Maalauksia muotokuvia kuuluisista taiteilijoista. Venäläiset maisemamaalarit

Taidetta on pidetty yhtenä ihmiskulttuurin arvokkaimmista omaisuuksista useiden vuosisatojen ajan. Maalaukset kuuluisia taiteilijoita tulee valtion aarre, jota tuhannet asiantuntijat tarkkailevat valppaasti, ja ne maksavat satoja miljoonia dollareita. Maassamme taidetta arvostetaan paljon vähemmän, mutta kaikki ovat luultavasti tuttuja seuraavista eniten kuuluisia maalauksia venäläisiä taiteilijoita. Jokaisen koulutetun ihmisen on tiedettävä niistä.

Kristuksen ilmestyminen kansalleAleksanteri Ivanov

"Kristuksen ilmestyminen ihmisille" avaa riittävästi venäläisten taiteilijoiden kuuluisimpien maalausten huipulta. Venäläinen taiteilija Aleksandr Ivanov tuli tunnetuksi maalauksesta "Kristuksen ilmestyminen ihmisille", jonka hän maalasi kaksikymmentä kokonaista vuotta. Kuvan koko on hämmästyttävä, samoin kuin sen yksityiskohdat. Tekijä sai tietysti inspiraationsa Raamatun kohtauksista, eikä se ollut kaukana taiteilijan ensimmäisestä uskonnollisista teemoista - Ivanov tiesi, mistä kaikki pitivät ensimmäisessä kuvassa ja ilmeni sen uudelleen - vuonna viime kerta. Aikalaiset kutsuivat kuvaa paitsi hämmästyttäväksi, myös kaikkein eniten tärkeä tapahtuma heidän elämässään. Ironista kyllä, Ivanov itse kuoli samana päivänä, ja tsaari osti maalauksen heti kirjoittajan kuoleman jälkeen.

Vasily Pukirev

Yksi venäläisten taiteilijoiden kuuluisimmista maalauksista on Vasily Pukirevin uskomattoman syvä maalaus. Pukirev on huomaamaton kyläläinen, joka tuli tunnetuksi vain yhdestä kuvasta - kaikki muut kirjailijan teokset unohdettiin. miksi juuri" Epätasainen avioliitto"? Kuvassa kuvataan juoni Pukirevin elämästä - hänet on jopa kuvattu itse kuvassa. Nuori Pukirev seisoo taustalla kädet ristissä, ei voi tehdä mitään, koska hänen morsiamensa on menossa naimisiin vanhan kenraalin kanssa. Kostomarov itse, nähtyään kankaan, meni naimisiin nuoren tytön kanssa.

Rookit ovat saapuneet Aleksei Savrasov

"Rookit ovat saapuneet"- venäläisen taiteilijan Aleksei Savrasovin kuuluisin maalaus. Maalaus saavutti suosion ensimmäisessä näyttelyssään, jossa sitä arvostettiin realistisuudestaan ​​ja vilpittömyydestään. "Tällaisia ​​maisemia on vain Rooksissa", he sanoivat Savrasovin maalauksesta. Mielenkiintoista on, että taustalla oleva kirkko on olemassa ja seisoo samassa muodossa tähän päivään asti. Samassa kylässä kuuluisa Susanin suoritti urotyönsä.

Metsästäjät levossa Vasily Perov

Kuvan tekijä "Hunters in Retreat" on kuuluisa kirjailija Vasili Grigorjevitš Perov. Nyt kaikki tietävät tämän yhden venäläisten taiteilijoiden kuuluisimmista maalauksista, ja 1800-luvulla monet puhuivat siitä epäonnistuneena. Oli myös niitä, jotka ihailivat Perovin työtä. Ensinnäkin ihailin työtä loistava klassikko Dostojevski. Jotkut kritisoivat kuvaa epäluotettavuuden takia, koska Perov maalasi metsästäjiä ystäviltään, jotka eivät olleet perehtyneet tämäntyyppiseen ammattiin.

Kolme Bogatyria Viktor Vasnetsov

Victor Vasnetsov loi yhden venäläisten kirjailijoiden kuuluisimmista maalauksista - "Kolme sankaria". Vasnetsov sanoi, että häntä inspiroivat paksut tammet - hän oli hämmästynyt niiden voimasta, ja sankarit ilmestyivät hänelle vain vähän myöhemmin unessa. Kuvassa näkyy kuuluisia hahmoja venäläiset kansantarut. Keskellä on kuvattu Ilja Muromets, jonka kädessään keihäs, vasemmalla Dobrynya Nikitich, joka avaa miekan, ja oikealla on Aljosa Popovitš jousella ja nuolilla. Tiedetään, että taiteilija maalasi Alyoshan Mamontovin pojasta, jonka tilalla kuva riippui. Ja loput sankarit ovat samanlaisia ​​kuin itse Vasnetsovin perheen jäsenet.

tyttö persikoilla Valentin Serov

Valentin Alexandrovich Serov, toisin kuin aikaisemmat kirjoittajat, maalauksen jälkeen "Persikka tyttö", tuli yksi eniten merkittäviä taiteilijoita valtakunnassa. Kuva teki niin vaikutuksen yleisöön ja jopa kuninkaallinen perhe että hän kääntyi kirjailijan puoleen tilauksella useista maalauksista, joiden piti koristaa kuninkaallisia palatseja. "Tyttö persikoilla" pääsee ansaitusti venäläisten taiteilijoiden kuuluisimpien maalausten huipulle tytön säteilemän ilon vuoksi. Kriitikot kutsuvat kuvaa "eläväksi". Mutta kuvittele kuinka kävi tytölle, jonka piti poseerata Seroville, eikä hän ole ainoa, joka ilmensi tätä nuorta naista kankailleen.

Proomukuljettajat Volgalla Ilja Efimovitš

Ilja Efimovitš - kotoisin Ukrainasta, hän ei lapsuudessaan nähnyt suuria aluksia, proomukuljettajia ja vielä enemmän Volgaa. Ensimmäistä kertaa Efimovich näki proomunkuljettajat Nevalla, missä hän muodosti juonen tulevalle mestariteokselle. Nyt "Proomunkuljettajat Volgalla" yksi venäläisten taiteilijoiden paljastavimmista maalauksista, joka ansaitsee pääsyn 10 parhaan joukkoon. Kuvaa kuvasivat toistuvasti suuret kirjailijat, mukaan lukien itse Dostojevski. Kuvan "Proomukuljettajat Volgalla" maalaamiseksi kirjailija tarvitsi matkaan vain 200 ruplaa. Sitten se myytiin vain 3 000 ruplalla Vladimir Aleksandrovichille, Venäjän suurprinssille. Nyt kuva on venäläisen kulttuurin perintöä eikä sen arvoa voi arvioida.

Boyar Morozova Vasily Surikov

"Boyar Morozova" Venäläinen taiteilija Vasili Surikov on yksi Tretjakov-gallerian tärkeimmistä näyttelyistä ja yhdessä venäläisten taiteilijoiden kuuluisimmista maalauksista. Maalaus on suuri, ja vierailijat hämmästyvät kuinka yksityiskohtaisesti elämä on niin suurella kankaalla. Tretjakovin galleria osti maalauksen vain 25 000 ruplalla – paljon rahaa tietysti 1800-luvulle, mutta nyt sen arvoa ei voi yliarvioida. Mielenkiintoista on, että kuvan ostaminen oli gallerialle riski, koska enemmistö ei hyväksynyt kangasta.

