William Shakespeare'in atası John bir sənətkar, tacir (yun ticarətçisi) idi və 1568-ci ildə Stratford Bələdiyyə Başçısı oldu.

William'ın anası Maria Ardennes, Wilmcot'dan bir cütçünün qızı idi.

Bəzi mənbələrdən William Shakespeare-in Latın və Qədim Yunanca yiyələndiyi bir gimnaziyada oxuduğu məlumdur.

1582 William Shakespeare Anne Hathaway ilə evlənir. Sonradan Anne ona üç uşaq doğdu: qızı Suzanne və əkizləri Hamnet və Judith.

1580-ci illərin ortaları - Şekspir ailəsi ilə birlikdə Londona köçür. Qalan məlumatlara görə, bu şəhərdə nə dostu, nə də tanışı var idi. Şekspir, sahibləri tamaşalara baxarkən teatrda atları qoruyaraq pul qazandı. Bu mövqeyi teatrda pərdəarxası iş izlədi: rolların yenidən yazılması, aktyorların sərbəst buraxılmasının izlənməsi, təhrik ... Yalnız bir neçə il sonra William Shakespeare ilk kiçik rolunu aldı.

Bəzi məlumatlara görə Şekspir teatrda çalışmadan əvvəl bir məktəb müəllimi peşəsinə də yiyələnməli idi.

William Shakespeare-in çalışdığı teatr məşhurlaşdı və "Globe" adını aldı. Bu ad borc götürülmüşdür yunan mifologiyası və çiyinlərində gəzdirən Herkula işarə edir yer... Kral I Ceyms dövründə teatr "Kral" statusunu aldı.

Şekspir olmaq qismət deyildi yaxşı aktyor, pyes yazmaqda daha yaxşı idi. İlk komediyalar (Heç bir şey haqqında çox ado, Kəskinin əhliləşdirilməsi, Yay gecəsi yuxusu, Səhvlər komediyası, On ikinci gecə) 1593 ilə 1600 arasında yazılmışdır.

1594 - Şekspir ilk faciəsi "Romeo və Cülyetta" nı yazdı. Elə həmin ildə dramaturq "Lord Çemberlenin qulluqçuları" teatr truppasının səhmdarı oldu (digər mənbələrə görə truppa "I Ceymsin Kral Truppası" adlandı)

1599 - William Shakespeare'in ilk tamaşası Globe Teatrında reallaşdı, Julius Sezar pyesinin səhnələşdirildi. Həmin il Şekspir Globe'nin ortaq sahibi olur.

1601 - 1608 - "Kral Lir", "Hamlet", "Otello", "Macbeth" faciələri yaradıldı.

1603 (qeyri-dəqiq tarix) - Şekspir səhnəni tərk etdi.

1608 Şekspir Dominikan Teatrının ortaq sahibi olur.

1608 - 1612 - William Shakespeare yaradıcılığının son mərhələsi. Bu dövrün dramı üçün inanılmaz motivlər və obrazlar xarakterikdir: "Perikllər", "Qasırğa", " Qış nağılı».

William Shakespeare yalnız pyeslər yazmadı (bunlardan 37-si ümumilikdə yazıldı), həm də şeirlər (2) və sonetlər (154) yazdı.

1612 (qeyri-dəqiq tarix) - Şekspir onsuz da özünü qazanacaq qədər zəngindir zadəganlıq adı... Özündə bir ev alır məmləkət Stradford-upon-Avan və orada hərəkət edir. Şekspir ölənə qədər Stradfordda yaşayır.

23 aprel 1616 - William Shakespeare ad günündə Stradford-upon-Avan'da vəfat etdi. Doğulduğu şəhərin kilsəsində dəfn edilmişdir.

Demək olar ki, Şekspirin bütün komediyalarının mövzusu sevgi, yaranması və inkişafı, başqalarının müqaviməti və məkrləri və parlaq bir gənc hissin qələbəsidir. Əsərlərin hərəkəti ay işığı və ya günəş işığı ilə basılmış gözəl mənzərələrin fonunda baş verir. Qarşımızda belə görünür sehrli dünya Şekspirin komediyaları zahirən əyləncədən çox uzaqdır. Şekspir böyük bir qabiliyyətə sahibdir, komikliyi (Benedict və Beatrice'in Much Ado About Nothing About Petruchio və Catarina’nın ağılındakı duellər, The Shrew The Taming of Shrew) ilə lirik və hətta “Tacir Venesiya” ilə bacarıqla birləşdirir. Şekspirin obrazları təəccüblü şəkildə çoxşaxəlidir, obrazlarında İntibah insanlarına xas olan xüsusiyyətlər: iradə, müstəqillik istəyi və həyat eşqi təcəssüm etdirir. Xüsusilə maraqlıdır qadın şəkilləri bu komediyalar bir insana bərabərdir, sərbəst, enerjili, aktiv və sonsuz cazibədar. Şekspirin komediyaları müxtəlifdir. Şekspir müxtəlif komediya janrlarından istifadə edir - romantik komediya ("Yay Gecəsinin Yuxusu"), personajlar komediyası ("Kəsiklərin əhliləşdirilməsi"), sitomlar ("Səhvlər Komediyası").

Eyni dövrdə (1590-1600) Şekspir bir sıra tarixi salnamələr yazdı. Hər biri İngilis tarixinin dövrlərindən birini əhatə edir.

Qırmızı və Ağ güllər arasındakı mübarizənin vaxtı haqqında:

Feodal baronları ilə mütləq monarxiya arasında əvvəlki mübarizə dövrü haqqında:

Dramatik salnamə növü yalnız İngilis İntibahı üçün xarakterikdir. Çox güman ki, bu, sevdikləri üçün baş verdi teatr janrı erkən İngilis orta əsrləri dünyəvi motivlərlə bağlı sirlər idi. Yetkin İntibah dramaturgiyası onların təsiri altında formalaşmışdır; və dramatik salnamələrdə bir çox sirr xüsusiyyətləri qorunub saxlanılır: hadisələrin geniş əhatəsi, bir çox personaj, epizodların sərbəst dəyişdirilməsi. Ancaq Gizemlərdən fərqli olaraq salnamələr göstərilmir bibliya hekayəsivə dövlətin tarixi. Burada, mahiyyət etibarilə, həm də harmoniya ideallarına üz tutur - ancaq dövlətin harmoniyasına, orta əsr feodal vətəndaş qarşıdurması üzərində monarxiyanın qələbəsində görür. Tamaşaların finalında yaxşı qələbələr; pislik, yolu nə qədər dəhşətli və qanlı olsa da, devrildi. Beləliklə, Şekspirin yaradıcılığının ilk dövründə müxtəlif səviyyələrdə - şəxsi və dövlət - əsas İntibah ideyası şərh olunur: harmoniya və humanist idealların əldə edilməsi.

Eyni dövrdə Şekspir iki faciə yazdı:

II (faciəli) dövr (1601-1607)

Şekspir yaradıcılığında faciəli bir dövr hesab olunur. Əsasən faciəyə həsr edilmişdir. Bu dövrdə dramaturq əsərinin zirvəsinə çatır:

Artıq içərilərində harmonik bir dünya hissi izi belə yoxdur; burada əbədi və həll olunmayan münaqişələr aşkarlanır. Burada faciə təkcə fərdlə cəmiyyət arasındakı toqquşmada deyil, həm də qəhrəmanın ruhundakı daxili ziddiyyətlərdədir. Problem ümumi fəlsəfi səviyyəyə gətirilir və personajlar qeyri-adi dərəcədə çoxtərəfli və psixoloji cəhətdən həcmli olaraq qalır. Eyni zamanda Şekspirin böyük faciələrində faciəni əvvəlcədən müəyyənləşdirən taleyə qarşı heç bir fatalist münasibətin olmaması çox vacibdir. Əsas vurğu, əvvəlki kimi, öz taleyini və ətrafındakıların taleyini formalaşdıran qəhrəmanın şəxsiyyətinə verilir.

Eyni dövrdə Şekspir iki komediya yazdı:

III (romantik) dövr (1608-1612)

Şekspir yaradıcılığının romantik dövrü hesab olunur.

Bədii əsərlər son dövr onun yaradıcılığı:

Bunlar gerçəklikdən xəyallar dünyasına aparan şeir nağıllarıdır. Realizmin tamamilə qəsdən rədd edilməsi və romantik fantaziyaya çəkilmək təbii olaraq Şekspir alimləri tərəfindən dramaturqun humanist ideallardan məyus olması, harmoniyaya nail olmağın mümkünsüzlüyü kimi izah olunur. Bu yol - harmoniyadakı qələbə inamından yorğun xəyal qırıqlığına qədər - həqiqətən Rönesansın bütün dünyagörüşünü keçdi.

Şekspirin Qlobus Teatrı

Şekspir pyeslərinin dünya ilə müqayisəolunmaz dərəcədə populyar olmasına, dramaturqun teatrı "içəridən" mükəmməl bilməsi kömək etdi. Demək olar ki, Şekspirin London həyatı bu və ya digər şəkildə teatrla, 1599-cu ildən bəri - İngiltərədəki mədəni həyatın ən vacib mərkəzlərindən biri olan Globe Teatrı ilə əlaqəli idi. Məhz yeni inşa edilmiş binada, R. Burbage'nin "Lord Çemberlenin Xidmətçiləri" truppası, Şekspirin truppanın səhmdarlarından biri olduğu dövrdə köçdü. Şekspir təxminən 1603-cü ilə qədər səhnədə oynadı - hər halda, bu müddətdən sonra tamaşalarda iştirakından bəhs edilmədi. Göründüyü kimi, bir aktyor kimi Şekspir o qədər də populyar deyildi - kiçik ifa etdiyi və məlumat verdiyi qorunub saxlanıldı kameo rolları... Buna baxmayaraq, səhnə məktəbi keçdi - səhnədəki iş, şübhəsiz ki, Şekspirin aktyorla tamaşaçı arasındakı qarşılıqlı əlaqə mexanizmlərini və tamaşaçı uğurlarının sirlərini daha yaxşı başa düşməsinə kömək etdi. Tamaşaçı müvəffəqiyyəti Şekspir üçün həm teatr ortağı, həm də bir dramaturq kimi çox vacib idi və 1603-cü ildən sonra demək olar ki, bütün pyeslərinin səhnələşdirildiyi Globe ilə sıx bağlı qaldı. "Globus" salonunun təşkili müxtəlif sosial və əmlak təbəqələrinin tamaşaçılarının bir tamaşada birləşməsini əvvəlcədən müəyyənləşdirdi, teatr isə ən azı 1500 tamaşaçı qəbul edə bildi. Dramaturq və aktyorların qarşısında müxtəlif auditoriyanın diqqətini cəlb etmək kimi böyük bir vəzifə dururdu. Şekspirin pyesləri bu vəzifəni maksimum dərəcədə yerinə yetirmiş, bütün kateqoriyalı tamaşaçılarla uğur qazanmışdır.

Şekspir pyeslərinin səyyar memarlıqları əsasən XVI əsrin teatr texnikasının xüsusiyyətləri ilə müəyyənləşdirildi. - pərdəsiz açıq səhnə, minimum rekvizit, səhnə dizaynının həddindən artıq konvensiyası. Bu aktyor və onun üzərində cəmləşməyə məcbur oldu səhnə bacarıqları... Şekspir pyeslərindəki hər bir rol (tez-tez müəyyən bir aktyor üçün yazılır) psixoloji cəhətdən böyükdür və səhnə təfsiri üçün böyük imkanlar yaradır; nitqin leksik quruluşu təkcə oyundan oyuna və xarakterdən xarakterə dəyişmir, həm də daxili inkişafdan və səhnə şəraitindən asılı olaraq dəyişir (Hamlet, Otello, III Richard və s.). Təəccüblü deyil ki, bir çox dünya şöhrətli aktyor Şekspirin repertuarında rol aldı.

