Renessanssin taiteilijoiden luokka. Suuret italialaiset renessanssitaiteilijat

Renessanssi on ilmiömäinen ilmiö ihmiskunnan historiassa. Taiteen alalla ei ole koskaan ollut näin loistavaa salamaa. Renessanssin kuvanveistäjät, arkkitehdit ja taiteilijat (luettelo on pitkä, mutta kosketamme kuuluisimpia), joiden nimet ovat kaikkien tiedossa, antoivat maailmalle arvokasta. Ainutlaatuiset ja poikkeukselliset ihmiset eivät näyttäytyneet yhdellä alalla, vaan useilla heti.

Varhaisrenessanssin maalaus

Renessanssilla on suhteellinen aikakehys. Se alkoi ensin Italiassa - 1420-1500. Tällä hetkellä maalaus ja koko taide ei yleensä eroa paljon lähimenneisyydestä. Klassisesta antiikista lainattuja elementtejä alkaa kuitenkin ilmestyä ensimmäistä kertaa. Ja vasta seuraavina vuosina renessanssin kuvanveistäjiin, arkkitehtiin ja taiteilijoihin (jonka luettelo on hyvin pitkä) vaikuttivat nykyaikaiset olosuhteet elämä ja edistykselliset trendit lopulta luopuvat keskiaikaiset perustukset. He ottavat rohkeasti käyttöön muinaisen taiteen parhaat esimerkit teoksiinsa niin yleisesti kuin yksittäisissäkin yksityiskohdissa. Heidän nimensä ovat monien tiedossa, keskitytään kirkkaimpiin persoonallisuuksiin.

Masaccio - eurooppalaisen maalauksen nero

Hän antoi valtavan panoksen maalauksen kehitykseen ja tuli suureksi uudistajaksi. Firenzeläinen mestari syntyi vuonna 1401 taiteellisten käsityöläisten perheeseen, joten makuaisti ja luomishalu olivat hänen veressä. 16-17-vuotiaana hän muutti Firenzeen, jossa hän työskenteli työpajoissa. Hänen opettajinaan pidetään suuria kuvanveistäjiä ja arkkitehtejä Donatelloa ja Brunelleschia. Viestintä heidän kanssaan ja hankitut taidot eivät voi muuta kuin vaikuttaa nuori maalari. Ensimmäisestä lähtien Masaccio lainasi kuvanveistolle ominaisen uuden ymmärryksen ihmispersoonallisuudesta. Toisella mestarilla - perusta Tutkijat pitävät San Giovenalen triptyykkiä (ensimmäisessä kuvassa) ensimmäisenä luotettavana teoksena, joka löydettiin pienestä kirkosta lähellä sitä kaupunkia, jossa Masaccio syntyi. Pääteos on freskot, jotka on omistettu Pyhän Pietarin elämän historialle. Taiteilija osallistui kuuden niistä luomiseen, nimittäin: "Ihme valtion kanssa", "Karkottaminen paratiisista", "Neofyyttien kaste", "Omaisuuden jakaminen ja Ananiaan kuolema", "Ylösnousemus". Theofiluksen pojasta", "Pyhä Pietari parantaa sairaita varjollaan" ja "Pyhä Pietari saarnatuolissa".

Renessanssin italialaiset taiteilijat ovat ihmisiä, jotka omistautuivat kokonaan taiteelle, kiinnittämättä huomiota tavallisiin jokapäiväisiin ongelmiin, mikä joskus johti heidät huonoon olemassaoloon. Masaccio ei ole poikkeus: loistava mestari kuoli hyvin varhain, 27-28-vuotiaana jättäen jälkeensä suuria teoksia ja suuri määrä velkoja.

Andrea Mantegna (1431-1506)

Tämä on Padovan taidemaalarikoulun edustaja. Hän sai taidon perusteet adoptioisältä. Tyyli muodostui Masaccion, Andrea del Castagnon, Donatellon ja venetsialaisen maalauksen vaikutuksesta. Tämä määritti Andrea Mantegnan hieman ankaran ja ankaran tavan verrattuna firenzeläisiin. Hän oli antiikin ajan kulttuuriteosten keräilijä ja tuntija. Tyylinsä ansiosta hänestä tuli kuuluisa innovaattorina, toisin kuin mikään muu. Hänen tunnetuimpia teoksiaan ovat: "Kuollut Kristus", "Caesar's Triumph", "Judith", "Battle of the Sea Gods", "Parnassus" (kuvassa) jne. Vuodesta 1460 kuolemaansa asti hän työskenteli hovimaalarina Gonzagan herttuoiden perheessä.

Sandro Botticelli (1445-1510)

Botticelli on salanimi Oikea nimi- Filipepi. Hän ei heti valinnut taiteilijan polkua, vaan opiskeli aluksi korujen valmistusta. Ensimmäisissä itsenäisissä teoksissa (useita madonnoja) tunnetaan Masaccion ja Lipin vaikutus. Jatkossa hän kirkastui myös muotokuvamaalarina, suurin osa tilauksista tuli Firenzestä. Hänen työnsä hienostunut ja hienostunut luonne tyyliteltyjen elementtien kanssa (kuvien yleistäminen tavanomaisilla tekniikoilla - muodon, värin, volyymin yksinkertaisuus) erottaa hänet muista tuon ajan mestareista. Leonardo da Vincin ja nuoren Michelangelon aikalainen jätti kirkkaan jäljen maailmantaiteeseen ("Venuksen syntymä" (kuva), "Kevät", "Magien palvonta", "Venus ja Mars", "Joulu" jne. .). Hänen maalauksensa on vilpitön ja herkkä, ja hänen elämänsä on monimutkainen ja traaginen. Romanttinen maailmankäsitys nuorella iällä korvattiin mystiikkalla ja uskonnollisella kypsyyskorotuksella. Elämänsä viimeiset vuodet Sandro Botticelli eli köyhyydessä ja unohduksissa.

Piero (Pietro) della Francesca (1420-1492)

Italialainen taidemaalari ja toinen varhaisen renessanssin edustaja, kotoisin Toscanasta. Kirjailijan tyyli muodostui firenzeläisen maalauskoulun vaikutuksesta. Taiteilijan lahjakkuuden lisäksi Piero della Francescalla oli erinomaisia ​​kykyjä matematiikan alalla, ja viime vuodet omisti elämänsä hänelle, yrittäen saada häneen yhteyden korkea taide. Tuloksena oli kaksi tieteellistä tutkielmaa: "Maalauksen näkökulmasta" ja "Viiden oikean kiintoaineen kirja". Hänen tyylinsä erottuu juhlallisuudesta, harmoniasta ja kuvien jaloisuudesta, sommittelusta tasapainosta, tarkasta linjasta ja rakenteesta, pehmeästä värivalikoimasta. Piero della Francescalla oli hämmästyttävä tietämys maalauksen teknisestä puolesta ja sen ajan näkökulman erityispiirteistä, mikä ansaitsi hänelle korkean arvostuksen aikalaistensa keskuudessa. Tunnetuimmat teokset: "Saban kuningattaren historia", "Kristuksen liputus" (kuvassa), "Montefeltron alttari" jne.

Korkearenessanssin maalaus

Jos protorenessanssi ja varhainen aikakausi kesti vastaavasti lähes puolitoista ja vuosisadan, sitten tämä ajanjakso kattaa vain muutaman vuosikymmenen (Italiassa 1500-1527). Se oli kirkas, häikäisevä salama, joka antoi maailmalle koko galaksin mahtavia, monipuolisia ja loistavia ihmisiä. Kaikki taiteenalat kulkivat käsi kädessä, joten monet mestarit ovat myös tiedemiehiä, kuvanveistäjiä, keksijöitä, eivät vain renessanssin taiteilijoita. Lista on pitkä, mutta renessanssin huipentuma oli L. da Vincin, M. Buanarottin ja R. Santin työ.

Da Vincin poikkeuksellinen nero

Ehkä tämä on erikoisin ja erinomainen persoonallisuus maailman historiassa taiteellista kulttuuria. Hän oli universaali henkilö sanan täydessä merkityksessä ja hänellä oli monipuolisimmat tiedot ja kyvyt. Taiteilija, kuvanveistäjä, taideteoreetikko, matemaatikko, arkkitehti, anatomi, tähtitieteilijä, fyysikko ja insinööri - kaikki tämä koskee häntä. Lisäksi jokaisella alueella Leonardo da Vinci (1452-1519) osoitti itsensä uudistajana. Toistaiseksi vain 15 hänen maalauksestaan ​​ja monet luonnokset ovat säilyneet. Hänellä oli valtava elinvoima ja tiedon jano, hän oli kärsimätön, häntä kiehtoi tiedon prosessi. Hyvin nuorena (20-vuotiaana) hän valmistui Pyhän Luukkaan killan mestariksi. Hänen eniten tärkeimmät teokset tuli fresko "Viimeinen ehtoollinen", maalaukset "Mona Lisa", " Madonna Benois"(kuvassa yllä), "Nainen hermellin kanssa" jne.

Renessanssin taiteilijoiden muotokuvat ovat harvinaisia. He jättivät mieluummin kuvansa maalauksiin, joissa oli monia kasvoja. Joten da Vincin (kuvassa) omakuvan ympärillä kiistat eivät väisty tähän päivään asti. Esitetään versioita, joiden mukaan hän teki sen 60-vuotiaana. Elämäkerran, taiteilijan ja kirjailijan Vasarin mukaan suuri mestari oli kuolemassa läheisen ystävänsä kuningas Francis I:n syliin hänen Clos Lucen linnassaan.

