Millä aikakaudella Beethoven eli? Mielenkiintoisia faktoja Beethovenin elämäkerrasta

Ludwig van Beethoven (1770-1827) - saksalainen säveltäjä, pianisti, kapellimestari.

Alkukirjain musiikillinen koulutus sai isältään, Bonnin hovikappelin laulajalta, ja kollegoiltaan. Vuodesta 1780 hän oli K. G. Nefen oppilas, joka opetti Beethovenia saksalaisen valistuksen hengessä. 13-vuotiaasta lähtien Bonnin oikeuskappelin urkuri.

Ludwig van Beethoven syntyi vuonna 1770 Bonnissa, lähellä Ranskan rajaa. Hänen isänsä ja isoisänsä olivat hovimuusikoita, Pikku Ludwig esitteli omansa musiikillinen kyky ja isä alkoi opiskella hänen kanssaan viisivuotiaana toivoen saavansa hänen poikansa, kuten Mozartin, ihmelapsen, hyötymään tästä aineellisesta hyödystä.

Luokat olivat kaoottisia. Beethovenin isä oli usein töykeä, julma, liian vaativa. Hän sai pojan pelaamaan samoja harjoituksia tuntikausia. Joskus myöhään illalla kotiin tullessaan hän herätti poikansa ja laittoi tämän soittimen ääreen.

Ludwigin äiti oli ystävällinen ja hellä, mutta hän ei voinut vaikuttaa kunnolla isäänsä. Joten Beethovenin lapsuus oli vaikea ja iloinen.

Kahdeksan vuoden iässä Beethoven aloitti esiintymisen konserteissa. Hän soitti eri soittimia, yritti kirjoittaa musiikkia ja improvisoi hyvin. Mutta systemaattinen koulutus, säännölliset tunnit alkoivat vasta 11-vuotiaana, kun Ludwig itse työskenteli jo hovissa hoviurkuri-muusikon avustajana, joka säestää. jumalanpalvelus uruilla.

Urkurina toimi lahjakas säveltäjä Neefe, kulttuurimuusikko, joka hallitsi hyvin musiikin kirjoitustekniikan ja tunsi musiikkikirjallisuuden erittäin hyvin. Neefe rakastui opiskelijaansa erittäin paljon, eikä ollut vain häntä varten hyvä opettaja mutta myös mentori ja ystävä. Neefe neuvoi ja auttoi Beethovenia matkustamaan Wieniin vuonna 1787 opiskelemaan Mozartin johdolla.

Mozart, joka oli kyllästynyt lukuisten ihmelapsien vierailuihin, ei toivottanut Beethovenia kovin lämpimästi tervetulleeksi. Mutta kuultuaan 17-vuotiaan pojan improvisaation siellä ja silloin esitellystä aiheesta, loistava säveltäjä kääntyi viereisessä huoneessa olevien tuttavien puoleen: "Kiinnitä huomiota tähän nuoreen mieheen - tulevaisuudessa koko maailma puhuu hänestä",

Beethoven ei voinut työskennellä Mozartin kanssa, koska hänen oli pian pakko palata Boniin äitinsä sairauden vuoksi. Ludwig ei voinut palata Wieniin pian, koska hänen äitinsä kuoli ja hänen oli pakko huolehtia perheestä.

Huolimatta huolistaan ​​nuoremmista veljistään ja taloudellisista vaikeuksista, Beethoven työskenteli tuolloin paljon täydentäen yleistä ja musiikillista koulutustaan. Jonkin aikaa hän kuunteli yliopistossa filosofian luentoja, innostui nopeasti tuon ajan edistyksellisistä ajatuksista, jotka liittyivät Ranskan porvarilliseen vallankumoukseen s. 1789, tutustui ranskalaisten valistajien demokraattisiin ajatuksiin, ja tämä loi pohjan Beethovenin republikaanisille näkemyksille, ajatuksille sosiaalisesta oikeudenmukaisuudesta, ihmisen vapaudesta, taistelusta tyranniaa vastaan.

Vuonna 1792 isänsä kuoleman jälkeen Beethoven meni jälleen Wieniin, missä hän saavutti mainetta ja suosiota loistavana esiintyjänä ja improvisoijana. Hänestä tuli musiikinopettaja joissakin wieniläisten aatelisten kodeissa, ja tämä antoi hänelle keinot elää.

Beethovenilla oli pitkälle kehittynyt oma arvokkuutensa tunne, hän tunsi akuutisti ja tuskallisesti nöyryyttävän hovimuusikkon ja oli siksi usein ankara häntä ylimielisyydellään loukkaaville ihmisille. Beethoven korosti usein, että lahjakkuus on paljon tärkeämpää ja kunniallisempaa kuin jalo syntymä. "Prinssejä on monia - Beethoven on yksi", hän sanoi taiteen suojelijalle, prinssi Likhnovskylle.

Näiden vuosien aikana Beethoven kirjoitti paljon, paljastaen työssään jo täyden kypsyyden. Jotkut tämän ajanjakson pianosonaateista erottuvat erityisesti: nro 8 - "Pathetic", nro 12 - sonaatti hautajaismarssilla, nro 14 - "Moonlight", kaksi ensimmäistä sinfoniaa ja ensimmäiset kvartettit.

Beethovenin hyvinvoinnin häiritsee pian vakava sairaus. 3 26-vuotias Beethoven alkoi menettää kuulonsa. Hoito ei tuonut helpotusta, ja vuonna 1802 Beethoven ajatteli itsemurhaa. Mutta muusikko-taiteilijan korkea kutsumus, rakkaus taiteeseen, jonka "rohkeasta sielusta tulisi riippua tulta" ja jolla hän voisi "vetoa miljooniin", pakotti Beethovenin voittamaan epätoivon tunteen. Niin kutsutussa "Heiligenstadtin testamentissa", joka kirjoitettiin tuolloin veljilleen, hän sanoo: "... vielä vähän - ja tekisin itsemurhan, minua pidätti vain yksi asia - taide. Ah, se näytti Minulle on mahdotonta lähteä maailmasta ennen kuin teen kaiken, mihin tunsin olevani kutsuttu. "Toisessa kirjeessä ystävälleen hän kirjoitti: "...Haluan tarttua kohtalon kurkkuun."

Myöhempi ajanjakso vuoteen 1814 asti oli Beethovenin työn tuottavin. Tänä aikana hän kirjoittaa eniten merkittäviä töitä, erityisesti melkein kaikki sinfoniat, alkaen kolmannesta - "Heroic", kirjoittaa alkusoittoja "Egmont", "Coriolanus", ooppera "Fidelio", monia sonaatteja, mukaan lukien sonaatti "Appassionata". Napoleonin sotien päätyttyä koko Euroopan elämä muuttuu. Poliittisen reaktion aika on tulossa. Itävallassa perustetaan vaikea Metternichin hallinto. Nämä tapahtumat, joihin lisättiin vaikeita henkilökohtaisia ​​kokemuksia - veljensä kuolema ja sairaus, johtivat Beethovenin vaikeaan mielentila... Tänä aikana hän kirjoitti hyvin vähän.

Vuonna 1818 Beethoven tunsi olonsa paremmaksi ja uudella innolla omistautui luovuudelle ja kirjoitti sarjan suuria töitä, joiden joukossa erityinen paikka on 9. sinfonia kuorolla, "Solemn Mess" ja viimeiset kvartetit ja pianosonaatit.

Kolme vuotta ennen Beethovenin kuolemaa ystävät järjestivät hänen teoksistaan ​​konsertin, jossa esitettiin 9. sinfonia ja otteita "juhlallisesta messusta". Menestys oli valtava, mutta Beethoven ei kuullut yleisön suosionosoituksia ja innostuneita huutoja. Kun yksi laulajista käänsi hänet katsomaan päin, hän, nähdessään yleisön yleisen ihailun, pyörtyi jännityksestä. Sitten Beethoven oli jo täysin kuuro. Jo vuodesta 1815 lähtien hän käytti keskustelun aikana muistiinpanoja.

Viime vuodet Beethovenin elämä oli vieläkin ahdistavamman poliittisen reaktion aikaa, joka ilmeni erityisen terävästi Wienissä. Beethoven ilmaisi usein avoimesti republikaanisia, demokraattisia näkemyksiään, suuttumuksensa silloiseen järjestykseen, minkä vuoksi häntä usein uhkattiin pidätyksellä.

Beethovenin terveydentila heikkeni jyrkästi. Beethoven kuoli maaliskuussa 1827.

Perustuu pedille tieteellisen käsikirjan materiaaleihin. koulut

Ludwig van Beethoven on edelleen ilmiö musiikin maailmassa. Tämä mies loi ensimmäiset teoksensa nuorena. Beethoven, jonka mielenkiintoiset tosiasiat hänen elämästään tähän päivään asti saavat ihmiset ihailemaan hänen persoonallisuuttaan, uskoi koko elämänsä, että hänen kohtalonsa oli olla muusikko, mitä hän itse asiassa oli.

