1900-luvun italialaiset säveltäjät, ensimmäinen kirjain s. 1700-luvun italialaiset säveltäjät

Agostino Agazzari(12/02/1578 - 04/10/1640) - italialainen säveltäjä ja musiikin teoreetikko.

Agazzari syntyi Sienassa aristokraattiseen perheeseen ja lapsuudesta lähtien vastaanotettu hyvä koulutus. Vuonna 1600 hän julkaisi kaksi kirjaa madrigaleistaan ​​Venetsiassa. Vuonna 1601 Agazzari muutti Roomaan ja ryhtyi opettajaksi saksalais-unkarilaiseen korkeakouluun (seminaariin).

Adriano Banchieri(09/03/1568 - 1634) - italialainen säveltäjä, musiikin teoreetikko, urkuri ja runoilija myöhäinen renessanssi ja varhainen barokki. Yksi Bolognan Accademia dei Floridin perustajista, joka on yksi 1600-luvun johtavista italialaisista musiikkiakatemioista.

Alessandro Grandi (de Grandi) (Alessandro Grandi)(1586 - kesä 1630) - varhaisen barokin aikakauden italialainen säveltäjä, kirjoitti uudella concertato-tyylillä. Hän oli tuolloin suosittu pohjoisitalialainen säveltäjä, joka tunnettiin omistajistaan kirkkomusiikkia, maallisia kantaatteja ja aarioita.

Alfonso Fontanelli(15.2.1557 - 11.2.1622) - italialainen säveltäjä, kirjailija, diplomaatti, myöhäisrenessanssin ja varhaisen barokin hoviaristokraatti. Yksi 1500-luvun lopun Ferraran taidekoulun johtavista edustajista, yksi ensimmäisistä "Second Practice" -tyylisäveltäjistä siirtymävaiheessa barokin aikakauteen.

Antonio Cesti(kastettu 5. elokuuta 1623 - 14. lokakuuta 1669) - barokin aikakauden italialainen säveltäjä, laulaja (tenori) ja urkuri. Yksi aikansa tunnetuimmista italialaisista säveltäjistä, hän sävelsi pääasiassa oopperoita ja kantaatteja.

Girolamo Frescobaldi(13.9.1583 - 3.1.1643) - italialainen säveltäjä, muusikko, opettaja. Yksi tärkeimmistä säveltäjistä urkumusiikkia myöhäisrenessanssi ja varhainen barokki. Hänen työnsä on huipentuma urkumusiikin kehitykselle 1600-luvulla ja vaikutti moniin merkittäviin säveltäjiin, mukaan lukien Johann Sebastian Bachiin, Henry Purcelliin ja muihin, 1800-luvun loppuun asti.

Giovanni BassanoGiovanni Bassano(n. 1558 - kesä 1617) - italialainen säveltäjä ja kornetisti (cornette - vanha messinki puinen työkalu) Venetsialainen koulu varhainen barokki. Hän oli kehityksen avainhenkilö instrumentaali yhtye Pyhän Markuksen kirkossa (Venetsian kuuluisin katedraali). Käännetty yksityiskohtainen kirja instrumentaalista ornamentista, joka on rikas tutkimuslähde nykyaikainen käytäntö teloitus.

Giovanni Battista Riccio (Giovanni Battista Riccio)(k. 1621 jälkeen) - italialainen varhaisen barokin säveltäjä ja muusikko, työskenteli Venetsiassa, antoi merkittävän panoksen kehitykseen instrumentaalisia muotoja, erityisesti tallentimelle.

Venäjän ja Italian välillä vallitsi vahva yhteisö lähes kaikilla kulttuurin ja taiteen aloilla, se lähensi meitä ja teki meistä perheen. Monet venäläiset säveltäjät ja kirjailijat vierailivat Italiassa ainakin kerran elämässään. Katsotaanpa joitain suurimmista.