Raphael Santi (1483-1520)

Urbinosta kotoisin oleva taiteilija ja arkkitehti. Hänen nimensä taiteessa liittyy poikkeuksetta ajatukseen ylevästä kauneudesta ja luonnollisesta harmoniasta. Melko lyhyen elämän (37 vuotta) ajan hän loi monia maailmankuuluja maalauksia, freskoja ja muotokuvia. Hänen esittämät juonet ovat hyvin erilaisia, mutta Jumalanäidin kuva veti häntä aina puoleensa. Ehdottomasti oikeutetusti Rafaelia kutsutaan "Madonnojen mestariksi", erityisesti ne, jotka hän maalasi Roomassa, ovat erityisen kuuluisia. Vatikaanissa hän työskenteli vuodesta 1508 elämänsä loppuun saakka virallisena taiteilijana paavin hovissa.

Monipuolisesti lahjakas, kuten monet muutkin suuret renessanssin taiteilijat, Rafael oli myös arkkitehti ja opiskeli arkeologiset kaivaukset. Yhden version mukaan viimeinen harrastus on suorassa yhteydessä ennenaikainen kuolema. Oletettavasti hän sai roomalaisen kuumeen kaivausten aikana. Suuri mestari on haudattu Pantheoniin. Kuva on hänen omakuvastaan.

Michelangelo Buoanarroti (1475-1564)

Tämän miehen pitkä 70-vuotias oli valoisa, hän jätti jälkeläisilleen katoamattomia luomuksia paitsi maalauksen, myös kuvanveiston. Kuten muutkin suuret renessanssitaiteilijat, Michelangelo eli aikaa täynnä historialliset tapahtumat ja iskuja. Hänen taiteensa on kaunis viimeinen nuotti koko renessanssista.

Mestari asetti kuvanveiston kaikkien muiden taiteiden edelle, mutta kohtalon tahdosta hänestä tuli erinomainen maalari ja arkkitehti. Hänen kunnianhimoisin ja epätavallisin työnsä on maalaus (kuvassa) Vatikaanin palatsissa. Freskon pinta-ala on yli 600 neliömetriä ja sisältää 300 ihmishahmoa. Vaikuttavin ja tutuin on kohtaus viimeisestä tuomiosta.

Italian renessanssin taiteilijoilla oli monipuolisia kykyjä. Joten harvat tietävät, että Michelangelo oli myös suuri runoilija. Tämä hänen neroutensa puoli ilmeni täysin hänen elämänsä lopussa. Noin 300 runoa on säilynyt tähän päivään asti.

Myöhäisrenessanssin maalaus

Viimeinen ajanjakso kattaa ajanjakson 1530-1590-1620. Encyclopædia Britannican mukaan renessanssi historiallinen ajanjakso päättyi Rooman kukistumiseen vuonna 1527. Samoihin aikoihin v Etelä-Eurooppa Vastareformaatio voitti. Katolinen virta katsoi pelolla kaikkea vapaata ajattelua, mukaan lukien ihmiskehon kauneuden laulamista ja antiikin ajan taiteen ylösnousua - toisin sanoen kaikkea, mikä oli renessanssin pylväitä. Tästä seurasi erityinen suuntaus - manierismi, jolle on ominaista harmonian menetys henkisen ja fyysisen, ihmisen ja luonnon välillä. Mutta jopa tänä vaikeana aikana jotkut kuuluisat renessanssin taiteilijat loivat mestariteoksensa. Heidän joukossaan ovat Antonio da Correggio (jota pidetään klassismin ja palladialismin perustajana) ja Titian.

Titian Vecellio (1488-1490-1676)

Häntä pidetään oikeutetusti renessanssin titaanina Michelangelon, Raphaelin ja da Vincin ohella. Jo ennen kuin hän oli 30-vuotias, Titian tunnettiin "maalarien kuninkaana ja kuninkaiden maalarina". Pohjimmiltaan taiteilija maalasi kuvia mytologisista ja raamatullisista teemoista, lisäksi hänestä tuli kuuluisa upea muotokuvamaalari. Aikalaiset uskoivat, että suuren mestarin siveltimellä painaminen merkitsee kuolemattomuuden saavuttamista. Ja todellakin on. Käskyjä Tizianille tuli arvostetuimmilta ja jaloimmilta henkilöiltä: paaveilta, kuninkailta, kardinaaleilta ja herttuoilta. Tässä on vain muutamia, tunnetuimpia hänen töitään: "Venus of Urbino", "The Abduction of Europe" (kuvassa), "Crying the Cross", "Cronation with Thorss", "Pesaro Madonna", "Woman with peili" jne.

Mikään ei toistu kahdesti. Renessanssin aikakausi antoi ihmiskunnalle loistavia, poikkeuksellisia persoonallisuuksia. Heidän nimensä on kirjoitettu maailman historia taide kultaisia ​​kirjaimia. Renessanssin arkkitehdit ja kuvanveistäjät, kirjailijat ja taiteilijat - heidän luettelonsa on erittäin pitkä. Käsittelimme vain titaaneja, jotka tekivät historiaa, toivat valaistumisen ja humanismin ideat maailmaan.

Euroopan kansat pyrkivät elvyttämään loputtomissa tuhosotioissa kadonneita aarteita ja perinteitä. Sodat veivät ihmiset pois maan päältä ja suuret asiat, joita ihmiset loivat. Ajatus korkean sivilisaation elvyttämisestä muinainen maailma herätti henkiin filosofian, kirjallisuuden, musiikin, luonnontieteiden nousun ja ennen kaikkea taiteen kukoistuksen. Aikakausi vaati vahvoja, koulutettuja ihmisiä, jotka eivät pelänneet mitään työtä. Heidän keskuudessaan "renessanssin titaaneiksi" kutsuttujen harvojen nerojen ilmaantuminen tuli mahdolliseksi. Ne, joita kutsumme vain heidän etunimillään.

Renessanssi oli pääasiassa italialaista. Siksi ei ole yllättävää, että juuri Italiassa taide saavutti tänä aikana korkeimman nousunsa ja kukoistuksensa. Täällä on kymmeniä nimiä titaaneja, neroja, mahtavia ja yksinkertaisesti lahjakkaita taiteilijoita.

MUSIIKKI LEONARDO.

Mikä onnekas mies! monet sanovat hänestä. Hänellä oli harvinainen terveys, komea, pitkä, sinisilmäinen. Nuoruudessaan hänellä oli vaaleat kiharat, ja ylpeä vartalo muistutti Donatellan Pyhää Yrjöniä. Hänellä oli ennenkuulumatonta ja rohkeaa voimaa, maskuliinista kykyä. Hän lauloi upeasti, yleisön edessä hän sävelsi melodioita ja runoja. Hän soitti mitä tahansa instrumenttia, ja lisäksi hän loi ne itse.

Leonardo da Vincin taiteelle aikalaiset ja jälkeläiset eivät koskaan löytäneet muita määritelmiä kuin "loistava", "jumalallinen", "suuri". Samat sanat pätevät hänen tieteellisiin paljastuksiinsa: hän keksi panssarin, kaivinkoneen, helikopterin, sukellusveneen, laskuvarjon, automaattiaseen, sukelluskypärän, hissin, ratkaisi akustiikan, kasvitieteen, lääketieteen, kosmografian vaikeimmat ongelmat. , loi projektin pyöreälle teatterille, keksi sata vuotta aikaisemmin kuin Galileo, kelloheilurin, piirsi nykyisen vesihiihdon, kehitti mekaniikan teorian.

Mikä onnekas mies! - monet sanovat hänestä ja alkavat muistaa hänen rakkaansa prinssiä ja kuninkaita, jotka etsivät hänen kanssaan tuttavuuksia, laseja ja lomia, jotka hän keksi taiteilijana, näytelmäkirjailijana, näyttelijänä, arkkitehtina ja piti heidän kanssaan hauskaa kuin lapsi.

Oliko väsymätön pitkäaikainen Leonardo kuitenkin onnellinen, jonka jokainen päivä antoi ihmisille ja maailmalle huolenpidon ja näkemyksen? Hän näki luomustensa kauhean kohtalon: "Viimeisen ehtoollisen" tuhoamisen, Francesca Sforzan muistomerkin ampumisen, alhaisen kaupan ja hänen päiväkirjojensa, työkirjojensa ilkeän varastamisen. Yhteensä vain kuusitoista maalausta on säilynyt tähän päivään asti. Vähän veistoksia. Mutta paljon piirustuksia, koodattuja piirustuksia: kuten modernin tieteiskirjallisuuden sankarit, hän muutti suunnittelussaan yksityiskohtia, ikään kuin toinen ei voisi käyttää sitä.

Leonardo da Vinci työskenteli kuitenkin erilaisissa taidetyypeissä ja genreissä suurin maine toi hänelle maalauksen.

Yksi Leonardon varhaisimmista maalauksista on Madonna kukkaella tai Benois Madonna. Jo täällä taiteilija esiintyy todellisena uudistajana. Hän ylittää perinteisen juonen rajat ja antaa kuvalle laajemman, yleismaailmallisen merkityksen, joka on äidillinen ilo ja rakkaus. Tässä teoksessa ilmeni selkeästi monet taiteilijan taiteen piirteet: selkeä hahmojen sommittelu ja muotojen volyymi, tiiviyden ja yleistyksen halu sekä psykologinen ilmaisukyky.

Maalaus "Madonna Litta" oli jatkoa aloitetulle aiheelle, jossa ilmeni selvästi toinen piirre taiteilijan työstä – leikki kontrasteilla. Teeman viimeistely maalaus "Madonna luolassa", joka merkitsee ihanteellista kompositioratkaisua, jonka ansiosta kuvatut Madonnan, Kristuksen ja enkelien hahmot sulautuvat maisemaan yhdeksi kokonaisuudeksi, jolla on rauhallinen tasapaino ja harmonia.