Ludwig van Beethovenin perhe

Ainutlaatuinen musiikillinen lahjakkuus Ludwigin isoisän ja isän omistamassa perheessä. Juurettomasta alkuperästään huolimatta ensimmäinen onnistui tulemaan bändimestarina Bonnin hovissa. Ludwig van Beethoven Sr:llä oli ainutlaatuinen ääni ja kuuleminen. Pojan Johannin syntymän jälkeen alkoholiriippuvainen vaimo Maria Theresa lähetettiin luostariin. Kuusivuotiaana poika alkoi opiskella laulua. Lapsella oli mahtava ääni. Myöhemmin Beethoven-perheen miehet jopa esiintyivät yhdessä samalla lavalla. Valitettavasti Ludwigin isä ei ollut erilainen suuri lahjakkuus ja isoisänsä kova työ, minkä vuoksi hän ei saavuttanut sellaisia ​​korkeuksia. Johannilta ei voitu ottaa pois hänen rakkauttaan alkoholiin.

Beethovenin äiti oli kokin vaaliruhtinaan tytär. Kuuluisa isoisä vastusti tätä avioliittoa, mutta ei kuitenkaan puuttunut asiaan. Maria Magdalena Keverich oli jo leski 18-vuotiaana. Uuden perheen seitsemästä lapsesta vain kolme selvisi. Maria rakasti poikaansa Ludwigia kovasti, ja hän puolestaan ​​oli erittäin kiintynyt äitiinsä.

Lapsuus ja nuoruus

Ludwig van Beethovenin syntymäaikaa ei mainita missään asiakirjoissa. Historioitsijat ehdottavat, että Beethoven syntyi 16. joulukuuta 1770, koska hänet kastettiin 17. joulukuuta, ja katolisen perinteen mukaan lapset kastettiin seuraavana päivänä syntymän jälkeen.

Kun poika oli kolmevuotias, hänen isoisänsä, vanhempi Ludwig Beethoven, kuoli, ja hänen äitinsä odotti lasta. Toisen jälkeläisen syntymän jälkeen hän ei voinut kiinnittää huomiota vanhimpaan poikaansa. Lapsi varttui kiusaajana, jonka vuoksi hänet usein lukittiin huoneeseen cembalon kanssa. Mutta yllättävää kyllä, hän ei katkaissut jousia: pieni Ludwig van Beethoven (myöhempi säveltäjä) istui alas ja improvisoi, leikkii molemmilla käsillä yhtä aikaa, mikä on pienille lapsille epätavallista. Kerran isä sai lapsen kiinni tästä. Hänessä soitti kunnianhimo. Entä jos hänen pieni Ludwig on sama nero kuin Mozart? Siitä lähtien Johann alkoi opiskella poikansa kanssa, mutta hän palkkasi usein itseään pätevämpiä opettajia.

Kun hänen isoisänsä oli elossa, joka itse asiassa oli perheen pää, pieni Ludwig Beethoven asui mukavasti. Vuodet Beethoven vanhemman kuoleman jälkeen terästä koettelemus lapselle. Perhe oli jatkuvasti hädässä isänsä juopumisen vuoksi, ja 13-vuotiaasta Ludwigista tuli tärkein toimeentulon saaja.

Suhtautuminen oppimiseen

Kuten musiikillisen neron aikalaiset ja ystävät huomauttivat, niin harvoin oli noina päivinä niin kysyvä mieli, joka Beethovenilla oli. Mielenkiintoisia faktoja säveltäjän elämästä liittyy hänen aritmeettiseen lukutaidottomuuteensa. Ehkä lahjakas pianisti epäonnistui hallitsemaan matematiikkaa sen vuoksi, että valmistumatta koulusta hänet pakotettiin työskentelemään, ja ehkä koko asia on puhtaasti humanitaarisessa ajattelutavassa. Ludwig van Beethoven ei ole tietämätön. Hän luki kirjallisuutta, ihaili Shakespearea, Homerosta, Plutarkhosta, piti Goethen ja Schillerin teoksista, osasi ranskaa ja italiaa, hallitsi latinaa. Ja juuri mielen uteliaisuus oli velkaa tiedoistaan, ei koulussa saamansa koulutus.

Beethovenin opettajat

KANSSA varhaislapsuus Beethovenin musiikki, toisin kuin hänen aikalaistensa teokset, syntyi hänen päässään. Hän soitti muunnelmia kaikenlaisista hänelle tuntemistaan ​​sävellyksistä, mutta koska isä oli vakuuttunut siitä, että hänen oli liian aikaista säveltää melodioita, poika pitkään aikaan ei kirjoittanut sävellyksiään.

Opettajat, jotka hänen isänsä toi hänelle, olivat joskus vain hänen juomakumppaneinaan, ja joskus heistä tuli virtuoosin mentoreita.

Ensimmäinen henkilö, jonka Beethoven itse lämmöllä muistaa, oli isoisänsä ystävä, hoviurkuri Eden. Näyttelijä Pfeifer opetti pojan soittamaan huilua ja cembaloa. Jonkin aikaa munkki Koch opetti soittamaan urkuja ja sitten Hantsman. Sitten ilmestyi viulisti Romantini.

Kun poika oli 7-vuotias, hänen isänsä päätti, että Beethoven Jr.:n työn tulisi tulla julkiseksi, ja järjesti hänen konserttinsa Kölnissä. Asiantuntijoiden mukaan Johann tajusi, että Ludwig ei menestynyt erinomaisena pianistina, ja siitä huolimatta hänen isänsä jatkoi opettajien tuomista pojalleen.

Mentorit

Christian Gottlob Nefe saapui pian Bonniin. Ei tiedetä, tuliko hän itse Beethovenin taloon ja ilmaisi haluavansa tulla nuorten lahjakkuuksien opettajaksi vai oliko isä Johann käsi tässä. Nefestä tuli mentori, jonka säveltäjä Beethoven muisti koko elämänsä. Ludwig lähetti tunnustuksensa jälkeen jopa rahaa Nefelle ja Pfeiferille kiitoksena opiskeluvuosista ja nuoruudessa saamastaan ​​avusta. Nefe ylensi 13-vuotiaan muusikon hovissa. Hän esitteli Beethovenin muille musiikkimaailman huipputekijöille.

Beethovenin työhön ei vaikuttanut vain Bach - nuori nero jumali Mozartia. Saapuessaan Wieniin hän oli jopa onnekas saadessaan soittaa suurelle Amadeukselle. Aluksi suuri itävaltalainen säveltäjä suhtautui Ludwigin näytelmään kylmästi ja luuli sen aiemmin opituksi teokseksi. Sitten itsepäinen pianisti kutsui Mozartin asettamaan variaatioiden teeman itse. Siitä hetkestä lähtien Wolfgang Amadeus kuunteli keskeytyksettä nuoren miehen näytelmää ja huusi myöhemmin, että koko maailma alkaisi pian puhua nuoresta lahjakkuudesta. Klassikkojen sanoista tuli profeetallisia.

Beethoven onnistui ottamaan useita oppitunteja Mozartilta. Pian tuli uutisia hänen äitinsä välittömästä kuolemasta, ja nuori mies lähti Wienistä.

Kun hänen opettajansa oli mm Joseph Haydn, mutta he eivät löytäneet Ja yksi mentoreista - Johann Georg Albrechtsberger - piti Beethovenia täydellisenä keskinkertaisena ja ihmisenä, joka ei pysty oppimaan mitään.

Muusion luonne

Beethovenin tarina ja hänen elämänsä vaihtelut jättivät huomattavan jäljen hänen työhönsä, saivat hänen kasvonsa synkäksi, mutta eivät murtaneet itsepäistä ja tahdonvoimaista nuorta miestä. Heinäkuussa 1787 eniten läheinen ihminen Ludwigille - hänen äidilleen. Nuori mies otti tappion raskaasti. Maria Magdalenan kuoleman jälkeen hän itse sairastui - häntä iski lavantauti ja sitten isorokko. Naamalla nuorimies haavaumat jäivät, ja likinäköisyys iski silmiin. Vielä kypsymätön nuoriso huolehtii kahdesta nuoremmasta veljestä. Hänen isänsä oli tuolloin täysin humalassa ja kuoli 5 vuotta myöhemmin.

Kaikki nämä elämän ongelmat heijastuivat hahmoon nuorimies... Hänestä tuli sulkeutunut ja epäsosiaalinen. Hän oli usein synkkä ja ankara. Mutta hänen ystävänsä ja aikalaisensa väittävät, että sellaisesta hillittömästä luonteesta huolimatta Beethoven pysyi todellisena ystävänä. Hän auttoi kaikkia hädässä olevia ystäviään rahalla, elätti veljiä ja heidän lapsiaan. Ei ole yllättävää, että Beethovenin musiikki vaikutti hänen aikalaistensa silmissä synkältä ja synkältä, koska se heijasti täydellisesti maestron itsensä sisäistä maailmaa.