Glinka M. (1804-1857)

Toinen Italiaan rakastunut maanmiehimme, jolle italialaiset vuorostaan ​​vastasivat... Vuonna 1830 hän tuli Italiaan opiskelemaan "bel cantoa". Täällä hän ystävystyi italialaisten säveltäjien Bellinin ja Donizettin kanssa.
Glinkan luovaan perintöön kuuluu ooppera "Venetsialainen yö", pianolle tarkoitettu kappale "Capriccio" ja monia romansseja, joiden kirjoitus on saanut inspiraationsa italialaisista serenadeista. Eniten kuuluisa ooppera Glinka on omistettu Ivan Susaninille, joka pelasti Moskovan puolalaisilta hyökkääjiltä.

Tšaikovski P. (1840-1893)

Erinomainen säveltäjä, mestarisinfonisti, musiikkinäytelmäkirjailija Pjotr ​​Iljitš Tšaikovski tuli Italiaan niin usein ja työskenteli siellä niin hedelmällisesti, että häntä pidetään oikeutetusti "venäläisenä italialaisena". Hänen luomistaan ​​monista kauniista teoksista haluaisin korostaa Firenzessä kirjoitettuja: Eugene Onegin (1878), Orleansin piika (1879), italialainen Capriccio (1880). Kymmenen vuotta myöhemmin hän palasi Firenzeen uudelleen ja asuessaan Washington-hotellissa kirjoitti kuuluisan " pata kuningatar”(1890), ja palattuaan Venäjälle - jousisekstetti ”Memories of Firenze” (1892). Italia inspiroi säveltäjää luomaan sarjan kuuluisalle baletille Pähkinänsärkijä.

Igor Stravinsky (1882-1971)

Italiassa vieraili monet laulajat - Venäjän "kultaiset äänet", mutta tunnetuin heistä oli tietysti Fedor Ivanovich Chaliapin.

Fjodor Ivanovitš Chaliapin. (1873-1938)

Pasternak B. (1890-1960)

Kysymykseen: "Keitä venäläisiä kirjailijoita tunnet?" italialaiset kutsuvat Fjodor Dostojevskiksi.

Dostojevski F. (1821-1881)

Koskettava rakkaus venäläistä hienomestaria kohtaan psykologinen analyysi on varsin ymmärrettävää: italialaiset eivät vain tunne hänen työtään hyvin, vaan pitävät sitä myös "omanaan" myös siksi, että Fjodor Mihailovitš vietti lähes 5 vuotta Firenzessä, jossa hän vuokrasi asunnon Palazzo Pitin vieressä ja jossa hän kirjoitti romaanit. "idiootti" ja "demonit".

Gogol N. (1809-1852)

Gogol oli usein vieras Zinaida Volkonskajan, toisen "venäläisen roomalaisen" salongissa. Kiitolliset fanit pystyttivät Gogolille muistomerkin vuonna 2003 Roomassa Villa Borghesessa. Jalustassa on kaiverrus kuuluisa lause: "Voin kirjoittaa Venäjästä vain Roomassa ..." Kirjeissä ystäville Gogol kirjoitti Roomasta ja Italiasta joko ilolla tai intohimoisella kaipauksella tai melkein uskonnollisella kunnioituksella: "Sinä rakastut Roomaan hyvin hitaasti , pikkuhiljaa - ja jo koko elämäksi."

"Voi Rooma, Rooma! Roomaa lukuun ottamatta maailmassa ei ole Roomaa, halusin sanoa - onnea ja iloa, mutta Rooma on enemmän kuin onnea ja iloa.

"Mitä ilmaa! Näyttää siltä, ​​että kun vedät nenästäsi, vähintään 700 enkeliä lentää nenän sieraimiin. Ihme kevät!" "Jos tietäisit, millä ilolla lähdin Sveitsistä ja lensin rakkaani luo kauniiseen Italiaani. Hän on minun! Kukaan maailmassa ei voi ottaa häntä pois minulta! Olen syntynyt täällä…”

"...koko Eurooppa katsellakseen ja Italia elääkseen."

