værk er et af de sjældneste kunstværker.

Alle, der har set "La Gioconda" bragt fra Louvre i Moskva, vil huske minutterne af deres fuldstændige døvhed nær dette lille lærred, spændingen af ​​alt det bedste i sig selv. La Gioconda virkede som en "marsmand", en repræsentant for det ukendte - det skal være fremtiden, ikke den menneskelige stammes fortid, legemliggørelsen af ​​harmoni, som verden ikke er træt af og aldrig bliver træt af at drømme.

Der kan siges meget mere om ham. Gad vide, at dette ikke er fiktion eller fantasi. For eksempel kan du huske, hvordan han foreslog at flytte katedralen San Giovanni - dette arbejde forbløffer os, indbyggere i det tyvende århundrede.

Leonardo sagde: "En god kunstner skal være i stand til at male to hovedting: en person og en repræsentation af hans sjæl. Eller siges der om "Columbine" fra St. Petersburg Eremitage? Nogle forskere kalder det "La Gioconda", ikke Louvre-lærredet.

Boy Nardo, det var hans navn i Vinci: den uægte søn af en litterær notar, der anså fugle og heste for at være de bedste skabninger på jorden. Elsket af alle og ensom, bøjede stålsværd og tegnede de hængte. Opfundet en bro over Bosporus og en ideel by, smukkere end Corbusier og Niemeyer. Synger i en blød baryton og får Mona Lisa til at smile. I en af sidste notesbøger denne heldige mand skrev: "Det forekom mig, at jeg lærte at leve, men jeg lærte at dø." Imidlertid opsummerede han så: "Et liv, der leves godt, er et langt liv."

Kan du være uenig med Leonardo?

SANDRO BOTTICELLI.

Sandro Botticelli blev født i Firenze i 1445 i familien af ​​en lædergarver.

Første gangs originale værk af Botticelli betragtes som "The Adoration of the Magi" (ca. 1740), hvor hovedegenskaben ved hans originale måde - drømmende og subtil poesi - allerede har manifesteret sig fuldt ud. Han var begavet med en medfødt sans for poesi, men et tydeligt strejf af kontemplativ tristhed skinnede gennem ham bogstaveligt talt i alt. Selv Sankt Sebastian, plaget af sine plageånders pile, ser eftertænksomt og løsrevet på ham.

I slutningen af ​​1470'erne kom Botticelli tæt på kredsen af ​​Firenzes de facto hersker Lorenzo de Medici, med tilnavnet den storslåede. I Lorenzos luksuriøse haver samledes et samfund af mennesker, måske de mest oplyste og talentfulde i Firenze. Der har været filosoffer, digtere, musikere. En atmosfære af beundring for skønhed herskede, og ikke kun kunstens skønhed, men også livets skønhed blev værdsat. Antikken blev betragtet som prototypen på ideal kunst og ideelt liv, dog opfattet gennem prisme af senere filosofiske lag. Uden tvivl, under indflydelse af denne atmosfære blev skabt det første store maleri af Botticelli "Primavera (Forår)". Dette er en drømmeagtig, udsøgt, vidunderlig smuk allegori om den evige cyklus, naturens konstante fornyelse. Det er gennemtrængt af det mest komplekse og finurlige musikalsk rytme... Figuren af ​​Flora, klædt med blomster, af de dansende nådegaver i Edens Have repræsenterede billeder af skønhed, der endnu ikke var set på det tidspunkt, og gjorde derfor et særligt fængslende indtryk. Unge Botticelli tog straks en enestående plads blandt sin tids mestre.

Det var den unge malers høje anseelse, der sikrede ham en ordre på bibelske fresker til Vatikanets Sixtinske Kapel, som han skabte i begyndelsen af ​​1480'erne i Rom. Han skrev Scener fra Moses' liv og The Punishment of Korea, Dathan og Aviron med forbløffende kompositoriske færdigheder. Den klassiske ro i antikke bygninger, som Botticelli udfoldede handlingen imod, står i skarp kontrast til den dramatiske rytme i de afbildede karakterer og lidenskaber; bevægelsen af ​​menneskekroppe er kompliceret, forvirret, mættet med eksplosiv kraft; indtrykket af rystet harmoni, forsvarsløshed den synlige verden før det voldsomme pres af tid og menneskelig vilje. Freskoerne i Det Sixtinske Kapel udtrykte for første gang den dybe angst, der boede i Botticellis sjæl, som blev stærkere med tiden. De samme fresker afspejler Botticellis fantastiske talent som portrætmaler: hver af de mange malede ansigter er helt originale, unikke og uforglemmelige ...

