Simfonik orkestrin ifasında möhtəşəm musiqi əsəri. Simfonik musiqi

Janr(fr. janr) - bu ümumi anlayış, ən çox əhatə edən əsas xassələri və sənət aləminin hadisələri arasında əlaqələr, əsərin formal və məzmun xüsusiyyətlərinin məcmusu. Hamısı mövcud əsərlər janr anlayışının tərifinin yaradılmasında iştirak etməklə yanaşı, müəyyən şərtləri əks etdirir.

Arioso- melodik deklamasiya və ya mahnı xarakterli kiçik ariya.

Aria- opera, operetta, oratoriya və ya kantatada orkestrin müşayiəti ilə solist tərəfindən ifa olunan tamamlanmış epizod.

ballada- solo vokal kompozisiyalar, poetik əsərlərin mətnlərindən istifadə etməklə və onların əsas xüsusiyyətlərini qoruyub saxlamaq; instrumental kompozisiyalar.

Balet- görünüş ifaçılıq sənətləri, məzmunu rəqs və musiqi obrazlarında açılır.

Blues- həzin, lirik məzmunlu caz mahnısı.

Bylina- Rus xalq epik mahnı-nağılı.

Vodeville- şən teatr tamaşası ilə musiqi nömrələri. 1) kuplet mahnıları, romansları, rəqsləri olan sitcom növü; 2) vodevil tamaşasındakı son kuplet mahnısı.

himn- təntənəli mahnı

Caz- bir növ improvizasiya, rəqs musiqisi.

Diskoteka — musiqi üslubu sadələşdirilmiş melodiya və sərt ritmlə.

İxtira- kiçik musiqi parçası, melodik inkişaf sahəsində hər hansı bir orijinal tapıntının formalaşması vacibdir.

Yan şou- bir əsərin hissələri arasında ifa olunan musiqi parçası.

İntermezzo- kiçik sərbəst formada tamaşa, həmçinin opera və ya başqa musiqi əsərində müstəqil epizod.

Kantata- böyük vokal instrumental əsər təntənəli təbiət, adətən solistlər, xor və orkestr üçün.

Kantilena- melodik, rəvan melodiya.

kamera musiqisi - (hərfi mənada "otaq musiqisi"). kamera əsərləri ya solo alətlər üçün parçalardır: sözsüz mahnılar, variasiyalar, sonatalar, süitalar, prelüdlər, ekspromt, musiqili anlar, noktürnlər və ya müxtəlif instrumental ansambllar: müvafiq olaraq üç, dörd, beş alətin və bütün partiyaların eyni dərəcədə vacib olduğu trio, kvartet, kvintet və s. ifaçılardan və bəstəkardan diqqətli bitirmə tələb edir.

kapriccio- virtuoz instrumental parçaşəkillərin, əhval-ruhiyyənin gözlənilməz dəyişməsi ilə improvizasiya anbarı.

Konsert- bir və ya (nadir hallarda) bir neçə solo alət və orkestr üçün əsər, habelə musiqi əsərlərinin kütləvi ifası.

Madriqal- 14-16-cı əsrlərdə məhəbbət və lirik məzmunlu kiçik musiqili-poetik əsər.

mart- ölçülmüş tempi, aydın ritmi olan, adətən kollektiv yürüşü müşayiət edən musiqi parçası.

Musiqili- opera, operetta elementlərini birləşdirən musiqi əsəri; balet, pop musiqi.

Nocturne- xviii-də - erkən xix in. çoxhissəli instrumental parça, çox hissəsi üçün nəfəs alətləri üçün, adətən axşam və ya gecə açıq havada ifa olunur, 19-cu əsrdən. kiçik lirik instrumental əsər.

Bəli- hansısa əlamətdar hadisəyə və ya şəxsə həsr olunmuş təntənəli musiqi əsəri.

Opera- sözün, səhnə hərəkətinin və musiqinin sintezinə əsaslanan musiqili-dram əsəri.

Operetta- musiqili səhnə komediya əsəri, o cümlədən vokal və rəqs səhnələri, orkestr müşayiəti və danışıq epizodları.

