अतिरिक्त शिक्षा में रंगमंच पर कार्य कार्यक्रम। "नाटकीय कला" पर संशोधित शैक्षिक कार्यक्रम

8-15 वर्ष की आयु के बच्चों, किशोरों के लिए। कार्यान्वयन की अवधि 4 वर्ष है।

व्याख्या:

अतिरिक्त शैक्षिक थिएटर-स्टूडियो का उद्देश्य व्यक्ति की सौंदर्य संबंधी जरूरतों को पूरा करना है, उसकी चेतना के निर्माण में योगदान देता है, विस्तार करता है जीवन के अनुभव, बच्चे के व्यक्तित्व के आध्यात्मिक, सामाजिक और व्यावसायिक विकास में योगदान देता है।

कार्यक्रम अतिरिक्त शिक्षा के शिक्षकों के लिए है।
कार्यक्रम 2000 में विकसित किया गया था और 2007, 2010 में अंतिम रूप दिया गया था।

कार्यक्रम सामग्री
1. व्याख्यात्मक नोट ………………………………………………5
2. पाठ्यचर्या……………………………………………………………………………………….…15
3. कार्यक्रम की सामग्री।
4. अतिरिक्त शैक्षिक कार्यक्रम का पद्धतिगत समर्थन
5. शिक्षकों के लिए साहित्य…………………………………………………56
बच्चों के लिए साहित्य………………………………………………………….57
6. अनुप्रयोग ………………………………………………………..58

1. व्याख्यात्मक नोट

नियामक और कानूनी पहलू

थिएटर-स्टूडियो का अतिरिक्त शैक्षिक कार्यक्रम निम्नलिखित नियामक दस्तावेजों की आवश्यकताओं के अनुसार संकलित किया गया है:
रूसी संघ का कानून 10 जुलाई, 1992 नंबर 3266-1 "शिक्षा पर" (16 जून, 2010 नंबर 121-एफजेड को संशोधित)।
ऑरेनबर्ग क्षेत्र का कानून "ओरेनबर्ग क्षेत्र में शिक्षा पर" दिनांक 18 अक्टूबर, 2006 नंबर 117 (23 अप्रैल, 2009 को संशोधित)।
बच्चों के लिए अतिरिक्त शिक्षा के शैक्षणिक संस्थान पर मॉडल विनियम दिनांक 07.03.1995। नंबर 233 (10 मार्च, 2009 नंबर 216 के रूसी संघ की सरकार के फरमानों द्वारा संशोधित)।
रूसी संघ के शिक्षा मंत्रालय का पत्र दिनांक 20 मई, 2003 नंबर 28-51-396 / 16 "बच्चों के लिए अतिरिक्त शिक्षा के संस्थानों में अतिरिक्त शैक्षिक कार्यक्रमों के कार्यान्वयन पर।"
रूसी संघ के शिक्षा और विज्ञान मंत्रालय का पत्र दिनांक 11 दिसंबर, 2006 संख्या 06-1844 "बच्चों के लिए अतिरिक्त शिक्षा कार्यक्रमों के लिए अनुमानित आवश्यकताओं पर"
रूसी संघ के शिक्षा और विज्ञान मंत्रालय के बच्चों के लिए युवा नीति और सामाजिक सहायता विभाग का पत्र दिनांक 11.12. 2006 नंबर 06-1844 "बच्चों की अतिरिक्त शिक्षा के लिए शैक्षिक कार्यक्रमों की सामग्री और डिजाइन के लिए आवश्यकताएं।"
UDOD "TsVR" का चार्टर, 01.09.2008 ऑरेनबर्ग
एक अतिरिक्त शैक्षिक कार्यक्रम - स्टूडियो को राष्ट्रीय रंगमंच के प्रकाशकों की सिफारिशों को ध्यान में रखते हुए संकलित किया गया था के.एस. स्टानिस्लावस्की और वी.एल. आई। नेमीरोविच-डैनचेंको, एम। चेखव, पी। एम। याकूबसन, ए। मेसेरर, एम। मेयरहोल्ड।

अतिरिक्त शैक्षिक कार्यक्रम का फोकस।

थिएटर-स्टूडियो के अतिरिक्त शैक्षिक कार्यक्रम में एक सामाजिक-शैक्षणिक और कलात्मक-सौंदर्य अभिविन्यास है।
महत्वपूर्ण भूमिकाव्यक्ति के आध्यात्मिक विकास में शामिल है नाट्य कला, जो व्यक्ति की सौंदर्य संबंधी जरूरतों को पूरा करता है, उसकी चेतना को आकार देने, जीवन के अनुभव का विस्तार करने और संवेदी-भावनात्मक क्षेत्र को समृद्ध करने की क्षमता रखता है। "कला के कार्यों का महत्व इस तथ्य में निहित है कि वे आपको एक निश्चित विश्वदृष्टि के बारे में जागरूकता और अनुभव के माध्यम से" जीवन का एक टुकड़ा जीने "की अनुमति देते हैं, "कुछ रिश्ते और नैतिक आकलन बनाने की तुलना में जो आकलन से अतुलनीय रूप से अधिक हैं संचार और आत्मसात" (बी.वी. टेप्लोव)।
नाट्य क्षमताओं के विकास के माध्यम से "अनुभव के तंत्र" (के। स्टानिस्लावस्की) और "समझ के तंत्र" में सुधार, रचनात्मक सोचऔर शास्त्रीय नाट्य संस्कृति के आधार पर रचनात्मक गतिविधि बच्चे के व्यक्तित्व के आध्यात्मिक, सामाजिक और व्यावसायिक विकास में योगदान करती है।
थिएटर-स्टूडियो कार्यक्रम की प्रासंगिकता आधुनिक समाज में बच्चे के सफल समाजीकरण, उसके जीवन और पेशेवर आत्मनिर्णय, एक विस्तृत श्रृंखला में सामाजिक भूमिकाओं के उत्पादक विकास और रचनात्मक कार्यान्वयन की आवश्यकता से निर्धारित होती है। कार्यक्रम नाटकीय और रचनात्मक गतिविधि के विभिन्न पहलुओं को जोड़ता है, जो पेशेवर विकास और जीवन में व्यावहारिक अनुप्रयोग दोनों के लिए आवश्यक हैं।

नवीनता

रूसी शिक्षा (विशेष रूप से, अतिरिक्त शिक्षा) के आधुनिकीकरण के हिस्से के रूप में, शैक्षिक प्रक्रिया के लिए वैचारिक दृष्टिकोण और पद्धति संबंधी दिशानिर्देशों को सीमाओं, विद्वता और अक्षमता के कारण बदल दिया गया है:

गतिविधि के क्षेत्र में आधुनिक ज्ञान और प्रौद्योगिकियों के माध्यम से व्यक्ति के समाजीकरण और व्यावसायीकरण के विषय में मौलिक ज्ञान के विकास पर जोर दिया गया है;
सामान्य और अतिरिक्त शिक्षा के एकीकरण को ध्यान में रखते हुए, शैक्षिक प्रक्रिया की संरचना और सामग्री के दृष्टिकोण को बदल दिया गया है;
कार्यक्रम की सामग्री को व्यावसायिक सतत शिक्षा (पूर्वस्कूली शैक्षणिक संस्थानों के संस्थान - कॉलेज - विश्वविद्यालय) के संदर्भ में संशोधित किया गया है;
एकीकृत शैक्षणिक विषयों के एक परिसर की शुरूआत के माध्यम से शैक्षिक प्रक्रिया की संरचना में सुधार किया गया है: अभिनय, मंच भाषण, मंच आंदोलन;
दीर्घकालिक कार्यक्रम के कार्यान्वयन के दृष्टिकोण को बदल दिया गया है (चरणों में, उम्र की विशेषताओं को ध्यान में रखते हुए);
नवीन तकनीकों और प्रभावी कार्यप्रणाली विकास को ए.एस. ग्रैनिट्स्काया द्वारा शिक्षण प्रणाली की अनुकूली तकनीक, वी.ए. आई.पी द्वारा सहयोग की शिक्षाशास्त्र पेश किया गया था। इवानोवा।

कार्यक्रम की शैक्षणिक समीचीनता

कार्यक्रम के कार्यान्वयन से आप टीम के प्रत्येक सदस्य की शिक्षा के तंत्र को चालू कर सकते हैं और रचनात्मक आत्म-साक्षात्कार के लिए आरामदायक स्थिति प्राप्त कर सकते हैं।
किसी दिए गए लक्ष्य के संदर्भ में एक व्यापक, पेशेवर रूप से उन्मुख कार्यक्रम, पेशेवर और सामाजिक शिक्षाशास्त्र के प्रयासों को एकीकृत करता है। यह बुनियादी ज्ञान प्राप्त करने के अलावा, मानव जाति द्वारा संचित सामाजिक-सांस्कृतिक अनुभव के विकास, पर्यावरण में दर्द रहित अनुकूलन और सकारात्मक आत्मनिर्णय के लिए विद्यार्थियों को प्रभावी ढंग से तैयार करने का अवसर प्रदान करता है। किशोरों की शिक्षा व्यावहारिक और मानवीय अभिविन्यास द्वारा प्रतिष्ठित है।

यह कार्यक्रम निम्नलिखित शैक्षणिक सिद्धांतों पर आधारित है:

मानवीकरण का सिद्धांत;
- प्राकृतिक अनुरूपता और सांस्कृतिक अनुरूपता का सिद्धांत;
- व्यक्ति के आत्म-मूल्य का सिद्धांत;
- आकर्षण का सिद्धांत;
- रचनात्मकता का सिद्धांत।

शिक्षा के लिए छात्र-केंद्रित, एकीकृत और सांस्कृतिक दृष्टिकोण इस कार्यक्रम की अवधारणा को लागू करना संभव बनाता है पूरे मेंऔर स्थायी सकारात्मक परिणाम प्राप्त करें।
शैक्षिक प्रक्रिया के लिए एक व्यापक-लक्षित दृष्टिकोण, जिसमें शामिल हैं:

प्रशिक्षण और शिक्षा के मुख्य साधनों का विभेदित चयन;
- शिक्षक और छात्र के बीच संचार और रचनात्मक सहयोग की लोकतांत्रिक शैली;
- विभिन्न स्तरों पर वांछित परिणाम प्राप्त करने से प्राप्ति तेज होगी गुणवत्ता परिणामयुवा अभिनेता।

कार्यक्रम का लक्ष्य:

नाट्य गतिविधि, उनके जीवन को बढ़ावा देने और पेशेवर आत्मनिर्णय के माध्यम से छात्र के रचनात्मक रूप से सक्रिय व्यक्तित्व का विकास।

कार्यक्रम के उद्देश्य:

विद्यार्थियों को नाट्य गतिविधि की मूल बातें सिखाएं;
- अभिनय कौशल विकसित करना;
- बच्चों की रचनात्मक कलात्मक क्षमताओं का विकास करना;
- छात्र के संचार और संगठनात्मक कौशल का विकास करना;
- एक कलात्मक और सौंदर्य स्वाद बनाने के लिए;
- छात्र के व्यक्तित्व की सामाजिक गतिविधि को शिक्षित करने के लिए।

अतिरिक्त शैक्षिक कार्यक्रम की विशिष्ट विशेषताएं

1. विषय की बारीकियों के कारण सिद्धांत और व्यवहार का एकीकरण; सामाजिक, पेशेवर और सामान्य शिक्षाशास्त्र का एकीकरण छात्रों को, इस कार्यक्रम को लागू करने की प्रक्रिया में, एक साथ व्यापक ज्ञान प्राप्त करने, सिंथेटिक क्षमताओं को विकसित करने और पूर्वाभ्यास, नाटकीय गतिविधियों (रिपोर्टिंग प्रदर्शन, प्रतियोगिताओं, त्योहारों), रचनात्मक बैठकों के माध्यम से सामाजिक संपर्क कौशल में सुधार करने की अनुमति देता है। और एक मास्टर क्लास पेशेवर कलाकार. सीखने के लिए ऐसा जटिल-लक्षित दृष्टिकोण बच्चों और किशोरों के विकास को तेज करता है, सीखने के लिए एक स्थिर प्रेरणा बनाता है, उनकी रचनात्मक गतिविधि को सक्रिय करता है, और सफल समाजीकरण में योगदान देता है।

2. यह कार्यक्रम, मानक एक के विकल्प के रूप में, अतिरिक्त शिक्षा की लचीली और मोबाइल बारीकियों को ध्यान में रखते हुए बनाया गया है।

3. इस कार्यक्रम की अवधारणा और सामग्री प्रत्येक बच्चे के रचनात्मक विकास के विचार को मूर्त रूप देती है और विशेष (नाटकीय) में उनके आगे के पेशेवर विकास में योगदान करती है। शिक्षण संस्थान.

4. सहयोग और संचार की लोकतांत्रिक शैली में कार्यक्रम का कार्यान्वयन एक व्यक्तिगत या सामूहिक आध्यात्मिक उत्पाद (प्रदर्शन के रूप में) बनाना संभव बनाता है जो प्रत्येक छात्र के लिए व्यक्तिगत रूप से महत्वपूर्ण है।

5. स्वास्थ्य-बचत प्रौद्योगिकियों का उपयोग करते हुए शिक्षा के लिए एक छात्र-केंद्रित दृष्टिकोण छात्र के शारीरिक और सामाजिक स्वास्थ्य के संरक्षण और मजबूती में योगदान देता है।
इस उम्र के बच्चों के लिए नाट्य कला की कक्षाएं बहुत ही जैविक हैं, क्योंकि खेल और संचार मनोवैज्ञानिक गतिविधि में अग्रणी हैं। नाट्य शिक्षा की विशाल संज्ञानात्मक और नैतिक भूमिका, कल्पना और अवलोकन का विकास, स्मृति और ध्यान, साहचर्य सोच, भावनाओं की संस्कृति, प्लास्टिसिटी और भाषण, खेल में जीवन स्थितियों की मॉडलिंग बच्चों की मानसिक गतिविधि के गहन गठन में योगदान करती है। और किशोर।

कार्यक्रम की विशेषताएं

कार्यक्रम को बच्चों और किशोरों (8-15 वर्ष की आयु) के साथ काम करने के लिए डिज़ाइन किया गया है, जिसे चार साल की कार्यान्वयन अवधि के लिए 864 घंटे की राशि में डिज़ाइन किया गया है।
प्रथम वर्ष 144 घंटे, द्वितीय वर्ष 216 घंटे, तृतीय वर्ष 216 घंटे, चतुर्थ वर्ष 288 घंटे।
अभ्यास मोड।
पहला वर्ष: सप्ताह में 2 बार 2 घंटे के लिए;
2.3 वाँ वर्ष: सप्ताह में 3 बार 2 घंटे के लिए;
4 साल: सप्ताह में 3 बार 3 घंटे के लिए।

शैक्षिक प्रक्रिया के संगठन का मुख्य रूप एक समूह पाठ है। कार्यक्रम संगठन के अन्य रूपों के परिवर्तनशील उपयोग के लिए प्रदान करता है: भूमिका, पूर्वाभ्यास और नाट्य प्रदर्शन पर काम करने के लिए छोटे समूहों में कक्षाएं।

थिएटर-स्टूडियो कार्यक्रम पर काम तीन चरणों में होता है।

पहला चरण प्रारंभिक (अध्ययन का 1 वर्ष) है।

पहले चरण में स्टूडियो के सदस्यों के साथ काम करने का मुख्य लक्ष्य सक्रिय करना है संज्ञानात्मक रुचियां, ज्ञान के क्षितिज का विस्तार।
मुख्य कार्य:
- विभिन्न प्रकार की नाट्य कला से परिचित होना, कला प्रणाली में नाट्य संस्कृति का परिचय देना;
- एक समूह में पारस्परिक संचार और संयुक्त गतिविधियों के कौशल में महारत हासिल करने में सहायता करना;
- छात्रों की व्यक्तिगत विशेषताओं, रचनात्मक संभावनाओं की पहचान करना।

दूसरा चरण मुख्य है (2, 3 साल का अध्ययन)।

मुख्य लक्ष्य छात्रों को आत्म-ज्ञान और आत्म-विकास की प्रक्रिया में सहायता करना है।
तदनुसार, दूसरे चरण में गतिविधि के मुख्य कार्य हैं:
- अपनी रचनात्मक क्षमता विकसित करने के लिए छात्रों की आंतरिक प्रेरणा बनाना;
- पेशेवर आत्मनिर्णय पर ध्यान दें।

तीसरा चरण अंतिम एक (अध्ययन का चौथा वर्ष) है।

मुख्य लक्ष्य छात्र के व्यक्तित्व के आत्म-साक्षात्कार की प्रक्रिया में रचनात्मकता के स्तर पर सुधार करना है।
कार्य:
- सामाजिक रूप से अनुकूलित, रचनात्मक रूप से सक्रिय व्यक्तित्व बनाने के लिए;
- जीवन और पेशेवर आत्मनिर्णय पर ध्यान दें।

कार्यक्रम विषय:

नाट्य खेल (अध्ययन का पहला वर्ष);
- अभिनय कौशल (अध्ययन के 2-4 वर्ष);
- मंच भाषण (अध्ययन के 2-4 वर्ष);
- मंच आंदोलन (अध्ययन के 1-4 वर्ष);
- मेकअप (अध्ययन का तीसरा वर्ष)।

अध्ययन के पहले वर्ष में कार्यक्रम का मुख्य अनुशासन नाट्य अभिनय है, अध्ययन के दूसरे वर्ष से - अभिनय।

संबंधित विषय: मंच भाषण, मंच आंदोलन, श्रृंगार।

अपेक्षित परिणाम और उन्हें कैसे जांचें।

कार्यक्रम के कार्यान्वयन के परिणामस्वरूप, प्रत्येक छात्र को यह करना होगा:

- अभिनय कौशल की सैद्धांतिक नींव;
- प्रदर्शन पर काम के चरण;
- इतिहास और मेकअप के प्रकार;
- बुनियादी मेकअप तकनीक;
- निर्माण सिद्धांत साहित्यिक रचना;
- विभिन्न युगों में शिष्टाचार और शिष्टाचार;
- स्टेज मुकाबला तकनीक।

- मंच की छवि और भूमिका पर स्वतंत्र रूप से काम करें;
- स्वतंत्र रूप से उत्पादन योजना का विश्लेषण करें;
- सटीक और आश्वस्त करने वाली छवियां बनाएं;
- छवि के अनुसार स्वयं मेकअप लागू करें;
- आर्टिक्यूलेशन और सांस लेने के व्यायाम करें;
- स्टेज फॉल्स करें।

अपना:

अभिनेता की आंतरिक और बाहरी तकनीक के तत्व;
- ऑटो-प्रशिक्षण और विश्राम के तरीके;
- प्रदर्शन में मौखिक कार्रवाई;
- स्टंट तकनीक;
- दर्शनीय प्लास्टिसिटी;
- मौखिक संवाद;
- मूर्तिकला और स्वैच्छिक मेकअप तकनीक।

पाठ्यक्रम के अंत में, विद्यार्थियों में आत्मनिर्णय (एक विकल्प बनाने) की क्षमता होनी चाहिए; छुट्टियों, संगीत कार्यक्रमों, प्रदर्शनों और नाट्य गतिविधियों के अन्य रूपों के आयोजन में पहल करना; लोगों, कला और प्रकृति की दुनिया के प्रति उदासीन रहें।
कार्यक्रम के कार्यान्वयन के परिणामस्वरूप, छात्र वास्तविक थिएटर प्रेमी बन जाते हैं - स्कूल शौकिया प्रदर्शन में सक्रिय प्रतिभागी, दूसरों के लिए अपनी नाटकीय और रचनात्मक गतिविधियों के मूल्य का एहसास करते हैं।
शैक्षणिक निगरानी आपको प्रणाली में शैक्षिक प्रक्रिया की प्रभावशीलता को ट्रैक करने की अनुमति देती है। शैक्षणिक निगरानी में नियंत्रण के पारंपरिक रूप (वर्तमान, विषयगत, अंतिम), रचनात्मक क्षमताओं के निदान शामिल हैं; छात्र की रचनात्मक गतिविधि के स्तर की विशेषता। अनुप्रयोग।
कार्यक्रम के परिणामों को संक्षेप में प्रस्तुत करने का मुख्य रूप थिएटर-स्टूडियो के विद्यार्थियों की थिएटर प्रतियोगिताओं, समीक्षाओं, स्थानीय, क्षेत्रीय, रूसी स्तर के त्योहारों में भागीदारी है।
पाठ्यक्रम पूरा होने पर, छात्रों को स्थापित फॉर्म के प्रमाण पत्र प्राप्त होते हैं।

2. पाठ्यचर्या

अनुशासन 1. नाट्य खेल

अनुशासन "नाटकीय खेल" का उद्देश्य बच्चे की आध्यात्मिक संस्कृति का निर्माण करना है। दिए गए लक्ष्य के अनुसार, यह एक ही समय में कई समस्याओं को हल करने में सक्षम है:
- खेल के माध्यम से और संचार गतिविधि- बच्चों के समाजीकरण को बढ़ावा देना, उनकी रचनात्मक क्षमताओं और सहानुभूति को विकसित करना, उनके व्यक्तित्व को प्रकट करना, उन्हें खुद के साथ सामंजस्य बिठाना सिखाना;
- कथा के पढ़ने और विश्लेषण के माध्यम से - आध्यात्मिक संस्कृति के निर्माण में योगदान करने के लिए, सच्चे मूल्यों के प्रति दृष्टिकोण विकसित करने के लिए, (सहित .) कलात्मक शब्द), एक सौंदर्य स्वाद की खेती करें। कार्यक्रम का कार्यान्वयन शिक्षक को बच्चे को सक्रिय कार्य में देखने, बनाने की अनुमति देता है व्यक्तिगत योजनाइसका विकास और समय पर ढंग से लागतों को समायोजित करना।

शैक्षिक और विषयगत योजना

अनुशासन की सामग्री
खंड I. मैं और दुनिया
विषय 1. मैं दुनिया देखता हूं।
सिद्धांत: "मैं दुनिया का निरीक्षण करता हूं" विषय की व्याख्या। एक खेल की अवधारणा। खेल का उदय। खेल प्रासंगिकता।
अभ्यास करें: व्यायाम: "फेयरी टेल", "एसोसिएशन", "स्ट्रगल ऑफ द एलीमेंट्स", "पाम", "फोटोग्राफी", "थ्री पॉइंट्स", आदि।
थीम 2. मैं दुनिया को सुनता हूं।
सिद्धांत: "मैं दुनिया को सुनता हूं" विषय की व्याख्या।
खेल की नाट्य कला में महत्व।
अभ्यास करें: व्यायाम: "ध्यान के घेरे", "अनुमान लगाएं", "कृत्रिम शोर", "रेडियो", "एक सुनें", आदि।
थीम 3. मैं दुनिया को छूता और सूंघता हूं।
सिद्धांत: "मैं दुनिया को छूता और सूंघता हूं" विषय की व्याख्या। नाट्य नाटक की अवधारणा। नाट्य नाटक का अर्थ।
अभ्यास करें: व्यायाम: "गंध को पहचानें", "गंध की संवेदना", "स्वाद संवेदना", "फोटोग्राफी", आदि।
विषय 4. इशारों, आंदोलनों और भावनाओं (भावनाओं) की भाषा।
सिद्धांत: इशारों, आंदोलनों, भावनाओं की अवधारणा। नाट्य कला में उनका महत्व।
अभ्यास करें: व्यायाम: “कांच के माध्यम से जानकारी। लंबी दूरी", प्रस्तावित परिस्थितियों पर अभ्यास, "भावनात्मक स्मृति", "खिलना और मुरझाना", "और मैं एक चायदानी हूं", "वन", आदि।
द्वितीय खंड। मैं और वस्तुओं की दुनिया
विषय 5. वे आइटम जो मेरे हैं।
सिद्धांत: "मैं और वस्तुओं की दुनिया" विषय की व्याख्या।
अभ्यास करें: व्यायाम: "कमरे का अध्ययन", "पहला अक्षर", "दुनिया में पसंदीदा जगह", "मैं एक वस्तु हूं", आदि।
विषय 6. मेरे घर में आइटम।
थ्योरी: मेरे घर में वस्तुओं के बारे में बातचीत।
अभ्यास करें: व्यायाम: "वस्तुओं के प्रतिबिम्ब", "आंतरिक एकालाप", आदि।
विषय 7. सड़कों, शहरों की वस्तुएँ।
थ्योरी: शहरों, सड़कों की वस्तुओं के बारे में बातचीत।
अभ्यास करें: अभ्यास: "सड़कों, शहरों की वस्तुओं की छवि", "आंतरिक एकालाप", "प्रस्तावित परिस्थितियों पर दृष्टिकोण", आदि।
खंड III। मैं और साहित्यिक रचनात्मकता की दुनिया
विषय 8. अनुष्ठान की दुनिया।
सिद्धांत: "मैं और साहित्यिक रचनात्मकता की दुनिया" विषय की व्याख्या। अनुष्ठान की अवधारणा। संस्कार का उदय।
अभ्यास करें: "श्रोवेटाइड" का संस्कार तैयार करना और उसका संचालन करना।
विषय 9. लोककथाओं की दुनिया।
सिद्धांत: लोककथाओं की अवधारणा। लोककथाओं का उदय। लोककथाओं की किस्में।
अभ्यास करें: कहावतों, कहावतों, नर्सरी राइम, लोरी, लोक कथाओं आदि के लिए अभ्यास।
विषय 10. कला के कार्यों की दुनिया।
सिद्धांत: कला के काम की अवधारणा।
अभ्यास करें: परियों की कहानियों, कविताओं से दृष्टांत। लघु कविताओं, परियों की कहानियों का नाटकीयकरण।
सिद्धांत: पढ़ना। भूमिकाओं का वितरण।
अभ्यास: रिपोर्टिंग प्रदर्शन कार्यक्रम का पूर्वाभ्यास (प्रदर्शन कक्षाएं, खेल कार्यक्रम। कविताओं का मंचन, रेखाचित्र, आदि)
अपेक्षित परिणाम
विद्यार्थियों को चाहिए
जानना:
- रूसी लोककथाओं के 7-10 काम (कहावतें, कहावतें, नर्सरी गाया जाता है, लोरी, आदि);
- 5-8 रूसी लोक कथाएँ;
- 5-10 कविताएँ, रूसी लेखकों की दंतकथाएँ;
करने में सक्षम हो:
- किसी अजनबी की उपस्थिति में अभिनय प्रशिक्षण अभ्यास करें;
- क्रियाओं को निरूपित करने वाले प्रमुख शब्दों का उपयोग करते हुए, सबसे सरल रोज़मर्रा की साजिश के साथ आओ;
- कीवर्ड के आधार पर एक व्यक्तिगत एट्यूड दिखाएं, 1-3 भागीदारों के साथ सामूहिक एट्यूड;
- किसी भी मनमानी मुद्रा के लिए एक बहाना खोजें (रोजाना और साजिश के भीतर);
- आंतरिक आंख के सामने आने वाले चित्रों का वर्णन करें;
- शिक्षक द्वारा प्रस्तावित विषय को 2-3 मिनट के भीतर विकसित करें;
- इस बारे में बात करें कि आज कल से कैसे अलग है;
- लोगों की दुनिया, प्रकृति के बारे में अपनी टिप्पणियों के बारे में बात करें;
- दर्शकों के संकेतों का जवाब दिए बिना व्यक्तिगत कार्य करना;
- एक दूसरे को ओवरलैप किए बिना साइट पर वितरित किया जाए;
- शिक्षक द्वारा दिए गए विषय पर वास्तविक घटनाओं और वास्तविक स्थिति को याद करना और उनका वर्णन करना;
- किसी दिए गए स्थिति में अपने कार्यों को पुन: पेश करें;
- शिक्षक द्वारा प्रस्तावित परिस्थितियों को कार्यान्वयन से जोड़ें ये पढाई;
- लोककथाओं से 3-4 कहानियाँ फिर से सुनाएँ विदेश.
अपना:
- अभिनेता की आंतरिक तकनीक के तत्व;
- कल्पना में आंदोलनों की कल्पना करें और छवियों में सोचें;
- ऑटो-प्रशिक्षण और विश्राम के तरीके।

अनुशासन 2. "अभिनय"

इस पाठ्यक्रम का कार्यक्रम आपको एक युवा अभिनेता को "प्राकृतिक वातावरण" में शिक्षित करने की अनुमति देता है, अर्थात। पर, पूर्वाभ्यास, भूमिका पर काम करने की प्रक्रिया में। सिद्धांत और व्यवहार के एकीकरण के माध्यम से एक बच्चे के सीखने और विकास की प्रभावशीलता प्राप्त की जाती है। यह दृष्टिकोण थिएटर स्टूडियो के छात्र को आवश्यक अनुभव और आगे के आत्म-सुधार के लिए तकनीकी कौशल प्रदान करता है।
यह पाठ्यक्रम अकादमिक अनुशासन "थियेट्रिकल गेम" से व्यवस्थित रूप से अनुसरण करता है और इसे 2, 3, 4 साल के अध्ययन के बच्चों के लिए डिज़ाइन किया गया है।
पाठ्यक्रम "अभिनय कौशल" का उद्देश्य है:
- स्वयं पर काम करने की तकनीक के विकास के माध्यम से छात्र के रचनात्मक व्यक्तित्व को प्रकट करना;
- छवि पर काम करने की प्रक्रिया के माध्यम से मनोविज्ञान के विकास पर;
- कला में कलात्मक पद्धति के माध्यम से अवतार और अनुभव की तकनीक में महारत हासिल करना।
पाठ्यक्रम "अभिनय कौशल" के। स्टैनिस्लावस्की, एम। चेखव और ई। ग्रोतोव्स्की के सौंदर्य और शैक्षणिक सिद्धांतों पर आधारित है।
नाट्य शिक्षाशास्त्र के उपरोक्त प्रकाशकों की शिक्षण विधियों की सहायता से दक्षता प्राप्त की जाती है।
ई। ग्रोटोव्स्की द्वारा "बहिष्करण" और "कुल" अभिव्यक्ति" के तरीके पहले खंड की समस्याओं को हल करने की अनुमति देते हैं। पहली विधि छवि बनाने और मूर्त रूप देने के रास्ते में आंतरिक बाधाओं और क्लैंप का पता लगाने और उन्हें खत्म करने में मदद करती है। बाद में - समान उद्देश्यों के लिए अभिनेता का एक समग्र मनोभौतिक तंत्र शामिल है।
शैक्षिक प्रक्रिया का दूसरा खंड के। स्टैनिस्लावस्की द्वारा "शारीरिक क्रियाओं" की विधि पर आधारित है। इसका सार मनोवैज्ञानिक परिणाम प्राप्त करने के उद्देश्य से सरल शारीरिक क्रियाओं के आधार पर भूमिका का स्कोर बनाने में निहित है। यह उसके साथ है कि भूमिका पर अभिनेता का काम शुरू होता है।
तीसरा खंड "मनोवैज्ञानिक इशारा" (लेखक एम। चेखव) की विधि के लिए समर्पित है और इसका उद्देश्य बाहरी विशेषताओं की खोज करना है।
बच्चों को नाट्य शिल्प सिखाने के लिए सभी विधियों को अनुकूलित किया गया है और सिद्धांत पर बनाया गया है: व्यावहारिक अनुभव से लेकर सचेत सिद्धांत तक।
मंच की स्थितियों में अभिनेता के जैविक अस्तित्व का प्राथमिक कार्य इस शर्त के तहत हल किया जाता है:
- व्यक्तिगत-समूह प्रशिक्षण की पद्धति का अनुप्रयोग;
- अपने खेल को देखने वाले दर्शक की निरंतर उपस्थिति (हॉल में कोई भी व्यक्ति)।
सामूहिक सुधार, जिसका विषय शिक्षक द्वारा निर्धारित किया गया है, कार्यक्रम के कार्यान्वयन के लिए एक शर्त है और साथ ही प्रत्येक के लिए "नैदानिक" विधि है। प्रशिक्षण सत्र. व्यक्तिगत और सामूहिक गतिविधियों के परिणामों का प्रतिबिंब शिक्षक को न केवल शैक्षिक प्रक्रिया को तेज करने में मदद करता है, बल्कि मानसिक भी, बच्चे की रचनात्मक कल्पना, सक्रिय ध्यान, स्मृति, लय, तर्क, मंच कल्याण को सफलतापूर्वक विकसित करता है।
थिएटर-स्टूडियो में, "प्रशिक्षक" पद्धति का व्यापक रूप से उपयोग किया जाता है, जिसके अनुसार अधिक अनुभवी लोग कम तैयार लोगों को पढ़ाते हैं (बेशक, एक शिक्षक की देखरेख में)। उपयोग की जाने वाली विधियां सामाजिक कौशल के विकास में योगदान करती हैं: सामाजिक संपर्क और सामाजिक संबंध (सामूहिकता और जिम्मेदारी)।
समूह का इष्टतम आकार 12-18 लोग हैं। छोटे समूहों (2-5 लोग), समूह और व्यक्तिगत पूर्वाभ्यास में पाठ का अभ्यास किया जाता है। ड्रेस कोड ढीला और स्पोर्टी है।

