S.V. Rahmaninovin lahjakkuuden monimuotoisuus ilmeni kapellimestarina, säveltäjänä ja esiintyjänä, vaikka säveltäjä itse sanoi usein pelkäävänsä, ettei hän löydä itseään, ja elämänsä lopussa hän kirjoitti:

"...en ole löytänyt itseäni..."

Tätä säveltäjää kutsutaan yhdeksi merkittävimmistä melodisteista. Hän itse sanoi:

"Haluaisin laulaa teeman pianolla niin kuin laulaja laulaisi sen."

V. Bryantseva panee merkille melodiassa orgaanisen yhdistelmän jo muodostuneesta aforismista juuri esiin nousevan hengityksen leveyden, prosessuaalisuuden kanssa, joka ilmentää alkuperäisten venäläisten eeppisten melodioiden piirteitä. Näin Rahmaninovin alkuperäiset ”dali-melodiat” (B. Asafjev) syntyvät yksilöllisten dramaattisten ja laulujen yleistettävien lyyristen periaatteiden monimutkaisessa vuorovaikutuksessa.

Tämä on uudentyyppinen, dramaattista potentiaalia kantava lyyris-eeppinen melodia, jonka luonne on staattisten ja dynaamisten kehitysmenetelmien erityissuhteessa ja nopeassa keskinäisessä vaihdossa (L. Mazel).

Rahmaninovin melodia liittyy aina kansan alkuperää, kotimaan teemoja, Venäjän kellonsoittoa.

Rikkaasta perinnöstä, joka kattaa laajan valikoiman genrejä ja teemoja, käsittelemme vain muutamia säveltäjän teoksia:

S. V. Rahmaninovin pianoteoksia

Mestarin työssä piano teoksia ovat sen tärkein osa; Suurin osa niistä on kirjoitettu Venäjällä. Hänen luomansa kuva soivasta pianosta välittää itse olemassaolon syvyyttä. Esitettyään kellomaisia ​​kuvia, joilla on filosofinen ja ideologinen merkitys, säveltäjä väittää pianossa musiikillista kulttuuria ne ikuisena teemana.

Fantasianäytelmät (op. 3, 1892) sisältävät näytelmät: "Elegia", "Prelude", "Melody", "Punichinelle", "Serenade". Sykli juhlistaa Rahmaninovin kielen yksilöllisyyden ja yhteyden edeltäjiin yhdistämistä. ”Eleiassa” on piirteitä Chopinin melodisuudesta ja Schubertin laulukkuudesta; Lisztin sarkasmi ja groteski ovat "Avoimessa Kiinassa".

"Six Musical Moments" (1896) on ruumiillistuma Rahmaninovin ajatukselle vahvistaa optimistinen periaate. Aluksi ne luotiin erillisinä teoksina, sitten ne yhdistettiin sykliksi periaatteen mukaisesti, jossa kuva kehitetään pimeydestä valoon. Pimeyden ja tragedian huippu on nro 3; edelleen kuvan kehityspolku kulkee myrskyisen jännityksen läpi numerossa 4 - numerossa 5 oleviin sanoituksiin, saavuttaen huipentumansa (valon voiton) numerossa 6.

Etüüdit-maalaukset (kuusi etüüdi-maalausta, op.33, 1911; yhdeksän etüüdi-maalausta, op.39, 1916-1917) ovat pohjimmiltaan "luonnoksia", niillä on ehdollinen suhde luonnosgenreen sellaisenaan.

Rahmaninovin preludit

Perinteisesti esipeliä on ajateltu kahden olemistavan yhteydessä:

• fuugan johdannona (sykleissä, esim. J. S. Bach);
• miniatyyri (Chopinin, Lyadovin teoksissa).

Rahmaninovin teoksessa esiintyy kolmas suunta genren elämässä:

— itsenäinen laajamittainen näytelmä.

Alkusoittojen sykleissä yhdistyy kolme periaatetta: lyyrinen, eeppinen ja dramaattinen. Ne kattavat laajan valikoiman kuvia, erottuvat virtuoosisuudesta, loistosta, laajoista muodoista ja monumentaalisuudesta; Niillä ei ole ohjelmien nimiä.

Preludijaksojen vertailu (kymmenen preludia op. 23, 1903 ja kolmetoista preludia op. 32, 1910) osoittaa muutoksia figuratiivisten sfäärien ja tunteiden välisessä suhteessa musiikissa: aikaisemmalle syklille ominaisia ​​valotunnelmia. runollisia sanoituksia korvataan myöhemmin kasvavalla roolilla häiritsevillä, dramaattisilla, kohtalokkailla kuvilla; myös - majesteettinen eeppinen ja lisää kansallisen värin kirkkautta. Tämä vaikuttaa pianokirjoituksen tapaan: lisääntynyt monumentaalisuus ja värien rikkaus antavat sille orkesteripiirteitä.

Sonaatit

Genre pianosonaatti ei yleensä ollut tyypillistä tälle säveltäjälle, toisin kuin hänen aikalaisensa. Snata nro 1 d-mollissa (op. 28, 1907) (kuten b-mollin nro 2, op. 36, 1913) tekee vaikutuksen syvyydellään, vaikka se ei kuulukaan esitettävimpien ja suosituimpien teosten joukkoon.

Konsertteja pianolle ja orkesterille

Ennen Rahmaninovia pianokonserton genre toteutui Balakirevin ja Rubinsteinin teoksissa, mutta se ei ollut ratkaiseva kenellekään. Tälle säveltäjälle tästä genrestä tuli yksi tärkeimmistä, ja se imee hänen teoksensa koko kuvamaailman. Yksi tärkeimmistä piirteistä on kolmen periaatteen yhtenäisyys hänen konserteissaan (kuten preludeissa): lyyrinen, eeppinen ja dramaattinen.

S. V. Rahmaninovin pianokonserttoja voidaan kutsua hänen työnsä ainutlaatuiseksi tulokseksi: ne kiteyttivät säveltäjän preludeihin, sinfonioihin jne. Tämä on pääasiassa -

• monumentaalisuus,
• konserttiesitys,
• virtuositeetti.

Hän sinfonioi 4 konserttiaan, mikä merkitsee hänen työnsä tärkeimpiä virstanpylväitä ja poimii tämän perinteen Tšaikovskilta.

Nro 1 (fis-moll, 1891)– valmistuminen konservatoriosta. Ensimmäinen pianokonsertti, jota leimasivat vilpitön, tunnepitoinen sanoitus, vastaanotettiin onnistuneesti;

Toinen pianokonsertto (C-moll, 1901) merkitsi poistumista kriisistä ja avasi kypsän luovuuden ajanjakson. Kiitollisuuden merkiksi säveltäjä omistaa sen V. Dahlille, psykoterapeutille ja hypnotisoijalle, joka onnistui vakuuttamaan hänet teoksen väistämättömästä menestyksestä;

Kolmas pianokonsertto (d-molli, 1909) tarkoittaa yhtä säveltäjän koko teoksen huippua. Hänen todellinen merkitys ymmärretään vasta ajan myötä (silloin se luokitellaan 1900-luvun venäläisen pianomusiikin suurimpiin mestariteoksiin);

nro 4 (g-moll, 1926), N. Medtnerille omistettu se luotiin useiden vuosien ajan, ja se tiivistää luovat tehtävät.

Usein konserttien joukossa on "Rhapsody on a Theme of Paganini" (a-moll, 1934), jossa sen luontaisen konserttilaadun ansiosta teosta voidaan "oikeutetusti pitää viidentenä konsertona" (kirjoitettu muunnelmien muodossa).

Rahmaninovin sinfoniat

(nro 1, d-moll, 1895; nro 2, e-moll, 1906-1907; nro 3, a-moll, 1935-1936)

S. V. Rahmaninovin ensimmäinen sinfonia aikalaiset eivät hyväksyneet sitä, mikä merkitsi käännekohtaa mestarin työssä: sen toteuttaminen epäonnistui. Teos on monumentaalinen, ja se palaa Tšaikovskin lyyris-dramaattiseen sinfoniaan, säveltäjien mielikuvitukseen ja musiikillisten ilmaisukeinojen kompleksiin (yhdistettynä tekijän yksilöllisen tyylin piirteisiin). Epäonnistumisesta tulee säveltäjälle voimakas isku, joka aiheuttaa pitkäaikaisen masennuksen. Säveltäjä kirjoitti:

”Tämän sinfonian jälkeen en säveltänyt mitään noin kolmeen vuoteen. Hän oli kuin mies, joka oli kärsinyt iskun ja jonka pää ja kädet olivat kadonneet pitkään..."

Toisen sinfonian musiikki paljastaa Venäjän majesteettisen ja surullisen kuvan, eeppinen monumentaalisuus ja leveys yhdistyvät sanoitusten sielulliseen syvyyteen.

Tunnelmia Kolmas sinfonia ilmaista tragediaa ja kuolemaa, ne ovat täynnä kaipausta sitä kohti, mikä oli kadonnut (kuten "Sinfonisissa tansseissa", keskiaikaisen sekvenssin "Dies irae" ("Vihan päivä") teema kuuluu täällä, lujasti juurtunut musiikilliseen tietoisuuteen kuoleman ja rockin symboli.

"Sinfoniset tanssit" — viimeinen pala säveltäjä, kirjoitettu vuonna 1940, jolloin toisen maailmansodan henki oli jo koskettanut Eurooppaa.

Laulu- ja kuoroluuvuus

S. V. Rahmaninovin laulutyötä kokonaisuudessaan leimaa pyrkimys asteittaiseen deklamatorisen periaatteen roolin vahvistumiseen (romantiikan sykli op. 26, 1906; myöhemmissä jaksoissa op. 34 ja 38 tämä suuntaus ilmenee vielä enemmän selvästi).

Yksi merkittävimmistä filosofisia teoksia Säveltäjä on runo ”Kellot” orkesterille, kuorolle ja solisteille sanoituksin. Edgar Poe Balmontin vapaassa uudelleenkirjoituksessa (1913). Tämä työ - esimerkki sekatyypistä, jossa yhdistyvät sinfonian ja oratorion piirteet.

Säveltäjän ideologisten pyrkimysten toinen puoli sisään "Koko yön vigil"(1915, capella-kuorolle), joka perustuu kanonisoituun liturgiseen tekstiin. Sen tärkein piirre on sen figuratiivisen rakenteen ja intonaatiosisällön syvä kansallisuus. Säveltäjä käyttää tässä Znamennyn melodioita ja muita muinaisia ​​lauluja ja tekee löytöjä moniäänisen kuoroesityksen, musiikillisen kudoksen harmonisoinnin ja intonaatioluonteen alalla.

Rahmaninovin oopperateos

Oopperoiden perusta" Niukka ritari"(1905, perustuu A. Pushkinin tragedian tekstiin) ja "Francesca da Rimini" (1905, Danten mukaan, Tšaikovskin libretto), jotka sisältävät merkkejä pienen oopperan genrestä, tragediaan perustuva. Lisäksi säveltäjä loi vuonna 1906 oopperan "Salambo" (libretto M. Slonov, nyt kadonnut) ja vuodesta 1907. työskenteli oopperan "Mona Vanna" parissa (Maeterlinckin jälkeen), mutta jätti sen kesken, ei enää kääntynyt oopperan genre hänen luovuudessaan.

Säveltäjä S. V. Rahmaninov on säilyttänyt läheisen yhteyden perinteisiin koko luovan uransa ajan, ja hän kehitti, päivitti ja pohdiskeli niitä teoksissaan. Hänelle korkeimmat arviointikriteerit ovat spontaanius ja ilmaisun vilpittömyys, jotka vuorovaikutuksessa hänen musiikkinsa poikkeuksellisen kauneuden, syvyyden ja vaikutusvoiman kanssa tekevät siitä kuolemattoman ja merkityksellisen asettamalla sen ajan rajojen yläpuolelle.

