Rus rəssamlarının adları və müəllifləri olan rəsmləri. Dünyanın ən məşhur rəsmləri

Elə sənət əsərləri var ki, sanki tamaşaçının başına dəyir, mat qalır, heyran qalır. Digərləri sizi əks etdirməyə və semantik təbəqələr, gizli simvolizm axtarışına sürükləyir. Bəzi rəsmlər sirlər və mistik sirlərlə örtülür, digərləri isə hədsiz qiymətlə təəccübləndirir.

Biz dünya rəssamlığının bütün əsas nailiyyətlərini diqqətlə nəzərdən keçirdik və onlardan ən çox ikisini seçdik qəribə şəkillər. Əsərləri tamamilə bu materialın formatına düşən və ilk ağla gələn Salvador Dali bu kolleksiyaya bilərəkdən daxil edilməyib.

Aydındır ki, “qəribəlik” kifayət qədər subyektiv anlayışdır və hər kəsin öz anlayışı var heyrətamiz şəkillər digər sənət əsərlərindən kənar. Onları şərhlərdə paylaşsanız və bizə bir az danışsanız şad olarıq.

"Qışqırıq"

Edvard Munch. 1893, karton, yağ, tempera, pastel.
Milli Qalereya, Oslo.

Scream əlamətdar ekspressionist hadisə hesab olunur və dünyanın ən məşhur rəsmlərindən biridir.

Təsvir edilənlərin iki təfsiri var: dəhşətə qapılan və əllərini qulaqlarına sıxaraq səssizcə qışqıran qəhrəmanın özüdür; ya da qəhrəman ətrafda səslənən dünyanın, təbiətin fəryadından qulaqlarını bağlayır. Munk "Qışqırıq"ın dörd versiyasını yazdı və belə bir versiya var ki, bu şəkil rəssamın əziyyət çəkdiyi manik-depressiv psixozun bəhrəsidir. Klinikada müalicə kursu keçdikdən sonra Munk kətan üzərində işləməyə qayıtmadı.

“İki dostumla yol boyu gedirdim. Günəş batırdı - birdən səma qan qırmızıya büründü, dayandım, özümü yorğun hiss etdim və hasara söykəndim - mavi-qara fyordun və şəhərin üstündəki qan və alovlara baxdım. Dostlarım davam etdi, mən isə həyəcandan titrəyərək dayandım, təbiəti deşən sonsuz fəryadını hiss etdim”, - Edvard Munk rəsmin tarixi haqqında danışdı.

“Biz haradan gəldik? Biz kimik? Hara gedirik?"

Paul Gauguin. 1897-1898, kətan üzərində yağlı boya.
Muzey təsviri incəsənət, Boston.

Gauguinin özünün göstərişi ilə şəkil sağdan sola oxunmalıdır - üç əsas fiqur qrupu başlıqda verilən sualları təsvir edir.

Uşağı olan üç qadın həyatın başlanğıcını təmsil edir; orta qrup yetkinliyin gündəlik mövcudluğunu simvollaşdırır; son qrupda rəssamın niyyətinə görə, “Ölümə yaxınlaşan yaşlı qadın sanki barışmış və öz düşüncələrinə qapılmış kimi görünür”, ayağında “qəribə” Ağ quş...sözlərin mənasızlığını ifadə edir”.

Post-impressionist Paul Gauguin-in dərin fəlsəfi mənzərəsini o, Parisdən qaçdığı Taitidə yazıb. Əsərin sonunda o, hətta intihar etmək istəyib: “İnanıram ki, bu kətan bütün əvvəlkilərimdən üstündür və heç vaxt bundan yaxşı, hətta buna bənzər bir şey yaratmayacağam”. Daha beş il yaşadı və belə də oldu.

"Gernika"

Pablo Pikasso. 1937, kətan üzərində yağlı boya.
Reina Sofia Muzeyi, Madrid.

Guernica ölüm, zorakılıq, vəhşilik, əzab və acizlik səhnələrini birbaşa səbəblərini qeyd etmədən təqdim edir, lakin onlar göz qabağındadır. 1940-cı ildə Pablo Pikassonun Parisdəki Gestapoya çağırıldığı deyilir. Söhbət dərhal rəsmə keçdi. "Bunu sən etmisən?" - Xeyr, sən etdin.

1937-ci ildə Pikassonun çəkdiyi nəhəng "Guernica" freskası Luftwaffe könüllü dəstəsinin Gernika şəhərinə basqını, nəticədə altı mininci şəhərin tamamilə dağıdılmasından bəhs edir. Şəkil cəmi bir ay ərzində çəkildi - şəkil üzərində işin ilk günlərində Pikasso 10-12 saat işlədi və artıq ilk eskizlərdə əsas ideyanı görmək olardı. Bu biridir ən yaxşı illüstrasiyalar faşizm kabusu, eləcə də insan qəddarlığı və kədəri.

"Arnolfinilərin portreti"

Yan van Eyk. 1434, taxta üzərində yağ.
London Milli Qalereya, London.

Məşhur tablo tamamilə simvollar, alleqoriyalar və müxtəlif istinadlarla doludur - "Yan van Eyk burada idi" imzasına qədər, bu rəsm əsəri təkcə sənət əsərinə deyil, hadisənin reallığını təsdiqləyən tarixi sənədə çevrilmişdir. sənətçinin iştirak etdiyi tədbir.

Guya Covanni di Nicolao Arnolfini və həyat yoldaşının portreti ən çox çəkilənlərdən biridir. kompleks əsərlərŞimal İntibahının Qərb rəssamlıq məktəbi.

Rusiyada son bir neçə ildə rəsm Arnolfininin portretini Vladimir Putinə bənzədiyinə görə böyük populyarlıq qazanıb.

"Cin oturmuş"

Mixail Vrubel. 1890, kətan üzərində yağlı boya.
Dövlət Tretyakov Qalereyası, Moskva.

"Əllər ona müqavimət göstərir"

Bill Stoneham. 1972.

Bu əsər, təbii ki, dünya incəsənətinin şah əsərləri sırasında sıralana bilməz, lakin onun qəribə olması faktdır.

Bir oğlan, bir kukla və ovucları şüşəyə basdırılmış şəklin ətrafında əfsanələr var. “Bu şəkilə görə ölürlər”dən tutmuş, “ondakı uşaqlar sağdır”a qədər. Şəkil həqiqətən ürpertici görünür, bu da insanlara səbəb olur zəif psixikaçoxlu qorxular və fərziyyələr.

Rəssam isə əmin edib ki, şəklin özünü beş yaşında təsvir edir, qapını bir-birindən ayıran xəttin təsviridir. real dünya və xəyallar dünyası və kukla oğlanı bu dünyada apara biləcək bir bələdçidir. Əllər alternativ həyatları və ya imkanları təmsil edir.

Rəsm 2000-ci ilin fevral ayında eBay-də satışa çıxarıldığı zaman şöhrət qazandı və bu, rəsmin "haunted" olduğunu söylədi. "Hands Resist Him" ​​filmi Kim Smit tərəfindən 1025 dollara alınıb və o, sonradan məktublarla dolub. ürpertici hekayələr və tablonun yandırılmasını tələb edir.

Ilhamınız üçün dünyanın sənət tarixi üçün ən məşhur və əhəmiyyətli şəkillər.

Böyük rəssamların ölməz rəsmləri milyonlarla insan tərəfindən heyran qalır. Klassik və müasir incəsənət hər bir insanın ilham, zövq və mədəni tərbiyəsinin, hətta daha yaradıcılığının əsas mənbələrindən biridir.

Şübhəsiz ki, 33-dən çox dünya şöhrətli rəsm var. Onların bir neçə yüzləri var və hamısı bir baxışa sığmaz. Buna görə də, baxmağı asanlaşdırmaq üçün dünya mədəniyyəti üçün ən əhəmiyyətli olan və tez-tez kopyalanan bir neçəsini seçdik. Hər bir iş müşayiət olunur maraqlı fakt, izahat bədii duyğu ya da yaranma tarixi.

Rafael "Sistine Madonna" 1512

Drezdendəki Köhnə Ustalar Qalereyasında saxlanılır.

Rəsmin kiçik bir sirri var: fon Uzaqdan bulud kimi görünən , daha yaxından araşdırıldığında mələklərin başları olduğu ortaya çıxır. Aşağıdakı şəkildə təsvir olunan iki mələk isə çoxsaylı açıqcaların və afişaların motivinə çevrilib.

Rembrandt "Gecə gözətçisi" 1642

Amsterdamdakı Rijksmuseum-da saxlanılır.

Rembrandtın rəsminin əsl adı "Kapitan Frans Banninq Kokun və leytenant Villem van Ruytenburqun tüfəng şirkətinin çıxışı"dır. Rəsmi 19-cu əsrdə kəşf edən sənətşünaslar fiqurların qaranlıq fonda dayandığını zənn edərək onu “Gecə gözətçisi” adlandırıblar. Sonradan məlum oldu ki, his qatı şəkli qaranlıq edir və hərəkət əslində gün ərzində baş verir. Bununla belə, şəkil artıq dünya incəsənəti xəzinəsinə “Gecə gözətçisi” adı ilə daxil olub.

Leonardo da Vinci "Son şam yeməyi" 1495-1498

Milanda Santa Maria delle Grazie monastırında yerləşir.

Əsərin mövcudluğunun 500 ildən çox tarixi ərzində freska dəfələrlə dağıdılmışdır: rəsm üzərindən bir qapı düzəldilmişdir, sonra bir qapı qoyulmuş, təsvirin yerləşdiyi monastırın yeməkxanasından istifadə edilmişdir. cəbbəxana, həbsxana və bomba kimi. Məşhur freska ən azı beş dəfə bərpa olunub və son bərpa 21 il çəkdi. Bu gün sənət əsərinə baxmaq üçün ziyarətçilər əvvəlcədən bilet bron etməli və yeməkxanada cəmi 15 dəqiqə vaxt keçirə bilərlər.

Salvador Dali "Yaddaşın davamlılığı" 1931

Müəllifin özünün dediyinə görə, şəkil Dalidə emal edilmiş pendiri görəndə yaranan assosiasiyalar nəticəsində çəkilib. Həmin axşam getdiyi kinoteatrdan qayıdan Qala çox düzgün proqnozlaşdırmışdı ki, “Yaddaşın davamlılığı”nı bir dəfə görən heç kim onu ​​unutmayacaq.

