Historiallinen romaani Venäjällä. Historiallisen romaanin synty ja kehitys Venäjällä

Koti / Psykologia

1700-luvun loppu - 1800-luvun ensimmäiset vuosikymmenet olivat suurten historiallisten tapahtumien - yhteiskunnallisten muutosten, veristen sotien, poliittisten mullistusten - aikakautta. Suuri Ranskan porvarillinen vallankumous, Napoleonin loistava nousu ja dramaattinen finaali, kansalliset vapautusvallankumoukset lännessä, vuoden 1812 isänmaallinen sota ja dekabristien kapina Venäjällä ...

Kaikki tämä synnytti sen ajan ihmisten mielissä kohonneen historian tunteen, jossa herkimmät aikalaiset näkivät uuden erottuva piirre luvulla, auttoi muodostumaan erityisen "historiallisen suunnan" ajattelulle, huomiolle ja kiinnostuksille.

Suurella voimalla ja ennen kaikkea se heijastuu fiktioon. Historiallisen romaanin uusi genre on muotoutumassa, jonka synty ja upea kukinta liitetään suuren englantilaisen kirjailijan Walter Scottin (1771-1832) nimeen. Walter Scottin romaaneja luetaan edelleen suurella mielenkiinnolla, mutta sen ajan ihmisille ne olivat äärimmäisen innovatiivinen ilmiö, tärkeä taiteellinen löytö. Nämä ovat ensimmäiset askeleet historiallisen romaanin genren muodostumisessa ja kehityksessä.

Walter Scottin kynän alla syntyi historiallisen romaanin tyyppi, joka yhdistyi orgaanisesti fiktiota todellisen historiallisen todellisuuden kanssa. Pushkin antoi kaavan tällaiselle romaanille juuri Walter Scottin ja hänen lukuisten seuraajiensa kokemuksen perusteella kaikissa tärkeimmissä eurooppalaisissa kirjallisuuksissa: fiktiivinen kerronta"[Pushkin, 1949, v.11, 92].

Työssämme olemme kiinnostuneita venäläisen historiallisen romaanin syntymisestä. Jatketaan tämän asian pohtimista.

Historiallisen romaanin synty juontaa juurensa 1930-luvulle, jonka menestys heijasteli venäläisen yhteiskunnan kansallishistoriallisen tietoisuuden kehittymistä, kiinnostuksen nousua venäläistä menneisyyttä kohtaan.

Historiallisen romaanin menestys ja nopea kehitys aiheutti 30-luvun ensimmäisen puoliskon aikakauslehdissä ja kirjallisissa piireissä vilkasta keskustelua sen ongelmista. "Tänä aikana puhuttiin paljon paikallisesta väristä, historiallisuudesta, tarpeesta luoda historia uudelleen runoudessa, romaanissa", todistaa Adam Mitskevitš, tuon ajan venäläisen kirjallisuuden kehityksen tarkkaavainen tarkkailija. Kiista historiallisen romaanin ongelmista oli tärkeä hetki venäläisen kirjallisuuden realismitaistelussa, jonka Pushkin aloitti 1920-luvun puolivälissä ja jatkoi Belinski.

Historialliseen menneisyyteen kiinnittäminen, joka heijastaa kansojen kansallisen itsetietoisuuden kasvua, todisti samalla todellisuuden ja sen etujen syvemmälle tunkeutumisesta taiteeseen ja yhteiskunnalliseen ajatteluun. Belinsky huomauttaa, että kaikki progressiivisen ajattelun jatkotoiminta tulee ja sen täytyy perustua historiaan, kasvaa historiallisesta maaperästä.

Mihail Nikolaevich Zagoskin oli ensimmäinen, joka osallistui uuden historiallisen romaanin genren luomiseen venäläiselle kirjallisuudelle. Ensimmäinen tällainen romaani "omaistaan" oli "Juri Miloslavski eli venäläiset vuonna 1612", joka ilmestyi vuonna 1829. Hänen etusijansa ei ole vain kronologinen (hänen "Juri Miloslavski" julkaistiin kuusi kuukautta aikaisemmin kuin Bulgarin "Dmitry the Pretender"). Zagoskin kykeni ensimmäisessä historiallisessa romaanissaan koskettamaan syvimmin kansallisen identiteetin tunnetta, joka oli luontaista mille tahansa Venäjän yhteiskuntakerrokselle tuolloin.

Zagoskinille Juri Miloslavskyn kirjoittamisesta tuli eräänlainen luova saavutus, kaikkien hänen henkisten ja älyllisten voimiensa testi. Näin Aksakov kuvailee Zagoskinin tilaa aikana, jolloin "hän alkoi valmistautua historiallisen romaanin kirjoittamiseen. Hän oli täysin uppoutunut tähän ajatukseen; kokonaan sen vangiksi; hänen tavallinen hajamielisyys, johon he olivat jo pitkään tottuneet ja jota he eivät enää huomanneet, voimistui niin paljon, että kaikki huomasivat sen ja kaikki kysyivät toisiltaan, mitä Zagoskinille oli tapahtunut? Eikö hän näe, kenelle hän puhuu, eikä tiedä mistä puhuu? Tapaaessaan lyhyitä ystäviä kadulla, hän ei tunnistanut ketään, ei vastannut kumartamiseen eikä kuullut tervehdyksiä: hän luki tuolloin historiallisia asiakirjoja ja eli vuonna 1612 ”[Aksakov, 1986, vol. 3, 400].

Seuraavina vuosina ilmestyi monia historiallisia romaaneja, joista tietty rooli genren kehityksessä oli M.N.:n "Roslavlev eli venäläiset vuonna 1812" (1830). Zagoskin, FV Bulgarinin "Demetrius the Pretender" (1829), N. Polevoyn "Vala pyhällä haudalla" (1832), "Viimeinen novik tai Liivinmaan valloitus Pietari I:n johdolla", julkaistu osissa vuonna 1831 -1833, "Jäätalo" (1835) ja" Basurman "(1838), kirjoittanut I. I. Lazhechnikov. Vuonna 1835 julkaistiin Gogolin tarina "Taras Bulba". Vuonna 1836 ilmestyy Pushkinin "Kapteenin tytär". Luotiin venäläinen historiallinen romaani.

1930-luvun historiallisten romaanien kirjoittajien joukossa, kuten jo edellä todettiin, Ivan Ivanovich Lazhechnikovilla on näkyvä paikka, joka Belinskyn mukaan sai laajan suosion ja "äänenvoiman auktoriteetin" aikalaisiltaan. Varakkaan valistun kauppiaan poika, joka edelleen kommunikoi N. I. Novikovin kanssa, hän sai hyvän koulutuksen kotona. Vuonna 1812 laajalle levinneen isänmaallisuuden nousun valloittamana hän pakeni kotoa, osallistui Isänmaallinen sota, vieraili Pariisissa. Myöhemmin vuonna 1820 julkaistussa "Venäläisen upseerin matkamuistiinpanoissaan" Lazhetshnikov pani myötätuntoisesti merkille eurooppalaisen kulttuurin edistykselliset ilmiöt ja protestoi, vaikkakin hillitysti, orjuutta vastaan. Jatkossa hän toimi useiden vuosien ajan koulujen johtajana; 60-luvulla hänen maltillinen liberalisminsa oli kuivunut, myös hänen kirjailijakykynsä oli heikentynyt, vain hänen julkaisemat muistelmat elämäntapaamisista (Belinskyn ja muiden kanssa) kiinnostavat epäilemättä.

Jokainen Lazhechnikovin romaaneista oli seurausta kirjoittajan huolellisesta työstä hänelle tiedossa olevien lähteiden parissa, asiakirjojen, muistelmien ja kuvattujen tapahtumien paikan huolellisesta tutkimuksesta. Jo Lazhechnikovin ensimmäinen romaani "The Last Novik" erottuu näistä piirteistä. Lazhetshnikov valitsi Lazhetshnikovin toiminnan pääkohtaukseen, joka oli hänelle hyvin tiedossa ja mahdollisesti houkutteli hänen mielikuvituksensa muinaisten linnojen raunioilla.

Viimeisen novikin juoni on romanttinen. Kirjoittaja turvautui epäonnistuneeseen fiktioon tehden romaanin sankarista prinsessa Sofian ja prinssi Vasily Golitsynin pojan. Nuoruudessaan hänestä tuli melkein Tsarevitš Pietarin murhaaja. Sofian syrjäyttämisen ja Golitsynin vallasta poistamisen jälkeen hänen täytyi paeta ulkomaille teloituksia pakenemaan. Siellä hän kypsyi ja katsoi Venäjän tilannetta uudella tavalla. Hän seurasi Pietarin toimintaa myötätuntoisesti, mutta katsoi mahdottomaksi palata kotimaahansa. Sodan syttyessä Venäjän ja Ruotsin välillä Novik alkoi salaa auttaa Liivinmaalle hyökkäävää Venäjän armeijaa. Saavutettuaan luottamuksen ruotsalaisten joukkojen johtajaan Schlippenbachiin, hän kertoi voimastaan ja suunnitelmistaan Venäjän armeijan komentajalle Liivinmaan Sheremetjeville, mikä myötävaikutti Venäjän joukkojen voittoon ruotsalaisista. Niinpä syntyi dramaattinen, romanttinen tilanne. Viimeinen Novik on sekä sankari että rikollinen: hän on Peterin salainen ystävä ja tietää, että Peter on vihamielinen häntä kohtaan. Konflikti ratkeaa sillä, että viimeinen Novik palaa salaa kotimaahansa, saa anteeksi, mutta tuntematta enää voimaa osallistua Pietarin uudistuksiin, hän menee luostariin, jossa hän kuolee.

Romaani tuomitsee Liivinmaan paronien tekopyhää, patriarkaaliseksi naamioituneen, sieluttoman maaorjuuden asenteen talonpoikia ja heidän tarpeitaan kohtaan. Samalla kirjoittaja saattoi hyvin odottaa, että lukija voisi soveltaa liivimaalaisten maaorjaomistajien kuvia venäläiseen todellisuuteen. Heidän mustansa maailmaansa kohtaavat romaanissa jalot ihmiset: valistuksen innokkaat ja todelliset isänmaalliset I.R. Patkul, lääkäri Blumen-Trost, pastori Gluck ja hänen oppilaansa - tuleva Katariina I, aateliset - upseerit, veljekset Traufert, tieteellinen kirjastonhoitaja, luonnonhistorian ystävä Big ja muut. Suurin osa heistä on historiallisia henkilöitä. Nämä hahmot ovat romaanin historiallisen edistyksen kantajia. Kaikki he ihailevat Pietari I:n persoonallisuutta, tuntevat myötätuntoa hänen toimintaansa, toivovat Liivinmaan lähentymistä Venäjään.

Vaaleilla väreillä Lazhetshnikov maalaa kuvan Pietarista itsestään yhdistäen yksinkertaisuuden ja loiston, jotka myös Pushkinin Pietari Suuren Arapin kahdessa kohtauksessa annetaan. Mutta jos Pushkin ymmärsi selvästi Pietarin toiminnan ristiriitaisuuden, niin Lazhetšnikovin romaanissa Pietarin aikakausi Pietari itse ja hänen työtoverinsa ovat erittäin idealisoituja. Lazhetshnikov ei osoita yhteiskunnallisia ristiriitoja ja poliittista taistelua, hän jättää huomiotta Pietarin käyttämät barbaariset hallintomenetelmät. Pietarin esiintyminen on annettu romanttisen neroteorian hengessä.

Lazhetshnikovin merkittävin romaani on Jäätalo (1835). Sitä luodessaan kirjailija luki Anna Ioannovnan ajan johtajien - Mansteinin, Minichin ja muiden - muistelmat, jotka julkaistiin 1800-luvun alussa. Tämä antoi hänelle mahdollisuuden luoda riittävällä tarkkuudella uudelleen Anna Ioannovnan aikakauden hovielämän ilmapiiri ja joidenkin historiallisten henkilöiden kuvat, vaikka niitä luonnosteleessaan hän piti näkemyksensä mukaan mahdollisena muuttaa jotain todellisuuteen verrattuna. Tämä koskee ensisijaisesti ministerin romaanin sankaria Art. Volynsky, jota keisarinnan suosikki, saksalainen Biron panetteli ja joka on omistautunut kauhealle teloitukselle. Kirjoittaja idealisti suurelta osin imagoaan. Historiallinen rooli Volynsky, joka taisteli väliaikaista ulkomaalaista vastaan, oli epäilemättä edistyksellinen. Mutta historiallisessa Volynskoessa positiiviset piirteet yhdistettiin negatiivisiin. Pietari I löi häntä useammin kuin kerran ahneudesta. Kuten muut aikansa aateliset, Volynskille ei ollut vieras orjuus, turhamaisuus ja uramielisyys. Kirjoittaja eliminoi kaikki nämä hänen persoonallisuutensa piirteet. Volynsky romaanissa on täynnä huolta valtion ja kansan hyvinvoinnista raskaiden kiristysten uuvuttamana; taistelussa Bironin kanssa hän astuu sisään vain isänmaan edun nimissä.

Volynskin kilpailija, ylimielinen väliaikaistyöntekijä ja kansan sortaja Biron, kirjailija hahmottelee paljon lähempänä keisarinnan suosikin historiallista ilmettä. Kaikella Lazhetshnikovin varovaisuudella piirretty kuva Anna Ioannovnasta itse osoitti hänen rajoituksiaan, tahdon puutetta ja hänen hengellisten intressiensä puutetta. Kirjoittaja näyttää kalliiksi ja julmaksi viihteenä jäätalon rakentamisen, jossa juhlittiin jesteriparin häitä.

Juoni tarjosi Lazhetšnikoville mahdollisuuden paljastaa syvästi ihmisten ahdinko. Volynskyn keisarinnan huviksi suunnittelemalle lomalle tuotiin nuoria pareja eri puolilta maata, mikä loi kuvan monikansallisesta Venäjästä. Esityksen osallistujien jäätalossa kokemassa pelossa ja nöyryytyksessä Bironin kätyriläisten kiduttama ukrainalaisen kohtalossa soi teema Venäjän kansan kärsimyksestä bironovismin ikeessä. Välittämällä krakkausrouva Kulkovskajan unelmia siitä, kuinka hän, ”tulevaisuus pilari aatelinen nainen", Will" ostaa talonpojat omissa nimissään ja hakkaa heidät käsistään", ja tarvittaessa turvautuu teloittajan apuun, Lazhetshnikov nostaa verhon maaorjuuden yli ilmaistaen närkästyneen asenteensa maaorjuuteen, asemaansa humanistina kirjailija.

Romaanin juonissa poliittiset ja rakkausjutut kietoutuvat jatkuvasti, romanttinen rakkaus Volynsky kauniille moldavialaiselle Marioritsalle. Tämä juonen kehityslinja häiritsee toisinaan ensimmäistä ja heikentää jäätalon historismia. Mutta se ei ylitä silloisen pääkaupungin jaloyhteiskunnan arkea ja tapoja. Lažetšnikov ei aina kudo taitavasti romaanin juonenkehityksen kahta päämotiivia, toisin kuin useimmat aikansa historialliset kaunokirjailijat, ei alista historiaa fiktiolle: romaanin päätilanteet ja lopun määrää Volynskin ja Volynskin välinen poliittinen taistelu. Biron.