Tätä aihetta varten olemme laatineet verkossa ristisanatehtävän tämän mestarin musiikista -

Johdanto

Rahmaninovin lauluromanttinen runous

Rahmaninovin romanssit ovat paitsi tämän säveltäjän, myös kaiken 1800-luvun lopun ja 1900-luvun alun venäläisen musiikin merkittävimpiä sivuja. Tuohon aikaan romanssi oli ehkä yleisin ja rakastetuin musiikillisen ja runollisen viestinnän muoto. Intiimejä kokemuksia ilmaisevana genrenä se on osoittautunut ihanteelliseksi muodoksi ilmaista eniten erilaisia ​​kuvia. Rakkaustragedia ja olemisen ilon päihtymys, kirkkaat maisematekstit - nämä ovat vain muutamia Rahmaninovin romanssien teemoja.

Tällä hetkellä paljon musiikkitieteellistä kirjallisuutta on omistettu Rahmaninovin kamari- ja lauluteoksille. Luettelo tutkimuksista Tämä aihe täydennystä jatkuu, mikä osoittaa tämän upean ja todella ehtymättömän musiikin jatkuvaa ymmärtämistä. Tässä työssä rajoitamme itsemme vain Lyhyt kuvaus Rahmaninovin kamarilauluteoksia ja käsittelee tarkemmin varhaista romanssia "Oh, don't be suru" op. 14 nro 8 A. Apukhtinin sanoihin, kirjoitettu vuonna 1896.

Rahmaninovin kamarilauluteokset: yleiset ominaisuudet

Rahmaninovin romanssit kilpailevat suosiossaan ehkä vain hänen pianoteoksensa. Säveltäjä kirjoitti elämänsä aikana noin 80 romanssia, joista suurin osa on sävelletty venäläisten runoilijoiden teksteihin - toinen 1800-luvun puolivälissä- 1900-luvun alku. Paljon pienempi osuus (vain hieman yli tusina) on romansseilla, jotka perustuvat 1800-luvun ensimmäisen puoliskon runoilijoiden runoihin: Pushkin, Koltsov, Shevchenko venäjäksi käännettynä ja muut.

Tunnettuja tosiasioita ovat todisteet Rahmaninovin tarkkaavaisuudesta teostensa teksteihin. Tästä aiheesta on kirjoitettu monia ystävien, sukulaisten, opiskelijoiden muistelmia ja monia kirjeitä on säilytetty. Jatkuva tekstien etsiminen oli säveltäjän ympäristön yleinen tila; Rahmaninov itse ajatteli tätä jatkuvasti. Erityisen kiinnostava tässä suhteessa on kirjeenvaihto Marietta Shaginyanin kanssa; hänen neuvoistaan ​​hän kirjoitti useita romansseja, mukaan lukien romansseja, jotka perustuivat symbolististen runoilijoiden runoihin: V. Bryusov, F. Sologub.

Rahmaninov oli epätavallisen vastaanottavainen runoudelle. Rahmaninovin romanssityölle se on äärimmäistä tärkeä pointti oli romanssin alku. Usein juuri tämä määräsi ja muokkasi musiikillisen kokonaisuuden koko kokoonpanon. Usein aloituslause imenyt mahdollisimman paljon henkisten virtojen jännitystä. Muistakaamme joitain Rahmaninovin romansseja avaavista säkeistä, jotka näyttävät olevan hyvin suuntaa antavia:

"Voi ei, rukoilen, älä mene!"

"Rakastan sinua!" ("Aamu")

"Odotan sinua!"

"On aika! Tule esiin, profeetta!

"Voi, älä ole surullinen puolestani!"

On yleisesti hyväksyttyä, että tekstit, joihin Rahmaninov kääntyi, ovat usein "kaukana mestariteoksia" ja kuuluvat "toissijaiseen" runouteen. Lermontovin, Tyutchevin, Fetin, Balmontin ja Heinen runoihin perustuvat romanssit esiintyvät Rahmaninovissa rinnakkain vähän tunnettujen runoilijoiden E. Beketovan, G. Galinan, M. Davidovan tai S. Ya:n teksteihin perustuvien teosten kanssa. muodissa 1800-luvun lopulla. Nadson, joka jo vuonna 1906 V.Ya. Bryusov kritisoi "kehittämättömästä ja kirjavasta kielestä, stereotyyppisistä epiteeteista, vähäisestä kuvavalikoimasta, letargiasta ja puheen jyrkkyydestä". Ensi silmäyksellä tämä säveltäjävalinta saattaa tuntua paradoksaaliselta, varsinkin kun ottaa huomioon yllämainitun epätavallisen. säveltäjän herkkyys runollista tekstiä kohtaan. Näyttää siltä, ​​​​että Rahmaninov yksinkertaisesti arvioi runoutta eri tavalla musikaalisuus jae. Seurauksena oli, että se, mikä olisi voinut jäädä huomaamatta runokokoelmassa, tuntui "herääntyvän henkiin" Rahmaninovin musiikin mukana ja hankkien uusia taiteellisia ominaisuuksia.

Muistakaamme, että Rahmaninov tulkitsi romanssin ensisijaisesti ilmaisukentänä lyyrisiä tunteita ja tunnelmia. Toisin kuin Dargomyzhsky tai Mussorgsky, hänestä ei juuri koskaan löydy eeppisiä, genre-kotimaisia, komediallisia tai tunnusomaisia ​​kuvia.? Rahmaninovin lauluteoksia hallitsevat dramaattinen aihe. Kohtaloavat ristiriidat elävät useimmiten sankarin itsensä sielussa: katkera tietoisuus onnen mahdottomuudesta ja kaikesta huolimatta hallitsematon halu siihen - useimpien Rahmaninovin dramaattisten romanssien päätunnelma. ? Tämä näkyy erityisen selvästi kypsän Rahmaninov-tyylin esimerkkeinä vuosina 1902 ja 1906 kirjoitetuissa opuksissa 21 ja 26. Genren myöhemmissä edustajissa esimerkiksi venäläisten symbolististen runoilijoiden sanoihin op. 38, musiikillinen kieli monimutkaistuu ja muuttuu dramaattisemmiksi jonkin verran irtautumista ("Pied Piper"), lyyris-psykologinen periaate ja kuvat poetisoidusta luonnosta ("Daisies") kietoutuvat tiiviisti yhteen.

Täysin erityinen ryhmä koostuu useista hengellisistä teemoista koostuvista romansseista. Tunnettujen teosten "Johanneksen evankeliumista" (1915), "Lasaruksen herättäminen" (op. 34 nro 6, A.S. Khomyakovin runot) lisäksi tähän ryhmään kuuluu "Kaksi pyhää laulua", kirjoitettu vuonna 1915. K. Romanovin ja F. Sologubin runot 1916 ja omistettu Nina Koshitsille. Nämä teokset julkaistiin Yhdysvalloissa ja ovat tulleet tunnetuiksi hiljattain venäläisiä muusikoita Lisää tästä: Guseva A.V. Tuntemattomia sivuja Rahmaninovin laululuovuudesta. Kaksi hengellistä laulua (1916) // Edge of Ages. Rahmaninov ja hänen aikalaisensa. la artikkeleita. - St. Petersburg, 2003. s. 32 - 53. Huolimatta kaikkien neljän romanssin erilaisuudesta, jokainen niistä edustaa kiihkeää rukousta "ensimmäisessä persoonassa". Lyyrinen sfääri pysyy jälleen hallitsevana.

Rahmaninovin kamarilaulutyylin lukuisista piirteistä se on mainittava yksinomaan. pianosäestyksen rooli. Rahmaninov, joka ei ole vain säveltäjä, vaan myös yksi parhaat pianistit maailmassa, hän kiinnitti romansseissaan yhtä paljon huomiota sekä ääneen että pianoon. Pianisti täällä on laulajan täysi kumppani, ja pianoosuus romansseissa vaatii yhtyeen hienovaraisuuden lisäksi myös suurta virtuoositaitoa.

Rahmaninovin romanssien pianoosuus on niin ilmeikäs ja yksilöllinen, ettei sitä voi kutsua pelkäksi säestykseksi. Tässä yhteydessä on mielenkiintoista lainata säveltäjän huomautusta romanssista "Surullinen yö": "... itse asiassa hänen [eli laulajan] ei tarvitse laulaa, vaan pianon säestäjän." Ja todellakin, tässä romanssissa (kuten monissa muissakin) ääni ja piano sulautuvat vokaali-instrumentaaliseksi duettoyhtyeeksi. Hyvin usein pianoosuus muodostaa polyrytmisen yhteyden melodiaan (binäärimetri melodiassa - säesyksessä ternääri), mikä antaa tekstuurille tiettyä epävakautta ja samalla avaruuden, eloisuuden ja vapauden tuntua. Rahmaninovin romansseissa on esimerkkejä konserttovirtuoosista, koristeellisesta ja rehevästä pianotekstuurista sekä läpinäkyvästä kamariesitysstä, joka vaatii pianistilta poikkeuksellista äänitaitoa musiikillisen kudoksen rytmisen ja polyfonisten yksityiskohtien, hienoimman rekisterin ja harmonisten värien välittämisessä.

Rahmaninovin luontainen muototaju ilmeni selvästi hänen romanssien kuperassa ja intensiivisessä dynamiikassa. Ne erottuvat erityisestä dramaattisesta terävyydestään, huippukohtien "räjähtävyydestä", jossa sisäinen psykologinen konflikti, teoksen pääidea, paljastuu poikkeuksellisella voimalla. Yhtä tyypillisiä säveltäjän lauluteksteille ovat niin sanotut "hiljaiset" huipentumat - käyttämällä korkeita ääniä herkimmällä pianissimolla.

Tällaisilla huipentumailla on kaikesta ulkoisesta hillityksestä huolimatta valtava tunnevoimakkuus ja ne luovat lähtemättömän taiteellisen vaikutelman, ilmaisua kirjoittajan sisimpiä ajatuksia ja tunteita.

Kuitenkin hänen luova polku ei ollut täynnä ruusuja. Oli epäonnistumisia, jotka hän tunsi akuutisti. Vuonna 1895 Rahmaninov valmistui ensimmäisen sinfoniansa, joka esitettiin vuoden 1987 alussa yhdessä "Venäjän sinfoniakonserteista" A. K. Glazunovin johdolla. Sinfonia oli fiasko; sitä ei ymmärretty. Rahmaninovin sukulaisen L.D. Rostovtseva-Skalonin mukaan Glazunov seisoi flegmaattisesti konsolin ääressä ja johti sitä myös flegmaattisesti. Tämä järkytti Rahmaninovia siinä määrin, että hän ei kirjoittanut mitään useisiin vuosiin. Hän masentui ja menetti uskonsa kykyihinsä. Sitten hän joutui jopa psykiatrin hoitoon. Mutta useimmat paras lääke siellä oli musiikkia säveltäjälle. Vuonna 1900 Rahmaninov palasi säveltäjätoimintaa; hän kirjoittaa kaksi osaa toisesta pianokonserttosta, joka valmistui vuotta myöhemmin; Samaan aikaan kirjoitettiin toinen sarja kahdelle pianolle. Luovan nousun ohella on olemassa erittäin tärkeä tapahtuma Sergei Vasiljevitšin elämässä: hän menee naimisiin serkkunsa Natalya Alekseevna Satinan kanssa, jonka kanssa hän käy läpi koko pitkän elämänsä. Onnistunut toteutus hänen toinen pianokonserttonsa vuonna 1901 palautti täysin Rahmaninovin voiman ja auttoi palauttamaan luottamuksen hänen luovia mahdollisuuksia. Toinen konsertto pianolle ja orkesterille, kirjoitettu vuonna 1901, on yksi Rahmaninovin tunnetuimmista teoksista. Siinä yhdistyvät säveltäjälle ominainen kellomainen soundi ja nopea, myrskyinen liike. Tämä on Rahmaninovin harmonisen kielen kansalliskoloristinen piirre. Melodisten, leveiden venäläistyyppisten melodioiden virtaus, aktiivisen rytmin elementti, nerokas virtuositeetti, sisällölle alisteinen erottaa kolmannen konserton musiikista. Se paljastaa yhden alkuperäisistä perusteista musiikillinen tyyli Rahmaninov - orgaaninen yhdistelmä melodisen hengityksen leveyttä ja vapautta rytmisellä energialla. Toinen konsertti avaa Rahmaninovin säveltäjätoiminnan hedelmällisimmän ajanjakson. Näkyviin tulee kauneimmat teokset: preludit, etüüdit, maalaukset. Parhaat romanssit on luotu, muun muassa "Lilac", "Vocalise", "At my window". Näiden vuosien suurimmat sinfoniset teokset ovat Toinen sinfonia, sinfoninen runo "Kuolleiden saari". Samojen vuosien aikana syntyivät: kantaattiruno "Kellot", upea teos a cappella -kuorolle "All-night Vigil", ooppera "The Miserly Knight" perustuu A. S. Pushkiniin ja "Francesca da Rimini" Dante.