अनुशासन की सामग्री
धारा I. अभिनय का परिचय
विषय 1. नाट्य (अभिनय) कला की विशिष्टता।
रंगमंच का एक विचार दीजिए। रंगमंच का उद्भव और महत्व। एक सामूहिक कला के रूप में रंगमंच, कई कलाओं को एकजुट करता है। एक संघ के रूप में प्रदर्शन, कई कलाकारों की रचनात्मक गतिविधि का संश्लेषण। अभिनेता। थिएटर में उनकी भूमिका
खंड द्वितीय। एक अभिनेता का खुद पर काम। प्रशिक्षण
विषय 1. विश्राम की तकनीक, ध्यान की एकाग्रता, श्वास।
सिद्धांत: ध्यान की अवधारणा, ध्यान की वस्तु। मंच ध्यान की विशेषताएं। अभिनय में श्वास का महत्व।
अभ्यास करें: विश्राम तकनीकों के साथ प्रशिक्षण और अभ्यास। मंच ध्यान के विकास के लिए व्यावहारिक अभ्यास। साँस लेने के व्यायाम का अभ्यास करना। व्यायाम: "आइकिकल", "स्नोफ्लेक्स", "कोल्ड हॉट", "रैग - सोल्जर", "हम्प्टी डम्प्टी", "बारबेल", "एंट", "स्लीपिंग किटन", "पंप एंड बॉल", "ग्रेन", टाइपराइटर , आदि।
विषय 2. मांसपेशियों की स्वतंत्रता। मांसपेशियों की अकड़न को हटाना।
सिद्धांत: पेशी स्वतंत्रता की अवधारणा। मांसपेशियों की ऊर्जा के समीचीन वितरण और व्यय के रूप में मांसपेशियों की स्वतंत्रता। अभिनय की आंतरिक तकनीक के नियम। "क्लैंप" घटना।
अभ्यास करें: मांसपेशियों की अकड़न को दूर करने के उद्देश्य से व्यावहारिक अभ्यास। व्यायाम: "नींद-जागना", "10 तक गिनती पर विश्राम", "विश्राम और क्लैंपिंग", "शरीर के एक हिस्से को छोड़कर शरीर की छूट", "गिनती पर कुछ क्रियाएं करें", आदि।
विषय 3. रचनात्मक औचित्य और कल्पना।
सिद्धांत: मंच औचित्य की अवधारणा। एक अभिनेता के मंच व्यवहार के लिए प्रेरणा के रूप में मंच का औचित्य। लागू परिस्थितियों की अवधारणा (ऐसी परिस्थितियाँ जो अभिनेता स्वयं अपने इच्छित कार्यों को सही ठहराने के लिए बनाता है)। अभिनेता की रचनात्मक कल्पना के माध्यम से औचित्य का मार्ग। एक अभिनेता के काम में फंतासी का मूल्य।
अभ्यास करें: अभ्यास: "एक तस्वीर से कहानी", "यात्रा", "एक परी कथा लिखें", शानदार प्राणी, आदि।
विषय 4. स्टेज रवैया और तथ्य का आकलन।
सिद्धांत: विषय की व्याख्या। मंच का रवैया छवि का रास्ता है। मनोवृत्ति क्रिया का आधार है। स्टेज रवैया के 2 प्रकार। मंच क्रिया की उत्पत्ति। मंच मिथ्यात्व के प्रति गंभीर भाव के रूप में मंच विश्वास, भूमिका द्वारा दिया गया।
अभ्यास करें: व्यायाम "भ्रमित न हों", "वस्तु एक जानवर है", "गेंदें और शब्द", "सेमाफोर", आदि।
विषय 5. मूल्यांकन और लय।
सिद्धांत: मूल्यांकन की अवधारणा। मंच पर उठने वाली छवि के प्रति दृष्टिकोण के रूप में मूल्यांकन। ऊर्जा और गति की शक्ति के अनुपात के रूप में लय की अवधारणा। अभ्यास: व्यायाम: "गति का डिब्बा", "पुल", "ताली पर लयबद्ध गति", "ढूंढें", ""बैठना, पढ़ना, लेकिन कोई हस्तक्षेप करता है" आदि।
विषय 6. सत्य और नियंत्रण की भावना।
सिद्धांत: विषय की व्याख्या। जीवन की सच्चाई के साथ मंच व्यवहार की तुलना करने के लिए एक अभिनेता की क्षमता के रूप में सच्चाई की भावना।
अभ्यास करें: व्यायाम: "रुको", "एक लॉग देखा", "पियानोवादक", "हेयरड्रेसर", "दरवाजा दर्ज करें", "कलाकार", "मिरर", आदि।
विषय 7. स्टेज कार्य और भावना। स्टेज एक्शन।
सिद्धांत: विषय की व्याख्या: छवि के कार्यों की एक श्रृंखला के रूप में चरण कार्य, एक विशिष्ट लक्ष्य की ओर निर्देशित। मंच कार्य के तीन तत्व। कार्य और विरोध के टकराव के परिणामस्वरूप उत्पन्न होने वाली उनकी अभिव्यक्ति की भावनाएँ और रूप।
अभ्यास करें: विभिन्न कार्यों के साथ व्यायाम: "एक पत्र लिखना", "आराम करना", "अवलोकन करना", "कन्वेयर", "सड़क", "यह एक किताब नहीं है", आदि।
विषय 8. सोचा और सबटेक्स्ट।
सिद्धांत: विषय की व्याख्या। सबटेक्स्ट की अवधारणा (जिसका अर्थ अभिनेता इस या उस वाक्यांश में रखना चाहता है)।
अभ्यास करें: व्यायाम: "शब्द, विभिन्न स्वरों में वाक्यांश", "एक कविता पढ़ें (उदास, हर्षित, आश्चर्यचकित, नाराज, गंभीर, आदि), आदि।
विषय 9. "संबंधों के परिसर" के रूप में स्टेज छवि।
सिद्धांत: विषय की व्याख्या। संचार के तीन बिंदु: साथी के इरादों और कार्यों का आकलन; साथी के लिए विस्तार ”वांछित दिशा में साथी पर आत्म-प्रभाव।
अभ्यास करें: व्यायाम: "उपहार", "एक भावना का संचालन", "स्विंग", "छाया", "स्याम देश के जुड़वां", "मुद्रा का औचित्य", "अनुमान", "विस्तार", आदि।
द्वितीय खंड। छवि पर अभिनेता का काम। कार्रवाई तर्क
विषय 1. मैं एक वस्तु हूँ।
सिद्धांत: "मैं एक वस्तु हूँ" विषय की व्याख्या। मंच छवि की अवधारणा। एक मंच छवि का निर्माण। भूमिका का वास्तविक स्कोर। अनुभव के मनोविज्ञान की अवधारणा। अनुभव के मनोविज्ञान, जो नाट्य छवि के अवतार के विभिन्न रूपों में महारत हासिल करने की अनुमति देता है।
अभ्यास करें: "मैं एक वस्तु हूँ" विषय पर रेखाचित्र (एक फर्श लैंप, एक रेफ्रिजरेटर, एक वैक्यूम क्लीनर, एक केतली, एक वॉशिंग मशीन को चित्रित करें)।
विषय 2. मैं तत्व हूँ।
सिद्धांत: विषय की व्याख्या मैं एक तत्व हूँ।
अभ्यास करें: व्यायाम: "पृथ्वी, वायु, जल।" "मैं तत्व हूँ" विषय पर रेखाचित्र (समुद्र, हवा, आग, ज्वालामुखी, आदि को चित्रित करते हैं)।
विषय 3. मैं एक जानवर हूँ।
थ्योरी: विषय की व्याख्या मैं एक जानवर हूँ।
अभ्यास करें: "मैं एक जानवर हूँ" विषय पर अध्ययन। (अपनी पसंद के किसी भी जानवर को चित्रित करें)।
विषय 4. मैं एक काल्पनिक जानवर हूँ
थ्योरी: विषय की व्याख्या मैं एक काल्पनिक जानवर हूँ।
अभ्यास करें: "मैं एक शानदार जानवर हूँ" विषय पर एट्यूड। (एक अस्तित्वहीन जानवर को चित्रित करें।)
विषय 5. स्टानिस्लावस्की रेखाचित्रों के बारे में।
थ्योरी: एट्यूड की अवधारणा। स्केच के प्रकार।
अभ्यास: शारीरिक क्रियाओं (कमरे की सफाई, मछली पकड़ना, कपड़े धोना, आदि) की स्मृति के लिए अभ्यास, ध्यान के लिए अध्ययन, कल्पना के लिए अध्ययन, वस्तुओं के संबंध के लिए अध्ययन (वस्तुओं के साथ खेलना), आंदोलन के लिए अध्ययन, के लिए अध्ययन सार्वजनिक अकेलापन। जोड़ी अध्ययन।
खंड III। रिहर्सल और प्रोडक्शन का काम।
अभ्यास:
रिपोर्टिंग और प्रदर्शन कार्यक्रम का पूर्वाभ्यास (प्रदर्शन पाठ, खेल कार्यक्रम, कविताओं का मंचन, रेखाचित्र, आदि)।
अपेक्षित परिणाम
विद्यार्थियों को चाहिए
जानना:
- थिएटर और नाट्य कला का इतिहास;
- भूमिका पर अभिनेता का काम;
- रूसी कवियों के 10-15 काम;
करने में सक्षम हो:
- अभिनेता की आंतरिक तकनीक के तत्वों में महारत हासिल करें;
- एक समूह में अभिनय प्रशिक्षण अभ्यास और संचालन प्रशिक्षण सही ढंग से करें;
- स्वतंत्र रूप से अभिनय रेखाचित्रों की रचना और मंचन;
- छोटे नाट्य रूपों पर काम करें।

अनुशासन की सामग्री
खंड I. छवि पर अभिनेता का काम। कार्रवाई तर्क
विषय 1. दंतकथाएं। कल्पित नाट्यकरण।
सिद्धांत: एक कल्पित कहानी की अवधारणा। सामग्री का अध्ययन (शैली, विचार, शैली, आदि)। कहानी में घटनाएँ और घटनाएँ। अभिव्यंजक साधनों की खोज करें। फ़ाबुलिस्ट: आई.ए. क्रायलोव, एस। मिखाल्कोव।
अभ्यास करें: दंतकथाओं को पढ़ना। नाटक के लिए दंतकथाओं का चयन। दंतकथाओं का मंचन किया।
विषय 2. दंतकथाओं का लेआउट, पूर्वाभ्यास और प्रदर्शन।
अभ्यास करें: दंतकथाओं को विषय के आधार पर व्यवस्थित करना, पूर्वाभ्यास करना और दंतकथाओं को दिखाना।
द्वितीय खंड। मैं परिस्थितियों में हूँ
विषय 1: शारीरिक क्रियाओं की विधि के अनुसार छवि पर कार्य करें।
सिद्धांत: विषय की व्याख्या। मूल्यांकन प्रक्रिया के चरण: संकेत एकत्र करना, एक नया संबंध स्थापित करने का क्षण, चरित्र के चरित्र की अभिव्यक्ति।
अभ्यास करें: एटूड इम्प्रोवाइजेशन (मैं जंगल में, एक द्वीप पर, पानी के नीचे, एक अपरिचित शहर में, रेगिस्तान में, आदि)।
विषय 2. गद्य मार्ग के आधार पर प्रदर्शन का लेआउट, पूर्वाभ्यास और प्रदर्शन।
सिद्धांत: विषय का परिचय। संकल्पना उपन्यास.
अभ्यास करें: नाटक के लिए गद्यांश का चयन करना। गद्य कार्यों का वाचन। पूर्वाभ्यास, गद्य मार्ग के आधार पर प्रदर्शन की व्यवस्था और प्रदर्शन।
खंड III। भूमिका कार्य
विषय 1. जीवन का अध्ययन।
सिद्धांत: विषय की व्याख्या। भूमिका पर अभिनेता के काम के बारे में के.एस.स्टानिस्लावस्की।
अभ्यास करें: अभिनय फंतासी के बाद के काम के लिए रचनात्मक भोजन के भंडार का संचय। जीवन का अवलोकन, उनकी टिप्पणियों का सामान्यीकरण। चरित्र के जीवन का अध्ययन। उस युग से परिचित होना जिसमें चरित्र रहता था।
विषय 2. भूमिका के बारे में कल्पना करना।
सिद्धांत: विषय की व्याख्या।
अभ्यास: अभिनेता जीवन की परिस्थितियों की रचना करता है जो कथानक द्वारा प्रदान नहीं की जाती हैं, मानसिक रूप से खुद को इन परिस्थितियों में एक दिए गए चरित्र के रूप में रखता है और सवालों के एक ठोस जवाब खोजने की कोशिश करता है। नायक के अतीत के बारे में कल्पना करना।
विषय 3. सबटेक्स्ट का खुलासा करना।
थ्योरी: सबटेक्स्ट शब्द की व्याख्या।
अभ्यास करें: पाठ का विश्लेषण उसके उप-पाठ के गहरे अर्थ को प्रकट करने के लिए।
विषय 4. अवधारणा की व्याख्या: बाहरी विशिष्टता।
अभ्यास करें: चरित्र चयन। उपस्थिति. आदतों का विकास, प्रस्तावित चरित्र की पेशेवर आदतें। उच्चतम विशेषताओं के तत्वों का विकास।
विषय 5. होम स्केच "छवि पर।"
सिद्धांत: छवि की अवधारणा की व्याख्या।
अभ्यास करें: आध्यात्मिक और शारीरिक परिवर्तन के लिए मंच छवि का एक ठोस संस्करण ढूँढना।
विषय 6. वन-एक्ट प्ले।
थ्योरी: एक नाटक एक नाटकीय सामग्री के रूप में। शैली। नाटकों के प्रकार।
अभ्यास करें: मंच के लिए एक-एक्ट नाटक का चयन करना। पूर्वाभ्यास। प्रदर्शन शो।
चतुर्थ खंड। रिहर्सल और प्रोडक्शन का काम।
सिद्धांत: स्क्रिप्ट पढ़ना। भूमिकाओं का वितरण।
अभ्यास करें: शिक्षक दिवस के कार्यक्रम का पूर्वाभ्यास, पूर्वाभ्यास नए साल का प्रदर्शनकार्यक्रम, एक अभिनय नाटक का पूर्वाभ्यास।
अपेक्षित परिणाम
विद्यार्थियों को चाहिए:
जानना:
- भूमिका और पटकथा पर अभिनेता के काम के चरण;
- मंच कार्रवाई के नियम;
करने में सक्षम हो:
- प्रस्तावित परिस्थितियों में सही जैविक व्यवहार का पता लगाएं;
- क्रिया में शब्द की प्रभावी प्रकृति को प्रकट करें;
- स्वतंत्र रूप से मंचित सामग्री का विश्लेषण करें;
- भूमिका पर काम;
- सटीक अभिनय चित्र बनाएं।

अनुशासन की सामग्री
खंड I. नाटक पर काम करें
विषय 1. पहली छाप।
विषय 2. पीने की अवधि।
विषय 3. बाड़े में पूर्वाभ्यास।
अभ्यास करें: प्रॉप्स, सीनरी और स्टेज कॉस्ट्यूम के तत्वों के साथ अंतरिक्ष में एक भूमिका पर स्केची वर्क। मिसे-एन-सीन्स खोजें।
द्वितीय खंड। प्रदर्शन के प्रदर्शन के दौरान भूमिका पर काम करें
विषय 1 शैली (त्रासदी, कॉमेडी) द्वारा प्रदर्शन का मंचन और प्रदर्शन।
सिद्धांत: विषय की व्याख्या। नाट्य विधाएँ।
अभ्यास करें: वर्तमान क्षण की अवस्था में कार्य करें। मंचन के दौरान विभिन्न शैलियों के प्रदर्शनों का नियमित प्रदर्शन। उत्पादन सामग्री का चयन इस तरह से किया जाता है कि प्रत्येक छात्र कई विविध भूमिकाएँ निभाता है, इस प्रकार कौशल की पूरी श्रृंखला का प्रदर्शन करता है।
विषय 2. पहली छाप;
सिद्धांत: एक साहित्यिक कार्य से परिचित होना। लेखक के बारे में सामान्य जानकारी। नाटककार की रचनात्मक शैली।
विषय 3. पीने की अवधि;
सिद्धांत: भविष्य के प्रदर्शन के मुख्य विचार का प्रकटीकरण, लक्ष्य प्राप्त करने के तरीकों का चुनाव। नाटक का वैचारिक और विषयगत विश्लेषण। छवियों की विशेषताएं। साहित्यिक सामग्री की वास्तविकता का अध्ययन।
अभ्यास करें: छवि पर काम करें। भूमिका पढ़ना।
विषय 4. बाड़ों में पूर्वाभ्यास।
थ्योरी: प्रॉप्स, सीनरी और स्टेज कॉस्ट्यूम के तत्वों के साथ अंतरिक्ष में एक भूमिका पर स्केची काम। मिसे-एन-सीन्स खोजें।

खंड III। रंगमंच का दौरा
व्यावहारिक ज्ञान को फिर से भरने के लिए थिएटरों और थिएटर समूहों में नाट्य प्रस्तुतियों के पूर्वाभ्यास का दौरा करना।
रिहर्सल देखें।
चतुर्थ खंड। रिहर्सल और प्रोडक्शन का काम।
सिद्धांत: स्क्रिप्ट पढ़ना। भूमिकाओं का वितरण।
अभ्यास: ज्ञान दिवस के कार्यक्रम का पूर्वाभ्यास, शिक्षक दिवस, लेआउट, रन-थ्रू और नाटक का सामान्य पूर्वाभ्यास, लेआउट, रन-थ्रू और नए साल के कार्यक्रम का सामान्य पूर्वाभ्यास, छोटे समूहों में पूर्वाभ्यास और सारांश पूर्वाभ्यास स्कूल उत्सव, लेआउट, रन-थ्रू और शैली के प्रदर्शन का सामान्य पूर्वाभ्यास, अंतिम कॉल।
अपेक्षित परिणाम।
विद्यार्थियों को चाहिए:
जानना:
- अभिनय कौशल की सैद्धांतिक नींव;
- प्रदर्शन पर काम के चरण।
करने में सक्षम हो:
- मंच की छवि और भूमिका पर स्वतंत्र रूप से काम करें (विश्लेषण करें, कलात्मक सामग्री की व्याख्या करने में सक्षम हों);
- नाटक की परिस्थितियों के अनुसार रेखाचित्र बनाएं;
- प्रदर्शन में मौखिक कार्रवाई में महारत हासिल करें;
- प्रस्तावित परिस्थितियों में सही जैविक व्यवहार का पता लगाएं;
- प्रदर्शन के स्कोर को प्रकट करें और पाठ का स्वामी बनें;
- सटीक और आश्वस्त करने वाली छवियां बनाएं।

अनुशासन 3. स्टेज भाषण

उद्देश्य: लेखक के विचारों को दर्शकों तक पहुँचाने के लिए एक युवा अभिनेता के मनो-तकनीकी कौशल का विकास।
कार्य:
- लेखक के विचारों को दर्शकों तक पहुंचाने के लिए "अनुभव के तंत्र" और "अवतार के उपकरण" में सुधार करना।
- अपनी शारीरिक सुरक्षा को बनाए रखने के लिए मुखर तंत्र के साथ काम करने वाले संकीर्ण विशेषज्ञों (अभिनेता-चिकित्सक, अभिनेता-शिक्षक, डॉक्टर-फ़ोनिएटर, आदि) की सिफारिशों का पालन करें।
इस खंड में भाषण की तकनीक और साहित्यिक साहित्यिक पाठ पर काम शामिल है।
भाषण की तकनीक पर काम में तकनीकों का विकास, मुखर तंत्र की मांसपेशियों की अकड़न को हटाना, डिक्शन पर काम करना, सही ऑर्थोपी और भाषण की तार्किक-से-राष्ट्रीय संरचना का निर्माण शामिल है।
एक साहित्यिक और कलात्मक पाठ पर काम में एक अभिनेता के कौशल में एक शब्द पर काम करने की सामान्य नींव में महारत हासिल करना, तरीके खोजना, कार्य से परे एक मौखिक क्रिया का अनुवाद करना, पाठ द्वारा प्रस्तावित परिस्थितियों में महारत हासिल करना, मास्टर करने की क्षमता विकसित करना शामिल है। लेखक के पाठ की शैली और भाषण और साहित्यिक पाठ की तकनीक पर काम करने में अर्जित कौशल को लागू करना सीखना।

शैक्षिक और विषयगत योजना अध्ययन के दूसरे वर्ष

अनुशासन की सामग्री
धारा 1. ऑर्थोपी
विषय 1. ऑर्थोपी की सामग्री और अवधारणा।
थ्योरी: ऑर्थोपी की सामग्री और अवधारणा। लघु कथारूसी ऑर्थोपी। साहित्यिक मानदंड और बोली।
अभ्यास करें: गैंडोलिया को खत्म करने के लिए व्यायाम।
बिप्पी ... पिब्बी ... आदि, सरल टंग ट्विस्टर्स का स्पष्ट उच्चारण, छोटे नर्सरी राइम पढ़ना।
धारा 2 श्वास
विषय 1. श्वास के प्रकार।
सिद्धांत: श्वास की अवधारणा। साँस लेने के व्यायाम करने के नियम।

अभ्यास करें: श्वास व्यायाम।
विषय 2 श्वसन प्रणाली।
सिद्धांत: तीन श्वसन प्रणाली। स्वर तंत्र की संरचना। भाषण तंत्र के दो खंड। भाषण तंत्र की स्वच्छता।
अभ्यास करें: व्यायाम: मोमबत्ती, लोकोमोटिव, ततैया, पंप, गेंद, आदि।
धारा 3. ध्वनि
विषय 1. स्वर ध्वनियाँ।
सिद्धांत: स्वर ध्वनियों की अवधारणा। स्वर ध्वनि।
अभ्यास:। स्वरों के लिए स्वर व्यायाम
ए, ओ, यू, आई, ई, एस के साथ शुरू करने के लिए, ध्वनि एक दर्पण के सामने एक आवाज के बिना व्यक्त की जाती है, और फिर एक तेज ध्वनि के लिए आगे बढ़ती है। धीरे-धीरे दोहराव की संख्या बढ़ाना: ए ... ई एओ एओई ...
विषय 2. व्यंजन ध्वनियाँ।
सिद्धांत: सोनोरेंट व्यंजन। व्यंजन सीटी बजाते और फुफकारते हैं।
अभ्यास करें: ध्वनियों पर काम करने के लिए काव्य ग्रंथों का उपयोग करना। जटिल वाक्यांश नहीं।
अपेक्षित परिणाम
विद्यार्थियों को चाहिए:
जानना:
- मंच भाषण की सैद्धांतिक नींव;
- रूसी अनुवाद की मूल बातें।
करने में सक्षम हो:
- स्वतंत्र रूप से श्वास, आवाज (आवाज सीमा का विकास, इसकी लचीलापन, सोनोरिटी, धीरज) में अर्जित कौशल को मजबूत करने के लिए व्यायाम करें;
- स्पष्ट रूप से विश्लेषण करें काव्यात्मक रूपलय और रूप को भंग किए बिना विचार के तर्क को ले जाना।

शैक्षिक और विषयगत योजना अध्ययन के तीसरे वर्ष

अनुशासन की सामग्री
किसी भी नाट्य प्रणाली में, भाषण पर्यावरण को प्रतिबिंबित करने के सबसे महत्वपूर्ण साधनों में से एक है, जिस वास्तविकता में एक व्यक्ति रहता है और कार्य करता है।
प्रशिक्षण पाठ्यक्रम में भाषण, श्वास, मुखर तंत्र के विकास की तकनीक पर अभ्यास शामिल हैं। पाठ्यक्रम की सामग्री मॉड्यूल की सामग्री पर आधारित है।
धारा 1. भाषण तकनीक
Topic.1 भाषण तकनीक और इसका अर्थ।
सिद्धांत: गुंजयमान यंत्र। अनुनाद मूल्य। भाषण आवाज के विकास में सुनवाई की भूमिका।
अभ्यास करें: श्वास और उच्चारण अभ्यास।
विषय 2. डिक्शन।
थ्योरी: डिक्शन की अवधारणा। स्वर ध्वनियों की अभिव्यक्ति और विशेषताओं की अवधारणा। व्यंजन ध्वनियाँ, शब्द निर्माण के लिए उनका अर्थ। अभ्यास करें: आर्टिक्यूलेशन अभ्यास के प्रकार, जिम्नास्टिक।
विषय 3. सांस और आवाज।
सिद्धांत: सांस और आवाज की अवधारणा। श्वास के प्रकार और प्रकार। वाक् आवाज के विकास में श्वास की भूमिका। भाषण आवाज के मंचन के आधार के रूप में मिश्रित डायाफ्रामिक प्रकार की श्वास। अभ्यास करें: साँस लेने के व्यायाम के प्रकार, जिम्नास्टिक।
विषय 4. श्वास और ध्वनि।
सिद्धांत: श्वास की अवधारणा। ध्वनि की अवधारणा। ध्वनियों के प्रकार।

अभ्यास: श्वास अभ्यास। ध्वनि वितरण अभ्यास, ध्वनि नियंत्रण।
विषय 5. आवाज और उच्चारण।
थ्योरी: वॉयस एंड डिक्शन। भाषण तंत्र की मांसपेशियों की स्वतंत्रता। भाषण तंत्र की अवधारणा।
अभ्यास करें: स्वर का गायन और वाक् निर्माण। नीतिवचन, कहावत।
अपेक्षित परिणाम
विद्यार्थियों को चाहिए:
जानना:
- मंच पर लाइव भाषण के नियम, के। स्टैनिस्लावस्की और वीएल द्वारा खोजे गए। नेमीरोविच-डैनचेंको;
- एक साहित्यिक रचना के निर्माण के सिद्धांत, साहित्यिक संपादन के लिए आवश्यकताएं;
- "स्वस्थ आवाज" बनाए रखने के लिए मौखिक स्वच्छता के नियमों का पालन करें
करने में सक्षम हो:
- मास्टर मौखिक संचार;
- भाषण और आवाज की तकनीक पर काम करने के लिए सभी आवश्यकताओं को प्राप्त करते हुए, पाठ पर काम करें।

शैक्षिक और विषयगत योजना 4 साल का अध्ययन

अनुशासन की सामग्री
धारा 1. के। स्टानिस्लावस्की भाषण के तर्क पर
विषय 1. भाषण का तर्क।
सिद्धांत: भाषण का तर्क। वाक् क्रिया में तर्क के नियम। भाषण संचार में तर्क के नियम: मौखिक कार्रवाई, सुपर-टास्क, संदर्भ, कार्रवाई के माध्यम से, एक नई अवधारणा का परिप्रेक्ष्य, तुलना, दृष्टि की एक पंक्ति बनाने के उप-पाठ की तुलना।
धारा 2. पाठ पर काम करें।
विषय 1. भाषण की गति-लय।
सिद्धांत: भाषण चातुर्य (लिंक), तार्किक तनाव, तार्किक विराम की अवधारणा। वाक्यांश कंकालकरण।
अभ्यास करें: सिमेंटिक पैसेज पढ़ना।
विषय 2. लेखक के पाठ के विकास में पहले चरण के रूप में तार्किक विश्लेषण।
सिद्धांत: लेखक के पाठ के विकास में पहले चरण के रूप में तार्किक विश्लेषण। कला सामग्री चुनने के लिए मानदंड। रचना निर्माण, रचना में परिणति की भूमिका। सुपरटास्क और कार्रवाई के माध्यम से। कार्यान्वयन के तरीके।
अभ्यास करें: सिमेंटिक पैसेज पढ़ना।
अपेक्षित परिणाम।
विद्यार्थियों को चाहिए:
जानना:
- साहित्यिक रचना निर्माण के सिद्धांत, साहित्यिक रचना और साहित्यिक असेंबल के लिए आवश्यकताएं।
करने में सक्षम हो:
- लेखक के पाठ में गहराई से प्रवेश करना, तार्किक रूप से सटीक और पाठ का पूरी तरह से विश्लेषण करना;
- एक साहित्यिक रचना, संपादन, संगीत कार्यक्रम के निर्माण और कार्यान्वयन पर काम करें।
अनुशासन 4. चरण आंदोलन
उद्देश्य: भविष्य के अभिनेताओं के बीच एक प्लास्टिक संस्कृति का निर्माण, अर्थात। बाहरी अभिनय तकनीक कौशल और क्षमताएं।
अभिनय का अभिव्यंजक साधन मनोभौतिक प्रक्रिया है, जिसमें मानसिक और शारीरिक एक अविभाज्य संबंध में मौजूद हैं।
"स्टेज मूवमेंट" खंड का उद्देश्य अभिनेता (अवतार के उपकरण) के विशेष गुणों को विकसित करना है, जो मोटर गतिविधि के संबंध में खुद को प्रकट करते हुए, विस्तार करते हैं रचनात्मक सोचसामान्य तौर पर, वे मंच के वातावरण की सभी अभिव्यक्तियों के प्रति संवेदनशीलता और संवेदनशीलता को तेज करते हैं, आपको उन प्रतिक्रियाओं के साथ पकड़ने और प्रतिक्रिया करने की अनुमति देते हैं जो अर्थ में सटीक और रंग में विविध हैं।

शैक्षिक और विषयगत योजना 1 वर्ष का अध्ययन

अनुशासन की सामग्री
मैं खंड। विषय का परिचय
विषय 1. मानसिक और मनोदैहिक गुणों का विकास।
थ्योरी: "स्टेज मूवमेंट" विषय का परिचय। विषय की व्याख्या।
अभ्यास करें: सामान्य मोटर कौशल। परिचयात्मक व्यायाम। परिचयात्मक रचना। ध्यान, स्मृति, शक्ति, धीरज, गति, चपलता आदि के लिए व्यायाम।
विषय 2. व्यायाम के माध्यम से अभिनेता की मस्कुलोस्केलेटल प्रणाली का सामान्य विकास।
सिद्धांत: मस्कुलोस्केलेटल सिस्टम की अवधारणा। विषय की व्याख्या।

अभ्यास करें: पीठ, पेट और पैरों के मांसपेशी समूहों के विकास के लिए जटिल व्यायाम: स्टैटिक्स में एकल व्यायाम; गतिकी में एकल अभ्यास; जोड़ी व्यायाम।
धारा 2 संतुलन अभ्यास
विषय 1. विभिन्न प्रकार के एकल संतुलन।
सिद्धांत: विषय की व्याख्या। विभिन्न प्रकार के एकल संतुलन के बारे में एक कहानी।
अभ्यास करें: व्यायाम: "मगरमच्छ", "वीडियो कैमरा", "कसरत पर चलना", आदि।
विषय 2. जोड़ी और समूह अभ्यास।
सिद्धांत: विषय की व्याख्या। विभिन्न प्रकार के युग्मित और समूह अभ्यासों के बारे में एक कहानी।
अभ्यास करें: व्यायाम: "स्विंग", "नाव", "पुल", "फेरी", आदि।
अपेक्षित परिणाम।
विद्यार्थियों को चाहिए
करने में सक्षम हो:
- कल्पना में आंदोलनों का प्रतिनिधित्व करने के लिए।
अपना:
- "जकड़न" की मांसपेशियों और मनोवैज्ञानिक परिसरों को हटाने की तकनीक।

शैक्षिक और विषयगत योजना अध्ययन के दूसरे वर्ष

अनुशासन की सामग्री
खंड I. एक्रोबेटिक व्यायाम
विषय 1. एकल अभ्यास।
सिद्धांत: कलाबाजी की अवधारणा।
अभ्यास करें: सोमरसौल्ट्स, सोमरसौल्ट्स आगे-पीछे, कैंडल स्टैंड, ब्रिज, कैस्केड; गेंद, रस्सी, रेनकोट, कुर्सी, टेबल आदि के साथ बातचीत के लिए व्यायाम। एकल अभ्यास। जोड़ी संतुलन व्यायाम। एक साथी के साथ बातचीत (कलाबाजी, जिमनास्टिक अभ्यास, कुश्ती सुधार)।
विषय 2. जोड़ी संतुलन अभ्यास।
सिद्धांत: विषय की व्याख्या।
अभ्यास करें: व्यायाम: "मगरमच्छ", "वीडियो कैमरा", "एक कसकर चलना", आदि, जोड़ी और समूह अभ्यास।
विषय 3. खेल अभ्यास(खेल के दौरान व्यायाम करना)।
सिद्धांत: अभ्यास करने के नियमों की व्याख्या।
अभ्यास करें: फेफड़ों में व्यायाम, एक स्क्वाट में, ध्यान के विकास पर, प्रशिक्षण रन, आदि।
द्वितीय खंड। प्रशिक्षण
विषय 1. विकासात्मक प्रशिक्षण।
सिद्धांत: विषय की व्याख्या। अभिनेता की मस्कुलोस्केलेटल प्रणाली की तैयारी और पाठ में सक्रिय कार्य के लिए तत्परता की डिग्री का निर्धारण।
अभ्यास करें: प्रशिक्षण: विकास (लचीलापन और खिंचाव के लिए व्यायाम; समन्वय और प्रतिक्रिया, आदि)।
विषय 2. प्लास्टिक प्रशिक्षण।
सिद्धांत: विषय की व्याख्या। "प्लास्टिक" की अवधारणा।
अभ्यास करें: विश्राम और तनाव संबंधी व्यायाम; गतिशीलता और अभिव्यक्ति।
विषय 3. विशेष प्रशिक्षण।
सिद्धांत: : एक अभिनेता के मनो-भौतिक गुणों की अवधारणा की व्याख्या।
अभ्यास करें: अंतरिक्ष, रूप, साथी की भावना, आंदोलनों की जड़ता की भावना विकसित करने के लिए व्यायाम।
अपेक्षित परिणाम
विद्यार्थियों को चाहिए
करने में सक्षम हो:
- कल्पना में आंदोलनों की कल्पना करें और छवियों में सोचें;
अपना:
- शरीर के सभी अंग;
- ऑटो-ट्रेनिंग और रिलैक्सेशन की तकनीक।

शैक्षिक और विषयगत योजना अध्ययन के तीसरे वर्ष

अनुशासन की सामग्री
खंड I. ट्रिक प्लास्टिक
विषय 1. गिरने की तकनीक।
सिद्धांत: विषय की व्याख्या। प्रदर्शन गिरने के नियमों की व्याख्या।
अभ्यास करें: 1 और 2 फीट पर उतरना कूदता है, बगल में गिरने के साथ कूदता है, बाधाओं के साथ कूदता है, आगे, बगल, पीछे गिरता है; ऊपर से गिरना आदि।
विषय 2. चेहरे पर थप्पड़ (मंच)
थ्योरी: एक स्टेज थप्पड़ की अवधारणा। स्टेज थप्पड़ तकनीक
अभ्यास करें: एक थप्पड़ का अभ्यास करना।
विषय 3. करतब।
सिद्धांत: विषय की व्याख्या। बाजीगरी तकनीक।
अभ्यास करें: ताल, निपुणता, गति के समन्वय के प्रशिक्षण के लिए व्यायाम। दो की बाजीगरी, और जैसे ही आप इसमें महारत हासिल करते हैं, तीन गेंदें एक टेनिस बॉल के आकार की होती हैं, 2 गेंदों को एक कैस्केड में फेंकना, एक हाथ से 3 गेंदों को हाथ से फेंकना, आदि।

अपेक्षित परिणाम।
विद्यार्थियों को चाहिए
अपना:
- शरीर के सभी अंग;
- स्टंट तकनीक;
- करतब दिखाने की तकनीक;
- दर्शनीय प्लास्टिसिटी।

शैक्षिक और विषयगत योजना 4 साल का अध्ययन

अनुशासन की सामग्री
खंड I. ऐतिहासिक प्लास्टिक
विषय 1. विभिन्न युगों में शिष्टाचार और शिष्टाचार।
सिद्धांत: शैलीगत व्यवहार की विशिष्टताओं और शिष्टाचार के नियमों का अध्ययन (16वीं-19वीं और 20वीं शताब्दी की शुरुआत में यूरोपीय और रूसी समाज में अपनाई गई परिधि।
अभ्यास: चलना। रेनकोट, बेंत, पंखे, छतरियां, टोपियां आदि संभालना।
विषय 2. धनुष।
सिद्धांत: धनुष के विषय और धनुष के प्रकार की व्याख्या।
अभ्यास: 16वीं-19वीं और 20वीं शताब्दी की शुरुआत में यूरोपीय और रूसी समाज में अपनाए गए धनुष का अभ्यास करना।
विषय 3. स्टेज फाइट।
सिद्धांत: विषय की व्याख्या। स्टेज फाइटिंग और फाइटिंग के कौशल में महारत हासिल करना। अभ्यास करें: फाइटिंग स्टांस तकनीक सीखें। युद्ध की स्थिति में आंदोलन। सीधे हिट अलग हाथ. साइड किक। शरीर की सुरक्षा। गले की पकड़। अपने आप को फेंको, आदि।
अपेक्षित परिणाम।
विद्यार्थियों को चाहिए:
जानना:
- स्टेज मुकाबला तकनीक।
करने में सक्षम हो:
स्टेज फॉल्स करें;
- स्वतंत्र रूप से स्टंट एट्यूड और रचनाएं करें;
- एक छड़ी, एक तलवार के साथ हथियारों के बिना मंच की लड़ाई के स्वतंत्र रूप से मंचन।
अनुशासन 5. नाट्य श्रृंगार
उद्देश्य: मंच की छवि बनाने के लिए युवा अभिनेताओं द्वारा मेकअप का उपयोग।
कार्य:
1. बुनियादी मेकअप कौशल सिखाएं
2. व्यक्तिगत स्वच्छता के नियमों का पालन करने के लिए बच्चों की आवश्यकता का निर्माण करें।