Yaşlı Pieter Bruegel "Babil qülləsi" 1563

Vyanadakı Tarix Tarixi Muzeyində saxlanılır.

Brueghel'in sözlərinə görə, tikinti uğursuzluqla üzləşdi Babil qülləsi, bibliya hekayəsinə görə birdən ortaya çıxanlar üçün günahkar deyillər dil maneələri və tikinti prosesində yol verilən səhvlər. İlk baxışdan nəhəng bina kifayət qədər möhkəm görünür, lakin yaxından baxdıqda aydın olur ki, bütün pillələr qeyri-bərabər düzülüb, aşağı mərtəbələr ya yarımçıqdır, ya da artıq dağılır, binanın özü şəhərə doğru əyilir və perspektivlər bütün layihə üçün çox kədərlidir.

Kazimir Maleviç "Qara Meydan" 1915

Rəssamın sözlərinə görə, o, şəkli bir neçə ay çəkib. Sonradan Maleviç "Qara Meydan" ın bir neçə nüsxəsini çıxardı (bəzi mənbələrə görə yeddi). Versiyalardan birinə görə, rəssam rəsm üzərində işi lazımi vaxtda tamamlaya bilmədiyi üçün işi qara boya ilə ört-basdır etməli olub. Sonradan, ictimaiyyət tərəfindən tanındıqdan sonra, Malevich artıq boş kətanlarda yeni "Qara kvadratlar" çəkdi. Maleviç "Qırmızı Meydan" (iki nüsxə) və bir "Ağ Meydan" rəsmlərini də çəkdi.

Kuzma Sergeyeviç Petrov-Vodkin "Qırmızı atı çimmək" 1912

Moskvada Dövlət Tretyakov Qalereyasında yerləşir.

1912-ci ildə çəkilmiş şəklin uzaqgörən olduğu ortaya çıxdı. Qırmızı at, kövrək və gənc atlının tuta bilmədiyi Rusiyanın taleyi və ya Rusiyanın özü kimi çıxış edir. Beləliklə, rəssam öz rəsm əsəri ilə Rusiyanın 20-ci əsrdəki “qırmızı” taleyini simvolik olaraq proqnozlaşdırdı.

Peter Paul Rubens "Leucippus Qızlarının Təcavüzü" 1617-1618

Münhendəki Alte Pinakothek-də saxlanılır.

"Leucippus qızlarının oğurlanması" rəsm əsəri cəsarətli ehtirasın və bədən gözəlliyinin təcəssümü hesab olunur. Gənc kişilərin güclü, əzələli qolları gənc çılpaq qadınları ata mindirmək üçün götürür. Zevs və Ledanın oğulları əmioğlularının gəlinlərini oğurlayırlar.

Paul Gauguin "Biz haradan gəldik? Biz kimik? Hara gedirik?" 1898

Bostondakı İncəsənət Muzeyində saxlanılır.

Gauguinin özünün göstərişi ilə şəkil sağdan sola oxunmalıdır - üç əsas fiqur qrupu başlıqda verilən sualları təsvir edir. Uşağı olan üç qadın həyatın başlanğıcını təmsil edir; orta qrup yetkinliyin gündəlik mövcudluğunu simvollaşdırır; son qrupda rəssamın niyyətinə görə, “Ölümə yaxınlaşan yaşlı qadın sanki barışıb fikirlərinə təslim olur”, ayağında “qəribə ağ quş... sözlərin boşluğunu təmsil edir”.

Eugene Delacroix "Azadlıq xalqa rəhbərlik edir" 1830

Parisdə Luvrda saxlanılır

Delakrua Fransada 1830-cu il İyul İnqilabı əsasında bir tablo yaratdı. Delakrua 1830-cu il oktyabrın 12-də qardaşına yazdığı məktubda yazır: “Əgər mən Vətən uğrunda döyüşməmişəmsə, heç olmasa onun üçün yazacağam”. Xalqa başçılıq edən qadının çılpaq sinəsi düşmənə “çılpaq sinə” ilə gedən o dövrün fransız xalqının fədakarlığını simvolizə edir.

Klod Mone "Təəssürat. Doğan günəş" 1872

Parisdəki Marmottan Muzeyində saxlanılır.

Parçanın adı "Təəssürat, soleil levant" ilə yüngül əl jurnalist L. Leroy "impressionizm" bədii istiqamətinin adı oldu. Rəsm Fransanın köhnə Le Havre limanında təbiətdən çəkilib.

Yan Vermeer "İnci sırğalı qız" 1665

Haaqadakı Mauritshuis qalereyasında saxlanılır.

Hollandiyalı rəssam Yan Vermeerin ən məşhur rəsmlərindən biri tez-tez Şimali və ya Hollandiya Mona Lizası kimi xatırlanır. Rəsm haqqında çox az şey məlumdur: onun tarixi yoxdur, təsvir olunan qızın adı məlum deyil. 2003-cü ildə tərəfindən eyniadlı roman Tracey Chevalier filmə çəkilib Bədii film Vermeerin tərcümeyi-halı və ailə həyatı kontekstində kətanın yaranma tarixinin hipotetik şəkildə bərpa olunduğu "Mirvari sırğalı qız".

İvan Aivazovski "Doqquzuncu dalğa" 1850

Sankt-Peterburqda Dövlət Rus Muzeyində saxlanılır.

İvan Aivazovski bütün həyatını dənizi təsvir etməyə həsr etmiş dünyaca məşhur rus dəniz rəssamıdır. O, altı minə yaxın əsər yaratdı, hər biri rəssamın həyatı boyu tanındı. “Doqquzuncu dalğa” tablosu “100 böyük rəsm” kitabına daxil edilib.

Andrey Rublev "Üçlük" 1425-1427

15-ci əsrdə Andrey Rublev tərəfindən çəkilmiş Müqəddəs Üçlüyün ikonu ən məşhur rus ikonalarından biridir. İşarə şaquli formatda lövhədir. Çarlar (İvan Qroznı, Boris Qodunov, Mixail Fedoroviç) ikonanın üstünə qızıl, gümüş və qiymətli daşlar. Bu gün əmək haqqı Sergiev Posad Dövlət Muzey-Qoruğunda saxlanılır.

Mixail Vrubel "Oturmuş iblis" 1890

Moskvada Tretyakov Qalereyasında saxlanılır.

Şəklin süjeti Lermontovun "Cin" şeirindən ilhamlanıb. Cin insan ruhunun gücünün, daxili mübarizənin, şübhələrin təsviridir. Əllərini faciəvi şəkildə qucaqlayan Demon, görünməmiş çiçəklərlə əhatə olunmuş, uzaqlara yönəlmiş kədərli, nəhəng gözləri ilə oturur.

William Blake "Böyük Memar" 1794

-də saxlanılır Britaniya muzeyi Londonda.

Rəsmin adı "Günlərin Qədimi" ingilis dilindən hərfi tərcümədə "Günlərin Qədimi" kimi tərcümə olunur. Bu ifadə Allahın adı kimi istifadə edilmişdir. Əsas xarakterşəkillər - yaradılış anında nizam yaratmayan, azadlığı məhdudlaşdıran və təxəyyülün hüdudlarını qeyd edən Allah.

Edouard Manet "Foli Bergerdəki Bar" 1882

Londondakı Courtauld İncəsənət İnstitutunda saxlanılır.

Folies Bergère Parisdə estrada şousu və kabaredir. Manet Folies Bergère-ə tez-tez baş çəkdi və 1883-cü ildə ölümündən əvvəl sonuncu olan bu rəsm əsərini çəkdi. Barın arxasında, içən, yeyən, danışan və siqaret çəkən izdihamın ortasında, şəklin yuxarı sol küncündə görünən bir trapesiya akrobatına baxan bir barmey öz düşüncələrinə qərq olur.

Titian "Yer sevgisi və səmavi sevgi" 1515-1516

Romadakı Galleria Borghese-də saxlanılır.

Maraqlıdır ki, rəsmin müasir adını rəssamın özü verməmiş, yalnız iki əsr sonra istifadə olunmağa başlamışdır. O vaxta qədər tablonun müxtəlif adları var idi: “Bəzəkli və bəzədilmiş gözəllik” (1613), “Üç növ məhəbbət” (1650), “İlahi və dünyəvi qadınlar” (1700), sonda isə “Dünya sevgisi və Səmavi Sevgi » (1792 və 1833).

Mixail Nesterov "Gənclik Varfolomeyə baxış" 1889-1890

Moskvada Dövlət Tretyakov Qalereyasında saxlanılır.

Radonej Sergiusuna həsr olunmuş silsilədən ilk və ən əhəmiyyətli əsər. Ömrünün sonuna qədər rəssam əmin idi ki, “Gənc Varfolomeyin baxışı” onun ən yaxşı işidir. Rəssam ahıl çağında təkrar etməyi xoşlayırdı: “Yaşayan mən deyiləm, “Gənc Varfolomey” yaşayacaq.” İndi mənim ölümümdən sonra otuz, əlli ildən sonra da insanlara nəsə deyəcəksə, bu o deməkdir ki, o, diridir, bu o deməkdir ki, mən də sağam."

Yaşlı Pieter Bruegel "Korlar məsəli" 1568

Neapoldakı Kapodimonte Muzeyində saxlanılır.

Rəsmin digər adları: “Kor”, “Korların Parabolu”, “Korlara rəhbərlik edən kor”. Şəklin süjetinin bibliyadakı kor məsəli üzərində qurulduğu güman edilir: “Əgər kor korlara rəhbərlik edərsə, o zaman hər ikisi çuxura düşər”.

Viktor Vasnetsov "Alyonushka" 1881

Dövlət Tretyakov Qalereyasında saxlanılır.

“Bacı Alyonuşka və qardaş İvanuşka haqqında” nağılı əsas götürülür. Əvvəlcə Vasnetsovun tablosu “Axmaq Alyonuşka” adlanırdı. O vaxt yetimlərə “axmaq” deyirdilər. "Alyonushka" dedi rəssamın özü, "sanki uzun müddətdir beynimdə yaşayırdı, amma əslində xəyalımı heyran edən bir sadə saçlı qızla tanış olanda onu Axtyrkada gördüm. gözlərində həsrət, tənhalıq və sırf rus kədəri... Ondan hansısa xüsusi rus ruhu gəlirdi”.