Sergei Rahmaninov sai yhtä mainetta pianistina. Vuodesta 1900 lähtien Rahmaninov konsertoi jatkuvasti Venäjällä ja ulkomailla. Vuonna 1899 hän esiintyi menestyksekkäästi Ranskassa ja vuonna 1909 Amerikassa. Rahmaninovin kuulijoista näytti, ettei hän tiennyt mitään pianistisia vaikeuksia: hänen esityksensä oli niin loistava, virtuoosi, erottui valtavasta sisäisestä voimasta. Ja samaan aikaan Rahmaninov soitti epätavallisen melodisesti. Aikalaiset tunnustivat Rahmaninovin suurin pianisti XX vuosisadalla. Mutta hän oli myös lahjakas ooppera- ja sinfoniakapellimestari, joka antoi ainutlaatuisen tulkinnan monista klassisista teoksista. Hän seisoi ensimmäisen kerran kapellimestaripöydässä ollessaan vain kaksikymmentä vuotta vanha - vuonna 1893 Kiovassa oopperan "Aleko" kirjoittajana. Vuonna 1897 hän aloitti työskentelyn kapellimestarina S. I. Mamontovin Moskovan yksityisessä venäläisessä oopperassa, jossa hän hankki tarvittavan käytännön ja kokemuksen. Hän viipyi siellä vain vuoden, mutta tämä vuosi oli tärkeässä roolissa hänen elämässään: siellä hän tapasi erinomaisia ​​venäläisiä taiteilijoita - V. Serov, K. Korovin, Vrubel - ja taiteilijoita, ja läheinen ystävyys F. I. Chaliapinin kanssa alkoi siellä. Tätä ennen Rahmaninov ei ollut koskaan opiskellut kapellimestarinaa, vaikka hän tunsi olevansa "kykyinen johtamaan". Häntä auttoivat luonnollinen lahjakkuus, poikkeuksellinen maku, ilmiömäinen muisti ja moitteeton kuulo. 3. syyskuuta 1904 Rahmaninov debytoi kapellimestarinsa Bolshoi-teatterissa. Täällä hän johti useita esityksiä, pääasiassa venäläisten säveltäjien oopperoita. Rahmaninovin johdolla uusia tuotantoja M. I. Glinkan "Ivan Susanin" ja " pata kuningatar"P.I. Tšaikovski. Vuodesta 1899 lähtien Rahmaninov on esiintynyt kapellimestarina kiertueilla muissa maissa. Toukokuussa 1907 Rahmaninov johti Pariisin suuressa oopperassa yhtä neljästä venäläisen musiikin historiallisesta konsertista (muut konsertit johtivat A. Nikisch, K. Chevillard ja N. Rimski-Korsakov). Konsertoimalla Yhdysvalloissa ensimmäistä kertaa hän ei vain johti omia sävellyksiään, vaan tarjosi myös mielenkiintoisia tulkintoja säveltäjien, kuten Tšaikovskin ja Mozartin, teoksista.

Piano musiikki sillä on erityinen paikka Rahmaninovin teoksissa. Hän kirjoitti parhaat teoksensa suosikkiinstrumentilleen, pianolle. Nämä ovat 24 preludia, 15 etüüdi-kuvaa, 4 konserttoa pianolle ja orkesterille, "Rhapsody on theme of Paganini" pianolle ja orkesterille (1934) jne. Niissä ilmaistujen tunteiden ja tilojen kirjo on laaja - hiljaisesta rauhasta voimakkaaseen jännitykseen, kirkkaasta ilosta synkän suruun. Rahmaninov seurasi parhaat perinteet klassikoita, ja ennen kaikkea venäläinen, koska hän on venäläisen luonnon sielukas laulaja. Toisessa sinfoniassa, joka kirjoitettiin vuonna 1907, kantaatissa "Kevät", runossa "Bell" lyyrisyys, suoran ja voimakkaan tunteen ilmaisu, majesteettisesti eeppisiä kuvia. Rahmaninovin musiikki yhdistää P. I. Tšaikovskilta ja säveltäjiltä peräisin olevia perinteitä. Mahtava porukka", erityisesti A. P. Borodin. Rahmaninovin musiikkia, jossa on ehtymätöntä melodisia rikkauksia, omaksui venäläisen kansanlaulun alkuperän ja joitain Znamenny-laulun elementtejä.

Vuonna 1915 kuoli Rahmaninovin toveri ja opiskelijatoveri Zverevin luokassa, suuri venäläinen säveltäjä ja pianisti Aleksandr Skrjabin. Rahmaninovin konserttiohjelmisto koostui pääosin hänen omista sävellyksistään. Mutta Skrjabinin muistoksi Rahmaninov antoi useita konsertteja teoksistaan, muun muassa tukeakseen taloudellisesti Skrjabinin perhettä.

Artikkelissa tarkastellaan ympäröivän maiseman vaikutusta säveltäjä S. V. Rahmaninovin työhön. Hän loi oman tyylinsä, joka vaikutti myöhemmin sekä venäläiseen että maailmanmusiikkiin 1900-luvulla. Tambovin maakunnassa sijaitsevan Ivanovkan kartanon luonne oli hänen inspiraationsa. Täällä hän työskenteli, lepäsi ja sai voimaa matkoja varten. Melkein kaikki Rahmaninovin Venäjällä kirjoittama luotiin Ivanovkassa. Ivanovkan kesän vuoksi Sergei Vasilyevich kieltäytyi tuottoisimmista kiertuetarjouksista. Selittäessään luovan kriisinsä syytä ulkomaille lähtemisen jälkeen Rahmaninov sanoi, että lähtiessään Venäjältä hän menetti itsensä, että "muusikko, joka on menettänyt musiikilliset juuret, perinteitä ja alkuperäistä maaperää, ei ole halua luoda."

säveltäjä

sisältää maisemaa

1. Anichkina N.V. Isäntämaiseman ominaisuuksien vaikutus kansanpeleihin. /Elinikäisen koulutuksen ongelmat: suunnittelu, johtaminen, toiminta: VIII kansainvälisen tieteellisen ja käytännön konferenssin aineistoa. (21.-22.5.2010; Lipetsk): Klo 3 - Lipetsk: Leningradin valtion pedagoginen yliopisto, 2010. Osa 1.- s. 165-168.

2. Gumiljov L.N. Maan etnogeneesi ja biosfääri. -M.: Rolf, 2002. - 560 s.

3. Historiallista tietoa kylän Kazanin kirkosta. Vanha Kazinka, Michurinsky-alue, Tambovin alue. [Sähköinen resurssi] / URL: http://starkazinka.prihod.ru/history (käyttöpäivä 10.1.2016)

4. Museo-Estate of S.V. Rahmaninov. [Sähköinen resurssi] / URL: https://ru.wikipedia.org/wiki (käyttöpäivä 10.1.2016)

5. Rahmaninov Sergei Vasilievich (muistoja hänestä). [Sähköinen resurssi] / URL: http://chtoby-pomnili.com/page.php?id=1136 (käyttöpäivä 10.1.2016)

6. Rahmaninov, Sergei Vasilievich https: [Sähköinen lähde] / URL: https: //ru.wikipedi a.org/wiki/(käyttöpäivä 10.1.2016)

7. Frayenova O.V. Rahmaninov // Bolšaja venäläinen tietosanakirja. Osa 28. - Moskova, 2015. - s. 267-270.

Sielu pyrkii valoon ja ymmärrykseen,
Valmistelee lentoaan uuteen elämään.
Ivanovka on täynnä syreenejä,
Sydän laulaa iloisesti onnesta.
Violetit energiakiteet
Universaali rakkaus iskee,
Sergius soittaa taivaallista kelloa puolestamme,
Ja jumalallinen musiikkivirta virtaa!

A.K. Lukina

Ympäröivä maisema on yksi peruskäsitteistä sosio-luonnonhistoriallisessa järjestelmässä, joka tutkii luonnon ja yhteiskunnan vuorovaikutusta, jotka syntyvät ja kehittyvät tietyillä alueilla ja tietyillä historiallisilla ajanjaksoilla.

Rahmaninov Sergei Vasilievich (1873-1943) - venäläinen säveltäjä, virtuoosipianisti, kapellimestari. Hän syntetisoi töissään Pietarin ja Moskovan sävellyskoulujen periaatteet (sekä länsieurooppalaisen musiikin perinteet) ja loi oman alkuperäisen tyylinsä, joka vaikutti myöhemmin sekä 1900-luvun venäläiseen että maailmanmusiikkiin.

Sergei Vasilyevich Rahmaninov syntyi aatelisperheeseen. Säveltäjän isä Vasily Arkadjevitš (1841-1916) tuli Tambovin maakunnan aatelistosta. Staraya Kazinkan kylä on Rahmaninov-aatelisten perheen pesä. Tämä kylä sijaitsee Michurinskyn alueella, jossa Tambovin alue rajoittuu Lipetskin alueeseen.

Rahmaninovien Tambovin haaran perustaja oli kuninkaallinen taloudenhoitaja Ievliy Kuzmich Rahmaninov, joka asettui Staraja Kazinkaan vuonna 1727. Vanhasta Kazinkasta kotoisin olevan Rahmaninov-suvun edustajia olivat kuuluisa 1700-luvun valistaja, kääntäjä ja publicisti Ivan Gerasimovitš Rahmaninov (1753-1807), venäläinen matemaatikko, professori ja Kiovan yliopiston rehtori Ivan Ivanovich Rahmaninov (1826-1897), kuuluisa muusikko ja säveltäjä Sergei Vasilievich Rahmaninov (1873-1943)

Vuoden 1889 lopulla Rahmaninov tuli käymään Varvaran ja Aleksanteri Satinin luona. Heidän tilansa Ivanovkan Tambovin maakunnassa tuli hänen suosikkilomapaikkansa ja hänen paras luova laboratorionsa. Ivanovkasta tuli paikka, johon hän "aina pyrki". Ivanovkalla oli erityinen paikka Rahmaninovin elämässä. "Pidän sitä omakseni", kirjoitti S. Rahmaninov yhdessä kirjeessään M. Shaginyanille, "koska olen asunut täällä 23 vuotta. Täällä, kauan sitten, kun olin vielä hyvin nuori, tein hyvin töitä.” (8.5.1912. Ivanovka).

Täällä Rahmaninov loi omansa parhaita töitä, täällä hän muodostui suurelta osin ihmisenä, säveltäjänä. Ivanovkassa Sergei Rahmaninov tapasi kolme Skalon-sisarta, joista yksi oli Vera. Tyttö rakastui nuoreen muusikkoon, ja hän vastasi hänen tunteitaan. Rahmaninov omisti hänelle Ivanovkassa luodun romanssin "Salaisen yön hiljaisuudessa", jonka hän kirjoitti Aleksanteri Fetin runoihin. Lähtiessään Moskovaan hän kirjoitti hänelle yli sata koskettavaa ja ylevää kirjettä. Sergei Rahmaninov omisti romanssin sellolle ja pianolle sekä ensimmäisen pianokonserttonsa toisen osan Vera Skalonille. 19-vuotiaana Rahmaninov valmistui konservatoriosta. Hänen jatkotyötä ooppera "Aleko", joka perustuu A. S. Pushkinin teokseen "Mustalaiset". Sen lisäksi kirjoitettiin ensimmäinen pianokonsertto, useita romansseja ja pianokappaleita, mukaan lukien preludi cis-molli, josta tuli yksi Rahmaninovin tunnetuimmista teoksista. Vuosina 1890-1917 hän vietti lähes joka kevät, kesä ja usein syksy Ivanovkassa. Vuonna 1902 hän meni naimisiin satiinien tyttären ja serkkunsa Natalja Aleksandrovnan (1877-1951) kanssa. Molemmat Sergei Vasiljevitšin ja Natalja Aleksandrovnan tyttäret - Irina (1903) ja Tatjana (1907) - syntyivät Ivanovkassa. Juuri täällä, arojen avaruudessa, suuren muusikon lahjakkuus kukoisti. Täällä hän työskenteli paljon ja hedelmällisesti. Pianokonsertteja esiintyy Ivanovkassa, musiikillisia hetkiä, etüüdit-maalaukset, romansseja, sinfonisia teoksia "Gypsy Capriccio", "Cliff" ja monia muita. Vuosina 1890-1917 S.V. Rahmaninov asui seuraavan aikataulun mukaan: syksy, talvi - matkat Venäjällä, Euroopassa, Amerikassa; kevät, kesä - elämä Ivanovkassa. Ivanovkan kesän vuoksi Sergei Vasilyevich kieltäytyi tuottoisimmista kiertuetarjouksista. Ivanovka oli hänelle hänen omien sanojensa mukaan "sydämelleen ja sielulleen rakas luostari". Rahmaninov rakasti Ivanovon puutarhoja, suurta varjoisaa puistoa, lampia, puhdasta ilmaa ja kartanon viereisten peltojen ja niittyjen tuoksua. Ivanovo Parkin koristelu ja ylpeys oli tuolloin lila. Yksittäisiä syreenipensaita istutettiin jopa puutarhan hedelmäpuiden väliin. Sergei Rahmaninov piti kovasti kukkivista syreeneistä. Hän inspiroi häntä luomaan teoksia. Yksi hänen romansseistaan ​​on nimeltään "Lila". Luomispaikka ja -aika: Ivanovka, huhtikuu 1902. Runojen kirjoittaja - E. Beketova, vanhin tytär Professori A. N. Beketov, Moskovan yliopiston rehtori.