Oratoriya- solistlər, xor və orkestr üçün konsertin ifası üçün nəzərdə tutulmuş əsər.

ev elektron musiqidə üslub və hərəkətdir. ev nəslindəndir rəqs üslubları diskotekadan sonrakı erkən dövr (elektro, yüksək enerji, soul, funk və s.) House musiqisi arasındakı əsas fərq, adətən 4/4 vaxtda təkrarlanan ritm döyüntüsüdür və seçmə - vaxtaşırı təkrarlanan səs əlavələri ilə işləməkdir. musiqidə vaxt, onun ritmi ilə qismən üst-üstə düşür. evin ən vacib müasir alt üslublarından biri mütərəqqi evdir.

xor - böyük bir müğənni qrupu üçün iş. xor əsərləri iki böyük qrupa bölünür - instrumental (və ya orkestr) müşayiəti ilə və ya olmadan (kapella).

Mahnı — poetik əsər oxumaq üçün nəzərdə tutulmuşdur. onun musiqi forması adətən kuplet və ya strofik olur.

potpuri- bir neçə məşhur melodiyadan parçalardan ibarət tamaşa.

Oynamaq- kiçik ölçülü bitmiş musiqi əsəri.

Rapsodiya- mövzularda musiqili (instrumental) əsər xalq mahnıları və epik nağıllar, sanki rapsodun ifasını təkrarlayır.

Rekviyem- matəm xor əsəri (dəfn mərasimi).

Romantika — lirik əsər musiqi müşayiəti ilə səs üçün.

R&B (Rhythm-N-Blues, English Rhythm & Blues)- Bu, mahnı və rəqs janrının musiqi üslubudur. əvvəlcə bluz əsasında kütləvi musiqi üçün ümumiləşdirilmiş bir ad və caz üslubları 1930-1940-cı illər. hal-hazırda ritm və bluzun qısaldılmış abbreviaturası (İngiliscə r&b) müasir ritm və blüzlərə istinad etmək üçün istifadə olunur.

Rondo- əsas hissəsinin bir neçə dəfə təkrarlandığı musiqi əsəri.

Serenada- sevgilinin şərəfinə ifa olunan leyta, mandolin və ya gitara müşayiəti ilə lirik mahnı.

Simfoniya- orkestr üçün sonata siklik formada yazılmış musiqi əsəri, ən yüksək forma instrumental musiqi.

Simfonik Musiqi- kameradan fərqli olaraq, geniş otaqlarda ifa olunur və simfonik orkestr üçün nəzərdə tutulub. simfonik əsərlər məzmunun dərinliyi və çoxşaxəliliyi, çox vaxt miqyasının möhtəşəmliyi və eyni zamanda, musiqi dilinin əlçatanlığı ilə xarakterizə olunur.

Konsonans- müxtəlif hündürlükdə bir neçə səsin eyni vaxtda səsləndirilməsində birləşmə.

Sonata- müxtəlif temp və xarakterli üç-dörd hissədən ibarət musiqi əsəri.

Sonatina- kiçik sonata

Suite- ümumi ideya ilə birləşən bir neçə heterojen parçalardan ibarət bir və ya iki alət üçün iş.

Simfonik Şeir- sənət sintezinin romantik ideyasını ifadə edən simfonik musiqi janrı. simfonik poema müxtəlif proqram mənbələrinə (ədəbiyyat və rəssamlıq, daha az fəlsəfə və ya tarix; təbiət şəkilləri) imkan verən bir hissəli orkestr əsəridir.

Tokkata- üçün virtuoz musiqi parçası klaviatura aləti sürətli templə və sürətlə.

Ton- müəyyən yüksəklikdə səs.

dush- qısa musiqili salam.

Uvertüra opera, balet, dramaturgiyaya giriş kimi nəzərdə tutulmuş orkestr əsəridir. bir çox klassik uvertüralar öz obrazlarına və formasına görə simfoniyaların ilk hərəkətlərinə yaxındır.

Fantaziya sərbəst formada olan musiqi əsəridir.

Elegiya- kədərli təbiətli bir musiqi parçası.

Etüd- virtuoz parçalara əsaslanan musiqi əsəri.