Muukalainen Ivan Kramskoy

Venäläisten taiteilijoiden toiseksi tunnetuin maalaus on oikeutetusti arvoituksellinen "Muukalainen" Ivan Kramskoy. Pieni kangas kuvaa nuorta naista pukeutuneena kalliisiin vaatteisiin muotivaatteet myöhään XIX vuosisadalla. Joku väittää, että kuva kuvaa Anna Kareninaa, ja jotkut jopa uskovat, että "Muukalainen" tuo suuren onnettomuuden jokaiselle, joka katsoo hänen silmiinsä. "Tuntematon" on Kramskoyn kaikkien teosten tunnetuin maalaus, eikä maailma vieläkään tiedä, keneltä taiteilija maalasi kuvan. Kirjoittaja itse ei maininnut mitään.

Aamu sisään mäntymetsää Ivan Shishkin

"Aamu mäntymetsässä". Taiteilija Ivan Shishkin, joka vastasi akatemiassa olevansa maisemamaalari, maalasi kuuluisan maalauksen "Aamu mäntymetsässä". Jopa pienet lapset tietävät kankaasta, vaikka he kutsuvat sitä "karhuiksi", koska ne on kuvattu samannimisessä suklaassa. Venäläisistä taiteilijoista Shishkinin "Aamu mäntymetsässä" on tunnistetuin ja usein kritisoitu sen realismin puutteesta. Ärsyttävimmät vastustavat, miksi pentuja on tasan kolme, koska karhu saa harvoin tällaisia ​​jälkeläisiä. Maalaus sai suosiota upean kauniin metsämaiseman ansiosta, johon on lisätty juonenelällisyyttä eli karhuperhettä.

Tunnetuin ja merkittävin taidehistorian kannalta maailman kuvia inspiraation saamiseksi.

Miljoonat ihmiset ihailevat suurten taiteilijoiden kuolemattomia maalauksia. Klassinen ja moderni taide on yksi tärkeimmistä inspiraation lähteistä, maun ja kulttuurikasvatuksen lähteistä kenelle tahansa ja vielä luovemmaksi.

Maailmankuuluja maalauksia on varmasti enemmän kuin 33. Niitä on useita satoja, eivätkä ne kaikki mahtuisi yhteen arvosteluun. Siksi olemme katselun helpottamiseksi valinneet muutamia, jotka ovat maailman kulttuurin kannalta merkittävimpiä ja joita usein kopioidaan. Jokainen työ on mukana mielenkiintoinen fakta, selitys taiteellista tajua tai sen luomisen historiaa.

Rafael "Sikstuksen Madonna" 1512

Säilytetty Dresdenin Old Masters -galleriassa.

Maalauksessa on pieni salaisuus: tausta, joka näyttää kaukaa pilviltä, ​​tarkemmin tarkasteltuna osoittautuu enkelien päiksi. Ja alla olevassa kuvassa kuvatuista kahdesta enkelistä on tullut lukuisten postikorttien ja julisteiden aihe.

Rembrandt "Yövartio" 1642

Säilytetty Amsterdamin Rijksmuseumissa.

Rembrandtin maalauksen oikea nimi on "Kapteeni Frans Banning Cockin ja luutnantti Willem van Ruytenburgin kiväärikomppanian esitys". Maalauksen 1800-luvulla löytäneet taidekriitikot ajattelivat, että hahmot seisoivat tummaa taustaa vasten, ja he kutsuivat sitä "Yövartioksi". Myöhemmin kävi ilmi, että nokikerros tekee kuvan tumman ja toiminta tapahtuu itse asiassa päivällä. Kuva on kuitenkin jo päässyt maailman taiteen aarteeseen nimellä "Night Watch".

Leonardo da Vinci "Viimeinen ehtoollinen" 1495-1498

Sijaitsee Santa Maria delle Grazien luostarissa Milanossa.

Teoksen yli 500-vuotisen olemassaolon historian aikana fresko tuhoutui toistuvasti: maalauksen läpi tehtiin oviaukko, jonka jälkeen oviaukko laskettiin, käytettiin luostarin ruokasalia, jossa kuva sijaitsee. asevarastona, vankilana ja pommitettuna. kuuluisa fresko kunnostettu vähintään viisi kertaa ja viimeinen kunnostus kesti 21 vuotta. Nykyään vierailijoiden on varattava liput etukäteen nähdäkseen taideteoksen, ja he voivat viettää ruokasalissa vain 15 minuuttia.

Salvador Dali "Muistin pysyvyys" 1931

Kirjoittajan itsensä mukaan kuva maalattiin assosiaatioiden seurauksena, jotka syntyivät Dalissa sulatejuuston nähdessä. Palattuaan elokuvasta, jossa hän meni sinä iltana, Gala ennusti aivan oikein, ettei kukaan, joka näki "Muistin pysyvyyden" kerran, unohtaisi sitä.

Pieter Bruegel vanhin "Baabelin torni" 1563

Säilytetty Wienin Kunsthistorisches Museumissa.

Brueghelin mukaan rakentamiseen sattuneessa epäonnistumisessa Baabelin torni, eivät ole syyllistyneet äkilliseen syntymiseen raamatullinen tarina kielimuuri ja rakennusprosessin aikana tehdyt virheet. Ensisilmäyksellä valtava rakenne vaikuttaa riittävän vankkalta, mutta tarkemmin tarkasteltuna on selvää, että kaikki kerrokset ovat epätasaisia, alemmat kerrokset ovat joko keskeneräisiä tai jo sortumassa, itse rakennus kallistuu kohti kaupunkia ja näkymät koko projektille ovat erittäin surullisia.

Kazimir Malevich "Musta neliö" 1915

Taiteilijan mukaan hän maalasi kuvan useita kuukausia. Myöhemmin Malevich teki useita kopioita "Mustasta neliöstä" (joidenkin lähteiden mukaan seitsemän). Erään version mukaan taiteilija ei pystynyt saamaan maalaustyötä valmiiksi oikeaan aikaan, joten hänen piti peittää työ mustalla maalilla. Myöhemmin, yleisön tunnustuksen jälkeen, Malevich maalasi uusia "mustat neliöt" jo tyhjille kankaille. Malevich maalasi myös maalaukset "Punainen neliö" (kaksi kopiota) ja yksi "Valkoinen neliö".

Kuzma Sergeevich Petrov-Vodkin "Punaisen hevosen kylpeminen" 1912

Sijaitsee osavaltiossa Tretjakovin galleria Moskovassa.

Vuonna 1912 maalattu kuva osoittautui visionääriseksi. Punainen hevonen toimii Venäjän tai Venäjän kohtalona, ​​jota herkkä ja nuori ratsastaja ei pysty pitämään. siten taiteilija ennusti maalauksellaan symbolisesti Venäjän "punaisen" kohtalon 1900-luvulla.

Peter Paul Rubens "Leukippoksen tyttärien raiskaus" 1617-1618

Säilytetty Münchenin Alte Pinakothekissa.

Maalausta "Leukippoksen tyttärien sieppaus" pidetään rohkean intohimon ja ruumiillisen kauneuden persoonallisuutena. Nuorten miesten vahvat, lihaksikkaat kädet poimivat alastomia nuoria naisia ​​hevosen selkään. Zeuksen ja Ledan pojat varastavat serkkujensa morsiamet.