Aamulla, aamunkoitteessa,

Kasteisella nurmikolla,

Menen ja hengitän raikkaasti aamulla;

Ja tuoksuvaan varjoon,

Missä syreenit ovat tungosta,

Menen etsimään onneani...

Elämässä on vain yksi onni

Minun on määrä löytää

Ja tuo onnellisuus asuu liloissa;

Vihreillä oksilla

Tuoksuvilla harjoilla

Huono onneni kukkii.

Yksi ensimmäisistä romanssin esiintyjistä oli A. Nezhdanova, jonka juuret olivat myös Tambovin alueelta. Muistelmissaan hän kirjoittaa: "Olen Bolshoi-teatterin taiteilija ja esiintynyt konserteissa, sisällytin aina Rahmaninovin romansseja ohjelmiini: Esitin kaikkien suosikkiromaaneja "Lila", "Täällä on hyvä", "Ikkunallani" , "Island" ja monet muut, jotka ovat yhtä kauniita ilmaisultaan, runoudeltaan ja teosten melodian kauneudeltaan."

S. A. Satina, säveltäjän serkku, kirjoitti: "Kiinteistämme vieressä oli pieni Ivanovkan kylä, noin 100 metrin päässä. Ympärillämme levisi loputtomia peltoja, jotka sulautuivat taivaaseen horisontissa. Kaukana, lännessä, kellotorni seurakuntakirkkomme, joka sijaitsee viiden mailin päässä Ivanovkasta. Pohjoisessa on jonkun tuulimylly, idässä vain peltoja ja etelässä meidän haapametsämme. Monien kilometrien päässä Ivanovkan ympärillä nämä haapapuut ja puutarhamme lähellä talo olivat peltojen ainoat puut, ja siksi tämä haapametsä oli turvapaikka jänisille, ketuille ja jopa susille, jotka joskus juoksivat jostain sisään, varsinkin linnuille, jotka tekivät sinne pesänsä ja täyttivät ilman sirkulla ja laululla. "

Melkein kaikki Rahmaninovin Venäjällä kirjoittama meni Ivanovkan kautta. Ivanovkassa Rahmaninov työskenteli sinfonisten näytelmien "Kalju", "Kuolleiden saari", "Gypsy Capriccio", Ensimmäisen ja toisen sinfonian, oopperoiden "Monna Vanna", "Kurra ritari" ja "Francesca da Rimini" parissa. , "Pyhän Johannes Chrysostomosen liturgia", runo "Kellot", ensimmäinen, toinen, kolmas, neljäs konsertti pianolle ja orkesterille. Ivanovkassa Sergei Vasilyevich kirjoitti 24 preludia, 9 etüüdi-kuvaa, 2 sonaattia, 49 romanssia. 1. marraskuuta 1918 Rahmaninov muutti Yhdysvaltoihin. Hän ei koskaan käynyt Venäjällä enää. Lähtönsä yhteydessä hän alkaa luova kriisi, hän lopettaa musiikin kirjoittamisen. Vain kahdeksan vuotta myöhemmin hän palasi säveltämiseen. Rahmaninov aloittaa työskentelyn ja luo kuusi teosta, mukaan lukien "Neljäs konsertto" ja "Kolme venäläistä laulua". Selittäessään vaikenemisensa syytä ulkomaille lähdön jälkeen Rahmaninov sanoi, että lähtiessään Venäjältä hän menetti itsensä, että "muusikolla, joka on menettänyt musiikilliset juurensa, perinteensä ja maaperänsä, ei ole halua luoda." Ymmärtäessään, ettei hän voi palata Ivanovkaan, hän yrittää luoda yhtäläisyyksiä Ivanovkan luonteen kanssa rakentaessaan huvilaa Sveitsiin, jossa hän asui vuosina 1930-1940. Palattuaan Yhdysvaltoihin vuonna 1941 hän viimeisteli viimeisen teoksensa, Symphonic Dances. Toisen maailmansodan aikana Rahmaninov antoi useita konsertteja Yhdysvalloissa puna-armeijan hyväksi. Hän luovutti varat sanoilla: ”Yhdeltä venäläiseltä kaikki mahdollinen apu Venäjän kansalle heidän taistelussaan vihollista vastaan. Haluan uskoa, uskon täydelliseen voittoon." Säveltäjän rahoilla rakennettiin taistelulentokone armeijalle. Rahmaninov halusi todella mennä kotiin. Pojanpoikansa Aleksanterin muistelmien mukaan Rahmaninov "rakasti erittäin syvästi ja vilpittömästi Venäjää, isänmaataan, mutta ei kestänyt Neuvostoliittoa ja sen johtajia". Päiviensä loppuun asti hän säilytti muistossaan kirkkaita muistoja "kotimaastaan" Ivanovkasta ja yritti mennä sinne. Kolme venäläistä laulua, kolmas sinfonia ja sinfoniset tanssit, jotka on kirjoitettu näinä vuosina, ovat hänen rakkautensa Venäjää kohtaan, kotimaahansa, jota hän suuteli ulkomaille lähtiessään ja johon hän palasi. Hänen kuolemansa jälkeen sihteeri löysi luettelot, joissa oli satoja osoitteita, joissa Rahmaninovin puolesta annettiin apua. Hän auttoi aina venäläisiä ja Venäjää.

Venäjän luonnon kuvat ovat suurella paikalla S. V. Rahmaninovin teoksissa. Ivanovkalla oli tärkeä rooli sen tyypillisen venäläisen kielen syntymisessä musiikkimaalauksia. Rahmaninovin Ivanovkassa tai sen vaikutuksen alaisena luodut maalaukselliset ”maisemat” ovat merkittäviä siinä mielessä, että ne välittävät paitsi luontokuvia, myös hänen tunnetilaa, että ne yhdessä säveltäjän visuaalisen ja auditiivisen luontokäsityksen kanssa heijastavat kaikkea, mikä on yhdistetty hänen ajatuksensa isänmaasta on venäläisen ihmisen sielu, hänen rakkautensa maata kohtaan, hänen ajatuksensa, hänen laulunsa. Ivanovskajan kartanossa paljastettiin muita S.V. Rahmaninovin taipumuksia. Hän oli venäläinen. Ja venäläiset kansana muodostettiin maatalousetniseksi ryhmäksi. Jonkin istuttaminen on Venäjän veressä. Jo nyt, vaikka kaupoissa on runsaasti tuotteita, jopa erittäin rikkaat venäläiset istuttavat ehdottomasti maatalouskasveja kotinsa lähelle. Rahmaninov opiskeli myös maataloudessa: yritti parantaa karjarotua, osti uusia, nykyaikaisia ​​laitteita ja oli kiinnostunut kenttätöistä. Rahmaninovin teoksia yhdistää venäläiseen maisemaan sen ydin, sielun sisin liike, joka synnyttää inspiraatiota. Rahmaninov sanoi: "Olen venäläinen säveltäjä, ja kotimaani on jättänyt jälkensä hahmooni ja näkemyksiini." Sergei Vasilyevich Rahmaninovin musiikki yhdistyy orgaanisesti Fjodor Ivanovich Tyutchevin runoon. Säveltäjä kirjoitti neljä romanssia Tyutchevin runojen perusteella. Teoksessaan Rahmaninov kääntyi ensimmäisen kerran Tyutchevin sanoituksiin vuonna 1906, kun hän kirjoitti kaksi romanssia: traagisen "Hän vei minulta kaiken" ja lyyrisen "Funtain". Ne kirjoitettiin kesällä Ivanovkassa. Mutta yksi merkittävimmistä esimerkeistä Rahmaninovin kamarilaulullisuudesta on F. I. Tyutchevin runoihin perustuva romanssi "Spring Waters". Tuntuu kuin se kaikki olisi tulvinut aurinkovirralla ja sen sisällä riemuitsevaa raivoa. Kevään "nuoret sanansaattajat" herättävät iloisesti kaikki ympärillä olevat ja raportoivat tulevasta uudistumisesta, sillä luonto on odottanut sitä. Musiikin energia korostaa tämän salaperäisen muodonmuutoksen inspiroivaa voimaa, joka toistuu joka vuosi, mutta pitkän talven jälkeen niin luonto kuin ihmiset odottavat kevätpisaroita. Rahmaninovin musiikki "Spring Waters" -elokuvassa juontaa juurensa muinaiseen slaavilaiseen myyttiin ja rakkauden odotuksen tunteeseen, intohimoiseen haluun maan uudistumiseen, joka on alitajunnassa ja herää joka kevät ennennäkemättömällä voimalla.

Lumi on vielä valkoinen pelloilla, Ja keväällä vedet meluvat - Ne juoksevat ja herättävät unisen rannan, He juoksevat ja paistavat ja huutavat... He huutavat joka puolelle: "Kevät tulee, kevät tulee , Olemme nuoren kevään sanansaattajat, Hän lähetti meidät eteenpäin! Kevät tulee, kevät tulee, Ja hiljaisina, lämpiminä toukokuun päivinä ruusuinen, kirkas pyöreä tanssijoukko iloisesti hänen takanaan!..."

Rahmaninovin musiikki välittää elämän tempauksen. Se joko virtaa kuin loputon, laaja melodia (Toinen konsertto) tai kuohuu kuin nopeita kevätvirtoja (romanttinen "Spring Waters"). Rahmaninov puhuu niistä hetkistä, jolloin ihminen nauttii luonnon rauhasta tai iloitsee aron, metsän, järven kauneudesta - ja musiikista tulee erityisen hellä, kevyt, jotenkin läpinäkyvä ja hauras (romaanit "Täällä on hyvä", "Saari") , "Lila") , Rahmaninovin "musiikkimaisemissa" Venäjän luonnon viehätys välittyy hienovaraisesti ja henkisesti: leveä, vapaa, äärettömän antelias ja runollinen.

Rahmaninov rikasti venäläistä musiikkia 1900-luvun taiteen saavutuksilla ja oli yksi niistä, jotka toivat kansallisen perinteen uudelle tasolle. Rahmaninov rikastutti venäläisen ja maailmanmusiikin intonaatiovarastoa vanhan venäläisen Znannyn-laulun intonaatiotavaroilla. Rahmaninov toi 1900-luvun venäläisen pianomusiikin maailmantasolle ja hänestä tuli yksi ensimmäisistä venäläisistä säveltäjistä, jonka pianoteokset ovat mukana kaikkien maailman pianistien ohjelmistossa.

