Kwa mara ya kwanza, NV inatoa mradi maalum Watu wa Juu-100 wa Tamaduni - kiwango cha juu zaidi cha ulimwengu wa kisanii wa Urusi, ambao umetoa mchango mkubwa kwa sanaa na fasihi, haswa kwa miaka mitano iliyopita. Katika mfumo wake, wafanyikazi wa wahariri wa NV waliwataja wanamuziki ishirini bora nchini - sio kama ukadiriaji, lakini kama uteuzi kwa mpangilio wa alfabeti

Anthony Baryshevsky

Mpiga piano, umri wa miaka 25

Anthony Baryshevsky ni mmoja wa washiriki wachanga zaidi katika mamia ya "kitamaduni" ya HB, ambayo haizuii mpiga piano wa virtuoso wa mji mkuu kuwa miongoni mwa watu wenye majina.

Walianza kuzungumza juu ya Baryshevsky mnamo 2000, wakati mwanamuziki wa miaka 11 (wakati huo) katika Mashindano ya Kimataifa ya Piano kumkumbuka Vladimir Horowitz alipokea tuzo maalum katika uteuzi Horowitz kwanza.

Tangu wakati huo, Baryshevsky alishiriki katika mashindano mengi ya kimataifa huko nchi tofauti, kama matokeo, alikua mshindi wa mashindano karibu kadhaa ya kimataifa.

Mnamo 2013-2014 peke yake, mpiga piano alishinda tuzo tano za kigeni mara moja: alishinda mashindano ya piano ya kimataifa huko Paris na Arthur Rubinstein huko Tel Aviv, alileta tuzo ya kwanza kutoka kwa shindano la Classics la Interlaken huko Bern, Uswizi na dhamira kuu ya muziki wa kimataifa ushindani huko Moroko, na pia alishinda tuzo ya pili kwenye Mashindano ya Uropa wa Piano Nights (Luxembourg).

Tangu 2012 Baryshevsky amekuwa mwimbaji wa Philharmonic ya kitaifa ya Ukraine. Yeye pia hutembelea sana nje ya nchi, kwa solo na kwa orchestra. Kievite mwenye talanta alitumbuiza kumbi za tamasha Ufaransa, Italia, Uswisi, Denmark, Iceland, Serbia, Romania, Poland, Uhispania, Ujerumani, Ubelgiji, Moroko, Israeli, USA.

Svyatoslav Vakarchuk

Ibada ya kivumishi imekuwa imekwama kwa jina la mwanamuziki mkuu wa mwamba wa Kiukreni Svyatoslav Vakarchuk kwa miaka kadhaa sasa. Katika siku hizo wakati mafanikio ya wanamuziki yalidhamiriwa na idadi ya rekodi zilizouzwa, Albamu za kikundi cha Vakarchuk Bahari Elzy kuuzwa kwa mamia ya maelfu ya nakala na kupokea hadhi ya platinamu.

Sasa wakati wa kusikiliza muziki mkondoni umefika, idadi ya kuvutia ya kuhudhuria matamasha ya kikundi huzungumza kwa ufasaha juu ya mapenzi maarufu. Msimu huu wa joto, wasikilizaji robo ya milioni walihudhuria matamasha kama sehemu ya ziara ya maadhimisho ya miaka 20 ya kikundi hicho, ambayo ilifanyika katika miji mitano ya Ukraine. Na onyesho la Kiev lilivunja rekodi katika historia ya biashara ya onyesho la Kiukreni - sikiliza Bahari katika BMT Olimpikiwatu elfu 75 walikuja.

Katika muktadha wa hafla za kimapinduzi na za kijeshi zinazofanyika nchini, nyimbo za Vakarchuk zilipata maana maalum kwa Waukraine wengi. Mamilioni ya watu wa nyumbani wanahusisha kazi yake na hamu ya mabadiliko ambayo nchi inasubiri, na msimamo wa uraia wa mwanamuziki huyo unatambuliwa na wao wenyewe.

Desemba 2013 Bahari walicheza kwenye hatua ya Euromaidan, na sasa wanaimba nyimbo zao mbele ya jeshi la Kiukreni na wakaazi wa miji waliokombolewa kutoka kwa magaidi mashariki mwa Ukraine.

Evgeny Gudz

Kwa watu wa Balkan, Emir Kusturica na Orchestra yake ya Hakuna Sigara, kwa Waukraine - Evgeny Gudz na bendi yake ya mwamba wa punk Gogol Bordello. Kiukreni, ambaye alihamia Merika mwishoni mwa miaka ya 1980, ana watazamaji waliovutiwa pande zote za bahari na mchanganyiko wa watu, mwamba, gypsy punk na matamasha ya sherehe.

Mashabiki maarufu wa Rampant Guja ni nyota wa pop Madonna, ambaye alimwalika kucheza nyota katika filamu Uchafu na hekima (2008), ambapo muziki wa bendi ukawa wimbo kuu, na mwimbaji mwenyewe alikuwa mkurugenzi. Aliimba na Kiukreni wakati wa tamasha lake la peke yake London Kuishi Dunia huko Wembley huko London, na jarida la muziki la Rolling Stone lilijumuisha muziki wa bendi hiyo katika Albamu zake 50 bora na 100 nyimbo bora ya mwaka.

Tangu wakati huo, Gogol Bordello amerekodi Albamu nne zenye urefu kamili (saba kwa jumla), ya mwisho - Pura vida njama - ilitolewa mnamo 2013.

Na miaka miwili kabla yake, diski ya kwanza ya kikundi isiyo ya Kiingereza ilionekana Gypsy yangu, ambapo Gudz alijumuisha toleo lake la wimbo wa shabiki wa Dynamo Kiev na nyimbo Києve мiй... Bila kusema, ziara za mara kwa mara za bendi huko Ukraine husababisha msisimko kila wakati, kwa sababu kwa kiwango cha mwendo wa tamasha, watu wachache wanaweza kulinganishwa na kampuni ya Guja.

Jamala (Susana Jamaladinova)

Sio kazi rahisi kuhifadhi kitambulisho, kuwa cha asili na wakati huo huo kutambuliwa na hadhira ya watu. Kwenye hatua ya Kiukreni, Jamala anafanya vizuri zaidi nayo. Tangu ushindi katika mashindano ya muziki Wimbi jipyahuko Jurmala, ambapo Jamala alishinda Grand Prix mnamo 2009, yeye ni kweli kwake kwa njia yake ya utendaji, repertoire na ukaribu na mizizi yake ya Kitatari ya Crimea.

Ushahidi bora wa kujitosheleza kwa ubunifu wa Jamala ni Albamu zake mbili za solo (Kwa Kila Moyo, 2011 na Yote au Hakuna, 2013), ambazo zinategemea nyimbo za mwandishi zilizoandikwa na mwimbaji mwenyewe. Kwa njia, mwimbaji anaimba kwa lugha nne - Kiukreni, Kirusi, Kiingereza na Kitatari cha Crimea.

Jaribio la Jamala bila kuchoka, hufanya katika kumbi kubwa za matamasha na mbele ya hadhira ya kisasa ya sherehe za muziki kama Jazz Koktebel. Kwa kuongezea, anashiriki katika uzalishaji wote wa opera na utengenezaji wa sinema (wimbo na jukumu katika filamu Mwongozo (Olesya Sanina).

Sasa mwimbaji ambaye mnamo 2011 aliteuliwa kwa Tuzo za Muziki za MTV Ulaya katika kitengo hicho Msanii bora wa Kiukreni, anajiandaa kutoa albamu mpya, ambapo anajaribu muziki wa elektroniki.

Alla Zagaykevich

Kutoka kwa watunzi wa kisasa wa Kiukreni, Alla Zagaykevich anazingatiwa, ikiwa sio nyota, hivyo talanta nzuri. Na mambo mengi. Anajulikana kwa kazi zake za muziki wa ala za asili (muziki wa symphonic na chumba) na elektroniki. Kwa kuongezea, mtunzi huitwa "mama wa mungu" wa elektroniki za majaribio za Kiukreni.

Walakini, Zagaykevich sio mdogo kwa kutunga tu, ndiye msimamizi na msukumo wa miradi na maonyesho mengi ya umeme katika Ukraine, kama sherehe za EM-VISIA (tangu 2005) na Electroacoustics (tangu 2003).

Miaka michache iliyopita, Zagaykevich, ambaye anaongoza Chama cha Kiukreni cha Muziki wa Electro-Acoustic, alianzisha Ensemble yake ya Electro-Acoustic Ensemble, ambayo alirekodi CD yake ya kwanza Nord / Ouest mnamo 2011.

Wakati huo huo, kazi ya wanawake wa Kiukreni imeonekana nje ya nchi kwa muda mrefu. Zagaykevich ndiye mshindi wa shindano la kimataifa la Musica Nova kwa muziki wa kisasa na muziki wa elektroniki (2011). Kazi zake zinafanywa huko Ufaransa, Canada, Austria, na yeye mwenyewe hushiriki mara kwa mara kwenye sherehe za nje, pamoja na Marathon ya Muziki Mpya katika Jamuhuri ya Czech, E-musika na Gaida huko Lithuania, Tamasha la Muziki la Kimataifa la Takefu huko Japan.

Kirill Karabits

Kufikia umri wa miaka 37, Kirill Karabits kutoka Kiev amejiimarisha kabisa juu ya kondakta wa kimataifa wa Olimpiki. Kwa zaidi ya miaka mitano ameelekeza Bournemouth Symphony Orchestra - moja ya kongwe na inayoheshimiwa zaidi nchini Uingereza. Wasifu wake ni pamoja na kushirikiana na vikundi vinavyoongoza vya Amerika, Ulaya na Asia.

Mafanikio makubwa yalikuja kwa Kirill Karabits, mtoto wa mtunzi mashuhuri wa Kiukreni Ivan Karabits, kwa shida sana. Alisoma huko Kiev na Vienna na alishinda tuzo kadhaa kwenye mashindano ya kifahari ya kimataifa. Na kisha, baada ya kushinda mashindano makubwa ya watu 60 kwa kiti, alipata nafasi ya kondakta msaidizi wa Orchestra ya Tamasha la Budapest.

Kufikia sasa, Karabitz ana mkataba na Bournemouth Symphony Orchestra kwa kipindi hadi 2016 na ushiriki wa vikundi bora vya vifaa kutoka Los Angeles hadi Tokyo. Mwaka jana, alitajwa kama Kondakta wa Mwaka na Jumuiya ya Royal Philharmonic.

Walakini, katika tajiri ratiba ya utalii mwanamuziki daima ana nafasi ya nchi yake - mara kadhaa kwa mwaka hufanya huko Kiev pamoja na wanamuziki wa hapa. Akiwa nje ya nchi, kondakta anaunga mkono Ukraine kwa njia zinazoweza kupatikana kwa mtu wa utamaduni. Kwa mfano, msimu uliyopita aliweka matamasha yake na orchestra za Wajerumani Essen na Kifaransa Lille kwa kumbukumbu ya mashujaa wa Mamia ya Mbinguni waliokufa wakati wa makabiliano juu ya Maidan ya Kiev.

Kama watoto wengi wa Soviet, Alexei Kogan alihudhuria shule ya muziki kutoka umri mdogo, ambapo alijua vayolini bila hamu kubwa. Haikufanya kazi kama hiyo kama fundi wa vigae - Kogan anatania kwamba kwa kucheza kwake angeweza kupata pesa kwa chakula cha mchana cha bei rahisi. Lakini aliibuka, bila kuwa na chumvi, kuwa mtaalam bora wa jazba nchini.

Hapo zamani, mkazi mdogo wa Kiev alianza kukusanya rekodi zote zilizopo za muziki uliopigwa marufuku wa kupenda uhuru katika nchi hiyo. Wakati wa miaka ya perestroika, mkusanyiko huu wa kipekee ulimfanya mtangazaji wa redio anayetafutwa - kwa miaka kadhaa alikuwa mwenyeji wa matangazo ya kila siku, ambayo alicheza muziki anaoupenda kutoka maktaba ya rekodi ya kibinafsi.

Sasa anahusika katika kuandaa kuu sherehe za jazba Ukraine, pamoja na Tamasha la Koktebel Jazz na Lviv Alfa Jazz Fest. Huyu wa mwisho ana miaka minne tu, lakini hadithi za jazba za ulimwengu kama vile mpiga gitaa wa Uingereza John McLaughin au Mmarekani Larry Carlton tayari wamecheza hapa. Matamasha ya tamasha hilo yanatangazwa na kituo maarufu cha Runinga ya muziki ya Ufaransa Mezzo, na waandishi wa habari wa Magharibi waliorodhesha kama hafla ya kuona.

Licha ya ukweli kwamba maisha mengi ya fahamu ya Kogan yanahusishwa na jazba, bado anadai kwamba bado hajui vya kutosha juu ya muziki huu. Mkubwa wa jazba ana hakika: “Mtu anayeingia kwenye mada anaelewa sana kuwa huu ni mwanzo tu. Lazima ujifunze maisha yako yote. "

Alexandra Koltsova (Kasha Saltsova)

Mshindi wa tuzo mbili za NePops kwa sauti bora za mwamba wa kike, Alexandra Koltsova, kwa muda mrefu amekuwa tabia ya kupendeza ya mwamba wa pop wa Kiukreni - kwanza na kikundi chake Krikhitka Tsakhes, na kisha, baada ya kifo cha mpiga gita la bendi Mikhail Gichan, tayari na mradi huo Kryhitka.

