Omfattende analyse af prosa og lyriske værker. Omfattende analyse af et litterært værk

Omfattende tekstanalyseplan

(9-11 klassetrin)

7. Bestem tekstens emne.





14. Se tekstens ordforråd:
Find ukendte eller uforståelige ord og indstil deres betydning i henhold til ordbogen. Vær opmærksom på stavningen af ​​disse ord.
Find nøgleord i hver del af teksten. Er folk drevet af deres valg?
Hold øje med forskellige gentagelser (anaphora, epiphora, leksikalske gentagelser, gentagelser af beslægtede ord). Hvad skyldes de?
Find leksikale og kontekstuelle synonymer og/eller antonymer i teksten.
Find omskrivninger. Til hvilke formål bruges de? K Find polysemantiske ord og ord brugt i teksten billedlig betydning.
Vær opmærksom på ordforrådets stilistiske tilhørsforhold, brugen af ​​arkaismer, historicismer, neologismer af termer; til vurderende ord, dagligdags, dagligdags eller omvendt en elefant af en sublim stil. Hvorfor bruges de af forfatteren? V Vælg fraseologiske enheder. Hvorfor bruges de?
Vær opmærksom på kunstneriske udtryksmidler og talemåder, hvis de bruges af forfatteren (epiteter, metaforer) (KL 9-11)
1. Læs teksten. Når du læser, skal du bruge innational understregning, der fremhæver både individuelle ord og semantiske segmenter.
2. Husk, hvad du ved om forfatteren. (Hvornår levede han, i hvilken æra? Hvilken litterær bevægelse tilhørte han? Hvad blev han berømt for?) Hvis du ikke ved det, så prøv at finde ud af referencelitteraturen.
3. Hvilken funktionel talestil hører teksten til? (Til kunstnerisk, journalistisk, videnskabelig / populærvidenskab.)
4. Hvilken type tale er teksten? (Beskrivelse, fortælling, ræsonnement.)
5. Hvilken genre tilhører teksten (en episode af et kunstværk, et essay, et minde, en lignelse, en legende, et digt i prosa osv.)?
6. Hvilken stemning hersker i teksten?
7. Bestem tekstens emne.
8. Hvis teksten ikke har en titel, skal du give den en titel. Hvis der allerede er en titel, så tænk på dens betydning (hvorfor forfatteren valgte en sådan titel).
9. Del teksten op i semantiske dele, lav en tekstplan for dig selv.
10. Hvordan hænger tekstens dele sammen? Vær opmærksom på leksikale og syntaktiske kommunikationsmidler (gentagne ord, syntaktiske paralleller eller omvendt en skarp ændring i syntaktiske konstruktioner og intonation, på rækkefølgen af ​​ord i sætninger).
11. Hvordan hænger begyndelsen og slutningen af ​​teksten sammen?
12. Hvilken(e) metode(r) er teksten baseret på (sammenligning, modsætning; gradvis styrkelse af følelse, gradvis udvikling af tanke; hurtige ændringer af begivenheder, dynamik; uhastet kontemplation osv.)?
13. Marker hovedbillederne af teksten (glem ikke forfatterens billede).
14. Se tekstens ordforråd:

• Find ukendte eller uforståelige ord og indstil deres betydning i henhold til ordbogen. Vær opmærksom på stavningen af ​​disse ord.
• Find nøgleord i hver del af teksten. Er folk drevet af deres valg?
• Hold øje med forskellige gentagelser (anaphora, epiphora, leksikalske gentagelser, gentagelser af beslægtede ord). Hvad skyldes de?
• Find leksikale og kontekstuelle synonymer og/eller antonymer i teksten.
• Find omskrivninger. Til hvilke formål bruges de?
• Find polysemantiske ord og ord brugt i teksten i overført betydning.
• Vær opmærksom på ordforrådets stilistiske tilhørsforhold, brugen af ​​arkaismer, historicismer, neologismer af termer; til vurderende ord, dagligdags, dagligdags eller omvendt en elefant af en sublim stil. Hvorfor bruges de af forfatteren?
• Fremhæv fraseologiske enheder. Hvorfor bruges de?
• Vær opmærksom på midlerne til kunstnerisk udtryk og talefigurer, hvis de bruges af forfatteren (epiteter, metaforer).

Benchmarking algoritme poetisk tekst.
1.
- plot eller motiv
- figurativt system
- ordforråd
- visuelle midler
- syntaktiske konstruktioner
- andre parametre specificeret af selve teksterne.
2.
3. Forklar de identificerede forskelle:
a) i værker af samme forfatter;
-
-
-
- andre årsager.
b)
-
- hvis du boede i anden tid, - forskellen i historiske forhold og træk ved den litterære udvikling;
-
4. Tydeliggør fortolkningen af ​​hver af de analyserede tekster i overensstemmelse med den sammenlignende analyse.

Et omtrentligt skema til at analysere et digt

1. Digtets plads i digterens værk. Historien om skabelsen af ​​digtet.

2. Genretræk i digtet.

3. Temaer og hovedmotiver.

4. Træk af kompositionen, eller konstruktionen af ​​et lyrisk værk.

5. Digtets billedsprog. Hans lyriske helt.

6. Stemningen, der hersker i digtet.

7. Tekstens leksikalske struktur.

8. Træk af poetisk sprog. Figurative midler (stier og figurer)

9. Lydskriveteknikker.

10. Træk af strofe og rim.

11. Betydningen af ​​værkets titel.

Eksempel:

1. Find lighederne mellem to tekster på niveauet:

• plot eller motiv;
• figurative system;
• ordforråd;
• visuelle midler;
• syntaktiske konstruktioner;

2. Find forskelle på samme niveauer.

• forskellen i skrivetidspunktet, som bestemte ændringen i synspunkter;
• forskel i kunstneriske opgaver;
• modsigelser af syn og holdning;
• andre grunde;

b) i forskellige forfatteres værker:

• forskel på kunstneriske verdener;
• hvis de tilhører forskellige nationale kulturer, - er forskellen ikke kun individuelle, men også nationale kunstneriske verdener.

SAMMENLIGNENDE ANALYSE-ALGORITME

1. Find lighederne mellem to tekster på niveauet:

• plot eller motiv;
• figurative system;
• ordforråd;
• visuelle midler;
• syntaktiske konstruktioner;
• andre parametre foreslået af teksterne selv.

2. Find forskelle på samme niveauer.

3. Forklar de identificerede forskelle

en) i værker af samme forfatter:

• forskellen i skrivetidspunktet, som bestemte ændringen i synspunkter;
• forskel i kunstneriske opgaver;
• modsigelser af syn og holdning;
• andre grunde;

b) i forskellige forfatteres værker:

• forskel på kunstneriske verdener;
• hvis de levede på forskellige tidspunkter, - ved forskellen i historiske forhold og træk ved den litterære udvikling;
• hvis de tilhører forskellige nationale kulturer, - er forskellen ikke kun individuelle, men også nationale kunstneriske verdener.

4. Tydeliggør fortolkningen af ​​hver af de analyserede tekster i overensstemmelse med den sammenlignende analyse.

Eksempel:

Analyse af prosaen litterært arbejde

Når man begynder at analysere et kunstværk, er det først og fremmest nødvendigt at være opmærksom på den specifikke historiske kontekst af værket i perioden for skabelsen af ​​dette kunstværk. Samtidig er det nødvendigt at skelne mellem begreberne historisk og historisk-litterær situation, i sidstnævnte tilfælde betyder det

Tidens litterære tendenser;
stedet for dette værk blandt værker af andre forfattere skrevet i denne periode;
kreativ historie arbejder;
vurdering af arbejdet i kritik;
originalitet i opfattelsen af ​​dette værk af forfatterens samtidige;
evaluering af værket i sammenhæng med moderne læsning;
Dernæst bør vi vende os til spørgsmålet om værkets ideologiske og kunstneriske enhed, dets indhold og form (i dette tilfælde overvejes indholdsplanen - hvad forfatteren ville sige og udtryksplanen - hvordan han formåede at gøre det ).

Digtanalyseplan
1. Elementer i en kommentar til et digt:
- Tid (sted) for skrivning, skabelseshistorie;
- Genre originalitet;
- Stedet for dette digt i digterens værk eller i en række digte om et lignende emne (med et lignende motiv, plot, struktur osv.);
- Forklaring af obskure steder, komplekse metaforer og andre afskrifter.
2. Følelser udtrykt af digtets lyriske helt; de følelser, som digtet vækker hos læseren.
3. Bevægelsen af ​​forfatterens tanker, følelser fra begyndelsen til slutningen af ​​digtet.
4. Indbyrdes afhængighed af digtets indhold og dets kunstneriske form:

sammensætningsopløsninger;
- Træk af selvudtryk af den lyriske helt og arten af ​​fortællingen;
- Digtets lydområde, brugen af ​​lydoptagelse, assonans, allitteration;

Rytme, strofe, grafik, deres semantiske rolle;
- Motivation og nøjagtighed af brugen af ​​udtryksfulde midler.
4. Associationer forårsaget af dette digt (litterært, liv, musikalsk, billedligt - enhver).
5. Typiskheden og originaliteten af ​​dette digt i digterens værk, den dybe moralske eller filosofiske betydning af værket, som blev afsløret som et resultat af analysen; graden af ​​"evighed" af de rejste spørgsmål eller deres fortolkning. Digtets gåder og hemmeligheder.
6. Yderligere (gratis) refleksioner.

Analyse af et poetisk værk
(ordning)

Ved at starte analysen af ​​et poetisk værk er det nødvendigt at bestemme det direkte indhold af det lyriske værk - erfaring, følelse;
Bestem "tilhørsforholdet" af følelser og tanker udtrykt i et lyrisk værk: en lyrisk helt (billedet, hvori disse følelser kommer til udtryk);
- at bestemme emnet for beskrivelsen og dets forbindelse med den poetiske idé (direkte - indirekte);
- at bestemme organiseringen (sammensætningen) af et lyrisk værk;
- at bestemme originaliteten af ​​forfatterens brug af visuelle midler (aktiv - middel); bestemme det leksikale mønster (sprogsprog - bog og litterært ordforråd ...);
- bestemme rytmen (homogen - heterogen; rytmisk bevægelse);
- bestemme lydmønsteret;
- bestemme intonationen (talerens holdning til talens emne og samtalepartneren).

Poetisk ordforråd
Det er nødvendigt at finde ud af brugsaktiviteten individuelle grupper ord med almindeligt ordforråd - synonymer, antonymer, arkaismer, neologismer;
- at finde ud af graden af ​​nærhed mellem det poetiske sprog og det mundrette;
- at bestemme originaliteten og aktiviteten ved brugen af ​​stier
EPITET - kunstnerisk definition;
SAMMENLIGNING - en sammenligning af to objekter eller fænomener for at forklare den ene af dem ved hjælp af den anden;
ALLEGORI (allegori) - billedet af et abstrakt begreb eller fænomen gennem specifikke objekter og billeder;
IRONI - skjult hån;
HYPERBOLE - kunstnerisk overdrivelse, bruges til at forstærke et indtryk;
LITOTA - kunstnerisk underdrivelse;
PERSONIFIKATION - billedet af livløse genstande, hvori de er udstyret med levende væseners egenskaber - talegaven, evnen til at tænke og føle;
METAFOR - en skjult sammenligning, bygget på ligheden eller kontrasten mellem fænomener, hvor ordet "som", "som om", "som om" er fraværende, men underforstået.

Poetisk syntaks
(syntaktiske anordninger eller figurer af poetisk tale)
- retoriske spørgsmål, appeller, udråb - de øger læserens opmærksomhed uden at kræve svar fra ham;
- gentagelser - gentagen gentagelse af de samme ord eller udtryk;
- antiteser - modsætninger;

Poetisk fonetik
Brugen af ​​onomatopoeia, lydoptagelse - lydgentagelser, der skaber en slags lyd "mønster" af tale.
- Alliteration - gentagelse af konsonantlyde;
- Assonans - gentagelse af vokallyde;
- Anaphora - kommandoens enhed;

Komposition af et lyrisk værk
Nødvendig:
- at bestemme den førende oplevelse, følelse, stemning afspejlet i det poetiske værk;
- at finde ud af harmonien i den kompositoriske konstruktion, dens underordning til udtryk for en bestemt tanke;
- bestemme den lyriske situation, der præsenteres i digtet (heltens konflikt med sig selv; heltens indre mangel på frihed osv.)
- at bestemme livssituationen, som formodentlig kunne forårsage denne oplevelse;
- fremhæve hoveddelene af et poetisk værk: vis deres sammenhæng (bestem det følelsesmæssige "billede").

Analyse af et dramatisk værk

Skema til analyse af et dramatisk værk
1. generelle karakteristika Nøgleord: skabelseshistorie, livsgrundlag, design, litteraturkritik.
2. Plot, sammensætning:
- hovedkonflikten, stadierne i dens udvikling;
- karakteren af ​​afslutningen /komisk, tragisk, dramatisk/
3. Analyse af individuelle handlinger, scener, fænomener.

4. Indsamling af materiale om karaktererne:
- karakterens udseende
- adfærd,
- talekarakteristik
- indholdet af talen / om hvad? /
- måde / hvordan? /
- stil, ordforråd
- selvkarakteristika, karakterernes gensidige karakteristika, forfatterens bemærkninger;
- kulissernes rolle, interiør i udviklingen af ​​billedet.