Rahmaninovin työ on perinteisesti jaettu kolmeen tai neljään ajanjaksoon: varhainen (1889-1897), kypsä (se on joskus jaettu kahteen ajanjaksoon: 1900-1909 ja 1910-1917) ja myöhäiseen (1918-1941). Ja näemme, että hänen tuottoisin aikansa oli silloin, kun hänet ympäröi Venäjän luonto, joka ruokki häntä, antoi voimaa ja inspiraatiota. Venäjä ei ole unohtanut poikaansa. Vuonna 1968 perustettiin museo, ja vuodesta 1987 lähtien S.V. Rahmaninov Ivanovkan kylässä, Uvarovskin alueella, Tambovin alueella. Vuodesta 1982 lähtien S.V.:n mukaan nimetty kansainvälinen musiikkifestivaali on järjestetty vuosittain Ivanovkassa. Rahmaninov. Myös osana kansainvälistä Rahmaninov-musiikkifestivaalia järjestetään perinteisesti konsertteja Kazinkassa.

Säveltäjä Rahmaninovista sanotaan usein, että hän on "venäläisin säveltäjä". Rahmaninov antoi erinomaisen panoksen venäläisen pyhän musiikin kehitykseen (Johannes Chrysostomosin liturgia, 1910; Vespers, 1916). Rahmaninov oli Venäjän ja Venäjän luonnon tuote. Hän on venäläisten sananlaskujen ruumiillistuma, kuten tämä: "No, mikä venäläinen ei pidä nopeasta ajamisesta." Sergei Vasilyevich rakasti ratsastusta, moottoriveneajelua ja autoajelua. Rahmaninov kirjoitti teoksia, joissa hän ilmaisi onnen tunteen, jota ihmiset kokevat peltojen, metsien, niittyjen ja peltojen keskellä. Maxim Gorky sanoi hänestä: "Kuinka hyvin hän kuulee hiljaisuuden." Rahmaninov syntetisoi erilaisia ​​kansallisen musiikkitaiteen suuntauksia ja yhdisti ne venäläiseen kansallistyyliin. Rahmaninov rakasti Ivanovon puutarhoja, suurta varjoisaa puistoa, lampia, puhdasta ilmaa ja kartanon viereisten peltojen ja niittyjen tuoksua. Ivanovka oli osa suurta isänmaata. Sen luonne vaikutti säveltäjän kansallisen itsetietoisuuden pahenemiseen ja isänmaallisuuden heräämiseen. Ja tämän suuren rakkauden ympäröivään venäläiseen maisemaan kuulemme kaikissa hänen teoksissaan.

Bibliografinen linkki

Nimi: Sergej Rahmaninov

Ikä: 69 vuotta vanha

Syntymäpaikka: Semjonovo, Starorusskyn alue, Novgorodin maakunta,

Kuolinpaikka: Beverly Hills, Kalifornia, Yhdysvallat

Toiminta: säveltäjä, pianisti, kapellimestari

Perhetilanne: oli naimisissa

Sergei Rahmaninov - elämäkerta

"Mitä elämä vie, sen musiikki tuo takaisin." Sergei Rahmaninov toisti usein näitä Heinrich Heinen sanoja. Kuten useimmat nerot, hänen onnensa kulki aina käsi kädessä tragedian kanssa. Musiikki paransi. Ja kuuntelijat ovat toistuvasti todistaneet Rahmaninovin musiikin parantavasta taikuudesta.

Sergei Vasilyevich Rahmaninov syntyi 1. huhtikuuta 1873 - yksi kuudesta lapsesta lahjakkaassa, musikaaliperheessä. Pitkään aikaan hänen syntymäpaikkansa pidettiin hänen äitinsä - Onegin - Novgorodin kartanona, myöhemmin jostain syystä he alkoivat kutsua Starorussky-alueen Semenovo-tilaa Novgorodin maakunta. Mutta ensimmäinen asia on totta - säveltäjän varhainen lapsuus vietettiin Onegassa.

Hän on velkaa eksoottisen sukunimensä Moldovan hallitsijoille, kaukaisille esi-isilleen. Eri puolilla Venäjää "rahmanny" merkitsi eri asioita: "sävyisestä", "hidastisesta" ja "rustiikista" vastakkaiseen "iloiseen", "vieraanvaraiseen" ja jopa "rudyun". Ei tiedetä, mistä ominaisuuksista itse Stephen Suuren pojanpoika sai lempinimen "Rachmanin" - mutta se ei tietenkään ollut sattumaa, ei yhtäkkiä heidän perheeseensä ilmestyi vuosisatoja myöhemmin nero, jolla oli lahja sellaisella aristokraattisella henkilöllä. kasvua ja selvästi synnynnäistä jaloa.

Sergei Rahmaninov - Lapsuus ja opinnot

Suuren säveltäjän Arkady Aleksandrovichin isoisä, vaikka häntä pidettiin amatööripianistina, opiskeli itse John Fieldin, Venäjällä asuneen irlantilaisen säveltäjän, Glinkan opettajan ja itse asiassa venäläisen pianistisen koulukunnan luojan kanssa. Arkady Aleksandrovich itse sävelsi musiikkia; useita hänen sävellyksiään julkaistiin jopa 1700-luvulla.

Mutta yhden lapsuutensa voimakkaimmista musiikillisista vaikutelmista hän on velkaa uskonnolliselle isoäidilleen Sofia Aleksandrovna Butakovalle: ”Seisoimme tuntikausia upeissa Pietarin katedraaleissa – Iisakin, Kazanin ja muissa, kaikkialla kaupungissa, ”, muisteli Sergei Vasilyevich. – Siellä lauloivat usein Pietarin parhaat kuorot. Yritin löytää paikan gallerian alta ja sain kiinni jokaisesta äänestä. Hyvän muistini ansiosta muistin helposti melkein kaiken kuulemani.”

Sieltä ovat peräisin hänen kuuluisat "Bells" ja "vespers", joita säveltäjä itse piti parhaimpana teoksensa! Ja unohtumaton Novgorodin kellojen soitto herää henkiin suuren toisen pianokonserton äänissä. ”Yksi rakkaimmista lapsuusmuistoistani liittyy neljän nuotin soittamiseen suurilla kelloilla. Pyhän Sofian katedraali... Neljä nuottia muodostivat teeman, joka toistui uudestaan ​​​​ja uudestaan, neljä hopeista itkevää nuottia, joita ympäröi jatkuvasti muuttuva säestys."

Ja ilmiömäisellä muistillaan Rahmaninov yllätti ihmisiä nuoruudestaan. Eräänä päivänä (tämä oli 1800-luvun 90-luvun alussa) opettajalleen S.I. Säveltäjä A. Glazunov tuli Tanejeville näyttämään osan uudesta sinfoniastaan. Kuunneltuaan Tanejev lähti ja palasi ei yksin: "Salli minun esitellä sinulle lahjakas opiskelijani Rahmaninov, joka myös sävelsi sinfonian..." Kuvittele Glazunovin yllätys, kun "opiskelija" istui pianon ääreen ja esitti sävellyksen, jonka hän teki. oli juuri pelannut! "Mutta en näyttänyt sitä kenellekään!" - Glazunov hämmästyi. Kävi ilmi, että Rahmaninov oli viereisessä huoneessa ja toisti musiikkia, jonka hän kuuli ensimmäistä kertaa korvalla.

Syksyllä 1882 Sergei tuli Pietarin konservatorion nuorempiin osastoihin opettaja V.V. Demyansky ja asettuivat ystävien taloon. Mutta perheongelmat ja pojan varhainen itsenäistyminen vaikuttivat vähän hänen opiskeluihinsa. Rakas isoäitini Sofia Aleksandrovna pelasti minut: jokaisen konservatoriovuoden lopussa hän vei pojanpoikansa luokseen Novgorodiin tai tilalleen Borisovoon.

Sergei Rahmaninovin elämä Ivanovkassa

Ja sitten Ivanovkasta tuli ikuisesti hänelle paras paikka maan päällä. "Asuin 16 vuotta äidilleni kuuluneilla tiloilla", Sergei Vasilyevich kirjoittaa vuosia myöhemmin, "mutta 16-vuotiaana vanhempani olivat menettäneet omaisuutensa ja menin sukulaiseni Satinin tilalle kesäksi. . Siitä iästä siihen hetkeen, kun lähdin Venäjältä (ikuisesti?), asuin siellä 28 vuotta... Siellä ei ollut luonnonkauneutta, joka sisältää yleensä vuoria, syvyyksiä ja merta.

Tämä oli arotila, ja aro on sama meri, ilman päätä ja reunaa, jossa veden sijaan on jatkuvat vehnä-, kaura- jne. pellot horisontista horisonttiin. Meri-ilmaa kehutaan usein, mutta jos tietäisi kuinka paljon parempi aroilma on maan ja kaiken kasvavan, eikä pumppaavan tuoksuineen. Tällä tilalla oli suuri käsin istutettu puisto, minun aikanani jo viisikymmentä vuotta vanha. Siellä oli suuria hedelmätarhoja ja iso järvi. Vuodesta 1910 lähtien tämä tila siirtyi minun käsiini... Halusin aina mennä sinne, Ivanovkaan. Käsi sydämellä, minun on sanottava, että yritän edelleen päästä sinne."

Täällä, Ivanovkassa, alkoi ja tapahtui paljon, mikä määritti Sergei Vasiljevitšin koko tulevan elämän. Siellä hän löysi "levon ja täydellisen rauhan tai päinvastoin ahkeran työn, jota ympäröivä rauha suosii". Täällä hän hioi esiintymistaitojaan konserteissa, joita hän aloitti esiintymään opiskeluvuosinaan. Siellä syntyivät hänen ensimmäiset sävellyksensä, jotka kirjoitettiin säveltäjän ja opettajan Sergei Tanejevin johdolla. Siellä hän koki ensimmäisen kauniin, mielettömän romanttisen rakkautensa. Sieltä hän löysi myös toisen - suurenmoisen, herkän, omistautuneen, joka on hänen kanssaan loppuun asti.

Noina vuosina Ivanovkaan kokoontui monia nuoria: koko Satin-perhe, heidän lukuisat sukulaiset ja naapurit sekä heidän joukossaan Sergein toiset serkut - kaunottaret Natalya, Ljudmila ja Vera Skalon. No, siellä, missä on paljon nuoria, syntyy aina rakkauden ilmapiiri, ja kaikki etsivät innokkaasti onneaan "missä syreenit ovat täynnä". Hän ei ohittanut myöskään 17-vuotiasta Sergeiä. Aluksi hänestä näyttää, että hän on rakastunut Skalon-sisarista vanhimpaan, Nataliaan, jota kaikki kutsuivat Tatushaksi - ei ole sattumaa, että hän omisti hänelle romanssin "Unelma" Pleshcheevin runojen perusteella.

Ja Verochka näytti helposti unohtavan hauskan, hohtavan serkkunsa, jolla oli pitkät jalat, jotka eivät mahtuneet pianon alle. Hän meni naimisiin, synnytti kaksi tytärtä ja ennen häitä hän poltti kaikki Rahmaninovin kirjeet. Tämä ei tietenkään ole totta. Se ei ollut yksinkertainen tai satunnainen yritys, joka kokoontui Ivanovkaan. Nämä olivat koulutettuja, lahjakkaita nuoria, jotka eivät koskaan kyllästy oppimaan. Monet opiskelivat konservatoriossa, kaikki soittivat, lauloivat, piirsivät... Ja he ymmärsivät, tai ainakin arvasivat, intuitiivisesti kokivat, kuinka vahvan lahjakkuuden, hämmästyttävän persoonallisuuden kanssa heillä oli onni olla.

Ja kaikesta nuoruuden kömpelyydestään huolimatta serkku oli komea, älykäs ja mikä loistava pianisti - kaikki ottivat häneltä mielellään oppitunteja, joita hän ei muuten koskaan kieltänyt keneltäkään... Ihmiset rakastuivat häneen vuonna tosissaan. Veran päiväkirja on säilynyt, täynnä toiveita, tyttömäistä kaipausta ja toteutumattomia toiveita. Tässä vain muutama rivi siitä: "...Onko tämä todella rakkautta?! Minulla ei ollut aavistustakaan, millaista piinaa tämä oli. Kirjat kertovat jotain aivan muuta.