Şekspirin Qlobus Teatrının möhtəşəm tarixi 1599-cu ildə Londonda teatr sənətinə böyük məhəbbət bəsləyən xalq teatrlarının binalarının bir-birinin ardınca tikilməsindən başladı. Globe'nin inşası zamanı, ilk ictimai teatrın (Teatr deyildi) yıxılan binasından tikinti materialları istifadə edildi. Binanın sahibləri, məşhur İngilis aktyorlarının Burbage truppası, torpaq icarə müddətini başa vurdular; beləliklə teatrı yeni bir yerdə yenidən qurmağa qərar verdilər. Truppanın aparıcı dramaturqu, 1599-cu ilədək Burbage-in "Xidmətçisi Lord Çemberlen" in səhmdarlarından biri olmuş William Shakespeare, şübhəsiz ki, bu qərara qarışdı.

Londonda ümumi şəhər üçün teatrlar əsasən Şəhər xaricində tikildi, yəni. - London City yurisdiksiyasının xaricində. Bu, ümumiyyətlə teatra düşmən olan şəhər rəhbərliyinin puritanik ruhu ilə bağlı idi. Globe, 17-ci əsrin əvvəllərindəki bir xalq teatrının tipik bir binası idi: yüksək bir divarla əhatə olunmuş, damı olmayan, bir Roma amfiteatrı şəklində bir oval otaq. Teatr adını kürəyini dəstəkləyən, girişini bəzəyən Atlanta heykəlindən aldı. Bu kürə ("qlobus") məşhur yazı ilə lentlə əhatə olunmuşdu: "Bütün dünya hərəkət edir" (Latın Totus mundus agit histrionem; daha çox məşhur tərcümə: "Bütün dünya bir teatrdır").

Səhnə binanın arxa tərəfinə bitişik idi; ən dərin hissəsinin üstündə, sözdə yuxarı mərhələ platformasına qalxdı. "qalereya"; "ev" daha yüksək idi - bir və ya iki pəncərəli bir bina. Beləliklə, teatrın dörd yeri var idi: salonun içərisinə girən və aksiyanın əsas hissəsinin oynandığı üç tərəfdən tamaşaçılar tərəfindən əhatə olunmuş proscenium; daxili səhnələrin səsləndirildiyi qalereya altındakı səhnənin ən dərin hissəsi; qala divarını və ya eyvanı təsvir etmək üçün istifadə edilən qalereya (Hamletin atasının xəyalı burada ortaya çıxdı və ya Romeo və Julietdə balkonda məşhur bir səhnə var idi); və pəncərələrində aktyorların da göstərilə biləcəyi bir "ev". Bu, dinamik bir tamaşa qurmağa imkan verdi, onsuz da dramda müxtəlif səhnələr qurdu və tamaşaçının diqqətini dəyişdirdi, bu da çəkiliş meydanında baş verənlərə marağın qalmasına kömək etdi. Bu son dərəcə vacib idi: unudulmamalıdır ki, tamaşaçıların diqqətini heç bir köməkçi vasitə dəstəkləmirdi - tamaşalar tam səsi ilə cizgi mübadiləsi aparan tamaşaçıların fasiləsiz gurultusu altında, gün işığında, pərdə olmadan keçirildi.

"Globus" auditoriyası yerləşdi müxtəlif mənbələr, 1200-dən 3000-dək tamaşaçı. Zalın dəqiq tutumunu müəyyənləşdirmək mümkün deyil - adi insanların əsas hissəsi üçün oturma yerləri yox idi; Torpaq döşəməsində dayanıb tezgahlarda qısılmışdılar. İmtiyazlı tamaşaçılar bəzi rahatlıqlar ilə təmin edildi: divarın iç tərəfində kübarlar üçün qutular, üstündə varlılar üçün bir qalereya var idi. Ən varlı və zadəgan səhnənin kənarında, portativ üç ayaqlı nəcisdə oturdu. Tamaşaçılar üçün əlavə şərait yox idi (tualet daxil olmaqla); fizioloji ehtiyaclar, lazım gələrsə, performans zamanı asanlıqla öhdəsindən gələ bilər auditoriya... Buna görə bir damın olmaması bir dezavantaj - bir axın deyil, bir nemət kimi qəbul edilə bilər təmiz hava sadiq pərəstişkarlarının boğulmasına imkan vermədi teatr sənəti.

Bununla belə, əxlaqın belə bir sadəliyi o zamankı etiket qaydalarına tam cavab verdi və Globe Teatrı tezliklə İngiltərənin əsas mədəniyyət mərkəzlərindən birinə çevrildi: William Shakespeare və İntibahın digər görkəmli dramaturqlarının bütün pyesləri onun səhnəsində səhnəyə qoyuldu.

Lakin, 1613-cü ildə Şekspir VIII Henry-nin premyerası zamanı teatrda bir yanğın baş verdi: səhnə top atışından bir qığılcım səhnənin arxa tərəfindəki saz damına dəydi. Tarixi dəlillər yanğında itki olmadığını, ancaq binanın tamamilə yandığını bildirir. "İlk Globe" nin sonu ədəbi və teatr dövrlərinin dəyişməsini simvolik olaraq qeyd etdi: təxminən bu zamana qədər William Şekspir pyes yazmağı dayandırdı.

"İndi də bu həftə Bankside'də baş verənlərlə sizi əyləndirəcəm. Əlahəzrətin aktyorları oynadı yeni oyun "Hər şey Doğrudur" (VIII Henry) başlıqlı, VIII Henrinin hakimiyyətinin əsas məqamlarını təmsil etdi. İstehsal fövqəladə bir cəlbediciliklə edildi və səhnədəki örtük də heyrətamiz dərəcədə gözəl idi. George və Garter Sifarişləri cəngavərləri, naxışlı forma geyən mühafizəçilər və sair böyüklüyün gülünc olmasa da tanınması üçün yetərli bir şey yox idi. Beləliklə, Kral Henry Kardinal Wolsey-nin evinə maska \u200b\u200btaxdı: səhnəyə çıxdı, bir neçə qarşılanma atışları edildi. Güllələrdən biri, görünür, mənzərəyə ilişdi - sonra hər şey oldu. Əvvəlcə səhnədə baş verənlər tərəfindən aparılmış tamaşaçıların heç bir əhəmiyyət vermədiyi kiçik bir tüstü görünürdü; ancaq saniyənin bir hissəsindən sonra yanğın damına yayıldı və sürətlə yayılmağa başladı və bütün quruluşu bir saata az vaxtda təməllərinə qədər məhv etdi. Bəli, yalnız ağacın, samanın və bir neçə cır-cındırın yandırıldığı bu möhkəm bina üçün fəlakətli anlar yaşandı. Düzdür, kişilərdən biri şalvarında alov aldı və asanlıqla qızardı, amma o (göylərə şükür!) Zamanla alovu şüşədən ale köməyi ilə söndürməyi təxmin etdi. "

Ser Henry Wotton

Tezliklə bina yenidən inşa edildi, onsuz da daşdan; səhnənin arxa hissəsindəki sazdan dam çini döşəmələrlə əvəz edilmişdir. Burbage truppası, 1642-ci ilə qədər Puritan Parlamenti və Lord Protector Cromwell tərəfindən bütün teatrların bağlanması və hər cür teatr əyləncəsinin qadağan edilməsi barədə bir fərman verildiyi vaxta qədər "ikinci Kürə" də oynamağa davam etdi. 1644-cü ildə boş "ikinci Kürə" icarəyə götürülən binalarda yenidən quruldu. Teatrın tarixi üç əsrdən çox müddətə kəsildi.

Globe Teatrının müasir yenidənqurma ideyası, qəribədir ki, İngilislərə deyil, Amerikalı aktyor, rejissor və prodüser Sam Wanamakerə məxsusdur. 1949-cu ildə ilk dəfə Londona gəldi və təxminən iyirmi il ərzində həmfikirləri ilə birlikdə Elizabet dövrünün teatrları haqqında hissə-hissə material topladı. 1970-ci ilə qədər Wanamaker, itirilmiş teatrın bərpasına, bir təhsil mərkəzi və daimi bir sərgi yaradılmasına həsr olunmuş Şekspirin Globe Trust'unu qurdu. Bu layihə üzərində iş 25 il davam etdi; Wanamaker özü yenidən qurulan Globe-nin açılmasından təxminən dörd il əvvəl, 1993-cü ildə öldü. Köhnə "Kürə" nin, eləcə də Şekspirin pyeslərinin "Qlobus öncəsi" dövrlərdə səhnələşdirildiyi yaxınlıqdakı "Gül" teatrının bünövrəsinin qalıqları teatrın yenidən qurulması üçün istinad nöqtəsi oldu. Yeni bina XVI əsrin ənənələrinə uyğun olaraq işlənmiş “yaşıl” palıd ağacından inşa edilmişdir. və əvvəlki kimi demək olar ki, eyni yerdə yerləşir - yenisi köhnə "Globus" dan 300 metr məsafədədir.Çölün diqqətlə yenidən qurulması binanın müasir texniki təchizatı ilə birləşdirilmişdir.

Yeni Globe 1997-ci ildə Şekspirin Globe Theatre adı ilə açıldı. Tarixi həqiqətlərə görə yeni bina damsız tikildiyi üçün tamaşalar orada yalnız yazda və yayda olur. Bununla birlikdə hər gün Londonun ən qədim teatrı olan Globe-də turlar təşkil olunur. Artıq bu əsrdə bərpa edilmiş "Globe" nin yanında Şekspirə həsr olunmuş bir tema parkı-muzeyi açıldı. Burada böyük dramaturqa həsr olunmuş dünyanın ən böyük sərgisi; ziyarətçilər üçün müxtəlif tematik əyləncə tədbirləri təşkil olunur: burada özünüz sonet yazmağa cəhd edə bilərsiniz; bir qılınc döyüşünə baxın və hətta Şekspir oyununda iştirak edin.

Şekspirin dili və səhnə vasitələri

Ümumiyyətlə, Şekspirin dramatik əsərlərinin dili qeyri-adi dərəcədə zəngindir: filoloqların və ədəbiyyatşünasların araşdırmalarına görə, onun lüğətində 15 mindən çox söz var. Qəhrəmanların nitqi hər cür tropla doludur - məcazlar, alleqoriyalar, parafrazlar və s. Dramaturq pyeslərində bir çox formadan istifadə etmişdir lirik poeziya XVI əsr - sonnet, canzona, albu, epithalamus və s. Əsasən pyeslərini yazan ağ şer çevik və təbiidir. Şekspirin əsərlərinin tərcüməçilər üçün böyük cazibəsinin səbəbi budur. Xüsusilə, Rusiyada bir çox ustad Şekspirin pyeslərinin tərcümələrinə müraciət etmişdir. bədii mətn - N. Karamzindən A. Radlova, V. Nabokov, B. Pasternak, M. Donsky və s.

İntibahın səhnə vasitələrinin minimalizmi Şekspir dramının üzvi şəkildə birləşməsinə imkan verdi yeni mərhələ 20-ci əsrin əvvəllərinə gedən dünya teatrının inkişafı. - rejissor teatrı, fərdi aktyor işlərinə deyil, tamaşanın ümumi konseptual həllinə yönəldi. Hətta sadalamaq da mümkün deyil ümumi prinsiplər bütün çoxsaylı Şekspir istehsalı - ətraflı gündəlik şərhdən hədsiz şərti simvolikaya qədər; fars-komediyadan elegiak-fəlsəfi və ya sirr-faciəyə. Şekspirin pyeslərinin hələ də demək olar ki, istənilən səviyyəli tamaşaçıya - estetik ziyalılardan tutmuş tələb olunmayan bir tamaşaçısına yönəldilməsi maraqlıdır. Bu, bir komplekslə birlikdə fəlsəfi məsələlər, mürəkkəb intriqaya və müxtəlif səhnə epizodlarının kaleydoskopuna, komediya səhnələri ilə pafoslu səhnələrin növbələşməsinə və döyüşlərin əsas fəaliyyətə daxil edilməsinə kömək edir, musiqi nömrələri və s.

Şekspirin dramatik əsərləri bir çox tamaşa üçün əsas oldu musiqi teatrı (Othello, Falstaff (Windsor lağ edənlərdən sonra) və Macbeth D. Verdi; Romeo və Juliet S. Prokofiev baleti və başqaları).