Toistaen romaanissa "paikallinen maku", joitain omituisia piirteitä tuon ajan tavoista ja elämästä, kirjailija osoitti totuudenmukaisesti, kuinka valtion asiat kietoutuivat Anna Ioannovnan aikana kuningattaren ja hänen lähipiirinsä palatsiin ja kotielämään. Historiallisesti katsottuna kohtaus ihmisten pelosta, kun "kieli" ilmestyi, kun kauhea "sana ja teko" lausuttiin, mikä sisälsi kidutuksen salaisessa kansliassa, on historiallisesti oikea. Tyttöjen jouluhuvitukset, usko velhoihin ja ennustajiin, mustalaisnaisen kuvia, hovinhousuja ja -vitsejä, jäätalo-idea ja kyllästyneen Annan hoviviihdeet, joita hallitusministeri itse joutui käsittelemään - kaikki nämä ovat maalauksellisia ja uskollisia piirteitä tuon ajan tapoista. Historiallisissa ja arkisissa kuvissa ja episodeissa, bironovismin kauhujen kuvauksessa, kirjailijan työssä jatkuu realistinen virta.

Siirrytään suoraan A.K.n romaaniin. Tolstoi "Prinssi hopea". Kaiken edellä mainitun perusteella yritämme tunnistaa siitä taiteellisen historiallisen proosan genrelle ominaisia piirteitä.

1930-luvulla syntyi historiallinen romaani, jonka menestys heijastui venäläisen yhteiskunnan kansallishistoriallisen itsetuntemuksen kehittymistä, kiinnostuksen nousua venäläistä menneisyyttä kohtaan.

Ensimmäinen tällainen romaani "omaistaan" oli Zagoskinin "Juri Miloslavski eli venäläiset vuonna 1612", joka ilmestyi vuonna 1829. Hänen menestyksensä oli ennenkuulumatonta venäläisen kirjallisuuden aikakirjoissa. Seuraavina vuosina ilmestyi monia historiallisia romaaneja, joista Roslavlev eli venäläiset vuonna 1812 (1830), Zagoskin, Dimitri Teeskentelijä (1829) Bulgarin, Vala Pyhällä haudalla (1832) näytteli tietyssä määrin roolin kehityksessä. Polevoy, "Viimeinen novik tai Liivinmaan valloitus Pietari I:n johdolla", julkaistiin osissa 1831-1833, "Jäätalo" (1835) ja "Basurman" (1838), II Lazhetšnikov. Vuonna 1835 julkaistiin Gogolin tarina "Taras Bulba". Vuonna 1836 ilmestyy Pushkinin "Kapteenin tytär". Luotiin venäläinen historiallinen romaani.

Belinskylle historiallisen romaanin kehitys venäläisessä kirjallisuudessa ei ollut seurausta Walter Scottin vaikutuksesta, kuten Shevyrev ja Senkovsky väittivät, vaan "ajan hengen", "yleismaailmallisen ja voisi sanoa, universaali suunta." Historialliseen menneisyyteen kiinnittäminen, joka heijastaa kansojen kansallisen itsetietoisuuden kasvua, todisti samalla todellisuuden ja sen etujen syvemmälle tunkeutumisesta taiteeseen ja yhteiskunnalliseen ajatteluun. Belinsky huomauttaa, että kaikki progressiivisen ajattelun jatkotoiminta tulee ja sen täytyy perustua historiaan, kasvaa historiallisesta maaperästä. Belinskyn mukaan Walter Scottin merkitys piilee siinä, että hän "saa päätökseen taiteen yhteyden elämään ottamalla historian välittäjänä". "Taide itsessään on nyt pääosin historiallista, historiallinen romaani ja historiallinen draama kiinnostavat kaikkia ja kaikkia enemmän kuin samanlaiset puhtaan fiktion piiriin kuuluvat teokset", kriitikko totesi. Kiinnittäessään huomiota historiaan, todellisuuteen hän näki venäläisen kirjallisuuden liikkeen kohti realismia.

30-luvun historiallisten romaanien kirjoittajien joukossa näkyvä ja. ja. Lazhetšnikovin paikan ottaa Ivan Ivanovich Lazhetšnikov, joka Belinskyn mukaan sai laajan suosion ja "kaikuvan auktoriteetin" aikalaisiltaan. Varakkaan valistun kauppiaan poika, joka edelleen kommunikoi N. I. Novikovin kanssa, hän sai hyvän koulutuksen kotona. Vuonna 1812 laajalle levinneen isänmaallisuuden nousun vangiksi hän pakeni kotoa, osallistui isänmaalliseen sotaan ja vieraili Pariisissa. Myöhemmin vuonna 1820 julkaistussa "Venäläisen upseerin matkamuistiinpanoissaan" Lazhetshnikov pani myötätuntoisesti merkille eurooppalaisen kulttuurin edistykselliset ilmiöt ja protestoi, vaikkakin hillitysti, orjuutta vastaan. Jatkossa hän toimi useiden vuosien ajan koulujen johtajana; 60-luvulla hänen maltillinen liberalisminsa oli kuivunut, myös hänen kirjailijakykynsä oli heikentynyt, vain hänen julkaisemat muistelmat elämäntapaamisista (Belinskyn ja muiden kanssa) kiinnostavat epäilemättä.

"The Last Novik" juoni on romanttinen. Kirjoittaja turvautui epäonnistuneeseen fiktioon, mikä teki romaanin sankarista prinsessa Sofian ja prinssi Vasily Golitsynin pojan. Nuoruudessaan hänestä tuli melkein Tsarevitš Pietarin murhaaja. Sofian syrjäyttämisen ja Golitsynin vallasta poistamisen jälkeen hänen täytyi paeta ulkomaille teloituksia pakenemaan. Siellä hän kypsyi ja katsoi Venäjän tilannetta uudella tavalla. Hän seurasi Pietarin toimintaa myötätuntoisesti, mutta katsoi mahdottomaksi palata kotimaahansa. Sodan syttyessä Venäjän ja Ruotsin välillä Novik alkoi salaa auttaa Liivinmaalle hyökkäävää Venäjän armeijaa. Saavutettuaan luottamuksen ruotsalaisten joukkojen johtajaan Schlippenbachiin, hän kertoi voimastaan ja suunnitelmistaan Venäjän armeijan komentajalle Liivinmaan Sheremetjeville, mikä myötävaikutti Venäjän joukkojen voittoon ruotsalaisista. Niinpä syntyi dramaattinen, romanttinen tilanne. Viimeinen Novik on sekä sankari että rikollinen: hän on Peterin salainen ystävä ja tietää, että Peter on vihamielinen häntä kohtaan. Konflikti ratkeaa sillä, että viimeinen Novik palaa salaa kotimaahansa, saa anteeksi, mutta tuntematta enää voimaa osallistua Pietarin uudistuksiin, hän menee luostariin, jossa hän kuolee.

Romaani tuomitsee Liivinmaan paronien tekopyhää, patriarkaaliseksi naamioituneen, sieluttoman maaorjuuden asenteen talonpoikia ja heidän tarpeitaan kohtaan. Samalla kirjoittaja saattoi hyvin odottaa, että lukija voisi soveltaa liivimaalaisten maaorjaomistajien kuvia venäläiseen todellisuuteen. Heidän mustaa maailmaansa vastustavat romaanissa jalot ihmiset: valistuksen harrastajat ja todelliset patriootit I.R. Suurin osa heistä on historiallisia henkilöitä. Nämä hahmot ovat romaanin historiallisen edistyksen kantajia. Kaikki he ihailevat Pietari I:n persoonallisuutta, tuntevat myötätuntoa hänen toimintaansa, toivovat Liivinmaan lähentymistä Venäjään.

Lazhetshnikovin merkittävin romaani on Jäätalo (1835). Sitä luodessaan kirjailija luki Anna Ioannovnan ajan johtajien - Mansteinin, Minichin ja muiden - muistelmat, jotka julkaistiin 1800-luvun alussa. Tämä antoi hänelle mahdollisuuden luoda riittävällä tarkkuudella uudelleen Anna Ioannovnan aikakauden hovielämän ilmapiiri ja joidenkin historiallisten henkilöiden kuvat, vaikka niitä luonnosteleessaan hän piti näkemyksensä mukaan mahdollisena muuttaa jotain todellisuuteen verrattuna. Tämä koskee ensisijaisesti ministerin romaanin sankaria Art. Volynsky, jota keisarinnan suosikki, saksalainen Biron panetteli ja joka on omistautunut kauhealle teloitukselle. Kirjoittaja idealisti suurelta osin imagoaan. Väliaikaista ulkomaalaista vastaan taisteleneen Volynskyn historiallinen rooli oli epäilemättä progressiivinen. Mutta historiallisessa Volynskoessa positiiviset piirteet yhdistettiin negatiivisiin. Pietari 1 löi hänet ahneudesta toistuvasti. Kuten muut aikansa aateliset, Volynskille ei ollut vieras orjuus, turhamaisuus ja uramielisyys. Kirjoittaja eliminoi kaikki nämä hänen persoonallisuutensa piirteet. Volynsky romaanissa on täynnä huolta valtion ja kansan hyvinvoinnista raskaiden kiristysten uuvuttamana; taistelussa Bironin kanssa hän astuu sisään vain isänmaan edun nimissä.

Juoni tarjosi Lazhetšnikoville mahdollisuuden paljastaa syvästi ihmisten ahdinko. Volynskyn keisarinnan huviksi suunnittelemalle lomalle tuotiin nuoria pareja eri puolilta maata, mikä loi kuvan monikansallisesta Venäjästä. Esityksen osallistujien jäätalossa kokemassa pelossa ja nöyryytyksessä Bironin kätyriläisten kiduttama ukrainalaisen kohtalossa soi teema Venäjän kansan kärsimyksestä bironovismin ikeessä. Välittämällä krakkausrouva Kulkovskajan unelmia siitä, kuinka hän, "tuleva korkea-arvoinen aatelisnainen", "ostaa talonpojat omiin nimiinsä ja hakkaa heidät käsistään" närkästynyt asenne maaorjuuteen, hänen asemaansa kirjailijana. -humanisti.

Trediakovskin kuva osoittautui historiallisesti virheelliseksi, minkä Pushkin totesi kirjeessään Lazhechnikoville. Trediakovsky Lazhetšnikova muistuttaa enemmän karikatyyriään Sumarokovin komediassa "Tressotinius", jonka aiheuttivat katkerat kirjalliset kiistat 1700-luvun puolivälissä, kuin venäläisen säkeen ja ihmisen historiallinen uudistaja. traaginen elämä, jolle aateliset pilkkasivat.

Romaanin juonissa poliittiset ja rakkausjutut, Volynskin romanttinen rakkaus kauniiseen moldavaiseen Marioritsaan kietoutuvat jatkuvasti. Tämä juonen kehityslinja häiritsee toisinaan ensimmäistä ja heikentää jäätalon historismia. Mutta se ei ylitä silloisen pääkaupungin jaloyhteiskunnan arkea ja tapoja. Lažetšnikov ei aina kudo taitavasti romaanin juonenkehityksen kahta päämotiivia, toisin kuin useimmat aikansa historialliset kaunokirjailijat, ei alista historiaa fiktiolle: romaanin päätilanteet ja lopun määrää Volynskin ja Volynskin välinen poliittinen taistelu. Biron.

Roman A.K. Tolstoi "Prince Silver" historiallisen fiktion genrenä

opinnäytetyö

1.1 Historiallisen romaanin synty ja kehitys Venäjällä

Kaikki tämä sai aikaan kohonneen historian tunteen tuon ajan ihmisten mielissä, jossa herkimmät aikalaiset näkivät vuosisadan uuden ominaispiirteen, vaikuttivat erityisen "historiallisen suunnan" muodostumiseen ajattelussa, huomiossa, kiinnostuksen kohteet.

Walter Scottin kynällä syntyi historiallisen romaanin tyyppi, joka yhdistää orgaanisesti fiktiivisen fiktion todelliseen historialliseen todellisuuteen. Pushkin antoi kaavan tällaiselle romaanille juuri Walter Scottin ja hänen lukuisten seuraajiensa kokemuksen perusteella kaikissa tärkeimmissä eurooppalaisissa kirjallisuuksissa: "Meidän aikanamme sanalla romaani tarkoitamme historiallista aikakautta, joka on kehitetty fiktiivinen kerronta" [ Pushkin, 1949, v. 11, 92].

Työssämme olemme kiinnostuneita venäläisen historiallisen romaanin syntymisestä. Jatketaan tämän asian pohtimista.

1930-luvun historiallisten romaanien kirjoittajien joukossa, kuten jo edellä todettiin, Ivan Ivanovich Lazhechnikovilla on näkyvä paikka, joka Belinskyn mukaan sai laajan suosion ja "äänenvoiman auktoriteetin" aikalaisiltaan. Varakkaan valistun kauppiaan poika, joka edelleen kommunikoi N. I. Novikovin kanssa, hän sai hyvän koulutuksen kotona. Vuonna 1812 laajalle levinneen isänmaallisuuden nousun vangiksi hän pakeni kotoa, osallistui isänmaalliseen sotaan ja vieraili Pariisissa. Myöhemmin vuonna 1820 julkaistussa "Venäläisen upseerin matkamuistiinpanoissaan" Lazhetshnikov pani myötätuntoisesti merkille eurooppalaisen kulttuurin edistykselliset ilmiöt ja protestoi, vaikkakin hillitysti, orjuutta vastaan. Jatkossa hän toimi useiden vuosien ajan koulujen johtajana; 60-luvulla hänen maltillinen liberalisminsa oli kuivunut, myös hänen kirjailijakykynsä oli heikentynyt, vain hänen julkaisemat muistelmat elämäntapaamisista (Belinskyn ja muiden kanssa) kiinnostavat epäilemättä.

Lazhetshnikovin merkittävin romaani on Jäätalo (1835). Sitä luodessaan kirjailija luki Anna Ioannovnan ajan johtajien - Mansteinin, Minichin ja muiden - muistelmat, jotka julkaistiin 1800-luvun alussa. Tämä antoi hänelle mahdollisuuden luoda riittävällä tarkkuudella uudelleen Anna Ioannovnan aikakauden hovielämän ilmapiiri ja joidenkin historiallisten henkilöiden kuvat, vaikka niitä luonnosteleessaan hän piti näkemyksensä mukaan mahdollisena muuttaa jotain todellisuuteen verrattuna. Tämä koskee ensisijaisesti ministerin romaanin sankaria Art. Volynsky, jota keisarinnan suosikki, saksalainen Biron panetteli ja joka on omistautunut kauhealle teloitukselle. Kirjoittaja idealisti suurelta osin imagoaan. Väliaikaista ulkomaalaista vastaan taisteleneen Volynskyn historiallinen rooli oli epäilemättä progressiivinen. Mutta historiallisessa Volynskoessa positiiviset piirteet yhdistettiin negatiivisiin. Pietari I löi häntä useammin kuin kerran ahneudesta. Kuten muut aikansa aateliset, Volynskille ei ollut vieras orjuus, turhamaisuus ja uramielisyys. Kirjoittaja eliminoi kaikki nämä hänen persoonallisuutensa piirteet. Volynsky romaanissa on täynnä huolta valtion ja kansan hyvinvoinnista raskaiden kiristysten uuvuttamana; taistelussa Bironin kanssa hän astuu sisään vain isänmaan edun nimissä.