Yksi Leonardon työn huipuista on Viimeinen ehtoollinen -fresko Santa Maria Della Grazien luostarin ruokasalissa. Tämä työ ei pelkästään vaikuta yleinen koostumus mutta myös tarkkuutta. Leonardo ei ainoastaan ​​välitä apostolien psykologista tilaa, vaan tekee sen sillä hetkellä, kun se saavuttaa kriittisen pisteen, muuttuu psykologiseksi räjähdykseksi ja konfliktiksi. Tämä räjähdys johtuu Kristuksen sanoista: "Yksi teistä kavaltaa minut." Tässä työssään Leonardo käytti täysimääräisesti figuurien konkreettista rinnastusmenetelmää, jonka ansiosta jokainen hahmo esiintyy ainutlaatuisena yksilönä ja persoonallisuutena.

Leonardin työn toinen huippu oli kuuluisa muotokuva Mona Lisasta tai "La Giocondasta". Tämä teos loi perustan psykologisen muotokuvan genrelle eurooppalaisessa taiteessa. Sitä luodessaan suuri mestari käytti loistavasti koko taiteellisen ilmaisun keinoarsenaalia: teräviä kontrasteja ja pehmeitä pohjasävyjä, jäätynyttä liikkumattomuutta ja yleistä sujuvuutta ja vaihtelevuutta, hienovaraisimpia psykologisia vivahteita ja siirtymiä. Leonardon koko nerous piilee Mona Lisan hämmästyttävän eloisassa ulkonäössä, hänen salaperäisessä ja arvoituksellinen hymy, mystinen sumu peittää maiseman. Tämä teos on yksi harvinaisimmista taiteen mestariteoksia.

Jokainen, joka näki Moskovan Louvresta tuodun Giocondan, muistaa hetket täydellisestä kuuroudesta tämän pienen kankaan lähellä, kaiken parhaan jännityksen itsessä. Gioconda näytti olevan "marsilainen", tuntemattoman edustaja - sen täytyy olla tulevaisuus, ei ihmisheimon menneisyys, harmonian ruumiillistuma, johon maailma ei ole kyllästynyt eikä koskaan kyllästy haaveilemaan .

Hänestä on paljon muutakin kerrottavaa. Yllättävää, että tämä ei ole fiktiota tai fantasiaa. Täällä voimme esimerkiksi muistaa, kuinka hän ehdotti San Giovannin katedraalin siirtämistä - tällainen työ hämmästyttää meitä, 1900-luvun asukkaita.

Leonardo sanoi: ”Hyvän taiteilijan on kyettävä maalaamaan kaksi pääasiaa: ihminen ja hänen sielunsa esitys. Vai sanotaanko "Columbine" Pietarin Eremitaašista? Jotkut tutkijat kutsuvat sitä, ei Louvren kangasta, "La Giocondaksi".

Nardo-poika, se oli hänen nimensä Vincissä: notaarin virkailijan avioton poika, joka piti lintuja ja hevosia parhaina olentoina maan päällä. Kaikkien rakastama ja yksinäinen, taivuttaa teräsmiekkoja ja vetää hirtettyjä miehiä. Keksi sillan Bosporin yli ja ihanteellisen kaupungin, kauniimman kuin Corbusierin ja Niemeyerin. Laulaa pehmeällä baritoniäänellä ja saa Mona Lisan hymyilemään. Yhdessä viimeisistä muistikirjoista tämä onnekas mies kirjoitti: "Minusta tuntui, että opin elämään, mutta opin kuolemaan." Hän kuitenkin tiivisti asian: "Hyvin eletty elämä on pitkä elämä."

Onko mahdollista olla eri mieltä Leonardon kanssa?

SANDRO BOTTICELLI.

Sandro Botticelli syntyi Firenzessä vuonna 1445 nahkaparvittajan perheeseen.

Ensimmäisenä Botticellin alkuperäisteoksena pidetään The Adoration of the Magi (noin 1740), jossa hänen alkuperäisen tavan pääominaisuus, unenomaisuus ja hienovarainen runous on jo täysin vaikuttanut. Hänellä oli synnynnäinen runouden tunne, mutta selkeä ripaus mietiskelevää surua loisti hänen läpi kirjaimellisesti kaikessa. Jopa pyhä Sebastian, kiduttajiensa nuolien piinaama, katsoo häntä mietteliäänä ja irti.

1470-luvun lopulla Botticelli tuli lähelle Firenzen tosiasiallisen hallitsijan piiriä. Lorenzo Medici jota kutsutaan upeaksi. Lorenzon ylellisiin puutarhoihin kokoontui joukko ihmisiä, jotka olivat luultavasti Firenzen valistunein ja lahjakkain. Siellä oli filosofeja, runoilijoita, muusikoita. Kauneuden ihailun ilmapiiri vallitsi, eikä vain taiteen, vaan myös elämän kauneutta arvostettu. prototyyppi täydellinen taide ja ihanneelämää pidettiin antiikina, kuitenkin myöhempien filosofisten kerrosten prisman kautta. Epäilemättä tämän ilmapiirin vaikutuksesta syntyi Botticellin ensimmäinen suuri maalaus "Primavera (Kevät)". Tämä on unenomainen, hienostunut, ihmeellisen kaunis allegoria ikuisesta kierrosta, luonnon jatkuvasta uudistumisesta. Sitä läpäisee monimutkaisin ja omituisin musiikillinen rytmi. Kukilla koristeltu Floran hahmo, tanssivat armot Eedenin puutarhassa olivat kuvia kauneudesta, jota ei tuolloin ollut vielä nähty ja joka teki siksi erityisen kiehtovan vaikutuksen. Nuori Botticelli otti heti näkyvän paikan aikansa mestareiden joukossa.

Nuoren taidemaalarin hyvä maine antoi hänelle tilauksen raamatullisista freskoista Vatikaanin Sikstuksen kappeliin, jonka hän loi 1480-luvun alussa Roomaan. Hän maalasi "Scenes from the Life of Mooses", "The Punishment of Korahin, Dathan and Aviron" osoittaen hämmästyttävää sävellystaitoa. Vanhojen rakennusten klassinen rauhallisuus, jota vastaan ​​Botticelli avasi toiminnan, eroaa jyrkästi kuvattujen hahmojen ja intohimojen dramaattisesta rytmistä; ihmiskehon liike on monimutkaista, monimutkaista, kyllästetty räjähdysvoimalla; saa vaikutelman horjuvasta harmoniasta, näkyvän maailman puolustuskyvyttömyydestä ennen ajan ja ihmisen tahdon nopeaa hyökkäystä. Sikstuksen kappelin freskot ilmaisivat ensimmäistä kertaa Botticellin sielussa asuneen syvän ahdistuksen, joka vahvistui ajan myötä. Botticellin hämmästyttävä lahjakkuus muotokuvamaalaajana heijastui näissä freskoissa: jokainen monista maalatuista kasvoista on täysin omaperäinen, ainutlaatuinen ja unohtumaton ...

1480-luvulla palatessaan Firenzeen Botticelli jatkoi työtään väsymättä, mutta "esimerkkien" rauhallinen selkeys oli jo kaukana. Vuosikymmenen puolivälissä hän kirjoitti kuuluisan Venuksen syntymän. Tutkijat havaitsevat mestarin myöhemmissä teoksissa moralismin, uskonnollisen korotuksen, joka oli hänelle ennen epätavallista.

Ehkä merkittävämpi kuin myöhäinen maalaus, Botticellin 90-luvun piirustukset ovat kuvituksia " Jumalallinen komedia» Dante. Hän maalasi ilmeisellä ja peittämättömällä ilolla; suuren runoilijan visiot välitetään rakastavasti ja huolellisesti lukuisten hahmojen mittasuhteiden täydellisyydellä, harkitulla tilanjärjestelyllä, ehtymättömällä kekseliäisyydellä etsiessään runollisen sanan visuaalisia vastineita...

Kaikista henkisistä myrskyistä ja kriiseistä huolimatta Botticelli pysyi loppuun asti (hän ​​kuoli vuonna 1510) suurena taiteilijana, taiteensa mestarina. Tämän todistaa selvästi muotokuvan jalo kasvojen veisto nuorimies», ilmeikäs ominaisuus malli, joka ei jätä epäilystäkään hänen korkeasta ihmisarvo, vankka piirustus mestarista ja hänen hyväntahtoinen ilme.

Italia on maa, joka on aina ollut kuuluisa taiteilijoistaan. Italiassa kerran asuneet suuret mestarit ylistivät taidetta kaikkialla maailmassa. Voimme sanoa varmasti, että ilman italialaisia ​​taiteilijoita, kuvanveistäjiä ja arkkitehtejä maailma näyttäisi hyvin erilaiselta nykyään. Italian taiteen merkittävintä pidetään tietysti. Renessanssin tai renessanssin Italia saavutti ennennäkemättömän nousun ja vaurauden. Lahjakkaita Taiteilijoita, kuvanveistäjät, keksijät, niinä päivinä ilmestyneet todelliset nerot ovat edelleen jokaisen koululaisen tiedossa. Heidän taiteensa, luovuutensa, ideansa ja kehitystään pidetään nykyään klassikoina, ytimenä, jolle ne on rakennettu maailman taidetta ja kulttuuria.

Yksi Italian renessanssin tunnetuimmista neroista on tietysti suuri Leonardo da Vinci(1452-1519). Da Vinci oli niin lahjakas, että hän saavutti suurta menestystä monilla toiminta-aloilla, mukaan lukien kuvataiteet ja tiede. yksi vielä kuuluisa taiteilija, joka on tunnustettu mestari, on Sandro Botticelli(1445-1510). Botticellin maalaukset ovat todellinen lahja ihmiskunnalle. Nykyään sen tiheitä on eniten kuuluisia museoita maailmassa ja ovat todella korvaamattomia. Ei vähemmän kuuluisa kuin Leonardo da Vinci ja Botticelli Rafael Santi(1483-1520), joka eli 38 vuotta ja onnistui tänä aikana luomaan koko kerroksen upeaa maalausta, josta tuli yksi varhaisen renessanssin kirkkaimmista esimerkeistä. Toinen suuri Italian renessanssin nero on epäilemättä Michelangelo Buonarotti(1475-1564). Maalauksen lisäksi Michelangelo harjoitti kuvanveistoa, arkkitehtuuria ja runoutta ja saavutti näillä taiteilla hienoja tuloksia. Michelangelon patsasta nimeltä "David" pidetään ylittämättömänä mestariteoksena, esimerkkinä kuvanveistotaiteen korkeimmasta saavutuksesta.