Şekspirin gedişi

Təxminən 1610-cu ildə Şekspir Londondan ayrıldı və Stratford-upon-Avon-a qayıtdı. 1612-ci ilə qədər teatrla əlaqəsini itirmədi: 1611-ci ildə Qış Nağılı, 1612-ci ildə - son dramatik əsər The Tempest yazıldı. Ömrünün son illərindən uzaqlaşdı ədəbi fəaliyyətvə ailəsi ilə səssizcə və gözədəyməz yaşadı. Bu, ehtimal ki, ciddi bir xəstəlikdən qaynaqlanırdı - bu, Şekspirin 15 Mart 1616-cı ildə tələsik tərtib edilmiş və dəyişdirilmiş bir yazıda imzalanmış qorunub saxlanılan vəsiyyəti ilə göstərilir. 23 aprel 1616-cı ildə ən çox Stratford-upon-Avonda öldü məşhur dramaturq bütün zamanların və xalqların.

Şekspir yaradıcılığının təsiri dünya ədəbiyyatı

William Shakespeare-in yaratdığı obrazların dünya ədəbiyyatı və mədəniyyətinə təsirini çox qiymətləndirmək olmur. Hamlet, Macbeth, King Lear, Romeo və Juliet - bu adlar çoxdan ev adlarına çevrilmişdir. Onlar yalnız istifadə olunmur sənət əsərləri, həm də adi bir nitqdə hər hansı bir insan tipinin adı kimi. Bizim üçün Othello qısqanc bir insandır, Lear özü faydalandığı varislərdən məhrum bir valideyndir, Macbeth gücün qəsbkarıdır və Hamlet daxili ziddiyyətlərlə parçalanmış bir insandır.

Şekspirin obrazları 19-cu əsrin rus ədəbiyyatına da böyük təsir göstərmişdir. İngilis dramaturqunun pyeslərinə İ.S. Turgenev, F.M. Dostoyevski, L.N. Tolstoy, A.P. Çexov və digər yazarlar. 20-ci əsrdə maraq daxili sülh şəxs və motivlər və qəhrəmanlar Şekspir əsərləri yenə də şairləri narahat etdi. Onları M. Tsvetaeva, B. Pasternak, V. Vysotsky-də tapırıq.

Klassizm və Maarifçilik dövründə Şekspir "təbiəti" izləmək bacarığı ilə tanınırdı, lakin "qaydaları" bilməməsinə görə qınandı: Volter onu "parlaq barbar" adlandırdı. İngilis təhsil tənqidi Şekspirin həyati həqiqət olduğunu qiymətləndirdi. Almaniyada I. Herder və Goethe Şekspiri əlçatmaz zirvələrə qaldırdılar (Hötenin etüdü "Şekspir və Sonsuz O", 1813-1816). Romantizm dövründə Şekspir yaradıcılığının anlaşılması G. Hegel, S. T. Coleridge, Stendhal, V. Hugo tərəfindən dərinləşdirildi.

Rusiyada Şekspir ilk dəfə 1748-ci ildə A.P.Sumarokov tərəfindən xatırlandı, bununla belə, 18-ci əsrin ikinci yarısında da Şekspir Rusiyada hələ də az tanınır. Şekspir 19-cu əsrin birinci yarısında Rus mədəniyyətinin bir həqiqətinə çevrildi: Dekabr hərəkatı ilə əlaqəli yazarlar (V.K.Kyukhelbeker, K.F.Ryleev, A.S. Griboyedov, A.A. A. Puşkin, Şekspirin əsas məziyyətlərini onun obyektivliyində, həqiqətində gördü personajlar və "zamanın düzgün təsviri" və "Boris Godunov" faciəsində Şekspir ənənələrini inkişaf etdirdi. V.G.Belinsky də rus ədəbiyyatı realizmi uğrunda mübarizədə Şekspirə güvənir. 19-cu əsrin 30-50-ci illərində Şekspirin əhəmiyyəti xüsusilə artdı. Şekspirin obrazlarını müasirliyə proyeksiya edən A.I. Herzen, İ.A. Qonçarov və başqaları zamanın faciəsini daha yaxşı anlamağa kömək etdilər. N. A. Polevoyun (1837) P. S. Mochalov (Moskva) və V. A. Karatygin (Sankt-Peterburq) ilə tərcümə etdiyi "Hamlet" in səhnələşdirilməsi diqqətəlayiq bir hadisə idi. baş rolda... Hamlet faciəsində V.G.Belinsky və dövrün digər mütərəqqi insanları nəsillərinin faciəsini gördülər. Hamlet obrazı, onda "artıq insanlar" (sənət. "Hamlet və Don Kixot", 1860), F. M. Dostoyevski xüsusiyyətlərini ayırd edən I. S. Turgenevin diqqətini çəkir.

Rusiyada Şekspirin yaradıcılığının başa düşülməsinə paralel olaraq Şekspirin əsərləri ilə tanışlıq dərinləşdi və genişləndi. 18-ci və 19-cu əsrin əvvəllərində Şekspirin əsasən Fransız uyğunlaşmaları tərcümə edilmişdir. 19-cu əsrin birinci yarısının tərcümələri ya hərfi (M.Vronçenko tərəfindən zolaqda "Hamlet", 1828) və ya həddindən artıq azadlıq (Polevoyun tərcüməsində "Hamlet") idi. 1840-1860-cı illərdə A.V.Drujinin, A.A.Grigoriev, P.I. elmi yanaşma bədii tərcümə problemlərinin həllinə (dil yetərliliyi prinsipi və s.). 1865-1868-ci illərdə N.V.Gerbelin redaktorluğu ilə ilk "Tam Dəst dramatik əsərlər Rus yazıçılarının tərcüməsində Şekspir. "1902-1904-cü illərdə S.A. Vengerovun redaktorluğu ilə inqilabdan əvvəl ikinci Şekspirin Əsəri Tamamlandı.

Qabaqcıl rus düşüncə ənənələri Sovet Markespərəstliyi tərəfindən K.Marks və F.Engelsin etdikləri dərin ümumiləşdirmələr əsasında davam etdirildi və inkişaf etdirildi. 1920-ci illərin əvvəllərində A. V. Lunaçarski Şekspir haqqında mühazirə oxudu. Şekspir irsinin öyrənilməsində sənətşünaslıq aspekti ön plana çəkilir (V.K.Müller, I.A.Aksyonov). Tarixi və ədəbi monoqrafiyalar (A. A. Smirnov) və bəzi problemli əsərlər (M. M. Morozov) meydana çıxır. Müasir Şekspir elminə əhəmiyyətli bir töhfə A. A. Anikst, N. Ya. Berkovskinin əsərləri və L. E. Pinskinin monoqrafiyası ilə təmsil olunur. Kinorejissorlar G.M. Kozintsev və S.I. Yutkeviç Şekspir yaradıcılığının mahiyyətini özünəməxsus şəkildə şərh edirlər.

Alleqoriya və sulu məcazları, hiperbolları və qeyri-adi müqayisələri, "dəhşət və buffoonery, mülahizə və effektləri" tənqid etmək - xarakter xüsusiyyətləri Şekspir pyeslərinin tərzi, Tolstoy onları cəmiyyətin "yuxarı təbəqəsi" nin ehtiyaclarına xidmət edən müstəsna sənət əlamətləri üçün götürdü. Eyni zamanda, Tolstoy böyük dramaturqun pyeslərinin bir çox məziyyətlərinə işarə edir: onun "hisslərin hərəkətinin ifadə olunduğu səhnələrə rəhbərlik etmək qabiliyyəti", pyeslərinin fövqəladə səhnə xarakteri, onların əsl teatrlığı. Şekspir haqqında məqalədə Tolstoyun dramatik münaqişə, personajlar, aksiyanın inkişafı, personajların dili, dramın qurulması texnikası və s. Haqqında dərin mühakimələri yer alır.

Dedi: "Buna görə Şekspiri tənqid etməyimə icazə verdim. Ancaq nəhayət, hər bir insan onunla işləyir; niyə bu şəkildə davrandığı hər zaman aydındır. Yazısı olan sütunları var idi: ay işığı, ev. Və Allaha şükür, çünki bütün diqqət cəmləşmişdi. dramın mahiyyətinə, indi isə tam əksinə. " Şekspiri “inkar edən” Tolstoy onu dramaturqların - “əhval-ruhiyyə”, “tapmacalar”, “simvollar” kimi passiv pyeslər yaradan müasirlərinin üstünə qoydu.

Şekspirin təsiri altında "dini əsası" olmayan bütün dünya dramaturgiyasını inkişaf etdirdiyini qəbul edərək Tolstoy ona və onun " teatr tamaşaları", eyni zamanda" təsadüfən "yazıldıqlarını görərək. Beləliklə, məşhur qaranlıq Gücü" adlı dramının meydana çıxmasını həvəslə qarşılayan tənqidçi V.V. Stasov, Şekspirin gücü ilə yazıldığını tapdı.

1928-ci ildə Şekspirin Hamletini oxuduğumuz təəssüratlara əsaslanaraq M.İ. Tsvetaeva üç şeir yazdı: Ophelia Hamletə, Ophelia the Queen's Queen and Hamlet's Vicdan ilə Dialoq.

Marina Tsvetaevanın hər üç şeirində başqalarına üstünlük verən tək bir motivi ayırmaq olar: ehtiras motivi. Üstəlik, Ofeliya Şekspirdə fəzilət, saflıq və məsumiyyət modeli kimi görünən "isti ürək" ideyalarının daşıyıcısı rolunu oynayır. Kraliça Gertrudun alovlu bir qoruyucusu olur və hətta ehtirasla tanıyır.

19-cu əsrin 30-cu illərinin ortalarından Şekspir işğal etdi əla yer rus teatrının repertuarında. P. S. Mochalov (III Richard, Otello, Lear, Hamlet), V. A. Karatygin (Hamlet, Lear) Şekspir rollarının tanınmış ifaçılarıdır. G. Fedotov, A. Lensky, A. Yujhin, M. Ermolova kimi görkəmli Şekspir tərcüməçilərinin namizədliyini irəli sürən Moskva Maly Teatrı öz teatr təcəssümü məktəbini yaratdı - səhnə realizminin romantik ünsürlərlə birləşməsi ... 20-ci əsrin əvvəllərində Moskva İncəsənət Teatrı Şekspirin repertuarına müraciət etdi (Julius Sezar, 1903, K. Stanislavskinin iştirakı ilə V. Nemirovich-Danchenko tərəfindən səhnələşdirildi; Hamlet, 1911, G. Kreyq tərəfindən səhnələşdirildi; Sezar və Hamlet - V. I. Kachalov

Və:

William Shakespeare (23.04.1564, Stratford-upon-Avon - † 23.04.11616 Stratford-upon-Avon) - bütün teatr sənətinin inkişafına böyük təsir göstərən Elizabet dövrünün İngilis dramaturqu. Əsərləri bu gün də sərgilənir. teatr səhnəsi bütün dünya.

William Shakespeare-in tərcümeyi-halı

William Shakespeare əlcək və yun taciri olan John Shakespeare-in imkanlı ailəsində anadan olub. Latın və Yunan dilləri, ədəbiyyat və tarix dərsləri verən bir qrammatika məktəbində oxudu. Yaşayır əyalət şəhəriİngilis folklorunu və xalq dilinin zənginliyini öyrəndiyi insanlarla yaxından ünsiyyət qurdu. On beş yaşlı Uilyam atasının xarab olması ilə öz hesabına öz hesabına pul qazanmaq məcburiyyətində qaldı. Kiçik bir müəllim kimi 1582-ci ildə Anne Hathaway ilə evləndi və üç uşaq sahibi oldu. 1587-ci ildə Londona getdi və səhnədə oynamağa başladı böyük uğur bir aktyor kimi etmədi. 1593-cü ildən Burbage Teatrında aktyor, rejissor və dramaturq kimi çalışdı və 1599-cu ildə London Klobe Teatrının tikintisində iştirak etdi, onun səhmdarı oldu və növbəti 10 il ərzində truppasında yer aldı.