Toivon jatkuvasti, että tämä mieliala menee jotenkin ohi..." "...Kuka on minulle rakkain? En voi edes uskoa sitä! Kuinka kauan siitä on kulunut, kun pidin häntä kauheana, epäsympaattisena, inhottavana? Ja nyt? Ja olemme tunteneet vasta kolme viikkoa. Jumala, Jumala, kuinka outoa se kaikki on!" "Ei tietenkään ole enää epäilystäkään, olen rakastunut! Se tapahtui yllättäen ja vastoin tahtoani..." "Olen sekä surullinen että ärsyyntynyt, mikä tärkeintä, alan pelätä, että Sergei Vasilyevich on minulle täysin välinpitämätön. Voi, se olisi kauheaa! Miten tämä pelko ei koskaan tullut minulle ennen..."

”...Tämän näin unessani. Kävelen Punaista kujaa pitkin, ja yhtäkkiä mieshahmo ilmestyy kaukaisuuteen ja lähestyy nopeasti, pysähdyn, yritän nähdä sen, mutta en näe. Vasta kun hän tuli kolme askelta lähemmäksi, tunnistin Sergei Vasiljevitšin. Hän tarttui käteeni ja alkoi puristaa sitä tiukasti ja pitkään, sitten kaikki katosi sumuun, ja heräsin, tunten edelleen hänen kätensä kosketuksen..."

Ja se ei ole enää unelma, vaan todellinen selitys kyläluistelussa: "Jumala, mitä minä tunsin, kun hän yhtäkkiä katsoi minua ja sanoi hiljaa ja hellästi: "Voi, millä ilolla veisin Psykotyttöni loppuun asti maailmasta." Minusta tuntui, että sydämeni lakkasi lyömästä, kaikki veri ryntäsi päähäni, sitten sydämeni hakkasi niin lujaa, että melkein tukehtuin. Olimme molemmat hiljaa. Valitettavasti muutaman minuutin kuluttua ajelimme jo puimatantereen ja puutarhan ympäri ja löysimme itsemme taas pihalta. Voi, miksi emme todellakaan voi mennä maailman ääriin!"

”Tänään tulin vakuuttuneeksi siitä, että iloa on yhtä vaikea piilottaa kuin surua. Kuinka yllättäen kaikki tuskalliset epäilyni päättyivät! Kuinka hassua pidän mustasukkaisuuttani nyt! Minulla on kanssa tänään taivas sydämessä. Olen jo tottunut ajatukseen, että hän rakastaa minua, mutta vasta eilen olin vakuuttunut tästä." Ei ole mitään syytä epäillä näiden tunnustusten vilpittömyyttä. Tämän vahvistavat sekä Verochkan sisarukset että edelleen kohtalo rakastunut tyttö, jonka hänen vanhempansa tunnistavat.

Kenraalin perhe ei voinut hyväksyä niin köyhää muusikkoa, että Skalon-sisaret säälivät ostivat hänelle takin yhdessä. Tätä varten Verochka jopa rikkoi posliinisäästönsä. Ja vuonna 1899 "kenraalin rouva" Vera, kuten Rahmaninov myös kutsui häntä, meni kuitenkin naimisiin tasavertaisen kanssa - toisen Sergein, heidän yhteisen ystävänsä Tolbuzinin kanssa. Mutta kymmenen vuotta myöhemmin, vuonna 1909, hän oli poissa - vain 34-vuotiaana. Hänellä oli sairas sydän, mutta kuka tietää kuinka paljon kohtalokasta toivottomuutta särkyneet unelmat lisäsivät tähän tuskaan jonkun toisen julman tahdon johdosta. Ei ole sattumaa, että hänen keskisisarensa Ljudmila väittää muistelmissaan, että Vera rakasti Rahmaninovia koko ikänsä.

Mitä hänestä? Unohtiko hän todella pian sen, jonka kanssa hän halusi "mennä maailman ääriin"? Mutta miksi sitten Verochka, tallennettuaan niin puhuvan päiväkirjan, tuhosi hänen ilmeisen vielä kaunopuheisemmat kirjeensä ennen häitä? Ja mikä tärkeintä, musiikki pysyy. Kuuntele Rahmaninovin ensimmäistä pianokonserttoa. Toinen osa on omistettu Verochka Skalonille. Ja kuinka paljon hänelle omistetut romanssit kertovat: "Voi, kauan olen salaisen yön hiljaisuudessa" Fetin ja useiden muiden sanoille, mukaan lukien kaunis unohtumaton "Lila".

Romanssit ovat yleensä Rahmaninovin teosten erikoissivuja. ”Runous inspiroi musiikkia, koska runous itsessään sisältää paljon musiikkia. "He ovat kuin kaksossiskoja", säveltäjä myönsi. - JA kaunis nainen tietysti ikuisen inspiraation lähde. Mutta sinun täytyy paeta häntä ja etsiä yksinäisyyttä, muuten et säveltä mitään, et tuo mitään loppuun.

Kanna inspiraatiota sydämessäsi ja mielessäsi, ajattele inspiraatiota, mutta luovaa työtä jää yksin itsesi kanssa. Todellisen inspiraation on tultava sisältä. Jos sisällä ei ole mitään, mikään ulkoinen ei auta." Hän loi yli 80 kaunista romanssia, ja jokaisen takana on elävä kokemus, sydämen rakkauden julistus tietyllä nimellä.

On vaikea sanoa, epäilikö hän noina kuukausina Ivanovkassa, millä kivulla ja kateudella Verotshkan läheinen ystävä ja uskottu, älykäs, herkkä ja lahjakas Natasha Satina, joka oli pitkään ollut loputtomasti ja toivottomasti rakastunut loistavaan serkkuunsa, seurasi tapahtumaa. rakkaus intohimoja. Mutta hän rakasti kaikesta huolimatta hiljaa, uskollisesti, omistautuneesti.

Siihen mennessä - opiskellessaan vielä Moskovan konservatoriossa - Rahmaninov alkoi esiintyä konsertteja, jotka olivat suuri menestys. Hän osallistui aktiivisesti sävellykseen Sergei Tanejevin ja Anton Arenskyn johdolla. Silloin tapasin ensimmäisen kerran Tšaikovskin, joka huomasi heti taitavan oppilaansa. Pian Pjotr ​​Iljitš sanoi: "Ennustan hänelle suuren tulevaisuuden."

18-vuotiaana Rahmaninov suoritti loistavasti pianonsoiton opinnot, ja valmistuttuaan konservatoriosta sävellystä vuonna 1892 hänelle myönnettiin Grand Gold -mitali erinomaisista esiintymis- ja sävellyssuorituksista. Toinen erinomainen tutkinnon suorittanut, A. Skrjabin, sai pienen kultamitalin (suuri kultamitali myönnettiin vain konservatoriosta kahdella erikoisalalla valmistuneille). Loppukokeeseen Rahmaninov esitti yksinäytöksisen oopperan "Aleko", joka perustuu Pushkinin runoon "Mustalaiset", jonka hän kirjoitti vain 17 päivässä. Tästä kokeessa ollut Tšaikovski antoi "musikaaliselle pojanpojalleen" (hänen opettaja Tanejev oli Pjotr ​​Iljitšin suosikkioppilas) A:n kolmella plussalla.

Se sai hyvän vastaanoton kriitikoilta ja yleisöltä... Valitettavasti. Tällainen loistava menestys osoittautui lyhytaikaiseksi. Tšaikovski aikoi sisällyttää Alekon Bolshoi-teatterin ohjelmistoon yksinäytöksisen Iolanta-oopperansa ohella. Sekä hän itse että Teatteriosasto kertoivat minulle, että nämä kaksi oopperaa esitetään saman vuoden joulukuussa. Mutta 25. lokakuuta 1893 Tšaikovski kuoli. ”Iolanta” oli lavastettu, mutta... ilman minun ”Alekoani”.

Lähes kolmen vuoden ajan nuori säveltäjä keskeytti itsensä oppitunneilla Mariinskyn naiskoulussa ja Elizabethan Institutessa. Mutta hän jatkoi säveltämistä. Suurin luomus tuolloin oli Ensimmäinen sinfonia. Valitettavasti Aleksanteri Glazunov, joka ei ymmärtänyt sen epätavallisuutta, epäonnistui ensimmäisessä esityksessä. Kuinka hänen läheisten ihmisten moraalinen tuki ja huolenpito auttoivat kirjoittajaa! Ja yhtäkkiä, vuonna 1897, Rahmaninov sai yllättäen tarjouksen täysin eri alalla.

Varakas teollisuusmies Savva Mamontov järjesti yksityisen oopperan, kokosi sinne lahjakkaita nuoria ja tarjosi hänelle toisen kapellimestaripaikan. Täällä Sergei Vasilyevich hallitsi oopperan klassikoita käytännössä, tapasi monia upeita muusikoita ja uskomattomia mestaritaiteilijoita, joita Mamontov holhosivat: Serov, Vrubel, Korovin. Ja tapasin silloin hämmästyttävän aloittelevan laulajan - Fjodor Chaliapinin, joka oli juuri luomassa Godunov-, Grozny- ja muita roolejaan, jotka järkyttäisivät pian koko maailman. Täällä hän aloitti ystävyyden tämän "Jumalan merkitsemän miehen" kanssa, joka kesti koko hänen elämänsä.

Kesällä 1898 säveltäjä ja venäläisen yksityisen oopperan taiteilijat saapuivat Krimille, missä hän tapasi Anton Tšehovin. Keväällä 1899 Rahmaninovin ensimmäinen konserttimatka ulkomaille tapahtui - Englantiin. Ja uuden vuosisadan ensimmäiset vuodet paljastivat uuden, todella suuren muusikon. Sergei Vasilyevich koki voimakkaan luovan energian aallon, loi uusia teoksia, konsertoi Wienissä, Moskovassa, Pietarissa ja maakunnissa ja otti vuonna 1904 Bolshoi-teatterin kapellimestarina.

Sergei Rahmaninov - elämäkerta henkilökohtaisesta elämästä, perheestä ja lapsista

Siihen mennessä Rahmaninovista oli jo tullut aviomies ja isä. Teini-ikänsä rakas ystävä, joka oli pitkään ollut rakastunut häneen ja vuodattanut monia kyyneleitä muiden rakastavien silmien takia, Natasha Satina odotti siivillä. Hän on itse hienovarainen ja osaava muusikko, joka opiskeli konservatoriossa pianoa ja laulua, ja onnistui valloittamaan rakkaansa sydämen.

Jopa Verochka Skalonin sisar Ljudmila Rostovtseva kirjoitti puoli vuosisataa myöhemmin: "Seryozha meni naimisiin Natashan kanssa. Hän ei olisi voinut valita parempaa vaimoa. Hän rakasti häntä lapsuudesta asti, voisi sanoa, että hän kärsi hänen puolestaan. Hän oli älykäs, musikaalinen ja erittäin informatiivinen. Olimme onnellisia Seryozhan puolesta, kun tiesimme, kuinka luotettaviin käsiin hän putoaa...” Ja kaikki heidän edelleen perhe-elämä osoitti, että ne on tehty toisiaan varten, se paras ystävä ja se ei voi olla.

Mutta vaikka se tosiasia, että tämä onnellinen liitto tapahtui, johtuu tietysti ensisijaisesti Natashan valtavasta rakkaudesta ja omistautumisesta, hän osoitti kynsiä, luonnetta ja ylpeyttä. Nähdessään jo morsiamena, kuinka hänen Seryozhansa katsoi uutta kauneutta ja jopa sävelsi hänelle jotain, hän kertoi heti sulhaselle, että hän voi vielä vapaasti muuttaa mieltään... Mutta monien omistautumisten joukossa se oli hänelle, hän esitteli todellisen mestariteoksen: "Älä laula, kaunotar, edessäni" Puškinin yhtä loistaville runoille.

Mutta tämän taivaan lähettämän liiton laillistaminen ei ollut niin helppoa. Sergei ja Natalya olivat serkut ja sisar, ja avioliitot lähisukulaisten välillä kiellettiin, vaadittiin keisarin henkilökohtainen lupa, joka annettiin poikkeustapauksissa. Morsian ja sulhanen hakemus korkein nimi arkistoida, mutta huolimatta mahdollisista suurista ongelmista lain rikkomisesta, he eivät odottaneet vastausta. Kerätäkseen rahaa häämatkaansa varten Sergei istui Ivanovkaan säveltämään 12 romanssia - yhden joka päivä.