Juoni tarjosi Lazhetšnikoville mahdollisuuden paljastaa syvästi ihmisten ahdinko. Volynskyn keisarinnan huviksi suunnittelemalle lomalle tuotiin nuoria pareja eri puolilta maata, mikä loi kuvan monikansallisesta Venäjästä. Esityksen osallistujien jäätalossa kokemassa pelossa ja nöyryytyksessä Bironin kätyriläisten kiduttama ukrainalaisen kohtalossa soi teema Venäjän kansan kärsimyksestä bironovismin ikeessä. Välittämällä krakkausrouva Kulkovskajan unelmia siitä, kuinka hän, "tuleva korkea-arvoinen aatelisnainen", "ostaa talonpojat omiin nimiinsä ja hakkaa heidät käsistään" närkästynyt asenne maaorjuuteen, hänen asemaansa kirjailijana. -humanisti.

Siirrytään suoraan A.K.n romaaniin. Tolstoi "Prinssi hopea". Kaiken edellä mainitun perusteella yritämme tunnistaa siitä taiteellisen historiallisen proosan genrelle ominaisia piirteitä.

1.2 Historiallisen fiktion piirteet A.K.:n romaanissa Tolstoi

Romaani "Prinssi Serebryany" on kiistaton kiinnostava merkittävä virstanpylväs Venäjän kirjallisuuden historiallisen fiktion genren tiettyjen taiteellisten periaatteiden muodostumisessa.

Boguslavsky toteaa, että "toisin kuin monet 1800-luvun ensimmäisen puoliskon historiallisten romaanien kirjoittajat, A.K. Tolstoi ei pyrkinyt tietyn primitiiviseen, pinnalliseen fiktioimiseen historiallista materiaalia, vaan sen kansallisen historian hetken uudelleen luomiseen, joka vaikutti hänestä historiallisen draaman alkiolta, jota sittemmin näytettiin vuosikymmeniä. Tällainen menneisyyden hetki voi liikuttaa syvästi todellista taiteilijaa.

Kirjoittajalla oli käytössään laaja todellista materiaalia, jonka hän on suorittanut huolellisen valinnan, ryhmittelyn ja hienon käsittelyn. Tolstoi pyrki tämän materiaalin taiteelliseen järjestykseen, jotta kirjoittajan pääajatukset ja ideologiset lähtökohdat, Groznyn ja hänen despotisminsa ehdoton moraalinen tuomitseminen, eivät vain tulisi lukijalle selväksi, vaan myös taiteellisesti todistetut. Kirjoittajan inhimillinen vilpittömyys ja kansalaistuntemus kiehtovat lukijan. Kirjoittaja ei puhu suorapuheisesti, ei anna pakottavia tuomioita, ei julista - hän reflektoi lukijan kanssa ja etsii yhdessä hänen kanssaan vastausta kysymyksiinsä. Kiihkeä tekijän kiinnostus, joka tulee läpi kirjaimellisesti jokaiselta teoksen riviltä, on yksi tämän kirjallisuuden olennaisista piirteistä.

A.K. Tolstoi vastusti kirjaimellista, kirjaimellista sitoutumista historiallisiin tosiasioihin fiktioteoksessa. Kirjoittaja, joka esitti itsepintaisesti teesiä psykologisen periaatteen vallitsemisesta dokumenttitapahtumaan nähden, uskoi, että elämän totuus, sisäinen logiikka taiteellinen kuva joutuvat usein muuttamaan historiallisia tosiasioita. Hän puolusti oikeutta fiktioon, teesiä taiteilijan luovan käsittelyn vapaudesta, jonka esteettisen koodin tärkeimpänä periaatteena on materiaali. Tämä kirjailijan taipumus näkyy romaanissa hyvin selvästi. Monissa tapauksissa kirjoittaja menee puhtaasti taiteellisista syistä tietoisesti "tapahtumien sakeuttamiseen", tiivistää tosiasiat, jotka todella tapahtuivat useiden vuosien aikana, romaanin kattamien kahden kuukauden aikana. Joten esimerkiksi: metropoliitta Philip Kolytševin häpeä ei viittaa vuoteen 1565, jolloin romaani sijoittuu, vaan vuoteen 1568; Kolytševin murha Maljutan toimesta - joulukuuhun 1569 mennessä. A. Vjazemskiä eikä Basmanoveja ei teloitettu; heidän opaalinsa juontaa juurensa 1570-luvulle, ja se yhdistettiin "Novgorodin maanpetokseen". Boris Godunov (joka vuonna 1565 oli vasta 13-vuotias) eikä yksitoistavuotias Tsarevitš Ivan Ivanovitš luonnollisestikaan voinut tänä aikana olla roolissa, joka heille romaanissa luvataan; erityisesti Godunov mainittiin ensimmäisen kerran asiakirjoissa vasta vuonna 1567 - samaan aikaan, muuten, kun Malyuta tapaa ensimmäisen kerran ... historiallinen prototyyppi ja kuvitteellisilla hahmoilla. Vartijoiden kuvat ovat romaanissa "tiivistettyjä" ja hieman kaavamaisia. Vyazemsky on pinnallinen "myrskymäinen melodramaattinen" (kuten eräs kriitikko kirjoitti) luonne; Malyutan kuva on maalattu yhdellä mustalla maalilla, eikä se mene pidemmälle perinteinen tyyppi konna, joka asettui historiallisiin romaaneihin kauan ennen "hopeaprinssiä". Nuori Basmanov, vaikka kirjoittaja on kuvannut sitä elävämmin kuin muut "vartijat", osoittautuu myös ilman kiinteää luonnetta.

Arkkitehtonisesti romaani on erittäin tilava; useat erilaiset tarinat kehittyvät ikään kuin toisistaan riippumatta ja samaan aikaan sulautuvat yhdeksi toiminnaksi. Tolstoi osoitti olevansa rytmisen rakentamisen erinomainen mestari: sisäisesti erittäin jännittyneet luvut korvataan tasaisella, rauhallisella sävyllä; Tarinat, jotka ovat täynnä energistä toimintaa, vuorottelevat muiden linjojen kanssa, jotka eivät sisällä tällaista toimintaa.

Juoni on taidokkaasti nostettu, ja romaanin keskimääräinen 20. luku on samalla sisällöltään ja volyymiltaan suurin; se yhdistää onnistuneesti sellaisen heterogeenisen materiaalin kuin Serebryanyn kuulustelut vankityrmässä, Malyutan ja Godunovin välinen kiista, haukkametsästyskohtaus, tsaarin tapaaminen sokeiden kanssa, rosvo Korshunin tunnustus.

Viimeinen, 40. luku rikkoo jonkin verran romaanin harmonista arkkitehtoniikkaa, joka ei vain ajallisesti ("seitsemäntoista vaikean vuoden" jälkeen), vaan myös sisällöltään putoaa ulos teoksen yleisestä kudoksesta, on vailla orgaanista yhteyttä edelliseen. yksi. Romaanin tyyli yhdistää romanttisia ja realistisia elementtejä, mutta realistinen suuntaus vallitsee selvästi.

Yksi "Hopean prinssin" tärkeistä taiteellisista piirteistä on kirjailijan kertoman alistuminen realistiselle suuntaukselle. Se heijastuu erityisesti huolellisessa huomiossa, jolla kirjailija reagoi arkipäivän yksityiskohtiin, todellisen historiallisen tilanteen uudelleen luomiseen kaikessa alkuperäisessä loistossaan.

Millä tiedolla, kuinka mielenkiintoista ja "maukasta" kuvataan Venäjällä 1500-luvulla laajalle levinneissä romaanissa varusteet, vaatteet, seremonialliset hevoskoristeet, aseet (luku 8, 15, 36); kuinka värikäs ja konkreettisesti vakuuttava kuninkaallisen juhlan kohtaus.

Tärkeä rooli romaanin taiteellisessa kudoksessa on lyyrisilla poikkeamilla, joihin liittyy kirjailijan esipuhe ja päätelmä. Näissä poikkeamissa kotimaan teema kehittyy, syntyperäinen luonto, hänen kauneuttaan ylistetään. Jokainen näistä lyyrisistä poikkeamista (venäläisestä laulusta luvussa 2, kotimaasta ja sen menneisyydestä luvuissa 14 ja 20, Venäjän luonnosta luvussa 22) on esimerkki upeasta fiktiivisestä proosasta ja yhdistää romaanin Tolstoin lyyriseen runouteen. samoilla motiiveilla.

Romaanin kieli on täynnä arkaismeja, historismeja, fraseologisia yksiköitä. Kirjoittaja sisällyttää tämän sanaston kerroksen tarkempaan ja täydellisempään aikakauden makuun. Kirjoittajan halu eeppiseen kansanperinteeseen on havaittavissa; useita jaksoja on kirjoitettu sankarieeposen kielellä (tarina Sormuksesta Yermakista luvussa 13, kohtaus saastaisesta lätäkköstä luvussa 14, episodi Maximin kuolettavasta haavasta luvussa 26 jne.).

Ensimmäisessä kappaleessa osoitimme historiallisen romaanin piirteet ja tunnistimme nämä piirteet A.K. Tolstoi "Prinssi hopea". Nämä ominaisuudet ovat:

1. romaanissa yhdistyy orgaanisesti fiktio todelliseen historialliseen todellisuuteen;

2. romaanin kieli on täynnä aikakauden ajallisia indikaattoreita.

Seuraavissa kappaleissa tarkastelemme näitä ominaisuuksia yksityiskohtaisemmin.

romaani ajallinen arkaismi historismi

Venäläisen kirjallisuuden "kulta-aika". Romantiikkaa, realismia

Tärkeä rooli kansallisen itsetietoisuuden kehittämisessä oli N.M.:n työn esittelyllä. Karamzin "Venäjän valtion historia". Tämän prosessin perustana ovat P.Yan "Filosofiset kirjeet". Chaadaeva...

Syntyminen Vanha venäläinen kirjallisuus

Pakanalliset perinteet sisällä Muinainen Venäjä ei tallennettu, vaan välitettiin suullisesti. Kristillinen oppi esiteltiin kirjoissa, joten kristinuskon omaksumisen myötä Venäjällä ilmestyi kirjoja. Kirjat tuotiin Bysantista, Kreikasta, Bulgariasta ...

Dandy ja dandyismi venäjäksi kulttuuri XIX vuosisadalla

Genren omaperäisyys Mary Renaultin historialliset romaanit 50-80-luvuilta. Kahdeskymmenes vuosisata

genre kirjallinen työ määräytyy useiden periaatteiden perusteella: teoksen kuuluminen tietyntyyppiseen kirjallisuuteen; vallitseva esteettinen paatos (satiirinen, koominen, traaginen, säälittävä jne.)

1900-luvun älyllinen kirjallisuus

1900-luvun länsimaiselle älylliselle (filosofiselle) proosalle on tunnusomaista irrallisen älyn tunkeutuminen heijastavan-tajunnan piiriin, mytopoeettisten tekstien arkaaisiin rakenteisiin ...

Alkuperät kansankirjoja tohtori Faustista

Faust on yksi maailmankirjallisuuden ikuisista kuvista. Se syntyy tohtori Faustista kertovien kansankirjojen pohjalta. Kansankirjojen sankarin, tohtori Faustin, oletetaan olevan historiallinen henkilö. Faust asui Saksassa 1500-luvulla ...

Käsitesfäärin piirteet Walter Scottin historiallisessa romaanissa "Quentin Durward"

Historiallinen romaani on taideteos, jonka teemana on historiallinen menneisyys (jotkut tutkijat osoittavat kronologisen kehyksen - aikaisintaan 75 vuotta ennen tekstin kirjoittamista, eli kolmen sukupolven elämää) ...

Käsitesfäärin piirteet Walter Scottin historiallisessa romaanissa "Quentin Durward"

Sir Walter Scott on englantilainen kirjailija, publicisti, historioitsija, runoilija ja poliitikko, joka jätti jälkeensä ainutlaatuisen kirjallisen perinnön. Häntä kutsutaan oikeutetusti "historiallisen romaanin genren luojaksi" ...

Romaani kirjallisuuden genrenä

Romantiikka

Romantiikka kirjallisuudessa

1800-luvulla Venäjä oli kulttuurisesti jossain määrin eristetty. Romantiikka syntyi seitsemän vuotta myöhemmin kuin Euroopassa. Voimme puhua hänen jäljitelmänsä. Venäläisessä kulttuurissa ihmisen ja Jumalan välillä ei ollut vastakohtaa. Žukovski ilmestyy...

Satiirinen ja fantastinen alku Lao Shein romaanissa "Notes on the City of the Cat"

Qing-dynastian tappio ravisteli kaikkia kiinalaisen yhteiskunnan kerroksia, mikä vaikutti kahden oppositiopoliittisen suunnan syntymiseen - vallankumouksellisen demokraattisen ja reformistisen ...

A. Blokin isänmaallisten sanoitusten omaperäisyys

Venäjän teema Blokin sanoituksissa

Sykli "Kulikovo-kentällä" on Blocin korkein runollinen saavutus vuosina 1907-1908. Läpäisevä kotimaan tunne on tässä yhteydessä erityislaatuisen "lyyrisen historismin" kanssa, kyky nähdä Venäjän menneisyydessä oma - läheisesti läheinen - nykyisyys ja ikuinen ...

Tilastot todistavat paradoksista: virtuaalisella XXI-luvullamme historialliset romaanit ovat tulossa yhä suositumpia. Luettelo tämän genren kirjoista, jonka henkilö lukee, todistaa jälkimmäisen kattavasta koulutuksesta.

Kiinnostus menneisyyteen elää jokaisessa. Jo muinaiset ihmiset huomasivat, että ihmiset ovat konservatiivisia. Heille ei ole annettu paluuta menneisyyteen tai siitä eroon, vaan heidän on määrä tuntea yhteys siihen päivittäin, kunnioittaa jatkuvuutta ja perinteitä.

Ensimmäisenä historiallisten romaanien kirjoittajana pidetään brittiä Walter Scottia, joka loi teoksen koostumuksen, jossa fiktiiviset taiteelliset hahmot toimivat "menneiden aikojen asioiden" taustalla.

Historiallisen romanssin monet kasvot

Tuhansia tämän suuntaisia kirjoja on nykyään lukijan saatavilla Internetissä. Jos haet Wikipediasta luokkaa "Historialliset kirjoittajat", vastaus on luettelo noin 600 nimestä. Kolme elämää ei riitä tällaisen kirjallisuuden rakastajalle lukemaan heidän luomuksiaan. Aloittelevan lukijan on tärkeää auttaa navigoimaan kirjameressä, ja onneksi "kirjakaupan" asiantuntijat osaavat suositella heitä kiinnostavaa.