Paul Gauguin "Mistä me tulimme? Keitä me olemme? Minne olemme menossa?" 1898

Säilytetty museossa kuvataiteet Bostonissa.

Gauguinin itsensä ohjauksessa kuva tulee lukea oikealta vasemmalle - kolme päähahmoryhmää havainnollistavat otsikossa esitettyjä kysymyksiä. Kolme naista, joilla on lapsi, edustavat elämän alkua; keskimmäinen ryhmä symboloi kypsyyden päivittäistä olemassaoloa; loppuryhmässä taiteilijan aikomuksen mukaan "kuolemaa lähestyvä vanha nainen näyttää sovituneelta ja ajatuksiinsa antautuneelta", hänen jaloissaan on "outo valkoinen lintu…edustaa sanojen turhuutta.”

Eugene Delacroix "Vapaus johtaa ihmisiä" 1830

Säilytetty Pariisin Louvressa

Delacroix loi maalauksen, joka perustuu heinäkuun 1830 vallankumoukseen Ranskassa. Kirjeessä veljelleen 12. lokakuuta 1830 Delacroix kirjoittaa: "Jos en taistellut isänmaan puolesta, niin ainakin kirjoitan hänen puolestaan." Kansaa johtavan naisen paljas rintakehä symboloi tuon ajan ranskalaisten epäitsekkyyttä, joka " paljas rinta' meni vihollisen luo.

Claude Monet "Impressio. Nouseva aurinko" 1872

Säilytetty Musée Marmottanissa Pariisissa.

Teoksen nimi on "Impression, soleil levant" kanssa kevyt käsi toimittaja L. Leroysta tuli nimi taiteellinen suunta"impressionismi". Maalaus on maalattu luonnosta Le Havren vanhassa satamassa Ranskassa.

Jan Vermeer "Tyttö helmikorvakorulla" 1665

Säilytetty Mauritshuis-galleriassa Haagissa.

Yksi kuuluisimmista maalauksista hollantilainen taiteilija Jan Vermeeriä kutsutaan usein pohjoiseksi tai hollantilaiseksi Mona Lisaksi. Maalauksesta tiedetään hyvin vähän: sitä ei ole päivätty, kuvatun tytön nimeä ei tiedetä. Vuonna 2003 kirjoittanut samanniminen romaani Tracey Chevalier kuvattiin Kokoillan elokuva"Tyttö helmikorvakorulla", jossa kankaan luomishistoria on hypoteettisesti palautettu elämäkerran ja perhe-elämä Vermeer.

Ivan Aivazovsky "Yhdeksäs aalto" 1850

Säilytetty Pietarissa Venäjän valtionmuseossa.

Ivan Aivazovsky - maailmankuulu venäläinen taiteilija Merimaalari, joka omisti elämänsä meren kuvaamiselle. Hän loi noin kuusi tuhatta teosta, joista jokainen sai tunnustusta taiteilijan elämän aikana. Maalaus "Yhdeksäs aalto" sisältyy kirjaan "100 Great Paintings".

Andrei Rublev "Kolminaisuus" 1425-1427

Andrei Rublevin 1400-luvulla maalaama Pyhän Kolminaisuuden ikoni on yksi tunnetuimmista venäläisistä ikoneista. Kuvake on pystysuorassa muodossa oleva taulu. Tsaarit (Ivan Kamala, Boris Godunov, Mihail Fedorovitš) "kääritivät" ikonin kullalla, hopealla ja jalokivet. Nykyään palkkaa säilytetään Sergiev Posadin osavaltion museo-reservaatissa.

Mikhail Vrubel "Istuva demoni" 1890

Säilytetty Tretjakovin galleriassa Moskovassa.

Kuvan juoni on saanut inspiraationsa Lermontovin runosta "Demoni". Demoni on kuva ihmishengen voimasta, sisäisestä kamppailusta, epäilyksistä. Traagisesti käsiään ristiin, Demoni istuu surulliset, suuret silmät suunnattuina kaukaisuuteen, ennennäkemättömien kukkien ympäröimänä.

William Blake "Suuri arkkitehti" 1794

Säilytetty Brittiläinen museo Lontoossa.

Maalauksen nimi "The Ancient of Days" käännetään kirjaimellisesti englannista "päivien muinaiseksi". Tätä lausetta käytettiin Jumalan nimenä. Päähenkilö kuvat - Jumala luomishetkellä, joka ei luo järjestystä, vaan rajoittaa vapautta ja merkitsee mielikuvituksen rajoja.

Edouard Manet "Baari Folies Bergèressä" 1882

Säilytetty Courtauld Institute of Artissa Lontoossa.

Folies Bergère on varietee- ja kabaree Pariisissa. Manet kävi usein Folies Bergèressä ja päätyi maalaamaan tämän maalauksen, viimeisen ennen kuolemaansa vuonna 1883. Baarin takana juovan, syövän, juttelevan ja tupakoivan väkijoukon keskellä on omiin ajatuksiinsa uppoutunut baarimikko, joka katselee trapetsiakrobaattia, joka näkyy kuvan vasemmassa yläkulmassa.

Titian "Maallinen rakkaus ja taivaallinen rakkaus" 1515-1516

Säilytetty Galleria Borghesessa Roomassa.

On huomionarvoista, että maalauksen modernia nimeä ei taiteilija itse antanut, vaan sitä alettiin käyttää vasta kaksi vuosisataa myöhemmin. Siihen asti maalauksella oli useita nimikkeitä: "Kauneus koristeltu ja koristamaton" (1613), "Kolme tyyppiä rakkautta" (1650), "Jumalliset ja maailmalliset naiset" (1700) ja lopulta "Maallinen rakkaus ja Taivaallinen rakkaus » (1792 ja 1833).

Mihail Nesterov "Näky nuorille Bartolomeukselle" 1889-1890

Säilytetty Moskovan valtion Tretjakov-galleriassa.

Ensimmäinen ja merkittävin teos Radonežin Sergiukselle omistetusta syklistä. Taiteilija oli elämänsä loppuun asti vakuuttunut siitä, että "Nuoren Bartolomeuksen visio" oli hänen paras työnsä. Vanhuudessaan taiteilija toisti mielellään: "En minä tule elämään. "Nuori Bartolomeus" elää." Nyt, jos hän vielä kolmenkymmenen, viidenkymmenen vuoden kuluttua kuolemastani sanoo jotain ihmisille, niin hän on elossa, niin minä olen elossa."

Pieter Bruegel vanhin "Vertaus sokeista" 1568

Säilytetty Napolin Capodimonte-museossa.

Maalauksen muut nimet ovat "Sokeat", "Sokeiden paraabelit", "Sokeat johtavat sokeita". Uskotaan, että kuvan juoni perustuu raamatullinen vertaus sokeasta: "Jos sokea johtaa sokeaa, niin he molemmat putoavat kuoppaan."

Viktor Vasnetsov "Alyonushka" 1881

Säilytetty valtion Tretjakovin galleriassa.

