2.2 Keindahan dan kesetiaan perasaan manusia

The Romeo and Juliet Fantasy Overture ialah karya luar biasa dunia muzik klasik. Bagi Tchaikovsky, ini adalah pencapaian besar pertama dalam bidang simfonisme program. Dalam "Romeo dan Juliet" banyak prinsip telah diwujudkan, yang kemudiannya akan menjadi ciri kreativiti yang matang komposer.

Edisi pertama tawaran itu bermula pada tahun 1869; maka karya ini telah disemak dua kali (pada tahun 1870 dan 1880) oleh komposer. Pada tahun 1980-an, Tchaikovsky mula mengarang opera berdasarkan plot yang sama, tetapi dia hanya menulis adegan pertemuan perpisahan antara Romeo dan Juliet, berdasarkan muzik overture fantasi.

Idea untuk memilih tragedi Shakespeare "Romeo dan Juliet" oleh Tchaikovsky sebagai plot karya simfoni program telah didorong oleh Balakirev, yang telah mencipta muzik untuk "King Lear" pada masa itu dan dengan itu meletakkan asas untuk penjelmaan Kreativiti Shakespeare dalam bahasa Rusia muzik simfoni. Balakirev dan mendedikasikan karyanya kepada Tchaikovsky.

Karya penulis drama Inggeris yang cemerlang - wakil Renaissance - menyebabkan pertengahan sembilan belas berabad-abad, minat yang luar biasa besar daripada tokoh-tokoh terkemuka budaya Rusia. Humanisme karya Shakespeare, kuasa menuduh mereka, bertujuan untuk memerangi inersia dan prasangka masyarakat zaman pertengahan atas nama cita-cita etika yang tinggi, atas nama kemakmuran personaliti manusia yang kuat dan harmoni,! dekat dengan artis Rusia yang progresif.

Tchaikovsky membincangkan tema dari Shakespeare berulang kali. The overture-fantasi "Romeo and Juliet" adalah yang paling artistik sempurna dan hampir dengan watak karya Shakespeare. Ia ditulis pada plot salah satu tragedi awal Shakespeare (1595), yang berdasarkan legenda Itali lama tentang cinta dan kesetiaan dua wira muda dan mereka kematian tragis kerana persengketaan dan kebencian keluarga mereka.

fantasi overture - contoh utama pendekatan umum itu untuk merealisasikan idea karya, yang merupakan ciri Tchaikovsky. Dengan kedalaman Shakespeare, komposer mendedahkan dalam muzik keindahan dan kesetiaan perasaan manusia, bersama-sama dengan penyair dia menjatuhkan hukuman keras mengenai kekejaman, prasangka dan inersia. persekitaran awam mengelilingi para pahlawan.

asas konsep ideologi tragedi disampaikan oleh komposer melalui juxtaposition yang berbeza dan pertembungan watak yang berbeza tema muzik. Sebagai yang paling sesuai dengan reka bentuk dramatik, komposer dipilih bentuk sonata dengan pengenalan yang luas dan koda epilog yang terperinci. Dorongan untuk kemunculan tema muzik, sudah pasti, imej dan adegan khusus individu tragedi itu. Walau bagaimanapun, setiap tema berubah dalam banyak cara dalam proses pembangunan (terutamanya tema pengenalan). Dan hanya dalam interaksi semua topik dan! biasa makna ideologi berfungsi.

Tema berfokus suram pertama (F-sharp minor, klarinet dan bassoon), yang, berkat persembahan empat suara dan pergerakan yang tenang, terukur, memperoleh watak paduan suara, memperkenalkan dunia Zaman Pertengahan:

Sudah semasa persembahan kedua (untuk seruling dan obo), warna keseluruhan muzik agak cerah, tetapi pada masa yang sama, terima kasih kepada irama iringan baharu, tema ini kedengaran lebih teruja. Ia menjadi dramatik-tegang pada penghujung pengenalan, muncul dalam tempo yang berubah dan dalam nada yang baru. Di sini peniruan dilakukan oleh pelbagai kumpulan orkestra sama ada salah satu motif tema yang paling aktif:

Pengubahsuaian selanjutnya akan berlaku dalam pembangunan. Di sana, tema pengenalan akan muncul terutamanya dalam timbre instrumen tembaga dan mempersonifikasikan imej kuasa jahat dan kejam yang menghalang Romeo dan Juliet.