Vinsent van Qoq Ulduzlu Gecə 1889

Muzeydə saxlanılır müasir incəsənət Nyu Yorkda.

Rəssamın əksər rəsmlərindən fərqli olaraq, “Ulduzlu gecə” yaddaşdan çəkilib. Van Qoq o vaxt Saint-Remy xəstəxanasında idi, dəlilikdən əziyyət çəkirdi.

Karl Bryullov "Pompeyin son günü" 1830-1833

Sankt-Peterburqda Dövlət Rus Muzeyində saxlanılır.

Rəsm eramızın 79-cu ildə məşhur Vezuvi dağının püskürməsini təsvir edir. e. və Neapol yaxınlığındakı Pompey şəhərinin dağıdılması. Şəklin sol küncündə rəssamın təsviri müəllifin avtoportretidir.

Pablo Pikasso "Top üzərində qız" 1905

Moskvada, Puşkin muzeyində saxlanılır

Rəsm Rusiyada 1913-cü ildə onu 16.000 franka alan sənayeçi İvan Abramoviç Morozovun sayəsində başa çatdı. 1918-ci ildə İ. A. Morozovun şəxsi kolleksiyası milliləşdirildi. AT Bu an rəsm A.S. adına Dövlət Təsviri İncəsənət Muzeyinin kolleksiyasındadır. Puşkin.

Leonardo da Vinci "Madonna Litta" 1491

Sankt-Peterburqda Ermitajda saxlanılır.

Rəsmin orijinal adı Madonna və Uşaqdır. Müasir ad rəsm onun sahibinin adından gəlir - ailənin sahibi Count Litt sənət qalereyası Milanda. Körpənin fiqurunun Leonardo da Vinçi tərəfindən çəkilmədiyi, onun tələbələrindən birinin fırçasına aid olduğu ehtimalı var. Bunu müəllifin üslubu üçün qeyri-adi olan körpənin pozası sübut edir.

Jan İnqres "Türk hamamları" 1862

Parisdə Luvrda saxlanılır.

İnqres bu şəkli artıq 80 yaşında olanda çəkib. Rəssam bu şəkil ilə mövzuları çoxdan yaradıcılığında yer alan çimənlər obrazının özünəməxsus nəticəsini yekunlaşdırır. Əvvəlcə kətan kvadrat formasında idi, lakin tamamlandıqdan bir il sonra rəssam onu ​​yuvarlaq bir şəkilə - tondoya çevirdi.

İvan Şişkin, Konstantin Savitski "Şam meşəsində səhər" 1889

Moskvada Tretyakov Qalereyasında saxlanılır

“Şam meşəsində səhər” rus rəssamları İvan Şişkin və Konstantin Savitskinin rəsm əsəridir. Savitski ayıları çəkdi, lakin kolleksiyaçı Pavel Tretyakov rəsm əsərini əldə edərkən imzasını sildi, buna görə də indi yalnız Şişkin rəsmin müəllifi kimi göstərilir.

Mixail Vrubel "Qu şahzadəsi" 1900

Dövlət Tretyakov Qalereyasında saxlanılır

Şəkil üzərində qurulub səhnə obrazı A. S. Puşkinin eyniadlı nağılının süjeti əsasında N. A. Rimski-Korsakovun "Çar Saltanın nağılı" operasının qəhrəmanları. Vrubel 1900-cü ildə operanın premyerası üçün dekorasiya və kostyumlar üçün eskizlər yaratdı, həyat yoldaşı isə Qu Şahzadəsi partiyasını oxudu.

Cüzeppe Arcimboldo "İmperator II Rudolfun Vertumnus şəklində portreti" 1590

Stokholmda Skokloster qalasında yerləşir.

Meyvələrdən, tərəvəzlərdən, çiçəklərdən, xərçəngkimilərdən, balıqlardan, mirvarilərdən, musiqi və digər alətlərdən, kitablardan və s. portretlər çəkən rəssamın günümüzə qədər gəlib çatan nadir əsərlərindən biridir. "Vertumnus" qədim Roma fəsillərinin, bitki örtüyünün və çevrilmə tanrısı kimi təmsil olunan imperatorun portretidir. Şəkildə Rudolf tamamilə meyvə, çiçək və tərəvəzlərdən ibarətdir.

Edqar Deqas "Mavi Rəqqaslar" 1897

İncəsənət Muzeyində yerləşir. A. S. Puşkin Moskvada.

Deqas baletin böyük pərəstişkarı idi. Onu balerinaların rəssamı adlandırırlar. “Mavi rəqqaslar” əsərinə istinad edir gec dövr Deqanın yaradıcılığı, görmə qabiliyyəti zəiflədikdə və o, şəklin səthinin dekorativ təşkilinə böyük əhəmiyyət verərək böyük rəngli ləkələrlə işləməyə başladı.

Leonardo da Vinçi "Mona Liza" 1503-1505

Parisdə, Luvrda saxlanılır.

"Mona Liza" almaya bilərdi dünya şöhrəti, əgər o, 1911-ci ildə Luvrun işçisi tərəfindən oğurlanmasaydı. Rəsm iki ildən sonra İtaliyada tapılıb: oğru qəzetdə dərc olunan elana cavab verib və Uffizi qalereyasının direktoruna Cokonda satmağı təklif edib. Bütün bu müddət ərzində, araşdırmalar davam edərkən, "Mona Liza" bütün dünyada qəzet və jurnalların üz qabığını tərk etməyib, surət və sitayiş obyektinə çevrilib.

Sandro Botticelli "Veneranın doğulması" 1486

Florensiyada Uffizi Qalereyasında saxlanılır

Rəsm Afroditanın doğulması mifini təsvir edir. Çılpaq ilahə küləyin sürdüyü açıq qabıqda sahilə üzür. Şəklin sol tərəfində həyat yoldaşı Xloridanın qucağında olan Zefir (qərb küləyi) qabığın üzərinə əsir, çiçəklərlə dolu külək yaradır. Sahildə ilahəni lütflərdən biri qarşılayır. Botticelli'nin rəsmə qoruyucu bir yumurta sarısı qatı çəkməsi səbəbindən Veneranın Doğuşu yaxşı qorunub saxlanılmışdır.

Mikelancelo "Adəmin yaradılması" 1511

Vatikanın Sikstin kapellasında yerləşir.

). Ancaq bu məqalə çərçivəsində biz yalnız mövzu sənətini nəzərdən keçirəcəyik.

Tarixən bütün janrlar yüksək və aşağı bölünürdü. Kimə yüksək janr və ya tarixi rəsmə hansısa mənəviyyatı, əlamətdar ideyanı daşıyan, din, mifologiya və ya bədii ədəbiyyatla bağlı tarixi, hərbi hadisələri nümayiş etdirən monutal xarakterli əsərlər daxildir.

Kimə aşağı janr gündəlik həyata aid olan hər şeyi ehtiva edirdi. Bunlar natürmortlar, portretlər, məişət rəsm, mənzərələr, heyvanilik, çılpaq insanların təsvirləri və s.

Animalizm (lat. Animal - heyvan)

Heyvanist janr antik dövrdə, ilk insanların qayalarda yırtıcı heyvanları çəkdiyi zaman yaranmışdır. Tədricən bu istiqamət inkişaf etdi müstəqil janr, hər hansı bir heyvanın ifadəli obrazını nəzərdə tutur. Heyvanistlər adətən heyvanlar aləminə böyük maraq göstərirlər, məsələn, onlar əla atlı ola, ev heyvanlarını saxlaya və ya sadəcə olaraq uzun müddət onların vərdişlərini öyrənə bilərlər. Rəssamın niyyəti nəticəsində heyvanlar real və ya bədii obrazlar şəklində görünə bilirlər.

Rus rəssamları arasında çoxları atları yaxşı bilirdilər, məsələn, və. Beləliklə, Vasnetsovun məşhur "Qəhrəmanlar" tablosunda qəhrəman atlar ən böyük məharətlə təsvir edilmişdir: rənglər, heyvan davranışları, cilovlar və onların atlılarla əlaqəsi diqqətlə düşünülmüşdür. Serov insanları sevmirdi və atı bir çox cəhətdən hesab edirdi kişidən yaxşıdır, buna görə də onu tez-tez müxtəlif səhnələrdə canlandırırdı. heyvanları çəksə də, özünü heyvan rəssamı hesab etmirdi, ona görə də məşhur “Şam meşəsində səhər” tablosundakı ayıları heyvan rəssamı K. Savitski yaratmışdır.

Çar dövründə insan üçün əziz olan ev heyvanları ilə portretlər xüsusilə populyarlaşdı. Məsələn, şəkildə, İmperator II Yekaterina sevimli iti ilə birlikdə göründü. Digər rus rəssamlarının portretlərində də heyvanlar var idi.

Məşhur rus rəssamlarının məişət janrında çəkdiyi rəsm nümunələri

tarixi rəsm

Bu janr cəmiyyətə möhtəşəm ideyanı, hər hansı bir həqiqəti, əxlaqı çatdırmaq və ya əlamətdar hadisələri nümayiş etdirmək üçün nəzərdə tutulmuş monumental rəsmləri nəzərdə tutur. Buraya tarixi, mifoloji, dini mövzular, folklor, eləcə də hərbi səhnələrə aid əsərlər daxildir.

Qədim dövlətlərdə miflər və əfsanələr uzun müddət keçmişin hadisələri hesab olunurdu, buna görə də onlar tez-tez freskalarda və ya vazalarda təsvir olunurdu. Sonralar rəssamlar hadisələri ilk növbədə döyüş səhnələrinin təsvirində ifadə olunan bədii ədəbiyyatdan ayırmağa başladılar. Qədim Romada, Misirdə və Yunanıstanda qalib döyüşçülər düşmən üzərində qələbələrini nümayiş etdirmək üçün çox vaxt qalxanlarda qəhrəmancasına döyüş səhnələrini təsvir edirdilər.