Ushahidi mwingine wa jinsi watazamaji walivyopenda sauti ya uchawi ya yule mama wa mbele wa kudumu na maandishi yale yale ya moyoni ya Krihitka, mnamo 2010 ilikuwa ziara ya Kiukreni yote kuunga mkono Recipe ya albamu (diski ya kwanza ya kikundi kilichosasishwa), ambayo alisafiri karibu miji 15 kubwa zaidi nchini.

Ingawa, kwa kukubali kwa Koltsova mwenyewe, hawezi kuwa "mwanamuziki tu". "Huwezi kukaa pembeni ya kiti katika nchi yako mwenyewe," anasema mwimbaji huyo, ambaye kazi yake ilianza na uandishi wa habari. Kiongozi Kryhitki, kwa njia, ambaye alizaliwa nchini Urusi, hufanya kimya kimya matendo mema mengi katika nchi yake ya asili ya Ukraine, ambayo imekuwa kwake, kutoka kwa mpango wa ikolojia Eco-Torba, kushiriki katika vitendo vya kupambana na UKIMWI na shirika matamasha ya hisani kusaidia watoto walio na saratani kabla ya kusambaza vifaa kwa wanajeshi katika eneo la ATO na kupigania utaftaji wa nguvu.

"Ikiwa ningekuwa mwanamume na sikufanya muziki, basi SBU ingekuwa na folda juu yangu kama mwenye msimamo mkali," Koltsova anadhihaki.

Kirumi Kofman

Gazeti la Uingereza The Telegraph lilimtaja kuwa mmoja wa makondakta wakubwa wa wakati wetu, na Mjerumani Sueddeutsche Zeitung alimweka sawa na Evgeny Mravinsky, mmoja wa makondakta bora ishirini wa wakati wote kulingana na Jarida la Muziki la BBC.

Roman Kofman anastahili maneno haya ya kupendeza. Yeye ndiye wa kwanza na wa pekee wa Kiukreni ambaye aliongoza Jumba la Opera la Ulaya Magharibi: mnamo 2003-2008, Kofman alikuwa mkurugenzi wa kisanii wa Bonn Opera na Bonn Symphony Orchestra. Beethoven. Pamoja naye, kondakta alipokea tuzo ya kifahari ya kimataifa ya Echo Klassik kwa kurekodi oratorio ya Franz Liszt Kristo... Kwa jumla, wakati wa kazi yake, Kofman aliweza kufanya kazi na orchestra 80 za kigeni.

Na kwa wasikilizaji wa nyumbani, anajulikana kama kiongozi wa kudumu wa Orchestra ya Chama cha Kiev cha Philharmonic ya Kitaifa, kiongozi mkuu ambaye amekuwa akifanya kazi tangu 1990.

Wakati huu, Kofman, akisasisha bila kuchoka repertoire ya orchestra, akafungulia Waukraine muziki wa watu bora wa wakati huu (pamoja na Valentin Silvestrov, Miroslav Skorik, Yevhen Stankovych), na kazi zinazojulikana za Classics za Magharibi. Kwa hivyo, mnamo 2009-2010 alikua kondakta wa kwanza ulimwenguni, ambaye chini ya uongozi wake orchestra ilicheza symphony zote za Mozart katika msimu mmoja wa tamasha.

Natalia Lebedeva

Muziki wa Jazz ni ubadilishanaji wa nishati ya moja kwa moja, Natalia Lebedeva anashawishika, ambaye anaitwa mpiga piano bora wa jazz nchini Ukraine. "Unaona jinsi mtu anavyoboresha mbele ya macho yako, anaunda njama, anasema, - anasema Lebedev juu ya jazba. - Umma unapaswa kutazama mchakato huu. Muziki wa Jazz upo kwa ajili yake."

Lebedeva kutoka Kiev sio mpiga piano tu, lakini mwanamuziki wa kweli - mtunzi wa jazba, mpangaji, mwalimu na kiongozi wa bendi wote wameingia kwenye moja. Bendi ya Jazz Trio ya Lebedeva, ambayo, pamoja na yeye, kwa nyakati tofauti ni pamoja na Igor Zakus, Konstantin Ionenko (wote - bass gitaa) na Alexey Fantaev (ngoma), tangu katikati ya miaka ya 2000 alichapisha Albamu tatu za urefu kamili na hufanya kwa mafanikio katika Ukraine na nje ya nchi ... Kwa hivyo, mnamo 2008-2010 watatu walifanya huko Poland ndani ya mfumo wa Tamasha la Slavic Jazz na programu inayotegemea muziki wa Frederic Chopin, na vile vile huko Slovakia.

Kwa kuzingatia kuwa muziki wa jazz wa Kiukreni unapita tu hatua ya malezi yake, Lebedeva anafanya kila kitu kuunga mkono mchakato huu. Yeye ni mshiriki katika miradi mingi ya pamoja na wanamuziki wanaotamani wa jazz, na pia mratibu wa sherehe za jazba za watoto O "Keshkin Jazz na Atlant-M

Oleg Mikhailyuta (bassoon)

Ni ngumu kuamini, lakini mnamo Juni 2014, kikundi cha Kiukreni cha hip-hop TNMK ilisherehekea kumbukumbu ya miaka 25 - timu hiyo imekuwa ikiongoza historia tangu 1989.

Kukua pamoja na nchi, Mizinga kubaki kuwa moja ya vikundi vya Kiukreni vyenye kung'aa, vya kweli na visivyo na msimamo - ambao wanapendwa na umma kwa miaka yote. Ambayo TNMK kupanua kila wakati jiografia na kiwango cha shughuli zao.

Kwa hivyo, mnamo 2012 kikundi kilitembelea sherehe zaidi ya kumi huko Ukraine, Poland, Urusi na Ujerumani, na mnamo 2013 iligundua ndoto ya zamani - ilicheza safu ya matamasha katika miji ya Kiukreni. Simfoni hip-hop kwa pamoja na Symphony ya Vijana orchestraSlobozhansky... Ziara hiyo ilianzishwa na Mikhailyuta, ambaye mara kwa mara huchukua jukumu la mtayarishaji wa sauti na mkurugenzi wa video TNMK.

Na ingawa mhitimu wa Conservatory ya Kharkov Oleg Mikhailyuta (Fagot) alijiunga na wanamuziki mnamo 1994 tu, pamoja na mwanzilishi wa TNMK Alexander Sidorenko (Fozzi), alikua mmoja wa watu muhimu sio tu kwa kikundi hicho, bali pia kwa Waukraine wote muziki wa enzi za uhuru.

Kama Fozzie, Bassoon hufanya mengi zaidi ya shughuli zake za muziki. Katika miaka ya hivi karibuni, alijaribu mwenyewe mara kwa mara kama mtangazaji na mshiriki katika vipindi anuwai vya runinga, na kwa umaarufu wake alisaidia utaftaji wa filamu ya Kiukreni kusimama kwa miguu yake. Kwa mfano, shujaa wa blockbuster alizungumza kwa sauti ya Mikhailuta Maharamia wa Karibiani Jack Sparrow.

Lyudmila Monastyrskaya

Kwa heshima ya mtangulizi wake mkuu, anaitwa Solomiya Krushelnitskaya mpya na pia Aida bora wa siku zetu. Mmiliki wa soprano ya kipekee ya kuigiza Lyudmila Monastyrskaya bila shaka ni mmoja wa nguvu zaidi ulimwenguni waimbaji wa opera usasa.

Tangu 2010, alishinda pazia bora za kigeni: kwa utendaji wa sehemu zinazoongoza, mwanamke wa Kiukreni alialikwa na Opera ya Metropolitan ya New York, La Scala ya Milan, Berlin Deutsche Opera, London Covent Garden. Kwa kuongezea, katika kila moja ya sinema hizi, Monastyrskaya alitamba, kukusanya majibu ya shauku kutoka kwa waandishi wa habari, wenzake na watazamaji. Ingawa sehemu anazofanya zinaongoza katika opera Attila, Nabucco, Tosca, mpira wa Masquerade, Aida, Macbeth, heshima ya Vijijini - kati ya ngumu zaidi na inayowajibika kwa waimbaji wa opera.

Washirika wa Monastyrskaya ni pamoja na nyota za ulimwengu za kiwango cha Uhispania Placido Domingo na Mtaliano Leo Nucci. Na ratiba ya maonyesho ya nje ya mwanamke wa Kiukreni, kama inafaa kwa opera diva, imepangwa kwa muda mrefu mbele.

Walakini, hakosi nafasi ya kucheza huko Ukraine - kwenye Opera ya Kitaifa. Katika moja ya mahojiano yake, alipoulizwa ni nchi gani msikilizaji wa Magharibi anamchukulia kama mwakilishi wa nchi gani, mwimbaji alijibu: "[Wanajulikana] kama tu [mwimbaji] wa Kiukreni. Na hii inanipa motisha na msukumo. alilelewa vile. "

Victoria Polevaya

Kazi za mwanamke wa Kiukreni Victoria Polevoy zinasikilizwa na wapenzi wa kisasa muziki wa kitamaduni katika kumbi bora - kutoka Merika na Chile magharibi hadi Korea na Singapore mashariki. Inathaminiwa na wakosoaji na inajumuisha vikundi vinavyoongoza vya ala na kwaya ulimwenguni katika repertoires zao. Mnamo 2013, kazi za mwanamke mwenye vipawa wa Kiev zilitekelezwa kwanza na kikundi cha ibada cha Amerika Kronos Quartet.

Polevaya, ambaye amepewa tuzo kadhaa na tuzo za Kiukreni na za kimataifa, anaandika muziki katika kwaya, ala ya chumba na muziki wa symphonic... IN miaka ya mapema wa karibu naye alikuwa aesthetics ya avant-garde. Leo, wakosoaji wanaiweka kama mtindo wa minimalism takatifu, maarufu huko Magharibi, wakati mada za kiroho zinafunuliwa kupitia kurudia kwa misemo rahisi ya muziki.

Mabadiliko kama haya ya ubunifu yalikuwa ya asili kwa Poleva. Kwa kweli, kwa maneno yake mwenyewe, kwa mtunzi, sio riwaya kama hiyo ambayo ni muhimu kwanza, lakini unyenyekevu na ukweli wa usemi.

Alexander Polozhinsky

Mshairi, raia na kiongozi wa kikundi cha Tartak Alexander Polozhinsky daima amekuwa zaidi ya mwanamuziki tu.

Mnamo 2005, ni vigumu kuondoka kwenye hatua ya Mapinduzi ya Chungwa, wimbo usio rasmi ambao ulikuwa muundo wa uchungu wa Tartak sitaki, kiongozi wa kikundi hicho, pamoja na wanamuziki wengine, waliandaa ziara ya Kiukreni Usiwe baiduzh.

Ni ngumu kupata ishara bora kabisa kazi ya muziki Polozhinsky kuliko hatua hii, ambayo hivi karibuni ilikua harakati ya umma iliyopo kwa maadili ya Uropa kwa Ukraine.

Katika kila moja ya Albamu za Tartak - na kwa miaka kumi iliyopita, kikundi hicho kilitoa rekodi tano - mwandishi wa maandishi yote ya kikundi, Polozhinsky, hupata maneno ambayo ni muhimu na karibu na watu wenye msimamo wa kiraia.

"Ikiwa tunataka kuacha kitu, lazima tuunda kwamba tutajenga badala yake," kiongozi wa Tartak alibaini hivi karibuni, akichambua matokeo ya Euromaidan, ambaye alikuwa mwanaharakati.

Katika kazi yake, Polozhinsky hachoki na "jengo". Chemchemi hii, mwanamuziki aliwasilisha mradi wa solo Buv 'є , ambayo ndani yake atafanya nyimbo zake ambazo hazikujumuishwa kwenye repertoire ya Tartak.

Maryana Sadovskaya

Mzaliwa wa Lvov na mkazi wa Cologne, Maryana Sadovskaya mara nyingi hulinganishwa na ibada mwimbaji wa Kiaisland Bjork - waimbaji wanahusiana na nguvu ya muziki wao na hamu ya kujaribu aina na mitindo. Wote hupewa msukumo kutoka kwa sanaa ya watu, na kuifanya iwe ya kuvutia na inayoeleweka kwa wasikilizaji kote ulimwenguni.

Ninapenda kila wakati kujenga madaraja - kati ya tamaduni, kati ya kile kilichokuwa na kile, ”- anaunda kazi yake ya ubunifu Sadovskaya, ambaye nyimbo zake zinasikilizwa katika mabara yote.

Alianza kazi yake kama mwigizaji katika ukumbi wa michezo wa Lviv. Lesya Kurbasa Sadovskaya ana hakika kuwa kila mtu anaweza kuimba - unahitaji tu kufungua moyo wako kwa muziki. Kuna ukweli katika hii, lakini ni wachache tu wanaopokea mwaliko wa ushirikiano kutoka kwa kikundi cha ibada cha Amerika Kronos Quartet. Hasa kwa utendaji wa pamoja na kikundi hiki, mwanamke wa Lviv aliandika kazi Chernobyl. Mavuno, iliyowasilishwa mwaka jana, kwanza huko Kiev, na kisha kwenye ukumbi maarufu wa Kituo cha Lincoln huko New York.

Maryana Sadovskaya - Piemo, Piemo (Kiukreni Narodna Lemkivska Pisnya)

Sadovskaya anasafiri sana - huko Poland anashirikiana na ukumbi wa michezo Garzhenitsa, huko New York - na kikundi cha majaribio cha Yara Art Group, na huko Ujerumani ina bendi yake ya Borderland. Yeye husafiri na safari za kikabila kwenda Ireland, Misri na Kuba. Tafsiri zake za ngano za Kiukreni mwaka jana zilimletea mwimbaji mamlaka tuzo ya ujerumani RUTH.