Lukija voi olla pettynyt opportunistisiin, "yhden päivän" historiallisiin romaaneihin. Luettelo asiantuntijoiden tunnustamista kirjoista taiteellista kulttuuria- Sitä adept tarvitsee. Muuten, kun ihminen on lukenut useita tämän genren keskinkertaisia teoksia, hän jättää kirjat syrjään ja tekee jotain muuta.

Lukija voi olla varma: ihmiskunta on jo lukenut ja systematisoinut kirjat, jotka hän poimii. Polku henkistä kasvua adeptti ei näytä olevan labyrintti, jonka lopussa pettymyksen Minotaurus nielee uupuneen matkustajan.

Luokittelemme romanssin

Aluksi keskitymme valikoimaan vain kuuluisia, maineikkaita sävellyksiä, jotta voimme sisällyttää ne sitten luetteloihin. Otamme myös huomioon näiden kirjojen saatavuuden, eli olemme kiinnostuneita julkaisemaan suuria levikkeitä. Näin ollen näyte on vankka klassikko historiallinen romaaneja.

Kirjaluettelo on koottu kirjallisuuden ystävien erityisten kiinnostuksen kohteiden mukaan. Onhan lukijakunta erilainen sukupuolen, iän, kiinnostuksen kohteiden ja koulutuksen osalta. Voit valita teoksia jokaiselle sen edustajakategorialle. Pyydetään ensin kirjanlukijoita päättämään, mitkä menneisyyttä koskevat romaanit kiinnostavat heitä:

klassinen venäjä;
klassinen ulkomainen;
filosofinen;
rakkaus;
dokumentti;
helppo lukea.

Tulevaisuudessa esittelemme yksityiskohtaisesti kunkin alueen romaaneja.

Klassinen venäjä

Koulutettu ihminen häpeää, kun ei tunne kotimaansa historiaa. Tällainen innokas kiinnostus synnyttää rakkautta isänmaata kohtaan. Siksi historiografi Nikolai Mikhailovich Karamzin vihjasi yksiselitteisesti jälkeläisilleen: "Venäjän valtion historia ei ole yhtä mielenkiintoinen kuin muun maailman historia."

Lukija voi tutustua Lomonosovin ja Puškinin maan menneisyyteen fiktion ansiosta. Venäläiset ja Neuvostoliiton kirjailijat ovat kirjoittaneet hänelle kulttihistoriallisia romaaneja. Luettelo näiden kirjoittajien kirjoista todistaa maan kulttuurin rikkaudesta:

Mihail Bulgakovin "Valkoinen vartija".
Konstantin Simonovin "Elävät ja kuolleet".
Säätiökuoppa, Andrei Platonov.
Vladimir Gilyarovsky "Moskova ja moskovilaiset".
A. Tolstoin "Pietari I".
Vladimir Semjonovin "Tsushiman tragedia".
"Hiljainen Don" M. Sholokhov.
Vjatšeslav Šiškovin "Synkkä joki".
Valentin Pikulin suosikki, Bayazet, Moozund.
Vladimir Yanin "Tšingis-kaani".

Mainitut venäläiset historialliset romaanit tunnetaan myös ulkomailla. Kirjalistalla on erilaisia sävellyksiä ja sisältöä koskevia teoksia. Heidän joukossaan - inspiroiva teos, joka kertoo ensimmäisestä keisarista, ja dramaattinen teos kasakkojen osakkeesta; palava ilmestys aiheesta kadotettu sukupolvi ja tarina kauheasta sodasta.

Klassinen ulkomaalainen

Kiinnitetään huomiota vanhimman brittiläisen tietoyhtiön kirjojen luokitukseen, joka sisältää historiallisia romaaneja. Kirjaluettelo (olipa ulkomainen tai kotimainen ei niin tärkeä) on oikea, jos BBC perustelee sen. Walter Scottin maanmiehet tietävät paljon kirjallisuudesta.

Venäläiset tuntevat elokuvaesityksiin perustuvien ulkomaisten klassikoiden teosten nimet. Klassista kirjallisuutta on universaali arvo. Tästä todistaa Vatikaanissa ainoa maalliselle henkilölle osoitettu muistomerkki, joka on omistettu Rooman apostolista kertovan romaanin kirjoittajalle Heinrich Sienkiewiczille.

Ivanhoe, Quentin Dorward, kirjoittanut Walter Scott.
Heinrich Mannin Henrik IV:n nuoret vuodet.
Heinrich Senkevichin "Kamo Gryadeshi".
Stendhalin "Punainen ja musta".
Stefan Zweigin "Maria Stuart".
Les Miserables, katedraali Notre dame de paris"Victor Hugo.
Maurice Druonin "Kirottu kuninkaat".
Gabriel Marquez Sata vuotta yksinäisyyttä.
"Tuulen viemää" M. Mitchell.

Huomautus: Suurin osa näistä kirjoista on vanhan maailman kirjoittajien kirjoittamia.

Rakkaus

Tämän tyyppiset teokset sopivat paremmin ihanille naisillemme.

Loppujen lopuksi naiset ovat usein kiinnostuneita aistillisista historiallisista romaaneista. Luettelo rakkaudesta kertovista kirjoista on koottu tunnustettujen maailmanklassikoiden teosten perusteella, mikä tiedon lisäksi kouluttaa ihmistä myös esteettisesti:

Michael Ondaatjen englantilainen potilas.
Francis Scott Fitzgeraldin Suuri Gatsby.
Ylpeys ja ennakkoluulo, Jane Austen.
Wuthering Heights Emily Bronte.
Charlotte Brontën Jen Eyre.
B. Pasternakin "Doctor Zhivago".
"Consuelo" Georges Sand.
Sandra Worthin "Lady Roses".
David Lawrencen Lady Chatterleyn rakastaja.
Daphne Du Maurierin "Rebecca".
Teresa Raken, kirjoittanut Stefan Zweig.
"Arc de Triomphe", "Elämä lainassa", kirjoittanut E. M. Remarque.

Lukijalle näistä historiallisista romanttisista romaaneista on tullut pitkään rakastettuja. Kirjaluettelo sisältää teoksia, joita ei voi lukea välinpitämättömästi. Kirjoittajat onnistuivat löytämään lukijoiden sielujen kielet ja koskettamaan niitä

Filosofinen

Romaanit menneisyydestä, joissa on filosofinen idea, ovat erityinen aihe. Muutamalla ilmausta "kummisetä", tämä ruokalaji on "gourmet"-lukijoiden makuun. Tarkoitamme tällä epiteetillä kirjallisuuden ystäviä, jotka pystyvät lukemaan juonen uudelleen useita kertoja löytääkseen joka kerta piilotettu merkitys, vivahde.

"Gourmet" saa tyydytystä ymmärtämällä teoksen "toisen, kolmannen ja jopa neljännen pohjan". Sellaiset älylliset asiat ovat heidän mielestään parhaita historiallisia romaaneja. Näiden kirjojen luettelo sisältää teoksia, joita lukijayhteisö kunnioittaa:

George Orwell 1984.
Leo Tolstoin "Sota ja rauha".
Niccolo Machiavelin "Suvereeni".
"Ruusun nimi", "Baudolino" "Foucault'n heiluri" Umberto Eco.
Heinrich Senkevichin "Camo viiniköynnöksiä".
Alexander Solzhenitsynin "Cancer Ward".
Vladimir Šarovin "harjoitukset".
Thomas Kinillin Schindlerin lista.
Gabriel García Márquez Sata vuotta yksinäisyyttä.

Näiden teosten fanit uskovat (eikä ilman syytä), että nämä ovat parhaita historiallisia romaaneja.

Kirjoista "Schindler's List", "The Name of the Rose" tuli perusta kuuluisien elokuvien luomiselle. Romaani "Sota ja rauha" tunnustetaan historiallisten klassikoiden standardiksi. Teos "1984" toimi eräänlaisena oivalluksena ihmiskunnalle, sysäyksenä ymmärtää diktatuurin piilotettua olemusta. Professori Umberto Econ hankalat juonit ovat yleisesti tunnustettu älyn simulaattori.

Helppo lukea

Tehdään varaus: emme aio vähätellä sanomalla tämän listan kirjoja "helloiksi".

Lista sai sellaisen nimen subjektiivisista syistä, koska sen teokset ovat miellyttäviä ja helposti havaittavia, ikään kuin Mozartin musiikki olisi korvaa varten. Juoni niissä on jännittävää, hyvän ja pahan välillä käydään taistelua. Monille ihmisille näistä sävellyksistä on tullut suosikki:

Vasily Livanov "Agnian tytär Agnia".
Boris Akuninin "Azazel", "valtioneuvoston jäsen".
Monte Criston kreivi, Alexandre Dumas: Kolme muskettisoturia.
Miguel de Cervantesin Don Quijote.
Rafaello Sabatinin Kapteeni Veren Odysseia.
"The Last of the Mohicans", "Pathfinder", Fenimore Cooper.
Jaroslav Hasekin "Sveikin seikkailut".
Spartak Rafaello Giovagnoli.
Ivan Efremovin "Tais Athens".
Robert Stevensonin musta nuoli.
"Minulla on kunnia", "Kynällä ja miekalla" Valentin Savvich Pikul.

Näiden romaanien toiminta kykenee vangitsemaan minkä tahansa lukijaluokan. Tästä on osoituksena Kolme muskettisoturia -elokuvan koko unionin menestys, jossa d'Artanyania näytteli nuori ja karismaattinen Mihail Boyarsky.

Dokumentti

Vakavat, ankarat miehet pitävät parempana menneisyydestä kertovia dokumentaarisia romaaneja. Tämäntyyppiset teokset väittävät paljastavansa perusteellisesti aiheen, joka on usein puolueeton ja jota ei mainosteta.

Heidän sankarinsa ovat ihmisiä, jotka ovat käyneet läpi kauheita kokeita ja säilyttäneet sankarillisesti ihmisarvon "helvetin ensimmäisellä kehällä" (maallinen). Tämä kirjallisuus löysi lukijansa suhteellisen äskettäin, glasnostin aikakaudella:

"Gulagin saaristo", Aleksanteri Solženitsynin "Ensimmäinen ympyrä".
Viktor Suvorovin "Akvaario", "Jäänmurtaja", "Viimeinen tasavalta".
Vladimir Dudintsevin "Valkoiset vaatteet".
Varlam Shalamovin "Vishera".
Nikolai Nikulinin "Muistoja sodasta".
Anatoli Rybakovin Arbatin lapset.
"Miehet ja naiset", "Outcast" Boris Mozhaev.
"Tappava tuli odottaa meitä!" Vladimir Pershanin.
Viktor Astafjevin "Kirottu ja tapettu".
Juri Dombrovskin "Tarpeettomien asioiden tiedekunta".

Ei ole psykologisesti helppoa lukea näitä törkeästä epäoikeudenmukaisuudesta kertovia teoksia. Näissä romaaneissa on kuitenkin myös positiivinen lataus, koska ne tuovat ihmisissä tunteita inhimillisyydestä, oikeudenmukaisuudesta, koskemattomuudesta väkivallasta, periksiantamattomuudesta tyranniaa kohtaan.

Johtopäätös

Historialliset romaanit ovat kiehtovia ja mukaansatempaavia. Jokainen lukija valitsee tämän genren kirjojen luettelon kiinnostuksen kohteidensa mukaan. Artikkelissa esitetyt tällaisten luetteloiden vaihtoehdot eivät ole dogmia.

Lukija voi maun ohjaamana lisätä tai poistaa siitä teoksia. Tällaisten romaanien luettelo on kompassi kirjojen meressä, reitti, jolla kirjojen rakastaja kulkee oman tiensä.

Venäjän romaanin historia. Osa 1 Filologia Kirjoittajaryhmä -

LUKU IV. HISTORIALLINEN ROmaani (S. M. Petrov)

LUKU IV. HISTORIALLINEN ROMAANI (S. M. Petrov)

Yksi merkittävistä tapahtumista venäläisen romaanin historiassa ja 1800-luvun 30-luvulla oli historiallisen romaanin syntyminen ja kehitys. Historiallinen romaani esiintyy maailmankirjallisuudessa heijastuksena myrskyisistä tapahtumista, jotka liittyvät feodaalisen järjestyksen hajoamiseen ja kapitalismin kehitykseen. Se muodostuu uuden historiallisen ajattelun pohjalta, joka korvasi valistuksen aikakauden rationalistisen filosofian. Orjaajan venäläisessä kirjallisuudessa historiallinen romaani muodostuu heijastuksena dekabristin asian ympärillä käytävästä taistelusta, ilmentymäksi Venäjän kansan kansallis-historiallisen tietoisuuden noususta, jonka aiheuttivat vuosien 1812-1825 tapahtumat. yleisen kiinnostuksen kehittäminen Venäjän historiallista menneisyyttä, kansallisen luonteen ainutlaatuisuuden ja kansallisen kulttuurin ongelmissa.

1800-luvun venäläisen historiallisen romaanin kirjalliset lähteet juontavat juurensa kerronnalliseen proosaan sentimentaalismin ajanjakson historiallisesta teemasta (Karamzinin tarinat "Marta Posadnitsa" ja "Natalia, Boyarin tytär").

Kansallisen historiallisen teeman esiintulo venäläisessä kerrontaproosassa oli progressiivista sosiaalista ja taiteellista merkitystä. Karamzin ottaa askeleen eteenpäin verrattuna Kheraskoviin, jonka historialliset romaanit ovat täysin upea hahmo, joka kuvaa "kuvia ilman kasvoja, tapahtumia ilman tilaa ja aikaa". Karamzinin tarinoissa kuitenkin "ihmiset toimivat kuvaamalla sydämen elämää ja intohimoa tavallisen arjen keskellä". Sen ideologinen ja tyylillinen vaikutus historiallisia tarinoita jatkui pitkään, saavuttaen Zagoskinin ja Lazhechnikovin (tarina "Malinovka"). Karamzinin tarinoiden historiallisuus oli kuitenkin luonteeltaan didaktista. Historia oli heissä moraalin aihe. Karamzinin historiallinen proosa ei ratkaissut kysymyksiä, jotka liittyvät historiallisen romaanin syntymiseen venäläisessä kirjallisuudessa. Erityisesti Karamzin ei vielä tunne tarvetta historialliseen tyylittelyyn luodakseen uudelleen historiallisia eroja eri vuosisatojen ihmisten psykologiassa, moraalissa, henkisessä ulkonäössä ja kielessä.

Sen puoleen kääntyneet dekabristikirjailijat eivät ratkaisseet historiallisen romaanin luomisen ongelmaa.

M.S.Luninin yritys kirjoittaa historiallinen romaani juontaa juurensa 1816. ”Olen ajatellut historiallisen romaanin interregnumin ajoilta: tämä on eniten mielenkiintoinen aikakausi aikakirjoissamme, ja asetin itselleni tehtäväksi ymmärtää se. Vaikka False Dimitrin tarina on legendaarinen, se on silti prologi nykyiseen elämäämme. Ja kuinka paljon draamaa onkaan!" - hän kertoi ranskalaiselle kirjailijalle Augerille. Sisään kirjoitettu Ranskan kieli, romaanin ensimmäinen osa ei ole saavuttanut meitä.

