Den kan ikke eksistere uden dirigenter, såvel som filmindustrien uden instruktører, litteratur- og forlagsbranchen uden redaktører, modeprojekter uden designere. Lederen af ​​orkestret sørger for den organiske interaktion mellem alle instrumenter under forestillingen. Konduktøren har ansvaret skuespiller på scenen i Filharmonien, koncertsalen eller ethvert andet musiksted.

Virtuosi

Sammenhæng symfoniorkester, harmonisk lydende talrige musikinstrumenter opnået gennem dirigentens dygtighed. Ikke underligt, at de mest talentfulde af dem tildeles forskellige høje titler og titler, og blandt folket kaldes de "virtuoser". Og faktisk giver den upåklagelige besiddelse af dirigentstaven dig mulighed for at bringe alle nuancerne af en kreativ impuls til hver musiker, der sidder i orkestergraven. Et kæmpestort symfoniorkester begynder pludselig at lyde som en helhed, og musikalsk komposition samtidig åbenbares den i al sin pragt.

Kendte dirigenter er forenet på grundlag af dygtighed, de gik alle gennem skolen for høj kunst, og det tog noget tid for dem at blive populære og anerkendte af den brede offentlighed. Popularitet er vundet gennem årene. For det meste er kendte dirigenter, ud over koncertaktiviteter, engageret i undervisning, afholdelse af kurser for unge musikere samt mesterklasser.

selvopofrelse

Kunsten at dirigere et orkester kræver mange års øvelse, løbende forbedringer, hvilket resulterer i endeløse øvelser. Nogle kendte dirigenter er bemærkelsesværdige for deres særlige kreative vedholdenhed, grænsende til selvopofrelse, når det personlige liv er henvist til baggrunden, og kun musik er tilbage. Denne situation er dog god for kunsten.

De mest berømte dirigenter er bundet af kontrakter med visse musikalske grupper og dette sætter dem i stand til at opnå højt niveau optræden Samtidig er der behov for gensidig forståelse, som efterfølgende vil tjene som garanti for vellykket koncertaktivitet.

Fremragende operadirigenter

Der er navne i verdens musikalske hierarki, som alle kender. Navnene på berømte operadirigenter kan findes på plakater, billboards, krydstogtskibe er opkaldt efter dem. Denne popularitet er velfortjent, da få mennesker stadig er i stand til at vie hele deres liv sporløst til musik. De mest berømte dirigenter rejser over hele verden, turnerer med forskellige musikgrupper eller leder orkestre i store musikcentre. Operaforestillinger kræver særlig sammenhæng i orkestret, akkompagneret af vokale dele, aria og cavatin. I alle musikbureauer kan du finde navnene på kendte operadirigenter, som kan inviteres til en sæson eller en række forestillinger. Erfarne impresarioer kender hver enkelt arbejdsstil og karaktertræk. Dette hjælper dem med at træffe det rigtige valg.

Berømte dirigenter i Rusland

Musik, især opera, har mange komponenter. Her er orkestret, som omfatter en række forskellige instrumenter: blæser, stryger, bue, percussion. Solister, udøvere af vokalpartier, kor og andre deltagere i forestillingen. Uensartede fragmenter af en operaforestilling forenes til én helhed af forestillingens instruktør og orkestrets dirigent. Desuden deltager sidstnævnte aktivt i handlingen fra start til slut. Der er dirigenter i Rusland, som med deres musik dirigerer operaen ad den eneste sande vej, der fører beskueren til ægte kunst.

Berømte dirigenter i Rusland (liste):

• Alexandrov Alexander Vasilievich.
• Bashmet Yuri Abramovich.
• Borisovna.
• Vladimirovich.
• Bronevitsky Alexander Alexandrovich.
• Vasilenko Sergey Nikiforovich.
• Garanyan Georgy Abramovich.
• Gergiev Valery Abisalovich.
• Gorenstein Mark Borisovich.
• Aleksandrovich.
• Evtushenko Alexei Mikhailovich
• Ermakova Ludmila Vladimirovna
• Kabalevsky Dmitry Borisovich.
• Kazhlaev Murad Magomedovich.
• Kogan Pavel Leonidovich.
• Lundstrem Oleg Leonidovich
• Mravinsky Evgeny Alexandrovich.
• Svetlanov Evgeny Fyodorovich.
• Spivakov Vladimir Teodorovich

Enhver kendt russisk dirigent kan med succes lede ethvert udenlandsk symfoniorkester, et par øvelser er nok til dette. Musikernes professionalisme hjælper med at overvinde begge forskelle i stilarter.

Verdens berømtheder

Berømte dirigenter i verden er talentfulde musikere anerkendt af den brede offentlighed.

Pavel Kogan

Den mest berømte russiske dirigent, der har givet verden sin kunst i mere end fyrre år. Dens popularitet er hidtil uset. Maestroens navn er på listen over de ti største nutidige dirigenter. Musikeren blev født i familien af ​​berømte violinister, Leonid Kogan og Elizaveta Gilels. Siden 1989 har han været den faste kunstneriske leder samt chefdirigent for MGASO (Moscow State Symphony Orchestra). Samtidig repræsenterer han Rusland i de store musikalske centre i Amerika.

Pavel Kogan optræder over hele verden med de bedste symfoniorkestre, hans kunst anses for at være uovertruffen. Maestro er russisk, bærer titlen "People's Artist of Russia". Pavel Kogan har også mange priser, blandt andet Order of Merit for the Fatherland og Order of the Arts.

Herbert von Karajan

Den verdensberømte dirigent af østrigsk oprindelse Herbert von Karajan (1908-1989) blev født ind i en familie af græske immigranter. Som otteårig kom han ind på Mozarteum-konservatoriet i Salzburg, hvor han studerede i 10 år og fik basale dirigentfærdigheder. På samme tid lærte den unge Karajan at spille klaver.

Debuten fandt sted i 1929 på Salburg Festival Theatre. Herbert dirigerede operaen "Salome". I perioden fra 1929 til 1934 var han kapellmester ved teatret i den tyske by Ulm. Så stod Karajan længe på dirigentens stand for Wiener Filharmoniske Orkester. Derefter optrådte han med Charles Gounods opera "Walpurgis Night".

Den fineste time for dirigenten kom i 1938, hvor Richard Wagners opera "Tristan und Isolde" opført af ham var en stor succes, hvorefter Herbert blev kaldt "Miracle Karajan".