Orta əsrlərdə kilsə doqmalarının hökmranlığı ilə bağlı dini mövzular üstünlük təşkil edirdi, İntibah dövründə cəmiyyət əsasən öz dövlətlərini və hökmdarlarını şöhrətləndirmək üçün keçmişə üz tutmuş, XVIII əsrdən etibarən isə bu janra tez-tez gənclərin maarifləndirilməsinə yönəldilmişdir. . Rusiyada bu janr 19-cu əsrdə, rəssamların tez-tez rus cəmiyyətinin həyatını təhlil etməyə çalışdıqları zaman geniş yayıldı.

Rus rəssamlarının əsərlərində döyüş rəsmləri təqdim edildi, məsələn, və. Onun rəsmlərində mifoloji və dini mövzular təsirlənmiş,. Xalq arasında tarixi rəsm, folklor - onların arasında üstünlük təşkil edirdi.

Məşhur rus rəssamlarının tarixi rəsm janrında çəkdiyi rəsm nümunələri

Natürmort (fr. təbiət - təbiət və morte - ölü)

Bu rəngkarlıq janrı cansız cisimlərin təsviri ilə bağlıdır. Bunlar çiçəklər, meyvələr, qablar, oyuncaqlar, mətbəx qabları və digər əşyalar ola bilər ki, bunlardan rəssam tez-tez öz planına uyğun bir kompozisiya tərtib edir.

İlk natürmortlar qədim ölkələrdə yaranıb. AT Qədim Misir müxtəlif xörəklər şəklində tanrılara təqdim edilən təqdimləri təsvir etmək adət idi. Eyni zamanda, mövzunun tanınması birinci yerdə idi, buna görə də qədim rəssamlar natürmort obyektlərinin xiaroskurosuna və ya teksturasına xüsusi əhəmiyyət vermirdilər. AT Qədim Yunanıstan və Romada çiçəklər və meyvələr rəsmlərdə və evlərdə interyeri bəzəmək üçün tapıldı ki, onlar artıq daha etibarlı və mənzərəli şəkildə təsvir edildi. Bu janrın formalaşması və çiçəklənməsi 16-17-ci əsrlərə, natürmortların gizli dini və digər mənaları ehtiva etməyə başladığı dövrə təsadüf edir. Eyni zamanda, təsvirin mövzusundan (çiçək, meyvə, alim və s.) asılı olaraq, onların çoxlu çeşidləri meydana çıxdı.

Rusiyada natürmortun çiçəklənməsi yalnız 20-ci əsrə düşür, çünki bundan əvvəl əsasən təhsil məqsədləri üçün istifadə olunurdu. Lakin bu inkişaf sürətli və ələ keçirildi, o cümlədən bütün istiqamətləri ilə abstraksionizm. Məsələn, o, natürmortlarında gözəl gül kompozisiyaları yaratdı, üstünlük verdi, işlədi və tez-tez "canlandırdı" və tamaşaçıda qabların masadan düşmək üzrə olduğu və ya indi bütün əşyaların fırlanmağa başlayacağı təəssüratını yaratdı.

Rəssamların təsvir etdikləri əşyalar, təbii ki, onların nəzəri baxışlarından və ya dünyagörüşündən də təsirlənmişdir. ruh halı. Deməli, bunlar onun kəşf etdiyi sferik perspektiv prinsipi ilə təsvir olunan obyektlər idi və ekspressionist natürmortlar öz dramlarında diqqəti cəlb edirdi.

Bir çox rus rəssamları natürmortdan əsasən təhsil məqsədləri üçün istifadə edirdilər. Belə ki, yalnız honlanmış bədii bacarıq, həm də bir çox eksperimentlər apararaq, müxtəlif üsullarla obyektlərin düzülməsi, işıq və rənglə işləməsi. xəttin forması və rəngi ilə sınaqdan keçirmiş, bəzən realizmdən uzaqlaşaraq saf primitivizmə keçmiş, bəzən hər iki üslubu qarışdırmışdır.

Digər rəssamlar natürmortlarda əvvəllər təsvir etdiklərini və sevdikləri şeyləri birləşdirdilər. Məsələn, rəsmlərdə onun sevimli vazasına, musiqi notlarına və əvvəllər yaratdığı həyat yoldaşının portretinə rast gəlmək olar, lakin o, uşaqlıqdan sevdiyi gülləri təsvir edirdi.

Bir çox digər rus rəssamları, məsələn, və başqaları eyni janrda işləmişdir.

Məşhur rus rəssamlarının natürmort janrında çəkdiyi rəsm nümunələri

Çılpaq (fr. nudite - çılpaqlıq, qısaldılmış nu)

Bu janr çılpaq bədənin gözəlliyini təsvir etmək üçün nəzərdə tutulmuşdur və hələ bizim eramızdan əvvəl yaranmışdır. Qədim dünyada fiziki inkişafa böyük diqqət yetirilirdi, çünki hər şeyin yaşaması ondan asılı idi. Insan irqi. Belə ki, qədim Yunanıstanda idmançılar ənənəvi olaraq çılpaq yarışırdılar ki, oğlanlar və gənclər onların yaxşı inkişaf etmiş bədənlərini görsünlər və eyni fiziki kamilliyə can atsınlar. Təxminən VII-VI əsrlərdə. e.ə e. Kişinin fiziki gücünü təcəssüm etdirən çılpaq kişi heykəlləri də peyda oldu. Qadın fiqurları, əksinə, qadın bədənini ifşa etmək adət olmadığı üçün həmişə xalatda tamaşaçılar qarşısında görünürdü.

Sonrakı dövrlərdə çılpaq bədənlərə münasibət dəyişdi. Beləliklə, ellinizm dövründə (e.ə. 6-cı əsrin sonlarından) dözümlülük arxa plana keçərək yerini kişi fiquruna heyran olmağa buraxdı. Eyni zamanda ilk çılpaq qadın fiqurları görünməyə başladı. Barokko dövründə möhtəşəm formalara malik qadınlar ideal sayılırdı, Rokoko dövründə həssaslıq prioritet oldu, XIX-XX əsrlərçılpaq bədənli rəsmlər və ya heykəllər (xüsusilə kişilər) çox vaxt qadağan edildi.

Rus rəssamları öz əsərlərində dəfələrlə çılpaq janrlara müraciət ediblər. Beləliklə, bunlar teatr atributlarına malik rəqqaslardır, monumental süjetlərin mərkəzində qız və ya qadın pozaları verirlər. Bu, cütlüklər də daxil olmaqla bir çox həssas qadındır, bu, müxtəlif fəaliyyətlərdə çılpaq qadınları təsvir edən bir sıra rəsmlərdir və bu, günahsızlıqla dolu qızlardır. Bəziləri, məsələn, tamamilə çılpaq kişiləri təsvir etdi, baxmayaraq ki, bu cür rəsmlər dövrünün cəmiyyəti tərəfindən birmənalı qarşılanmadı.

Məşhur rus rəssamlarının çılpaq janrda çəkdiyi rəsm nümunələri

Landşaft (fr. Paysage, pays - ərazi)

Bu janrda prioritet təbii və ya süni mühitin təsviridir: təbii guşələr, şəhərlərin, kəndlərin, abidələrin və s. Seçilmiş obyektdən asılı olaraq təbii, sənaye, dəniz, kənd, lirik və digər landşaftlar fərqləndirilir.

Qədim rəssamların ilk mənzərələri burada aşkar edilmişdir qaya sənəti Neolit ​​dövrü və ağacların, çayların və ya göllərin təsvirləri idi. Sonralar evin bəzədilməsi üçün təbii motivdən istifadə edilmişdir. Orta əsrlərdə mənzərə demək olar ki, tamamilə dini mövzularla əvəz olundu, İntibah dövründə isə əksinə, insan və təbiət arasındakı harmonik münasibət ön plana çıxdı.

Rusiyada mənzərə rəsm 18-ci əsrdən etibarən inkişaf etdirildi və əvvəlcə məhdud idi (məsələn, mənzərələr bu üslubda yaradılmışdır və), lakin sonradan istedadlı rus rəssamlarının bütöv qalaktikası bu janrın texnikası ilə zənginləşdirilmişdir. müxtəlif üslublar və istiqamətlər. təmkinli mənzərə deyilən mənzərə yaratdı, yəni möhtəşəm mənzərələrin arxasınca qaçmaq əvəzinə, rus təbiətindəki ən intim məqamları təsvir etdi. və incə çatdırılan əhval-ruhiyyə ilə tamaşaçıları heyran edən lirik mənzərəyə gəldi.

Və bu, izləyiciyə ətraf aləmin bütün əzəmətini göstərən epik mənzərədir. sonsuzca antik dövrə üz tutan E.Volkov istənilən təmkinli mənzərəni poetik mənzərəyə çevirməyi bilirdi, mənzərələrdəki ecazkar işığı ilə tamaşaçını heyran edir, meşə guşələrinə, parklara, gün batımlarına sonsuz heyran olub bu sevgini tamaşaçıya çatdıra bilirdi.

Mənzərə rəssamlarının hər biri onu xüsusilə valeh edən mənzərəyə diqqət yetirirdi. Bir çox rəssamlar irimiqyaslı tikinti layihələrindən keçə bilmədilər və çoxlu sənaye və şəhər mənzərələrini çəkdilər. Onların arasında əsərlər də var

Demək olar ki, hər bir əhəmiyyətli sənət əsərində açmaq istədiyiniz bir sirr, ikiqat dib və ya gizli bir hekayə var.

Omba üzərində musiqi

Hieronymus Bosch, "Bağ dünyəvi ləzzətlər", 1500-1510.

Triptix fraqmenti

Hollandiyalı rəssamın ən məşhur əsərinin mənaları və gizli mənaları ilə bağlı mübahisələr göründüyü gündən səngimir. “Musiqili cəhənnəm” adlanan triptixin sağ qanadında yeraltı dünyada işgəncələrə məruz qalan günahkarlar təsvir edilmişdir. Musiqi alətləri. Onlardan birinin ombasında qeydlər var. Rəsmi tədqiq edən Oklahoma Xristian Universitetinin tələbəsi Amelia Hamrick 16-cı əsr notasını müasir bir bükülməyə çevirdi və "cəhənnəmdən 500 illik eşşək mahnısı" yazdı.