Valentin Silvestrov

Mwishoni mwa miaka ya 1950, tukio lisilokuwa la kawaida lilitokea katika Conservatory ya Kiev. Mwanafunzi wa mwaka wa tatu wa Taasisi ya Uhandisi ya Kiraia ya Kiev, Valentin Silvestrov, alihamishiwa kwa chuo kikuu kikuu cha muziki cha Ukraine bila mitihani. Tangu wakati huo, hajatoa sababu ya kutilia shaka kuwa wito wake wa kweli ni kuwa mbuni wa muziki, sio jiwe.

Leo Sylvestrov ndiye mtunzi maarufu wa kisasa wa Kiukreni nje ya nchi. Kwa kuongezea, umaarufu wa ulimwengu ulimjia mapema zaidi kuliko kutambuliwa katika nchi yake ya asili. Wakati USSR ilikuwa ikiangalia kwa mashaka majaribio ya avant-garde ya Sylvestrov, ambayo mtindo wake wa kipekee wa kibinafsi uliundwa baadaye, mwishoni mwa miaka ya 60 alikua mshindi wa Tuzo ya kifahari ya Sergei Koussevitsky (USA) na mashindano ya kimataifa ya watunzi wachanga Gaudeamus (Uholanzi).

Na hadi leo, jina la Kiukreni, ambaye urithi wake ni pamoja na symphony, kazi za orchestral, kwaya na cantata za chumba, pamoja na muziki wa ala, sauti kwenye hatua za ulimwengu na sherehe za muziki. Kwa kuongezea, muziki wa Sylvestrov, ambao sio maarufu sana Magharibi kuliko Ukraine, unakuwa sehemu ya nyimbo za filamu za watu mashuhuri wa sinema - Kira Muratova na Francois Ozon.

Valentin Silvestrov - Symphony namba 5

Wakati huo huo, mtunzi anaishi Kiev na anakubali kuwa yuko vizuri kuandika muziki katika nchi yake ya asili. Miongoni mwa kile Sylvestrov aliandika hivi karibuni ni muziki uliojitolea kwa hafla za Maidan: toleo jipya wimbo wa Ukraine na muziki kwa shairi la Taras Shevchenko Caucasus, ambayo ilisomwa kwenye Maidan na mwandamanaji aliyekufa Sergei Nigoyan.

Oleg Skrypka

Ikiwa Ukraine, kama Amerika, ingekuwa na Jumba lake la Rock na Roll of Fame, Oleg Skrypka, bila shaka, angejumuishwa ndani yake kati ya wa kwanza. Mtoto wake kuu wa muziki ni hadithi Vopli Vidoplyasov - imekuwa moja ya bendi maarufu nchini kwa karibu miaka 30.

F olk melody na nguvu ya nguvu ya maonyesho ya moja kwa moja yaliyofanywa BBalidai nyumbani na nje ya nchi.

Walakini, ndani ya mfumo wa mradi mmoja, licha ya kufanikiwa, Skrypka ni nyembamba. Ni mwaka jana tu, pamoja na kutembelea na jamaa BB kote Ukraine na Ulaya, aliweza kucheza matamasha kadhaa na cabaret yake ya jazz Furahishana kuzunguka Amerika Kaskazini, akifanya na Vasily Popadyuk.

Ziara hazizuii msanii kushikilia tamasha hilo kwa miaka 11 mfululizo Ardhi ya mriy... Mwaka huu, hatua kuu ya mji mkuu ilibadilisha eneo lake kwa mara ya kwanza, baada ya kuhamia kwenye bustani ya Kiev Feofania, na, kulingana na idadi kubwa ya wageni, imefikia kiwango kipya.

Ikiwa tunaongeza kwenye hii tamasha la watu wa jazbai ambalo lilishtuka msimu wa joto uliopita Montmart kwenye Mteremko wa Andreevsky na imejaa muziki mbadala Rock Sich, DJ huweka kwenye karamu huko Kiev na miji mingine ya Ukraine, na pia mgahawa uliofunguliwa hivi karibuni wa vyakula vya Kiukreni vya haute Canapa, inakuwa dhahiri - kwako lengo kuu - kugeuza Ukraine kuwa nchi ya ndoto - Violin inasonga kwa kiwango kikubwa na mipaka.

Evgeny Filatov

E vgeniy Filatov ni mmoja wa wanamuziki thabiti na wabunifu wa Kiukreni, maarufu sawa nyumbani na nje ya nchi. Muziki wake katika makutano ya funk, roho, pop-rock na hip-hop husikilizwa huko Uropa na Asia, hukusanya ukumbi huko Ukraine, Urusi na USA. Nyota kuu za biashara ya maonyesho ya ndani zinajitahidi kushirikiana naye.

Mzaliwa huyu wa Donetsk alianza kama DJ, akicheza chini ya jina bandia Dj Major. Baada ya muda, aligunduliwa na wazalishaji, kama matokeo - ushirikiano na TNMK, Smash, Ani Lorak, Tina Karol na wengine. Diski yake ya kwanza na mradi wake mwenyewe The Maneken ilitolewa kwenye lebo ya Ufaransa Somekind Records na iliuzwa katika nchi nyingi ulimwenguni, pamoja na Japan, ambayo ni ngumu kwa wanamuziki wa Kiukreni kufikia.

Leo, mwanamuziki ana rekodi tano na nyimbo kwa Kiingereza na Kirusi. Kwenye studio yake Meja Sanduku la muziki anafanya kazi pamoja na mwimbaji bora wa roho wa Ukraine Jamala, na pia mwimbaji mwingine, Nata Zhizhchenko. Pamoja na wa mwisho, Filatov alikuja na mradi mpya Onuka, ambapo teknolojia za kisasa za muziki zimejumuishwa kikaboni na vyombo vya watu.

Andrey Khlyvnyuk

X ip-hop na kundi la mwamba wa funk Boombox, ambaye mwanzilishi wake, mpiga solo na mwimbaji ni Andriy Khlyvnyuk, ni moja ya hadithi zilizofanikiwa zaidi katika muziki wa kisasa wa Kiukreni. Zaidi ya miaka kumi ya uwepo wake, pamoja imetoa Albamu sita zenye urefu kamili, na nusu yao katika miaka minne iliyopita. Na moja ya rekodi za kwanza za Boombox Biashara ya familia ikawa dhahabu huko Ukraine: nakala zaidi ya elfu 100 ziliuzwa.

Wingi haukuathiri ubora: zaidi ya muongo mmoja, kikundi hicho kilikuwa moja ya maarufu sio tu katika Ukraine, lakini pia nchini Urusi, ambapo ilikusanya kumbi kamili za tamasha na mafanikio sawa, na mnamo 2009 ilipokea Kirusi maarufu Tuzo ya Muz-TV katika uteuzi Mradi Bora wa Hip Hop.

Khlyvnyuk aliunga mkono hadharani Euromaidan, na katika msimu wa joto maonyesho yote ya kikundi hicho katika Shirikisho la Urusi yalifutwa ghafla. Lakini anguko hili, kikundi hicho kitasherehekea miaka yake ya 10th na ziara ya Uropa - mnamo Novemba Boombox itasikilizwa huko Riga, Vienna, Prague, Warsaw, Krakow, Antwerp na Paris.

Khlyvnyuk na timu yake sio wageni katika safari za masafa marefu: mnamo Februari 2011, timu hiyo ilizuru Amerika na Canada, na mwaka jana, pamoja na Dmitry Shurov (Pianoboy), walitoa matamasha katika Jamhuri ya Czech na Ujerumani.

Dmitry Shurov

Dmitry Shurov anaitwa mpiga piano mkali zaidi na aliyefanikiwa zaidi wa biashara ya maonyesho ya ndani. Kwa umri wake wa miaka 32, alishiriki katika kurekodi Albamu za bendi zinazoongoza za Ukraine na Urusi na alicheza maonyesho elfu kadhaa ya moja kwa moja

Yote ilianza kwa kushirikiana na bendi ya mwamba ya ikoni Bahari Elzy - katika nusu ya kwanza ya miaka ya 2000, Albamu za waandishi wa ushirikiano wa Shurov Mfano na Supersimetry, ambayo labda ilifanikiwa zaidi katika historia ya kikundi. Ziara kubwa kwa kuunga mkono rekodi hazikuwa bila mwanamuziki wa virtuoso. Shurov alikuwa mmoja wa washiriki wa muundo wa dhahabu Bahariambaye aliingia kwenye hatua ya BMT Olimpiyskiy msimu huu wa joto wakati wa onyesho la kujitolea kwa maadhimisho ya miaka 20 ya timu hiyo, ambayo ilikusanya hadhira ya rekodi kwa Ukraine.

Hatua zifuatazo katika kazi ya mpiga piano zilikuwa bendi maarufu ya indie Esthetic Education na kushirikiana na mwimbaji maarufu wa mwamba wa Urusi Zemfira. Inajulikana kwa mahitaji yake makubwa kwa wanamuziki, mwimbaji alimwalika Shurov kurekodi albamu asante, ambayo inasimama kati ya zingine kwa uzuri wake maalum wa mipangilio. Na kisha alicheza matamasha ya moja kwa moja naye kwa miaka mitatu.

Leo, mzaliwa wa Vinnitsa Shurov anajishughulisha na kazi ya mradi wake wa peke yake Pianoboy. Walakini, kulingana na maoni ya mwanamuziki mwenyewe, majukumu yanaweza kuwa tofauti, lakini kiini haibadilika kutoka kwa hii. Bado anacheza kibodi kwa ustadi na kutunga nyimbo. Ni kwamba tu sasa muziki wake unaambatana na sauti yake mwenyewe.

Vifaa vilitumia picha za Alexander Medvedev, Natalia Kravchuk na Elena Bozhko

Mradi maalum NV Watu wa utamaduni:

Ukumbi wa michezo na Sinema

Walinzi na mameneja wa sanaa

TOP-100 Watu wa Utamaduni wa Wakati Mpya, soma toleo maalum la HB # 20 la Septemba 26, 2014

Wengi wetu tunaupenda muziki, wengi wanaupenda na kuuelewa, watu wengine zaidi wana elimu ya muziki na wamejua uwezo wa kucheza vyombo vya muziki. Walakini, asilimia ndogo zaidi ya washiriki wenye talanta zaidi ya jamii ya wanadamu wanajua jinsi ya kutunga nyimbo zinazofaa kwa miaka. Baadhi ya watu hawa walizaliwa Ukraine, katika pembe zake nzuri. Katika nakala hiyo, tutazungumza juu ya watunzi wa Kiukreni wa karne ya 20, na sio tu, ambao walitukuza Ukraine ulimwenguni kote.

Valentin Silvestrov (1937)

Mtunzi maarufu wa Kiukreni alizaliwa mnamo 1937 na bado anaishi Kiev. Kipaji cha sanaa ya muziki ni maarufu ulimwenguni kote. Tunasikia muziki wake kwenye picha:

• "Wawili kwa mmoja";
• "Tuner";
• "Nia za Chekhov";
• "Hadithi tatu".

Mwenzake wa Kiestonia Theodor Adorno anamchukulia kuwa mtunzi wa kupendeza zaidi wa watunzi wote katika ulimwengu wa kisasa. Katika kazi yake kuna mashairi, mashairi ya orchestra, symphony, na wimbo wake "Nyimbo Nne kwenye Mashairi ya Mandelstam" inajulikana na kuthaminiwa ulimwenguni kote. Wataalam wanafikiria kipande cha muziki kuwa cha kipekee katika unyenyekevu wake.

Miroslav Skoryk (1938)

Mtunzi wa kisasa wa Kiukreni mwenye umri wa miaka 77 ameishi maisha magumu, lakini aliweza kudumisha nguvu ya akili na hali ya uzuri ambayo inaenea katika kazi zake.

Aliandika nyimbo kwa filamu ya hadithi "Vivuli vya Mababu waliosahaulika", iliunda mzunguko wa muziki uitwao "Katika Carpathians". Rhapsody yake ya Carpathian ya Violin na Piano ilimtukuza kama mmoja wa watunzi bora wa Kiukreni wa karne ya 20 ulimwenguni.

Wazazi wa Miroslav walikuwa wasomi na walifundishwa huko Vienna. Skorik ni mjukuu wa Solomiya Krushelnitskaya, ambaye anajivunia sana.

Nikolay Kolessa (1903-2006)

Mtunzi wa Kiukreni, ambaye alizaliwa katika jiji la Sambir, mkoa wa Lviv, aliishi kuwa na umri wa miaka mia na mbili! Mtu huyu anashangaza katika uhodari wake. Katika ujana wake, alihitimu kutoka Chuo Kikuu cha Matibabu huko Krakow. Elimu yake haikuishia hapo, aliingia Kitivo cha Falsafa na Mafunzo ya Slavic katika taasisi ya juu ya elimu huko Prague. Kolessa pia alifundishwa na hadithi ya Kiitaliano Marietta de Gelli, ambaye ni mpiga piano mashuhuri ulimwenguni.

Yeyote Nikolai Filaretovich alikuwa wakati wa maisha yake marefu. Alifanya katika Jumuiya ya Lviv Philharmonic na Opera Theatre. Vifaa vingi vya kufundishia vimechapishwa chini ya uandishi wake. Nikolay Kolessa pia aliandika wimbo wa uchoraji "Ivan Franko".

Sergei Prokofiev (1891-1953)

Alikuwa mtunzi bora sana wa Kiukreni. Classics, ambayo mama yake, mpiga piano mwenye talanta, alimlea, aliathiri filamu ya kazi zake. Mama alianza kufundisha Sergei kucheza piano akiwa na umri wa miaka mitano. Tamthiliya zake za kwanza - "Giant" na "Kwenye Visiwa vya Jangwa" - ataandika akiwa na umri wa miaka tisa.