William Shakespeare dramaturq kimi

Bir dramaturq kimi Şekspir XVI əsrin 80-ci illərinin sonlarında tamaşaya başladı. Tədqiqatçılar əvvəlcə mövcud oyunlarını hazırladığını və "pidnovlyav" etdiyini və yalnız bundan sonra öz əsərlərini yaratmağa başladığını düşünürlər. Şekspirin pyesləri çox populyardı, lakin tamaşaçı ilk növbədə aktyorlara diqqət yetirdiyindən o vaxt onun adını az adam bilirdi.

1612-ci ildə Şekspir teatrdan ayrıldı, pyes yazmağı dayandırdı və Stratford-upon-Avon-a qayıtdı. 23 aprel 1616-cı ildə öldü və orada dəfn edildi.

William Şekspir Ukraynada

Şekspirin Ukrayna dilindəki ilk tərcümələri P. Kuliş və M. Staritskiyə məxsusdur, xüsusən Kulişdən G. köpəkxanasına Hamletin 8 tərcüməsi vardır. Şekspirin digər dramatik əsərlərini I. Franko, Y. Fedkoviç, P. Grabovski, Y. Gordinsky, M. Rylsky, I. Kocherga, Y. Klen və başqaları tərcümə etmişlər. Görkəmli arasında T. Osmachka (Macbeth, King Henry IV), I. Steshenko (Otello), G. Kochur (Hamlet), M. Lukash (Verona'dan İki Yaşlı) tərcümələri var. Bazhana ("Fırtına"). Mühacirətdə Şekspir M. Slavinsky, I. Kostetsky, S. Gordinsky, A. Tarnavsky, J. Slavutich, A. Zuevsky və başqaları tərəfindən tərcümə edilmişdir.

Ukrayna səhnəsində ilk olaraq "Kiidramt" dakı "Macbeth" tamaşası (1920, rejissor və baş rol oyunçusu Les Kurbas) oldu. Ən çox Ukrayna teatrları Şekspirin komediyalarını sərgiləyir: "Dövlət xanımının əhliləşdirilməsi", "Windsor əyləncələri", "Heç bir şey haqqında çox şey var" və s. "Otello" ilk dəfə Lvov Teatrında "Ukr. Söhbətlər ”(1923, rejissor və rollar bölməsinin ifaçısı A. Zaqarov), daha sonra Dnepropetrovskda. (1925 - 26, rejissor P. Saksagansky, baş rolda B. Romanitsky) "Hamlet" in Ukrayna premyerası Lvovda (1943, rejissor İosif Girnyak, baş rolda Vladimir Blavatsky), daha sonra Xarkovda (1956, ana rol J. Gelyas), Kiyevdəki Lir rolunu (1959) M. Krushelnitsky oynadı.

Şekspirin nadir nəşrlərinə əlavə olaraq, kolleksiyada "Seçilmiş əsərlər", və - II (1950 - 52), "Əsərlər", və - III (1964), "İşler" in tam bir nəşri, I - VI (1983) yer aldı. - 86). Sonetlərin tam nəşri sürgündə I. Kostetskinin (1958) və Kiyevdə (1964, D. Palamarçukun tərcüməsində) nəşr olundu.

Şekspir pyeslərinin dünya ilə müqayisəolunmaz dərəcədə populyar olmasına, dramaturqun teatrı "içəridən" mükəmməl bilməsi kömək etdi. Şekspirin London həyatının demək olar ki, hamısı bu və ya digər şəkildə teatrla, 1599-cu ildən bəri - İngiltərədəki mədəni həyatın ən vacib mərkəzlərindən biri olan Globe Teatrı ilə əlaqəli idi. Məhz burada Şekspirin truppanın səhmdarlarından biri olduğu zaman R.Burbage-nin "Lord Chamberlain-in xidmətçiləri" truppası yeni tikilən binaya köçdü. Şekspir təxminən 1603-cü ilə qədər səhnədə oynadı - hər halda, bu müddətdən sonra tamaşalarda iştirakından bəhs edilmədi. Göründüyü kimi, bir aktyor kimi Şekspir o qədər də populyar deyildi - ikinci dərəcəli və epizodik rollarda oynadığı barədə məlumatlar var. Buna baxmayaraq, səhnə məktəbi keçdi - səhnədəki iş, şübhəsiz ki, Şekspirin aktyorla tamaşaçı arasındakı qarşılıqlı təsir mexanizmlərini və tamaşaçı uğurunun sirlərini daha yaxşı başa düşməsinə kömək etdi. Tamaşaçı müvəffəqiyyəti Şekspir üçün həm teatr ortağı, həm də bir dramaturq kimi çox vacib idi və 1603-cü ildən sonra demək olar ki, bütün pyeslərinin səhnələşdirildiyi Globe ilə sıx bağlı qaldı. "Globus" salonunun təşkili müxtəlif sosial və mülkiyyət təbəqələrinin tamaşaçılarının bir tamaşada birləşməsini əvvəlcədən müəyyənləşdirdi, teatr isə ən azı 1500 tamaşaçı qəbul edə bildi. Dramaturq və aktyorların qarşısında müxtəlif auditoriyanın diqqətini cəlb etmək kimi böyük bir vəzifə dururdu. Şekspirin pyesləri bu vəzifəni maksimum dərəcədə yerinə yetirmiş, bütün kateqoriyalı tamaşaçılarla uğur qazanmışdır.

Şekspir pyeslərinin səyyar memarlıqları əsasən XVI əsrin teatr texnikasının xüsusiyyətləri ilə müəyyənləşdirildi. - pərdəsiz açıq səhnə, minimum rekvizit, səhnə dizaynının həddindən artıq konvensiyası. Bu məni aktyora və onun səhnə ustalığına yönəltdi. Şekspirin pyeslərindəki hər rol (tez-tez müəyyən bir aktyor üçün yazılır) psixoloji cəhətdən böyükdür və səhnə təfsiri üçün böyük imkanlar yaradır; nitqin leksik quruluşu təkcə oyundan oyuna və xarakterdən xarakterə dəyişmir, həm də daxili inkişafdan və səhnə şəraitindən asılı olaraq dəyişir (Hamlet, Otello, III Richard və s.). Təəccüblü deyil ki, bir çox dünya şöhrətli aktyor Şekspirin repertuarında rol aldı.

Şekspir yaradıcılığının dünya ədəbiyyatına təsiri

William Shakespeare-in yaratdığı obrazların dünya ədəbiyyatı və mədəniyyətinə təsirini çətin qiymətləndirmək olmaz. Hamlet, Macbeth, King Lear, Romeo və Juliet - bu adlar çoxdan ev adlarına çevrilmişdir. Bunlar yalnız sənət əsərlərində deyil, həm də adi bir nitqdə hər hansı bir insan tipinin təyinatı kimi istifadə olunur. Bizim üçün Othello qısqanc bir insandır, Lear özü faydalandığı varislərdən məhrum bir valideyndir, Macbeth gücün qəsbkarıdır və Hamlet daxili ziddiyyətlərlə parçalanmış bir insandır.

Şekspirin obrazları 19-cu əsrin rus ədəbiyyatına da böyük təsir göstərmişdir. İngilis dramaturqunun pyeslərinə İ.S. Turgenev, F.M. Dostoyevski, L.N. Tolstoy, A.P. Çexov və digər yazarlar. XX əsrdə insanın daxili dünyasına maraq artdı və Şekspirin əsərlərinin motivləri və qəhrəmanları yenidən şairləri narahat etdi. Onları M. Tsvetaeva, B. Pasternak, V. Vysotsky-də tapırıq.

Klassizm və Maarifçilik dövründə Şekspir “təbiəti” izləmək bacarığı ilə tanınırdı, lakin “qaydaları” bilməməsinə görə qınandı: Volter onu “parlaq barbar” adlandırdı. İngilis təhsil tənqidi Şekspirin həyati həqiqət olduğunu qiymətləndirdi. Almaniyada I. Herder və Goethe Şekspiri əlçatmaz bir yüksəkliyə qaldırdılar (Hötenin etüdü "Şekspir və Sonsuz O", 1813-1816). Romantizm dövründə Şekspir yaradıcılığının anlaşılması G. Hegel, S. T. Coleridge, Stendhal, V. Hugo tərəfindən dərinləşdirildi.

Rusiyada Şekspir ilk dəfə 1748-ci ildə A.P.Sumarokov tərəfindən xatırlandı, bununla belə, 18-ci əsrin ikinci yarısında da Şekspir Rusiyada hələ də az tanınır. Şekspir 19-cu əsrin birinci yarısında Rusiya mədəniyyətinin bir həqiqətinə çevrildi: Dekabristlər hərəkatı ilə əlaqəli yazarlar (V.K.Kyuxelbeker, K.F.Ryleev, A.S. Griboyedov, A.A. AS Pushkin, Şekspirin əsas məziyyətlərini öz obyektivliyində, personaj həqiqətində gördü və "zamanın düzgün təsviri" və "Boris Godunov" faciəsində Şekspir ənənələrini inkişaf etdirdi. V.G.Belinsky də rus ədəbiyyatı realizmi uğrunda mübarizədə Şekspirə güvənir. 19-cu əsrin 30-50-ci illərində Şekspirin əhəmiyyəti xüsusilə artdı. Şekspirin obrazlarını müasirliyə proyeksiya edən A.I. Herzen, İ.A. Qonçarov və başqaları zamanın faciəsini daha yaxşı anlamağa kömək etdilər. Diqqəti cəlb edən bir hadisə, N. Polevoyun (1837) P. S. Mochalov (Moskva) və V. A. Karatygin (Sankt-Peterburq) ilə tərcümə etdiyi "Hamlet" in səhnələşdirilməsi oldu. Hamlet faciəsində V.G.Belinsky və dövrün digər mütərəqqi insanları nəsillərinin faciəsini gördülər. Hamlet obrazı, onda "artıq insanlar" ın xüsusiyyətlərini ayırd edən I. S. Turgenevin diqqətini çəkir (sənət. "Hamlet və Don Kixot", 1860), F. M. Dostoyevski.

Rusiyada Şekspirin yaradıcılığının başa düşülməsinə paralel olaraq Şekspirin əsərləri ilə tanışlıq dərinləşdi və genişləndi. 18-ci və 19-cu əsrin əvvəllərində Şekspirin əsasən Fransız uyğunlaşmaları tərcümə edilmişdir. 19-cu əsrin birinci yarısının tərcümələri ya hərfi (M.Vronçenko tərəfindən zolaqda "Hamlet", 1828) və ya həddindən artıq azadlıq (Polevoyun tərcüməsində "Hamlet") idi. 1840-1860-cı illərdə A.V.Drujinin, A.A.Grigoriev, P.I.Vaynberq və başqalarının tərcümələrində bədii tərcümə problemlərinin həllinə elmi bir yanaşma cəhdləri aşkar edildi (dil yetərliliyi prinsipi və s.). 1865-1868-ci illərdə N. V. Gerbelin redaktorluğu ilə ilk "Şekspirin Dramatik Əsərlərinin Tam Dəsti Rus Yazıçılarının Tərcüməsində" nəşr olundu. 1902-1904-cü illərdə S.A.Vengerovun redaktorluğu ilə inqilabdan əvvəl ikinci Şekspirin Əsərləri Tamamlandı.

Qabaqcıl rus düşüncə ənənələri Sovet Markespərəstliyi tərəfindən K.Marks və F.Engelsin etdikləri dərin ümumiləşdirmələr əsasında davam etdirildi və inkişaf etdirildi. 1920-ci illərin əvvəllərində A. V. Lunaçarski Şekspir haqqında mühazirə oxudu. Şekspir irsinin öyrənilməsində sənətşünaslıq aspekti ön plana çəkilir (V.K.Müller, I.A.Aksyonov). Tarixi və ədəbi monoqrafiyalar (A. A. Smirnov) və bəzi problemli əsərlər (M. M. Morozov) meydana çıxır. Müasir Şekspir elminə əhəmiyyətli bir töhfə A. A. Anikst, N. Ya. Berkovskinin əsərləri və L. E. Pinskinin monoqrafiyası ilə təmsil olunur. Kinorejissorlar G.M. Kozintsev və S.I. Yutkeviç Şekspir yaradıcılığının mahiyyətini özünəməxsus şəkildə şərh edirlər.