Renessanssin Italian suurimpiin taiteilijoihin kuuluivat edellä mainittujen taiteilijoiden lisäksi mm. Antonello da Messina, Giovanni Bellini, Giorgione, Titian, Paolo Veronese, Jacopo Tintoretto, Domenico Fetti, Bernardo Strozzi, Giovanni Battista Tiepolo, Francesco Guardi ja muut.. Kaikki he olivat loistava esimerkki ihastuttava venetsialainen maalauskoulu. Firenzen kouluun Italialainen maalaus kuuluvat seuraaviin taiteilijoihin: Masaccio, Andrea del Verrocchio, Paolo Uccello, Andrea del Castagno, Benozzo Gozzoli, Sandro Botticelli, Fra Angelico, Filippo Lippi, Piero di Cosimo, Leonardo da Vinci, Michelangelo, Fra Bartolommeo, Andrea del Sarto.

Kaikkien renessanssin aikana, samoin kuin myöhään renessanssin aikana ja vuosisatoja myöhemmin työskennelleet taiteilijat, jotka tulivat tunnetuiksi koko maailmalle ja ylistivät maalaustaidetta, kehittivät perusperiaatteet ja lait, jotka ovat kaikentyyppisten ja genrejen taustalla. kuvataiteet, ehkä sen kirjoittaminen vie useita niteitä, mutta tämä luettelo riittää ymmärtämään, että suuret italialaiset taiteilijat ovat juuri sitä taidetta, jonka tunnemme, jota rakastamme ja jota tulemme arvostamaan ikuisesti!

Suurten italialaisten taiteilijoiden maalauksia

Andrea Mantegna - Fresko kamera degli Sposissa

Giorgione - Kolme filosofia

Leonardo da Vinci - Mona Lisa

Nicolas Poussin - Scipion mahtipontisuus

Paolo Veronese - Lepanton taistelu

Italian vaikeina aikoina alkaa Italian renessanssin lyhyt "kulta-aika" - niin sanottu korkea renessanssi, italialaisen taiteen korkein kukintapiste. Korkea renessanssi osui siis samaan aikaan Italian kaupunkien kiivaan itsenäisyystaistelun ajan. Tämän ajan taide oli täynnä humanismia, uskoa ihmisen luoviin voimiin, hänen mahdollisuuksiensa rajattomuuteen, maailman järkevään järjestykseen, edistyksen voittoon. Taiteessa kansalaisvelvollisuuden ongelmat, korkeat moraaliset ominaisuudet, sankarillisuus, kuvan kauniista, harmonisesti kehittyneestä, vahva henkisesti ja ihmissankarin ruumis, joka onnistui nousemaan arkielämän tason yläpuolelle. Tällaisen ihanteen etsiminen johti taiteen synteesiin, yleistämiseen, ilmiöiden yleisten mallien paljastamiseen, niiden loogisen keskinäisen yhteyden tunnistamiseen. taide korkea renessanssi luopuu yksityiskohdista, pienistä yksityiskohdista yleistyneen kuvan nimissä, elämän kauniiden puolien harmoniseen synteesiin pyrkimisen nimissä. Tämä on yksi tärkeimmistä eroista Korkea renessanssi varhaisesta lähtien.

Leonardo da Vinci (1452-1519) oli ensimmäinen taiteilija, joka ilmeni tämän eron visuaalisesti. Leonardon ensimmäinen opettaja oli Andrea Verrocchio. Enkelihahmo opettajan kuvassa "Kaste" osoittaa jo selvästi eron menneen ja uuden aikakauden taiteilijan maailmankäsityksissä: ei Verrocchion frontaalista tasaisuutta, hienoin valo- ja varjomallinnus kuvan volyymi ja poikkeuksellinen henkisyys. . Poistuessaan Verrocchion työpajasta tutkijat antavat tunnustuksen "Madonna kukkalla" ("Madonna Benois", kuten sitä aiemmin kutsuttiin, omistajien nimellä). Tänä aikana Leonardo sai epäilemättä vaikutteita Botticellilta jonkin aikaa. XV vuosisadan 80-luvulta. kaksi Leonardon keskeneräistä sävellystä on säilynyt: "The Adoration of the Magi" ja "St. Jerome." Luultavasti 80-luvun puolivälissä luotiin vanhalla temperatekniikalla myös Madonna Litta, jonka kuvassa Leonardin tyyppi naisen kauneus: raskaat puoliksi roikkuvat silmäluomet ja tuskin havaittavissa oleva hymy antavat Madonnan kasvoille erityisen henkisyyden.

Tieteellisiä ja luovia periaatteita yhdistävä, sekä looginen että taiteellinen ajattelu omaava Leonardo harjoitti koko ikänsä tieteellistä tutkimusta kuvataiteen ohella. hajamielinen, hän vaikutti hitaalta ja jätti jälkeensä muutamia taideteoksia. Milanon hovissa Leonardo työskenteli taiteilijana, tieteellisenä teknikkona, keksijänä, matemaatikkona ja anatomina. Ensimmäinen merkittävä teos, jonka hän esitti Milanossa, oli Madonna of the Rocks (tai Madonna in the Grotto). Tämä on ensimmäinen korkearenessanssin monumentaalinen alttaritaulu, joka on myös mielenkiintoinen, koska se ilmaisi täysin Leonardin kirjoitustyylin piirteet.

suurin osa hyvää työtä Leonardo Milanossa, hänen taiteensa korkein saavutus oli Santa Maria della Grazien luostarin ruokasalin seinän maalaus Viimeisen ehtoollisen juonella (1495-1498). Kristus sisään viime kerta tapaa illallisella oppilaidensa kanssa ilmoittaakseen heille yhden heistä pettämisestä. Leonardolle taide ja tiede olivat erottamattomia. Taiteen parissa hän teki tieteellistä tutkimusta, kokeita, havaintoja, hän kulki perspektiivin läpi optiikan ja fysiikan alalle, mittasuhteiden ongelmiin - anatomiaan ja matematiikkaan jne. Viimeinen ehtoollinen suorittaa kokonaisen vaiheen taiteilijan elämässä. tieteellinen tutkimus. Se on myös uusi vaihe taiteessa.

Anatomian, geometrian, linnoituksen, melioroinnin, kielitieteen, versifikaation, musiikin opiskelusta Leonardo erosi työskentelemään "Hevosen" - Francesco Sforzan ratsastusmonumentin parissa, jota varten hän ensin tuli Milanoon ja jonka hän esiintyi täysikokoisena. 90-luvun alussa savessa. Monumenttia ei ollut tarkoitettu pronssiksi: vuonna 1499 ranskalaiset hyökkäsivät Milanoon ja gasconin varsijousimiehet ampuivat hevosmonumentin alas. Vuodesta 1499 lähtien Leonardon vaellusvuodet alkoivat: Mantova, Venetsia ja lopulta taiteilijan kotikaupunki - Firenze, jossa hän maalasi pahvin "St. Anna Marian kanssa polvillaan”, jonka mukaan hän luo öljymaalauksen Milanossa (johon hän palasi vuonna 1506)

Firenzessä Leonardo aloitti toisen maalaustyöt: muotokuva kauppias del Giocondo Mona Lisan vaimosta, josta tuli yksi parhaista kuuluisia maalauksia maailmassa.

Mona Lisa Giocondan muotokuva on ratkaiseva askel renessanssitaiteen kehityksessä

Ensimmäistä kertaa muotokuvalaji nousi samalle tasolle uskonnollisten ja uskonnollisten sävellysten kanssa mytologinen teema. Kaikilla kiistattomilla fysiognomisilla yhtäläisyyksillä Quattrocenton muotokuvat erottuivat, jos ei ulkoisista, niin sisäisistä rajoituksista. Monet Lisan majesteettisuutta viestii jo yksi vertailu hänen voimakkaasti edenneestä kankaan reunaan, korostetusta kolmiulotteisesta hahmosta maiseman kanssa, jossa kalliot ja purot näkyvät ikään kuin kaukaa, sulava, houkutteleva, vaikeasti havaittavissa oleva ja siksi kaiken kaikkiaan. motiivin todellisuus, fantastinen.

Leonardo vuonna 1515 lähtee Ranskan kuninkaan Francis I:n ehdotuksesta ikuisiksi ajoiksi Ranskaan.

Leonardo oli aikansa suurin taiteilija, nero, joka avasi uusia taiteen horisontteja. Hän jätti jälkeensä muutamia teoksia, mutta jokainen niistä oli kulttuurihistorian vaihe. Leonardo tunnetaan myös monipuolisena tiedemiehenä. Häntä tieteellisiä löytöjä Esimerkiksi hänen lentokoneidensa tutkimuksensa kiinnostaa meidän astronautiikka-aikaamme. Tuhannet sivut Leonardon käsikirjoituksia, jotka kattavat kirjaimellisesti kaikki tiedon alueet, todistavat hänen neroutensa universaalisuudesta.

Renessanssin monumentaalisen taiteen ideat, joissa antiikin perinteet ja kristinuskon henki sulautuivat, saivat selvimmin ilmaisunsa Rafaelin (1483-1520) teoksessa. Hänen taiteessaan kaksi päätehtävää löysi kypsän ratkaisun: ihmiskehon plastinen täydellisyys, joka ilmaisee kokonaisvaltaisesti kehittyneen persoonallisuuden sisäistä harmoniaa, jossa Rafael seurasi antiikin aikaa, ja monimutkainen monihahmoinen sommitelma, joka välittää ihmisen koko monimuotoisuuden. maailman. Rafael rikasti näitä mahdollisuuksia saavuttaen hämmästyttävän vapauden kuvata tilaa ja ihmishahmon liikettä siinä, moitteetonta harmoniaa ympäristön ja ihmisen välillä.