Leonard Bernstein

Amerikansk dirigent (1918-1990), født af jødiske immigrantforældre. Musikalsk uddannelse begyndte for Leonard som barn, han lærte at spille klaver. Drengen blev dog gradvist involveret i dirigering, og i 1939 fik han sin debut - den unge Bernstein fremførte kompositionen egen sammensætning kaldet Fuglene.

Takket være sin høje professionalisme vandt Leonard Bernstein hurtigt popularitet og ledede i en ung alder New York Philharmonic Orchestra. Da han var en kreativ person, var dirigenten engageret i litteratur. Han skrev omkring et dusin bøger om musik.

Valery Gergiev

Den berømte dirigent Valery Abisalovich Gergiev blev født den 2. maj 1953 i Moskva. I en alder af nitten gik han ind på Leningrads konservatorium. Som studerende deltog han i den internationale dirigentkonkurrence i Berlin, hvor han fik andenpladsen.

Efter sin eksamen fra konservatoriet i 1977 blev den unge dirigent optaget som assistent ved Kirov Teatret. Hans mentor var og allerede i 1978 stod Valery Gergiev ved konsollen og spillede Prokofjevs opera "Krig og fred". I 1988 afløste han Yuri Temirkanov, efter at han rejste til Leningrad Philharmonic.

Året 1992 var præget af tilbagevenden til Kirov-teatret historisk navn"Mariinsky Teater". Skt. Petersborgs teaterpublikum, for at komme til operaforestillinger, er optaget på forhånd, måneder i forvejen. I dag er Valery Gergiev teatrets chefdirigent og dets kunstneriske leder.

Evgeny Svetlanov

Den berømte dirigent, russisk og verden, Evgeny Fedorovich Svetlanov (1928-2002) efterlod et mærkbart spor i kulturarv Rusland. Han har titlerne "Helten af ​​socialistisk arbejde" og "Folkets kunstner i USSR". Han er vinder af USSR's Lenin- og statspriser.

Svetlanovs kreative karriere begyndte umiddelbart efter sin eksamen fra Gnessin Institute i 1951. Han fortsatte sine studier ved Moskvas konservatorium i klassen opera og symfoni dirigering og komposition.

Debuten fandt sted i 1954 på scenen Bolshoi Teater i en produktion af Rimsky-Korsakovs opera Tjenestepigen fra Pskov. Fra 1963 til 1965 var han chefdirigent for Bolshoi Theatre. Under hans arbejde steg niveauet af operaforestillinger mærkbart.

I 1965-2000 kombineret arbejde som kunstnerisk leder og chefdirigent for USSR's statssymfoniorkester (senere Rusland).

Vladimir Spivakov

Den russiske dirigent Spivakov Vladimir Teodorovich blev født i 1944 i byen Ufa. I 1968 dimitterede han fra Moskvas konservatorium, i 1970 afsluttede han sine postgraduate studier.

Mestring Vladimir Spivakov studerede på Gorky-konservatoriet hos professor Israel Gusman. Senere tog han et specialkursus i USA med Leonard Bernstein og Lorin Maazel.

I øjeblikket er han den faste leder og dirigent for Moscow Virtuosi kammersymfoniorkester, som han personligt organiserede i 1979. Han har optrådt med europæiske orkestre og amerikanske musikgrupper. Gennemført på La Scala Teatret, Cecilia Akademiet, Filharmonien i den tyske by Köln og den franske radio. Han er præsident for Det Internationale Musikhus i Moskva.

Yuri Bashmet

Den russiske dirigent Bashmet Yuri Abramovich blev født den 24. januar 1953 i Rostov-on-Don. Folkets kunstner i USSR. Vinder af fire statspriser Den Russiske Føderation.

I 1976 dimitterede han fra Moskvas konservatorium. I 1972, mens han stadig var studerende, anskaffede han sig en violin-bratsch italiensk mester Paolo Testore, lavet i 1758. Bashmet spiller stadig dette unikke instrument i dag.

Aktiv koncert aktivitet begyndte i 1976, og modtog to år senere en lærerstilling ved Moskvas konservatorium. I 1996 oprettede Yuri Bashmet "Eksperimentel Bratschafdeling", hvor studiet af bratschpartier i symfonisk, opera- og kammermusik finder sted. Derefter modtog han titlen som professor ved Moskvas konservatorium. I øjeblikket engageret i aktive velgørende og sociale aktiviteter.

Musiksektionens udgivelser

Med en håndsvingning

Valery Gergiev. Foto: Michal Dolezal / TASS

Top-5 russiske dirigenter.

Valery Gergiev

Ansatte i ét autoritativt blad om klassisk musik gik engang ud for at finde ud af, hvornår Maestro Gergiev sover. Vi sammenlignede tidsplaner for ture, prøver, fly, pressekonferencer og galla-receptioner. Og det viste sig: aldrig. Det viser sig, at han heller ikke spiser, drikker ikke, ser ikke sin familie og selvfølgelig ikke hviler. Nå, i arbejdsevne - nøglen til succes. Dette er den eneste måde at blive en af ​​de mest efterspurgte og mest populære dirigenter i verden - såsom Valery Gergiev.

I en alder af 7 blev Valera hentet til musikskolen. Drengen så meget optaget ud og blev ved med at kigge ud af vinduet. Alligevel blev han distraheret fra fodbold, og der taber vores! Efter at have lyttet vendte læreren sig mod sin mor: ”Det forekommer mig, at han ikke hører noget. Måske bliver han Pele ... "Men du kan ikke bedrage en mors hjerte. Hun vidste altid, at hendes Valera var et geni, og hun sørgede for, at han blev optaget på en musikskole. En måned senere tog læreren hans ord tilbage. triumf ung musiker, der forlod Vladikavkaz til Leningrad, til konservatoriet, var sejren ved Herbert von Karajan-konkurrencen - den mest prestigefyldte af alle. Siden kender Gergiev prisen på sejre - og tager sig, så godt han kan, af de unge og dygtige musikere der er i nærheden.

Som 35-årig er han kunstnerisk leder Mariinsky Teater! Utænkeligt: ​​En enorm kolos med to trupper - opera og ballet - og et fremragende symfoniorkester, arvet fra Yuri Temirkanov, står til din rådighed. Og du kan spille hvilken som helst musik, du vil. Selv Wagner, så højt elsket af Gergiev. Valery Abisalovich skal iscenesætte Der Ring des Nibelungen i sit teater - alle fire operaer, der kører fire aftener i træk. I dag er det kun Mariinsky-teatret, der kan gøre det.