"Tässä minun mielipiteeni! Kuka oli Italiassa, sano "anteeksi" muille maille. Kuka tahansa oli taivaassa, ei halua laskeutua maahan. Lyhyesti sanottuna Eurooppa Italiaan verrattuna on kuin pilvinen päivä aurinkoiseen päivään verrattuna.

"Voi Italia! Kenen käsi vie minut pois täältä? Mikä taivas! Mitä päiviä! Kesä ei ole kesä, kevät ei ole kevät, mutta parempi kuin kevät ja kesä, jotka ovat muualla maailmassa. Mitä ilmaa! Juon, en juo, katson, en näytä tarpeeksi. Sielussa on taivas ja paratiisi. Minulla on nyt vähän tuttuja Roomassa, tai mikä parasta, ei juuri ketään. Mutta en ole koskaan ollut näin iloinen, niin tyytyväinen elämääni.

"...Ei ole parempaa kohtaloa kuin kuolla Roomassa..."

Kiprensky O. (1782-1836)

Egorov A. (1776 - 1851)

Bryullov K. (1799-1852)

Uusia tarjouksia joka päivä: hotelleja, huoneistoja, huviloita ja paljon muuta... jokaiseen budjettiin!

Puccini. Italia, tämän genren tunnustettu syntymäpaikka musiikillinen taide, sisään eri aikakausilta antoi maailmalle vertaansa vailla olevia mestariteoksia, kuitenkin "kulta-ajan" italialainen ooppera pidetään 1800-luvulla.

"Päällä oopperan näyttämö pienimmätkin ilot tai tylsät intohimot tuovat iloa. Tässä ei ole kyse kasvavan vibraton mukana tulevasta tuskallisesta jännityksestä, eikä vain teatterin seiniä ravistelevasta mielettömästä äänipurskeesta. Puhumme aidosta yrityksestä päästä irti maasta, siipien räpäyksestä. Tämän tunteiden paljastamisen myötä myös yleisö vapisee. Loppujen lopuksi hänestä lauletaan ”, kuuluisa italialainen kirjoitti musiikkikriitikko Gustavo Marchesi.

Kaikista esittävien taiteiden joukosta ooppera on synteettisin, ja siinä yhdistyvät kaukana toisistaan ​​olevat genret - musiikki, runous ja teatteri. Moderni ooppera on ilmestymisensä velkaa italialaisten runoilijoiden ja muusikoiden yhteisölle Florentine Circlelle, joka muodostui 1600-luvun alussa. Ryhmä lahjakkaita samanhenkisiä ihmisiä asetti tavoitteekseen elvyttää taiteen suurten genrejen fuusiota muinaisten kirjailijoiden esimerkin mukaisesti. Siksi modernin oopperan syntymäpaikka on epäilemättä Italia. Seuraavien kolmen vuosisadan aikana galaksi italialaisia ​​säveltäjiä, jotka omaksuivat uuden musiikillinen genre, vahvisti maansa todellisen "oopperan kuningattaren" mainetta. Maailman suurista oopperasäveltäjistä useimmat italialaiset nimet ovat Monteverdi, Scarlatti, Rossini, Verdi, Puccini.

XVIII-XIX vuosisadan vaihteessa. Italialainen oopperataide koki pysähtyneisyyden ajan. Perinteinen opera seria ja opera buffa ovat käyttäneet mahdollisuudet loppuun. Tuon ajan suurimman italialaisen säveltäjän Gaspare Spontinin toiminta eteni kotimaan ulkopuolelle. Samaan aikaan Italiassa säilytettiin rikkaita perinteitä. oopperalaulu. Bel canto eli "kaunis laulu" on laulutekniikka, joka syntyi 1600-luvun puolivälissä ja huipentui 1800-luvun suurten italialaisten säveltäjien teoksiin.

