उदाहरण सहित साहित्यिक प्रवृत्तियाँ। साहित्य परीक्षण "साहित्यिक रुझान"

साहित्य की कोई अन्य विधा नहीं है रचनात्मक गतिविधिमानव, लोगों के सामाजिक और ऐतिहासिक जीवन से जुड़ा हुआ है, इसके प्रतिबिंब का एक ज्वलंत और कल्पनाशील स्रोत है। कल्पनासमाज के साथ मिलकर एक निश्चित रूप से विकसित होता है ऐतिहासिक क्रमऔर हम कह सकते हैं कि वह इसका प्रत्यक्ष उदाहरण है कलात्मक विकाससभ्यता। प्रत्येक ऐतिहासिक युग की विशेषता कुछ निश्चित मनोदशाओं, विचारों, दृष्टिकोणों और विश्वदृष्टिकोणों से होती है, जो अनिवार्य रूप से साहित्यिक कार्यों में प्रकट होते हैं।

एक सामान्य विश्वदृष्टिकोण, सृजन के सामान्य कलात्मक सिद्धांतों द्वारा समर्थित साहित्यक रचनालेखकों के कुछ समूहों के बीच, विभिन्न साहित्यिक प्रवृत्तियाँ बनती हैं। यह कहने योग्य है कि साहित्य के इतिहास में ऐसी प्रवृत्तियों का वर्गीकरण और पहचान बहुत सशर्त है। लेखकों ने, विभिन्न ऐतिहासिक युगों में अपनी रचनाएँ बनाते हुए, यह भी संदेह नहीं किया कि साहित्यिक विद्वान, वर्षों से, उन्हें किसी साहित्यिक आंदोलन से संबंधित के रूप में वर्गीकृत करेंगे। हालाँकि, सुविधा के लिए ऐतिहासिक विश्लेषणसाहित्यिक आलोचना में ऐसा वर्गीकरण आवश्यक है। यह अधिक स्पष्ट और संरचित रूप से समझने में मदद करता है जटिल प्रक्रियाएँसाहित्य एवं कला का विकास।

प्रमुख साहित्यिक प्रवृत्तियाँ

उनमें से प्रत्येक को कई प्रसिद्ध लेखकों की उपस्थिति की विशेषता है, जो सैद्धांतिक कार्यों में निर्धारित एक स्पष्ट वैचारिक और सौंदर्यवादी अवधारणा और कला या कलात्मक पद्धति का काम बनाने के सिद्धांतों के एक सामान्य दृष्टिकोण से एकजुट हैं, जो, बदले में, ऐतिहासिक और प्राप्त करता है सामाजिक लक्षण, एक निश्चित दिशा में निहित।

साहित्य के इतिहास में, निम्नलिखित मुख्य साहित्यिक प्रवृत्तियों को अलग करने की प्रथा है:

शास्त्रीयतावाद। के रूप में इसका गठन किया गया था कला शैलीऔर 17वीं शताब्दी तक विश्वदृष्टिकोण। यह प्राचीन कला के प्रति जुनून पर आधारित है, जिसे एक आदर्श के रूप में लिया गया था। प्राचीन मॉडलों के समान, पूर्णता की सरलता प्राप्त करने के प्रयास में, क्लासिकिस्टों ने कला के सख्त सिद्धांत विकसित किए, जैसे नाटक में समय, स्थान और क्रिया की एकता, जिसका सख्ती से पालन करना पड़ता था। साहित्यिक कार्य को कृत्रिम, बुद्धिमानी और तार्किक रूप से व्यवस्थित और तर्कसंगत रूप से निर्मित करने पर जोर दिया गया।

सभी शैलियों को उच्च शैलियों (त्रासदी, स्तोत्र, महाकाव्य) में विभाजित किया गया था, जिसमें वीर घटनाओं का महिमामंडन किया गया था पौराणिक कहानियाँ, और निम्न - निम्न वर्ग के लोगों के रोजमर्रा के जीवन का चित्रण (कॉमेडी, व्यंग्य, कल्पित कहानी)। क्लासिकिस्टों ने नाटक को प्राथमिकता दी और विशेष रूप से नाटकीय मंच के लिए बहुत सारे काम किए, जिसमें विचारों को व्यक्त करने के लिए न केवल शब्दों का उपयोग किया गया, बल्कि इसका उपयोग भी किया गया दृश्य चित्र, संरचित कथानक, चेहरे के भाव और हावभाव, दृश्यों और वेशभूषा का एक निश्चित तरीका। पूरी सत्रहवीं और अठारहवीं शताब्दी की शुरुआत क्लासिकवाद की छाया में गुजरी, जिसे फ्रांसीसी की विनाशकारी शक्ति के बाद दूसरी दिशा से बदल दिया गया।

रूमानियतवाद एक व्यापक अवधारणा है जो न केवल साहित्य में, बल्कि चित्रकला, दर्शन और संगीत और प्रत्येक में शक्तिशाली रूप से प्रकट हुई है। यूरोपीय देशइसका अपना था विशिष्ट लक्षण. रोमांटिक लेखक वास्तविकता के व्यक्तिपरक दृष्टिकोण और आसपास की वास्तविकता के प्रति असंतोष से एकजुट थे, जिसने उन्हें दुनिया की अलग-अलग तस्वीरें बनाने के लिए मजबूर किया जो वास्तविकता से दूर ले जाती हैं। नायकों रोमांटिक कार्य- शक्तिशाली, असाधारण व्यक्तित्व, विद्रोही जो दुनिया की खामियों, सार्वभौमिक बुराई को चुनौती देते हैं और खुशी और सार्वभौमिक सद्भाव के संघर्ष में मर जाते हैं। असामान्य नायकऔर असामान्य जीवन परिस्थितियाँ, काल्पनिक दुनियाऔर अवास्तविक रूप से मजबूत गहरे अनुभवों को लेखकों ने मदद से व्यक्त किया निश्चित भाषाउनकी रचनाएँ अत्यंत भावपूर्ण एवं उत्कृष्ट हैं।

यथार्थवाद. रूमानियत की करुणा और उल्लास का स्थान ले लिया गया यह दिशा, जिसका मुख्य सिद्धांत उसकी सभी सांसारिक अभिव्यक्तियों में जीवन का चित्रण, बहुत वास्तविक था विशिष्ट नायकवास्तविक विशिष्ट परिस्थितियों में. यथार्थवादी लेखकों के अनुसार, साहित्य को जीवन की पाठ्यपुस्तक बनना चाहिए था, इसलिए नायकों को व्यक्तित्व अभिव्यक्ति के सभी पहलुओं - सामाजिक, मनोवैज्ञानिक, ऐतिहासिक - में चित्रित किया गया था। किसी व्यक्ति को प्रभावित करने वाला, उसके चरित्र और विश्वदृष्टि को आकार देने वाला मुख्य स्रोत बन जाता है पर्यावरण, वास्तविक जीवन की परिस्थितियाँ जिनके साथ नायक लगातार गहरे विरोधाभासों के कारण संघर्ष में आते हैं। विकास में जीवन और छवियाँ दी जाती हैं, जो एक निश्चित प्रवृत्ति दर्शाती हैं।

साहित्यिक दिशाएँएक निश्चित रूप से कलात्मक रचनात्मकता के सबसे सामान्य मापदंडों और विशेषताओं को प्रतिबिंबित करें ऐतिहासिक कालसमाज का विकास. बदले में, किसी भी दिशा के भीतर, कई आंदोलनों को प्रतिष्ठित किया जा सकता है, जिनका प्रतिनिधित्व समान वैचारिक और कलात्मक दृष्टिकोण, नैतिक और नैतिक विचारों और कलात्मक और सौंदर्य तकनीकों वाले लेखकों द्वारा किया जाता है। इस प्रकार, रूमानियत के ढांचे के भीतर नागरिक रूमानियत जैसे आंदोलन थे। यथार्थवादी लेखक भी विभिन्न आंदोलनों के अनुयायी थे। रूसी यथार्थवाद में दार्शनिक और समाजशास्त्रीय आंदोलनों के बीच अंतर करने की प्रथा है।

साहित्यिक आंदोलन और आंदोलन साहित्यिक सिद्धांतों के ढांचे के भीतर बनाया गया एक वर्गीकरण है। यह समाज के विकास के एक निश्चित ऐतिहासिक चरण में युगों और लोगों की पीढ़ियों के दार्शनिक, राजनीतिक और सौंदर्य संबंधी विचारों पर आधारित है। हालाँकि, साहित्यिक प्रवृत्तियाँ किसी एक से आगे भी जा सकती हैं ऐतिहासिक युग, इसलिए उन्हें अक्सर लेखकों के एक समूह के लिए सामान्य कलात्मक पद्धति से पहचाना जाता है जो वहां रहते थे अलग - अलग समय, लेकिन समान आध्यात्मिक और नैतिक सिद्धांतों को व्यक्त करना।

साहित्यिक आंदोलन और आंदोलन: क्लासिकवाद, भावुकतावाद, रूमानियतवाद, यथार्थवाद, आधुनिकतावाद (प्रतीकवाद, तीक्ष्णतावाद, भविष्यवाद)

क्लासिसिज़म(लैटिन क्लासिकस से - अनुकरणीय) - XVII-XVIII के मोड़ पर यूरोपीय कला में कलात्मक दिशा - प्रारंभिक XIXशताब्दी, 17वीं शताब्दी के अंत में फ्रांस में गठित। क्लासिकिज्म ने व्यक्तिगत हितों पर राज्य के हितों की प्रधानता, नागरिक, देशभक्ति के उद्देश्यों, पंथ की प्रधानता पर जोर दिया नैतिक कर्तव्य. क्लासिकिज़्म के सौंदर्यशास्त्र को कलात्मक रूपों की कठोरता की विशेषता है: रचनात्मक एकता, मानक शैली और विषय। रूसी क्लासिकवाद के प्रतिनिधि: कांतिमिर, ट्रेडियाकोवस्की, लोमोनोसोव, सुमारोकोव, कनीज़्निन, ओज़ेरोव और अन्य।