शैक्षिक और विषयगत योजना

अनुशासन की सामग्री
खंड I. नाटकीय मेकअप तकनीक
विषय 1. मेकअप की कला के बारे में। मेकअप स्वच्छता और मेकअप उपकरण।
थ्योरी: के.एस. स्टानिस्लावस्की थिएटर में मेकअप के अर्थ के बारे में। सभागार की दूरी और गहराई के श्रृंगार के साथ-साथ मंच प्रकाश व्यवस्था पर प्रभाव।
श्रृंगार की उत्पत्ति आदिम मनुष्य के धार्मिक उत्सव की छवियां "जादुई" शरीर का रंग। सशर्त मुखौटे और प्राचीन थिएटर (मलय, स्याम देश, भारतीय)। चीनी शास्त्रीय रंगमंच और जापानी रंगमंच "काबुकी"। प्रदर्शन, शैली, शैली की प्रकृति के साथ मेकअप का जैविक संबंध।
पेंट की हानिरहितता, उनकी रचना। मेकअप के लिए हमारे देश में बनने वाले सभी उत्पादों पर स्वास्थ्य मंत्रालय का नियंत्रण।
मेकअप के लिए चेहरा तैयार करना। कार्यस्थल की स्वच्छता। चेहरे पर मेकअप लगाने का क्रम। चेहरे के मेकअप के लिए तकनीकी नियम। मेकअप एक्सेसरीज के गुण और गुणवत्ता, उनकी उत्पादन विशेषताएं।
विषय 2. मेकअप में शारीरिक नींव। सामान्य स्वर लगाने की तकनीक। खोपड़ी श्रृंगार।
सिद्धांत: चेहरे की शारीरिक रचना का ज्ञान। खोपड़ी की संरचना। प्रमुख उभार: ललाट पुच्छल, भौंह लकीरें, जाइगोमैटिक हड्डियाँ, नाक का उभार, ठुड्डी का पुच्छ, और दो अंडाकार जबड़े के कोण। मुख्य गुहाएँ: ललाट, लौकिक, नेत्र, नाक, जाइगोमैटिक, सबमांडिबुलर और चिन डिप्रेशन।
अभ्यास करें: खोपड़ी श्रृंगार।
विषय 3. चिरोस्कोरो।
गर्म और ठंडे स्वर। पेनम्ब्रा।
थ्योरी: कायरोस्कोरो की अवधारणा। पेनम्ब्रा की अवधारणा।
अभ्यास करें: एक सामान्य स्वर लागू करना और अवसादों पर जोर देना, उत्तल स्थानों पर हाइलाइट लगाना। छायांकन सीमाएँ।
विषय 4. शरीर और चेहरे के आकार और अनुपात के बारे में। शर्म। आईलाइनर। ग्रिमा युवा और युवा पतला चेहरा।
सिद्धांत: विषय की व्याख्या। एक जवान औरत के चेहरे और एक जवान आदमी के चेहरे के मेकअप के बीच का अंतर।
अभ्यास: ब्लश। आईलाइनर। ब्लश और आईलाइनर लगाने की तकनीक। ग्रिमा युवा और युवा पतला चेहरा।
विषय 5. किसी के चेहरे के भावों का विश्लेषण एक पूर्ण चेहरे का मेकअप।
सिद्धांत: विषय की व्याख्या। बुनियादी मिमिक झुर्रियों की अवधारणा। मांसपेशियों की स्थिति पर चेहरे की अभिव्यक्ति की निर्भरता। चबाने और नकल करने वाली मांसपेशियां। उनका अर्थ। चेहरे के मूल भाव: क्रोध, उदासी, खुशी। चेहरे के प्लास्टिक रूपों में परिलक्षित मोटापे के प्रभाव में शारीरिक परिवर्तनों के तत्वों की पहचान। गालों, गर्दन, ठुड्डी, सूजी हुई आंखों की सामान्य सूजन और गोलाई। पूरे चेहरे पर मेकअप लगाने के क्रम की व्याख्या।
अभ्यास करें: मिमिक मेकअप। मुख्य चेहरे के भावों के लिए सामान्य स्वर का चयन और वितरण। बुनियादी चेहरे के भावों का अनुप्रयोग। हाइलाइट्स, पूरे चेहरे का मेकअप, पाउडरिंग।
चेहरे के प्लास्टिक रूपों में परिलक्षित मोटापे के प्रभाव में शारीरिक परिवर्तनों के तत्वों की पहचान। गालों, गर्दन, ठुड्डी, सूजी हुई आंखों की सामान्य सूजन और गोलाई। पूरे चेहरे पर मेकअप लगाने के क्रम की व्याख्या।
विषय 6. एक पुराने चेहरे के मेकअप की योजना।
सिद्धांत: विषय की व्याख्या। आयु मेकअप के तत्वों की पहचान। मौलिक नियम। बुनियादी झुर्रियाँ।
अभ्यास करें: पुराने चेहरे का मेकअप करें।
विषय 7. मूर्तिकला और स्वैच्छिक मेकअप तकनीक। . चालान और आवेदन।
सिद्धांत: विषय की व्याख्या। सचित्र श्रृंगार के सीमित साधन। मूर्तिकला-मात्रा मेकअप तकनीक और उनका अनुप्रयोग। स्टिकर, स्टिकर, पुल-अप। उनके उपयोग की विशेषताएं। . अनुप्रयोग तकनीकों की विशेषताएं और बुनियादी गुण।
अभ्यास करें: गुमोसा मोल्डिंग। गैस शिफॉन की मदद से नाक की आंखों को ऊपर खींचना। बनावट तकनीक और अनुप्रयोग: निशान, झाई, बिना मुंडा, लापता दांत, खरोंच की छवि।
विषय 8. केशविन्यास और विग। बालों के उत्पादों का उपयोग करके मेकअप तकनीक।
सिद्धांत: विषय की व्याख्या। छवि बनाने में केशविन्यास और विग का महत्व। बालों के उत्पादों का उपयोग करके मेकअप तकनीक। विग के प्रकार, उन्हें लगाना और ठीक करना।
अभ्यास करें: विग और विग लगाना और सील करना। मूंछें, साइडबर्न, दाढ़ी, भौहें, पलकों की तैयार वनस्पति को चमकाना। फिक्सिंग ब्रैड्स, कर्ल्स

द्वितीय खंड। छवि पर काम करें
विषय 1. पोशाक और श्रृंगार।
सिद्धांत: विषय की व्याख्या। वेशभूषा के निर्माण का इतिहास: पुराने स्लावोनिक, रूस के क्षेत्रों की रूसी वेशभूषा; युग: पुरातनता, मध्य युग, पुनर्जागरण, ज्ञानोदय।
अभ्यास करें: एक परी-कथा चरित्र की प्रकृति के अनुसार पोशाक का चयन। श्रृंगार के लिए पोशाक का चयन और पोशाक के लिए श्रृंगार का चयन।
विषय 2. ठेठ श्रृंगार।
सिद्धांत: "विशेषता मेकअप" की अवधारणा की परिभाषा। चेहरा और उसका चरित्र। मुख्य कारक जो विशिष्ट श्रृंगार का निर्धारण करते हैं: आयु, जलवायु, नस्लीय विशेषताएं, काम करने की स्थिति का प्रभाव, स्वास्थ्य की स्थिति, चेहरे के भाव, ऐतिहासिक वातावरण की स्थितियों का प्रभाव, फैशन की अनियमितता आदि। प्रमुख चरित्र विशेषता। चेहरे की नकली गतिशीलता का संरक्षण।
अभ्यास करें: स्केच के अनुसार एक विशिष्ट मेकअप बनाना। विशेषता श्रृंगार नव युवक, बूढा आदमी।
थीम 3. नस्लीय, राष्ट्रीय मेकअप।
सिद्धांत: विषय की व्याख्या। पूरा करना। नस्लीय और राष्ट्रीय विशेषताओं पर जोर देना। प्रकार। राष्ट्रीय श्रृंगार की विशेषताएं।
अभ्यास करें: यूरोपीय चेहरे का मेकअप। मंगोलॉयड प्रकार का गंभीर। नेग्रोइड मेकअप।
विषय 4. परी श्रृंगार।
सिद्धांत: विषय की व्याख्या। शानदार मेकअप की बारीकियां। रूपों की अतिशयोक्ति और रंगों की चमक। परी-कथा पात्रों की असामान्य और शानदार उपस्थिति। शानदार मेकअप और तरह-तरह के मेकअप टूल्स पर काम करने में फंतासी।
अभ्यास करें: बाबा यगा, किकिमोरा, गोबलिन, ब्राउनी, कोशी द इम्मोर्टल, वैम्पायर की ग्रिम।
विषय 5. जानवरों के झुरमुट (लोमड़ी, कुत्ता, बिल्ली)।
सिद्धांत: विषय की व्याख्या। जानवरों के मेकअप की विशिष्टता। पहले से अध्ययन की गई मेकअप तकनीक, फंतासी, अनुपात और स्वाद की भावना आधे मास्क और बालों के उत्पादों के उपयोग के बिना जानवरों के मेकअप को बनाने में मदद करेगी।
अभ्यास करें: रेखाचित्र, कला पुनरुत्पादन, बच्चों की किताबों के चित्र व्यावहारिक कार्यों को पूरा करने में मदद करेंगे; कार्टून, मार्जिन। ग्रिम फॉक्स, कुत्ता, खरगोश, बिल्ली, बंदर।
विषय 6. कॉन्सर्ट मेकअप
सिद्धांत: विषय की व्याख्या। नाट्य श्रृंगार और सजावटी सौंदर्य प्रसाधनों के साधन और तकनीक। शैली, छवि ढूँढना। एक व्यक्ति के फायदे और नुकसान। पूर्व पर जोर देने और बाद वाले को छिपाने की क्षमता। केश और पूरी उपस्थिति के माध्यम से सोच रहा था। संगीत कार्यक्रम की शैली के साथ मेकअप का अनुपालन।
अभ्यास करें: कॉन्सर्ट की शैली के अनुसार कॉन्सर्ट मेकअप। जोकर श्रृंगार।
अपेक्षित परिणाम
विद्यार्थियों को चाहिए
जानना:
- इतिहास और मेकअप के प्रकार;
- बुनियादी मेकअप तकनीक।
करने में सक्षम हो:
- सुधारात्मक मेकअप स्वयं लागू करें;
- मूर्तिकला और वॉल्यूमेट्रिक मेकअप तकनीकों का उपयोग करें;
- विग और सेमी-विग का इस्तेमाल करें।

4. कार्यक्रम की पद्धति संबंधी सहायता

शैक्षिक प्रक्रिया में शामिल हैं विभिन्न तरीकेसीखना: प्रजनन (पुनरुत्पादन), समस्याग्रस्त (शिक्षक एक समस्या प्रस्तुत करता है और विद्यार्थियों के साथ मिलकर इसे हल करने के तरीकों की तलाश करता है), अनुमानी (समस्या बच्चों द्वारा तैयार की जाती है, और वे इसे हल करने के तरीके प्रदान करते हैं)।
थिएटर-स्टूडियो में शिक्षण विधियाँ चार मुख्य कार्य करती हैं: सूचना संप्रेषित करने का कार्य; विद्यार्थियों को व्यावहारिक कौशल और क्षमताओं को पढ़ाने का कार्य; शिक्षण का कार्य, जो स्वयं विद्यार्थियों की संज्ञानात्मक गतिविधि सुनिश्चित करता है; नेतृत्व समारोह संज्ञानात्मक गतिविधिछात्र।
स्टूडियो थिएटर में शैक्षिक प्रक्रिया को व्यवस्थित करने के नए रूपों और तरीकों की निरंतर खोज बच्चों के साथ काम करना संभव बनाती है, जिससे यह अधिक विविध, भावनात्मक और सूचनात्मक रूप से संतृप्त हो जाता है।
मुखर तंत्र पर काम वर्तमान क्षण की योजना के अनुसार बनाया गया है। प्रशिक्षण हर वर्ग में होता है। अभ्यास का सेट उम्र की विशेषताओं को ध्यान में रखते हुए बनाया गया है। व्यापक कार्यक्रम में शामिल मॉड्यूल की उपदेशात्मक सामग्री पर तकनीकी कौशल पर काम किया जाता है। (श्वास, कंपन, अभिव्यक्ति, ऑर्थोपी, स्वर के लिए अभ्यास और तकनीकों का एक सेट अनुभाग की पद्धतिगत संगत में दिया गया है)

जूनियर छात्रों के साथ कक्षाएं संचालित करने के मुख्य रूप:
- एक खेल;
- संवाद;
- विभिन्न प्रकार के प्रशिक्षण (श्वास, मनोवैज्ञानिक, आदि)
- सुनवाई;
- चिंतन;
- कामचलाऊ व्यवस्था।

मध्यम और वरिष्ठ समूहों में कक्षाएं विभिन्न रूपों में आयोजित की जाती हैं:
- व्याख्यान;
- प्रशिक्षण;
- पूर्वाभ्यास;
- व्यक्तिगत सत्र;
- छोटे समूहों में पाठ (प्रत्येक 3-5 लोग)।

वरिष्ठ समूह के सभी कार्य कला के समग्र कार्य के इर्द-गिर्द निर्मित होते हैं:
- प्रदर्शन;
- प्रदर्शन;
- रचनात्मक शाम;
- छुट्टी का दिन।

कक्षाएं खेल तत्वों का उपयोग करते हुए, बच्चों के लिए अनुकूलित थिएटर शिक्षाशास्त्र, अभिनय तकनीक के उपयोग पर आधारित हैं। कक्षाओं में रुचि कमजोर न हो, इसके लिए बच्चे नाट्य प्रदर्शन में भाग लेते हैं। यह प्रेरणा के रूप में कार्य करता है और दर्शकों के सामने अर्जित कौशल दिखाने की संभावना देता है।
शैक्षणिक वर्ष के दौरान, प्रत्येक समूह कम से कम दो प्रदर्शन करता है। तैयारी की प्रक्रिया में, हर कोई अलग-अलग भूमिकाओं में खुद को आज़माता है, जो चाहता है उसे निभाता है। पुराने समूहों में, लोग खुद भूमिकाएँ चुनते हैं।
अध्ययन के दूसरे वर्ष से, कार्यक्रम सामग्री के आत्मसात के स्तर की निगरानी के लिए, प्रत्येक समूह में सप्ताह में एक बार सभी शिक्षकों (अभिनय, मंच भाषण, मंच आंदोलन) की उपस्थिति में पूर्वाभ्यास आयोजित किए जाते हैं।
यह बिल्कुल स्पष्ट है कि रंगमंच, अपनी बहुआयामीता और विविधता के साथ, बच्चे को उसके आसपास की दुनिया को समझने में मदद करता है। यह बच्चों को दयालुता, अपने विचारों को साझा करने की इच्छा और दूसरों को सुनने, विकसित करने, बनाने और खेलने की क्षमता से संक्रमित करता है। यह खेल है जो नाट्य कला का एक अनिवार्य गुण है। खेल और खेल अभ्यास बच्चे को पर्यावरण के अनुकूल बनाने के तरीके के रूप में कार्य करते हैं।

कक्षा में, एक दोस्ताना माहौल बनाया जाता है, बच्चे को संचार और रचनात्मकता में खुद को प्रकट करने में सहायता प्रदान की जाती है।
छात्रों की रचनात्मक क्षमताओं के निर्माण में एक महत्वपूर्ण भूमिका प्रशिक्षण को दी जाती है, जिसे बच्चों की उम्र की विशेषताओं को ध्यान में रखते हुए किया जाता है।
प्रशिक्षण का कार्य बच्चों की रचनात्मक कल्पना को जगाना है, मानस के प्लास्टिक गुणों को विकसित करना है और किसी भी वातानुकूलित उत्तेजना के लिए तंत्रिका तंत्र की प्रतिक्रिया है।
कक्षाएं एक विशाल, थिएटर हॉल में सबसे अच्छी तरह से की जाती हैं, जहां बाहरी खेलों के लिए पर्याप्त जगह की आवश्यकता होगी।

शैक्षणिक निगरानी।

निगरानी के तरीके पूछताछ, साक्षात्कार, परीक्षण, अवलोकन, समाजमिति हैं।
कार्यक्रम छात्रों के व्यक्तित्व के विकास पर निगरानी और नियंत्रण प्रदान करता है, पूछताछ और निदान के दौरान किया जाता है (नैदानिक ​​​​विधियों के उपयोग पर सिफारिशें, प्रश्नावली परिशिष्ट में दी गई हैं)। डायग्नोस्टिक्स के परिणाम, व्यक्तिगत डेटा स्टूडियो थिएटर के शिक्षकों को बच्चों को बेहतर तरीके से जानने, समूह में पारस्परिक संबंधों का विश्लेषण करने, विद्यार्थियों की टीम को एकजुट करने के लिए गतिविधि के प्रभावी क्षेत्रों का चयन करने और बच्चों में एक दूसरे की मदद करने की इच्छा जगाने की अनुमति देता है।
प्रशिक्षण के प्रारंभिक चरण में, कार्यक्रम हितों, झुकाव, विद्यार्थियों की जरूरतों, प्रेरणा के स्तर के साथ-साथ रचनात्मक गतिविधि के स्तर की अनिवार्य पहचान प्रदान करता है।
प्रत्येक शैक्षणिक वर्ष के अंत में, विद्यार्थियों के व्यक्तित्व के विकास की गतिशीलता को ट्रैक करने के लिए उपरोक्त विधियों का उपयोग करके एक पुन: निदान किया जाता है।

प्रत्येक छात्र की रचनात्मक उपलब्धियों के स्तर की निरंतर वार्षिक रिकॉर्डिंग के रूपों में से एक व्यक्तिगत अवलोकन डायरी का निष्पादन है, जिसे स्टूडियो थिएटर में अध्ययन की पूरी अवधि के लिए डिज़ाइन किया गया है और इसमें शामिल हैं:

बच्चे के बारे में सामान्य जानकारी (जन्म तिथि, स्वास्थ्य की स्थिति, माता-पिता के बारे में जानकारी, कक्षा शिक्षक, घर का पता);
- रुचियों, पसंदीदा गतिविधियों, विषयों, सामान्य दृष्टिकोण की पहचान करने के लिए प्रश्नावली में प्रस्तावित प्रश्नों के उत्तर के साथ बच्चे द्वारा भरा गया एक पृष्ठ);
- थिएटर-स्टूडियो के प्रत्येक विषय के लिए ज्ञान, कौशल और क्षमताओं के स्तर में वृद्धि की गतिशीलता की उपस्थिति या अनुपस्थिति के संकेतक, ग्राफिक रूप से डिज़ाइन किए गए।

कार्यक्रम के कार्यान्वयन के लिए शर्तें।

रंगमंच-स्टूडियो पाठ्येतर गतिविधियों के केंद्र का एक संरचनात्मक उपखंड है। विद्यार्थियों की भर्ती नाटकीय प्रकार की गतिविधि के लिए बच्चों के झुकाव और झुकाव की प्रारंभिक पहचान के साथ की जाती है।

तर्कशास्र सा

थिएटर-स्टूडियो के विद्यार्थियों के साथ शैक्षिक प्रक्रिया के संगठन और कार्यान्वयन के लिए, इसकी प्रभावशीलता सुनिश्चित करने के लिए कई घटकों की आवश्यकता होती है:
- शैक्षिक और सेवा परिसर की उपलब्धता (रिहर्सल कक्षाओं के लिए एक हॉल, एक मंच, एक अलमारी, सैनिटरी कमरे);
- कुर्सियाँ;
- मैट, गद्दे;
- विभिन्न आकृतियों के क्यूब्स;
- सर्चलाइट्स;
- दर्पण, मेकअप;
- सहारा, वेशभूषा;
- स्क्रीन (स्थिर, मोबाइल);
- टेप रिकॉर्डर, ऑडियो कैसेट;
- टेट्रा-स्टूडियो प्रोडक्शंस की रिकॉर्डिंग का वीडियो फंड।

स्टाफ

कार्यक्रम द्वारा प्रदान किए गए थिएटर-स्टूडियो के शैक्षणिक विषयों में कक्षाएं संचालित की जाती हैं:
- थिएटर शिक्षक
- अभिनय शिक्षक
- मंच भाषण शिक्षक;
- मंच आंदोलन शिक्षक;
- मेकअप शिक्षक

5. शिक्षकों के लिए साहित्य

1. एंड्राचनिकोव एस.जी. स्टेज स्कूल का सिद्धांत और अभ्यास। - एम।, 2006।
2. अनिकेवा एन.पी. खेल शिक्षा। शिक्षक के लिए पुस्तक। - एम।: शिक्षा, 2004।
3. बोंडारेवा वी। पोम्रेज़ के नोट्स। - एम .: कला, 1985।
4. ब्रायंटसेव ए.ए. संस्मरण / लेख। - एम।, 1979।
5. गोरचकोव एन.एम. स्टानिस्लावस्की के सबक। - एम।, 2001।
6. गिप्पनस एस.वी. इंद्रियों का जिम्नास्टिक। क्रिएटिव साइकोटेक्निक प्रशिक्षण। - एल.-एम .: कला, 2002।
7. ज़खावा बी.ई. अभिनेता और निर्देशक का कौशल। - एम .: ज्ञानोदय, 1978।
8. कोगटेव जी.वी. ग्रिम और स्टेज इमेज। - एम .: सोवियत रूस, 2006।
9. कोरोगोडस्की Z.Ya। शुरुआत, सेंट पीटर्सबर्ग, 2005।
10. कोसारेत्स्की एस. जी. पी.पी.एम.एस. - रूस के केंद्र: वर्तमान स्थिति और रुझान। // स्वास्थ्य के स्कूल। - 2007.- क्रमांक 3.-पी. 52-57.
11. कुर्बातोव एम। अभिनेता के मनोविज्ञान के बारे में कुछ शब्द। एम।, 2004।
12. लोगोवा वी. मेकअप आर्टिस्ट के नोट्स। - एम .: कला, 1994।
13. नोवित्स्काया एल.पी. प्रशिक्षण और ड्रिल। - एम।, 2002।
14. पोलामिशेव ए.एम. निर्देशक की महारत। नाटक का वास्तविक विश्लेषण। -
एम.: शिक्षा, 2006।
15. स्टानिस्लावस्की के.एस. एकत्रित कार्य (I - II वॉल्यूम)। - एम .: कला, 1988।
16. स्टानिस्लावस्की के। खुद पर एक अभिनेता का काम। एम।, 1989, पी। 151.
17. स्मिरनोव एनवी दर्शन और शिक्षा। शिक्षक की दार्शनिक संस्कृति की समस्याएं। - एम।: सोशियम, 2000।
18. सुरकोवा एम यू। खेल अभिव्यक्ति-शब्दकोश प्रशिक्षण। विधायी विकास। - एस .: SGAKI, 2009।
19. तोवस्तोनोगोव टी.ए. स्टेज मिरर। - टी.1-2.-एल।, 1980।
20. शुर्कोवा एन.ई. शिक्षा: संस्कृति के दृष्टिकोण से एक नया रूप। - एम .: शैक्षणिक खोज, 2005।
21. चिस्त्यकोवा एम.आई. साइको-जिम्नास्टिक।-एम: शिक्षा, 2004।
22. एफ्रोस ए.वी. पेशा: निदेशक। - एम।, 2000।

बच्चों के लिए साहित्य

1. वरखोलोव एफ.एम. ग्रिम। - एम .: 2005।
2. वासिलीवा टी। आई। डिक्शन (व्यंजन ध्वनियों) में व्यायाम। पाठ्यक्रम "स्टेज भाषण" के लिए पाठ्यपुस्तक। - एम .: जीआईटीआईएस, 2004।
3. जनरलोवा आई.ए. इंद्रियों की कार्यशाला। - एम।, 2006।
4. थिएटर स्कूल में कोज़्लियानिनोवा I. P. Orthoepy। नाट्य और सांस्कृतिक-शैक्षिक स्कूलों के लिए पाठ्यपुस्तक। - एम .: ज्ञानोदय, 2003।
5. नेवस्की एल। ए। महारत के कदम। - एम .: कला, 2005।
6. पेट्रोवा ए.एन. स्टेज भाषण। - एम .: 2002।
7. रुबीना यू। स्कूली बच्चों का नाटकीय शौकिया प्रदर्शन। - एम।: शिक्षा, 1994।
8. शिल्गावी वी.पी. खेल से शुरू करते हैं। - एम .: ज्ञानोदय, 1994।
9. शकोलनिकोव एस। स्टेज मेकअप के फंडामेंटल। - मिन्स्क: हायर स्कूल, 2004।
10. एफ्रोस ए.वी. पूर्वाभ्यास - मेरा प्यार। - एम .: 2001।

6. एपीपीएस

आवेदन संख्या 1.

थिएटर-स्टूडियो कार्यक्रम के अनुसार परवरिश और शैक्षिक प्रक्रिया की प्रभावशीलता का निदान।
एक बच्चे की कलात्मक संस्कृति के पालन-पोषण में, पाँच मुख्य संकेतकों को प्रतिष्ठित किया जाता है:

1. ज्ञान, कौशल और क्षमताओं की गुणवत्ता।
2. कक्षाओं के लिए प्रेरणा की विशेषताएं।
3. रचनात्मक गतिविधि।
4. भावनात्मक और कलात्मक मनोदशा।
5. उपलब्धियां।
शिक्षक संकेतकों की सूची में जोड़ सकते हैं।
प्रत्येक संकेतक को चिह्नित करने के लिए, निम्नलिखित मॉडल के अनुसार अतिरिक्त शिक्षा के चार स्तरों के लिए मानदंड विकसित किए गए हैं:
पहला स्तर प्रारंभिक है;
दूसरा स्तर प्रारंभिक है;
तीसरा स्तर - विकास;
चौथा स्तर सुधार है।

मूल्यांकन के लिए मानदंड।

सांस्कृतिक और सौंदर्य विभाग के बच्चों के संघों के विद्यार्थियों के शैक्षिक स्तर के अंतिम निदान के परिणामों की तालिका
एसोसिएशन का नाम ____________________________________________________
शिक्षक का पूरा नाम _____________________________________________
निदान की तिथि _____________________

नंबर 1. ग्राफिक निदान।

ऊर्ध्वाधर निम्नलिखित क्षेत्रों में दस-बिंदु पैमाने पर मूल्यांकन किए गए छात्रों के ज्ञान, कौशल और क्षमताओं के स्तर को इंगित करता है:
- अभिनय कौशल;
- दर्शनीय भाषण;
- दर्शनीय आंदोलन;
साथ ही कक्षाओं में उपस्थित होने की नियमितता।
सुविधा के लिए, ग्राफ़ पर प्रत्येक आइटम को एक अलग रंग में हाइलाइट किया गया है।
समय की अवधि (एक महीने) को क्षैतिज रूप से चिह्नित किया जाता है, जो सितंबर से शुरू होता है और अंतिम शैक्षणिक महीने के साथ समाप्त होता है।
दर्ज़ा पैमाने:
1-3 अंक - निम्न स्तर;
4-7 अंक - औसत स्तर;
8-10 अंक - उच्च स्तर।

आवेदन संख्या 2.

नाट्य गतिविधियों में स्कूली बच्चों की भागीदारी के उद्देश्यों का अध्ययन करने की पद्धति।

उद्देश्य: नाट्य गतिविधियों में भाग लेने के उद्देश्यों की पहचान करना।
प्रगति:
छात्रों को यह पहचानने के लिए कहा जाता है कि उन्हें संयुक्त गतिविधियों के लिए क्या और किस हद तक आकर्षित करता है।
प्रश्न का उत्तर देने के लिए निम्नलिखित पैमाने का उपयोग किया जाता है:
3 - बहुत आकर्षित करता है;
2 - काफी हद तक आकर्षित करता है;
1 - कमजोर रूप से आकर्षित करता है;
0 - बिल्कुल आकर्षक नहीं।
आपको थिएटर की ओर क्या आकर्षित करता है?
1. एक दिलचस्प मामला।
2. संचार।
3. साथियों की मदद करें।
4. अपनी क्षमताओं को दिखाने का अवसर।
5. रचनात्मकता।
6. नए ज्ञान और कौशल का अधिग्रहण।
7. संगठनात्मक गुण दिखाने का अवसर।
8. आपकी टीम के मामलों में भागीदारी।
9. सम्मान अर्जित करने की संभावना।
10. दूसरों के लिए अच्छा काम करें।
11. दूसरों से अलग दिखें।
12. कुछ चरित्र लक्षण विकसित करें।
परिणामों का प्रसंस्करण और व्याख्या:
प्रचलित उद्देश्यों को निर्धारित करने के लिए, निम्नलिखित ब्लॉकों को प्रतिष्ठित किया जाना चाहिए:
क) सामूहिक उद्देश्य (अंक 3, 4, 8, 10);
बी) व्यक्तिगत उद्देश्य (अंक 1, 2, 5, 6, 12);
ग) प्रतिष्ठा के उद्देश्य (अंक 7, 9, 11)।
प्रत्येक ब्लॉक के लिए औसत ग्रेड की तुलना गतिविधियों में स्कूली बच्चों की भागीदारी के लिए प्रचलित उद्देश्यों को निर्धारित करना संभव बनाती है।

आवेदन संख्या 3.

छात्रों के संचारी झुकाव की पहचान करने की पद्धति
(मैनुअल R.V. Ovcharova . से सामग्री के आधार पर संकलित)
स्कूल मनोवैज्ञानिक की संदर्भ पुस्तक
उद्देश्य: छात्रों के संचारी झुकाव की पहचान करना।
प्रगति। छात्रों को निम्नलिखित निर्देश दिए जाते हैं: "आपको 20 प्रश्नों के उत्तर देने की आवश्यकता है। उनमें से प्रत्येक पर स्वतंत्र रूप से अपनी राय व्यक्त करें और केवल" हां "या" नहीं "का उत्तर दें। यदि प्रश्न का आपका उत्तर सकारात्मक है, तो एक चिन्ह लगाएं" + ", यदि नकारात्मक है, तो "-"। विशिष्ट स्थितियों की कल्पना करें और विवरणों के बारे में न सोचें, सोचने में बहुत समय न लगाएं, जल्दी से उत्तर दें।"
प्रशन:
1. क्या आप अक्सर अपने अधिकांश साथियों को आपकी राय मानने के लिए राजी कर लेते हैं?
2. क्या आपको हमेशा एक गंभीर स्थिति में नेविगेट करना मुश्किल लगता है?
3. क्या आप सामाजिक कार्यों का आनंद लेते हैं?
4. यदि आपके इरादों के कार्यान्वयन में कुछ बाधाएं हैं, तो क्या आप आसानी से योजना से विचलित हो जाते हैं?
5. क्या आप अपने दोस्तों के साथ विभिन्न खेलों और मनोरंजनों का आविष्कार या आयोजन करना पसंद करते हैं?
6. क्या आप अक्सर उन कामों को अन्य दिनों के लिए टाल देते हैं जिन्हें आज करने की आवश्यकता थी?
7. क्या आप यह सुनिश्चित करने का प्रयास करते हैं कि आपके साथी आपकी राय के अनुसार कार्य करें?
8. क्या यह सच है कि अपने वादों, दायित्वों, कर्तव्यों को पूरा करने में विफलता के कारण आपका अपने साथियों के साथ टकराव नहीं होता है?
9. क्या आप अक्सर महत्वपूर्ण मामलों को सुलझाने में पहल करते हैं?
10. क्या यह सच है कि आप आमतौर पर अपरिचित परिवेश में अपना रास्ता खोज लेते हैं?
11. जो आपने शुरू किया था उसे पूरा करने में असफल रहने पर क्या आप चिढ़ जाते हैं?
12. क्या यह सच है कि आप अपने साथियों के साथ लगातार संवाद से थक जाते हैं?
13. क्या आप अपने साथियों के हितों को प्रभावित करने वाले मुद्दों को सुलझाने में अक्सर पहल करते हैं?
14. क्या यह सच है कि आप अपनी बात को साबित करने की पुरजोर कोशिश करते हैं?
15. क्या आप स्कूल (कक्षा) में सामाजिक कार्य में भाग लेते हैं?
16. क्या यह सच है कि यदि आप अपने साथियों द्वारा तुरंत स्वीकार नहीं किए गए तो आप अपनी राय या निर्णय का बचाव नहीं करना चाहते हैं?
17. क्या आप अपने साथियों के लिए विभिन्न कार्यक्रमों का आयोजन शुरू करने के इच्छुक हैं?
18. क्या आप अक्सर व्यावसायिक बैठकों, तिथियों के लिए देर से आते हैं?
19. क्या आप अक्सर अपने आप को अपने साथियों के ध्यान के केंद्र में पाते हैं?
20. क्या यह सच है कि आप वातावरण में बहुत आत्मविश्वास महसूस नहीं करते हैं? बड़ा समूहआपके साथियों?
उत्तर पत्रिका:

1 6 11 16
2 7 12 17
3 8 13 18
4 9 14 19
5 10 15 20

प्राप्त परिणामों का प्रसंस्करण। संचारी झुकाव की गंभीरता का संकेतक सभी विषम प्रश्नों के सकारात्मक उत्तरों के योग और सभी सम प्रश्नों के नकारात्मक उत्तरों के योग से निर्धारित होता है, जिसे 20 से विभाजित किया जाता है। इस तरह से प्राप्त संकेतक के अनुसार, कोई व्यक्ति के विकास के स्तर का न्याय कर सकता है बच्चे की संचार क्षमता:
? निम्न स्तर - 0.1 - 0.45;
? औसत से नीचे - 0.46 - 0.55;
? औसत स्तर - 0.56 - 0.65;
? औसत से ऊपर - 0.66 - 0.75;
? उच्च स्तर - 0.76 - 1.

अनुलग्नक संख्या 4।

छात्रों की रचनात्मक गतिविधि के स्तर के निदान के लिए कार्यप्रणाली (एम.आई., रोझकोव, यू.एस. टुननिकोव, बी.एस. अलीशेव, एल.ए. वोलोविच द्वारा तैयार)

उद्देश्य: मानदंड और अनुभवजन्य संकेतकों की पहचान के आधार पर, छात्रों की रचनात्मक गतिविधि के गठन में परिवर्तनों का तुलनात्मक विश्लेषण करना।
प्रगति। माप चार मानदंडों के अनुसार किए जाते हैं: नवीनता की भावना; आलोचनात्मकता; किसी वस्तु की संरचना को बदलने की क्षमता; रचनात्मकता पर ध्यान दें।
एक नियंत्रण सर्वेक्षण भी प्रदान किया जाता है, जो उत्तरों के मूल्यांकन की तुलना और विषयों द्वारा किए गए गुणों के स्व-मूल्यांकन की पेशकश करता है।
मानदंड का मूल्यांकन प्रत्येक मानदंड के लिए छात्रों द्वारा प्राप्त औसत अंक के अनुसार किया जाता है। साथ ही, प्राप्त परिणामों की तुलना स्व-मूल्यांकन से करना महत्वपूर्ण है, जो कि में सामने आया है अंतिम खंडप्रश्नावली। "नवीनता की भावना" मानदंड के अनुसार स्व-मूल्यांकन 41-44 प्रश्नों के उत्तर के औसत स्कोर द्वारा निर्धारित किया जाता है; "गंभीरता" की कसौटी पर - 45-48 प्रश्नों के लिए; मानदंड के अनुसार "किसी वस्तु की संरचना को बदलने की क्षमता" - प्रश्नों के लिए 49-52; मानदंड के अनुसार "रचनात्मकता पर ध्यान दें" - प्रश्नों के लिए 53-56। उदाहरण के लिए, मानदंड "नवीनता की भावना" पर, औसत स्कोर 1.45 था, और आत्म-सम्मान - 0.9। इस मामले में, हम स्कोर और स्व-रेटिंग के बीच औसत परिणाम की गणना करके स्कोर को समायोजित करते हैं।
एक स्कूली बच्चे और उसके व्यक्तिगत पहलुओं की रचनात्मक गतिविधि के तीन स्तरों को प्रतिष्ठित किया जा सकता है: निम्न - 0 से 1 तक; मध्यम - 1 से 1.5 तक; उच्च - 1.5 से 2 तक।

प्रश्नावली। "नवीनता की भावना"
वह उत्तर चुनें जो नीचे प्रस्तावित स्थितियों में आपकी कार्रवाई के अनुरूप हो (कार्ड में उत्तर चिह्न भरा हुआ है):
1. अगर मैं अपने लिए घर बना रहा होता, तो:
ए) इसे एक मानक परियोजना के अनुसार बनाएगा 0
बी) एक का निर्माण करेगा जो मैंने देखा
एक पत्रिका में या एक फिल्म में एक तस्वीर में 1
सी) एक ऐसा निर्माण करेगा जो किसी और के पास न हो 2
2. अगर मुझे मेहमानों का मनोरंजन करना है, तो मैं:
क) मैं अपने माता-पिता की तरह शाम बिताता हूँ
मेरे दोस्तों के साथ 0
बी) मैं मेहमानों के लिए एक आश्चर्य की रचना करता हूं 2
ग) मैं शाम बिताने की कोशिश करता हूँ
अपने पसंदीदा फिल्म पात्रों की तरह
3. नियंत्रण पर प्रस्तावित कार्यों में से, मैं चुनता हूं:
ए) मूल 2
बी) मुश्किल 1
सी) सरल 0
4. अगर मैंने कोई चित्र पेंट किया है, तो मैं उसके लिए एक शीर्षक चुनूंगा:
ए) सुंदर 1
बी) सटीक 0
सी) असामान्य 2
5. जब मैं एक निबंध लिखता हूं, तब:
क) मैं यथासंभव सरल शब्दों का चयन करता हूँ 0
बी) मैं उन शब्दों का उपयोग करने की कोशिश करता हूं
जो कान और अच्छी तरह से परिचित हैं
मेरे विचार 1
ग) मैं मूल का उपयोग करने की कोशिश करता हूं,
मेरे लिए नए शब्द 2
6. मैं निम्नलिखित के लिए पाठ चाहता हूं:
ए) सभी ने काम किया 1
बी) यह मजेदार था 0
ग) बहुत कुछ नया था 2
7. मेरे लिए संचार में सबसे महत्वपूर्ण चीज है:
क) साथियों का अच्छा रवैया 0
बी) कुछ नया सीखने का अवसर ("आत्माओं की रिश्तेदारी") 2
ग) पारस्परिक सहायता 1
8. अगर मैं एक अभिनेता होता, तो:
ए) करना चाहते हैं
सभी को मेरा हीरो पसंद आया 0
बी) नायक के लिए नए चरित्र लक्षणों के साथ आएगा 2
ग) उत्कृष्ट भूमिका निभाने की कोशिश करेंगे 1
9. विभिन्न कार्यक्रमों पर तीन टेलीविजन कार्यक्रमों में से, मैं चुनूंगा:
a) "द सेवेंथ सेंस" 0
बी) "चमत्कारों का क्षेत्र" 1
ग) "स्पष्ट - अविश्वसनीय" 2
10. अगर मैं किसी यात्रा पर जाता हूं, तो मैं चुनूंगा:
क) सबसे सुविधाजनक मार्ग 0
बी) अज्ञात मार्ग 2
ग) वह मार्ग जिसकी मेरे मित्रों ने प्रशंसा की 1
2. प्रश्नावली "गंभीरता"
क्या आप महानुभावों के निम्नलिखित कथनों से सहमत हैं? अपने उत्तर कार्ड पर निम्नलिखित चिह्नों से अंकित करें:
ए) पूरी तरह से सहमत - 0;
बी) असहमत - 2;
ग) इस कथन का मूल्यांकन करने के लिए तैयार नहीं - 1.
11. ज्ञान और केवल ज्ञान ही व्यक्ति को स्वतंत्र और महान बनाता है (डी.आई. पिसारेव)।
12. चेहरा आत्मा का दर्पण है (एम। गोर्की)।
13. केवल एक वास्तविक कीमत- यह मानव श्रम (ए। फ्रांस) है।
14. इंसान का दिमाग उसकी मुट्ठी से ज्यादा मजबूत होता है (F. Rabelais)।
15. निस्संदेह खुशी के लिए मन पहली शर्त है (सोफोकल्स)।
16. गौरव का मार्ग श्रम द्वारा प्रशस्त होता है (पब्लिमियस सर)।
17. केवल वही जो इसका हकदार है वह अवमानना ​​​​से डरता है (फ्रेंकोइस डी ला रोशेफौकॉल्ड)।
18. हमें किसी भी छोटी सी बात से दिलासा मिलता है, क्योंकि कोई भी छोटी सी बात हमें निराशा (ब्लाइस पास्कल) की ओर ले जाती है।
19. क्षमताएं, मांसपेशियों की तरह, प्रशिक्षण के साथ बढ़ती हैं (के.ए. तिमिरयाज़ेव)।
20. केवल मूर्ख और मृत व्यक्ति कभी अपना विचार नहीं बदलते (D.L. Orwell)।
3. परीक्षण "किसी वस्तु की संरचना को बदलने की क्षमता"
21-23 (हाई स्कूल के छात्रों के लिए)