Alstoriyalar və möhtəşəm məcazları, hiperbol və qeyri-adi müqayisələri, "dəhşət və zəriflik, mülahizə və effektlər" Şekspirin pyeslərinin üslubunun xarakterik xüsusiyyətlərini tənqid edən Tolstoy onları cəmiyyətin "yuxarı təbəqəsi" nin ehtiyaclarına xidmət edən müstəsna sənət əlamətləri kimi qəbul etdi. Eyni zamanda, Tolstoy böyük dramaturqun pyeslərinin bir çox məziyyətlərinə işarə edir: onun "hisslərin hərəkətinin ifadə olunduğu səhnələrə rəhbərlik etmə qabiliyyəti", pyeslərinin fövqəladə səhnə xarakteri, əsl teatrlığı. Şekspir haqqında məqalədə Tolstoyun dramatik münaqişə, personajlar, aksiyanın inkişafı, personajların dili, dramın qurulması texnikası və s. Haqqında dərin mühakimələri yer alır.

Dedi: “Buna görə Şekspiri günahlandırmağa icazə verdim. Ancaq nəhayət, hər insan onunla işləyir; və niyə belə etdiyi hər zaman aydındır. Yazısı olan sütunları var idi: ay işığı, ev. Allaha şükür, çünki bütün diqqət dramın mahiyyətinə yönəlmişdi və indi bunun tam əksi oldu. ” Şekspiri "inkar edən" Tolstoy onu dramaturqlardan - "əhval-ruhiyyə", "tapmacalar", "simvollar" hərəkətsiz pyesləri yaradan müasirlərindən üstün tutdu.

Şekspirin təsiri altında "dini təməli" olmayan bütün dünya dramının inkişaf etdiyini qəbul edən Tolstoy, "teatr oyunlarına" da istinad edərək "təsadüfən" yazıldığını qeyd etdi. Beləliklə, məşhur qaranlığın gücü dramının meydana çıxmasını həvəslə qarşılayan tənqidçi V.V. Stasov, Şekspirin gücü ilə yazıldığını tapdı.

1928-ci ildə Şekspirin Hamletini oxuduğumuz təəssüratlara əsaslanaraq, M.İ. Tsvetaev üç şeir yazdı: Ophelia Hamletə, Ophelia Queen's Protection and the Hamlet's Vicdan ilə Dialoq.

Marina Tsvetaevanın hər üç şeirində başqalarına üstünlük verən tək bir motivi ayırmaq olar: ehtiras motivi. Üstəlik, Ofeliya Şekspirdə fəzilət, saflıq və məsumiyyət nümunəsi kimi görünən “isti ürək” ideyalarının daşıyıcısı rolunu oynayır. Kraliça Gertrudun alovlu bir qoruyucusu olur və hətta ehtirasla tanıyır.

19-cu əsrin 30-cu illərinin ortalarından Şekspir rus teatrının repertuarında mühüm yer tutur. P. S. Mochalov (III Richard, Otello, Lear, Hamlet), V. A. Karatygin (Hamlet, Lear) Şekspir rollarının tanınmış ifaçılarıdır. G. Fedotova, A. Lensky, A. Yujhin, M. Ermolova kimi görkəmli Şekspir tərcüməçilərinin namizədliyini irəli sürən Moskva Maly Teatrı öz teatr təcəssümü məktəbini yaratdı - səhnə realizminin romantik ünsürlərlə birləşməsi ... 20-ci əsrin əvvəllərində Moskva İncəsənət Teatrı Şekspirin repertuarına müraciət etdi (Julius Sezar, 1903, Vladimir I. Nemirovich-Danchenko tərəfindən KS Stanislavskinin iştirakı ilə səhnələşdirildi; Hamlet, 1911, G. Craig tərəfindən səhnələşdirildi; Sezar və Hamlet - V. I. Kachalov).

William Shakespeare'in getməsi

Təxminən 1610-cu ildə Şekspir Londondan ayrıldı və Stratford-upon-Avon-a qayıtdı. 1612-ci ilə qədər teatrla əlaqəsini itirmədi: 1611-ci ildə Qış Nağılı, 1612-ci ildə son dramatik əsər olan The Tempest yazıldı. Ömrünün son illərində ədəbi fəaliyyətdən təqaüdə çıxdı və ailəsi ilə birlikdə sakit və hiss olunmadan yaşadı. Bu, ehtimal ki, ciddi bir xəstəlikdən qaynaqlanırdı - bu, Şekspirin 15 Mart 1616-cı ildə tələsik şəkildə tərtib edilmiş və dəyişdirilmiş bir yazıda imzalanmış qorunub saxlanılan vəsiyyəti ilə göstərilir. 23 aprel 1616-cı ildə bütün zamanların ən məşhur dramaturqu Stratford-upon-Avonda vəfat etdi.

Şekspirin həyatı çox az bilinir, o dövrün digər ingilis dramaturqlarının böyük əksəriyyətinin taleyini bölüşür, Şəxsi həyat müasirləri az maraqlandıran. Şekspirin şəxsiyyəti və tərcümeyi-halına dair müxtəlif fikirlər mövcuddur. Əksər tədqiqatçılar tərəfindən dəstəklənən əsas elmi hərəkat, William Shakespeare-in Stradford-upon-Avon şəhərində varlı, lakin nəcib olmayan bir ailədə anadan olduğu və bir neçə əsrdir inkişaf etmiş bir bioqrafik ənənədir. Richard Burbage aktyor truppası. Bu istiqamət Şekspirin tədqiqatları "Stratfordianizm" adlanır.

Tərəfdarları Şekspirin (Şekspir) Stratforddan olan müəllifliyini inkar edən və "William Shakespeare" in təxəllüsü altında olduğuna inanan "anti-strautfordianism" və ya "non-strautfordianism" deyilən əks baxış da var. başqa bir şəxsin və ya bir qrup şəxsin gizlətdiyi. Ənənəvi baxışın düzgünlüyünə dair şübhələr 18-ci əsrdən bəri məlumdur. Bununla yanaşı, Stratfordianslar arasında Şekspirin əsərlərinin əsl müəllifinin kim olduğuna dair bir fikir birliyi yoxdur. İndiyə qədər müxtəlif tədqiqatçılar tərəfindən təklif olunan mümkün namizədlərin sayı bir neçə onlardan ibarətdir.

Ənənəvi baxışlar ("Stratfordianizm")

William Shakespeare, 23 aprel tarixində, əfsanəyə görə 1564-cü ildə Stratford-upon-Avon (Warwickshire) şəhərində anadan olmuşdur. Atası John Shakespeare, zəngin bir sənətkar (əlcək) və pul verən bir şəxs idi, tez-tez müxtəlif dövlət idarələrində seçilirdi və bir zamanlar şəhərin bələdiyyə başçısı seçildi. O, ağır cərimələr ödədiyi kilsə ibadətlərinə getmədi (gizli bir katolik idi). Anası, qardaşı Arden, ən yaşlılardan biri idi İngilis soyadları... Şekspirin ciddi bir təhsil aldığı Stratford "gimnaziyasında" oxuduğuna inanılır: Stratford Latın dili və ədəbiyyatı müəllimi Latın dilində şeir yazırdı. Bəzi alimlər Şekspirin Ovid və Plautus kimi şairlərin əsərlərini oxuduğu Stratford-upon-Avon'daki Kral VI Edwardın məktəbində oxuduğunu iddia edir, lakin məktəb jurnalları günümüzə qədər gəlib çatmamışdır və indi heç bir şey deyə bilmərik.

Şekspirin truppasının çalışdığı Globe Teatrı yenidən quruldu

Ənənəvi baxışların tənqidi ("Nestratfordianizm")

Şekspirin indi Stratforddan məşhur imzaları

"Qeyri-Stratfordian" tədqiqat xətti, Şekspirin Stratforddan "Şekspir Canonu" əsərlərini yazma ehtimalını şübhə altına alır.

Terminologiyanın aydınlığı üçün qeyri-Stratfordians, Şekspir əsərlərinin müəllifi olan "Şekspir" lə Stratford sakinlərindən biri olan "Şekspir" i, Stratfordianlardan fərqli olaraq, bu şəxslərin eyni olmadığını sübut etmək istəyənləri ciddi şəkildə ayırırlar.

Bu nəzəriyyənin tərəfdarları Şakspere haqqında bilinən faktların Şekspirin pyeslərinin və şeirlərinin məzmunu və üslubu ilə ziddiyyət təşkil etdiyini düşünürlər. Nestrathfordians tərəfindən həqiqi müəllifliklərinə dair çox sayda nəzəriyyə irəli sürülmüşdür. Xüsusilə, Şekspir pyeslərinin müəllifliyinə namizəd olaraq, Stratfordi olmayanlar Francis Bacon, Christopher Marlowe, Roger Menners (Ratland Earl), Queen Elizabeth və digərlərini (sırasıyla "Baconian", "Ratlandian" vs. fərziyyələr) adlandırırlar.

Stratfordian olmayan mübahisələr

Qeyri-Stratfordians, digərləri ilə yanaşı, aşağıdakı şərtlərə əsaslanır:

Strautfordianizmin nümayəndələri

2003-cü ildə “Şekspir. Gizli tarix"Müəlliflər tərəfindən təxəllüs altında" O. Cosminius "və" O. Melekhtius "adlı məqalədə yazılmışdır. Müəlliflər, nəticəsi yalnız Şekspirin şəxsiyyəti deyil, eyni zamanda bir çox başqaları olduğu Böyük Təsəvvürdən bəhs edərək ətraflı bir araşdırma aparırlar. məşhur simalar dövr.

Igor Frolovun "Hamlet" in ilk nəşrlərinin mətninə əsaslanan "Oxumadığımız Şekspir Denklemi və ya" Hamlet "" kitabında (,, tarixi şəxsiyyətlər Şekspir qəhrəmanlarının maskalarının arxasında gizlənmək.

Dramaturgiya

William Shakespeare dövründən bəri İngilis dram və teatrı

İngilis dramaturqları - sələfləri və William Shakespeare'in müasirləri

Əsas məqalə: Teatr texnikası William Shakespeare dövründə

Dövrləşmə məsələsi

Şekspirin yaradıcılığını tədqiq edənlər (Danimarkalı ədəbiyyatşünas G. Brandes, rus dilinin nəşri tam kolleksiya Şekspir S.A. Vengerovun əsərləri) ilə sonu XIX - XX əsrin əvvəlləri əsərlərin xronologiyasına əsaslanaraq mənəvi təkamülünü "şən əhval-ruhiyyədən", ədalətin təntənəsinə inamdan, humanist ideallardan xəyal qırıqlığına və sonunda bütün illüziyaların məhvinə aparan yolun başlanğıcında təqdim etdi. . Ancaq son illərdə müəllifin əsərləri əsasında kimliyi barədə çıxardığı bir səhv olduğu qənaəti ortaya çıxdı.

1930-cu ildə Şekspir alimi E. K. Çambers Şekspir əsərinin janr xronologiyasını təklif etdi; daha sonra J. McManway tərəfindən düzəldildi. Dörd dövr fərqləndi: birinci (1590-1594) - erkən: salnamələr, İntibah komediyaları, "dəhşət faciəsi" ("Titus Andronicus"), iki şeir; ikincisi (1594-1600) - İntibah komediyaları, ilk yetkin faciə (Romeo və Juliet), faciə elementləri olan salnamələr, komediya elementləri olan salnamələr, qədim faciə (Julius Sezar), sonetlər; üçüncüsü (1601-1608) - böyük faciələr, antik faciələr, "Qaranlıq komediyalar"; dördüncüsü (1609-1613) - faciəli başlanğıcı və xoşbəxt sonu olan nağıl dramları. A. A. Smirnov da daxil olmaqla Şekspir alimlərindən bəziləri birinci və ikinci dövrləri bir erkən dövrə birləşdirdilər.

Birinci dövr (1590-1594)

İlk dövr təxminəndir 1590-1594 il.