Men den stiltiende konkurrence med Moskva er stadig i gang. En ny scene blev bygget ved Bolshoi, lukket for genopbygning - og Gergiev bygger en ny i St. Petersborg koncert hal, uden en enkelt statskrone (Mariinsky-3), så - en luksuriøs ny scene Mariinsky-2.

Gergiev erobrede Moskva for alvor og i lang tid i begyndelsen af ​​2000'erne, da han grundlagde påskefestivalen her og selvfølgelig stod i spidsen for den. Hvad skete der i hovedstaden påskedag! Bolshaya Nikitskaya blev blokeret af politiet, på vej til Konservatoriets Store Sal var der solide medieansigter, de bad ikke bare om en ekstra billet - de trak den ud af deres hænder for enhver penge. Moskovitter længtes så meget efter gode orkestre, at de var klar til at bede for Gergiev, som med sit orkester forsynede dem ikke kun med kvalitet - nogle gange var der åbenbaringer. Og sådan fortsætter det generelt den dag i dag. Først nu er det ikke længere et par koncerter, som i 2001, men 150 - i hele Rusland og endda uden for dets grænser. Stor mand!

Vladimir Spivakov. Foto: Sergey Fadeichev / TASS

Vladimir Spivakov

Professor Yankelevich gav den talentfulde elev fra Central Music School Volodya Spivakov selve violinen, som han ville gøre sin musikalske karriere med. Værktøj af den venetianske mester Gobetti. Hun fik et "hjerteanfald" - en træindsats på brystet, og violinmagerne mente, at det faktisk ikke skulle lyde. Men ikke med Spivakov. "Vovochka, det er godt at sælge violiner med dig: enhver pan begynder at lyde om tre minutter," den gamle violinmager. Langt senere, gennem sin kone Satis indsats, vil Vladimir Teodorovich få den eftertragtede Stradivarius. Violinisten Vladimir Spivakov erobrede verden med Gobetti: han vandt adskillige prestigefyldte konkurrencer og turnerede alle de bedste scener på planeten på turné, dog uden at foragte baglandet, inklusive det russiske - publikum ventede også der.

Den geniale violinist erobrede hele verden. Men i midten af ​​70'erne, på højden af ​​sin karriere, begyndte han at studere dirigentfaget. Den ældste på dirigentskolen, Lorin Maazel, spurgte, om han havde mistet forstanden. Hvorfor har han brug for dette, hvis han spiller så guddommeligt. Men Spivakov var urokkelig. Hans store lærer Leonard Bernstein var så betaget af elevens vedholdenhed og talent, at han gav ham sin dirigentstafet. Men én ting er at lære at opføre, en anden ting er at finde et hold til dette. Spivakov ledte ikke efter det, han skabte det: i foråret 1979 dukkede Moscow Virtuosos kammerorkester op. Orkestret blev hurtigt berømt, men før officiel anerkendelse skulle musikerne øve om natten - i stokers, ZhEKs, i klubben af ​​Frunze Military Academy. Ifølge Spivakov selv gav orkestret en gang i Tomsk tre koncerter på samme dag: klokken fem, syv og ni. Og lytterne bragte mad til musikerne - kartofler, tærter, dumplings.

Vejen til den store sal i konservatoriet for Moskva Virtuosi var ikke lang: at sige, at orkestret var populært, er ikke nok, kun superlativ. Efter eksemplet med sin festival i franske Colmar, arrangerede han en festival i Moskva, hvor han inviterer verdensstjerner. Ved siden af ​​de kreative kræfter er der dukket en anden linje op - velgørende, Spivakov-fonden ved, hvordan man finder og støtter talent, og stipendiatholdere konkurrerer kun med sig selv (en af ​​de første var Evgeny Kissin).

I 2000'erne oprettede Vladimir Teodorovich en anden gruppe - Ruslands Nationale Filharmoniske Orkester. Baseret i Moskva internationalt hjem musik, hvis præsident er Vladimir Spivakov.

Yuri Bashmet. Foto: Valentin Baranovsky / TASS

Yuri Bashmet

Her er en mand fra lykkelig skæbne. Han er ligesom Yuri Gagarin den første. Selvfølgelig bliver han ikke båret i en åben limousine gennem gaderne i vores hovedstad og alle andre hovedstæder i verden, han er ikke kaldt efter gader og pladser. Men ... Musikskoler er opkaldt efter ham, og entusiastiske fans over hele verden lagde for hans fødder, formentlig en mio. af røde roser- eller endnu mere.

Vidste han, da han skiftede fra violin til bratsch på Lviv Central Music School, at dette instrument, som indtil nu blev betragtet som uhøjtideligt, ville forherlige? Og Beatles er skyld i alt. Man kan sige, at de gav verden både bratschen og Bashmet. Som enhver teenager lod han sig rive med - så meget, at han lavede sin egen gruppe og optrådte i al hemmelighed til ferien fra sine forældre. Og så vidste han ikke, hvordan han skulle indrømme, at han havde et bundt store sedler gemt væk, mens min mor brugte en på en måned.

Efter Lviv Central Music School gik han ind på Moskvas konservatorium, gik til den første udenlandske konkurrence - han svingede straks på den prestigefyldte ARD i München (og der var ingen andre i bratschen) og vandt! Tror du, at hans karriere startede her? Bare ikke hjemme. I Store Sal Han spillede solo på konservatoriet, da hans bratsch allerede havde lydt i New York, Tokyo og på europæiske scener. I Moskva observerede de underordning: "Hvordan kan vi give dig en hal, når vi har hædret og populære mennesker i vores stab?" (Det gjorde ikke noget, at de var medlemmer af orkestret.)

Vil du ikke udgive med soloprogrammer? Jeg vil skabe et orkester. For "Solists of Moscow"-fans og groupies rejste over hele Rusland, var det en af ​​de bedste kammerorkestre USSR. Og så - lyden af ​​bratschen blev hørt af komponister, som ved et heldigt tilfælde (XX århundrede!) ledte efter nye udtryksmidler. De skabte et idol for sig selv og offentligheden, begyndte at skrive nye og nye opus til bratschen. I dag er der snesevis af værker dedikeret til ham, og komponistens passion stopper ikke: alle vil skrive for Bashmet.