Dalam pengenalan, sejurus selepas persembahan pertama tema paduan suara, ia berbeza dengan intonasi rentetan yang memilukan, yang membawa rasa jangkaan yang tegang. Mereka menyediakan tema baharu, yang akan berbunyi dalam kunci G-flat major:

Ini adalah pencirian awal, masih samar, bagi imej lirik, yang kemudiannya akan dikembangkan secara meluas di bahagian sisi alegro. Oleh itu, sudah dalam muzik pengenalan, sfera emosi utama pembukaan telah digariskan, dan plot drama berikutnya diberikan.

Pengenalan bergerak ke bahagian utama pembukaan, yang bermula dengan tema yang bertenaga, tergesa-gesa, berpandangan ke hadapan dengan irama yang sinkopasi, sawan, harmoni sumbang dan perubahan kunci yang kerap (kunci utama adalah dalam B minor):

Tema ini berbeza dengan keseluruhan muzik intro dan bahagian yang muncul pada bahagian sisi. tema lirik. Dalam ukuran ke-4 parti utama elemen tematik baru muncul (petikan skala dalam enam belas), yang memainkan peranan penting dalam perkembangan seterusnya dan menyumbang kepada penciptaan ketegangan dramatik yang hebat, serta ciri "lontaran-pukulan" kord dan irama elastik (Irama ini datang ke hadapan di bahagian tengah bahagian utama dengan bunyi motif tiga bunyi yang meningkat secara beransur-ansur).

Apakah muzik?

Muzik ialah amalan budaya dan bentuk seni yang terdiri daripada gabungan bunyi dan senyap dalam tempoh yang berbeza-beza. Bunyi dan kesunyian ini mengikut rentak keperluan, yang mungkin berbeza mengikut gaya muzik. Melalui karya mereka, komposer dapat menyampaikan pelbagai mesej dan buah fikiran kepada khalayak. Inilah yang menjadikan muzik sebagai alat komunikasi sepenuhnya.

Perbezaan antara genre muzik

Untuk membezakan antara genre muzik, beberapa kriteria mesti diambil kira.
Sumber bunyi adalah kriteria yang paling penting. Bergantung pada instrumen yang terdapat dalam muzik, penggunaan suara atau set suara dan/atau instrumen, genre muzik mungkin berbeza.

Destinasi muzik juga membantu menentukan genre muziknya. Sebagai contoh, muzik gereja dan perarakan tentera berbeza bergantung pada lokasi di mana ia dimainkan.

Panjang lagu juga penting. ciri khusus. Lagu kebangsaan tidak bertahan lama seperti karya klasik atau muzik dalam opera.

Peranan sosial muzik memudahkan pembezaan genre muzik. Contohnya, muzik keagamaan, pengebumian, muzik tarian, muzik filem, permainan komputer dan lain-lain mempunyai peranan sosial yang jelas.

Bergantung kepada genre muzik dan persepsi, pendengar mengalami emosi yang sama sekali berbeza. Jadi kita akan melihat bagaimana emosi ini berbeza dan bagaimana ia disampaikan dari sudut pandangan umum.

emosi apa?

Emosi ialah tindak balas psikologi dan fizikal terhadap sesuatu situasi, rangsangan dalaman atau luaran. Seperti yang ditunjukkan oleh René Descartes, ada jenis yang berbeza emosi. Menurut Descartes, terdapat 6 emosi utama: kagum, cinta, benci, kesedihan, keinginan dan kegembiraan. Semua emosi lain yang wujud adalah terdiri daripada emosi utama ini, atau beberapa bentuk yang diubah daripadanya. Sementara itu, intensiti emosi seseorang individu mungkin berbeza daripada intensiti emosi individu lain, kerana semua orang tidak bertindak balas dengan cara yang sama terhadap rangsangan yang sama. Oleh itu, kami akan mempertimbangkan beberapa berkongsi emosi dan detik-detik di mana kita mengalaminya.