By ədəbi texnika buna təqlid dövrü demək olar: Şekspir hələ sələflərinin hakimliyindədir. Əhval-ruhiyyəyə görə bu dövr Şekspir yaradıcılığının öyrənilməsinə bioqrafik yanaşma tərəfdarları tərəfindən idealist inanc dövrü olaraq təyin edildi ən yaxşı tərəflər həyat: “Gənc Şekspir tarixi faciələrində həvəslə vitse-prezidentləri cəzalandırır və həvəslə yüksək və poetik hissləri - dostluğu, fədakarlığı və xüsusilə sevgisini oxuyur” (Vengerov).

Yəqin ki, Şekspirin ilk pyesləri VI Henrinin üç hissəsidir. Holinshedin Salnamələri bu və sonrakı tarixi salnamələrin mənbəyi olmuşdur. Bütün Şekspir salnamələrini birləşdirən mövzu, ölkəni vətəndaş qarşıdurmalarına aparan bir sıra zəif və bacarıqsız hökmdarların dəyişdirilməsidir. vətəndaş müharibəsi və Tudor sülaləsinin qoşulması ilə nizamın bərpası. II Edvarddakı Marlowe kimi, Şekspir də yalnız tarixi hadisələri təsvir etmir, həm də qəhrəmanların hərəkətlərinin arxasındakı motivləri araşdırır.

S. A. Vengerov ikinci dövrə keçidi gördü " yoxluq ki gəncliyin şeiri, bu ilk dövr üçün xarakterikdir. Qəhrəmanlar hələ gəncdirlər, lakin onlar artıq çox yaşayıblar həyatda onlar üçün əsas şey zövqdür... Porsiya ədviyyatlı, cəlbedicidir, lakin "İki Veronalı" nın qızlarının onsuz da incə cazibəsidir və daha da içində Juliet yoxdur. "

Eyni zamanda, Şekspir ölməz və ən maraqlı növü yaradır ki, bu günə qədər dünya ədəbiyyatında bənzəri yox idi - Sir John Falstaff. Hər iki hissənin də uğuru " IV Henry”Heç olmasa və dərhal populyarlaşan xronikadakı bu parlaq xarakterin ləyaqəti. Xarakter şübhəsiz mənfidir, lakin mürəkkəb xarakter daşıyır. Materialist, eqoist, idealsız bir şəxs: şərəf onun üçün heç bir şey deyil, müşahidəçi və həssas bir şübhəçi. Şərəf, güc və sərvəti inkar edir: pula yalnız yemək, şərab və qadınlar qazanmaq üçün bir vasitə kimi lazımdır. Fakat komikliyin mahiyyəti, Falstaff obrazının dənəsi yalnız onun zəkası deyil, həm də özünə və ətrafındakı dünyaya gülərüz bir gülüşdür. Gücü insan təbiətini bilməkdədir, insanı bağlayan hər şey onun üçün iyrəncdir, ruh azadlığının və prinsipsizliyin şəxsiyyətidir. Keçən bir dövrün insanı, dövlətin güclü olduğu yerə ehtiyac yoxdur. İdeal bir hökmdar haqqında dramda belə bir xarakterin yersiz olduğunu başa düşərək “ Henry VŞekspir çıxarır: Falstaffın ölümü barədə tamaşaçılara sadəcə məlumat verilir. Ənənəyə görə Falstaffı yenidən səhnədə görmək istəyən kraliça Yelizavetanın istəyi ilə Şekspirin onu “ Windsor Ridiculous". Ancaq bu yalnız köhnə Falstaffın solğun bir nüsxəsidir. Ətrafdakı dünya haqqında məlumatlarını itirdi, daha sağlam bir ironiya yoxdur, özünə gülmək. Yalnız qarmaqarışıq səfeh qaldı.

İkinci dövrənin son oyununda Falstaffian tipinə qayıtmaq cəhdi daha uğurlu oldu - "On ikinci gecə"... Burada Sir Toby və ətrafındakıların timsalında, sanki Sir John-un ikinci nəşri, parıldayan zəkası olmasa da, eyni infeksion xoş niyyətli zarafatı ilə. Eyni zamanda, qadınların kobud istehzası olan "Falstaff'ın" əksər dövrü çərçivəsində tamamilə uyğundur. "Kəskinin əhliləşdirilməsi".

Üçüncü dövr (1600-1609)

Üçüncü dövrü bədii fəaliyyəttəxminən əhatə edir 1600-1609 illər, Şekspirin yaradıcılığına subyektiv bioqrafik yanaşmanın tərəfdarları, komediyadakı melankolik xarakter Jakusun görünməsini dəyişmiş bir münasibətin əlaməti olaraq qəbul edərək "dərin mənəvi qaranlıq" dövrünü adlandırırlar. "İstədiyiniz kimi" və onu demək olar ki, Hamletin sələfi adlandırdı. Bununla belə, bəzi tədqiqatçılar Şekspirin Jak obrazında yalnız melankoliyi lağa qoyduğuna və iddia edilən həyat məyusluqlarının dövrünə (bioqrafik metodun tərəfdarlarına görə) Şekspirin bioqrafiyası ilə təsdiqlənmədiyini düşünürlər. Dramaturqun ən böyük faciələri yaratdığı vaxt onun yaradıcılıq güclərinin çiçəklənməsi, maddi çətinliklərin həlli və cəmiyyətdə yüksək mövqeyə çatması ilə üst-üstə düşür.

1600 ətrafında Şekspir yaradır "Hamlet", bir çox tənqidçiyə görə, əsərinin ən dərindən. Şekspir məşhur intiqam faciəsinin süjetini qorudu, ancaq bütün diqqəti qəhrəmanın mənəvi ixtilafına, daxili dramaturgasına yönəltdi. Ənənəvi intiqam dramına yeni bir qəhrəman növü daxil edildi. Şekspir vaxtını qabaqlayırdı - Hamlet tanış deyil faciəli qəhrəmanİlahi ədalət naminə intiqam almaq. Bir zərbə ilə harmoniyanı bərpa etməyin mümkün olmadığı qənaətinə gəldikdə, dünyadan uzaqlaşma faciəsini yaşayır və özünü tənhalığa məhkum edir. L. E. Pinskinin tərifinə görə Hamlet dünya ədəbiyyatının ilk "əks" qəhrəmanıdır.

Kordeliya. Rəssam William F. Yemens (1888)

Şekspirin "böyük faciələri" nin qəhrəmanları, xeyirlə şərin qarışdığı görkəmli insanlardır. Ətraflarındakı dünyanın uyğunsuzluğu ilə qarşılaşdıqları üçün çətin bir seçim edirlər - orada necə yaşamaq, özləri öz talelərini yaradırlar və bunun üçün tam məsuliyyət daşıyırlar.

Eyni zamanda Şekspir dram yaradır. " 1623-cü ilin ilk foliyasında bir komediya kimi təsnif edilməsinə baxmayaraq, haqsız bir hakim haqqında bu ciddi əsərdə demək olar ki, heç bir komik yoxdur. Adı Məsihin mərhəmət haqqında öyrətməsinə işarə edir, hərəkət zamanı qəhrəmanlardan biri ölüm təhlükəsi altındadır və sonluq şərti olaraq xoşbəxt hesab edilə bilər. o problemli iş müəyyən bir növə sığmır, ancaq janrların astanasında mövcuddur: əxlaqa qayıdaraq tragikomediyanı hədəf alır.

• Bir dostuna həsr olunmuş sonetlər: 1 -126
  • Bir dostu oxumaq: 1 -26
  • Dostluq Problemləri: 27 -99
    • Ayrılıq acısı: 27 -32
    • Bir dostdan ilk məyusluq: 33 -42
    • Həsrət və qorxu: 43 -55
    • Artan yadlaşma və melankoli: 56 -75
    • Digər şairlərin rəqabəti və qısqanclığı: 76 -96
    • Ayrılığın "qışı": 97 -99
  • Yenilənmiş dostluq şənliyi: 100 -126
• Saqqal sevgiliyə həsr olunmuş sonetlər: 127 -152
• Nəticə - sevginin sevinci və gözəlliyi: 153 -154

Tanışlıq problemləri

İlk nəşrlər

Şekspirin pyeslərinin yarısının (18) dramaturqun sağlığında bu və ya digər şəkildə çap olunduğuna inanılır. Şekspir irsinin ən vacib nəşri haqlı olaraq Şekspir truppası aktyorları John Heming və Henry Condel tərəfindən nəşr olunan 1623-cü il ("İlk Folio" adlanan) foliou sayılır. Bu buraxılışa Şekspirin 36 pyesi daxildir - hamısı Perikl və İki Soylu Qohumdan başqa. Şekspir tədqiqatları sahəsində aparılan bütün tədqiqatların əsasını məhz bu nəşr təşkil edir.

Müəllif məsələləri

Ümumiyyətlə Şekspir kimi qəbul olunan əsərlər

• Səhvlər Komediyası (il - ilk nəşr, - ehtimal ki, ilk istehsal ili)
• Titus Andronicus (məs. - ilk nəşr, müəllif mübahisəli)
• Romeo və Culyetta
• Yay Gecəsinin Yuxusu (il - ilk nəşr - illər - yazı dövrü)
• Venesiya taciri (məs. - ilk nəşr - ehtimal olunan yazı ili)
• Kral III Richard (r. - ilk nəşr)
• Measure for Measure (il - ilk nəşr, 26 dekabr - ilk istehsal)
• King John (r. - orijinal mətnin ilk nəşri)
• Henry VI (ö. - ilk nəşr)
• IV Henry (məs. - ilk nəşr)
• Sevginin Əmək İtkisi (c. - ilk nəşr)
• İstədiyiniz kimi (imla - - gg. - ilk buraxılış)
• On ikinci Gecə (yazı - sonradan deyil, g - ilk nəşr)
• Julius Sezar (imla -, g. - ilk nəşr)
• Henry V (c. - ilk nəşr)
• Heç bir şey haqqında çox şey yoxdur (G. - Birinci Nəşr)
• Windsor Pranksters (məs. - ilk buraxılış)
• Hamlet, Danimarka Şahzadəsi (məs. - birinci buraxılış, ikinci nəşr)
• Hər şey yaxşıdır (imla - - gg., G - ilk buraxılış)
• Otello (yaradılış - g-dən gec olmayaraq, ilk nəşr - g)
• King Lear (26 dekabr
• Macbeth (yaradılış - c., İlk nəşr - c.)
• Antony və Kleopatra (yaradılış - c., İlk nəşr - c.)
• Coriolanus (yazı ili)
• Perikllər (məs. - ilk nəşr)
• Troilus və Cressida (şəhər - ilk nəşr)
• Tempest (1 Noyabr - ilk istehsal, şəhər - ilk nəşr)
• Cymbelin (imla - g., G. - ilk nəşr)
• Qış Masalı (şəhər - sağ qalan tək nəşr)
• Kəskinin əhliləşdirilməsi (il - ilk nəşr)
• İki Veronese (məs. - ilk nəşr)
• VIII Henry (il - ilk nəşr)
• Afinanın Timonu (şəhər - ilk nəşr)

Apokrif və itirilmiş əsərlər

Əsas məqalə: William Shakespeare tərəfindən apokrifa və itirilmiş əsərlər

Sevginin mükafatlandırılmış səyləri (1598)

Şekspir Korpusu əsərlərinin ədəbi tənqidi

Rus yazıçısı Lev Nikolaevich Tolstoyun tənqidi inşa Şekspir və Dramda Şekspirin ən populyar əsərlərinin, xüsusən King King, Otello, Falstaff, Hamlet və digərlərinin ətraflı təhlilinə əsaslanaraq Şekspirin dramaturq kimi qabiliyyətini kəskin tənqid etdi.