Belcanto- Esitystyyli, joka erottuu äänen keveydestä ja kauneudesta, moitteettomasta kantileenista (melodisuudesta), keveydestä ja virtuoosisuudesta. Tämä tyyli sai alkunsa Italiasta 1600-luvun puolivälissä. ja muodostui foneettisten ominaisuuksien perusteella italialainen. Bel canton vaikutus laulukoulut Eurooppa oli niin vahva, että oopperasäveltäjät kirjoittivat teoksensa tämän tyylin ominaisuuksien perusteella. Italian lisäksi bel canto ilmestyi G.F. Mendel, K. V. Gluck ja erityisesti W. A. ​​Mozart.

BONONCHINI - italialaisten muusikoiden perhe:

Giovanni Maria (1642-1648) - säveltäjä, viulisti, teoreetikko. Op. 9 kokoelmaa sonaatteja, tanssiteoksia. Hän omistaa kontrapointin tutkielman. AT viime vuodet kirjoitti kamarioopperan, joukon madrigaaleja, soolokantaatteja.

Giovanni Batista (1670 - 1747) - hänen poikansa, säveltäjä ja sellisti. Hänen perintöönsä kuuluu 40 oopperaa, yli 250 soolokantaattia, noin 90 sinfoniaa, konserttoa, triosonaattia. Joidenkin hänen oopperoidensa menestys Lontoossa ylitti hänen pääkilpailijansa Händelin.

Antonio Maria (1677-1726) - säveltäjä ja sellisti. Teosten kirjoittaja musiikkiteatteri ja kirkot. Tekstuurin ja harmonian suhteen hänen musiikkinsa oli hienostuneempaa kuin hänen vanhemman veljensä, mutta se ei koskaan nauttinut yhtä menestyksestä.

Giovanni Maria Jr. (1678-1753) - velipuoli, sellisti, sitten viulisti Roomassa, lauluteosten kirjoittaja.

VIVALDI ANTONIO (1678 - 1741)

Suurimmat saavutukset kuuluvat genreen instrumentaalikonsertti. Sillä on merkittävä paikka perinnössä laulumusiikkia. Menestykseen pyrkiminen op. genreen ja matkusti paljon ohjaamalla tuotantoaan. Työskenteli op. Vicenzan, Venetsian, Mantovan, Rooman, Prahan, Wienin, Ferraran ja Amsterdamin teatterit. Op. OK. 50 oopperaa(elänyt 20), sis. Titus Manlius, Justin, Furious Roland, Faithful Nymph, Griselda, Bayazet. OK. 40 soolokantaattia, oratorio Triumphant Judith).

Giuseppe Giordani (n. 1753 - 1798)

DUNY EGIDIO (1708 - 1775)

Opiskeli Napolissa Duranten johdolla. Kirjoittanut 10 oopperasarjaa teksteistä Metastasio, noin 20 Op. ranskan genressä koominen ooppera. Hän esitteli siihen ariettoja ja recitatiiveja italialaiseen tyyliin. Tätä genreä kutsutaan komedia ariettojen kanssa.Oopperat:"Nero", "Demofont", "Taiteilija rakastunut malliinsa" (sarjakuva op.).

DURANTE FRANCESCO (1684 - 1755)

italialainen säveltäjä. Hän opiskeli Napolissa, minkä jälkeen hänestä tuli useiden napolilaisten konservatorioiden ensimmäinen bändimestari. Häntä pidettiin Napolin parhaana sävellyksen opettajana. Hänen oppilaitaan ovat Duny, Pergolesi, Picchini, Paisiello. Toisin kuin muut se. säveltäjät eivät kirjoittaneet oopperoita. Hänen perinnönsä arvokkain osa on pyhä musiikki. Instrumentaaliteokset ovat myös mielenkiintoisia - 12 sonaattia cembalolle, 8 konserttoa kvartetille, kappaleita pedagogisesta ohjelmistosta.