Pelbagai emosi

kegembiraan - emosi positif. Biasanya ia bermaksud kepuasan dengan situasi di masa ini, seperti kegembiraan menggunakan milik sendiri hidangan kegemaran atau apabila anda berjaya berjaya dalam sesuatu yang sukar. Secara fizikal, orang mengalami kegembiraan dengan tersenyum dan/atau ketawa. Kegembiraan biasanya dikaitkan dengan harapan dan kegembiraan. Sememangnya, jika kita mencapai matlamat yang telah kita tuju selama bertahun-tahun, maka kita gembira dan merasai kegembiraan.

Kesedihan berkisar daripada ketidakselesaan ringan hingga kemurungan yang mendalam, mengalami mana orang tidak mempunyai keinginan dan seolah-olah tenggelam dalam emosi mereka. Kesedihan dikaitkan dengan putus asa, mati pucuk dan melankolik.

Kegembiraan- emosi yang dialami berhubung dengan perkara yang hebat, indah atau merealisasikan sesuatu yang ideal. Kami mengagumi seseorang yang kami dapati sebagai yang terbaik di kawasan tertentu atau secara umum.

cinta- emosi keterikatan sentimental dan / atau tarikan seksual antara orang. Secara lebih luas, kita mungkin juga menyukai sesuatu yang abstrak. Kemudian kita cuba mencari keintiman rohani, intelek, fizikal atau khayalan dengan apa yang kita suka.

Kebencian- rasa tidak suka yang mendalam dan kejam terhadap seseorang atau sesuatu. Emosi ini adalah bertentangan dengan cinta. Oleh itu, kita tidak mencari sebarang keintiman dengan orang atau perkara yang kita benci.

Berharap- emosi yang membayangkan hakikat menginginkan sesuatu. Kita sentiasa mahukan apa yang kita tidak ada. Oleh itu, apabila kita mendapat apa yang kita mahu, kita mengisi jurang itu.

Oleh itu, adalah menarik untuk bertanya kepada diri sendiri apakah hubungan antara muzik dan emosi, dan bagaimana seorang pemuzik menyampaikan emosi yang tepat melalui karyanya.

Hubungan antara muzik dan emosi

Muzik sentiasa menjadi salah satu vektor emosi utama. Seperti yang dikatakan oleh ahli falsafah Jerman terkenal Immanuel Kant: "Muzik adalah bahasa emosi."
Sementara itu, orang mempunyai watak yang berbeza, sensitif terhadap perkara yang berbeza dan bertindak balas secara berbeza terhadap situasi. Akibatnya, muzik juga membangkitkan emosi dan kenangan yang berbeza dalam setiap orang. Iaitu, orang tidak sama dalam kaitannya dengan muzik. Ini menjelaskan sebab mereka tidak menyukai genre muzik yang sama, nada suara yang sama, atau sebab sesetengah orang lebih suka satu instrumen lebih cepat daripada yang lain. Sebagai contoh, seorang lelaki mungkin menyukai sesuatu muzik kerana dia menari dengannya bersama isterinya buat kali pertama. Sebaliknya, seseorang mungkin benci dan/atau mungkin terharu dengan kesedihan kerana mereka mendengar muzik ini apabila mereka mengetahui tentang kematian orang yang disayangi. Persatuan emosi ini mengukuhkan penilaian subjektif individu dan merupakan bahagian terkecil dari pengalaman muzik kami.

Begitu juga, karya muzik mempunyai kekuatan yang kuat struktur ekspresif membenarkan untuk menyediakan keadaan emosi sebilangan besar individu. Itu yang memungkinkan untuk memperoleh kekuatan perpaduan sosial yang besar dalam budaya yang berbeza. Kesepaduan sosial ini dijalankan terutamanya semasa remaja. Dalam tempoh ini, muzik menterjemahkan keadaan emosi yang dialami oleh remaja. Ia juga memudahkan pengumpulan mengikut keutamaan muzik, jadi kami mencari kumpulan rocker, rapper, goth. Ia juga menjelaskan mengapa, dalam proses temu janji, seorang remaja paling kerap bertanya tentang keutamaan muzik. Hakikat mendengar gaya muzik tertentu membolehkan remaja untuk dimiliki dan dimiliki perkara biasa penglihatan dengan orang lain. Tindak balas emosi terhadap muzik mungkin berubah sepanjang hayat, tetapi ia akan kekal sebagai tumpuan utama semasa remaja.