5. KONKLUSIONER: Tema, idé, betydning af titlen, system af billeder. Genre af værket, kunstnerisk originalitet.

dramatisk arbejde

Dramaets generiske specificitet, "grænsepositionen" (Mellem litteratur og teater) forpligter til at analysere det i udviklingsforløbet. dramatisk handling(dette er den grundlæggende forskel mellem analysen af ​​et dramatisk værk og et episk eller lyrisk). Derfor er den foreslåede ordning betinget, den tager kun hensyn til konglomerationen af ​​de generiske hovedkategorier af drama, hvis ejendommelighed kan manifestere sig på forskellige måder i hvert enkelt tilfælde, netop i udviklingen af ​​handlingen (ifølge princippet af en ikke-snoet fjeder).

1. Generelle karakteristika for den dramatiske handling (karakter, plan og bevægelsesvektor, tempo, rytme osv.). "Gennem" handling og "undervands" strømme.

2. Type konflikt. Essensen af ​​drama og konfliktens indhold, modsætningernes natur (todimensionalitet, ekstern konflikt, indre konflikt, deres interaktion), "lodret" og "vandret" plan for dramaet.

3. System aktører, deres plads og rolle i udviklingen af ​​dramatisk handling og konfliktløsning. Hoved- og bipersoner. Karakterer udenfor plottet og uden for scenen.

4. Motivsystemet og motivudviklingen af ​​dramaets plot og mikroplot. Tekst og undertekst.

5. Kompositionelt-strukturelt niveau. De vigtigste stadier i udviklingen af ​​dramatisk handling (eksposition, plot, udvikling af handling, klimaks, afslutning). Monteringsprincip.

6. Træk af poetik (titlens semantiske nøgle, teaterplakatens rolle, scenens kronotype, symbolisme, scenepsykologi, problemet med finalen). Tegn på teatralitet: kostume, maske, spil og post-situationsanalyse, rollespilssituationer mv.

7. Genre originalitet (drama, tragedie eller komedie?). Genrens oprindelse, dens reminiscenser og innovative løsninger af forfatteren.

9. Dramakontekster (historisk og kulturel, kreativ, dramatisk).

10. Problemet med fortolkninger og scenehistorie.

Tekstanalyse og kreative opgaver

(forberedelse til litteraturolympiade)

Kirsanova Elena Vladimirovna,

lærer i russisk sprog og litteratur af højeste kategori

Sakulinskaya grundskole

• Opgaverne i denne del er designet til at teste kendskabet til værkets biografiske og historisk-litterære kontekst, mestre det grundlæggende i litteraturteorien og evnen til korrekt at bruge litterær terminologi.
• Opgaver giver dig mulighed for at bestemme, hvordan deltageren i Olympiaden ejer vilkårene. Ved besvarelse skal du demonstrere evne til skrivning når de besvarer det stillede spørgsmål, formidle essensen af ​​deres egen forståelse af det udpegede problem.

• Opgaverne er rettet mod at teste færdighederne inden for analyse og fortolkninger værker af den tilsvarende genre: prosatekst eller poetiske tekster. Opgaverne i denne del afslører elevernes kreative evner, er forbundet med opfattelsen, fortolkningen og evalueringen af ​​skønlitterære værker, viden om litteraturteori og gør det muligt at demonstrere niveauet af skriftlig kultur i elevernes tale. FORTOLKNING te, fortolkninger, kvinde (lat. fortolkning) ( Bøger).
• 1. Fortolkning, forklaring, afsløring af betydningen af ​​noget. Lovfortolkning. Tekstfortolkning.

Ved evaluering af opgaverne i del I og II tages der hensyn til følgende:

• kendskab til litterære tekster;
• viden egentligt materiale fra litteraturhistorien og -teorien og evnen til at bruge den;
• besiddelse litterære begreber; historisk og kulturel lærdom; korrekthed, fuldstændighed og nøjagtighed af svaret;
• sprog og præsentationsstil: kompositorisk harmoni, logik, klarhed, talefærdighed; dybde og uafhængighed i afsløringen af ​​emnet.

Ved evaluering af opgaver i III-delen tages der hensyn til følgende:

• dybde af forståelse af teksten (tema, genre, plot, karakterer, komposition, stil, retning, kunstnerisk idé);
• evnen til at bestemme forfatterens position;
• besiddelse af det grundlæggende i analysen af ​​en poetisk tekst;
• opfattelse af billedet af en lyrisk helt og evnen til at fortolke det, at karakterisere forfatterens poetiske individualitet og også at udtrykke ens tanker og følelser;
• sproget og arbejdsstilen for deltageren i olympiaden (sammensætningsharmoni, logik, klarhed i præsentationen, talefærdighed).

• Poetisk syntaks. (syntaktiske virkemidler eller figurer af poetisk tale) - retoriske spørgsmål, appeller, udråb - de øger læserens opmærksomhed uden at kræve, at han svarer; - gentagelser - gentagen gentagelse af de samme ord eller udtryk; - antiteser - modsætninger;

• Poetisk fonetik. Brugen af ​​onomatopoeia, lydoptagelse - lydgentagelser, der skaber en slags lyd "mønster" af tale. - Alliteration - gentagelse af konsonantlyde; - Assonans - gentagelse af vokallyde; - Anaphora - enhed af kommando, gentagelse af begyndelsen af ​​linjer.

Det er nødvendigt: - at bestemme førende erfaring, følelse, stemning afspejlet i et poetisk værk; - at finde ud af harmoni af kompositorisk konstruktion, dens underordning under udtrykket af en bestemt tanke; - Definere lyrisk situation præsenteret i digtet (heltens konflikt med sig selv; heltens indre mangel på frihed osv.) - bestemme livssituation, som formodentlig kunne forårsage denne oplevelse; - fremhæve hoveddelene af et poetisk værk: vis deres forbindelse (identificer den følelsesmæssige "tegning").

• lyksalighed - fornøjelse (forældet);
• blik - se, men i teksten - øjne (forældet);
• aften - i går (skive.);
• nu - nu (forældet);
• oplyst - oplyst (forældet);
• kommando - ordre (forældet);
• forbyde - seletøj, seletøj (skive.);
• overgivelse - overgivelse (forældet).

• YaMB - (græsk iambos), poetisk meter med stærke pladser på lige stavelser af verset
• Skema: - / - / - / - /... Det vil sige: den første stavelse i linjen er ubetonet, den anden er understreget, den tredje er ubetonet, den fjerde er understreget, og så videre.

• Skriv et kreativt værk i stil med G. Osters "dårlige råd".
• Skriv et essay om emnet "Et eventyr i mit liv"
• Skriv en historie om emnet "Min barndoms flod ..."
• Skriv et kort essay (bind 50-70 ord) om emnet "Native land, forever loved ..."
• Komponer en kort sammenhængende tekst ved hjælp af ordene i den givne rækkefølge (ordformer kan variere). En dag, skovhugger, lilla, balkon, hårdkogt, helikopter, have, shampoo, maleri, basketball, gave, husk, måneskin, skole.

• Et miniature-essay i en given stil og genre (review, anmeldelse, stilisering, parodi), gerne under hensyntagen til regionale forhold.
• Essay om den foreslåede begyndelse, om det foreslåede emne, om billedet, om nøgleord, i form af et brev til en person fra en anden æra og kultur.
• Skriv 15-20 sætninger om emnet "Er der brug for poesi i dag?"
• Skriv et essay-miniature "Da jeg var (a) lille (åh)"

• Hvordan forstår I, det 21. århundredes helte, lykke?

• Skab et værk om naturen i genren japansk poesi - haiku (ikke-rimende tre-linjers)

• Skriv et essay-ræsonnement om emnet "Hvorfor jeg elsker (ikke kan lide) efteråret"
• Skriv et essay på vegne af emnet (gammel garderobe, bordlampe osv.)

• Skriv et kreativt arbejde i genren at skrive om et af emnerne: "Brev til fronten", "Brev fra fronten", "Brev til en frontsoldat"

Brev tekst omrids

Brev

jeg appellerer.

Indledende sætning om korrespondancetilstanden

II Brevets hovedindhold.

Nyhedsmeddelelse.

Oplysninger til adressaten.

Kære mor!

Modtaget dit brev.

Har modtaget besked om...

III Spørgsmål til adressaten.

Taknemmelighed.

Forespørgsler. Invitationer.

Jeg vil beskrive for dig, hvordan mit liv forløber.

Vi har mange nyheder...

Vi havde gæster...

Hvordan bor du? Hvordan er dit helbred? Hvad er nyt? Tak for... Jeg beder dig skrive til mig om... Sig hej...Kom...

IV Farvel.

Dato og sted for skrivning.

Farvel. Din kære søn...

Med venlig hilsen...

• cinquain- dette er et digt, der kræver syntese af information og materiale i korte vendinger, som giver dig mulighed for at beskrive eller reflektere ved enhver lejlighed.
• Ord cinquain kommer fra det franske, der betyder fem. Således er en cinquain et digt bestående af fem linjer.

• I første linje kaldes emnet i ét ord (normalt navneord). Den anden linje er en beskrivelse af emnet i to ord (to adjektiver). Den tredje linje er en beskrivelse af handlingen inden for dette emne med tre ord. Den fjerde linje er en sætning på fire ord, der viser forholdet til emnet. Den sidste linje er et et-ords synonym, der gentager essensen af ​​emnet
• I første linje kaldes emnet i ét ord (normalt navneord).
• Den anden linje er en beskrivelse af emnet i to ord (to adjektiver).
• Den tredje linje er en beskrivelse af handlingen inden for dette emne med tre ord.
• Den fjerde linje er en sætning på fire ord, der viser forholdet til emnet.
• Den sidste linje er et et-ords synonym, der gentager essensen af ​​emnet

Vulkaner

undervisning

rødglødende

Læsning

Svært, tungt

At bryde ud indefra

Naturlig brandovn

udfordrende, styrkende, gavnlig

fri, aktiv

At deltage, dele, undervise

At forbinde det nye med det kendte

Lys i mørket

Uddannelse

Uddannelse

Ved Litteraturolympiaden (regionsscenen) er der 2 muligheder for opgaver. Mulighed 1 - en omfattende analyse af prosateksten, Mulighed 2 - sammenlignende analyse digte

Analyse af et lyrisk digt

Analysemetoden er dikteret af værkets ideologiske og kunstneriske træk, tager hensyn til den intuitiv-irrationelle, poetiske forståelse og teoretisk-logiske princip. Der er generelle principper for den videnskabelige analyse af poetiske værker, baseret på de typologiske egenskaber ved genrer, typer lyriske kompositioner etc. Analyse bør ikke være tilfældig, fragmentarisk, bør ikke reduceres til en simpel overførsel af indtryk eller genfortælling.
Analysen af ​​et lyrisk digt afslører overensstemmelsen mellem fordelingen af ​​grammatiske kategorier og metriske, strofiske korrelationer og tekstens semantik. Nedenfor er et tilnærmet skema over en holistisk (multi-aspekt) analyse af et lyrisk digt i enhed af dets formelle og indholdsmæssige sider (i overensstemmelse med den poetiske verden og forfatterens kunstneriske system).

Parsing skema
Værkets kreative historie (skrivingsdato, tekstologi -historien om fremkomsten og skæbnen for teksten til et kunstværk); digtets plads i kreativ biografi digter; historisk-litterær hverdagskontekst; real-biografisk kommentar, kritiske vurderinger.
Idéindhold.
Tematisk struktur. Motivering. Keynotes.
Type af lyrisk digt (meditativ (filosofisk:formidler følelser, tankerdigter om liv og død, om natur, kærlighed, venskab) , meditativ-billedlig, billedlig tekst).
Genreformens specificitet (elegi, ballade, sonet, budskab osv.).
Paphos ( følelsesmæssig ophidselse, lidenskabelig inspiration, opløftning, entusiasme ..).
Titlens betydning, dens forbindelse med den poetiske hovedidé.
Versets konstruktion (struktur).
Arkitektonik (komposition - konstruktion af et værk).
Sammensætning. Gentagelser, kontraster, modsætninger. Kompositionstyper. Slutning. Sammenligning og udvikling af de vigtigste verbale billeder (ved lighed, derimod, ved association, ved slutning).
Funktioner ved brugen af ​​forskellige dele af tale, grammatiske kategorier.
Lyrisk helt. lyrikmodtager.
Former for talekommunikation (dialog, monolog).
Poetisk ordforråd.
Rytme, meter.
Lyd (fonologisk) struktur (alliteration, assonans, lydgentagelse,). Euphonia (eufoni).

I skemaet til at analysere et lyrisk digt foreslået nedenfor, overholdes rækkefølgen af ​​punkter ikke strengt, hovedkravet er at tage højde for (hvis muligt) alle disse komponenter.
Et vigtigt aspekt i studiet af et litterært værk er definitionen af ​​analysemetoder og metoder til dets fortolkning. I moderne filologisk forskning bruges metoderne i forskellige videnskabelige systemer kreativt og komplementerer hinanden, som hver især er betydningsfulde på sin egen måde i den kritiske tankes historie.