“Orkestr” sözü indi hər bir məktəbliyə tanışdır. Bu, bir musiqi əsərini birgə ifa edən böyük bir musiqiçi qrupunun adıdır. Və bu arada Qədim Yunanıstan"orkestr" termini (sonradan müasir "orkestr" sözü yaranmışdır) xorun yerləşdiyi səhnənin qarşısındakı ərazini - əvəzedilməz iştirakçını ifadə edirdi. qədim yunan faciəsi. Sonralar həmin yerdə bir qrup musiqiçi yerləşməyə başladı və o, “orkestr” adlandırıldı.

Əsrlər keçdi. İndi isə “orkestr” sözünün özünün qəti mənası yoxdur. İndiki vaxtda müxtəlif orkestrlər var: brass, xalq, bayan orkestrləri, kamera orkestrləri, pop-caz və s. Amma onların heç biri “səs möcüzəsi” ilə rəqabətə tab gətirə bilmir; tez-tez və əlbəttə ki, tamamilə haqlı olaraq simfonik orkestr adlandırırlar.

Simfonik orkestrin imkanları həqiqətən sonsuzdur. Onun ixtiyarında çətinliklə eşidilən vibrasiya və xışıltılardan tutmuş güclü gurultulu səslərə qədər bütün səs çalarları var. Və bu, hətta enliyin özü də deyil dinamik çalarlar(ümumiyyətlə istənilən orkestr üçün əlçatandır), lakin həmişə əsl simfonik şedevrlərin səsini müşayiət edən o valehedici ifadəlilikdə. Burada tembr kombinasiyaları, eləcə də güclü dalğalı yüksəlişlər və enişlər, ifadəli solo siqnallar və səslərin birləşmiş "orqan" təbəqələri köməyə gəlir.

Simfonik musiqidən bəzi nümunələrə qulaq asın. Məşhur rus bəstəkarı A. Lyadovun nüfuzlu sükutu ilə heyrətamiz “Sehrli göl” əsərini xatırlayın. Buradakı obrazın mövzusu toxunulmamış, statik vəziyyətdə olan təbiətdir. Bunu bəstəkar “Sehrli göl”lə bağlı açıqlamasında da vurğulayır: “Necə də mənzərəli, saf, dərinliklərində ulduzlu, sirrli! Ən əsası - insanlarsız, onların istəkləri və şikayətləri olmadan - bir ölü təbiət - soyuq, pis, lakin nağıldakı kimi fantastik. Lakin Lyadovun xalını ölü və ya soyuq adlandırmaq olmaz. Əksinə, istidən istilənir lirik hiss, - titrəyən, lakin təmkinli.

Məşhur sovet musiqişünası B.Asəfiyev yazırdı ki, bu “poetik təfəkkür musiqili şəkil...Lyadovun yaradıcılığı lirik simfonik mənzərə sferasına yiyələnir. “Sehrli göl”ün rəngarəng palitrası pərdəli, boğuq səslərdən, xışıltılardan, xışıltılardan, az nəzərə çarpan sıçrayışlardan və dalğalanmalardan ibarətdir. Burada incə açıq iş vuruşları üstünlük təşkil edir. Dinamik yığılma minimum səviyyədə saxlanılır. Bütün orkestr səsləri müstəqil vizual yük daşıyır. Sözün əsl mənasında melodik inkişaf yoxdur; ayrı-ayrı qısa ifadələr-motivlər parıldayan vurğular kimi parlayır... Həssaslıqla “səssizliyi” eşitməyi bacaran Lyadov heyrətamiz bir məharətlə sehrli gölün şəklini çəkir - dumanlı, lakin ilhamlı, ecazkar ətir və saf, iffətlə dolu gözəllik. Belə mənzərəni ancaq simfonik orkestrin köməyi ilə “çəkmək” mümkün idi, çünki heç bir alət və heç bir “orkestr orqanizmi” belə aydın mənzərəni təsvir etməyə və onun üçün belə incə tembr rəngləri və çalarları tapa bilməz.