Sergei Prokofiev ni maarufu ulimwenguni kwa maonyesho yake:

• "Hadithi ya Mwanaume Halisi";
• "Upendo wa Machungwa Matatu";
• "Vita na Amani".

Aliandika pia muziki kwa ballet The Tale of the Stone Flower, Cinderella na Romeo na Juliet.

Nikolai Leontovich (1877-1921)

Kuna vyombo vichache ambavyo mtunzi huyu wa Kiukreni hakuwa na: piano, violin, vyombo vya upepo ... Inaweza kuitwa salama "orchestra ya watu". Katika ujana wake, katika kijiji cha Chukovi, ambapo aliishi na familia yake, aliunda kwa uhuru orchestra ya Symphony.

Shukrani kwa mtu huyu, carol ya Kiukreni ilisikika kwa wengi filamu za kigeni... Huyu ndiye maarufu "Shchedryk", ambaye anajulikana ulimwenguni kote kama Carol The Bells. Nyimbo hiyo ina mipangilio mingi na inazingatiwa kama wimbo wa Krismasi.

Reingold Glier (1874-1956)

Anatoka kwa familia ya somo la Saxon na ni raia wa Kiev kwa pasipoti. Glier alikulia katika mazingira ya muziki. Wanaume katika familia yake walikuwa wakifanya utengenezaji wa vyombo vya muziki. Kazi za Glier zinasikika ulimwenguni kote. Austria, Denmark, Ujerumani, Ufaransa, Ugiriki walimpongeza. Moja ya shule za muziki huko Kiev zina jina la mtunzi huyu.

Nikolay Lysenko (1842-1912)

Lysenko hakuwa mtunzi tu, pia alitoa mchango mkubwa kwa ethnografia ya muziki. Mkusanyiko wa Nikolai una nyimbo nyingi za kitamaduni, mila, karoli. Mbali na kusoma muziki, alikuwa akipenda ualimu, akiamini kuwa hakuna mtu muhimu zaidi ya watoto.

Wakati wa maisha yake kulikuwa na kipindi cha kufundisha katika Taasisi ya Kiev ya wasichana mashuhuri. 1904 ikawa kihistoria kwake - alifungua Shule yake ya Muziki na Mchezo wa Kuigiza.

Zaidi ya yote, Lysenko alitukuza "Wimbo wa watoto". Sasa inajulikana ulimwenguni kote kama "Maombi ya Ukraine". Kwa kuongezea, Nikolai alichukua msimamo wa kijamii na alishiriki katika shughuli za kijamii.

Mikhail Verbitsky (1815-1870)

Verbitsky alikuwa mtu wa dini sana. Dini ilichukua nafasi ya kwanza katika maisha yake. Alikuwa kiongozi wa kwaya katika seminari, alitunga nyimbo za muziki kwa huduma za kimungu. Kwake urithi wa ubunifu pia kuna mapenzi. Verbitsky alicheza gita vizuri na akapenda chombo hiki. Ameunda vipande vingi vya kamba.

Umaarufu ulikuja kwa Verbitsky baada ya kuandika muziki kwa wimbo wa Ukraine. Mashairi ya wimbo huo yalitungwa na Pavel Chubinsky. Tarehe halisi uandishi wa wimbo "Ukraine bado haujafa" haijulikani. Kuna habari kwamba hii ilikuwa kipindi cha 1862-1864.

Kwa mara ya kwanza, wimbo wa baadaye ulisikika mnamo Machi 10, 1865 katika jiji la Przemysl. Ilikuwa tamasha la kwanza katika nchi za Waukraine wa Magharibi, kujitolea kwa ubunifu Taras Grigorovich Shevchenko. Kwenye tamasha, Verbitsky mwenyewe alikuwa mshiriki wa kwaya, iliyoongozwa na Anatoly Vakhnyanin. Vijana walipenda wimbo huo, na kwa muda mrefu wengi waliuona kama wimbo wa watu.

Artemy Vedel (1767-1808)

Artemy, pamoja na kuwa mtunzi, alikuwa na sauti nzuri sana na aliimba kwaya. Katika mji mkuu wa Ukraine, mnamo 1790, alikua mkuu wa kwaya ya "watoto wa wanajeshi na watu huru."

Kwa miaka nane alifundisha sauti katika Kharkov Collegium, kwa kuongezea, aliongoza kwaya za waimbaji wa kanisa.

Aliunda matamasha 29 ya kwaya kwa kanisa. Wakati wa maonyesho, mara nyingi alicheza solo tenor mwenyewe. Kazi za Wedel ziliathiriwa sana na nyimbo za kitamaduni.

Dmitry Bortnyansky (1751-1825)

Kama mtoto, alipata elimu bora. Dmitry mdogo alikuwa na bahati. Alihitimu kutoka shule ya hadithi ya Glukhov. Dmitry alikuwa na sauti nzuri sana. Alikuwa na safari ya ajabu. Sauti yake ilikuwa wazi wazi na ilitiririka kama mto. Walimu walimpenda na kumthamini Bortyansky.

Mnamo 1758 alitumwa na waimbaji kwenye kanisa la St Petersburg. Mama huyo alimbatiza mwanawe, akampa kifungu kidogo cha chakula na kumbusu. Dima zaidi ya miaka saba hakuwaona wazazi wake.

Talanta yake ilimruhusu kusoma nje ya nchi. Ili kuelewa misingi ya ustadi wa muziki, alikwenda Venice, Naples, Roma.

Ole, kazi nyingi za kidunia za Bortnyansky hazijawahi kuishi hadi leo. Zilihifadhiwa kwenye kumbukumbu za Jumba la Kuimba la St Petersburg, ambalo lilikataa kuzionyesha kwa umma. Jalada lilivunjwa, na kazi za mwandishi wa hadithi zilipotea tu katika mwelekeo usiojulikana.

Kwanza kabisa, tunatambua kuwa historia ya awali muziki wa Kiukreni kama vile huanza katika Soviet Ukraine, katika miaka ya 1920 na 1930, wakati hapo awali ilikuwa msingi huko Kiev na Kharkov.

Katika miji mikubwa ya Kiukreni, sinema za operetta zinaanza kufunguliwa, jamii za philharmonic zimeanzishwa, watunzi wachanga huamua ubunifu wa vifaa na kuwa asili. muziki wa Kiukreni... Painia, kituo kikubwa ambacho watunzi wachanga walianza kukusanyika ilikuwa jamii ya Leontovich (1923). Washirika wake wa heshima: Lev Revutsky - mwalimu wa utunzi huko Kiev, mwandishi wa symphony na kazi nyingi za piano, Boris Lotoshinsky, profesa wa wahafidhina wa Kiev na Moscow, mfuasi wa kisasa, wakati huo, muziki wa Kiukreni... Kwa pamoja walielimisha kikundi cha watunzi. Katika miaka hii, Viktor Kosenko, Mikhail Verikivsky, Valentin Kostenko, Ignat Hotkevich, N. Fomenko, K. Boguslavsky na wengine pia walifanya kazi.

Kipindi cha miaka ya 30 kilikuwa moja ya nyakati kali zaidi za maendeleo muziki wa Kiukreni, ambaye alijitahidi kwa taaluma ya hali ya juu na akajionyesha katika mitindo tofauti kabisa. Wakati huo huo, sanaa ya maonyesho ya muziki inaendelea na maisha ya tamasha yanaendelea. Elimu inaendeleza kikamilifu, nia ya chombo kinachojulikana cha kitaifa, bandura, inafufua. Baada ya 1930, muziki, kama sehemu zingine za sanaa, ilianza kutafsiriwa kama njia ya propaganda ya chama. Watunzi wanalazimishwa kutoa nyimbo tukufu za kusifiwa - nyimbo kwa heshima ya mama ya Soviet, chama, viongozi wa ukomunisti. Wakati huo huo, waliimarisha udhibiti wa kiimla muziki... Amri ya serikali ya 1932 ilifunga Chama cha Kisasa muziki wa Kiukrenikuleta watunzi wa ubunifu ambao waliongozwa na harakati za Magharibi muzikikama jazz. Jamii kwao. M. Leontovich alibadilishwa jina na kupangwa tena katika jamii ya Kiukreni ya mapinduzi wanamuziki, halali hadi umri wa miaka 31, na pia imeunda Chama cha Proletarian wanamuziki Ukraine mnamo 1928, ambayo ilifanya kazi hadi 1932.

Maisha muziki wa Kiukreni ilijidhihirisha pia katika ukuzaji wa sinema za opera katika vituo vikubwa na vidogo, kama huko Kharkov, Vinnitsa, Odessa, Dnepropetrovsk. Mkusanyiko huo ulikuwa wa jadi - opera ya Kiitaliano au Kijerumani, lakini tayari ilikuwa katika Kiukreni.

Muziki wa Kiukreni katika miaka ya 40 - 50s

Miaka ya 1941 - 1945 iliandikwa katika historia muziki wa Kiukreni kama kipindi ngumu na cha kushangaza. Hii bila shaka inasababishwa na matukio ya kihistoriaambayo iliamua kiini na maana na mwelekeo mchakato wa kisanii, kanuni zilizoainishwa za aina, uvutano kuelekea nyanja fulani za kiitikadi, za mada na za mfano.

Mwanzo wa V.O. vita ilikuwa mahali pa kugeukia tu muziki wa Kiukreni na utamaduni kwa ujumla. Wasanii wa Kiukreni na wanamuziki walipigana mbele. Idadi kubwa ya vikundi vya watendaji, sinema, jamii za philharmonic, kitivo cha wengi muziki taasisi za elimu zilihamishwa kwa jamhuri za USSR. Kwa hivyo muziki wa Kiukreni iliendelea na maendeleo yake zaidi - lakini katika muktadha tofauti wa kitaifa, katika mazingira tofauti ya kitamaduni.

IN muziki wa Kiukreni wakati huo haki kamili ni pamoja na ngano ya watu wa USSR, ilisomwa kwa karibu na watunzi na wataalam wa muziki. Urithi wa muziki watu wa Bashkir ilivutia umakini wa P. Kozitsky, G. Verevka, ngano za Kazakh zilionekana katika kazi za M. Skorulsky, Turkmen - katika kazi za Y. Meitus na A. Znosko-Borovsky. Mada zinazoongoza za kazi ni kutawala kwa wazo la hamu moja ya ushindi, mandhari ya kizalendo, kaulimbiu ya kulinda ardhi ya asili na urithi wa kitamaduni.

Ishara za maisha ya muziki wakati huo zilikuwa shughuli za ubunifu wa hali ya juu wa vikundi vingi vya amateur, ambavyo vilikumbatia umati mpana na roho ya ubunifu wa kisanii na kuwaletea marekebisho ya muziki wa zamani. Ngazi ya ustadi wa maonyesho ya vikundi kama hivyo mara nyingi ilikuwa kubwa sana. Sio bure kwamba sehemu kubwa yao walipokea jina linalostahiliwa la watu na fursa ya kuonyesha ustadi wao na sanaa nje ya jimbo, kufahamiana na muziki utamaduni nje ya nchi. Miongoni mwa vikundi maarufu vya wataalamu wa wakati huo - kanisa la kitaaluma wachezaji wa bandura wa SSR ya Kiukreni, kwaya ya Kiukreni ya Verevka, kikundi cha densi cha watu wa Virsky, orchestra ya Kiukreni ya symphony, kwaya ya masomo ya Dumka, Lysenko Quartet na wengine.

Mandhari ya sherehe, furaha maisha ya Soviet na kazi ya ujamaa, iliyokamatwa na shauku ya kazi ya watu, wakati huo inapoteza hadhi yake ya kisheria, lakini haipoteza umuhimu wake. Wakati huo huo, utaftaji wote wa ubunifu ulipunguzwa kwa njia isiyo rasmi. Uwili huu ulikuwa wa kutosha kwa mazingira ya wakati huo, ambapo upinzani - ukosoaji wa Stalinism - na ile rasmi - uhifadhi wa msingi wa itikadi ya kikomunisti ulijumuishwa.

Sitini katika muziki wa Kiukreni.

Utamaduni mzima, kizazi cha kipekee kilibatizwa "miaka ya sitini" kiukreni na wasomi na waandishi wa Soviet, ambao walijionyesha sana katika siasa na utamaduni wa miaka ya 60. Hizi zilikuwa nyakati za kudhoofika kwa sehemu ya utawala wa kiimla, kipindi ambacho kilipewa jina baadaye khrushchev hupunguka... Sitini basi walitetea lugha na tamaduni za Kiukreni, walidai uhuru katika sanaa. Mawazo yao yaliundwa kwa msingi wa mila ya kidemokrasia ya kibinadamu ya kidemokrasia. Waliinua hamu ya idadi ya watu katika urithi wao wa kitamaduni. Miaka ya sitini ililenga ubunifu wao kwa kuibua shida zilizopo za maisha, kwa kusema, maswala chungu ambayo mara nyingi yalinyamazishwa mapema. Baadhi ya watu wa kwanza wa miaka ya sitini huko Ukraine ni Lina Kostenko na Vasily Symonenko.

Miaka ya 1960 ni mafanikio muziki wa Kiukreni, shule ya kutunga kwa uwanja kuu ulimwenguni kote, na pia ukuzaji na utumiaji wa mwenendo wa hivi karibuni katika utamaduni wa Euro. Huko Kiev, kikundi cha wasanii "Kiev Avant-garde" kiliundwa, ambacho kilijumuishwa na watu mashuhuri wa nyumbani kama Vitaly Godzyatsky, Leonid Grabovsky, Silvestrov na wengine. Wanachama wa shirika hili walianza kunyanyaswa na kuteswa na viongozi, kwa sababu hiyo shirika lilianguka.