प्रत्येक पैराग्राफ में शब्दों की एक जोड़ी होती है जिसके बीच कोई संबंध या किसी प्रकार का संबंध होता है। आपको यह निर्धारित करना होगा कि इन दो शब्दों के बीच कौन सा संबंध या संबंध मौजूद है, और चार उत्तरों में से एक ऐसे शब्द जोड़े का चयन करें जिनके बीच समान संबंध या समान संबंध है। कार्ड पर उत्तर संख्या लिखें।
21. निर्वासन - विजेता
ए) एक चोर
बी) आरोपी
सी) जज
डी) वकील

22. झील - स्नान
एक छोटा सा तालाब
बी) पाइप
सी) पानी
घ) शावर

23. ज्वालामुखी - लावा
1) स्रोत - वसंत
2) आँख - आंसू
3) अग्नि - अग्नि
4) तूफान - बाढ़

21-23 (मध्यम आयु के लिए)

शब्दों की मूल जोड़ी प्रस्तुत की जाती है जो एक निश्चित संबंध में हैं, और पांच अन्य शब्द, जिनमें से केवल एक ही मूल शब्द के समान संबंध में है (सही विकल्प 2 स्कोर किया गया है)।

21. स्कूल - शिक्षा
एक डॉक्टर
बी) छात्र
सी) संस्था
डी) उपचार
ई) बीमार

22. गीत - बहरा
अपाहिज
बी) अंधा
पेंटिंग ग) कलाकार
डी) ड्राइंग
ई) बीमार

23. मछली - जाल
एक छन्नी
बी) मच्छर
फ्लाई सी) कमरा
घ) बज़
ई) वेब
24-27. नीचे सुझाई गई स्थितियों से बाहर निकलने का रास्ता खोजें (अपना उत्तर कार्ड के पीछे लिखें)।
24. बिछौने पर सो कर सवेरे तुम मरुभूमि में जागे। आपके कार्य?
25. आप जिस कार में गाड़ी चला रहे थे, उसमें दो पहिए पंक्चर हो गए थे, और केवल एक अतिरिक्त था। आगे जाना अत्यावश्यक है - आपके कार्य क्या हैं?
26. आप बिना दस्तावेजों और पैसे के एक विदेशी शहर में समाप्त हो गए। आपको कोई रास्ता निकालने की जरूरत है।
27. आप एक ऐसे शहर में पहुँचे जहाँ वे एक ऐसी भाषा बोलते हैं जिसे आप नहीं जानते। आप अपने आप को कैसे व्यक्त करेंगे?
चार प्रश्नों में से प्रत्येक का उत्तर देने के लिए आपके पास 30 सेकंड का समय है। प्रयोगकर्ता उत्तर का मूल्यांकन इस प्रकार करता है:
कोई प्रतिक्रिया नहीं - 0;
तुच्छ उत्तर - 1;
मूल उत्तर 2 है।
28-30. कार्ड के पीछे, नीचे सूचीबद्ध प्रत्येक आइटम के लिए जितना हो सके उतने उपयोगों की सूची बनाएं।
28. टिन कर सकते हैं।
29. धातु शासक।
30. साइकिल का पहिया।
4. "रचनात्मकता पर अभिविन्यास"
31-40. यदि आपके पास कोई विकल्प होता, तो आप किसे पसंद करते?
31. ए) एक किताब पढ़ें; 0
बी) एक किताब लिखें; 2
ग) पुस्तक की सामग्री को मित्रों को फिर से बताएं 1
32. क) एक अभिनेता के रूप में कार्य करना 2
बी) एक दर्शक के रूप में कार्य करें 0
ग) एक आलोचक के रूप में कार्य करें 1
33. क) सभी को स्थानीय समाचार बताएं 0
बी) आपने जो सुना है उसे दोबारा न बताएं 1
ग) आपने जो सुना उस पर टिप्पणी करें 2
34. ए) काम करने के नए तरीकों के साथ आओ 2
बी) सिद्ध तकनीकों का उपयोग करके काम करें 0
ग) दूसरों के अनुभव में काम करने का सबसे अच्छा तरीका तलाशना 1
35. क) निर्देशों का पालन करें 0
बी) लोगों को व्यवस्थित करें 2
ग) सहायक प्रबंधक बनें 1
36. ए) ऐसे खेल खेलें जहां हर कोई अपने लिए काम करे 2
b) ऐसे गेम खेलें जहां आप खुद को साबित कर सकें 1
सी) एक टीम में खेलते हैं 0
37. ए) घर पर एक दिलचस्प फिल्म देखें 1
बी) किताब 2 पढ़ें
c) दोस्तों के साथ समय बिताएं 0
38. क) इस बारे में सोचें कि दुनिया को कैसे बेहतर बनाया जाए 2
बी) दोस्तों के साथ चर्चा करें कि दुनिया को कैसे सुधारें 1
ग) एक सुंदर जीवन के बारे में एक नाटक देखें 0
39. क) एक गाना बजानेवालों में गाओ 0
बी) एकल या युगल गीत गाएं 1
ग) अपना गाना गाओ 2
40. ए) सबसे अच्छे रिसॉर्ट में आराम करें 0
बी) जहाज पर यात्रा पर जाएं 1
ग) वैज्ञानिकों के साथ एक अभियान पर जाना 2
5. स्व-मूल्यांकन (प्रश्नोत्तरी)
हाँ - 2; कहना मुश्किल है - 1; नहीं - 0
41. मुझे बनाना पसंद है शानदार परियोजनाएं.
42. मैं कुछ ऐसी कल्पना कर सकता हूं जो दुनिया में मौजूद नहीं है।
43. मैं उस व्यवसाय में भाग लूंगा जो मेरे लिए नया है।
44. जल्दी से समाधान खोजें कठिन स्थितियां.
45. मूल रूप से, मैं हर चीज के बारे में अपनी राय रखने की कोशिश करता हूं।
46. ​​मैं अपनी असफलताओं के कारणों का पता लगाने का प्रबंधन करता हूं।
47. मैं अपने विश्वासों के आधार पर कार्यों और घटनाओं का मूल्यांकन करने का प्रयास करता हूं।
48. मैं किसी चीज को पसंद या नापसंद करने का औचित्य साबित कर सकता हूं।
49. मेरे लिए किसी भी कार्य में मुख्य और माध्यमिक को अलग करना मुश्किल नहीं है।
50. मैं अपने मामले को पुख्ता तौर पर साबित कर सकता हूं।
51. मैं एक जटिल कार्य को कई सरल कार्यों में विभाजित कर सकता हूं।
52. मैं अक्सर दिलचस्प विचारों के साथ आता हूं।
53. मुझे अन्यथा की तुलना में रचनात्मक रूप से काम करना अधिक दिलचस्प लगता है।
54. मैं हमेशा ऐसी नौकरी खोजने का प्रयास करता हूं जिसमें मैं रचनात्मकता दिखा सकूं।
55. मुझे अपने साथियों को दिलचस्प चीजों के लिए संगठित करना पसंद है।
56. मेरे लिए यह बहुत महत्वपूर्ण है कि मेरे आसपास के लोग मेरे काम का मूल्यांकन कैसे करते हैं।

प्रश्नावली के सवालों के जवाब का नक्शा

आखिरी नाम पहला नाम _______________________________
पूरा होने की तारीख________________________

* प्रश्न संख्या कार्ड पर वह अक्षर या संख्या लिखें जो आपके उत्तर का प्रतिनिधित्व करता हो।

आवेदन संख्या 5

बुनियादी के लिए नैदानिक ​​समर्थन
शैक्षिक न्यूनतम
रंगमंच की प्रकृति के बारे में प्रारंभिक ज्ञान

प्रशन:
1. "थिएटर" शब्द का क्या अर्थ है?
शब्द "थिएटर" का अनुवाद ग्रीक से "तमाशा के लिए एक जगह" के रूप में किया गया है। "थिएटर" का अर्थ है:
- कला का प्रकार;
- प्रदर्शन, प्रदर्शन;
- भवन जहां नाट्य प्रदर्शन.
2. सामूहिकता क्या है?
एक तरफ सामूहिकता पूरी टीम के काम, भागीदारों के लिए सम्मान, एक दूसरे पर निर्भरता के लिए प्रत्येक की जिम्मेदारी है। दूसरी ओर, रंगमंच अपनी प्रकृति से एक सामाजिक कला है जिसे सामूहिक धारणा की आवश्यकता होती है। थिएटर दर्शकों के बिना मौजूद नहीं हो सकता जो प्रदर्शन के आसपास एक निश्चित सामाजिक वातावरण बनाते हैं।
3. सिंथेटिक क्या है?
सिंथेटिकता अन्य प्रकार की कला (पेंटिंग) के साथ नाट्य कला की बातचीत है। सिंथेटिक थिएटर के संस्थापक - वी.आई. मेयरहोल्ड, ई.बी. वख्तंगोव, के.एस. स्टानिस्लावस्की, वी.आई. नेमीरोविच-डैनचेंको, बी। ब्रेख्त।
4. प्रासंगिकता क्या है?
प्रासंगिकता, एक ओर, में प्रदर्शन की मांग है कुछ समयएक निश्चित स्थान पर। दूसरी ओर, यह क्षणिक है। रंगमंच दर्शकों को मंच पर क्या हो रहा है और जिसका प्रत्यक्ष गवाह बन जाता है, से परिचित कराकर प्रभावित करता है।
5. आप किस तरह की कला जानते हैं?
संगीत, चित्रकला, मूर्तिकला, वास्तुकला, नृत्य, सिनेमा, रंगमंच।
6. आप किस प्रकार के थिएटरों को जानते हैं:
नाटक, ओपेरा, बैले, थिएटर मध्यवर्ती रूप।

रंगमंच के इतिहास का परिचय
एक मौखिक सर्वेक्षण के लिए प्रश्न।
1. प्राचीन ग्रीस और प्राचीन रोम में रंगमंच कब दिखाई दिया?
5वीं शताब्दी में ग्रीक रंगमंच अपने चरम पर पहुंच गया। ईसा पूर्व, रोमन - तीसरी शताब्दी के उत्तरार्ध से। और दूसरी शताब्दी में। ई.
2. आप किन यूनानी नाटककारों को जानते हैं? उन्होंने क्या लिखा?
एस्किलस - "फारसी", "ओरेस्टिया"; सोफोकल्स - "एंटीगोन"; यूरिपिड्स - "मेडिया"; अरस्तू - "घुड़सवार"; अरस्तू - काव्य।
3. रोमन नाटककारों और उनके कार्यों के नाम बताइए।
प्लॉटस "मिथुन", "खजाना"; टेरेंस "ब्रदर्स"।
4. पुनर्जागरण, शास्त्रीयता, ज्ञानोदय के दौरान लिखने वाले विश्व प्रसिद्ध नाटककारों के नाम लिखिए।
XV - XVII सदियों का पुनर्जागरण: लोप डी वेगा "डॉग इन द मंगर" (स्पेन); शेक्सपियर "हेमलेट", "रोमियो एंड जूलियट", "किंग लियर" (इंग्लैंड)।
क्लासिकिज्म (XVII सदी): कॉर्नेल "सिड", रैसीन "फ्रेड", मोलिएर "द ट्रेड्समैन इन द बड़प्पन" (फ्रांस)।
प्रबुद्धता की आयु (XVIII सदी): वोल्टेयर "ज़ैरे", ब्यूमर्चैस "द मैरिज ऑफ फिगारो" (फ्रांस); गोल्डोनी "दो स्वामी का सेवक" (इटली); शिलर "रॉबर्स", गेटे "फॉस्ट" (जर्मनी)।
5. रूस में पहला पेशेवर थिएटर कब और कहाँ दिखाई दिया? इसका निर्माता कौन है?
XVIII सदी, यारोस्लाव, फ्योडोर वोल्कोव।
6. अतीत और वर्तमान के उत्कृष्ट अभिनेताओं के नाम बताइए।
के.एस. स्टानिस्लावस्की, बी। शुकुकिन, वी। काचलोव, एन। चेरकासोव, एम। उल्यानोव, आई। स्मोकटुनोवस्की, ए। मिरोनोव, ए। रायकिन।
7. विश्व प्रसिद्ध अतीत और वर्तमान के थिएटरों की सूची बनाएं?
"ग्लोब" - शेक्सपियर थिएटर, "कॉमेडी फ़्रैंचाइज़" - फ्रांस, मॉस्को आर्ट थिएटर, थिएटर। वख्तंगोव, आदि।

बुनियादी नाट्य शब्दावली का ज्ञान

क्रॉसवर्ड "क्या आप जानते हैं ..."

क्षैतिज रूप से: 1. इतालवी कॉमेडी के पात्रों में से एक, मूल रूप से एक साधारण, एक मूर्ख, बाद में एक नौकर, बहु-रंगीन त्रिकोण के सूट में एक धूर्त आदमी। 2. एक प्रकाश उपकरण के साथ एक प्रकाश उपकरण जो प्रकाश स्रोत से प्रकाश किरणों को एक निर्देशित बीम में केंद्रित करता है। 3. मंच पर इमारत का प्रवेश द्वार, वास्तुशिल्प रूप से अग्रभाग पर प्रतिष्ठित, मंच की सामने की दीवार में एक कटआउट है जो इसे सभागार से अलग करता है। 4. फ्लैट भागों नाट्य दृश्य, मंच के समानांतर या रैंप के कोण पर स्थित है। 5. प्रदर्शन के कुछ क्षणों में एक दूसरे के साथ और आसपास के भौतिक वातावरण के साथ कुछ संयोजनों में मंच पर अभिनेताओं का स्थान।

लंबवत: 6. मंच के फर्श पर इसके सामने के किनारे पर स्थापित नाटकीय प्रकाश उपकरण, मंच को आगे और पीछे से रोशन करने के लिए डिज़ाइन किया गया है। 7. मंच का हिस्सा, थोड़ा सा सभागार में (पर्दे के सामने) बढ़ाया गया। 8. बोलने वाले वार्ताकार के शब्दों पर आपत्ति, उत्तर, टिप्पणी। एक मुहावरा जो एक अभिनेता साथी के शब्दों के जवाब में बोलता है।

उत्तर:
क्षैतिज: 1. हार्लेक्विन। 2. सर्चलाइट। 3. पोर्टल। 4. मंच के पीछे। 5. मिसे-एन-सीन।
लंबवत: 6. रैंप। 7. प्रोसेनियम। 8. प्रतिकृति।

अभिनय की मूल बातें समझना

एक मौखिक सर्वेक्षण के लिए प्रश्न।
1. एक एट्यूड क्या है?
एट्यूड एक अभ्यास है जिसमें जीवन की सामग्री है, जीवन प्रक्रिया का एक खंड है।
2. एक अभिनेता को मंच पर अभिव्यंजक होने के लिए किन गुणों की आवश्यकता होती है?
इच्छा, गतिविधि, ध्यान, स्मृति, निपुणता, लय, समन्वय, गतिशीलता।
3. उन अध्ययनों की सूची बनाएं जो अभिनय कौशल में सुधार करने में मदद करते हैं।
किसी भी होमवर्क के लिए स्केच; तीन दिए गए शब्दों के लिए एट्यूड; स्केच "लोग, जानवर, पक्षी"; स्केच "चुपचाप एक साथ"; से अध्ययन स्कूल जीवन; एक संगीतमय क्षण के साथ स्केच; एक पेंटिंग के पुनरुत्पादन पर अध्ययन; "आई लव एंड हेट" विषय पर स्केच; पढ़ाई के बाद रोचक तथ्य; एक सार्वजनिक विषय पर स्केच; एक कल्पित कहानी (परी कथा) पर स्केच; एक मुक्त विषय पर स्केच।
स्टेज मेकअप स्किल्स:
- एक साधारण मेकअप लगाने की तकनीक;
- एक विशेषता मेकअप का थोपना।

साक्षात्कार के लिए प्रश्न।
1. मेकअप लगाने के लिए हाइजीन के क्या नियम हैं।
चेहरा और हाथ साफ होना चाहिए; मेकअप से पहले वैसलीन से चेहरे को चिकनाई दें; चेहरे पर आसानी से और एक दिशा में मेकअप लगाएं।
2. श्रृंगार के तकनीकी नियमों के नाम लिखिए।
मेकअप आर्टिस्ट को सीधे आईने के सामने बैठना चाहिए। चेहरे की रोशनी अच्छी होनी चाहिए। बालों को वापस खींचा जाना चाहिए, यानी। कंघी की
3. साधारण मेकअप लगाने के क्रम को नाम दें।
सबसे पहले, एक सामान्य टोन पेंट लगाया जाता है। फिर वे ब्लश लगाते हैं, कैविटी, उभार खींचते हैं, आँखें, भौहें, झुर्रियाँ, होंठ बनाते हैं।
4. एक विशिष्ट श्रृंगार क्या है? इसकी विशेषताएं क्या हैं?
विशेषता मेकअप प्रदर्शन के पात्रों का मेकअप है, जो अभिनेता की उपस्थिति को महत्वपूर्ण रूप से बदल देता है (बूढ़ा मेकअप, जोकर मेकअप, जानवरों की छवियों का मेकअप)।

टीम प्रतिस्पर्धी खेल "थिएटर रिंग"
खेल में दो टीमें हिस्सा लेती हैं।
खेल का उद्देश्य: बच्चों की रचनात्मक क्षमताओं, मंच भाषण, मंच आंदोलन, अभिनय में उनके ज्ञान और कौशल को प्रकट करने के लिए प्रतिस्पर्धी रूप में।
जूरी परीक्षा शीट के अनुसार टीमों का मूल्यांकन करती है (शीट संलग्न हैं)।
खेल तीन राउंड (राउंड 1 - स्टेज स्पीच, राउंड 2 - स्टेज मूवमेंट, राउंड 3 - एक्टिंग) में आयोजित किया जाता है।
मैं गोल - स्टेज भाषण।
टास्क नंबर 1. जटिल उच्चारण वाला कथन।
प्रत्येक टीम से एक प्रतिनिधि को बुलाया जाता है। 30 सेकंड के भीतर। कई बार यह कहना आवश्यक है कि टंग ट्विस्टर "साशा ने साशा को एक टोपी सिल दी, साशा ने एक टोपी के साथ एक टक्कर मार दी।"
टास्क नंबर 2. टंग ट्विस्टर्स की नीलामी।
टीमें बारी-बारी से टंग ट्विस्टर्स कहती हैं। जो सबसे अधिक नाम रखता है वह जीतता है।
टास्क नंबर 3. हवाई फुटबॉल।
आपको गुब्बारे पर उड़ाने की जरूरत है ताकि वह वांछित क्षेत्र में उड़ जाए।
जूरी ने तीन प्रतियोगिताओं के परिणामों का सारांश दिया।
द्वितीय दौर - स्टेज आंदोलन।
टास्क नंबर 1. चेहरे के भाव और हावभाव के साथ, अपने प्रतिद्वंद्वी के लिए एक कहावत बनाएं:
- सुअर को मेज पर रखो, वह और उसके पैर मेज पर;
- सात एक की प्रतीक्षा नहीं करते;
- किसी और की रोटी पर अपना मुंह मत खोलो;
- मास्को आंसुओं में विश्वास नहीं करता है।
टास्क नंबर 2. विरोधी वस्तुओं को दिखाने के लिए चेहरे के भाव और इशारों का प्रयोग करें:
- अलार्म;
- लोहा;
- पंखा;
- क़ीमा बनाने की मशीन।
टास्क नंबर 3. अनुमान लगाएं कि प्रतिद्वंद्वी किस पेशे का प्रतिनिधित्व करता है:
- दंत चिकित्सक;
- देखभाल करना;
- रसोइया;
- बढ़ई।
टास्क नंबर 4. अपने प्रतिद्वंद्वी को स्थिति दिखाएं:
- मुझे एक ड्यूस मिला;
- मैंने अपार्टमेंट की चाबी खो दी।
जूरी प्रत्येक प्रतियोगिता के बाद परिणामों को सारांशित करती है।
तीसरा दौर - अभिनय कौशल।
टास्क नंबर 1. होमवर्क "एलियंस"
आप एलियन हैं। आपको यह तय करने की आवश्यकता है कि आप क्या करेंगे: एक संगीत कार्यक्रम तैयार करें, राष्ट्रपति की पसंद के लिए एक बैठक आयोजित करें, मेहमानों की बैठक आयोजित करें, चर्चा करें, आदि। लेकिन आपकी अपनी "अपनी भाषा", आपके अपने तौर-तरीके, रीति-रिवाज, भूमिकाएं हैं। कोई निर्धारित नियम नहीं हैं, कोई रूपरेखा नहीं है - सब कुछ कल्पना और आशुरचना पर आधारित है।
टास्क नंबर 2. "एक कहानी बजाना"
टीमों को 3-5 में एक परी कथा डालने की जरूरत है। प्रत्येक टीम अपने स्वयं के निर्देशक, अभिनेता, अतिरिक्त, आदि चुनती है। आप एक परी कथा ("रयाबा हेन", "जिंजरब्रेड मैन", आदि) से एक छोटा अंश डाल सकते हैं।
टास्क नंबर 3. परी कथा "तीन भालू" पर रखो। पहली टीम एक हॉरर फिल्म करती है, दूसरी - एक कॉमेडी। तैयारी का समय 3-5 मिनट।
अंत में, तीसरे दौर के परिणाम और पूरी प्रतियोगिता को संक्षेप में प्रस्तुत किया जाता है। जूरी परीक्षा शीट के अनुसार टीमों का मूल्यांकन करती है।
परीक्षण "संचार और संगठनात्मक कौशल का निर्धारण"
उद्देश्य: संचार और संगठनात्मक कौशल की गंभीरता में परिवर्तन।
निर्देश: सकारात्मक उत्तरों के लिए "+", नकारात्मक उत्तरों के लिए "-" रखें।
1. क्या आपके कई दोस्त हैं जिनके साथ आप लगातार संवाद करते हैं?
2. आप अपने निर्णय को स्वीकार करने के लिए अपने अधिकांश साथियों को कितनी बार मनाने का प्रबंधन करते हैं?
3. आप कब से नाराजगी से परेशान हैं?
4. क्या आपको हमेशा एक गंभीर स्थिति में नेविगेट करना मुश्किल लगता है?
5. क्या आप नए परिचितों को स्थापित करने की इच्छा रखते हैं?
6. क्या आप सामाजिक कार्यों का आनंद लेते हैं?
7. क्या यह सच है कि आप लोगों के साथ समय बिताने के बजाय किताबों के साथ समय बिताना पसंद करते हैं?
8. यदि आपके इरादों के क्रियान्वयन में बाधाएं आती हैं, तो क्या आप उनसे आसानी से पीछे हट जाते हैं?
9. क्या आप अपने से बड़े लोगों से आसानी से जुड़ जाते हैं?
10. क्या आप खेलों और मनोरंजन का आविष्कार या आयोजन करना पसंद करते हैं?
11. क्या आपको नई कंपनियों में प्रवेश करना मुश्किल लगता है?
12. आप कितनी बार उन कामों को टाल देते हैं जिन्हें आज करने की ज़रूरत है?
13. क्या आप आसानी से अजनबियों के साथ संपर्क स्थापित करने का प्रबंधन करते हैं?
14. क्या आप अपने साथियों को अपनी राय के अनुसार कार्य करने का प्रयास करते हैं?
15. क्या आपके लिए नई टीम के लिए अभ्यस्त होना मुश्किल है?
16. क्या यह सच है कि अपने वादों, दायित्वों, कर्तव्यों को पूरा करने में विफलता के कारण आपका मित्रों के साथ टकराव नहीं होता है?
17. क्या आप किसी नए व्यक्ति से मिलने और बात करने के लिए उत्सुक हैं?
18. महत्वपूर्ण मामलों को निपटाने में आप कितनी बार पहल करते हैं?
19. क्या आपके आस-पास के लोग आपको परेशान करते हैं और क्या आप अकेले रहना चाहते हैं?
20. क्या यह सच है कि किसी अपरिचित पड़ाव में आपका झुकाव खराब है?
21. क्या आप हर समय लोगों के आसपास रहने का आनंद लेते हैं?
22. जो आपने शुरू किया था उसे पूरा करने में असफल रहने पर क्या आप नाराज हो जाते हैं?
23. क्या आपको किसी नए व्यक्ति से मिलने के लिए पहल करना मुश्किल लगता है?
24. क्या आप दोस्तों के साथ बार-बार बात करने से थक जाते हैं?
25. क्या आप सामूहिक मनोरंजन में भाग लेना पसंद करते हैं?
26. क्या आप अक्सर अपने दोस्तों के हितों को प्रभावित करने वाले मुद्दों से निपटने में पहल करते हैं?
27. क्या यह सच है कि आप अजनबियों के आसपास असुरक्षित महसूस करते हैं?
28. क्या यह सच है कि आप शायद ही कभी इस बात का सबूत मांगते हैं कि आप सही हैं?
29. क्या आपको लगता है कि किसी अपरिचित कंपनी में एनिमेशन लाना आपके लिए मुश्किल नहीं है?
30. क्या आप स्कूल में सामुदायिक कार्य में भाग लेते हैं?
31. क्या आप अपने परिचितों के दायरे को सीमित करते हैं?
32. क्या आप अपनी राय या निर्णय का बचाव करते हैं यदि इसे आपके साथियों ने तुरंत स्वीकार नहीं किया?
33. एक बार एक अजीब कंपनी में, क्या आप सहज महसूस करते हैं?
34. क्या आप अपने साथियों के लिए विभिन्न कार्यक्रमों का आयोजन शुरू करने के इच्छुक हैं?
35. क्या यह सच है कि जब आपको लोगों के बड़े समूह से कुछ कहना होता है तो आप पर्याप्त आत्मविश्वास महसूस नहीं करते हैं?
36. क्या आप अक्सर स्कूल के लिए देर से आते हैं?
37. क्या आपके कई दोस्त हैं?
38. क्या आप अक्सर ध्यान का केंद्र होते हैं?
39. क्या आप अजनबियों से बात करते समय शर्मिंदा होते हैं?
40. क्या यह सच है कि आप अपने दोस्तों के एक बड़े समूह के आसपास बहुत आत्मविश्वास महसूस नहीं करते हैं?
परिणाम:
अपने उत्तरों की तुलना डिकोडर्स #1, #2 के मानों से करें। मेल खाने वाले उत्तरों की संख्या आपको संगठनात्मक या संचारी झुकाव के गुणांक को खोजने की अनुमति देगी।

