1 स्लाइड

2 स्लाइड

संस्कृती (अक्षांश पासून. संस्कृती - लागवड, संगोपन, शिक्षण, विकास, पूजा) संस्कृती - भौतिक आणि आध्यात्मिक मूल्यांचा संच, जीवन कल्पना, वर्तनाचे नमुने, मानदंड, पद्धती आणि तंत्रे मानवी क्रियाकलाप: - विशिष्ट पातळी प्रतिबिंबित करते ऐतिहासिक विकाससमाज आणि माणूस; - विषय, सामग्री वाहक मध्ये मूर्त; आणि - त्यानंतरच्या पिढ्यांमध्ये प्रसारित.

3 स्लाइड

कलात्मक संस्कृती (कला) ही विशिष्ट सौंदर्यात्मक आदर्शांच्या अनुषंगाने कलात्मक सर्जनशीलतेच्या प्रक्रियेत एखाद्या व्यक्तीद्वारे वास्तविकतेचे प्रतिबिंब आणि निर्मितीचा एक विशिष्ट प्रकार आहे. जागतिक संस्कृती - जगातील विविध देशांमध्ये निर्माण.

4 स्लाइड

कलेची कार्ये कथा-संज्ञानात्मक - ज्ञान आणि ज्ञान. माहिती आणि संप्रेषण - दर्शक आणि कलाकार यांच्यातील संवाद, कलाकृती असलेल्या लोकांमधील संवाद, कलाकृतींबद्दल आपापसात संवाद. भविष्यसूचक - अपेक्षा आणि भविष्यवाणी. सामाजिकदृष्ट्या परिवर्तनशील आणि बौद्धिकदृष्ट्या नैतिक - लोक आणि समाज चांगले होत आहेत, ते कलेने पुढे ठेवलेल्या आदर्शांनी ओतले आहेत, कलेवर टीका कशाचा उद्देश आहे ते ते नाकारतात.

5 स्लाइड

सौंदर्याचा - क्षमतांचा विकास कलात्मक धारणाआणि सर्जनशीलता. कलेच्या कामांच्या उदाहरणांवर, लोक त्यांचे विकास करतात कलात्मक चवजीवनातील सौंदर्य बघायला शिका. हेडोनिस्टिक - आनंद. मानसिक प्रभावएखाद्या व्यक्तीवर - जेव्हा, संगीत ऐकतो तेव्हा आपण रडतो, बघतो चित्रकला, आम्हाला आनंद आणि शक्तीची लाट वाटते. पिढ्यांच्या स्मरणशक्तीचा रक्षक म्हणून कला.

6 स्लाइड

7 स्लाइड

अवकाशीय दृश्ये ARTS - प्रकारकला, ज्याची कामे - अंतराळात अस्तित्वात आहेत, बदलत नाहीत आणि वेळेत विकसित होत नाहीत; - एक ठोस वर्ण आहे; - सामग्री सामग्रीवर प्रक्रिया करून केले जातात; - प्रेक्षकांद्वारे प्रत्यक्ष आणि दृष्यदृष्ट्या समजले जाते. अवकाशीय कलाउपविभाजित: - ललित कलांमध्ये (चित्रकला, शिल्पकला, ग्राफिक्स, छायाचित्रण); - नॉन-फाईन आर्ट्स (स्थापत्य, कला आणि हस्तकला आणि कलात्मक रचना (डिझाइन)).

8 स्लाइड

ललित कला ललित कला ही एक कला आहे, मुख्य वैशिष्ट्यजे व्हिज्युअल, दृष्यदृष्ट्या समजलेल्या प्रतिमांमध्ये वास्तवाचे प्रतिबिंब आहे. ललित कलांमध्ये हे समाविष्ट आहे: चित्रकला ग्राफिक्स शिल्पकला छायाचित्रण मुद्रण

9 स्लाइड

पेंटिंग - एक प्रकारची ललित कला, ज्याची कामे रंगीत सामग्री वापरून विमानात तयार केली जातात. चित्रकला विभागली आहे: चित्रफलक स्मारक सजावटीच्या

10 स्लाइड

विशेष प्रकारपेंटिंग आहेत: आयकॉन पेंटिंग, लघुचित्र, फ्रेस्को, नाट्य आणि सजावटीचे पेंटिंग, डायओरामा आणि पॅनोरमा.

12 स्लाइड

शिल्पकला हा ललित कलेचा एक प्रकार आहे, ज्याच्या कलाकृतींमध्ये भौतिक, वस्तुनिष्ठ आकारमान आणि त्रिमितीय स्वरूप असते, वास्तविक जागेत ठेवलेले असते. शिल्पकलेच्या मुख्य वस्तू म्हणजे मनुष्य आणि प्राणी जगाच्या प्रतिमा. शिल्पकलेचे मुख्य प्रकार म्हणजे गोल शिल्प आणि आराम. शिल्पकला उपविभाजित आहे: - स्मारकामध्ये; - स्मारक-सजावटीचे; - चित्रफलक; आणि - लहान फॉर्मची शिल्पकला.

13 स्लाइड

फोटो आर्ट - प्लास्टिक आर्ट, ज्याची कामे फोटोग्राफीद्वारे तयार केली जातात.

14 स्लाइड

नॉन-फाईन आर्ट्स डिझाइन (कलात्मक डिझाइन). आर्किटेक्चर सजावटीच्या आणि लागू,

15 स्लाइड

आर्किटेक्चर - इमारतींचे डिझाईन आणि बांधकाम आणि कलात्मक अर्थपूर्ण ensembles तयार करण्याची कला. लोकसंख्येच्या कामासाठी, जीवनासाठी आणि मनोरंजनासाठी वातावरण तयार करणे हे आर्किटेक्चरचे मुख्य ध्येय आहे.

16 स्लाइड

डेकोरेटिव्ह आर्ट्स - प्लॅस्टिक आर्ट्सचे क्षेत्र, ज्याची कामे आर्किटेक्चरसह कलात्मकरित्या तयार होतात एखाद्या व्यक्तीभोवतीभौतिक वातावरण. सजावटीच्या कलायामध्ये विभागलेले आहे: - स्मारक आणि सजावटीची कला; - कला व हस्तकला; आणि - सजावटीच्या कला.

17 स्लाइड

डिझाइन - कलात्मक डिझाइन वस्तुनिष्ठ जग; विषयाच्या वातावरणाच्या तर्कसंगत बांधकामाच्या नमुन्यांचा विकास.

18 स्लाइड

तात्पुरत्या कला तात्पुरत्या कलांमध्ये हे समाविष्ट आहे: संगीत; २) काल्पनिक कथा.

19 स्लाइड

संगीत हा एक कला प्रकार आहे जो ध्वनी कलात्मक प्रतिमांमध्ये वास्तव प्रतिबिंबित करतो. संगीत भावना, लोकांच्या भावना व्यक्त करू शकते, जे ताल, स्वर, स्वरात व्यक्त केले जाते. कामगिरीच्या पद्धतीनुसार, ते वाद्य आणि गायनमध्ये विभागले गेले आहे.