Samaan aikaan FN Glinka yritti luoda historiallisen romaanin. Vuonna 1817 hänen Kirjeet ystävälle kolmannen osan liitteessä ilmestyi hänen romaaninsa Zinobiy Bogdan Hmelnitsky eli Vapautettu pikku-Venäjä, alku vuonna 1819 täysin erillisenä painoksena kahdessa osassa. Työskennellessään romaania Ukrainan historian suuresta hahmosta Glinka yritti "saada hänestä kaikenlaista tietoa hänen oleskelunsa aikana Kiovassa, Tšernigovissa ja Ukrainassa. Keräsin kaikenlaista perinnettä, menin kaikkiin yksityiskohtiin ja kuuntelin jopa ihmisten lauluja, jotka usein selittävät eri paikkoja sen historiassa."

Romaani on täynnä ajatuksia taistelusta despotismia vastaan, Isänmaan itsenäisyyden puolesta, jonka ilmaisu on nuori Bohdan Hmelnytski. Mutta kirjoittajan historiallisen ajattelun taso osoittautui alhaiseksi. Glinka ei välitä paljastamasta Hmelnytskin hahmoa tietyn historiallisen aikakauden hahmona: romaanin sankarin kuva on vain suukappale kirjoittajan itsensä ajatusten ilmaisemiseksi. Romaanin tapahtumat kiteytyvät nuoren Hmelnitskin henkilökohtaisten suhteiden kuvaamiseen, rakkaussuhteeseen. Ihmisten elämää romaanissa ei näytetä, toimintaa ei liitetä liikkeeseen suosittuja massoja jotka kärsivät herran Puolan ikeen alla. Historiallisia tapahtumia käsitellään romanttisen tulkinnan hengessä erinomaisen persoonallisuuden roolista. ”Sankari ilmestyy taivaan inspiroimana ja onnen tukemana. Hän käskee - ja tuhannet pienet venäläiset tottelevat häntä ... ", Glinka kirjoittaa Bohdan Hmelnitskin ja Ukrainan kansan massojen välisestä suhteesta. Koko romaanin tyyli retoriikkaineen, konkreettisesta historiallisesta todellisuudesta erottuneine kuvineen, moralisoivin ja sentimentaalisin valituksin palaa klassismin perinteisiin ja osittain Karamzinin proosaan.

Merkittävä rooli eeppisen muodon kehityksessä vuonna taiteellista kehitystä historiallista teemaa soittivat 1920-luvun AA Bessuzhevin - Marlinskyn romanttiset tarinat. Bestužev itse ei kokeillut romaanissa, vaan määritti tarkasti historiallisten tarinojensa merkityksen ja huomautti, että ne "toimiivat ovina kartanoihin täydellistä romantiikkaa". Pushkin neuvoo häntä suoraan kirjoittamaan romaanin, jonka elementtejä hän näki Bestuzhevin tarinoissa. Bestuzhev oli yksi ensimmäisistä, joka nosti esiin kysymyksen muinaisten aikojen kielen käyttämisestä välittämään kuvaa historiallisesta menneisyydestä, historiallisen tyylitelmän tehtävästä, joka kuitenkin ratkesi epäonnistuneesti hänen omissa tarinoissaan, romantiikan hengessä. kansallisuus.

Huomattavimpia ovat realistiset suuntaukset A.O. Kornilovichin Dekabristien historiallisessa proosassa. Hänen historialliset esseensä Pietari I:n aikakaudesta toimivat materiaalina Pushkinin teoksessa "Pietari Suuren arap". Kornilovich ei halunnut seurata niitä historioitsijoita, jotka perustivat hallitsijoiden kaiken kunnian sotilaallisiin menestyksiin. Hän kääntyy tuon ajan elämän sisäiseen ja jopa taloudelliseen puoleen. Pietari I:n kuvaa edistyksellisenä historiallisena hahmona ja kasvattajana edeltää Pushkinin kuva Pietarista. Linnoituksessa Kornilovich kirjoittaa teoksen Pietari I:n aikakaudelta "Andrei Bezymyanny", joka julkaistiin vuonna 1832 ilman tekijän nimeä, alaotsikolla "An Old Tale".

Kornilovich ymmärsi historiallisen menneisyyden realistisen esittelyn tarpeen ja tämän yhteydessä kirjoittajan kohtaamat vaikeudet. Historiallinen romaani vaatii "suurinta hienovaraisuutta tapahtumissa, hahmoissa, tavoissa ja kielessä", hän huomauttaa. Hän pyrkii luomaan uskollisesti uudelleen Pietarin ajan elämää ja tapoja, kuvailee huolellisesti puvut, kalusteet, ruokailuvälineet, hääseremonian yksityiskohdat, senaatin kokoukset. Maanomistajan kuvitteellinen edustaja - kastemiljöö, joka vainoaa talonpoikia ja on valmis yhden syyllisyyteen, moittimaan kaikkia "ostracismista", on kriittisesti valaistu. Mutta tarinan hahmot eivät näytä Pietari Suuren ajan ihmisiltä. Kornilovich pakottaa Pietarin lausumaan tällaisia tiradia: "Laulakoon kansani valaistumisen polulla! .. Olkoon totuus voittakoon, totuus istuu oikeudenkäynnissä!" Tarina paljastaa jalon yksinäisen dramaattisen kohtalon, joka ei ole tyypillistä Pietarin aikakaudelle, joka oli yksi dekabristin kirjallisuuden suosikkiteemoista. Vanhan tarinan sankarin kuva ei muistuttanut vanhoja aikoja, vaan nykypäivää. Andrei Bezymyannyn, rehellisen aatelisen - patriootin, jota kaikkivoipa despootti Menshikovin palvelijat vainosivat ja tsaarin pelastama, persoonallisuudessa kuulostivat toiveet itse kirjailijan valistunutta ja inhimillistä hallitsijaa kohtaan - dekabristia, joka myös epäonnistui. voittaakseen kaikelle dekabristiselle kirjallisuudelle ominaisen modernisoinnin synnin, kun käännytään historialliseen menneisyyteen. ”Materiaalien puute on vahingoittanut paljon romaanin huvia ja arvokkuutta. Yhtäkään hahmoa ei kehitetä. Ihmisten intohimot ovat aina samoja, mutta niiden muodot ovat erilaisia. Nämä muodot ilmenevät keskusteluissa, joiden tulee kantaa mukanaan vuosisadan leimaa, paljastaa sen ajan käsitteet, valaistuminen, ilmaista omalla kielellään. En voinut pitää sitä ... ", - myönsi Kornilovich itse.

Loistavan ja tarpeellisen, mutta vaikean ja katkeran kokemuksen jälkeen 14.12.1825 kiinnostus historiaa ja Venäjän historiallista kehitystä kohtaan kasvaa ja terävöityy. Pushkin, N. Polevoy, Tšaadajev ja muut kääntyvät Venäjän ja maailmanhistorian ongelmien, historian filosofian puoleen. Hallitseva reaktio, kun otetaan huomioon mentaaliliikkeen rooli joulukuun 14. päivän valmistelussa, omalta osaltaan esittää historiallisen teorian, joka pyrkii oikeuttamaan itsevaltaisen orjajärjestelmän Venäjällä. Sen historiaa verrataan lännen historiaan, jotta erityisesti esitettäisiin dekabristien tapaus kansanvastaisena, väitetysti ristiriidassa Venäjän kansan koko historiallisen kehityksen kanssa ja vieraiden ideologisten vaikutteiden tuomana. Taistelussa virallisen kansallisuuden taantumuksellista ideologiaa vastaan edistyksellinen ajattelu puolustaa Venäjän lähentymistä länteen. Pushkin jatkoi taistelua dekabristien asian puolesta, humanististen ideoiden ja valistuksen kehittämisen puolesta, jonka "väistämätön seuraus", kuten hän vakaasti uskoi, olisi "kansan vapaus"; hän teki syvällisimmät filosofiset ja historialliset johtopäätökset aikakautensa myrskyisistä mullistuksista.

Lännessä historiallinen romaani oli saavuttanut jo siihen aikaan valtavan suosion. Walter Scottin romaanit saavuttivat maailmanlaajuista mainetta, hänen vaikutuksensa oli hedelmällistä paitsi kirjallisuudessa, myös historiatieteessä.

Romaaneissaan, jotka olivat valtava edistysaskel maailmankirjallisuuden kehityksessä, Walter Scott pyrki paljastamaan kansan historiallisen elämän kansallisen identiteetin. Maan historian suuriin yhteiskunnallisiin kriiseihin viitaten kirjailija on aina pyrkinyt luovalla mielikuvituksellaan syleilemään koko kansakuntaa, tämän aikakauden englantilaisen yhteiskunnan ylä- ja alaluokkia. Hän jäljittää merkittävien historiallisten tapahtumien heijastumista ihmisten elämään, niiden vaikutusta yksilöiden kohtaloon. Romaaneissaan Walter Scott pystyi näyttämään elävästi feodalismin aikakauden poliittisia taisteluita, kansallisia ja sosiaalisia eroja Englannin ja Skotlannin historian eri ajanjaksoilla.

Walter Scottin luomissa kuvissa ihmisistä eri aikakausilta paljasti tiettyjä yhteiskunnallisia suuntauksia, historiallisia voimia ja suuntauksia, ja inhimillisten etujen törmäyksissä - historiallisia ristiriitoja ja törmäyksiä. Hänen romaaneissaan hahmot edustavat aina kokonaisia sosiaalisia ryhmiä, ammatteja, työpajoja, heimoklaaneja ja erilaisia ihmisiä.

Toiminta historiallisia henkilöitä Walter Scottin piirtämä ilmaisu käännekohdista historiallinen kehitys kansakunta tai sosiaalinen ryhmä. Historiallinen henkilö esiintyy kirjailijan mielessä aikansa poikana ja samalla tietyn historiallisen suuntauksen edustajana, jonka tuloa valmistivat aikaisemmat tapahtumat.

Suuren englantilaisen kirjailijan kekseliäisyys ilmeni myös arjen laajassa kuvauksessa, kansallisen värin siirtämisessä, hänen sankariensa elämän todellisissa olosuhteissa. Kirjoittaja näyttää tottuneen siihen! ennen vanhaan hänen romaaneissaan esitetään runsaasti arkeologisia ja etnografisia yksityiskohtia, jotka luonnehtivat aikakauden aineellista ja henkistä kulttuuria, toistavat kansallismaiseman tyypillisiä piirteitä, mutta kaikki tämä on alistettu aikakauden ihmisten hahmojen ja tapojen kuvaukselle. tietty aikakausi.

Walter Scottin romaanien fiktio on aina rikasta ja historiallista, juoni on mielenkiintoinen ja merkityksellinen. Romanttinen juoni, rakkaustarinat, jotka ovat olennainen osa Walter Scottin romaanien sisältöä, sulautuvat vapaasti ja luonnollisesti historiallisiin tapahtumiin. Walter Scottin romaanit muistuttavat toiminnan intensiivisyyden, käänteiden monimutkaisuuden ja tapahtumien keskittymisen osalta toisinaan romanttista draamaa. Samaan aikaan Walter Scott hallitsee eeppisen juonen, monimutkaisen kertomuksen, joka sisältää useita hahmoja.

Erityisen tärkeä paikka hänen romaaneissaan on dialogilla, jolla on aina karakterologinen rooli. Kirjoittaja käytti myös laajasti kieltä keinona yksilöidä hahmojaan. Walter Scottin romaanien koostumukselle on ominaista, että toiminnan keskiössä on aina fiktiivinen sankari, joka kohtaloillaan ja seikkailuillaan yhdistää sotivia osapuolia, historiallisia antagonisteja. Historialliset hahmot toimivat episodisesti, useimmiten romaanissa kuvattujen tapahtumien ratkaisevalla hetkellä, ja niillä on sävellysmielisesti toissijainen paikka.

Samaan aikaan Walter Scottin romaanit, hänen realistinen menetelmä tietty rajoitus on myös luontainen. Englantilaiskirjailijalta puuttuu syvä psykologinen käsitys hahmojensa hahmoista; monet Walter Scottin hahmot toistavat toisiaan. Jos Walter Scott todella luo uudelleen jokaisen valitsemansa aikakauden sosiaalisen ympäristön kansalliset ja historialliset piirteet, hän saavutti huomattavasti vähemmän saavutuksia sisäisen maailman kehityksen, ihmisen luonteen kuvaamisessa. Hänen Ivanhoe, Woverley, Quentin Dorward ei ainoastaan muistuta kirjailijan aikojen hyvin kasvatettua englantilaista aatelismiestä, vaan heidän luonteensa ei ole annettu kehityksessä, muutoksissa, heidän elämänsä prosessissa. Stendhal huomautti aivan oikein, että "ihmissydämen liikkeet" ovat huonosti julkistettu Walter Scottin romaaneissa. Psykologian alalla englantilaisen kirjailijan romaanit eivät olleet ollenkaan niin historiallisia kuin tilanteen, tapojen, arjen, julkinen ympäristö... Kehitysperiaatetta piti silti soveltaa kuvaan. sisäinen maailma henkilö, hänen luonteensa ja lisäksi kausaalisessa yhteydessä sosiaaliseen ympäristöön, joka myös muuttuu ja kehittyy omien objektiivisten lakiensa mukaisesti ihmisten tajunnasta riippumatta. Useimmissa hänen romaaneissaan; rakkaussuhteella on tärkeä rooli. ”Walter Scottin historialliset romaanit perustuvat rakkaussuhteisiin – mihin se on tarkoitettu? - kysyi Chernyshevsky. - Oliko rakkaus yhteiskunnan pääammatti ja tapahtumien päämoottori hänen kuvaamillaan aikakausilla? On myös huomattava, että Walter Scottin romaaneissa rakkaustarinat ja romanttiset seikkailut päättyvät melkein aina onnellisesti. Hän välttää näyttämästä keskiajan synkkiä, villiä tapoja, tasoittaa jollain tavalla kuvaamiaan törmäyksiä ja ristiriitoja. Walter Scottin romaaneissa on edelleen goottilaisen romaanin aikaan peräisin oleva taipumus kuvata ihmeellistä, epätavallista. Useiden Walter Scottin romaanien esittely on luonnostaan hidasta, kirjailija on usein liian innokas kuvauksiin - maisema- ja etnografisiin.

Walter Scottin historiallinen romaani merkitsi realismin kehityksen alkua vuonna historiallinen genre... Historiallinen näkemys todellisuudesta sen todellisen kuvauksen tärkeimpänä ja välttämättömänä edellytyksenä on löytänyt objektiivisen taiteellisen muotonsa juuri siinä genressä, jossa uuden elämänkuvausmenetelmän voima ja vahvuus ilmeni selkeimmin aikalaisia hämmästyttävin tuloksin. . "Skotlantilainen velho" loi niin vapaasti ja niin vakuuttavalla totuudella uudelleen kuvia kaukaisesta ja näytti ikuisesti kadonneen, että kaikkien Euroopan maiden hämmästyneille lukijoille se vaikutti nerouden taikalta. Mutta Walter Scottin mahtava lahjakkuus ilmaisi taiteen kielellä sen, mikä oli ajan henkeä, heijastaen maailmaa - kansojen historiallista kokemusta porvarillisen - demokraattisen vallankumouksen aikakaudella.