Yuri Bashmet leder i dag to orkestre ("Moscow Soloists" og " Ny Rusland”), leder adskillige festivaler (den mest berømte af dem er Winter, i Sochi), bruger meget tid på at arbejde med børn: han organiserer mesterklasser og er engageret i et ungdomssymfoniorkester, hvor det selvfølgelig er det bedste fra det bedste spil.

Yuri Temirkanov. Foto: Alexander Kurov / TASS

Yuri Temirkanov

Gættede Sergei Prokofiev det lille dreng, søn af lederen af ​​komiteen for kunst i Kabardino-Balkaria (han støttede Moskvas musikalske "landingsfest" under evakueringen), vil blive en af ​​de bedste dirigenter i verden? Og desuden en lidenskabelig beundrer af musikken af ​​Prokofiev selv: på grund af Yuri Temirkanov ikke kun udførelsen af ​​komponistens berømte partiturer, men også genoplivningen af ​​glemte. Hans fortolkninger af Sjostakovitsjs symfonier eller Tjajkovskijs operaer betragtes som standard, de er styret af dem. Hans orkester - langt navn, som i daglig tale blev til "Merit" (fra det hæderkronede hold i Rusland - det akademiske symfoniorkester i St. Petersburg Philharmonic opkaldt efter D. D. Shostakovich), - kom ind på ranglisten over de bedste orkestre i verden.

I en alder af 13 ankom Temirkanov til Leningrad og forbandt sin skæbne med denne by. Den Centrale Musikskole på konservatoriet, selve konservatoriet, først orkesterafdelingen, så dirigentafdelingen med den legendariske Ilya Musin. Hans karriere udviklede sig hurtigt: efter konservatoriet debuterede han på Maly Opera Theatre (Mikhailovsky), det næste år vandt han konkurrencen og tog på turné - til Amerika - med Kirill Kondrashin og David Oistrakh. Derefter ledede han Leningrad Filharmoniske Orkester og blev i 1976 chefdirigent for Kirov Teatret. Hvor han skabte de samme referencefortolkninger af Tjajkovskijs operaer, og han iscenesatte en af ​​dem - Spardronningen. Forresten restaurerede Valery Gergiev for nylig denne produktion og returnerede den til scenen i Mariinsky Theatre. I 1988 er det dirigentens særlige stolthed: Han blev valgt - og ikke udpeget "ovenfra"! - chefdirigenten for selve "Merit", og derefter den kunstneriske leder af Sankt Petersborg Filharmonikerne.

Algis Zhuraitis. Foto: Alexander Kosinets / TASS

Algis Zhuraitis

Folkets kunstner i Rusland, vinder af USSR's statspris Algis Zhuraitis levede 70 år, og 28 af dem arbejdede i det bedste teater stort land - stort. Han er indfødt i Litauen og dimitterede fra Vilnius-konservatoriet (og modtog senere en anden uddannelse på Moskva-konservatoriet) og fik sin debut på det litauiske opera- og balletteater. Den talentfulde dirigent blev hurtigt bemærket i hovedstaden - og Zhuraitis fik en plads i Moskva: først var han assisterende dirigent for Bolshoi Symphony Orchestra i All-Union Radio, derefter dirigent for Mosconcert og til sidst i 1960 fik han til Bolshoi-teatret.

Zhuraitis blev berømt for sit arbejde med Yuri Grigorovich: den berømte koreograf producerede de fleste af forestillingerne på Bolshoi med Zhuraitis, inklusive den legendariske Spartak.

En skandaløs berømmelse blev bragt til dirigenten af ​​hans artikel i avisen Pravda, dedikeret til den eksperimentelle præstation af Alfred Schnittke og Yuri Lyubimov Spadesdronningen: Som et resultat af udgivelsen ventede produktionen ikke på premieren, den blev forbudt . Meget senere, i sine interviews, ville Schnittke foreslå, at bag denne publikations fremkomst stod sekretæren for CPSU's centralkomité for ideologi - Mikhail Suslov, kendt for sine dygtige intriger.

I de sidste 20 år har dirigenten været gift med sangerinden Elena Obraztsova. “På et øjeblik blev jeg forelsket i Algis Zhuraitis. Jeg forstår ikke, hvordan det skete – på et sekund! De var på vej tilbage fra en rundvisning og befandt sig i samme kupé ... Der var ingen provokationer fra begge sider. Vi sad og snakkede. Og pludselig blussede en gnist op mellem os! Og jeg kunne ikke leve uden ham længere."

Navnet på Herbert von Karajan i verdensbevidstheden er uadskilleligt forbundet med Salzburg. Dirigenten, der blev født i 1908 i Salzburg, formede sig i løbet af årtier på sin egen måde kulturliv by Mozart og stod i spidsen for begivenhederne.

I dirigentens fodspor
Når du går rundt i byen Salzburg, befinder du dig konstant på steder, der er forbundet med en fremragende dirigents liv og arbejde. Bronzestatuen i naturlig størrelse, placeret i centrum af Salzburgs gamle bydel, ved siden af ​​Makart gangbroen, i haven ved Raiffeisen Bank, mindes Herbert von Karajan. En inskription på en mindeplade i en nærliggende bygning siger, at Karajan blev født i dette hus den 5. april 1908. Byen Salzburg ærede sin berømte søn ved at navngive en af ​​de bemærkelsesværdige pladser i festivaldistriktet Herbert von Karajan Platz.

Hans grav ligger på kirkegården i Anif - et lille sted nær byen Salzburg, hvor Herbert von Karajan boede i mange år. Med tiden blev graven et pilgrimssted for beundrere af Karayans talent fra hele verden.

Herbert von Karajan og Salzburgs sommerfestival
I efterkrigsårene begyndte Herbert von Karajans æra i Salzburg. I 1948 dirigerede han først Glucks operaproduktion af Orpheus, i 1956 blev han udnævnt til kunstnerisk leder, og i 1957 fik han sin instruktørdebut i Beethovens Fidelio.
I 1960 åbnede Herbert von Karajan højtideligt den nybyggede bygning af Teaterkompleksets Grand Festival Hall med en produktion af Richard Strauss' opera The Rosenkavalier og proklamerede begyndelsen på en ny æra. Selv da Karajan, fra september 1960, ikke længere var den eneste kunstneriske leder, og siden 1964 var i bestyrelsen, forblev han stadig den, der holder virksomhedens tråde i sine hænder og træffer de vigtigste beslutninger: som "den sidste autokratiske herre", med henvisning til et ordsprog i en af ​​nekrologerne efter hans død i 1989.