Digtanalyseplan1. Elementer i en kommentar til et digt:- Tid (sted) for skrivning, skabelseshistorie;- Genre originalitet;- Stedet for dette digt i digterens værk eller i en række digte om et lignende emne (med et lignende motiv, plot, struktur osv.);- Forklaring af obskure steder, komplekse metaforer og andre afskrifter.2. Følelser udtrykt af digtets lyriske helt; de følelser, som digtet vækker hos læseren.3. Bevægelsen af ​​forfatterens tanker, følelser fra begyndelsen til slutningen af ​​digtet.4. Indbyrdes afhængighed af digtets indhold og dets kunstneriske form:- Sammensætningsløsninger;- Træk af selvudtryk af den lyriske helt og arten af ​​fortællingen;- Digtets lydområde, brugen af ​​lydoptagelse, assonans, allitteration;- Rytme, strofe, grafik, deres semantiske rolle;- Motivation og nøjagtighed af brugen af ​​udtryksfulde midler.4. Associationer forårsaget af dette digt (litterært, liv, musikalsk, billedligt - enhver).5. Typiskheden og originaliteten af ​​dette digt i digterens værk, den dybe moralske eller filosofiske betydning af værket, som blev afsløret som et resultat af analysen; graden af ​​"evighed" af de rejste spørgsmål eller deres fortolkning. Digtets gåder og hemmeligheder.6. Yderligere (gratis) refleksioner.

Analyse af et poetisk værk(ordning)Ved at starte analysen af ​​et poetisk værk er det nødvendigt at bestemme det direkte indhold af det lyriske værk - erfaring, følelse;Bestem "tilhørsforholdet" af følelser og tanker udtrykt i et lyrisk værk: en lyrisk helt (billedet, hvori disse følelser kommer til udtryk);- at bestemme emnet for beskrivelsen og dets forbindelse med den poetiske idé (direkte - indirekte);- at bestemme organiseringen (sammensætningen) af et lyrisk værk;- at bestemme originaliteten af ​​forfatterens brug af visuelle midler (aktiv - middel); bestemme det leksikale mønster (sprogsprog - bog og litterært ordforråd ...);- bestemme rytmen (homogen - heterogen; rytmisk bevægelse);- bestemme lydmønsteret;- bestemme intonation (talerens holdning til talens emne og samtalepartneren.

Poetisk ordforrådDet er nødvendigt at finde ud af aktiviteten ved at bruge separate grupper af ord i fælles ordforråd - synonymer, antonymer, arkaismer, neologismer;- at finde ud af graden af ​​nærhed mellem det poetiske sprog og det mundrette;- at bestemme originaliteten og aktiviteten ved brugen af ​​stierEPITET - kunstnerisk definition;SAMMENLIGNING - en sammenligning af to objekter eller fænomener for at forklare den ene af dem ved hjælp af den anden;ALLEGORI (allegori) - billedet af et abstrakt begreb eller fænomen gennem specifikke objekter og billeder;IRONI - skjult hån;HYPERBOLE - Kunstnerisk overdrivelse brugt til at forstærke et indtryk;LITOTA - kunstnerisk underdrivelse;PERSONATION - billedet af livløse genstande, hvori de er udstyret med levende væseners egenskaber - talegaven, evnen til at tænke og føle;METAFOR - en skjult sammenligning, bygget på ligheden eller kontrasten mellem fænomener, hvor ordet "som", "som om", "som om" er fraværende, men underforstået.

Poetisk syntaks(syntaktiske anordninger eller figurer af poetisk tale)- retoriske spørgsmål, appeller, udråb - de øger læserens opmærksomhed uden at kræve svar fra ham;- gentagelser - gentagen gentagelse af de samme ord eller udtryk;- antiteser - modsætninger;

Poetisk fonetikBrugen af ​​onomatopoeia, lydoptagelse - lydgentagelser, der skaber en slags lyd-"mønster" af tale.)- Alliteration - gentagelse af konsonantlyde;- Assonans - gentagelse af vokallyde;- Anaphora - kommandoens enhed;

Komposition af et lyrisk værkNødvendig:- at bestemme den førende oplevelse, følelse, stemning afspejlet i det poetiske værk;- at finde ud af harmonien i den kompositoriske konstruktion, dens underordning til udtryk for en bestemt tanke;- bestemme den lyriske situation, der præsenteres i digtet (heltens konflikt med sig selv; heltens indre mangel på frihed osv.)- at bestemme livssituationen, som formodentlig kunne forårsage denne oplevelse;- fremhæve hoveddelene af et poetisk værk: vis deres sammenhæng (bestem det følelsesmæssige "billede").Analyse af en poetisk tekst

Analysen af ​​en poetisk tekst omfatter løsningen af ​​tre spørgsmål: fortolkning, perception, evaluering. Det kan handle om din personlige intellektuelle og følelsesmæssige opfattelse af digtet. Du kan skrive om, hvordan det giver genklang hos dig. hvilke tanker og følelser der vakte. Vi kan også tale om opfattelsen af ​​digtet af forfatterens samtidige, hans ligesindede mennesker og modstandere, kritikere, litteraturkritikere, komponister, kunstnere.

Fortolkning er analysen af ​​et digt i enhed af dets indhold og form. Analysere nødvendigt, under hensyntagen til konteksten af ​​forfatterens arbejde og russisk poesi generelt, samt originaliteten af ​​tekster som en slags litteratur. Essayet kan indeholde referencer til litteraturkritikeres fortolkning af digtet, en sammenligning af forskellige synspunkter.
Evaluering er en bemærkning om den ene eller anden side af digtforfatterens færdighed og en konklusion om den kunstneriske værdi af den undersøgte tekst, værkets sted i forfatter, generelt. Evaluering er både andre forfatteres synspunkt og din egen mening dannet i processen med at analysere værket.

Plan for at analysere et lyrisk digt

1. Skrivelsesdato.
2. Real-biografisk og faktuel kommentar.
3. Genre originalitet.
4. Idéindhold:
5. Ledende tema.
6. Hovedidé.
7. Følelsesmæssig farvning af følelser udtrykt i et digt i deres dynamik eller statik.
8. Ydre indtryk og indre reaktion på det.
9. Overvægten af ​​offentlige eller private intonationer.
10. Digtets opbygning. Sammenligning og udvikling af de vigtigste verbale billeder ved lighed, derimod, ved sammenhæng, ved association, ved slutning.
11. De vigtigste figurative midler til allegori brugt af forfatteren (metafor, metonymi, sammenligning, allegori, symbol, hyperbole, litote, ironi (som en trope), sarkasme, parafrase).
12. Taletræk i form af innational-syntaktiske figurer (gentagelse, antitese, inversion, ellipse, parallelisme, retorisk spørgsmål, appel og udråb).
13. De vigtigste træk ved rytmen (tonic, stavelse, syllabo-tonic, dolnik, frit vers; jambisk, trochee, pyrrhic, sponde, daktyl, amfibrach, anapaest).
14. Rim (maskulint, feminint, daktylisk, nøjagtigt, unøjagtigt, rigt; enkelt, sammensat) og rimmetoder (par, kryds, ring), rimspil.
15. Strofisk (dobbeltlinje, trelinjet, femlinjet, kvad, sekstine, syvende, oktav, sonet, "Onegin"-strofe).
16. Euphony (eufoni) og lydoptagelse (alliteration, assonans), andre typer lydinstrumentering.

Digtanalyseplan

1. Hvilken stemning bliver afgørende for digtet som helhed. Ændrer forfatterens følelser sig igennem digtet, hvis det er tilfældet - takket være hvilke ord gætter vi om det.
2. Er der en konflikt i digtet, for at bestemme konflikten, identificer ord fra digtet, der betinget kan kaldes positivt følelsesfarvet og negativt følelsesfarvet, identificer nøgleord blandt positive og negativt følelsesfarvede i disse kæder.
3. Er der kæder af ord i digtet, der er forbundet associativt eller fonetisk (ved associationer eller af lyde).
4. I hvilken strofe kan kulminationen skelnes, er der en aflysning i digtet, i så fald hvilken slags.
5. Hvilken linje bliver meningen med at skabe et digt. Den første linjes rolle (hvilken slags musik lyder i digterens sjæl, når han tager pennen).
6. Den sidste linjes rolle. Hvilke Ord, hvormed han kan afslutte Digtet, synes Digteren at være særlig betydningsfulde.
7. Lydens rolle i et digt.
8. Digtets farve.
9. Tidskategorien i digtet (fortidens, nutidens og fremtidens betydning).
10. Rumkategori (virkelig og astral)
11. Graden af ​​isolation af forfatteren, er der en appel til læseren eller adressaten?
12. Træk af digtets komposition.
13. Digtets genre (variation: filosofisk refleksion, elegi, ode, fabel, ballade).
14. Litterær ledelse, hvis muligt.
15. Betydningen af ​​kunstneriske midler (sammenligning, metafor, hyperbole, antitese, alliteration, oxymoron).
16. Min opfattelse af dette digt.
17. Hvis der er behov for at henvise til skabelseshistorien, skabelsesåret, betydningen af ​​dette digt i digterens værk. Forhold, beliggenhed. Er der nogle digte i denne digters værk, der ligner ham, er det muligt at sammenligne dette digt med en anden digters værk.

Analyse af digtet (talekliché)

I et digt ... ( , navn) henviser til ...
I digtet ... (titel) ... (digterens efternavn) beskriver ...
Digtet hersker ... humør. Digtet ... er gennemsyret af ... stemning.
Stemningen i dette digt... Stemningen skifter gennem digtet: fra ... til .... Stemningen i digtet er...
Digtet kan opdeles i ... dele, da ...
Kompositorisk er digtet opdelt i ... dele.
Lyden af ​​digtet bestemmer ... rytmen.
Korte (lange) streger understreger...
I et digt ser vi ud til at høre lyde.... Konstant gentagne lyde ... giver dig mulighed for at høre ....

Digteren vil fange med ord...

For at skabe en stemning bruger forfatteren .... Med hjælp fra ... skaber forfatteren en mulighed for os at se (høre) .... Ved brug af…, skaber .
Den lyriske helt i dette digt forekommer mig ....

2. Analyse af prosateksten
Skemaet for en kompleks filologisk analyse af en tekst (primært prosaisk) omfatter følgende stadier: en generaliserende beskrivelse af det ideologiske og æstetiske indhold, definition af et værks genre, karakterisering af tekstens arkitektur, i betragtning af fortællingens struktur, analysere den rumlige og tidsmæssige tilrettelæggelse af værket, billedsystemet og det poetiske sprog og identificere elementer af intertekst.

Parsing skema

Introduktion. Kreativ historie (tekstkritik), kritiske evalueringers historie, et værks plads (historie, essay, historie, novelle) i kreativ evolution, eller kunst system forfatter, i den litterære proces historie.
Problemtematisk aspekt.
Tekstanalyse.
Semantik (symboler) af navnet. Bredden af ​​det semantiske område gennem titlens prisme.
Arkitektonik.
Spatio-temporal organisation kunstneriske verden: billedet af tid og rum ("kronotop", rum-tidskontinuum, forholdet mellem karakteren og handlingsstedet). Rumlige og tidsmæssige modsætninger (op / ned, langt / tæt på, dag / nat osv.).
Sammensætning. Kompositionsteknikker (gentagelse, redigering osv.). Reference "punkter" af sammensætningen.
Grund. metaskriptive uddrag.
Rytme, tempo, tone, intonation af historien.
Funktionelle-semantiske taletyper (beskrivelse, fortælling, ræsonnement).
Stilistisk originalitet. Visuelt mediesystem.
Billedsystem. Heltenes tale.
Portræt.
Kunstneriske detaljer (ydre, psykologiske, symbolske detaljer). Funktionel detalje. Detalje.
Landskab. Interiør. Tingenes verden. Zoologismer.
Rollen af ​​undertekst og intertekstuelle forbindelser.

1. Analyse af et kunstværk

1. Bestem temaet og idéen / hovedideen / for dette arbejde; de spørgsmål, der rejses i den; den patos, som værket er skrevet med;
2. Vis sammenhængen mellem plot og komposition;
3. Overvej den subjektive organisering af værket/kunstneriske billede af en person, metoder til at skabe en karakter, typer af billeder-karakterer, et system af billeder-karakterer/;
4. Find ud af forfatterens holdning til værkets emne, idé og helte;
5. Bestem træk ved funktionen af ​​sprogets visuelle og ekspressive midler i dette litteraturværk;
6. Bestem funktionerne i værkets genre og forfatterens stil.
Bemærk: I henhold til dette skema kan du skrive en essay-anmeldelse om den bog, du læser, mens du også præsenterer i arbejdet:
1. Følelsesmæssig og vurderende holdning til det læste.
2. En detaljeret begrundelse for en uafhængig vurdering af karaktererne af værkets helte, deres handlinger og oplevelser.
3. Detaljeret begrundelse af konklusionerne.

Analyse af et litterært prosaværk
Når man begynder at analysere et kunstværk, er det først og fremmest nødvendigt at være opmærksom på den specifikke historiske kontekst af værket i perioden for skabelsen af ​​dette kunstværk. Samtidig er det nødvendigt at skelne mellem begreberne historisk og historisk-litterær situation, i sidstnævnte tilfælde betyder det
tidens litterære tendenser;
stedet for dette værk blandt værker af andre forfattere skrevet i denne periode;
værkets kreative historie;
vurdering af arbejdet i kritik;
originalitet i opfattelsen af ​​dette værk af forfatterens samtidige;
evaluering af værket i sammenhæng med moderne læsning;
Dernæst bør man vende sig til spørgsmålet om værkets ideologiske og kunstneriske enhed, dets indhold og form (i dette tilfælde overvejes indholdsplanen - hvad forfatteren ville sige og udtryksplanen - hvordan han formåede at gøre dette ).