FRANCESCO CAVALLI (1602 - 1676)

Hän sai lempinimen Bruni. Hän oli kuoro- ja urkuri St. Mark Venetsiassa. Hän alkoi kirjoittaa oopperoita, jotka menivät oopperataloja Italia. Pariisin jälkeen, jossa hänen oopperansa Hercules the Lover lavastettiin, ja nuoren Lullyn tähän esitykseen kirjoittama laulu ja tanssi, kaikki lisätoimintoja Cavalli yhdistettiin Pyhän katedraaliin. Mark. Hän on kirjoittanut noin 30 oopperaa. Hänen ansiostaan ​​1600-luvun Venetsia. tuli keskus ooppera taide. Kuten myöhäinen op. Monteverdi, op. Cavalli on täynnä kontrasteja ja psykologisia vivahteita; säälittävät, jopa traagiset huipentumat niissä korvataan usein koomisen ja arkipäivän suunnitelman jaksoilla.

oopperat: "Apollon ja Daphnen rakkaus", "Dido", "Ormindo", "Jason", "Calisto", "Xerxes", "Hercules the Lover"

Henkinen musiikki: Messu, 3 Vespers, 2 Magnificats, Requiem

Maallinen musiikki: kantaattiaariat.

CALDAR ANTONIO (1670 - 1736)

Hän soitti viulua, selloa, klaveria. Hän sävelsi lähes yksinomaan laulumusiikkia - oratorioita, kantaatteja, oopperasarjaa. Hän toimi kirkon ja teatterin kapellimestarina. Myöhemmin hän sävelsi useita teoksia Wienin karnevaali- ja hovijuhliin sekä Salzburgiin. Yhteensä 3000 kirjoitti laulusävellyksiä. Metastasio oli ensimmäinen, joka teki monia libretoja musiikille.

CARISSIMI GIACOMO (1605 - 1674)

Hän oli kuoro, urkuri, jesuiitta Colleggio Germanicon bändimestari ja otti pyhiä tilauksia. Merkittävin osa perinnöstä on narratiivis-resitatiiviseen tyyliin säilytetyt oratoriot. Kirjeen luonteesta johtuvat erilliset fragmentit ovat lähellä aariaa. Tärkeä rooli annetaan kuorokohtauksille. Hänen oppilaitaan ovat A. Chesty, A. Scarlatti, M.-A. Charpentier.

Op.: 4 messua, noin 100 motettia, 14 oratoriota Belsaszar, Ievfai, Joona, noin 100 maallista kantaattia.

GIULIO CACCCINI (1545-1618)

Hänellä oli huolto - roomalainen. Säveltäjä, laulaja, luuttusoitin. Häntä suojeli herttua Cosimo I de Medici, joka vei hänet Firenzeen, missä hän osallistui Camerata-kokouksiin ja kehittyi uusi tyyli laulu - stile recitativo. Hän julkaisi kokoelman "New Music", jossa hän heijasti täydellisimmin innovatiivisia pyrkimyksiä. Kokoelma sisältää madrigaaleja ja strofisia aarioita äänelle ja basso continuolle. Kokoelman suosituin kappale on Amarilli. Vuonna 1614 julkaistiin säveltäjän toinen kokoelma New Musics and a New Way of Writing Them. Caccinin nimi, erinomainen säveltäjä ja innovatiivista laulajaa ei unohdettu koko 1600-luvun ajan. Monet säveltäjät loivat hänen mallinsa perusteella laulukappaleita. Caccinin kaksi tytärtä, Francesca ja Settimia, tulivat kuuluisiksi laulajina ja säveltäjinä.