Və burada əks tipli bir nümunə var - A. Scriabinin məşhur "Ecstasy poeması"nın finalı. Bəstəkar bu əsərində sabit və məntiqi düşünülmüş inkişafda insan hallarının və hərəkətlərinin müxtəlifliyini göstərir; musiqi ətaləti, iradənin oyanmasını, təhdidedici qüvvələrlə qarşılaşmanı, onlarla mübarizəni ardıcıl şəkildə çatdırır. Klimaks kulminasiyanı izləyir. Şeirin sonunda gərginlik artır, yeni, daha möhtəşəm yüksəliş hazırlayır. "Ecstaz Şeiri"nin epiloqu nəhəng miqyasda göz qamaşdıran mənzərəyə çevrilir. Parıldayan, parıldayan fonda (orqan da nəhəng bir orkestrə bağlıdır), səkkiz buynuz və truba sevinclə əsası elan edir. musiqi mövzusu, sonorluğu sonunda fövqəlbəşəri gücə çatır. Heç bir başqa ansambl belə səs gücünə və əzəmətinə nail ola bilməz. Yalnız simfonik orkestr bu qədər zəngin və eyni zamanda coşqunluğu, ekstazı, hisslərin çılğın yüksəlişini rəngarəng ifadə etməyə qadirdir.

Lyadovun “Sehrli göl”ü və “Ev vəcd şeiri”nin epiloqu, belə demək mümkünsə, simfonik orkestrin ən zəngin səs palitrasında ifrat səs və dinamik qütblərdir.

İndi başqa bir nümunəyə baxaq. D.Şostakoviçin On Birinci Simfoniyasının ikinci hissəsinə - “9 Yanvar” altyazısı var. Bu barədə bəstəkar danışır dəhşətli hadisələr"Qanlı bazar günü" Və o anda izdihamın fəryadı və iniltiləri, tüfənglərin yaylım səsləri, əsgərin addımının dəmir ritmi heyrətamiz güc və qüdrətin səsli mənzərəsinə qovuşanda, birdən-birə qulaqbatıran fırtına qopur... Və sonrakı mərhələdə sükut, “fısıltı” pıçıltısında simli alətlər xorun sakit və hüznlü oxuması aydın eşidilir. Musiqişünas Q.Orlovun münasib tərifinə görə, adamda belə bir təəssürat yaranır ki, “sanki saray meydanının havası baş vermiş vəhşiliyi görəndə kədərdən inildəyirdi”. Qeyri-adi tembr istedadına və instrumental yazıda parlaq məharətə malik olan D.Şostakoviç sırf orkestr vasitələrindən istifadə edərək xor səsi illüziyasını yarada bilmişdir. Hətta elə hallar olub ki, on birinci simfoniyanın ilk tamaşalarında dinləyicilər orkestrin arxasında səhnədə xor olduğunu düşünərək yerlərindən qalxıb dururdular...

Simfonik orkestr həm də çox müxtəlif təbii effektləri ötürməyə qadirdir. Belə ki, görkəmli alman bəstəkarı Rixard Ştraus “Don Kixot” simfonik poemasında Servantesin romanından məşhur epizodu illüstrasiya edərək, orkestrdə qoyun sürünün mələməsini təəccüblü “vizual” şəkildə təsvir etmişdir. Fransız bəstəkarı C. Saint-Saensin “Heyvanlar karnavalı” süitasında eşşəklərin fəryadları, filin yöndəmsiz yerişləri, xoruzlarla toyuqların narahat nidası məcazi şəkildə çatdırılır. Fransız Pol Dukas "Sehrbazın şagirdi" simfonik şerzosunda (o, V. Hötenin eyniadlı balladası əsasında yazılmışdır) vəhşi su elementinin (qoca sehrbazın yoxluğunda tələbənin) şəklini parlaq şəkildə çəkmişdir. süpürgəni qulluqçuya çevirmək qərarına gəlir: ona su daşımağa məcbur edir, bu da tədricən bütün evi su basır ). Opera və balet musiqisində nə qədər onomatopoeik effektlərin səpələndiyini söyləməyə ehtiyac yoxdur; burada da onlar simfonik orkestr vasitəsilə ötürülür, lakin dərhal səhnə vəziyyəti ilə təhrik edilir, yox. ədəbi proqram simfonik əsərlərdə olduğu kimi. “Çar Saltanın nağılı” və N.Rimski-Korsakovun “Qar qız” operalarını, İ.Stravinskinin “Petruşka” baleti və başqalarını xatırlamaq kifayətdir.Bu əsərlərdən parçalar və ya süitalar çox vaxt simfonik konsertlərdə ifa olunur.