क्लासिकवाद की सबसे महत्वपूर्ण विशेषताओं में से एक एक मॉडल, एक सौंदर्य मानक (इसलिए आंदोलन का नाम) के रूप में प्राचीन कला की धारणा है। लक्ष्य प्राचीन कलाकृतियों की छवि और समानता में कला के कार्यों का निर्माण करना है। इसके अलावा, क्लासिकवाद का गठन प्रबुद्धता और तर्क के पंथ (तर्क की सर्वशक्तिमानता में विश्वास और दुनिया को तर्कसंगत आधार पर पुनर्गठित किया जा सकता है) के विचारों से काफी प्रभावित था।

क्लासिकिस्ट (क्लासिकिज़्म के प्रतिनिधि) ने कलात्मक रचनात्मकता को प्राचीन साहित्य के सर्वोत्तम उदाहरणों के अध्ययन के आधार पर बनाए गए उचित नियमों, शाश्वत कानूनों के सख्त पालन के रूप में माना। इन उचित कानूनों के आधार पर, उन्होंने कार्यों को "सही" और "गलत" में विभाजित किया। उदाहरण के लिए, यहां तक ​​कि सर्वोत्तम नाटकशेक्सपियर. यह इस तथ्य के कारण था कि शेक्सपियर के नायकों में सकारात्मक और नकारात्मक लक्षण संयुक्त थे। और क्लासिकवाद की रचनात्मक पद्धति तर्कसंगत सोच के आधार पर बनाई गई थी। पात्रों और शैलियों की एक सख्त प्रणाली थी: सभी पात्र और शैलियाँ "शुद्धता" और स्पष्टता से प्रतिष्ठित थीं। इस प्रकार, एक नायक में न केवल बुराइयों और गुणों (अर्थात् सकारात्मक और नकारात्मक लक्षण) को संयोजित करने की सख्त मनाही थी, बल्कि कई बुराइयों को भी संयोजित करने की सख्त मनाही थी। नायक को एक चरित्र विशेषता को अपनाना था: या तो कंजूस, या डींग मारने वाला, या पाखंडी, या पाखंडी, या अच्छा, या बुरा, आदि।

क्लासिक कार्यों का मुख्य संघर्ष तर्क और भावना के बीच नायक का संघर्ष है। उसी समय, एक सकारात्मक नायक को हमेशा कारण के पक्ष में चुनाव करना चाहिए (उदाहरण के लिए, जब प्यार और राज्य की सेवा के लिए खुद को पूरी तरह से समर्पित करने की आवश्यकता के बीच चयन करना हो, तो उसे बाद वाला चुनना होगा), और एक नकारात्मक - में भावना का पक्ष.

इसके बारे में भी यही कहा जा सकता है शैली प्रणाली. सभी शैलियों को उच्च (ओड, महाकाव्य कविता, त्रासदी) और निम्न (कॉमेडी, कल्पित, एपिग्राम, व्यंग्य) में विभाजित किया गया था। उसी समय, मार्मिक प्रसंगों को कॉमेडी में शामिल नहीं किया जाना चाहिए था, और मज़ेदार प्रसंगों को त्रासदी में शामिल नहीं किया जाना चाहिए था। उच्च शैलियों में, "अनुकरणीय" नायकों को चित्रित किया गया था - सम्राट, सेनापति जो रोल मॉडल के रूप में काम कर सकते थे। निम्न शैलियों में, ऐसे पात्रों को चित्रित किया गया था जो किसी प्रकार के "जुनून" से ग्रस्त थे, यानी एक मजबूत भावना।

नाटकीय कार्यों के लिए विशेष नियम मौजूद थे। उन्हें तीन "एकताओं" का पालन करना था - स्थान, समय और क्रिया। स्थान की एकता: शास्त्रीय नाट्यशास्त्र स्थान परिवर्तन की अनुमति नहीं देता था, अर्थात पूरे नाटक के दौरान पात्रों को एक ही स्थान पर रहना पड़ता था। समय की एकता: किसी कार्य का कलात्मक समय कई घंटों या अधिकतम एक दिन से अधिक नहीं होना चाहिए। क्रिया की एकता का तात्पर्य केवल एक की उपस्थिति से है कहानी. ये सभी आवश्यकताएं इस तथ्य से संबंधित हैं कि क्लासिकिस्ट मंच पर जीवन का एक अनूठा भ्रम पैदा करना चाहते थे। सुमारोकोव: "खेल में मेरे लिए घंटों की घड़ी को मापने का प्रयास करें, ताकि मैं, खुद को भूलकर, आप पर विश्वास कर सकूं।"

तो, साहित्यिक क्लासिकवाद की विशिष्ट विशेषताएं:

शैली की शुद्धता (में उच्च शैलियाँमज़ेदार या रोज़मर्रा की स्थितियों और नायकों को चित्रित नहीं किया जा सकता है, और निम्न स्थितियों में - दुखद और उदात्त);

- भाषा की शुद्धता (उच्च शैलियों में - उच्च शब्दावली, निम्न शैलियों में - बोलचाल);

जबकि, नायकों को सख्ती से सकारात्मक और नकारात्मक में विभाजित किया गया है आकर्षण आते हैंभावना और कारण के बीच चयन करते समय, वे बाद वाले को प्राथमिकता देते हैं;

- "तीन एकता" के नियम का अनुपालन;

- कार्य को सकारात्मक मूल्यों और एक राज्य आदर्श की पुष्टि करनी चाहिए।

रूसी क्लासिकिज़्म को प्रबुद्ध निरपेक्षता के सिद्धांत में विश्वास के साथ संयुक्त राज्य पथ (राज्य (और व्यक्ति नहीं) को उच्चतम मूल्य घोषित किया गया था) की विशेषता है। प्रबुद्ध निरपेक्षता के सिद्धांत के अनुसार, राज्य का नेतृत्व एक बुद्धिमान, प्रबुद्ध राजा द्वारा किया जाना चाहिए, जिससे सभी को समाज की भलाई के लिए सेवा करने की आवश्यकता हो। पीटर के सुधारों से प्रेरित रूसी क्लासिकिस्ट, समाज के और सुधार की संभावना में विश्वास करते थे, जिसे वे तर्कसंगत रूप से संरचित जीव के रूप में देखते थे। सुमारोकोव: "किसान हल चलाते हैं, व्यापारी व्यापार करते हैं, योद्धा पितृभूमि की रक्षा करते हैं, न्यायाधीश न्याय करते हैं, वैज्ञानिक विज्ञान की खेती करते हैं।" क्लासिकिस्टों ने मानव स्वभाव को उसी तर्कसंगत तरीके से व्यवहार किया। उनका मानना ​​था कि मानव स्वभाव स्वार्थी है, जुनून के अधीन है, यानी ऐसी भावनाएँ जो तर्क के विपरीत हैं, लेकिन साथ ही शिक्षा के लिए उत्तरदायी हैं।

भावुकतावाद (अंग्रेजी भावुकता से - संवेदनशील, फ्रांसीसी भावना से

फीलिंग) 18वीं शताब्दी के उत्तरार्ध का एक साहित्यिक आंदोलन है, जिसने क्लासिकवाद का स्थान ले लिया। भावुकतावादियों ने तर्क की नहीं, भावना की प्रधानता की घोषणा की। किसी व्यक्ति का मूल्यांकन उसकी गहन अनुभवों की क्षमता से किया जाता था। इसलिए नायक की आंतरिक दुनिया में रुचि, उसकी भावनाओं के रंगों का चित्रण (मनोविज्ञान की शुरुआत)।

क्लासिकिस्टों के विपरीत, भावुकतावादी राज्य को नहीं, बल्कि व्यक्ति को सर्वोच्च मूल्य मानते हैं। उन्होंने सामंती दुनिया के अन्यायपूर्ण आदेशों की तुलना प्रकृति के शाश्वत और उचित नियमों से की। इस संबंध में, भावुकतावादियों के लिए प्रकृति स्वयं मनुष्य सहित सभी मूल्यों का माप है। यह कोई संयोग नहीं है कि उन्होंने "प्राकृतिक", "प्राकृतिक" व्यक्ति की श्रेष्ठता पर जोर दिया, यानी प्रकृति के साथ सद्भाव में रहना।

संवेदनशीलता भावुकता की रचनात्मक पद्धति का भी आधार है। यदि क्लासिकिस्टों ने सामान्यीकृत चरित्र (अशिष्ट, घमंडी, कंजूस, मूर्ख) बनाए, तो भावुकतावादियों की इसमें रुचि है विशिष्ट जनएक व्यक्तिगत नियति के साथ. उनके कार्यों में नायक स्पष्ट रूप से सकारात्मक और नकारात्मक में विभाजित हैं। सकारात्मक लोग प्राकृतिक संवेदनशीलता (उत्तरदायी, दयालु, दयालु, आत्म-बलिदान में सक्षम) से संपन्न होते हैं। नकारात्मक - हिसाब-किताब करने वाला, स्वार्थी, अहंकारी, क्रूर। संवेदनशीलता के वाहक, एक नियम के रूप में, किसान, कारीगर, आम लोग और ग्रामीण पादरी हैं। क्रूर - सत्ता के प्रतिनिधि, कुलीन, उच्च पादरी (चूंकि निरंकुश शासन लोगों में संवेदनशीलता को मार देता है)। भावुकतावादियों (विस्मयादिबोधक, आँसू, बेहोशी, आत्महत्या) के कार्यों में संवेदनशीलता की अभिव्यक्तियाँ अक्सर बहुत बाहरी, यहाँ तक कि अतिरंजित चरित्र प्राप्त कर लेती हैं।

भावुकता की मुख्य खोजों में से एक नायक का वैयक्तिकरण और आम लोगों की समृद्ध आध्यात्मिक दुनिया की छवि (करमज़िन की कहानी "गरीब लिज़ा" में लिज़ा की छवि) है। कार्यों का मुख्य पात्र एक साधारण व्यक्ति था। इस संबंध में, कार्य का कथानक अक्सर रोजमर्रा की जिंदगी की व्यक्तिगत स्थितियों का प्रतिनिधित्व करता था, जबकि किसान जीवन को अक्सर देहाती रंगों में चित्रित किया जाता था। नई सामग्री के लिए नए स्वरूप की आवश्यकता होती है। प्रमुख शैलियाँ पारिवारिक उपन्यास, डायरी, स्वीकारोक्ति, पत्रों में उपन्यास, यात्रा नोट्स, शोकगीत, पत्री थीं।