I 1480'erne, da han vendte tilbage til Firenze, fortsatte Botticelli med at arbejde utrætteligt, men den pacificerede klarhed af "Eksempler" var allerede langt bagud. I midten af ​​årtiet skrev han sin berømte The Birth of Venus. Forskere bemærker i mesterens senere værker en tidligere ukarakteristisk moralisme, religiøs ophøjelse.

Måske mere betydningsfuldt end sent maleri, Botticellis tegninger fra 90'erne - illustrationer til " guddommelig komedie"Dante. Han malede med åbenlys og utilsløret glæde; den store digters visioner formidles kærligt og omhyggeligt af fuldkommenheden af ​​proportionerne af talrige figurer, den tankevækkende organisering af rummet, uudtømmelig opfindsomhed i søgen efter visuelle ækvivalenter til det poetiske ord ...

På trods af eventuelle følelsesmæssige storme og kriser forblev Botticelli indtil det sidste (han døde i 1510) en stor kunstner, mester i hans kunst. Dette er tydeligt bevist af den ædle skulptur af ansigtet i "Portrættet ung mand", Et udtryksfuldt kendetegn ved modellen, der ikke efterlader nogen tvivl om dens høje menneskelige værdighed, mesterens solide tegning og hans velvillige blik.

For europæerne sluttede perioden med den mørke middelalder, efterfulgt af renæssancen. Hun gav lov til at genoplive antikkens næsten forsvundne arv og skabe store kunstværker. Forskere fra renæssancen spillede også en vigtig rolle i menneskehedens udvikling.

Paradigme

Krisen og ødelæggelsen af ​​Byzans førte til, at tusindvis af kristne emigranter dukkede op i Europa, som havde bøger med sig. I disse manuskripter blev viden om oldtiden samlet, halvt glemt i den vestlige del af kontinentet. De blev grundlaget for humanismen, som satte et menneske, dets ideer og ønsket om frihed i højsædet. Over tid, i byer, hvor rollen som bankfolk, håndværkere, købmænd og håndværkere steg, begyndte sekulære centre for videnskab og uddannelse at dukke op, som ikke kun ikke var under reglen katolsk kirke, men de kæmpede ofte imod hendes diktat.

Maleri af Giotto (renæssance)

Kunstnere i middelalderen skabte værker af overvejende religiøst indhold. I særdeleshed, i lang tid malerkunstens hovedgenre var ikonmaleri. Den første, der besluttede at vise almindelige mennesker på sine lærreder, såvel som at opgive den kanoniske skrivemåde, der er iboende i den byzantinske skole, var Giotto di Bondone, som anses for at være pioneren i proto-renæssancen. På kalkmalerierne i San Francesco-kirken, der ligger i byen Assisi, brugte han spillet med chiaroscuro og gik fra den almindeligt accepterede kompositionsstruktur. Giottos hovedmesterværk var imidlertid maleriet af Kapellet del Arena i Padua. Interessant nok blev kunstneren umiddelbart efter denne ordre inviteret til at dekorere rådhuset. Mens han arbejdede på et af malerierne, for at opnå den største pålidelighed i skildringen af ​​det "himmelske tegn", rådførte Giotto sig med astronomen Pietro d'Abano. Takket være denne kunstner stoppede maleriet således med at skildre mennesker, genstande og naturfænomener ifølge visse kanoner og blev mere realistisk.

Leonardo Da Vinci

Mange personer fra renæssancen havde et alsidigt talent. Ingen af ​​dem kan dog måle sig i hans alsidighed med Leonardo da Vinci. Han viste sig som fremragende maler, arkitekt, billedhugger, anatom, naturforsker og ingeniør.

I 1466 tog Leonardo da Vinci til at studere i Firenze, hvor han udover at male studerede kemi og tegning og også erhvervede sig færdigheder i at arbejde med metal, læder og gips.

Allerede de første lærreder af kunstneren udpegede ham blandt hans kammerater i butikken. I løbet af sit lange, på det tidspunkt, 68-årige liv skabte Leonardo da Vinci sådanne mesterværker som "Mona Lisa", "Johannes Døberen", "Dame med en hermelin", " Den sidste nadver"Etc.

Som andre fremtrædende skikkelser fra renæssancen var kunstneren interesseret i videnskab og teknik. Især er det kendt, at den af ​​ham opfundne pistollås af hjultypen blev brugt indtil det 19. århundrede. Derudover lavede Leonardo da Vinci tegninger af en faldskærm, en flyvende maskine, et søgelys, et teleskop med to linser osv.

Michelangelo

Når spørgsmålet om, hvad renæssancefigurerne gav til verden diskuteres, indeholder listen over deres præstationer nødvendigvis værkerne af denne fremragende arkitekt, kunstner og billedhugger.

Blandt de mest berømte kreationer af Michelangelo Buonarroti er freskomalerierne af loftet i Det Sixtinske Kapel, statuen af ​​David, skulpturen af ​​Bacchus, marmorstatuen af ​​Madonna af Brügge, billedlærred"The Torment of St. Anthony" og mange andre mesterværker af verdenskunst.