Dəniz elementinin nə qədər möhtəşəm, demək olar ki, vizual şəkillərinə simfonik musiqidə rast gəlmək olar! N.Rimski-Korsakovun “Şeherazadə”, K.Debüssinin “Dəniz” süitası, F.Mendelsonun “Dəniz sükutu və xoşbəxt üzgüçülük” uvertürası, P.Çaykovskinin “Tufan” simfonik fantaziyaları və A. Qlazunov - belə əsərlərin siyahısı çox böyükdür. Simfonik orkestr üçün təbiət şəkillərini təsvir edən və ya məqsədyönlü mənzərə eskizlərini özündə əks etdirən çoxlu əsərlər yazılmışdır. Ən azından L.Bethovenin qəfil qopan tufan təsviri olan Altıncı (“Pastoral”) simfoniyasını, obraz gücü ilə diqqəti çəkən A.Borodinin “Orta Asiyada” simfonik tablosunu, simfonik fantaziya A. Qlazunov "Meşə", G. Berliozun Fantastik Simfoniyasından "tarlalarda səhnə". Lakin bütün bu əsərlərdə təbiət obrazı həmişə onunla bağlıdır emosional dünya bəstəkarın özü, eləcə də bütövlükdə kompozisiyanın xarakterini müəyyən edən ideya. Ümumiyyətlə, simfonik kətanlarda təsviri, naturalistik, onomatopoeik məqamlar çox az yer tutur. Bundan başqa, proqram musiqisi, yəni hansısa ədəbi süjeti ardıcıl çatdıran musiqi də simfonik janrlar arasında aparıcı yer tutmur. Simfonik orkestrin fəxr edə biləcəyi əsas şey müxtəlif ifadə vasitələrinin zəngin palitrasıdır, bunlar müxtəlif birləşmələrin və alətlərin birləşmələrinin böyük, hələ də tükənməmiş imkanlarıdır, bunlar bütün qrupların ən zəngin tembr ehtiyatlarıdır. orkestr.

Simfonik orkestr digərlərindən çox fərqlənir instrumental qruplar həm də onun tərkibinin həmişə ciddi şəkildə müəyyən edilməsi ilə. Məsələn, götürək, indi dünyanın demək olar ki, bütün guşələrində mövcud olan çoxsaylı pop-caz ansamblları. Qlobus. Onlar bir-birinə heç bənzəmir: alətlərin sayı (3-4-dən iki onlarla və ya daha çox) və iştirakçıların sayı da fərqli ola bilər. Amma ən əsası odur ki, bu orkestrlər öz səslərində oxşar deyillər. Bəzilərində simlər üstünlük təşkil edir, bəzilərində isə saksafon və mis çalarlar. nəfəs alətləri; bəzi ansambllarda baş rolu fortepiano ifa edir (baraban və kontrabasla dəstəklənir); müxtəlif ölkələrin estrada orkestrləri daxildir milli alətlər Beləliklə, demək olar ki, hər bir estrada orkestrində və ya cazda onlar ciddi şəkildə müəyyən edilmiş instrumental kompozisiyaya riayət etmirlər, lakin müxtəlif alətlərin kombinasiyalarından sərbəst istifadə edirlər. Buna görə də, eyni əsər müxtəlif pop-caz qruplarında fərqli səslənir: onların hər biri öz spesifik emalını təklif edir. Bu başa düşüləndir: axı caz bir sənətdir, əsasən improvizasiyadır.

Pirinç lentlər də fərqlidir. Bəziləri yalnız mis alətlərdən ibarətdir (zərb alətlərinin məcburi daxil edilməsi ilə). Və onların əksəriyyəti ağac nəfəsləri olmadan edə bilməz - fleyta, qoboy, klarnet, fagot. Özləri və orkestrləri arasında fərqlənirlər xalq çalğı alətləri: rus xalq orkestri Qırğızıstana bənzəmir, italyan orkestri isə yox xalq orkestrləri Skandinaviya ölkələri. Və yalnız simfonik orkestr - ən böyük musiqi orqanizmi - çoxdan qurulmuş, ciddi şəkildə müəyyən edilmiş bir kompozisiyaya malikdir. Ona görə də bir ölkədə yazılmış simfonik əsəri başqa ölkədə istənilən simfonik kollektiv ifa edə bilər. Ona görə də simfonik musiqinin dili doğrudan da beynəlxalq dil. Onlar iki əsrdən çoxdur ki, istifadə olunur. Və qocalmır. Üstəlik, heç bir yerdə müasir dünyada olduğu qədər maraqlı “daxili” dəyişikliklər yoxdur. simfonik orkestr. Bir tərəfdən tez-tez yeni tembr rəngləri ilə doldurulan orkestr ildən-ilə zənginləşir, digər tərəfdən onun 18-ci əsrdə formalaşan əsas çərçivəsi getdikcə daha da fərqlənir. Və bəzən zəmanəmizin bəstəkarları belə bir "köhnə" kompozisiyaya müraciət edərək, onun ifadə imkanlarının nə qədər böyük olduğunu bir daha sübut edirlər ...