20 स्लाइड

काल्पनिक कथा- एक प्रकारची कला ज्यामध्ये प्रतिमांचे भौतिक वाहक भाषण असते. तिला कधीकधी म्हणून संबोधले जाते घंटा-पत्रे"किंवा" शब्दाची कला. कलात्मक, वैज्ञानिक, पत्रकारिता, संदर्भ, टीकात्मक, दरबारी, पत्रलेखन आणि इतर साहित्य आहेत.

21 स्लाइड

स्थानिक-वेळ (नेत्रदीपक) कलेचे प्रकार या कला प्रकारांमध्ये समाविष्ट आहे: 1) नृत्य; 2) थिएटर; 3) छायांकन; 4) विविधता आणि सर्कस कला.

22 स्लाइड

CINEMA ART ही एक प्रकारची कला आहे, ज्यातील कलाकृती वास्तविक चित्रीकरणाच्या सहाय्याने किंवा विशेष रंगमंचाच्या मदतीने किंवा घटना, तथ्ये आणि वास्तविकतेच्या घटनांचे अॅनिमेशन साधनांच्या सहभागाने तयार केल्या जातात. हा एक कृत्रिम कला प्रकार आहे ज्यामध्ये साहित्य, नाट्य, दृश्य कला आणि संगीत यांचा समावेश आहे.

23 स्लाइड

नृत्य हा एक कला प्रकार आहे ज्यामध्ये कलात्मक प्रतिमाप्लास्टिकच्या हालचालींद्वारे आणि लयबद्धपणे स्पष्ट आणि अभिव्यक्त पोझिशन्सच्या सतत बदलाद्वारे तयार केले गेले मानवी शरीर. नृत्य हे संगीताशी अतूटपणे जोडलेले आहे, त्यातील भावनिक आणि अलंकारिक सामग्री त्याच्यामध्ये मूर्त आहे कोरिओग्राफिक रचना, हालचाली, आकृत्या. .

कोणत्याही कालखंडाच्या इतिहासात कला किती मोठी भूमिका बजावते याबद्दल दुमत होणे कठीण आहे. स्वत: साठी न्यायाधीश: शाळेतील इतिहासाच्या धड्यांमध्ये, दिलेल्या कालावधीत जगातील राजकीय आणि आर्थिक परिस्थितीचा अभ्यास करण्यासाठी समर्पित प्रत्येक विषयानंतर, विद्यार्थ्यांना या काळातील कलेवर अहवाल तयार करण्यासाठी आमंत्रित केले जाते.

तसेच शालेय अभ्यासक्रमात तुलनेने अलीकडे MHC सारखा विषय आहे. हा निव्वळ योगायोग नाही, कारण कलाकृतीचे कोणतेही कार्य हे ज्या काळात तयार केले गेले त्या काळातील सर्वात तेजस्वी प्रतिबिंबांपैकी एक आहे आणि आपल्याला ते पाहण्याची परवानगी देते. जगाचा इतिहासनिर्मात्याच्या डोळ्यांद्वारे ज्याने या कार्याला जीवन दिले.

संस्कृतीची व्याख्या

जग कला संस्कृती, किंवा थोडक्यात MHC हा एक प्रकार आहे सार्वजनिक संस्कृतीजे समाज आणि लोकांच्या अलंकारिक आणि सर्जनशील पुनरुत्पादनावर तसेच व्यावसायिक कला आणि लोककला संस्कृतीद्वारे वापरल्या जाणार्‍या माध्यमांद्वारे सजीव आणि निर्जीव निसर्गावर आधारित आहे. तसेच, या घटना आणि आध्यात्मिक प्रक्रिया आहेत व्यावहारिक क्रियाकलापजे निर्माण, वितरण आणि विकास करते भौतिक वस्तूआणि कलाकृती ज्यांचे सौंदर्य मूल्य आहे. जागतिक कलात्मक संस्कृतीमध्ये चित्रकला, शिल्पकला, आर्किटेक्चरल वारसाआणि स्मारके, तसेच लोक आणि त्यांच्या वैयक्तिक प्रतिनिधींनी तयार केलेली सर्व विविध कामे.

विषय म्हणून MHC ची भूमिका

जागतिक कलात्मक संस्कृतीच्या अभ्यासक्रमाचा अभ्यास करताना, प्रामुख्याने संस्कृतीच्या संबंधांची व्यापक एकात्मता आणि समज दोन्ही ऐतिहासिक घटनाकोणत्याही कालखंडात, तसेच सामाजिक विज्ञानासह.

आधी सांगितल्याप्रमाणे, जागतिक कलात्मक संस्कृती सर्व कलात्मक क्रियाकलाप समाविष्ट करते ज्यामध्ये एखादी व्यक्ती कधीही गुंतलेली असते. साहित्य, नाट्य, संगीत, कला. निर्मिती आणि स्टोरेज, तसेच वितरण, निर्मिती आणि मूल्यमापन या दोन्हीशी संबंधित सर्व प्रक्रियांचा अभ्यास केला जातो. सांस्कृतिक वारसा. बाजूला उभे राहू नका आणि पुढील खात्रीशी संबंधित समस्या सांस्कृतिक जीवनसमाज आणि विद्यापीठांमध्ये योग्य पात्रता असलेल्या तज्ञांचे प्रशिक्षण.

शैक्षणिक विषय म्हणून, मॉस्को आर्ट थिएटर हे संपूर्ण कलात्मक संस्कृतीचे आवाहन आहे, त्याच्या वैयक्तिक प्रकारांसाठी नाही.

सांस्कृतिक युगाची संकल्पना

सांस्कृतिक युग, किंवा सांस्कृतिक प्रतिमान, एक जटिल बहुगुणित घटना आहे ज्यामध्ये प्रतिमा समाविष्ट आहे विशिष्ट व्यक्तीविशिष्ट वेळी जगणे आणि त्याचे क्रियाकलाप पार पाडणे, आणि समान जीवनशैली, जीवनाची मनःस्थिती आणि विचारसरणी, मूल्य प्रणाली असलेल्या लोकांचे समुदाय.

कला वाहून नेणाऱ्या पारंपारिक आणि नाविन्यपूर्ण घटकांच्या परस्परसंवादाद्वारे एक प्रकारची नैसर्गिक-सांस्कृतिक निवडीचा परिणाम म्हणून सांस्कृतिक प्रतिमान एकमेकांची जागा घेतात. MHC, एक प्रशिक्षण अभ्यासक्रम म्हणून, या प्रक्रियांचा देखील अभ्यास करण्याचा हेतू आहे.

नवजागरण काय आहे

सर्वात एक लक्षणीय कालावधीसंस्कृतीचा विकास म्हणजे पुनर्जागरण किंवा पुनर्जागरण, ज्यांचे वर्चस्व XIII-XVI शतकांवर पडले. आणि नवीन युगाची सुरुवात म्हणून चिन्हांकित केले. कलात्मक सर्जनशीलतेच्या क्षेत्रावर सर्वात मोठा प्रभाव पडला आहे.