Muzik juga berbeza dengan bentuk seni lain, kerana bertentangan dengan lukisan, contohnya, di mana emosi disampaikan melalui penglihatan, muzik menyampaikan emosi hanya dengan pendengaran. Oleh itu, ia memerlukan kehadiran bunyi, cara yang luar biasa dan asli agar setiap karya muzik dapat menyampaikan emosi yang diingini dengan betul.

Di samping itu, muzik ialah satu bentuk seni dan, seperti mana-mana seni, individu boleh menghargainya secara sukarela. Akibatnya, penonton mendengar muzik dengan rela hati untuk merasai keseronokan. Keseronokan ini boleh berlaku dalam pelbagai bentuk dan bergantung terutamanya kepada apa yang telah dialami oleh pendengar, pada keadaannya semasa mendengar. Sebagai contoh, apabila pasangan ditinggalkan bersendirian untuk makan malam dengan cahaya lilin, mereka lebih suka mendengar muzik romantis untuk meningkatkan emosi ketika itu daripada heavy metal 130 desibel.

Jadi, kita boleh membuat kesimpulan bahawa muzik didominasi oleh 4 kategori besar emosi muzik: kegembiraan, kemarahan (atau ketakutan), kesedihan dan ketenangan. Fakta menarik ialah walaupun emosi negatif, muzik itu tetap menyenangkan pendengar. Oleh itu, adalah menarik untuk mengetahui bagaimana komposer menyampaikan emosi melalui karya mereka.

Bagaimana untuk menyampaikan emosi yang tepat melalui muzik?

Seperti yang dikatakan sebelum ini, muzik mempunyai beberapa ciri seperti skala, not, senyap, dan banyak lagi. Oleh itu, pemuzik mesti memainkan dan mengubah suai ciri-cirinya mengikut kehendaknya untuk mencipta karya muzik yang diingini, dan dengan itu emosi yang ingin disampaikannya.
Walau bagaimanapun, terdapat beberapa peraturan yang perlu dipatuhi bergantung pada genre muzik yang ingin digubah oleh pemuzik. Komposer mesti berhati-hati memilih instrumen yang dia mahu gunakan dan siapa yang akan dia hubungi. Bunyi setiap instrumen adalah penting untuk mendapatkan keterlibatan keseluruhan dengan muzik.

Selain itu, tempo boleh menentukan genre muzik dengan cepat. Tempo yang perlahan dengan melodi piano akan membuatkan anda berasa sedih atau tenang. Sebaliknya, tempo yang pantas dengan melodi yang sesuai akan menyampaikan sedikit kegembiraan. Orang ramai senang mendengar dan mahu menari. Walau bagaimanapun, hanya satu tempo tidak dapat menyampaikan emosi tertentu. Oleh itu, setiap instrumen adalah penting dan boleh mengubah semua muzik. Memang kalau tempo tetap laju, tapi ada double bass yang agresif, bateri berat dengan double pedal, emosi akan jadi berbeza sama sekali, seperti tarian. Ini adalah contoh yang agak kasar, tetapi perkara yang sama berlaku bergantung pada tempat nota itu diletakkan. Tweak kecil ini benar-benar boleh mengubah muzik.

Komposer juga boleh menggunakan pendengaran biasa majoriti penonton untuk meningkatkan penyampaian emosi. Sebagai contoh, bunyi seperti peristiwa negatif, akan menyampaikan emosi dengan valens negatif (marah, takut atau sedih). Sebaliknya, bunyi yang mengingatkan peristiwa positif akan menyampaikan emosi dengan valensi positif (kegembiraan, ketenangan).

Oleh itu, agak sukar untuk memanipulasi semua bunyi dengan sempurna untuk menyampaikan emosi yang diingini. Ia memerlukan banyak pengalaman dan kebanyakannya mendengar. Komposer mesti diilhamkan oleh semua yang mengelilinginya, yang wujud secara muzik, untuk akhirnya mencipta muziknya sendiri.