Raphael Santi

Kunstneren blev født i 1483 og levede kun i 37 år. Imidlertid placerer den store arv fra Raphael Santi ham i de første linjer i enhver symbolsk vurdering "Outstanding Figures of the Renaissance".

Blandt kunstnerens mesterværker er "The Crowning of Mary" til Oddis alter, "Portræt af Pietro Bembo", "Lady with the Unicorn", talrige fresker bestilt til Stanza della Senyatura osv.

Toppen af ​​Raphaels kreativitet betragtes som " Sixtinske Madonna", Skabt til alteret i kirken i klosteret St. Sixtus i Piacenza. Dette billede gør et uforglemmeligt indtryk på enhver, der ser det, da Maria afbildet på det på en uforståelig måde kombinerer den jordiske og himmelske essens af Guds Moder.

Albrecht Durer

Renæssancens berømte skikkelser var ikke kun italienere. Disse omfatter tysk maler og graveringsmester Albrecht Durer, der blev født i Nürnberg i 1471. Hans mest betydningsfulde værker er Landauers alter, et selvportræt (1500), maleriet Rosenkransefesten og tre graveringsværksteder. Sidstnævnte betragtes som mesterværker grafisk kunst af alle tider og folk.

Tizian

Renæssancens store skikkelser inden for maleriet har efterladt os med billeder af deres mest berømte samtidige. En af de fremragende portrætmalere i denne periode europæisk kunst var Titian, nedstammede fra en berømt familie af Vecellio. Han udødeliggjorde på lærred Federico Gonzaga, Charles V, Clarissa Strozzi, Pietro Aretino, arkitekten Giulio Romano og mange andre. Derudover hører hans pensler til lærreder om emner fra gammel mytologi... Hvor højt kunstneren blev værdsat af sine samtidige, fremgår af den kendsgerning, at en gang den børste, der var faldet fra Titians hænder, blev skyndt at samle op af kejser Karl V. Monarken forklarede sin handling ved at sige, at det er en ære for en sådan mester at tjene. nogen som helst.

Sandro Botticelli

Kunstneren blev født i 1445. I første omgang skulle han blive guldsmed, men så endte han i værkstedet hos Andrea Verrocchio, som Leonardo da Vinci studerede hos på et tidspunkt. Sammen med værker af religiøse temaer skabte kunstneren flere malerier med sekulært indhold. Botticellis mesterværker omfatter malerierne Venus' fødsel, Foråret, Pallas og Kentauren og mange andre.

Dante Alighieri

Renæssancens store skikkelser har sat deres uudslettelige præg på verdenslitteraturen. En af de mest fremtrædende digtere i denne periode er Dante Alighieri, som blev født i 1265 i Firenze. I en alder af 37 blev han fordrevet fra sin fødeby på grund af sine politiske holdninger og vandrede indtil de sidste år af sit liv.

Som barn blev Dante forelsket i sin jævnaldrende Beatrice Portinari. Da hun voksede op, giftede pigen sig med en anden og døde i en alder af 24. Beatrice blev digterens muse, og det var til hende, han dedikerede sine værker, inklusive historien " Nyt liv". I 1306 begyndte Dante at skabe sin "Divine Comedy", som han har arbejdet på i næsten 15 år. I den afslører han det italienske samfunds laster, pavernes og kardinalernes forbrydelser, og i "paradis" placerer han sin Beatrice.

william Shakespeare

Selvom renæssancens ideer nåede de britiske øer med en vis forsinkelse, blev der også skabt fremragende kunstværker.

Især en af ​​de mest berømte dramatikere i menneskehedens historie, William Shakespeare, arbejdede i England. I mere end 500 år har hans skuespil været på scenen i alle dele af verden. Han skrev tragedierne "Othello", "Romeo og Julie", "Hamlet", "Macbeth", såvel som komedier "Twelfth Night", "Much Ado About Nothing" og mange andre. Derudover er Shakespeare kendt for sine sonetter dedikeret til den mystiske Swarthy Lady.

Leon Battista Alberti

Renæssancen bidrog også til en ændring af de europæiske byers udseende. I denne periode stor arkitektoniske mesterværker, herunder den romerske katedral St. Peters, Laurenzianas trappe, Firenze-katedralen osv. Sammen med Michelangelo bl.a. berømte arkitekter Renæssanceperioden omfatter den berømte videnskabsmand Leon Battista Alberti. Han ydede et stort bidrag til arkitektur, kunstteori og litteratur. Hans interesseområde omfattede også problemer med pædagogik og etik, matematik og kartografi. Han forfattede et af de første videnskabelige værker om arkitektur, med titlen "Ti bøger om arkitektur." Dette arbejde havde en enorm indvirkning på de efterfølgende generationer af hans kolleger.