मध्ययुगातील अधोगतीच्या कालखंडानंतर, कलेची भरभराट होते आणि प्राचीन कलात्मक शहाणपणाचा पुनर्जन्म होतो. यावेळी आणि "पुनरुज्जीवन" च्या अर्थाने इटालियन शब्द रिनासिटा वापरला गेला, नंतर असंख्य अॅनालॉग्स दिसतात. युरोपियन भाषा, आणि फ्रेंच पुनर्जागरण यासह. सर्व कलात्मक सर्जनशीलता, प्रामुख्याने ललित कला, एक सार्वत्रिक "भाषा" बनते जी आपल्याला निसर्गाची रहस्ये जाणून घेण्यास आणि त्याच्या जवळ जाण्याची परवानगी देते. मास्टर निसर्गाचे पुनरुत्पादन सशर्त करत नाही, परंतु जास्तीत जास्त नैसर्गिकतेसाठी प्रयत्न करतो, सर्वशक्तिमानाला मागे टाकण्याचा प्रयत्न करतो. आपल्याला परिचित असलेल्या सौंदर्याच्या भावनेचा विकास सुरू होतो, नैसर्गिक विज्ञान आणि देवाचे ज्ञान नेहमीच साम्य आढळते. पुनर्जागरण काळात कला ही प्रयोगशाळा आणि मंदिर दोन्ही बनते.

कालावधी

पुनर्जागरण अनेक कालखंडांमध्ये विभागले गेले आहे. इटलीमध्ये - पुनर्जागरणाचे जन्मस्थान - अनेक कालखंड वेगळे केले गेले, जे बर्याच काळापासून जगभर वापरले गेले. हे प्रोटो-रेनेसान्स (1260-1320) आहे, अंशतः ड्यूसेंटो कालावधी (XIII शतक) मध्ये समाविष्ट आहे. याव्यतिरिक्त, ट्रेसेंटो (XIV शतक), क्वाट्रोसेंटो (XV शतक), Cinquecento (XVI शतक) हे कालखंड होते.

अधिक सामान्य कालावधी युगाचे विभाजन करते लवकर पुनर्जागरण(XIV-XV शतके). यावेळी, गॉथिकसह नवीन ट्रेंडचा संवाद आहे, जो सर्जनशीलपणे बदलला आहे. पुढे मध्य, किंवा उच्च, आणि च्या पूर्णविराम येतात नवनिर्मितीचा काळ, ज्यामध्ये पुनर्जागरणाच्या मानवतावादी संस्कृतीच्या संकटाद्वारे वैशिष्ट्यीकृत, शिष्टाचाराला एक विशेष स्थान दिले जाते.

तसेच फ्रान्स आणि हॉलंड सारख्या देशांमध्ये, तथाकथित जेथे उशीरा गॉथिक खूप मोठी भूमिका बजावते ते विकसित होत आहे. MHC चा इतिहास म्हटल्याप्रमाणे, नवनिर्मितीचा काळ त्यात परावर्तित झाला पूर्व युरोप: झेक प्रजासत्ताक, पोलंड, हंगेरी, तसेच मध्ये स्कॅन्डिनेव्हियन देश. स्पेन, ग्रेट ब्रिटन आणि पोर्तुगाल हे देश बनले ज्यामध्ये मूळ पुनर्जागरण संस्कृती विकसित झाली होती.

पुनर्जागरणाचे तात्विक आणि धार्मिक घटक

जिओर्डानो ब्रुनो, क्युसाचे निकोलस, जियोव्हानी आणि पॅरासेल्सस या या काळातील तत्त्वज्ञानाच्या प्रतिनिधींच्या प्रतिबिंबांद्वारे ते संबंधित बनतात. MHK थीम आध्यात्मिक सर्जनशीलता, तसेच एखाद्या व्यक्तीला "दुसरा देव" म्हणण्याचा आणि एखाद्या व्यक्तीला त्याच्याशी जोडण्याच्या अधिकारासाठी संघर्ष.

प्रासंगिक, नेहमीप्रमाणेच, चेतना आणि व्यक्तिमत्त्वाची समस्या, देवावरील विश्वास आणि उच्च शक्ती. या मुद्द्यावर तडजोड-मध्यम आणि विधर्मी अशी दोन्ही मते आहेत.

एखाद्या व्यक्तीला निवडीचा सामना करावा लागतो आणि या काळातील चर्चमधील सुधारणा केवळ MHC च्या चौकटीतच नव्हे तर पुनर्जागरण दर्शवते. ही एक व्यक्ती आहे जी सर्व धार्मिक संप्रदायांच्या व्यक्तींच्या भाषणाद्वारे प्रसारित केली गेली आहे: सुधारणेच्या संस्थापकांपासून ते जेसुइट्सपर्यंत.

युगाचे मुख्य कार्य. मानवतावाद बद्दल काही शब्द

पुनर्जागरण दरम्यान आघाडीवर आहे नवीन व्यक्तीचे शिक्षण. लॅटिन शब्द humanitas, ज्यावरून "मानवतावाद" हा शब्द आला आहे, तो "शिक्षण" या ग्रीक शब्दाच्या समतुल्य आहे.

पुनर्जागरणाच्या चौकटीत, मानवतावाद एखाद्या व्यक्तीला त्या काळासाठी महत्त्वपूर्ण असलेल्या प्राचीन शहाणपणावर प्रभुत्व मिळविण्यास आणि आत्म-ज्ञान आणि आत्म-सुधारणेचा मार्ग शोधण्यासाठी आवाहन करतो. MHC वर त्यांची छाप सोडून इतर कालावधी देऊ शकतील अशा सर्व उत्तमोत्तम गोष्टींचा येथे संगम आहे. पुनर्जागरणाने पुरातन वास्तूचा प्राचीन वारसा, धार्मिकता आणि मध्ययुगातील धर्मनिरपेक्ष संहिता, नवीन युगातील सर्जनशील ऊर्जा आणि मानवी मन, एक पूर्णपणे नवीन आणि वरवर पाहता परिपूर्ण प्रकारचे जागतिक दृश्य तयार केले.

मानवी कलात्मक क्रियाकलापांच्या विविध क्षेत्रात पुनर्जागरण

या कालावधीत, भ्रामक निसर्गासारखी चित्रे आयकॉन्सची जागा घेतात, ते नाविन्यपूर्णतेचे केंद्र बनतात. लँडस्केप सक्रियपणे पेंट केले आहेत, घरगुती चित्रकला, पोर्ट्रेट. धातू आणि लाकडावर छापील खोदकाम पसरत आहे. कलाकारांची कार्यरत रेखाचित्रे बनतात स्वतंत्र दृश्यसर्जनशीलता चित्र भ्रामकपणा देखील मध्ये उपस्थित आहे

आर्किटेक्चरमध्ये, आर्किटेक्चरच्या कल्पनेसाठी वास्तुविशारदांच्या उत्साहाच्या प्रभावाखाली, आनुपातिक मंदिरे, राजवाडे आणि आर्किटेक्चरल जोड लोकप्रिय होत आहेत, पृथ्वी, केंद्रित दृष्टीकोन-संघटित क्षैतिजांवर जोर देतात.