Jos historian hengen tunkeutuminen taiteeseen ja kirjallisuuteen oli maailmanlaajuinen ilmiö, niin tämän tunkeutumisen päämuoto osoittautui myös yleismaailmalliseksi - historiallinen romaani, joka 1930-luvulla työnsi taustalle historiallisen draaman, joka valloitti ensimmäinen sija historiallisessa genressä "myrskyn ja hyökkäyksen" aikana, porvarillisen vallankumouksen kasvun ja kehityksen aikana. Yhteiskunnallisten ristiriitojen väkivaltaisen törmäyksen suora heijastus toiminnassa korvataan niiden tuntemisen ja paljastamisen eeppisellä muodolla nykytodellisuudessa ja menneisyydessä. Tämä muoto oli romaani yleensä, historiallinen romaani erityisesti.

Walter Scottin jälkeen länsimaisen kirjallisuuden suurimmat mestarit alkoivat kirjoittaa historiallisen romaanin genressä - realistit Balzac, Stendhal, Mérimée, romanttinen Victor Hugo Ranskassa, A. Manzoni Italiassa, F. Cooper Yhdysvalloissa. Suurin osa heistä viittaa Walter Scottiin opettajanaan.

Lännessä aikalaiset selittivät yleisen kiehtovan historiallisen romaanin itse aikakauden luonteella, joka syntyi Napoleonin eepoksen dramaattisen finaalin jälkeen. Yhdessä 1930-luvun lehtiartikkelissa luemme: "Aiemmin historiaan tutustuessamme tyytyimme tarinoihin taisteluista ja voitoista, nyt he" kyseenalaistavat menneisyyden "ja haluavat syventyä" sisäisen elämän pienimpiin yksityiskohtiin. ...”. Realistinen historiallinen romaani vastasi tähän kiinnostukseen historian "sisäiseen", "kotimaiseen", "arkipäivään". alku XIX vuosisadalla.

Historiallisia romaaneja luettiin Venäjällä kasvavalla menestyksellä, erityisesti Walter Scottin romaaneja. Hänen teostensa käännökset alkoivat vuonna 1820. On huomionarvoista, että suurin määrä Walter Scottin romaanien käännöksiä osuu vuosille 1826-1828, venäläisen historiallisen romaanin ilmestymisen aattona. "Walter Scott tunnettiin kaikissa venäläisen yhteiskunnan piireissä, hänen nimensä, hänen sankarinsa, hänen tarinansa julkistettiin ja niistä tuli osa keskustelujen, kiistojen, vertailujen, viittausten arkea."

Lukeessaan "Skotlannin noidan" romaaneja he ihmettelivät "taidetta, jolla Walter Scott joskus yhdellä ominaisuudella antaa elämän ja totuuden ihmisille, jotka hän tuo lavalle". Walter Scottin nimi on yksi yleisimmistä 30-luvun lehtien kirjallisessa polemiikassa. "Walter Scott päätti vuosisadan taipumuksen historiallisiin yksityiskohtiin, loi historiallisen romaanin, josta on nyt tullut koko lukumaailman tarve Moskovan muureista Washingtoniin, aatelisen toimistosta pikkumiehen tiskiin. kauppias", luemme Marlinskyn artikkelissa NA Polevoyn romaanista "Vala pyhällä haudalla".

Jokaisen maan kirjallisuudessa historiallisen romaanin kehityksen lähde, sen sisältö oli kansallinen todellisuus, erityinen sosiopoliittinen tilanne, jonka perusteella sekä suurin kiinnostus historialliseen menneisyyteen että historian eri suunnat romaani syntyi. Samalla olisi järjetöntä kieltää, että venäläisen kirjallisuuden historiallinen romaani olisi kehittynyt aikaisemman Länsi-Euroopan historiallisen romaanin ja ennen kaikkea Walter Scottin romaanin taiteellisen kokemuksen vaikutuksesta. "Vanha paikallinen ja kansallinen eristyneisyys... korvautuu kansojen kokonaisvaltaisella yhteydellä ja kaikella riippuvuudella toisistaan... Yksittäisten kansojen henkisen toiminnan hedelmistä on tulossa yhteistä omaisuutta. Kansallinen yksipuolisuus ja ahdasmielisyys käyvät yhä mahdottomaksi, ja kansallisen ja paikallisen kirjallisuuden joukosta muodostuu yksi maailmankirjallisuus."

Historiallisen romaanin kehitys venäläisessä kirjallisuudessa on nykyhetkeä koskevan sosiaalisen romaanin syntyä edellä. Vuosisadan alun myrskyisät historialliset tapahtumat, dekabristien traaginen epäonnistuminen nostivat historian ongelmat esiin Venäjän yhteiskunnallisen ajattelun kehityksessä 1920-luvun lopulla ja 1930-luvulla. Oli mahdotonta ratkaista aikamme kysymyksiä yleistämättä historian kokemusta, hallitsematta historiallista näkemystä yhteiskunnallisen kehityksen suunnasta. Samanaikaisesti romantiikan aikakausi, yhteiskunnan kehittyneissä piireissä vallinneen romanttisen maailmankuvan luonne, vaikutti kiinnostuksen historiaan ja päinvastoin käänsi huomion pois todellisuuden erityisistä sosiaalisista kysymyksistä. Romantismin taiteellinen menetelmä käsitteli henkilöä kansallishistoriallisessa omaperäisyydessä, romanttisesti ymmärrettynä, mutta erotti ihmisen hänet synnyttäneestä sosiaalisesta ympäristöstä. On myös syytä muistaa, että 1920-luvun venäläisessä narratiivisessa proosassa, jonka kehitys valmisteli romaanin syntyä, historiallinen teema kuulosti nykyaikaisuuden teemaa vahvemmalta. Tarvittiin 1930-luvun novellien ja ennen kaikkea Gogolin ja sitten "luonnollisen koulukunnan" kirjoittajien kokemusta, jotta proosallinen sosiaalinen romaani nykyaikaisuudesta ilmestyi venäläiseen kirjallisuuteen. Yksi sen edeltäjistä oli 1930-luvun historiallinen romaani. Hänen avullaan historismin periaate astui eri muodoissa yhä syvemmälle kaunokirjallisuuden menetelmään, mikä oli välttämätöntä myös fiktion kehittymiselle. realistinen romaani nykyisyydestä.

Historian henki tunkeutui yhä syvemmälle venäläiseen julkiseen ajatteluun ja venäläiseen kirjallisuuteen.

On selvää, mitä suurta kiinnostusta venäläisen lukijayleisön olisi pitänyt herättää kotimaiselle, kansalliselle historialleen omistetuissa historiallisissa romaaneissa.

Pushkin oli yksi ensimmäisistä, jotka tunsivat tämän. Palattuaan maanpaosta Moskovaan runoilija sanoi ystävilleen: "Jumala suo, kirjoitamme historiallisen romaanin, jota vieraatkin ihailevat." Pushkin piti mielessään Pietari I:n aikakaudelta suunnittelemansa historiallinen romaani. Kesällä 1827 hän aloitti työskentelyn romaanin Pietari Suuren arap parissa.

Romaanin alussa Pushkin antaa ilmeikkään ja historiallisesti oikean kuvan Ranskan korkeimman aatelisen yhteiskunnan elämästä ensimmäisellä neljänneksellä

XVIII vuosisadalla. Pushkin korostaa huolimattoman ja kevytmielisen aristokratian taloudellista ja moraalista rappeutumista: "... mikään ei voinut verrata sen ajan ranskalaisten vapaaseen kevytmielisyyteen, hulluutta ja ylellisyyttä... rahanhimo yhdistettynä nautinnon janon ja poissaoloon. mielihaluisuus; kartanot katosivat; moraali katosi; ranskalaiset nauroivat ja laskivat, ja tila hajosi satiirisen vaudevillen leikkisille refreeneille” (P, VIII 1, 3). Regency-aikakauden Versailles on ikään kuin esimerkki niistä pohdinnoista poliittisten mullistusten syistä, jotka syntyivät Pushkinissa hänen työssään muistiinpanosta "Yleisestä kasvatuksesta" (1826). Ja täällä, romaanissa ja myöhemmin, 30-luvun muistiinpanoissa noin Ranskan vallankumous, ja runossa "Grandee" (1830), joka historiallisessa sisällöllään oli suoraa jatkoa "Pietari Suuren arapin" ensimmäisessä luvussa maalatulle kuvalle, Pushkin kehittää ajatusta historiallisesta. Ranskan vallankumouksen malli ja vanhan järjestyksen kuolema Ranskassa 1700-luvun lopulla.

Kuva Ranskan valtion rappeutumisesta, aristokratian moraalinen irstailu, Orléansin herttuan huolimattomuus, Pushkin vastustaa romaanissa Pietari Suuren Venäjän kuvaa nuoresta, täynnä luovaa voimaa, ankaraa yksinkertaisuutta. Pietarin tuomioistuin, Pietarin huoli valtiosta.

Pushkin paljastaa Pietarin aikakauden pääasiassa "hallintotavan", Venäjän kansan kulttuurin ja tapojen puolelta tai, kuten Pushkin kirjoitti artikkelissa "Kansallisuudesta kirjallisuudessa", "tapoja, uskomuksia ja tapoja jotka kuuluvat yksinomaan joillekin ihmisille" (P, XI, 40). Pushkin pyrki näyttämään Pietarin aikaa uuden törmäyksessä vanhan kanssa (bojaari Rževskin perhe) ristiriitaisena ja joskus koomisena yhdistelmänä vanhanaikaisia tapoja ja Pietarin käyttöön ottamia uusia määräyksiä.

Ibrahimin ja kevytmielisen dandy Korsakovin kuvissa Pushkin hahmottelee historiallisesti oikein kaksi vastakkaista suuntausta aatelisen yhteiskunnan kehityksessä, jotka ovat synnyttäneet Pietarin uudistuksen, ne kaksi venäläistä aatelistotyyppiä, joista Herzen myöhemmin kirjoitti ja joiden ilmettä Tolstoi korosti sodassa. ja Rauha. Henkensä pyrkimyksillä ja toimintansa tarkoituksella Ibrahim on sen pienen valaistuneen ja edistyksellisen aateliston varhaisin edustaja, jonka joukosta nousi myöhempinä aikakausina esiin venäläisen kulttuurin merkittäviä henkilöitä.

Pushkinin kiinnostuksella ja huomiolla Pietari I:n persoonallisuutta ja uudistuksia kohtaan oli poliittinen merkitys ja merkitys.

Pietari I:n kuvauksessa Pushkin kehitti säkeistöjen perusmotiivit ("Valtaistuimella oli ikuinen työntekijä" ja "Autokraattisella kädellä hän kylvi rohkeasti valaistumista"; P, IIIi, 40). Pietari I:n kuvaa valaisee Pushkin tuon valaistuneiden ihanteen hengessä, säätäen järkeviä lakeja, rakastaen tiedettä ja taidetta, ymmärtäen kansaansa, hallitsijaa, joka veti mielikuvituksensa Holbachista ja Diderot'sta, ja venäläisessä kirjallisuudessa ennen Pushkinia. - Lomonosoville ja Radishcheville. Pietarin demokraattisuus, hänen luonteensa leveys, älykäs, käytännöllinen mieli, vieraanvaraisuus, hyväntuulinen viekkaus ilmensivät Puškinin mukaan venäläisen kansallisluonteen piirteitä. Belinsky huomautti aivan oikein, että Pushkin osoitti "Venäjän suuren uudistajan menetelmiensä ja tapojensa kansanmukaisessa yksinkertaisuudessa" (B, VII, 576).

Myöhemmin Pietarin historiassa Pushkin lähestyi Pietari I:n persoonallisuutta ja toimintaa kriittisemmin. Pietarin yksinkertaisuutta ja inhimillisyyttä korostavassa romaanissa Pushkin polemisoi Nikolai I:een vaikutuksen tehneen virallisen mahtipontisen kuvan kanssa.

"Pietari Suuren Arapan" paatos on Pietari I:n ja hänen työtovereittensa muuttavan, luovan toiminnan ylistys. Pietarin teema sisältyy runoilijan teokseen läheisessä yhteydessä dekabristiseen ajatukseen Venäjän asteittaisesta kehityksestä "kansan vapauden, valistumisen väistämättömän seurauksen" hengessä, kuten Pushkin kirjoitti vuonna 1822 "Notes on Venäjän historia 1700-luvulla” (P, XI, 14).

Ottaen huomioon "Pietari Suuren Arapin" 1930-luvun historiallisen fiktion taustalla, Belinsky kirjoitti: "Jos tämä romaani olisi päättynyt yhtä hyvin kuin se alkoi, meillä olisi ollut erinomainen historiallinen venäläinen romaani, joka kuvaa tapoja suurin aikakausi Venäjän historia ... Nämä seitsemän keskeneräisen romaanin lukua, joista yksi odotti kaikkia herrojen historiallisia romaaneja. Zagoskin ja Lazhetšnikov, mittaamattoman korkeampi ja parempi kuin mikään historiallinen venäläinen romaani erikseen otettuna, ja ne kaikki yhdessä” (B, VII, 576).

Pushkin on yhtä kaukana moralistisesta lähestymistavasta historialliseen menneisyyteen, joka oli luontainen sentimentalisteille, ja romanttisista "viittauksista", historian soveltamisesta nykyaikaiseen poliittiseen tilanteeseen. Pushkin osoittaa, että hänen sankariensa arvokkuus ja rajoitukset, heidän henkisen ja muodonsa moraalista elämää kasvaa tietyssä historiallisessa yössä riippuen sosiaalisesta ympäristöstä, jossa nämä sankarit kasvatetaan. Historismi yhdistyy Puskinin realismissa syvään ymmärrykseen sosiaalisten erojen roolista, joilla on suuri merkitys ihmisen persoonallisuuden muodostumiselle. Erityisesti - historiallinen kuva kansallisesta menneisyydestä, historiallisten hahmojen uskollisuus, todellisuuden huomioon ottaminen sen kehityksessä - ne historismin periaatteet, jotka Pushkin kehitti työssään Boris Godunovista, löysivät taiteellisen ruumiillistumansa Pietari Suuren Arapissa, ensin venäläisessä kirjallisuudessa realistisen historiallisen romaanin kokemus.

Lähivuosina venäläisessä kirjallisuudessa ilmestyi monia historiallisia romaaneja, joista tietty rooli genren kehityksessä oli "Juri Miloslavskilla" (1829) ja "Roslavlevilla" (1831).

MN Zagoskina, F.V. Bulgarinin "Demetrius the Pretender" (1830), N.A.:n "Vala pyhällä haudalla" (1832), N.A. 1831-1833, "Jäätalo" (1835) ja "Basurman" (1838), I. I. Lazhechnikov Vuonna 1835 Gogolin tarina "Taras Bulba" julkaistiin kokoelmassa "Mirgorod". Vuonna 1836 ilmestyy Pushkinin "Kapteenin tytär". Luotiin venäläinen historiallinen romaani.