रूस में, भावुकतावाद की उत्पत्ति 1760 के दशक में हुई (सबसे अच्छे प्रतिनिधि रेडिशचेव और करमज़िन हैं)। एक नियम के रूप में, रूसी भावुकता के कार्यों में, सर्फ़ किसान और सर्फ़-मालिक ज़मींदार के बीच संघर्ष विकसित होता है, और पूर्व की नैतिक श्रेष्ठता पर लगातार जोर दिया जाता है।

स्वच्छंदतावाद यूरोपीय और अमेरिकी संस्कृति में एक कलात्मक आंदोलन है देर से XVIII- पहला 19वीं सदी का आधा हिस्साशतक। रूमानियतवाद का उदय 1790 के दशक में हुआ, पहले जर्मनी में, और फिर पूरे देश में फैल गया पश्चिमी यूरोप. इसके उद्भव के लिए आवश्यक शर्तें थीं प्रबुद्धता तर्कवाद का संकट, पूर्व-रोमांटिक आंदोलनों (भावुकतावाद) की कलात्मक खोज, महान फ्रांसीसी क्रांति और जर्मन शास्त्रीय दर्शन।

इस साहित्यिक आंदोलन का उद्भव, किसी भी अन्य की तरह, उस समय की सामाजिक-ऐतिहासिक घटनाओं से अटूट रूप से जुड़ा हुआ है। आइए पश्चिमी यूरोपीय साहित्य में रूमानियत के गठन के लिए आवश्यक शर्तों से शुरुआत करें। 1789-1899 की महान फ्रांसीसी क्रांति और प्रबुद्धता विचारधारा के संबंधित पुनर्मूल्यांकन का पश्चिमी यूरोप में रूमानियत के गठन पर निर्णायक प्रभाव पड़ा। जैसा कि आप जानते हैं, फ्रांस में 18वीं शताब्दी ज्ञानोदय के संकेत के तहत गुजरी। लगभग एक शताब्दी तक, वोल्टेयर (रूसो, डाइडेरोट, मोंटेस्क्यू) के नेतृत्व में फ्रांसीसी शिक्षकों ने तर्क दिया कि दुनिया को उचित आधार पर पुनर्गठित किया जा सकता है और सभी लोगों की प्राकृतिक समानता के विचार की घोषणा की। ये शैक्षिक विचार ही थे जिन्होंने फ्रांसीसी क्रांतिकारियों को प्रेरित किया, जिनका नारा था: “स्वतंत्रता, समानता और बंधुत्व।” क्रांति का परिणाम बुर्जुआ गणतंत्र की स्थापना थी। परिणामस्वरूप, विजेता बुर्जुआ अल्पसंख्यक था, जिसने सत्ता पर कब्ज़ा कर लिया (पहले यह अभिजात वर्ग, ऊपरी कुलीन वर्ग का था), जबकि बाकी के पास कुछ भी नहीं बचा था। इस प्रकार, लंबे समय से प्रतीक्षित "तर्क का साम्राज्य" एक भ्रम साबित हुआ, जैसा कि स्वतंत्रता, समानता और भाईचारे का वादा किया गया था। क्रांति के परिणामों और परिणामों में सामान्य निराशा थी, आसपास की वास्तविकता के प्रति गहरा असंतोष था, जो रूमानियत के उद्भव के लिए एक शर्त बन गया। क्योंकि रूमानियत के केंद्र में चीजों के मौजूदा क्रम से असंतोष का सिद्धांत है। इसके बाद जर्मनी में रूमानियत के सिद्धांत का उदय हुआ।

जैसा कि आप जानते हैं, पश्चिमी यूरोपीय संस्कृति, विशेष रूप से फ्रेंच, का रूसी पर भारी प्रभाव था। यह प्रवृत्ति 19वीं शताब्दी तक जारी रही, यही कारण है कि महान फ्रांसीसी क्रांति ने रूस को भी झकझोर दिया। लेकिन, इसके अलावा, रूसी रूमानियत के उद्भव के लिए वास्तव में रूसी पूर्वापेक्षाएँ हैं। सबसे पहले ये देशभक्ति युद्ध 1812, जिसने आम लोगों की महानता और ताकत को स्पष्ट रूप से दिखाया। नेपोलियन पर रूस की जीत का श्रेय जनता को ही था; जनता ही युद्ध की सच्ची नायक थी। इस बीच, युद्ध से पहले और उसके बाद, अधिकांश लोग, किसान, अभी भी दास बने रहे, वास्तव में, गुलाम। उस समय के प्रगतिशील लोगों को पहले जो अन्याय लगता था वह अब सभी तर्क और नैतिकता के विपरीत, घोर अन्याय लगने लगा। लेकिन युद्ध की समाप्ति के बाद, सिकंदर प्रथम ने न केवल रद्द नहीं किया दासत्व, लेकिन साथ ही अधिक कठोर नीति अपनानी शुरू कर दी। परिणामस्वरूप, रूसी समाज में निराशा और असंतोष की स्पष्ट भावना पैदा हुई। इस तरह रूमानियत के उद्भव की जमीन तैयार हुई।

"रोमांटिकतावाद" शब्द जब किसी साहित्यिक आंदोलन पर लागू होता है तो वह मनमाना और अस्पष्ट होता है। इस संबंध में, इसकी घटना की शुरुआत से ही, इसकी अलग-अलग तरीकों से व्याख्या की गई थी: कुछ का मानना ​​था कि यह "रोमांस" शब्द से आया है, दूसरों का - रोमांस भाषा बोलने वाले देशों में बनाई गई शूरवीर कविता से। पहली बार, साहित्यिक आंदोलन के नाम के रूप में "रोमांटिकतावाद" शब्द का उपयोग जर्मनी में शुरू हुआ, जहां रोमांटिकतावाद का पहला पर्याप्त विस्तृत सिद्धांत बनाया गया था।

रूमानियत के सार को समझने के लिए रोमांटिक दोहरी दुनिया की अवधारणा बहुत महत्वपूर्ण है।. जैसा कि पहले ही उल्लेख किया गया है, अस्वीकृति, वास्तविकता से इनकार रूमानियत के उद्भव के लिए मुख्य शर्त है। सभी रोमांटिक अस्वीकार करते हैं दुनिया, इसलिए मौजूदा जीवन से उनका रोमांटिक पलायन और इसके बाहर एक आदर्श की खोज। इससे एक रोमांटिक दोहरी दुनिया का उदय हुआ। रोमांटिक लोगों के लिए, दुनिया दो भागों में विभाजित थी: यहाँ और वहाँ। "वहां" और "यहां" एक विरोधी (विपक्ष) हैं, ये श्रेणियां आदर्श और वास्तविकता के रूप में सहसंबद्ध हैं। तिरस्कृत "यहाँ" आधुनिक वास्तविकता है, जहाँ बुराई और अन्याय की जीत होती है। "वहाँ" एक प्रकार की काव्यात्मक वास्तविकता है, जिसकी तुलना रोमांटिक लोगों ने वास्तविक वास्तविकता से की है। कई रोमांटिक लोगों का मानना ​​था कि अच्छाई, सुंदरता और सच्चाई, जो सार्वजनिक जीवन से बाहर हो गई है, अभी भी लोगों की आत्माओं में संरक्षित है। इसलिए किसी व्यक्ति की आंतरिक दुनिया, गहन मनोविज्ञान पर उनका ध्यान जाता है। लोगों की आत्माएँ उनकी "वहाँ" हैं। उदाहरण के लिए, ज़ुकोवस्की ने "वहाँ" की तलाश की दूसरी दुनिया; पुश्किन और लेर्मोंटोव, फेनिमोर कूपर - असभ्य लोगों के मुक्त जीवन में (पुश्किन की कविताएँ "काकेशस के कैदी", "जिप्सी", भारतीयों के जीवन के बारे में कूपर के उपन्यास)।

वास्तविकता की अस्वीकृति और इनकार ने रोमांटिक नायक की विशिष्टता को निर्धारित किया। यह एक मौलिक रूप से नया नायक है, पिछले साहित्य में उसके जैसा कुछ भी नहीं देखा गया है। वह आसपास के समाज के साथ शत्रुतापूर्ण संबंध रखता है और इसका विरोध करता है। यह एक असाधारण व्यक्ति है, बेचैन, अक्सर अकेला और दुखद भाग्य वाला। रोमांटिक नायक वास्तविकता के विरुद्ध रोमांटिक विद्रोह का प्रतीक है।

यथार्थवाद(लैटिन रियलिस से - भौतिक, वास्तविक) - एक विधि (रचनात्मक दृष्टिकोण) या साहित्यिक दिशा जो वास्तविकता के प्रति जीवन-सच्चे दृष्टिकोण के सिद्धांतों का प्रतीक है, जिसका उद्देश्य मनुष्य और दुनिया के कलात्मक ज्ञान है। शब्द "यथार्थवाद" का प्रयोग अक्सर दो अर्थों में किया जाता है: 1) एक पद्धति के रूप में यथार्थवाद; 2) 19वीं शताब्दी में बनी एक दिशा के रूप में यथार्थवाद। क्लासिकवाद, रूमानियत और प्रतीकवाद दोनों ही जीवन के ज्ञान के लिए प्रयास करते हैं और अपने तरीके से इस पर अपनी प्रतिक्रिया व्यक्त करते हैं, लेकिन केवल यथार्थवाद में ही वास्तविकता के प्रति निष्ठा कलात्मकता का परिभाषित मानदंड बन जाती है। यह यथार्थवाद को, उदाहरण के लिए, रूमानियतवाद से अलग करता है, जो वास्तविकता की अस्वीकृति और इसे वैसे ही प्रदर्शित करने के बजाय इसे "पुनः बनाने" की इच्छा की विशेषता है। यह कोई संयोग नहीं है कि, यथार्थवादी बाल्ज़ाक की ओर मुड़ते हुए, रोमांटिक जॉर्ज सैंड ने उसके और अपने बीच के अंतर को परिभाषित किया: “आप एक व्यक्ति को वैसे ही लेते हैं जैसे वह आपकी आँखों में दिखाई देता है; मैं उसे उसी तरह चित्रित करने के लिए अपने भीतर एक आह्वान महसूस करता हूं जिस तरह मैं उसे देखना चाहता हूं।'' इस प्रकार, हम कह सकते हैं कि यथार्थवादी वास्तविकता का चित्रण करते हैं, और रोमांटिक लोग वांछित का चित्रण करते हैं।