नवजागरण साहित्यात लॅटिनवर असलेले प्रेम हे शिक्षित लोकांची भाषा म्हणून ओळखले जाते, राष्ट्रीय आणि स्थानिक. पिकेरेस्क कादंबरी आणि शहरी लघुकथा, शौर्य कविता आणि मध्ययुगीन साहसी आणि शौर्य थीम असलेल्या कादंबऱ्या, व्यंग्य, खेडूत आणि प्रेम गीत. नाटकाच्या लोकप्रियतेच्या शिखरावर, थिएटर्सनी शहराच्या सुट्ट्या आणि भव्य कोर्ट एक्स्ट्रागान्झाच्या भरपूर प्रमाणात सादरीकरण केले, जे रंगीबेरंगी संश्लेषणाचे उत्पादन बनले. विविध प्रकारचेकला

संगीतात कडकपणाची भरभराट असते संगीत पॉलीफोनी. गुंतागुंत रचना तंत्र, सोनाटा, ऑपेरा, सुइट्स, ऑरेटोरिओस आणि ओव्हर्चर्सचे पहिले स्वरूप. धर्मनिरपेक्ष संगीत, लोककथांच्या जवळ, धार्मिकतेच्या बरोबरीने बनते. एक वेगळेपणा आहे वाद्य संगीतवेगळ्या स्वरूपात, आणि युगाचा शिखर - संपूर्ण एकल गाणी, ऑपेरा आणि वक्तृत्वांची निर्मिती. मंदिर बदलले जात आहे ऑपेरा थिएटरकेंद्राची जागा घेत आहे संगीत संस्कृती.

सर्वसाधारणपणे, मुख्य यश म्हणजे एकेकाळी मध्ययुगीन निनावीपणाची जागा वैयक्तिक, अधिकृत सर्जनशीलतेने घेतली आहे. या संदर्भात, जागतिक कलात्मक संस्कृती मूलभूतपणे नवीन स्तरावर जात आहे.

पुनर्जागरणाचे टायटन्स

हे आश्चर्यकारक नाही की कलेचे असे मूलभूत पुनरुज्जीवन, खरेतर, राखेतून अशा लोकांशिवाय होऊ शकले नाही ज्यांनी त्यांच्या निर्मितीसह निर्माण केले. नवीन संस्कृती. त्यांनी केलेल्या योगदानाबद्दल त्यांना नंतर "टायटन्स" म्हटले गेले.

प्रोटो-रेनेसान्स हे जिओट्टोने व्यक्त केले होते आणि क्वाट्रोसेंटो काळात, रचनात्मक कठोर मासासिओ आणि बोटीसेली आणि अँजेलिको यांच्या प्रामाणिकपणे गीतात्मक कार्यांनी एकमेकांना विरोध केला.

सरासरी, किंवा राफेल, मायकेलएंजेलो आणि अर्थातच, लिओनार्डो दा विंची यांनी प्रतिनिधित्व केले - कलाकार जे नवीन युगाच्या वळणावर प्रतिष्ठित झाले.

नवजागरण काळातील प्रसिद्ध वास्तुविशारद ब्रामांटे, ब्रुनेलेची आणि पॅलाडिओ हे होते. ब्रुगेल द एल्डर, बॉश आणि व्हॅन आयक हे डच पुनर्जागरणाचे चित्रकार आहेत. होल्बीन द यंगर, ड्युरर, क्रॅनच द एल्डर हे जर्मन पुनर्जागरणाचे संस्थापक झाले.

या काळातील साहित्यात शेक्सपियर, पेट्रार्क, सर्व्हेंटेस, राबेलायस यांसारख्या "टायटन" मास्टर्सची नावे आठवतात, ज्यांनी जगाला गीत, कादंबरी आणि नाटक दिले आणि त्यांच्या निर्मितीमध्ये योगदान दिले. साहित्यिक भाषात्यांचे देश.

निःसंशयपणे, पुनर्जागरणाने कलेच्या अनेक ट्रेंडच्या विकासास हातभार लावला आणि नवीन निर्मितीला चालना दिली. हा काळ नसता तर जागतिक कलात्मक संस्कृतीचा इतिहास कसा असेल हे माहित नाही. कदाचित, शास्त्रीय कलाआज अशी प्रशंसा होणार नाही, साहित्य, संगीत आणि चित्रकला यातील बहुतेक ट्रेंड अस्तित्त्वात नसतील. किंवा कदाचित शास्त्रीय कलेची आपल्याला सवय असलेली प्रत्येक गोष्ट दिसली असती, परंतु अनेक वर्षांनंतर किंवा अगदी शतकांनंतर. घटनांचा मार्ग काहीही असो, आणि फक्त एक गोष्ट स्पष्ट आहे: आजही आपण या युगाच्या कार्यांची प्रशंसा करतो आणि हे पुन्हा एकदा समाजाच्या सांस्कृतिक जीवनात त्याचे महत्त्व सिद्ध करते.

"जागतिक कलात्मक संस्कृती" या अभ्यासक्रमावर व्याख्याने. लेस्कोवा I.A.

व्होल्गोग्राड: VGPU; 2009 - 147 पी.

व्याख्यानांचा एक कोर्स सादर केला जातो, ज्यामध्ये, जागतिक कलाद्वारे, मूलभूत तत्त्वेयुरोप, रशिया आणि पूर्वेकडील देशांच्या कलात्मक संस्कृतीचा विकास. विद्यार्थ्यांसाठी, पदवीधर, कला वैशिष्ट्यांचे पदवीधर विद्यार्थी.

स्वरूप: pdf

आकार: 24.1 MB

पहा, डाउनलोड करा: drive.google

सामग्री
व्याख्यान 1. जागतिक कलात्मक संस्कृती हा अभ्यासाचा विषय म्हणून 3
व्याख्यान 2. जागतिक कलात्मक संस्कृतीच्या मूलभूत संकल्पना 7
व्याख्यान 3. पश्चिमेकडील कलात्मक संस्कृतीचा पुरातन आधार 18
व्याख्यान 4. पूर्वेकडील कलात्मक संस्कृतीचा पुरातन आधार 30
व्याख्यान 5. कलात्मक संस्कृतीतील जागा आणि वेळेच्या श्रेणी 42
व्याख्यान 6 पुरातन काळातील कलात्मक संस्कृती आणि मध्ययुग 47 मध्ये जागा आणि काळाच्या श्रेणी
व्याख्यान 7. पुनर्जागरण 54 च्या कलात्मक संस्कृतीतील जागा आणि वेळेच्या श्रेणी
व्याख्यान 8. नवीन युग 64 च्या कलात्मक संस्कृतीतील जागा आणि वेळेच्या श्रेणी
व्याख्यान 9. आधुनिक काळातील कलात्मक संस्कृतीतील जागा आणि वेळेच्या श्रेणी 88
व्याख्यान 10. रशियाची कलात्मक संस्कृती 108