Henkilökohtainen elämä

Suuren muusikon tunnekokemuksista tiedetään hyvin vähän. Beethoven kiintyi lapsiin, rakasti kauniita naisia, mutta ei koskaan luonut perhettä. Tiedetään, että hänen ensimmäinen autuutensa oli Helena von Breiningin tytär - Lorkhen. Beethovenin musiikki 80-luvun lopulla oli omistettu hänelle.

Hänestä tuli suuren neron ensimmäinen vakava rakkaus. Tämä ei ole yllättävää, sillä hauras italialainen oli kaunis, oppivainen ja intohimo musiikkiin, jo kypsä kolmekymppinen opettaja Beethoven keskittyi häneen. Mielenkiintoisia faktoja neron elämästä liittyy tähän tiettyyn henkilöön. Sonaatti nro 14, myöhemmin nimeltään Lunar, oli omistettu tälle nimenomaiselle lihassa olevalle enkelille. Beethoven kirjoitti ystävälleen Franz Wegelerille kirjeitä, joissa hän tunnusti intohimoiset tunteensa Juliaa kohtaan. Mutta vuoden opiskelun ja rakastavan ystävyyden jälkeen Juliet meni naimisiin kreivi Gallenbergin kanssa, jota hän piti lahjakkaampana. On todisteita siitä, että muutaman vuoden kuluttua heidän avioliittonsa epäonnistui, ja Julia kääntyi Beethovenin puoleen. Entinen rakastaja Annoin rahaa, mutta pyysin, etten tule enää.

Teresa Brunswick, toinen suuren säveltäjän oppilas, tuli hänen uudeksi harrastuksekseen. Hän omistautui vanhemmuudelle ja hyväntekeväisyydelle. Beethovenilla oli hänen kanssaan ystävyys elämänsä loppuun asti kirjeenvaihdon kautta.

Bettina Brentanosta, kirjailijasta ja Goethen ystävästä, tuli säveltäjän uusin harrastus. Mutta vuonna 1811 hän myös yhdisti elämänsä toiseen kirjailijaan.

Beethovenin pisin kiintymys oli hänen rakkautensa musiikkiin.

Suuren säveltäjän musiikkia

Beethovenin teos on ikuistanut hänen nimensä historiassa. Kaikki hänen teoksensa ovat maailman mestariteoksia klassinen musiikki... Säveltäjän elämän aikana hänen esitystyylinsä ja musiikki sävellyksiä olivat innovatiivisia. Ylä- ja alarekisterissä yhtä aikaa kukaan ei ollut soittanut tai säveltänyt melodioita ennen häntä.

Säveltäjän työssä taidekriitikot erottavat useita ajanjaksoja:

• Varhain, kun muunnelmia ja kappaleita kirjoitettiin. Sitten Beethoven sävelsi useita lauluja lapsille.
• Ensimmäinen - wieniläinen aika - on vuodelta 1792-1802. Jo kuuluisa pianisti ja säveltäjä hylkää kokonaan Bonnissa hänelle ominaisen esitystavan. Beethovenin musiikista tulee ehdottoman innovatiivista, elävää, aistillista. Esitystapa saa yleisön kuuntelemaan yhdellä hengityksellä, imemään kauniiden melodioiden äänet. Kirjoittaja numeroi uudet mestariteoksensa. Tällä hetkellä hän kirjoittaa kamariyhtyeitä ja kappaleita pianolle.

• 1803-1809 synkät teokset heijastavat Ludwig van Beethovenin raivoavia intohimoja. Tänä aikana hän kirjoitti ainoan oopperansa "Fidelio". Kaikki tämän ajanjakson sävellykset ovat täynnä draamaa ja ahdistusta.
• Musiikki viimeinen ajanjakso mitattuna ja vaikeammin havaittavissa, ja yleisö ei havainnut kaikkia konsertteja ollenkaan. Ludwig van Beethoven ei saanut tällaista reaktiota. Exduke Rudolphille omistettu sonaatti kirjoitettiin tähän aikaan.

Päivänsä loppuun asti suuri, mutta jo hyvin sairas säveltäjä jatkoi musiikin säveltämistä, josta tuli myöhemmin 1700-luvun maailmanmusiikkiperinnön mestariteos.

Sairaus

Beethoven oli poikkeuksellinen ja erittäin kuumaluonteinen henkilö. Mielenkiintoisia faktoja elämästä liittyy hänen sairautensa aikaan. Vuonna 1800 muusikko alkoi tuntea. Jonkin ajan kuluttua lääkärit totesivat, että tauti oli parantumaton. Säveltäjä oli itsemurhan partaalla. Hän jätti yhteiskunnan ja eliitti ja asui jonkin aikaa eristyksissä. Jonkin ajan kuluttua Ludwig jatkoi kirjoittamista muistista toistaen ääniä päässään. Tätä ajanjaksoa säveltäjän teoksessa kutsutaan "sankarilliseksi". Elämänsä loppuun mennessä Beethoven oli täysin kuuro.

Suuren säveltäjän viimeinen matka

Beethovenin kuolema oli valtava suru kaikille säveltäjän faneille. Hän kuoli 26. maaliskuuta 1827. Syytä ei ole selvitetty. Beethoven kärsi pitkään maksasairaudesta, hän kärsi vatsakipuista. Toisen version mukaan nero lähetti seuraavaan maailmaan henkisen ahdistuksen, joka liittyi heidän veljenpoikansa laiminlyöntiin.

Brittitieteilijöiden tuoreet todisteet viittaavat siihen, että säveltäjä on saattanut vahingossa myrkyttää itsensä lyijyllä. Tämän metallin pitoisuus musiikkineron kehossa oli 100 kertaa normaalia korkeampi.

Beethoven: mielenkiintoisia faktoja elämästä

Tehdään vähän yhteenveto siitä, mitä artikkelissa sanottiin. Beethovenin elämä, kuten hänen kuolemansa, oli täynnä monia huhuja ja epätarkkuuksia.

Terveen pojan syntymäaika Beethoven-perheessä tähän päivään asti herättää epäilyksiä ja kiistaa. Jotkut historioitsijat väittävät, että tulevan musiikillisen neron vanhemmat olivat sairaita, ja siksi he eivät voineet saada terveitä lapsia.

Säveltäjän lahjakkuus heräsi lapsessa cembalonsoiton ensimmäisistä tunneista: hän soitti päässään olevia melodioita. Isä kielsi rangaistusta kielteisesti vauvaa soittamasta epätodellisia melodioita, hän sai lukea vain lakanalta.

Beethovenin musiikissa oli surun, synkkyyden ja jonkin verran epätoivoa. Yksi hänen opettajistaan ​​- suuri Joseph Haydn - kirjoitti tästä Ludwigille. Ja hän puolestaan ​​vastasi, ettei Haydn ollut opettanut hänelle mitään.

Ennen säveltämistä musiikkiteoksia Beethoven upotti päänsä jääkylmään veteen. Jotkut asiantuntijat väittävät, että tämän tyyppinen toimenpide on saattanut aiheuttaa hänen kuurouden.

Muusikko rakasti kahvia ja teki sen aina 64 pavusta.

Kuten mikä tahansa suuri nero, Beethoven oli välinpitämätön ulkonäölleen. Hän käveli usein epäsiisti ja siivoamatta.

Muusion kuolinpäivänä luonto raivosi: huono sää puhkesi lumimyrskyn, rakeiden ja ukkonen kanssa. Elämänsä viimeisellä hetkellä Beethoven kohotti nyrkkinsä ja uhkasi taivasta tai korkeampia voimia.

Yksi neron suurista sanoista: "Musiikin tulee sytyttää tulta ihmissielusta."

Haluni palvella köyhää kärsivää ihmiskuntaa taiteellani ei ole koskaan lapsuudesta lähtien tarvinnut muuta palkintoa kuin sisäistä tyydytystä...
L. Beethoven

Musikaalinen Eurooppa oli edelleen täynnä huhuja ihmeen loistavasta lapsesta - V. A. Mozartista, kun Ludwig van Beethoven syntyi Bonnissa, hovikappelin tenoristin perheeseen. Hänet kastettiin 17. joulukuuta 1770, ja hänet nimettiin isoisänsä, kunnioitetun bändimestarin, Flanderista kotoisin olevan, mukaan. Beethoven sai ensimmäisen musiikillisen tietonsa isältään ja kollegoiltaan. Isä halusi, että hänestä tulisi "toinen Mozart" ja sai poikansa treenaamaan jopa öisin. Beethovenista ei tullut ihmelapsia, mutta hän löysi säveltämiskykynsä melko varhain. Häneen vaikutti suuresti K. Nefe, joka opetti hänelle sävellystä ja urkujen soittamista. Hän oli edistyneen esteettisen ja poliittisen vakaumuksen omaava mies. Perheen köyhyyden vuoksi Beethoven joutui aloittamaan palveluksen hyvin varhain: 13-vuotiaana hänet kirjoitettiin kappeliin apuurkuriksi; työskenteli myöhemmin säestäjänä Bonnin kansallisteatterissa. Vuonna 1787 hän vieraili Wienissä ja tapasi idolinsa Mozartin, joka kuunneltuaan nuorten improvisaatiota sanoi: "Kiinnitä huomiota häneen; hän saa maailman puhumaan itsestään jonain päivänä." Beethoven ei onnistunut tulemaan Mozartin opiskelijaksi: vakava sairaus ja hänen äitinsä kuolema pakottivat hänet palaamaan kiireesti Boniin. Siellä Beethoven sai moraalista tukea valaistuneesta Braining-perheestä ja tuli lähelle yliopistoympäristöä, joka jakoi edistyksellisimmät näkemykset. Ideoita Ranskan vallankumous Beethovenin bonnin ystävät ottivat ne innostuneesti vastaan ​​ja he vaikuttivat voimakkaasti hänen demokraattisen vakaumuksensa muodostumiseen.