Konceptuelt (generelt) niveau af et kunstværk
(temaer, problemer, konflikter og patos)
Tema er hvad der er tale om i værket det hovedproblem, som forfatteren i værket opstiller og betragter, som forener indholdet til en enkelt helhed; det er typiske fænomener og begivenheder I virkeligheden som afspejles i arbejdet. Har temaet genklang med sin tids hovedspørgsmål? Er titlen relateret til emnet? Hvert livsfænomen er et separat emne; et sæt emner - værkets tema.
Problemet er den side af livet, som er af særlig interesse for forfatteren. Det samme problem kan tjene som grundlag for indstilling forskellige problemer(Temaet for livegenskab er problemet med livegnes interne mangel på frihed, problemet med gensidig korruption, lemlæstelse af både livegne og livegne-ejere, problemet med social uretfærdighed...). Problemstillinger - en liste over problemstillinger, der er rejst i arbejdet. (De kan være komplementære og underlagt hovedproblemet.)
Idé - hvad forfatteren ville sige; skribentens løsning på hovedproblemet eller en angivelse af måden, hvorpå det kan løses. (Den ideologiske betydning er løsningen af ​​alle problemer - de vigtigste og yderligere - eller en indikation af en mulig løsning.)
Paphos er forfatterens følelsesmæssige og evaluerende holdning til det berettede, som er kendetegnet ved en stor følelsesstyrke (måske bekræftende, benægtende, retfærdiggørende, opløftende ...).

Værkets organisationsniveau som en kunstnerisk helhed
Komposition - konstruktionen af ​​et litterært værk; forener værkets dele til én helhed.
De vigtigste midler til sammensætning:
Plottet er det, der sker i værket; system af større begivenheder og konflikter.
Konflikt er et sammenstød mellem karakterer og omstændigheder, livssyn og livsprincipper, som er grundlaget for handling. Konflikten kan opstå mellem individet og samfundet, mellem karakterer. I sindet af helten kan være eksplicit og skjult. Plotelementer afspejler konfliktens udviklingsstadier;
Prolog - en slags introduktion til værket, som fortæller om fortidens begivenheder, den sætter følelsesmæssigt læseren op til perception (sjælden);
Udlægningen er introduktionen til handling, billedet af de forhold og omstændigheder, der gik forud for handlingens umiddelbare start (den kan udvides og ikke, hel og "brudt"; den kan placeres ikke kun i begyndelsen, men også i midten, slutningen af ​​arbejdet); introducerer værkets karakterer, situationen, tidspunktet og omstændighederne for handlingen;
Plottet er begyndelsen på plotbevægelsen; begivenheden, hvorfra konflikten begynder, udvikler efterfølgende begivenheder sig.
Handlingens udvikling er et system af begivenheder, der følger af plottet; i løbet af handlingens udvikling eskalerer konflikten som regel, og modsætningerne viser sig tydeligere og tydeligere;
Klimakset er øjeblikket for den højeste spænding i handlingen, toppen af ​​konflikten, klimakset repræsenterer værkets hovedproblem og karakterernes karakterer meget tydeligt, efter det svækkes handlingen.
Afslutningen er en løsning på den afbildede konflikt eller en indikation af mulige måder at løse den på. Det sidste øjeblik i udviklingen af ​​et kunstværks handling. Som regel løser den enten konflikten eller demonstrerer sin grundlæggende uopløselighed.
Epilog - den sidste del af værket, som angiver retningen for den videre udvikling af begivenheder og karakterernes skæbne (nogle gange gives en vurdering til den afbildede); dette er en kort historie om, hvad der skete med værkets karakterer efter afslutningen af ​​hovedplottet.

Plottet kan være:
I direkte kronologisk rækkefølge af begivenheder;
Med digressioner ind i fortiden - tilbageblik - og "udflugter" ind i
fremtid;
I en bevidst ændret rækkefølge (se kunstnerisk tid i værket).

Ikke-plot-elementer er:
Indsæt episoder;
Lyriske (ellers - forfatterens) digressioner.
Deres hovedfunktion er at udvide omfanget af det afbildede, for at gøre det muligt for forfatteren at udtrykke sine tanker og følelser om forskellige livsfænomener, der ikke er direkte relateret til plottet.
Nogle elementer af plottet kan mangle i værket; nogle gange er det svært at adskille disse elementer; nogle gange er der flere plots i ét værk - med andre ord historielinjer. Eksisterer forskellige fortolkninger begreberne "plot" og "plot":
1) plot - hovedkonflikt arbejder; plot - en række begivenheder, hvori det kommer til udtryk;
2) plot - begivenhedernes kunstneriske rækkefølge; plot - begivenhedernes naturlige rækkefølge

Kompositionsprincipper og elementer:
Det førende kompositionsprincip (kompositionen er mangefacetteret, lineær, cirkulær, "tråd med perler"; i begivenhedernes kronologi eller ej...).

Yderligere kompositionsværktøjer:
Lyriske digressioner er former for afsløring og overførsel af forfatterens følelser og tanker om det skildrede (de udtrykker forfatterens holdning til personerne, til det skildrede liv, de kan repræsentere refleksioner ved enhver lejlighed eller en forklaring på deres mål, position);
Indledende (plug-in) episoder (ikke direkte relateret til værkets plot);
Kunstneriske forventninger - billedet af scener, der så at sige forudsiger, forudser den videre udvikling af begivenheder;
Kunstnerisk indramning - scener, der begynder og afslutter en begivenhed eller et værk, supplerer det, giver yderligere mening;
Kompositionsteknikker - interne monologer, dagbog mv.

Niveauet for værkets indre form
Den subjektive organisering af fortællingen (dens overvejelse omfatter følgende): Fortællingen kan være personlig: på vegne af den lyriske helt (bekendelse), på vegne af heltefortælleren og upersonlig (på fortællerens vegne).
1) Det kunstneriske billede af en person - typiske livsfænomener, der afspejles i dette billede, betragtes; individuelle træk, der er iboende i karakteren; afslører originaliteten af ​​det skabte billede af en person:
Eksterne træk - ansigt, figur, kostume;
Karakterens karakter - det afsløres i handlinger, i forhold til andre mennesker, manifesteret i et portræt, i beskrivelser af heltens følelser, i hans tale. Skildring af de forhold, hvorunder karakteren lever og handler;
Et naturbillede, der hjælper til bedre at forstå karakterens tanker og følelser;
Billede af det sociale miljø, det samfund, hvor karakteren lever og handler;
Tilstedeværelsen eller fraværet af en prototype.
2) 0 grundlæggende teknikker til at skabe en billedkarakter:
Karakterisering af helten gennem hans handlinger og gerninger (i plotsystemet);
Portræt, portræt karakteristisk for helten (udtrykker ofte forfatterens holdning til karakteren);
Direkte forfatterkarakteristik;
Psykologisk analyse- detaljeret, detaljeret genskabelse af følelser, tanker, motiver - karakterens indre verden; her er skildringen af ​​"sjælens dialektik" af særlig betydning, dvs. bevægelser indre liv helt;
Karakterisering af helten af ​​andre karakterer;
Kunstnerisk detalje - en beskrivelse af objekter og fænomener af virkeligheden omkring karakteren (detaljer, der afspejler en bred generalisering kan fungere som symbolske detaljer);
3) Typer af billeder-karakterer:
lyrisk - i tilfælde af at forfatteren kun skildrer heltens følelser og tanker uden at nævne begivenhederne i hans liv, heltens handlinger (hovedsageligt fundet i poesi);
dramatisk - i tilfælde af, at der opstår indtryk af, at personerne handler "af sig selv", "uden hjælp fra forfatteren", dvs. forfatteren bruger teknikken til selvafsløring, selvkarakteristika (findes hovedsageligt i dramatiske værker) til at karakterisere personerne;
episk - forfatter-fortælleren eller fortælleren beskriver konsekvent karaktererne, deres handlinger, karakterer, udseende, det miljø, de lever i, forhold til andre (findes i episke romaner, historier, noveller, noveller, essays).
4) Systemet af billeder-karakterer;
Separate billeder kan kombineres i grupper (gruppering af billeder) - deres interaktion hjælper med at præsentere og afsløre hver karakter mere fuldstændigt, og gennem dem - temaet og ideologisk betydning arbejder.
Alle disse grupper er forenet i det samfund, der er afbildet i værket (flerdimensionelt eller endimensionelt ud fra et socialt, etnisk, etc. synspunkt).
Kunstnerisk rum og kunstnerisk tid (kronotop): rum og tid afbildet af forfatteren.
Det kunstneriske rum kan være betinget og konkret; komprimeret og voluminøs;
Kunstnerisk tid kan korreleres med historisk eller ej, intermitterende og kontinuerlig, i begivenhedernes kronologi (episk tid) eller kronologien af ​​karakterernes indre mentale processer (lyrisk tid), lang eller øjeblikkelig, endelig eller uendelig, lukket (dvs. kun inden for plottet, uden for historisk tid) og åben (på baggrund af en vis historisk epoke).
Forfatterens holdning og måder at udtrykke den på:
Forfatterens skøn: direkte og indirekte.
Måden at skabe kunstneriske billeder på: fortælling (billede af de begivenheder, der finder sted i værket), beskrivelse (konsekvent opregning af individuelle træk, træk, egenskaber og fænomener), former for mundtlig tale (dialog, monolog).
Stedet og betydningen af ​​den kunstneriske detalje (kunstnerisk detalje, der forstærker ideen om helheden).

Eksternt formniveau. Tale og rytme-melodisk organisering af en litterær tekst
Karakterernes tale - udtryksfuld eller ej, fungerer som et middel til at skrive; individuelle træk ved tale; afslører karakteren og hjælper med at forstå forfatterens holdning.
Fortællertale - vurdering af begivenheder og deres deltagere
Det særlige ved ordbrugen af ​​det nationale sprog (aktiviteten med at inkludere synonymer, antonymer, homonymer, arkaismer, neologismer, dialektismer, barbarier, professionalisme).
Teknikker til figurativitet (troper - brugen af ​​ord i overført betydning) er de enkleste (epitet og sammenligning) og komplekse (metafor, personificering, allegori, litote, parafrase).

Sammenlignende analyse af digtene af M.Yu. Lermontov "The Cross on the Rock" og A.S. Pushkin "The Monastery on Kazbek".

Materiale til en litteraturtime for klasse 10

Ph.D. Madigozhina N.V.

Kors på klippen
(M-lle Souchkoff)

I Kaukasus kløft kender jeg en klippe,
Kun steppeørnen kan flyve dertil,
Men trækorset bliver sort over hende,
Den rådner og bøjer sig af storme og regn.

Og mange år er gået sporløst
Da det er synligt fra de fjerne bakker.
Og hver hånd løftes op,
Som om han vil have fat i skyerne.

Åh, hvis bare jeg kunne komme derhen,
Hvor ville jeg da bede og græde;
Og så ville jeg smide kæden af ​​at være til
Og med en storm ville jeg kalde mig selv en bror!

KLOSTER PÅ KAZBEK

Højt over bjergfamilien
Kazbek, dit kongelige telt
Lyser med evige stråler.
Dit kloster bag skyerne
Som en ark der flyver i himlen,
Svævende, knap synligt, over bjergene.

En fjern, længes efter kyst!
Der b siger undskyld til kløften,
Stig op til den frie højde!
Der b, i den himmelhøje celle,
I Guds nærhed gem mig! ..