Kukaan renessanssin mestareista ei ymmärtänyt antiikin pakanallista olemusta niin syvästi ja luonnollisesti kuin Rafael; Häntä ei turhaan pidetä taiteilijana, joka yhdisti muinaiset perinteet täydellisesti uuden aikakauden länsieurooppalaiseen taiteeseen.

Rafael Santi syntyi vuonna 1483 Urbinon kaupungissa, joka on yksi Italian taiteellisen kulttuurin keskuksista, Urbinon herttuan hovissa hovimaalari ja runoilijan perheeseen, joka oli tulevan mestarin ensimmäinen opettaja.

Rafaelin työn varhaiselle ajanjaksolle on ominaista täydellisesti pieni tondon muotoinen maalaus "Madonna Conestabile", jonka yksinkertaisuus ja lakonisuus on tiukasti valittuja yksityiskohtia (kaiken sävellyksen arkuuden vuoksi) ja erityistä, joka on ominaista kaikille Raphaelin teoksille. teoksia, hienovaraista lyyryyttä ja rauhan tunnetta. Vuonna 1500 Rafael lähti Urbinosta Perugiaan opiskelemaan kuuluisan umbrialaisen taiteilijan Peruginon ateljeeseen, jonka vaikutuksen alaisena Marian kihlaus (1504) kirjoitettiin. Rytmitaju, plastisten massojen suhteellisuus, avaruudelliset välit, hahmojen ja taustan suhde, pääsävyjen koordinaatio ("Betrothalissa" nämä ovat kultaisia, punaisia ​​ja vihreitä yhdessä taivaan vaaleansinisen taustan kanssa ) ja luoda harmoniaa, joka näkyy jo Rafaelin varhaisissa teoksissa ja erottaa hänet edellisen ajan taiteilijoista.

Rafael on koko elämänsä ajan etsinyt tätä kuvaa madonnasta, hänen lukuisat teoksensa, jotka tulkitsevat Madonnan kuvaa, ovat ansainneet hänelle maailmanlaajuisen mainetta. Taiteilijan ansio on ennen kaikkea se, että hän onnistui ilmentämään kaikki hienovaraisimmatkin tunteiden sävyt äitiyden ideassa, yhdistämään lyriikan ja syvän emotionaalisuuden monumentaaliseen loistoon. Tämä näkyy kaikissa hänen madonnoissaan, alkaen nuorekkaan aroista Conestabil Madonnasta: Madonnassa Vihreässä, Madonna kultapeipselillä, Madonna tuolissa ja erityisesti Rafael-hengen ja -taitojen huipulla - Sikstus Madonna.

Sikstuksen Madonna on kielellisesti yksi Rafaelin täydellisimmistä teoksista: tiukasti taivasta vasten häämöttävää Marian ja vauvan hahmoa yhdistää yhteinen liikerytmi Pyhän Pietarin hahmojen kanssa. Barbaarit ja paavi Sixtus II, joiden eleet on käännetty Madonnan puoleen, sekä kahden enkelin näkemykset (enemmän kuin putti, joka on niin tyypillistä renessanssille), ovat teoksen alaosassa. Figuurit yhdistää yhteinen kultainen väri, ikään kuin henkilöittäen jumalallista säteilyä. Mutta tärkeintä on Madonnan kasvojen tyyppi, joka ilmentää muinaisen kauneuden ihanteen synteesiä kristillisen ihanteen henkisyyden kanssa, joka on niin tyypillistä korkean renessanssin maailmankuvalle.

Sikstuksen Madonna on Rafaelin myöhempi teos.

XVI vuosisadan alussa. Rooma ottaa vallan kulttuurikeskus Italia. Korkean renessanssin taide saavuttaa huippunsa tässä kaupungissa, jossa holhoavien paavien Julius II:n ja Leo X:n tahdosta taiteilijat kuten Bramante, Michelangelo ja Rafael työskentelevät samanaikaisesti.

Rafael maalaa kaksi ensimmäistä säkeistöä. Stanza della Senyaturassa (allekirjoitusten, sinettien huone) hän maalasi neljä allegoriafreskoa ihmisen henkisen toiminnan pääalueista: filosofiasta, runoudesta, teologiasta ja oikeustieteestä. Ateenalainen koulu”, “Parnassus”, “Kiista”, “Mittaa, viisautta ja voimaa”. Toisessa huoneessa, jota kutsuttiin "Eliodorin stanzaksi", Rafael maalasi freskoja historiallisista ja legendaarisista aiheista, jotka ylistivät paaveja: "Eliodorin karkotus"

Keskiajan ja varhaisen renessanssin taiteelle oli tavallista kuvata tieteitä ja taiteita yksittäisten allegoristen hahmojen muodossa. Rafael ratkaisi nämä aiheet lomakkeella monihahmoisia sävellyksiä edustavat toisinaan oikeita ryhmämuotokuvia, kiinnostavia sekä yksilöllisyytensä että tyypillisyytensä puolesta

Opiskelijat auttoivat Rafaelia myös maalaamaan paavin huoneiden viereisiä Vatikaanin loggioita, jotka maalattiin hänen luonnosten mukaan ja hänen valvonnassaan antiikkikoristeaiheilla, jotka on piirretty pääasiassa vasta löydetyistä muinaisista luolista (sitä nimi "groteskit") .

Rafael esitti eri tyylilajeja. Hänen taitonsa sisustajana sekä ohjaajana, tarinankertojana ilmeni täysin Sikstuksen kappelille tarkoitetussa kahdeksan pahvista koostuvan kuvakudoksen sarjassa, joka koski kohtauksia apostolien Pietarin ja Paavalin elämästä ("Ihmeellinen kalasaalis", esimerkki). Nämä maalaukset XVI-XVIII vuosisatojen aikana. toimi eräänlaisena standardina klassismille.

Rafael oli myös aikakautensa suurin muotokuvamaalari. ("Paavi Julius II", "Leo X", taiteilijan ystävä kirjailija Castiglione, kaunis "Donna Velata" jne.). Ja hänen muotokuvissaan hallitsee yleensä sisäinen tasapaino ja harmonia.

Elämänsä lopussa Raphael oli ylikuormitettu erilaisilla teoksilla ja tilauksilla. On jopa vaikea kuvitella, että tämän kaiken voisi tehdä yksi henkilö. Hän oli keskeinen hahmo taiteellista elämää Roomasta tuli Bramanten kuoleman jälkeen (1514) Pyhän katedraalin pääarkkitehti. Pietari vastasi arkeologisista kaivauksista Roomassa ja sen ympäristössä sekä muinaisten monumenttien suojelusta.

Rafael kuoli vuonna 1520; häntä ennenaikainen kuolema oli aikalaisille odottamatonta. Hänen tuhkansa on haudattu Pantheoniin.

Kolmas suurin mestari Korkea renessanssi - Michelangelo - eli kauas Leonardon ja Raphaelin jälkeisestä ajasta. Hänen uransa ensimmäinen puolisko osuu korkean renessanssin taiteen kukoistusaikaan ja toinen - vastareformaation aikaan ja barokkitaiteen muodostumisen alkamiseen. Korkean renessanssin loistavista taiteilijoiden joukosta Michelangelo ylitti heidät kaikki kuviensa rikkaudella, kansalaispaatosuksella ja herkkyydellä julkisen mielialan muutoksille. Tästä syystä renessanssin ideoiden romahtamisen luova ruumiillistuma.

Michelangelo Buonarroti (1475-1564) Vuonna 1488 Firenzessä hän alkoi tutkia huolellisesti muinaista muovia. Hänen helpotus "Battle of the Kentaurs" by sisäistä harmoniaa jo korkean renessanssin teos. Vuonna 1496 nuori taiteilija lähtee Roomaan, missä hän luo ensimmäiset hänelle mainetta tuoneet teoksensa: "Bacchus" ja "Pieta". Kirjaimellisesti vangittu antiikin kuviin. "Pieta" - avaa useita mestarin teoksia tästä aiheesta ja asettaa hänet ensimmäisten kuvanveistäjien joukkoon Italiassa.

Palattuaan Firenzeen vuonna 1501 Michelangelo sitoutui Signorian puolesta veistämään Daavidin hahmon marmorilohkosta, jonka epäonninen kuvanveistäjä oli pilannut hänen edessään. Vuonna 1504 Michelangelo valmisti kuuluisan patsaan, jota firenzeläiset kutsuivat "jättiläiseksi" ja jonka he asettivat Palazzo Vecchian, kaupungintalon, eteen. Muistomerkin avajaisista tuli valtakunnallinen juhla. Davidin kuva inspiroi monia Quattrocento-taiteilijoita. Mutta Michelangelo ei kuvaa häntä poikana, kuten Donatellossa ja Verrocchiossa, vaan nuorena miehenä parhaimmillaan, eikä taistelun jälkeen, jättiläisen pää jaloissaan, vaan ennen taistelua, tällä hetkellä. korkeimmasta jännitteestä. AT kaunis kuva David, ankarissa kasvoissaan kuvanveistäjä välitti intohimon titaanista voimaa, joustamatonta tahtoa, kansalaisrohkeutta, vapaan miehen rajatonta voimaa.

Vuonna 1504 Michelangelo (kuten jo Leonardon yhteydessä mainittiin) alkaa työstää "Viidensadan salin" maalausta Palazzo Signoriassa.

Vuonna 1505 paavi Julius II kutsui Michelangelon Roomaan rakentamaan omaa hautaansa, mutta sitten kieltäytyi tilauksesta ja tilasi vähemmän suurenmoisen maalauksen Vatikaanin palatsin Sikstuksen kappelin katosta.

