Folklooriyhtye. Folkloreyhtye "Krupitsa" Instrumentaalinen folk-ryhmä häihin

Viisas Platon sanoi, että musiikki inspiroi koko maailmaa, inspiroi sielua, antaa mielikuvitukselle lentoa, antaa eloa ja hauskuutta kaikkeen, mikä on olemassa.

Juhlissa ammattimuusikoiden esittämä hyvä musiikki sopii erinomaisesti häihin, juhliin, yritysjuhliin, syntymäpäiviin tai muihin juhliin.

Musiikkiryhmät tapahtumaan

Laulajit, instrumentaaliryhmät, musiikkiyhtyeet ja orkesterit auttavat luomaan maagisen tunnelman gaalaillassa. Elävää musiikkia tai ammattimainen äänite, yksi esiintyjä tai koko ryhmä - valinta on asiakkaan. Jos käsikirjoituksessa tapahtuu odottamattomia muutoksia, tapahtuman kokeneet muusikot tasoittavat tilannetta lisäämällä tanssilohkon tai päinvastoin pitävät tauon neutraalilla äänitaustalla.

Ryhmätyötä on useita:

1. Alkuperäisessä esityksessä, kun Moskovan cover-yhtye jättää musiikin, sanat ja esitystavan mahdollisimman lähelle alkuperäistä tai pienin muutoksin.
2. Tekijän järjestely. Luovat tiimit korostavat melodian pääteemaa täydentäen sitä omalla improvisaatiollaan ja uudella tarkennuksellaan.
3. Työkalun käsittely. Tässä tapauksessa ryhmä tekee suositusta kappaleesta instrumentaalikappaleen.

Korostaakseen tällaisten juhlien, kuten vuosipäivän tai häiden, merkitystä, moskovilaiset kutsuvat yhä enemmän ammattimaisia ​​cover-bändejä. Kun esität suosikkihittisi livenä, häät erottuvat tavallisten DJ-tilausten taustalla. Yhdessä morsiamen ja sulhanen kanssa he keksivät upean sävellyksen häätanssiin, joka jättää miellyttäviä muistoja vastaparille ja heidän vierailleen.

Repertuaari lomalle

Kaikki juhlapäivät eroavat toisistaan ​​luonteeltaan ja teemaltaan. Häät, valmistujaiset, yritysjuhlat, merkkipäivät - tilaisuuksien sisältö sisältää erilaisia ​​musiikillisia säesteitä. 70-vuotias syntymäpäiväpoika tuskin arvostaa hip-hopin modernia rytmiä, ja nuori valmistui sarjan sielukkaita neuvostoajan teoksia. Coverbändi auttaa asiakasta valitsemaan yksilöllisen skenaarion musiikin säestyksestä lomalle. Esiintyjien ohjelmisto:

• hauska tanssi disko;
• energinen rock and roll;
• rauhallinen oleskelutila;
• romanttinen blues;
• rento, omaperäinen reggae;
• improvisaation mestari - jazz;
• noble chanson ja muut suunnat.

Mistä löytää muusikoita?

Artist.ru-portaalissa voit tarkastella kaikkien taiteilijoiden portfoliota, työaikataulua ja palvelukustannuksia. Valotuista kuvista ja videoista näkyy selkeästi esiintyjien ulkoiset tiedot, heidän pukunsa ja työtyylinsä, ja annetut arvostelut luovat täydellinen kuva heidän suorituksestaan. Valitsemalla haluamasi artistin tai musiikkiryhmä tapahtumaa varten voit jättää verkkohakemuksen verkkosivulle. Sivuiltamme löydät varmasti taiteilijan, joka luo sinulle värikkään, ikimuistoisen loman edulliseen hintaan.

Jos olet kokenut muusikko ja haluat kasvattaa suosioasi ja löytää uusia asiakkaita, käy portaalissamme. Tarjoamme kannattavaa yhteistyötä. Voit tehdä tämän rekisteröimällä ja antamalla tietoja itsestäsi (video, valokuva, hinnat, työn muoto).

AMATÖRITYÖN ORGANISAATIO

FOLKLOORIRYHMÄ

kulttuurityöntekijöille

Dyurtyuli, 2015

Kansanperinne(englannista. kansanperinne- "kansan viisaus") - kansantaide, useimmiten suullinen. Ihmisten taiteellinen, kollektiivinen, luova toiminta, joka heijastaa heidän elämäänsä, näkemyksiään, ihanteita, periaatteita; ihmisten luomia ja olemassa joukkojen keskuudessa.

Nykyaikaiset kulttuuri- ja vapaa-ajan laitokset voivat työskennellä kansanperinteen ja muun perinteen hyödyntämisen parissa kansantaidetta useaan suuntaan.

1. Kulttuuri- ja vapaa-ajan laitosten tulee suunnata ihmiset, erityisesti nuoret, kansantaiteen sisältämien henkisten arvojen omaksumiseen, minkä vuoksi kansanperinteen sekä kansantaide- ja koristetaiteen käyttö massataideteoksessa on välttämätöntä mahdollisimman laajasti.

2. Kulttuuri- ja vapaa-ajan laitokset on suunniteltu edistämään perinteisten kansantaideteosten etsintää, keräämistä, säilyttämistä ja tutkimista, joita varten on perustettava etnografien, harrastajien etnografi- ja tutkimusyhdistys. kansantaidetta, kansanperinteen ystävät, paikallishistorioitsijat, historian ystävät.

3. Kulttuuri- ja vapaa-ajan laitosten työntekijöiden tulee toimia välittömän taiteellisen luovuuden järjestäjinä perinteisissä kansanperinnemuodoissa, mikä on mahdollista kansanperinnettä ja kansantaidetta työssään käyttävän harrastajataideryhmän puitteissa.

Kun kansanperinnettä käytetään amatöörityössä taideryhmät, sen kehitys etenee seuraavalla tavalla:

kerääminen - luova käsittely - toteutus - luominen.

Tällaisen kehityksen tuloksena tapahtuu harrastajaryhmien osallistujien kokonaisvaltaista luovaa kehitystä, konserttien yleisöön ja kuuntelijoihin kohdistuvaa kasvatuksellista vaikutusta sekä itse kansantaiteen kehitystä.

Moderni folk-yhtye

Moderni kansanperinteen ryhmä on taiteellinen ja luova ryhmä, jonka ohjelmisto perustuu perinteisen kansanperinteen teoksiin, jotka havaitaan suoraan autenttisilta esiintyjiltä tai välillisesti teknisin keinoin. kansanperinneyhtye edustaa yhtä tai useampaa paikallista (paikallista) laulua, koreografiaa, instrumentaalia kansanperinteitä(yksi niistä on joissain tapauksissa perus). Autenttiset ryhmät ovat pääasiassa maaseutuperinteisen kansanmusiikin esittäjiä, paikallisen kansankulttuuriperinteen kantajia, jotka välittävät ja hahmottavat sitä suullisesti sukupolvelta toiselle ja muodostuvat kolmen tekijän vaikutuksesta: jatkuvuus, vaihtelevuus, ympäristön valinta.

Kansanlaulun esittäminen lavalla on yksi niistä tehokkaita tapoja kansanperinteiden edistäminen. Musiikki- ja lauluperinteen siirtäminen näyttämölle on aina vaikeaa, koska kansanlaulun näyttämöversio irtoaa alkuperäisestä synty- ja kehitysympäristöstä. Musiikki- ja laulufolnklooria soitettaessa tulee ottaa huomioon lait, joita muut näyttämötyylilajit ovat kehittäneet, erityisesti dramaattista taidetta. Suuri ohjaajatyö vaatii perinteisten rituaalien ja kansanjuhlien kohtausten tulkintaa, niissä yhdistyy kaikenlaista kansantaidetta: laulua, tanssia, dramaattista toimintaa. Musiikki- ja laulufolnkloorin näyttämöllisen ruumiillistuksen työssä johtajan eteen asetetaan sekä kuorojohtajatehtävät että teatralisoinnin lakien tuntemisen vaatimukset. Nämä lait määräävät

ensinnäkin muodostuminen taiteellinen kuva konfliktin tunnistamisen kautta, joka ilmenee hahmojen suhteena runollinen teksti henkilökohtaisissa kokemuksissaan.

Toiseksi organisaatio näyttämöllinen toiminta järjestelmän kautta ilmaisevat keinot teatteritaidetta.