Det ville være fristende at antage, at M.Yu. Lermontov var bekendt med teksten til digtet "Monastery on Kazbek" (1829). Så ville det være muligt at skrive om en dristig teenagers polemiske reaktion på en stor samtid. Men, højst sandsynligt, en række tilfældigheder på forskellige niveauer, som vi vil rette i en komparativ analyse, skyldes de særlige forhold ved den romantiske metode, hvormed begge værker blev skrevet.
Fællesskabet bemærkes allerede ved første øjekast ved digtenes titler. De indledende tekstlinjer satte sig straks generelt tema og farve. (Kaukasus). Det er tydeligt, at begge forfattere har lyriske helte ved foden (klipper, bjerge), og deres synspunkter og tanker er rettet opad. Ved selve karakterernes placering er den romantiske modsætning til "her" og "der" sat. A. S. Pushkins digt blev skabt på et tidspunkt, hvor digteren selv regelmæssigt erklærede sin afgang fra den romantiske metode. For eksempel kommenterer han i et af sine private breve detaljeret fremskridtene i skabelsen af ​​"Winter Morning", udgivet i samme 1829, forklarer, hvorfor al redigering gik fra "Cherkasy-hesten" til det "brune hoppeføl" , det vil sige til en mere "prosaisk" figurativt system, ordforråd, syntaks og så videre.
Heldigvis er de dage forbi, hvor vi forsøgte at rette op kreativ måde enhver forfatter og ledte efter beviser for, at alle de store digtere bevægede sig "fra romantik til realisme." Implikationen var, at den realistiske metode selvfølgelig var bedre.
Kaukasus i næsten alle russiske tekstforfattere og i nogen af ​​dem " kreativ periode"vågner og vækker en romantisk holdning.
Den lyriske helt fra Pushkin, der står ved foden af ​​et højt bjerg, ser på toppen af ​​Kazbek og tænker på evigheden, på Gud, på frihed ...
I M.Yu.Lermontovs digt "Korset på klippen" (1830) er den lyriske helt også chokeret over det kaukasiske landskab, men hans tanker og følelser er helt anderledes. Det navngivne værk af M.Yu.Lermontov er ligesom mange andre digte fra 1830 dedikeret til E.A. Sushkova, (senere grevinde Rostopchina.) Det skal bemærkes, at denne kvinde var en digterinde, så Lermontov henvendte sig ikke kun til sine digte på en kærlighedstema, men han håbede, at hans kæreste ville dele, forstå de tanker og stemninger, som hans lyriske helt oplevede.
Billeder af klipper, klipper, bjerge løber gennem hele Lermontovs arbejde; denne forfatter har gentagne gange erklæret sin kærlighed til bjergene i Kaukasus. Men kærligheden til naturen er ligesom kærligheden til en kvinde dyster og hysterisk hos den unge digter.
Den lyriske helt fra den "tidlige" Lermontov kalder sit "kendte" og yndlingssted i Kaukasus for en klippe, oven på hvilken der er nogens navnløse grav med en simpel trækors på hende. Korset blev sort og rådnede næsten af ​​regnen, men 6 ud af 12 tekstlinjer er givet til beskrivelsen af ​​denne dystre detalje af landskabet.
Dette digt er meget simpelt i "form": det er skrevet i fire-fods amfibrach med en cæsura, det består af tre kvad med tilstødende rim, og rimene er præcise og banale. Værket er opdelt i to dele: to kvad er en beskrivelse af et kors på en klippe, de sidste fire vers er en følelsesmæssig reaktion.
I de første linjer dukker en ørn op, elsket af romantikere, som - heldigvis for ham - kan flyve så højt, at han hviler på toppen af ​​en klippe. Den lyriske helt sygner hen, fordi han ikke kan bestige klippen, og det personificerede kors, der ligner en mand nedefra, strækker sig endnu højere, som om "han vil have fat i skyerne." Således går én bevægelsesretning gennem hele digtet: nedefra - opad. Der er to kontrasterende farvepletter i værket: et sort kors og hvide, uopnåelige skyer.
Det sidste kvad er én udråbssætning, næsten udelukkende sammensat af romantiske klicheer og selvfølgelig begynder med "Åh!".
Helten skynder sig "derhen", "ovenfor", der vil han begynde at "bede og græde", for sandsynligvis, herfra, nedefra, hører Gud ikke hans klagesange. Den unge romantiker ønsker at "smide kæden af ​​væren", slippe af med lænker og brodere sig med stormen (det er værd at huske Mtsyri).
Det sidste kvad er skrevet i konjunktivstemning og det gentagne "ville" sammen med ordene "kastede", "væren", "med en storm", "bror" give en klangfuld allitteration.
Generelt forekommer dette digt mig svagere end "Sejl" eller "Tiggeren", skabt omkring samme tid. Det paradoksale er, at selvom den analyserede tekst er imitativ, så er den samtidig meget karakteristisk for den tidlige Lermontovs verdensbillede og hans stil, som ifølge E. Maimin var "romantikkens standard".
Pushkins digt skaber en helt anden stemning hos læseren. Ja, den lyriske helt drømmer også om at komme "der", til toppen af ​​bjerget, hvor den gamle georgiske kirke ligger. Men han stræber bare ikke efter storme, men efter fred. Toppen af ​​Kazbek "lyser med evige stråler", og lette skyer er kun nødvendige, så ikke alle kan se det reserverede sted. Himlen er ligesom havet for Pushkin et frit element, så det er så naturligt at sammenligne en knap synlig kirke med en "svævende ark", hvor kun de udvalgte skal frelses.
Pushkins værk er også opdelt i to dele, svarende til to strofer, men anden strofe består af fem linjer, hvilket naturligvis ved selve rimsystemet sætter en af ​​linjerne i en "stærk position". Her er udråbet: "Fjern, længesede kyst!" Billedet af den ønskede og uopnåelige kyst (og endnu mere højtideligt - den arkaiske, evige "kyst") er også ret logisk efter beskrivelsen af ​​skibssymbolet. Den lyriske helt fra Pushkin leder ikke efter storme, for ham er lykke "fred og frihed." Han stræber efter den "transcendentale celle", og det er i ensomheden, han håber at finde frihed, for den er inde i sjælen og ikke skænket udefra.
Det er ikke tilfældigt, at den lyriske helt drømmer om "Guds naboskab". Han beder ikke den Almægtige om noget, han selv er næsten lig med ham.
Hele digtet er skrevet i det traditionelle jambiske tetrameter, med et stort antal pyrrho-vers for at gøre verset lettere. I første strofe opdeler det tilstødende rim diskret sekstinen i kupletter. Men den allerførste linje i det femlinjede rim er knyttet til første led, og de resterende fire vers er rimet "kryds". Alt dette - som vi allerede har bemærket - fremhæver nøglelinjen - åndens impuls til den fjerne, strålende, guddommelige "kyst".
I anden strofe koncentrerer Pushkin ligesom Lermontov et maksimum af følelser. Kvintetten af ​​Pushkins tekst består af tre udråbssætninger, hvoraf to begynder med en romantisk impuls: "Der b...!" Dette ønske fra kløften til toppen anerkendes af den lyriske helt som en naturlig impuls fra ånden. Uopnåeligheden af ​​denne drøm er også naturlig. Pushkins digt er lyst og klogt, uden ungdommelig kvaler og smerte.
Så sammenligningen af ​​to "kaukasiske" værker af Pushkin og Lermontov i en gang til understreger forskellen i holdninger og idiostile af disse russiske klassikere.

"MONUMENT" AF G. R. DERZHAVIN OG "MONUMENT" AF V. YA. BRYUSOV
(metodologisk aspekt af sammenlignende analyse)

Temaet for monumentet tager godt sted i russiske digteres arbejde, så dette emne får stor opmærksomhed i skoleprogrammer. Sammenlignende analyse af digte af G.R. Derzhavin og V.Ya. Bryusov vil hjælpe eleverne med at forstå originaliteten af ​​løsningen til temaet for monumentet i digterens arbejde fra det 18. og 20. århundrede for at afsløre stilens individualitet, kunstnernes verdensbillede.

Disse to digte er baseret på ét tema, én kilde – Horaces ode "Monument". G.R. Derzhavins og V.Ya. Bryusovs digte kan næppe kaldes oversættelser af Horaces ode i den nøjagtige betydning - det er snarere en fri efterligning eller ændring af sidstnævnte, som gør det muligt for litteraturkritikere at betragte disse værker som selvstændige og originale.

Derzhavins digt "Monument" blev første gang udgivet i 1795 under titlen "To the Muse. Imitation of Horace". "Monument" Bryusov blev skrevet i 1912. Læreren beder eleverne om at læse digtene, sammenligne dem og besvare spørgsmålene:

Hvad præcist anerkendte hver digter i sit arbejde som fortjent udødelighed?

Sammenlign digtenes figurative struktur, rytmisk organisering, strofe, syntaks. Hvordan påvirker det digtenes overordnede patos?

Hvad er originaliteten af ​​digtenes lyriske helt?

Vær opmærksom på geografiske navne. Hvordan definerer de digtenes rum? Derzhavin ser sine fordele i det faktum, at:
At jeg var den første, der vovede i en sjov russisk stavelse
Forkynd Felitsas dyder,
I hjertets enkelthed at tale om Gud
Og fortæl sandheden til konger med et smil.

Studerende kommenterer, at digteren gjorde den russiske stavelse enkel, skarp, munter. Han "vovede" at skrive ikke om storhed, ikke om bedrifter, men om kejserindens dyder, idet han i hende så en almindelig person. Det lykkedes digteren at holde menneskelig værdighed, oprigtighed, sandfærdighed.

Bryusov taler om sine fortjenester i den fjerde strofe:
For mange tænkte jeg, for alt hvad jeg kendte lidenskabens pinsler,
Men det vil blive klart for enhver, at denne sang handler om dem,
Og fjerne drømme i uovervindelig magt
Herliggør stolt hvert vers.

Ifølge forfatteren formåede han at formidle menneskelige tanker og lidenskaber i de "syngende" ord i hans kreationer.

Derzhavins og Bryusovs digte er tætte ikke kun tematisk, men også i henhold til de ydre træk ved deres konstruktion: begge er skrevet i fire-linjers strofer (Derzhavin har 5 strofer, Bryusov har 6) med mandlige og kvindelige rim, alternerende i alle strofer efter skemaet: avav. Meteren på begge digte er jambisk. Derzhavins jambiske er seks meter i alle linjer, Bryusovs er seks meter i de første tre linjer og fire meter i den fjerde linje af hver strofe.

Eleverne bemærker forskellen på det syntaktiske niveau. Bryusovs digt kompliceres ikke kun af udråbende former, men også af retoriske spørgsmål, hvilket giver intonationen en vis udtryksfuldhed og spænding.

I Derzhavins digt forbinder billedet af den lyriske helt alle stroferne, kun i den sidste optræder billedet af musen, som helten henvender sig til med tanken om udødelighed. I Bryusov, allerede i den første strofe, er billedet af den lyriske helt i modsætning til dem, der ikke forstod digteren, til "mængden": "Mit monument står, fra stroferne af konsonantkompleks. / Råb, løb amok, du dumper det ikke!”. Denne modstand giver anledning til den lyriske helts tragiske holdning.

Det er interessant at sammenligne digtenes rumlige planer. Derzhavin: "Rygtet vil spredes om mig fra det hvide vand til det sorte vand, / hvor Volga, Don, Neva, Ural strømmer fra Riphean; ..". Bryusov skriver, at hans sider vil flyve: "Til Ukraines haver, til hovedstadens larm og lyse drøm / Til Indiens tærskler, til Irtyshs bredder." I den femte strofe er versets geografi beriget med nye lande:
Og i nye lyde vil opkaldet trænge ud
Trist hjemland, og en tysker og en franskmand
Gentag pligtskyldigt mit forældreløse vers,
Gave af støttende muser.

Studerende kommer til den konklusion, at rummet i det symbolistiske digt er meget bredere: det er ikke kun Ruslands vidder, men også europæiske lande - Tyskland, Frankrig. Den symbolistiske digter er karakteriseret ved overdrivelse af monumentets tema, omfanget af indflydelse fra både hans egen poesi og poesi generelt.

Den næste fase af værket kan forbindes med en sammenligning af de figurative og ekspressive virkemidler, som den klassicistiske digter og den symbolistiske digter benytter. Eleverne skriver epitet, sammenligninger, metaforer i en notesbog, opsummerer eksempler og drager konklusioner. De bemærker dominansen af ​​Derzhavins tilnavne: "et vidunderligt, evigt monument", "en flygtig hvirvelvind", "utallige folk", "bare fortjeneste" osv., samt brugen af ​​inversionsteknikken, som giver højtidelighed, særpræg , billedets objektivitet. For Bryusov spiller metaforer en væsentlig rolle i digtet: "forfaldet af melodiske ord", "en gave af støttende muser" osv., som så at sige understreger stilens skala, en tendens til at generalisere. I digtet af den klassiske digter er billedet af kejserinden og magttemaet forbundet med hende naturligt. Symbolisten er ikke interesseret i billederne af statsmænd, konger, generaler. Bryusov viser inkonsistensen i den virkelige verden. I hans digt kontrasteres "fattigmandsskabet" og "kongens palads", hvilket introducerer en tragisk begyndelse i den symbolistiske digters arbejde.

Læreren kan henlede elevernes opmærksomhed på ordforråd, lyd og farve på digte. Ved at finde fælles og forskelle kommer eleverne til konklusionen om kontinuiteten af ​​traditioner i russisk litteratur og om mangfoldigheden og rigdommen af ​​stilarter, metoder, tendenser.

Det ledende princip i Bryusovs poesi er tænkt. Ordforrådet i hans digte er klangfuldt, tæt på offentlige taler. Verset er kortfattet, stærkt, "med udviklede muskler" / D. Maksimov /. Tanken dominerer i digtet af den klassicistiske digter, hvis stil er præget af retorik, højtidelighed, monumentalitet. Og samtidig er der i hver enkelt af dem noget af deres eget, unikke.

Denne form for arbejde hjælper med at øge niveauet af opfattelse af teksterne til Derzhavin og Bryusov, de komplekse og subtile billeder af poesi, giver dig mulighed for at danne og konsolidere elevernes ideer om teori og praksis af klassicisme og symbolisme.