Karibu wakati huo huo, watunzi kama Georgy na Platon Mayborody, Dankevich K., Lyatoshinsky B. waliendelea kuunda.Shule yetu ya sanaa ya sauti ilipokea kutambuliwa halisi ulimwenguni kote. Majina ya sauti kiukreni hatua ya opera: E. Miroshnichenko, A. Solovyanenko, B. Rudenko, D. Gnatyuk. Moja ya sana matukio muhimu wakati huo - utengenezaji wa opera ya Shostakovich "Katerina Izmailova" (1965, Kiev).

Ingawa Lotoshinsky Boris Nikolaevich tayari amemaliza shughuli za ubunifu, lakini pia ameandikwa katika miaka ya sitini. Baada ya yote, alifundisha Grabovsky, na Silvestrov, na Karabits, na Dychko, na Stankovich, ambaye baadaye alikuja miaka ya sitini. Wakati katika miaka ya 1960 pazia la chuma lilianza kuongezeka kidogo kidogo, wimbi kubwa la habari kuhusu muziki magharibi. Kila mtu alianza kumpenda. Na Boris Nikolaevich aliunda Symphony yake maarufu ya Nne. Lotoshinsky katika miaka ya 1960 alirudi kwenye maoni ya milele na swali la ukweli ni nini, na akatoa wazo lenye busara juu ya mzunguko wa milele wa maisha, akiweka wazo katika mwangwi wa kengele - ishara ya umilele.

Muziki wa mwandishi wa Kiukreni kidogo kidogo hupata hadhi ya uzushi mkali wa kisanii. Katika aina hii, mchango mkubwa sana katika maendeleo muziki wa Kiukreni iliyotengenezwa na V. Ivasyuk (1949-1979) - mwimbaji maarufu na mtunzi, mwandishi wa nyimbo maarufu za kutokufa kama "Ninaenda katika milima ya mbali", "Chervona Ruta", "Vodograi" na wengine. Kwanza kabisa, ubunifu wa msanii unategemea vyanzo vya msingi vya ngano. Kwa njia, wimbo "Chervona Ruta" ulitoa jina lake kwenye sherehe kuu muziki wa Kiukreni na nyimbo.

Muziki wa Kiukreni Miaka 70-80

Zaidi ya miongo hii muziki wa Kiukreni alipata wakati mgumu kama hapo awali. Ilikuwa ikizingatiwa hali halisi ya maisha ya Soviet, zamu hizo za historia, matokeo yake ilikuwa kipindi cha kile kinachoitwa thaw, ukombozi, ufufuaji wa maisha ya kiroho, njia ya kutengwa kwa bandia ya sanaa ya soviet.

Wasanii wa "kizazi cha zamani" wanaendelea na kazi yao ya ubunifu - B. Lotoshinsky, Revutsky, Dankevich, Zhukovsky, Taranov, Klebanov. Kizazi cha "kati" kinafanya kazi - K. Dominchen, kaka wa Mayboroda, V. Gomolyaki, I. Shamo, na wengine. Shughuli ya kazi huanza mwanzoni mwa miaka ya 50-60: Bibik, Belash, Buyevsky, Grabovsky, Gubarenko, L Dychko, Ishchenko, Karabits, G. Lyashenko, Skorik, Zagortsev, Stankovich, Guba, Godzyatsky, nk. Ni kwa sababu ya majina haya ambayo muziki wa Kiukreni inajitahidi kwa usasa wa Ulaya.

Miaka ya 70 na 80 ilikuwa kipindi cha maendeleo ya kulipuka kwa programu muzikiambayo ilifanya iwezekane kuepusha yoyote fasili za aina na kuleta kikamilifu matakwa ya kisanii ya kibinafsi. Kazi za polygenre katika kiini chao zilionekana - muundo wa kanuni za ala na sauti na symphony ya kwaya, symphony-ballet.

Katika kipindi hiki cha maendeleo yenye matunda, anapata elimu. mfumo unapanuka sana elimu ya kisanii: mtandao wa watoto na vijana muziki shule, muziki shule. Wahitimu wao wanapokea elimu ya Juu huko Kiev, Lvov, Conservatories za Odessa, Taasisi ya Sanaa ya Kharkov, Taasisi ya Utamaduni ya Kharkov na tawi la Kiev. Mnamo 1968, Taasisi ya Tamaduni ya Kiev iliyojitegemea tayari ilifungua vyuo vikuu vya Nikolaev na Rivne.

Uchapishaji wa mara kwa mara wa mkusanyiko wa kazi za kisayansi "Musicology ya Kiukreni" (tangu 1964) inafanya kazi. Tangu 1970, uchapishaji wa jarida " Muziki", Jarida" Sanaa ya Watu na Ethnografia "imechapishwa, kwa neno moja, muziki wa Kiukreni anapata ruhusa ya maendeleo yake.

Muziki wa Kiukreni katika miaka ya 80 na 90

Kipindi maalum ni perestroika ya miaka ya 80, kuanguka kwa USSR, uhuru wa Ukraine katika miaka ya 90. Kipindi hiki kiligunduliwa na kuibuka kwa mwelekeo mpya wa kitamaduni. Mabadiliko ambayo yalianza katika nchi yetu yalichangia kuanza tena kwa mila ya kitamaduni na ya kisasa iliyoingiliwa ya miaka ya 20 na mkondo wa demokrasia ya miaka ya 60. Kipengele kuu cha maendeleo muziki wa Kiukreni na sanaa ya Kiukreni ya wakati huu inakuwa kufikiria tena juu ya iliyoanzishwa na utaftaji wa kanuni mpya za ubunifu. Nusu ya pili ya miaka ya 80. Inaonyeshwa na kukata rufaa kwa wanasosholojia wa ndani, wataalam wa kitamaduni, wanahistoria wa sanaa kwa dhana za utamaduni wa Magharibi, kwa kufanywa upya misingi ya kiroho ya kuwa, uamsho mila ya kitaifa, inachukua aina anuwai ya mazungumzo ya kitamaduni kati ya mwanahalisi wa kijamaa na aina mbadala za kufikiria.

Katika miaka ya mapema ya 90, vikundi vingi vya ubunifu visivyo vya serikali, jamii za hiari za aina anuwai zilionekana nchini Ukraine, sehemu kubwa ambayo kwa mafanikio ilianza kushirikiana na mashirika ya kitamaduni na ya kielimu ya kigeni na kuchangia kuanzishwa kwa Ukraine katika nafasi ya ulimwengu.

Njia muhimu ya kuelewa michakato inayofanyika muziki wa Kiukreni, kuna mengi mikutano ya kisayansikujitolea kwa kuzingatia utamaduni mpya na matatizo ya falsafa muziki, maswali ya nadharia na historia ya sanaa ya muziki, maoni ya kisasa juu ya mfumo wa mafunzo ya wataalam wa muziki, nk.

Mwisho wa miaka ya 80, sherehe za muziki zilianza kupangwa huko Ukraine, programu ambazo zilikuwa kazi za matawi anuwai ya mitindo, ambayo kazi kutoka kwa wahusika wa zamani na karibu hadi avant-garde ziliwasilishwa. Katika sherehe hizi walipata maonyesho spishi mpya zaidi sanaa kama vile ufungaji wa video, ukumbi wa michezo na muziki, maonyesho anuwai. Mfululizo wa matamasha "Muziki Mpya" (Kiev, Kharkov) inachangia usambazaji wa habari juu ya mafanikio ya wasanii wa Kiukreni na wa kigeni katika uwanja wa muziki wa kisasa. Picha ya maendeleo muziki wa Kiukreni inayosaidia matamasha ya mwandishi, matamasha ya watunzi, jioni za gala, shirika ambalo linafanywa na Kituo cha Habari za Muziki cha Umoja wa Watunzi wa Ukraine na matawi yake ya mkoa.

Moja ya maeneo ya kuongoza katika muziki mchakato wa miaka ya 80-90 huchukua muziki wa piano... Hii inathibitishwa na kuongezeka kwa idadi ya mashindano ya piano kitaifa na kimataifa, na pia kuenea kwa mazoezi ya maonyesho ya tamasha ya kwanza ya kazi za piano na watunzi wa Kiukreni nje ya nchi (Austria, Ujerumani, Uchina, USA). Picha kubwa muziki wa Kiukreni kuimarisha mashindano na sherehe nyingi za aina zingine za sanaa, haswa, muziki wa viungo na chumba, takatifu, kwaya, shaba na jazba, opera, na pia wimbo maarufu wa kisasa na kadhalika. Hafla hizi zinapanua uwanja wa mawasiliano kati ya watunzi wa ndani na wa nje, wasanii, walimu, wanachangia kubadilishana uzoefu, kujaza jiografia ya washiriki, na kushawishi mawasiliano na wawakilishi wa media (vyombo vya habari, redio, TV).

Utabiri wa hali ya juu na anuwai ya mitindo ya kisanii inatuwezesha kuzifafanua kama za kisasa, ambapo, kwa upande mmoja, uhifadhi, kufikiria upya na upyaji wa mafanikio ya zamani kunafuatiwa, na kwa upande mwingine, kuna kukataliwa ya jadi, upekuzi na majaribio.

Muziki wa Kiukreni mwisho wa karne ya ishirini.

Maarufu muziki na muziki wa mwamba wa Kiukreni inawakilishwa wazi kwenye sherehe kama hizo "Chervona Ruta", "Seagull", "Michezo ya Tavrian", nk. muziki wa mwamba wa Kiukreni... Miongoni mwa majina maarufu ni Okean Elzy, VV, TNMK, Scriabin, na Bia iliyokufa. Sherehe za mwamba za Kiukreni hufanyika kila wakati na kwa mafanikio.

Kuhusu kisasa muziki wa Kiukreni, juu ya vitu vyake vyote vipya na maonyesho ya kwanza, unaweza kujua kwa urahisi kwenye wavuti yetu "". Gundua kisasa na huru muziki wa Kiukreni!

Makabila ya Slavic Mashariki, ambayo Waukraine wametoka, hakika walikuwa na talanta ya muziki. Kwenye ardhi za kisasa za Ukraine, ala za muziki za asili zilipatikana, ambao umri wao ni kutoka miaka tatu hadi ishirini elfu. Kiwango cha juu cha utamaduni wa muziki kilibainika - hali ya nguvu ya kimwinyi ya karne za IX-XII. Kwenye picha za Kanisa kuu la Mtakatifu Sophia huko Kiev, bado tunaona picha ya wanamuziki wakipiga filimbi, tarumbeta, lute, chombo cha nyumatiki. Historia na hadithi hutaja waimbaji wa guslar Boyan, Au, Mitus.

Uvamizi wa Kitatari-Mongol ulikatisha mchakato wa kitamaduni kwa muda mrefu. Walakini, tayari katika karne za XIV-XVI, katika enzi ya malezi ya taifa la Kiukreni, kulikuwa na maendeleo ya haraka ya muziki. Tangu wakati huo, utamaduni wa kitaifa (na kwa hivyo ulimwengu) umejazwa na aina kama hizo za asili. sanaa ya watukama wazo la kihistoria, nyimbo za Cossack, nyimbo za densi za wakulima, nyimbo za densi na zingine. Huu ulikuwa mchango mkubwa wa Waukraine kwa hazina ya kibinadamu ya ulimwengu.

KUTOKA DUMA HADI OPERA

Hakika, katika miaka hiyo ya mbali waimbaji wa Kiukreni na wachezaji wa bandura mara nyingi walicheza kwenye burudani katika korti za wafalme wa Kipolishi na tsars za Urusi, ambao wakati huo walitawala mikoa ya magharibi na mashariki mwa Ukraine, mtawaliwa. Zaporozhye Cossacks, na baadaye wanajeshi wa Kiukreni kama sehemu ya jeshi la Urusi walibeba nyimbo zao kwa wengi nchi za Ulaya... Kwa hivyo, densi ya Kiukreni "Cossack" iliingia kwenye ballets za Ufaransa za katikati ya karne ya 18. Sauti ya wimbo wa Kiukreni inaweza kusikika katika moja ya utangulizi wa Bach.

Beethoven alitumia wimbo wa wimbo "The Cossack alipanda Danube" kwa tofauti za piano. Liszt aliandika vifupisho viwili juu ya mada za Kiukreni - ballad "Oh, usiende, Gritsu" na "Malalamiko" juu ya wimbo "upepo unavuma."

Kwa kawaida, watunzi wa Urusi mara nyingi - Glinka, Dargomyzhsky, Tchaikovsky, Mussorgsky, Rimsky-Korsakov - waligeukia nyimbo za Kiukreni. Kazi zao za kuigiza, symphonic na chumba, ambapo nyimbo za kweli au zilizotumiwa za Kiukreni zilitumiwa, zilipokea kutambuliwa ulimwenguni. Opera kwenye mada za Kiukreni pia ziliundwa na watunzi wa Kipolishi (A. Minheimer, M. Soltis).

Nyimbo na densi zinazopendwa ziliunda msingi wa opera za watu, opereta, michezo ya kuigiza, ambayo amateur kadhaa vikundi vya ukumbi wa michezo... Miongoni mwa mifano ya zamani - opera "Zaporozhets zaidi ya Danube" na mwimbaji mahiri na mtunzi Gulak-Artemovsky (alisoma na kutumbuiza katika sinema za Italia), na pia "Natalka-Poltavka" katika toleo la muziki Nikolai Lysenko. Tayari umeingia marehemu XIX - mwanzoni mwa karne ya XX, opera hizi zilitekelezwa kwa mafanikio huko Uropa, na mwisho - na nje ya nchi. Nikolai Lysenko - mwanzilishi wa shule ya kitaifa ya utunzi - alikusanya, kusindika na kukuza wimbo wa watu, akauingiza katika anuwai muziki wa muziki... Biashara hii ilitengenezwa na wafuasi wake - Stanislav Lyudkevich, Kirill Stetsenko, Yakov Stepnoy, Nikolai Leontovich na wengine. Kwaya bora ya Leontovich "Shchedryk", pamoja na nyongeza ya counterpoint, ilipata umaarufu mkubwa. Hasa, imejumuishwa katika mpango wa octet maarufu wa "Swing Cigers", ambayo inapatikana katika nakala mbali mbali.