Michelangelo työskenteli yksin Sikstuksen kappelin katon maalaamisessa vuosina 1508-1512 ja maalasi noin 600 neliömetrin alueen. m (48x13 m) 18 metrin korkeudessa.

Michelangelo omisti katon keskiosan pyhän historian kohtauksille, alkaen maailman luomisesta. Näitä koostumuksia kehystää samalla tavalla maalattu, mutta arkkitehtuurin illuusion luova reunus, ja niitä erottaa, myös maalaukselliset, sauvat. Kuvankauniit suorakulmiot korostavat ja rikastuttavat katon todellista arkkitehtuuria. Viehättävän reunuksen alle Michelangelo maalasi profeetat ja sibylit (kukin hahmo on noin kolme metriä), lunetteissa (kaaret ikkunoiden yläpuolella) hän kuvasi jaksoja Raamatusta ja Kristuksen esi-isiä tavallisina ihmisinä, jotka ovat kiireisiä jokapäiväisten asioiden kanssa.

Yhdeksän keskeistä sävellystä paljastavat luomisen ensimmäisten päivien tapahtumat, tarinan Aadamista ja Eevasta, maailmanlaajuisesta vedenpaisumuksesta, ja kaikki nämä kohtaukset ovat itse asiassa hymni ihmiselle, häneen upotettuna. Julius II kuoli pian Sikstuksen töiden päätyttyä, ja hänen perilliset palasivat ajatukseen hautakivestä. Vuosina 1513-1516. Michelangelo esittää Mooseksen ja orjien (vankien) hahmon tälle hautakivelle. Mooseksen kuva on yksi vahvimmista kypsän mestarin työstä. Hän sijoitti häneen unelman viisasta, rohkeasta johtajasta, joka oli täynnä titaanista voimaa, ilmaisua, tahto-ominaisuuksia, jotka olivat niin tarpeellisia kotimaansa yhdistämiselle. Orjien hahmoja ei sisällytetty haudan lopulliseen versioon.

Vuodesta 1520 vuoteen 1534 Michelangelo työskentelee yhden merkittävimmistä ja traagisimmista veistosteoksista - Medicien haudalla (San Lorenzon firenzeläinen kirkko) ja ilmaisee kaikki kokemukset, jotka tapahtuivat tänä aikana sekä hallitsee itsensä ja omansa kotikaupunki ja koko maa kokonaisuudessaan. Sekä ulkoiset että sisäiset viholliset ovat kirjaimellisesti repineet Italiaa 1920-luvun lopulta lähtien. Vuonna 1527 palkatut sotilaat ryöstivät Rooman, protestantit ryöstivät ikuisen kaupungin katolisia pyhäkköjä. Firenzen porvaristo kukistaa Medicit, jotka hallitsivat jälleen vuodesta 1510.

Michelangelo työskentelee Medicien haudalla vakavan pessimismin tunnelmissa ja kasvavan syvän uskonnollisuuden tilassa. Hän rakentaa itse San Lorenzon firenzeläiselle kirkolle laajennuksen - pienen mutta erittäin korkean huoneen, joka on peitetty kupolilla, ja koristelee sakristin kaksi seinää (sen sisätilat) veistoksisilla hautakivillä. Yhtä seinää koristaa Lorenzon hahmo, vastapäätä - Giuliano, ja alareunassa heidän jalkojensa juuressa on sarkofagit, jotka on koristeltu allegorisilla veistoksellisilla kuvilla - ohikiitävän ajan symboleilla: "Aamu" ja "Ilta" - hautakivessä Lorenzo, "Yöt ja päivät" - Giulianon hautakivessä.

Molemmat kuvat - Lorenzo ja Giuliano - eivät ole muotokuvia muistuttavia, joten ne eroavat perinteisistä 1400-luvun päätöksistä.

Välittömästi valintansa jälkeen Paavali III alkoi vaatia Michelangelolta tämän suunnitelman toteuttamista, ja keskeytti vuonna 1534 haudalla tehdyn työn, jonka hän sai päätökseen vasta vuonna 1545, Michelangelo lähti Roomaan, missä hän aloitti toisen työnsä Sikstuksen alueella. Kappeli - maalaukseen "Viimeinen tuomio" (1535-1541) - suurenmoinen luomus, joka ilmaisi ihmiskunnan tragedian. Uuden taiteellisen järjestelmän piirteet ilmenivät vielä selvemmin tässä Michelangelon teoksessa. Luova tuomio, rankaiseva Kristus, on sijoitettu sävellyksen keskelle, ja sen ympärillä pyörivällä ympyräliikkeellä kuvataan syntisiä putoavan helvettiin, vanhurskaiden nousevan paratiisiin, kuolleiden nousevan haudoistaan ​​Jumalan tuomioksi. Kaikki on täynnä kauhua, epätoivoa, vihaa, hämmennystä.

Taidemaalari, kuvanveistäjä, runoilija Michelangelo oli myös loistava arkkitehti. Hän teloitti Firenzen Laurenzianan kirjaston portaat, kehysti Rooman Capitol-aukion, pystytti Piuksen portit (Porta Pia), vuodesta 1546 lähtien hän on työskennellyt Pyhän katedraalin parissa. Pietari, Bramanten aloittama. Michelangelo omistaa piirustuksen ja piirustuksen kupolista, joka toteutettiin mestarin kuoleman jälkeen ja on edelleen yksi tärkeimmistä hallitsevista tekijöistä kaupungin panoraamassa.

Michelangelo kuoli Roomassa 89-vuotiaana. Hänen ruumiinsa vietiin yöllä Firenzeen ja haudattiin hänen kotikaupunkinsa Santa Crocen vanhimpaan kirkkoon. Michelangelon taiteen historiallista merkitystä, sen vaikutusta aikalaisiin ja myöhempiin aikakausiin tuskin voi yliarvioida. Jotkut ulkomaiset tutkijat tulkitsevat hänet ensimmäisenä barokin taiteilijana ja arkkitehtina. Mutta ennen kaikkea hän on mielenkiintoinen renessanssin suurten realististen perinteiden kantajana.

George Barbarelli da Castelfranco, lempinimeltään Giorgione (1477-1510), on opettajansa suora seuraaja ja tyypillinen korkean renessanssin taiteilija. Hän oli ensimmäinen venetsialaisella maaperällä, joka kääntyi kirjallisiin teemoihin, mytologisiin aiheisiin. Maisemasta, luonnosta ja kauniista alastomasta ihmiskehosta tuli hänelle taide- ja palvontakohde.

Jo ensimmäisessä tunnetussa teoksessa "Castelfrancon madonna" (noin 1505) Giorgione esiintyy vakiintuneena taiteilijana; Madonnan kuva on täynnä runoutta, pohdiskelua unenomaisuutta, joka on läpäissyt sen surullisuuden tunnelman, joka on tyypillistä kaikille Giorgionen naiskuville. Taiteilija loi elämänsä viimeisen viiden vuoden aikana omansa parhaat teokset valmistettu öljytekniikalla, pääasiallinen Venetsialainen koulu tuona aikana. . Vuoden 1506 maalauksessa "Ukkosmyrsky" Giorgione kuvaa ihmistä osana luontoa. Naista ruokkimassa lasta, nuorta miestä sauvansa kanssa (joka voidaan erehtyä sekoittamaan halbardin soturiin) ei yhdistä mikään toiminta, vaan heitä yhdistää tässä majesteettisessa maisemassa yhteinen tunnelma, yhteinen mielentila. Hengellisyys ja runous läpäisevät kuvan "nukkuvasta Venuksesta" (noin 1508-1510). Hänen ruumiinsa on kirjoitettu helposti, vapaasti, suloisesti, eikä turhaan puhuta Giorgionen rytmien "musikaalisuudesta"; se ei ole vailla aistillista viehätysvoimaa. "Maakonsertti" (1508-1510)

Titian Vecellio (1477–1576) - suurin taiteilija Venetsialainen renessanssi. Hän loi teoksia sekä mytologisista että kristillisistä aiheista, työskenteli muotokuvagenressä, hänen koloristikykynsä on poikkeuksellinen, hänen sommittelukykynsä on ehtymätön ja hänen onnellinen pitkäikäisyys mahdollisti rikkaan luovan perinnön, jolla oli valtava vaikutus jälkipolviin.

Jo vuonna 1516 hänestä tuli tasavallan ensimmäinen taidemaalari 20-luvulta - Venetsian tunnetuin taiteilija

Noin 1520 Ferraran herttua tilasi hänelle sarjan maalauksia, joissa Tizian esiintyy antiikin laulajana, joka onnistui tuntemaan ja mikä tärkeintä, ilmentämään pakanallisuuden henkeä (Bacchanal, Feast of Venus, Bacchus ja Ariadne).

Varakkaat venetsialaiset patriisit tilaavat Tizian-alttaritauluja, ja hän luo valtavia ikoneja: "Ascension of Mary", "Madonna Pesaro"

"Marian sisääntulo temppeliin" (noin 1538), "Venus" (noin 1538)

(ryhmämuotokuva paavi Paavali III:sta veljenpoikien Ottavion ja Alexander Farnesen kanssa, 1545-1546)

Hän myös kirjoittaa paljon antiikkisia tarinoita("Venus ja Adonis", "Paimen ja nymfi", "Diana ja Actaeon", "Jupiter ja Antioppi"), mutta kääntyy yhä useammin kristillisiin teemoihin, marttyyrikuoleman kohtauksiin, joissa pakanallinen iloisuus, muinainen harmonia korvataan traagisella maailmankuvalla (" Kristuksen liputus", "Katuva Maria Magdaleena", "Pyhä Sebastian", "Valituslaulu"),

Mutta vuosisadan lopussa lähestyvän uuden taiteen aikakauden, uuden taiteellisen suunnan piirteet ovat jo ilmeisiä täällä. Tämä näkyy kahden tämän vuosisadan toisen puoliskon suurimman taiteilijan - Paolo Veronesen ja Jacopo Tintoretton - töissä.