Çılpaq Mona Liza

Məşhur "Ciokonda" iki versiyada mövcuddur: çılpaq variantı "Monna Vanna" adlanır, onu böyük Leonardo da Vinçinin tələbəsi və dayəsi olan az tanınan rəssam Salai çəkib. Bir çox sənətşünaslar əmindirlər ki, məhz o, Leonardonun “Vəftizçi Yəhya” və “Bakx” rəsmlərinin nümunəsi olub. Qadın paltarı geyinən versiyalar da var, Salai Mona Lizanın özünün obrazı kimi xidmət edirdi.

Qoca Balıqçı

1902-ci ildə macar rəssamı Tivadar Kostka Çontvari "Qoca balıqçı" tablosunu çəkib. Göründüyü kimi, şəkildə qeyri-adi heç nə yoxdur, lakin Tivadar ona sənətçinin həyatı boyu heç vaxt açıqlanmayan bir alt mətn qoydu.

Şəklin ortasına güzgü qoymağı az adam düşündü. Hər bir insanda həm Tanrı (Qocanın sağ çiyni təkrarlanır), həm də İblis (qocanın sol çiyni təkrarlanır) ola bilər.

Balina var idi?

Hendrik van Antonissen "Sahildəki səhnə".

Deyəsən, adi mənzərə. Qayıqlar, sahildəki insanlar və səhra dənizi. Və yalnız rentgen tədqiqatı göstərdi ki, insanlar bir səbəbdən sahilə toplaşıblar - orijinalda onlar sahilə çıxan balinanın cəsədini araşdırıblar.

Lakin rəssam heç kimin ölü balina baxmaq istəmədiyinə qərar verib və tablonu yenidən rəngləyib.

İki "Otda səhər yeməyi"

Edouard Manet, Otda səhər yeməyi, 1863.

Claude Monet, Otlarda səhər yeməyi, 1865.

Rəssamlar Eduard Manet və Klod Mone bəzən çaş-baş qalırlar - axı, onların hər ikisi fransız olub, eyni vaxtda yaşayıb və impressionizm üslubunda işləyiblər. Hətta Manetin ən məşhur tablolarından birinin adı olan "Çəməndə səhər yeməyi" olan Monet "Otda səhər yeməyi" əsərini götürüb yazıb.

Son Şam yeməyində Əkizlər

Leonardo da Vinci, Son Şam yeməyi, 1495-1498.

Leonardo da Vinçi yazanda " son şam yeməyi”, o, iki fiqura xüsusi əhəmiyyət verirdi: Məsih və Yəhuda. O, çoxdan onlar üçün oturacaqlar axtarırdı. Nəhayət, gənc müğənnilər arasında Məsihin obrazı üçün bir model tapmağı bacardı. Leonardo üç il Yəhudaya baxıcı tapa bilmədi. Amma bir gün küçədə tıxacda yatan bir sərxoşla rastlaşdı. O, içkidən qocalmış bir gənc idi. Leonardo onu meyxanaya dəvət etdi və dərhal ondan Yəhudanı yazmağa başladı. Sərxoş özünə gələndə sənətçiyə artıq bir dəfə ona poza verdiyini deyib. Bir neçə il əvvəl kilsə xorunda oxuyanda Leonardo Məsihi ondan yazdı.

“Gecə gözətçisi”, yoxsa “Gündüz nəzarəti”?

Rembrandt, Gecə nəzarəti, 1642.

Rembrandtın ən məşhur rəsmlərindən biri olan “Kapitan Frans Banning Cock və leytenant Willem van Ruytenbürqin tüfəng dəstəsinin çıxışı” təxminən iki yüz il müxtəlif salonlarda asılmış və sənət tarixçiləri tərəfindən yalnız 19-cu əsrdə aşkar edilmişdir. Fiqurlar qaranlıq fonda fərqləndiyindən o, Gecə Gözətçisi adlanır və bu adla dünya incəsənəti xəzinəsinə daxil olur.

Və yalnız 1947-ci ildə aparılan bərpa zamanı məlum oldu ki, zalda şəkil onun rəngini pozan his qatı ilə örtülməyə müvəffəq olub. Orijinal rəsm təmizləndikdən sonra nəhayət məlum oldu ki, Rembrandtın təqdim etdiyi səhnə əslində gün ərzində baş verir. Kapitan Kokun sol əlindən kölgənin mövqeyi hərəkətin müddətinin 14 saatdan çox olmadığını göstərir.

çevrilmiş qayıq

Henri Matisse, "Gəmi", 1937.

1961-ci ildə Nyu-York Müasir İncəsənət Muzeyində Henri Matisin "Qayıq" adlı rəsm əsəri sərgiləndi. Yalnız 47 gündən sonra kimsə rəsmin tərsinə asıldığını gördü. Kətan ağ fonda 10 bənövşəyi xətt və iki mavi yelkən təsvir edir. Rəssam bir səbəbdən iki yelkən çəkdi, ikinci yelkən birincinin suyun səthindəki əksidir.
Şəklin necə asılmasında səhv etməmək üçün detallara diqqət yetirmək lazımdır. Daha böyük yelkən rəsmin yuxarı hissəsində, rəsmin yelkəninin zirvəsi isə yuxarı sağ küncə yönəldilməlidir.

Avtoportretdə aldatma

Vinsent van Qoq, Boru ilə avtoportret, 1889.

Van Qoqun öz qulağını kəsdiyinə dair əfsanələr var. İndi ən etibarlı versiya odur ki, Van Qoqun qulağı başqa bir rəssam Pol Qoqinin iştirakı ilə baş verən kiçik davada zədələnib.

Avtoportret reallığı təhrif olunmuş formada əks etdirdiyi üçün maraqlıdır: rəssam işləyərkən güzgüdən istifadə etdiyi üçün sağ qulağı sarğı ilə təsvir olunub. Daha doğrusu, sol qulaq zədələnib.

yadplanetli ayılar

İvan Şişkin, "Səhər açıldı şam meşəsi", 1889.

Məşhur rəsm təkcə Şişkinin fırçasına aid deyil. Bir-biri ilə dost olan bir çox rəssamlar tez-tez “dostun köməyinə” müraciət edirdilər və bütün həyatı boyu mənzərələr çəkən İvan İvanoviç ayılara toxunmağın ona lazım olan kimi getməyəcəyindən qorxurdu. Buna görə Şişkin tanış heyvan rəssamı Konstantin Savitskiyə müraciət etdi.

Savitski rus rəssamlığı tarixində bəlkə də ən yaxşı ayıları çəkdi və Tretyakov onun adının kətandan yuyulmasını əmr etdi, çünki şəkildəki hər şey "fikirdən başlayaraq icraya qədər hər şey rəsm üsulundan danışır. Şişkinə xas olan yaradıcılıq üsulu”.

Günahsız hekayə "Qotik"

Qrant Vud, amerikan qotikası", 1930.

Qrant Vudun işi Amerika rəssamlığı tarixində ən qəribə və ən üzücü əsərlərdən biri hesab olunur. Tutqun ata və qızı olan şəkil, təsvir olunan insanların şiddətini, puritanlığını və retrogradlığını göstərən detallarla doludur.
Əslində, rəssam heç bir dəhşət təsvir etmək niyyətində deyildi: Ayova səfəri zamanı o, qotika üslubunda kiçik bir ev gördü və onun fikrincə, sakinlər kimi ideal uyğunlaşacaq insanları təsvir etmək qərarına gəldi. Qrantın bacısı və diş həkimi Ayova əhalisinin çox incidiyi personajlar şəklində əbədiləşdirilir.

Salvador Dalinin qisası

“Pəncərədəki fiqur” tablosu 1925-ci ildə, Dalinin 21 yaşı olanda çəkilib. Onda Qala hələ rəssamın həyatına girməmişdi və bacısı Ana Mariya onun ilham mənbəyi idi. O, rəsmlərdən birinə “bəzən öz anamın portretinə tüpürürəm və bu, mənə həzz verir” yazandan sonra qardaş və bacı arasında münasibətlər pisləşib. Ana Maria belə şoku bağışlaya bilmədi.

1949-cu ildə yazdığı "Salvador Dali bacının gözü ilə" kitabında heç bir tərifsiz qardaşı haqqında yazır. Kitab El Salvadoru hiddətləndirdi. Bundan sonra daha on il o, hər fürsətdə onu qəzəblə xatırladı. Beləliklə, 1954-cü ildə "Öz iffətinin buynuzlarının köməyi ilə Sodomy günahına girən gənc bakirə qız" şəkli görünür. Qadının pozası, qıvrımları, pəncərədən kənar mənzərə və rəsmin rəng sxemi Pəncərədəki Şəkili aydın şəkildə əks etdirir. Belə bir versiya var ki, Dali kitabına görə bacısından qisas alıb.

İki üzlü Danae

Rembrandt Harmenszoon van Rijn, Danae, 1636-1647.

Rembrandtın ən məşhur rəsmlərindən birinin bir çox sirləri yalnız XX əsrin 60-cı illərində, kətanın rentgen şüaları ilə işıqlandırılması zamanı açıldı. Məsələn, çəkiliş göstərdi ki, ilkin versiyada Zevslə sevgi münasibətinə girən şahzadənin üzü 1642-ci ildə vəfat edən rəssamın həyat yoldaşı Saskiyanın üzünə bənzəyirdi. Rəsmin son variantında o, həyat yoldaşının ölümündən sonra rəssamın birlikdə yaşadığı Rembrandtın məşuqəsi Gertier Dirksin üzünə bənzəməyə başlayıb.

Van Qoqun sarı yataq otağı

Vincent van Gogh, "Arlesdəki yataq otağı", 1888 - 1889.

1888-ci ilin mayında Van Qoq Fransanın cənubundakı Arlesdə kiçik bir emalatxana aldı və burada onu başa düşməyən Parisli rəssam və tənqidçilərdən qaçdı. Dörd otaqdan birində Vinsent yataq otağı düzəldir. Oktyabrda hər şey hazırdır və o, Van Qoqun Arlesdəki Yataq otağını çəkməyə qərar verir. Rəssam üçün otağın rəngi, rahatlığı çox vacib idi: hər şey istirahət düşüncələrini təklif etməli idi. Eyni zamanda, şəkil narahat edən sarı tonlarda saxlanılır.