Kansanperinteen ryhmän kanssa työskentelyn perusmenetelmät

Useimpien amatööriperinteen ryhmien johtajat kohtaavat toiminnassaan toisaalta laulutekniikkaan liittyviä ongelmia, toisaalta kansanperinnesuunnitelman ongelmia, kuten kansanperinteen ja etnografisen aineiston kehittämistä ja rekonstruointia, tietyn paikallisen perinteen äänen ja murteen ominaisuuksien hallitseminen, kansanperinteiden toteutuselementtien yksityiskohdat nykyaikaiseksi kulttuurielämään, kansanperinnenäytteiden ja rituaalikappaleiden näyttämisen piirteitä lavalla jne.

Eri alueiden kansanperinteen erot eivät liity pelkästään kylälauluyhtyeiden ohjelmistoon, vaan pääasiassa runollisen murteen (murteen) ominaisuuksiin, kansanmusiikkinäytteiden musiikkimalleihin (tekstuuri, rytmi, intonaatio, esitystekniikat), tyyppeihin. koreografinen liike, rituaalikompleksien rakenteet jne. Siksi tässä vaiheessa tulee kiinnittää eniten huomiota yhden piirin, kylävaltuuston ja jopa yhden kylän paikallisten perinteiden erityisten mallien tunnistamiseen.

Riippuen laitoksen tyypistä, jonka perusteella se on järjestetty, kansanperinneryhmä voi ratkaista useita seuraavia tehtäviä:

– tutkimus: alueen paikallisten perinteiden tyylimallien tutkimus, musiikki- ja laulufolkloorimuotojen, koreografisten ja rituaalimuotojen jälleenrakennus ja restaurointi perinteistä kulttuuria(tutkimus- ja koulutuslaitoksiin perustetut ryhmät);

- koulutuksellinen ja metodologinen: menetelmien kehittäminen perinteisen kansanperinteen palauttamiseksi nykyaikaisissa olosuhteissa, koulutus- ja metodologisen avun tarjoaminen harrastajaperinteen ryhmille seminaarien, harjoittelujaksojen ja jatkokoulutuskurssien (RDK:n alaisuudessa perustetut ryhmät) puitteissa;

- taiteellinen ja luova: perinteisen musiikkikulttuurin entisöityjen muotojen toteuttaminen nykyaikaisessa rituaalisessa ja arkipäiväisessä kontekstissa ja taiteellisessa käytännössä (perinteiset rituaalit, lomat, juhlat jne., konsertti ja luento, koulutustoimintaa) (kaikenlaiset kansanryhmät).

Kansanlauluperinteiden jälleenrakentamisen ja entisöinnin päätehtäväkseen asettavan kansanperinteen ryhmän työskentelytavat muodostuvat kansanlauluilmiöiden sisällön ja muodonmuodostusmallien syvällisen tutkimisen prosessissa. Ensinnäkin lauluperinteitä opiskellessaan tiimin jäsenten edessä on täydellisin tehtävä erilaisten "kielien" hallitseminen perinteinen musiikki- ja laulukulttuuri - sanallinen, musikaalinen ja esiintyvä, koreografinen. Tätä ongelmaa ratkaistaessa työskentelyn pääperiaatteena tulisi olla jatkuva "kontakti" etnografiseen ensisijaiseen lähteeseen - työ autenttisten kansanmusiikkinäytteiden tutkimusmatkakirjoilla sekä, jos mahdollista, kommunikointi perinteen kantajien kanssa. Hallinta musiikillinen kieli kansanlaulu tarkoittaa saman laulun, genren ja paikallisen perinteen kattavimman mahdollisen muunnelman (melodinen, rytminen, tekstuaalinen jne.) tuntemista ja kykyä käyttää niitä vapaasti lauluprosessissa. Paikallisen perinteen koreografisen kielen tutkimukseen kuuluu koreografisen liikkeen (pyöreät tanssit, tanssit), plastisuuden, eleiden "kielen" jne. piirteiden ja tyyppien tunnistaminen.

Folkloreyhtyeessä (kuten myös etnografisessa) laulaja ei ole solisti, hän on "johtaja", josta laulun tai jopa jokaisen laulusäkeen alku riippuu. Samalla yhtyeen muut jäsenet ovat tasavertaisia ​​kappaleen "tekijöitä"; jokainen niistä määrittää täysin esityksen laadun ja sen vastaavuuden tiettyyn tilanteeseen (seremoniallinen, juhlallinen jne.), kollektiivisen äänen sävyn, koko yhtyeen tunnetilan sekä sen energia "kentän" ja paljon muuta. lisää.

Yksi useimpien kansanperinteen ryhmien vaikeista ongelmista on kansanperinnenäytteiden näyttäminen lavalla ja vielä varsinkin rituaalikompleksien fragmenttien lavastaminen. Folkloreilmiön näyttämöllinen ruumiillistuma on aina toissijainen suhteessa sen olemassaolon luonnolliseen tilanteeseen - rituaaliseen tai juhlalliseen. Jos kollektiivi pyrkii esityksensä luotettavuuteen, perinteen noudattamiseen, niin epäilemättä ainakin kansanperinnenäytteiden hallitsemisen alkuvaiheessa sen tulee etsiä mahdollisuus toteuttaa niitä luonnollisessa rituaali- ja arkitilanteessa - häissä , kalenterisyklin riiteissä, kunnallisissa (kylä- tai kaupunki-) lomissa ja juhlissa, perheviestinnän alalla jne.

© 2015-2019 sivusto
Kaikki oikeudet kuuluvat niiden tekijöille. Tämä sivusto ei vaadi tekijää, mutta tarjoaa ilmaisen käytön.
Sivun luomispäivämäärä: 2016-04-11

Moskova Kasakka-yhtye nimellä "Russian Will" on erittäin lahjakkaiden muusikoiden ja laulajien kuoro, johon kuuluu kansainvälisten ja koko venäläisten festivaalien ja kilpailujen voittajia. Yhtyeen ohjelmistoon kuuluu kaikkien rakastamia Don-, Terek-, Siperia-, Kuban-kasakkojen lauluja sekä tuttuja ukrainalaisia ​​ja venäläisiä kansanlauluja eri genreistä (lyyrinen, marssi, sarjakuva, tanssi ja muut), mukaan lukien ditties ja eeppisiä. Ryhmän esitysten ansiosta suurella yleisöllä on mahdollisuus nauttia todellisimmista kasakkojen lauluista ja tansseista sekä osallistua perinteiseen hauskanpitoon ja leikkeihin, nähdä omin silmin vanha morsiamen lunastusseremonia, saada tutustua erilaisiin käsitaistelun elementteihin ja nähdä myös virtuoosityötä ja temppuja aidolla (taistelu)kasakkamiekalla. Moskovan venäläinen Volya Cossack -yhtye on hyvin erilainen kuin useimmat muut yhtyeet. Sen tärkein etu on siinä, että koko tiimi yrittää kovasti säilyttää ja välittää tätä kansanlaulujen arkaaista kuorosoundia, mutta samalla se yrittää mukauttaa sitä nykyajan kuuntelijalle sekoittamalla sen nykyiseen rytmiin ja sovittelemalla. . Lisäksi kappaleiden todellinen soundi saavutetaan laajalla käytöllä suurella määrällä muinaisia ​​kansansoittimia, joita taiteilijat soittavat mestarillisesti. Taiteilijat soittavat harmonikkaa, balalaikaa, kitaraa, harppua, lyyraa, okarinaa, käyrätorvea, tamburiinia, rumpuja ja muita soittimia.

Folklorekasakkayhtye "Russian Will" on joukko luovia ihmisiä, jotka toimivat kantajina venäläinen kulttuuri ja perinteitä. Heidän tavoitteenaan on elvyttää ja vahvistaa kansallisia kulttuuriarvoja, pääasiassa kasakkojen kansanperinteen lauluperinteitä. Yhtye "Russian Will" osallistuu jatkuvasti kaupunkijuhliin, kansanjuhliin, kaupunkipäiviin, yksityistilaisuuksiin ja muihin juhlapäiviin.

Yksi nykyisen venäläisen yhteiskunnan tärkeimmistä tehtävistä on kansallisen kulttuurin, ihmisten juurien säilyttäminen ja kehittäminen, tämä tehtävä edellyttää erittäin huolellista suhtautumista kulttuuri- ja historiallisiin monumentteihin, kansantaiteeseen. Herätys kansan rituaaleja, juhlapyhät, kansantavat ja taide ja käsityöt sekä Kuvataide on kiireellinen ongelma nykyinen sukupolvi. Folklori itse, samoin kuin sen menetelmät, genret ja keinot ovat kansanelämän täydellisin ja merkittävin perusta, ne luovat kirkas kuva kansanelämä, sen henkisyys ja moraali paljastavat kansan sielun, sen todelliset piirteet ja ominaispiirteet.