Nu kender du de mest berømte kulturfigurer fra renæssancen, takket være hvem den menneskelige civilisation kom til ny runde dens udvikling.

7. august 2014

Kunststuderende og kunsthistorieinteresserede ved, at der ved overgangen til 1300- og 1400-tallet skete en skarp ændring i maleriet - renæssancen. Omkring 1420'erne blev alle pludselig meget bedre til at tegne. Hvorfor blev billederne pludselig så realistiske og detaljerede, og i malerierne var der lys og volumen? Ingen har tænkt over dette i lang tid. Indtil David Hockney tog et forstørrelsesglas op.

Lad os finde ud af, hvad han fandt...

Engang så han på tegninger af Jean Auguste Dominique Ingres, lederen af ​​det 19. århundredes franske akademiske skole. Hockney blev interesseret i at se sine små tegninger i større skala, og han forstørrede dem på en kopimaskine. Sådan faldt han over en hemmelig side i maleriets historie siden renæssancen.

Efter at have lavet fotokopier af Ingres' små (ca. 30 centimeter) tegninger var Hockney overrasket over, hvor realistiske de var. Og det forekom ham også, at Ingres linjer var noget for ham
minde om. Det viste sig, at de minder ham om Warhols arbejde. Og Warhol gjorde dette - han projicerede et foto på et lærred og skitserede det.

Til venstre: Detalje af en tegning af Ingres. Til højre: Tegning af Mao Zedong Warhol

Interessante sager, siger Hockney. Tilsyneladende brugte Ingres Camera Lucida - en enhed, der er en struktur med et prisme, der for eksempel er fastgjort på et stativ til en tablet. Således ser kunstneren, der ser på sin tegning med det ene øje, det virkelige billede, og med det andet - selve tegningen og hans hånd. Det viser sig optisk illusion, som giver dig mulighed for nøjagtigt at overføre proportionerne på papir. Og det er netop "garantien" for billedets realisme.

Tegning af et portræt med et kamera lucida, 1807

Så blev Hockney for alvor interesseret i denne "optiske" slags tegninger og malerier. I sit atelier har han og hans team hængt hundredvis af reproduktioner af malerier skabt gennem århundreder på væggene. Værker, der så "rigtige" ud, og dem, der ikke gjorde. Arrangeret efter skabelsestidspunktet og efter regioner - nord øverst, syd nederst, så Hockney og hans team en skarp ændring i maleriet ved overgangen til de 14-15 århundreder. Generelt kender alle, der ved i det mindste lidt om kunsthistorien – renæssancen.

Måske brugte de det samme klare kamera? Det blev patenteret i 1807 af William Hyde Wollaston. Selvom en sådan enhed faktisk er beskrevet af Johannes Kepler tilbage i 1611 i hans værk Dioptrice. Så brugte de måske en anden optisk enhed - en camera obscura? Det har jo været kendt siden Aristoteles' tid og er et mørkt rum, hvor lyset trænger ind gennem et lille hul og dermed opnås i et mørkt rum en projektion af det, der er foran hullet, men omvendt. Alt ville være fint, men det billede, der opnås, når det projiceres af et pinhole-kamera uden linse, er mildt sagt ikke af høj kvalitet, det er ikke klart, det kræver meget skarpt lys, for ikke at nævne projektionens dimensioner. Men kvalitetslinser var næsten umulige at lave indtil det 16. århundrede, da der ikke var nogen måde at få sådan kvalitetsglas på det tidspunkt. Ting at gøre, tænkte Hockney, der allerede på det tidspunkt kæmpede med problemet med fysikeren Charles Falco.

Men der er et maleri af Jan Van Eyck, en mester fra Brugge, en flamsk maler fra tiden tidlig renæssance, - hvori hintet er gemt. Maleriet hedder "Portræt af Arnolfini-parret".

Jan Van Eyck "Portræt af Arnolfini-parret" 1434

Billedet skinner simpelthen med en enorm mængde detaljer, hvilket er ret interessant, fordi det først blev malet i 1434. Og spejlet fungerer som en antydning af, hvordan forfatteren formåede at tage et så stort skridt fremad i billedets realisme. Og også lysestagen er utrolig indviklet og realistisk.

Hockney var sprængfyldt af nysgerrighed. Han fik fat i en kopi af sådan en lysekrone og forsøgte at tegne den. Kunstneren stod over for det faktum, at en så kompleks ting er svær at tegne i perspektiv. Et andet vigtigt punkt var materialiteten af ​​billedet af denne metalgenstand. Når man afbilder en stålgenstand, er det meget vigtigt at placere højdepunkterne så realistisk som muligt, da det giver en enorm mængde realisme. Men problemet med disse højdepunkter er, at de bevæger sig, når beskuerens eller kunstnerens blik bevæger sig, hvilket betyder, at det slet ikke er let at fange dem. Og det realistiske billede af metal og blænding er også særpræg malerier fra renæssancen, før det forsøgte kunstnerne ikke engang at gøre dette.