यथार्थवाद के गठन की शुरुआत आमतौर पर पुनर्जागरण से जुड़ी है। इस समय के यथार्थवाद की विशेषता छवियों का पैमाना (डॉन क्विक्सोट, हैमलेट) और मानव व्यक्तित्व का काव्यीकरण, प्रकृति के राजा के रूप में मनुष्य की धारणा, सृजन का मुकुट है। अगला चरण शैक्षिक यथार्थवाद है। प्रबुद्धता के साहित्य में, एक लोकतांत्रिक यथार्थवादी नायक प्रकट होता है, एक व्यक्ति "नीचे से" (उदाहरण के लिए, ब्यूमरैचिस के नाटकों "द बार्बर ऑफ सेविले" और "द मैरिज ऑफ फिगारो") में फिगारो। 19वीं शताब्दी में नए प्रकार के रूमानियतवाद सामने आए: "शानदार" (गोगोल, दोस्तोवस्की), "विचित्र" (गोगोल, साल्टीकोव-शेड्रिन) और "प्राकृतिक विद्यालय" की गतिविधियों से जुड़ा "महत्वपूर्ण" यथार्थवाद।

यथार्थवाद की मुख्य आवश्यकताएँ: राष्ट्रीयता, ऐतिहासिकता, उच्च कलात्मकता, मनोविज्ञान, जीवन के विकास में चित्रण के सिद्धांतों का पालन। यथार्थवादी लेखकों ने नायकों के सामाजिक, नैतिक और धार्मिक विचारों की सामाजिक परिस्थितियों पर प्रत्यक्ष निर्भरता दिखाई और सामाजिक और रोजमर्रा के पहलू पर बहुत ध्यान दिया। केंद्रीय समस्यायथार्थवाद - संभाव्यता और कलात्मक सत्य के बीच संबंध। व्यावहारिकता, जीवन का एक विश्वसनीय प्रतिनिधित्व यथार्थवादियों के लिए बहुत महत्वपूर्ण है, लेकिन कलात्मक सच्चाई व्यवहार्यता से नहीं, बल्कि जीवन के सार और कलाकार द्वारा व्यक्त विचारों के महत्व को समझने और व्यक्त करने में निष्ठा से निर्धारित होती है। यथार्थवाद की सबसे महत्वपूर्ण विशेषताओं में से एक है पात्रों का वर्गीकरण (विशिष्ट और व्यक्तिगत का संलयन, विशिष्ट रूप से व्यक्तिगत)। एक यथार्थवादी चरित्र की प्रेरकता सीधे तौर पर लेखक द्वारा प्राप्त वैयक्तिकरण की डिग्री पर निर्भर करती है।

यथार्थवादी लेखक नए प्रकार के नायक बनाते हैं: "छोटे आदमी" का प्रकार (विरिन, बश्माचकी एन, मारमेलादोव, देवुश्किन), "अनावश्यक आदमी" का प्रकार (चैटस्की, वनगिन, पेचोरिन, ओब्लोमोव), "नए" नायक का प्रकार (तुर्गनेव में शून्यवादी बाज़रोव, चेर्नशेव्स्की के "नए लोग")।

आधुनिकता(फ्रांसीसी आधुनिक से - नवीनतम, आधुनिक) - साहित्य और कला में एक दार्शनिक और सौंदर्यवादी आंदोलन जो 19वीं-20वीं शताब्दी के मोड़ पर उत्पन्न हुआ।

इस शब्द की अलग-अलग व्याख्याएँ हैं:

1) 19वीं-20वीं शताब्दी के मोड़ पर कला और साहित्य में कई गैर-यथार्थवादी आंदोलनों को दर्शाता है: प्रतीकवाद, भविष्यवाद, तीक्ष्णतावाद, अभिव्यक्तिवाद, घनवाद, कल्पनावाद, अतियथार्थवाद, अमूर्तवाद, प्रभाववाद;

2) के रूप में उपयोग किया जाता है प्रतीकगैर-यथार्थवादी आंदोलनों के कलाकारों की सौंदर्य संबंधी खोजें;

3) सौंदर्य और वैचारिक घटनाओं के एक जटिल परिसर को दर्शाता है, जिसमें न केवल स्वयं आधुनिकतावादी आंदोलन शामिल हैं, बल्कि उन कलाकारों का काम भी शामिल है जो किसी भी आंदोलन के ढांचे में पूरी तरह से फिट नहीं होते हैं (डी. जॉयस, एम. प्राउस्ट, एफ. काफ्का और अन्य) ).

रूसी आधुनिकतावाद की सबसे हड़ताली और महत्वपूर्ण दिशाएँ प्रतीकवाद, तीक्ष्णता और भविष्यवाद थीं।

प्रतीकों- 1870-1920 के दशक की कला और साहित्य में एक गैर-यथार्थवादी आंदोलन, मुख्य रूप से सहज रूप से समझी जाने वाली संस्थाओं और विचारों के प्रतीक के माध्यम से कलात्मक अभिव्यक्ति पर केंद्रित था। प्रतीकवाद ने फ्रांस में 1860-1870 के दशक में ए. रिंबौड, पी. वेरलाइन, एस. मल्लार्मे की काव्य रचनाओं में अपनी पहचान बनाई। फिर, कविता के माध्यम से, प्रतीकवाद ने खुद को न केवल गद्य और नाटक से जोड़ा, बल्कि कला के अन्य रूपों से भी जोड़ा। प्रतीकवाद के पूर्वज, संस्थापक, "पिता" को फ्रांसीसी लेखक चार्ल्स बौडेलेयर माना जाता है।

प्रतीकवादी कलाकारों का विश्वदृष्टिकोण दुनिया की अज्ञेयता और उसके कानूनों के विचार पर आधारित है। वे मनुष्य के आध्यात्मिक अनुभव और कलाकार की रचनात्मक अंतर्ज्ञान को दुनिया को समझने का एकमात्र "उपकरण" मानते थे।

प्रतीकवाद ने सबसे पहले वास्तविकता को चित्रित करने के कार्य से मुक्त होकर, कला बनाने के विचार को सामने रखा था। प्रतीकवादियों ने तर्क दिया कि कला का उद्देश्य वास्तविक दुनिया को चित्रित करना नहीं था, जिसे वे गौण मानते थे, बल्कि "उच्च वास्तविकता" को व्यक्त करना था। उनका इरादा एक प्रतीक की मदद से इसे हासिल करने का था। यह प्रतीक कवि की अतिसंवेदनशील अंतर्ज्ञान की अभिव्यक्ति है, जिसके सामने अंतर्दृष्टि के क्षणों में चीजों का वास्तविक सार प्रकट होता है। प्रतीकवादियों ने एक नई काव्य भाषा विकसित की जो सीधे तौर पर वस्तु का नाम नहीं देती, बल्कि रूपक, संगीतात्मकता के माध्यम से उसकी सामग्री का संकेत देती है। रंग श्रेणी, मुक्त छंद।

प्रतीकवाद रूस में उभरे आधुनिकतावादी आंदोलनों में पहला और सबसे महत्वपूर्ण है। रूसी प्रतीकवाद का पहला घोषणापत्र 1893 में प्रकाशित डी. एस. मेरेज़कोवस्की का लेख "आधुनिक रूसी साहित्य में गिरावट के कारणों और नए रुझानों पर" था। इसने "नई कला" के तीन मुख्य तत्वों की पहचान की: रहस्यमय सामग्री, प्रतीकीकरण और "कलात्मक प्रभाव क्षमता का विस्तार"।

प्रतीकवादियों को आमतौर पर दो समूहों या आंदोलनों में विभाजित किया जाता है:

1) "वरिष्ठ" प्रतीकवादी (वी. ब्रायसोव, के. बालमोंट, डी. मेरेज़कोवस्की, 3. गिपियस, एफ. सोलोगब

और अन्य), जो 1890 के दशक में शुरू हुआ;

2) "युवा" प्रतीकवादी जिन्होंने 1900 के दशक में अपनी रचनात्मक गतिविधि शुरू की और आंदोलन की उपस्थिति को महत्वपूर्ण रूप से अद्यतन किया (ए. ब्लोक, ए. बेली, वी. इवानोव और अन्य)।

यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि "वरिष्ठ" और "युवा" प्रतीकवादियों को उम्र के आधार पर इतना अलग नहीं किया गया था जितना कि विश्वदृष्टि और रचनात्मकता की दिशा में अंतर के कारण।

प्रतीकवादियों का मानना ​​था कि कला, सबसे पहले, "दुनिया को अन्य, गैर-तर्कसंगत तरीकों से समझना" (ब्रायसोव) है। आख़िरकार, केवल रैखिक कार्य-कारण के नियम के अधीन होने वाली घटनाओं को ही तर्कसंगत रूप से समझा जा सकता है, और ऐसी कार्य-कारणता केवल जीवन के निचले रूपों (अनुभवजन्य वास्तविकता, रोजमर्रा की जिंदगी) में ही लागू होती है। प्रतीकवादियों की रुचि जीवन के उच्च क्षेत्रों (प्लेटो के संदर्भ में "पूर्ण विचारों का क्षेत्र" या वी. सोलोविओव के अनुसार "विश्व आत्मा") में थी, जो तर्कसंगत ज्ञान के अधीन नहीं थे। यह कला है जो इन क्षेत्रों में प्रवेश करने की क्षमता रखती है, और प्रतीकात्मक छवियां अपने अंतहीन बहुरूपता के साथ विश्व ब्रह्मांड की संपूर्ण जटिलता को प्रतिबिंबित करने में सक्षम हैं। प्रतीकवादियों का मानना ​​था कि सत्य को समझने की क्षमता, परम सत्यकेवल कुछ चुनिंदा लोगों को ही दिया जाता है, जो प्रेरित अंतर्दृष्टि के क्षणों में, "उच्चतम" सत्य, पूर्ण सत्य को समझने में सक्षम होते हैं।

प्रतीकात्मक छवि को प्रतीकवादियों द्वारा कलात्मक छवि की तुलना में अधिक प्रभावी उपकरण माना जाता था, जो रोजमर्रा की जिंदगी (निचले जीवन) के घूंघट को "तोड़ने" में उच्च वास्तविकता में मदद करता था। एक प्रतीक एक यथार्थवादी छवि से इस मायने में भिन्न होता है कि यह किसी घटना के वस्तुनिष्ठ सार को नहीं, बल्कि कवि के अपने, दुनिया के व्यक्तिगत विचार को व्यक्त करता है। इसके अलावा, एक प्रतीक, जैसा कि रूसी प्रतीकवादियों ने समझा, एक रूपक नहीं है, बल्कि, सबसे पहले, एक छवि है जिसके लिए पाठक से रचनात्मक प्रतिक्रिया की आवश्यकता होती है। प्रतीक, मानो लेखक और पाठक को जोड़ता है - यह कला में प्रतीकवाद द्वारा लाई गई क्रांति है।