I 1967 grundlagde han Salzburg Easter Festival, som han ledede indtil sin død: hvert år iscenesatte han en operaproduktion i samarbejde med Berlin Philharmonic Orchestra, stillet til rådighed af Berlin Senatet, og organiserede efterfølgende Holy Trinity-koncerter i Salzburg.

Karayans æra
Karajan bidrog til tilvejebringelsen af ​​Salzburg sommer festival international status. Mens ensemblet fra Wiener Staatsoper i de foregående årtier stod i spidsen for ensemblet af performere, er Salzburg i dag blevet et mødested for flersprogede verdensstjerner, der som freelance kunstnere føle sig hjemme på berømte scener fra Milano til New York.

Det begyndte at tiltrække talrige gæster fra udlandet.
Dirigenten i mange årtier i træk, som ingen anden, personificerede ikke kun den musikalske scene, men fremskyndede også udviklingen af ​​musikalsk dokumentation. I de sidste år af sit liv indsamlede og dokumenterede han med stor interesse og energi - hovedsageligt i egen ledelse af orkestret - musikalske mesterværker til verden.

Carlos Kleiber kåret som tidens bedste dirigent.
Det viser en undersøgelse foretaget af det engelske magasin BBC Music Magazine, Carlos Kleiber anerkendt som den bedste dirigent nogensinde. Undersøgelsen blev gennemført blandt 100 førende dirigenter i vor tid, såsom Sir Colin Davis, Gustavo Dudamel, Valery Gergiev, Mariss Jansons og andre, for at identificere, hvilke af deres kolleger de beundrer mest (hvem er deres inspiration). Carlos Kleiber, den østrigske maestro, der kun opførte 96 koncerter og omkring 400 operaforestillinger i sine 74 år, var foran Leonard Bernstein og Claudio Abbado, som blev henholdsvis nummer to og tredje.

Susanna Mälkki, finsk dirigent for det franske ensemble Intercontemporain og en af ​​undersøgelsens deltagere, kommenterede resultaterne: "Carlos Kleiber bragte en utrolig energi til musikken... Ja, han havde omkring fem gange mere øvetid, end nutidens dirigenter har råd til, men han fortjener det, fordi hans syn på musik er fantastisk, han ved præcis, hvad han vil have, og hans opmærksomhed på de mindste detaljer er virkelig inspirerende."

Så, Top 20 dirigenter gennem tiden ifølge en meningsmåling fra BBC Music Magazine udført i november 2010 og offentliggjort i marts 2011.

1. Carlos Kleiber (1930-2004) Østrig
2. Leonard Bernstein (1918-1990) USA
3. (født 1933) Italien
4. Herbert von Karajan ((1908-1989) Østrig
5. Nikolaus Harnoncourt (født 1929) Østrig
6 Sir Simon Rattle (født 1955) Storbritannien
7. Wilhelm Furtwangler (1896-1954) Tyskland
8. Arturo Toscanini (1867-1957) Italien
9. Pierre Boulez (født 1925) Frankrig
10. Carlo Maria Giulini (1914-2005) Italien
11. John Eliot Gardiner (født 1943) Storbritannien
12.
13. Ferenc Fricsay (1914-1963) Ungarn
14. George Szell (1897-1970) Ungarn
15. Bernard Haitink (født 1929) Holland
16. Pierre Monteux (1875-1964) Frankrig
17. Evgeny Mravinsky (1903-1988) Rusland (USSR)
18 Colin Davis (født 1927) Storbritannien
19. Thomas Beecham (1879-1961) Storbritannien
20. Charles Mackerras (1925-2010) Australien

Curriculum vitae:
Carlos Kleiber (fulde navn Carl Ludwig Kleiber) er en østrigsk dirigent. Født 3. juli 1930 i Berlin, søn af den berømte dirigent Erich Kleiber. Opvokset i Argentina, 1949-1950. studerede kemi i Zürich. Musikalsk karriere startede i 1951 som tutor i München. Kleibers debut som dirigent fandt sted i 1954 i Potsdam. Derefter arbejdede han i Düsseldorf, Zürich og Stuttgart. I 1968-1973. arbejde på den bayerske statsopera i München og forblev dens gæstedirigent indtil 1988. I 1973 optrådte han for første gang på Wien Statsoperaen. Han optrådte på La Scala, Covent Garden (siden 1974), Metropolitan Opera (siden 1988) og andre teatre; deltog i Edinburgh Festival(siden 1966). Samarbejdet med Wien og Berlin filharmoniske orkestre. Dirigentens sidste optræden fandt sted i 1999. Han døde den 13. juli 2004 i Slovenien.

L.V. Beethoven. Symfoni nr. 7 op.92.
Royal Orchestra Concertgebouw (Holland). Dirigent Carlos Klaiber.

G. Lomakin(1811-1885). Berømmelsen om en talentfuld sanglærer kom til Lomakin tidligt og spredte sig hurtigt overalt nordlige hovedstad. Han blev inviteret til at undervise på mange uddannelsesinstitutioner: kadetten, flåde- og sidekorpset, lyceumet, teaterskolen, jurastudiet (hvor P.I. Tchaikovsky studerede på det tidspunkt). I denne skole mødte G.Ya. Lomakin med kunstkritiker V.V. Stasov. Den fremragende russiske kritiker har gentagne gange bemærket Lomakins "fremragende skole", "den rigtige vej til læring", "medfødt talent", "betydning og dygtighed i at lede koret", som spillede en væsentlig rolle i vores landsmands karriere. I 1862, sammen med den berømte komponist M.A. Balakirev, Lomakin organiserede en gratis musikskole - for at oplyse og uddanne folket. I skolen G.Ya. Lomakin skabte ikke kun et vidunderligt nyt kor, men formåede også at organisere uddannelsen af ​​fremtidige musiklærere. Mange af hans elever blev berømte musikere: sangere, kordirigenter, lærere. Gavriil Yakimovich viede de sidste år af sit liv til at komponere: Inden da kunne han kun komponere musik i kramper, i korte timer med pauser mellem klasserne med kor. I den periode skabte han en række kompositioner til koret, skrev flere romancer. Og i 1883, da M.A. Balakirev, Lomakin fik også en sjælden mulighed for at udgive sine værker. Han viede de sidste dage af sit liv til deres revision og redigering af korrekturark.

A. Arkhangelsky (1846-1924)

Hofkapel.