Ved at genskabe en nøjagtig tredimensionel model af lysekronen sikrede Hockney-teamet, at lysekronen i The Portrait of the Arnolfini Couple blev tegnet i præcist perspektiv med et enkelt forsvindingspunkt. Men problemet var, at så præcise optiske instrumenter som en camera obscura med en linse ikke eksisterede i omkring et århundrede efter, at maleriet blev skabt.

Fragment af maleriet af Jan Van Eyck "Portræt af Arnolfini-parret" 1434

Det forstørrede fragment viser, at spejlet i maleriet "Portræt af Arnolfini-parret" er konveks. Så der var spejle tværtimod - konkave. Desuden blev sådanne spejle i disse dage lavet på denne måde - en glaskugle blev taget, og dens bund var dækket af sølv, så blev alt undtagen bunden skåret af. Bagsiden af ​​spejlet var ikke mørklagt. Det betyder, at Jan Van Eycks konkave spejl kunne være det samme spejl, som er vist på billedet, bare fra bagsiden. Og enhver fysiker ved, hvad et spejl, når det reflekteres, projicerer et billede af det reflekterede. Det var her, hans ven fysikeren Charles Falco hjalp David Hockney med beregninger og forskning.

Et konkavt spejl projicerer et billede af et tårn uden for vinduet på lærredet.

Den klare, fokuserede del af projektionen er cirka 30 kvadratcentimeter, hvilket er præcis på størrelse med hovederne i mange renæssanceportrætter.

Hockney skitserer projektionen af ​​en person på lærred

Dette er for eksempel størrelsen på portrættet af "Doge Leonardo Loredana" af Giovanni Bellini (1501), et portræt af en mand af Robert Campen (1430), Jan Van Eycks eget portræt "en mand i en rød turban" og mange flere tidlige hollandske portrætter.

Renæssanceportrætter

At male var et højt lønnet job, og alle forretningshemmeligheder blev naturligvis holdt strengt fortroligt. Det var gavnligt for kunstneren, at alle uindviede troede, at hemmelighederne var i mesterens hænder, og at de ikke kunne stjæles. Forretningen var lukket for udefrakommende - kunstnerne var i lauget, og de mest forskelligartede håndværkere var i det - lige fra dem, der lavede sadler til dem, der lavede spejle. Og i Saint Luke-lauget, grundlagt i Antwerpen og første gang nævnt i 1382 (dengang blev lignende laug åbnet i mange nordlige byer, og et af de største var lauget i Brugge - byen hvor Van Eyck boede) havde også mestre, hvilket gjorde spejle.

Så Hockney genskabte, hvordan du kan tegne en kompleks lysekrone fra et maleri af Van Eyck. Det er slet ikke overraskende, at størrelsen på lysekronen, som Hockney projicerer, nøjagtigt matcher størrelsen af ​​lysekronen i maleriet "Portræt af Arnolfini-parret". Og selvfølgelig stirrer på metal - på projektionen står de stille og ændrer sig ikke, når kunstneren skifter position.

Men problemet er stadig ikke helt løst, for før fremkomsten af ​​højkvalitetsoptik, som er nødvendig for at bruge et pinhole-kamera, var der 100 år tilbage, og størrelsen af ​​projektionen opnået ved hjælp af et spejl er meget lille . Hvordan maler man billeder større end 30 kvadratcentimeter? De blev skabt som en collage - fra en række forskellige synsvinkler blev det til en slags sfærisk vision med mange forsvindingspunkter. Hockney indså dette, fordi han selv var engageret i sådanne billeder - han lavede mange fotocollager, hvor nøjagtig den samme effekt opnås.

Næsten et århundrede senere, i 1500-tallet, blev det endelig muligt at skaffe og behandle glas godt - store linser dukkede op. Og de kunne endelig indsættes i camera obscura, hvis princip har været kendt siden oldtiden. Et pinhole-kamera med en linse var en utrolig revolution i visuel kunst for nu kunne projektionen være af enhver størrelse. Og en ting mere, nu var billedet ikke "vidvinkel", men nogenlunde det normale aspekt - altså nogenlunde det samme, som det er i dag, når man fotograferer med et objektiv med en brændvidde på 35-50mm.