Bonnissa Beethoven kirjoitti joukon suuria ja pieniä teoksia: 2 kantaattia solisteille, kuorolle ja orkesterille, 3 pianokvartettoa, useita pianosonaatteja (nykyään sonatiineiksi kutsuttuja). On huomattava, että sonatiinit ovat kaikkien aloittelevien pianistien tiedossa suola ja F duuri Beethovenille, tutkijoiden mukaan, ei kuulu, vaan vain omistettu, mutta toinen, todella Beethovenin vuonna 1909 löydetty ja julkaistu F-duuri Sonatiini, jää ikään kuin varjoon, eikä sitä kukaan soita. Useimmat Bonnin taide koostuu myös amatöörisoittoon tarkoitetuista muunnelmista ja kappaleista. Niitä ovat tuttu laulu "Marmot", koskettava "Elegia villakoiran kuolemalle", kapinallinen juliste "Vapaa mies", unenomainen "Sigh of the Unloved ja onnellinen rakkaus"Sisältää esikuvan tulevaisuuden teema iloa yhdeksännestä sinfoniasta, "Uhrilaulusta", jota Beethoven rakasti niin paljon, että palasi siihen viisi kertaa (viimeinen painos - 1824). Huolimatta nuorten sävellyksiensä tuoreudesta ja kirkkaudesta Beethoven ymmärsi, että hänen oli opiskella vakavasti.

Marraskuussa 1792 hän lopulta lähti Bonnista ja muutti Wieniin - Euroopan suurimpaan musiikkikeskukseen. Täällä hän opiskeli kontrapunktia ja sävellystä J. Haydnin, I. Schenkin, I. Albrechtsbergerin ja A. Salierin johdolla. Vaikka opiskelija erottui itsepäisyydestään, hän opiskeli innokkaasti ja puhui myöhemmin kiitollisena kaikista opettajistaan. Samaan aikaan Beethoven aloitti esiintymisen pianistina ja voitti pian voittamattoman improvisoijan ja loistavan virtuoosin mainetta. Ensimmäisellä ja viimeisellä pitkällä kiertomatkallaan (1796) hän valloitti Prahan, Berliinin, Dresdenin ja Bratislavan yleisön. Nuorta virtuoosia holhosivat monet merkittävät musiikin ystävät - K. Likhnovsky, F. Lobkowitz, F. Kinsky, Venäjän suurlähettiläs A. Razumovski ja muut salongissaan ensimmäistä kertaa Beethovenin sonaatit, triot, kvartettit ja myöhemmin jopa sinfoniat pelattiin. Heidän nimensä löytyvät monien säveltäjän teosten dedikaatioista. Kuitenkin Beethovenin tapa käsitellä suojelijoitaan oli tuolloin lähes tuntematon. Ylpeä ja itsenäinen hän ei koskaan antanut anteeksi kenellekään, joka yritti vähätellä hänen arvokkuuttaan. Säveltäjän loukkauksen suojelijalle heittämät legendaariset sanat tunnetaan: "Prinssejä on ollut ja tulee olemaan tuhansia, mutta Beethoven on vain yksi." Lukuisista Beethovenin opiskelijoista olevista aristokraattisista naisista Ertmanista, T. ja J. Brunsin sisaruksista ja M. Erdedesta, tuli hänen jatkuvia ystäviään ja hänen musiikkinsa propagoijia. Beethoven, joka ei pitänyt opettamisesta, oli kuitenkin K. Cernyn ja F. Riesin pianonsoiton opettaja (molemmat saivat myöhemmin eurooppalaisen mainetta) ja Itävallan arkkiherttua Rudolphin sävellyksen opettaja.

Wienin ensimmäisellä vuosikymmenellä Beethoven sävelsi pääasiassa piano- ja kamarimusiikkia. Vuosina 1792-1802 Luotiin 3 pianokonserttoa ja 2 tusinaa sonaattia. Näistä vain Sonaatti nro 8 (" Säälittävä») Sisältää kirjoittajan nimen. Romanttinen runoilija L. Rel'shtab kutsui Sonaattia nro 14, alaotsikolla Sonata-Fantasia, "Moonlight". Vakaat nimet vahvistuivat myös sonaattien nro 12 ("Hautajaismarssin kanssa"), nro 17 ("Resitatiivien kanssa") ja myöhemmin: nro 21 ("Aurora") ja nro 23 ("Appassionata") takana. Ensimmäinen wieniläinen aikakausi sisältää pianon lisäksi 9 (10:stä) viulusonaattia (mukaan lukien nro 5 - "Kevät", nro 9 - "Kreutserova"; molemmat nimikkeet ovat myös luvattomia); 2 sellosonaattia, 6 jousikvartettoa, joukko kokoonpanoja eri soittimille (mukaan lukien iloinen-galantti Septet).

XIX vuosisadan alusta lähtien. Beethoven aloitti myös sinfonistina: vuonna 1800 hän viimeisteli ensimmäisen sinfoniansa ja vuonna 1802 - toisen. Samaan aikaan kirjoitettiin hänen ainoa oratorionsa Kristus Öljymäellä. Ensimmäiset merkit ilmestyivät vuonna 1797 parantumaton sairaus- progressiivinen kuurous ja kaikkien sairauden hoitoyritysten toivottomuuden ymmärtäminen johti Beethovenin henkiseen kriisiin vuonna 1802, mikä heijastui kuuluisaan asiakirjaan - "Heiligenstadt testamentti". Tie ulos kriisistä oli luovuus: "... Minulta puuttui vähän itsemurhaan", säveltäjä kirjoitti. - "Vain se, taide, se piti minut."

1802-12 - Beethovenin nerouden loistavan kukoistuskauden aika. Hänen syvästi kestämät ajatukset kärsimyksen voittamisesta hengen voimalla ja valon voitosta pimeydestä ankaran taistelun jälkeen osoittautuivat sopusoinnussa Ranskan vallankumouksen ja vapautusliikkeiden pääajatusten kanssa. alku XIX v. Nämä ideat ilmentyivät Kolmannessa ("Sankarillinen") ja Viidennessä sinfoniassa, tyrannillisessa oopperassa "Fidelio", musiikissa JV Goethen tragediaan "Egmont", Sonaatissa nro 23 ("Appassionata"). Säveltäjä sai inspiraationsa myös valistuksen filosofisista ja eettisistä ajatuksista, jotka hän havaitsi nuoruudessaan. Luonnonmaailma on täynnä dynaamista harmoniaa kuudennessa ("pastoraalinen") sinfoniassa, viulukonsertossa, piano (nro 21) ja viulu (nro 10) sonaateissa. Folk tai läheinen kansanmusiikkia soundi seitsemännessä sinfoniassa ja kvarteteissa nro 7-9 (ns. "venäläiset" - ne on omistettu A. Razumovskille; Kvartetti nro 8 sisältää 2 melodiaa venäläisiä kansanlauluja: "Glory", käytetty myös paljon myöhemmin N. Rimsky-Korsakovin ja "Oh, my talan, talan"). Neljäs sinfonia on täynnä voimakasta optimismia, kahdeksas huumori ja hieman ironinen nostalgia Haydnin ja Mozartin ajalle. Virtuoosityylilaji on tulkittu eeppisesti ja monumentaalisesti neljännessä ja viidennessä pianokonsertteja ja myös kolmoiskonserton viululle, sellolle ja pianolle ja orkesterille. Kaikista näistä teoksista hän löysi wieniläisen klassismin tyylin täydellisimmän ja lopullisen ilmentymän sen elämää vahvistavalla uskolla järkeen, hyvyyteen ja oikeudenmukaisuuteen, joka ilmaistuna käsitteellisellä tasolla liikkeenä "kärsimyksen läpi - iloon" (Beethovenin kirjeestä). M. Erdedelle) ja sävellystä - tasapainona yhtenäisyyden ja monimuotoisuuden välillä sekä tiukkojen mittasuhteiden noudattaminen sävellyksen suurimmassa mittakaavassa.