जागतिक कलात्मक संस्कृतीचा इतिहास सहस्राब्दी पूर्वीचा आहे, परंतु तो केवळ 18 व्या शतकापर्यंत वैज्ञानिक विश्लेषणाची स्वतंत्र वस्तू बनतो. अभ्यासाची प्रक्रिया या कल्पनेवर आधारित होती की समाजाच्या आध्यात्मिक क्रियाकलापांचे हे क्षेत्र कला प्रकारांचा एक साधा संच आहे. तत्त्वज्ञान, सौंदर्यशास्त्र, ऐतिहासिक विज्ञान, कला टीका आणि साहित्यिक टीका कलात्मक संस्कृतीचा मुख्यतः आंतर-कलात्मक दृष्टीकोनातून अभ्यास करतात: कलेच्या वैचारिक पैलूंचे विश्लेषण केले गेले, कलाकृतींचे कलात्मक गुण, त्यांच्या लेखकांची व्यावसायिक कौशल्ये प्रकट झाली आणि लक्ष वेधले गेले. सर्जनशीलता आणि आकलनाच्या मानसशास्त्राला पैसे दिले. या दृष्टीकोनातून, जागतिक कलात्मक संस्कृती ही जगातील लोकांच्या कलात्मक संस्कृतींचा संच म्हणून परिभाषित केली गेली आहे जी मानवी सभ्यतेच्या ऐतिहासिक विकासादरम्यान विविध क्षेत्रांमध्ये विकसित झाली आहे.
वाटेत केलेल्या अनेक शोधांमुळे जागतिक कलात्मक संस्कृतीची कल्पना स्वतःची गतिशीलता आणि नमुन्यांची अविभाज्य प्रक्रिया म्हणून तयार झाली. 20 व्या शतकाच्या सुरूवातीस ही कल्पना आधीच आकार घेऊ लागली. आणि गेल्या शतकाच्या पूर्वार्धात ओ. बेनेस, ए. हिल्डब्रँड, जी. वोल्फलिन, के. वॉल, एम. ड्वोराक आणि इतरांच्या अभ्यासात पूर्णपणे प्रकट झाले आहे. विविध प्रकारच्या कलेच्या भाषा आणि जागतिक कलात्मक संस्कृतीला कलात्मक प्रतिमांमध्ये बौद्धिक आणि कामुक प्रतिबिंबित करण्याचा एक मार्ग म्हणून ओळखले जाऊ लागले.

जागतिक कलात्मक संस्कृती मानवजातीच्या अध्यात्मिक आणि सौंदर्याचा अनुभवाची वैशिष्ट्ये आणि मौलिकता प्रकट करते, एखाद्या व्यक्तीच्या कलेबद्दल असलेल्या कल्पनांचे सामान्यीकरण करते. हा विषय मूलभूत अभ्यासक्रमात समाविष्ट करण्यात आला असून त्याचा अभ्यास करणे आवश्यक आहे.

संस्कृतीची संकल्पना. कलात्मक संस्कृतीचा अभ्यास करण्याचे सिद्धांत.

जागतिक कला - वैज्ञानिक विषयांची संपूर्ण यादी:

कलेचा इतिहास (तसेच त्याचे तत्वज्ञान आणि मानसशास्त्र)

सौंदर्यशास्त्र (कलेतील सौंदर्याच्या रूपांचा अभ्यास)

कल्चरोलॉजी (सामान्यत: संस्कृतीच्या अभ्यासाचे जटिल)

सांस्कृतिक नृवंशविज्ञान (लोक-वंशाच्या भौतिक आणि आध्यात्मिक अभ्यास करणारे विज्ञान)

संस्कृतीचे शब्दार्थ (सांस्कृतिक वस्तूंचा त्यांनी व्यक्त केलेल्या अर्थाच्या दृष्टीने अभ्यास)

संस्कृतीचे सेमिऑटिक्स (चिन्हांची प्रणाली म्हणून संस्कृतीचा विचार)

हर्मेन्युटिक्स (सांस्कृतिक वस्तूंच्या व्याख्या आणि व्याख्याच्या तत्त्वांचा अभ्यास)

संस्कृतीचे ऑन्टोलॉजी (संस्कृती आणि अस्तित्वाचे वैश्विक नियम यांच्यातील संबंध)

संस्कृतीचे ज्ञानशास्त्र (सांस्कृतिक वारशावर आधारित ज्ञानाच्या प्रकारांचा अभ्यास)

Axiology (संस्कृतीद्वारे मंजूर मूल्य अभिमुखतेचा विचार)

संस्कृती म्हणजे काय? या शब्दाचा लॅटिन उत्पत्ति आपल्याला संज्ञा संदर्भित करते कोलेरे"शेती", "शेती". पण एकच व्याख्या नाही.

व्याख्यांचे वर्गीकरण "संस्कृती" च्या संकल्पनास्पॅनिश संस्कृतीशास्त्रज्ञ अल्बर्ट कॅफाना.

1) सामाजिक वारसा संकल्पनेवर आधारित व्याख्या (एडवर्ड सपिर: “ संस्कृती हा कोणताही सामाजिक वारसा असलेला घटक आहे मानवी जीवन- भौतिक आणि आध्यात्मिक दोन्ही»)

2) वर्तनाच्या शिकण्यायोग्य स्वरूपांच्या कल्पनेवर आधारित व्याख्या (ज्युलियन स्टुअर्ट: “ संस्कृती ही सामान्यतः सामाजिकरित्या प्रसारित होणारी वागण्याचे अधिग्रहित मार्ग समजले जाते...»)

3) कल्पनांच्या संकल्पनेवर आधारित व्याख्या (जेम्स फोर्ड: "... संस्कृतीची व्याख्या सामान्यतः प्रतिकात्मक वर्तन, मौखिक शिक्षण किंवा अनुकरणाद्वारे व्यक्तीकडून व्यक्तीकडे विचारांचा प्रवाह म्हणून केली जाऊ शकते.»)

4) सुपरऑर्गेनिक संकल्पनेवर आधारित व्याख्या (म्हणजे, संवेदनात्मक आकलनाच्या मर्यादेपलीकडे पडलेले), - बौद्धिक, भावनिक, आध्यात्मिक)

संस्कृतीमानवी जीवनातील सामाजिकरित्या वारशाने मिळालेल्या भौतिक आणि आध्यात्मिक घटकांचा संच आहे: भौतिक वस्तू, मानवनिर्मित, श्रम कौशल्ये, वर्तणूक मानदंड, सौंदर्याचा नमुने, कल्पना, तसेच ते जतन करण्याची, वापरण्याची आणि वंशजांपर्यंत पोहोचवण्याची क्षमता.

भौतिक आणि आध्यात्मिक मध्ये संस्कृतीचे विभाजन.हे सर्वसाधारणपणे मान्य केले जातेसाहित्य हे श्रम, घर, कपडे, वाहने, उत्पादनाची साधने इत्यादी वस्तूंचे प्रतिनिधित्व करते. परंतु या प्रकारची संस्कृती केवळ विशिष्ट वस्तूंद्वारे दर्शविली जात नाही, तर त्यामध्ये उत्पादन प्रक्रियेत सहभागी असलेल्या व्यक्तीचे ज्ञान, क्षमता आणि कौशल्ये यांचा समावेश होतो. माणसाचा शारीरिक विकासही याच संस्कृतीचा भाग आहे. अध्यात्मिक संस्कृती म्हणजे कला, धर्म, शिक्षण, विज्ञान आणि दैनंदिन जीवनात आणि उत्पादन, परंपरा, चालीरीती, विधी, औषध, भौतिक आणि आध्यात्मिक दृष्टीने लोकांच्या गरजा आणि आवडींच्या विकासाची डिग्री. यात लोकांमधील नातेसंबंध तसेच माणसाचे स्वतःचे आणि निसर्गाचे नाते देखील समाविष्ट असू शकते ...