छवि-प्रतीक मूलतः बहुअर्थी है और इसमें अर्थों के असीमित विकास की संभावना निहित है। उनकी इस विशेषता पर स्वयं प्रतीकवादियों द्वारा बार-बार जोर दिया गया था: "एक प्रतीक तभी सच्चा प्रतीक होता है जब वह अपने अर्थ में अटूट होता है" (व्याच इवानोव); "प्रतीक अनंत के लिए एक खिड़की है" (एफ. सोलोगब)।

तीक्ष्णता(ग्रीक अधिनियम से - किसी चीज़ की उच्चतम डिग्री, खिलती हुई शक्ति, शिखर) - आधुनिकतावादी साहित्यिक आंदोलन 1910 के दशक की रूसी कविता में। प्रतिनिधि: एस. गोरोडेत्स्की, अर्ली ए. अख्मातोवा, एल. गुमीलेव, ओ. मंडेलस्टैम। "एकमेइज़्म" शब्द गुमीलोव का है। सौन्दर्यपरक कार्यक्रमगुमीलोव के लेखों में "प्रतीकवाद और एकमेइज़म की विरासत", गोरोडेत्स्की के "आधुनिक रूसी कविता में कुछ धाराएँ" और मंडेलस्टैम के "द मॉर्निंग ऑफ़ एकमेइज़म" को तैयार किया गया था।

एक्मेइज़म प्रतीकवाद से अलग था, "अज्ञात" के प्रति इसकी रहस्यमय आकांक्षाओं की आलोचना करते हुए: "एकमेइस्ट्स के साथ, गुलाब फिर से अपने आप में अच्छा हो गया, अपनी पंखुड़ियों, गंध और रंग के साथ, न कि रहस्यमय प्रेम या किसी और चीज़ के साथ अपनी कल्पनीय समानता के साथ" (गोरोडेत्स्की) . एकमेइस्ट्स ने कविता को प्रतीकवादी आवेगों से आदर्श की ओर, बहुरूपता और छवियों की तरलता, जटिल रूपकों से मुक्ति की घोषणा की; उन्होंने भौतिक संसार, वस्तु, शब्द के सटीक अर्थ पर लौटने की आवश्यकता के बारे में बात की। प्रतीकवाद वास्तविकता की अस्वीकृति पर आधारित है, और एकमेइस्ट्स का मानना ​​​​था कि किसी को इस दुनिया को नहीं छोड़ना चाहिए, इसमें कुछ मूल्यों की तलाश करनी चाहिए और उन्हें अपने कार्यों में कैद करना चाहिए, और सटीक और समझने योग्य छवियों की मदद से ऐसा करना चाहिए, और अस्पष्ट प्रतीक नहीं.

एकमेइस्ट आंदोलन स्वयं संख्या में छोटा था, लंबे समय तक नहीं चला - लगभग दो साल (1913-1914) - और "कवियों की कार्यशाला" से जुड़ा था। "कवियों की कार्यशाला" 1911 में बनाई गई थी और सबसे पहले काफी एकजुट हुई थी एक बड़ी संख्या कीलोग (उनमें से सभी बाद में Acmeism में शामिल नहीं हुए)। यह संगठन बिखरे हुए प्रतीकवादी समूहों की तुलना में कहीं अधिक एकजुट था। "कार्यशाला" की बैठकों में, कविताओं का विश्लेषण किया गया, काव्यात्मक महारत की समस्याओं को हल किया गया, और कार्यों के विश्लेषण के तरीकों की पुष्टि की गई। कविता में एक नई दिशा का विचार सबसे पहले कुज़मिन ने व्यक्त किया था, हालाँकि वे स्वयं "कार्यशाला" में शामिल नहीं थे। कुज़मिन ने अपने लेख "ऑन ब्यूटीफुल क्लैरिटी" में एकमेइज़्म की कई घोषणाओं की आशा की थी। जनवरी 1913 में, Acmeism का पहला घोषणापत्र सामने आया। इसी क्षण से एक नई दिशा का अस्तित्व प्रारम्भ होता है।

एकमेइज़्म ने साहित्य के कार्य को "सुंदर स्पष्टता" या स्पष्टता (लैटिन क्लारस से - स्पष्ट) घोषित किया। एकमेइस्ट्स ने बाइबिल के एडम के साथ दुनिया के स्पष्ट और प्रत्यक्ष दृष्टिकोण के विचार को जोड़ते हुए अपने आंदोलन को एडमिज्म कहा। एकमेइज़्म ने एक स्पष्ट, "सरल" काव्यात्मक भाषा का प्रचार किया, जहां शब्द सीधे वस्तुओं का नाम देते थे और निष्पक्षता के प्रति उनके प्रेम की घोषणा करते थे। इस प्रकार, गुमीलोव ने "अस्थिर शब्दों" की नहीं, बल्कि "अधिक स्थिर सामग्री वाले" शब्दों की तलाश करने का आह्वान किया। इस सिद्धांत को अख्मातोवा के गीतों में सबसे अधिक लगातार लागू किया गया था।

भविष्यवाद- 20वीं सदी की शुरुआत की यूरोपीय कला में मुख्य अवंत-गार्डे आंदोलनों में से एक (अवंत-गार्डे आधुनिकतावाद की एक चरम अभिव्यक्ति है), जिसने इटली और रूस में अपना सबसे बड़ा विकास प्राप्त किया।

1909 में, इटली में, कवि एफ. मैरिनेटी ने "भविष्यवाद का घोषणापत्र" प्रकाशित किया। इस घोषणापत्र के मुख्य प्रावधान: पारंपरिक सौंदर्य मूल्यों की अस्वीकृति और पिछले सभी साहित्य का अनुभव, साहित्य और कला के क्षेत्र में साहसिक प्रयोग। मैरिनेटी ने "साहस, दुस्साहस, विद्रोह" को भविष्यवादी कविता का मुख्य तत्व बताया है। 1912 में, रूसी भविष्यवादी वी. मायाकोवस्की, ए. क्रुचेनिख और वी. खलेबनिकोव ने अपना घोषणापत्र "सार्वजनिक स्वाद के चेहरे पर एक तमाचा" बनाया। उन्होंने पारंपरिक संस्कृति को तोड़ने की भी कोशिश की, साहित्यिक प्रयोगों का स्वागत किया, और भाषण अभिव्यक्ति के नए साधन खोजने की कोशिश की (एक नई मुक्त लय की घोषणा, वाक्यविन्यास में ढील, विराम चिह्नों का विनाश)। उसी समय, रूसी भविष्यवादियों ने फासीवाद और अराजकतावाद को खारिज कर दिया, जिसे मारिनेटी ने अपने घोषणापत्र में घोषित किया, और मुख्य रूप से बदल दिया सौंदर्य संबंधी समस्याएं. उन्होंने रूप की क्रांति, सामग्री से इसकी स्वतंत्रता ("यह महत्वपूर्ण नहीं है, लेकिन कैसे") और काव्यात्मक भाषण की पूर्ण स्वतंत्रता की घोषणा की।

भविष्यवाद एक विषम आंदोलन था। इसके ढांचे के भीतर, चार मुख्य समूहों या आंदोलनों को प्रतिष्ठित किया जा सकता है:

1) "गिलिया", जिसने क्यूबो-फ्यूचरिस्ट्स (वी. खलेबनिकोव, वी. मायाकोवस्की, ए. क्रुचेनी) को एकजुट किया

2) "एसोसिएशन ऑफ एगो-फ्यूचरिस्ट्स" (आई. सेवरीनिन, आई. इग्नाटिव और अन्य);

3) "कविता की मेजेनाइन" (वी. शेरशेनविच, आर. इवनेव);

4) "सेंट्रीफ्यूज" (एस. बोब्रोव, एन. असेव, बी. पास्टर्नक)।

सबसे महत्वपूर्ण और प्रभावशाली समूह "गिलिया" था: वास्तव में, यह वह था जिसने रूसी भविष्यवाद का चेहरा निर्धारित किया था। इसके सदस्यों ने कई संग्रह प्रकाशित किए: "द जजेज टैंक" (1910), "ए स्लैप इन द फेस ऑफ पब्लिक टेस्ट" (1912), "डेड मून* (1913), "टूक" (1915)।

भविष्यवादियों ने क्राउड मैन के नाम पर लिखा। इस आंदोलन के केंद्र में "पुरानी चीज़ों के पतन की अनिवार्यता" (मायाकोवस्की) की भावना, "नई मानवता" के जन्म की जागरूकता थी। भविष्यवादियों के अनुसार, कलात्मक रचनात्मकता नकल नहीं, बल्कि प्रकृति की निरंतरता बन जानी चाहिए, जो मनुष्य की रचनात्मक इच्छा के माध्यम से बनती है। नया संसार, आज, लोहा..." (मालेविच)। यह "पुराने" रूप को नष्ट करने की इच्छा, विरोधाभासों की इच्छा और बोलचाल की भाषा के प्रति आकर्षण को निर्धारित करता है। जीवित बोली जाने वाली भाषा पर भरोसा करते हुए, भविष्यवादी "शब्द निर्माण" (नवशास्त्र निर्माण) में लगे हुए थे। उनके कार्यों को जटिल अर्थ और रचनात्मक बदलावों द्वारा प्रतिष्ठित किया गया था - हास्य और दुखद, फंतासी और गीतकारिता के विपरीत।

1915-1916 में ही भविष्यवाद का विघटन शुरू हो गया था।

योजना।

2. कलात्मक विधि.

साहित्यिक दिशाएँ एवं प्रवृत्तियाँ। साहित्यिक विद्यालय.

4. साहित्य में कलात्मक प्रतिनिधित्व के सिद्धांत.