Voitko kuvitella lomaa ilman tanssia, erilaisia ​​pelejä, musiikkia ja lauluja? Sen täytyy olla sinulle erittäin vaikeaa, varsinkin jos olet venäläinen. Ei ihme, että kansan keskuudessa on ilmaus - "juhli Venäjän mittakaavassa!". Mutta se on totta, että Venäjällä järjestettiin aina suuria juhlia, juhlia ja juhlia. Ota täällä esimerkiksi loma, josta kaikki ovat pitkään pitäneet kovasti - "laskaaispäivä" tai pikemminkin " laaja karnevaali". Ja tänään, seuraamalla kaikkia esi-isiemme tapoja ja perinteitä, yritämme tehdä tästä lomasta hauskan, ikimuistoisen ja erittäin kirkkaan. Kutsumme juhliin kansanryhmät laulamaan lauluja, tansseja, pyöreitä tansseja, pelejä ja hauskanpitoa perinteiseen tyyliin. Ja yritä järjestää häät kasakkojen tyyliin. Per viime vuodet morsiamen lunnaat kaikkien muinaisten tapojen mukaan saivat suuren suosion. Vain tällaista lunnaita varten kutsutaan hyvin usein venäläinen kasakkojen kansanmusiikkiyhtye "Russian Will". Itse asiassa tämä ei ole edes rituaali, vaan todellinen teatteri- ja interaktiivinen esitys, joka sisältää lauluja, tansseja, vitsejä ja pelejä, joihin osallistuu suuri joukko ystäviä ja vieraita. "Russian Will" -tiimi voi viettää koko loman viihdyttävän tarinan ainoana lankana isännöitsijän tai toastmasterin osallistuessa. Kaiken tämän myötä toiminta voi hyvin kehittyä sekä lavalla että salissa katettujen pöytien joukossa, joihin kutsuvieraat osallistuvat. Loma voidaan pitää myös ulkona: tässä tapauksessa joenranta, maalaistalo, metsä tai katu toimivat juhlakoristeena. Folklooriyhtye "Russian Will" voi viettää lomaa yhtä hyvin kuin kukaan muu.

Yhtye käyttää ohjelmistossaan kansanlauluja ja -tansseja, mikä kaikki tekee lomasta todella unohtumattoman. Vitsien ja vitsien avulla juhlitaan sateenkaaren väreillä, jotka piristävät kaikkia, ja iloinen, kansallisista motiiveista kyllästetty musiikki saa jalat ryntäämään tanssiin. Folklooriyhtye "Russian Will" viettää lomaa hauskasti ja innostuneesti, se tarjoaa enemmän kuin koko kansanjuhlien ja viihdyttävän viihteen arsenaalinsa. Tämä tiimi viihdyttää vieraita, pitää lomaa, täyttää vieraiden sydämet miellyttävillä vaikutelmilla ja jättää erittäin kirkkaan jäljen heidän muistoihinsa. Vaikka tapahtumassa olisi paljon vieraita, tiimi tarjoaa jokaiselle kutsuvieraalle mahdollisuuden osallistua upeaan vuorovaikutteiseen kansanperinteen tekoon. Jokaisella kansanperinteen yhtyeen esiintymisellä on erilainen kesto, kaikki riippuu asiakkaan toiveista. Ryhmä voi esimerkiksi tavata vieraitaan todellisen venäläisen kansantavan mukaisesti perinteisesti tarjoamalla kupin leipää ja suolaa. Periaatteessa tämä toimenpide vie heiltä vähän aikaa: noin kaksikymmentä minuuttia. He voivat myös järjestää yritysillan yrityksen työntekijöiden kanssa tai hääillan muutamassa tunnissa. Ja jos tämä on kaupunkiloma perinteisillä juhlilla, se voidaan yleensä pitää useita päiviä. "Venäjän tahto" täyttää ihmisten elämän todellisella vanhaa musiikkia, se myös elvyttää Venäjän kulttuurin perinteitä.

Folkloreyhtye "Ladanka" aloitti toimintansa vuonna 1991 Moskovan teatterissa "Kansalaisten ryhmä", sitten Lyubimov A.G. oli sen johtaja, ja sitten Sizova Natalya Vladimirovna nimitettiin taiteelliseksi johtajaksi. Kun teatteri "Group Citizens" hajotettiin, yhtye päätyy Moskovan esittävän taiteen keskukseen "ApARTe". Ja sen jälkeen, kun tämä keskus purettiin vuonna 1995, kansanperinne-etninen yhtye "Ladanka" alkaa johtaa itsenäistä luovaa uraa. Mukana on kansanperinneyhtye "Ladanka". ammattitaiteilijoita joka on valmistunut Moskovan kaupungin keski- ja korkeakouluista (Gnessin-akatemia, Moskovan valtion kulttuuriyliopisto - kulttuuriyliopisto, toissijainen Musiikkikoulu nimetty Gnesinien ja Kulttuurikoulun sekä näyttelijöiden (GITIS) mukaan).

Luova yhtye ammentaa luovaa materiaaliaan erilaisilta tutkimusmatkoilta, joissa kaikki tiimin jäsenet käyvät kerran tai kaksi vuodessa. Ryhmällä on suuri video-, valokuva- ja ääniarkisto, joka sisältää Venäjän kansantaiteen arvokkaimmat materiaalit. Heillä on suuri arkisto tietoa venäläisistä kansanlauluista, kansantansseista, instrumentaalisesta ja suullisesta rituaaliluonnosta (tarinoita, muistoja rituaaleista, venäläisten ihmisten elinoloista) kaikilla Venäjän alueilla. Ryhmä on kerännyt kokoelman vanhoja pukuja, joista osa on yli sata vuotta vanhoja. Yhtye aloitti luovan toimintansa erittäin aktiivisesti. Vuonna 1991 he esittivät kahden ohjelman ensiesityksen: "Kellot soittivat" ja "Dunya syntyi hyvältä", nämä esitykset näytettiin CDSA:ssa ja Central House of Artsissa. Jo vuonna 1993 joukkue valmistui ja lavasi Moskovan lavalla Draama teatteri nimetty Aleksanteri Sergeevich Pushkinin mukaan luovaa työtä: Kansallisooppera kolmessa kohtauksessa "Indian Field" (15., 18., 21. kesäkuuta 1993). Vuodesta 1992 "Ladanka" on ollut usein vieras televisiossa, esimerkiksi ohjelma "LAD", joka isännöi erilaisia ​​"Ladanka"-yhtyeen ohjelmia pääasiassa kansankalenterin mukaan: "Vanha Uusivuosi”, ”Jouluaika” ja ”Joulu”, sekä ”Pääsiäinen” ja muut vuodesta 1993 lähtien. Folklooriyhtye "Ladanka" oli Moskovan kaupungin edustaja kansainvälisellä Siperian kansanperinnefestivaalilla Omskin kaupungissa, tämä ryhmä sai festivaalin diplomin. Folklooriyhtyeellä "Ladanka" on pari ohjelmaa, joissa esitetään paikallisia tansseja, laulun alueellisia piirteitä, tämä on erittäin hyvä, visuaalinen ja käytännön opas joukkueille, jotka ovat vasta alkamassa kokeilla itseään tällä luovuuden alueella.

Ryhmä sai huomion myös sanomalehdistä "Evening Club", numero 1.6.1993, "Pelastus" (artikkeli "mitä Ladanka säilyttää"), aikakauslehti "Folk Art", numero 1.1.1994. Vuonna 1995 kansanmusiikkiyhtye "Ladanka" sai tutkintotodistuksen, ja siitä tuli myös All-venäläisen kansantaidefestivaalin palkinnon saaja nimellä "Voiton tervehdys". Ja vuonna 1996 yhtye osallistui kansanperinne- ja etniseen festivaaliin, joka pidettiin Pietarissa. He esittivät monia konserttifolklooriohjelmia lapsille, ja he esiintyivät myös Pietarin kulttuuriakatemiassa, he pitivät esityksen musiikin laitoksen opettajille ja opiskelijoille. Sitten he pitivät myös pari konserttia Pietarin esikaupunkialueella, erityisesti kaupungissa Pinery. Toukokuussa 1996 kansanmusiikkiyhtye edusti Venäjää festivaaleilla Slaavilainen kirjoitus ja kulttuuri Moldovassa.