MARTINI (1741-1816)

Lempinimi Il Tedesco ("italialainen saksa", Oikea nimi Schwarzendorf Johann Paul Egidius). saksalainen säveltäjä. Ennen muuttoaan Pariisiin (1764) hän oli Lorraine'n herttuan palveluksessa. Hän opetti Pariisin konservatoriossa, johti hoviorkesteria, 13 oopperan, lauluminiatyyrin kirjoittaja (mukaan lukien suosittu laulu "Plaisir d'amour".

MARCHELLO ALESSANDRO (1669 - 1747)

Veli B. Marcello. Amatöörimuusikkona hän piti konsertteja venetsialaisessa kodissaan. Hän sävelsi soolokantaatteja, aarioita, kansonetteja, viulusonaatteja ja konserttoja. Konsertot oboelle ja jousille (yhteensä 6) kuuluvat genren venetsialaisen barokin uusimpiin esimerkkeihin. Konsertto oboelle ja jousille d-mollilla (n. 1717) tunnetaan J.S. Bachin sovituksessa klavierille.

MARCHELLO BENEDETTO (1686 - 1739)

Säveltäjä, musiikin kirjoittaja, lakimies, A. Marcellon veli. Hän toimi korkeissa hallitustehtävissä Venetsiassa. Psalmien kokoelma 1-4 äänelle digitaalibassolla (yhteensä 50) toi laajan suosion. Hän omistaa myös muita Vivaldin vaikutteilla leimattuja teoksia kirkolle, oratoriota, oopperaa, yli 400 soolokantaattia, duettoa sekä sonaatteja ja konserttoja. Hänen musiikissaan moniäänisyys yhdistyy herkkyyteen uudelle uljas tyyli. Marcellon mielenkiintoinen tutkielma on satiiri oopperasarjasta.

PAISIELLO GIOVANNI (1740 - 1816)

Opiskeli Napolissa Duranten johdolla. Saavutti maineen yhtenä buffa oopperan johtavista mestareista. Hän toimi bändimestarina Katariina II:n hovissa Pietarissa. Tämän ajanjakson joukossa op. " sevillan parturi". Palattuaan Napoliin hän alkoi kirjoittaa ooppera-puolisarja(puolivakava) - "Nina, tai hullu rakkaudesta." Hän palveli lyhyen aikaa Pariisissa Napoleon I:n henkilökohtaisena bändimestarina. Paisiellon oopperoiden laatu vaikutti Mozartiin – muusojen taiteeseen. luonteenpiirteet, orkesterikirjoituksen hallinta, melodinen nerokkuus. Oopperat: Don Quijote, Palvelija-emäntä, Kuningas Theodore Venetsiassa, Millerin nainen, Proserpina, Pythagoralaiset ja ainakin 75 muuta oopperaa.

PERGOLESI GIOVANNI BATISTA (1710 - 1736)

Hän opiskeli Napolissa, työskenteli samalla viulistina orkesterissa. Kirjoitti lavateoksia kyseisessä genressä pyhää draamaa. Hän kuoli tuberkuloosiin 26-vuotiaana. Jäi historiaan genren perustajana ooppera buffa. Tämän genren mestariteos oli op. "Neitotar". Hän kirjoitti teoksia kirkolle: "Stabat mater" sopraanolle, kontraltolle ja orkesterille, 2 messua, vespers, 2 "Salve Regina", 2 motettia.

PERI JACOPO (1561-1633)

Säveltäjä ja laulaja, pappi. Toimi hovissa säveltäjänä ja kuoromiehenä Medici. Hänet tunnettiin myös esiintyjänä chitarrone -(jono kynitty instrumentti, eräänlainen bassoluutti, enintään 2 m pitkä, käytetään pääasiassa soololaulun säestäjänä). Osallistui kokouksiin Kamerata. Hän sävelsi uudella resitatiivityylillä, joka jäljitteli ikivanhaa säestyslaulun käytäntöä. Kirjoitti oopperoita Daphne, Eurydice. Hän sävelsi myös kokoelman laulukappaleita, jotka sisälsivät useita esimerkkejä resitatiivisesta tyylistä.