Paolo Cagliarin, lempinimeltään Veronese (hän ​​oli Veronasta, 1528-1588), oli määrä tulla viimeinen laulaja juhlava, riemukas Venetsia 1500-luvulla.

: "Pidot Levin talossa" "Avioliitto Galilean Canassa" San George Maggioren luostarin ruokasalille

Jacopo Robusti, joka tunnetaan taiteessa nimellä Tintoretto (1518-1594) ("tintoretto" värjäjä: taiteilijan isä oli silkinvärjäjä). "Pyhän Markuksen ihme" (1548)

("Arsinoen pelastus", 1555), "Sisäänkäynti temppeliin" (1555),

Andrea Palladio (1508-1580, Villa Cornaro Piombinossa, Villa Rotonda Vicenzassa, valmistui hänen kuolemansa jälkeen opiskelijat hänen projektinsa mukaan, monet rakennukset Vicenzassa). Hänen antiikin tutkimuksen tulos oli kirja "Roman Antiquities" (1554), "Four Books on Architecture" (1570-1581), mutta antiikki oli hänelle "elävä organismi", tutkijan rehellisen havainnon mukaan.

Alankomaiden renessanssi maalauksessa alkaa veljesten Hubert (kuoli 1426) ja Jan (noin 1390-1441) van Eyckin "Gentin alttaritaululla", jonka Jan van Eyck viimeisteli vuonna 1432. Van Eyck paransi öljytekniikkaa: öljy mahdollisti objektiivisen maailman loiston, syvyyden, rikkauden välittämisen entistä monipuolisemmin, kiinnittäen hollantilaisten taiteilijoiden huomion, sen värikkään soinnisuuden.

Jan van Eyckin lukuisista madonnaista tunnetuin on liittokansleri Rollinin madonna (noin 1435)

("Mies neilikka"; "Mies turbaanissa", 1433; muotokuva taiteilijan vaimosta Marguerite van Eyckistä, 1439

Tällaisten ongelmien ratkaisemisessa hollantilainen taide on paljon velkaa Rogier van der Weydenille (1400?-1464). Laskeutuminen ristiltä on tyypillinen Weydenin teos.

XV vuosisadan toisella puoliskolla. kertoo poikkeuksellisen lahjakkuuden mestarin Hugo van der Goesin (noin 1435-1482) työstä "Marian kuolema").

Hieronymus Bosch (1450-1516), synkkien mystisten visioiden luoja, jossa hän viittaa myös keskiaikaiseen allegoriaan, "Hienot puutarhaan"

Hollannin renessanssin huipentuma oli epäilemättä Pieter Brueghel vanhemman, lempinimeltään Muzhitsky (1525 / 30-1569) teos ("Laihojen keittiö", "Lihavien keittiö"), "Talvimaisema" syklistä " Vuodenajat” (toinen nimi - "Hunters in the Snow", 1565), "Karnevaalin ja paaston taistelu" (1559).

Albrecht Dürer (1471-1528).

"Ruusukkeen juhla" (toinen nimi on "Madonna ruusukon kanssa", 1506), "Ratsumies, kuolema ja paholainen", 1513; "St. Jerome" ja "Melankolia",

Hans Holbein nuorempi (1497-1543), "Kuoleman voitto" ("Kuoleman tanssi") muotokuva Jane Seymourista, 1536

Albrecht Altdorfer (1480-1538)

Renessanssin Lucas Cranach (1472-1553),

Jean Fouquet (noin 1420-1481), Kaarle VII:n muotokuva

Jean Clouet (noin 1485/88-1541), Francois Clouet'n (noin 1516-1572) poika on 1500-luvun tärkein ranskalainen taidemaalari. Itävallan Elisabethin muotokuva, noin 1571 (Henry II:n, Maria Stuartin muotokuva jne.)

Renessanssi (Renessanssi). Italia. 15-16 vuosisataa. varhainen kapitalismi. Maata hallitsevat varakkaat pankkiirit. He ovat kiinnostuneita taiteesta ja tieteestä.
Rikkaat ja voimakkaat kokoavat lahjakkaat ja viisaat ympärilleen. Runoilijat, filosofit, maalarit ja kuvanveistäjät keskustelevat päivittäin suojelijoidensa kanssa. Hetken näytti siltä, ​​että ihmisiä hallitsivat viisaat, kuten Platon halusi.
He muistivat muinaiset roomalaiset ja kreikkalaiset. Joka rakensi myös vapaiden kansalaisten yhteiskunnan. Kun tärkein arvo on henkilö (orjia ei tietenkään lasketa).
Renessanssi ei ole vain muinaisten sivilisaatioiden taiteen kopioimista. Tämä on seos. Mytologia ja kristinusko. Luonnonrealismia ja kuvien vilpittömyyttä. Fyysistä kauneutta ja henkistä kauneutta.
Se oli vain salama. Renessanssin aikakausi on noin 30 vuotta! 1490-luvulta vuoteen 1527 Leonardon luovuuden kukinnan alusta. Ennen Rooman tuhoa.

Kangastus ihanteellinen maailma haalistunut nopeasti. Italia oli liian hauras. Pian hänet orjuutti toinen diktaattori.
Nämä 30 vuotta ovat kuitenkin tunnistaneet tärkeimmät piirteet Eurooppalainen maalaus 500 vuotta eteenpäin! Aikeissa impressionistit.
Kuvan realismia. Antroposentrismi (kun henkilö on päähenkilö ja sankari). Lineaarinen perspektiivi. Öljymaalit. Muotokuva. Maisema…
Uskomatonta, että näiden 30 vuoden aikana useita nerouden mestareita. Joita muina aikoina syntyy yksi 1000 vuodessa.
Leonardo, Michelangelo, Rafael ja Titian ovat renessanssin titaaneja. Mutta on mahdotonta olla mainitsematta heidän kahta edeltäjäänsä. Giotto ja Masaccio. Ilman sitä ei olisi renessanssia.

1. Giotto (1267-1337)

Paolo Uccello. Giotto da Bondogni. Fragmentti maalauksesta "Firenentin renessanssin viisi mestaria". 1500-luvun alku. Louvre, Pariisi.

1300-luvulla Proto-renessanssi. Sen päähenkilö on Giotto. Tämä on mestari, joka yksin mullisti taiteen. 200 vuotta ennen korkeaa renessanssia. Ilman häntä aikakausi, josta ihmiskunta on niin ylpeä, tuskin olisi tullut.
Ennen Giottoa oli ikoneja ja freskoja. Ne luotiin Bysantin kanonien mukaan. Kasvot kasvojen sijaan. litteitä hahmoja. Suhteellinen epäsuhta. Maiseman sijasta kultainen tausta. Kuten esimerkiksi tällä kuvakkeella.

Guido da Siena. Maagien palvonta. 1275-1280 Altenburg, Lindenaun museo, Saksa.

Ja yhtäkkiä Giotton freskot ilmestyvät. Heillä on suuret hahmot. Jalojen ihmisten kasvot. Surullinen. Surullinen. Yllättynyt. Vanhat ja nuoret. Eri.

Giotto. Valitus Kristuksen puolesta. Kappale

Giotto. Suutele Juudasta. Kappale

Giotto. Pyhä Anna

Giotton freskot Scrovegnin kirkossa Padovassa (1302-1305). Vasemmalla: Kristuksen valitus. Keskellä: Juudaksen suudelma (yksityiskohta). Oikealla: Pyhän Annan (Marian äidin) ilmestys, katkelma.
Gioton pääteos on hänen freskonsa jakso Scrovegnin kappelissa Padovassa. Kun tämä kirkko avattiin seurakuntalaisille, siihen tulvi väkijoukkoja. Koska he eivät ole koskaan nähneet mitään vastaavaa.
Loppujen lopuksi Giotto teki jotain ennennäkemätöntä. Hän näytti kääntävän raamatullisia tarinoita yksinkertaisella ymmärrettävällä kielellä. Ja niistä on tullut paljon helpommin tavallisten ihmisten saatavilla.

Giotto. Maagien palvonta. 1303-1305 Fresko Scrovegnin kappelissa Padovassa, Italiassa.

Tämä on ominaista monille renessanssin mestareille. Kuvien lakonismi. Hahmojen elävät tunteet. Realismi.
Ikonin ja renessanssin realismin välillä.
Giottoa ihailtiin. Mutta hänen innovaatioitaan ei kehitetty edelleen. Kansainvälisen gootiikan muoti tuli Italiaan.
Vasta 100 vuoden kuluttua ilmestyy mestari, Giotton arvoinen seuraaja.
2. Masaccio (1401-1428)

Masaccio. Omakuva (fragmentti freskosta "Pyhä Pietari saarnatuolissa"). 1425-1427 Brancacci-kappeli Santa Maria del Carminessa, Firenzessä, Italiassa.

1400-luvun alku. Niin kutsuttu varhaisrenessanssi. Toinen keksijä astuu paikalle.
Masaccio oli ensimmäinen taiteilija, joka käytti lineaarinen perspektiivi. Sen suunnitteli hänen ystävänsä, arkkitehti Brunelleschi. Nyt kuvatusta maailmasta on tullut samanlainen kuin todellinen. Leluarkkitehtuuri on menneisyyttä.

Masaccio. Pyhä Pietari parantaa varjollaan. 1425-1427 Brancacci-kappeli Santa Maria del Carminessa, Firenzessä, Italiassa.

Hän omaksui Giotton realismin. Toisin kuin edeltäjänsä, hän tiesi kuitenkin jo hyvin anatomian.
Korkeiden hahmojen sijaan Giotto on kauniisti rakennettuja ihmisiä. Aivan kuten muinaiset kreikkalaiset.

Masaccio. Neofyyttien kaste. 1426-1427 Brancacci-kappeli, Santa Maria del Carmine -kirkko Firenzessä, Italiassa.