Uafhængigt omkvæd (1880).

Grev Sheremetyevs kapel.

C.V. Smolensky (1848-1909)

Direktør for Synodalskolen (1889-1901).

Direktør for hofkoret (1901-1903).

Direktør for private regentskabskurser (St. Petersborg)

V.S. Orlov (1856-1907).

Kor for det russiske korselskab (1878-1886).

Det russiske korselskabs kapel (1882-1888).

Regent for synodalskoret (1886-1907).

Alexander Dmitrievich Kastalsky (1856-1926).

Synodale kor (regent siden 1901).

Pavel Grigorievich Chesnokov (1877-1944).

Privat spirituelt kor A.P. Kayutova.

Kor fra det russiske korselskab (1916-1917).

Regent af Moskva kirker.

Nikolai Mikhailovich Danilin (1856-1945).

Kirkekor (1910-1918).

Privatkor Kayutov (1915-1917).

Leningrad Akademiske Kapel.

Statens kor USSR.

Sveshnikov Alexander Vasilievich(1890-1980), kordirigent, National kunstner USSR (1956), Helten fra Socialistisk Arbejder (1970). I 1936-37 kunstnerisk leder USSR's statskor, organiseret på basis af All-Union Radio Vocal Ensemble, han oprettede i 1928; i 1937-1941 - Leningrad. kapeller; siden 1941 - Statens russiske sangkor (senere USSR's statsakademiske russiske kor). Organisator (1944) og direktør for Moskva. korskole (siden 1991 Akademiet for Korkunst opkaldt efter S.). Professor (siden 1946), rektor (1948-74) Moskva. udestue. Statspris USSR (1946).

YURLOV Alexander Alexandrovich (1927-73), kordirigent, People's Artist of the RSFSR (1970), Aserbajdsjan. SSR (1972). Elev A.V. Sveshnikov. Siden 1958, kunstnerisk leder og chefdirigent for Rep. Russisk kor kapel(siden 1973 hans navn). Professor i musikalsk Ped. institut. Gnesins (siden 1970). USSR's statspris (1967).

Tevlin Boris Grigorievich kordirigent, professor (1981), leder af afdelingen korledelse Moscow State Conservatory opkaldt efter P. I. Tchaikovsky (1993-2007). Folkets kunstner i Den Russiske Føderation (1995).

Kazachkov Semyon Abramovich (1909-2005) - lærer, professor, leder af afdelingen for korledelse ved Kazan State Conservatory.

Minin Vladimir Nikolayevich (f. 1929), kordirigent, People's Artist of the USSR (1988). Elev V.G. Sokolova, A.V. Sveshnikov. Siden 1972 hænder. grundlagt af ham Moskva. kammerkor, siden 1987 (samtidig) kunstnerisk leder af Staten. Russisk kor. Siden 1978 professor (i 1971-79 rektor) Musical-ped. institut. Gnesins. USSRs statspris (1982).

Dmitryak Gennady Alexandrovich - kor- og opera- og symfonidirigent, hædret kunstner i Rusland, kunstnerisk leder og chefdirigent for Statens Akademiske Kor i Rusland opkaldt efter A.A. Yurlov og Capella "Moskva Kremlin", lektor ved Institut for Korledelse ved Det Russiske Musikakademi. Gnesinikh.

Krav til kordirigent

Fremragende beherskelse af ledelsesteknik;

Kunne korrekt placere medlemmerne af koret i dele i overensstemmelse med deres sangstemme og rækkevidde;

Naviger nemt gennem alle de forskellige musikalske værker forskellige stilarter, epoker, retninger, kender det teoretiske grundlag for skrivning og læsning korpartiturer;

Har tynd øre for musik, sans for rytme og udviklet kunstnerisk smag.

Genrer kormusik

VILLANELLA(italiensk landsbysang) - Italiensk sang fra det 15.-16. århundrede, hovedsageligt 3-stemmig, med par al. bevægelse af stemmer, livlig karakter, lyrisk eller humoristisk indhold.

KANON(græsk norm, regel) - polyfonisk. musikalsk. formular baseret. på en streng kontinuerlig, efterligning, under hvilken. stemmerne gentager melodien fra den førende stemme, og går ind, før den slutter med den forrige. Kanonen er kendetegnet ved antallet af stemmer, intervallerne mellem dem (Canon i prima, femte, oktav osv.), antallet af emner, der efterlignes samtidigt (simpel kanon; dobbelt f.eks. i nr. 4 af Mozarts Requiem, osv.), formen for efterligning (Canon i stigning, fald). I den såkaldte uendelige kanon går slutningen af ​​melodien over i sin begyndelse, så stemmerne kan genindtræde et vilkårligt antal gange. I kanonen med en "variabel indikator" (Vl. Protopopov), under imitation, bevares det melodiske mønster og rytme, men intervallet ændres. Kanonisk efterligning, i en eller anden form, bruges ofte i kor. op.; der er skuespil skrevet i form af K. ("Echo" af O. Lasso, "Song of the Lark" af F. Mendelssohn, arr. N.A. Rimsky-Korsakov "I Walk with a Loafer" etc.).

KANT(fra lat, cantus - sang, sang) - en slags gammel kor- eller ensemblesang en kasket. Opstod i det 16. århundrede. i Polen, senere - i Ukraine, fra 2. køn. 1600-tallet - i Rusland, efter at være blevet udbredt som en tidlig type bysang; til begyndelsen 1700-tallet - en favoritgenre inden for hjemmet, hverdagsmusik. Til at begynde med er kanten en salmesang af religiøst indhold, senere er den gennemsyret af verdslige temaer; kanter vises. lyrisk, pastoral, drikkeri, komisk, marcherende osv. I Peter den Stores æra, panegyriske kanter, de såkaldte. viva; opført af sangerkor under festligheder og triumftog, akkompagneret af kanonild, fanfare og klokkeringning. Kants stiltræk: kupletform, underordning musikalsk rytme poetisk; rytmisk klarhed og glathed af melodien; hovedsageligt et 3-stemmers lager med en parallel bevægelse af de 2 øverste stemmer, bassen er ofte melodisk udviklet; der er også efterligning. I kanten er der en naturlig sammenhæng mellem melodi og harmoni, balance mellem harmoniske funktioner - subdominanter, dominanter, tonika. B. Asafiev påpeger, at "i musikkens udvikling i anden halvdel af det 18. og det tidlige 19. århundrede. kantning bliver en slags kort encyklopædi triumferende homofonisk stil" (" musikalsk form som en proces”, L., 1963, s. 288). Kants blev distribueret i håndskrevne samlinger uden at angive forfatterne til teksten og musikken, selvom digte af moderne digtere Trediakovsky, Lomonosov, Sumarokov m.fl. ofte blev brugt.Den første arr. nar. sange. Gradvist blev kanterne mere komplicerede og fik karakteristikken af ​​en romantik. Senere (i det 19. århundrede) blev der skabt soldater-, drikke-, studenter- og til dels revolutionære sange på basis af cant. Kants indflydelse findes også på russisk. klassisk musik, Glinka's ("Glory" fra operaen "Ivan Susanin") mv.