1812-15 - Euroopan poliittisen ja henkisen elämän käännekohdat. Napoleonin sotien aikaa ja vapautusliikkeen nousua seurasi Wienin kongressi (1814-15), jonka jälkeen sisä- ja ulkopolitiikka Euroopan maat tehostivat taantumuksellis-monarkistisia suuntauksia. Sankarillisen klassismin tyyli, joka ilmaisee vallankumouksellisen uudistumisen henkeä myöhään XVIII v. 1800-luvun alun isänmaalliset tunteet joutuivat väistämättä joko muuttumaan mahtipontiseksi viralliseksi taiteeksi tai väistymään romantiikan väylälle, josta tuli kirjallisuuden johtava suuntaus ja joka onnistui julistautumaan musiikissa (F. Schubert). Beethovenin oli myös ratkaistava nämä monimutkaiset henkiset ongelmat. Hän kunnioitti voittoisaa riemua luomalla upean sinfonisen fantasian "Vittorian taistelu" ja kantaatin "Happy Moment", joiden kantaesitykset ajoitettiin Wienin kongressin kanssa ja toivat Beethovenille ennenkuulumattoman menestyksen. Kuitenkin muissa teoksissa 1813-1717. jatkuvat ja joskus tuskalliset uusien tapojen etsinnät heijastuvat. Tähän aikaan kirjoitettiin sello (nro 4, 5) ja piano (nro 27, 28) sonaatteja, useita kymmeniä kappalesovituksia eri kansakunnat lauluäänelle yhtyeen kanssa, ensimmäinen genren historiassa laulusykli"Kaukaiselle rakkaalle" (1815). Näiden teosten tyyli on ikään kuin kokeellinen, ja siinä on monia nerokkaita löytöjä, mutta ei aina yhtä kiinteää kuin "vallankumouksellisen klassismin" aikana.

Beethovenin elämän viimeistä vuosikymmentä pimensi sekä Metternich Itävallan yleinen ahdistava poliittinen ja henkinen ilmapiiri että henkilökohtaiset vaikeudet ja mullistukset. Säveltäjän kuurous tuli täydelliseksi; vuodesta 1818 lähtien hänet pakotettiin käyttämään "keskusteluvihkoja", joihin keskustelukumppanit kirjoittivat hänelle osoitettuja kysymyksiä. Menetettyään toivon henkilökohtaisesta onnellisuudesta (nimi " kuolematon rakastaja"Mille on osoitettu Jäähyväiset kirje Beethoven 6.-7. heinäkuuta 1812, on edelleen tuntematon; Jotkut tutkijat pitävät häntä J. Brunswick-Deiminä, toiset - A. Brentano), Beethoven hoiti Karlin veljenpojan, hänen vuonna 1815 kuolleen nuoremman veljensä pojan, kasvatuksesta. Tämä johti pitkään (1815-20) oikeudelliseen taisteluun pojan äidin kanssa yksinhuoltajuusoikeuksista. Kykevä, mutta kevytmielinen veljenpoika aiheutti Beethovenille paljon surua. Surullisten ja joskus traagisten elämänolosuhteiden ja luotujen teosten ihanteellisen kauneuden välinen kontrasti on osoitus henkisestä saavutuksesta, joka teki Beethovenista yhden sankareista eurooppalaista kulttuuria Uusi aika.

Luovuus 1817-26 merkitsi Beethovenin nerouden uutta nousua ja samalla siitä tuli musiikillisen klassismin aikakauden epilogi. Ennen viimeiset päivät Klassisille ihanteille uskollisena säveltäjä löysi uusia muotoja ja keinoja niiden ruumiillistukselle, jotka rajoittuvat romanttisiin, mutta eivät siirtyneet niihin. Beethovenin myöhäinen tyyli on ainutlaatuinen esteettinen ilmiö. Beethovenille keskeinen ajatus kontrastien dialektisesta keskinäisestä suhteesta, valon ja pimeyden taistelusta, sai hänen myöhemmissä teoksissaan korostetusti filosofisen soundin. Voittoa kärsimyksestä ei enää anneta sankarillisen toiminnan, vaan hengen ja ajatuksen liikkeen kautta. Sonaattimuodon, jossa aiemmin syntyi dramaattisia konflikteja, suuri mestari Beethoven kääntyy myöhemmissä teoksissaan usein fuugamuotoon, joka sopii parhaiten ilmentämään yleistyneen filosofisen idean asteittaista muodostumista. 5 viimeisintä pianosonaattia (nro 28-32) ja 5 viimeistä kvartettia (nro 12-16) erottuvat erityisen monimutkaisen ja hienostuneen musiikillisen kielen ansiosta, joka vaatii esiintyjiltä suurinta taitoa ja kuuntelijoilta sydämellistä. käsitys. 33 muunnelmaa valssista Diabelli ja Bagateli op. 126 ovat myös todellisia mestariteoksia mittakaavaeroista huolimatta. Myöhemmin Beethovenin työ oli kiistanalainen pitkään. Hänen aikalaisistaan ​​vain harvat pystyivät ymmärtämään ja arvostamaan häntä. viimeaikaiset sävellykset... Yksi tällaisista ihmisistä oli N. Golitsyn, jonka tilauksesta hänelle on kirjoitettu ja omistettu Kvartettit Nos. Hänelle on omistettu myös alkusoitto "Talon vihkiminen" (1822).

Vuonna 1823 Beethoven suoritti juhlallisen messun, jota hän itse piti suurimpana työkseen. Tästä konsertti- kuin kulttiesityksiin suunnitellusta messusta tuli yksi virstanpylväitä saksalaisessa oratorioperinteessä (G. Schütz, J. S. Bach, G. F. Handel, W. A. ​​Mozart, I. Haydn). Ensimmäinen messu (1807) ei ollut huonompi kuin Haydnin ja Mozartin massat, mutta siitä ei tullut uutta sanaa genren historiassa, kuten "juhlallinen", jossa kaikki Beethovenin mestari sinfonistina ja näytelmäkirjailijana ilmeni. . Kääntyessään kanoniseen latinalaiseen tekstiin, Beethoven nosti siinä esiin ajatuksen uhrautumisesta ihmisten onnen nimissä ja toi viimeiseen rauhanrukoukseen intohimoisen patoksen sodan kieltämisestä suurimpana pahana. Golitsynin avustuksella "Juhlallinen messu" esitettiin ensimmäisen kerran 7. huhtikuuta 1824 Pietarissa. Kuukautta myöhemmin Wienissä pidettiin Beethovenin viimeinen etukonsertti, jossa esitettiin messun osien lisäksi hänen viimeinen, yhdeksäs sinfonia, jossa oli loppukerrosto F. Schillerin sanoille "Oodi ilolle". Ajatus kärsimyksen voittamisesta ja valon voitosta kulkee johdonmukaisesti läpi koko sinfonian ja ilmaistaan ​​lopussa erittäin selkeästi johdannon ansiosta runollinen teksti, jonka Beethoven unelmoi musiikista Bonnissa. Yhdeksäs sinfonia ja viimeinen vetoomus - "Hug, millions!" - tuli Beethovenin ideologinen testamentti ihmiskunnalle ja sillä oli vahva vaikutus sinfoniaan 1800- ja 1900-luvuilla.

Beethovenin perinteitä omaksuivat ja tavalla tai toisella jatkoivat G. Berlioz, F. Liszt, I. Brahms, A. Bruckner, G. Mahler, S. Prokofjev, D. Šostakovitš. Novovenskin koulukunnan säveltäjät kunnioittivat myös Beethovenia opettajanaan - "dodekafonian isä" A. Schoenberg, intohimoinen humanisti A. Berg, keksijä ja sanoittaja A. Webern. Joulukuussa 1911 Webern kirjoitti Bergille: ”Harvat asiat ovat yhtä upeita kuin joululoma. ... Eikö Beethovenin syntymäpäivää pitäisi juhlia näin?" Monet muusikot ja musiikin ystävät olisivat samaa mieltä tästä ehdotuksesta, koska tuhansille (ehkä miljoonille) ihmisille Beethoven ei ole vain yksi suurimmat nerot kaikkien aikojen ja kansojen, mutta myös haalistumattoman eettisen ihanteen henkilöitymä, sorrettujen inspiroija, kärsivien lohduttaja, uskollinen ystävä surussa ja ilossa.

L. Kirillina

Beethoven on yksi niistä suurimmista ilmiöistä maailman kulttuuria. Hänen työnsä on tällaisten titaanien taiteen tasolla. taiteellista ajattelua kuten Tolstoi, Rembrandt, Shakespeare. Filosofisen syvyyden, demokraattisen suuntautumisen ja innovaation rohkeuden suhteen Beethovenilla ei ole vertaa menneiden vuosisatojen Euroopan musiikkitaiteessa.

Beethovenin teoksiin vangittiin kansojen suuri herääminen, vallankumouksellisen aikakauden sankarillisuus ja dramatiikka. Koko edistyneelle ihmiskunnalle suunnattu hänen musiikkinsa oli rohkea haaste feodaalisen aristokratian estetiikalle.

Beethovenin maailmankatsomus on muotoiltu vallankumouksellinen liike levisi yhteiskunnan edistyneissä piireissä XVIII-luvun vaihteessa ja 1800-luvulla... Alkuperäisenä heijastuksensa Saksan maaperällä porvarillisdemokraattinen valistus muotoutui Saksassa. Protesti yhteiskunnallista sortoa ja despotismia vastaan ​​määritteli saksalaisen filosofian, kirjallisuuden, runouden, teatterin ja musiikin johtavat suunnat.