Ensimmäistä kertaa perheen kansanperinteen teatteri "Radonitsa" kuultiin Novosibirskissä vuonna 1990 (helmi-huhtikuussa), siitä tuli koko Venäjän unionin ensimmäinen kansanperheyhtye amatööriperinteen yhtyeiden joukossa. Vuoteen 1994 asti ryhmään osallistui kaksitoista perhettä. Siihen osallistuivat vanhemmat ja lapset (ikä 10 kuukaudesta 12 vuoteen). Kaikki osallistujat matkustivat yhdessä etnografisilla tutkimusmatkoilla Venäjän alueiden kyliin ja kyliin. Erityisesti he vierailivat Kemerovon, Surgutin, Novosibirskin, Tjumenin, Permin, Volgogradin, Pihkovan, Vologdan ja Gomelin alueilla, mutta tämä ei ole vielä täydellinen lista, he vierailivat myös Altain alueella. Novosibirskin alueen kylissä ja kylissä he järjestivät ja pitivät erilaisia ​​kalenteripäiviä isoisänsä ja isoisänsä riitojen ja tapojen mukaisesti, osallistuivat aktiivisesti kaikkiin koko venäläiset festivaalit kansanperinne.

Vierailimme Jekaterinburgissa, Kalugassa, Vologdassa, Barnaulissa, Moskovassa, Tšeljabinskissa, Krasnodarissa, Vladivostokissa, Permissä, Nižni Tagilissa, Pietarissa, Krasnojarskissa, Vilnassa ja Ust-Kamenogorskissa. Luovan kehityksensä ensimmäisistä kuukausista lähtien perheyhtyeellä oli hyvä tuki Novosibirskin kansanperinnejohtajilta, muun muassa: filologisten tieteiden kandidaatti, kansallisen valtion pedagogisen yliopiston professori M.N. Melnikov, taiteiden kandidaatti, Glinka Oil and Gas Academyn (Akatemian) professori N.V. Leonova ja RFU:n (Russian Folklore Union) varapuheenjohtaja V. V. Aksanov. Folklooriyhtye "Radunitsa" on 1990-luvun aidon venäläisen kansankalenterin Siperian juhlapyhien elpymisen esi-isä. Ensimmäinen Maslenitsa-kylä tuli erittäin onnistuneeksi, ne olivat etnografisesti luotettavia "Siperian lomakalenterin" koko vuoden ympäri (vuonna 1990 Mirnyn kylä Toguchinskyn alueella ja vuonna 1991 Balmanin kylä, joka sijaitsee NSO:n Kuibyshevin alueella). Kaikki heillä oli historiallisesti ja seremoniaalisesti oikein rakennettua: kaikki rakennettiin jälleenrakennukseksi Siperian Tomskin läänin kylille tyypillisestä laskiaisjuhlasta, he noudattivat tiukasti jokaisen laskiaispäivän rituaalia, rakensivat liukumäkiä, lavastivat muurin. - seinään nyrkkitaistelu, otti lumisen kaupungin. He myös ratsastivat "troikalla" ja ratsastivat hevosilla, järjestivät "hauskan esityksen" Maslenitsasta Banyan ja Voyevodan kanssa lumessa ja järjestivät myös suihkuja. kylmä vesi. Juuri tästä Maslenitsa-juhlan "malliohjelmasta" on tullut pääohjelma useimpien Siperian kansanperinneryhmien skenaariossa nykyään. Vuonna 1994 perheen kansanmusiikkiyhtyeeseen tuli useita nuoria jäseniä - A.F.:n mukaan nimetyn NMK:n opiskelijoita. Murov. Esiintyvien muusikoiden - pianistien, viulistien, pop- ja puhallinsoittajien - ansiosta "Radonitsan" luovaan toimintaan ilmestyi nuorekas innostus, musiikillinen kiinnostus kaiken etnografisen materiaalin esityksen laatuun, ammattimainen, erittäin syvä ja vakava asenne Laulu, instrumentaalilajeja ja koreografia.

Folklooriyhtye "Radonitsa" on ainutlaatuinen siinä mielessä, että se jatkaa kahdenkymmenen vuoden ajan ja mikä tärkeintä, kehittää omaa Kutafin-Borodinin perheen perinnettä (lauluja NSO:n Moshkovsky-alueella sijaitsevasta Loktin kylästä ja häät rituaalit). He tutkivat myös muita autenttisia siperialaisia ​​perinteitä, esimerkiksi Transbaikalian perheiden lauluja ja Novosibirskin alueen kerzhakkien (vanhauskoisten etnografinen ryhmä) kvadrillia (eräänlainen tanssi). Kahdenkymmenen vuoden aikana kolmetoista hääparia tanssi, lauloi ja meni naimisiin yhtyeessä. Kahdessa perheessä oli kummassakin viisi lasta, jotka heidän vanhempansa kasvattavat kaikkien "venäläisten siperialaisten kansan- ja henkisten perinteiden mukaisesti". Vuonna 1998 NOKKiI:n kansanperinne- ja etnografian laitoksen opiskelijat "liittyivät" onnistuneesti yhtyeryhmään. Vuonna 2004 "Radonitsasta" tuli luova työpaja monille NSPU:n opiskelijoille, jotka opiskelivat kulttuuritieteellisessä tiedekunnassa ja lisäkoulutus, ja vuodesta 2006 - nuorille, jotka osallistuivat NGI:n kansanperinnestudioon. "Radonitsa" on ensimmäinen Siperiassa (ja yksi harvoista koko Venäjällä) tiimi, joka on vuodesta 1990 lähtien ollut intohimoinen monien Siperian kansallisen koreografian näytteiden määrätietoiseen keräämiseen. He säilyttävät huolellisesti muuttumattomassa ohjelmistossaan tämän kansanperinteen-etnisen yhtyeen jäsenten lukuisten tutkimusmatkojen aikana tallentamia ja jo oppimia suosikkeja - viisitoista siperialaista kvadrillia, kaksikymmentäviisi tanssia, erilaisia ​​koristeellisia pyöreitä tansseja, peli-iltalauluja - yhteensä on satakatoista nimeä tekijän kokoelmasta. Siksi kaikki joukkueen jäsenet ovat nykyään luova "ydin" Novosibirskin venäläisen etnisen (kansan) tanssin "Krutuha" nuorisoklubille, joka ilmestyi toukokuussa 2009 lokakuun vallankumouksen kulttuuripalatsissa.

Vakavan tieteellisen ja käytännön, opetus- ja tutkimustyön tuloksena he ovat ansainneet monia palkintoja ja täydentäneet ohjelmistoaan suurella määrällä etnistä materiaalia. Heillä on kokoelma (etnografinen kuvaus) yhdestätoista siperialaisesta perinteisestä pelistä, jotka sisältyvät tietosanakirjaan kansanpeli ja Venäjän lelut”; järjesti yli kolmesataa hyväntekeväisyysiltaa, luovia kokouksia ja esityksiä orpokodeissa, kouluissa, hyväntekeväisyyskodeissa sekä RFU:n (Russian Folklore Union) festivaaleilla. Ryhmä järjesti yhdessä Venäjän kansanperinteen liiton varapuheenjohtajan Asanov V.V. lasten kansanperinteen tilaus "Ihmisten loma": joka kuukausi järjestetään ilmainen konsertti, jonka esittävät Novosibirskin ja Novosibirskin alueen lasten kansanperinneryhmät. Yhtyeen jäsenet yhdessä V.I. Baytunganov loi ensimmäisen Novosibirskiin "venäläisen kansankulttuurin koulun" Kalininin nimessä kulttuuripalatsissa, se oli olemassa suhteellisen lyhyen ajan, vain vuoden: 1992-1993

Folkloreyhtye "Radeya" tutkii ja popularisoi perinteistä slaavilaista kulttuuria laulujen, tanssien, pelien, rituaalien, pyöreiden tanssien ja musiikin avulla. Heidän ohjelmiensa perustana on perinteinen venäläinen ja ukrainalainen kansanperinne, mukaan lukien aineisto, jota he ovat keränneet useilla kansanperinneretkillä. Folklooriyhtye "Radeya" tarjoaa ihmisille minkä tahansa loman viettoon kansantyyli. He luovat ja edistävät ohjelmia autenttiseen kansantyyliin. Heidän loma-toimintansa on suunniteltu täysin erilaisille yleisöille, oli yleisö mikä tahansa (lapset vai aikuiset) ja mikä tila on tarjolla (lava, sisä-, ulko-, luontoympäristö) - kaikki saavat hyvän tuulen ja todellista toimintaa. He voivat osallistua valmiiseen konserttiohjelma tai pidä oma lomaohjelmasi. Ryhmä osallistuu Kolyadan juhliin, Shrovetide, Kevätkokous, Pääsiäinen, Kolminaisuus, Kupala, Sadonkorjuujuhla (sänki), häät ja muut nykypäivät (syntymäpäivät, vuosipäivät ja niin edelleen). Ihmiset slaavilainen kulttuuri saada yhtyeen esityksestä iloa "muistoista itsestään", heidän ohjelmiinsa osallistumisesta, mielenkohoamisesta, hyvästä tuulesta, sekä perinteisiin kuulumisen tunteesta, ylpeydestä maastaan ​​ja itsestään, ihmisille.