Ja palattuaan, 29. huhtikuuta 1902, he menivät naimisiin 6. Tauride Grenadier -rykmentin pienessä kirkossa Moskovan laitamilla. "Ajoin vaunuissa hääpuvussa, sade satoi kuin ämpäri", muisteli Natalja Aleksandrovna. - Kirkkoon pääsi sisään pisimmän kasarmin kautta. Sotilaat makasivat pankeilla ja katsoivat meitä hämmästyneenä. Parhaat miehet olivat A. Zilota ja A. Brandukov.

Ziloti, kun he johtivat meidät puhujan ympärille kolmannen kerran, kuiskasi minulle leikillään: ”Voit vielä tulla järkiisi. Ei liian myöhään". Sergei Vasilyevich oli frakissa, erittäin vakavasti, ja minä tietysti olin hirveän huolissani. Kirkosta menimme suoraan Zelotaan, jossa pidettiin samppanjavastaanotto. Sen jälkeen vaihdoimme nopeasti vaatteet ja menimme suoraan asemalle ottamalla liput Wieniin.

Kuukauden jälkeen Wienissä - Italian kauneus, Sveitsi, upeat Alpit ja venetsialaiset gondolit, unohtumattomia konsertteja ja oopperaa Euroopan parhaiden muusikoiden esittämänä, italialaisten upeaa laulua... Ja - Wagner-festivaali Bayreuthissa, johon Ziloti antoi liput häälahjaksi: "Lentävä hollantilainen", "Parsifal" ja "Sormus" Nibelungista”.

Ja sieltä suoraan kotiin, Ivanovkaan. Kun syksyllä kävi ilmi, että avioliiton kanssa kaikki sujui, muutimme Moskovaan. Siellä, Vozdvizhenkassa, 14. maaliskuuta 1903 syntyi heidän tyttärensä Irina. Ja 21. kesäkuuta 1907 - toinen tyttö, Tatjana.

"Sergei Vasilyevich rakasti lapsia yleensä koskettavasti", hänen vaimonsa muisteli myöhemmin. - Kävellessäni en voinut ohittaa rattaissa olevaa lasta katsomatta häntä ja, jos mahdollista, silittämättä hänen kättään. Kun Irina syntyi, hänen ilollaan ei ollut loppua. Mutta hän pelkäsi niin paljon hänen puolestaan, että hänestä tuntui, että hänen oli autettava jotenkin; hän oli huolissaan, käveli avuttomana hänen kehdon ympärillä eikä tiennyt mitä tehdä. Sama tapahtui Tanjan syntymän jälkeen neljä vuotta myöhemmin.

Tämä koskettava lapsista huolehtiminen ja hellyys heitä kohtaan jatkui hänen kuolemaansa saakka. Hän oli upea isä. Lapsemme ihailivat häntä, mutta he pelkäsivät silti hieman, tai pikemminkin, pelkäsivät jotenkin loukata ja järkyttää häntä. Heille hän oli ensimmäinen talossa. Kaikki meni talossa - kuten isä sanoisi ja kuinka hän reagoi tähän tai tuohon. Kun tytöt kasvoivat, Sergei Vasilyevich, joka meni ulos heidän kanssaan, ihaili heitä ja oli ylpeä siitä, kuinka hyvältä he näyttivät. Hänellä oli myöhemmin sama asenne tyttärentytärtään ja pojanpoikaansa kohtaan.

Ja samalla hän onnistui uskomattoman paljon, yllättäen jopa Natalja Aleksandrovnan: ”Jos hän pääsi töihin, se meni hyvin nopeasti, varsinkin jos hän sävelsi tekstiä. Tämä ei tapahtunut vain romanssien kanssa. Hän sävelsi oopperan "Kurra ritari" lähes neljässä viikossa kävellessään Ivanovkan pelloilla. Työ "Bellsin" kanssa eteni yhtä nopeasti. Kun hän sävelsi, hän ei ollut läsnä ympärillään. Yöt ja päivät ajattelin vain kirjoittamista. Näin oli hänen nuoruudessaan ja sama elokuussa 1940, kun hän sävelsi viimeisen teoksensa "Synfoniset tanssit".

Kuinka paljon hienoa musiikkia tuolloin syntyi - oopperat "The Miserly Knight" ja "Francesca da Rimini", sinfonisia runoja ja kuorokantaatteja - "Cliff", "Island of the Dead", pianokonserttoja, fantasioita, sonaatteja, muunnelmia ja rapsodioita , capriccios mustalaisaiheista , Paganinin, Chopinin, Corellin teemoista. Ja - upea "Vocalise", joka esitettiin Antonina Vasilievna Nezhdanovalle, ja tähän päivään asti unelma parhaat laulajat ja instrumentalistit.

Ja samalla riitti energiaa ja aikaa intohimolle... teknisistä innovaatioista ja maatyöstä: ”Kun Ivanovkan tila siirtyi käsiini, olin kovasti kiinnostunut maanviljelystä. Tämä ei kohdannut sympatiaa perheessä, joka pelkäsi, että taloudelliset edut työntäisivät minut pois musiikillisesta toiminnasta. Mutta tein ahkerasti töitä talvella, "tein rahaa" konserteilla, ja kesällä laitoin suurimman osan maahan, paransin hallintaa, live-laitteita ja koneita. Meillä oli sidekoneet, niittokoneet ja kylvökoneet, enimmäkseen amerikkalaista alkuperää.

Yleensä se osui täysin yhteen hänen mielipiteensä kanssa. Vähän ennen toista maailmansotaa Englannissa "The Bellsin" esittänyt kapellimestari pyysi kirjailijaa tulemaan tähän konserttiin. Sergei Vasilyevich pelasi myös sinä päivänä, eikä voinut tehdä sitä. Hän vastasi kapellimestarille, että hänen vaimonsa tulisi hänen sijaansa konserttiin ja "se mitä hän sanoo, on minun mielipiteeni".

Hän kutsui Natalja Aleksandrovnaansa " hyvä nero koko elämäni." Valitettavasti edes tällainen siunattu liitto ei ole pilvetön. Näennäisesti synkkä, jopa synkkä Rahmaninov oli pitkä, komea ja tyylikäs, ja ympärillä oli aina paljon faneja. Syyskuussa 1916, vain kahdessa ja puolessa viikossa, hän kirjoitti kuusi laulaja Nina Koshitsille omistettua romanssia. Hän seurasi häntä kiertueella eikä piilottanut innostunutta rakkauttaan, joka aiheutti paitsi juoruja.

Ei tiedetä, kuinka paljon enemmän kärsimystä Natalja Aleksandrovna olisi joutunut kestämään - vallankumous ja siirtolaisuus tekivät lopun tälle tarinalle. Kaukana kotimaastaan ​​Rahmaninov ei koskaan kirjoittaisi toista romanssia. Mutta vaikka Maailmansota Vuodet 1914-1918 säveltäjä piti Venäjälle vaikeana koettelemuksena, heillä ei aluksi ollut aikomusta lähteä. Ensimmäisestä "sotilaskaudesta lähtien" Sergei Vasilyevich osallistui jatkuvasti hyväntekeväisyyskonsertteihin ja otti ilolla vastaan ​​vuoden 1917 helmikuun vallankumouksen. Mutta pian ilmaantui epäilyksiä, jotka kasvoivat tapahtumien mukana.

Säveltäjä tervehti vallankumousta huolestuneena. Ei vain siksi, että koko järjestelmän hajoamisen myötä taiteellinen toiminta Venäjällä voisi loppua useiksi vuosiksi. Minun piti kohdata julma todellisuus Ivanovkassani. Näyttää siltä, ​​että paikalliset talonpojat olivat tyytyväisiä älykkään ja ystävällisen isännän vastauksiin ja suunnitelmiin, mutta pian he itsekin neuvoivat lähtemään: jotkut vieraat olivat liian usein, mutaksivat vesiä ja yllyttivät kapinaa. Viimeinen pisara oli piano, joka heitettiin järjettömästi ulos "isäntätalon" ikkunasta ja rikottiin.

Sergei Rahmaninov - maastamuutto

Joulukuussa 1917 Rahmaninov ja hänen perheensä lähtivät kiertueelle Ruotsiin. Eikä hän koskaan palannut Venäjälle. Se oli tragedia: ”Poistuttuani Venäjältä menetin haluni säveltää. Kun menetin kotimaani, menetin itseni." Ensin Rahmaninovit asettuivat Tanskaan, jossa säveltäjä antoi monia konsertteja saadakseen elantonsa, ja vuonna 1918 he muuttivat Amerikkaan, missä Sergei Vasiljevitšin konserttitoiminta jatkui keskeytyksettä lähes 25 vuoden ajan upealla menestyksellä.

Kuulijoita houkutteli paitsi Rahmaninovin korkea esiintymistaito, myös hänen soittotapansa, ulkoinen askeettisuus, jonka taakse kätkeytyi neron kirkas luonne. "Ihmisen, joka pystyy ilmaisemaan tunteitaan tällä tavalla ja sellaisella voimalla, on ensinnäkin opittava hallitsemaan ne täydellisesti, olemaan herransa..." - arvostelijat ihailivat.

Ja hän kärsi: "Olen kyllästynyt Amerikkaan. Ajattele vain: konsertoi melkein joka päivä kolmen kuukauden ajan peräkkäin. Soitin yksinomaan omia teoksiani. Se oli suuri menestys, he pakottivat meidät encoreen jopa seitsemän kertaa, mikä on paljon yleisön mukaan. Yleisö on yllättävän kylmä, ensiluokkaisten taiteilijoiden kiertueilla hemmoteltuna, joka etsii aina jotain epätavallista, erilaista kuin muut. Paikallislehdet kirjaavat aina, kuinka monta kertaa sinulle on soiteltu, ja suurelle yleisölle tämä on kykysi mitta."

Maanpaossa Rahmaninov melkein lopetti esitysten johtamisen, vaikka hänet kutsuttiin johtamaan Bostonia sinfoniaorkesteri, ja myöhemmin Cincinnati Orchestra. Vain satunnaisesti hän seisoi ohjaimissa esittäen omia sävellyksiään. Hän kuitenkin myönsi: ”Se, mikä iloisesti yllätti ja kosketti minua syvästi Amerikassa, oli Tšaikovskin suosio. Säveltäjämme nimen ympärille on luotu kultti. Yhtään konserttia ei järjestetä, jossa Tšaikovskin nimi ei esiintyisi ohjelmassa.

Ja mikä yllättävintä on, että jenkit ehkä tuntevat ja ymmärtävät Tšaikovskia paremmin kuin me venäläiset. Positiivisesti jokainen Tšaikovskin nuotti kertoo heille jotain. Musiikkikasvatus on Amerikassa hyvin hoidettu. Vierailin viherhuoneissa Bostonissa ja New Yorkissa. Tietysti he näyttivät minulle parhaat opiskelijat, mutta itse suoritustavasta sen huomaa hyvä koulu.

Tämä on kuitenkin ymmärrettävää - amerikkalaiset eivät säästele saamaan mukaan parhaita eurooppalaisia ​​virtuoosia ja maksamaan valtavia palkkioita opettamisesta. Ja yleensäkin 40 % heidän konservatorioidensa professoreista on ulkomaalaisia. Myös orkesterit ovat hyviä. Varsinkin Bostonissa. Tämä on epäilemättä yksi maailman parhaista orkestereista.

Kuitenkin 90 prosenttia on ulkomaalaisia. Puhallinsoittimet ovat kaikki ranskalaisia, ja kielet ovat saksalaisten käsissä." Ja pianisteista hän sanoi, että maailma ei ole vaarassa jäädä ilman suuria virtuoosia, joilla on moitteeton tekniikka. Outoa, ketään ei vaadittu niin paljon esittämään "modernia" musiikkia kuin Sergei Vasilyevichiltä. Mutta hän ei mennyt pidemmälle kuin Debussyn, Ravelin ja Poulencin teokset. Hän vastusti jyrkästi vallitsevaa käsitystä, että tämä on uusi vaihe musiikkitaiteen kehityksessä.