Van Qoq yaradıcılığının tədqiqatçıları bunu onunla izah edirlər ki, rəssam epilepsiyaya qarşı dərman olan foxglove qəbul edib, bu da xəstənin rəng qavrayışında ciddi dəyişikliklərə səbəb olur: ətrafdakı bütün reallıq yaşıl-sarı tonlarda rənglənir.

Dişsiz mükəmməllik

Leonardo da Vinçi, "Xanım Liza del Cokondonun portreti", 1503 - 1519.

Ümumi qəbul edilən fikir budur ki, Mona Liza mükəmməllik, təbəssümü isə sirliliyi ilə gözəldir. Bununla belə, amerikalı sənətşünas (və ştatdankənar diş həkimi) Cozef Borkovski hesab edir ki, üzündəki ifadəyə görə qəhrəman çoxlu dişlərini itirib. Borkovski şah əsərin böyüdülmüş fotoşəkillərini araşdırarkən ağzının ətrafında çapıqlar da tapıb. "O, başına gələnlərə görə çox dəqiq gülümsəyir" deyə ekspert hesab edir. "Onun üz ifadəsi ön dişlərini itirmiş insanlara xasdır."

Üz nəzarəti üzrə magistr

Pavel Fedotov, Mayorun çöpçatanlığı, 1848.

“Mayorun qovuşması” rəsmini ilk görən ictimaiyyət ürəkdən güldü: rəssam Fedotov onu o dövrün tamaşaçıları üçün başa düşülən ironik detallarla doldurdu. Məsələn, mayor nəcib etiket qaydaları ilə açıq şəkildə tanış deyil: o, gəlin və anası üçün uyğun buketlər olmadan ortaya çıxdı. Gəlinin özü də tacir valideynləri tərəfindən axşam xalatına buraxıldı, gündüz olsa da (otaqdakı bütün lampalar sönmüşdü). Qız açıq-aydın ilk dəfə dekolteli paltar geyinməyə çalışıb, utanır və otağına qaçmağa çalışır.

Niyə Azadlıq çılpaqdır

Ferdinand Viktor Eugene Delacroix, Barrikadalarda Azadlıq, 1830.

İncəsənət tarixçisi Etyen Julinin dediyinə görə, Delakrua məşhur Paris inqilabçısından olan qadının - paltaryuyan Anna-Şarlottanın üzünü çəkib, qardaşı kral əsgərlərinin əlindən dünyasını dəyişdikdən sonra barrikadalara gedib və doqquz mühafizəçini öldürüb. Rəssam onu ​​sinə çılpaq təsvir edib. Onun planına görə, bu, qorxmazlıq və fədakarlıq, eləcə də demokratiyanın təntənəsi simvoludur: çılpaq döşlər Svobodanın adi bir insan kimi korset taxmadığını göstərir.

kvadrat olmayan kvadrat

Kazimir Maleviç, Qara Suprematist Meydanı, 1915.

Əslində, "Qara kvadrat" heç də qara və heç kvadrat deyil: dördbucağın heç bir tərəfi onun digər tərəflərinə paralel deyil və şəkli çərçivəyə salan kvadrat çərçivənin tərəflərindən heç biri. Tünd rəng isə müxtəlif rənglərin qarışmasının nəticəsidir, onların arasında qara yox idi. Hesab olunur ki, bu, müəllifin səhlənkarlığı deyil, prinsipial mövqe, dinamik, mobil forma yaratmaq istəyi idi.

Mütəxəssislər Tretyakov Qalereyası Maleviçin məşhur rəsminin üzərində müəllifin yazısını aşkar etdi. Yazıda deyilir: “Qaranlıq mağarada zəncilərin döyüşü”. Bu ifadə fransız jurnalisti, yazıçısı və rəssamı Alfons Allaisin tamamilə qara düzbucaqlı olan “Qaranlıq mağarada zəncilərin döyüşü” adlı oynaq rəsminin adına aiddir.

Avstriya Mona Lizasının melodramı

Qustav Klimt, "Adel Bloch-Bauerin portreti", 1907.

Klimtin ən əhəmiyyətli rəsmlərindən biri Avstriya şəkər maqnatı Ferdinand Bloch-Bauerin həyat yoldaşını təsvir edir. Bütün Vyana Adel ilə məşhur sənətçi arasındakı fırtınalı romantikanı müzakirə etdi. Yaralı ər sevgililərindən intiqam almaq istədi, amma çox seçdi qeyri-adi yol: o, Klimt üçün Adelin portretini sifariş etmək və rəssam ondan ayrılmağa başlayana qədər ona yüzlərlə eskiz düzəltmək qərarına gəldi.

Bloch-Bauer işin bir neçə il davam etməsini istəyirdi və model Klimtin hisslərinin necə söndüyünü görə bildi. O, rədd edə bilmədiyi sənətçiyə səxavətli təklif etdi və hər şey aldadılmış ərin ssenarisi üzrə baş verdi: iş 4 ilə başa çatdı, sevgililər bir-birlərinə qarşı çoxdan soyumuşdular. Adele Bloch-Bauer heç vaxt ərinin Klimtlə münasibətindən xəbərdar olduğunu öyrənməyib.

Gauguini həyata qaytaran rəsm

Paul Gauguin, "Biz haradan gəldik? Biz kimik? Hara gedirik?", 1897-1898.

Ən çox məşhur rəsm Qoqinin bir xüsusiyyəti var: o, rəssamın maraqlandığı Kabbalistik mətnlər kimi soldan sağa deyil, sağdan sola “oxuyur”. Məhz bu ardıcıllıqla insanın mənəvi və fiziki həyatının təşbehləri açılır: ruhun doğulmasından (aşağı sağ küncdə yatan uşaq) ölüm saatının qaçılmazlığına qədər (kərtənkələ ilə quş). aşağı sol küncdə onun pəncələri).

Rəsm Gauguin tərəfindən rəssamın bir neçə dəfə sivilizasiyadan qaçdığı Taitidə çəkilib. Lakin bu dəfə adada həyat nəticə vermədi: tam yoxsulluq onu depressiyaya apardı. Onun mənəvi vəsiyyətinə çevrilməli olan kətanı bitirdikdən sonra Gauguin bir qutu arsen götürdü və ölmək üçün dağlara getdi. Lakin o, dozanı hesablamadı və intihar uğursuz oldu. Səhəri gün səndələyərək daxmasına gedib yuxuya getdi və oyananda unudulmuş həyat susuzluğunu hiss etdi. Və 1898-ci ildə onun işləri yüksəldi və yaradıcılığında daha parlaq bir dövr başladı.

Bir şəkildə 112 atalar sözü

Yaşlı Pieter Brueghel, "Hollandiya atalar sözləri", 1559

Yaşlı Pieter Brueghel o dövrlərin Hollandiya atalar sözlərinin hərfi təsvirlərinin yaşadığı bir ölkəni təsvir etdi. Boyalı şəkildə təxminən 112 tanınan deyim var. Onlardan bəziləri bu gün də istifadə olunur, məsələn, “axarına qarşı üzmək”, “başını divara vurmaq”, “dişinə qədər silahlanmış”, “böyük balıq kiçikləri yeyir”.

Digər atalar sözləri insanın axmaqlığını əks etdirir.

Sənətin subyektivliyi

Paul Gauguin, qar altındakı Breton kəndi, 1894

Qoqinin “Qardakı Breton kəndi” tablosu müəllifin ölümündən sonra cəmi yeddi frank və üstəlik “Niaqara şəlaləsi” adı ilə satılıb. Hərracçı tablonun içində şəlalə gördükdən sonra təsadüfən onu tərs asıb.

gizli şəkil

Pablo Pikasso, Mavi otaq, 1901

2008-ci ildə infraqırmızı şüalar "Mavi otaq"ın altında başqa bir təsvirin gizləndiyini göstərdi - kəpənəklə kostyum geyinmiş və başını əlinə söykəmiş bir adamın portreti. “Pikassonun yeni ideyası olan kimi fırçanı əlinə aldı və onu təcəssüm etdirdi. Lakin onun hər dəfə muzeyi ziyarət edəndə yeni bir kətan almaq imkanı yox idi "deyə sənət tarixçisi Patricia Favero bunun mümkün səbəbini izah edir.

Əlçatmaz Mərakeş qadınları

Zinaida Serebryakova, Çılpaq, 1928

Bir gün Zinaida Serebryakova cazibədar bir təklif aldı - şərq qızlarının çılpaq fiqurlarını təsvir etmək üçün yaradıcılıq səyahətinə çıxmaq. Amma məlum oldu ki, həmin yerlərdə model tapmaq sadəcə olaraq mümkün deyil. Zinaidanın tərcüməçisi köməyə gəldi - o, bacılarını və gəlinini onun yanına gətirdi. Bundan əvvəl və sonra heç kim qapalı tuta bilmədi Şərq qadınlarıçılpaq.

Spontan fikir

Valentin Serov, "II Nikolayın pencəkdə portreti", 1900

Serov uzun müddət şahın portretini çəkə bilmədi. Rəssam tamamilə təslim olduqdan sonra Nikolaydan üzr istədi. Nikolay bir az əsəbiləşdi, stolun arxasına oturdu, əllərini qabağına uzatdı ... Və sonra rəssamın ağlına gəldi - o, budur! Aydın və kədərli gözləri olan zabit gödəkçəli sadə hərbçi. Bu portret sonuncu imperatorun ən yaxşı təsviri hesab olunur.

Yenə deuce

© Fedor Reshetnikov

Məşhur "Yenə ikilik" rəsm əsəri bədii trilogiyanın sadəcə ikinci hissəsidir.

Birinci hissə "Bayramlara gəldi". Aydındır ki, varlı ailə, qış tətili, şən əla tələbə.

İkinci hissə "Yenə də ikili"dir. Fəhlə sinfinin kənarından olan kasıb bir ailə, dərs ilinin yüksəkliyi, yenidən bir ikili tutmuş küt bir heyrətləndirici. Yuxarı sol küncdə "Bayram üçün gəldi" şəklini görə bilərsiniz.

Üçüncü hissə isə “Təkrar imtahan”dır. Kənd evi, yay, hamı gəzir, illik imtahandan kəsilən bir bədxah cahil dörd divar arasında oturub sıxışmağa məcbur olur. Yuxarı sol küncdə "Yenə deuce" şəklini görə bilərsiniz.