Muiden kulttuurien ihmiset saavat poikkeuksellista hämmästystä slaavilaisen kulttuurin kauneudesta ja syvyydestä, tuntemattomasta maailmasta, valtavasta määrästä positiivisia vaikutelmia, eläviä muistoja ja tunteita. Slaavilaista kulttuuria rakastavat ja opiskelevat ihmiset saavat esityksistään syvemmän ja aistillisen tunkeutumisen slaavilaisten perinteiden maailmaan, he elävät tätä rituaalien juhlaa, joka yhdistää luonnon ja ihmisen, luojan ja maailmankaikkeuden. Ryhmän esityksen aikana kuulijat kokevat positiivisia tunteita: yllätystä, energiaa, ihailua, iloa, uteliaisuutta, innostusta, miellyttävää tunnetta tällaisen taiteen olemassaolosta ja monia muita. Ryhmän ainutlaatuisuus piilee siinä, että sillä on suuri määrä venäläisiä ja ukrainalaisia ​​kansanlauluja (yli kaksisataa), joita he keräsivät kansanperinne- ja etnografisilla tutkimusmatkoilla. Folkloreyhtyeen "Radeya" esitys on loistava tilaisuus tutustua slaavilaisen kulttuurin hämmästyttävään rikkauteen. Yhtyeen esittämät kansanlaulujen äänet ovat ainutlaatuisia värähtelyjä, jotka tunkeutuvat kuulijan jaloista päähän, niillä on parantava vaikutus ja harmonisoivat ihmisen sielua, henkeä ja ruumista.

Jokainen joukkueen ohjelma on ainutlaatuinen ja yksilöllinen. Yhtyeellä on valtava ohjelmisto ja laaja kokemus ohjelmien johtamisesta, minkä ansiosta tiimillä on helppo improvisoida suoraan juhlan aikana. Yhtye perustettiin 10.11.2004, mutta kaikki yhtyeen jäsenet ovat tunteneet toisensa pitkään. Osallistuminen Donetskin kansallisen yliopiston "Divina" -opiskelijoiden kansanperinneryhmään sai ystäviä ja toi yhteen kaikki osallistujat. Hän juurrutti suurta rakkautta kaikille yhtyeen jäsenille musiikillinen kansanperinne. Yliopistojoukkueesta erottuaan tytöt kokoontuivat uudelleen parin viikon kuluttua, koska kävi ilmi, etteivät he enää voi elää ilman laulua ja laulua. Sinä päivänä he alkoivat harkita Radeya-yhtyeen syntymää, joka vaihtoi useampaa kuin yhtä harjoituspaikkaa eikä saanut heti tällaista nimeä. Ryhmä keksi itselleen nimen vasta kolmatta kertaa, yhtyeen jäsenet pitävät siitä, miltä se nimessä kuulostaa ikivanha sana"Ra" tarkoittaa "säteilyä". auringonvalo, "dea" tarkoittaa toimintaa ja "minä" tarkoittaa minä. Nimi yhdessä tarkoittaa "toimien Ra-valon säteilyssä, auringon valon säteilyssä ja valon säteilyssä" ...

Kollektiivi haluaa toimintansa kansanperinteen yhtyeenä ja ylipäätään kansanperinnetutkimuksen parissa olevan lisäys valoisaan alkuun jokaisen ihmisen elämässä. Yhtye tutkii alueensa olemassa olevaa eli autenttista kansanperinnettä, tekee tutkimusmatkoja, tutkii kansanperinnettä suoraan eläviltä kantajilta - "isoäideiltä". Isoäidit ovat erittäin anteliaita, he auttavat heitä monin tavoin. Radeya-tiimin nykyiseen kokoonpanoon kuuluu kuusi henkilöä: Olga Zapalskaya, Olga Suprunova, Natalya Dutova, Olga Melnik, Dmitri Borisenko ja Irina Borisenko. Kaikilla osallistujilla on erilainen koulutus ja erilaiset elämänkatsomukset, mutta he kaikki rakastavat yhdessä laulamista, ja tämä antaa heille yhteiset tavoitteet: esitykset, uudet ajatukset ja ideat, kansanperinteen tutkiminen.

Folkloreyhtye nimeltä "Origins" ilmestyi vuonna 1978 Podolskin kaupungin virkistyskeskuksessa "Lokakuu", joka sijaitsee Moskovan alueella, sen loi Bessonova Elena Vladimirovna. Tämän luovan tiimin päätavoitteena on luoda uudelleen ja hallita alueensa kulttuuriperinteitä. 1980-luvulta lähtien yhtye alkoi käydä säännöllisillä kansanperinneretkillä Podolskin alueella. Luovaa toimintaa Ensemble kasvaa koko ajan, sen joukossa on tutkimusta, opetusta, esiintymistoimintaa. Tämän ansiosta vuonna 1944 perustettiin yhtyeen pohjalta Etelä-Moskovan alueen perinteisen kulttuurin keskus nimellä "Origin".

Kaiken 25 vuoden näyttämötyönsä aikana, eikä vain, kansanperinteen yhtye "Istoki" todella löysi oman tyylinsä ja on todellinen venäläisen kulttuurin kantaja Moskovan alueella. Nimi "Origins" kuvastaa täydellisesti keskuksen toimintaa, sillä keskuksen tarkoitus on herättää, tutkia ja etsiä kaikkea sitä kauneutta, jonka esi-isämme aikoinaan omistivat ja osasivat tehdä. Keskus "Istokissa" on monia erilaisia ​​kokoonpanoja, ja ne kaikki ovat erittäin aktiivisia festivaali- ja konserttitoimintaa. Yhtye on useammin kuin kerran noussut suurimpien kansainvälisten kilpailujen ja festivaalien voittajaksi. Vuonna 1920 hän oli kansainvälisellä festivaaleilla Italiassa, Ascoli Picenon kaupungissa, vuonna 1992 yhtye oli läsnä Kansainvälinen kilpailu kansanmusiikkiyhtyeitä Valko-Venäjällä nimellä "Simon-music", myös vuonna 1992 hänet nähtiin Kansainvälisellä lasten kansanperinnefestivaalilla Romaniassa, Tulcean kaupungissa. Vuonna 1995 ryhmä osallistui kansainväliselle "Folk Art" -festivaalille Sloveniassa, Mariborin kaupungissa.

Vuosina 1999 ja 2000 yhtye osallistui kansainväliselle "Golden Autumn" -festivaalille Podolskin kaupungissa, vuonna 2002 he olivat kansainvälisellä kansanperinnefestivaalilla "Baltika - 2002" Liettuassa, Vilnan kaupungissa. Ryhmä osallistui myös koko Venäjän kansanperinnefestivaaleille, joita pidettiin sellaisissa kaupungeissa kuin Novosibirsk, Omsk, Perm, Vologda, Jekaterinburg, Volgograd, Samara, Pietari ja muut. Paitsi sinun konserttitoimintaa"Origins" kerää edelleen kansanperinnettä erilaisilla kansanperinneretkillä. Heillä on paljon tieteellistä materiaalia lauluperinteestä, kansan tavat Tulan ja Moskovan alueiden rituaaleja. Monet kansankalenterin rituaalit ja tavat on rekonstruoitu: Kolminaisuus, joulujuhlat, Maslenitsa ja monet muut. Kerättyjen materiaalien, silminnäkijöiden kertomusten ansiosta yhtye kunnosti kokonaan hääseremonian, joka pidettiin v. Tulan alue(Okan keskijuoksun alueet). Erittäin mielenkiintoisia ovat: "morsiamen valitukset", "tyttöiset" laulut, laulut "kruunuun" sekä "nuhtelevat" ja "upeat" laulut, joita on suuria määriä ja jopa täysin yksityiskohtaisilla teksteillä. Rituaalilaulut ovat myös melko laajalti edustettuina: "pelaaminen", "kulku", "pyörötanssi", "niitylle", "juoksu", "joulu" ja "Kristuksen kirkkaus". Näiden materiaalien perusteella yhtye yritti luoda uudelleen kaikki rituaalien fragmentit. Käytössä Tämä hetki"Lähteet" tekevät yhteistyötä johtavien venäläisten järjestöjen kanssa, jotka työskentelevät etnografian ja kansanperinteen alalla. Kaikki retkikunnan löytämät ja keräämät materiaalit tutkitaan erittäin vakavasti, tallennetaan ja sitten systematisoidaan ja tulkitaan.