Nyimbo za watu pamoja na mila ya muziki wa kitamaduni hufafanua uhalisi wa opera ya kitaifa ya Kiukreni. Aina anuwai za muziki wa opera - kutoka kwa "Taras Bulba" wa kishujaa na wa kihistoria na Nikolai Lysenko na, katika nyakati za kisasa, "Bogdan Khmelnitsky" na Konstantin Dankevich kwa kazi za sauti na za kuigiza kwenye mada za kisasa - "Young Guard" na Yuliy Meitus (kipande hiki iliwahi kuigizwa katika sinema nyingi ya Ulaya Mashariki, nchini Vietnam, nk) na "Milani" na Georgy Mayboroda.

Uwezo mzuri wa wimbo wa watu katika uwanja wa symphony kubwa ulifunuliwa na Lev Revutsky, Boris Lyatoshinsky, Andrey Shtogarenko. Kazi zao zinaingia kwa ujasiri na zaidi kwa ukubwa wa muziki wa ulimwengu.

MBALIMBALI ZA WIMBO NA NGOMA

Folklore inaathiri moja kwa moja au kwa njia isiyo ya moja kwa moja kwenye maandishi ya asili watunzi wa kisasa, pamoja na maarufu zaidi - wote huko Ukraine na nje ya nchi - Platon Mayboroda, Igor Shamo, Volodymyr Ivasyuk, Oleksandr Bilash. Inajulikana, kwa mfano, kwamba mapenzi ya kimapenzi "Mpendwa wangu" na P. Mayboroda yalichezwa na waimbaji anuwai katika lugha nyingi za ulimwengu, pamoja na Kijapani.

Sanaa imeendelezwa kwa muda mrefu nchini Ukraine kuimba kwaya - watu, kanisa, masomo, na mila hizi, kwa njia moja au nyingine, zimehifadhiwa. Mafanikio ya ushindi yalifuatana na ziara huko Ufaransa (1929) ya Jimbo la Kiukreni Wandering Capella ("Mysl") chini ya uongozi wa Nestor Gorodovenko. Kwaya ya Alexander Koshyts imeshinda umaarufu ulimwenguni, ambayo imewapa matamasha mengi ya utalii huko Ulaya Magharibi, USA, Canada, Australia.

Kwaya ya watu wa Kiukreni wa serikali, iliyoandaliwa wakati wa Vita vya Kidunia vya pili na Grigory Verevka (jina lake lilipewa kikundi hiki), iliongezeka kwa kiwango kipya, na chini ya uongozi wa Anatoly Avdeevsky, kwaya, ambayo muundo wake unakamilishwa na orchestral na vikundi vya kucheza, alitoa mamia ya matamasha kwenye ziara katika mabara yote. Mkosoaji wa gazeti la Uhispania aliandika kwa shauku kwamba "wakati nchi inataka kulinda utamaduni wake, lazima ifuate ubunifu wa Kwaya ya Kamba, kuifanya kwa upendo ule ule."

Inajulikana sawa ulimwenguni Mkutano wa serikali densi ya watu ya SSR ya Kiukreni chini ya uongozi (na sasa inaitwa baada ya) Pavel Virsky. Kulingana na gazeti "Vradini", mkusanyiko huu "unazidi washirika wengine na densi za sarakasi, maelewano, ambayo itachukua pumzi yako ..." huchezwa. Chini ya ushawishi wa moja kwa moja wa mkutano huo, kikundi cha kucheza "Zaporozhye Cossacks" kiliundwa huko Ufaransa (kichwa - Gregoire Lagoyduk). Makundi mengi ya wapenzi, washiriki katika sherehe anuwai za ngano za kimataifa, pia wamefaulu.

Ukraine, tajiri sauti nzuri, kwa muda mrefu "imetoa" waimbaji wake kwa watu wa karibu na nchi (haswa, kwa kanisa la korti huko St Petersburg katika karne ya 18-19), kutoka ambapo waimbaji walienda kusoma nchini Italia. Hii ilikuwa hatima ya Bortnyansky, Berezovsky, Gulak-Artemovsky na Nikolai Ivanov.

Mwishoni mwa karne ya 19 - mwanzoni mwa karne ya 20, umaarufu wao uliongezwa na Ivan Lichevsky (mpiga solo wa Paris Grand Opera mnamo 1908-1910), Platon Chesevich, ambaye alitembelea Uropa na Fyodor Chaliapin.

Solomiya Krushelnitskaya maarufu ameorodheshwa sawa kati ya waimbaji watano mashuhuri wa wakati huo. Aliokoa opera ya Puccini Madame Butterfly na talanta yake, na alikuwa mmoja wa watendaji bora wa opera za Wagner na R. Strauss. "Ni waimbaji wangapi wa kisasa wanaopaswa kujifunza ustadi wa kusoma kutoka kwa mwanamke wa Kiukreni," sauti yake "haina sawa," alibainisha mtu huyo mwimbaji wa Italia na mwalimu J. Lauri-Volpi. Majina ya waimbaji bora na waimbaji wa sinema bora za Uropa kama Alexander Mishuga, Modest Mentsinsky na Orest Rusnak zitabaki milele katika historia ya opera ya ulimwengu. Baadaye, Ivan Patorzhinsky, Maria Litshenko-Volgemut, Boris Gmyrya, Zoya Gaidai walijitofautisha.

Licha ya utofauti wote wa uhusiano wa kitamaduni wa Ukraine na ulimwengu, haiwezekani kwamba wimbo au densi ya Kiukreni, opera au symphony ingekuwa imepokea utangazaji na kutamka ikiwa sio Wageni wa kigeni wanaoishi katika mabara yote ya sayari. Kwa nyakati tofauti, na kwa sababu anuwai, wakiondoka Ukraine, walileta "Shebchenko" ya "Kobzar" na Cossack bandura. Katika Amerika, huko Australia na Uropa, ambapo walikaa, vizazi vipya vilitokea, wawakilishi ambao mara nyingi hawakutembelea ardhi ya asili babu zao, babu-kubwa. Walakini, wengi wao wanapenda kwa dhati muziki wa Kiukreni, ambao umekuwa moja ya sababu kuu za kitambulisho cha kitaifa. Leo ni ngumu kupata jamii kama hii ya Kiukreni ulimwenguni ambayo haina kwaya yake, mkutano wa muziki au kilabu cha kucheza.

Kama sheria, duru kama hizo hazihusishi tu watu wa asili ya Kiukreni, lakini pia wawakilishi wa makabila mengine, ambayo inachangia umaarufu wa muziki wa Kiukreni katika eneo fulani. Vikundi vya wageni vya kigeni vya Kiukreni daima hushiriki katika sherehe za safu anuwai. Rejea inaweza kufanywa, kwa mfano, kwa Tamasha la Musa, ambalo linafanyika katika jiji la Ridgein kulingana na sera ya tamaduni anuwai ya Canada. Kufanya kazi katika vikundi vya amateur kunatoa watunzi wake mwenyewe, choiraster na watunzi wa choreographer, ambao mara nyingi huboresha ustadi wao huko Ukraine.

Urithi wa muziki wa Kiukreni hauwezi kuisha, kwa sababu inajazwa kila wakati. Ni wazi kwa kila mtu, kwa sababu sio bure kwamba wanasema: "Kile nilichotoa, niliendelea."

Nyakati za zamani zinaambia: Katika historia ya muziki wa Kiukreni, pamoja na mambo mengine, saikolojia ya kitaifa ya watu wa Ukreni pia imepigania. Labda mwanasaikolojia Eduard Surzhik anaweza kufanya utafiti wa utegemezi wa saikolojia ya kitaifa juu ya utamaduni wa muziki wa watu fulani.

Muziki ni moja ya sifa za watu wa Kiukreni.

Muziki nchini Ukraine ulionekana wakati wa Kievan Rus na katika ukuzaji wake inashughulikia karibu kila aina ya sanaa ya muziki - watu wa muziki na wa kitaalam, wa kitaaluma na maarufu. Leo, muziki anuwai wa Kiukreni unasikika nchini Ukraine na mbali zaidi ya mipaka yake, hukua katika mila ya kitamaduni na ya kitaalam, na ndio mada ya utafiti wa kisayansi.

muziki wa kitamaduni

Kipindi cha awali cha maendeleo

Mila ya muziki kwenye eneo la Ukraine ya kisasa imekuwepo tangu nyakati za kihistoria. Vyombo vya muziki vilivyopatikana na wanaakiolojia wa Kiev karibu na Chernigov - vituko kutoka kwa meno ya mammoth vilianzia milenia ya 18 BC. Zilizopatikana katika tovuti ya Molodovo katika mkoa wa Chernivtsi pia zinahusishwa na wakati huo huo.

Picha za picha za Mtakatifu Sofia wa Kiev (karne ya XI) zinaonyesha wanamuziki wanaocheza upepo anuwai, upigaji wa sauti na vyombo vya kamba (sawa na vinubi na vinubi), pamoja na bumbuu za kucheza. Picha hizi zinashuhudia utofauti wa aina ya tamaduni ya muziki ya Kievan Rus. Hadithi inataja waimbaji Boyana na Mitus walianza karne ya 12.

Kwa ujumla, muziki wa zamani ulikuwa na tabia ya kusawazisha - wimbo, densi na mashairi ziliunganishwa na mara nyingi huambatana na mila, sherehe, mchakato wa kazi, n.k Kwa akili za watu, muziki na ala za muziki zilizopigwa jukumu muhimu hirizi wakati wa uchawi na sala. Katika muziki, watu waliona ulinzi kutoka roho mbaya, kutoka kwa usingizi duni, kutoka kwa jicho baya. Kulikuwa pia na nyimbo maalum za kichawi ili kuhakikisha rutuba ya mchanga na uzazi wa mifugo.

Katika mchezo wa mapema, waimbaji na waimbaji wengine walianza kujitokeza. Ukuzaji wa muziki wa zamani ulikuwa chanzo ambacho utamaduni wa muziki wa watu ulitokea. Muziki huu ulileta mifumo ya kitaifa ya muziki na sifa za kitaifa za lugha ya muziki.

Juu ya mazoezi ya wimbo wa watu ambao ulikuwepo katika nyakati za zamani katika eneo la Ukraine, unaweza kuhukumiwa na nyimbo za zamani za ibada. Wengi wao huonyesha mtazamo mzima wa ulimwengu wa mtu wa zamani, na hufunua mtazamo wake kwa maumbile na matukio ya asili.

Mtindo wa asili wa kitaifa unawakilishwa kikamilifu na nyimbo za mkoa wa Dnieper wa kati. Wao ni sifa ya mapambo ya melodic, sauti ya sauti. Viunga na ngano za Kibelarusi na Kirusi zinaonekana wazi katika hadithi ya Polesie.

Katika mkoa wa Carpathian na Carpathians, mitindo maalum ya wimbo imekua. Wanafafanuliwa kama lahaja za Hutsul na Lemko.

Kiukreni nyimbo za kitamaduni imegawanywa katika aina nyingi tofauti, ambazo zina sifa fulani. Katika uelewa huu, aina za kawaida za nyimbo za Kiukreni ni:

• Kalenda-ibada - vesnyanka, shchedrivka, haykov, carols, kupala, grub na wengine

• Ibada ya kifamilia na kaya- harusi, vichekesho, densi (pamoja na kolomiyki), ditties, tumbuizo, mazishi, maombolezo, n.k.

• Maisha ya Serf - Chumak, Naimite, Burlak, nk.
• Nyimbo za kihistoria na mawazo
• Maisha ya askari - waajiriwa, askari, bunduki;
• Nyimbo za lyric na ballads.

Dumas na nyimbo za kihistoria

Katika karne za XV-XVI, mawazo na nyimbo za kihistoria zilikuwa moja ya matukio ya kushangaza zaidi ya Kiukreni muziki wa kitamaduni, aina ya ishara ya historia ya kitaifa na utamaduni.

Waumbaji na wasanii wa nyimbo za kihistoria na adhabu, zaburi, saruji waliitwa kobzars. Walicheza kobza au bandura, ambayo ikawa sehemu ya hadithi ya kitaifa ya kishujaa-uzalendo, tabia ya kupenda uhuru na usafi wa mawazo ya maadili ya watu.

Kipaumbele kikubwa katika Duma kililipwa kwa mapambano dhidi ya Waturuki na Wapolandi. Mzunguko wa "Kitatari" ni pamoja na mawazo maarufu kama "Kuhusu Samoil Cat", "Kuhusu ndugu watatu wa Azov", "Kuhusu dhoruba kwenye Bahari Nyeusi", "Kuhusu Marusya Boguslavka" na wengine. Katika mzunguko wa "Kipolishi", mahali pa kati kunachukuliwa na hafla za Vita vya Ukombozi wa Watu wa 1648-1654, mahali maalum huchukuliwa na mashujaa wa watu - Nechay, Krivonos, Khmelnitsky. Baadaye, mizunguko mpya ya mawazo ilionekana - juu ya watu wa Uswidi, juu ya Sich na uharibifu wake, juu ya kazi kwenye mifereji, kuhusu Gaidamatchina, juu ya mtumishi na uhuru.