Musiqili Teatr

• - Otello (opera), bəstəkar G. Rossini
• - "Capulet and Montague" (opera), bəstəkar V. Bellini
• - "Sevginin Yasağı, ya da Palermodan Təcrübəsiz" (opera), bəstəkar R. Wagner
• - "Windsor-un pis qadınları" (opera), bəstəkar O. Nicholai
• - "Bir Yay Gecəsinin Yuxusu" (opera), bəstəkar A. Thoma
• - "Beatrice and Benedict" (opera), bəstəkar G. Berlioz
• - "Romeo və Cülyetta" (opera), bəstəkar C. Gounod
• A. Toma
• - "Otello" (opera), bəstəkar G. Verdi
• - "Fırtına" (balet), bəstəkar A. Thoma
• - "Falstaff" (opera), bəstəkar G. Verdi
• - "Aşkın Ser John" (opera), bəstəkar R. Voan-Williams
• - "Romeo və Juliet" (balet), bəstəkar S. Prokofiev
• - "Kəskinlərin əhliləşdirilməsi" (opera), bəstəkar V. Şebalin
• - "Bir Yay Gecəsinin Yuxusu" (opera), bəstəkar B. Britten
• - "Hamlet" (opera), bəstəkar A. D. Machavariani
• - "Hamlet" (opera), bəstəkar S. Slonimsky
• - "Kral Lir" (opera), bəstəkar S. Slonimsky

• Merkuri üzərindəki bir krater Şekspirin adını daşıyır.
• Şekspir (Stratfordian mövqeyinə görə) və Servantes hər ikisi 1616-cı ildə öldülər
• Şekspirin Stratforddan son birbaşa nəsli Susan Şekspir və Dr. John Hall-un qızı Elizabeth (1608-ci il təvəllüdlü) nəvəsi idi. Judith Şekspirin üç oğlu (evli Queenie) nəsillərini qoymadan gənc öldü.

Qeydlər (redaktə edin)

Biblioqrafiya

• Anikst A.A. ... Şekspir dövrünün teatrı. M.: Sənət ,. - 328 ° C 2-ci nəşr: M., Bustard Nəşriyyat Evi. - 287 s. - ISBN 5-358-01292-3
• Anikst A... Şekspir: Bir Dramaturqun Sənəti. M.: Sov. Yazar,. - 607 s.
• Anikst A... Şekspir. M.: Mol. gözətçi ,. - 367 s. ("Möhtəşəm İnsanlar Həyatı")
• Anikst A... Şekspirin əsəri.- M.: Goslitizdat ,. - 615 s.

William Shakespeare - bütün teatr sənətinin inkişafına böyük təsir göstərən böyük İngilis dramaturqu və İntibah şairi. Bu gün əsərləri dünyanın müxtəlif teatr səhnələrini tərk etmir.

William Shakespeare 23 aprel 1564-cü ildə Stratford-upon-Avon adlı kiçik qəsəbədə anadan olub. Atası John Shakespeare, bir əlcək istehsalçısı idi və 1568-ci ildə şəhərin meri seçildi. Anası, Arden ailəsindən olan Mary Shakespeare, ən qədim İngilis ailələrindən birinə mənsub idi. Şekspirin Stratford "qrammatika məktəbində" oxuduğu, Latın dilini, Yunan dilinin əsaslarını öyrəndiyi və bilik aldığı düşünülür. qədim mifologiya, tarixi və ədəbiyyatı, əsərində əks olundu. 18 yaşında Şekspir Anne Hathaway ilə evləndi, evliliyindən bir qızı Suzanne və əkizləri Hamnet və Judith dünyaya gəldi. 1579-dan 1588-dək dövr ümumiyyətlə "itirilmiş illər" adlanır, çünki Şekspirin nə işlə məşğul olduğu barədə dəqiq məlumat yoxdur. Təxminən 1587-ci ildə Şekspir ailəsini tərk edərək Londona köçdü və burada teatr fəaliyyətinə başladı.

Şekspirin bir yazıçı kimi ilk qeydinə 1592-ci ildə dramaturq Robert Qrinin ölməkdə olan "Bir milyon tövbə üçün satın alınan bir qəpik ağıl üçün" broşurasında rast gəlirik, burada Qrin ondan təhlükəli bir rəqib kimi danışdı ("startst", "lələklərimizdə çırpınan bir qarğa"). 1594-cü ildə Şekspir Richard Burbage-in "Lord Chamberlain's Men" truppasının səhmdarlarından biri kimi siyahıya alındı \u200b\u200bvə 1599-cu ildə Şekspir yeni Globe Teatrının ortaq sahiblərindən biri oldu., Stratford'daki ikinci ən böyük evi satın aldı. üçün ailə gerbi və lord centlmen rütbəsi. Uzun illər Şekspir sələmçiliklə məşğul olmuş və 1605-ci ildə kilsə onda bir hissəsi üçün vergi fermeri olmuşdur. 1612-ci ildə Şekspir Londondan ayrıldı və doğma Stratford'a qayıtdı. 25 Mart 1616-cı ildə bir notarius tərəfindən bir vəsiyyətnamə tərtib edildi və 23 aprel 1616-cı il tarixində Şekspir vəfat etdi.

Bioqrafik məlumatların azlığı və izah olunmayan bir çox fakt Şekspirin əsərlərinin müəllifi roluna namizəd göstərilməsinə səbəb oldu. çox sayda Xalq. Hələ Şekspirin pyeslərinin tamamilə fərqli bir insanın qələminə aid olduğu barədə bir çox fərziyyə var (əvvəlcə 18-ci əsrin sonunda irəli sürülmüşdür). İki saniyədə bir əsrdən çox bu oyunların müəllifinin "rolu" üçün bu versiyaların mövcudluğu müxtəlif müraciətçilər tərəfindən irəli sürülmüşdür - Francis Bacon və Christopher Marlowe'dan pirat Francis Drake və Queen Elizabeth'e qədər. Şekspir adı altında bütün bir müəllif qrupunun gizlədildiyi versiyaları var idi. Açıqdır bu an onsuz da 77 müəllifliyə namizəd var. Bununla birlikdə, kim olursa olsun - və böyük dramaturq və şairin şəxsiyyəti ilə bağlı çoxsaylı mübahisələrdə sonu tezliklə olmayacaq, bəlkə də heç vaxt olmayacaq - İndiki İntibahın dahi yaradıcılığı bu gün də bütün dünyada rejissorları və aktyorları ilhamlandırır.

Bütün yaradıcılıq yolu Şekspir - 1590-dan 1612-ci ilədək olan dövr ümumiyyətlə dörd dövrə bölünür.

Birinci dövr təxminən 1590-1594-cü illərdir.

Ədəbi texnikaya görə, təqlid dövrü adlandırmaq olar: Şekspir hələ də sələflərinin gücündədir. Əhval-ruhiyyəyə görə Şekspirin yaradıcılığının öyrənilməsinə bioqrafik yanaşmanın tərəfdarları həyatın ən yaxşı tərəflərinə idealist inam dövrü olaraq təyin olundu: "Gənc Şekspir tarixi faciələrində həvəslə cəzalandırır və yüksək və poetik hissləri - dostluğu, özünü -fədakarlıq və xüsusən sevgi "(Vengerov).

"Titus Andronicus" faciəsində Şekspir çağdaş dramaturqların ehtiraslarını, qəddarlığını və təbiətini çırparaq tamaşaçıların diqqətini çəkmək ənənəsinə tam qiymət verdi. Titus Andronikin komik dəhşətləri Kid və Marlo pyeslərinin dəhşətlərinin birbaşa və dərhal əksidir.

Yəqin ki, Şekspirin ilk pyesləri VI Henrinin üç hissəsidir. Holinshedin Salnamələri bu və sonrakı tarixi salnamələrin mənbəyi olmuşdur. Bütün Şekspir salnamələrini birləşdirən mövzu, ölkəni vətəndaş qarşıdurmalarına və vətəndaş müharibəsinə aparan bir sıra zəif və bacarıqsız hökmdarların dəyişdirilməsi və Tudor sülaləsinin qəbulu ilə nizamın bərpasıdır. II Edvarddakı Marlowe kimi, Şekspir də yalnız tarixi hadisələri təsvir etmir, həm də qəhrəmanların hərəkətlərinin arxasındakı motivləri araşdırır.

"Səhvlər Komediyası" erkən, "tələbə" komediyası, sitcomdur. O dövrün adətinə görə, mənbə Plautusun əkiz qardaşların macəralarını təsvir edən "Menechma" komediyasının italyan versiyası olan müasir bir ingilis müəllifinin bir oyununun yenidən işlənməsi. Aksiya qədim bir Yunan şəhərinə bənzəməyən Efesdə baş verir: müəllif çağdaş İngiltərənin əlamətlərini antik bir mühitə köçürür. Şekspir bir xidmətçi doppelganger hekayəsi əlavə edir və bununla da hərəkəti daha da qarışdırır. Onsuz da bu əsərdə Şekspir üçün adi olan komik və faciəli bir qarışığın olması xarakterikdir: Efes qanununu istəmədən pozan yaşlı Egeon, edamla qarşılaşır və yalnız bir zəncirlə inanılmaz təsadüflər, absurd səhvlər, finalda qurtuluş ona gəlir. Şekspirin ən qaranlıq əsərlərində də faciəvi süjetin komik bir səhnə ilə kəsilməsi orta əsrlər ölüm yaxınlığı və eyni zamanda aramsız həyat axını və daim yenilənməsi ənənəsindən qaynaqlanan bir xatırlatmadır.

Kobud komik texnika farksik komediya ənənələrində yaradılan "Kəskinin əhliləşdirilməsi" tamaşası quruldu. Bu, 1590-cı illərdə London teatrlarında məşhur olan bir ərin bir arvadını itaət etməsi ilə əlaqəli hekayədəki bir dəyişiklikdir. Maraqlı bir dueldə iki görkəmli şəxsiyyət bir araya gəlir və qadın məğlub olur. Müəllif, ailənin başçısının kişi olduğu müəyyən edilmiş qaydanın toxunulmazlığını elan edir.

Sonrakı pyeslərdə Şekspir xarici komediya cihazlarından yola düşür. Love's Labour's Lost - kral sarayında və kübar evlərdə maskaradlar hazırlamaq üçün yazdığı Lily'nin əsərlərindən təsirlənmiş bir komediyadır. Olduqca sadə bir süjetlə oyun davamlı bir turnirdir, hazırcavab dialoqlardakı obrazlar yarışması, mürəkkəb söz oyunu, şeirlər və sonetlər bəstələməkdir (bu vaxta qədər Şekspir artıq çətin bir şeyi mənimsəmişdi) şeir forması). Love's Labour's Lost-un iddialı, çiçəkli, sözdə eyfuizm deyilən dili, o zamankı İngilis aristokrat elitasının dilidir, Lily'nin "Eufuez ya da Wit anatomiyası" romanının nəşrindən sonra populyar oldu.

İkinci dövr (1594-1601)

Təxminən 1595-ci ildə Şekspir ən məşhur faciələrindən birini - Romeo və Cülyetta - sərbəst sevgi hüququ üçün xarici şəraitlə mübarizədə insan şəxsiyyətinin inkişaf hekayəsini yaradır. İtalyan hekayələrindən (Masuccio, Bandello) məlum olan süjet Artur Bruka əsaslanır eyniadlı şeir (1562). Yəqin ki, Brookun yaradıcılığı Şekspir üçün mənbə rolunu oynadı. Aksiyanın lirizmini və dramaturgiyasını gücləndirdi, personajların obrazlarını yenidən düşündü və zənginləşdirdi, əsas qəhrəmanların daxili təcrübələrini açan poetik monoloqlar yaratdı, beləliklə adi bir əsəri İntibah eşq şeirinə çevirdi. Bu, finalda əsas qəhrəmanların ölməsinə baxmayaraq lirik, nikbin, xüsusi tip bir faciədir. Adları ən yüksək ehtiras şeiri üçün bir ad oldu.

Təxminən 1596, başqa biri ən məşhur əsərlər Şekspir - "Venesiyanın taciri". Shylock, Elizabet dramının başqa bir məşhur Yəhudisi - Barabbas ("Malta Yəhudisi" Marlowe) kimi intiqam üçün susayır. Ancaq Barabbalardan fərqli olaraq, mənfi bir xarakter olaraq qalan Shylock çox daha qəlizdir. Bir tərəfdən o, acgöz, hiyləgər, hətta qəddar bir pul sələmçisi, digər tərəfdən təhqir etdiyi üçün rəğbət bəsləyən bir incik insandır. Shylock'un bir Yəhudinin və başqa bir şəxsiyyətin kimliyi ilə bağlı məşhur monoloqu "Ancaq Yəhudinin gözü yoxdur? .." ( hərəkət IIISəhnə 1) bəzi tənqidçilər tərəfindən bütün ədəbiyyatda yəhudi bərabərliyinin ən yaxşı müdafiəçisi kimi qəbul edilir. Tamaşa pulun insana olan gücünü və həyat harmoniyasının ayrılmaz hissəsi olan dostluq kultunu təzad edir.