Şedevrlər necə doğulur

Cozef Turner, Yağış, Buxar və Sürət, 1844

1842-ci ildə xanım Simon İngiltərəyə qatarla səyahət etdi. Birdən güclü leysan başladı. Onunla üzbəüz oturan yaşlı bəy ayağa qalxdı, pəncərəni açdı, başını çölə çıxardı və təxminən on dəqiqə belə baxdı. Qadın da marağını saxlaya bilməyib pəncərəni açıb qabağa baxdı. Bir il sonra o, Kral İncəsənət Akademiyasında keçirilən sərgidə "Yağış, Buxar və Sürət" rəsmini kəşf etdi və orada qatardakı epizodu tanıya bildi.

Mikelancelodan anatomiya dərsi

Mikelancelo, Adəmin yaradılması, 1511

Bir cüt amerikalı neyroanatomiya mütəxəssisi hesab edir ki, Mikelancelo əslində bəzi anatomik təsvirlər qoyub. məşhur əsərlər. Onlar hesab edirlər ki, şəklin sağ tərəfində nəhəng beyin təsvir olunub. Təəccüblüdür ki, beyincik, optik sinirlər və hipofiz vəzi kimi mürəkkəb komponentlərə belə rast gəlmək olar. Və cazibədar yaşıl lent vertebral arteriyanın yerləşdiyi yerə mükəmməl uyğun gəlir.

Van Qoqdan Son Şam yeməyi

Vinsent van Qoq, Gecə terrası kafe", 1888

Tədqiqatçı Jared Baxter hesab edir ki, Van Qoqun “Gecə Terrası”nda Leonardo da Vinçinin “Son şam yeməyi” əsərinə ithaf var. Şəklin mərkəzində bir ofisiant var uzun saç və Məsihin paltarını xatırladan ağ tunikada və onun ətrafında düz 12 kafe ziyarətçisi var. Baxter həmçinin ağ rəngdə ofisiantın arxasının arxasında yerləşən xaça diqqət çəkir.

Dalinin yaddaş obrazı

Salvador Dali, Yaddaşın davamlılığı, 1931

Heç kimə sirr deyil ki, onun şah əsərlərinin yaradılması zamanı Dalini ziyarət edən fikirlər həmişə çox real obrazlar şəklində olub və rəssam onları daha sonra kətana köçürüb. Beləliklə, müəllifin özünün dediyinə görə, "Yaddaşın davamlılığı" rəsm əsəri emal edilmiş pendiri görəndə yaranan birləşmələr nəticəsində çəkilmişdir.

Munch nə haqqında qışqırır

Edvard Munch, "Qışqırıq", 1893.

Munk dünya rəssamlığının ən sirli rəsmlərindən birinin ideyasından danışdı: “Mən iki dostumla yolda gedirdim - günəş batırdı - birdən səma qan qırmızıya çevrildi, dayandım, özümü yorğun hiss etdim və söykəndim. hasar - göyümtül-qara fyordun və şəhərin üstündəki qana və alovlara baxdım - dostlarım davam etdi və mən həyəcandan titrəyərək dayandım, təbiəti deşən sonsuz qışqırıqları hiss etdim. Bəs hansı qürub rəssamı belə qorxuda bilər?

Belə bir versiya var ki, "Fəryad" ideyası Munch tərəfindən 1883-cü ildə, Krakatoa vulkanının bir neçə güclü püskürməsi zamanı yaranıb - o qədər güclü ki, Yer atmosferinin istiliyini bir dərəcə dəyişdi. Bol miqdarda toz və kül ətrafa yayıldı Qlobus hətta Norveçə çatır. Ardıcıl bir neçə axşam qürub qürubları sanki qiyamət yaxınlaşırdı - onlardan biri rəssam üçün ilham mənbəyi oldu.

Xalq arasında yazıçı

Aleksandr İvanov, "Məsihin insanlara görünməsi", 1837-1857.

Onlarla oturan Aleksandr İvanovun əsas şəkli üçün pozalar verib. Onlardan biri rəssamın özündən az deyil. Arxa planda, Vəftizçi Yəhyanın xütbəsini hələ eşitməyən səyahətçilər və Roma atlıları arasında qəhvəyi tunikdə bir personajı görmək olar. Onun İvanovu Nikolay Qoqolla yazıb. Yazıçı İtaliyada rəssamla, xüsusən də dini mövzularda yaxından ünsiyyətdə olmuş, rəssamlıq prosesində ona məsləhətlər vermişdir. Qoqol hesab edirdi ki, İvanov “işindən başqa bütün dünya üçün çoxdan ölüb”.

Mikelancelonun gut

Rafael Santi, " Afina məktəbi", 1511.

Yaratmaqla məşhur freska“Afina məktəbi” Rafael dost və tanışlarını qədim yunan filosoflarının obrazlarında əbədiləşdirib. Onlardan biri Heraklit “rolunda” Mikelancelo Buonarroti idi. Bir neçə əsrdir ki, fresk sirlərini saxladı Şəxsi həyat Mikelancelo və müasir tədqiqatçılar, sənətçinin qəribə bucaqlı dizinin oynaq xəstəliyinin olduğunu göstərir.

İntibah dövrü rəssamlarının həyat tərzinin və iş şəraitinin xüsusiyyətlərini və Mikelancelonun xroniki işgüzarlığını nəzərə alsaq, bu, çox güman ki, mümkündür.

Arnolfinilərin güzgüsü

Yan van Eyk, "Arnolfinilərin portreti", 1434

Arnolfinilərin arxasındakı güzgüdə otaqdakı daha iki insanın əksini görə bilərsiniz. Çox güman ki, bunlar müqavilənin bağlanmasında iştirak edən şahidlərdir. Onlardan biri də van Eykdir, buna ənənəyə zidd olaraq kompozisiyanın mərkəzində güzgünün üstündə yerləşdirilmiş latın yazısı sübut edir: “Yan van Eyk burada idi”. Adətən müqavilələr belə bağlanırdı.

Qüsur necə də istedada çevrildi

Rembrandt Harmenszoon van Rijn, 63 yaşında avtoportret, 1669.

Tədqiqatçı Marqaret Livinqston Rembrandtın bütün avtoportretlərini tədqiq edib və müəyyən edib ki, rəssam çəpgözlükdən əziyyət çəkir: təsvirlərdə onun gözləri usta tərəfindən başqa insanların portretlərində müşahidə olunmayan müxtəlif istiqamətlərə baxır. Xəstəlik ona gətirib çıxardı ki, sənətçi reallığı normal görmə qabiliyyəti olan insanlardan iki ölçüdə daha yaxşı qavrayır. Bu fenomen "stereo korluq" adlanır - dünyanı 3D-də görə bilməmək. Lakin rəssam ikiölçülü obrazla işləməli olduğu üçün Rembrandtın məhz bu çatışmazlığı onun fenomenal istedadının izahlarından biri ola bilərdi.

Günahsız Venera

Sandro Botticelli, Veneranın doğulması, 1482-1486.

Veneranın doğulmasından əvvəl çılpaq obrazı qadın bədəni rəsmdə yalnız ilkin günah ideyasını simvolizə edirdi. Sandro Botticelli onda günah tapmayan ilk Avropa rəssamı oldu. Üstəlik, sənət tarixçiləri əmindirlər ki, bütpərəst məhəbbət ilahəsi freskadakı xristian obrazını simvollaşdırır: onun görünüşü vəftiz ayinindən keçmiş ruhun yenidən doğulmasının alleqoriyasıdır.

Layt çalan, yoxsa leyt çalan?

Mikelancelo Merisi da Caravaggio, Lute Oyunçusu, 1596.

Uzun müddətdir ki, rəsm Ermitajda "Lute Player" adı ilə sərgilənirdi. Yalnız 20-ci əsrin əvvəllərində sənət tarixçiləri kətanda hələ də bir gəncin təsvir edildiyi ilə razılaşdılar (ehtimal ki, Caravaggio onun dostu rəssam Mario Minniti tərəfindən pozulmuşdur): musiqiçinin qarşısındakı notlarda, bas hissəsinin qeydi. Jacob Arcadelt-in "Sən bilirsən ki, mən səni sevirəm" madriqalı görünür. Bir qadın çətin ki, belə bir seçim edə bilər - bu, sadəcə boğaz üçün çətindir. Bundan əlavə, şəklin ən kənarında olan skripka kimi lavta, Karavaggio dövründə kişi aləti hesab olunurdu.

Böyük ustadların əlləri ilə hazırlanan möhtəşəm sənət əsərləri hətta sənətin az əhəmiyyət kəsb etdiyi insanları belə təəccübləndirə bilər. Məhz buna görə də dünyaca məşhur muzeylər hər il milyonlarla ziyarətçinin diqqətini cəlb edən ən məşhur attraksionlar sırasındadır.

İncəsənət tarixi boyu yazılan çoxlu sayda rəsm əsərlərindən fərqlənmək üçün rəssama təkcə istedad deyil, həm də özünəməxsus süjeti öz dövrü üçün qeyri-adi və çox aktual şəkildə ifadə etmək bacarığı lazımdır.

Aşağıdakı rəsmlər təkcə müəlliflərinin istedadı haqqında deyil, həm də gəlib-getmiş bir çox mədəni cərəyanlar və ən mühümləri haqqında yüksək səslə danışır. tarixi hadisələr sənətdə həmişə öz əksini tapmışdır.

"Veneranın doğulması"

Böyük İntibah ustası Sandro Botiçelli tərəfindən çəkilmiş bu rəsm dəniz köpüyündən gözəl Veneranın göründüyü anı təsvir edir. Rəsmin ən cəlbedici tərəflərindən biri ilahənin təvazökar pozası və sadə, lakin gözəl simasıdır.

"İtlər poker oynayır"

1903-cü ildə Cassius Coolidge tərəfindən çəkilmiş bu 16 rəsm seriyası qəhvə və ya qumar masasının ətrafında toplaşaraq poker oynayan itləri təsvir edir. Bir çox tənqidçi bu rəsmləri dövrün amerikalılarının kanonik təsviri kimi tanıyır.