Erityisen suurta menestystä sai MN Zagoskinin ensimmäinen historiallinen romaani "Juri Miloslavski eli venäläiset vuonna 1612".

Pushkin pani merkille useiden romaanin maalausten ja kuvien todenperäisyyden. "Zagoskin", hän kirjoitti arvostelussaan, "vetää meidät täsmälleen takaisin vuoteen 1612. Ystävälliset ihmiset, bojaarit, kasakat, munkit, väkivaltaiset shishit - kaikki tämä arvataan, kaikki toimii, tuntuu, kuinka sen olisi pitänyt toimia, tuntea vaikeita aikoja Minin ja Avraamy Palitsyn. Kuinka eläviä ja viihdyttäviä ovatkaan vanhan venäläisen elämän kohtaukset! Kirshan, Aleksei Burnashin, Fedka Khomyakin, Pan Kopychinskyn, Isä Eremeyn hahmojen kuvauksessa on niin paljon totuutta ja hyväntahtoista iloa! (P, XI, 92). Zagoskin onnistui välittämään joitain ominaisuuksia kansanelämää... Vanhojen häiden riitti, talonpojan taikausko, noidan temppu ja pelko häntä kohtaan, kuvaukset erämaasta ja tiestä luovat uudelleen paikallisen maun.

Belinsky katsoi Juri Miloslavskin menestyksen romaania lämmittävän isänmaallisen tunteen ansioksi; hän herätti monien lukijoiden muistot Venäjän voitosta taistelussa Napoleonia vastaan vuosina 1812–1815. Maalaamalla romaanissa kuvan puolalaisten vangitseman Moskovan vapauttamisen puolesta taistelevien joukkojen isänmaallisesta noususta Zagoskin valaisee oikein vuoden 1612 kansanliikkeen kansallisena asiana. Kirjoittaja siirtää kuitenkin historiallisen tosiasian Venäjän kansan enemmistön isänmaallisesta yhtenäisyydestä, jota uhkaa ulkomaanorjuus Venäjän sisäisiin sosiaalisiin suhteisiin, jotka olivat hyvin kaukana tästä yhtenäisyydestä sekä vuonna 1612 että vuonna 1829, jolloin romaani ilmestyi. . Zagoskin valaisi myös yksipuolisesti tuon ajan ihmisten joukkojen tunnelmaa maalaamalla kuvan maaorjatalonpoikien ja bojarien patriarkaalisista suhteista. Kirjoittaja pitää ihmisille vieraana vapaudenhalua ja tottelemattomuutta, jonka Venäjälle ovat tuoneet ulkomaalaiset puoliryöstöelementit, kuten Zarutskin omatahtoiset ja ahneet kasakat, Zaporozhye-kasakat, jotka saavat paljon romaanista. Zagoskin edistää taantumuksellista ajatusta, että Venäjän kansakunta on aina ollut tsaarin palveleminen ja ortodoksialle omistautuminen. "Juri Miloslavskissa" tällainen yhtenäisyys esitetään Bojaarduuman kokouksen kohtauksessa Nižni Novgorodissa kansanmiliisin koollekutsumisen aattona. Ei ole sattumaa, että pappi Eremey on "shishan", suosittujen partisaanien johtaja. Romaanin päähenkilö, kansaa kohtaan vihamielisten vanhojen perintöbojaarien edustaja, Zagoskin teki kansallissankari, suosittujen pyrkimysten edustaja, ratkaiseva hahmo historialliset tapahtumat 1612 Jopa Kozma Minin, puhtaasti retorinen hahmo romaanissa, vetäytyy toiselle tasolle ennen Juri Miloslavskia.

Juri Miloslavskyn hahmossa on vähän historiallista. Kohtauksessa Pan Kopychinskyn kanssa voi nähdä ei niinkään 1600-luvun alun nuoren bojarin, vaan kaksintaistelijan - 30-luvun armeijan tsaariupseerien kiusaajan. Ja Jurin rakas Anastasia muistuttaa pikemminkin nuorta naista Zagoskinin aikojen Dvorian maakunnasta kuin 1600-luvun alun jalon bojaarin tytärtä. Zagoskin siirtää aikansa ihmisten psykologian 1600-luvun alkuun.

Sävellysperiaatteiden mukaan, jonka keskipisteenä ei ole historiallinen henkilö, vaan kuvitteellinen hahmo, juonen kehitys, liikuttava siitä, että sankari joutuu konfliktiin kahden taistelevan leirin välillä, halulla toistaa kansallista makua "Juri Miloslavski" juontaa juurensa Walter Scottin romaaniin, mutta tämä läheisyys on pitkälti ulkoista. Zagoskin osoittautui kaukana englantilaisen kirjailijan syvästä historismista. Hän yhdisti sankariensa seikkailut historiallisiin tapahtumiin, mutta tapahtumat ja historialliset henkilöt itse jäivät sivuun; heillä on romaanissa puhtaasti palvelurooli, ja lisäksi paljon vähemmän kuin vastaavissa tilanteissa Walter Scottin romaaneissa. Yleensä Zagoskin itse puhuu historiallisista tapahtumista sen sijaan, että kuvaisi niitä taiteellisesti. Vuoden 1612 hahmot ilmestyvät romaanissa vain sellaisina hetkinä, kun Juri Miloslavskyn seikkailut ja edut sitä vaativat. Tarina itsessään muuttuu romaanissa todisteeksi kirjailijan moraalisten ajatusten voitosta. Zagoskin ei vain välittänyt objektiivisuuden periaatteen noudattamisesta historiallisen menneisyyden kuvauksessa, vaan myös antoi romaaneilleen suoraan didaktisen tarkoituksen. Tässä suhteessa hän on Karamzinin historiallisen proosan välitön seuraaja. Negatiiviset sankarit"Juri Miloslavski" rangaistaan, ja hyve voittaa. Zagoskin antaa idealisoituja kuvia, historia ei ole hänelle tärkeä, vaan sen moraalinen merkitys. Kuten Karamzin, hän ei pyrkinyt luomaan historiallisesti tyypillisiä hahmoja, korvaamalla ne abstraktien, historiallisen lihan vailla, moraalisten ideoiden kantajilla olevilla kuvilla. ”Romaanin kaikki kasvot ovat kirjailijan henkilökohtaisten käsitysten toteutumista; he kaikki tuntevat sen aisteillaan, ymmärtävät sen mielellään”, Belinsky toteaa perustellusti (B, VI, 36).

S. T. Aksakovin mukaan Zagoskin itse näki historiallisen romaanin "avoimina kenttänä, jossa kirjailijan mielikuvitus saattoi vaeltaa vapaasti".

Zagoskin sai epäilemättä vaikutteita romanttisuudesta. Vaikka kirjailija välillä irvisteleekin romantiikan synkkää mielikuvitusta, hän kuitenkin kuvailee Žukovskin balladien tyyliin syrjäistä rappeutunutta linnaa ja kertoo legendoja kuolleista munkeista, jotka nousevat haudoistaan. Tietty mystinen kerjäläinen ennustaa Juri Miloslavskin elämän kaikki vaiheet, ja romaanin tapahtumat osoittavat tämän profeetallisen ennustamisen oikeudenmukaisuuden. Toisaalta Zagoskin lankeaa usein ylevään didaktiseen sävyyn.

Siitä huolimatta "Juri Miloslavski" oli merkittävä kokemus venäläisestä kirjallisuudesta 1920-luvun lopulla. Pushkin Zagoskinin romaanissa veti puoleensa tähän aikaan epäilemättä laadukkaan proosan ominaisuudet. "Tietenkin hänestä puuttuu paljon, mutta paljon on: eloisuutta, iloisuutta, josta Bulgarin ei koskaan unelmoinut", kirjoitti Pushkin Vjazemskille "Juri Miloslavskista" (P, XIV, 61). Zagoskin ”ei ole kiirettä tarinallaan, keskittyy yksityiskohtiin, katsoo sivuun, mutta ei koskaan väsytä lukijan huomiota” (P, XI, 92–93). Sankarien seikkailuja kuvataan elävästi ottaen huomioon seikkailunhaluisen genren kokemus: romaani perustuu hahmojensa epätavallisiin vaelluksiin. Zagoskin onnistui arkisissa ja koomissa kohtauksissa. Kaikkea tätä ei niin usein esiintynyt 1920-luvun venäläisessä narratiivisessa proosassa. Romaanin puhekieli, sen hillitön dialogi oli luonnollisuudessaan hyvää. ”Juri Miloslavskyn kerrontakieli on ensimmäisten vuosikymmenten kirjallinen kieli

XIX vuosisadalla, jossa on kirkas jälki tuon ajan virallisesta - isänmaallisen publicismin tyylistä ja samalla - joillakin leksikaalisilla poikkeamilla nykyaikaisesta normista ”(erityisesti kirkon slaavilaisen fraseologian käyttö hovibojaarin puheessa ympäristö). "Keskustelu (elävä, dramaattinen missä tahansa se on arkipäivää) tuomitsee hänen taitonsa mestarin", Pushkin huomautti (P, XI, 93). Kirjoittajan kerrontakieli on yksinkertainen ja ytimekäs. Muistakaamme ensimmäinen kohtaus: "... huhtikuun alussa 1612 kaksi ratsumiestä oli hitaasti matkalla tiensä pitkin Volgan niityn rantaa." Tai: "Matkailijat ovat pysähtyneet. Oikealla, puoli neljäsosaa tiestä, valo välähti; he kääntyivät siihen suuntaan ja muutama minuutti myöhemmin edessä kävelevä Aleksei koiran kanssa huusi iloisella äänellä: "Tässä, Juri Dmitritsh, täällä! ..". Zagoskin ei ylikuormitta romaaniaan 1500-1600-luvun sanoilla, kansantarut, lauluja, sananlaskuja. Emme saa unohtaa, että Juri Miloslavsky kirjoitettiin ennen Pushkinin ja Gogolin proosateosten ilmestymistä. Kuitenkin silloin, kun kirjailija välittää Jurin ja Anastasjan tunteita tai historiallisten henkilöiden puheita, hän poikkeaa yksinkertaisuudesta ja helppoudesta ja turvautuu teeskentelevään kielenkäyttöön, retorisiin lauseisiin ja tunnepitoisiin huudahduksiin, jotka eivät tietenkään kuuluneet kielen kielelle. Venäjän kansa 1600-luvun alussa. Mininin puheessa "ei ole kansanpuheisuuden impulsseja", toteaa Pushkin (P, XI, 93). "Mininin puheet muistuttavat kovasti Martha Posadnitsan samanlaisia mahtipontisia tiradoja Karamzinin tarinassa", AM Skabichevsky oikeutetusti huomauttaa. Joskus Zagoskin pelkäsi "loukata lukijoiden herkkää korvaa" vanhan kielen karkeilla ilmaisuilla.

Siitä huolimatta "Zagoskin muutti ratkaisevasti Karamzinin historiallisen kerronnan tyyliä. Tämän muodonmuutoksen ydin ei ole vain korkean retoriikan heikentyminen, ei vain puheen jokapäiväisen elementin vahvistaminen." Hän "laajensi vanhan pukeutumisterminologian valikoimaa kertomuksen koostumuksessa. Hän pyrkii nimitysten arkeologiseen tarkkuuteen, vaikka hän ei käytä väärin vanhoja sanoja... Mutta mikä tärkeintä: vanhoja termejä käyttäen Zagoskin vertaa Karamzinia seuraten heidän osoittamiaan esineitä modernin elämän vastaaviin esineisiin. Historiallisten rinnakkausten menetelmä terävöittää historiallisen perspektiivin käsitystä, juurruttaa illuusion tekijän suorasta tutustumisesta kuvattuun ympäristöön ja kulttuuriin, sen kieleen ja nimikkeistöön.

Zagoskinin historiallisen romaanin piirteet ilmenivät vielä selvemmin hänen toisessa romaanissaan "Roslavlev eli venäläiset vuonna 1812". Romaanin sisältö muistutti aikalaisia elävästi Venäjän elämän suurista tapahtumista, jotka olivat tapahtuneet vain 15-20 vuotta ennen romaanin ilmestymistä. Vuonna 1812 Venäjän kansakunta ja Venäjän valtio olivat lähes suuremmassa vaarassa kuin vuonna 1612. Luonnollisesti heräsi kysymys, mitä muutoksia on tapahtunut kahden vuosisadan aikana Venäjän kansan ulkonäössä, heidän yhteiskunnallisissa ihanteissaan ja isänmaallisissa pyrkimyksissään. Zagoskin itse aavisti tällaisen kysymyksen mahdollisuuden ja antoi siihen avoimen vastauksen uuden romaanin esipuheessa. Kiitäen lukijoiden Juri Miloslavskille osoittamasta "imartelevasta vastaanotosta" Zagoskin kirjoitti: "Olettaessani säveltää nämä kaksi romaania, tarkoitin kuvata venäläisiä kahdessa mieleenpainuvassa historiallisessa aikakaudessa, jotka ovat samanlaisia, mutta joita erottaa kaksi vuosisataa; Halusin todistaa, että vaikka venäläisen kansan ulkoiset muodot ja fysiognomia ovat muuttuneet täysin, ne eivät ole muuttuneet niiden mukana: horjumaton uskollisuutemme valtaistuimelle, kiintymys esi-isiemme uskoon ja rakkaus alkuperäistä puolta kohtaan.

Kirjoittajan asettamia tehtäviä ei täysin täytetty. Itse vuoden 1812 sodan osallistujana Zagoskin pystyi luomaan uskollisesti uudelleen joitain sodan jaksoja, partisaaniliikettä, kuvia maakunnan elämästä. Kirjailijan ystävän ST Aksakovin todistuksen mukaan "jotkut Zagoskinin Roslavlevin neljännessä osassa kuvaamista tapauksista todella tapahtuivat hänelle tai muille kollegoille Danzigin piirityksen aikana". Mutta vuoden 1812 aikakausi ja ihmiset Roslavlevissa eivät saaneet historiallisesti oikeaa ruumiillistumaa. Kirjoittajan ajatukset Venäjän kansasta vuonna 1812 esitetään nuoren upseerin - patriootti Roslavlevin - kuvassa. Kuten Juri Miloslavsky, Roslavlev on ihanteellinen sankari: hän on hyveellinen, hänen käytöksensä on moitteeton, hän on valmis uhraamaan henkilökohtaisen onnensa kotimaansa hyväksi. Samaan aikaan Zagoskin vastustaa sankariaan tuon ajan todella edistyksellistä sosiaalista suuntausta - vapautta rakastavaa jaloa älymystöä, josta dekabristit nousivat.

Kirjoittaja oli vilpitön isänmaallisuudessaan, mutta kehittyneen maailmankatsomuksen puute ohjasi hänen isänmaallisuuttaan konservatiivisiin ideoihin.