Masaccio. Karkotus paratiisista. 1426-1427 Fresko Brancacci-kappelissa, Santa Maria del Carmine, Firenze, Italia.

Masaccio eli ei pitkä elämä. Hän kuoli, kuten hänen isänsä, odottamatta. 27-vuotiaana.
Hänellä oli kuitenkin paljon seuraajia. Seuraavien sukupolvien mestarit menivät Brancaccin kappeliin oppimaan hänen freskoistaan.
Joten kaikki korkean renessanssin suuret titaanit ottivat käyttöön Masaccion innovaatiot.

3. Leonardo da Vinci (1452-1519)

Leonardo da Vinci. Omakuva. 1512 Kuninkaallinen kirjasto Torinossa, Italiassa.

Leonardo da Vinci on yksi renessanssin titaaneista. Mikä vaikutti valtavasti maalauksen kehitykseen.
Hän itse nosti taiteilijan asemaa. Hänen ansiostaan ​​tämän ammatin edustajat eivät ole enää vain käsityöläisiä. Nämä ovat hengen luojia ja aristokraatteja.
Leonardo teki läpimurron ensisijaisesti muotokuvissa.
Hän uskoi, että mikään ei saa häiritä pääkuvaa. Silmän ei pitäisi vaeltaa yksityiskohdasta toiseen. Näin hänen kuuluisat muotokuvansa ilmestyivät. Lyhyt. Harmoninen.

Leonardo da Vinci. Nainen hermellin kanssa. 1489-1490 Chertoryski-museo, Krakova.

Leonardon tärkein innovaatio on, että hän löysi tavan tehdä kuvista ... eläviä.
Ennen häntä muotokuvien hahmot näyttivät mallinukkeilta. Linjat olivat selkeät. Kaikki yksityiskohdat on piirretty huolellisesti. Maalattu piirros ei mitenkään voinut olla elossa.
Mutta sitten Leonardo keksi sfumato-menetelmän. Hän hämärsi viivoja. Teki siirtymisen valosta varjoon erittäin pehmeäksi. Hänen hahmonsa näyttävät olevan tuskin havaittavissa olevan sumun peitossa. Hahmot heräsivät henkiin.

Leonardo da Vinci. Mona Lisa. 1503-1519 Louvre, Pariisi.

Siitä lähtien sfumato tulee kaikkien tulevaisuuden suurten taiteilijoiden aktiiviseen sanastoon.
Usein uskotaan, että Leonardo on tietysti nero. Mutta hän ei voinut saada mitään valmiiksi. Ja usein hän ei saanut maalausta valmiiksi. Ja monet hänen projekteistaan ​​jäivät paperille (muuten, 24 nidettä). Yleensä hänet heitettiin lääketieteeseen, sitten musiikkiin. Ja jopa palvelemisen taidetta pidettiin kerralla.
Ajattele kuitenkin itse. 19 maalausta. Ja hän on kaikkien aikojen ja kansojen suurin taiteilija. Jotkut niistä eivät ole kooltaan edes lähellä. Samaan aikaan hän on kirjoittanut elämänsä aikana 6000 kangasta. Ilmeisesti kenellä on suurempi tehokkuus.

4. Michelangelo (1475-1564)

Daniele da Volterra. Michelangelo (yksityiskohta). 1544 Metropolitan Museum of Art, New York.

Michelangelo piti itseään kuvanveistäjänä. Mutta hän oli universaali mestari. Kuten hänen muutkin renessanssikollegansa. Siksi hänen kuvaperintönsä ei ole yhtä suuri.
Hänet tunnistetaan ensisijaisesti fyysisesti kehittyneistä hahmoista. Koska hän esitti täydellistä miestä. Fyysinen kauneus tarkoittaa henkistä kauneutta.
Siksi kaikki hänen hahmonsa ovat niin lihaksikkaita, kestäviä. Jopa naiset ja vanhukset.

Michelangelo. Fragmentti freskosta "Viimeinen tuomio"

Michelangelo. Fragmentit viimeisen tuomion freskosta Sikstuksen kappelissa Vatikaanissa.
Usein Michelangelo maalasi hahmon alasti. Ja sitten lisäsin vaatteita päälle. Jotta vartalo olisi mahdollisimman kohokuvioitu.
Hän maalasi itse Sikstuksen kappelin katon. Vaikka tämä on muutama sata lukua! Hän ei antanut kenenkään edes hieroa maalia. Kyllä, hän oli yksinäinen. Hänellä on jyrkkä ja riitauttava luonne. Mutta ennen kaikkea hän oli tyytymätön... itseensä.

Michelangelo. Fragmentti freskosta "Aadamin luominen". 1511 Sikstuksen kappeli, Vatikaani.

Michelangelo eli pitkän elämän. Selviytynyt renessanssin taantumasta. Hänelle se oli henkilökohtainen tragedia. Hänen myöhemmät teoksensa ovat täynnä surua ja surua.
Yleensä Michelangelon luova polku on ainutlaatuinen. Hänen varhaiset teoksensa ovat ihmissankarin ylistystä. Vapaa ja rohkea. Muinaisen Kreikan parhaiden perinteiden mukaan. Kuten hänen Davidinsa.
Viimeisinä elämänvuosina - nämä ovat traagisia kuvia. Tarkoituksella karkeasti hakattu kivi. Ikään kuin meillä olisi edessämme monumentteja 1900-luvun fasismin uhreille. Katso hänen "Pietaa".

Michelangelo. David

Michelangelo. Pieta of Palestrina

Michelangelon veistoksia Firenzen Kuvataideakatemiassa. Vasemmalla: David. 1504 Oikealla: Pieta of Palestrina. 1555
Kuinka tämä on mahdollista? Yksi taiteilija yhden elämän aikana kävi läpi kaikki taiteen vaiheet renessanssista 1900-luvulle. Mitä tulevat sukupolvet tekevät? No, mene omalla tavallasi. Tietäen, että rima on asetettu erittäin korkealle.

5. Rafael (1483-1520)

Rafael. Omakuva. 1506 Uffizi Gallery, Firenze, Italia.

Rafaelia ei ole koskaan unohdettu. Hänen neronsa on aina tunnustettu. Ja elämän aikana. Ja kuoleman jälkeen.
Hänen hahmonsa on varustettu aistillisella, lyyrisellä kauneudella. Hänen Madonnojaan pidetään oikeutetusti kauneimpana naisten kuvia koskaan luotu. Niitä ulkoista kauneutta heijastaa sankarittareiden henkistä kauneutta. Heidän nöyryytensä. Heidän uhrauksensa.

Rafael. Sikstus Madonna. 1513 Old Masters Gallery, Dresden, Saksa.

Kuuluisista sanoista "Kauneus pelastaa maailman", Fjodor Dostojevski sanoi juuri Sikstus Madonna. Se oli hänen suosikkikuvansa.
Aistikuvat eivät kuitenkaan ole ainoita forte Rafael. Hän pohti hyvin tarkasti maalaustensa sommittelua. Hän oli vertaansa vailla oleva arkkitehti maalauksessa. Lisäksi hän löysi aina yksinkertaisimman ja harmonisimman ratkaisun tilan järjestämiseen. Näyttää siltä, ​​ettei se voi olla toisin.

Rafael. Ateenan koulu. 1509-1511 Fresko Vatikaanin apostolisen palatsin huoneissa.

Rafael eli vain 37 vuotta. Hän kuoli yllättäen. Vilustumisesta ja lääketieteellinen virhe. Mutta hänen perintöään ei voi yliarvioida. Monet taiteilijat jumaloivat tätä mestaria. Monistaa aistillisia kuviaan tuhansissa kankaissaan.

6. Tizian (1488-1576).

Titian. Omakuva (yksityiskohta). 1562 Prado-museo, Madrid.

Titian oli vertaansa vailla oleva värimies. Hän kokeili myös paljon sävellystä. Yleensä hän oli rohkea ja valoisa keksijä.
Tällaisesta lahjakkuuden loistosta kaikki rakastivat häntä. Kutsutaan "maalarien kuninkaaksi ja kuninkaiden maalariksi".
Kun puhun Titianista, haluan laittaa jokaisen lauseen jälkeen Huutomerkki. Loppujen lopuksi hän toi dynamiikkaa maalaukseen. Pathos. innostus. Kirkas väri. Värien loisto.

Titian. Marian taivaaseenastuminen. 1515-1518 Santa Maria Gloriosi dei Frarin kirkko, Venetsia.

Elämänsä loppua kohti hän kehittyi epätavallinen tekniikka kirjaimet. Iskut ovat nopeita. Paksu. tahnamainen. Maali levitettiin joko siveltimellä tai sormin. Tästä - kuvat ovat vieläkin elävämpiä, hengittäviä. Ja juonet ovat vieläkin dynaamisempia ja dramaattisempia.

Titian. Tarquinius ja Lucretia. 1571 Fitzwilliam Museum, Cambridge, Englanti.

Eikö tämä muistuta sinua mistään? Tietenkin tämä on Rubensin tekniikka. Ja 1800-luvun taiteilijoiden tekniikka: Barbizon ja impressionistit. Titian, kuten Michelangelo, käy läpi 500 vuotta maalausta yhden elämänsä aikana. Siksi hän on nero.

***
Renessanssin taiteilijat ovat suuren tietämyksen taiteilijoita. Tällaisen perinnön jättämiseksi piti tietää paljon. Historian, astrologian, fysiikan ja niin edelleen alalla.
Siksi jokainen heidän kuvansa saa meidät ajattelemaan. Miksi se näytetään? Mikä salattu viesti tässä on?
Siksi he eivät ole melkein koskaan väärässä. Koska he miettivät perusteellisesti tulevaa työtään. Käyttääkseen kaikkea tietonsa matkatavaroita.
He olivat enemmän kuin taiteilijoita. He olivat filosofeja. Selittää meille maailmaa maalaamalla.
Siksi ne kiinnostavat meitä aina syvästi.