Problemet med at bruge et pinhole-kamera med en linse er dog, at den fremadrettede projektion fra objektivet spejles. Dette førte til et stort antal venstrehåndede i maleriet i de tidlige stadier af brugen af ​​optik. Som på dette maleri fra 1600-tallet fra Frans Hals-museet, hvor et par venstrehåndede danser, truer en venstrehåndet gammel mand dem med en finger, og en venstrehåndet abe kigger under kvindens kjole.

På dette billede er alle venstrehåndede.

Problemet løses ved at installere et spejl, som linsen er rettet ind i, og dermed opnå den korrekte projektion. Men tilsyneladende kostede et godt, fladt og stort spejl mange penge, så det var det ikke alle, der havde.

Fokus var et andet problem. Faktum er, at nogle dele af billedet på en position af lærredet under projektionsstrålerne var ude af fokus, ikke klart. I Jan Vermeers værk, hvor brugen af ​​optik er tydeligt synlig, ligner hans værker generelt fotografier, man kan også bemærke steder, der er ude af fokus. Du kan endda se den tegning, som linsen giver - den berygtede "bokeh". Som for eksempel her, på maleriet "Mælkepigen" (1658), er kurven, brødet i den og den blå vase ude af fokus. Men det menneskelige øje kan ikke se "ude af fokus".

Nogle detaljer i maleriet er ude af fokus.

Og i lyset af alt dette er det slet ikke overraskende god ven Jan Vermeer var Anthony Phillips van Leeuwenhoek, videnskabsmand og mikrobiolog, samt en unik mester, der skabte sine egne mikroskoper og linser. Videnskabsmanden blev kunstnerens posthume leder. Og dette giver os mulighed for at antage, at Vermeer skildrede netop sin ven på to lærreder - "Geographer" og "Astronomer".

For at se en del i fokus, skal du ændre placeringen af ​​lærredet under projektionsstrålerne. Men i dette tilfælde dukkede fejl i proportioner op. Som du kan se her: den enorme skulder af "Anthea" Parmigianino (ca. 1537), det lille hoved af "Lady Genovese" Anthony Van Dyck (1626), bondens enorme fødder i maleriet af Georges de La Tour.

Sideforholdsfejl

Selvfølgelig brugte alle kunstnere linser forskelligt. Nogen til skitser, nogen består af forskellige dele- nu var det trods alt muligt at lave et portræt, og afslutte resten med en anden model, eller endda med en mannequin generelt.

Velazquez har også næsten ingen tegninger. Hans mesterværk blev dog tilbage - et portræt af pave Innocentius den 10. (1650). Fars klæder - åbenbart silke - God kamp Sveta. Blikov. Og for at skrive alt dette fra én synsvinkel, skulle du prøve meget hårdt. Men hvis du laver en projektion, så løber al denne skønhed ikke væk - blændingen bevæger sig ikke længere, du kan skrive med præcis de brede og hurtige strøg som Velazquez's.

Hockney gengiver et maleri af Velazquez

Efterfølgende havde mange kunstnere råd til en camera obscura, og det er holdt op med at være en stor hemmelighed. Canaletto brugte aktivt kameraet til at skabe sine syn på Venedig og skjulte det ikke. Disse billeder gør det på grund af deres nøjagtighed muligt at tale om Canaletto som en dokumentarfilmskaber. Takket være Canaletto kan du se mere end bare smukt billede men også selve historien. Du kan se, hvad den første Westminster Bridge var i London i 1746.

Canaletto "Westminster Bridge" 1746

Den britiske kunstner Sir Joshua Reynolds ejede en camera obscura og fortalte tilsyneladende ikke nogen om den, fordi hans kamera foldes og ligner en bog. I dag har det til huse i London Science Museum.

Camera obscura forklædt som en bog

Endelig, i begyndelsen af ​​det 19. århundrede, bandede William Henry Fox Talbot ved hjælp af en kamera-lucide - den, som du skal se med det ene øje og tegne med hænderne, og besluttede, at sådan en ulejlighed skulle fjernes med én gang for alle, og blev en af ​​opfinderne af kemisk fotografi, og senere en popularizer, der gjorde det massivt.

Med fotografiets opfindelse forsvandt maleriets monopol på billedets realisme, nu er fotoet blevet et monopol. Og her frigjorde maleriet sig endelig fra linsen og fortsatte den vej, som det drejede fra i 1400-tallet, og Van Gogh blev forløberen for al kunst i det 20. århundrede.