CANTATA(Italiensk cantare - at synge) - et værk for sanger-solister, kor og orkester, højtidelig eller lyrisk-episk karakter. Kantater kan være kor (uden solister), kammer (uden kor), med eller uden klaverakkompagnement, i én sats eller bestå af flere afsluttede numre. Fra oratoriet (ligner det med hensyn til udtryksmidler) adskiller kantaten sig sædvanligvis i sin mindre størrelse, ensartethed i indhold og mindre udviklet plot. Kantaten opstod i Italien (1600-tallet), først som et stykke til sang (i modsætning til sonaten). Det betyder, at kantaten indtager sin plads i J. S. Bachs værk, der skrev kantater om åndelige, mytologiske og hverdagslige emner. I Rusland manifesterede kantaten sig i det 18. århundrede og nåede sin udvikling i det 19. og 20. århundrede: en solo-teatralsk kantate ("Det sorte sjal" af Verstovsky), hilsen, jubilæums-, lyriske, lyrisk-filosofiske kantater ("Farvelsange") af eleverne fra Katarina- og Smolnyj-institutterne" af Glinka; "Moskva", "Til glæde" af Tchaikovsky; "The Svitezyanka" af Rimsky-Korsakov; "Johannes af Damaskus", "Efter at have læst salmen" af Taneyev; "Forår ", "Klokkerne" af Rachmaninov; "Kantate for åbningen af ​​monumentet til Glinka" af Balakirev osv. d.).

Kantategenren er udviklet i kreativitet sovjetiske komponister, især i skrifter om det historiske, patriotiske og moderne tema("Alexander Nevsky" af Prokofiev, symfonikantate "On the Kulikovo Field" af Shaporin, "Kantate about the Motherland" af Arutyunyan, etc.). Moderne tysk komponist K. Orff skrev scenekantater (Carmina Burana m.fl.).

MADRIGAL(italiensk) - lyrisk sang på modersmål. (i modsætning til chants i lat, lang.), oprindeligt monofonisk. I æraen tidlig renæssance(1300-tallet) blev opført i 2-3 stemmer. I æraen sen renæssance(1500-tallet) indtog centrum, et sted i verdslig musik, der repræsenterer en enstemmig eller flerstemmig vokalsammensætning af et polyfonisk lager for 4-5 stemmer; blev distribueret uden for Italien. Madrigalgenren er overvejende lyrisk, tæt forbundet med poetisk tekst(op til illustration af enkelte ord). Efter at have udviklet sig i aristokratiske kredse er madrigalen med hensyn til melodi (i modsætning til frotolla, villanella, chanson osv.) langt fra folkemusik, ofte for sofistikeret; samtidig havde det også en progressiv betydning, der udvidede rækken af ​​billeder og udtryksfulde virkemidler. Mere enkel, forbundet med folklore, følelsesladet engelsk madrigal fra det 16.-17. århundrede. (T. Morley, D. Dowland, D. Wilby). Ved det 17. århundrede madrigalen afviger fra den vokalt polyfoniske stil og understreger solostemmen med instrumental akkompagnement. Fremragende mestre af madrigalen (på forskellige stadier af dens udvikling) var Arkadelt, Villart, A. Gabrieli, Palestrina, Marenzio, Gesualdo, Monteverdi.

MOTET(fra det franske mot - ord) - en vokal genre. polyfonisk. musik. I begyndelsen, i Frankrig (12-14 århundreder), blev flere kombineret i en motet. (oftest 3) selvstændige melodier med forskellige tekster: i den lavere stemme (tenor) - kirke. sang i latinsk tekst, i midten (motet) og øvre (triplum) - kærligheds- eller komiske sange i dagligdags fransk. katolsk kirke kæmpede mod sådanne "vulgære motetter" ved at kontrastere dem (fra det 15. århundrede) med polyfoniske sange til en enkelt latinsk tekst. Madrigaler blev skrevet til koret en kasket. (fra slutningen af ​​1500-tallet og med akkompagnement), bestod af flere (2, 3 eller flere) afsnit, i polyfonisk, ofte i et akkordlager. I det 17. århundrede der var motetter for solosangere med instrumental akkompagnement.

OPERAKOR- en af ​​hovedkomponenterne i den moderne operaforestilling. I forbindelse med komponistens æra, genre, individualitet spiller koret i operaen en anden rolle end at skabe husstandsbaggrund, et dekorativt element, en deltager i prologen, mellemspil op til kap. handlende person. I opera seria (“serious opera”, 17-18 århundreder) var koret næsten fraværende, i opera buffa (“ komisk opera”, 1700-tallet) optrådte sporadisk (f.eks. i finalen). Korets rolle som bærer af billedet af mennesker i operaerne Gluck og Cherubini er blevet styrket, selvom koret ofte er det. scener i dem har en oratorio-statisk karakter. Større dramatisk betydning blev tillagt omkvædet i de vesteuropæiske operaer i den første tredjedel af det 19. århundrede, af Rossini (William Tell), Verdi (Nabucco, Slaget ved Legnano), med deres billeder af det heroiske folk; i Meyerbeers opera understreger korets deltagelse dramatiske klimaks.I 1800-tallets lyriske opera. koret bidrager til at skabe et passende miljø, national smag, stemninger (op. Bizet, Verdi, Gounod); i folkehusholdningsoperaen er korene af genrekarakter, tæt på folkesangen, dans (op. Monyushko, Smetana). Rus. sekulær korkunst blev først repræsenteret af operakor (1700-tallet, op. Fomin, Pashkevich og andre); og i fremtiden indtager korene godt sted på russisk operaer, der er "hjørnestenens dogme og bekræftelse af nationalitet og demokrati" (B. Asafiev). Opera og kor kreativitet Rus. komponister er usædvanligt forskelligartede.