अशी विभागणी कायदेशीर आहे, परंतु ती पूर्ण सत्य म्हणून स्वीकारणे योग्य नाही. हे निदर्शनास आणले आहे, उदाहरणार्थ, रशियन तत्वज्ञानी निकोलाई बर्दयेव यांनी:« प्रत्येक संस्कृती (अगदी भौतिक संस्कृती) ही आत्म्याची संस्कृती असते, प्रत्येक संस्कृतीला आध्यात्मिक आधार असतो - ते एक उत्पादन आहे सर्जनशील कार्यआत्मा..." दुस-या शब्दात, कोणत्याही भौतिक संस्कृतीला एक आध्यात्मिक संस्कृती असते आणि त्याचा परिणाम म्हणून ही किंवा ती आध्यात्मिक स्थिती असते. समजा तुमच्यापैकी प्रत्येकाकडे असलेला मोबाईल फोन एक वस्तू आहे भौतिक संस्कृती, परंतु त्याचे अस्तित्व केवळ अध्यात्मिक संस्कृती (विज्ञानाचे क्षेत्र) मुळे शक्य आहे आणि त्याचा परिणाम म्हणजे तुमची आध्यात्मिक स्थिती (उदाहरणार्थ, एसएमएस विचारांची घटना).

कला विज्ञान,

कला टीका,

- कलाकृतींचा "उपभोग" (श्रोते, दर्शक, वाचक).

साहजिकच, यातील पहिले तीन घटक कलात्मक क्षेत्रात (कलाकाराच्या भूमिकेत (शब्दाच्या व्यापक अर्थाने), कला इतिहासकार आणि समीक्षक यांच्या व्यावसायिक सहभागाचा अंदाज लावतात. चौथा थेट आपल्याशी संबंधित आहे.

या किंवा त्या वैज्ञानिक शिस्तीचा अभ्यास करण्यासाठी, आपल्याला एक प्रकारचा "निरीक्षण बिंदू" निवडण्याची आवश्यकता आहे - म्हणजे, अभ्यास केल्या जात असलेल्या घटनांच्या सापेक्ष वेळ आणि अवकाशातील आपली स्थिती. फ्रेंच तत्त्वज्ञ हेन्री कॉर्बिन याने या मुद्द्याला संबोधले आहे "ऐतिहासिक".

जेव्हा वैज्ञानिक विषयांचा विचार केला जातो, तेव्हा बहुधा ऐतिहासिक गोष्टी आधुनिक मानवतेची स्थिती दर्शविणाऱ्या बिंदूशी जुळतील. म्हणजेच, आपण भौतिकशास्त्रावर आधारित अभ्यास करू बहुतांश भागया विज्ञानाने मांडलेल्या आधुनिक प्रबंधांमधून. म्हणजेच, वैज्ञानिक इतिहास हा अवैयक्तिक आणि कमी-अधिक प्रमाणात स्थिर आहे: आम्ही चौथ्या शतकात मांडलेल्या भौतिक गृहितकांचे विश्लेषण करतो. इ.स.पू. (उदाहरणार्थ, डेमोक्रिटसच्या लेखकत्वासाठी अणूंची कल्पना) आणि 19 व्या शतकातील आण्विक सिद्धांत 21 व्या शतकातील समान वैज्ञानिक डेटावर आधारित आहे.

कलेच्या क्षेत्रात असा दृष्टिकोन शक्य आहे का? आपण अभ्यास करू शकतो, उदाहरणार्थ, प्राचीन ग्रीक कला, आधुनिकतेच्या स्थितीवर राहणे (आधुनिक वैज्ञानिक डेटा, सामाजिक व्यवस्था, तांत्रिक क्षमता, सौंदर्याचा ट्रेंड) आणि आपली सांस्कृतिक आणि राष्ट्रीय ओळख (परंपरा, वर्तमान मूल्य प्रणाली, धार्मिक श्रद्धा इ.)? म्हणजेच, 21 व्या शतकातील संपूर्ण रशियन लोक, माहिती समाज, लोकशाही मूल्ये, ख्रिश्चन आणि ख्रिश्चनोत्तर संस्कृतीच्या अनुषंगाने वाढलेल्या युगात जगत असताना आपण होमरच्या ग्रंथांचा अभ्यास करू शकतो का? नाही, आम्ही करू शकत नाही, कारण या प्रकरणात आम्ही केवळ या कामांबद्दल उदासीन आणि बहिरे राहू; आपण त्यांच्याबद्दल फक्त काही मूर्खपणाचे आणि मूर्खपणाचे म्हणू शकतो - ते म्हणतात, या "उत्कृष्ट कृती" आहेत आणि "प्रत्येकाने त्या ओळखल्या पाहिजेत" ... आपण काय करावे? उत्तरः जेव्हा ही कामे तयार केली गेली तेव्हा आपला इतिहास त्या अवकाश-लौकिक बिंदूकडे वळवण्यासाठी (होमरच्या बाबतीत, हे पुरातन काळातील प्राचीन ग्रीस असेल). बौद्धिक आणि भावनिकदृष्ट्या, याचा अर्थ होमरिक कविता लेखकाच्या समकालीनांना आणि स्वतः लेखकाने अनुभवल्या आणि समजल्या त्याप्रमाणे समजून घेण्याचा आणि अनुभवण्याचा प्रयत्न करणे असा होईल. मग आपला इतिहास वैयक्तिक आणि मोबाईल असेल. मग आपण निदान काहीतरी समजू शकतो. ऐतिहासिक चळवळ ही कदाचित सर्वात तांत्रिकदृष्ट्या कठीण गोष्ट आहे जी आपल्याला करायची आहे. कारण त्यासाठी आपल्याला सतत आपल्या विचारसरणीत बदल करण्याची, आधुनिकतेच्या रूढींपासून मुक्त होण्याची आवश्यकता असते. हे खरोखर सोपे नाही आणि त्यासाठी सराव लागतो.

आपल्याला हे सर्व का हवे आहे ? आधुनिक रशियन तत्वज्ञानी हैदर डझेमल यांनी एखाद्या व्यक्तीची मेणबत्तीशी तुलना केली. एक मेणबत्ती आहे आणि तिची आग आहे. मेणबत्तीची ज्योत ही मेणबत्ती नसते. परंतु ज्योत नसलेली मेणबत्ती देखील एक मेणबत्ती नाही - ती फक्त एक आयताकृती मेणाची वस्तू आहे. म्हणजेच ती मेणबत्तीची ज्योत आहे जी मेणबत्तीला मेणबत्ती बनवते. तसेच एका व्यक्तीसोबत. एक व्यक्ती (मेणबत्ती) आहे आणि अर्थ (ज्योत) आहे. अर्थाच्या क्षेत्रात गुंतलेले नसणे, माणूस हा एक पुरूष माणूस नाही, परंतु मनुष्याच्या बाह्य चिन्हांचा एक संच आहे, पंख नसलेला द्विपत्ता. आणि केवळ अर्थ शोधून आणि शोधून आपण पूर्ण मानव बनतो. आणि अर्थाचे क्षेत्र हे क्षेत्र आहे ज्यासह कलात्मक संस्कृती "कार्य करते".