Satu "Siskosta Alyonushkasta ja veljestä Ivanushkasta" otetaan perustana. Aluksi Vasnetsovin maalausta kutsuttiin "Fool Alyonushka". Orpoja kutsuttiin tuolloin "tyhmiksi". "Alyonushka", taiteilija itse myöhemmin sanoi, "ikään kuin hän olisi elänyt päässäni pitkään, mutta todellisuudessa näin hänet Akhtyrkassa, kun tapasin yhden yksinkertaisen tukkaisen tytön, joka iski mielikuvitukseeni. Siellä oli niin paljon kaipuu, yksinäisyys ja puhtaasti venäläinen suru hänen silmissään… Hänestä lähti jotain erityistä venäläistä henkeä."

Vincent van Gogh Starry Night 1889

Säilytetty Museum of Modern Artissa New Yorkissa.

Toisin kuin useimmat taiteilijan maalaukset, Starry Night maalattiin muistista. Van Gogh oli tuolloin Saint-Remyn sairaalassa, jota kiussivat järjettömyyden jaksot.

Karl Bryullov "Pompejin viimeinen päivä" 1830-1833

Säilytetty Venäjän valtionmuseossa Pietarissa.

Maalaus kuvaa kuuluisaa Vesuviuksen purkausta vuonna 79 jKr. e. ja Napolin lähellä sijaitsevan Pompejin kaupungin tuhoutuminen. Kuvan vasemmassa kulmassa oleva taiteilijan kuva on tekijän omakuva.

Pablo Picasso "Tyttö pallolla" 1905

Säilytetty Pushkinin museo, Moskova

Maalaus päätyi Venäjälle teollisuusmies Ivan Abramovitš Morozovin ansiosta, joka osti sen vuonna 1913 16 000 frangilla. Vuonna 1918 I. A. Morozovin henkilökohtainen kokoelma kansallistettiin. V tällä hetkellä maalaus on kokoelmassa Valtion museo Fine Arts nimetty A.S. Pushkin.

Leonardo da Vinci "Madonna Litta" 1491

Säilytetty Eremitaašissa Pietarissa.

Maalauksen alkuperäinen nimi on Madonna ja lapsi. Moderni nimi maalaus tulee sen omistajan nimestä - kreivi Litt, perheen omistaja taidegalleria Milanossa. Oletuksena on, että vauvan hahmoa ei maalannut Leonardo da Vinci, vaan se kuuluu erään hänen oppilaansa siveltimeen. Tämän todistaa vauvan asento, joka on epätavallinen kirjoittajan tavalle.

Jean Ingres "Turkkilaiset kylpylät" 1862

Säilytetty Pariisin Louvressa.

Ingres maalasi tämän kuvan ollessaan jo yli 80-vuotias. Taiteilija tiivistää tähän kuvaan omalaatuisen tuloksen kylpyläkuvasta, jonka teemat ovat olleet hänen töissään pitkään. Aluksi kangas oli neliön muotoinen, mutta vuosi sen valmistumisen jälkeen taiteilija muutti siitä pyöreän kuvan - tondon.

Ivan Shishkin, Konstantin Savitsky "Aamu mäntymetsässä" 1889

Säilytetty Tretjakovin galleriassa Moskovassa

"Aamu mäntymetsässä" on venäläisten taiteilijoiden Ivan Shishkinin ja Konstantin Savitskyn maalaus. Savitsky maalasi karhuja, mutta keräilijä Pavel Tretjakov, kun hän hankki maalauksen, pyyhki allekirjoituksensa, joten nyt vain Shishkin on merkitty maalauksen tekijäksi.

Mikhail Vrubel "Jotsenprinsessa" 1900

Säilytetty valtion Tretjakovin galleriassa

Maalaus perustuu näyttämökuva N. A. Rimsky-Korsakovin oopperan "Tarina tsaari Saltanista" sankarit juonen mukaan samanniminen satu A.S. Pushkin. Vrubel teki luonnoksia maisemiin ja puvut oopperan ensi-iltaan vuonna 1900, ja hänen vaimonsa lauloi Joutsenprinsessan osan.

Giuseppe Arcimboldo "Keisari Rudolf II:n muotokuva Vertumnuksen muodossa" 1590

Sijaitsee Skoklosterin linnassa Tukholmassa.

Yksi harvoista säilyneistä taiteilijan teoksista, joka teki muotokuvia hedelmistä, vihanneksista, kukista, äyriäisistä, kalasta, helmistä, soittimista ja muista soittimista, kirjoista ja niin edelleen. "Vertumnus" on muotokuva keisarista, jota esitettiin muinaisena roomalaisena vuodenaikojen, kasvillisuuden ja muutoksen jumalana. Kuvassa Rudolph koostuu kokonaan hedelmistä, kukista ja vihanneksista.

Edgar Degas "Blue Dancers" 1897

Sijaitsee taidemuseossa. A. S. Pushkin Moskovassa.

Degas oli suuri baletin fani. Häntä kutsutaan baleriinien taiteilijaksi. Tehdä työtä " siniset tanssijat" viittaa myöhäinen ajanjakso luovuus Degas, kun hänen näkönsä heikkeni, ja hän alkoi työskennellä suurilla väripisteillä, mikä antoi äärimmäisen tärkeän kuvan pinnan koristeelliselle organisaatiolle.

Leonardo da Vinci "Mona Lisa" 1503-1505

Säilytetty Louvressa, Pariisissa.

"Mona Lisa" ei ehkä ole saanut maailmanlaajuista mainetta, jos hän ei olisi siepannut häntä vuonna 1911 Louvren työntekijän toimesta. Maalaus löydettiin kaksi vuotta myöhemmin Italiasta: varas vastasi sanomalehden ilmoitukseen ja tarjoutui myymään Giocondan Uffizi-gallerian johtajalle. Koko tämän ajan, kun tutkinta oli käynnissä, "Mona Lisa" ei jättänyt sanoma- ja aikakauslehtien kansia ympäri maailmaa ja siitä tuli kopioinnin ja palvonnan kohde.

Sandro Botticelli "Venuksen syntymä" 1486

Säilytetty Firenzessä Uffizi-galleriassa

Maalaus havainnollistaa myyttiä Afroditen syntymästä. Alaston jumalatar kelluu rantaan avoimessa kuoressa tuulen ohjaamana. Kuvan vasemmalla puolella Zephyr (länsituuli) puhaltaa vaimonsa Chloridan sylissä kuoreen luoden kukkien täyttämän tuulen. Rannalla jumalattaren kohtaa yksi armoista. Venuksen syntymä on säilynyt hyvin, koska Botticelli levitti maalaukseen suojakerroksen munankeltuaista.

Michelangelo "Aadamin luominen" 1511

On sisällä Sikstuksen kappeli Vatikaanissa.

Venäläisten taiteilijoiden joukossa on monia lahjakkaita henkilöitä. Heidän työnsä on arvostettu kaikkialla maailmassa ja kilpailee sellaisten maailmanmestarien kanssa, kuten Rubens, Michelangelo, Van Gogh ja Picasso. Tässä artikkelissa olemme koonneet 10 tunnetuinta venäläistä taiteilijaa.

1. Ivan Aivazovsky

Ivan Aivazovsky on yksi tunnetuimmista venäläisistä taiteilijoista. Hän syntyi Feodosiassa. Lapsuudesta lähtien Aivazovsky osoitti uskomattomuutensa Luovat taidot: Hän rakasti piirtämistä ja opetti itsensä soittamaan viulua.