Tayari katika karne ya XIV-XVII na XVIII, wanamuziki wa Kiukreni walipata umaarufu nje ya Ukraine. Majina yao yanaweza kupatikana katika kumbukumbu za nyakati hizo kati ya wanamuziki wa korti, pamoja na katika korti ya wafalme wa Poland na watawala wa Urusi... Kobzars maarufu zaidi ni Timofey Belogradsky (mchezaji maarufu wa lute, karne ya 18), Andrey Shut (karne ya 19), Ostap Veresai (karne ya 19), nk.

Wanamuziki wa watu waliungana katika undugu: semina za wimbo, ambazo zilikuwa na hati yao na walitetea masilahi yao. Hasa undugu huu uliendelezwa katika karne ya XVII-XVIII, na ulikuwepo hadi mwanzoni mwa karne ya XX, hadi kuangamizwa kwao na serikali ya Soviet.

Ngano za ala na vyombo vya watu

Ngano ya ala inachukua nafasi muhimu katika tamaduni ya muziki ya Kiukreni. Vyombo vya muziki vya Ukraine ni tajiri sana na anuwai. Ni pamoja na anuwai ya upepo, kamba na vyombo vya kupiga. Sehemu muhimu ya vyombo vya muziki vya watu wa Kiukreni hutoka kwa vyombo vya nyakati za Rus, vyombo vingine (kwa mfano, violin) vilichukua ardhi ya Kiukreni, baadaye, ingawa baadaye ikawa msingi wa mila mpya na sifa za utendaji.

Matabaka ya zamani zaidi ya ngano za ala za Kiukreni zinahusishwa na sikukuu za kalenda na mila, ambazo zilifuatana na kuandamana (maandamano ya maandamano, maandamano ya pongezi) na muziki wa densi (gopachki, kozachki, kolomiyka, polechki, waltzes, njiwa, lassos, nk.) na muziki- ala ya muziki kwa kusikiliza. Ensembles za jadi mara nyingi zilikuwa na vitatu vya ala kama vile violin, ugoro na matari. Kufanya muziki pia kunajumuisha aina fulani ya ubadilishaji.

Wakati wa maombi katika hali ya kila siku (nyumbani, barabarani, karibu na kanisa), kinubi, kobza na bandura mara nyingi zilitumika kuandamana na edgings na zaburi.

Wakati wa Zaporizhzhya Sich, timpani, ngoma, antimoni ya Cossack na tarumbeta zilisikika katika orchestra za Jeshi la Zaporizhzhya, na timpani walikuwa kati ya Kleynods ya Zaporozhye Sich, ambayo ni, walikuwa miongoni mwa alama za jimbo la Cossack.

Muziki wa ala pia umekuwa sehemu muhimu ya utamaduni wa mijini. Mbali na vyombo vya kitaifa kama vile violin na bandura, utamaduni wa miji unawakilishwa na vyombo kama vile meza kama gusli, zither, na torban. Waliimba nyimbo nzuri, nyimbo za jiji na mapenzi, nyimbo za kidini kwa kuandamana kwao.

Ngano za Kiukreni

Katika karne ya XX, vikundi vingi vya kitaalam na vya amateur vya Ukraine viligeukia mada ya ngano za Kiukreni, na ensembles pia ziliundwa katika duru za wahamiaji wa nchi za nje. Kipengele cha tabia ya uwasilishaji mila za ngano katika aina za utengenezaji wa muziki wa kitaaluma.

Kwa hivyo, mwanzoni mwa karne ya 20, mkusanyiko wa Kiukreni muziki wa kikabila wakiongozwa na Pavel Gumenyuk kutoka Philadelphia walipata umaarufu huko USA. Mila ya Kiukreni imehifadhiwa katika kazi ya wanamuziki kama hao wa Kiukreni-Amerika kutoka New York, Cleveland, Detroit, Yak Zinovy \u200b\u200bShtokalko, Grigory Kitasty, Yulian Kitasty, Viktor Mishalov, nk.

Katika Urusi ya Soviet, vikundi vingi pia viliundwa ambavyo vilikuwa maalum katika usindikaji wa nyimbo na densi za watu wa Kiukreni, na pia katika kazi za watunzi wa Kiukreni kwa mtindo kama huo: orchestra vyombo vya watu Ukraine, nyimbo na densi za kucheza, kwaya za watu, nk.

Wimbo wa watu wa Kiukreni uliunda msingi wa kazi za watunzi wengi wa Kiukreni. Mipangilio maarufu zaidi ya nyimbo za Kiukreni ni za N. Lysenko na N. Leontovich, mchango mkubwa katika utafiti na ukusanyaji wa sanaa ya watu ulifanywa na wataalamu wa kienyeji - Filaret Kolesa, Kliment Kvitka.

Tangu miaka ya 1980. kuna ongezeko la riba katika aina halisi za utengenezaji wa muziki wa kitamaduni. Waanzilishi wa mwelekeo huu wanachukuliwa kuwa kikundi cha Drevo kilichoanzishwa mnamo 1979, kilichoongozwa na profesa wa Conservatory ya Kiev E. Efremov. Katika miaka ya 2000, sherehe za muziki wa kikabila kama vile"Ardhi ya mriy”Na„Sheshory", Ambapo muziki wa watu unasikika katika utendaji halisi na katika mipangilio anuwai ya mitindo ya mwamba au pop.Waandaaji wa tamasha la "Sheshory" waliamua kuwapa watoto wao jina mpya - "ArtPole". Ukweli ni kwamba tangu 2003 sherehe hiyo imekuwa ikifanyika katika kijiji cha Sheshory, mkoa wa Ivano-Frankivsk, lakini tangu 2007, imekaa katika kijiji cha Vorobievka (mkoa wa Vinnytsia). "Katika miaka ya hivi karibuni, tamasha limeanza kuachana na mtindo wa kikabila ambao Sheshory alizaliwa, kwa hivyo tuliamua kuwa ni wakati wa kusisitiza sura mpya ya tamasha letu kwa kubadilisha jina lake kulingana na muundo. Kwa kuongezea, hii ni sahihi zaidi kuhusiana na wale, halisi, Sheshors wa kijiografia ambao walibaki katika mkoa wa Ivano-Frankivsk ", - alisema mkurugenzi wa tamasha" ArtPole-2009 " Olga Mikhailyk.

Kati ya vikundi vya kisasa vya uimbaji halisi inapaswa kuitwa vikundi "Bozhychi", "Volodar", "Buttya". Nia za kikabila hutumiwa na vikundi vya Rushnichok "Tartak", "Vopli Vidoplyasova", "Mandri", "Gaidamaki", "Ocheretyaniy Kit", mpangilio wa asili wa vitu hutolewa na kikundi "DakhaBrakha".

Kuwa muziki wa kitaalam

Kuna habari juu ya sanaa ya muziki wa kitaalam wa makabila ya Slavic ya Mashariki kutoka wakati wa Urusi. Pamoja na kupitishwa kwa Ukristo mwishoni mwa karne ya 10, uimbaji wa kanisa ulionekana katika eneo la Ukraine ya kisasa, ambayo iliundwa chini ya ushawishi wa muziki wa watu wa Byzantine na Slavic. Katika karne za XII-XVII, wimbo wa monophonic "znamenny chant" ulienea katika makanisa ya Orthodox, ambayo pia yalishawishi sana kazi ya watunzi wa enzi zilizofuata.

Karne za XVII - XVIII

Katika enzi ya Baroque, uimbaji wa monophonic znamenny ulibadilishwa na kuimba kwa sauti nyingi, ambayo ilichangia ukuzaji wa mfumo wa watoto wadogo, na kwa msingi wa mtindo wa tamasha takatifu. Miongoni mwa takwimu bora za muziki za wakati huo alikuwa Nikolai Diletsky, mwandishi wa Musiky Grammar (1675).

Tukio muhimu la wakati huo lilikuwa ufunguzi mnamo 1632 wa Chuo cha Kiev-Mohyla, ambapo, kati ya wengine, masomo ya muziki yalifundishwa. Wanafunzi wa chuo hicho walipongeza eneo la kuzaliwa, na baadaye saruji. Miongoni mwa wahitimu wa Chuo hicho walikuwa wasanii wengi, pamoja na watunzi Grigory Skovoroda, Artemiy Vedel.

Muziki wa sauti wa kitaalam na wa ala, ambao ulikuwepo katika maeneo na vitengo vya jeshi, ulianza kukuza katika miji kutoka karne ya 17. Warsha za wanamuziki zilionekana, na orchestra na kanisa zilibuniwa chini ya mahakimu. Kwa msingi wa wimbo wa kitamaduni na mila ya kantian katika karne ya 18 na mapema ya 19, wimbo wa mapenzi uliotegemea aya za washairi anuwai ulienea. Mmoja wa wa kwanza katika aina hii alianza kuunda Grigory Skovoroda, ambaye alianzisha aina ya wimbo mandhari ya kiraia, falsafa na sauti.

Hasa muhimu katika muziki wa Kiukreni utamaduni XVIII karne iliundwa kwa mpango wa Daniel Mtume katika 1730, shule ya wimbo wa Glukhovsky, ambao wanafunzi wake walikuwa Dmitry Bortnyansky, Maxim Berezovsky na Artemy Vedel. Baada ya kuhitimu kutoka shule ya Glukhov, Bortnyansky na Berezovsky waliendelea na masomo yao katika shule za muziki za Italia, ambazo zilikuwa vituo vya muziki wa Uropa wakati huo.

Kuunganishwa kwa mila ya uimbaji wa sehemu na mbinu za kisasa za uandishi wa Uropa ziliamua upekee wa kazi ya watunzi hawa. Kuwa mkuu wa bendi ya korti huko St Petersburg, na tangu 1796 - mkuu wa kanisa la korti, iliyoundwa karibu peke kutoka kwa wanafunzi wa shule ya Glukhov, Bortnyansky alichochea sana ukuzaji wa tamaduni ya muziki wa Urusi. Pia alikua mtunzi wa kwanza Dola ya Urusi, ambaye kazi zake za muziki zilianza kuchapishwa.

XIX - mapema karne ya XX

Karne ya 19 katika historia ya muziki iliwekwa alama na kuibuka kwa shule nyingi za kitaifa kwenye hatua ya ulimwengu, ambayo ilihusishwa na ukuaji wa kujitambua kwa kitaifa kwa watu wa Uropa. Kufuatia Kipolishi na Kirusi, shule ya kitaifa ya muundo wa Kiukreni ilionekana.

Baada ya waandishi wa Kiukreni na washairi, wanamuziki wataalamu Karne ya 19 ilianza kugeukia mandhari ya kitamaduni, kusindika nyimbo za kitamaduni ambazo zilichezwa na wapenzi wenye talanta wakifuatana na vyombo vya watu - kobza, bandura, matoazi, vinoli, vinubi, nk Mwanzoni mwa karne ya 19, sinema ya kwanza na chumba kazi za ala zilionekana katika muziki wa Kiukreni, kati ya waandishi ambao ni I.M.Vitkovsky, A.I.Galenkovsky, Ilya na Alexander Lizoguby.

Msingi wa maendeleo ya kitaifa muziki wa kitaalam ikawa shughuli ya Nikolai Lysenko, aliyeunda miundo ya kawaida inafanya kazi katika muziki tofauti: Opera 9, piano na ala, vipande vya kwaya na sauti, kipande kwa maneno ya washairi wa Kiukreni, pamoja na maneno ya Taras Shevchenko. Pia alikua mratibu wa shule ya muziki huko Kiev (1904; tangu 1918 - Taasisi ya Muziki na Tamthiliya ya Lysenko).

Mwanzoni mwa karne ya 20, kundi la wasanii wa Kiukreni lilipata umaarufu ulimwenguni. Miongoni mwao ni waimbaji Solomiya Krushelnitskaya, O. Petrusenko, Z. Gaidai, M. Litvinenko-Volgemut, waimbaji M. E. Mentsinsky, A. F. Mishuga, I. Patorzhinsky, B. Gmyrya, mpiga piano Vladimir Horowitz, kondakta wa kwaya A. A. Kosice. Mpangilio wa kwaya na N. D. Leontovich ulijulikana nje ya Ukraine.

Katika kipindi cha mapinduzi ya Kiukreni (1917-1918), idadi ya vikundi vya sanaa na kuibuka kwa kizazi kipya cha takwimu za kitamaduni za Kiukreni. Serikali ya Jimbo la Kiukreni imekuwa ikiunga mkono maisha ya kitamaduni, pamoja na sanaa ya muziki, kama inavyoshuhudiwa na Azimio la Baraza la Mawaziri juu ya uhamasishaji wa vikosi vya fasihi, kisayansi, sanaa na ufundi wa Ukraine. Pia, kwa agizo la Pavel Skoropadsky mnamo 1918, Jimbo la Symphony Orchestra la Ukraine lilianzishwa, kondakta wa kwanza wa hiyo alikuwa Alexander Gorily, Jimbo la Capella la Kiukreni, kwaya za kwanza na za pili za kitaifa. Opera ya Kiev ilipewa jina la ukumbi wa michezo wa Kiukreni wa Tamthiliya na Opera. Idadi kubwa ya opera maarufu ulimwenguni zimetafsiriwa kwa Kiukreni. Pia mnamo 1918, kwaya ya kobzar ilianzishwa, baadaye ikajulikana kama Kanisa la Kitaifa la Heshima la Wachezaji wa Bandura wa Ukraine waliopewa jina la mimi. G. Maiboroda.