Lessing kohotti taistelun lippua humanismin, järjen ja vapauden ihanteiden puolesta. Schillerin ja nuoren Goethen teoksissa vallitsi kansalaisuus. "Myrskyn ja hyökkäyksen" -liikkeen näytelmäkirjailijat kapinoivat feodaali-porvarillisen yhteiskunnan pikkumoraalia vastaan. Haasteen taantumukselliselle aatelistolle kuulee Lessingin Nathan Viisas, Goetz von Berlichingen ja Schillerin Ryöstäjät ja petos ja rakkaus. Ajatukset kansalaisvapauksien taistelusta läpäisevät Schillerin Don Carlosin ja Wilhelm Tellin. Yhteiskunnallisten ristiriitojen jännitys heijastui myös Goethen Wertherin, Pushkinin sanoin "kapinallisen marttyyrin" kuvassa. Jokainen erinomainen taideteos tuo aikakausi, luotu Saksan maaperällä. Beethovenin työ oli taiteen yleistävin ja taiteellisesti täydellisin ilmaisu kansanliikkeet Saksa 1700- ja 1800-luvun vaihteessa.

Ranskan suurella yhteiskunnallisella mullistuksella oli välitön ja voimakas vaikutus Beethovenin kohdalla. Tämä loistava muusikko, vallankumouksen aikalainen, syntyi aikakaudella, joka vastasi täydellisesti hänen kykynsä muotoa, hänen titaanista luontoaan. Beethoven ylisti aikansa majesteettisuutta ja jännitystä, myrskyistä draamaansa, jättimäisten iloja ja suruja harvinaisella luovalla voimalla ja emotionaalisella tarkkuudella. suosittuja massoja... Beethovenin taide on tähän päivään asti ylittämätön kansalaissankaruuden tunteiden taiteellisena ilmaisuna.

Vallankumouksellinen teema ei millään tavalla tyhjennä Beethovenin perintöä. Epäilemättä Beethovenin merkittävimmät teokset kuuluvat sankarillis-dramaattisen suunnitelman taiteeseen. Hänen estetiikansa pääpiirteet ilmentyvät selvimmin taistelun ja voiton teemaa heijastavissa teoksissa, jotka ylistävät elämän universaalia demokraattista alkua, vapaudenhalua. "Heroic", viides ja yhdeksäs sinfonia, alkusoitto "Coriolanus", "Egmont", "Leonora", "Pathetique Sonata" ja "Appassionata" - juuri tämä teospiiri voitti lähes välittömästi Beethovenin laajimman tunnustuksen maailmassa. Ja itse asiassa Beethovenin musiikki eroaa edeltäjiensä ajatusrakenteesta ja ilmaisustavasta ensisijaisesti tehokkuutensa, traagisen voimansa ja suurenmoisten mittasuhteiltaan. Ei ole yllättävää, että hänen innovaationsa sankarillis-traagisessa maailmassa herätti yleistä huomiota aikaisemmin kuin muilla; perustuu pääasiassa dramaattisia teoksia Beethovenin aikalaiset sekä välittömästi seuraavat sukupolvet arvostelivat hänen teoksiaan kokonaisuutena.

Beethovenin musiikin maailma on kuitenkin hämmästyttävän monipuolinen. Hänen taiteessa on muitakin perustavanlaatuisia näkökohtia, joiden ulkopuolella hänen havaintonsa on väistämättä yksipuolinen, kapea ja siksi vääristynyt. Ja ennen kaikkea tämä siihen kuuluvan älyllisen periaatteen syvyys ja monimutkaisuus.

Uuden, feodaalisista siteistä vapautetun miehen psykologian Beethoven paljasti ei vain konflikti-traagisessa mielessä, vaan myös ylevän inspiroivan ajattelun piirissä. Hänen sankarillaan, jolla on lannistumaton rohkeus ja intohimo, on samalla rikas, hienosti kehittynyt äly. Hän ei ole vain taistelija, vaan myös ajattelija; Toiminnan ohella hänelle on ominaista taipumus keskittyneeseen reflektointiin. Yksikään maallinen säveltäjä ennen Beethovenia ei ollut saavuttanut näin filosofista syvyys- ja mittakaavaa. Beethovenin ylistys oikea elämä sen monitahoiset näkökohdat kietoutuvat ajatukseen maailmankaikkeuden kosmisesta suuruudesta. Hänen musiikissaan esiintyy inspiroituja mietiskelyn hetkiä sankarillisten ja traagisten kuvien kanssa valaiseen niitä omituisella tavalla. Ylevän ja syvän älyn prisman kautta elämä kaikessa monimuotoisuudessaan taittuu Beethovenin musiikissa - väkivaltaiset intohimot ja syrjäinen haaveilu, teatraalinen dramaattinen paatos ja lyyrinen tunnustus, luontokuvia ja arjen kohtauksia ...

Lopuksi, edeltäjiensä luovuuden taustalla, Beethovenin musiikki erottuu siitä kuvan yksilöllisyydestä, joka liittyy taiteen psykologiseen periaatteeseen.

Ei kiinteistön edustajana, vaan ihmisenä, jolla on omaa varallisuutta sisäinen rauha, uuden, vallankumouksen jälkeisen yhteiskunnan mies tajusi itsensä. Tässä hengessä Beethoven tulkitsi sankariaan. Hän on aina merkittävä ja ainutlaatuinen, hänen elämänsä jokainen sivu on itsenäinen henkinen arvo. Jopa tyypiltään toisiinsa liittyvät motiivit saavat Beethovenin musiikissa tunnelman välittämisessä niin paljon sävyjä, että jokainen niistä koetaan ainutlaatuiseksi. Kaikki hänen työnsä tunkeutuvat ehdoton yhteiset ideat ja kaikkiin Beethovenin teoksiin syvä voimakas luova yksilöllisyys, jokainen hänen teoksensa on taiteellinen yllätys.

Ehkä juuri tämä sammumaton halu paljastaa jokaisen kuvan ainutlaatuinen olemus tekee Beethovenin tyylin ongelman niin vaikeaksi.

Beethovenista puhutaan yleensä säveltäjänä, joka toisaalta täydentää klassismin (Venäläisessä teatteritutkimuksessa ja ulkomaisessa musiikkitieteellisessä kirjallisuudessa termi "klassismi" on vakiinnuttanut klassismin taiteen yhteydessä. Siten lopulta se hämmennys, joka väistämättä syntyy, kun huippukokousta kuvaamaan käytetään yhtä sanaa "klassinen", " ikuisia" minkä tahansa taiteen ilmiöitä, ja määrittelemään yhden tyylikategorian. musiikillinen tyyli XVIII vuosisadalla ja mennessä klassisia malleja muiden tyylien musiikissa (esim. romantiikka, barokki, impressionismi jne.) aikakausi musiikissa, toisaalta se avaa tien "romanttiselle ajalle". Laajassa historiallisessa mielessä tämä muotoilu ei ole moitittava. Se ei kuitenkaan juurikaan ymmärrä Beethovenin tyylin olemusta. Sillä koskettaen joitain näkökohtia evoluution tietyissä vaiheissa 1700-luvun klassistien ja seuraavan sukupolven romantiikan teosten kanssa, Beethovenin musiikki ei varsinaisesti vastaa joissain tärkeissä, ratkaisevissa merkeissä kummankaan tyylin vaatimuksia. Lisäksi sitä on yleensä vaikea luonnehtia muiden taiteilijoiden töiden tutkimisen pohjalta syntyneiden tyylikäsitysten avulla. Beethoven on jäljittelemätön persoona. Samalla hän on niin monipuolinen ja monitahoinen, ettei mikään tuttu tyylikategoria kata hänen ulkonäön monimuotoisuuttaan.

Suuremmalla tai pienemmällä varmuudella voimme puhua vain tietystä vaihesarjasta säveltäjän etsinnässä. koko ajan luova polku Beethoven laajensi jatkuvasti taiteensa ilmaisullisia rajoja jättäen jatkuvasti taakseen edeltäjiensä ja aikalaistensa lisäksi myös omia saavutuksiaan. varhainen ajanjakso... Nykyään on tapana hämmästyä Stravinskyn tai Picasson monipuolisuudesta ja nähdä tässä merkki 1900-luvulle ominaisesta taiteellisen ajattelun kehityksen erityisestä intensiivisyydestä. Mutta Beethoven tässä mielessä ei ole millään tavalla huonompi kuin edellä mainitut valaisimet. Riittää, kun verrataan melkein mitä tahansa mielivaltaisesti valittua Beethovenin teoksia vakuuttuakseen hänen tyylinsä uskomattomasta monipuolisuudesta. Onko helppo uskoa, että wieniläisen divertismentin tyylinen siro septetti, monumentaalinen dramaattinen "Heroic Symphony" ja syvästi filosofiset kvartetot op. 59 kuuluvat samaan kynään? Lisäksi ne kaikki luotiin yhden, kuuden vuoden aikana.