Madam Recamierin portreti

Bu portret çəkilib Jak-Luis David, təzadlı şəkildə minimalist və sadə bir məkanda, sadə geyimdə parlaq sosialitə təsvir edir Ağ paltar qolsuz. Bu, portret sənətində neoklassizmin parlaq nümunəsidir.

№5

Cekson Pollokun bu məşhur tablosu onun ən ikonik əsəridir və Pollokun ruhunda və zehnində tüğyan edən bütün xaosu parlaq şəkildə təsvir edir. Bu ən çox biridir bahalı əsərlər Amerikalı bir rəssam tərəfindən satılıb.

"İnsan oğlu"

Rene Maqrittenin “İnsan oğlu” əsəri rəssamın özünü qara kostyumda, lakin üz əvəzinə alma ilə təsvir edən avtoportret növüdür.

"Nömrə 1" ("Kral Qırmızı və Mavi")

Bu Mark Rothko tərəfindən yazılmış olduqca yeni bir əsərdir - üç vuruşdan çox deyil müxtəlif çalarlar kətan üzərində əl işi. Rəsm hazırda Çikaqo İncəsənət İnstitutunda nümayiş etdirilir.

"Günahsızların qırğını"

əsasında bibliya tarixi Bethlehemdə günahsız körpələrin öldürülməsi haqqında Peter Paul Rubens, ona baxan hər kəsin duyğularına toxunan bu qorxunc və qəddar tablonu yaratdı.

"Grande Jatte adasında bazar günü günortadan sonra"

Georges Seurat tərəfindən hazırlanmış, bu unikal və çox məşhur rəsm bir həftə sonunun rahat atmosferini təsvir edir böyük şəhər. Bu cür rəsm çoxlu nöqtələri bir bütövlükdə birləşdirən punktilizmin əla nümunəsidir.

"Rəqs"

Henri Matisse-nin "Rəqsi" parlaq, demək olar ki, qeyri-təbii rənglər və formalar və yüksək dinamika ilə səciyyələnən Fovizm adlı üsluba nümunədir.

"Amerika Qotikası"

"Amerika Qotikası" Böyük Depressiya zamanı amerikalıların obrazını mükəmməl şəkildə simvollaşdıran sənət əsəridir. Bu rəsmdə Qrant Vud qarşısında duran sərt, yəqin ki, dindar cütlüyü təsvir etmişdir. sadə ev gotik pəncərələrlə.

"Çiçək yükləyicisi"

20-ci əsrin ən məşhur meksikalı rəssamı Dieqo Riveranın bu tablosu kürəyində parlaq tropik çiçəklərlə dolu səbəti çətinliklə daşıyan bir insanı təsvir edir.

"Whistlerin anası"

"Boz və qara aranjiman. Rəssamın anası" kimi də tanınan bu, ən məşhur rəsmlərdən biridir. Amerikalı rəssam James Whistler. Bu rəsmdə Whistler anasını boz divara söykənən stulda oturmuş vəziyyətdə təsvir etmişdir. Rəsm yalnız qara və boz çalarlardan istifadə edir.

"Yaddaşın davamlılığı"

Bu, bütün dünyada məşhur olan Salvador Dalinin heç də az olmayan kult əsəridir İspan sürrealisti bu cərəyanı sənətdə ön plana çıxaran.

Dora Maarın portreti

Pablo Pikasso ən məşhur və nüfuzlu ispan rəssamlarından biridir. O, istənilən obyekti parçalamağa və aydın həndəsi fiqurlarla çatdırmağa çalışan kubizm adlanan dövrün sensasiyalı üslubunun banisidir. Bu rəsm kubist üslubda çəkilmiş ilk portretdir.

“Saqqalsız rəssamın portreti”

Van Qoqun bu tablosu avtoportretdir və unikaldır, çünki rəssamı adi saqqalsız təsvir edir. Bundan əlavə, bu, şəxsi kolleksiyalara satılan bir neçə Van Qoq tablosundan biridir.

"Gecə Kafe Terrası"

Vincent van Gogh tərəfindən çəkilmiş bu rəsm heyrətamiz dərəcədə canlı rənglər və qeyri-adi formalardan istifadə edərək, tanış mənzərəni tamamilə yeni şəkildə təsvir edir.

"Tərkibi VIII"

Vasili Kandinski mücərrəd sənətin banisi kimi tanınır - tanış obyektlər və insanlar əvəzinə forma və simvollardan istifadə edən bir üslub. “VIII kompozisiya” rəssamın sırf bu üslubda çəkdiyi ilk rəsm əsərlərindən biridir.

"Öpüş"

İlklərdən biri sənət əsərləri Art Nouveau üslubunda bu rəsm demək olar ki, tamamilə qızıl tonlarda işlənmişdir. Gustav Klimtin rəsm əsəri üslubun ən parlaq əsərlərindən biridir.

"Moulin de la Galette-də top"

Pierre Auguste Renoir tərəfindən çəkilmiş rəsm şəhər həyatının canlı və dinamik təsviridir. Bundan əlavə, bu, dünyanın ən bahalı rəsmlərindən biridir.

"Olimpiya"

Olympia-da Edouard Manet əsl mübahisə, az qala qalmaqal yaratdı, çünki çılpaq qadın ilə baxmaq açıq-aydın məşuqədir, klassik dövrün mifləri ilə pərdələnmir. Bu biri erkən əsərlər realizm üslubunda.

"Üçüncü may 1808-ci il Madriddə"

Fransisko Qoya bu əsərində Napoleonun ispanlara hücumunu təsvir etmişdir. Bu, müharibəni mənfi şəkildə təsvir edən ilk İspan rəsmlərindən biridir.

"Las Meninas"

Dieqo Velaskesin ən məşhur tablosu beş yaşlı İnfanta Marqaritanı valideynlərinin Velaskesin çəkdiyi portretin qarşısında təsvir edir.

"Arnolfinilərin portreti"

Bu şəkil onlardan biridir ən qədim əsərlər rəsm. Jan van Eyk tərəfindən çəkilmiş və italyan iş adamı Giovanni Arnolfini və hamilə həyat yoldaşını Brugesdəki evlərində təsvir etmişdir.

"Qışqırıq"

Norveçli rəssam Edvard Munchun tablosu qan qırmızı səmaya qarşı qorxudan təhrif olunmuş bir insanın sifətini təsvir edir. Arxa fondakı mənzərə bu rəsmə qaranlıq bir cazibə qatır. Bundan əlavə, "Qışqırıq" hisslər üçün daha çox sərbəstlik vermək üçün realizmin minimuma endirildiyi ilk ekspressionist rəsmlərdən biridir.

"Sular"

Klod Monenin “Su zanbaqları” əsəri rəssamın öz bağının elementlərini əks etdirən 250 rəsm silsiləsinin bir hissəsidir. Bu rəsmlər dünyanın müxtəlif incəsənət muzeylərində sərgilənir.

"Ulduzlu gecə"

Van Qoqun "Ulduzlu Gecə" əsəri ən çox çəkilən əsərlərdən biridir məşhur şəkillər in müasir mədəniyyət. Hazırda Nyu Yorkdakı Müasir İncəsənət Muzeyində nümayiş etdirilir.

"İkarın süqutu"

Bu rəsm, boyalı Hollandiyalı rəssam Pieter Brueghel, insanın öz həmkarlarının əzablarına biganəliyini göstərir. güclü sosial mövzu burada gözəl göstərilmişdir sadə şəkildə, İkarın suyun altında boğulan və insanların onun əzablarına məhəl qoymayan təsvirindən istifadə edərək.

"Adəmin yaradılması"

Adəmin yaradılması Mikelancelonun Vatikan Sarayındakı Sikstin kapellasının tavanını bəzəyən bir neçə möhtəşəm freskalardan biridir. Adəmin yaradılışını təsvir edir. İdeal insan formalarını təsvir etməklə yanaşı, freska sənət tarixində Tanrını təsvir etməyə ilk cəhdlərdən biridir.

"Son Şam yeməyi"

Böyük Leonardonun bu freskası İsanın xəyanətindən, həbsindən və ölümündən əvvəl son şam yeməyini təsvir edir. Kompozisiya, forma və rənglərə əlavə olaraq, bu freskanın müzakirəsi haqqında nəzəriyyələrlə doludur gizli personajlar və İsanın yanında Maqdalalı Məryəmin olması.

"Gernika"

Pikassonun "Guernica" əsəri İspaniyanın eyniadlı şəhərinin ispan müharibəsi zamanı partlayışını təsvir edir. vətəndaş müharibəsi. O - qara və ağ şəkil, faşizmi, nasizmi və onların ideyalarını mənfi təsvir edən.

"Mirvari sırğalı qız"

Yohannes Vermeerin bu tablosu yalnız qeyri-adi populyarlığına görə deyil, həm də qızın üzündəki ifadəni tutmaq və izah etmək çətin olduğu üçün tez-tez Hollandiya Mona Lizası adlandırılır.

"Vəftizçi Yəhyanın başının kəsilməsi"

Caravaggio tərəfindən çəkilmiş rəsm Vəftizçi Yəhyanın həbsxanada öldürülməsi anını çox real şəkildə təsvir edir. Rəsmin yarı qaranlığı və personajlarının üz ifadələri onu əsl klassik şah əsərinə çevirir.

"Gecə gözətçisi"

Gecə saatı Rembrandtın ən məşhur rəsmlərindən biridir. Bu, zabitlərinin rəhbərlik etdiyi bir tüfəng şirkətinin qrup portretini təsvir edir. Rəsmin unikal cəhəti gecə səhnəsi təəssüratı yaradan yarı qaranlıqdır.

"Afina məktəbi"

Rafael tərəfindən erkən Roma dövründə çəkilmiş bu freskada Platon, Aristotel, Evklid, Sokrat, Pifaqor və başqaları kimi məşhur yunan filosofları təsvir edilmişdir. Bir çox filosoflar Rafaelin müasirləri kimi təsvir olunur, məsələn, Platon - Leonardo da Vinçi, Heraklit - Mikelancelo, Evklid - Bramante.

"Mona Liza"

Yəqin ki, dünyada ən məşhur rəsm Leonardo da Vinçinin daha çox Mona Liza kimi tanınan Cokondasıdır. Bu kətan üzündə sirli ifadə ilə diqqət çəkən xanım Gerardininin portretidir.