Kuja kwa nguvu ya Soviet kwa nchi za Ukraine kuliwekwa na hafla kadhaa mbaya. Mnamo 1921, N. Leontovich aliuawa na wakala wa Cheka, na mnamo 1928 shughuli za jamii iliyopewa jina lake zilipigwa marufuku. Mnamo miaka ya 1930, serikali ya Soviet iliharibu wachezaji mia kadhaa wa bandura, kobzars na wachezaji wa kinubi, na mnamo 1938 mwanamuziki na mwandishi wa ethnografia Hnat Khotkevich alipigwa risasi. Kwa ujumla, miaka ya ishirini na thelathini katika utamaduni wa Kiukreni huitwa "Renaissance iliyotekelezwa"

Wakati huo huo, serikali ya Soviet ilifungua taasisi kadhaa za muziki katika miji tofauti ya Ukraine. Miongoni mwao ni sinema za opera na ballet huko Kharkov (1925), Poltava (1928), Vinnitsa (1929), Dnepropetrovsk (1931), Donetsk (1941), vikundi vya kwaya na symphony.

Kuanzia nusu ya pili ya miaka ya 1930, sanaa ya muziki ya Soviet ya Soviet iliendeleza haswa katika ukweli wa ujamaa, ambao ukawa njia pekee ya ubunifu ya fasihi na sanaa iliyoruhusiwa rasmi katika USSR. Takwimu za kitamaduni zilizopotoka kutoka kwa njia hii zilikosolewa vikali na kuteswa.

Wakati huo huo, wimbo mkubwa wa Soviet ulitokea Ukraine, mmoja wa waundaji wa kwanza ambaye alikuwa Konstantin Boguslavsky. Mnamo miaka ya 1930, opera za kwanza zilizokuwa na mada za Soviet zilionekana, pamoja na "Shchors" na B. Lyatoshinsky (1930), "Perekop" na Y. Meitus (1937). Nyimbo zilizojitolea kwa Chama cha Kikomunisti na viongozi wake zimejikita katika repertoires ya vikundi vya kitaalam na vya amateur.

Mchango mkubwa katika ukuzaji wa sanaa ya muziki ya Kiukreni ilitolewa na mtunzi na mwalimu Nikolai Vilinsky (mwanafunzi wa Vitold Malyshevsky), ambaye alifanya kazi kwanza huko Odessa na kisha kwenye Conservatory ya Kiev.

Katika kipindi cha baada ya vita, kati ya watunzi mashuhuri wa Kiukreni walikuwa Grigory Verevka, kaka Georgy na Platon Mayborody, Konstantin Dankevich, A. Ya. Shtogarenko na wengineo. Miongoni mwa wasanii maarufu alikuwa mpangaji wa Kiukreni Ivan Kozlovsky. Klavdiya Shulzhenko, mzaliwa wa mkoa wa Kharkov, alijulikana sana kwa uigizaji wake wa nyimbo za mstari wa mbele.

Miaka ya 1960 ikawa wakati wa mafanikio ya shule ya muziki ya Kiukreni kwenye hatua ya ulimwengu, kupenya kwenye muziki wa Kiukreni mwelekeo mpya zaidi Muziki wa Uropa. Huko Kiev, kikundi "Kievsky avant-garde" kiliundwa, ambacho kilijumuisha Valentin Silvestrov, Leonid Grabovsky na Vitaly Godzyatsky. Kwa sababu ya kutokubaliana na duru rasmi za muziki za USSR, washiriki wa "Kiev Avant-garde" walishindwa na aina anuwai ya shinikizo, kwa sababu ambayo kikundi hicho kilisambaratika. Shule ya kitaifa ya sanaa ya sauti ilipokea kutambuliwa ulimwenguni. Sambamba na uundaji wa muziki wa pop katika Nchi za Magharibi, huko Ukraine, kama ilivyo katika nchi zingine, hatua ya Soviet ilistawi. Kazi ya Vladimir Ivasyuk, mwandishi wa nyimbo zaidi ya 100, ambaye maisha yake yalikatishwa kwa kusikitisha mnamo 1979, anasimama haswa.

Kati ya watunzi na watunzi wa nyimbo wa miaka hiyo, A.I.Bilash, V. Vermenich, na baadaye I. Karabits pia wanajulikana. Katika miaka hiyo hiyo, wasanii wa pop walipata umaarufu - Sofia Rotaru, Nazariy Yaremchuk, Vasily Zinkevich, Igor Belozir, Taras Petrinenko, Alla Kudlai na wengine.

Muziki wa kisasa

Ukraine ilirithi kutoka USSR mfumo mpana wa mashirika ya muziki ya elimu na tamasha, ambayo yako chini ya mamlaka ya Wizara ya Utamaduni na Utalii ya Ukraine. Kati yao:

Majumba ya sinema

* nyumba za opera huko Kiev, Kharkov, Lvov, Odessa, Dnepropetrovsk, Donetsk

* sinema za ucheshi wa muziki huko Kharkov na Odessa, na pia ukumbi wa michezo wa operetta huko Kiev

* Ukumbi wa michezo wa watoto huko Kiev

Taasisi za tamasha

* Jumuiya ya Kitaifa ya Philharmonic na Jumuiya ya Philharmonic katika vituo vyote vya mkoa wa Ukraine,

* Nyumba za muziki wa chombo na chumba huko Kiev, Dnepropetrovsk, Bila Tserkva, Lvov, na Kharkov

* majumba ya utamaduni na nyumba za utamaduni katika miji mingi ya Ukraine.

Shule za muziki

Wanamuziki wa kitaalam wamefundishwa na:

* Conservatories (akademi za muziki) huko Kiev, Odessa, Lvov, Donetsk, Dnepropetrovsk

* Vitivo vya muziki katika Chuo Kikuu cha Sanaa cha Kharkov na Chuo Kikuu cha Utamaduni cha Kiev

* Vyuo vya muziki katika miji tofauti ya Ukraine.

Vikundi vya tamasha

Kufikia 2008, kuna 9 kitaifa na serikali mbili za pamoja nchini Ukraine. Kati ya hizi, 10 ziko katika Kiev na moja - huko Odessa:

* Orchestra ya Kitaifa ya Symphony ya Ukraine

* Orchestra ya Kitaifa ya Odessa Philharmonic

* Kitaifa cha Tukufu cha Kitaifa cha Chuo Kikuu cha Ukraine "Dumka"

* Kwaya ya Kitaifa ya Wanafunzi wa Kiukreni Tukufu. Grigory Verevka

* Kitaifa cha Heshima cha Kitaifa cha Wachezaji wa Bandura wa Ukraine walioitwa G. I. Maiboroda

Mkutano wa kitaifa wa waimbaji "Kievska kamerata"

* Sherehe ya Kitaifa ya Utukufu ya Kitaifa ya Ukrain inayoitwa baada ya P.P. Virsky

* Orchestra ya Kitaifa ya Ala za Folk za Ukraine

* Orchestra ya Kitaifa ya Shaba ya Ukraine

* Jimbo la Sinema ya Orchestra ya Jimbo la Ukraine

* Kwaya ya Kiume ya Kielimu ya Kiukreni ya Ukraine inayoitwa L. Revutsky

Kwa kuongezea, kuna ensembles nyingi za manispaa, ensembles katika jamii za mkoa za philharmonic, nyumba za muziki wa chombo na chumba, nk.

Vyama vya muziki

Vyama viwili vya ubunifu vya muziki vina hadhi ya kitaifa:

* Umoja wa Kitaifa wa Watunzi wa Ukraine na

* Umoja wa Kitaifa wa Muziki wa Kiukreni

Muziki maarufu

Karibu wote wanawakilishwa kwenye hatua ya kisasa ya Kiukreni maelekezo ya muziki: kutoka kwa watu hadi jazz ya asidi. Utamaduni wa kilabu unakua kikamilifu. Waimbaji wengi wa pop wa Kiukreni - Sofia Rotaru, Irina Bilyk, Alexander Ponomarev, VIA Gra, Ruslana, Ani Lorak, Nadezhda Granovskaya-Meikher, Alena Vinnitskaya, Anna Sedokova, Svetlana Loboda, Vera Brezhneva-Galushka, Verka Serduchka - wamepata umaarufu kwa muda mrefu nje ya Ukraine , haswa katika CIS. Muziki maarufu huwasilishwa kwenye sherehe "Chervona Ruta", "Michezo ya Tavrian", "Chaika" na wengine.

Wasanii kutoka Ukraine waliwakilisha vya kutosha Ukraine kwenye Mashindano ya Wimbo wa Eurovision. Kwa hivyo Ruslana, akiunganisha nia za ngano za Carpathians katika muziki wake, alikua mshindi wa Mashindano ya Wimbo wa Eurovision 2004, na akashinda haki kwa Ukraine kuandaa mashindano yafuatayo - Eurovision 2005. Katika Eurovision 2007 Verka Serduchka alichukua nafasi ya pili.

Muziki wa mwamba wa Kiukreni pia unaendelea. Miongoni mwa vikundi maarufu ni Okean Elzy, Vopli Vidoplyasova, Tank ya Maidan Congo, Krihitka Tsakhes, Skryabin, Tartak, Plach Aremia, Komu Vniz, Badlov, Lama (Lama). Sherehe za mwamba za Kiukreni "Uwepo wa Mwamba", "Taras Bulba" na zingine hufanyika mara kwa mara.

Ensembles zenye sauti kama vile "Pikkardiyskaya ya tatu" na "Mensound" pia ikawa maarufu. Sanaa ya jazba pia inawakilishwa huko Ukraine - sherehe za kimataifa za muziki wa jazba hufanyika katika miji tofauti ya nchi, kati yao maarufu ni Jazz Bez na Jazz Koktebel. Volodymyr Symonenko na Oleksiy Kogan walitoa mchango mkubwa katika kukuza harakati za jazba huko Ukraine.

Mwelekeo wa kutumia ngano na wasanii wa kisasa wa Kiukreni unazidi kuelezea. Moja ya kwanza nia za watu katika muziki wa mwamba ulianza kutumiwa katika nusu ya pili ya miaka ya 1980 na kikundi "Vopli Vidoplyasova". Kulingana na msingi wa ngano, muziki mpya wa asili umeundwa na vikundi "Scriabin", "Mandri", "Gaidamaki", wasanii Taras Chubai, Maria Burmaka na wengine wengi. Ukuaji wa hamu ya ngano inathibitishwa na kuanzishwa kwa sherehe mbili za muziki wa kikabila huko Ukraine - "Ardhi ya Mriy" huko Kiev na "Sheshory" katika mkoa wa Ivano-Frankivsk.

Lebo

Mwishoni mwa miaka ya 1990 - mwanzoni mwa miaka ya 2000, lebo kadhaa za muziki ziliundwa huko Ukraine, pamoja na Usambazaji wa Gallicia (Lviv), Lavina Muziki, Muziki wa Origen, Rekodi za Mwezi, Nexsound (Kiev), Uzalishaji wa vyuma chakavu (Ternopil), Rekodi za OMS (Zhytomyr), utengenezaji wa wimbo wa Wolf (Dnepropetrovsk) na wengine.

Ushindani wa lebo za Kiukreni katika soko la ndani hufanywa na wachezaji kuu wa soko la ulimwengu la sauti - Universal kuu, EMI, Sony / BMG, Warner. Soko la Kiukreni wabebaji wa muziki mnamo 2005 ilifikia diski na kaseti zenye leseni milioni 10, vita dhidi ya uharamia imesababisha ukweli kwamba sehemu ya bidhaa zilizoharibiwa katika soko la Kiukreni ni hadi 40% (katika nchi Ulaya Magharibi - 10-15 %).

ru.wikipedia.org

OH DIVCHINO, KIJANA WA Kelele

"Oh divchino, piga kelele, jamani,
Ambaye unampenda - sahau, sahau!
Oh divchino, piga kelele, kijana,
Unayempenda - sahau! "

"Acha kupiga kelele,
Ninayempenda - mapenzi yangu, mapenzi yangu!
Acha kufanya kelele,
Ninampenda - bude yangu! "

"Oh divchino, moyo wangu,
Chi pdesh tee kwangu, kwa ajili yangu?
Oh divchino, moyo wangu,
Unanifanyia nini? "

"Sikunywa kwa ajili yako, -
Nem hati kwako, kwako.
Sikufuati, -
Huna hati. "

"Twende, moyo, kwa mtu mwingine,
Acha macho yako, amka.
Wacha tuende, moyo, kwa mtu mwingine,
Acha kuamka kwako. "

"Weka kibanda katika loboda,
Na usiongoze kwa mtu mwingine, usiongoze.
Weka kibanda katika loboda
Wala usiongoze kwa mtu mwingine! "

"Hii ni nyumba ngeni,
Mkwe-mkwe wa Yak ni mwepesi, anahama.
Kibanda cha mgeni kama huyo
Yak akimwacha mkwewe.

Sitaki kulia, kwa kunung'unika,
Na sawa, usisogee, usisogee.
Sitaki kula, hivyo kunung'unika,
Na hata hivyo hakuna hoja. "

CHORNI BROVI, KARI OCHI

Safu 2 zilizobaki
aya ya ngozi - dvіchі

Twine ndani ya roho yako, kama alfajiri mbili.
Chi ndani yako amepigwa kama kuchoma,
Chi, labda ni sawa kujua waganga? Nyusi nyeusi - mistari ya shavkovy, Yote ninayokupenda, Macho ya Karії, macho ya watoto, "Kuwa na afya njema, mpenzi

Lyuba, mila, divchinonko,

Ah chka, garnesenka,

Yak snizhochok, besenka! "Miaka, Miaka Zartuvati,

Mhimili mama wa zamani! "

"Oh, kuwa na afya, matusya,

Nilimkuta Gannus! Oh kuwa na afya, Matusya,

Niliwasili Gannus.

Nataka kuwa mtoto.

Unaweza kuwa mzuri! "