I historisk-patriotiske operaer (Glinkas Ivan Susanin, Borodins Prins Igor, Rimsky-Korsakovs Tjenestepigen fra Pskov osv.) bliver omkvædet hovedpersonen sammen med personerne. Især ( stor betydning erhvervet koret i Mussorgskys folkemusikalske dramaer ("Boris Godunov", "Khovanshchina"), hvor billedet af mennesker præsenteres på mange måder, i udvikling. I russiske hverdagsoperaer af Verstovsky ("Askolds grav"), Dargomyzhsky ("Havfrue"), Serov ("Fjendens styrke"), Tjajkovskij ("Cherevitjki", "Tryllerinden") osv., er der en tæt forbindelse med folkemusikken sang. National identitet afspejles i korscenerne i operaer relateret til orientalske temaer (Glinkas Ruslan og Lyudmila, Rubinsteins Dæmonen, Borodins Prins Igor osv.). Korale virkemidler bruges i skildringen af ​​fabelagtige, fantastiske plots (op. Glinka, Verstovsky, Rimsky-Korsakov). Koret bruges også i den oratoriske plan, sædvanligvis i prologen, epilogen (operaer af Glinka, Serov, Rubinstein, Borodin osv., ved fremførelsen af ​​salmer osv. (“The Maid of Orleans” af Tchaikovsky, “Khovanshchina) ” af Mussorgsky, etc.). Traditioner Korets aktive deltagelse i russisk klassisk opera fortsættes i sovjetisk musikalsk kreativitet: operaerne af russiske sovjetiske komponister "Krig og Fred", "Semyon Kotko" af Prokofiev, "Decembrists" af Shaporin, "Katerina Izmailova" af Shostakovich, "Emelyan Pugachev" af Koval, " Stille Don” og “Virgin Soil Upturned” af Dzerzhinsky, “October” af Muradeli, “Virineya” af Slonimsky og andre, indeholder mange nationale operaer separate kor og udviklede korscener. Operakoret har sine egne præstationsspecifikationer: Først og fremmest er det stor lysstyrke, bule af nuancer (svarende til dekorativt design), vægt på teksten, dets evne til at "flyve gennem orkestret" ind i auditoriet. Da operakoret ofte er i bevægelse, er det nødvendigt med særlig tillid og uafhængighed hos hvert af dets medlemmer. For at udvikle disse kvaliteter lærer sangere i nogle grupper timing, når de studerer deres dele. Tilstedeværelsen af ​​mise-en-scener, hvor koret ikke ser dirigenten, nødvendiggør den såkaldte. udsendelser (dirigenttempo) ledet bag kulisserne af korledere; samtidig føres der for at opnå synkronisering af fremførelsen en vis ledning til dirigentens "punkter" (mere eller mindre afhængig af korets dybde).

ORATORIE(fra lat, wow - jeg siger, jeg beder) - et stort stykke musik for kor, solister, orc .; komp. fra vokalensembler, arier, recitativer, afsluttede orkesternumre., oratoriet opstod i Italien, ved overgangen til det 16.-17. århundrede, næsten samtidig med kantaten og operaen og er strukturmæssigt tæt på dem. Den adskiller sig fra kantaten i dens større størrelse, detaljerede plot, episk-dramatiske karakter og fra operaen i overvægten af ​​det fortællende element over det dramatiske, udvikling. Oratoriet udviklede sig fra dramatiserede lovprisninger (åndelige lovprisningssalmer) opført i særlige lokaler i kirken - oratorier. En særlig type oratorium er passionen; med hensyn til struktur og type omfatter oratoriet også messen, requiem, Stabat Mater m.fl.. Oratorie-genren når sit højdepunkt i Bachs og især Händels værker, der skabte typen heroisk-episk oratorium; Haydns oratorier er præget af genre-hjemlige og lyrisk-filosofiske træk. I det 19. århundrede prod. Oratorie-genren blev skabt af Mendelssohn, Schumann, Berlioz, Brahms, Dvorak, Liszt, Verdi og andre; i det 20. århundrede. - Honegger, Britten m.fl.. Det første betyder det russiske oratorium "Minin og Pozharsky" af Degtyarev; en række oratorier blev skabt af A. Rubinstein ("Babylonsk pandemonium", " Tabt himlen"og osv.). I de russiske klassikeres operaer er teknikker i oratoriestil meget brugt i form af store korscener (Ivan Susanin, Ruslan og Lyudmila af Glinka, Serovs Judith, Borodins Prins Igor, Rimsky-Korsakovs Sadko osv.). Genren oratorium er meget brugt af sovjetiske komponister i legemliggørelsen af ​​historiske og nutidige temaer("Emelyan Pugachev" af Koval, "The Legend of the Battle for the Russian Land" af Shaporin, "Song of the Forests" af Shostakovich "On Guard for the World" af Prokofjev, "Requiem" af Kabalevsky, "Mahogni" af Zarin og andre).

SANG- den enkleste og mest almindelige form vokal musik, som forener poetisk billede med musical. Karakteristisk for sangen er tilstedeværelsen af ​​en komplet, uafhængig, melodisk melodi, enkel struktur (normalt en periode eller 2-, 3-delt form). Musikken til sangen matcher generelt indhold tekst, uden at detaljere det (f.eks. i en meget almindelig kupletsang). Der er folkelige og professionelle (produceret af komponister) sange, der adskiller sig i genre, oprindelse, stil osv. Den mest almindelige er genren korsang: folkesang(bonde og by), sovjetisk massesang, afd. kor af russiske og sovjetiske komponister. I den vesteuropæiske musik blev korsangen dyrket af romantiske komponister (Weber, Schubert, Mendelssohn, Schumann, Brahms). I billedligt udtrykket sang. eller en sang (for at understrege et værks episke, højtidelige, poetiske ophøjethed) bruges i titlen på store musikværker, kantater (f.eks. Brahms' Skæbnesang, Triumfsang).

KOR- religiøs sang i de katolske og protestantiske kirker. Den protestantiske polyfone koral (indført i det 16. århundrede af reformationens ledere) blev opført af hele samfundet d. tysk(i modsætning til unison gregoriansk sang, som blev sunget videre latin særlige mandlige korister). Koralens melodier er kendetegnet ved en stillesiddende rytme. Korlager (eller blot koral) kaldes normalt. akkordpræsentation ved ensartede varigheder i langsom bevægelse.