12-vuotiaana nuori lahjakkuus alkoi opiskella Simferopolissa Taidemaalausakatemiassa. Täällä hän oppi kopioimaan kaiverruksia ja maalaamaan luonnosta. Vuotta myöhemmin hän onnistui pääsemään Pietariin Keisarillinen akatemia vaikka ei ole vielä 14-vuotias.

Taiteilija matkusti pitkään ympäri Eurooppaa ja asui Italiassa, missä hänen maalauksensa myös tunnustettiin niiden todellisesta arvosta. Joten nuoresta Feodosian taiteilijasta tuli melko kuuluisa ja rikas mies.

Myöhemmin Aivazovsky palasi kotimaahansa, missä hän sai merivoimien ministeriön univormun ja akateemikon arvonimen. Taiteilija vieraili myös Egyptissä ja oli läsnä uuden Suezin kanavan avajaisissa. Taiteilija kuvaili kaikki vaikutelmansa kuvissa. Tähän mennessä hän oli jo kehittänyt oman ainutlaatuisen tyylinsä ja kykynsä kirjoittaa muistista. Aivazovsky luonnosteli monimutkaisia ​​elementtejä muistikirjaan siirtääkseen ne myöhemmin kankaalle. Maalaukset "Odessa", "Yhdeksäs aalto" ja "Mustameri" toivat hänelle maailmanlaajuista mainetta.

Taiteilija vietti elämänsä viimeiset vuodet Feodosiassa, missä hän rakensi itselleen talon italialaiseen tyyliin. Hieman myöhemmin Aivazovsky lisäsi siihen pienen gallerian, jotta kaikki voivat nauttia siitä vapaasti. upeita kuvia ja hukkua värien valtamereen. Nykyään tämä kartano toimii edelleen museona ja monet vierailijat käyvät täällä päivittäin katsomassa omin silmin pitkän ja onnellisen elämän eläneen merimaalarin taitoa.

2. Viktor Vasnetsov

Viktor Vasnetsov jatkaa kuuluisimpien venäläisten taiteilijoiden luetteloa. Hän syntyi keväällä 1848 papin perheeseen pienessä Lopyalin kylässä. Maalaushimo heräsi hänessä hyvin varhaisessa iässä, mutta hänen vanhempansa eivät rahan puutteen vuoksi kyenneet antamaan hänelle asianmukaista koulutusta. Siksi Victor alkoi 10-vuotiaana opiskella ilmaisessa teologisessa seminaarissa.

Vuonna 1866 hän lähti Pietariin käytännössä ilman rahaa. Vasnetsov läpäisi pääsykokeen helposti ja pääsi Taideakatemiaan. Tästä alkoi hänen ystävyytensä kuuluisan taiteilijan Repinin kanssa, jonka kanssa hän myöhemmin matkusti Pariisiin. Palattuaan Pietariin Vasnetsov alkaa maalata kuuluisimpia maalauksiaan: "Kolme sankaria", "Snow Maiden" ja "God Sabaoth".

Taiteilija pystyi paljastamaan kykynsä täysin vasta muutettuaan Moskovaan. Täällä hän on kodikas ja mukava, ja jokainen seuraava kuva on parempi kuin edellinen. Vasnetsov maalasi Moskovassa sellaisia ​​maalauksia kuin Aljonuška, Ivan Tsarevitš ja harmaasusi ja Nestor Chronicler.

3. Karl Bryullov

Tämä kuuluisa venäläinen taiteilija syntyi vuonna 1799. Karlin isä oli kuuluisa taidemaalari ja professori Pietarin taideakatemiassa. Siksi pojan kohtalo oli ennalta arvattu. Onneksi Karl Bryullov onnistui perimään taiteilijan lahjakkuuden isältään.

Opiskelu annettiin nuorelle taiteilijalle erittäin helposti. Hän oli monta kertaa parempi kuin muut luokkansa opiskelijat ja valmistui Taideakatemiasta arvosanoin. Sen jälkeen Karl matkusti ympäri Eurooppaa pysähtyen pitkään vain Italiaan. Täällä hän loi mestariteoksensa - "Pompejin viimeinen päivä" - viettäen sen kirjoittamiseen noin kuusi vuotta.

Kun Karl Bryullov palasi Pietariin, häntä odotti maine ja kunnia. He olivat iloisia nähdessään hänet kaikkialla ja ihailivat varmasti hänen uusia maalauksiaan. Tänä aikana taiteilija luo useita kuolemattomia maalauksiaan: Ratsunainen, Pihkovan piiritys, Narcissus ja muut.

4. Ivan Shishkin

Ivan Shishkin on yksi tunnetuimmista venäläisistä maisemamaalareista, joka maalauksissaan pystyi esittämään mitä tahansa huomaamatonta maisemaa suotuisimmassa valossa. Näyttää siltä, ​​​​että luonto itse leikkii tämän taiteilijan kankailla elävin värein.

Ivan Shishkin syntyi vuonna 1832 Jelabugassa, joka nykyään kuuluu Tatarstanille. Isä halusi poikansa ottavan lopulta kaupungin virkamiehen virkaan, mutta Ivan kiintyi piirtämiseen. 20-vuotiaana hän lähti Moskovaan opiskelemaan maalausta. Valmistuttuaan menestyksekkäästi Moskovan taidekoulusta Shishkin astui keisarilliseen akatemiaan Pietarissa.

Myöhemmin hän matkusti pitkään Euroopassa luonnostelemalla upeita maisemia. Tällä hetkellä hän loi maalauksen "Näkymä Düsseldorfin läheisyydessä", joka toi hänelle suurta mainetta. Venäjälle palattuaan Shishkin jatkaa luomista kaksinkertaisella energialla. Hänen mukaansa Venäjän luonto on useita satoja kertoja parempi kuin eurooppalaiset maisemat.

Ivan Shishkin maalasi elämässään monia uskomattomia maalauksia: "Aamu mäntymetsässä", "Ensimmäinen lumi", " Mäntymetsä"muu. Jopa kuolema iski tämän maalarin suoraan maalaustelineen takana.

5. Isaac Levitan

Tämä suuri venäläinen maisemamestari syntyi Liettuassa, mutta asui koko elämänsä Venäjällä. Toistuvasti hänen juutalainen alkuperänsä aiheutti hänelle monia nöyryytyksiä, mutta ei pakottanut häntä lähtemään tästä maasta, jota hän jumali ja ylisti maalauksissaan.

Jo ensimmäiset Levitanin maisemat saivat korkeat arvosanat Perovilta ja Savrasovilta, ja itse Tretjakov osti jopa maalauksensa "Syksypäivä Sokolnikissa". Mutta vuonna 1879 Isaac Levitan ja kaikki juutalaiset karkotettiin Moskovasta. Vain ystävien ja opettajien suurilla ponnisteluilla hän onnistuu palaamaan kaupunkiin.

1880-luvulla taiteilija maalasi monia upeita maalauksia, jotka tekivät hänestä erittäin kuuluisan. Nämä olivat "Pines", "Autumn" ja "First Snow". Mutta jälleen yksi nöyryytys pakotti kirjailijan lähtemään Moskovasta uudelleen ja menemään Krimille. Niemimaalla taiteilija kirjoittaa useita uskomattomia teoksia ja parantaa merkittävästi omaansa taloudellinen tilanne. Näin hän voi matkustaa ympäri Eurooppaa ja tutustua maailmanmestarien työhön. Levitanin työn huippu oli hänen maalauksensa "Ikuisen rauhan yläpuolella".