PICCINI NICCOLO (1728 - 1800)

Opiskeli Napolissa Duranten johdolla. Hän ei vain säveltänyt oopperoita, vaan myös opetti laulua, oli bändimestari ja urkuri. Asuessaan Pariisiin hän kirjoitti useita vakavia ja koomista ranskaa. ooppera. Gluckin vakava kilpailu ei estänyt hänen menestystä lyyrisiä tragedioita"Roland", "Iphigenia in Tauris", "Dido". Kansainvälistä mainetta toi hänelle ooppera "Chekkina tai hyvä tytär" (1760).

SARRI DOMENICO (1679 - 1744)

Hän opiskeli Napolissa, missä hän toimi hovibändinjohtajana. Varhaiset oopperat, oratoriot, serenadit jatkuvat samalla barokkityylillä kuin A. Scarlatin laulumusiikki. Samalla hänen työnsä myötävaikutti yksinkertaisemman ja melodisemman napolilaisen tyylin muodostumiseen.

SCARLATTI ALESSANDRO (1660 - 1725)

Teattereiden, kuninkaallisen kappelin ja Napolin konservatorion yhtyejohtaja, jossa hän opetti. Opiskelijoihin kuuluvat D. Scarlatti, F. Durante, I. A. Hasse. Yksi perustajista ja suurin edustaja napolilainen oopperakoulu. Hänen alaisuudessaan sellaiset muodot kuin aria da capo, italialainen alkusoitto, resitatiivi kanssa instrumentaalinen säestys. Op. yli 125 oopperasarja , sis. "Rakkauden oikku tai Rosaura", "Korintin paimen", "Suuri Tamerlane", "Mithridates Evpator", "Telemak" jne. Yli 700 kantaattia, 33 serenaattia, 8 madrigalia.

SCARLATTI DOMENICO (1685 - 1757)

A. Scarlattin poika. Hän kirjoitti oopperoita, hengellisiä ja maallista musiikkia, mutta sai mainetta virtuoosina cembalistina. Pääpaikka hänen työssään oli yksiosaisilla clavier-sävellyksillä, joita hän kutsui "harjoituksiksi". Klavier-tekniikan uudistaja. Op. yli 550 klaviersonaattia, 12 oopperaa, 70 kantaattia, 3 messua, Stabat Mater, Te Deum

STRADELLA ALESSANDRO (1644 - 1682)

Italialainen säveltäjä, säveltänyt musiikin kuningatar Christinan tilauksesta. Hänen roomalaisen aikakauden teoksistaan ​​hallitsevat prologit ja intermezzot, mm. oopperoihin Cavalli ja Honor. Hänen elämänsä oli täynnä skandaaleja ja äänekäs rakkaustarinat. Vuonna 1677 hän pakeni Genovaan. Genovan useista oopperoista erottuu koominen Guardian of Trespolo. Lomellinin perheen palkkasoturit tappoivat Stradellan kostosta.

Yksi aikansa lahjakkaimmista ja monipuolisimmista säveltäjistä. Yhteensä hän sävelsi noin 30 näyttämöteosta, noin 200 kantaattia. 27 instrumentaalisävellystä on säilynyt.

HONOR ANTONIO (1623 - 1669)

Tämän fransiskaanilunkin oikea nimi on Pietro. Nuoruudessaan hän palveli kirkon kuoromiehenä Arezzossa, minkä jälkeen hänestä tuli noviisi Firenzessä sijaitsevassa Santa Crocen luostarissa. Katedraalin urkuri, sitten bändimestari Voltairessa, jossa hänen perheensä holhosi häntä Medici. Career Honor as oopperan säveltäjä alkoi vuonna 1649, kun hänen oopperansa Orontea esitettiin menestyksekkäästi Venetsiassa. Vuonna 1652 hänestä tuli arkkiherttua Ferdinand Karlin hovimuusikko Innsbruckissa ja häneltä riistettiin pappeus. Vuodesta 1665 hän palveli Wienin keisarillisen hovissa. Lyhyen Wienissä vietetyn ajan aikana hän loi monia oopperoita, mm. suurenmoinen" Kultainen omena" , joka lavastettiin samaan aikaan Leopold I:n häiden kanssa. Vähän ennen kuolemaansa hänet nimitettiin kapellimestariksi Toscanan hoviin Firenzessä.