Sammenlignende analyse af A. S. Pushkins digte "Igen besøgte jeg ..." og "Village"

I det ene og det andet digte beskrives det samme landskab, og i begge digte giver dette landskab anledning til dybe refleksioner i det lyriske .
"Landsbyen" er fyldt med livlige tilnavne ("ørken, usynlig, azurblå, fri"). Lad os sammenligne dem med adskillige tilnavne fra "...jeg besøgte igen..." ("skovklædt, upåfaldende, elendig, hul, dyster"). Metaforerne i digtet "Landsbyen" taler også om digterens særlige patos ("ideologiske lænker", "tidernes orakler", "magre marker", "unge jomfruer blomstrer"). Metaforerne i "...Jeg besøgte igen..." er mindre prætentiøse i farven, men mere filosofiske end metaforerne i "Landsbyen" ("den grønne familie", "den unge, ukendte stamme", "fortiden omfavner mig levende"). . De kunstneriske virkemidler, der bruges til at skrive "Landsbyen", lad os sige, er mere slidte, de trækker stadig mod den klassicistiske tradition. De billedlige midler i "... Jeg besøgte igen ..." er friske, de er allerede som det var et produkt af A. S. Pushkins realistiske metode.
Sammenlign: "Hvor fiskerens sejl nogle gange bliver hvidt" - "Flyder og trækker // Dårligt net”; "Lake azurblå sletter" - "Jeg sad ubevægelig og kiggede på søen ..."; "De vingede møller" - "vindmøllen blev snoet, dens vinger blev tvunget // Drejede i vinden".
Allerede ved at variere de samme billeder, der optræder i forskellige digte, kan man se, hvordan forfatterens idé om verden har ændret sig.
Der er en masse udråb, appeller, retoriske spørgsmål i "Landsbyen" ("Tiddernes orakler, her spørger jeg dig!", "Vil den smukke daggry endelig stå op?"). Overfloden af ​​disse syntaktiske vendinger bringer digtet tættere på prøverne af oratoriet. Ekkoer af poetiske vers fra slutningen af ​​det 18. århundrede høres i den. Det er ikke for ingenting, at der i digtets anden del er en udpræget anklagende patos.
I digtet fra 1835 har vi foran os en filosofisk refleksion. Her er kun ét udråbstegn, men det tjener ikke til at skabe særlig patos i digtet.
I digtet "... Igen besøgte jeg ..." falder sætningens grænser ofte ikke sammen med versets grænser. Ved at splitte en linje bevarer A. S. Pushkin samtidig tankens integritet. Således er den poetiske tale i "... Igen besøgte jeg ..." så tæt som muligt på prosa.
Digtet kan ikke læses uden et særligt arrangement af pauser.

grøn familie; buskene trænger sig på
Under deres skygge, som børn. Og væk
Deres dystre kammerat står,
Som en gammel ungkarl, og omkring ham
Alt er stadig tomt.

I digtet "Village" falder sætningen næsten altid sammen med versets grænse, der er praktisk talt ingen inversioner. Digterens tanker er klare, de følger hinanden i stram rækkefølge. Derfor er "Landsbyen" mere en talers tale end en filosofisk refleksion. Et fuldstændig lyrisk landskab giver anledning til refleksioner over sociale emner hos den lyriske helt.
Den tilfældige sammenblanding af fire fods linjer i linjer med seks fod i "Landsbyen" taler endnu en gang om digtets patos. Der er især mange fire fods linjer i anden del af digtet.
I digtet "... Igen besøgte jeg ...", er det kun første og sidste strofe, der er forskellige i størrelse.
Så tanken, som er i første strofe, på grund af det faktum, at den sidste linje er delt mellem første og anden strofe, har en logisk fortsættelse i anden strofe.
Når man sammenligner rytmerne i de to digte, viser det sig, at digtet fra 1835 har meget mere perichia. I kombination med hvide vers bringer de digtets rytme tættere på prosa.
Det er på eksemplet med disse to digte, at man kan spore A. S. Pushkins bevægelse som digter fra romantiske traditioner til en realistisk metode i tekster.

Analyse af et dramatisk værk

Skema til analyse af et dramatisk værk
1. Generelle karakteristika: skabelseshistorie, livsgrundlag, design, litteraturkritik.
2. Plot, sammensætning:
- hovedkonflikten, stadierne i dens udvikling;
- karakteren af ​​afslutningen /komisk, tragisk, dramatisk/
3. Analyse af individuelle handlinger, scener, fænomener.
4. Indsamling af materiale om karaktererne:
- karakterens udseende
- adfærd,
- talekarakteristik
- indholdet af talen / om hvad? /
- måde / hvordan? /
- stil, ordforråd
- selvkarakteristika, karakterernes gensidige karakteristika, forfatterens bemærkninger;
- kulissernes rolle, interiør i udviklingen af ​​billedet.
5. KONKLUSIONER: Tema, idé, betydning af titlen, system af billeder. Genre af værket, kunstnerisk originalitet.

dramatisk arbejde
Dramaets generiske specificitet, "grænsepositionen" (Mellem litteratur og teater) forpligter det til at blive analyseret i løbet af udviklingen af ​​dramatisk handling (dette er den grundlæggende forskel mellem analysen af ​​et dramatisk værk fra et epos eller lyrisk). Derfor er den foreslåede ordning betinget, den tager kun hensyn til konglomerationen af ​​de generiske hovedkategorier af drama, hvis ejendommelighed kan manifestere sig på forskellige måder i hvert enkelt tilfælde, netop i udviklingen af ​​handlingen (ifølge princippet af en ikke-snoet fjeder).
1. Generelle karakteristika for den dramatiske handling (karakter, plan og bevægelsesvektor, tempo, rytme osv.). "Gennem" handling og "undervands" strømme.
2. Type konflikt. Dramaets essens og konfliktens indhold, modsætningernes karakter (todimensionalitet, ekstern konflikt, intern konflikt, deres interaktion), dramaets "lodrette" og "horisontale" plan.
3. Systemet af aktører, deres plads og rolle i udviklingen af ​​dramatisk handling og konfliktløsning. Hoved- og bipersoner. Karakterer udenfor plottet og uden for scenen.
4. Motivsystemet og motivudviklingen af ​​dramaets plot og mikroplot. Tekst og undertekst.
5. Kompositionelt-strukturelt niveau. De vigtigste stadier i udviklingen af ​​dramatisk handling (eksposition, plot, udvikling af handling, klimaks, afslutning). Monteringsprincip.
6. Træk af poetik (titlens semantiske nøgle, teaterplakatens rolle, scenens kronotype, symbolisme, scenepsykologi, problemet med finalen). Tegn på teatralitet: kostume, maske, spil og post-situationsanalyse, rollespilssituationer mv.
7. Genre originalitet (drama, tragedie eller komedie?). Genrens oprindelse, dens reminiscenser og innovative løsninger af forfatteren.
8. Udtryksmåder forfatterens holdning(bemærkninger, dialog, scenetilstedeværelse, navnepoetik, lyrisk atmosfære osv.)
9. Dramakontekster (historisk og kulturel, kreativ, dramatisk).
10. Problemet med fortolkninger og scenehistorie.

lærer i russisk sprog og litteratur

gymnastiksal nr. 1 i Bryansk

PÅ nyere tid ved Litteraturolympiader inviteres skolebørn til at analysere en litterær tekst (poetisk eller prosa). Vi tilbyder vores egen version af arbejdet på en omfattende analyse af teksten, som blev testet med stor succes i forberedelsen af ​​elever fra gymnasium nr. 1 til forskellige stadier af den all-russiske olympiade for skolebørn.

Traditionelt omfatter arbejdet med en litterær tekst 3 faser: følelsesmæssig opfattelse og dannelse af undersøgelsens primære koncept; analyse af faktuelt materiale og bekræftelse/afkræftelse af teorien; tekstsyntese.

1. 
   Følelsesmæssig opfattelse. Denne fase er prævidenskabelig. Det er nødvendigt at bestemme følgende elementer: træk ved forfatterens kunstneriske verden, træk ved hans egen kunstneriske verden (hvordan problemet rejst af forfatteren løses i eget sind). Det vigtigste på dette stadie er at beskrive den resonans, hvori opfattelsen kommer efter at have læst teksten. Det er vigtigt ikke bare at "fange" den stemning, teksten skaber, men at finde brydningspunkter, meningsforskelle og argumentere for deres valg ved hjælp af en beskrivelse af forfatterens og ens eget billede af verden. Resultatet af denne fase er skabelsen af ​​det primære koncept for undersøgelsen: hvad er ejendommen ved forfatterens kunstneriske verden, hvordan denne specificitet afspejles i teksten, hvad er ejendommen ved hans opfattelse.
2. 
   Analyse af det faktiske materiale. Denne fase involverer omhyggeligt objektivt arbejde med teksten, analyse af sprogenheder på forskellige niveauer. Det er vigtigt at objektivt studere det præsenterede tekstmateriale uden at være opmærksom på de oprindeligt fastsatte mål. Den sidste fase af dette arbejde er bekræftelsen eller afkræftelsen af ​​ens egen teori, dens transformation eller søgen efter en ny.
3. 
   Syntese af "tekst om tekst". På dette stadium er det nødvendigt at kombinere de data, der er opnået under arbejdet med tekstens følelsesmæssige og faktuelle komponenter. Der er ingen ordning for at skabe denne tekst og kan ikke være det. !!! Dette er let forklaret med de meget specifikke forhold ved studieobjektet. Det er vigtigt at fremhæve det generelle koncept for undersøgelsen og bygge evidens baseret på det. Følelsesmæssighed og overdreven "kunstnerisk" er uacceptabelt. Omfattende tekstanalyse indebærer en kombination af forskning og kreativitet. Samtidig indebærer den kreative, følelsesmæssige komponent transformationen af ​​sig selv til en slags marsvin, dvs. studiet af finesserne i ens egne følelser, når man opfatter teksten.

1. 
   Soderlængsel (hvad?)

• 
  Emne
• 
  Problem
• 
  idéblok

1. 
   Form (hvordan?)

• 
  Grund
• 
  Konflikt
• 
  Sammensætning
• 
  figurativt system
• 
  Genrespecificitet
• 
  Chronotop
• 
  Ordforråd
• 
  Morfologi
• 
  Syntaks
• 
  Fonetik HVORFOR???????
• 
  Ejendommeligheder kunstnerisk tale
• 
  Funktioner af versifikation (for poesi)

1. 
   Yderligere tekst

• 
  header kompleks
• 
  Dato, sted for skrivning
• 
  Forfatterens noter og forklaringer
• 
  Plakat, bemærkninger, mise-en-scène (i drama)

PROBLEMER: mytologisk, kulturel og hverdagslig (sociokulturel), national, ideologisk og moralsk (roman), filosofisk.

IDÉBLOCK: kunstnerisk idé, system af forfatteres vurderinger, forfatterens idé om idealet, patos (heroisk, dramatisk, tragisk, komisk, satirisk, humoristisk, sentimentalitetspatos, romantisk)

PLOT: dynamisk / adynamisk (i henhold til intensiteten af ​​udviklingen af ​​begivenheder); kronik / koncentrisk (i henhold til den interne forbindelse af begivenheder); plotelementer (udlægning, plot, udvikling af handling, klimaks, afslutning); ekstra-plot-elementer (prolog, epilog, indsatte episoder, lyriske digressioner).

KONFLIKT: lokal / væsentlig (i henhold til koncentrationsstedet); person-person / person-gruppe af personer / person-samfund / internt (på deltagerniveau).

KOMPOSITION: ekstern (opdeling i kapitler, dele, handlinger, fænomener, strofer), intern (rækkefølge af begivenheder, inddeling af karakterer, træk ved kunstnerisk tale), grundlæggende kompositionsteknikker (gentagelse, opposition, forstærkning, "spejl"-komposition, installation)

IMAGINATIONSSYSTEM: egenskaber ved den kunstneriske verden (naturlighed, fantasi, plot, beskrivende, psykologi osv.); system af billeder (helt, landskab, interiør, detaljer); typologi af billeder i henhold til graden af ​​generalisering (individuelle, typiske, symboler, billeder-motiver, billeder-arketyper)

Måder at analysere en helt: portræt, karakterisering af andre karakterer, forfatterkarakteristik, landskab, interiør, kunstneriske detaljer, socialt miljø, taleegenskaber, minder, drømme, bogstaver mv.

landskabsfunktionerog interiør: betegnelse af tid og sted for handling, skabelse af billedet af en helt, form for forfatterens tilstedeværelse, indflydelse på begivenhedernes gang, betegnelse af en historisk æra, visionær

GENRE SPECIFICITET: litterær bevægelse, generisk og genretræk tekst.

KRONOTOP: egenskaber ved kunstnerisk tid (konkretitet / abstrakthed; intensitet / ikke-intensitet; diskrethed (diskontinuitet); fri bevægelighed for billeder i tid); egenskaber ved kunstnerisk rum (konkrethed/abstrakthed, mætning/umættethed med detaljer, diskrethed, fri bevægelse af billeder i rummet).

ORDFORKLARING: synonymer, antonymer, stilistisk farvede ordforråd, forældede ord, neologismer, gamle slavonicisms, lån, dialektismer, leksikalske kunstneriske udtryksformer (epitet, metafor, metonymi, sammenligning, oxymoron, parafraser, symbolisme, etc.) hyperbole.

MORFOLOGI: akkumulering af ord i den samme del af tale, som har lignende egenskaber

SYNTAKS: tegnsætningstegn, sætningsstruktur, syntaktiske figurer (retorisk spørgsmål, appel, udråbstegn; udeladelse, inversion, anafora, epifora, graduering, parallelisme, tavshed, parcellation, multi-union, ikke-union osv.)

FONETIK: assonans, allitteration

FUNKTIONER AF KUNSTNERISK TALE: monologisme, dialog, fortælling i første eller tredje person

POESIENS FUNKTIONER: poetisk størrelse, rimtype, rimmetode, træk ved strofe.