6. Vasily Tropinin

Suurella venäläisellä muotokuvamaalarilla Vasili Tropininilla oli hämmästyttävä kohtalo. Hän syntyi kreivi Markovin maaorjaperheeseen vuonna 1780 ja sai vasta 47-vuotiaana oikeuden olla vapaa mies. Pienellä Vasililla oli jo lapsena taipumus piirtää, mutta kreivi lähetti hänet opiskelemaan kondiittoriksi. Myöhemmin hänet lähetetään edelleen Imperiumin akatemiaan, jossa hän näyttää kykynsä kaikessa kauneudessaan. Muotokuvista "The Lacemaker" ja "The Beggar Old Man" Vasily Tropinin palkittiin akateemikon arvolla.

7. Petrov-Vodkin Kuzma

Kuuluisa venäläinen taiteilija Petrov-Vodkin onnistui jättämään jälkeensä rikkaan perinnön maailmantaidetta. Hän syntyi vuonna 1878 Khvalynskissä ja hänen Alkuvuosina halusi rautatietyöntekijäksi. Kohtalo teki hänestä kuitenkin maailmankuulun taidemaalarin.

8. Aleksei Savrasov

Tämän venäläisen taiteilijan maalaukset myivät jo hyvin, heti kun hän oli 12-vuotias. Hieman myöhemmin hän astui sisään Moskovan koulu maalaus ja siitä tuli heti yksi parhaat opiskelijat. Matka Ukrainaan auttoi Savrasovia lopettamaan korkeakoulun etuajassa ja saamaan taiteilijan arvonimen.

Maalaukset "Kivi metsässä" ja "Moskovan Kreml" tekivät tästä taiteilijasta akateemikon 24-vuotiaana! Kiinnostunut nuorista lahjakkuuksista kuninkaallinen perhe, ja Tretjakov itse ostaa monia teoksiaan kansainvälisiä näyttelyitä. Heidän joukossaan olivat "Talvi", "Rooks ovat saapuneet", "Thaw" ja muut.

Kahden tyttären kuolema ja sitä seurannut avioero rasittavat Savrasovia. Hän juo paljon ja kuolee pian köyhien sairaalassa.

9. Andrei Rublev

Andrei Rublev on tunnetuin venäläinen ikonimaalari. Hän syntyi 1400-luvulla ja jäi jälkeensä mahtava perintö ikonien muodossa "Kolminaisuus", "Julkistus", "Herran kaste". Andrei Rublev koristeli yhdessä Daniil Chernyn kanssa monia kirkkoja freskoilla ja maalasi myös ikoneita ikonostaaseille.

10. Mihail Vrubel

Täyttää luettelomme tunnetuimmista venäläisistä taiteilijoista, Mikhail Vrubel, joka loi monia mestariteoksia elämässään erilaisia ​​aiheita. Hän oli mukana maalaamassa Kiovan temppeliä, ja myöhemmin Moskovassa hän ryhtyi luomaan kuuluisaa "demonisten" maalaustensa sarjaa. Tämän taiteilijan luova heitto ei löytänyt oikeaa ymmärrystä hänen aikalaistensa keskuudessa. Vain muutama vuosikymmen Mikhail Vrubelin kuoleman jälkeen taidehistorioitsijat antoivat hänelle velvollisuutensa, ja kirkko yhtyi hänen tulkintoihinsa raamatullisista tapahtumista.

Valitettavasti, Henkilökohtainen elämä taiteilija oli syynä hänen vakavan muotonsa kehittymiseen mielenterveyshäiriöt. Akateemikon titteli ohitti hänet hullujen turvakodissa, josta hänen ei enää ollut tarkoitus lähteä. Siitä huolimatta Mikhail Vrubel onnistui luomaan paljon upeita töitä aidon ihailun arvoista taidetta. Niistä kannattaa erityisesti korostaa maalauksia "Istuva demoni", "Jotsenprinsessa" ja "Faust".

Jos luulet, että kaikki suuret taiteilijat ovat menneisyydessä, sinulla ei ole aavistustakaan kuinka väärässä olet. Tässä artikkelissa opit tunnetuimmista ja lahjakkaita taiteilijoita nykyaikaisuus. Ja usko minua, heidän teoksensa pysyvät muistissasi yhtä syvästi kuin menneiden aikakausien maestron teokset.

Wojciech Babski

Wojciech Babski on puolalainen nykytaiteilija. Hän valmistui Sleesian Polytechnic Institutesta, mutta yhdisti itsensä. V Viime aikoina piirtää enimmäkseen naisia. Keskittyy tunteiden ilmentymiseen, pyrkii saamaan suurimman mahdollisen vaikutuksen yksinkertaisin keinoin.

Rakastaa värejä, mutta käyttää usein mustan ja harmaan sävyjä parhaan vaikutelman saavuttamiseksi. Älä pelkää kokeilla uusia tekniikoita. Viime aikoina hän on saavuttanut yhä enemmän suosiota ulkomailla, pääasiassa Isossa-Britanniassa, missä hän myy menestyksekkäästi teoksiaan, joita löytyy jo monista yksityiskokoelmista. Taiteen lisäksi hän on kiinnostunut kosmologiasta ja filosofiasta. Kuuntelee jazzia. Asuu ja työskentelee tällä hetkellä Katowicessa.

Warren Chang

Warren Chang - moderni Amerikkalainen taiteilija. Hän syntyi vuonna 1957 ja varttui Montereyssä, Kaliforniassa. Hän valmistui Magna cum laude -tutkinnon Art Center College of Designista Pasadenassa vuonna 1981 Fine Arts -kandidaatin tutkinnosta Fine Artsissa. Seuraavan kahden vuosikymmenen ajan hän työskenteli kuvittajana useissa yrityksissä Kaliforniassa ja New Yorkissa ennen kuin aloitti uransa ammattitaiteilijana vuonna 2009.

Hänen realistiset maalauksensa voidaan jakaa kahteen pääluokkaan: elämäkerralliset sisustusmaalaukset ja työväkeä kuvaavat maalaukset. Hänen kiinnostuksensa tähän maalaustyyliin juontuu 1500-luvun taidemaalari Jan Vermeerin töistä, ja se ulottuu esineisiin, omakuviin, muotokuviin perheenjäsenistä, ystävistä, opiskelijoista, studion, luokkahuoneen ja kodin sisustuksiin. Sen tarkoitus on realistisia maalauksia luoda tunnelmaa ja tunteita valonkäsittelyn ja vaimennettujen värien avulla.

Chang tuli tunnetuksi siirtyessään perinteiseen kuvataiteeseen. Viimeisten 12 vuoden aikana hän on ansainnut lukuisia palkintoja ja kunnianosoituksia, joista arvostetuin on Yhdysvaltain suurimman öljymaalausyhteisön Oil Painters of America -järjestö Master Signature. Vain yksi henkilö 50:stä saa mahdollisuuden saada tämä palkinto. Tällä hetkellä Warren asuu Montereyssa ja työskentelee studiossaan, hän myös opettaa (tunnetaan lahjakkaana opettajana) San Franciscon taideakatemiassa.