Asas psikologi muzik Fedorovich Elena Narimanovna

8.2. Emosi muzik

8.2. Emosi muzik

mana-mana Aktiviti manusia disertai dengan emosi, menyebabkan sikap aktif atau pasif secara emosi.

Emosi memainkan peranan yang dominan dalam muzik. Peranan ini ditentukan terlebih dahulu oleh bunyi dan temporal O dan sifat muzik, mampu menyampaikan pengalaman dalam gerakan, dalam proses pembangunan dengan semua perubahan, naik, jatuh, konflik atau peralihan emosi bersama. Muzik mampu menjelmakan mood manusia yang tidak ditujukan kepada mana-mana objek: kegembiraan atau kesedihan, keceriaan atau keputusasaan, kelembutan atau kebimbangan. Muzik boleh menyampaikan sisi emosi intelek dan proses kehendak: tenaga dan kekangan, kesungguhan dan kesembronoan, impulsif dan keanjalan. Terima kasih kepada harta ini, muzik mampu mencerminkan watak manusia. Muzik boleh mengekspresikan pemikiran-generalisasi yang berkaitan dengan sisi dinamik fenomena sosial dan mental: harmoni - ketidakharmonian, kestabilan - ketidakstabilan, kuasa - mati pucuk manusia, dll.

Persepsi dan persembahan muzik memberi kesan emosi yang kuat kepada seseorang kerana sifat bunyi. Bunyi membawa sejumlah besar maklumat untuk seseorang. A. Schnabel dengan cemerlang menulis tentang ini: “Hidup diberikan kepada bunyi dalam diri manusia; dalam dirinya, bunyi itu menjadi elemen, aspirasi, idea, dan matlamat... Ia telah didedahkan kepada seorang lelaki bahawa bunyi yang dia cipta dapat menghilangkan dahaga rohaninya dan, jelas sekali, dipanggil... untuk meningkatkan kegembiraan dan mengurangkan penderitaan. Maka lahirlah takdir dan keinginan manusia untuk mencipta daripada zat transendental ini, daripada getaran yang berbunyi ini, dengan bantuan akalnya, dunia yang sentiasa bergerak, nyata dan tidak ketara ... Hasil daripada kreativiti ini, yang tidak ada apa-apanya. tetapi urutan bunyi, kami panggil muzik ".

Muzik dalam masyarakat manusia menjadi alat komunikasi emosi yang aktif dan berkesan. Muzik mampu mendedahkan fikiran, perasaan, pengalaman seseorang, peristiwa kehidupan awam dan gambar alam, membangkitkan pelbagai persatuan.

Dalam erti kata lain, muzik merangkumi pelbagai pengalaman emosi manusia yang tidak terhingga dan semua kekayaan dunia rohani kemanusiaan.

Ciri-ciri bunyi seperti timbre, register, kenyaringan, artikulasi, arah pergerakan melodi, penekanannya dalam kombinasi dengan tempo pergerakan ditukar kepada intonasi muzik. Bukan kebetulan bahawa B. V. Asafiev memanggil muzik "seni makna yang ditonjolkan."

Sifat-sifat intonasi muzik adalah sama dengan intonasi pertuturan, yang menyampaikan maksud ujaran. Walau bagaimanapun, perasaan boleh diungkapkan dengan lebih lengkap melalui muzik daripada dirumuskan dengan kata-kata. Oleh itu, sangat sukar untuk menterjemah kandungan muzik kepada perkataan. "Terjemahan ini pasti tidak lengkap, kasar dan anggaran," tulis B. M. Teplov. Perbezaan utama antara ujaran ucapan dan ucapan muzik ialah bagaimana kandungan, makna dinyatakan. Dalam ucapan, isi disampaikan melalui makna perkataan bahasa; dalam muzik, ia secara langsung dinyatakan dalam imej bunyi. Jika fungsi utama ucapan ialah fungsi sebutan, maka fungsi utama muzik ialah fungsi ekspresi(B. M. Teplov). Pemikiran yang sama diungkapkan oleh A. Schnabel: “Di antara semua seni, muzik menduduki kedudukan yang luar biasa dan tidak dapat dibandingkan dengan jenis lain. Ia - di mana-mana - menjadi dan kerana ini ia tidak boleh "ditangkap". Ia tidak boleh digambarkan, tidak ada kegunaan praktikal untuknya; anda hanya boleh mengalaminya ... ".