आवेदन संख्या 6

I. आधार के रूप में लेखक का स्कूलके.एस. स्टैनिस्लावस्की, जिसे साइकोटेक्निकल स्कूल कहा जाता था, सिद्धांत "अवचेतन - सचेत के माध्यम से, अनैच्छिक - मनमाना के माध्यम से"; "प्रकृति की अवचेतन रचनात्मकता - कलाकार के सचेत मनोविज्ञान के माध्यम से।"
पिछली शताब्दी के अंत में, एक बहुत ही दिलचस्प पैम्फलेट में, संगीत मास्टर एम। कुर्बातोवा ने लिखा: "इच्छा काफी समझ में आती है, ... हालांकि, मामला इस तथ्य से बेहद जटिल है कि कलात्मक तकनीकों का उपयोग अनजाने में किया जाना चाहिए। । .. किसी को केवल प्रदर्शन की जा रही तकनीक पर ध्यान केंद्रित करना है, जैसा कि यह किया जाता है, जानबूझकर किया जाता है "। स्टानिस्लावस्की ने खुद "एक अभिनेता का काम खुद पर" पुस्तक में लिखा है, "प्राकृतिक नियमों के अनुसार अनजाने में होने वाली हर चीज को कृत्रिम रूप से एक सचेत प्रक्रिया में बदलने के लिए सभी प्रयास व्यर्थ हैं।" इसलिए, नाट्य शिक्षाशास्त्र के संदर्भ में, किसी को लक्ष्य के लिए गोल चक्कर दृष्टिकोण की तलाश करनी चाहिए, अवचेतन प्रक्रियाओं के सचेत नियंत्रण के गोल चक्कर। सबसे महत्वपूर्ण उपकरण जो भूमिका निभाने वाले को समझाने की तकनीक खोजने में मदद करता है, वह है कार्रवाई की उद्देश्यपूर्णता और उद्देश्यपूर्णता। तकनीकी सुधार के लिए कम शारीरिक व्यायाम और कार्य के बारे में अधिक मानसिक स्पष्टता की आवश्यकता होती है। शिक्षण आंदोलनों के बजाय लक्ष्य के लिए प्रयास करना एक मनो-तकनीकी सिद्धांत है जो प्रत्येक शिक्षक के अभिनय कौशल को सिखाने की पद्धति का आधार होना चाहिए।
स्टैनिस्लावस्की को "अनुभव की कला" के समर्थक के रूप में जाना जाता है। इसलिए, उनके कार्यों में, मैं रचनात्मक कल्पना, रचनात्मक ध्यान और मंच कल्याण की खेती पर सिफारिशों के साथ इतना स्थान लेता हूं। बढ़ते हुए अभिनेता को लेखक के विचारों को आत्मसात करने और उसे अपनी निजी संपत्ति बनाने में मदद करना शिक्षक के मुख्य कार्यों में से एक है। बच्चे में "विश्वास और सच्चाई की भावना" लाना आवश्यक है ("प्रदर्शन की ईमानदारी कला के काम को शक्ति और जीवन शक्ति देती है")।
शिक्षक और शिष्य के प्रयासों को सबसे पहले वस्तु पर ध्यान केंद्रित करने की क्षमता के लिए निर्देशित किया जाना चाहिए। "पूर्ण एकाग्रता प्राप्त करना ... अत्यंत कठिन है," लेकिन "यह क्षमता निश्चित रूप से विकास के लिए उत्तरदायी है।"
साइकोटेक्निकल स्कूल के लेखक का मानना ​​​​है कि प्रदर्शन कलाओं को पढ़ाने के क्षेत्र का विस्तार किया जाना चाहिए, जिसमें "ध्यान की संस्कृति", "शक्ति और चरित्र की इच्छा", उच्च नैतिकता की शिक्षा शामिल होनी चाहिए ... इन गुणों की शिक्षा एक शिक्षक-मनोवैज्ञानिक के क्षेत्र की चिंता करता है, लेकिन स्टैनिस्लावस्की अनैच्छिक मनोवैज्ञानिक प्रक्रियाओं को साहसपूर्वक करने और वार्ड को उन्हें प्रबंधित करने के लिए सिखाने की सलाह देता है। शिक्षक को अपने छात्रों के प्रति अत्यधिक चौकस होना चाहिए, उसके व्यक्तित्व को पकड़ने और बच्चे की क्षमताओं को विकसित करने के लिए उसे प्रभावित करने में सक्षम होना चाहिए। स्टानिस्लावस्की सलाह देते हैं कि न केवल "अवतार के तंत्र" की इच्छा को वश में करना आवश्यक है, बल्कि सबसे पहले "अनुभव का रचनात्मक तंत्र" है। शिक्षक को उन तरीकों को खोजने का प्रयास करना चाहिए जो "मंच भावनाओं", एकाग्रता, कल्पना, आत्म-नियंत्रण और मंच कल्याण को प्रभावित करना संभव बना सकें।
द्वितीय. अभिनेता के शैक्षणिक स्कूल का मूल्य उस कलात्मक लक्ष्य के मूल्य और प्रगतिशीलता से निर्धारित होता है, जिस पर वह छात्र को ले जाता है, और इस लक्ष्य के बीच मेल खाता है, एक तरफ, और शैक्षणिक सिद्धांतों, तकनीकों, प्रशिक्षण और शिक्षा के तरीकों पर। अन्य। स्टैनिस्लावस्की के शैक्षणिक विचार कलात्मक सिद्धांतों के साथ निकटता से जुड़े हुए हैं और लक्ष्य और पथ की सामंजस्यपूर्ण स्थिरता, आदर्श और इसे आगे बढ़ाने की विधि द्वारा प्रतिष्ठित हैं। शिक्षण के कार्यों पर विचार, शिक्षक और शिष्य के बीच संबंध पर, नाट्य शिक्षण के लिए महत्वपूर्ण हैं। कलात्मक सच्चाई और ईमानदारी शिक्षक और छात्र की सौंदर्य और शैक्षणिक अवधारणा का आधार होनी चाहिए। केवल लेखक के विचारों को महसूस करने और आंतरिक रूप से सहमत होने के बाद, कलाकार अपनी ओर से बोलना शुरू करेगा। "आप वह नहीं कर सकते जो आप खुद नहीं मानते, जिसे आप सच नहीं मानते।" आप दूसरे को उस बात के लिए मना नहीं सकते जिस पर आप स्वयं आश्वस्त नहीं हैं।"
III. शिक्षक का मुख्य कार्य बच्चे को कला की दुनिया से परिचित कराना, उसकी रचनात्मक क्षमताओं को जगाना और उसे खेल की तकनीक से लैस करना है। यह लक्ष्य "अनुभव के तंत्र" और "अवतार के तंत्र" के विकास के लिए अभ्यास के माध्यम से संभव है। यदि शिक्षक केवल खेल दिखाने में व्यस्त है, तो वह कभी भी छात्र को रचनात्मकता की ओर नहीं ले जाएगा। भूमिका पर काम करना लक्ष्य नहीं हो सकता। प्रत्येक नियत कार्य को युवा अभिनेता को कुछ नई गुणवत्ता हासिल करने में मदद करनी चाहिए।
यह ज्ञात है कि रचनात्मकता सिखाई नहीं जा सकती, रचनात्मक रूप से काम करना संभव है। इस प्रक्रिया को सक्षम रूप से प्रबंधित करना शिक्षक के लिए एक अनिवार्य कार्य है। यह योगदान देता है समृद्ध संस्कृतिऔर शिक्षक के पेशेवर कौशल, जो प्रतिदिन अथक खोज और खुद पर काम करने के माध्यम से बेहतर होते हैं।
स्टैनिस्लावस्की के अनुसार, प्रशिक्षण, नकल और नकल जैसी शैक्षणिक विधियों की निंदा करना आवश्यक है, जो "सच्चाई और विश्वास की भावना" के पालन-पोषण के लिए घातक हैं और, परिणामस्वरूप, कला के लिए। कोचिंग में अर्थहीन, और इसलिए हानिकारक नकल शामिल है। शिक्षक, विकास की प्रक्रिया को छोटा करने की कोशिश कर रहा है, इस पर ध्यान दिए बिना, इस प्रक्रिया को एक लंबे और अक्सर सबसे खराब रास्ते में बदल देता है।
खींचते समय, कॉपी का उपयोग किया जाता है, जिसे पहले से पहचाना नहीं जाना चाहिए। कार्य के आरंभ में अनुकरण दिखाना और प्रयोग करना संभव है, क्योंकि। बच्चों के व्यवहार के विशिष्ट रूपों में से एक है। इस समय, वे बाहरी दुनिया को अनुमति देते हैं और अनुकूलित करते हैं, जो उनके विकास में योगदान देता है। उदाहरण के लिए, हम महान लोगों के गठन की अवधि में उनके जीवन को याद कर सकते हैं। वे रचनात्मक व्यक्तियों से प्रभावित थे और अक्सर उनका अनुकरण करते थे। दिखाना हमेशा "निष्क्रिय प्रतिलिपि" की आवश्यकता नहीं होती है: अच्छी तरह से प्रतिलिपि बनाना बिल्कुल भी आसान नहीं है, क्योंकि इसके लिए सक्रिय प्रतिबिंब की आवश्यकता होती है।
पर इस पलगठित वस्तु की वैयक्तिकता का प्रश्न उठ सकता है। मार्टिंसन के अनुसार, एक बच्चे के साथ काम करना शुरू करते हुए, शिक्षक को अपने छात्र के व्यक्तित्व की अराजक निराकारता में उसकी प्राकृतिक सौंदर्य आकांक्षा की विशेषताओं को खोजना होगा। यह कैसे करना है? - लगातार प्रयोग करें और कोशिश करें। इस तरह, यह पहचानना संभव है कि छात्र किस तीन प्रकार से संबंधित है: स्थिर (शास्त्रीय), उत्साही (रोमांटिक) और विस्तृत (अभिव्यक्तिवादी)। जब "व्यक्तित्व" को परिभाषित किया जाता है, तो आप एक आत्म-अवधारणा बनाना शुरू कर सकते हैं। "व्यक्तित्व" न केवल प्राकृतिक झुकाव है, यह एक जटिल बदलती श्रेणी है। और इसलिए, रचनात्मक क्षमताओं का विकास न केवल "व्यक्तित्व" के साथ हस्तक्षेप करता है, इसके विपरीत, यह इसे रसीला रंग से रंग देगा।
रचनात्मक शिक्षा की प्रणाली सत्तावादी के विरोध में है - एक शिक्षक की छवि और समानता में शिक्षित करने के लिए; यह छात्र की "मुक्त खेती" के तरीकों का भी विरोध करता है। इसके लिए छात्र के साथ काम करने के तरीकों, विकास में समयबद्धता, यानी के व्यक्तिगतकरण की आवश्यकता होती है। इसकी प्रकृति। इसमें एक प्रसिद्ध सत्य की शिक्षक की समझ शामिल है: बच्चे में ज्ञान और कौशल हासिल करने की इच्छा और क्षमता पैदा करना।
अभिनय शिक्षाशास्त्र में एक महत्वपूर्ण भूमिका न केवल कामुक और रचनात्मक क्षमताओं की शिक्षा को दी जाती है, बल्कि तकनीकी - पूरे "शरीर" - कार्बनिक और अकार्बनिक को भी अर्थ व्यक्त करना चाहिए।
रचनात्मक शिक्षा की प्रणाली शिक्षक के व्यक्तित्व पर बहुत अधिक मांग करती है, क्योंकि वह न केवल नाट्य कला की मूल बातें सिखाता है, बल्कि "मानसिक तंत्र" को भी शिक्षित करता है, जो प्रशिक्षण और शिक्षा के उद्देश्य का कलात्मक और सौंदर्यवादी नेता है।
रचनात्मक शिक्षा की प्रणाली वैज्ञानिक सत्यापन के लिए आधारहीनता और प्रणाली की कमी के खिलाफ लड़ाई का आह्वान करती है व्यावहारिक तरीके.
चतुर्थ। "स्टैनिस्लावस्की के रास्ते में" एक कलाकार के गठन का कार्यक्रम तीन मनोवैज्ञानिक सिद्धांतों पर आधारित है, जिसने रचनात्मक जुनून, कल्पना, प्रदर्शन करने की इच्छा और आत्म-नियंत्रण को विकसित करने की कुंजी खोजने में मदद की।
1. "अवचेतन - चेतन के माध्यम से।" यह सिद्धांत मनुष्य की इच्छा के अधीन, मानस के सबसे "सुलभ और मिलनसार" तत्वों की खोज के लिए निर्देशित करता है। ऐसा है मन, और सभी संवेदनशील तौर-तरीके = दृष्टि, श्रवण, गंध, आदि; वे शैक्षणिक प्रभाव के अधीन हैं और साथ ही भावनाओं को जगाने में सक्षम हैं।
2. "पहले के साथ निकटता से जुड़ा हुआ है और उससे अनुसरण करता है" - छात्र के मानस के विभिन्न पहलुओं के बीच संबंधों का उपयोग। प्रत्येक क्षमता को विकसित करते हुए, वह बदले में, एक "डिकॉय" बन जाती है, जो कई अन्य लोगों के लिए एक उत्तेजक है। उदाहरण के लिए, कल्पना ध्यान जगाती है और "रचनात्मकता की डिग्री बढ़ाती है।" रचनात्मक ताप, जो अनायास उत्पन्न हुआ, उत्साह की प्रक्रिया में, एकाग्रता और रचनात्मक कल्पना को "खींचता" है।
3. यह इस तथ्य में शामिल है कि व्यक्तिगत मानसिक क्षमताएं एक-दूसरे के लिए "आकर्षित" हो जाती हैं और साथ ही, रचनात्मक कल्याण के उत्तेजक केवल एक शर्त के तहत: यदि प्रत्येक कार्य किया जाता है और प्रत्येक व्यायाम होता है, तो प्रत्येक रचनात्मक क्रिया लाई जाती है सीमा तक। "अंतिमता" सीखना "अनुभव के मानसिक तंत्र" को शिक्षित करने के व्यावहारिक तरीकों का आधार है।
V. रचनात्मक कल्पना की शिक्षा का उद्देश्य पहल, लचीलापन, स्पष्टता और राहत विकसित करना है।
खेती अभिनय कौशलछात्र, कल्पना की शिक्षा को एक प्रमुख स्थान दिया जाना चाहिए। रचनात्मक कल्पना की उत्पादकता छात्र के अनुभव और सांस्कृतिक स्तर पर निर्भर करती है। एक युवा अभिनेता के लिए काल्पनिक वस्तुओं के साथ काम करना महत्वपूर्ण है क्योंकि "वास्तविक वस्तुओं के साथ, कई क्रियाएं सहज रूप से, जीवन के यांत्रिकी के अनुसार, अपने आप फिसल जाती हैं, ताकि खिलाड़ी के पास उन पर नज़र रखने का समय न हो ... एक गैर-उद्देश्य के साथ कार्रवाई" का ध्यान बड़ी कार्रवाई के सबसे छोटे घटक की ओर अनैच्छिक रूप से खींचा जाता है। तुलना और तुलना रचनात्मक कल्पना के विकास में महत्वपूर्ण भूमिका निभा सकते हैं, काम में, वे कल्पना के उत्तेजक बन जाते हैं। इनपुट तुलना छवि को रचनात्मक रूप से समझने में मदद करती है। प्रमुख प्रश्नों (विधि), तुलना और तुलना (विधि) की सहायता से रचनात्मक पहल करने में मदद मिलती है। यहां, एक बार फिर, स्टानिस्लावस्की की सलाह को याद किया जाना चाहिए - औपचारिक और यंत्रवत् कुछ भी न करें। संवेदनहीन काम रचनात्मक कल्पना पर हानिकारक प्रभाव डालता है और उसे सुस्त कर देता है। यही कारण है कि लक्ष्यहीन रूप से व्यायाम करने पर रोक लगाना उचित है।
एकाग्र ध्यान, अर्थात्। किसी चीज पर लंबे समय तक मानसिक गतिविधि को निर्देशित और केंद्रित करना रचनात्मक कार्य के लिए एक आवश्यक शर्त है। स्टैनिस्लावस्की ने दोहराया कि "ध्यान मानव रचनात्मकता का केंद्र है," इसके अलावा, "दीर्घकालिक ध्यान का मालिक एक प्रतिभाशाली व्यक्ति है।" उन्होंने अभिनेता के ध्यान के एक विशेष प्रशिक्षण का सुझाव दिया, जो प्रभावी रूप से एक युवा अभिनेता को शिक्षित करने की प्रक्रिया पर पड़ता है।
1. सरल आकृतियों को बनाने पर ध्यान दें: एक वृत्त, एक वर्ग।
2. ध्वनियों के द्रव्यमान से, एक पर ध्यान केंद्रित करें।
3. दो लोग जोर से पढ़ते हैं; एक से दूसरे पर ध्यान देना।
4. कुछ गणना पर ध्यान दें, विचलित हो जाएं और फिर विचार जारी रखें।
5. बाहरी दुनिया से पढ़ने और सार पर ध्यान दें।
एकाग्रता, स्विचिंग और ध्यान के पुनर्वितरण के लिए इन अभ्यासों में दैनिक और व्यवस्थित पुनरावृत्ति की आवश्यकता होती है।
एक अभिनेता की सफलता के लिए महत्वपूर्ण क्षमताओं में रचनात्मक मंच जागरूकता है। "जब एक अभिनेता मंच में प्रवेश करता है, तो वह डर, शर्मिंदगी, शर्म, जिम्मेदारी, कठिनाइयों से अपना आपा खो सकता है।" स्टानिस्लावस्की ने भाषण के समय ही कार्रवाई पर ध्यान केंद्रित करने की सिफारिश की। इस समय मांसपेशियों के तनाव को याद करना उचित है, जो "अवतार के तंत्र" को अव्यवस्थित कर सकता है, जिससे तकनीकी समस्याएं हो सकती हैं। शारीरिक रूप से "क्लैंप" भावनात्मक अनुभव और रचनात्मक कल्पना को जन्म देता है। स्टैनिस्लावस्की ने विशेष प्रशिक्षण के माध्यम से अपने आप में एक "मांसपेशी नियंत्रक" विकसित करने का प्रस्ताव रखा है। "उन्हें जीवन में और मंच पर, यह सुनिश्चित करना चाहिए कि कहीं भी मांसपेशियों में अकड़न और ऐंठन न हो। तनाव से राहत की प्रक्रिया को यांत्रिक अचेतन वास में लाया जाना चाहिए।
के.एस. की सिफारिशों द्वारा निर्देशित। स्टैनिस्लावस्की, थिएटर-स्टूडियो "मस्का" में अभ्यास का एक सेट विकसित किया गया है, जिसका परीक्षण किया गया है और सफलतापूर्वक लागू किया गया है शैक्षिक प्रक्रिया.
थिएटर-स्टूडियो के सभी शिक्षकों की भागीदारी के साथ रन-थ्रू और सामान्य पूर्वाभ्यास आयोजित किए जाते हैं, जिसमें प्रत्येक शिक्षक अपने विषय में छात्र की तैयारी के स्तर का मूल्यांकन करता है, और अपने काम को सही भी करता है।
परिशिष्ट संख्या 7 कार्यक्रम के लिए वैचारिक टिप्पणी
बच्चों का रंगमंच समूह
(शैक्षिक पहलू)
रंगमंच, अपनी बहुआयामीता, अपनी बहुपक्षीयता और सिंथेटिक प्रकृति के साथ, एक बच्चे को उसके आसपास की दुनिया के क्षितिज का विस्तार करने, अच्छाई से संक्रमित करने, उसे दूसरों को सुनने के लिए सिखाने, रचनात्मकता और खेल के माध्यम से विकसित करने में मदद करने में सक्षम है।
अतिरिक्त शिक्षा संस्थान बच्चे के सामाजिक दायरे का विस्तार करना, समान सहयोग का माहौल बनाना और सामाजिक संपर्क और सामाजिक संबंधों के लिए स्थितियां बनाना संभव बनाते हैं।
बच्चों के थिएटर कलाकार की परवरिश की बारीकियों का तात्पर्य सामाजिक, पेशेवर और व्यक्तिगत अभिविन्यास के सभी गुणों को सक्रिय करने की आवश्यकता से है।
एक अभिनेता-निर्माता का स्थान लेने के बाद, छात्र भावनात्मक, बौद्धिक, नैतिक, सामाजिक, श्रम अनुभव जमा करता है, और परिणामस्वरूप, अपनी रचनात्मक और अभिनय संस्कृति में सुधार करता है।
कार्यक्रम स्टैनिस्लावस्की प्रणाली के बुनियादी सिद्धांतों, आधुनिक शिक्षाशास्त्र और विकासात्मक मनोविज्ञान की उपलब्धियों पर आधारित है और इसमें 3 परस्पर संबंधित भाग होते हैं: मंच सिद्धांत, कलात्मक तकनीक, जो एक साथ अभिनय का एक समग्र सिद्धांत और शिक्षित करने के उद्देश्य से एक शैक्षिक मॉड्यूल बनाते हैं। एक सक्षम कलाकार, एक सक्षम दर्शक और एक युवा अभिनेता की शिक्षा का मानव सांस्कृतिक कार्यक्रम सद्भाव, अच्छाई, सौंदर्य के विचारों पर आधारित है।
विद्यार्थियों और दर्शकों पर रंगमंच के प्रभावशाली प्रभाव का विचार शास्त्रीय और आधुनिक साहित्यिक, काव्य और संगीत कार्यों, लोक कला के लिए एक अपील है। नाट्य क्रिया का संश्लेषण हमें बच्चों को रंगमंच के मानवतावादी और सौंदर्यवादी विचारों से अवगत कराने की अनुमति देता है।
एक नाट्य छवि बनाने का विचार जो वास्तविक जीवन से अलग है, बच्चों के रंगमंच के जीवन का आधार है। रंगमंच की कला एक अभिनेता के किसी अन्य व्यक्ति की छवि में आंतरिक और बाहरी परिवर्तन की एक जटिल प्रक्रिया है, जो इसके निर्माण और प्रकटीकरण की व्यक्तित्व की विशेषता है।
स्टैनिस्लावस्की के अनुसार, यह एक अनूठा अवसर है "खुद को एक भूमिका में पेश करने के लिए और यहां तक ​​​​कि दर्शकों के सामने उसकी नकल करने के लिए नहीं, बल्कि उसमें प्रतिबिंबित होने के लिए, जैसा कि खुद को व्यक्त करने की छवि में, आपकी भावनाओं, दृष्टिकोण, व्यक्तिगत सामाजिक और नैतिक अर्थ एक अलग भूमिका में, एक अलग भाग्य में। , और, सबसे महत्वपूर्ण बात, जीवन प्रेरणाओं और लक्ष्यों की एक अलग प्रणाली में।
इसलिए, व्यक्तित्व की परवरिश गतिविधि में बनती है, और केवल यह आत्म-साक्षात्कार के लिए परिस्थितियों का निर्माण करती है।
बच्चे के समाजीकरण के विचार को वास्तविक समाज के करीब सीखने के माहौल के निर्माण के माध्यम से अंजाम दिया जाता है।
विद्यार्थियों के सार्वभौमिक मूल्यों की ओर बढ़ने का विचार: सौंदर्य। समन्वय। आध्यात्मिकता। अनुभूति।
इन सभी विचारों के कार्यान्वयन से सबसे पहले एक व्यक्ति को शिक्षित करना संभव हो जाता है, और यह बच्चों के रचनात्मक संघ के शिक्षक, निदेशक और प्रमुख के सामने सबसे महत्वपूर्ण कार्य है।
एक कलाकार को शिक्षित करने के लिए, उसे केवल कला की तकनीक से लैस करना पर्याप्त नहीं है, आपको एक व्यक्ति के रूप में अपने शिष्य के रूप में मदद करने और खुद को सौंदर्य की स्थिति में स्थापित करने की आवश्यकता है।
बच्चों के थिएटर में शिक्षा के तरीके और रूप परिवार या स्कूल की तुलना में पूरी तरह से अलग हैं, वे गतिविधि की बारीकियों से निर्धारित होते हैं, लेकिन कार्य समान हैं: ईमानदार, स्मार्ट, दयालु लोगों को शिक्षित करना; सकारात्मक नैतिक मूल्यांकन और सिद्धांतों के विकास में योगदान।
और इसका मतलब यह है कि परिवार, स्कूल और अतिरिक्त शिक्षा के संस्थानों के साथ, शैक्षिक वातावरण में सबसे महत्वपूर्ण कारकों का निर्माण करता है जो संपूर्ण शैक्षिक प्रक्रिया की सफलता या धीमेपन को निर्धारित करता है।
माता-पिता को संलग्न करने का एक उत्पादक तरीका अपने बच्चे की प्रगति का प्रदर्शन करना है। जब माता-पिता अपने बच्चे के परिणाम में शिक्षक की रुचि देखते हैं, तो वे सहयोग करने के लिए तैयार होते हैं।
थिएटर में माता-पिता के साथ काम के विभिन्न रूप हैं:
- साक्षात्कार;
- "खुला दिन";
- अभिभावक बैठक;
- प्रदर्शन के लिए निमंत्रण;
- बच्चों के नाटक और अन्य सार्वजनिक प्रदर्शनों के निर्माण में माता-पिता की प्रत्यक्ष और अप्रत्यक्ष भागीदारी: त्योहार, प्रतियोगिताएं और अन्य सांस्कृतिक कार्यक्रम;
- ओटीडीडीएम के बाहर यात्राओं, पर्यटन, प्रस्तुतियों का संगठन।
बच्चों के स्टूडियो के नेताओं के बीच बातचीत के अभ्यास में - माता-पिता के साथ थिएटर, इस कार्य क्षेत्र के कुछ कार्य विकसित हुए हैं जो परिवार के साथ शैक्षिक कार्य की सामग्री निर्धारित करते हैं:
- शैक्षिक प्रक्रिया की सामग्री और कार्यप्रणाली के साथ माता-पिता का परिचय, समान आवश्यकताओं, सामान्य सिद्धांतों को विकसित करने, लक्ष्य और उद्देश्यों को निर्धारित करने, सामग्री और संगठनात्मक रूपशिक्षा;
- बच्चे पर सकारात्मक प्रभाव को बढ़ाने के लिए शिक्षकों और माता-पिता के प्रयासों का एकीकरण;
- बच्चों के थिएटर की स्थानीय समस्याओं को हल करने के लिए मूल संपत्ति के साथ बातचीत।
विचार ए.एस. टीम के बारे में मकारेंको का उद्देश्य सामाजिक गुणों और कौशल को शिक्षित करना है: जिम्मेदारी, सहिष्णुता, कर्तव्य की भावना, सौहार्द, आदि और इन अवधारणाओं की गहरी समझ की आवश्यकता है।
शैक्षिक प्रक्रिया की प्रभावशीलता के लिए निर्णायक शर्त जटिलता, व्यवस्थित, सुसंगत, तार्किक और उद्देश्यपूर्ण है।
टीम और उसके प्रत्येक सदस्य को शिक्षित करने में सफलता विशेष रूप से शिक्षक की शैक्षणिक रणनीति और कौशल, सावधानी और संवेदनशीलता पर निर्भर करती है, इसलिए अतिरिक्त शिक्षा में प्रशिक्षण और शिक्षा के लिए नए दृष्टिकोणों के लिए शैक्षणिक व्यावसायिकता में वृद्धि की आवश्यकता होती है। शिक्षक को, सबसे पहले, अपने काम के परिणामों का पूर्वाभास करना चाहिए, सैद्धांतिक प्रशिक्षण प्राप्त करना चाहिए और लगातार खुद को सुधारना चाहिए। यह हमें शैक्षणिक प्रक्रिया को अनुमानित रूप से डिजाइन करने, छात्रों और सहकर्मियों के साथ शैक्षणिक बातचीत के सर्वोत्तम विकल्पों की तलाश करने और शैक्षिक गतिविधियों की नई मात्रात्मक और गुणात्मक विशेषताओं को जानबूझकर प्राप्त करने की अनुमति देता है।
बच्चे के व्यक्तित्व की समझ, पहचान और स्वीकृति के माध्यम से एक वयस्क और बच्चे के बीच संचार की तकनीकों और तरीकों पर विशेष ध्यान दिया जाता है, एक वयस्क की बच्चे की स्थिति लेने की क्षमता, उसकी बात को ध्यान में रखते हुए और बच्चे की गरिमा का सम्मान करें।
विद्यार्थियों के नैतिक गुणों पर नाट्य कला के प्रभाव की प्रक्रिया की जटिलता और साथ ही वास्तविकता के अपने स्वयं के सौंदर्य आत्मसात में इन गुणों के गठन के लिए तरीकों से लेकर शिक्षण और शिक्षा के रूपों और विधियों के सार्थक चयन की आवश्यकता होती है। शिक्षक की नाट्य संस्कृति के विकास के लिए बच्चों की रचनात्मक गतिविधि को व्यवस्थित करने के लिए, इस या उस प्रदर्शन को चुनने और उसकी चर्चा के रूपों की व्याख्या करने में उनकी व्यक्तिगत स्वतंत्रता का निर्धारण।
अंतिम परिणाम के मूल्यांकन के लिए मानदंड के गठन के अधीन, बच्चों को अपनी गतिविधियों की प्रक्रिया में सीधे नाट्य कला की धारणा के लिए तैयार किया जाना चाहिए। इस शैक्षणिक सेटिंग के पूर्ण कार्यान्वयन के लिए, कुछ शर्तें आवश्यक हैं: कक्षा में तत्वों के उपयोग की संभावना नाट्य पोशाक, सहारा, दृश्यावली; एक मंच क्षेत्र, दूरस्थ प्रकाश व्यवस्था और एक नाटकीय ऑडियो और मीडिया स्थापना होना भी वांछनीय है।
कोई भी जीवन के बारे में तैयार विचारों के साथ पैदा नहीं होता है, एक विश्वदृष्टि विरासत में नहीं मिलती है, जैसे चेहरे की विशेषताएं या चरित्र, यह वर्षों में दिमाग में बनता है, और इसकी नींव बचपन और किशोरावस्था में रखी जाती है।
व्यक्ति क्या होगा - अच्छा या बुरा? किन मूल्यों को मौलिक लोगों के पद तक ऊंचा किया जाएगा? क्या वह कला से प्यार करेगा? क्या वह अपनी बौद्धिक, पेशेवर और सामाजिक महत्वाकांक्षाओं को पूरा करेगा? एक नागरिक को कैसे शिक्षित करें? ऐसी समस्याएं बच्चों की थिएटर टीम द्वारा निर्धारित की जाती हैं, लक्ष्य के लिए अपना रास्ता जारी रखती हैं।

नगर बजटीय शैक्षिक संस्थाबच्चों के लिए अतिरिक्त शिक्षा

"बच्चों की रचनात्मकता का केंद्र"

अतिरिक्त शैक्षिक कार्यक्रम

"नाटकीय कला"

कलात्मक और सौंदर्य उन्मुखीकरण

(अध्ययन के 3 साल के लिए 6-18 साल के बच्चों के लिए इरादा)

द्वारा संकलित: इसाचेंको तातियाना

अतिरिक्त शिक्षा के विक्टोरोवना शिक्षक

समीक्षक: Kononenko ओएस विभाग के प्रमुख

पालन-पोषण और अतिरिक्त शिक्षा

शैक्षणिक विज्ञान के KRIPKiPRO उम्मीदवार

याया 2009

व्याख्यात्मक नोट

अतिरिक्त शैक्षिक कार्यक्रम "नाटकीय कला" कलात्मक अभिविन्यास को संदर्भित करता है। कार्यक्रम 2006 में विकसित किया गया था। इस कार्यक्रम को संकलित करने के लिए, प्रसिद्ध नाटकीय आंकड़ों की सिफारिशों का उपयोग किया गया था: ईजी चुरिलोवा, एर्शोवा। कार्यक्रम ने 2007 में एक ग्रामीण स्कूल के बच्चों के अनुकूलन के चरण को पारित किया, 2008 में पूरक और संशोधित किया गया। शिक्षा की समस्या विभाग और KRIPKiPRO के अतिरिक्त शिक्षा विभाग के प्रमुख द्वारा 2009 में समीक्षा की गई, शैक्षणिक विज्ञान के उम्मीदवार O.S Kononenko।

वर्तमान में, शैक्षणिक अभ्यास में, गतिविधि के अन्य क्षेत्रों की तरह, उन तरीकों और तरीकों की सक्रिय खोज है जो प्रत्येक व्यक्ति की रचनात्मक क्षमता को प्रकट करने की अनुमति देंगे, सभी को अपनी रचनात्मक क्षमताओं को विकसित करने, खुद को पूरी तरह से व्यक्त करने का अवसर प्रदान करेंगे। और प्रभावी ढंग से। एक कला के रूप में रंगमंच प्रकटीकरण के ऐसे अवसर प्रदान करता है रचनात्मकताव्यक्ति। अतिरिक्त शिक्षा में नाटकीय गतिविधि खेल और प्रदर्शन की रचनात्मकता है, जो छात्र के सामंजस्यपूर्ण व्यक्तित्व को विकसित करती है और सौंदर्य शिक्षा और शिक्षा का एक अभिन्न अंग है। थिएटर की अपनी शैक्षिक शक्ति है, क्योंकि यह सक्रिय रूप से दुनिया, समाज और खुद के लिए एक व्यक्ति के भावनात्मक और मूल्य दृष्टिकोण को बनाता है। भावनात्मक और कलात्मक छवियों की प्रणाली में नाट्य कला विचार और भावना की एकता में दुनिया की एक पूरी तस्वीर बनाती है, यह एक तरह की रचनात्मकता है, जिसकी समझ बच्चों को बहुत कम उम्र से ही उपलब्ध है। रंगमंच की कला न केवल "विशिष्ट", अर्थात् व्यक्तित्व में विकसित होती है। कलात्मक, लेकिन "सार्वभौमिक", सार्वभौमिक मानव क्षमता, जिसे विकसित किया जा रहा है, किसी भी क्षेत्र में महसूस किया जाता है मानव गतिविधि. इसके लिए, स्कूली बच्चों के लिए एक अतिरिक्त शैक्षिक कार्यक्रम "नाटकीय कला" बनाया गया था। कार्यक्रम की सामग्री नाट्य कला की अभिव्यंजक भाषा से परिचित होने पर केंद्रित है, जो मानव क्रियाओं को बनाने वाले कार्यों की धारणा, समझ और व्याख्या के कौशल के गठन की नींव रखती है। छात्रों को प्रस्तावित परिस्थितियों के आधार पर नायक के कार्यों और कर्मों और व्यवहार के तर्क का विश्लेषण करने का तरीका सीखने का अवसर दिया जाता है। कार्यक्रम अनुभव के स्कूल (स्टानिस्लावस्की) के यथार्थवादी रंगमंच के सिद्धांतों और "शारीरिक क्रियाओं और जरूरतों की विधि - व्यक्तित्व की सूचना अवधारणा" की आधुनिक समझ पर आधारित है। थिएटर में "सामूहिकता" सबसे महत्वपूर्ण कारक है, क्योंकि थिएटर में संयुक्त गतिविधियाँ बच्चों को अन्योन्याश्रित क्रियाओं को करने के लिए प्रेरित करती हैं - खेल में भाग लेने वालों में से प्रत्येक इस बात पर निर्भर करता है कि दूसरों ने क्या किया या कहा, पिछले वाले, और वे और प्रत्येक अगले एक साथ अपने आप को साबित करने के लिए पर्याप्त स्वतंत्रता है। इस प्रकार, नाट्य शैक्षिक खेलों में, रेखाचित्र, दृश्य, प्रदर्शन, रचनात्मक लामबंदी, साहस, साथियों के ध्यान में विश्वास और स्वयं का ध्यान और अपनी क्षमताओं पर विश्वास बनता है। " सामान्य सोच”, जिसकी बड़ी भूमिका वी.वी. डेविडोवा, - बच्चों के सामूहिक कार्य में ही कलात्मक शिक्षा के लिए सबसे प्रभावी प्रदान करता है। यह विभिन्न बच्चों के निष्कर्षों, विचारों और विचारों की तुलना, तुलना और विरोध है जो शिक्षक के लिए नियोजित निष्कर्ष तैयार करने की कुंजी बन सकता है, इस प्रकार ये निष्कर्ष बच्चे की व्यक्तिपरक संपत्ति बन जाते हैं। बच्चे की कलात्मक शिक्षा के लिए एक विशेष भूमिका "अभ्यास" है - बच्चे का अपना अभ्यास, उसकी उद्देश्य गतिविधि। रंगमंच एक ऐसी जगह है जहाँ एक बच्चा यह अभ्यास कर सकता है। कार्यक्रम "नाटकीय कला" के तहत कक्षाओं में बच्चे को अपनी राय व्यक्त करने और अपनी योजना को लागू करने का अवसर मिलता है, जिससे उसके व्यक्तित्व का पता चलता है। इस तरह की कक्षाएं बच्चों को कलात्मक संस्कृति की ऊंचाइयों तक प्रगति प्रदान करती हैं और संयुक्त रचनात्मकता के परिणाम में रंगमंच के काम के परिणाम में सभी संचित और अर्जित ज्ञान और कौशल में एक अनिवार्य योगदान देती हैं। शिक्षक, बच्चों के साथ नाट्य गतिविधि में शामिल होकर, इसे निर्देशित करता है, बच्चों को आधिकारिक रचनात्मकता के लिए प्रेरित करता है, अभिनय और निर्देशन के क्षेत्र में अद्वितीय रचनात्मक कार्यों का निर्माण करता है, इसमें मैं कार्यक्रम की नवीनता और इसकी शैक्षणिक समीचीनता देखता हूं। शिक्षक का मुख्य कार्य बच्चों को भविष्य के अभिनेता बनने में मदद करना बिल्कुल नहीं है, बल्कि उन्हें अपना नैतिक आदर्श बनाने में मदद करना है।

कार्यक्रम का लक्ष्य:

नाट्य कला के माध्यम से छात्रों के व्यक्तित्व के नैतिक गुणों, रचनात्मक कौशल और क्षमताओं को शिक्षित करने के लिए परिस्थितियों का निर्माण, उन्हें नाट्य गतिविधियों में शामिल करके उनके खाली समय का आयोजन।

कार्य:

शिक्षात्मक

1. प्लास्टिक की अभिव्यक्ति की तकनीक सिखाने के लिए, लयबद्ध पैटर्न के जटिल रूपों का प्रदर्शन।

2. सामूहिक रचनात्मक कार्य के कौशल प्राप्त करें।

शिक्षात्मक

1. श्वास, वाणी, स्वर स्वर की सेटिंग पर विशेष अभ्यासों के माध्यम से छात्रों के बीच प्रदर्शन कौशल, भाषण संस्कृति का स्वैच्छिक ध्यान विकसित करना।

2. बच्चों की सौंदर्य क्षमता का विकास करना।

3. थिएटर में नायक की छवि के बारे में एक विचार तैयार करना।

4. नाट्य प्रदर्शन कला के अभिव्यंजक साधनों का एक विचार बनाने के लिए

शिक्षात्मक

1. एक-दूसरे के प्रति मैत्रीपूर्ण और धैर्यवान रवैया अपनाएं।

2. एक समूह में काम करने के लिए, एक साथी के साथ बातचीत करने के लिए आवश्यक गुणों को विकसित करें।

3. अभिनेता के प्रदर्शन के व्यक्तित्व को सामने लाने के लिए।

थिएटर आर्ट्स प्रोग्राम 6 से 18 साल के बच्चों के लिए तीन साल के अध्ययन के लिए बनाया गया है।

शैक्षिक कार्यक्रम के कार्यान्वयन की शर्तें:

1 वर्ष का अध्ययन - सप्ताह में 2 बार 2 घंटे, वर्ष में - 144 घंटे।

2 साल का अध्ययन - सप्ताह में 2 बार 3 घंटे, वर्ष में - 216 घंटे।

3 साल का अध्ययन - सप्ताह में 2 बार 3 घंटे, वर्ष में - 216 घंटे।

कार्यक्रम प्रतिभाशाली बच्चों के लिए व्यक्तिगत सबक प्रदान करता है।

कक्षाएं सप्ताह में 2 बार 1 घंटे, वर्ष 36 घंटे के लिए आयोजित की जाती हैं।

कक्षाओं के संचालन के रूपों और विधियों का विवरण:

अध्ययन के पहले वर्ष के बच्चे नाट्य कला की मूल बातों से परिचित होते हैं, अंतरिक्ष और समय में नेविगेट करने की क्षमता में महारत हासिल करें: स्टेज मूवमेंट और प्लास्टिसिटी के तत्व, टेम्पो-रिदम की अवधारणा से परिचित हों। अपने शरीर की मदद से अपने विचारों, विचारों, अवधारणाओं को व्यक्त करने की क्षमता में महारत हासिल करते हुए प्लास्टिक स्केच बनाएं। शब्द के साथ काम करने पर विशेष ध्यान दिया जाता है, डिक्शन, मौखिक क्रिया में महारत हासिल करने की क्षमता का निर्माण, भाषण प्रशिक्षण, ध्वनि, आर्टिक्यूलेशन और श्वास अभ्यास का उपयोग किया जाता है। गपशप का काम किया जाता है, और ध्वनि खेलों का उपयोग किया जाता है जो कलात्मक और श्वसन शुद्धता में योगदान करते हैं।

अध्ययन के पहले वर्ष का आधार नाट्य खेल है, जो एक ओर शिक्षक को अनुमति देता है:

बच्चों की उम्र की विशेषताओं को ध्यान में रखें;

- "बच्चे से जाने के लिए।"

दूसरी ओर:

सबसे महत्वपूर्ण कौशल और मनोवैज्ञानिक पूर्वापेक्षाओं के गठन को बढ़ावा देने के लिए। बाहरी खेलों ("ब्रीज़", "दिन और रात") के दौरान किसी की मोटर गतिविधि बनाने की क्षमता विकसित होती है, जब सही समय पर चलना बंद करना और फिर जारी रखना आवश्यक होता है दोबारा;

नियमों, निर्देशों के अनुसार कार्य करने की क्षमता ("गोल्डन गेट", "क्या मैं बाहर जाऊंगा, क्या मैं एक नए पोर्च पर जाऊंगा ...") उनकी गतिविधियों को "कदम से" करने के लिए कौशल के निर्माण में योगदान देता है। कदम" और इसका मूल्यांकन करें;

शब्द खेल एक विशेष स्थान पर कब्जा कर लेते हैं, जहां ध्वनि, उच्चारण, उद्देश्यपूर्ण उच्चारण एक केंद्रीय स्थान पर कब्जा कर लेते हैं।

अध्ययन के पहले वर्ष में एक परी कथा पर काम करने पर बहुत ध्यान दिया जाता है, जो हर पाठ में मौजूद होता है। यह एक शिक्षक द्वारा एक परी कथा (प्रदर्शन कौशल का अवलोकन), चर्चा, बच्चों द्वारा रीटेलिंग (साजिश, घटनाओं का तर्क, नायक), व्यक्तिगत दृश्यों का मंचन, एक परी कथा पर आधारित रेखाचित्र कह रहा है। इस तरह के काम के दौरान, एक दूसरे को सुनने और समझने की क्षमता बनती है, और बाहरी गतिविधि (शारीरिक गतिशीलता) से आंतरिक गतिविधि (कल्पना, प्रतिनिधित्व, धारणा, निर्णय) में संक्रमण होता है। सामूहिक रचनात्मकता के परिणामस्वरूप बच्चों को "थिएटर" की अवधारणा को एक इमारत के रूप में और "थिएटर" को सामाजिक जीवन की एक घटना के रूप में भेद करना सीखना चाहिए। उन्हें सामूहिक कार्य में एक साथ और लगातार संलग्न होना सीखना चाहिए।

अध्ययन के दूसरे वर्ष के बच्चे अभिनय कौशल का अध्ययन करते हैं।

नाटक असाइनमेंट के अनुसार भूमिका के प्रदर्शन की सामग्री पर बच्चों की नाट्य और प्रदर्शन गतिविधियाँ सामने आती हैं। छवि के अंतर्संबंध, पाठ, क्रिया के कार्य में महारत हासिल है। नाट्य कला में आशुरचना-नाटक का महत्व प्रकट होता है, जिसके बिना यह मौजूद नहीं है, लेकिन जिसका मूल्यांकन केवल कार्य, कैनवास, पाठ के आधार पर किया जा सकता है। लोग चरित्र के व्यवहार के तर्क पर इतिहास, पर्यावरण, परिस्थितियों, स्थितियों, पात्रों के प्रभाव से परिचित होते हैं। जीवन की कुछ स्थितियों और मंच प्रदर्शन के तहत पात्रों के संघर्ष के रूप में एक घटना विकास का मुख्य तत्व बन जाती है। काम एक नाटकीय कार्य के चंचल अवतार से संबंधित अभ्यासों पर आधारित है: मंच दिशाओं पर शोर; नायकों की पहली प्रतिकृतियां; एकालाप; संवाद में गतिविधि ट्रे; पोशाक के तत्वों के साथ खेलना; व्यवहार और पोशाक का तर्क; कार्यान्वयन में कहानियां और विचार नाटकीय साजिश; एक नाटक पर आधारित एट्यूड - सामग्री का एक स्केच अध्ययन; दी गई (सुझाई गई) परिस्थितियों में सुधार। व्यावहारिक चरण पूरे प्रदर्शन की तैयारी है। अध्ययन के दूसरे वर्ष की एक विशेषता से संक्रमण है थिएटर गेम्सविकासात्मक अभ्यास, प्रशिक्षण के लिए। खेल के विपरीत, बच्चे की अभिव्यक्ति की अंतर्निहित स्वतंत्रता के साथ, व्यायाम उनके विकासात्मक प्रभाव में अधिक लक्षित होते हैं।