Til venstre: Byzantinske mosaikker fra det 12. århundrede. Til højre: Vincent Van Gogh, Portræt af M. Trabuc, 1889

Opfindelsen af ​​fotografi er det bedste, der er sket for maleriet i hele dets historie. Det var ikke længere nødvendigt at skabe udelukkende rigtige billeder, kunstneren blev fri. Selvfølgelig tog det offentligheden et århundrede at indhente kunstnere i at forstå visuel musik og stoppe med at betragte folk som Van Gogh for at være "skøre". Samtidig begyndte kunstnere aktivt at bruge fotografier som " referencemateriale". Så dukkede mennesker som Wassily Kandinsky, den russiske avantgarde, Mark Rothko, Jackson Pollock op. Efter maleriet blev arkitektur, skulptur og musik befriet. Det er rigtigt, at den russiske akademiske malerskole hænger fast i tiden, og i dag er det stadig en skam på akademier og skoler at bruge fotografiet til at hjælpe, og den højeste bedrift betragtes som en rent teknisk evne til at tegne så realistisk som muligt med bare hænder.

En artikel af journalisten Lawrence Weschler, der var til stede ved undersøgelsen af ​​David Hockney og Falco, afslører en anden interessant fakta: Van Eycks Arnolfini-portræt er et portræt af en italiensk købmand i Brügge. Mr. Arnolfini er en florentiner og desuden er han repræsentant for Medici-banken (praktisk talt ejerne af Firenze under renæssancen, betragtes som protektorer af datidens kunst i Italien). Og det siger hvad? Den kendsgerning, at han sagtens kunne tage hemmeligheden om St. Lukas-lauget - et spejl - med sig til Firenze, hvor man, som man tror, traditionel historie, og renæssancen begyndte, og kunstnere fra Brugge (og følgelig andre mestre) betragtes som "primitivister".

Der er en masse kontroverser omkring Hockney-Falco-teorien. Men der er bestemt et gran af sandhed i det. Hvad angår kunsthistorikere, kritikere og historikere, er det endda svært at forestille sig, hvor mange videnskabelige værker om historie og kunst, der faktisk viste sig at være fuldstændig nonsens, dette ændrer også hele kunsthistorien, alle deres teorier og tekster.

At bruge optik formindsker på ingen måde kunstnernes talenter – teknikken er trods alt et middel til at formidle, hvad kunstneren ønsker. Og omvendt, det faktum, at der er en reel virkelighed i disse malerier, tilfører dem kun tyngde – det er trods alt sådan, datidens mennesker, ting, lokaler, byer så ud. Det er rigtige dokumenter.

De første forløbere for renæssancekunsten dukkede op i Italien i det 14. århundrede. Kunstnerne fra denne tid, Pietro Cavallini (1259-1344), Simone Martini (1284-1344) og (primært) Giotto (1267-1337), da de skabte lærreder med traditionelle religiøse temaer, begyndte de at bruge nye kunstneriske teknikker: bygge volumetrisk sammensætning, brugen af ​​landskabet i baggrunden, som gjorde det muligt for dem at gøre billederne mere realistiske, livlige. Dette adskilte deres arbejde skarpt fra den tidligere ikonografiske tradition, fyldt med konventioner i billedet.
Udtrykket bruges til at betegne deres kreativitet Proto-renæssance (1300-tallet - "Trecento") .

Giotto di Bondone (ca. 1267-1337) - Italiensk kunstner og arkitekt fra proto-renæssancetiden. En af nøglepersonerne i den vestlige kunsts historie. Efter at have overvundet den byzantinske tradition for ikonmaleri, blev han den sande grundlægger af den italienske malerskole, udviklede en helt ny tilgang til at skildre rummet. Giottos værker var inspireret af Leonardo da Vinci, Raphael, Michelangelo.


Tidlig renæssance (1400-tallet - "Quattrocento").

I begyndelsen af ​​det 15. århundrede Filippo Brunelleschi (1377-1446), florentinsk lærd og arkitekt.
Brunelleschi ønskede at tydeliggøre opfattelsen af ​​de termer og teatre, han rekonstruerede, og forsøgte at skabe geometrisk perspektivbilleder ud fra sine planer for et bestemt synspunkt. I denne søgning blev opdaget direkte perspektiv.

Dette gjorde det muligt for kunstnere at opnå perfekte billeder af tredimensionelt rum på maleriets flade lærred.

Et andet vigtigt skridt hen imod renæssancen var fremkomsten af ​​ikke-religiøs, sekulær kunst. Portræt og landskab har etableret sig som selvstændige genrer. Selv religiøse emner fik en anden fortolkning - renæssancens kunstnere begyndte at se deres karakterer som helte med udtalte individuelle træk og menneskelig motivation for handlinger.

Mest kendte kunstnere denne periode - Masaccio (1401-1428), Mazolino (1383-1440), Benozzo Gozzoli (1420-1497), Piero Della Francesco (1420-1492), Andrea Mantegna (1431-1506), Giovanni Bellini (1430-1516), Antonello da Messina (1430-1479), Domenico Ghirlandaio (1449-1494), Sandro Botticelli (1447-1515).

Masaccio (1401-1428) - den berømte italienske maler, den største mester i den florentinske skole, reformator af maleri fra Quattrocento-æraen.