Yhtään Beethovenin sonaattia ei voida nostaa esiin säveltäjän tyylille alan tunnusomaisimmaksi. pianomusiikkia... Yksikään kappale ei ole tyypillistä hänen pyrkimystään sinfonisella alalla. Joskus samana vuonna Beethoven julkaisee teoksia, jotka ovat niin ristiriitaisia ​​keskenään, että ensi silmäyksellä on vaikea tunnistaa niiden välisiä yhteisiä piirteitä. Muistakaamme ainakin tunnetut viides ja kuudes sinfonia. Jokainen temaattisuuden yksityiskohta, jokainen muokkaustapa niissä on yhtä jyrkästi vastakkainen toistensa kanssa kuin näiden sinfonioiden yleiset taiteelliset käsitteet ovat yhteensopimattomia - akuutin traaginen viides ja idyllisen pastoraalinen kuudes. Jos verrataan teoksia, jotka on luotu eri, suhteellisen kaukana luovan polun vaiheissa - esimerkiksi Ensimmäinen sinfonia ja "Juhlallinen messu", kvartetot op. 18 ja viimeiset kvartettit, kuudes ja 29. pianosonaatti jne. jne., niin näemme luomuksia, jotka eroavat toisistaan ​​niin silmiinpistävästi, että ensivaikutelman perusteella ne nähdään ehdoitta muiden kuin erilaisten älykkyyden tuotoksina, mutta myös erilaisia taiteelliset aikakaudet... Lisäksi jokainen edellä mainituista opuksista on Beethovenille erittäin ominaista, jokainen on tyylillisen täydellisyyden ihme.

Voidaan puhua yhdestä taiteellisesta periaatteesta, joka luonnehtii Beethovenin teoksia vain yleisimmillä termeillä: koko luomispolun ajan säveltäjän tyyli muotoutui elämän totuudenmukaisen ruumiillistuksen etsimisen tuloksena. Todellisuuden voimakas kattavuus, ajatusten ja tunteiden välittämisen rikkaus ja dynamiikka, viimein edeltäjiinsä verrattuna uusi kauneuden ymmärtäminen johti niin monipuolisiin alkuperäisiin ja taiteellisesti haalistumattomiin ilmaisumuotoihin, joista voi vain tiivistää konsepti ainutlaatuisesta "Beethoven-tyylistä".

Serovin määritelmän mukaan Beethoven ymmärsi kauneuden korkean ideologian ilmaisuna. Musiikillisen ilmaisukyvyn hedonistinen, siro divertismenttipuoli on voitettu tarkoituksella kypsää luovuutta Beethoven.

Aivan kuten Lessing kannatti täsmällistä ja ahneutta salonkirunouden keinotekoista, koristeellista tyyliä vastaan, joka on kyllästetty siroilla allegorioilla ja mytologisilla ominaisuuksilla, niin Beethoven hylkäsi kaiken koristeellisen ja perinteisesti idyllisen.

Hänen musiikistaan ​​ei kadonnut vain hieno ornamentti, joka oli erottamaton 1700-luvun ilmaisutyylistä. Musiikin kielen tasapaino ja symmetria, rytmin sujuvuus, äänen kammiollinen läpinäkyvyys - nämä tyylilliset piirteet, jotka ovat tyypillisiä kaikille poikkeuksetta Beethovenin wieniläisille edeltäjille, syrjäytettiin vähitellen myös hänen joukostaan. musiikillinen puhe... Beethovenin käsitys kauneudesta vaati korostettua tunteiden alastomuutta. Hän etsi muita intonaatioita - dynaamisia ja levotonta, ankaraa ja itsepäistä. Hänen musiikkinsa soundista tuli rikas, tiivis, dramaattisesti kontrastinen; hänen teemansa saivat tähän asti ennennäkemättömän lakonismin, ankaran yksinkertaisuuden. Ihmiset kasvatettiin musiikillinen klassismi 1700-luvulla Beethovenin ilmaisutapa vaikutti niin epätavalliselta, ”epätasaiselta”, joskus jopa rumalta, että säveltäjää moitittiin toistuvasti pyrkimyksestä olla omaperäinen, he näkivät hänen uusissa ekspressiivisissä tekniikoissaan etsivän outoja, tarkoituksella dissonantteja ääniä, jotka leikkaavat säveltäjän. korva.

Ja kaikesta omaperäisyydestä, rohkeudesta ja uutuudesta huolimatta Beethovenin musiikki liittyy erottamattomasti aikaisempaan kulttuuriin ja klassistiseen ajattelujärjestelmään.

1700-luvun edistykselliset koulukunnat, jotka ulottuivat useisiin taiteellisiin sukupolviin, valmistivat Beethovenin teoksia. Jotkut heistä saivat siinä yleistyksen ja lopullisen muodon; toisten vaikutteet paljastuvat uudessa omaleimaisessa taittumisessa.

Beethovenin työ liittyy läheisimmin Saksan ja Itävallan taiteeseen.

Ensinnäkin voi tuntea jatkuvuuden wieniläisten kanssa klassismi XVIII vuosisadalla. Ei ole sattumaa, että Beethoven tuli kulttuurin historiaan tämän koulukunnan viimeisenä edustajana. Hän aloitti välittömien edeltäjiensä Haydnin ja Mozartin tiellä. Beethoven ymmärsi syvästi Glukovskajan sankarillisten ja traagisten kuvien järjestelmän musiikkidraamaa osittain Mozartin teosten kautta, jotka omalla tavallaan taittivat tämän figuratiivisen alun, osittain suoraan Gluckin lyyrisista tragedioista. Beethoven nähdään yhtä selvästi Händelin henkisenä seuraajana. Händelin oratorioiden voitokkaat, kevyet sankarilliset kuvat alkoivat uusi elämä instrumentaalisesti Beethovenin sonaateissa ja sinfonioissa. Lopuksi selkeät peräkkäiset säikeet yhdistävät Beethovenin siihen filosofis-kontemplatiiviseen musiikkitaiteen linjaan, jota on pitkään kehitetty kuoro- ja urkukouluissa Saksassa, muodostuen sen tyypilliseksi kansalliseksi periaatteeksi ja saavuttaen huippunsa Bachin taiteessa. Bachin filosofisten sanoitusten vaikutus Beethovenin musiikin koko rakenteeseen on syvä ja kiistaton, ja se voidaan jäljittää ensimmäisestä pianosonaatista yhdeksänteen sinfoniaan ja viimeisiin kvartettoihin, jotka luotiin vähän ennen hänen kuolemaansa.

Protestanttinen laulu ja perinteinen arkisaksalainen laulu, demokraattinen laulupeli ja wieniläiset katuserenadit - nämä ja monet muut kansallisen taiteen muodot ilmentyvät myös ainutlaatuisesti Beethovenin teoksissa. Se tunnistaa sekä historiallisesti vakiintuneet talonpoikalaulun muodot että modernin urbaanin kansanperinteen intonaatiot. Pohjimmiltaan kaikki orgaanisesti kansallisuus Saksan ja Itävallan kulttuurissa heijastuu Beethovenin sonaatti-sinfonisiin teoksiin.

Myös muiden maiden, erityisesti Ranskan, taide vaikutti hänen monitahoisen neronsa muodostumiseen. Beethovenin musiikissa voit kuulla kaikuja Rousseau-motiiveista, jotka ilmenivät 1700-luvulla ranskassa. koominen ooppera, alkaen Rousseaun "The Village Sorcerer" -kappaleesta ja päättyen klassisia teoksia tässä genressä Gretry. Juliste, Ranskan vallankumouksellisten massagenrejen vakava juhlallisuus jätti siihen lähtemättömän jäljen ja merkitsi tauon kamarista taide XVIII vuosisadalla. Cherubinin oopperat toivat akuutin patoksen, spontaaniuden ja intohimon dynamiikan lähelle Beethovenin tyylin tunnerakennetta.

Aivan kuten Bachin teos imeytyi ja tiivisti korkeimmalla taiteellisella tasolla kaikki edellisen aikakauden merkittävät koulukunnat, niin 1800-luvun nerokkaan sinfonikon horisonttiin sisältyi kaikki edellisen vuosisadan elinkelpoiset musiikilliset suuntaukset. Mutta Beethovenin uusi ymmärrys musiikillisesti kauniista muokkasi nämä lähteet niin alkuperäiseen muotoon, että hänen teostensa yhteydessä ne eivät aina ole helposti tunnistettavissa.

Täsmälleen samalla tavalla klassistinen ajattelurakenne taittuu Beethovenin teoksessa uudessa muodossa, kaukana Gluckin, Haydnin ja Mozartin ilmaisutyylistä. Tämä on erityinen, puhtaasti Beethovenin klassismin lajike, jolla ei ole prototyyppejä millään taiteilijalla. 1700-luvun säveltäjät eivät edes ajatelleet tällaisten suurenmoisten Beethovenille tyypillisten rakenteiden mahdollisuutta, tällaista kehitysvapautta sonaattimuodon muodostamisen puitteissa, niin monenlaisia ​​musiikkiteemoja ja musiikin monimutkaisuutta ja rikkautta. Heidän olisi pitänyt nähdä Beethovenin musiikin erittäin tekstuuri ehdottomana askeleena takaisin Bach-sukupolven hylättyyn tapaan. Ja siitä huolimatta Beethovenin kuuluminen klassistiseen ajattelujärjestelmään erottuu selvästi näiden uusien taustalla. esteettiset periaatteet, joka alkoi ehdoitta hallita Beethovenin jälkeisen aikakauden musiikkia.