जागतिक कलात्मक संस्कृतीवरील अमूर्त विषय. 1. संस्कृतीतील पौराणिक कथांची भूमिका (मिथक हा जग, धर्म, कला याविषयीच्या सुरुवातीच्या कल्पनांचा आधार आहे. 2. प्राचीन प्रतिमा आणि चिन्हे (जागतिक वृक्ष, मातृदेवता, रस्ता इ.) 3. विधी हा आधार आहे. शब्द, संगीत, नृत्य यांचे संश्लेषण 4. अल्तामिरा आणि स्टोनहेंजचे कलात्मक संकुल 5. लोककथांचा पुरातन पाया मिथक आणि आधुनिकता (सामान्य संस्कृतीतील मिथकांची भूमिका) 6. मेसोपोटेमियाच्या कलात्मक संस्कृतीची वैशिष्ट्ये: बॅबिलोनचे स्मारक आणि रंगीबेरंगी जोडे ७. प्राचीन इजिप्त- कल्पना देणारी संस्कृती अनंतकाळचे जीवनमृत्यू नंतर. 8. गिझामधील पिरॅमिड्स आणि कर्नाक आणि लक्सरमधील मंदिरे (पिरॅमिडची पौराणिक अलंकारिकता, मंदिर आणि त्यांची सजावट). 9. विश्वाचे मॉडेल प्राचीन भारत- वैदिक, बौद्ध आणि हिंदू धार्मिक आणि कलात्मक प्रणालींचे संश्लेषण म्हणून सांचीमधील स्तूप आणि खजुराहोमधील कंदर्या महादेवाचे मंदिर. 10. प्राचीन भारतीयांची "शिल्पात्मक" विचारसरणी. 11. आर्किटेक्चर आणि आराम मध्ये माया आणि अझ्टेकच्या पौराणिक प्रतिनिधित्वांचे प्रतिबिंब. 12. पॅलेन्क मधील कॉम्प्लेक्स (राजवाडा, वेधशाळा, "शिलालेखांचे मंदिर" पिरॅमिड आणि समाधीचे एकल भाग म्हणून). 13. Tenochtitlan (वर्णन आणि पुरातत्व शोधानुसार अझ्टेक साम्राज्याच्या राजधानीची पुनर्रचना). 14. सौंदर्याचे आदर्श प्राचीन ग्रीसएथेनियन एक्रोपोलिसच्या जोडणीमध्ये: वास्तुकला, शिल्पकला, रंग, विधी आणि नाट्य कृती यांचे संश्लेषण. 15. पॅनाथेनिक सुट्ट्या - पौराणिक, वैचारिक आणि काळ आणि अवकाशातील गतिशील मूर्त स्वरूप सौंदर्याचा कार्यक्रमजटिल 16. हेलेनिझममधील पूर्व आणि प्राचीन परंपरांचे संलयन (विशालवाद, अभिव्यक्ती, निसर्गवाद): पेर्गॅमॉन वेदी. 17. रोमचा गौरव आणि महानता - सार्वजनिक जीवनाचे केंद्र म्हणून रोमन फोरमची मुख्य कल्पना. 18. कॉन्स्टँटिनोपलची सोफिया - पूर्व ख्रिश्चन धर्मातील दैवी विश्वाच्या आदर्शाचे मूर्त स्वरूप (स्थापत्य, रंग आणि प्रकाश रचना, प्रतिमांचे पदानुक्रम, धार्मिक कृती). 19. जुने रशियन क्रॉस-घुमट चर्च (स्थापत्य, जागा, स्थलाकृतिक आणि ऐहिक चिन्हे). 20. एकाच मॉडेलच्या अवताराची शैलीत्मक विविधता: कीव (सोफिया ऑफ कीव), व्लादिमीर-सुझदल (चर्च ऑफ द इंटरसेशन ऑन द नेरल), नोव्हगोरोड (चर्च ऑफ द सेव्हियर ऑन इलिना) आणि मॉस्को शाळा (स्पास्की कॅथेड्रलमधून कोलोमेन्स्कोये येथील चर्च ऑफ द असेंशनमध्ये अँड्रॉनिकोव्ह मठाच्या तारणकर्त्याचे). 21. चिन्ह (प्रतिकात्मक भाषा आणि प्रतिमांची विशिष्टता) आणि आयकॉनोस्टेसिस. 22. एफ. ग्रेकची सर्जनशीलता (नॉवगोरोडमधील इलिन ऑन द चर्च ऑफ द ट्रान्सफिगरेशन ऑफ द सेव्हियरची भित्तिचित्रे, क्रेमलिनमधील घोषणांच्या कॅथेड्रलचे आयकॉनोस्टेसिस) आणि ए. रुबलेव्ह ("ट्रिनिटी"). 23. मॉस्को क्रेमलिनची जोडणी राष्ट्रीय एकतेचे प्रतीक आहे, पारंपारिक स्वरूप आणि नवीन बांधकाम तंत्रांच्या सुसंवादाचे उदाहरण आहे. 24. रोमनेस्क युगाच्या सांस्कृतिक जीवनाचे केंद्र म्हणून मठातील बॅसिलिका (संन्यासाचे आदर्श, आध्यात्मिक आणि भौतिक विरोध, धार्मिक आणि लोक संस्कृतीचे संश्लेषण). २५. गॉथिक कॅथेड्रलजगाची प्रतिमा म्हणून. 26. कल्पना दैवी सौंदर्यफ्रेम स्ट्रक्चर, शिल्पकला, प्रकाश आणि रंग (स्टेन्ड ग्लास), लीटर्जिकल ड्रामाच्या संश्लेषणाचा आधार म्हणून विश्वाचा. 27. रेजिस्तान कॉम्प्लेक्स (प्राचीन समरकंद) मधील नंदनवनाची मुस्लिम प्रतिमा एक स्मारकीय वास्तुशिल्प आणि बदलण्यायोग्य, पॉलीक्रोम पॅटर्नचे संश्लेषण आहे. 28. बीजिंगमधील स्वर्गाच्या मंदिराच्या समुहात चीनच्या पौराणिक (विश्ववाद) आणि धार्मिक आणि नैतिक (कन्फ्यूशियझम, ताओवाद) कल्पनांचे मूर्त स्वरूप. 29. जपानच्या बाग कलेमध्ये तत्त्वज्ञान (झेन - बौद्ध धर्म) आणि पौराणिक कथा (शिंटोइझम) यांचे संलयन (क्योटोमधील रायंजी रॉक गार्डन). 30. मध्ययुगीन संगीत संस्कृतीचे मोनोडिक वेअरहाऊस (ग्रेगोरियन मंत्र, Znamenny मंत्र). 31. इटली मध्ये पुनर्जागरण. 32. फ्लॉरेन्स - "आदर्श" तयार करण्याच्या पुनर्जागरण कल्पनेचे मूर्त स्वरूप. 33. पुनर्जागरणाचे टायटन्स (लिओनार्डो दा विंची, राफेल, मायकेलएंजेलो, टिटियन). 