Aurelio Bruni

Aurelio Bruni - italialainen taiteilija. Syntynyt Blairissa 15. lokakuuta 1955. Valmistunut lavastustaiteen tutkinnosta Spoleton taideinstituutista. Taiteilijana hän on itseoppinut, sillä hän rakensi itsenäisesti "tiedon talon" kouluaikana luodulle perustalle. Hän aloitti öljymaalauksen 19-vuotiaana. Asuu ja työskentelee tällä hetkellä Umbriassa.

Brunin varhainen maalaus juurtuu surrealismiin, mutta ajan myötä hän alkaa keskittyä lyyrisen romantiikan ja symbolismin läheisyyteen vahvistaen tätä yhdistelmää hahmojensa hienostuneella ja puhtaudella. Elävät ja elottomat esineet saavat saman arvokkuuden ja näyttävät melkein hyperrealistisilta, mutta samalla ne eivät piiloudu verhon taakse, vaan antavat sinun nähdä sielusi olemuksen. Monipuolisuus ja hienostuneisuus, aistillisuus ja yksinäisyys, huomaavaisuus ja hedelmällisyys ovat Aurelio Brunin henkeä, jota ravitsee taiteen loisto ja musiikin harmonia.

Aleksander Balos

Alkasandr Balos on puolalainen nykytaiteilija, joka on erikoistunut öljymaalaukseen. Syntynyt vuonna 1970 Gliwicessä Puolassa, mutta vuodesta 1989 lähtien hän on asunut ja työskennellyt Yhdysvalloissa, Shastan kaupungissa, Kaliforniassa.

Lapsena hän opiskeli taidetta isänsä Janin, itseoppineen taiteilijan ja kuvanveistäjän ohjauksessa, joten varhainen ikä, taiteellista toimintaa sai täyden tuen molemmilta vanhemmilta. Vuonna 1989 18-vuotiaana Balos lähti Puolasta Yhdysvaltoihin, missä hän koulun opettaja ja osa-aikainen taiteilija Cathy Gaggliardi rohkaisi Alcasanderia osallistumaan taidekoulu. Balos sai sitten täyden stipendin Milwaukee Wisconsinin yliopistoon, jossa hän opiskeli maalausta filosofian professori Harry Rosinin johdolla.

Suoritettuaan opinnot vuonna 1995 ja saatuaan kandidaatin tutkinnon Balos muutti Chicagoon käydäkseen koulua. Kuvataide joiden menetelmät perustuvat luovuuteen Jacques-Louis David. figuratiivista realismia ja muotokuvamaalaus olivat useimmat Baloksen teoksia 90-luvulla ja 2000-luvun alussa. Nykyään Balos käyttää ihmishahmoa tuomaan esiin ihmisen olemassaolon piirteitä ja puutteita tarjoamatta ratkaisuja.

Hänen maalaustensa juonikoostumukset on tarkoitettu katsojan tulkittavaksi itsenäisesti, vasta silloin kankaat saavat todellisen ajallisen ja subjektiivisen merkityksensä. Vuonna 2005 taiteilija muutti Pohjois-Kaliforniaan, jonka jälkeen hänen työnsä laajuus on laajentunut merkittävästi ja sisältää nyt vapaampia maalausmenetelmiä, mukaan lukien abstraktio ja erilaiset multimediatyylit, jotka auttavat ilmaisemaan olemisen ideoita ja ihanteita maalauksen kautta.

Alyssa munkit

Alyssa Monks on amerikkalainen nykytaiteilija. Hän syntyi vuonna 1977 Ridgewoodissa, New Jerseyssä. Hän kiinnostui maalaamisesta jo lapsena. Opiskeli New Yorkissa New Schoolissa ja valtion yliopisto Montclair, ja valmistui Boston Collegesta vuonna 1999, sai kandidaatin tutkinnon. Samaan aikaan hän opiskeli akatemiassa maalausta Lorenzo Medici Firenzessä.

Sitten hän jatkoi opintojaan maisterintutkinto-ohjelmassa New Yorkin taideakatemiassa, kuviotaiteen osastolla, valmistuen vuonna 2001. Hän valmistui Fullerton Collegesta vuonna 2006. Jonkin aikaa hän luennoi yliopistoissa ja koulutusinstituutiot koko maassa, opettanut maalausta New York Academy of Artissa sekä Montclair State Universityssä ja Lyme Academy College of Artissa.

"Käyttäen suodattimia, kuten lasia, vinyyliä, vettä ja höyryä, vääristelen ihmiskehon. Näiden suodattimien avulla voit luoda suuria alueita abstrakti kuviointi, jonka läpi kurkistaa värisaarekkeita - ihmiskehon osia.

Maalaukseni muuttavat modernia ilmettä kylpevien naisten jo vakiintuneisiin, perinteisiin asentoihin ja eleisiin. He voisivat kertoa tarkkaavaiselle katsojalle paljon sellaisista näennäisesti itsestään selvistä asioista, kuten uinnin, tanssin ja niin edelleen eduista. Hahmoni painautuvat suihkuikkunan lasia vasten vääristäen oma keho ymmärtäen, että siten ne vaikuttavat pahamaineiseen miehen katseeseen alaston naiseen. Paksut maalikerrokset sekoitetaan yhteen jäljittelemään lasia, höyryä, vettä ja lihaa kaukaa. Läheltä katsottuna kuitenkin ihanaa fyysiset ominaisuudet öljyvärimaalaus. Maali- ja värikerroksia kokeilemalla löydän hetken, jolloin abstrakteista vedoista tulee jotain muuta.

Kun aloin maalata ihmiskehoa, innostuin siitä välittömästi ja jopa pakkomielle ja tunsin, että minun oli tehtävä maalauksistani mahdollisimman realistisia. "Tunnistain" realismia, kunnes se alkoi purkaa ja purkaa itseään. Nyt tutkin sellaisen maalaustyylin mahdollisuuksia ja potentiaalia, jossa representaatiomaalaus ja abstraktio kohtaavat – jos molemmat tyylit voivat esiintyä rinnakkain samalla hetkellä, teen sen.”

Antonio Finelli

italialainen taiteilija - ajan tarkkailija” – Antonio Finelli syntyi 23. helmikuuta 1985. Asuu ja työskentelee tällä hetkellä Italiassa Rooman ja Campobasson välissä. Hänen teoksiaan on ollut esillä useissa gallerioissa Italiassa ja ulkomailla: Roomassa, Firenzessä, Novarassa, Genovassa, Palermossa, Istanbulissa, Ankarassa, New Yorkissa, ja niitä löytyy myös yksityisistä ja julkisista kokoelmista.

Lyijykynäpiirrokset" Ajan tarkkailija” Antonio Finelli lähettää meidät ikuiselle matkalle läpi sisäinen maailma inhimillinen ajallisuus ja siihen liittyvä tämän maailman tiukka analyysi, jonka pääelementti on ajan kulku ja sen iholle jättämät jäljet.

Finelli maalaa muotokuvia kaiken ikäisistä, sukupuolista ja kansallisuudesta riippumatta, joiden ilme osoittaa ajan kulumista, ja taiteilija toivoo myös löytävänsä hahmojensa ruumiista todisteita ajan armottomuudesta. Antonio määrittelee teoksensa yhdellä yleisellä otsikolla: "Oma muotokuva", koska lyijykynäpiirustuksissaan hän ei vain kuvaa henkilöä, vaan antaa katsojan pohtia todellisia tuloksia ajan kuluminen ihmisessä.