Hän uskoi, että tämä päinvastoin oli regressio; hän ei uskonut, että tästä suunnasta voisi kasvaa jotain merkittävää, koska modernisteilta puuttui tärkein asia - sydän. Hän sanoi, ettei hän ymmärtänyt eikä hyväksynyt sellaisia ​​teoksia, että "modernin" fanit vain teeskentelivät ymmärtävänsä niissä jotain: "Heine sanoi kerran: "Mikä vie elämän, sen musiikki tuo takaisin." Hän ei sanoisi niin, jos hän kuulisi tämän päivän musiikkia. Suurimmaksi osaksi hän ei anna mitään. Musiikin oletetaan tuovan helpotusta, sillä pitäisi olla mieltä ja sydäntä puhdistava vaikutus, mutta moderni musiikki ei tee sitä.

Jos haluamme oikeaa musiikkia, meidän on palattava perusasioihin, jotka tekivät menneisyydestä upean. Musiikki ei voi rajoittua väreihin ja rytmiin; sen täytyy paljastaa syviä tunteita... Ainoa asia, mitä yritän tehdä musiikkia kirjoittaessani, on saada se ilmaisemaan suoraan ja yksinkertaisesti sitä, mikä on sydämessäni." Ja hän lisäsi: ”Maissa, joissa on erityisen paljon kansanlauluja, se kehittyy luonnollisesti hienoa musiikkia" Konsertoimalla Amerikassa ja Euroopassa Rahmaninov saavutti suuren taiteellisen ja aineellisen hyvinvoinnin.

Mutta hullussa kiireisessäänkään hän ei löytänyt kadotettua mielenrauhaa eikä unohtanut isänmaataan hetkeksikään. Hän suhtautui horjumattoman kielteisesti bolshevikkihallitukseen, mutta seurasi tiiviisti neuvostokulttuurin kehitystä, antoi hyväntekeväisyyskonsertteja, auttoi paitsi ammatin tovereitaan, myös esimerkiksi helikopterisuunnittelija Sikorsky, joka tapasi hänet Amerikassa, kuunteli hänen kanssaan. innostus tarinoihin uudesta ilma-alus.

Vuonna 1930 Rahmaninovit ostivat kartanon Luzernin läheltä ja antoivat sille nimeksi Senar yhdistämällä nimien Sergei ja Natalja kaksi ensimmäistä kirjainta ja heidän sukunimensä ensimmäisen kirjaimen. "Talomme rakennettiin suuren kiven paikalle, joka piti räjäyttää", kirjoitti säveltäjän vaimo. - Kaksi vuotta, kun tätä taloa rakennettiin, asuimme pienessä ulkorakennuksessa. Työntekijät tulivat kello 6 aamulla ja alkoivat työskennellä jonkinlaisella harjoituksella. Helvetin melu ei antanut minun nukkua. Mutta Sergei Vasilyevich oli niin intohimoinen rakentamiseen, että hän suhtautui siihen alentuvasti.

Hän rakasti katsoa kaikkia suunnitelmia arkkitehdin kanssa, käveli ympäri rakennusta mielellään ja oli vieläkin kiinnostunut keskustelemaan puutarhurin kanssa. Koko tyhjä tila tulevan talon edessä oli täytettävä valtavilla graniittilohkoilla, jotka jäivät jäljelle kiven räjähdyksestä. Se oli peitetty maalla ja kylvetty ruoholla. Kahden tai kolmen vuoden kuluttua paikka muuttui upeaksi vihreäksi niityksi. Kun taloa rakennettiin, ulkorakennukseemme tuli usein venäläisiä ystäviä: Horowitz ja hänen vaimonsa, viulisti Milstein, sellisti Pjatigorski ja muut.

Näinä päivinä oli paljon hyvää musiikkia." Omistaja rakasti myös juhlallisesti esittelemään teknisiä innovaatioita: hissiä, pölynimuria ja lelurautatietä. Hänen erityinen intohimonsa olivat autot. "Rachmaninov rakasti ajaa autoa", muisteli kuuluisa viulisti Nathan Milstein. "Ostin joka vuosi uuden Cadillacin tai Continentalin, koska en halunnut vaivautua korjauksiin."

Ensimmäisenä vuonna uudessa talossaan - vuonna 1935 - Rahmaninov sävelsi yhden parhaista teoksistaan ​​- Rapsodian pianolle ja orkesterille. Kahden seuraavan kesän aikana hän viimeisteli kolmannen sinfonian. Valitettavasti hän ei päässyt näkemään Senaria vuosien 1939-1945 sodan jälkeen. Hän olisi hämmästynyt nähdessään, kuinka uskomattoman kauniiksi kaikki hänen istutuksensa ovat kasvaneet. En nähnyt sitä. Uuden sodan puhjettua säveltäjä ja hänen vaimonsa palasivat Amerikkaan.

Rahmaninov oli yksi venäläisen älymystön edustajista, joka allekirjoitti vuonna 1930 Yhdysvaltain kansalaisille vetoomuksen Yhdysvaltain hallituksen aikomuksesta tunnustaa virallisesti. Neuvostoliitto siellä olevien viranomaisten kanssa. Mutta Suuren isänmaallisen sodan alkaessa hän oli yksi ensimmäisistä, jotka päättivät "osoittaa esimerkillään kaikille venäläisille, että tällä hetkellä on välttämätöntä unohtaa erimielisyydet ja yhdistyä auttamaan uupunutta ja kärsivää Venäjää".

Vuonna 1941 koko kokoelma alkaen hyväntekeväisyyskonsertti New Yorkissa hän luovutti Neuvostoliiton konsulille V.A. Fedyushinille ja kirjoitti mukana olevaan kirjeeseen: "Yhdeltä venäläiseltä kaikki mahdollinen apu Venäjän kansalle heidän taistelussaan vihollista vastaan. Haluan uskoa, uskon täydelliseen voittoon!" Oli muitakin konsertteja, jotka auttoivat isänmaata taistelemaan fasisteja vastaan. Ja valtamerihöyrylaiva toi ruokaa ja lääkkeitä maanmiehillemme.

Vuonna 1942 Rahmaninov vietti 50 vuotta taiteellista toimintaa, mutta päivän sankari kielsi sukulaisiaan ja ystäviään puhumasta siitä. Ei vain siksi, että hän ei pitänyt juhlista ja maljaista, vaan hän piti juhlaa sopimattomana, kun verta vuodatettiin rintamalla. Vauras Amerikassa vain harvat muistivat Rahmaninovin vuosipäivää, vain Steinway-yhtiön edustajat esittelivät hänelle upean pianon. Mutta sotivassa kotimaassa Bolshoi-teatterissa avattiin säveltäjän elämälle ja työlle omistettu näyttely.

Sergei Vasilievich Rahmaninovin elämän viimeiset vuodet

Viimeinen konserttikausi siitä huolimatta huono tunne, Rahmaninov aloitti 12. lokakuuta 1942. Ja 1. helmikuuta 1943, 25 vuotta Amerikkaan saapumisen jälkeen, toisen kiertueen aikana hänelle ja hänen vaimolleen annettiin Yhdysvaltain kansalaisuus. Helmikuun 11. päivänä Sergei Vasilyevich soitti Beethovenin ensimmäisen konserton ja hänen rapsodiansa Chicagossa Stockin käskynä. Sali oli täynnä, poistuessaan orkesteri tervehti Rahmaninovia tervehdyksellä ja yleisö nousi seisomaan. "Hän pelasi upeasti", hänen vaimonsa kirjoitti, "mutta hän tunsi olonsa huonoksi, valitti kova kipu sivussa."

Ja 17. helmikuuta 1943 hänen viimeinen konserttinsa pidettiin, minkä jälkeen hänen oli pakko keskeyttää kiertue. "Sairaus eteni niin nopeasti, että jopa tohtori Golitsyn, joka vieraili hänen luonaan joka päivä, oli yllättynyt", muisteli Natalja Aleksandrovna. - Sergei Vasilyevich ei voinut enää syödä ollenkaan. Sydänongelmat alkoivat. Kerran puoliksi unohtunut Sergei Vasilyevich kysyi minulta: "Kuka pelaa?" - "Jumala kanssasi, Seryozha, kukaan ei pelaa täällä." - "Kuulen musiikkia."

Toisen kerran Sergei Vasilyevich nosti kätensä päänsä yläpuolelle ja sanoi: "On outoa, minusta tuntuu, että aurani erottuisi päästäni." Mutta myös sisällä viimeiset päivät Harvoin tajuihinsa tullessaan pyysi Natalja Aleksandrovnaa lukemaan hänelle raportteja Venäjän rintamalta. Saatuaan tietää Stalingradin voitosta hän kuiskasi: "Luojan kiitos!"

"Kolme päivää ennen kuolemaansa potilas alkoi menettää tajuntansa; toisinaan hän harhautui", muisteli tohtori Golitsyn, "ja hän liikutteli deliriumissaan käsiään aivan kuin johtaisi orkesteria tai soittaisi pianoa. En voi olla muistamatta sitä erityistä tunnetta, jonka koin joka kerta, kun otin hänen kätensä tarkistaakseni hänen pulssiaan; ajattelin surullisena, etteivät nämä kauniit, ohuet kädet enää koskaan koske näppäimiin eivätkä antaisi sitä nautintoa, sitä iloa he antoivat ihmisille viidenkymmenen vuoden ajan."

"Maaliskuun 26. päivänä tohtori Golitsyn neuvoi kutsumaan papin ehtoolliseen", vaimo kirjoitti. - Isä Gregory antoi hänelle ehtoollisen kello 1 aamulla (hän ​​suoritti myös hautajaiset hänelle). Sergei Vasilyevich oli jo tajuton. 27. päivänä, puolenyön paikkeilla, tuska alkoi, ja 28. päivänä yksi yöllä hän kuoli hiljaa. Hänellä oli ihana rauhallinen ja hyvä ilmaisu kasvot. Aamulla hänet kuljetettiin katoavien pelastuksen Jumalanäidin ikonin kirkkoon jonnekin Los Angelesin laitamille. Illalla oli ensimmäinen hautajaiset. Paljon ihmisiä kokoontui. Kirkko oli täynnä kukkia, kukkakimppuja, seppeleitä. Steinway lähetti kokonaisia ​​atsaleapensaat.

Hautauspalvelua varten toimme puutarhastamme kaksi kukkaa ja laitoimme ne Sergei Vasiljevitšin käsiin. Platovin kasakkojen kuoro lauloi hyvin. He lauloivat erityisen kauniin "Herra, armahda". Koko kuukauteen hautajaisten jälkeen en päässyt eroon tästä laulusta... Arkku tehtiin sinkistä, jotta se myöhemmin, jonain päivänä, voitaisiin kuljettaa Venäjälle. Hänet sijoitettiin väliaikaisesti kaupungin mausoleumiin. Toukokuun lopussa Irina ja minä onnistuimme ostamaan tontin hautaa varten Kensicon hautausmaalla. Haudalla, kärjessä, kasvaa suuri leviävä vaahtera. Aidan sijaan ympärille istutettiin havupuita ikivihreitä pensaita, ja itse haudalla oli kukkia ja suuri ortodoksinen risti harmaasta marmorista.

Sergei Rahmaninov lähti kauniita tyttäriä, jotka kunnioittavasti ja huolellisesti säilyttivät isänsä muistoa. Irina opiskeli Amerikassa, valmistui korkeakoulusta ja puhui sujuvasti englantia ja ranskaa. Vuosina 1920-30 hän asui Pariisissa. Täällä vuonna 1924 hän meni naimisiin prinssi Pjotr ​​Grigorjevitš Volkonskyn, taiteilijan, siirtolaisen pojan kanssa. Mutta perheen onnellisuus oli lyhytaikainen; vuotta myöhemmin Volkonsky kuoli äkillisesti 28-vuotiaana.

Tatjana valmistui lukiosta New Yorkissa ja asui 1930-luvulta lähtien Pariisissa, missä hän meni naimisiin kuuluisan musiikinopettajan, viulistin ja säveltäjän pojan kanssa, joka opiskeli Rahmaninovin johdolla Moskovan konservatoriossa, Boris Konyusin kanssa. Sodan aikana hän jäi Pariisiin, hoiti vanhempiensa omaisuutta Sveitsissä ja peri sen myöhemmin. Sitten Senarin ja Rahmaninovin arkiston peri hänen poikansa, suuren säveltäjän Aleksanteri Rahmaninov-Konyuksen ainoa pojanpoika. Hän järjesti Rahmaninov-kilpailut Venäjällä ja Rahmaninov-juhlat Sveitsissä.