34. उत्तर पुनर्जागरण. 35. Pantheism - जे. व्हॅन Eyck द्वारे गेन्ट अल्टारपीसचा धार्मिक आणि तात्विक आधार. 36. सुधारणेच्या कल्पना आणि ए. ड्युरेर द्वारे उत्कृष्ट नक्षीकाम. ३७. न्यायालयीन संस्कृतीफ्रेंच पुनर्जागरण - फॉन्टेनब्लू कॉम्प्लेक्स. 38. धर्मनिरपेक्ष आणि पंथ संगीत शैलीच्या विकासामध्ये पॉलीफोनीची भूमिका. 39. डब्ल्यू. शेक्सपियरचे थिएटर - मानवी उत्कटतेचा ज्ञानकोश. 40. ऐतिहासिक अर्थआणि पुनर्जागरण कल्पनांचे कालातीत कलात्मक मूल्य. 41. आधुनिक काळातील कलेतील शैली आणि ट्रेंड - विविधता आणि परस्पर प्रभावाची समस्या. 42. बारोक युगात वृत्ती बदलणे. 43. रोम (सेंट पीटर्स स्क्वेअर एल. बर्निनी), सेंट पीटर्सबर्ग आणि त्याचे वातावरण ( हिवाळी पॅलेस, पीटरहॉफ, एफ.-बी. रास्ट्रेली) - बारोकचे राष्ट्रीय रूपे. 44. पी.-पी च्या पेंटिंगमधील भव्यतेचे पॅथोस. रुबेन्स. 45. 17 व्या शतकातील मानसशास्त्रीय वास्तववादाचे उदाहरण म्हणून रेम्ब्रांड एच. व्हॅन रिजनचे कार्य. चित्रकला मध्ये. 46. ​​बारोक ऑपेरामधील होमोफोनिक-हार्मोनिक शैलीचा आनंदाचा दिवस (सी. मॉन्टवेर्डी द्वारे ऑर्फियस). फ्री पॉलीफोनी (J.-S. Bach) ची सर्वोच्च फुले. 47. क्लासिकिझम - व्हर्सायच्या राजवाड्या आणि उद्यानांचे सुसंवादी जग. 48. पॅरिस आणि सेंट पीटर्सबर्गच्या क्लासिक आणि साम्राज्याच्या जोड्यांमधील एक आदर्श शहराची प्रतिमा. 49. एन. पॉसिन, जे.-एल. यांच्या कार्यांच्या उदाहरणावर चित्रकलेतील अभिजाततेपासून शैक्षणिकतेपर्यंत. डेव्हिड, के.पी. ब्रायलोव्ह, ए.ए. इव्हानोव्हा. 50. आकार देणे शास्त्रीय शैलीआणि व्हिएन्नाच्या मास्टर्सच्या कामात सिम्फोनिझमची तत्त्वे शास्त्रीय शाळा: व्ही.-ए. मोझार्ट ("डॉन जिओव्हानी"), एल. व्हॅन बीथोव्हेन ( वीर सिम्फनी, मूनलाईट सोनाटा). 51. रोमँटिक आदर्श आणि त्याचे प्रदर्शन मध्ये चेंबर संगीत(एफ. शुबर्ट लिखित “द फॉरेस्ट किंग”), आणि ऑपेरा (आर. वॅगनर लिखित “द फ्लाइंग डचमन”). 52. चित्रकलेतील स्वच्छंदतावाद: धार्मिक आणि साहित्यिक थीमप्री-राफेलाइट्समध्ये, एफ. गोया आणि ई. डेलाक्रोक्सचे क्रांतिकारक पॅथॉस. 53. प्रतिमा रोमँटिक नायक O. Kiprensky च्या कामात. 54. रशियन शास्त्रीय जन्म संगीत शाळा(एम.आय. ग्लिंका). 55. रिअॅलिझम पेंटिंगमधील सामाजिक थीम: फ्रेंच (जी. कोर्बेट, ओ. डौमियर) आणि रशियन (कलाकार - वांडरर्स, आय. ई. रेपिन, व्ही. आय. सुरिकोव्ह) शाळांचे तपशील. 56. XIX शतकाच्या उत्तरार्धात रशियन संगीताचा विकास. (पी. आय. त्चैकोव्स्की). 57. पेंटिंगमधील मुख्य ट्रेंड उशीरा XIXशतक 58. इम्प्रेशनिझममधील इंप्रेशनचे निरपेक्षीकरण (के. मोनेट). 59. पोस्ट-इम्प्रेशनिझम: डब्ल्यू. व्हॅन गॉग आणि पी. गॉगिन यांच्या कार्यात प्रतीकात्मक विचार आणि अभिव्यक्ती. 60. आर्ट नोव्यू मधील कलेचे संश्लेषण: ए. गौडी द्वारे सग्राडा फॅमिलिया आणि व्ही. होर्टा आणि एफ. ओ. शेखटेल द्वारे वाड्या. 61. चित्रकलेतील प्रतीक आणि मिथक (M. A. Vrubel द्वारे सायकल "Demon") आणि संगीत (A. N. Scriabin द्वारे "Prometheus"). ६२. कलात्मक प्रवाह 20 व्या शतकातील चित्रकलेतील आधुनिकतावाद. 63. क्यूबिझममधील स्थिर भूमितीय स्वरूपांचे विरूपण आणि शोध (पी. पिकासो) 64. अमूर्त कलामध्ये अलंकारिकतेचा नकार (व्ही. कांडिन्स्की). 65. अतिवास्तववाद (एस. डाली) मध्ये अवचेतनाचा असमंजसपणा. 66. 20 व्या शतकातील आर्किटेक्चर: टॉवर ऑफ द III इंटरनॅशनल V.E. Tatlin, Poissy Ch.-E मध्ये व्हिला "सेवॉय". Le Corbusier, Guggenheim Museum F.-L. राईट, ओ. निमेयर द्वारे ब्राझिलिया शहराचा समूह. 67. XX शतकातील नाट्यसंस्कृती: के. एस. स्टॅनिस्लावस्की आणि व्ही. आय. नेमिरोविच-डॅंचेन्को आणि दिग्दर्शकाचे थिएटर महाकाव्य थिएटर B. ब्रेख्त. 68. 20 व्या शतकातील संगीतातील शैलीवादी विषमता: पारंपारिकतेपासून अवांत-गार्डे आणि उत्तर आधुनिकता (S.S. Prokofiev, D.D. Shostakovich, A.G. Schnittke). 69. कलांचे संश्लेषण हे 20 व्या शतकातील संस्कृतीचे एक विशेष वैशिष्ट्य आहे: सिनेमा (एस. एम. आयझेनस्टाईनचे "बॅटलशिप पोटेमकीन", एफ. फेलिनीचे "अमरकॉर्ड", टेलिव्हिजनचे प्रकार आणि शैली, डिझाइन, संगणक ग्राफिक्सआणि अॅनिमेशन. 70. रॉक संगीत (द बीटल्स - "यलो सबमरीन", पिंक फ्लॉइड - "द वॉल"); इलेक्ट्रो ध्वनिक संगीत ( लेझर शोजे.-एम. जरा). 71. मास आर्ट.