Ensimmäisten tutkimusretkien tulosten ansiosta "Istoki"-ryhmän työn sisältö on muuttunut paljon. Yhtyeen ohjelmistoon kuuluu paikallisen perinteen tansseja ja lauluja. Myös kaikkien joukkueen jäsenten ulkonäkö on muuttunut: he entisöivät ja rekonstruoivat hyvin kaukaisten sukulaistensa perinteisiä kansanvaatteita. He myös ompelevat itselleen pukuja entisaikojen kaltaisista kankaista, leikkaavat helmiä, kirjovat, kutovat vöitä ja tekevät hattuja. Tämän ja taiteellisen käsityön kehityksen ansiosta tiimin jäsenet todella luovat kokoonpanon, jossa kaikki on niin harmonisesti yhdistetty: ulkonäkö, laulu ja tanssi. Eli yhtye ei harjoita erillisen teoksen ja kansantaiteen tyypin jälleenrakentamista ja elvyttämistä, vaan se elvyttää pääperiaatteensa: ulkoisen vuorovaikutuksen. aineellista elämää ja sen sisäinen henkinen ilmentymä sekä itse elämäntavan orgaaninen luonne. Origins Centerissä opiskelee yli kaksisataa lasta. He kaikki opiskelevat: etnografiaa, venäläisen kansanpukuhistoriaa, kansanlaulua, kansansoittimia, kansantanssia, taidetta ja käsitöitä, kirjontaa. Kaikki tunnit tapahtuvat useiden tutkimusmatkojen aikana kerätyn materiaalin perusteella ja sen ansiosta. Koulutus toteutetaan ohjelman mukaisesti, joka on kehitetty ja perustuu 20 vuoden kokemukseen "Istokin" toiminnasta pedagogiikan alalla. Opetushenkilökunnan ytimessä ovat samasta keskuksesta valmistuneet, tällä hetkellä korkeakoulututkinnon suorittaneet kulttuuri- ja pedagogiikka. koulutusinstituutiot. Origins Center on yksi jo perinteisen Kansainvälisen Folklore-festivaalin, joka on nimeltään Golden Autumn, järjestäjä, joka järjestetään Podolskin kaupungissa. Tämän juhlan symboli on vehnälyhde, joka on koristeltu vanhan tavan mukaan. Sen sisustamiseksi kokoontuu yhteen monia kansanmusiikkiyhtyeitä eri puolilta suurta Venäjää.

"Altai-Kai" ovat kurkkulaulun virtuooseja, jotka hallitsevat taitavasti kaikki sen tyylit, sekä kai-lajikkeet ja tavalliset soittimet. Matalat, samettiset karykyran äänet, uskomattomat khoomei ja musikaalinen sygyt-sybysky, hyvin luonnollisesti välittyneet luonnon äänet - puron surina, lintujen laulu, saalistajien äänet sekä erittäin lempeä naaraslaulu ja pelkkä naislaulu , komuksen, harmonikan ja topshurin melodisuus - juuri tätä kaikki on "Altai-Kain" musiikkia. Vitsailevat sävelet, tanssimelodiat ja shamanistiset mysteerit yhdistetään perinteisiin altailaislauluihin syntyperäinen maa, hänen kauneudestaan, sankareista ja heidän entisestä vahvuudestaan, alkuperäiskansoista. Kaichyn kertojat ovat perinteisten, pyhien altailaisten sankaritarinoiden ja eeppisten esittäjiä. Folkloreyhtye "Altai-Kai" syntyi vuonna 1977 Urmat Yntaevin ansiosta, ja tämän ryhmän tavoitteeksi tuli välittömästi Altain tasavallan perinteisen kulttuurin kehittäminen ja säilyttäminen.

Folklooriyhtye on kansainvälisten ja koko venäläisten kilpailujen ja festivaalien voittaja. Hänet mainittiin Guinnessin ennätysten ja saavutusten kirjassa pisimmästä kurkkulauluesityksestä vuonna 2003. Yhtyeellä on kultamitali, jonka se voitti Delphic Gamesissa Moskovassa vuonna 2000. Hänellä on myös kultamitali, jonka hän voitti kansainvälisellä kurkkulaulufestivaalilla nimeltä "Breath of the Earth", joka pidettiin Ulan-Uden kaupungissa vuonna 2005. Yhtye on myös G.I. Choros-Gurkin Altain tasavallasta. "Altai-Kai" on koko Venäjän federaation kansanperinneliiton jäsen, kansainvälisen kansantaidejärjestön IOF UNESCO:n jäsen. Ja vuonna 2007 kansanmusiikkiyhtyeestä "Altai-Kai" tuli osa "WOMEX" -järjestöä - World Music -järjestöä, joka sijaitsee Espanjassa. Yhtyeellä on erittäin laaja kiertuekartta, he matkustavat: Venäjällä, Kazakstanissa, Kirgisiassa, Uzbekistanissa, Ukrainassa, Mongoliassa, Puolassa, Tsekin tasavallassa, Saksassa, Itävallassa, Norjassa, Sveitsissä, Suomessa, Turkissa ja Amerikan Yhdysvalloissa. Ryhmä osallistui myös erilaisiin televisio-ohjelmat esimerkiksi ORT Good Morning -ohjelmassa ja Big Wash -ohjelmassa. Ja kanavalla "Independent Planet" he näyttivät suoran lähetyksen yhtyeen esityksestä.

Myös kansanmusiikkiyhtye "Altai-Kai" esiintyi klo keskustelevisio Tšekin tasavallassa puolitoista tuntia ja jopa livenä. Urmat Yntaevin järjestelyn sekä itse Altai-Kai -yhtyeen ansiosta järjestettiin kolme menestystä kurkkulaulufestivaaleja, joita kutsuttiin "Altyn-Taigaksi", monet edustajat Hakassiasta, Tuvan tasavallasta, kaukana ulkomailla Japanista, Amerikan Yhdysvallat ja Englanti osallistuivat siihen. Tällä hetkellä kansanmusiikkiyhtye harjoittaa ohjelmiston parantamista ja päivittämistä sekä altailaisen kurkkulaulun edistämistä ja kai-esitystekniikan parantamista.

Rusichi on kansanimprovisoinnin ja muinaisen venäläisen musiikin yhtye, joka perustettiin vuonna 1980 Krug-studioksi Dukatin tehtaalla (johtajana oli Boris Bazurov). Hieman myöhemmin "Ympyrän" mieskokoonpano muodostaa kansanperinneyhtyeen "Moscow Horn Players" - se on tulevan kansanmusiikkiyhtyeen "Rusichi" prototyyppi, tämä nimi kuultiin ensimmäisen kerran vuonna 1985. Yhtyeen ensimmäisestä perustamispäivästä lähtien Vitaly Vladimirovich Galitsky on ollut sen jatkuva osallistuja ja johtaja - hän on kaikkien yhtyeen esittämien tuotantojen kirjoittaja, mestari, joka loi uudelleen yhtyeen ainutlaatuisimmat venäläiset soittimet. yhdestoista - viidestoista vuosisata.

Nykyään kaikki kansanperinteen yhtyeen jäsenet omistavat nämä soittimet, näiden soittimien joukossa ovat Kalyukin pillit, harppu, paimenen pillit, piipit, Donin kuono, pyörillä varustettu lyyra, luuttu. Yhtye aloitti esiintymisen ammattiryhmänä vuonna 1983 (sen jälkeen he työskentelivät Moskovan filharmonikoissa ja vuodesta 1986 Vladimirin filharmonikoissa). He voittivat suuren maineensa kiitos osallistumisesta kansanlaulukilpailuun, joka pidettiin Krasnodarin kaupungissa, osallistumalla Koko Venäjän kilpailu esiintyjät päällä kansansoittimet, joka tapahtui Tulan kaupungissa, sekä osallistuminen elokuvan "Alkuperäinen Venäjä" kuvaamiseen ja tuotantoon. Juuri tähän aikaan yhtiö nimeltä "Melody" julkaisi ensimmäisen levyn, jonka nimi on "Rusichi". Folklooriyhtye osallistuu vuonna 1991 Cannesin elokuvajuhlille, ja se kiertää lukuisilla konserteilla Saksan, Italian, Ranskan, Puolan, Maltan, Itävallan, Kyproksen ja Israelin kaupungeissa. Ja kaikkialla - niin Yhdysvalloissa, Euroopassa kuin kotonakin - Ensemble tavattiin ainutlaatuisena, ainutlaatuisena, todellisena venäläisen kulttuurin ilmiönä.