साहित्यिक प्रक्रिया की अवधारणा. साहित्यिक प्रक्रिया की अवधि निर्धारण की अवधारणाएँ।

साहित्यिक प्रक्रिया समय के साथ साहित्य में परिवर्तन की प्रक्रिया है।

सोवियत साहित्यिक आलोचना में, साहित्यिक विकास की अग्रणी अवधारणा परिवर्तन का विचार था रचनात्मक तरीके. इस पद्धति को कलाकार के लिए साहित्येतर वास्तविकता को प्रतिबिंबित करने के एक तरीके के रूप में वर्णित किया गया था। साहित्य के इतिहास को सतत गठन के रूप में वर्णित किया गया है यथार्थवादी विधि. मुख्य जोर रूमानियत पर काबू पाने और यथार्थवाद के उच्चतम रूप - समाजवादी यथार्थवाद के निर्माण पर था।

विश्व साहित्य के विकास की एक अधिक सुसंगत अवधारणा शिक्षाविद् एन.एफ. कॉनराड द्वारा बनाई गई थी, जिन्होंने साहित्य के आगे बढ़ने के आंदोलन का भी बचाव किया था। यह आन्दोलन साहित्यिक पद्धतियों में परिवर्तन पर नहीं, बल्कि मनुष्य को सर्वोच्च मूल्य के रूप में खोजने के विचार पर आधारित था ( मानवतावादी विचार). अपने काम "वेस्ट एंड ईस्ट" में कॉनराड इस निष्कर्ष पर पहुंचे कि "मध्य युग" और "पुनर्जागरण" की अवधारणाएं सभी साहित्य के लिए सार्वभौमिक हैं। पुरातनता का काल मध्य युग, फिर पुनर्जागरण और उसके बाद आधुनिक काल का मार्ग प्रशस्त करता है। प्रत्येक बाद की अवधि में, साहित्य मनुष्य के चित्रण पर अधिक से अधिक ध्यान केंद्रित करता है, और मानव व्यक्तित्व के आंतरिक मूल्य के बारे में अधिक से अधिक जागरूक हो जाता है।

शिक्षाविद् डी.एस. लिकचेव की अवधारणा भी ऐसी ही है, जिनके अनुसार रूसी मध्य युग का साहित्य व्यक्तिगत सिद्धांत को मजबूत करने की दिशा में विकसित हुआ। बड़ी शैलियाँयुग ( रोमन शैली, गॉथिक शैली) को धीरे-धीरे लेखक की व्यक्तिगत शैलियों (पुश्किन की शैली) द्वारा प्रतिस्थापित किया जाना था।

शिक्षाविद् एस.एस. एवरिंटसेव की सबसे वस्तुनिष्ठ अवधारणा, यह आधुनिकता सहित साहित्यिक जीवन का व्यापक दायरा देती है। यह अवधारणा संस्कृति की सजगता और पारंपरिकता के विचार पर आधारित है। वैज्ञानिक साहित्य के इतिहास में तीन बड़ी अवधियों की पहचान करते हैं:

1. संस्कृति अप्रतिबिंबित और पारंपरिक हो सकती है (प्राचीन काल की संस्कृति, ग्रीस में - 5वीं शताब्दी ईसा पूर्व तक)। अप्रतिबिंबिता का अर्थ है कि साहित्यिक घटनाएं समझ में नहीं आती हैं, कोई साहित्यिक सिद्धांत नहीं है, लेखक प्रतिबिंबित नहीं करते हैं (विश्लेषण नहीं करते हैं) उनके काम)।

2. संस्कृति चिंतनशील हो सकती है, लेकिन पारंपरिक (5वीं शताब्दी ईसा पूर्व से नए युग तक)। इस अवधि के दौरान अलंकार, व्याकरण और काव्यशास्त्र (भाषा, शैली, रचनात्मकता पर चिंतन) का उदय होता है। साहित्य पारंपरिक था, विधाओं की एक स्थिर व्यवस्था थी।

3. अंतिम काल, जो अभी भी चल रहा है। प्रतिबिम्ब बचा है, परम्परा टूटी है। लेखक चिंतन करते हैं, लेकिन नए रूप गढ़ते हैं। शुरुआत उपन्यास की शैली से हुई.

साहित्य के इतिहास में परिवर्तन प्रकृति में प्रगतिशील, विकासवादी, प्रतिगामी, क्रांतिकारी हो सकते हैं।

कलात्मक विधि

कलात्मक पद्धति दुनिया पर महारत हासिल करने और प्रदर्शित करने का एक तरीका है, जो जीवन के आलंकारिक प्रतिबिंब के लिए बुनियादी रचनात्मक सिद्धांतों का एक सेट है। इस पद्धति को लेखक की कलात्मक सोच की संरचना के रूप में कहा जा सकता है, जो वास्तविकता के प्रति उसके दृष्टिकोण और एक निश्चित सौंदर्यवादी आदर्श के प्रकाश में उसके पुनर्निर्माण को निर्धारित करती है। यह पद्धति साहित्यिक कृति की सामग्री में सन्निहित है। विधि के माध्यम से, हम उन रचनात्मक सिद्धांतों को समझते हैं जिनकी बदौलत लेखक वास्तविकता को पुन: प्रस्तुत करता है: चयन, मूल्यांकन, टाइपिंग (सामान्यीकरण), पात्रों का कलात्मक अवतार, ऐतिहासिक अपवर्तन में जीवन की घटनाएं। यह विधि किसी साहित्यिक कृति के नायकों के विचारों और भावनाओं की संरचना में, उनके व्यवहार और कार्यों की प्रेरणा में, पात्रों और घटनाओं के संबंध में, तदनुसार प्रकट होती है। जीवन का रास्ता, पात्रों का भाग्य और युग की सामाजिक-ऐतिहासिक परिस्थितियाँ।

अवधारणा "विधि" (जीआर से "अनुसंधान का पथ") का अर्थ है "सामान्य सिद्धांत"। रचनात्मक रवैयाकलाकार जानने योग्य वास्तविकता की ओर, अर्थात उसका पुनः निर्माण करता है। ये जीवन को समझने के एक प्रकार के तरीके हैं जो विभिन्न ऐतिहासिक और साहित्यिक युगों में बदल गए। कुछ वैज्ञानिकों के अनुसार, यह विधि प्रवृत्तियों और दिशाओं को रेखांकित करती है, और वास्तविकता के सौंदर्यवादी अन्वेषण की उस पद्धति का प्रतिनिधित्व करती है जो एक निश्चित दिशा के कार्यों में निहित है। विधि एक सौन्दर्यपरक एवं गहन अर्थपूर्ण श्रेणी है।

वास्तविकता को चित्रित करने की विधि की समस्या को पहली बार प्राचीन काल में पहचाना गया था और इसे अरस्तू के काम "पोएटिक्स" में "नकल के सिद्धांत" नाम से पूरी तरह से शामिल किया गया था। अरस्तू के अनुसार, नकल, कविता का आधार है और इसका लक्ष्य दुनिया को वास्तविक के समान, या अधिक सटीक रूप से, यह कैसे बनाया जा सकता है, फिर से बनाना है। इस सिद्धांत का अधिकार 18वीं शताब्दी के अंत तक बना रहा, जब रोमांटिक लोगों ने एक अलग दृष्टिकोण प्रस्तावित किया (इसकी जड़ें पुरातनता में थीं, अधिक सटीक रूप से हेलेनिज्म में) - लेखक की इच्छा के अनुसार वास्तविकता का पुन: निर्माण, और "ब्रह्मांड" के नियमों के साथ नहीं। 20वीं सदी के मध्य की सोवियत साहित्यिक आलोचना के अनुसार, ये दो अवधारणाएँ दो "रचनात्मकता के प्रकार" - "यथार्थवादी" और "रोमांटिक" को रेखांकित करती हैं, जिसके भीतर क्लासिकवाद, रोमांटिकतावाद, विभिन्न प्रकार के यथार्थवाद और आधुनिकतावाद के "तरीके" शामिल हैं। उपयुक्त।

विधि और दिशा के बीच संबंध की समस्या के संबंध में, यह ध्यान में रखना आवश्यक है कि जीवन के आलंकारिक प्रतिबिंब के सामान्य सिद्धांत के रूप में विधि ऐतिहासिक रूप से विशिष्ट घटना के रूप में दिशा से भिन्न है। नतीजतन, यदि यह या वह दिशा ऐतिहासिक रूप से अद्वितीय है, तो साहित्यिक प्रक्रिया की एक व्यापक श्रेणी के रूप में एक ही पद्धति को अलग-अलग समय और लोगों के लेखकों के कार्यों में दोहराया जा सकता है, और इसलिए अलग-अलग दिशाओं और प्रवृत्तियों के लेखकों के कार्यों में दोहराया जा सकता है।

साहित्यिक दिशाएँ एवं आन्दोलन। साहित्यिक विद्यालय

के.एस.ए. पोलेवॉय रूसी आलोचना में साहित्य के विकास के कुछ चरणों में "दिशा" शब्द को लागू करने वाले पहले व्यक्ति थे। "साहित्य में रुझानों और पार्टियों पर" लेख में, उन्होंने एक दिशा बताई "साहित्य की आंतरिक आकांक्षा, जो अक्सर समकालीनों के लिए अदृश्य होती है, जो ज्ञात में सभी या कम से कम बहुत सारे कार्यों को चरित्र प्रदान करती है। समय दिया गया... इसका आधार, सामान्य अर्थ में, आधुनिक युग का विचार है। "वास्तविक आलोचना" के लिए - एन.जी. चेर्नशेव्स्की, एन.ए. डोब्रोलीबोव - दिशा लेखक या लेखकों के समूह की वैचारिक स्थिति से संबंधित है। सामान्य तौर पर, दिशा को विभिन्न प्रकार के साहित्यिक समुदायों के रूप में समझा जाता था। लेकिन मुख्य विशेषता जो उन्हें एकजुट करती है वह यह है कि दिशा अवतार के सबसे सामान्य सिद्धांतों की एकता को पकड़ लेती है कलात्मक सामग्री, कलात्मक विश्वदृष्टि की गहरी नींव की समानता। साहित्यिक प्रवृत्तियों की कोई निर्धारित सूची नहीं है, क्योंकि साहित्य का विकास समाज के ऐतिहासिक, सांस्कृतिक, सामाजिक जीवन की बारीकियों और किसी विशेष साहित्य की राष्ट्रीय और क्षेत्रीय विशेषताओं से जुड़ा होता है। हालाँकि, परंपरागत रूप से क्लासिकवाद, भावुकतावाद, रूमानियत, यथार्थवाद, प्रतीकवाद जैसे रुझान हैं, जिनमें से प्रत्येक को औपचारिक और सामग्री सुविधाओं के अपने सेट की विशेषता है।