I løbet af at observere tekstens detaljer er det nødvendigt at analysere alle dens komponenter for en objektiv konklusion. Når man skal beskrive disse observationer, er det umuligt at undvære citatmateriale som bevis. Hvad angår de historiske, kulturelle og biografiske blokke, er det tilrådeligt at give dem stedet for hjælpeoplysninger. Under alle omstændigheder vil den sproglige analyse af teksten føre til en forståelse af forfatterens sproglige billede af verden, karakteristisk for en bestemt epoke eller kultur. Således vil viden om biografi eller historie være med til at fremsætte observationer. Under analysen bør forskeren primært være opmærksom på forfatterens sproglige personlighed og det særlige ved læserens opfattelse. Det er umuligt at afvise den associative serie, da den er en af ​​komponenterne i tekstforståelsessystemet.

Poetisk sprog er bygget på den indre modsætning af den almindelige vision af verden til det usædvanlige, afslører den individuelle essens af emnet, derfor en af ​​de vigtigste poetiske virkemidler bliver en metafor. Den kontrasterer objektiv virkelighed, uafhængig af mennesket, og den skabte forfatters verden, baseret ikke kun på ødelæggelsen af ​​grundlæggende begreber, men også på opdagelsen af ​​en uventet lighed mellem dem. Derfor er det meget vigtigt at bygge analysen af ​​teksten netop på analysen af ​​digtets metaforiske grundlag. Det er metaforen, der gør det muligt at finde berøringspunkter mellem forfatterens verdensbillede og læserens.

Når man forbereder sig til olympiaden, er det nødvendigt ikke kun at analysere teksten selv, men også at henvise til deltagernes værker. Det er vigtigt at lære eleverne at se styrkerne og svage sider sådanne sammenbrud. lærer, havende forskellige muligheder kreative værker, kan tilbyde et system af spørgsmål og opgaver, der forbereder sig til Olympiaden, og hjælper med at se deres styrker og svagheder.

Som et eksempel tilbyder vi arbejdet fra en deltager i den kommunale fase af den all-russiske olympiade for skolebørn, en elev i 11. klasse af gymnasium nr. 1 i Bryansk, Borisova Victoria. Denne analyse er ikke perfekt, den fik 42 point ud af 50, men den har interessante observationer. Dette arbejde kan bruges til uddannelsesformål, idet man noterer dets styrker og svagheder.

Sammenlignende analyse af digte af M. Tsvetaeva "Hvid sol og lave, lave skyer ..." og N. Gumilyov "Krig"

M. Tsvetaeva

Hvid sol og lave, lave skyer,

Og hængende over hegnets pæle,

Hvad gjorde dig vrede i disse grå hytter,

Nej, dø! Det ville være bedre aldrig at blive født

N. Gumilyov

KRIG

M. M. Chichagov
Som en hund på en tung lænke

Et maskingevær japper bag skoven,

Og summende granatsplinter som bier

Indsamling af lys rød honning.

En hård dag for høstfolkets dimittender.

Du vil sige: dette er en fredelig landsby

På den mest salige aften.

Det store ved krigen.

Serafer, klare og bevingede,

Bag skuldrene af soldaterne er synlige.

På marker gennemvædet af blod

Bedriften for dem, der sår og høster herlighed,

Nu, Herre, velsigne.

Ligesom dem, der beder og sørger,

Deres hjerter brænder foran dig

De brænder med vokslys.

Og giv sejren den kongelige time,

Hvem vil sige til de besejrede: "Kære,

Her, tag mit broderkys!”

Krig... Det har altid været en krig: grusom og tragisk. Der er skrevet meget, uendeligt meget om krigen: vi kender værker, der er helliget både gamle krige og krige nyere historie. De rummer både nederlagets bitterhed og glæden ved sejre... Værker om krigen er en hyldest til mindet om grusomme begivenheder, mennesker, der reddede millioner af andre menneskers liv... Og selvom værkernes form er anderledes, de har ét mål! En af oldtidsminder litteratur om krigen er "Iliaden" af Homer. Selvfølgelig var der stadig mange betydningsfulde krige om, hvilke værker der blev skrevet, men den patriotiske krig i 1812 var vigtig for det russiske folk. Denne krig blev beskrevet i den verdensberømte episke roman af L.N. Tolstoj "Krig og Fred". Den næste betydningsfulde krig for menneskeheden begyndte i 1914 - det var den første Verdenskrig. Langt senere vil Erich Maria Remarque skrive om denne grusomme krigs rædsler i et af hans bedste værker - "All Quiet on the Western Front" og "Three Comrades". Det ville være kriminelt at tie om, at ikke kun vestlige forfattere dedikerede deres værker til denne katastrofe i det tidlige 20. århundrede, men naturligvis også russiske digtere og prosaforfattere skrev om det.

Hvor vellykket eller mislykket er sådan en introduktion til en sammenlignende analyse af de foreslåede digte efter din mening? Hvad synes du er overflødigt? Hvad skal der lægges vægt på? Send dit bidrag.

Denne krig efterlod utvivlsomt et dybt ar i samtidens sjæle - digtere. Og Marina Tsvetaevas digt "Den hvide sol og lave, lave skyer" er fyldt med hjertesorg.

Dette digt af M. Tsvetaeva er dedikeret til krig, en grusom og umenneskelig krig. Den lyriske heltinde hælder hende ud hjertesorg: hun ser alle krigens rædsler, hun er klar over dem, men hun kan ikke forstå hvorfor og hvorfor disse begivenheder sker. Og dette spørgsmål "hvorfor?", "hvorfor?" og er hovedideen i digtet - heltinden forsøger at finde svaret på dette spørgsmål, men ingen kan svare på det. Den lyriske heltinde, der har en subtil følelse og såret sjæl, bemærker de mindste detaljer. Det er dette træk, der giver os mulighed for at forestille os hende, fordi andre træk, såvel som hendes portræt som helhed, slet ikke er givet til os i digtet, hvilket betyder, at indre verden Den lyriske heltinde fortæller os, at det i øjeblikket var vigtigt for hende at forstå essensen af ​​tingene, og hun så ikke på ydre tegn. Vi kan også sige om heltinden, at hun oprigtigt elsker de steder, hvor hun var nødt til at se disse forfærdelige begivenheder, oprigtigt oplever sit folks smerte. Hvorfor skulle hun ellers have udbredt: ”Hvordan blev disse grå hytter vrede på dig, Herre! "Og hvorfor skyde så mange i brystet?" Den lyriske heltinde sympatiserer oprigtigt med soldaterne, hun mærker deres humør og er selv gennemsyret af dem: "Nej, dø! Det ville aldrig være bedre at blive født...!"

Hvad ser du som den lyriske heltinde i dette digt? Sovpaer din idé om det med værkets forfatters mening? Vær opmærksom på datoen for skrivning af digtet, hvorfor angav forfatteren nøjagtigt dagen, måneden og året?

Men naturen, der beskrives i digtet, sympatiserer slet ikke med soldaterne: "Hvid sol og lave, lave skyer ...". Solen er hvid, blændende, rødglødende; lave skyer, der ikke varsler godt vejr - et foruroligende landskab; støvet vej, "grå hytter" - og de er ikke noget for øjet. Heltinden, der ser på disse soldater, ser også et kedeligt landskab: "en perlerække af halmdukker på sandet", "...veje, træer...". Alle disse detaljer fordømmer et glædesløst liv. Dette kedelige billede kan suppleres med billedet af en gammel kvinde, der tygger "en sort klums drysset med groft salt." Dette taler ikke så meget om befolkningens fattigdom, om sult under krigen, men om tilstanden af ​​forbløffelse, den russiske bondekvindes håbløse sorg.

Giv din fortolkning af landskabet præsenteret i digtet? Hvilke interessante observationer så du fra forfatteren af ​​værket? Suppler analysen med en analyse af detaljerne, for eksempel hvordan ponyer dufeje "strenge af halmdukker på sandet" - hvad er det? Husk digtet af K. Simonov "Kan du huske, Alyosha, vejene i Smolensk-regionen", dedikeret til den store patriotiske krig, er der et lignende billede i det?

Lydbaggrunden, som heltinden hører, kan ikke tilføje glade toner til hendes humør - hun hører et hyl: hylet fra et damplokomotiv, "klagende, ynkeligt, hårdt arbejdshyl" - det er soldaternes sange, de er også glædesløse. Den lyriske heltinde ser kun lidelse, og dette skuespil bringer hende igen og igen tilbage til spørgsmålet "Hvorfor sker dette?"

Hvilken teknik bruges til at skabe baggrundslyd? Hvorfor virker soldaters sange om sortbrynede skønheder som fangernes hyl for den lyriske heltinde?

Symbolismens strømning havde en enorm indflydelse på alle digtere sølvalder, og Marina Tsvetaeva også. I hendes digt er der en enorm mængde detaljer - symboler: halmbilleder i stedet for mennesker; en hvid sol og en hvid mur, der står i skarp kontrast til landskabet - veje, træer, sort brød, et sort tog. Selve den hvide væg er et symbol på adskillelsen af ​​den lyriske heltindes verden og verden udenfor, selvom disse verdener stadig kommunikerer med hinanden.

Giv udtryk for din holdning til ovenstående observationer af eleven. Er du enig med dem? Prøv at give din fortolkning af ovenstående billeder.

Strukturelt er digtet opdelt i strofer på hver 4 linjer, lige i betydning med hinanden, men leksikalsk uafhængige: første strofe "Hvid sol ...", anden strofe "Og, hængende over hegnet ...", den tredje strofe "Hvordan vrede disse grå hytter dig ..." og den fjerde strofe "Nej, dø ...".

Hvilke konklusioner kan man drage om digtets komposition?

Der er en masse følelsesmæssig syntaks i M. Tsvetaevas arbejde: der er også gentagelser "... tygger og tygger ...", "og tilbagetrækningsstien blev støvet, støvet ..."; der er også udråb, der fortæller os om heltindens ligegyldighed: "Nej, dø! ..// Åh, og de synger// I dag soldaterne! Åh min Gud, du er min!" Der er også et retorisk spørgsmål i digtet, der understreger heltindens fortvivlelse over umuligheden af ​​at hjælpe mennesker: "... og hvorfor skyde så mange i brystet?"

Er det muligt at tale om en typisksti lignende syntaks for stilen af ​​M. Tsvetaeva? Prøv at give eksempler.

Fonetisk er digtet mættet: der er meget lydskrift, både direkte og indirekte: dette er et togs hyl og en klagende soldatsang og døvhed i landskabet. Digtets farveskema er baseret på kontrast: en hvid sol og et sort brød, en hvid væg og et sort tog. Al farvelægning af digtet er direkte.

Vi kan sige, at de vigtigste midler til kunstnerisk udtryk i dette digt er følelsesmæssig syntaks og fonetik.

Størrelsen, som M. Tsvetaevas digt er skrevet i, er daktyl. Rimkors, feminin.

Er der rytmiske brud i digtet? Giv et eksempel. Hvad giver denne teknik i forhold til at formidle følelser?

Således, i digtet af M. Tsvetaeva, kvindeligt udseende til krigens tragedie. Krig betyder uberettigede ofre, det er snavs og sult, det er endeløs længsel. Alle midler til kunstnerisk udtryk for digtet arbejder på at legemliggøre krigens umenneskelighed. M. Tsvetaeva udtrykte ikke kun egne følelser(husk, at hendes mand, Sergei Efron forsvandt under Første Verdenskrig), men også alle kvinders oplevelser uden forskel på intellektuel, ejendomsmæssig, klassestatus.

Hvor dyb tror du, konklusionen er? Send din indvariant af konklusionen baseret på digtet af M. Tsvetaeva. Husk udtalelsen fra L. Tolstoy i romanen "Krig og fred": "Krig er ikke en venlighed, men den mest modbydelige ting i livet ...". Afspejler betydningen af ​​M. Tsvetaevas digt Tolstojs vurdering af krigen?

Digtet af Nikolai Gumilyov, skrevet to år tidligere end digtet af M. Tsvetaeva, er gennemsyret af andre stemninger. Måske kan dette forklares med det år, digtet blev skrevet - 1914, da den første verdenskrig lige var begyndt, og der var håb i folks hjerter om, at den ville ende så hurtigt som muligt, da den russiske hærs succeser var indlysende . Derudover var troen på helligheden af ​​krigens sag meget stor:

Og virkelig lyst og helligt

Det store ved krigen.

Suppler denne introduktion med fakta fra digterens og karakterens biografisandheden om hans lyriske helt som sådan.

Temaet for Nikolai Gumilyovs digt er også krig, men i modsætning til Tsvetaevas digt er ideen om værket her behovet for barmhjertighed over for den besejrede fjende: "Kære, her, tag mit broderlige kys!"

Vi kender også kun nogle få fakta om den lyriske helt i dette værk: han er en dybt religiøs person, bekymrer sig over sit folk, er ikke ligeglad med menneskehedens skæbne som helhed. Disse funktioner forener den lyriske helt N. Gumilyov og den lyriske heltinde M. Tsvetaeva.

Fortsæt med at tænke på ligheder og forskelle lyriske helte digte.

Som i digtet af M. Tsvetaeva har Gumilyov et landskab, men det er temmelig metaforisk i naturen, det kan ikke betragtes i sin direkte betydning: "marker gennemvædet af blod" beskrives. Dette landskab vækker tanker om krigens brutalitet.

I hvilke andre værker af russisk litteratur er der sådanne landskaber?