Osallistua elokuvan kuvaamiseen " Hiljainen Don"Suurin venäläinen ohjaaja Bondartšuk Sergei Fedorovitš kutsui ketään muuta kuin russit." Toinen tärkeä vaihe kansanmusiikkiyhtyeen kehityksessä on osallistuminen suureen määrään Moskovan teatterin dramaattisia tuotantoja Malaya Bronnayalla (tämä on ajanjakso vuodesta 1993 vuoteen 1998). Vuonna 1998 yhtyeestä tuli "Venäjän enkeliääneksi" kutsutun palkinnon saaja. Pitkäaikainen tutkimus, tutkimusmatkat kaukaisiin kyliin, muinaisen venäläisen henkisen kulttuurin tutkimus - juuri tämän ansiosta yhtye voi palauttaa kadonneen kulttuuripalan ja esitellä katsojilleen ja kuulijoilleen todellisia viidennentoista luvun sotilaallisten ja historiallisten laulujen mestariteoksia. ja 1800-luvulla, muinaiset venäläiset balladit ja eeposet, kasakkojen kansandraamat, jotka perustuvat venäläisen kansanortodoksisen laulun perinteisiin. Yhtye julkaisi pari CD-levyä - "Emme häpeä Venäjän maata", "Rusichi", "Freemen", "Ainutlaatuinen muinaisen Venäjän musiikki", "Me menimme pelastamaan isänmaan" ja "Hauskoja päiviä oli".

26. joulukuuta 2011 Krimin tatarilaisen musiikki- ja draamateatterin lavalla "Kyrym" -niminen krimitatari kansanmusiikkiyhtye esitteli uudenvuoden ohjelmansa. Tämän Krimin tataarin kansanmusiikkiyhtyeen taiteellinen toiminta ilmentää vuosisatoja vanhoja perinteitä, jotka liittyvät ihmisten luovuuteen, sen korkeimpaan henkiseen kulttuuriin. Tiimi aloitti toimintansa vuonna 1990 Simferopolissa, jolloin johtaja ja taiteellinen johtaja oli ja on nyt Tatarstanin tasavallan arvostettu taidetyöntekijä Server Kakura ja Ukraina. Folklooriyhtye "Kyrym" päätavoitteena on elvyttää, kehittää, säilyttää ja popularisoida kansallista, laulu- ja koreografista taidetta Krimin tataarit, ja päätehtävänä on kouluttaa korkein moraali kasvava sukupolvi. Folklooriyhtyeen henkilöstömäärä on yhteensä viisikymmentä henkilöä, joista 36 on ryhmän luovassa kokoonpanossa. Tämän Krimin tatariyhtyeen ohjelmisto on melko rikas ja monipuolinen.

Yhtyeen esitykset ovat niin upea näky, kaikki taiteilijat ovat pukeutuneet värikkäisiin asuihin. kansallispuvut. Krimin tataarien kansantanssien ja -laulujen, legendojen ja tarinoiden perusteella on luotu monia erittäin taiteellisia laulu- ja koreografisia sävellyksiä, esimerkiksi: "Yavluk", "Dyugun", "Agyr ava ve Khaitarma", "Choban", "Tym". -tym” ja monet muut , jotka välittävät erittäin selvästi Krimin tataarien esteettisiä ihanteita ja perinteitä. Kaikki kansanperinneyhtyeen jäsenet keräävät pala kerrallaan korvaamatonta arvoa musiikillinen perintö Krimin tataarit, joiden yhteinen piirre ovat suuret menetykset, jotka myöhemmin johtivat lukuisiin aukkoihin, kokonaisten aikakausien menettämiseen. Yhtyeen orkesterilla on upea ääni, mikä johtuu luultavasti siitä, että osallistujat käyttävät kansallisia Krimin tatarisoittimia, kuten: oud, dare, chubuk-davul, zurna, saz - ne välittävät kansanmusiikin ainutlaatuista väriä ja maalauksellisuutta. . Folkloreyhtyeen "Kyrym" ohjelmistossa on ammattimaisesti esitetty genre, joka on nykyään lähes tutkimaton - tämä on hengellinen laulu "ilakhi", jota ei ole koskaan aikaisemmin kuultu pop-ammattilavalla.

Ryhmä esittää lähes kaikilta jo unohdettuja kappaleita, joilla on suuri taiteellinen arvo, ihmiset ovat luoneet niitä vuosisatojen ajan, panostaen niihin rakkaimpia tunteitaan. Yhtye esittää monia krimitatarilauluja, kuten: “Ay, kara kyyz”, “Meni de gadaman…”, “Arabalar gelip de gecher”, “Gudin, bulutlar”, “Nogay beitleri” ja monia muita. Nämä kappaleet kuullaan sellaisten yhtyeen solistien huulista kuin Krimin autonomisen tasavallan kunniataiteilija Asie Sale, Emmina Mustafaeva, Yunus Kakura ja monet muut. Yhtyeessä työskennelleet tunnetuimmat laulajat, Krimin autonomisen tasavallan kunniataiteilijat Edie Ablae, Rustem Memetov, Dilyaver Osmanov sekä ohjelmien isäntä ja Krimin autonomisen tasavallan kunniataiteilija Resul Halli antoivat valtavan panoksen kansanmusiikkiyhtyeen "Kyrym" kehitys. Merkittävä rooli yhtyeen luovassa kehityksessä oli myös koreografeilla - Ukrainan kunniataiteilija Dzhemile Osmanova ja taiteilija Munir Ablaev, koko Tadzikistanin kunniataiteilija Remziye Bakal sekä kansanmusiikkiyhtyeen ensimmäinen johtaja, lahjakas muusikko, sekä Uzbekistanin kunniataiteilija Dilyaver Bekirov. On myös huomioitava Ismet Zaatov, joka on nykyään ARC:n varakulttuuriministeri.

Lokakuun neljäntenätoista kello kahdeksalta illalla "Yurta"-nimisessä teehuoneessa pidettiin upea kansanmusiikkiyhtye "Tyva" konsertti - he ovat yksi Tuvan parhaista kaulakauloista. Yhtyeen olemassaolon ensimmäisistä minuuteista lähtien sen ohjelman perusta on kurkkulaulu erilaisia ​​tekniikoita(kargyra, sygyt, borbannadyr, khoomei, ezengileer), kun esiintyjä poimii kahta tai useampaa ääntä samanaikaisesti. Tämä on ensimmäinen luova tiimi koko tasavallassa, se perustettiin vuonna 1988, sen tavoitteena oli elvyttää Tuvan kansalliskulttuuria, sen kulttuurista itsetunnistusta, he haluavat säilyttää esiintymisen perinteitä Tuvan kurkkulaulua, antaakseen suuren panoksen kurkkulaulutaiteen kehitykseen Tuvalla. Tuvassa aiemmin asuneet tuvan esi-isät löysivät ja säilyttivät kurkkulaulun taiteen, kaikki sen tyypit sekä kaikenlaiset paimentolaisten soittimet. Tuva on paikka, jossa asuivat skyytit, sarmatialaiset, turkkilaiset, hunnit, uiguurit ja kirgiisit. Kaikki tämä on läsnä kansanmusiikkiyhtyeen "Tyva" kappaleissa. Tämä vain selittää tämän ryhmän laajimman aihealueen: he esittävät musiikkia meditatiivisesta kontemplatiivisesta patokseen. Yhtyeen ohjelmisto on varsin monipuolinen, se sisältää yhtye- ja soololaulua kaikilla viidellä tyylillään, instrumentaalisoittimia perinteisillä soittimilla, eeppistä runoutta sekä alkuperäistä tuvan kansanmusiikkia ja kirjailijalauluja.