धीरे-धीरे, "दिशा" के साथ-साथ "प्रवाह" शब्द भी प्रचलन में आ गया, जिसका प्रयोग अक्सर "दिशा" के पर्यायवाची के रूप में किया जाता है। इस प्रकार, डी.एस. मेरेज़कोवस्की, एक व्यापक लेख "आधुनिक रूसी साहित्य में गिरावट और नए रुझानों के कारणों पर" (1893) में लिखते हैं कि "अलग-अलग, कभी-कभी विपरीत, स्वभाव वाले लेखकों के बीच, विशेष मानसिक धाराएं, एक विशेष हवा स्थापित होती है।" , विपरीत ध्रुवों के बीच की तरह, रचनात्मक प्रवृत्तियों से भरपूर।" अक्सर "दिशा" को "प्रवाह" के संबंध में एक सामान्य अवधारणा के रूप में पहचाना जाता है।

शब्द "साहित्यिक आंदोलन" आम तौर पर एक ही दिशा या कलात्मक आंदोलन के भीतर एक सामान्य वैचारिक स्थिति और कलात्मक सिद्धांतों से जुड़े लेखकों के समूह को संदर्भित करता है। इस प्रकार, आधुनिकतावाद 20वीं शताब्दी की कला और साहित्य में विभिन्न समूहों का सामान्य नाम है, जो शास्त्रीय परंपराओं से हटकर, नए की खोज को अलग करता है। सौंदर्य संबंधी सिद्धांतअस्तित्व के चित्रण के लिए एक नए दृष्टिकोण में प्रभाववाद, अभिव्यक्तिवाद, अतियथार्थवाद, अस्तित्ववाद, तीक्ष्णतावाद, भविष्यवाद, कल्पनावाद आदि जैसे आंदोलन शामिल हैं।

कलाकारों का एक ही दिशा या आंदोलन से जुड़ा होना उनके रचनात्मक व्यक्तित्व में गहरे अंतर को बाहर नहीं करता है। बदले में, में व्यक्तिगत रचनात्मकतालेखक विभिन्न साहित्यिक प्रवृत्तियों और रुझानों की विशेषताओं का प्रदर्शन कर सकते हैं।

एक आंदोलन साहित्यिक प्रक्रिया की एक छोटी इकाई है, अक्सर एक आंदोलन के भीतर, एक निश्चित ऐतिहासिक काल में इसके अस्तित्व की विशेषता होती है और, एक नियम के रूप में, एक निश्चित साहित्य में स्थानीयकरण होता है। अक्सर प्रवाह में कलात्मक सिद्धांतों की समानता " कलात्मक प्रणाली" हाँ, भीतर फ्रेंच क्लासिकवाददो धाराएं हैं. एक आर. डेसकार्टेस ("कार्टेशियन तर्कवाद") के तर्कसंगत दर्शन की परंपरा पर आधारित है, जिसमें पी. कॉर्निले, जे. रैसीन, एन. बोइल्यू के कार्य शामिल हैं। एक अन्य आंदोलन, जो मुख्य रूप से पी. गसेन्डी के कामुकवादी दर्शन पर आधारित था, ने खुद को जे. लाफोंटेन, जे. बी. मोलियेर जैसे लेखकों के वैचारिक सिद्धांतों में व्यक्त किया। इसके अलावा, दोनों प्रवाह प्रयुक्त प्रणाली में भिन्न हैं कलात्मक साधन. रूमानियत में, दो मुख्य प्रवृत्तियों को अक्सर प्रतिष्ठित किया जाता है - "प्रगतिशील" और "रूढ़िवादी", लेकिन अन्य वर्गीकरण भी हैं।

दिशाओं और धाराओं को साहित्यिक विद्यालयों (और साहित्यिक समूहों) से अलग किया जाना चाहिए। एक साहित्यिक स्कूल सामान्य कलात्मक सिद्धांतों पर आधारित लेखकों का एक छोटा सा संघ है, जिसे सैद्धांतिक रूप से तैयार किया जाता है - लेखों, घोषणापत्रों, वैज्ञानिक और पत्रकारीय बयानों में, जिन्हें "क़ानून" और "नियम" के रूप में औपचारिक रूप दिया जाता है। अक्सर लेखकों के ऐसे संघ का एक नेता होता है, "स्कूल का प्रमुख" ("शेड्रिन स्कूल", "नेक्रासोव स्कूल" के कवि)।

एक नियम के रूप में, जिन लेखकों ने उच्च स्तर की समानता के साथ कई साहित्यिक घटनाएं रची हैं, उन्हें एक ही स्कूल से संबंधित माना जाता है - यहां तक ​​कि सामान्य विषयों, शैली और भाषा के बिंदु तक भी।

आंदोलन के विपरीत, जिसे हमेशा घोषणापत्रों, घोषणाओं और अन्य दस्तावेजों द्वारा औपचारिक रूप नहीं दिया जाता है जो इसके बुनियादी सिद्धांतों को दर्शाते हैं, स्कूल की विशेषता लगभग हमेशा ऐसे भाषणों से होती है। इसमें जो महत्वपूर्ण है वह न केवल लेखकों द्वारा साझा किए गए सामान्य कलात्मक सिद्धांतों की उपस्थिति है, बल्कि स्कूल से संबंधित उनकी सैद्धांतिक जागरूकता भी है।

लेखकों के कई संघों, जिन्हें स्कूल कहा जाता है, का नाम उनके अस्तित्व के स्थान के नाम पर रखा गया है, हालाँकि ऐसे संघों के लेखकों के कलात्मक सिद्धांतों की समानता इतनी स्पष्ट नहीं हो सकती है। उदाहरण के लिए, "लेक स्कूल", जिसका नाम उस स्थान के नाम पर रखा गया जहां इसकी उत्पत्ति हुई थी (उत्तर-पश्चिमी इंग्लैंड, लेक डिस्ट्रिक्ट), इसमें रोमांटिक कवि शामिल थे जो हर बात पर एक-दूसरे से सहमत नहीं थे।

"साहित्यिक विद्यालय" की अवधारणा मुख्य रूप से ऐतिहासिक है, न कि प्रतीकात्मक। स्कूल के अस्तित्व के समय और स्थान की एकता, घोषणापत्रों, घोषणाओं और इसी तरह की कलात्मक प्रथाओं की उपस्थिति के मानदंडों के अलावा, साहित्यिक मंडल अक्सर एक "नेता" द्वारा एकजुट साहित्यिक समूह होते हैं जिनके अनुयायी होते हैं जो क्रमिक रूप से उनका विकास या नकल करते हैं। कलात्मक सिद्धांत. 17वीं सदी की शुरुआत के अंग्रेजी धार्मिक कवियों के एक समूह ने स्पेंसर स्कूल का गठन किया।

यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि साहित्यिक प्रक्रिया साहित्यिक समूहों, विद्यालयों, आंदोलनों और प्रवृत्तियों के सह-अस्तित्व और संघर्ष तक सीमित नहीं है। इस प्रकार इस पर विचार करने का अर्थ है रूपरेखा बनाना साहित्यिक जीवनयुग, साहित्य के इतिहास को दरिद्र बनाओ। दिशाएँ, प्रवृत्तियाँ, विद्यालय, वी.एम. ज़िरमुंस्की के शब्दों में, "अलमारियाँ या बक्से नहीं" हैं, "जिन पर हम कवियों को "व्यवस्थित" करते हैं। "उदाहरण के लिए, यदि कोई कवि रूमानियत के युग का प्रतिनिधि है, तो इसका मतलब यह नहीं है कि उसके काम में यथार्थवादी प्रवृत्तियाँ नहीं हो सकती हैं।"

साहित्यिक प्रक्रिया एक जटिल और विविध घटना है, इसलिए किसी को "प्रवाह" और "दिशा" जैसी श्रेणियों के साथ अत्यधिक सावधानी से काम करना चाहिए। उनके अलावा, साहित्यिक प्रक्रिया का अध्ययन करते समय वैज्ञानिक अन्य शब्दों का भी उपयोग करते हैं, उदाहरण के लिए शैली।

शैली को पारंपरिक रूप से "साहित्य के सिद्धांत" खंड में शामिल किया गया है। "शैली" शब्द, जब साहित्य पर लागू होता है, तो इसके कई अर्थ होते हैं: कार्य की शैली; लेखक की रचनात्मक शैली, या व्यक्तिगत शैली(कहते हैं, एन.ए. नेक्रासोव की कविता की शैली); साहित्यिक आंदोलन की शैली, आंदोलन, पद्धति (उदाहरण के लिए, प्रतीकवाद की शैली); स्थिर तत्वों के एक समूह के रूप में शैली कलात्मक रूप, दृढ़ निश्चय वाला सामान्य सुविधाएँएक निश्चित ऐतिहासिक युग (19वीं शताब्दी के उत्तरार्ध के रूसी यथार्थवाद की शैली) में साहित्य और कला में निहित विश्वदृष्टि, सामग्री, राष्ट्रीय परंपराएँ।

एक संकीर्ण अर्थ में, शैली को लेखन के तरीके, भाषा की काव्य संरचना की विशेषताओं (शब्दावली, वाक्यांशविज्ञान, आलंकारिक और अभिव्यंजक साधन) के रूप में समझा जाता है। वाक्यात्मक निर्माणवगैरह।)। में व्यापक अर्थशैली एक अवधारणा है जिसका उपयोग कई विज्ञानों में किया जाता है: साहित्यिक आलोचना, कला आलोचना, भाषा विज्ञान, सांस्कृतिक अध्ययन, सौंदर्यशास्त्र। वे कार्यशैली, व्यवहार शैली, विचार शैली, नेतृत्व शैली आदि के बारे में बात करते हैं।