भाषण प्रशिक्षण के तत्व पेश किए गए हैं:

साँस लेने के व्यायाम: साँस लेना, रोकना, साँस छोड़ना; खर्च पर लंबी साँस छोड़ना, आदि;

साहित्यिक सामग्रीजीभ जुड़वाँ, चतुर्भुज, कहावतें और बातें, तुकबंदी गिनना, विशेष रूप से चयनित वाक्यांश (दयालु-पेप्पी) सेवा करते हैं। आंदोलनों की प्लास्टिक अभिव्यक्ति (चिकनाई और निरंतरता) पर काम गहरा होता है, गोल नृत्य अधिक जटिल हो जाते हैं। लय की सार्वभौमिकता लयबद्ध अभ्यासों पर विशेष ध्यान देने के कारण है। संगीत, कविता, आंदोलन, आभूषण, वास्तुकला में लय की उपस्थिति मानी जाती है। अभ्यास का उपयोग बच्चे के भाषण, प्लास्टिक डेटा के अधिक विभेदित विकास और प्रदर्शन के अधिक जटिल रूपों को पढ़ाने की अनुमति देता है। दूसरे वर्ष के अंत तक, जोड़े में काम (मौखिक क्रिया और पात्रों के प्रतिवाद पर प्रशिक्षण) जैसे रूप का सक्रिय रूप से उपयोग किया जाता है, जो कि एट्यूड विधि में महारत हासिल करने की दिशा में एक प्रचार कार्य हो सकता है। एक नाटकीय आधार के रूप में, लोक कथाओं के साथ-साथ दंतकथाओं का उपयोग शुरू होता है।

अध्ययन के तीसरे वर्ष के बच्चे एक छवि बनाने पर काम कर रहे हैं।

अध्ययन के तीसरे वर्ष में व्यक्तिगत प्रदर्शन पर जोर दिया जाता है। वर्ष का आदर्श वाक्य "मैं एक सामान्य योजना के ढांचे के भीतर करता हूं", "मैं एक सामान्य योजना में एक भूमिका निभाता हूं"। कक्षाओं की संरचना को संशोधित किया जाता है, "पूर्वाभ्यास" रूप के तत्वों को प्रशिक्षण के महारत हासिल रूपों में जोड़ा जाता है। पूर्वाभ्यास के लिए विचार के प्रति अधिक सचेत दृष्टिकोण की आवश्यकता होती है, इसके कार्यान्वयन की सटीकता का आकलन करने की क्षमता, सहायक साधनों और अभिव्यक्ति के साधनों के सही चयन के लिए। विषयगत योजना में सैद्धांतिक कक्षाएं शामिल हैं। चर्चा और बातचीत के तरीकों का सक्रिय रूप से उपयोग किया जाता है। यह माना जाता है कि अध्ययन के तीसरे वर्ष के अंत तक, छात्र मास्टर और नाटकीय अवधारणाओं और शर्तों का उपयोग कर सकते हैं: स्केच, दृश्य, पोशाक, क्रिया, विराम, इशारा, घटना, कलाकार, दर्शक।

लोक कथाओं, दंतकथाओं और के साथ एक नाटकीय सामग्री के रूप में साहित्यिक कहानियां. भ्रमण (उदाहरण के लिए, पोशाक की दुकान के लिए) और प्रदर्शन देखने के उद्देश्य से पेशेवर थिएटरों का दौरा करने की आवश्यकता बढ़ रही है, जो "द इमेज ऑफ ए हीरो" विषय की बेहतर महारत के लिए आवश्यक है। प्रदर्शन कौशल के विकास में छात्रों की आयु विशेषताओं को ध्यान में रखते हुए, मौखिक क्रिया पर जोर दिया जाता है (पूछना, पुष्टि करना, भीख माँगना, तिरस्कार करना, आदि)। यह शब्द बच्चों को मंचीय कार्य करने के मुख्य साधन के रूप में प्रकट किया जाता है, चरित्र निर्माण के मुख्य घटक के रूप में। बच्चे अर्जित ज्ञान, कौशल और क्षमताओं को लागू कर सकते हैं व्यावहारिक गतिविधियाँसंगीत समारोहों की तैयारी में।

हे अपेक्षित परिणाम:

अध्ययन के पहले वर्ष के अंत तक छात्र आमतौर पर

जानना:

- तत्वों

अवधारणा (गति और लय);

- प्लास्टिक अध्ययन;

आर्टिक्यूलेशन एक्सरसाइज।

अपना:

- मंच खेलने का कौशल।

करने में सक्षम हैं:

मंच पर प्रदर्शन;

कहानी से दृश्यों का अभिनय करें।

अध्ययन के दूसरे वर्ष के अंत तक छात्र आमतौर पर,

जानना:

आशुरचना की मूल बातें;

- तत्वोंमंच आंदोलन और प्लास्टिसिटी;

अवधारणा (गति और लय);

- प्लास्टिक अध्ययन;

अपना:

सही श्वास और उच्चारण कौशल;

अभिव्यंजक पढ़ने के कौशल;

गायन कौशल, माइक्रोफोन में पढ़ना;

- ;

- कौशलकामचलाऊ खेल

कौशलप्रदर्शन की कलात्मक और प्राकृतिक अभिव्यक्ति।

करने में सक्षम हैं:

मंच पर प्रदर्शन;

एक दूसरे को सुनें और समझें;

जोड़े में काम;

अध्ययन के तीसरे वर्ष के अंत तक छात्र आमतौर पर,

जानना:

आशुरचना की मूल बातें;

- - तत्वोंमंच आंदोलन और प्लास्टिसिटी;

अवधारणा (गति और लय);

- प्लास्टिक अध्ययन;

अभिव्यक्ति के विकास के लिए व्यायाम;

- अवधारणाएं और शर्तें:शैली, नाटक, त्रासदी, कॉमेडी, ओपेरा, संगीत, आपरेटा।

अपना:

सही श्वास और उच्चारण कौशल;

अभिव्यंजक पढ़ने के कौशल;

गायन कौशल, माइक्रोफोन में पढ़ना;

- संगीत प्रदर्शन कौशल;

- कौशलकामचलाऊ खेल

कौशलप्रदर्शन की कलात्मक और प्राकृतिक अभिव्यक्ति;

व्यक्तिगत प्रदर्शन कौशल;

प्लास्टिक अध्ययन के मंचन में कौशल।

करने में सक्षम हैं:

- स्वतंत्र रूप से मंच पर इसे मूर्त रूप देने के लिए सामग्री का चयन करना;

आवाज के स्वर को नियंत्रित करने की क्षमता

मंच पर प्रदर्शन;

एक दूसरे को सुनें और समझें;

एक परी कथा के व्यक्तिगत दृश्यों का मंचन;

जोड़े में काम;

फॉर्म को सारांशित करना चयनित शैक्षिक कार्यक्रम के अनुसार: प्रदर्शन, क्षेत्रीय, अंतर्राष्ट्रीय, अखिल रूसी प्रतियोगिताओं, त्योहारों में भागीदारी।

ज्ञान की गुणवत्ता का आकलन करने के लिए मानदंड और रूप

कार्यक्रम नियंत्रण के निम्नलिखित रूपों के लिए प्रदान करता है:

पूछताछ;

परिक्षण;

कार्यक्रम के कार्यान्वयन की जाँच करने का एक प्रभावी तरीका प्रत्येक छात्र (गद्य, कविता, एकालाप) का अंतिम रचनात्मक कार्य है।

सीखने के परिणाम में देखा जाता है रचनात्मक उपलब्धियां(डिप्लोमा, अनुदान डिप्लोमा) छात्रों के, प्रतियोगिताओं और समारोहों में पुरस्कारों में। सफल सीखने का प्रमाण डिप्लोमा, प्रमाण पत्र से बने छात्रों का पोर्टफोलियो है।

शैक्षिक और विषयगत योजना

№पीपी

अनुभागों का नाम, विषय

घंटों की संख्या

1 वर्ष

2 साल

3 साल

परिचयात्मक पाठ

थीम: थिएटर बाहर और अंदर

विषय: नाट्य कला के प्रकार

थीम: एक प्रदर्शन का जन्म

विषय: नाट्य कला की विशेषताएं

विषय: थिएटर में व्यवहार की संस्कृति।

अभिनय

विषय: ध्यान दें

थीम: स्नायु रिलीज

थीम: कल्पना

तृतीय

प्लास्टिक

थीम: आंदोलन समन्वय

थीम: अंतरिक्ष की खोज

मोशन में थीम संगीत

थीम: एक छवि बनाना

नाटक पर काम करें

105

थीम: एट्यूड्स

थीम: स्टेज मूवमेंट

थीम: टेक्स्ट पर काम करना

विषय: स्टेज रिहर्सल

थीम: पोशाक और सहारा बनाना

अंतिम सत्र

कुल:

144

216

216

कार्यक्रम सामग्री 1 वर्ष का अध्ययन

प्रारंभिक पाठ - 1 घंटा।

परिचित खेल: "बिजनेस कार्ड", "स्नोबॉल", "ऑटोग्राफ", आदि।

नाट्य कला के बारे में परिचयात्मक बातचीत खेल "कामचलाऊ प्रदर्शन"। थिएटर कक्षाओं में सुरक्षा ब्रीफिंग

स्टूडियो

धारा 1. नाट्य कला की मूल बातें - 10 घंटे।

विषय 1।

थिएटर बाहर और अंदर - 2 घंटे।

अभ्यास: थिएटर के लिए एक यात्रा।

विषय 2।

नाट्य कला के प्रकार -2 घंटे।

नाट्य कला के प्रकारों के बारे में बातचीत। एक वीडियो, प्रदर्शन, संगीत देखना।

थीम 3 .

प्रदर्शन का जन्म - 2h।

बातचीत "कैसे एक प्रदर्शन पैदा होता है।" थिएटर कहाँ से शुरू होता है? रंगमंच के निर्माता।

अभ्यास करें: खेल पुनर्जन्म है।

विषय 4.

नाट्य कला -2h . की विशेषताएं

अभ्यास

विषय 5.

थिएटर-2h . में व्यवहार की संस्कृति

अभ्यास

नाटकीय सौंदर्यशास्त्र।

प्राचीन यूनानी संस्कृतिऔर प्राचीन यूनानी रंगमंच

धारा 2

अभिनय कौशल - 24 घंटे।

विषय 1 .

ध्यान - सुबह 8 बजे

अभ्यास

ध्यान क्या है। अभिनेता के लिए ध्यान का मूल्य। दृश्य ध्यान (छाया, मुद्रा)। श्रवण ध्यान (सीमा रक्षक और तस्कर)। स्पर्शनीय ध्यान (फोन)।

ध्यान के विकास के लिए खेल: लाइव फोन, ट्रैक टू ट्रैक, स्पैरो - कौवे, फोटो याद रखें, मिलनसार परिवार, एक आईना, जिसने क्या पहना है, एक छाया।

विषय 2

स्नायु रिलीज - 8 घंटे

अभ्यास:

मोटर कौशल के विकास के लिए खेल: साँप। वन ग्लेड। घंटियाँ। प्रतिबंध। कौन मजबूत है।

विषय 3.

कल्पना -8 घंटे .

कल्पना क्या है। एक अभिनेता के लिए कल्पना का महत्व।

अभ्यास:

कल्पना खेल: मैं मूर्तिकार हूं और मेरा हाथ मिट्टी का है। जमा हुआ। हलचल। पैरों से संवाद। संक्रमण। मूर्तिकार ध्वनि को गढ़ता है। एक तितली, एक बिल्ली का बच्चा, एक पक्षी का जीवन। पैंटोमाइम। चित्र कहानी। कहानी इसके विपरीत है। शब्द वाक्य। तीन आइटम। रहस्य बक्से।

बुनियादी भावनाओं पर अध्ययन : खुशी, क्रोध, उदासी, दया, करुणा, घृणा, भय, झगड़ा, आक्रोश, थकान, मिलन।

विनम्र व्यवहार पर अध्ययन : टेलीफोन पर बातचीत, अनुरोध, कृतज्ञता, सहानुभूति, समझ, व्यवहार, परिचित।

धारा 3।

प्लास्टिक - 32h।

विषय 1।

आंदोलन समन्वय - 8 घंटे।

अभ्यास-8h

प्लास्टिक आशुरचना "मैं एक अनाज हूँ"।

खेल - परियों की कहानियों पर आधारित कामचलाऊ व्यवस्था (टेरेमोक, चिकन रयाबा, बिल्ली का घर, लिटिल रेड राइडिंग हूड)।

व्यायाम: मुद्रा सुधार के लिए, चाल सुधार, लचीलेपन और शक्ति (विभिन्न प्रकार के पुश-अप्स) के विकास के लिए, पुल-अप्स, स्क्वैट्स, टिल्ट्स, बेंड्स, टर्न्स, पेयर, सभी प्रकार के साथी प्रतिरोध के साथ, लोकोमोटर, के विकास के लिए कूदने की क्षमता, सांख्यिकीय, वाष्पशील जिम्नास्टिक; व्यायाम जो मांसपेशियों की टोन को नियंत्रित करते हैं, आपको अत्यधिक मांसपेशियों के तनाव को दूर करने की अनुमति देते हैं, व्यायाम जो आंदोलनों के समन्वय में सुधार करते हैं, व्यक्तिगत आंदोलनों को अलग करने की क्षमता विकसित करते हैं, एक दूसरे के साथ तुलना करते हैं, सचेत रूप से उन्हें नियंत्रित करते हैं और उन्हें बाधाओं के अनुकूल बनाते हैं (विभिन्न भागों के काउंटर-रोटेशन) शरीर, चक्रीय प्रकृति के व्यायाम, वैकल्पिक व्यायाम)।

विषय 2

अंतरिक्ष में महारत हासिल करना - 8 घंटे।

अंतरिक्ष अन्वेषण क्या है। एक अभिनेता के लिए इसका क्या मतलब है?

अभ्यास:

व्यायाम: पवनचक्की। मिक्सर। स्प्रिंग। हंस कदम

विषय 3.

मोशन -8 एच में संगीत।

अभ्यास: खेल अभ्यास। देर से आंदोलन। संगीत बक्सा। बंदर। जापानी मशीन। ताली। वर्णमाला मशीन। संगीतमय व्यवहार। एक संगीत विषय पर सुधार।

विषय 4.

छवि निर्माण - 8 घंटे।

एक अभिनेता के लिए एक पोशाक क्या है। पूरा करना। मेकअप के प्रकार: सामान्य, विविध। विशेषता। सार। छवि - यह क्या है?

अभ्यास:

कल्पना के विकास के लिए खेल: रहस्य के डिब्बे। तीन आइटम। विषय को प्रेरित करें।

धारा 4

प्रदर्शन पर काम - 76 घंटे।

विषय 1

एट्यूड - 16 घंटे

नाटक की सामग्री पर एट्यूड का काम।

अभ्यास: अदृश्य धागा, विस्फोट, बड़ा दर्पण, तितली जीवन, रसोई की किताब।

थीम 2

दृश्य आंदोलन -10h .

अभ्यास:

खेल: गाड़ी का पीछा, बिल्ली, कंगारू, भारतीय नृत्य, कछुआ, मेट्रोनोम।

थीम 3

पाठ पर काम करें - 22 घंटे .

कविता का लयबद्ध आधार।

अभ्यास: टंग ट्विस्टर्स, स्पीच ट्रेनिंग, ब्रीदिंग एक्सरसाइज, साउंड गेम्स, रेज़ोनेशन एक्सरसाइज, आर्टिक्यूलेटरी जिम्नास्टिक,

होंठ जिम्नास्टिक: (घेंटा, मोमबत्तियाँ, घड़ी, इंजेक्शन, घंटी)।

विषय 4:

मंच पर पूर्वाभ्यास - रात 8 बजे।

अभ्यास: अकड़न, मुक्ति, विश्राम, तनाव को दूर करने का प्रशिक्षण। स्टेज का काम: लघुचित्रों की तैयारी, छोटी विषयगत मंच रचनाएँ। सामग्री का चुनाव।

विषय 5.

पोशाक और सामान बनाना - 6 घंटे

अभ्यास: फिटिंग की वेशभूषा, दृश्यावली बनाना।

अंतिम सत्र - 2 घंटे

कार्यक्रम सामग्री

अध्ययन का दूसरा वर्ष

परिचयात्मक पाठ - 3 घंटे

खेल: "बिजनेस कार्ड", "स्नोबॉल", "ऑटोग्राफ"

Etude: "इम्प्रोवाइज्ड परफॉर्मेंस"।

खंड 1

नाट्य कला की मूल बातें - 9 घंटे

विषय 1

नाटक का जन्म - 3 घंटे

प्रदर्शन कैसे पैदा होता है इसकी कहानी:

अभ्यास

प्रशिक्षण: हम अभिनेता हैं।

रंगमंच निर्माता

प्रदर्शन, दर्शक, अभिनेता।

थीम 2

अभ्यास

नाट्य समय। समयरेखा।

थीम 3

अभ्यास

टाइम मशीन में यात्रा करना।

धारा 2. अभिनय - 48h

विषय 1. ध्यान - 18:00

अभ्यास

व्यायाम "फ्लाई"

एकाग्रता के विकास के लिए व्यायाम, ध्यान बदलना

व्यायाम "सबसे चौकस"

दृश्य ध्यान, स्मृति के विकास के लिए व्यायाम।

व्यायाम "हथेलियाँ"

ध्यान की स्थिरता के विकास के लिए व्यायाम करें।

व्यायाम "फोन"

श्रवण ध्यान, श्रवण स्मृति के विकास के लिए व्यायाम।

व्यायाम "अवलोकन"

दृश्य ध्यान के विकास के लिए व्यायाम करें। इस खेल में, ध्यान और दृश्य स्मृति के बीच संबंध का पता चलता है।

थीम 2

स्नायु रिलीज -15 घंटे

अभ्यास

अपने शरीर का मालिक कैसे हो। एक अभिनेता को अपने शरीर को नियंत्रित करने की क्षमता की आवश्यकता क्यों होती है?

मोटर क्षमताओं के विकास के लिए प्रशिक्षण:

प्लास्टिसिन। बर्फ, गर्म हवा का गुब्बारा। स्प्रिंग

थीम 3

कल्पना -15 घंटे

अभ्यास

एक तस्वीर इकट्ठा करो और एक कहानी लिखो

कहानी पूर्ण करें

तस्वीर को पूरा करें

कहानी लिखना

एक अनुमान करना

धारा 3

प्लास्टिक - 60 घंटे

विषय 1

आंदोलन समन्वय - 15 घंटे

अभ्यास

वेस्टिबुलर उपकरण क्या है। अपने आंदोलनों का समन्वय करना कैसे सीखें।

प्लास्टिक आशुरचनाएक कॉलम पर कूदो। पहाड़ी नदी। रस्सी। दीवार धागा-सुई। बिंदु कूद। पत्थर फेंकना।

विषय 2

अंतरिक्ष अन्वेषण - 12h

अभ्यास

प्रशिक्षण: मूर्तिकार और सामग्री। मुद्रा दोहराएं। मैं एक गुब्बारा हूँ दाग

बंदर। सर्कस। मुझे पूर्ण करें।

विषय 3.

गति में संगीत - दोपहर बारह बजे

अभ्यास

कैसे संगीत मंच पर इस या उस छवि को बनाने में मदद करता है। थिएटर में संगीत क्यों है?

खेल: पवनचक्की। मिक्सर। स्प्रिंग। गाड़ी। कंगारू।

थीम 4

एक छवि बनाना - 21 घंटे।

अभ्यास

अभिनेता पोशाक। पूरा करना। मेकअप के प्रकार: सामान्य। किस्म विशेषता। सार।

प्रशिक्षण: एक एनिमेटेड तस्वीर। इंद्रियों की कार्यशाला। "यदि मैं था "

धारा 4

नाटक पर काम करें - 96 घंटे

विषय 1

एट्यूड - 24 घंटे

अभ्यास

गोंद। सर्कस आ गया है। नुकसान। थिएटर में। सबक पर। चोरी। तलाश करने वाला व्यक्ति। विचलित व्यक्ति। बाल विहार में। चिड़ियाघर में। पाठ में। दुकान में।

थीम 2

दृश्य आंदोलन -21h

अभ्यास

एट्यूड: मिरर। समुद्री कलाकार। मैं गोल हूँ उड़ान।

कामचलाऊ व्यवस्था: कल्पना की भूमि की उड़ान। देर से आंदोलन। सफेद काला। साँप।

थीम 3

पाठ पर काम - 18 घंटे

अभ्यास

व्यायाम:

तलवार। डंक मारना। कप। झूला। फिसलना। गड़गड़ाहट। पथपाकर। मशीन गन।

थीम 4

मंच पर पूर्वाभ्यास - 24 घंटे

अभ्यास

प्रशिक्षण। तनाव-विश्राम। गिनती से आराम। वोल्टेज उलटा। चारों ओर दबाना। ज़ोर। फायर आइस।

थीम 5

पोशाक और सामान बनाना - 6 घंटे

अभ्यास

अंतिम पाठ - 3 घंटे

कार्यक्रम सामग्री

3 साल का अध्ययन

प्रारंभिक पाठ - 3 घंटे।

एक रचनात्मक संघ में कक्षा में सुरक्षा ब्रीफिंग।

नाट्य कला के बारे में बात करें।

प्रशिक्षण. सभी रचनाकार, लेकिन सभी कलाकार नहीं.

एटूड:

खंड 1

नाट्य कला की मूल बातें - 9 घंटे

विषय 1

नाटक का जन्म - 3 घंटे

अभ्यास

नाटक के निर्माता।अभिनेता और निर्देशक

प्रशिक्षण।

थीम 2

नाट्य कला की विशेषताएं-3h

अभ्यास

नाट्य समय। समयरेखा।

थीम 3

थिएटर-3 में व्यवहार की संस्कृति

अभ्यास

टाइम मशीन में यात्रा करना।

प्राचीन यूनानी संस्कृति और प्राचीन यूनानी रंगमंच।

धारा 2

अभिनय - 42h

विषय 1.

ध्यान - 18 घंटे

अभ्यास

एक व्यायाम नाक, नाक, मुंह। जासूस। फूलों की टोकरी। जीवित भूलभुलैया सूर्य, बाड़, कंकड़। पाठ्यपुस्तक में पथ, गलत छाप। नकल।

थीम 2

स्नायु रिलीज -12h

अभ्यास

अपने शरीर का मालिक कैसे हो। एक अभिनेता को अपने शरीर को नियंत्रित करने की क्षमता की आवश्यकता क्यों होती है?

मोटर क्षमताओं के विकास के लिए व्यायाम:

समूह मूर्तिकला। दस मुखौटे: (भय, क्रोध, विनम्रता, रोना, अवमानना, उदासीनता, दर्द, उनींदापन, याचिका, प्रेम)। दस सेकंड। एक सर्कल में क्लैंप। शब्द के साथ आंदोलन का सुधार।

थीम 3

कल्पना -12 घंटे

अभ्यास

व्यायाम।जादुई दर्पण।समानता का पता लगाएं।आविष्कार।त्रिकोण चश्मा।सपने देखने वाले।एंटी-टाइम।काल्पनिक चित्र।काल्पनिक पेंसिल।

धारा 3

प्लास्टिक - 57h

विषय 1 .

आंदोलन समन्वय - 12 घंटे

अभ्यास

प्लास्टिक आशुरचना. प्रकृति में लय, संगीत में, हम में . जापानी उद्यान मुद्रा दोहराएं।

प्लास्टिसिन व्यायाम।

Etudes: अगर मैं होता ... मूर्तिकार और सामग्री। बर्फ पर।

थीम 2

अंतरिक्ष अन्वेषण - 12h

अभ्यास

एटूड।समुद्री कलाकार।नए साल की कैंडी।दर्पण।हवाई जहाज।

कामचलाऊ व्यवस्था। मैं एक जानवर, पौधा, कीट हूं। मैं एक विशालकाय, रोबोट, मशीन हूं, मैं गोल, मोटा, तेज, गर्म हूं।

थीम 3

गति में संगीत - 12 घंटे

अभ्यास

एक संगीत विषय पर संगीत शिक्षण, आशुरचना।

कैसे संगीत मंच पर इस या उस छवि को बनाने में मदद करता है। थिएटर में संगीत क्यों है?

प्रशिक्षण। ध्वनि और शोर। संगीत बॉक्स। चलो दिल को संगीत से भर दें। रंगों में संगीत। ताल। ताली। आवाज। जंगल का माहौल। जिसकी आवाज।

संगीतमय व्यवहार।

थीम 4

छवि निर्माण - 21 घंटे

अभ्यास

कामचलाऊ खेल: मेरी कल्पना।

Etude: मैं एक छोटा मच्छर हूँ। मैं एक छोटा बिल्ली का बच्चा हूँ। आईना। बूढ़ा आदमी।

एक नवजात बच्चा। एक क्रोधी व्यक्ति। छवि (खुश, क्रोधित, ईमानदार, चालाक, लालची, दयालु)

धारा 4

नाटक पर काम करें - 105 घंटे

विषय 1

एट्यूड्स-24

अभ्यास

प्रशिक्षण। एक कुर्सी पर अटक गया। मेरा ब्रीफकेस भूल गया। मेरे जन्मदिन के लिए। एक दोस्त एक देशद्रोही है।

इरा-सुधार: तालियों का सागर। रैपर। पृथ्वी। छाया। अंकुर।

स्केच। मैं एक सेल्समैन हूं। मैं एक शिक्षक हूं। मैं एक ड्राइवर हूं।

विषय 2

दृश्य आंदोलन -24 घंटे

अभ्यास

एटूड: बहुत भारी स्केट्स, गीली बर्फ। काला कमरा।

खेल-सुधार: कल्पना की भूमि के लिए उड़ान। देर से आंदोलन। सफेद काला। सांप। बिजली। यादृच्छिक। समुद्र चिंतित है

थीम 3

पाठ पर काम - 18 घंटे

अभ्यास

जीभ जुड़वाँ: जटिल - सरल

भाषण प्रशिक्षण। आर्टिक्यूलेशन जिम्नास्टिक(जीभ, होंठ, गाल, गला)

व्यायाम:

घेंटा।मोमबत्तियाँ।घंटी।इंजेक्शन।देखो।लंबी जीभ।फावड़ा।सर्कल।

श्वास व्यायाम(गुंजयमान यंत्र मालिश)

क्लैंप से जबड़े की रिहाई। व्यायाम: गड्ढे। आलसी वर्णमाला। सिर हिलाना।

प्रशिक्षण। टूटा हुआ फोन। कविता। लेखक।

थीम 4

मंच पर पूर्वाभ्यास - 24 घंटे

अभ्यास

प्रशिक्षण।प्लास्टिक की गुड़िया।खींची हुई।कठपुतली।स्पेगेटी।तनाव-विश्राम। गिनती से आराम। वोल्टेज उलटा। चारों ओर दबाना। ज़ोर। फायर आइस।

थीम 5

पोशाक और सामान बनाना - 9h

अभ्यास

फिटिंग की वेशभूषा, दृश्यों की स्थापना।

अंतिम पाठ - 3 घंटे

कार्यक्रम का पद्धति संबंधी समर्थन।

1. उपदेशात्मक सामग्री:

- दिशानिर्देश

तात्याना कुद्र्याशोवा
अतिरिक्त शिक्षा का कार्यक्रम "थिएटर"

अतिरिक्त शिक्षा कार्यक्रम

« थियेटर»

व्याख्यात्मक नोट

थिएटर- बच्चों के लिए कला के सबसे लोकतांत्रिक रूपों में से एक। थिएटरबच्चे की आध्यात्मिक और रचनात्मक क्षमता को प्रकट करता है और उसे सामाजिक वातावरण के अनुकूल होने का एक वास्तविक अवसर देता है। थियेट्रिकलबच्चों द्वारा अटूट प्रेम के साथ गतिविधि का आनंद लिया जाता है। महान और बहुमुखी प्रभाव थियेट्रिकलबच्चे के व्यक्तित्व पर खेल उन्हें एक मजबूत, लेकिन दखल देने वाले शैक्षणिक उपकरण के रूप में उपयोग करने की अनुमति नहीं देता है, क्योंकि खेल के दौरान बच्चे आराम, स्वतंत्र और स्वाभाविक महसूस करते हैं।

प्रासंगिकता

पाठ थियेट्रिकलगतिविधि बच्चे के व्यक्तित्व के व्यापक विकास पर केंद्रित है, उसका अद्वितीय व्यक्तित्व, शैक्षिक और मानवीकरण के उद्देश्य से है बच्चों के साथ शैक्षिक कार्य, युवा छात्रों के विकास की मनोवैज्ञानिक विशेषताओं पर आधारित हैं।

पर थियेट्रिकलगतिविधि, बच्चा न केवल अपने आसपास की दुनिया, समाज के नियमों, मानवीय संबंधों की सुंदरता के बारे में जानकारी प्राप्त करता है, बल्कि इस दुनिया में रहना, अपने रिश्ते बनाना भी सीखता है, और इसके लिए व्यक्ति की रचनात्मक गतिविधि, क्षमता की आवश्यकता होती है समाज में खुद को रखने के लिए। थिएटरबच्चों को लोगों के जीवन में सुंदर देखना सिखाता है, जीवन में सुंदर और अच्छी चीजों को लाने की इच्छा को जन्म देता है।

कक्षा में, बच्चे न केवल काम की सामग्री से परिचित होते हैं, फिर से बनाते हैं इमेजिस, लेकिन घटनाओं, पात्रों के बीच संबंधों को गहराई से महसूस करना भी सीखता है।

थियेट्रिकलगतिविधि कल्पना के विकास में योगदान करती है, कल्पना, स्मृति, भाषण और सभी प्रकार की बच्चों की रचनात्मकता, नाटक पर संयुक्त कार्य में भाग लेने की इच्छा विकसित करती है, पात्रों के पात्रों को व्यक्त करती है, अभिव्यक्ति में व्यायाम, भावनात्मक पढ़ने और कहानी कहने, एक व्यक्ति के रूप में आत्मविश्वास की भावना को मजबूत करती है, अपने आप को जानने के तरीकों, संचार के साधनों के साथ संपन्न करता है।

लक्ष्य और उद्देश्य कार्यक्रमों

लक्ष्य: कलात्मक और सौंदर्य को समृद्ध करें बच्चों की शिक्षा;

आधुनिक शिक्षाशास्त्र और मनोविज्ञान की कई समस्याओं का समाधान।

कार्य: 1. के माध्यम से बच्चों की रचनात्मकता को विकसित और सुधारें नाट्य कला;

2. कलात्मक बनाने में रचनात्मक स्वतंत्रता का विकास करना छविकामचलाऊ व्यवस्था का उपयोग करना (गेमिंग, थियेट्रिकल) ;

3. एक सौंदर्य स्वाद का निर्माण करें;

4. स्मृति, ध्यान, अवलोकन, सोच में सुधार करें, कल्पना, पहल और धीरज, कल्पना;

5. व्यक्ति के संचार गुणों का विकास करना। सद्भावना की खेती करने के लिए, साथियों के संबंध में संपर्क करें;

6. शब्दकोश को सक्रिय और परिष्कृत करें, शब्दावली का विस्तार करें, शब्दों को बिल्कुल अर्थ में उपयोग करने की क्षमता;

7. डिक्शन, इंटोनेशन, भाषण की अभिव्यक्ति, भाषण संचार की संस्कृति का काम करें;

8. अपने शरीर को नियंत्रित करने की क्षमता, बनाने की क्षमता विकसित करें इमेजिसइशारों और चेहरे के भावों की मदद से अपने शरीर की प्लास्टिक संभावनाओं के माध्यम से नायक;

9. लघु कथाएँ, परियों की कहानियों, कविताओं, पहेलियों की रचना, रचना करने की क्षमता बनाने के लिए;

10. एक सकारात्मक भावनात्मक मनोदशा बनाएं, खेल के माध्यम से तनाव और संघर्ष को दूर करें, संबंध बनाएं, सहयोग और पारस्परिक सहायता करें, मानवीय भावनाओं को विकसित करें;

11. ईमानदारी, न्याय, दया का विचार तैयार करें;

12. उनके कार्यों, साथियों के कार्यों, कल्पना के नायकों का विश्लेषण करने की क्षमता विकसित करना;

13. दर्शकों की संस्कृति को शिक्षित करना।

बच्चों के साथ काम के मुख्य क्षेत्र

1. मूल बातें रंगमंच संस्कृति

अवधारणा को जानें « थिएटर» - ऐतिहासिक रूप से स्थापित सामाजिक घटना के रूप में, स्वतंत्र दृष्टिकोणमनुष्य के लिए विशिष्ट गतिविधियाँ; पेशेवर शब्दावली नाट्य कला; प्रकार थियेटर, अभिनय की मूल बातें, दर्शक की संस्कृति।

2. संस्कृति, तकनीक और भाषण की अभिव्यक्ति

पैंटोमाइम खेलें, आंदोलनों की नकल करें; खेल; व्यायाम; जीभ जुड़वाँ, जीभ जुड़वाँ। लघु कथाएँ, परियों की कहानियों, पहेलियों, कविताओं की रचना करना सीखें। विभिन्न आवाज शक्ति, गति, अलग स्वर, भावनाओं को व्यक्त करने के साथ, उन्हें स्पष्ट रूप से उच्चारण करें; शब्दावली फिर से भरना; रूसी भाषा की सुंदरता को महसूस करो।

3. नाट्य नाटक

छोटी परियों की कहानियां, रेखाचित्र, दंतकथाओं के दृश्य, कविताएं, परियों की कहानियां, नर्सरी राइम खेलें। अंतरिक्ष में नेविगेट करना सीखना, प्रदर्शन की कार्रवाई के अनुसार समान रूप से रखा जाना, किसी दिए गए विषय पर एक साथी के साथ संवाद बनाना, पात्रों के शब्दों को याद रखना, दृश्य, श्रवण ध्यान, स्मृति, अवलोकन विकसित करना , रचनात्मक सोच, कल्पना, कल्पना, विशिष्ट कला में रुचि, नैतिक और नैतिक गुणों को शिक्षित करना।

4. प्रदर्शन पर काम करें

नाटक, परियों की कहानी से परिचित होने के लिए, सामग्री पर काम करना, पात्रों के पात्रों को समझना, रेखाचित्रों से शुरू होकर नाटक के जन्म तक। सक्रिय रचनात्मक भागीदारी को प्रोत्साहित करें, अपने व्यक्ति को खोजें छविपात्रों की भावनात्मक स्थिति को व्यक्त करने के लिए। दयालुता की खेती करें। साथियों के साथ संचार।

शैक्षिक और विषयगत योजना

"नमस्ते, थियेटर!»

विषय का नाम

अभ्यास

1. परिचयात्मक पाठ। निर्माण कहानी नाट्य मंडल, योजनाएँ, अनुसूचियाँ, आवश्यकताएँ। बच्चों का परिचित। टीम को एक साथ लाने के उद्देश्य से खेल ( "नाम बोलो", "मीरा कदम", "अगला कौन है", "यात्रा करना")

2. इतिहास थिएटर, संकल्पना « थिएटर» . एक परी कथा को याद करें और नाटक करें "टेरेमोक"

3. बच्चों की रचनात्मक संभावनाओं से परिचित हों, जीवन के अनुभव का पता लगाएं। दंतकथाएँ, कविताएँ पढ़ना। पर काम शब्द-चयन:

स्वच्छ जीभ

जटिल उच्चारण वाला कथन

भाषण दर

4. कामचलाऊ तकनीक सीखें

शर्त के अनुसार "सृजन करना छवि»

संगीत की मदद से।

एक परी कथा बजाना "शलजम", व्यवहार

5."दर्शक का नियम" (साइट पर स्थान). जोश में आना "मगरमच्छ"- इशारों और चेहरे के भावों का उपयोग करके एक शब्द बनाएं। एक खेल "एक तस्वीर"-एक प्रतिभागी मुद्रा में बैठता है, दूसरा फोटोग्राफर। "अजीब तस्वीर"

एक परी कथा के नए प्रदर्शन पर काम करना "मोरोज़्को"

6 परी कथा के परिदृश्य का परिचय और चर्चा "मोरोज़्को". भूमिकाओं का वितरण। एक नई परी कथा से परिचित होने पर बच्चों का ध्यान आकर्षित करने के लिए।

7 सीखने की भूमिकाएँ। लक्षण वर्णन करने की क्षमता विकसित करें छवि.