Mempelajari isu-isu yang berkaitan dengan pengalaman muzik, B. M. Teplov membuat kesimpulan yang sangat penting berikut.

1. Pengalaman muzik adalah pengalaman emosi. dan bertindak sebagai sejenis pengetahuan bukan lisan, sebagai satu kesatuan "mempengaruhi dan intelek" (L. S. Vygotsky). "Seseorang tidak boleh memahami kandungan muzik dengan cara yang tidak beremosi." Pada masa yang sama, pengalaman muzik dikaitkan dengan pemahamannya (iaitu, bentuk, struktur, struktur fabrik muzik, dll.). Jadi memahami muzik menjadi emosi. "Muzik adalah kognisi emosi" [ibid.].

2. Pengalaman muzik adalah pengalaman emosi dan kognitif pada masa yang sama. Anda boleh belajar muzik dengan bantuan kaedah dan cara kognisi lain: perbandingan dengan jenis seni lain, persatuan spatial dan warna, idea, simbol. Dalam kombinasi dengan cara kognisi bukan muzik lain nilai kognitif muzik berkembang ke had yang paling luas. Pada masa yang sama, muzik memperdalam pengetahuan sedia ada dan memberikannya kualiti baharu - kekayaan emosi.

B. M. Teplov menganggap keupayaan seseorang untuk mengalami muzik sebagai tanda bakat muzik, muzikal, tetapi teras muzik - "tindak balas emosi terhadap muzik".

Pemuzik biasanya menyampaikan sfera emosi perkataan yang berbeza digunakan sebagai sinonim: perasaan, mood, sensasi, kesan, keseronokan, dll. Perbezaan di antara mereka ditunjukkan dalam keamatan manifestasi emosi: sebagai contoh, sensasi lebih lemah, keseronokan lebih kuat.

Atau perbezaan menjadi gaya. "Affect" digunakan berhubung dengan teori pengaruh dalam muzik abad ke-17-18. ; "perasaan" - berhubung dengan arah gaya sentimentalisme dalam muzik XVIII v. ; "perasaan, keseronokan, mood" - untuk mencirikan romantis muzik XIX abad.

Di samping itu, kesan emosi dan sugestif muzik dikaitkan dengan temporal O dan panjang sepotong muzik. Teori kesan dalam muzik barok Eropah adalah berdasarkan hubungan ini: satu "mempengaruhi", satu perasaan dikekalkan sepanjang keseluruhan kerja atau bahagian utamanya. Kesan ini mungkin meningkat atau berkurangan, tetapi ia tidak boleh berubah kepada yang lain. Jadi A. Kirchner dalam kerja " Musurgia universalis” menyenaraikan lapan kesan yang harus ditimbulkan oleh muzik: cinta, kesedihan, keberanian, kegembiraan, kesederhanaan, kemarahan, kebesaran, kesucian. Itulah sebabnya karya-karya J. S. Bach, yang dikaitkan dengan perkembangan panjang satu pengaruh, memberi kesan emosi yang mendalam kepada pendengar.

Abad ke-19 membawa penemuan baru: muzik, yang mampu menyampaikan dunia dalaman seseorang, perkembangan atau transformasi perasaannya, menjadi bentuk seni terkemuka, yang sastera, puisi, dan lukisan berusaha untuk meniru. Ia bukan satu kebetulan bahawa pelbagai julukan imej puitis, tajuk program yang menekankan sifat emosi muzik, terdapat dalam karya F. Liszt, F. Chopin, R. Schumann, komposer Rusia " segelintir yang kuat”, P. Tchaikovsky dan lain-lain.

Dalam muzik abad ke-20, walaupun kecenderungan anti-romantik, penjelmaan emosi baru berterusan: kebimbangan, kemarahan, sindiran, aneh.