साहित्य में शैली-निर्माण कारक वैचारिक सामग्री हैं, रूप के घटक जो विशेष रूप से सामग्री को व्यक्त करते हैं; इसमें विश्व की दृष्टि भी शामिल है, जो लेखक की विश्वदृष्टि, घटना और मनुष्य के सार की उसकी समझ से जुड़ी है। शैलीगत एकता में कार्य की संरचना (रचना), संघर्षों का विश्लेषण, कथानक में उनका विकास, छवियों की एक प्रणाली और पात्रों को प्रकट करने के तरीके और कार्य का मार्ग शामिल है। शैली, संपूर्ण कार्य के एकीकृत और कलात्मक-संगठित सिद्धांत के रूप में, यहां तक ​​कि परिदृश्य रेखाचित्रों की विधि भी शामिल है। यह सब शब्द के व्यापक अर्थ में शैली है। पद्धति और शैली की विशिष्टता साहित्यिक दिशा और आंदोलन की विशिष्टताओं को व्यक्त करती है।

शैलीगत अभिव्यक्ति की विशेषताओं के आधार पर, वे एक साहित्यिक नायक का मूल्यांकन करते हैं (उसकी उपस्थिति और व्यवहार के रूप की विशेषताओं को ध्यान में रखा जाता है), इमारत वास्तुकला के विकास में एक विशेष युग से संबंधित है (साम्राज्य शैली, गॉथिक शैली, आर्ट नोव्यू)। शैली, आदि), और वास्तविकता के चित्रण की विशिष्टताएँ। एक विशिष्ट ऐतिहासिक गठन के साहित्य में (में)। प्राचीन रूसी साहित्य- स्मारकीय मध्ययुगीन ऐतिहासिकता की शैली, 11वीं-13वीं शताब्दी की महाकाव्य शैली, 14वीं-15वीं शताब्दी की अभिव्यंजक-भावनात्मक शैली, 17वीं शताब्दी के उत्तरार्ध की बारोक शैली, आदि)। आज कोई भी "खेल की शैली", "जीवन की शैली", "नेतृत्व की शैली", "कार्य की शैली", "निर्माण की शैली", "फर्नीचर की शैली", आदि अभिव्यक्तियों से आश्चर्यचकित नहीं होगा। समय, एक सामान्य सांस्कृतिक अर्थ के साथ, इन स्थिर सूत्रों का एक विशिष्ट मूल्यांकनात्मक अर्थ होता है (उदाहरण के लिए, "मैं कपड़ों की इस शैली को पसंद करता हूं" - दूसरों के विपरीत, आदि)।

साहित्य में शैली अनुभूति का परिणाम है सामान्य कानूनवास्तव में, अभिव्यक्ति के साधनों का एक कार्यात्मक रूप से लागू सेट, एक अद्वितीय कलात्मक प्रभाव बनाने के लिए किसी काम की कविताओं के सभी तत्वों के संबंध द्वारा महसूस किया जाता है।

साहित्यिक दिशाएँ (सैद्धांतिक सामग्री)

शास्त्रीयतावाद, भावुकतावाद, रूमानियतवाद, यथार्थवाद प्रमुख साहित्यिक प्रवृत्तियाँ हैं।

साहित्यिक आंदोलनों की मुख्य विशेषताएं :

· एक निश्चित ऐतिहासिक युग के लेखकों को एकजुट करें;

· एक विशेष प्रकार के नायक का प्रतिनिधित्व करें;

· एक निश्चित विश्वदृष्टि व्यक्त करें;

· विशिष्ट विषय और कथानक चुनें;

· विशेषता का उपयोग करें कलात्मक तकनीकें;

· कुछ शैलियों में काम करें;

· अपनी कलात्मक भाषण शैली के लिए अलग दिखें;

· कुछ जीवन और सौंदर्य संबंधी आदर्शों को सामने रखें।

क्लासिसिज़म

प्राचीन (शास्त्रीय) कला के उदाहरणों पर आधारित, 17वीं - 19वीं शताब्दी की शुरुआत के साहित्य और कला में एक आंदोलन। रूसी क्लासिकवाद की विशेषता पीटर द ग्रेट युग के परिवर्तनों से जुड़े राष्ट्रीय और देशभक्तिपूर्ण विषय हैं।

विशिष्ट सुविधाएं:

· विषयों और कथानकों का महत्व;

· जीवन की सच्चाई का उल्लंघन: स्वप्नलोकवाद, आदर्शीकरण, छवि में अमूर्तता;

· दूरगामी छवियां, योजनाबद्ध पात्र;

· कार्य की शिक्षाप्रद प्रकृति, नायकों का सकारात्मक और नकारात्मक में सख्त विभाजन;

· ऐसी भाषा का प्रयोग जो कम समझी जाती हो आम लोगों के लिए;

· उदात्त वीर से अपील नैतिक आदर्श;

· राष्ट्रीय, नागरिक अभिविन्यास;

· शैलियों का एक पदानुक्रम स्थापित करना: "उच्च" (श्रव्य और त्रासदियाँ), "मध्य" (शोकगीत, ऐतिहासिक कार्य, मैत्रीपूर्ण पत्र) और "कम" (हास्य, व्यंग्य, दंतकथाएँ, उपसंहार);

· कथानक और रचना को "तीन इकाइयों" के नियमों के अधीन करना: समय, स्थान (स्थान) और क्रिया (सभी घटनाएँ 24 घंटों में, एक ही स्थान पर और एक ही कथानक के आसपास घटित होती हैं)।

क्लासिकिज्म के प्रतिनिधि

पश्चिमी यूरोपीय साहित्य:

· पी. कॉर्निले - त्रासदियाँ "सिड", "होरेस", "सिन्ना";

· जे. रैसीन - त्रासदी "फ़ेदरा", "मिड्रिडेट";

· वोल्टेयर - त्रासदी "ब्रूटस", "टैंक्रेड";

· मोलिरे - कॉमेडीज़ "टार्टफ़े", "द बुर्जुआ इन द नोबेलिटी";

· एन. बोइल्यू - पद्य में ग्रंथ "काव्य कला";

· जे. लाफोंटेन - "दंतकथाएँ"।

रूसी साहित्य

· एम. लोमोनोसोव - कविता "एनाक्रेओन के साथ बातचीत", "महारानी एलिजाबेथ पेत्रोव्ना के सिंहासन पर चढ़ने के दिन की श्रोत, 1747";

· जी. डेरझाविन - स्तोत्र "फेलित्सा";

· ए सुमारोकोव - त्रासदी "खोरेव", "सिनाव और ट्रूवर";

· Y. Knyazhnin - त्रासदी "डिडो", "रॉस्लाव";

· डी. फोन्विज़िन - कॉमेडीज़ "द ब्रिगेडियर", "द माइनर"।

भावुकता

18वीं सदी के उत्तरार्ध से लेकर 19वीं सदी की शुरुआत तक साहित्य और कला में आंदोलन। उन्होंने घोषणा की कि प्रमुख "मानव स्वभाव" तर्क नहीं, बल्कि भावना थी, और "प्राकृतिक" भावनाओं की रिहाई और सुधार में सामंजस्यपूर्ण रूप से विकसित व्यक्तित्व के आदर्श का मार्ग खोजा।

विशिष्ट सुविधाएं:

· खुलासा मानव मनोविज्ञान;

· भावना को सर्वोच्च मूल्य घोषित किया गया है;

· आम आदमी में, उसकी भावनाओं की दुनिया में, प्रकृति में, रोजमर्रा की जिंदगी में रुचि;

· वास्तविकता का आदर्शीकरण, दुनिया की व्यक्तिपरक छवि;

· लोगों की नैतिक समानता, प्रकृति के साथ जैविक संबंध के विचार;

· रचना प्रायः प्रथम पुरुष (कथावाचक-लेखक) में लिखी जाती है, जो इसे गीतात्मकता और काव्यात्मकता प्रदान करती है।

भावुकता के प्रतिनिधि

· एस. रिचर्डसन - उपन्यास "क्लेरिसा गार्लो";

· - उपन्यास "जूलिया, ऑर द न्यू एलोइस";

· - उपन्यास "द सॉरोज़ ऑफ यंग वेर्थर।"

रूसी साहित्य

· वी. ज़ुकोवस्की - प्रारंभिक कविताएँ;

· एन. करमज़िन - कहानी "गरीब लिज़ा" - रूसी भावुकता का शिखर, "बोर्नहोम द्वीप";

· आई. बोगदानोविच - कविता "डार्लिंग";

· ए. रेडिशचेव (सभी शोधकर्ता उनके काम को भावुकतावाद के रूप में वर्गीकृत नहीं करते हैं; यह केवल अपने मनोविज्ञान में इस प्रवृत्ति के करीब है; यात्रा नोट्स "सेंट पीटर्सबर्ग से मॉस्को तक की यात्रा")।

प्राकृतवाद

18वीं सदी के उत्तरार्ध - 19वीं सदी के पूर्वार्द्ध की कला और साहित्य में एक आंदोलन, जो वास्तविकता और सपनों के बीच अंतर करने की कलाकार की इच्छा को दर्शाता है।

विशिष्ट सुविधाएं:

· घटनाओं, परिदृश्यों, लोगों के चित्रण में असामान्यता, विदेशीता;

· वास्तविक जीवन की नीरस प्रकृति की अस्वीकृति; दिवास्वप्न, वास्तविकता के आदर्शीकरण और स्वतंत्रता के पंथ की विशेषता वाले विश्वदृष्टिकोण की अभिव्यक्ति;

· आदर्श, पूर्णता के लिए प्रयास करना;

· एक रोमांटिक नायक की एक मजबूत, उज्ज्वल, उदात्त छवि;

· असाधारण परिस्थितियों में एक रोमांटिक नायक का चित्रण (भाग्य के साथ दुखद द्वंद्व में);

· ऊँच-नीच, दुखद और हास्य, सामान्य और असामान्य के मिश्रण में विरोधाभास।

रूमानियत के प्रतिनिधि

पश्चिमी यूरोपीय साहित्य

· जे. बायरन - कविताएँ "चाइल्ड हेरोल्ड्स पिलग्रिमेज", "द कोर्सेर";

· - नाटक "एग्मोंट";

· आई. शिलर - नाटक "लुटेरे", "चालाक और प्यार";

· ई. हॉफमैन - शानदार कहानी"गोल्डन पॉट"; परीकथाएँ "लिटिल त्सखेस", "लॉर्ड ऑफ़ द पिस्सू";

· पी. मेरिमी - लघु कहानी "कारमेन";

· वी. ह्यूगो - ऐतिहासिक उपन्यास"कैथेड्रल पेरिस का नोट्रे डेम»;

· वी. स्कॉट - ऐतिहासिक उपन्यास "इवानहो"।

रूसी साहित्य