8 डिक्शन, इंटोनेशन पर काम करें (ढालना)

9 कामचलाऊ तकनीक सीखें

10. अभिनय। भूमिका कार्य। संवाद बनाना सीखना।

11. पात्रों की भावनात्मक स्थिति को व्यक्त करने की क्षमता।

विषय का नाम

अभ्यास

11. स्मृति, ध्यान का विकास, कल्पना. भाषण तकनीक पर काम करें।

12. बच्चों में ईमानदारी से विश्वास करने की क्षमता विकसित करें काल्पनिक, पुनर्जन्म का कौशल।

13. पहल और धीरज पैदा करें। बच्चों के कार्यों के समन्वय पर काम करें, मंच की स्थितियों में व्यवहार की अभिव्यक्ति और प्रामाणिकता पर काम करें।

Premiere नाट्य प्रदर्शन

14. नाटक को याद करें और चर्चा करें "मोरोज़्को", भूमिकाओं द्वारा खेल का विश्लेषण करें। बाहर से अपनी दृष्टि विकसित करना, वस्तुनिष्ठ मूल्यांकन देना, सद्भावना विकसित करना, साथियों के साथ संचार करना। अपने पसंदीदा मार्ग खेलें।

15. पुनर्जन्म की कला "अगर"- सबसे बड़ा कौशल। (अभिनेता और भूमिका) "महान, सुंदर एक्वैरियम", हम मछली हैं (स्केच, जानवर, पक्षी। गेम "दर्पण"-नकली आश्चर्य, भय, अवमानना, क्रोध, क्रोध, आनंद। तसवीर का ख़ाका "मुझे अपने परीक्षण पर ए मिला"-

(पैंटोमाइम)

16. बच्चों की तार्किक और स्पष्ट रूप से एक परी कथा को व्यक्त करने की क्षमता में सुधार करें। हम सामूहिक रूप से एक परी कथा की रचना करना सीखते हैं, बदले में हमारे वाक्य को जोड़ते हैं। अभ्यास: "पेट्रिफ़ाइड", "समाशोधन में हम एक टोकरी में जामुन इकट्ठा करते हैं, मच्छर, यह गर्म है, यह हवा है, बारिश होने लगती है, बारिश हो रही है।" एक खेल "शिकारी"- गेंद को पीठ के पीछे से गुजारें, अग्रणी वह बोलता है: "हाथ ऊपर-

जल्दी से, सावधानी से स्थानांतरित करने का समय है।

विषय का नाम

अभ्यास

17. आविष्कृत परिस्थितियों के साथ एट्यूड लिखें। एक व्यायाम "संपर्क करना"- पीठ पर एक उंगली से ड्रा करें - अनुमान लगाओ क्या। सबको समझाओ कि कमरे में अंधेरा है।" एटूड। मछली, पक्षियों, जानवरों की आवाजाही। एक खेल "टूटा हुआ फोन"

18. खेल और व्यायाम "घड़ी की गुड़िया", "परी कथा के चरित्र को पहचानें", "जापानी मशीन"- हर कोई कॉलम की तरह कूदता है, 10 से 1 तक की संख्या लिखता है।

19. खेल "मिस्ट्री बॉल"-जल्दी और सावधानी से पीछे के अनुमानों को पास करें "-वह नेतृत्व करता है, जिसके पास एक गेंद है - साहचर्य सोच का विकास। जीभ जुड़वाँ - शब्दावली संवर्धन।

एक नए नाटक पर काम करें "शलजम"

हम सामग्री को याद करते हैं, स्क्रिप्ट पर चर्चा करते हैं, भूमिकाएं वितरित करते हैं, पात्रों के पात्रों पर चर्चा करते हैं

बच्चों को संगीतमय कार्यों से परिचित कराने के लिए, चर्चा में प्रदर्शन में सुने जाने वाले अंश। पाठ की जाँच।

भाषण की अभिव्यक्ति और कथानक में पात्रों के व्यवहार की प्रामाणिकता पर काम करें

उच्चारण, अभिव्यंजना, भाषण की भावुकता बनाना जारी रखें। एक परी कथा के रेखाचित्रों का पूर्वाभ्यास।

नाट्य नाटक: "हिप्नोटिस्ट"". एक व्यायाम « मूड को चित्रित करें» .जीभ जुड़वाँ, नीतिवचन "वाक्यांश जारी रखें"आदि

आधार रंगमंच संस्कृति

प्रकारों के बारे में बात करें नाट्य कला

नाटक के दृश्यों का पूर्वाभ्यास जारी रखें

खेल और व्यायाम "गूंज", "मुझे एक शब्द दो". खेल- परिवर्तन: पिनोच्चियो, "पता नहीं"आदि।

वेशभूषा, दृश्यों, संगीत के साथ पूरे प्रदर्शन का पूर्वाभ्यास। अनुरक्षण

प्रदर्शन प्रीमियर "शलजम" (नए तरीके से)

अंतिम बातचीत

शो पर चर्चा करना, पसंदीदा जगहों पर खेलना

कुल के लिए प्रति वर्ष कार्यक्रम: 79 घंटे

संगठन की विशेषताएं शैक्षिक प्रक्रिया

यह अतिरिक्त शिक्षा कार्यक्रमएक वर्ष के भीतर कार्यान्वयन के लिए डिज़ाइन किया गया, 2 वर्षों के भीतर बनाया और समायोजित किया गया।

मंडली में कक्षाओं के समूह में 10-12 लोग होते हैं।

शैक्षिक-विषयक योजना प्रति सप्ताह 72 घंटे, 2 घंटे है।

थियेट्रिकलकक्षाएं भाषण तैयार करने तक ही सीमित नहीं हैं, बल्कि एक संज्ञानात्मक, विकासात्मक और शैक्षिक कार्य करती हैं।

प्रत्येक सेमेस्टर के अंत में, एक परी कथा के मंचन के रूप में एक अंतिम पाठ आयोजित किया जाता है। अंतिम पाठ बच्चों को दर्शकों, माता-पिता, शिक्षकों से मूल्यांकन प्राप्त करने के लिए, एक निश्चित अवधि में हासिल किए गए कौशल और क्षमताओं की पहचान करने की अनुमति देते हैं।

ग्रन्थसूची:

1. भावनाओं और रचनात्मक क्षमताओं के विकास के लिए खेल। थियेट्रिकल 5-9 साल के बच्चों के लिए कक्षाएं। लापटेवा जी.वी., क्रिएटिव सेंटर, सेंट पीटर्सबर्ग 2011, "वृत्त"

2. नाट्य पैलेट कार्यक्रमकलात्मक और सौंदर्य शिक्षा गोंचारोवा ओ.वी., कार्तशोवा एम.जी., क्रेसेवा ए.आर., मिरोचिनेंको एस.ए., नाबोकोवा वी.वी., शाखिना यू.ए., युशकोवा एन.ए., टी.टी. "वृत्त"मास्को 2010

4. बौद्धिक और शैक्षिक गतिविधियाँ « थिएटर ड्राइंग रूम ग्रेड 1-4»

5. थिएटर-स्टूडियो इन मॉडर्न स्कूल, एस यू किडिन, एड। "शिक्षक"

6. बच्चों के लिए अभिनय प्रशिक्षण (4-14 वर्ष), मॉस्को एएसटी, एस्ट्रेल, पॉलीग्राफ पब्लिशिंग हाउस, 2011, आई। फेओफानोवा

7. एक परी कथा हमसे मिलने आ रही है। विकास अकादमी, यारोस्लाव, वी.एम. पशिना 2005

बच्चों के लिए अतिरिक्त शिक्षा के नगर संस्थान
बच्चों की कला केंद्र "सोद्रुज़ेस्टो"
क्रास्नोडार

मंजूर
मुडोद सीडीटी के निदेशक "राष्ट्रमंडल"
__________________ एम.वी. चैटऑन

से शैक्षणिक परिषद का प्रोटोकॉल
_________________ № ______

अतिरिक्त शिक्षा कार्यक्रम
अभिनेता के कौशल से
"एक थिएटर जहां बच्चे खेलते हैं"

अतिरिक्त शिक्षा के शिक्षक
गरबुज़ोवा स्वेतलाना अनातोलिवना
कार्यक्रम का प्रकार: लेखक का
बच्चों की उम्र: 7-15 साल
कार्यान्वयन अवधि: 4 वर्ष

क्रास्नोडार शहर
2010

व्याख्यात्मक नोट

थिएटर जहां बच्चे खेलते हैं। यह घटना क्या है? इसे किस प्रकार की मानवीय गतिविधि के लिए जिम्मेदार ठहराया जा सकता है: कला या शिक्षा?
रंगमंच जिसमें बच्चे खेलते हैं, अधिकांश सांस्कृतिक घटनाओं की तरह, एक समकालिक, इसके सार में, आदिम संस्कृति में निहित है। इस घटना का प्रागितिहास नाट्य और नाट्य प्रदर्शन के विभिन्न रूपों में बच्चों की भागीदारी के साथ शुरू होता है। थिएटर के आधुनिक निर्देशकों और शिक्षकों के पूर्वजों, जिसमें बच्चे खेलते हैं, को सबसे प्राचीन मूर्तिपूजक धर्मों के पंथों के संरक्षक के रूप में पहचाना जाना चाहिए: बुजुर्ग, पुजारी, आदिवासी संघों के नेता - एक शब्द में, वे सभी जिन्होंने कभी बच्चों का नेतृत्व किया दीक्षा संस्कार के परीक्षण, उन्हें वयस्कता में प्रवेश करने और आदिवासी संस्कृति के रहस्यों की खोज करने में मदद करते हैं। नाट्य कला के विकास के शुरुआती रूपों में बच्चों की भागीदारी के आंकड़ों को सारांशित करते हुए, हम इस निष्कर्ष पर पहुंचते हैं कि उन्होंने मुख्य रूप से एक गाना बजानेवालों और छात्रों के रूप में प्रदर्शन किया।
इतिहास में इस घटना का विकास और समझ दो मुख्य दिशाओं में होती है:
- वह रंगमंच जिसमें बच्चे सीखने और विकासशील वातावरण के रूप में खेलते हैं;
- एक थिएटर जिसमें बच्चे खेलते हैं, एक नए नाटकीय वास्तविक सौंदर्यशास्त्र की खोज के रूप में।
ये दोनों दिशाएँ मौलिक रूप से भिन्न लग सकती हैं। हाल ही में, बीसवीं सदी के 80 के दशक में, बच्चों के नाट्य आंदोलन को समर्पित सम्मेलनों में, निर्देशकों और शिक्षकों ने दृढ़ता से तर्क दिया कि बच्चों के थिएटर समूहों में कला और शिक्षाशास्त्र के लक्ष्य असंगत हैं। हालांकि, वास्तविक अभ्यास, अपनी दृढ़ता के साथ, अक्सर सबसे ठोस सिद्धांत का खंडन करता है। बच्चों के थिएटर समूह, विभिन्न रास्तों का अनुसरण करते हुए, बार-बार शैक्षणिक और सौंदर्य संबंधी समस्याओं के समाधान को संयोजित करने का प्रयास करते हैं और उनके बीच अंतर नहीं करना चाहते हैं। 16 वर्षों से इस दिशा में काम कर रही टीमों में, अनुकरणीय बाल और युवा रंगमंच-स्टूडियो "हेलिओस" अपनी गतिविधियों को जारी रखता है।
सभी उम्र के बच्चों के साथ काम करने के लंबे वर्षों में, थिएटर-स्टूडियो "हेलिओस" के शिक्षकों ने एक बहुत ही स्पष्ट और विशिष्ट विचार तैयार किया है कि जिस थिएटर में बच्चे खेलते हैं उसका निस्संदेह लाभ क्या है - में बच्चे के व्यक्तित्व का विकास :
यह लंबे समय से सार्वभौमिक रूप से बिना शर्त स्वीकार किया गया है कि रंगमंच बच्चे के बाहरी और आंतरिक समाजीकरण में योगदान देता है, अर्थात। उसे आसानी से टीम वर्क में प्रवेश करने में मदद करता है, साझेदारी और कामरेडशिप की भावना विकसित करता है, इच्छाशक्ति, दृढ़ संकल्प, धैर्य और आसपास के सामाजिक वातावरण के साथ सफल बातचीत के लिए आवश्यक अन्य गुण;
थिएटर बौद्धिक और साथ ही बच्चे की कल्पनाशील और रचनात्मक क्षमताओं को सक्रिय और विकसित करता है, वह पाठ के क्षेत्र में, और अंतरिक्ष लेआउट के क्षेत्र में, और संगीत डिजाइन के क्षेत्र में स्वतंत्र रूप से कल्पना करना शुरू कर देता है;
रंगमंच साहित्य में रुचि को उत्तेजित करता है, बच्चे आनंद के साथ पढ़ना शुरू करते हैं और पहले की तुलना में अधिक अर्थपूर्ण होते हैं;
किसी भी विषय में कक्षा में नाट्यकरण पद्धति का उपयोग करते समय, बच्चे कई कारणों से सामग्री को निर्विवाद रूप से बेहतर सीखते हैं: यह उनके लिए व्यक्तिगत रूप से महत्वपूर्ण हो जाता है, और इसके अलावा, यह मोटर कौशल के माध्यम से, शरीर के माध्यम से पारित किया जाता है, जो जानकारी को बेहतर तरीके से मानता है। अलग से सुनने से
इन के आधार पर, निस्संदेह, महत्वपूर्ण कारक, थिएटर-स्टूडियो "हेलिओस" के मध्य-स्तर के विद्यार्थियों की शैक्षिक और रचनात्मक प्रक्रिया को कवर करते हुए, यह कार्यक्रम बनाया गया था।
यह कार्यक्रम अनुकरणीय बच्चों और युवा रंगमंच-स्टूडियो "हेलिओस" के व्यापक शैक्षिक कार्यक्रम का हिस्सा है और प्रशिक्षण का दूसरा चरण है। इसका उद्देश्य . से संबंधित कई शैक्षणिक समस्याओं को हल करना है सामान्य प्रक्रियाएंप्रशिक्षण, शिक्षा और विकास, और न केवल कलात्मक शिक्षाशास्त्र के कार्यों के साथ।
कार्यक्रम "थियेटर जिसमें बच्चे खेलते हैं" बनाया गया है, सबसे पहले, विद्यार्थियों को आत्म-नियमन और पारस्परिक प्रक्रियाओं की स्थापना को पढ़ाने पर। शिक्षक की गतिविधि का उद्देश्य स्वैच्छिक ध्यान विकसित करना, काम करना, जिम्मेदारी वितरित करने की क्षमता, किसी अन्य व्यक्ति के व्यवहार को पढ़ने की क्षमता और जीवन की समस्याओं को हल करने के लिए सही प्रकार का व्यवहार चुनना है।
इस कार्यक्रम पर काम के दौरान, महत्वपूर्ण मात्रा में रचनात्मक कार्य किया जाता है, लेकिन पूरी सीखने की प्रक्रिया के दौरान, शिक्षक, सबसे पहले, कलात्मक कार्यों के बजाय शैक्षिक कार्यों का सामना करता है।
कार्यक्रम में स्कूल वर्ष की किसी भी समय अवधि में, स्थायी दल के साथ समूहों में नए आने वाले बच्चों का तेजी से अनुकूलन शामिल है।
नाट्य कला की विशिष्टता ऐसी है कि भाषण और प्लास्टिसिटी में तकनीकी कौशल प्राप्त करने की प्रक्रिया, निर्माण से लेकर प्रदर्शन में एक अभिनेता की छवि के अवतार तक का पूरा लंबा और कठिन रास्ता, विशेष रूप से सामूहिक, समूह वर्गों के ढांचे के भीतर बस अकल्पनीय है। . भूमिका पर काम करना एक जटिल, श्रमसाध्य कार्य है जिसके लिए छात्र और शिक्षक के बीच घनिष्ठ रचनात्मक संपर्क की आवश्यकता होती है। यही कारण है कि अभिनेता "थियेटर जिसमें बच्चे खेलते हैं" के कौशल पर कार्यक्रम का तात्पर्य वर्तमान विषयों पर व्यक्तिगत और छोटे समूह वर्गों की उपस्थिति से है। व्यक्तिगत कार्य नाटकीय विषयों के एक जटिल शिक्षण की प्रक्रिया में काम का एक अभिन्न और अनिवार्य रूप है। प्रत्येक छात्र की शारीरिक और मानसिक संरचना की अपनी, विशुद्ध रूप से व्यक्तिगत विशेषताएं होती हैं, और सामग्री को आत्मसात करने के चरण में उत्पन्न होने वाली समस्याएं भिन्न हो सकती हैं। पूरे समूह की सीखने की प्रक्रिया को इस तथ्य के कारण धीमा करना असंभव है कि कोई एक छात्र तुरंत विषय में महारत हासिल नहीं करता है। विद्यार्थियों को ढकी हुई सामग्री में सफेद धब्बे की अनुमति देना भी असंभव है, सभी उभरती समस्याओं को बिना समय बर्बाद किए तुरंत हल किया जाना चाहिए। इस मामले में, व्यक्तिगत कार्य समस्या का एकमात्र संभावित समाधान है। सप्ताह में एक बार उन विषयों पर कक्षाएं आयोजित की जाती हैं जिनसे विद्यार्थियों को विशेष कठिनाई होती है। जैसा कि अभ्यास से पता चलता है, मंच भाषण अनुभाग में और साथ ही भूमिका पर काम करने के चरण में अक्सर व्यक्तिगत कार्य की आवश्यकता होती है। शिक्षक किसी विशेष छात्र की विशिष्ट समस्याओं और प्रश्नों के आधार पर अभ्यास और कार्यों का चयन करता है।
एक छवि बनाना एक जटिल श्रमसाध्य प्रक्रिया है जिसके लिए शिक्षक और अभिनेता-छात्र के बीच घनिष्ठ संपर्क की आवश्यकता होती है। चरित्र की प्रकृति, उसकी पृष्ठभूमि, नायक की कार्रवाई के माध्यम से, भाषण और प्लास्टिक विशेष तत्वों को आंतरिक सार की बाहरी अभिव्यक्ति के साधन के रूप में निर्धारित करना - यह एक भूमिका बनाने की दिशा में एक लंबा रास्ता है। केवल समूह गतिविधियों के ढांचे के भीतर इस नाजुक प्रक्रिया की कल्पना करना असंभव है। सभी कार्यों को पूरी तरह से सामूहिक रूप से लाने की इच्छा, भूमिका के लिए एक हल्के, सामान्यीकृत, आडंबरपूर्ण रवैये से भरी होती है। ऐसा करने के लिए, पाठ्यक्रम भूमिका निभाने वाली सामग्री के अधिक श्रमसाध्य, विचारशील विश्लेषण के लिए विद्यार्थियों के साथ काम के अलग-अलग घंटे प्रदान करता है। मंच भाषण पर विद्यार्थियों के साथ व्यक्तिगत काम की भी आवश्यकता होती है, क्योंकि मंच पर और जीवन में स्टूडियो के छात्रों के भाषण की गुणवत्ता नाटकीय शिक्षा और बच्चों के प्रशिक्षण के क्षेत्र में सबसे अधिक समस्याग्रस्त मुद्दों में से एक है।

कार्यक्रम के उद्देश्य:
नाट्य कला के परिचय के माध्यम से एक बच्चे की परवरिश;
एक रचनात्मक स्थान का निर्माण जिसमें विभिन्न उम्र के बच्चे संगठित रूप से सह-अस्तित्व में आ सकें;
व्यक्ति की रचनात्मक शुरुआत का विकास।

कार्यक्रम के उद्देश्य:

शिक्षा के क्षेत्र में:
सक्रिय रचनात्मक सहयोग में सक्षम सामाजिक रूप से पर्याप्त व्यक्ति को शिक्षित करना;
साहित्यिक और नाटकीय कृतियों के अर्थपूर्ण पठन की संस्कृति का निर्माण करना;
समूह में टीम भावना, पारस्परिक सहायता और समर्थन विकसित करना;
कलात्मक स्वाद की खेती करें;
रिहर्सल की प्रक्रिया में विद्यार्थियों को एक दूसरे के साथ सही ढंग से संवाद करना सिखाएं।

विकास में:
एक भूमिका पर काम करने के लिए एक रचनात्मक दृष्टिकोण का कौशल विकसित करना;
विद्यार्थियों का प्लास्टिक और भाषण डेटा विकसित करना;
कल्पना, कल्पना और स्मृति विकसित करें।

प्रशिक्षण में:
भूमिका पर काम करने के लिए आवश्यक सिद्धांतों और तकनीकों के पूरे परिसर को सिखाने के लिए;
नाट्य कला से बच्चों को मोहित करना;
नाट्यशास्त्र के क्षेत्र में विद्यार्थियों के ज्ञान का विस्तार करना।
रंगमंच एक सामूहिक कला है। यह लिखित सत्य है। और साथ ही, रंगमंच व्यक्तियों की कला है, एक सामान्य लक्ष्य से एकजुट एक समूह। यह लक्ष्य आमतौर पर एक नाटक का मंचन होता है। यह इस लक्ष्य को प्राप्त करने के लिए है कि सभी प्रयास, रचनात्मक सीखने की प्रक्रिया के सभी घटकों को निर्देशित किया जाता है। यह इस दिशा में है कि विद्यार्थियों की कल्पना और कल्पना तेजी से विकसित हो रही है, दोनों एक छवि बनाने के क्षेत्र में, और वेशभूषा, दृश्यावली, सहारा आदि बनाने के क्षेत्र में।
यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि हेलियोस थिएटर-स्टूडियो के थिएटर विभाग में प्रवेश करते समय, बच्चों का चयन किसी डेटा या प्रतियोगिता के अनुसार नहीं किया जाता है। एक बच्चे को समूह में स्वीकार करने के लिए सबसे पहले नाट्य कला में उसकी रुचि और इस दिशा में विकसित होने की इच्छा, रंगमंच की बहुआयामी, विशाल दुनिया को सीखने के लिए आवश्यक है। प्रवेश बच्चे के माता-पिता के आवेदन पर आधारित है। कार्यक्रम "थियेटर जिसमें बच्चे खेलते हैं" 4 साल के अध्ययन के लिए डिज़ाइन किया गया है। बच्चों की उम्र 7 से 15 साल तक है। अध्ययन के पहले वर्ष के समूह में - 10-12 छात्र, अध्ययन के दूसरे वर्ष के समूह में विद्यार्थियों की संख्या 8-10 लोग हो सकते हैं, अध्ययन के तीसरे वर्ष के समूह में - 6-8 लोग, चौथे वर्ष 5-6 लोग। अध्ययन के पहले, दूसरे और तीसरे वर्ष के समूहों में कक्षाएं सप्ताह में 2 बार 3 घंटे (45 मिनट का पाठ, 15 मिनट का ब्रेक, आदि) के लिए आयोजित की जाती हैं, यह वर्ष में 216 घंटे है। अध्ययन के दूसरे वर्ष के समूह में, व्यक्तिगत पाठ प्रति सप्ताह 1 घंटे हैं, तीसरे वर्ष के समूह में - प्रति सप्ताह 2 घंटे। अध्ययन के चौथे वर्ष में, अधिक गहन व्यक्तिगत कार्य की आवश्यकता होती है, इसलिए घंटों की संख्या बढ़ जाती है - सप्ताह में 3 बार 3 घंटे (व्यक्तिगत पाठ सप्ताह में 3 घंटे)।

1 वर्ष
कलात्मक रचनात्मकता का मूल नियम कहता है: कला जीवन का प्रतिबिंब और ज्ञान है; जीवन को जाने बिना सृजन असंभव है। जैसा कि आप जानते हैं, ज्ञान एक दोतरफा प्रक्रिया है। यह जीवित चिंतन के साथ, ठोस तथ्यों की संवेदी धारणा से शुरू होता है। संचय का मुख्य साधन प्रत्यक्ष अवलोकन है। यदि व्यक्तिगत इंप्रेशन पर्याप्त नहीं हैं, तो अन्य लोगों, साहित्य, सिनेमा, पेंटिंग और अन्य स्रोतों के समान अनुभव मदद के लिए लाए जाते हैं। हालाँकि, बहुत जल्द एक और प्रक्रिया तथ्यों के संचय की प्रक्रिया में शामिल हो जाती है - उनकी आंतरिक समझ, विश्लेषण और सामान्यीकरण की प्रक्रिया। वे दोनों, परस्पर क्रिया करते हुए, धीरे-धीरे अनुभूति की एक एकल दो-तरफ़ा प्रक्रिया बनाते हैं, जिसमें एक ओर, सामग्री का संचय, दूसरी ओर, इसकी रचनात्मक समझ शामिल होती है। यह प्रक्रिया कलात्मक छवियों के रूप में अपनी अभिव्यक्ति पाती है जो पहले अभिनेता के रचनात्मक दिमाग में (उसकी कल्पना, कल्पना में) दिखाई देती है, और फिर मंच पर सन्निहित होती है। सबसे पहले, प्रशिक्षण के प्रारंभिक चरण में, ये कलात्मक चित्र सरलतम एकल रेखाचित्रों और रेखाचित्र अभ्यासों में अपना जीवन पाते हैं।
अध्ययन के पहले वर्ष में, एक शिक्षक द्वारा विद्यार्थियों के काम का आकलन करने के लिए सबसे महत्वपूर्ण मानदंडों में से एक मंच पर युवा अभिनेताओं की प्राकृतिक और अबाधित भलाई है। शिक्षक के सभी प्रयासों का उद्देश्य विद्यार्थियों में उनके प्राकृतिक जीवों को जगाना है।
अध्ययन के पहले वर्ष में समूह के रचनात्मक कार्य का परिणाम छोटे विषयगत रेखाचित्र, स्केच लघुचित्र हैं, जिनका उपयोग विभिन्न प्रकार की घटनाओं के लिए समर्पित घटनाओं में किया जा सकता है, या दूसरे और तीसरे वर्ष के समूहों द्वारा प्रदर्शन में प्रासंगिक भागीदारी अध्ययन के।

विद्यार्थियों की प्रारंभिक प्राकृतिक प्रतिभा का विकास;
नाट्य विषयों के विषयों में प्राथमिक मूल बातें पढ़ाना;
एक रचनात्मक टीम में व्यवहार और संचार की एक सामान्य संस्कृति की शिक्षा।

विकास में:
o रेखाचित्रों के निर्माण के माध्यम से पुनर्जन्म लेने की क्षमता विकसित करना;
o मनोभौतिक प्रशिक्षण के माध्यम से एक मंच क्रिया करते समय आसपास की वास्तविकता से अमूर्त करने का कौशल विकसित करना;
अभिनय अभ्यासों के माध्यम से अवलोकन और स्मृति विकसित करना।

प्रशिक्षण में:
o मनोभौतिक प्रशिक्षण की मूल बातें सिखाना;
o सही सांस लेने की मूल बातें सिखाएं;
o मंच की घटनाओं का मूल्यांकन करना सिखाएं;
o सरलतम चरण क्रिया के निर्माण के नियमों का परिचय दें।

शिक्षा के क्षेत्र में:
अपने स्वयं के कार्यों और अन्य छात्रों के कार्यों का सही आकलन करने का कौशल विकसित करना;
o थिएटर प्रॉप्स, कॉस्ट्यूम, रिहर्सल स्पेस, आदि के लिए सम्मान पैदा करना;
व्यक्तिगत प्रशिक्षण और स्व-शिक्षा के माध्यम से अभिनय मनोविज्ञान के निरंतर सुधार के लिए छात्रों में रचनात्मक आवश्यकता को शिक्षित करने के लिए।

अध्ययन के पहले वर्ष के अंत तक, छात्र को अवश्य
जानना:
- अवधारणाएं: "ऑर्गेनिक", "एट्यूड", "असेसमेंट", "ऑर्गेनिक साइलेंस", "प्रोप्स", "स्टेज इवेंट", "सीनरी", "एक्शन", "सुझाई गई परिस्थितियाँ", "अगर मैं ..." ;
- आपके शरीर की व्यक्तिगत विशेषताएं और अपनी ताकत का उपयोग करने में सक्षम हो;
- मनोभौतिक प्रशिक्षण के 5-10 अभ्यास;
- वार्म-अप और बॉडी वार्म-अप तकनीक;
- समस्याग्रस्त ध्वनियों के लिए 5-7 नए टंग ट्विस्टर्स;
- 5-10 भाषण प्रशिक्षण अभ्यास।
करने में सक्षम हो:
- किसी दिए गए विषय के आधार पर एक साधारण कथानक कहानी का निर्माण करें
साजिश, घटना और संप्रदाय;
- एक ही अध्ययन में सरल शारीरिक क्रियाओं की एक श्रृंखला करने की सलाह दी जाती है;
- पता लगाएं और हटाएं पेशी अकड़न;
- तीन रजिस्टरों के मुख्य गुंजयमान यंत्रों को सीधी आवाज;
- शिक्षक द्वारा स्वतंत्र रूप से चुनी गई या सेट की गई ध्वनि छवि बनाएं;
- अध्ययन में प्लास्टिक की छवि के अवतार में भाग लेने के लिए;
- स्केच के निर्माण के लिए शिक्षक द्वारा दी गई प्रस्तावित परिस्थितियों को जोड़ने के लिए;
- मंच समय की एक छोटी अवधि में अपने स्वयं के चरित्र की सबसे सरल मंच क्रिया का निर्माण करने के लिए।

2 साल
अध्ययन का दूसरा वर्ष समर्पित है अधिकस्टूडियो सदस्यों के साझेदारी कौशल और क्षमताओं का विकास। एक दूसरे के प्रति उदार और धैर्यवान रवैये के माहौल में, विद्यार्थियों की एक सच्ची, उद्देश्यपूर्ण कार्रवाई के प्रति संवेदनशीलता, चेहरे के भाव, हावभाव, टकटकी, गति, भाषण की विशेषताओं के रूप में बनती है। मुख्य जोर जोड़ी और छोटे समूह के अध्ययन (3-5 लोग) पर काम करने पर है।
इस स्तर पर, यह बहुत महत्वपूर्ण है कि छात्र एक साथी को "संलग्न" अभिनय करने का कौशल हासिल करें, ताकि दी गई परिस्थितियों में मंच पर मौजूद अभिनेता अलग-अलग दुनिया में अलग-अलग मौजूद न हों, लेकिन प्रत्येक को महसूस कर सकें अन्य, एक जैविक, तार्किक और पूर्ण चरण क्रिया बनाने की प्रक्रिया में एक साथ विलीन हो जाते हैं। किसी भी स्केच पर काम में लेखक, निर्देशक, अभिनेता, सज्जाकार, प्रेरक आदि के कार्यों का वितरण शामिल हो सकता है।
छात्रों के मनोभौतिक और भाषण तंत्र पर काम करना जारी रखना भी महत्वपूर्ण है: इन दो क्षेत्रों में प्रशिक्षण बंद नहीं होता है, बल्कि, इसके विपरीत, अधिक से अधिक जटिल अभ्यासों की ओर बढ़ता है।
अध्ययन के दूसरे वर्ष में, पेशेवर वयस्क समूहों और बच्चों और युवाओं दोनों के प्रदर्शन को देखने के अनुभव को समेकित और विस्तारित करना आवश्यक है।
अध्ययन के दूसरे वर्ष के समूहों के रचनात्मक कार्यों के परिणामों के आधार पर, उनके प्रदर्शनों की सूची में स्टूडियो और शिक्षक के प्रयासों से निर्मित एक पूर्ण, स्वतंत्र प्रदर्शन शामिल होना चाहिए।

विद्यार्थियों के अभिनय मनोविज्ञान का विकास;
भूमिका पर काम करने की प्रक्रिया में पुनर्जन्म की तकनीक सीखना;
छात्रों के काम में भागीदारी का पोषण करना।

विकास में:
ओ विकसित शारीरिक क्षमताओंशरीर, प्लास्टिक प्रशिक्षण के माध्यम से किसी के भौतिक उपकरण से निपटने की स्वतंत्रता और सरल कलाबाजी तत्वों से परिचित होना;
o मनोभौतिक प्रशिक्षण अभ्यासों के माध्यम से छात्रों के अभिनय ध्यान, कल्पना और कल्पना का विकास करना;
भाषण प्रशिक्षण और जीभ जुड़वाँ के अध्ययन की मदद से विद्यार्थियों के भाषण तंत्र का विकास करना।

प्रशिक्षण में:
o विद्यार्थियों को असुरक्षा और काम करने के डर से छुटकारा पाना सिखाएं कठिन परिस्थितियांमंच स्थान;
o अपने लिए और एक साथी दोनों के लिए एक मंचीय क्रिया का निर्माण करना सिखाएं;
o एक मंच क्रिया के ढांचे के भीतर एक साथी के कार्यों के प्रति संवेदनशील रवैया सिखाने के लिए;
ओ अपने नायक के चरित्र, उसके कार्यों, शब्दों, उद्देश्यों का विश्लेषण करना सिखाएं;
o चरित्र की प्लास्टिक छवि के कार्यान्वयन की मूल बातें सिखाने के लिए।

शिक्षा के क्षेत्र में:
भागीदारों के लिए जिम्मेदारी की भावना विकसित करना;
o मंच पर और परदे के पीछे मंच व्यवहार की संस्कृति को स्थापित करना;
0 छात्रों में परस्पर सम्मान और पारस्परिक सहायता की भावना पैदा करना।

अध्ययन के दूसरे वर्ष के अंत तक, छात्र को चाहिए
जानना:
- मांसपेशियों को मुक्त करने की तकनीक;
- ऑर्थोपी के नियम और उन्हें स्वतंत्र रूप से काम में लागू करने में सक्षम होना
पाठ के साथ;
- भाषण के तार्किक निर्माण के नियम;
- अपने मनोभौतिक तंत्र को कैसे विकसित करें;
- भाषण और प्लास्टिक प्रशिक्षण के लिए अभ्यास का एक सेट;
- 5-7 नए टंग ट्विस्टर्स;
- उनकी भूमिका की मंचीय कार्रवाई का पाठ और रूपरेखा;
- अवधारणाएं: "पैंटोमाइम", "प्लॉट", "स्टेज एक्शन", "एकालाप", "संवाद", "विस्तार", "स्टेज कार्य", "व्यवहार का तर्क", "संघर्ष"।

करने में सक्षम हो:
- अपने और अपने साथियों के काम का चतुराई और पर्याप्त रूप से विश्लेषण करें;
- श्वसन ध्वनि समर्थन स्थापित करें और पकड़ें;
- स्केच पर सामूहिक कार्य का आयोजन करें और काम में भागीदारों को शामिल करके अपने विचार को लागू करें;
- चरित्र के चारित्रिक व्यवहार के तत्वों का पता लगाएं;
- बाहरी चित्र और नाटक के चरित्र के मुख्य चरित्र लक्षणों का संक्षिप्त मौखिक विवरण दें;
- स्वतंत्र रूप से एक समूह वार्म-अप का संचालन करें;
- एक अध्ययन में एक प्लास्टिक की छवि बनाएं और उसे शामिल करें;
- समूह को कार्य की शर्तों की व्याख्या करें और इसके कार्यान्वयन को व्यवस्थित करें;
- अलग-अलग गति और भार के तहत जीभ जुड़वाँ का उच्चारण करें।

3 साल
तीसरे वर्ष में, टीम का सारा काम मंचन प्रदर्शन पर केंद्रित होता है, इस लक्ष्य के लिए विद्यार्थियों और शिक्षक दोनों के प्रयासों और सभी रचनात्मक आकांक्षाओं को निर्देशित किया जाता है। आविष्कृत सामूहिक व्याख्या के अनुसार, चयनित नाटक उन लोगों में से प्रत्येक की भूमिका के लिए स्केच नमूनों की सामग्री बन जाता है।
भूमिका पर काम करें, इसकी व्याख्या विद्यार्थियों के सामने प्रस्तावित परिस्थितियों में चरित्र के कार्यों के एक निश्चित तर्क के निर्माण के रूप में प्रकट होती है। एक अभिनेता की छवि बनाने की प्रक्रिया गहरी और अधिक व्यापक होती जाती है: स्टूडियो के सदस्य अपने पात्रों के लिए और अधिक प्रामाणिक रूप से अभ्यस्त होने के लिए अपने नायकों की मंच जीवनी बनाते हैं; वे एक सामूहिक दृश्य में, एक एपिसोडिक भूमिका में छवि को मूर्त रूप देने के साधनों की तलाश में हैं। विद्यार्थियों को अपने नायक की उपस्थिति, उसके अंतर्निहित हावभाव, आदतों, कपड़ों के विवरण, वस्तुओं, स्वरों आदि पर विचार करने के लिए आमंत्रित किया जाता है। विद्यार्थियों को अपनी भूमिका के निर्देशक के रूप में खुद को आजमाना चाहिए।
साथ ही प्रदर्शन के मंचन के साथ एक और दिशा में काम चल रहा है, जो अभिनय कौशल के लिए बेहद जरूरी है - यह वक्तृत्व है। अध्ययन के पहले दो वर्षों के दौरान, इस क्षेत्र में कलात्मक भाषण की तुलना में मंच भाषण के तकनीकी क्षेत्र पर अधिक जोर दिया जाता है। अध्ययन के तीसरे वर्ष में, शब्द पर काम अर्थपूर्णता के चरण में चला जाता है और अभिनेता द्वारा भूमिका के लिए पाठ का असाइनमेंट होता है।
अध्ययन के तीसरे वर्ष के रचनात्मक कार्य का परिणाम स्टूडियो के छात्रों के प्रदर्शनों की सूची में एक वर्ष में एक या दो प्रदर्शनों का मंचन और एक या दो रीडिंग नंबर होना चाहिए।