Voimme sanoa, että "Tyva" on perustavanlaatuinen perussävellys, josta ilmestyi monia "valuutta" kansanmusiikkiryhmiä, kuten "Yat-kha", "Alash" ja "Khuun-khur-tu". Folklooriyhtye "Tyva" on ainoa kurkkulauluyhtye, joka jatkuvasti kiertää ja esittää khoomeita kaikissa Tuvan syrjäisissä kolkissa. Tämä yhtye sai yleisön tunnustuksen Tuvan tai Venäjän lisäksi myös monissa muissa maailman maissa. Vuonna 2003 joukkue palkittiin Grand Prix -musiikkifestivaaleilla "Melodies of the East" Samarkandin kaupungissa, joka pidettiin Unescon suojeluksessa. Vuonna 2008 kansanmusiikkiyhtye "Tyva" osallistui kuvaamiseen dokumentti kurkkulaulusta Tuvassa Turkin kansallinen televisioyhtiö otti elokuvan tuotantoon. On myös lisättävä, että Tuvan kansanperinneyhtye kiersi suurella menestyksellä Belgian, Saksan, Mongolian, Ruotsin ja Taiwanin kaupungeissa. Yhtye konsertoi myös muun muassa Norjassa, Yhdysvalloissa, Japanissa ja useimmissa muissa maissa.

Dmitri Pokrovskin kansanperinneyhtye on ainutlaatuinen lauluryhmä, joka perustettiin vuonna 1973 Moskovan kaupungissa Folklorekomission, ns. RSFSR:n säveltäjien liiton, alaisuudessa. Kaksikymmentäkolme vuotta tiimiä johti Dmitri Viktorovich Pokrovsky (s. 1944, kuoli vuonna 1996), hän oli palkittu Valtion palkinto Neuvostoliitto, Unescon kansainvälisen kansanperinnejärjestön Venäjän haaran puheenjohtaja. Hän on ensimmäinen ja toistaiseksi ainoa henkilö, joka todella kykeni yhdistämään kansanperinteen ammattimaisen esityksen ja sen tieteellisen tutkimuksen, modernin musiikkikulttuurin - kansanmusiikin perinteeseen. Folkloreyhtye on koko olemassaolonsa ajan ollut Pokrovskin johtama laboratorio, se on harjoittanut kansallisen kansanperinteen ja venäläisen kulttuurin elvyttämiseen, säilyttämiseen ja tietysti kehittämiseen tähtäävää toimintaa. Yhtye edistää yhteiskunnan esteettistä kasvatusta, kansantaiteen maailmanlaajuista levittämistä ja popularisointia, kansojen välisten kulttuurisiteiden kehittämistä sekä venäläisen kansalliskulttuurin edistämistä lännessä. Pokrovsky Folklore Ensemble harjoitti kansanperinteen materiaalien keräämistä ja systematisointia, tietokoneohjelmien kehittämistä; hän suoritti valtavan tutkimus- ja tutkimustyön.

Nykyään, kun päätehtävänä on kansallisen ideologian kehittäminen, kansanperinteen kehittäminen täysin uusissa yhteiskunnan olosuhteissa, tällaisen toiminnan vaikutus ja rooli kasvaa yhä enemmän. Pokrovsky Folklore Ensemblen ohjelmisto sisältää yli 2000 kansanlaulua, rituaalitanssia ja melodiaa; Yhtye keräsi arvokkaan kokoelman todellisia perinteisiä kansanmusiikkisoittimia ja -asuja - yli satakuusikymmentä varastokohdetta: loi valtavan arkiston, joka sisältää video-, ääni- ja musiikkitallenteita lahjakkaista kansantaiteilijoista. Yhtyeryhmä on kerännyt ainutlaatuisimman tutkimusmatkailijan ja teoreettista materiaalia saanut paljon näyttämökokemusta. Yhtye keräsi ja opiskeli kansanperinnettä, hallitsi erilaisia ​​kansanlaulun tekniikoita, työskenteli vakavien nykysäveltäjien kanssa - E. Artemjev, A. Schnittke, V. Dashkevich, S. Gubaidullina, V. Martynov, A. Batagov, V. Gavrilin, V. Artemov, V. Nikolaev ja muut. Yhtyeen jäsenillä on laaja kokemus yhteistyöstä teattereiden kanssa - he ovat osallistuneet A. Vasiljevin, Ju. Lyubimovin, M. Levitinin, S. Jurskyn, K. Ginkasin, I. Raihelgauzin, G. Tšernyakhovskin, A. Ponomarevin, N. Sheiko ja L Dodina. Yhtyeryhmä harjoitti yli kolmenkymmenen sarjakuvan ja elokuvan jälkiäänitystä, osallistui D. Asanovan, N. Mikhalkovin, M. Schweitzerin, E. Klimovin, I. Povolotskajan ja S. Talanovin kuvaamiseen. Yhtye harjoitti myös tutkimustoimintaa - kansanperinteen yhtyeen pääkiinnostuspiirillä ei ole analogeja. Dmitri Pokrovskin kansanperinneyhtye on yksi Venäjän merkittävimmistä panostuksista, jonka hän teki 1900-luvun toisen puoliskon musiikkikulttuuriin.

Dmitry Pokrovsky Ensemblen esittämä musiikki on hyvin erilaista: venäläisen kylän eri perinteiden ja eri tyylien lauluja, muun muassa: Arkangelin, Belgorodin, Vologdan, Kalugan, Kurskin, Pihkovan ja Smolenskin alueet, Don, Kuban, Nekrasovin kasakat ja muut . Pyhään musiikkiin kuuluu vanhauskoisia, kirkon ortodoksisia, molokan- ja doukhobor-lauluja. Yhtyeellä on talonpoikien vapaapäiville omistettuja ohjelmia, hääseremoniat, venäläinen perinteinen teatteri, kansandraamat ja niin edelleen. Yhtyeen ohjelmistoon kuuluu myös monien teoksia klassisia säveltäjiä joukossa - M. Mussorgsky, I. Stravinsky, D. Shostakovich, R. Shchedrin. Kun vuonna 1994 I.F. Stravinskyn "The Wedding" ensi-ilta tapahtui New Yorkin kaupungissa Brooklyn Academy of Musicin salissa, jonka yhtye esitti, siitä tuli aito, todellinen sensaatio kaikessa. musiikin maailmaan. Erittäin monimutkaisen innovatiivisen sävellyksen epätavallista laulu- ja näyttämöesitystä tuki valtava tieteellinen löytö, joka koski tämän vuosisadan alun avantgarde-musiikin kansanperinteisiä juuria, pakotti katsomaan uudella tavalla koko I.F. Stravinsky. Pokrovskin kansanperinneyhtyeen arsenaali sisältää 6 levyä, jotka julkaistiin Neuvostoliitossa, Euroopassa ja Yhdysvalloissa. Yhtyeryhmä kiersi jatkuvalla menestyksellä Kotimaa ja erityisesti ulkomailla hän vieraili muun muassa Yhdysvalloissa, Australiassa, Japanissa, Kanadassa, Saksassa, Englannissa, Sveitsissä, Itävallassa, Belgiassa, Unkarissa, Suomessa, Bulgariassa.

Yhtye edusti Venäjää arvokkaasti korkeintaan kansainväliset festivaalit- "Musiikin luominen yhdessä", "Dokumentti - 9", "Vomad", samoin kuin World Environmental Forumissa ja niin edelleen. Vain Yhdysvalloissa kansanmusiikkiyhtye soitti noin viisisataa erilaista konserttia. Yhtye esiintyi maan parhaissa saleissa, järjesti erilaisia ​​hyväntekeväisyystapahtumia, mukaan lukien esiintymiset Washingtonin kongressin kansalliskirjastossa ja Valkoisessa talossa, konsertti Dalai Lamalle Los Angelesissa. Yhtye piti konsertin Alaskan ja Chukotkan välisen (ilma)sillan avaamisen kunniaksi osana kansainvälistä ympäristönsuojelijaliikettä - konsertti Grand Canyonissa ja niin edelleen. Yhtye esitti myös yhteisiä amerikkalais-venäläisiä joulua edeltäviä esityksiä Washington DC:ssä, San Franciscossa, Texasissa, New Yorkissa ja Bostonissa.

Myös Dmitry Pokrovsky Folklore Ensemble osallistui amerikkalaisiin koulutusohjelmiin Pennsylvaniassa, Connecticutissa, Alaskassa, Kaliforniassa, Coloradossa ja muissa osavaltioissa. He esittelivät amerikkalaiset koululaiset todelliseen venäläiseen kulttuuriin, yhtyeryhmä halusi saavuttaa keskinäisen ymmärryksen ja lähentymisen näiden kahden maan kansojen välillä. Yhtye esitteli venäläistä perinteistä musiikkia länsimaiselle yleisölle ja teki siitä siten koko maailman musiikkikulttuurin omaisuuden.