Flaminia Carloni

Flaminia Carloni on 37-vuotias italialainen taiteilija, diplomaatin tytär. Hänellä on kolme lasta. Hän asui kaksitoista vuotta Roomassa, kolme vuotta Englannissa ja Ranskassa. Valmistunut taidehistorian tutkinnosta BD School of Artista. Sitten hän sai tutkinnon taideteosten restauraattorin erikoisalasta. Ennen kuin hän löysi kutsumuksensa ja omistautui kokonaan maalaamiseen, hän työskenteli toimittajana, koloristina, suunnittelijana ja näyttelijänä.

Flaminian intohimo maalaamiseen syntyi lapsena. Hänen päämediansa on öljy, koska hän pitää "coiffer la patesta" ja leikkii myös materiaalilla. Hän oppi samanlaisen tekniikan taiteilija Pascal Toruan teoksista. Flamininia on saanut inspiraationsa maalauksen suurista mestareista, kuten Balthusista, Hopperista ja François Legrandista, sekä erilaisista taidesuuntauksista: katutaiteesta, kiinalaisesta realismista, surrealismista ja renessanssirealismista. Hänen suosikkitaiteilijansa on Caravaggio. Hänen unelmansa on löytää taiteen terapeuttinen voima.

Denis Tšernov

Denis Chernov on lahjakas ukrainalainen taiteilija, syntyi vuonna 1978 Sambirissa, Lvivin alueella, Ukrainassa. Valmistuttuaan Harkovista taidekoulu vuonna 1998 hän asui ja työskentelee Kharkovissa. Hän opiskeli myös Harkovissa valtion akatemia suunnittelu ja taiteet, grafiikan laitos, valmistui vuonna 2004.

Hän osallistuu säännöllisesti taidenäyttelyitä, päällä Tämä hetki heitä oli yli kuusikymmentä sekä Ukrainassa että ulkomailla. Suurin osa Denis Tšernovin teoksista on säilytetty yksityisissä kokoelmissa Ukrainassa, Venäjällä, Italiassa, Englannissa, Espanjassa, Kreikassa, Ranskassa, USA:ssa, Kanadassa ja Japanissa. Osa töistä myytiin Christie'sissä.

Denis työskentelee laajalla valikoimalla graafisia ja maalaustekniikoita. Lyijykynäpiirrokset ovat yksi hänen suosikkimaalausmenetelmistään, luettelo hänen aiheistaan lyijykynäpiirroksia myös hyvin monipuolinen, hän maalaa maisemia, muotokuvia, alastonkuvia, genren sävellyksiä, kirjojen kuvituksia, kirjallinen ja historiallisia jälleenrakennuksia ja fantasioita.

Nerot, keksijät, tappelumiehet, pioneerit, joilla oli uskomaton vaikutus maailman kulttuuria. Suurimmat venäläiset taiteilijat - keitä he ovat?

7 parasta venäläistä taiteilijaa

Näkyvimpiä ja vaikutusvaltaisimpia venäläisiä taiteilijoita:

1. Kazimir Malevich(1879-1935) - maailman maalauksen historian kiistanalaisimman teoksen "Musta neliö" kirjoittaja. Malevitšin perintö on kuitenkin hieno ja sisältää erityisesti "mustan" lisäksi myös "punaisen" ja "valkoisen" neliön. Skandaalin ja kallein venäläisistä taiteilijoista. Hänen mestariteoksensa Suprematist Composition myytiin Sotheby'sissa 60 miljoonalla dollarilla.

2. Ivan Aivazovski(1817-1900) - suurin venäläinen merimaalari, kuolemattoman "Yhdeksännen aallon" kirjoittaja. Tuottelias taiteilija - maalasi yli 6 tuhatta maalausta. Valtavan perinnön ansiosta on samalla yksi väärennetyimmistä taiteilijoista maailmassa. Hänet tunnetaan laajasti lännessä, ja hänen teoksiaan myydään säännöllisesti huutokaupoissa, mukaan lukien Sotheby's.

3. Viktor Vasnetsov(1848-1936) - ehkä venäläisin kaikista venäläisistä taiteilijoista. Tunnettu kansanperinnettä, satuja, eeposista ylistävistä teoksista. Ei vain "Kolmen sankarin" kirjoittaja, vaan myös yksi Neuvostoliiton Budyonovkan kehittäjistä.

4. Kuzma Petrov-Vodkin(1878-1939) - vallankumouksellisin taiteilija. Maalaus "Punaisen hevosen kylpeminen" ennusti profeetallisesti kauheita mullistuksia Venäjällä. Vaikka häntä usein kritisoitiin erotiikasta (hän ​​kuvasi rohkeasti alastomien naisten lisäksi myös miehiä), yleisesti ottaen häntä voidaan pitää sosialistisen realismin edelläkävijänä. Ulkomaisissa huutokaupoissa ei niinkään hänen vallankumoukselliset teoksensa kuin asetelmat nauttivat suurta menestystä.

5. Vasily Vereshchagin(1842-1904) - taistelumaalari, kuuluisa sodan kauhujen dokumentoinnista. Useimmat huomattava työ- "The Apotheosis of War", joka kuvaa kasaa kalloja, joita paahtava aurinko valkaisee. Tsaarihallitus ahdisteli häntä vuosikymmeniä pasifistisen asemansa vuoksi. Samaan aikaan hän nautti uskomattomasta suosiosta sekä Venäjällä että lännessä. Hänen näyttelyssään Pietarissa vuonna 1880 vieraili 240 tuhatta ihmistä (40 päivässä), Berliinissä - 140 tuhatta ihmistä (65 päivässä), Wienissä - 110 tuhatta (28 päivässä). Monet aikamme poptähdet eivät haaveile tällaisesta maineesta.

6. Vladimir Tatlin(1885–1953) – konstruktivismin perustaja, taiteilija, arkkitehti, graafikko. Hänen taideteos, jotka ovat tyyliltään samanlaisia ​​kuin Picasson varhaiset teokset, ovat esillä Pompidou-museossa Pariisissa ja Oxfordin kirjastossa. Hänen mestariteoksensa "Tatlinin torni" on yksi maailman tunnistetuimmista ja toistetuimmista avantgarden symboleista. Nauti suuresta menestyksestä lännessä ("Tatlinin konetaide"), inspiroi koko sukupolvea dadataiteilijoita, mukaan lukien ranskalainen surrealismin mestari Marcel Duchamp.

7. Ilja Glazunov(s. 1930) on monumentaalisin venäläinen taiteilija. Tunnetuin on hänen maalauksensa "Ikuinen Venäjä" (koko - 3x6 m) - maalauksellinen kronikka Venäjän historiasta vuosille 988-1988, ajoitettu Venäjän kasteen 1000-vuotisjuhlaan. Yhteensä hän loi yli 3 tuhatta teosta (muotokuvia, maisemia, historiallisia ja poliittisia kankaita). Glazunovin maine on kiistaton - joku pitää häntä neroina, joku - opportunisti. Yksi asia on selvä - tämä on titaanisen mittakaavan hahmo, kuten hänen kankaansa.

Haluaisin uskoa, että myös Venäjällä on tulevaisuudessa taiteilijoita, jotka voivat kääntää ihmiskunnan käsityksiä kauneudesta.