Merumuskan perkara di atas, kami menekankan bahawa muzik mengandungi pelbagai spektrum emosi yang berbeza, antaranya ialah: 1) emosi penting dunia sekeliling; 2) emosi yang mencukupi dengan emosi jenis seni yang lain; 3) emosi muzik tertentu.

Dalam hal ini, kerumitan mengkaji masalah emosi muzik dan kekurangan teori yang dibangunkan menjadi jelas. Meneroka Teori kandungan muzik, V. N. Kholopova menawarkan klasifikasi berikut jenis yang paling penting emosi muzik.

1. Emosi sebagai perasaan hidup.

2. Emosi sebagai faktor regulasi kendiri personaliti.

3. Emosi kagum terhadap penguasaan seni.

4. Emosi subjektif seorang pemuzik yang berlatih - komposer, penghibur.

5. Emosi yang digambarkan dalam muzik (emosi imej yang terkandung dalam muzik).

6. Emosi semula jadi muzik tertentu (emosi bahan muzik semula jadi).

Emosi dalam muzik sentiasa berhubung dengannya emosi hidup, tetapi dinyatakan dalam imej fantasi. Pada masa yang sama, dominan bahan muzik semula jadi tertentu, yang termasuk: a) sfera motor-irama; b) nyanyian atau sfera vokal, dipindahkan ke bunyi timbres alat muzik; c) pertuturan atau sfera deklamasi.

Sfera motor-irama mempengaruhi berkala berirama, pelbagai aksen, puncak melodi dan klimaks, bunyi harmoni dan pelbagai gradasi kuasa bunyi. Sfera ini mempunyai kesan sejagat pada seseorang, sehingga rendaman dalam keadaan hipnosis.

Nyanyian atau sfera vokal merangkumi keseluruhan julat intonasi suara manusia dan secara berterusan diisi semula dengan intonasi sfera pertuturan.

Pertuturan atau sfera deklamasi mengandungi bahan yang besar dan sangat emosional: intonasi permintaan atau aduan, ketakutan atau ancaman, kegembiraan atau kemarahan, dsb.

Emosi semula jadi tertentu muzik saling berkaitan dengan yang digambarkan, iaitu, dengan emosi imej yang terkandung dalam muzik. Emosi yang digambarkan ialah emosi imej artistik, niat komposer. Berbanding dengan emosi semula jadi tertentu dalam muzik, ia adalah simbolik, konvensional, mempunyai watak alegori, idea artistik.

Oleh itu, emosi muzik mewakili "hierarki reaksi artistik manusia terhadap tahap yang berbeza, daripada mood sementara, "kesan" tempatan yang diilhamkan oleh bahan muzik (irama, melos), kepada unsur sikap, pandangan dunia, dibesarkan seni muzik, karya agung beliau. Muzik mempengaruhi seseorang dengan bantuan generalisasi emosi yang telah berkembang di dalamnya selama berabad-abad, "kata V. N. Kholopova. Generalisasi emosi merangkumi idea estetik dan etika seni. Berdasarkan generalisasi emosi dalam muzik, simbol muncul yang menggambarkan emosi. Dengan bantuan persatuan, alegori, idea tentang perasaan, kesan atau mood dicadangkan. Emosi muzik ditetapkan oleh konsep seni karya dan mempengaruhi sikap manusia. "Emosi dalam muzik ialah emosi-keseronokan, dan emosi-idea, dan emosi-imej, dan emosi-konsep".

4 Kanak-kanak dan emosi Apa yang sebenarnya berlaku? Nampaknya sudah tiba masanya untuk mengaku. Tajuk buku ini - "Rahsia Ibu Bapa Bahagia" - jauh dari realiti! Dalam dunia dewasa, sama sekali tidak ada orang gembira; Saya tidak fikir sesiapa pun mahu bahagia sepenuhnya. Jadi

Petua 24 Alat Muzik Malah alat mainan akan berkesan Mari kita jelaskan dengan segera: kami tidak memanggil kanak-kanak untuk mengajar muzik, dan inilah sebabnya. Pada zaman tsarist, kanak-kanak dari kelas istimewa dikehendaki belajar muzik. Petani dengan pekerja boleh melakukannya