italialaiset säveltäjät XVIII vuosisadalla

R.K. Oletko kiinnostunut nykyisestä herätyksestä italialaiset mestarit XVIII vuosisadalla?

I.S. Ei oikeastaan. Vivaldi oli yliarvostettu – tylsä ​​ihminen, joka pystyi käyttämään samaa muotoa uudestaan ​​ja uudestaan. Ja huolimatta siitä, että pidän parempana Galuppia ja Marcelloa (johtuen enemmän Vernon Leen 18th Century Studiesista Italiassa kuin heidän musiikistaan), he ovat heikkoja säveltäjiä. Mitä Cimarosasta tulee, odotan aina hänen pudottavan neljä kertaa neljä ja muuttuvan Mozartiksi, ja kun niin ei tapahdu, suuttuu enemmän kuin jos Mozartia ei olisi ollenkaan. Kunnioitan syvästi Caldaria, koska Mozart litteroi seitsemän kaanoniaan, mutta tiedän hänen musiikistaan ​​vain vähän. Pergolesi? "Pulcinella" on ainoa "hänen" asia, josta pidän. Toinen asia on Scarlatti, mutta hänkään ei tehnyt juurikaan monipuolistaakseen muotoa.

Olen viettänyt osan viimeisistä kahdesta vuodesta Venetsiassa, ja olen usein kuullut tätä musiikkia. Goldonin juhlavuoden kunniaksi lavastettiin monia hänen tarinoihinsa perustuvia oopperoita. Olen aina katunut sitä, että en pystynyt täysin arvostamaan Goldonia musiikin kanssa tai ilman - en ymmärrä hänen kieltään - mutta olen enemmän kiinnostunut Goldonista kuin hänen sanoituksiinsa kirjoittaneista muusikoista. Kuitenkin La Fenicen tai Chiostro Verde Sant Giorgion teatterissa kaikki pitävät siitä hieman enemmän kuin missään muualla.

Venetsialaisesta musiikista - tältä paljon rikkaammalta ja meitä läheiseltä ajanjaksolta - haluaisin herättää henkiin Monteverdin, kaksi Gabrielia, Ciprianon ja Villartin ja monia muita - loppujen lopuksi suuri Obrechtkin oli aikanaan venetsialainen. Totta, viime vuonna kuulin siellä Giovanni Gabrieli - Giovanni Crocen konsertin, mutta heidän musiikin hengestä ei jäänyt juuri mitään. Tempot olivat väärät, melismat puuttuivat tai soitettiin väärin, tyyli ja fiilis olivat kolme ja puoli vuosisataa aikaansa edellä ja orkesteri 1700-luvulla. Milloin he vihdoin ymmärtävät, että tärkein asia Gabrielin musiikin esittämisessä on rytmi, ei harmonia? Milloin he lakkaavat yrittämästä poimia kuoroefektejä yksinkertaisista harmonian muutoksista ja löytävät, artikuloivat hänen upeat rytmikeksintönsä? Gabrieli on rytminen polyfonia. (minä)

Aihe 7. Valaistuksen aikakauden rationalismi ja 1700-luvun metafyysinen materialismi F. M. A. WOLTER… Mitä tahansa teenkään epäilykseni hyväksi, olen enemmän vakuuttunut kehojen olemassaolosta kuin useimpien geometristen totuuksien olemassaolosta. Se voi tuntua oudolta, mutta minä