Tamaşanın və dramın “problemli təbiəti” nə baxmayaraq hekayə Antonio və Shylock, "Venesiya Taciri" atmosferində "Yay Gecəsinin Yuxusu" (1596) kimi nağıl oyunlarına yaxındır. Sehirli oyun, ehtimal ki, Elizabet zadəganlarından birinin toy şənliyi üçün yazılmışdır. Ədəbiyyatda ilk dəfə Şekspir fantastik canlılara insanın zəifliklərini və ziddiyyətlərini bəxş edir, obrazlar yaradır. Həmişə olduğu kimi dramatik səhnələri komik səhnəciklərlə düzəldir: Afina sənətkarları, İngilis işçilərinə çox bənzər bir şəkildə səylə və təcrübəsiz şəkildə Theyus və Hippolyta'nın toyuna hazırlaşırlar. parodiya forması. Tədqiqatçılar "toy" tamaşası üçün süjet seçiminə təəccübləndilər: onun xarici süjeti - iki sevgilinin cütlüyü arasındakı anlaşılmazlıqlar, yalnız Oberonun xoşməramlılığı və sehri sayəsində həll olundu, qadın qəribəçiliyinin lağlağı (Titanyanın qəflətən Vəqf həvəsi) - ifadə edir sevgiyə son dərəcə şübhə ilə yanaşan bir baxış. Ancaq bu "ən poetik əsərlərdən biri" nin ciddi mənası var - əxlaqi əsasları olan səmimi bir hissin ucaldılması.

S.A.Vengerov ikinci dövrə keçidi “birinci dövrə xas olan gənclik şeirinin yoxluğunda gördü. Qəhrəmanlar hələ gəncdirlər, lakin onlar artıq layiqli bir həyat yaşamışlar və həyatda onlar üçün əsas şey zövqdür. Bu hissə "İki Verona" nın qızlarının ədviyyatlı, sürətli, lakin onsuz da incə cazibəsidir və daha da içərisində Juliet yoxdur ”.

Eyni zamanda, Şekspir ölməz və ən maraqlı növü yaradır ki, bu günə qədər dünya ədəbiyyatında bənzəri yox idi - Sir John Falstaff. "IV Henry" nin hər iki hissəsinin müvəffəqiyyəti, dərhal populyarlaşan xronikadakı bu ən görkəmli personajın ən azı deyil. Xarakter şübhəsiz mənfidir, lakin mürəkkəb xarakter daşıyır. Materialist, eqoist, idealsız bir şəxs: şərəf onun üçün heç bir şey deyil, müşahidəçi və həssas bir şübhəçi. Şərəf, güc və sərvəti inkar edir: pula yalnız yemək, şərab və qadınlar qazanmaq üçün bir vasitə kimi lazımdır. Fakat komikliyin mahiyyəti, Falstaff obrazının dənəsi yalnız onun zəkası deyil, həm də özünə və ətrafındakı dünyaya gülərüz bir gülüşdür. Gücü insan təbiətini bilməkdədir, insanı bağlayan hər şey onun üçün iyrəncdir, ruh azadlığının və prinsipsizliyin şəxsiyyətidir. Keçən bir dövrün insanı, dövlətin güclü olduğu yerə ehtiyac yoxdur. İdeal hökmdar haqqında çəkilən dramda belə bir xarakterin yersiz olduğunu anlayan V Henry Şekspir onu çəkir: tamaşaçılara Falstaffın ölümü barədə sadəcə məlumat verilir. Ənənəyə görə Falstaffı yenidən səhnədə görmək istəyən kraliça Elizabethin istəyi ilə Şekspirin onu "Windsor Ridiculous" filmində diriltdiyinə inanılır. Ancaq bu yalnız köhnə Falstaffın solğun bir nüsxəsidir. Ətrafdakı dünya haqqında məlumatlarını itirdi, daha sağlam bir ironiya yoxdur, özünə gülmək. Yalnız qarmaqarışıq səfeh qaldı.

İkinci dövr, On ikinci Gecənin son oyununda Falstaffian tipinə qayıtmaq cəhdi çox daha uğurludur. Burada Sir Toby və ətrafındakıların timsalında, sanki Sir John-un ikinci nəşri, parıldayan zəkası olmasa da, eyni infeksion xoş niyyətli zarafatı ilə. The Shrew-in Taming filmindəki qadınların kobud istehzası da əksər hissəsi "Falstaffian" dövrünün çərçivəsinə tam uyğundur.

Üçüncü dövr (1600-1609)

Təxminən 1600-1609-cu illəri əhatə edən bədii fəaliyyətinin üçüncü dövrü, Şekspir yaradıcılığına subyektivist bioqrafik yanaşmanın tərəfdarları, "İstədiyiniz kimi" komediyasındakı melankolik xarakter Jakın görünüşünü nəzərə alaraq "dərin mənəvi qaranlıq" dövrü adlandırırlar. "və onu demək olar ki Hamletin sələfi deyiləm. Bununla belə, bəzi tədqiqatçılar Şekspirin Jak obrazında yalnız melankoliyi lağa qoyduğuna və iddia edilən həyat məyusluqlarının dövrünə (bioqrafik metodun tərəfdarlarına görə) Şekspirin bioqrafiyası ilə təsdiqlənmədiyini düşünürlər. Dramaturqun ən böyük faciələri yaratdığı vaxt onun yaradıcılıq güclərinin çiçəklənməsi, maddi çətinliklərin həlli və cəmiyyətdə yüksək mövqeyə çatması ilə üst-üstə düşür.

1600-ə yaxın Şekspir Hamleti yaradır, bir çox tənqidçilərə görə, onun ən dərin işidir. Şekspir məşhur intiqam faciəsinin süjetini qorudu, ancaq bütün diqqəti qəhrəmanın mənəvi ixtilafına, daxili dramaturgasına yönəltdi. Ənənəvi intiqam dramına yeni bir qəhrəman növü daxil edildi. Şekspir öz dövründən qabaqda idi - Hamlet, ilahi ədalət naminə intiqam alan adi bir faciəvi qəhrəman deyil. Bir zərbə ilə harmoniyanı bərpa etməyin mümkün olmadığı qənaətinə gəldikdə, dünyadan uzaqlaşma faciəsini yaşayır və özünü tənhalığa məhkum edir. L. E. Pinskinin tərifinə görə Hamlet dünya ədəbiyyatının ilk "əks" qəhrəmanıdır.

Şekspirin "böyük faciələri" nin qəhrəmanları, xeyirlə şərin qarışdığı görkəmli insanlardır. Ətraflarındakı dünyanın uyğunsuzluğu ilə qarşılaşdıqları üçün çətin bir seçim edirlər - orada necə yaşamaq, özləri öz talelərini yaradırlar və bunun üçün tam məsuliyyət daşıyırlar.

Eyni zamanda Şekspir Ölçü üçün Ölüm dramını da yaradır. 1623-cü ilin ilk foliyasında bir komediya kimi təsnif edilməsinə baxmayaraq, haqsız bir hakim haqqında bu ciddi əsərdə demək olar ki, heç bir komik yoxdur. Adı Məsihin mərhəmət haqqında öyrətməsinə işarə edir, hərəkət zamanı qəhrəmanlardan biri ölüm təhlükəsi altındadır və sonluq şərti olaraq xoşbəxt hesab edilə bilər. Bu problemli əsər müəyyən bir növə sığmır, ancaq janrların astanasında mövcuddur: əxlaqa qayıdaraq tragikomediyaya yönəldilmişdir.

Həqiqi misantropiya yalnız "Afinanın Timon" unda - səxavətli və xeyirxah insan, kömək etdiyi və adamdan nifrət etdiyi insanlar tərəfindən viran qaldı. Timonun ölümündən sonra nankor Afinanın cəzalandırılmasına baxmayaraq tamaşa ağrılı bir təsir bağışlayır. Tədqiqatçıların fikrincə Şekspir uğursuzluğa düçar olub: tamaşa qeyri-bərabər dildə yazılıb və məziyyəti ilə yanaşı daha böyük mənfi cəhətləri də var. Birdən çox Şekspirin üzərində işləməsi ehtimalı istisna deyil. Timonun özü də işlənmədi, bəzən karikatura təəssüratı yaradır, digər personajlar sadəcə solğun olur. Anthony və Kleopatra Şekspir yaradıcılığının yeni bir dövrünə keçid hesab edilə bilər. Antonia və Kleopatra’da, Julius Sezar’dan istedadlı, amma mənəvi cəhətdən məhrum olan yırtıcı, həqiqətən də şair bir halo ilə əhatə olunmuşdur və yarı xain Kleopatra, qəhrəmanlıqla ölümü ilə, günahlarının kəffarəsini böyük ölçüdə alır.

Dördüncü dövr (1609-1612)

Dördüncü dövr, "VIII Henry" pyesi xaricində (əksər tədqiqatçıların demək olar ki, hamısının John Fletcher tərəfindən yazıldığını qəbul edirlər) yalnız üç-dörd ili və dörd romanı - "romantik dram" və ya tragikomediyaları əhatə edir. Son dövr oyunlarında çətinliklər çətinliklərdən qurtulma sevincini vurğulayır. Böhtan ifşa olunur, günahsızlıq özünü doğruldur, sədaqət mükafat alır, qısqanclığın dəli olmasının faciəli nəticəsi yoxdur, sevgililər birləşir xoşbəxt evlilik... Bu əsərlərin nikbinliyi tənqidçilər tərəfindən müəlliflərinin barışıq əlaməti olaraq qəbul edilir. Daha əvvəl yazılmış hər şeydən əhəmiyyətli dərəcədə fərqlənən bir oyun olan Perikl yeni əsərlərin meydana çıxmasına işarə edir. İbtidailik, mürəkkəb personajların və problemlərin olmaması, erkən İngilis İntibah dramının səciyyəvi fəaliyyət quruluşuna qayıtma ilə həmsərhəd olan sadəlövhlük Şekspirin yeni bir forma axtardığını göstərir. Hər şeyin ehtimalı olduğu yerlərdə. " Pisliyə məğlub olan, zehni iztiraba dözən və tövbəsi ilə bağışlanmağa layiq olan qısqanc bir insanın hekayəsi. Bəzi tədqiqatçıların fikrincə, finalda xeyir şər üzərində qələbə çalır, humanist ideallara, bəzilərinə görə isə xristian əxlaqının təntənəsinə inanır. Tempest, son pyeslərin ən uğurludur və müəyyən mənada Şekspir əsərinin finalındır. Mübarizə əvəzinə burada insanlıq və bağışlama ruhu hökm sürür. İndi yaratdıqları şair qızlar - Perikldən Marina, Qış Nağılından Zərər, Temestdən Miranda - bunlar fəziləti ilə gözəl olan qız obrazlarıdır. Tədqiqatçılar, Prosperonun sehrindən imtina etdiyi və təqaüdə çıxdığı Tempestin son səhnəsində Şekspirin teatr dünyası ilə vidalaşmasını görməyə meyllidir.

Şekspirin gedişi

Təxminən 1610-cu ildə Şekspir Londondan ayrıldı və Stratford-upon-Avon-a qayıtdı. 1612-ci ilə qədər teatrla əlaqəsini itirmədi: 1611-ci ildə Qış Nağılı, 1612-ci ildə son dramatik əsər olan The Tempest yazıldı. Ömrünün son illərində ədəbi fəaliyyətdən təqaüdə çıxdı və ailəsi ilə birlikdə sakit və hiss olunmadan yaşadı. Bu, ehtimal ki, ciddi bir xəstəlikdən qaynaqlanırdı - bu, Şekspirin 15 Mart 1616-cı ildə tələsik şəkildə tərtib edilmiş və dəyişdirilmiş bir yazıda imzalanmış qorunub saxlanılan vəsiyyəti ilə göstərilir. 23 aprel 1616-cı ildə bütün zamanların ən məşhur dramaturqu Stratford-upon-Avonda vəfat etdi.