Beethoven syntyi oletettavasti 16. joulukuuta (vain hänen kastepäivänsä tiedetään varmasti - 17. joulukuuta) vuonna 1770 Bonnin kaupungissa musikaaliperheeseen. Lapsuudesta lähtien he alkoivat opettaa häntä soittamaan urkuja, cembaloa, viulua, huilua.

Ensimmäistä kertaa säveltäjä Christian Gottlob Nefe alkoi opiskella vakavasti Ludwigin kanssa.

Jo 12-vuotiaana Beethovenin elämäkerrassa täydennettiin ensimmäinen musiikillisen suuntauksen teos - tuomioistuimen apuurkuri. Beethoven opiskeli useita kieliä, yritti säveltää musiikkia.

Luovan polun alku

Äitinsä kuoleman jälkeen vuonna 1787 hän otti perheen aineelliset vastuut. Ludwig Beethoven alkoi soittaa orkesterissa, kuunnella yliopiston luentoja. Beethoven törmää vahingossa Haydniin Bonnissa ja päättää ottaa häneltä oppia. Tätä varten hän muuttaa Wieniin. Jo tässä vaiheessa, kuultuaan yhtä Beethovenin improvisaatiota, suuri Mozart sanoi: "Hän saa kaikki puhumaan itsestään!" Muutaman yrityksen jälkeen Haydn ohjaa Beethovenin Albrechtsbergerin luokille. Sitten Antonio Salierista tuli Beethovenin opettaja ja mentori.

Musiikkiuran kukoistusaika

Haydn huomautti lyhyesti, että Beethovenin musiikki oli synkkää ja outoa. Kuitenkin noina vuosina pianonsoiton virtuoosi toi Ludwigille hänen ensimmäisen kunniansa. Beethovenin teokset eroavat klassisesta cembalonsoitosta. Samassa paikassa Wienissä kirjoitettiin tulevat kuuluisat sävellykset: Moonlight Sonaatti Beethoven, Pathetique Sonaatti.

Julkisesti töykeä, ylpeä säveltäjä, säveltäjä oli hyvin avoin, ystävällinen ystäviä kohtaan. Beethovenin työ oli seuraavina vuosina täynnä uusia teoksia: Ensimmäinen, toinen sinfonia, "Prometheuksen luominen", "Kristus Öljymäellä". Beethovenin myöhempää elämää ja työtä vaikeutti kuitenkin korvasairauden - tiniitti - kehittyminen.

Säveltäjä jää eläkkeelle Geiligenstadtin kaupunkiin. Siellä hän työskentelee kolmannen parissa - Sankarillinen sinfonia... Täydellinen kuurous erottaa Ludwigin ulkomaailmasta. Tämäkään tapahtuma ei kuitenkaan saa häntä lopettamaan säveltämistä. Kriitikoiden mukaan Beethovenin kolmas sinfonia paljastaa täysin hänen suurimman kykynsä. Ooppera "Fidelio" esitetään Wienissä, Prahassa, Berliinissä.

Viime vuodet

Vuosina 1802-1812 Beethoven kirjoitti sonaatteja erityisellä halulla ja innolla. Sitten luotiin koko sarja teoksia pianolle, sellolle, kuuluisalle yhdeksäs sinfonia, juhlallinen messu.

Huomaa, että näiden vuosien Ludwig Beethovenin elämäkerta oli täynnä mainetta, suosiota ja tunnustusta. Edes viranomaiset eivät uskaltaneet koskea muusikkoon hänen rehellisistä ajatuksistaan ​​huolimatta. Kuitenkin vahvat tunteet veljenpoikaansa kohtaan, jonka Beethoven otti säilöön, vanhenivat säveltäjän nopeasti. Ja 26. maaliskuuta 1827 Beethoven kuoli maksasairauteen.

Monet Ludwig van Beethovenin teoksista ovat tulleet klassikoiksi paitsi aikuisen kuuntelijan lisäksi myös lapsille.

Suurelle säveltäjälle on pystytetty noin sata monumenttia ympäri maailmaa

Tässä artikkelissa tiivistetty viesti Beethovenista kertoo suuresta saksalaisesta säveltäjästä, kapellimestari ja pianistista, wieniläisen klassismin edustajasta.

Raportti Beethovenista

Beethoven syntyi 16. joulukuuta 1770 (tämä on arvioitu päivämäärä, koska tiedetään vain varmasti, että hänet kastettiin 17. joulukuuta) musiikkiperheessä Bonnin kaupungissa. Vanhemmat juurruttivat poikaansa jo varhaisesta iästä lähtien rakkauden musiikkiin lähettäessään hänet oppimaan soittamaan cembaloa, huilua, urkuja ja viulua.

12-vuotiaana hän työskenteli jo hovissa apuurkurina. Nuori mies tunsi useita vieraat kielet ja jopa yrittänyt kirjoittaa musiikkia. Musiikin lisäksi Beethoven piti kirjojen lukemisesta, hän piti erityisesti antiikin kreikkalaisista kirjailijoista Plutarchista ja Homeruksesta sekä Friedrich Schillerist, Shakespearesta ja Goethesta.

Kun Beethovenin äiti kuoli vuonna 1787, hän alkoi huolehtia perheestään yksin. Ludwig sai työpaikan soittamalla orkesterissa ja osallistui myös yliopiston luentoihin. Tavattuaan Haydnin hän alkoi ottaa häneltä yksityistunteja. Tätä tarkoitusta varten tuleva muusikko muuttaa Wieniin. Eräänä päivänä kuulin hänen improvisaationsa loistava säveltäjä Mozart, ja ennusti hänelle loistava ura ja kunniaa. Haydn, joka antaa Ludwigille useita oppitunteja, ohjaa hänet opiskelemaan toisen mentorin - Albrechtsbergerin - kanssa. Jonkin ajan kuluttua hänen opettajansa vaihtui jälleen: tällä kertaa se oli Antonio Salieri.

Musiikillisen uran alku

Ludwig Beethovenin ensimmäinen mentori huomautti, että hänen musiikkinsa on liian outoa ja synkkää. Siksi hän lähetti opiskelijansa toisen mentorin luo. Mutta tämä musiikkityyli toi Beethovenille hänen ensimmäisen maineensa säveltäjänä. Muihin klassisen musiikin esittäjiin verrattuna he erottuivat suotuisasti. Wienissä ollessaan säveltäjä kirjoitti kuuluisat teoksensa - "Pathetic Sonata" ja "Moonlight Sonata". Sitten oli muitakin loistavia teoksia: "Ensimmäinen sinfonia", "Toinen sinfonia", "Kristus Öljymäellä", "Prometheuksen luominen".

Ludwig Beethovenin jatkotyötä ja elämää varjostivat surulliset tapahtumat. Säveltäjälle kehittyi korvasairaus, jonka seurauksena hän menetti kuulonsa. Säveltäjä päättää jäädä eläkkeelle Heiligenstadtiin, jossa hän työskentelee kolmannen sinfonian parissa. Absoluuttinen kuurous erotti hänet ulkomaailmasta. Mutta hän ei lopettanut musiikin säveltämistä. Beethovenin ooppera Fidelio oli menestys Berliinissä, Wienissä ja Prahassa.

Ajanjakso 1802-1812 oli erityisen hedelmällinen: säveltäjä loi sarjan teoksia sellolle, pianolle, "Yhdeksäs sinfonia" ja "Juhlallinen messu". Hänelle tuli kuuluisuus, suosio ja tunnustus.

• Hän oli kolmas henkilö perheessä, joka sai nimekseen Ludwig van Beethoven. Ensimmäinen kantaja oli säveltäjän isoisä, kuuluisa bonnin muusikko, ja toinen hänen 6-vuotias veljensä.
• Beethoven jätti koulun 11-vuotiaana oppimatta koskaan jakoa ja kertolaskua.
• Hän piti kovasti kahvista ja keitti joka kerta 64 jyvää, ei enempää eikä vähempää.
• Hänen luonteensa ei ollut yksinkertainen: röyhkeä ja ystävällinen, synkkä ja hyväntuulinen. Jotkut muistavat hänet ihmisenä, jolla on erinomainen huumorintaju, toiset ihmisenä, jonka kanssa ei ole miellyttävää puhua.
• Hän loi kuuluisan "yhdeksännen sinfonian", kun hän oli jo menettänyt kuulonsa.

Toivomme, että puhe Beethovenista auttoi sinua valmistautumaan oppiaiheeseen. Ja voit jättää viestisi Beethovenista alla olevan kommenttilomakkeen kautta.