Fresco. Mirakel med statir.

Maleri. Korsfæstelse.

Fresco. Historien om dronningen af ​​Saba. San Francesco-kirken i Arezzo

Forår.

Venus' fødsel.

Leonardo di ser Piero da Vinci (Firenze) (1452-1519) - Italiensk kunstner (maler, billedhugger, arkitekt) og videnskabsmand (anatom, naturforsker), opfinder, forfatter.

Selvportræt

Dame med en hermelin. 1490. Czartoryski-museet, Krakow

Mona Lisa (1503-1505 / 1506)

Madonna Litta. 1490-1491. Eremitage.

Madonna Benoit (Madonna med en blomst). 1478-1480

Madonna af Nellik. 1478

I løbet af sit liv lavede Leonardo da Vinci tusindvis af noter og tegninger om anatomi, men udgav ikke sit arbejde. Han foretog en obduktion af ligene af mennesker og dyr og formidlede nøjagtigt skelettets struktur og indre organer inklusive små detaljer. Ifølge professor i klinisk anatomi Peter Abrams, videnskabeligt arbejde da Vinci var forud for sin tid med 300 år og overgik på mange måder den berømte "Grey's Anatomy".

Liste over opfindelser, både ægte og tilskrevet ham:

Faldskærm, tilskovslot, icykel, tankh, llette bærbare broer til hæren, shorn, tilatapult, srev, dulden teleskop.

Michelangelo Buonarrotis malerier og skulpturer er fulde af heroisk patos og på samme tid en tragisk følelse af humanismens krise. Hans malerier glorificerer en persons styrke og kraft, skønheden i hans krop, mens de understreger hans ensomhed i verden.

Michelangelos geni efterlod et aftryk ikke kun på renæssancens kunst, men også på alle andre verdens kultur... Dets aktiviteter er hovedsageligt forbundet med to italienske byer - Firenze og Rom.

Imidlertid var kunstneren i stand til at realisere sine mest ambitiøse ideer netop i maleriet, hvor han fungerede som en sand fornyer af farve og form.
Efter ordre fra pave Julius II malede han loftet i Det Sixtinske Kapel (1508-1512), der repræsenterede den bibelske historie fra verdens skabelse til syndfloden og inkluderede mere end 300 figurer. I 1534-1541 udførte han i det samme Sixtinske Kapel for pave Paul III den storladne, fuld af dramatiske freskomalerier "Den sidste dom".
Det sixtinske kapel 3D.

Værkerne af Giorgione og Titian er kendetegnet ved deres interesse for landskabet, poetiseringen af ​​plottet. Begge kunstnere opnåede stor dygtighed i portrætkunsten, ved hjælp af hvilken de formidlede karakter og rigdom indre verden deres karakterer.

Giorgio Barbarelli da Castelfranco ( Giorgione) (1476 / 147-1510) - Italiensk kunstner, repræsentant den venetianske skole maleri.

Sovende Venus. 1510

Judith. 1504g

Titian malede billeder om bibelske og mytologiske emner, han blev berømt som portrætmaler. Han modtog ordrer fra konger og paver, kardinaler, hertuger og fyrster. Titian var ikke engang tredive år gammel, da han blev anerkendt som den bedste maler i Venedig.

Selvportræt. 1567 g

Venus af Urbinskaya. 1538

Portræt af Tommaso Mosti. 1520

Sen renæssance.
Efter plyndringen af ​​Rom af kejserlige styrker i 1527 gik den italienske renæssance ind i en kriseperiode. Allerede i afdøde Raphaels arbejde blev der skitseret en ny kunstnerisk linje, som fik navnet manérisme.
Denne æra er karakteriseret ved oppustede og knækkede linjer, forlængelse eller endda deformation af figurer, ofte nøgen, spænding og unaturlige positurer, usædvanlige eller bizarre effekter forbundet med størrelse, belysning eller perspektiv, brugen af ​​en kaustisk kromatisk skala, overbelastet komposition osv. manérisme Parmigianino , Pontormo , Bronzino- boede og arbejdede ved hoffet for hertugerne i Medici-huset i Firenze. Senere spredte maneristisk mode sig over hele Italien og videre.

Girolamo Francesco Maria Mazzola (Parmigianino - "resident of Parma") (1503-1540), italiensk kunstner og grafiker, repræsentant for mannerisme.

Selvportræt. 1540

Portræt af en kvinde. 1530.

Jacopo Robusti, bedre kendt som Tintoretto (1518 eller 1519-1594) - maler af den venetianske skole i senrenæssancen.

Den sidste nadver. 1592-1594. San Giorgio Maggiore kirke, Venedig.

Kristus på korset. OKAY. 1577. Privat samling.

Treenighed. 1579 Prado.