Tæt forbundet med digtets landskab er portrættet af "arbejder"-folket: "Som dem, der bøjer sig over ploven ...". Disse træk er meget almindelige, de kan ikke sige præcis, hvad folket følte og oplevede i begyndelsen af ​​Første Verdenskrig, for det er ikke tilfældigt, at krigere ofte sammenlignes med plovmænd.

Prøv at fortsætte det ræsonnement, der blev startet i arbejdet med at sammenligne krignyt med arbejdende landmænd. Hvad betyder ordet "orata"? Saml enkelte ord. Husk russerne folkeepos, Gammelt russisk arbejde"Fortællingen om Igors kampagne". Er det muligt at sige, at Gumilev ved at skildre krigen er afhængig af traditionerne fra folklore og gammel russisk litteratur?

N. Gumilyov, som akmeist, fokuserede på virkelige detaljer, der danner grundlaget for arbejdet som helhed. Disse er sådanne detaljer som "barken" af et maskingevær eller bier, der samler "lyserød honning", disse er serafer bag soldaternes skuldre, der symboliserer retfærdigheden og vigtigheden af ​​denne krig, disse er "marker gennemvædet af blod", disse er stearinlys som folks hjerter over for Gud, der symboliserer sand tro. Generelt, hvis vi taler om betydningen af ​​detaljer i værket, kan vi sige, at N. Gumilyovs "Krig" afspejler retningen i forfatterens arbejde.

Giv en mere detaljeret beskrivelse af detaljerne. Tænkehvorfor giver Gumilyov, når han taler om krigen, detaljer fra det civile liv?

Forfatteren inddelte sit digt i strofer, syntaktisk og betydningsmæssigt forbundet. Dette er en af ​​de vigtigste forskelle mellem N. Gumilyovs arbejde og M. Tsvetaevas værker. Hver strofe er et kvad forbundet i serie med den foregående.

Følg dette link.

Syntaktisk er hver af deres strofer en kompleks sætning, suppleret med nye detaljer i næste kvad. Følelsesmæssig syntaks er næsten ikke-eksisterende. Først i værkets absolutte slutning er der et udråbstegn, der lægger en logisk vægt på slutstrofen.

Den fonetiske teknik - lydskrivning - præsenteres i to kategorier: lyden af ​​krig - et maskingevær, summen af ​​granatsplinter - og lyden af ​​fredeligt liv - høstfolkets sang om aftenen. De smelter sammen med hinanden, hvilket understreger krigens hverdagsagtige, prosaiske karakter. I denne henseende er de to forfatteres digte ens, da sølvalderens digtere i vid udstrækning brugte fonetiske teknikker i et forsøg på at forstærke den følelsesmæssige indvirkning på læserne.

Hele Nikolai Gumilyovs arbejde er bygget udelukkende på sammenligninger: "Som en hund på en tung kæde ...", "... granatsplinter, som bier ...". "Hurra" er som at synge ... "," Som dem, der bøjer sig over ploven ... ". Disse sammenligninger skaber effekten af ​​den almindelige krig, fratager den en romantisk farve. I denne henseende er Gumilyovs skildring af krigen tæt på M. Tsvetaevas.

En af de lyseste metaforer er "Og granatsplinterne summer som bier, /

Samler lys rød honning." Lyserød honning er blod (den eneste farvebetegnelse i hele digtet). Dette billede går igen i digtet: "... på markerne gennemblødt af blod", og understreger derved det tragiske og umenneskelige i det, der sker.

Størrelsen, som dette værk er skrevet i, er dolnik, dvs. tonisk vers, som bringer digtet tættere på et værk af UNT, for eksempel en sang. Rimet er vekslende - feminint og maskulint, rimet er kryds, hvilket skaber et rigt rytmisk mønster.

Fuldfør analysen af ​​digtets poetik af N.Gumilyov.

Disse to værker af digtere - samtidige, er viet til ét emne, men de er forskellige i idé og indhold, fordi. opfattelsen af ​​en sådan begivenhed som den første verdenskrig, hver digter var forskellig og subjektiv bevidsthed. Hvis M. Tsvetaeva tilbyder et syn på krigens begivenheder udefra (hun er sammen med dem, der står bag hegnet), så ser N. Gumilyov alt, hvad der sker indefra (han er en kriger og er sammen med den samme russer. soldater). Derfor er forskellen i skildringen af ​​krigen mellem værkerne af N. Gumilyov og M. Tsvetaeva meget mærkbar.

I betragtning af alt det tidligere arbejde, skriv din egen komparative analyse af digtene af N. Gumilyov og M. Tsvetaeva.

Plotspecifikationer - Antal historielinjer; - udlægning - de forhold og omstændigheder, der førte til konflikten; - slips - begyndelsen eller manifestationen og forværringen af ​​konflikten; - udvikling af handling; - kulmination; - udveksling; - epilog. Ikke alle elementer er muligvis til stede

Komposition: - rækkefølgen og sammenhængen mellem alle dele af værket (afsnit, episoder, scener, indledende episoder, lyriske digressioner, malerier, billeder), udfoldelse af handlinger og gruppering og placering af karakterer; - måder at arrangere den kunstneriske verden på: portræt, landskab, interiør, lyrisk digression; - måder at skildre på: historie, fortælling, beskrivelse, monolog, intern monolog, dialog, replika, bemærkning; - synspunktet for emnerne i et kunstværk: forfatteren, fortælleren, fortælleren, karaktererne; – overholder forfatteren eller ikke kausal sammenhæng.

Skabelsens historie og historiens plads i Turgenevs værk Historien "Dato" refererer til cyklussen af ​​historier "Noter of a Hunter", skrevet på forskellige tidspunkter, men forenet af temaer, ideer, genre, stil og karakter af fortæller. Denne historie blev første gang offentliggjort i 1850 i Sovremennik-bladet.

Handlingen i historien er, at fortælleren, der er på jagt, er vidne til et møde mellem Victor og Akulina i skoven. Victor annoncerer sin forestående afgang med en ung mester fra landsbyen. Pigen føler sig unødvendig for sin elskede, ydmyget og ensom. Den grusomme unge mand er kynisk ligeglad med hendes lidelse. Han går uden at sige farvel, efterlader den hulkende Akulina, liggende med ansigtet nedad på græsset. Jægerens udseende skræmte pigen. Hun gemmer sig hurtigt i krattet og efterlader en flok kornblomster i lysningen. Jægeren samler forsigtigt blomsterne op og opbevarer dem.

Tema og problemer. genstanden for fortællingen er afslutningen af ​​et kærlighedsforhold mellem to internt forskellige mennesker, deres forskellige forståelse af situationen. Hovedmotivet er evige menneskelige relationer, loyalitet og letsindighed, dybde af følelser og overfladiskhed. Problematikken er bestemt af forfatterens holdning til det beskrevne. Et af de vigtige elementer i historiens problematikker er modstanden fra bønder og husmænd. Dette tema høres i andre historier i cyklussen. Den sociale konflikt mellem disse to godser afspejledes i denne historie i den personlige konflikt mellem to helte - en bondekvinde og en gårdhave.

Plot og komposition Plottet i historien "Dato" er bygget efter det klassiske skema: udlægning, plot, udvikling af begivenheder, klimaks, afslutning og epilog. Udlægningen af ​​historien inviterer læseren til at mærke det storslåede efterårslandskab det centrale Rusland. På baggrund af naturen, i en skovlysning, begynder plottet af hovedhistorien - et møde i hovedpersonernes ånd. Efterhånden som samtalen udvikler sig, bliver historien om deres forhold tydelig, en konfliktsituation opstår.

Klimaks er, når de to karakterer ikke længere kan være sammen med hinanden. Følelsesmæssig spænding når sit højeste punkt, og heltene skilles. Denne historielinje åben finale, begivenheder afbrydes på klimaks. Men dette er ikke slutningen på historien.

Den uundgåelige adskillelse på grund af Victors afgang tjente som en impuls til opdagelsen af ​​en dyb konflikt: en af ​​karaktererne tillægger ikke, og tillagde ikke meget vægt på deres forhold før, mens for den anden er dette hele livet; pigen stoler fuldstændig på sin elsker, hengiver sig til ham og har sandsynligvis sine håb. Hun tillader sig ikke at tvivle på, at det er lige så vigtigt for ham. Og da den unge mands åbenlyse ligegyldighed ikke længere kan skjules for hende selv, beder pigen ydmygt om én ting – forståelse, dog er en begrænset og narcissistisk lakaj heller ikke i stand til dette.

En anden sidehistorie er forholdet mellem fortælleren og pigen. Strengt taget er disse forhold mere imaginære fra forfatterens side. Karaktererne kender ikke hinanden, talte ikke med hinanden. Deres møde var tilfældigt .. Dette møde gjorde dog et stort indtryk på jægeren, han tænkte på hende og huskede pigen et par år senere. Jægeren er så sympatisk over for heltinden i hans historie, at han påtager sig det, Akulina forventede af Victor - forståelse og medfølelse.

Akulina Dette billede er det ideologiske og kompositoriske centrum. Forfatteren henleder opmærksomheden ikke kun på funktionerne i det ydre udseende, men tyer til beskrivelsen af ​​ansigtsudtryk, gestus og stillinger. Håret er kæmmet på en bonde måde - "diverger i to halvcirkler fra under en smal skarlagensbandage." Huden er tynd, smukt solbrændt. Yderligere nævnes høje øjenbryn, lange øjenvipper, og fortællerens fantasi trækker pigens øjne, før han ser dem. Et simpelt bondekostume ser pænt og endda elegant ud på en pige. Dette er en ren hvid skjorte, der skygger for den ædle hudfarve, og en plaid nederdel. Den eneste dekoration er store gule perler. "ikke helt en mand"

Victor Victors ankomst er beskrevet i dynamik. denne type gør ikke et behageligt indtryk. Dette er den "forkælede kammertjener af en ung, rig herre" Victors forsøg på at give sit kostume en glans, viser kun ubehagelige træk: kraver, der støtter ører, stivede ærmer og især guld og sølv ringe gør opmærksom på grimme skæve røde fingre Øjnene er små, mælkegrå, i stedet for et overskæg - modbydelige gule hår på en tyk overlæbe. Ansigtet er rødmosset, friskt, uforskammet, med en meget smal pande (tykt, stramt krøllet hår, begynder "næsten ved selve øjenbrynene" Karakteren udtaler ordene skødesløst, lidt i næsen

Jæger I historien er han en fortæller, et vidne til begivenheder og samtidig dommer over det beskrevne, giver en vurdering og drager delvist konklusioner. observant, vittig, kritisk tænkende person, på social position godsejer; han brænder ikke kun for jagt, men værdsætter og kender naturen og, vigtigst af alt, er han interesseret i livet for de mennesker, han møder. Jægeren forsøger at være opmærksom på alles karakter, uanset klasse, men under hensyntagen til hans heltes levevilkår.

Karakterernes tale Fortællermonologen er spækket med dialoger, og forfatterens holdning til det beskrevne kommer til udtryk i afvigelser fra plottet. I direkte tale bevares talerens træk, som bestemmer socialt tilhørsforhold og erhverv. Akulinas tale er glat, harmonisk, fuld af tilnavne, på samme tid enkel og ganske kompetent. Hun svarer til billedet af en "hyrdinde", en noget idealiseret bondekvinde. Victors tale forråder tilhørsforhold til husstanden. Der er et strejf af kunstighed i det: lidt akavet syntaks ("ønsker at komme ind i tjenesten" - en karakteristisk upassende omvendt ordrækkefølge), brathed, overflødige indledende ord ("så at sige"), tilstedeværelsen af ​​stilistisk upassende ordforråd (uddannelse) ), også forvrænget ("obschestvo"). Fortælleren taler i første person. Ved glansen af ​​beskrivelsen af ​​naturen kan man skelne en inkarneret jæger, og karakterernes nøjagtige karakteristika og udvælgelsen af ​​kunstneriske detaljer forråder en observant og erfaren psykolog. Tale er kendetegnet ved kunstfærdighed og rigdom af ordforråd.

Kunstneriske detaljer Buket Dette er et meget vigtigt symbol for hele stykket. hvert element i buketten har egenværdi Hvis vi overvejer farveskema, så fungerer brogede gule, hvide, lilla blomster som ramme om større mørke kornblomster, omhyggeligt forberedt på forhånd til en elsket, afvist af ham og samlet op og gemt af fortælleren. PÅ allegorisk sans disse er alle de bedste følelser og tanker dedikeret af pigen til hendes udvalgte, også skældt ud, men slået af et tilfældigt øjenvidne og skitseret af ham på siderne af hans noter.

Lornet er en egenskab af Victor, en anden karakter, der er usympatisk over for fortælleren. I omgivelserne af et naturligt interiør, livet for almindelige mennesker, er dette element kendetegnet ved uhensigtsmæssighed, ubrugelighed. Også hans vært, en lakaj, er dissonant med sine omgivelser. udseende, manerer og ubrugelig rolle i livet.

Landskab Årstiden - efteråret - symboliserer traditionelt litteraturens sidste fase. I sammenhæng med plottet er dette afslutningen på forholdet mellem de to hovedpersoner. efterårets stemning - nedgang, tristhed, angst - svarer til stemningen i begivenhederne beskrevet i historien. Aspe- og birkelundenes modstand svarer til modstanden fra hovedpersonernes karakterer. Fortællerens sympati for pigens karakter projiceres på den præference, der gives til birken, der beundrer dette træ. Samtidig afspejles fjendtligheden over for Victor i holdningen til asp.