Vielä voimakkaammin kuin Juri Miloslavskyssa Zagoskin korostaa koko Venäjän kansan yhtenäisyyttä tsaarin ja tsaarin ympärillä. ortodoksinen kirkko... "Kun ongelmia tulee, kaikki puhuvat yhdellä äänellä, sekä aateliset että tavalliset ihmiset! - sanoo "todella venäläinen" "kunnioitettava kansalainen" kauppias Ivan Arhipovitš. Maaorjat puhuvat romaanissa omistautumisestaan herroilleen. Juuri talonpoikaislevottomuuksien aikana 30-luvun alussa Zagoskin pakottaa vanhan talonpojan tuomitsemaan Pugatšovin.

Roslavlevissa on vielä vähemmän historiallista sisältöä kuin Juri Miloslavskissa. Lukija saa tiedon vuoden 1812 tapahtumista vain romaanin sankarien keskusteluista sekä kirjailijan lyhyistä keskusteluista ja viittauksista. Zagoskinin väitteet ovat pinnallisia ja antavat historiallisille faktoille joskus jopa primitiivisemmän ja suuntaa-antavan tulkinnan kuin sen ajan virallinen historiografia. Vastatessaan kysymykseen, mikä olisi voinut pakottaa Napoleonin vetäytymään Moskovasta sodan tuhoamaa Smolenskin tietä pitkin, Zagoskin vastaa: ”Kaikki mistä pidät. Napoleon teki sen itsepäisyydestä, tietämättömyydestä, jopa tyhmyydestä - vain varmasti omasta vapaasta tahdostaan ... ". Sodan puhkeamista romaanin sivuilla ei selitetä millään. Zagoskin syyttää "joidenkin kriitikoiden tiukkaa vaativuutta, jotka, Jumala tietää miksi, eivät salli kirjoittajan puhua omasta puolestaan lukijan kanssa", antautuu usein historiallisiin kommentteihin ja liittää niitä moralisoiviin mielipiteisiin tai tunnepitoisiin huudahduksiin. Hänen kuvauksensa historiallisista henkilöistä on melodramaattista. "Vuoren loivan rinteen reunalla, korkean Kremlin muurin ympäröimänä, seisoi kädet taaksepäin, pienikokoinen mies, harmaassa takissa ja matalassa kolmion muotoisessa hatussa. Alla, hänen jalkojensa juuressa, virtasi taipuen Moskova - joki; tulen karmiininpunaisten liekkien sytyttämänä hän näytti vuotavan verta. Kumartaen synkkää otsaansa, hän katsoi mietteliäänä hänen kimaltelevia aaltojaan... Ah! niissä hänen onnensa ihmeellinen tähti heijastui viimeisen kerran ja kuoli ikuisesti!" Näin Zagoskin piirtää kuvan

Napoleon. Se esitetään hauskassa ja säälittävässä muodossa Muratin romaanissa. Yleensä Zagoskin on vähän kiinnostunut historiallisia henkilöitä mieluummin fiktiota kuin historiallisesti tarkkoja yksityiskohtia.

Konservatiiviset jalot lukijat ymmärsivät Zagoskinin kahden ensimmäisen romaanin poliittisen suuntauksen täydellisesti. Maakunnista kirjoittajalle kerrottiin: ”Kirjallisuutta on tavallinen ammatti meidän talvi-iltaisin; luettuani toissapäivänä erityisellä mielellä kaksi sävellyksesi romaania, "Juri Miloslavski" ja "Jaroslavl"<«Рославлева»>, huomasimme ihaillen, että edelleen on todellisia venäläisiä, jotka ovat ylpeitä tästä nimestä eivätkä ole sokeutuneet kaikesta ranskalaisesta; kirjoituksesi voivat tehdä paljon enemmän hyvää tässä mielessä; Ota vastaan vilpittömät kiitoksemme. Kuitenkin syvästi pahoitellen näemme joka päivä uusia kokemuksia siitä, kuinka monet aateliset ja puoliaateliset ovat kiintyneet kaikkeen ranskalaiseen, vaikka ranskalaisten kaikkien aikojen teot osoittavat edelleen selvästi, että he haluaisivat tuhota Venäjän, jos se riippui heistä ja että he eivät säästä mitään varoja tähän; siksi meidän on kunnioitettava ranskalaisia pahamaineisina vihollisinamme ... Mitä tärkeää palvelua voisit tehdä isänmaalle, jos uskaltaisit kirjoittaa uuden romaanin, jossa on kuvaus eloisia värejä kaikki ranskalaisten Venäjä-vastaisen käytöksen julmuus ja niiden joukossamme olevien anteeksiantamaton kevytmielisyys, jotka ovat niin sokeasti sitoutuneet näihin maailmanlaajuisiin häiriötekijöihin; romaanissa voidaan sanoa paljon, mikä muualla on mahdotonta tai hankalaa ... ".

Zagoskinin romaanit saivat myös kuninkaallisen hovin hyväksynnän. Seurannut tiiviisti kirjallisuutta, jolla oli merkittävä rooli henkinen kehitys Dekabristit, joita hän vihasi, Nikolai I koki suurta iloa Zagoskinin romaaneista, joissa taantumuksellisia ideoita toteutettiin muodikkaassa ja kunnollisessa kirjallisessa muodossa. Zagoskin rohkaistiin ja otettiin korkeimman suojan alle. Jopa Bulgarin, kun hän, pääasiassa kateudesta, yritti arvostella Juri Miloslavskin kirjoittajaa, päätyi vartiotaloon. Zagoskinin myöhemmät historialliset romaanit - Askoldin hauta, Brynski-metsä - valaistivat Kiovan Venäjää, Pietari I:n aikakautta ja Katariina II:n aikaa saman kansallisuusajatuksen taantumuksellisen tulkinnan hengessä, eikä niillä ollut merkitystä kehityksessä. Venäjän historiallisesta romaanista.

"Myöhemmät (" Roslavlevin "- SP:n jälkeen) Zagoskinin romaanit olivat jo heikompia kuin toiset. Niissä hän joutui jonkinlaiseen outoon, näennäisisänmaalliseen propagandaan ja politiikkaan ja aloitti erityisellä rakkaudella maalaamaan särkyneitä nenöitä ja kieroutuneita poskipäät. kuuluisa laji sankareita, joissa hän ajattelee näkevänsä puhtaasti venäläisen moraalin arvoisia edustajia ja erityisellä intohimolla ylistää rakkautta suolakurkkuihin ja hapankaaliin”, Belinsky kirjoitti vuonna 1843 (B, VIII, 55–56). Zagoskinin romaaneista tulee johtavien kriitikkojen pilkan kohteena.

Zagoskinin Bulgarin haastoi venäläisen historiallisen romaanin perustajan kunnian. Pian sen jälkeen, kun "Pohjoinen mehiläinen" tapasi Juri Miloslavskyn, joka tapasi tuhoisan artikkelin, Bulgarinin romaani "Dimitri teeskentelijä" julkaistiin. Hänen jälkeensä ilmestyi "Pjotr Ivanovitš Vyzhigin. Moraalinen kuvaava historiallinen romaani XIX vuosisadalla "(1831) ja" Mazepa "(1833-1834). Bulgarinin romaanien teemat kohdistuvat samoihin historiallisiin aikakausiin, joita käsittelivät Zagoskinin, Pushkinin ja osittain Lazhetšnikovin (Pietari I:n aika) teokset. Ja vaikka Bulgarin tavoitteli heikkolaatuisina luomuksineen enemmän spekulatiivisia kuin taiteellisia tavoitteita, mikä oli niiden sisältö? Tutkimus osoitti, että historiallisen teeman kirjallisella kehityksellä 1930-luvun alkupuoliskolla oli melko vakaa suunta. Se liittyi niihin Venäjän historian ajanjaksoihin, jolloin monarkian ja kansan, Venäjän ja lännen, kansan ja aateliston väliset suhteet paljastettiin selvästi. Luonnollisesti vuoden 1812 sodan teema oli erityisen akuutti. Bulgarinin romaanit sekä poliittisesti että kirjallisesti - genre-suhteet olivat luonteeltaan suurelta osin poleemisia, kaksi ensimmäistä herättivät laajaa vastakaikua silloisissa aikakauslehdissä.

Bulgarinin romaanien poliittinen suuntautuminen ja Venäjän historian tulkinta niissä olivat suoraan sanottuna reptiliaan ja taantumuksellista. " Moraalinen tarkoitus"Bulgarinin kirjoitukset koostuivat halusta todistaa, että" valtio ei voi olla onnellinen muutoin kuin laillisen auktoriteetin varjossa ja että Venäjän suuruus ja vauraus riippuu rakkaudestamme ja luottamuksestamme valtaistuimeen, sitoutumisestamme uskoon ja isänmaahan. " Niinpä hän julisti esipuheessa "Demetrius the Pretender".

Bulgarin näkee levottomuuksien ajan historiallisen konfliktin perustana kahden kuninkaallisen valtaistuimen väittelijän yhteenotossa, josta Dimitri Teeskentelijä selviää voittajana, "suositun" käsitteen mukaan legitiimimpänä. Ihmiset esiintyvät romaanissa kuninkaallisen valtaistuimen ja monarkkisen periaatteen puhtauden uskollisena vartijana. Venäjän vahvuus on tsaarin yhtenäisyydessä kansan kanssa - tämä on romaanin idea, joka tuo sen lähemmäksi Zagoskinin romaaneja. Kuitenkin, "jos Zagoskinin keskustassa patriarkalismia vartioivat bojarit asettuvat kuvan keskelle, jonka ympärille kansa yhdistyy, toimien täällä pääasiassa talonpoikaisväkenä, niin Bulgarinissa ihmisiä yhdistävä keskus on valistunut absolutismi ja kansa ovat pääasiassa kaupunkien keskiluokkaa. Talonpoika ei kuulu lainkaan Bulgarinin näkökenttään... Bulgarinin väkeä ovat porvaristo, kauppias, kaupunkilainen, pappi, jousiampuja, lääkäri ja kaikenlaisia palvelusväkeä. Juuri tämä kansa edustaa Bulgarinin "venäläisiä 1600-luvun alussa". "Demetrius the Pretender" ei sisällä edes aavistustakaan vaikeuksien ajan todellisista sosiaalisista ja poliittisista ristiriidoista. Bulgarin puhuu ihmisten levottomuudesta pelolla ja vihalla. "Raivostunut raateli on lihansyöjä peto, joka nielee ruokintansa, kun se lakkaa pelkäämästä sitä", luemme "Demetrius the Pretender".

Kirjasta Perspective. Muistiinpanot päällä opetustyöt nuoria taiteilijoita kirjailija Kurganov Sergei

Kirjasta Notes on Pushkin's Proosa kirjailija Shklovsky Viktor Borisovich

6. Petrov-Vodkin Tässä on mitä taiteilija Vedenejevan edeltäjä Petrov-Vodkin kirjoittaa kaarevassa perspektiivissä: "… Pohjoisessa Fedorovsky Bugor on sininen: siellä, sinisen seinän takana, minun on murtauduttava läpi! Muuten olen närkästynyt rakkaideni keskellä, ja se voi tapahtua

Kirjasta Etsivän labyrinteissä kirjailija Razin Vladimir

"Perhe" - historiallinen romaani ja poikkeama siitä

Kirjasta Volume 2. Soviet Literature kirjailija Lunacharsky Anatoli Vasilievich

Luku 6. Tämä eksoottinen "historiallinen etsivä" ... Vastaako se todellisen tarinan todellisuutta?

Vladimir Nabokovin kirjasta "Matryoshka Texts". kirjailija Davydov Sergei Sergeevich

Luku 8. Historiallinen salapoliisi: retrospektiiveja ja näkökulmia Reippaiden pyrkimysten ja veristen välienselvittelyjen taustalla "Russian Rambon" taustalla kaikki nämä hullut, merkityt ja kovat, jotenkin huomaamattomasti, puhtaasti englanniksi, huomaamattomasti poistuivat massakirjallisuudesta historiallisesta etsivä. Varmasti,

Kirjasta Scaffold in the Crystal Palace: On Russian Novels by V. Nabokov kirjoittaja Buks Nora

Ilf ja Petrov * Aikamme on erittäin vakavaa. Se on ilossaan vakava, koska ilomme perusta on tietoisuus asteittaisesta voitosta niillä vaikeilla ja ratkaisevilla poluilla, joita maamme kulkee. Se on työssään vakavaa, koska tämä työ on intensiivistä ja

Kirjasta Venäjän romaanin historia. Osa 2 kirjailija Filologia Kirjoittajaryhmä -

Neljäs luku NOVEL IN A ROMAN ("lahja"): ROMAN AS "MOBIUS-TAPE" Luulen olevani melkein varma, että

Kirjasta History of Foreign Kirjallisuus XIX vuosisadalla. Romantiikka: opinto-opas kirjailija Modina Galina Ivanovna

Luku VI. Ihmissusiromaani [*] Ja vapaan romaanin etäisyyttä maagisen kristallin läpi en pystynyt vieläkään selvästi erottamaan. A. Pushkin, "Jevgeni Onegin" 1 V. Nabokovin työn tutkijat panevat merkille hänen teostensa tiukan sommittelun ja täydellisyyden. Tämä ominaisuus

Kirjasta German-Language Literature: A Study Guide kirjailija Glazkova Tatiana Jurievna

LUKU IX. ROmaani kansanelämästä. ETNOGRAFINEN ROmaani (L. M. Lotman) 1 Kysymys siitä, onko romaani mahdollista, jonka sankari on työväen edustaja,

Kirjasta S.D.P. Pushkinin aikakauden kirjallisen elämän historiasta kirjailija Vatsuro Vadim Erasmovich

Kirjailijan kirjasta

Saksankielinen historiallinen romaani Monien saksankielisten kirjailijoiden historialliset romaanit liittyvät suurelta osin "älyllisen romaanin" tekniikkaan. G. Mannin, L. Feuchtwangerin, S. Zweigin teosten määrittelevä piirre on todellisten ongelmien siirtäminen tekijöille

Kirjailijan kirjasta

Kysymyksiä (seminaari "Satiirinen, historiallinen ja" älyllinen "romaani XX vuosisadan ensimmäisestä puoliskosta.") 1. Päähenkilökuvan paradoksi G. Mannin romaanissa "The Teacher Vile" .2. Castalian kuva ja hänen maailmansa arvot G. Hessen romaanissa "The Glass Bead Game". 3. Päähenkilön evoluutio vuonna

Kirjailijan kirjasta

Luku IV Kirjainromaani Intohimoilla ei ole lakeja OM SOMOV - SD PONOMAREVA 30. huhtikuuta 1821 Annoit minun kirjoittaa sinulle, rouva! tämä armo täyttää minut ilolla; joten pystyn uskomaan paperille ne tunteet, joita huuleni, liian arka lähelläsi, eivät koskaan

Roman A.K. Tolstoi "Prince Silver" historiallisen fiktion genrenä

1.1 Historiallisen romaanin synty ja kehitys Venäjällä

Historiallisen romanssin monet kasvot

Luokittelemme romanssin

Klassinen venäjä

Klassinen ulkomaalainen

Rakkaus

Filosofinen

Helppo lukea

Dokumentti

Johtopäätös

LUKU IV. HISTORIALLINEN ROmaani (S. M. Petrov)

Toimittajan valinta