अमूर्त रचनात्मक सोच का विकास;
पेशेवर कौशल और क्षमताओं का गठन;
स्टूडियो कर्मचारियों का एकल, अविभाज्य, परस्पर जुड़े और अन्योन्याश्रित रचनात्मक टीम में एकीकरण।

विकास में:
अभिनय अभ्यास के माध्यम से वास्तविकता की एक सहयोगी दृष्टि विकसित करना;
o पुनर्जन्म की प्रक्रिया के माध्यम से विद्यार्थियों की कल्पना और कल्पना का विकास करना;
o नए विचारों, रचनात्मक सोच को उत्पन्न करने के लिए छात्रों की क्षमता विकसित करना।

प्रशिक्षण में:
o विभिन्न शैलियों की भूमिकाओं पर एक अभिनेता के काम की प्रक्रिया में प्रतिरूपण की तकनीक का परिचय देना;
o छवि बनाते समय भाषण को एक अभिव्यंजक साधन के रूप में उपयोग करने का तरीका सिखाने के लिए;
o छात्रों को काव्य, गद्य और नाटकीय पाठ के साथ काम करना सिखाने के लिए।

शिक्षा के क्षेत्र में:
सामान्य रचनात्मक कार्य के लिए जिम्मेदारी की भावना पैदा करना;
o प्रदर्शन कलाओं की संस्कृति स्थापित करना;
भाषण की संस्कृति में रुचि पैदा करना।

अध्ययन के तीसरे वर्ष के अंत तक, छात्र को अवश्य
जानना:
- अवधारणाएं: "कार्रवाई के माध्यम से", "प्रदर्शन की स्थापना", "रूपक", "रूपक", "हाइपरबोले", "सुपर टास्क", "मौखिक क्रिया", "जीवन के तथ्य", "कला के तथ्य", " प्लास्टिक की छवि";
- ऑर्थोपी के नियम और भाषण के तार्किक निर्माण के नियम, साथ ही भूमिका पर काम करने में उनके व्यावहारिक अनुप्रयोग के तरीके;
- एक साथी के साथ और मंच संरचना में काम करते समय सुरक्षा नियम;
- प्रदर्शन के एक एपिसोड पर सामूहिक कार्य का आयोजन करें, काम में भागीदारों को शामिल करके अपने विचार को साकार करें;
- 5-10 नए टंग ट्विस्टर्स;
- 3-5 काव्यात्मक और गद्य कृतियाँ या उनके अंश।

करने में सक्षम हो:
- सहज एकाग्रता और विश्राम के कौशल में महारत हासिल करें;
- मंच भाषण पर कक्षाओं में अर्जित ज्ञान, कौशल और क्षमताओं को लागू करने के लिए स्वतंत्र कामभूमिका के ऊपर
- एट्यूड के नायक द्वारा अनुभव की गई भावनाओं का वर्णन करें या नाटकीय काम, और इन भावनाओं की व्याख्या दें;
- अपनी भूमिका का विश्लेषण करने के बाद, अभिनेता की छवि को मूर्त रूप देने के तरीके खोजें;
- कक्षा में स्वतंत्र रूप से अभिनय प्रशिक्षण (प्लास्टिक, भाषण, मनोविज्ञान) के पूरे परिसर का संचालन करने के लिए;
- पूर्वाभ्यास प्रक्रिया में, प्रदर्शन के एक एपिसोड पर सामूहिक कार्य का आयोजन करें, काम में भागीदारों को शामिल करके अपने विचार को साकार करें;
- भूमिका की कार्रवाई के माध्यम से परिभाषित करें;
- सरल शारीरिक क्रियाओं में क्रिया के माध्यम से विघटित;
- अलग-अलग टेम्पो में टंग ट्विस्टर्स का उच्चारण करें, विभिन्न आंदोलनों के संयोजन और कम भार के साथ।

4 साल
अध्ययन का चौथा वर्ष न केवल समूह की प्रस्तुतियों में अभिनय लाइन के गहन अध्ययन के लिए समर्पित है, बल्कि स्टूडियो सदस्यों के निर्देशक की दृष्टि और उत्पादन कौशल के विकास के लिए भी काफी हद तक समर्पित है। प्रत्येक छात्र को स्वतंत्र रूप से सामग्री (चाहे वह गद्य, कविता या रेखाचित्र का काम हो) का चयन करते हुए, एक निर्देशक के रूप में खुद को आज़माना चाहिए, इसे मंच पर शामिल करना चाहिए।
प्रदर्शन के मंचन पर काम जारी है: छात्र युवा समूहों के काम में और स्टूडियो के वरिष्ठ सदस्यों की रचनात्मक गतिविधियों में भाग लेते हैं।
पात्रों के लिए विविध श्रृंगार का अध्ययन प्रस्तुत किया गया है। पढ़ने के काम और प्लास्टिक के रेखाचित्रों के मंचन पर और भी गहन काम जारी है।
अध्ययन के चौथे वर्ष के रचनात्मक कार्य का परिणाम एक वर्ष में एक या दो प्रदर्शनों का मंचन और प्रदर्शनों की सूची में एक या दो रीडिंग नंबर होना चाहिए, साथ ही स्टूडियो के स्वतंत्र निर्देशन कार्यों को दिखाना चाहिए।

 पेशेवर कौशल और क्षमताओं का निर्माण
छात्रों के साथ करियर मार्गदर्शन कार्य
 "निर्देशक" के पेशे से व्यावहारिक परिचय

विकास में:
ओ कब्जे की स्वतंत्रता को पूरा करने के लिए छात्र की आवाज, शरीर, मनोभौतिक तंत्र का विकास करना
o स्वतंत्र मंचन अनुभव के माध्यम से छात्र नेतृत्व कौशल विकसित करना
o सहयोगी दृष्टि विकसित करना, स्वतंत्र निर्देशन कार्यों में रूपक और रूपक बनाने की क्षमता

प्रशिक्षण में:
o विविध पात्रों पर मेकअप लगाने के लिए विभिन्न तकनीकों का परिचय दें।
o स्टूडियो के छात्रों को एक मंचीय कार्य (शिक्षा, प्रदर्शन, प्रदर्शन, आदि) के लिए एक कलात्मक अवधारणा बनाने की मूल बातें सिखाएं।
o निर्देशन के बुनियादी नियमों का परिचय दें

शिक्षा के क्षेत्र में:
o "निदेशक" के पेशे में रुचि पैदा करना
o माध्यमिक और उच्च शिक्षण संस्थानों में आगे के व्यावसायिक विकास के लिए छात्रों को भेजें
o अपने काम के लिए जिम्मेदारी की भावना पैदा करें

अध्ययन के चौथे वर्ष के अंत तक, छात्र को चाहिए:
जानना:
- अवधारणाएं: "कलात्मक विचार", "निर्देशक की खोज", "रूपक", "रूपक"
- एक मंचीय कार्य के निर्देशकीय विकास के चरण (एट्यूड, अंश, आदि)
- विविध पात्रों के लिए कई अलग-अलग एप्लिकेशन तकनीक और मेकअप के प्रकार
- स्क्रिप्ट विकास लेखन के चरण
- निर्देशन के प्राथमिक नियम
- टंग ट्विस्टर्स से 2-3 मोनोलॉग
- 10-15 प्रकार की स्ट्रेचिंग
- कलाबाजी तत्वों का प्रदर्शन करते समय सुरक्षा सावधानियां, संतुलन

करने में सक्षम हो:
- मंच पर एक स्वतंत्र रूप से विकसित निर्देशक के विचार को एक एट्यूड, अंश, आदि के रूप में शामिल करना।
- अलग-अलग तकनीकों में तरह-तरह के मेकअप लगाएं
- एक मंच पर काम में लागू करें काम (एट्यूड, अंश) रूपक और रूपक की तकनीक
- भूमिका पर काम करने में शरीर की प्लास्टिक संस्कृति, मंच भाषण और अभिनय कौशल के क्षेत्र में सभी अर्जित कौशल और क्षमताओं को लागू करें
- जटिल संतुलन करें
- संतुलन बनाने की तकनीक की व्याख्या करें
- संयोजन के रूप में कलाबाजी तत्वों का प्रदर्शन
- एट्यूड या अंश में सभी के अनुसार स्वतंत्र रूप से सभी पात्रों की मंच क्रिया का निर्माण करें
- स्वतंत्र रूप से एक अभिनेता के कौशल, मंच भाषण और मंच आंदोलन पर प्रशिक्षण आयोजित करना
- कलाकारों को प्रस्तावित परिस्थितियों में व्यवहार का तर्क समझाएं, उनके लिए अभिनय कार्य निर्धारित करें

अध्ययन के पहले वर्ष की शैक्षिक और विषयगत योजना

सं. टॉपिक टोटल
घंटे सिद्धांत
(घंटा) अभ्यास (घंटा)
1. परिचयात्मक पाठ। 3 1 2
2. अभिनेता का कौशल:
60
13
47

3. मंच भाषण:
29
6
23

4. मंचन का काम। 67 7 60
5 प्लास्टिक। 39 - 39
6 समूह गतिविधियाँ, भ्रमण, रंगमंच का दौरा। 18 - 18
कुल: 216 27 179

अध्ययन के पहले वर्ष की कार्यक्रम सामग्री।

1. परिचयात्मक पाठ।
परिचित खेल: "बिजनेस कार्ड", "स्नोबॉल", "ऑटोग्राफ", आदि।
नाट्य कला के बारे में परिचयात्मक बात
खेल "कामचलाऊ प्रदर्शन"।
थिएटर स्टूडियो में कक्षा में सुरक्षा ब्रीफिंग।

2. अभिनेता का कौशल।

साइकोफिजिकल ट्रेनिंग एक्सरसाइज:
- वार्म अप - जुड़ा हुआ, एक नियम के रूप में, मस्कुलोस्केलेटल सिस्टम के बायोमैकेनिकल लिंक में विघटन और प्रत्येक लिंक के अलग-अलग वार्म-अप के साथ;
- बुनियादी - विशिष्ट प्रस्तावित परिस्थितियों में अभ्यास, वार्म-अप के साथ, व्यक्तिगत लिंक के लिए और संपूर्ण बायोमैकेनिकल उपकरण के लिए।
- कल्पना को चालू करने के लिए व्यायाम - "एक कमरे को एक स्टोर, एक पूल, एक अंतरिक्ष यान, आदि में बदलना।" शारीरिक क्रियाओं को जोड़ने वाले निर्जीव वस्तुओं (चायदानी, पेड़, क्रिस्टल फूलदान, घड़ी, आदि) को चरित्र देते हुए, शिष्य खुद को बदलते हैं, चेतन करते हैं।
विषयों पर एकल दृष्टिकोण:
- भावनाओं के लिए व्यवहार,
- हावभाव की अभिव्यक्ति पर,
- कार्बनिक पदार्थ के विकास के लिए।
निम्नलिखित सैद्धांतिक अवधारणाओं का अध्ययन किया जाता है:
अभिनेता का मूल्यांकन किसी वस्तु, साथी, घटना के संबंध में किसी के व्यवहार को सही करने की क्षमता है।
स्टेज अटेंशन एक सक्रिय संज्ञानात्मक प्रक्रिया है जिसमें जैविक क्रिया के लिए दृष्टि, श्रवण, स्पर्श, गंध एक आवश्यक शर्त के रूप में भाग लेते हैं। अभिनय में इस महत्वपूर्ण प्रक्रिया को प्रशिक्षित करने के लिए, कई अलग-अलग अभ्यास हैं जो छात्रों को चरण क्रिया की प्रक्रिया में लगातार सक्रिय चरण में अपना ध्यान रखने में सीखने में मदद करते हैं।

3. मंच भाषण।
आवाज स्वच्छता नियम
आवाज सख्त करने के तरीके
स्वच्छ और कंपन चेहरे की मालिश
व्यायाम:
क) भाषण प्रक्रिया में शामिल मांसपेशियों को मजबूत करने के लिए;
बी) मांसपेशियों और मनोवैज्ञानिक अकड़न को दूर करने के लिए (व्यायाम "कठपुतली", "विस्फोट", "आराम से मालिश", "आयरन बॉडी", "हम्प्टी डम्प्टी", आदि)।

साँस:
ए) हम सही श्वास को प्रशिक्षित करते हैं ("बॉल", "रबर डॉल", "बॉल", आदि व्यायाम करते हैं)।
बी) "फोनेशन" (ध्वनि) श्वास (व्यायाम "वेस्ट", "मच्छर", "बिल्ली का बच्चा") की अवधारणा के साथ परिचित।
ग) श्वसन तंत्र की मांसपेशियों का प्रशिक्षण:
- श्वास प्रशिक्षण की तैयारी (विभिन्न मांसपेशी समूहों के लिए व्यायाम;
- श्वास प्रशिक्षण।

आर्टिक्यूलेशन जिम्नास्टिक:
भाषा अभ्यास;
होंठ व्यायाम;
जबड़ा व्यायाम।
टंग ट्विस्टर्स पर काम करें: टेम्पो में धीरे-धीरे वृद्धि के साथ टंग ट्विस्टर्स सीखना ("खुरों की गड़गड़ाहट से", "किंग-ईगल", "बैल बेवकूफ है", "साशा चला गया", "मैंने खाया, दही के साथ क्लैशा दलिया खाया" "," चालीस चालीस अल्पावधि में पनीर खाया", "अच्छा पाई, दही के अंदर", आदि)
4. मंचन का काम।
लघुचित्र तैयार करना, छोटे विषयगत मंचीय रचनाएँ जो स्वतंत्र रूप से किसी भी संगीत कार्यक्रम का हिस्सा बन सकती हैं। उत्पादन कार्य को कई चरणों में विभाजित किया गया है। सामग्री का चुनाव घनिष्ठ रचनात्मक सहयोग और विद्यार्थियों की रुचि के साथ होना चाहिए। साथ ही, यह पहला चरण जितना अधिक जीवंत और सक्रिय रूप से गुजरता है, सामूहिक निर्णय द्वारा पहले से अनुमोदित सामग्री पर आगे काम करना आसान होगा। विद्यार्थियों के लिए इसे अपने लिए "उपयुक्त" करना जितना आसान होगा।
इसके अलावा, अध्ययन के दूसरे और तीसरे वर्ष के समूहों के प्रदर्शन में एपिसोडिक भागीदारी का एक प्रकार संभव है।

5. प्लास्टिक।
अपने स्वयं के शरीर के साथ विद्यार्थियों का परिचय: इसकी शारीरिक रचना के साथ, इसके शारीरिक और मनोवैज्ञानिक गुणों के साथ, इसकी मोटर क्षमताओं के साथ, इसकी समस्याओं और सीमाओं के साथ।
जोश में आना:
- आसन सुधार, चाल सुधार के लिए व्यायाम।
- लचीलेपन और ताकत के विकास के लिए व्यायाम (विभिन्न प्रकार के पुश-अप्स, पुल-अप्स, स्क्वैट्स, टिल्ट्स, बेंड्स, टर्न्स; सभी प्रकार के साथी प्रतिरोध के साथ जोड़ी व्यायाम, लोकोमोटर व्यायाम; कूदने की क्षमता के विकास के लिए व्यायाम; सांख्यिकीय व्यायाम; स्वैच्छिक जिम्नास्टिक)।
- व्यायाम जो मांसपेशियों की टोन को नियंत्रित करते हैं, जिससे आप अत्यधिक मांसपेशियों के तनाव को दूर कर सकते हैं, अर्थात। विकासशील गुणवत्ता, जिसे नाट्य अभ्यास में मांसपेशियों की स्वतंत्रता कहा जाता है।
- व्यायाम जो आंदोलनों के समन्वय में सुधार करते हैं, व्यक्तिगत आंदोलनों को अलग करने की क्षमता विकसित करते हैं, एक दूसरे के साथ तुलना करते हैं, सचेत रूप से उन्हें नियंत्रित करते हैं और उन्हें बाधाओं के अनुकूल बनाते हैं (शरीर के विभिन्न हिस्सों के प्रति-रोटेशन, एक चक्रीय प्रकृति के व्यायाम, वैकल्पिक अभ्यास) .

शैक्षिक कार्य की योजना पेशेवर और बच्चों दोनों के लिए थिएटरों की यात्रा के लिए प्रदान करती है। इसमें समूह में माहौल में सुधार लाने के उद्देश्य से समूह गतिविधियाँ भी शामिल हैं: जन्मदिन का दिन - हर तीन महीने में एक बार; नए साल की रोशनी; फादरलैंड डे के डिफेंडर; अंतर्राष्ट्रीय महिला दिवस; अंतर्राष्ट्रीय रंगमंच दिवस का उत्सव; खेल कार्यक्रम "नमस्ते, गर्मी!"।

अध्ययन के दूसरे वर्ष की शैक्षिक और विषयगत योजना

सं. टॉपिक टोटल
घंटे सिद्धांत
(घंटा) अभ्यास
(घंटा) काम का रूप

समूह
व्यक्ति
2. अभिनेता का कौशल:
52
10
42
42 10
3. मंच भाषण:
18
4
14
13 5
4. मंचन का काम। 99 10 89 86 13
5 प्लास्टिक। 23 - 23 15 8
6 थिएटर, भ्रमण, समूह कार्यक्रमों का दौरा करना। 21 - 21 21 -
संपूर्ण: 216 25 191 180 36

अध्ययन के दूसरे वर्ष की कार्यक्रम सामग्री।

1. परिचयात्मक पाठ।
लघु सार्वजनिक कहानी के रूप में छुट्टियों के विद्यार्थियों के प्रभाव। वास्तविक या काल्पनिक जीवन से कई ग्रीष्मकालीन-थीम वाले रेखाचित्र बनाने के लिए स्टूडियो को आमंत्रित किया जाता है।
परिचित खेल: "नाम का पहला अक्षर", "मैं कभी नहीं ...", आदि।
नाट्य विषयों के क्षेत्र में सैद्धांतिक अवधारणाओं पर बातचीत-सर्वेक्षण, जो अध्ययन के पहले वर्ष के दौरान पूरा किया गया था।

2. अभिनेता का कौशल।
मनोशारीरिक प्रशिक्षण
सीखने की अवधारणाएँ:
स्टेज कम्युनिकेशन एक साथी और पर्यावरण के साथ कलाकार की एक सक्रिय बातचीत है, जिसमें ऑर्गेनिक्स के शारीरिक और मानसिक दोनों पक्ष भाग लेते हैं। शिक्षक द्वारा छात्रों के लिए सरल और समझने योग्य उदाहरणों के आधार पर एट्यूड के विषय दिए गए हैं।
अनुकूलन, विस्तार - कार्य के आधार पर किसी साथी या वस्तु को बदलने के लिए, साथी या वस्तु को प्रभावित करने के लिए सही दृष्टिकोण खोजने की क्षमता।
स्टेज एक्शन मानव व्यवहार का एक स्वैच्छिक कार्य है जिसका उद्देश्य निर्धारित लक्ष्य-सुपर-टास्क को प्राप्त करना है।
संघर्ष अंतर्विरोधों का टकराव है, एक प्रक्रिया है, एक आंदोलन है। संघर्ष को मंचीय क्रिया में एक ठोस संघर्ष के माध्यम से सुलझाया जाता है। बदले में, संघर्ष के बिना स्टेज एक्शन मौजूद नहीं हो सकता।
जोड़ी, सामूहिक व्यवहार

3. मंच भाषण।
श्वास प्रशिक्षण
आर्टिक्यूलेशन जिम्नास्टिक
ऑर्थोपी के मानदंडों से परिचित होना: मंच से लगने वाला शब्द रोजमर्रा के भाषण की तुलना में अधिक कठोर आवश्यकताओं के अधीन है, इसलिए अभिनेताओं को अपने भाषण की संस्कृति पर बहुत ध्यान देने की आवश्यकता है। छात्र रूसी में उच्चारण के मानदंडों से परिचित होते हैं (तनाव, विभिन्न ध्वनियों का संयोजन, अस्थिर स्वरों के उच्चारण में कमी का कानून, व्यंजन का उच्चारण, उधार शब्दों का उच्चारण, आदि)। "ऑर्थोपी" की अवधारणा से परिचित हों।
टंग ट्विस्टर्स पर काम करें यह अवस्थाटंग ट्विस्टर के पाठ के उच्चारण की गति को तेज करने पर आधारित है। न्यूनतम शारीरिक गतिविधि को धीरे-धीरे जोड़ा जाता है: ढलान, स्क्वैट्स, मोड़, कूद, आदि। विद्यार्थियों को यह सीखने की जरूरत है कि बिना भार के और उनके साथ समान ध्वनि स्तर को कैसे बनाए रखा जाए।

4. मंचन का काम।
अध्ययन के दूसरे वर्ष के समूह के रचनात्मक कार्य का परिणाम पूरे समूह की भागीदारी के साथ एक पूर्ण प्रदर्शन का मंचन है।

5. प्लास्टिक।
अध्ययन के दूसरे वर्ष में, मुख्य फोकस इस पर है:
छात्रों की सहनशक्ति में वृद्धि (अवायवीय, एरोबिक और मिश्रित प्रकृति के व्यायाम);
गति प्रशिक्षण (सरल और जटिल मोटर प्रतिक्रिया के लिए व्यायाम, अनुकरण प्रतिक्रिया, आंदोलनों की गति के विकास के लिए व्यायाम, धीमेपन के विकास के लिए व्यायाम, गति की गति को बदलने के लिए व्यायाम, प्रतिस्पर्धी प्रकृति के बाहरी खेल, गति के लिए व्यायाम- आंदोलनों का लयबद्ध संगठन);
संतुलन (अर्धवृत्ताकार नहरों पर एक प्रमुख प्रभाव के साथ व्यायाम: शरीर 360 डिग्री तक ऊर्ध्वाधर अक्ष के चारों ओर घूमता है, क्रांतियों के साथ कूदता है, लुढ़कता है, चलना और त्वरण के साथ दौड़ता है और अचानक रुक जाता है, विभिन्न दिशाओं में प्रगति के साथ कूदता है, शरीर को बढ़ाने के लिए व्यायाम करता है। स्थिरता, निकायों की एक प्रणाली के संतुलन पर युग्मित अभ्यास);
कलाबाजी के सबसे सरल तत्व (विभाजन, पुल, रैक, रोल, सोमरस, पहिए)।
लचीलेपन, ताकत और आंदोलनों के समन्वय के विकास पर काम जारी है।

6. सिनेमाघरों, भ्रमण, समूह कार्यक्रमों में जाना।
इन घटनाओं के संदर्भ में: जन्मदिन के दिन (त्रैमासिक), नए साल का जश्न, अंतर्राष्ट्रीय रंगमंच दिवस का उत्सव, खेल कार्यक्रम "लंबे समय तक छुट्टियां रहें!" आदि।
इसके साथ ही विद्यार्थियों के सामान्य सांस्कृतिक और नागरिक विकास पर बहुत ध्यान दिया जाना चाहिए, यही कारण है कि स्कूल वर्ष की शुरुआत से ही विभिन्न दिशाओं और विषयों के प्रदर्शन को देखने के साथ-साथ प्रदर्शनियों का दौरा करने की योजना बनाना आवश्यक है। शहर और जिले में आयोजित छुट्टियों को समर्पित अन्य कार्यक्रम।

अध्ययन के तीसरे वर्ष की शैक्षिक और विषयगत योजना

सं. टॉपिक टोटल
घंटे सिद्धांत
(घंटा) अभ्यास (घंटा) काम का रूप
समूह व्यक्ति
1. परिचयात्मक पाठ। 3 1 2 3 -
2. अभिनेता का कौशल।

30
26 8
3. मंच भाषण।
15

7 8
4. मंचन का काम। 121 8 113 77 44
5 प्लास्टिक। 31 - 31 19 12
6 थिएटर, भ्रमण, समूह कार्यक्रमों का दौरा करना। 12 - 12 12 -
कुल: 216 15 201 144 72

अध्ययन के तीसरे वर्ष की कार्यक्रम सामग्री।

1. परिचयात्मक पाठ।
पिछले दो वर्षों के अध्ययन के विषयों पर ब्लिट्ज सर्वेक्षण
खेल प्रशिक्षण
सामग्री का पूरा पाठ अभिनेता के कौशल पर लेखक का कार्यक्रम "थियेटर जिसमें बच्चे खेलते हैं", डाउनलोड करने योग्य फ़ाइल देखें।
पृष्ठ में एक स्निपेट है।

सर्कल का कार्यक्रम "नाटकीय"

सी. शूट्स, 2016-2017 शैक्षणिक वर्ष

व्याख्यात्मक नोट

थिएटर सर्कल का यह कार्य कार्यक्रम अतिरिक्त शिक्षा पर काम के आयोजन के लिए पद्धतिगत सिफारिशों के अनुसार तैयार किया गया है, एक रूसी नागरिक के व्यक्तित्व के आध्यात्मिक और नैतिक विकास और शिक्षा की अवधारणा, और राष्ट्रीय शैक्षिक नीति की अवधारणा। रूसी संघ।

कार्य कार्यक्रम एक नियामक और प्रबंधकीय दस्तावेज है जो अतिरिक्त शिक्षा में शिक्षक की गतिविधियों के आयोजन के लिए प्रणाली की विशेषता है।

वर्तमान में, छात्रों को सामान्य रूप से और विशेष रूप से घरेलू नाट्य कला का कम ज्ञान है। मॉडर्न में रूसी समाजभाषण संस्कृति और वक्तृत्व कौशल में कमी।

लक्ष्य इस कार्यक्रम के:

• स्कूली बच्चों की नाटकीय और कलात्मक संस्कृति का गठन और विकास उनकी आध्यात्मिक संस्कृति के अभिन्न अंग के रूप में।
• युवा पीढ़ी की सौंदर्य शिक्षा;
• रूसी शास्त्रीय साहित्य और लोककथाओं को लोकप्रिय बनाना;
• छात्रों के अभिव्यंजक भाषण का विकास, डिक्शन, मुखर डेटा;
• छात्र टीम की उपयोगी अवकाश गतिविधियों का संगठन
• छात्रों को खुद को व्यक्त करने का अवसर देना;
• सामाजिकता, सामूहिकता, जिम्मेदारी, उद्देश्यपूर्णता आदि जैसे सकारात्मक व्यक्तित्व लक्षणों की शिक्षा।

कार्य:

• नाट्य कला के सिद्धांत और व्यवहार के बारे में छात्रों के ज्ञान का विस्तार करने के लिए;
• अभिनय की मूल बातें, मंच भाषण में महारत हासिल करने के लिए छात्रों के व्यावहारिक कार्य को व्यवस्थित करें;
• मंच भागीदारों को सुनना, सुनना, समझना सिखाना;
• एक नाटकीय पोशाक, केश, मेकअप बनाने के लिए सबसे सरल तकनीक सिखाएं
• . काम के रूप:

सामूहिक (पूरे घेरे में):

• प्रदर्शनों की सूची से परिचित होना, जिसमें मंडली के सभी सदस्य भाग लेते हैं;
• श्रम सुरक्षा पर प्रशिक्षण पारित करना
• भूमिकाओं का वितरण;
• अभिव्यंजक पढ़नापरिदृश्य;
• सिद्धांत का अध्ययन (परिचित)

समूह (3-5 लोग):

• प्रदर्शनों की सूची से परिचित होना (रेडियो शो या कम भूमिकाओं वाली एक छोटी स्क्रिप्ट);
• भूमिकाओं का वितरण, अभिव्यंजक पठन, पूर्वाभ्यास जिसमें केवल बच्चों का यह समूह भाग लेता है

व्यक्ति:

• एक व्यक्तिगत नायक की छवि की व्याख्या;
• मोनोलॉग पढ़ना, आदि।

कार्यक्रम एक स्कूल थिएटर समूह के मिश्रित आयु वर्ग में 68 घंटे की कक्षाओं के लिए डिज़ाइन किया गया है

पाठ्यक्रम सामग्री मूल्य

एक नाटक का विश्लेषण एक जीवंत, रचनात्मक प्रक्रिया है जिसके लिए बच्चों से न केवल विचार के काम की आवश्यकता होती है, बल्कि कल्पना, प्रस्तावित स्थितियों के लिए भावनात्मक प्रतिक्रिया भी होती है। प्रारंभिक चरणों में, नाटक द्वारा पेश की गई शर्तों के ढांचे के भीतर छात्रों को सुधार करने और जीवंत संवाद करने की अधिक स्वतंत्रता देना महत्वपूर्ण है।
अंतिम चरणों में, क्रिया के विकास में वैचारिक और शब्दार्थ उच्चारण निर्दिष्ट किए जाते हैं, प्रदर्शन के मुख्य विचार के आलोक में, प्रत्येक चरित्र के व्यवहार की रेखा निर्दिष्ट की जाती है, सबसे अधिक अभिव्यंजक मिस एन दृश्यों का चयन किया जाता है और तय। प्रदर्शन की वैचारिक और अर्थपूर्ण ध्वनि के अंतिम सत्यापन के लिए बहुत महत्वपूर्ण हैं रन-थ्रू और सामान्य पूर्वाभ्यास, दर्शकों के लिए पहला शो।
प्रदर्शन दिखाना कार्य का एक आवश्यक अंतिम चरण है। एक उत्सव और जिम्मेदार घटना के रूप में सार्वजनिक बोलने के बारे में सर्कल के सदस्यों को शिक्षित करना आवश्यक है।
नाटक के प्रदर्शन का प्रत्यक्ष संगठन भी महत्वपूर्ण है: पोस्टर, कार्यक्रम, टिकट तैयार करना, डिजाइन तैयार करना और जांचना, दृश्यों, प्रोप, वेशभूषा, प्रकाश व्यवस्था, संगीत संगत और पर्दे के साथ काम करने के लिए जिम्मेदार लोगों को असाइन करना। हमें सर्कल के सदस्यों में से हॉल में ड्यूटी पर मौजूद लोगों की भी जरूरत है जो प्रदर्शन में शामिल नहीं हैं।

एक बच्चे के लिए, एक नाटक क्लब में जाना है:

दिलचस्प खोज, घटनापूर्ण रचनात्मक जीवन, उनके से अलग विद्यालय गतिविधियाँऔर घर;

विविध अवकाश;

शिक्षक और दोस्तों के साथ दिलचस्प संचार जो उनकी रुचियों को साझा करते हैं;

जरूरत महसूस होना, आत्म-सम्मान बढ़ाना, परिसरों से छुटकारा, ऊब और अकेलापन।

अभिविन्यास - कलात्मक। बच्चों को नाट्य कला और उसकी किस्मों के बारे में जानने का अवसर मिलता है। क्षेत्रीय रंगमंच के साथ परिचित होने के उदाहरण पर क्षेत्रीय घटक का अध्ययन किया जाता है।

नवीनता - कार्यक्रम में कई स्वतंत्र विषयों का अध्ययन शामिल है।

प्रासंगिकता - यह आवश्यक है कि बच्चे अपने निवास स्थान को क्षेत्रीय केंद्र से दूर होने के कारण कला से अपने अलगाव को महसूस न करें, ताकि वे अपने सांस्कृतिक स्तर को फिर से भर सकें, ताकि बचपन से ही एक स्वस्थ जीवन शैली की नींव रखी जा सके। उनकी रचनात्मक और संगठनात्मक क्षमताओं को महसूस करने का प्रयास करने का अवसर होगा।

शैक्षणिक समीचीनता- व्यक्तित्व विकास की गतिशीलता, सामूहिक रचनात्मकता की क्षमता, किसी के हितों को समूह के हितों के अधीन करने की क्षमता, अनुकूलनशीलता, निरंतरता, दृढ़ता, एक विविध दुनिया को देखने और सुनने की क्षमता, भावनात्मक और जैसे गुणों का गठन। मनोवैज्ञानिक विकास स्पष्ट रूप से प्रकट होना चाहिए।

पाठ्यक्रम के परिणाम
इस कार्यक्रम का समावेश निम्नलिखित परिणामों की उपलब्धि सुनिश्चित करता है।

व्यक्तिगत परिणाम

1. देशभक्ति बढ़ाना, अपनी मातृभूमि, रूसी लोगों और रूस के इतिहास में गर्व की भावना।

2. प्रकृति, लोगों, संस्कृतियों और धर्मों की जैविक एकता और विविधता में दुनिया के समग्र, सामाजिक रूप से उन्मुख दृष्टिकोण का गठन।

3. अन्य लोगों की राय, इतिहास और संस्कृति के प्रति सम्मानजनक दृष्टिकोण का गठन।

4. नैतिक मानकों, सामाजिक न्याय और स्वतंत्रता के बारे में विचारों के आधार पर सूचनात्मक गतिविधियों सहित किसी के कार्यों के लिए स्वतंत्रता और व्यक्तिगत जिम्मेदारी का विकास।

5. सौंदर्य संबंधी जरूरतों, मूल्यों और भावनाओं का निर्माण।

6. विभिन्न स्थितियों में वयस्कों और साथियों के साथ सहयोग कौशल का विकास, संघर्ष न करने की क्षमता और विवादास्पद स्थितियों से बाहर निकलने का रास्ता खोजना।

7. एक सुरक्षित और स्वस्थ जीवन शैली पर स्थापना का गठन

मेटासब्जेक्ट परिणाम:

1. रचनात्मक और खोजपूर्ण प्रकृति की समस्याओं को हल करने के तरीकों में महारत हासिल करना।

2. शब्दार्थ पढ़ने और कार्यों के कौशल में महारत हासिल करना, होशपूर्वक संचार के कार्यों के अनुसार एक भाषण कथन का निर्माण करना और मौखिक और लिखित रूपों में ग्रंथों की रचना करना।

3. तुलना, विश्लेषण, संश्लेषण, सामान्यीकरण, सामान्य विशेषताओं के अनुसार वर्गीकरण की तार्किक क्रियाओं में महारत हासिल करना, समानताएं और कारण-प्रभाव संबंध स्थापित करना, तर्क का निर्माण करना, ज्ञात अवधारणाओं का जिक्र करना।

4. वार्ताकार को सुनने और संवाद करने की इच्छा, विभिन्न दृष्टिकोणों के अस्तित्व की संभावना को पहचानने के लिए और सभी के अपने अधिकार के लिए, अपनी राय व्यक्त करने के लिए, अपनी बात पर बहस करने और घटनाओं का आकलन करने की इच्छा। .

5. मूल विषय और मेटा-विषय अवधारणाओं में महारत हासिल करना जो वस्तुओं और प्रक्रियाओं के बीच आवश्यक कनेक्शन और संबंधों को दर्शाते हैं।

विषय परिणाम:

1. किसी व्यक्ति और समाज के जीवन में श्रम के रचनात्मक और नैतिक महत्व, व्यवसायों की दुनिया और सही पेशा चुनने के महत्व के बारे में प्रारंभिक विचार प्राप्त करना।

2. विषय-परिवर्तनकारी मानव गतिविधि के उत्पाद के रूप में भौतिक संस्कृति के बारे में प्रारंभिक विचारों का निर्माण।

3. सरल डिजाइन, कला और डिजाइन (डिजाइन), तकनीकी और संगठनात्मक कार्यों के रचनात्मक समाधान के लिए अर्जित ज्ञान और कौशल का उपयोग।

4. एक विषय और सूचना वातावरण बनाने के नियमों के बारे में प्रारंभिक ज्ञान का अधिग्रहण और शैक्षिक, संज्ञानात्मक और कलात्मक डिजाइन कार्यों को करने के लिए उन्हें लागू करने की क्षमता।

छात्र सीखेंगे:

कविता के नायकों के चरित्र का परिचय दें, कल्पित, कार्यों की सामग्री को हरा दें

एक टीम में काम करें, एक साथी के साथ मंच पर व्यवहार करने में सक्षम हों।

अपने साथियों की बात सुनें और स्टेज एक्शन के बारे में अपनी बात का बचाव करें।

परिणाम आउटपुट:

स्कूल की छुट्टियों में प्रदर्शन, क्षेत्रीय और ग्रामीण कार्यक्रम, गंभीर और विषयगत लाइनें, कक्षा के घंटे, जूनियर स्कूल के कार्यक्रमों में भागीदारी, परियों की कहानियों का मंचन, स्कूल के जीवन के दृश्य और बच्चों द्वारा परियों की कहानियों और नाटकों का मंचन

विषयगत योजना।

कैलेंडर - विषयगत योजना।

प्रति सप्ताह 2 घंटे, प्रति वर्ष 68 घंटे