Bəlkə də heç biri musiqi qrupları o qədər gözəl musiqi yaradılmayıb! Simfonik bəstəkarların parlaq qalaktikasında Haydn və Motsart, Bethoven və Şubert, Mendelssohn və Schumann, Berlioz və Brahms, Liszt və Vaqner, Qriq və Dvorak, Qlinka və Borodin, Rimski-Korsakov və Çaykovski, S.G. və Taneyev, parıltı, Maler və Brukner, Debüssi və Ravel, Sibelius və R. Ştraus, Stravinski və Bartok, Prokofyev və Şostakoviç. Bundan əlavə, simfonik orkestr, bildiyiniz kimi, opera və balet tamaşalarının əvəzsiz iştirakçısıdır. Buna görə də, yüzlərlə simfonik əsərə orkestrin (solistlər, xor və ya sadəcə olaraq yox) olduğu opera və baletlərdən fraqmentləri əlavə etmək lazımdır. səhnə hərəkəti) mühüm rol oynayır. Ancaq bu, hamısı deyil. Yüzlərlə filmə baxırıq və əksəriyyətini simfonik orkestr “səsləndirir”.

Radio, televiziya, disklər və onların vasitəsilə simfonik musiqi həyatımıza möhkəm daxil olub. Bir çox kinoteatrlarda nümayişlərdən əvvəl kiçik simfonik orkestrlər oynayır. Bu cür orkestrlər həvəskar tamaşalarda da yaradılır. Başqa sözlə, bizi əhatə edən böyük, demək olar ki, hüdudsuz musiqi okeanından yaxşı bir yarı bir növ simfonik səslə bağlıdır. Simfoniyalar və oratoriyalar, operalar və baletlər, instrumental konsertlər və süitalar, teatr və kino üçün musiqi - bütün bu (və bir çox başqa) janrlar simfonik orkestr olmadan sadəcə edə bilməz.

Bununla belə, hər hansı olduğunu güman etmək düzgün olmazdı musiqi kompozisiya orkestrdə ifa oluna bilər. Axı, belə görünür ki, alətlərin prinsiplərini və qanunlarını bilən hər bir bacarıqlı musiqiçi fortepiano və ya başqa bir əsəri orkestr edə bilər, yəni onu parlaq simfonik paltarda geyindirə bilər. Ancaq praktikada bu nisbətən nadirdir. Təsadüfi deyil ki, N.Rimski-Korsakov demişdir ki, alətlər “bəstənin özünün ruhunun tərəflərindən biridir”. Buna görə də, artıq ideyanı nəzərə alaraq, bəstəkar müəyyən instrumental kompozisiyaya ümid edir. Ona görə də simfonik orkestr üçün həm yüngül, iddiasız əsərlər, həm də möhtəşəm, irihəcmli kətanlar yazıla bilər.

Düzdür, elə hallar olur ki, əsər yeni, simfonik versiyada ikinci həyat alır. Bu, M.Musorqskinin "Sərgidəki şəkillər" adlı parlaq fortepiano silsiləsi ilə baş verdi: onu M.Ravel ustalıqla idarə etdi. (Sərgidə Şəkillərin orkestrləşdirilməsi üçün başqa, daha az uğurlu cəhdlər də oldu.) M.Musorqskinin Boris Qodunov və Xovanşçina operalarının partituraları onların yeni orkestr variantını həyata keçirən D.Şostakoviçin əli ilə yenidən canlandı. Bəzən içəri yaradıcılıq irsi bəstəkar eyni əsərin iki variantını dinc yanaşı yaşayır - solo-instrumental və simfonik. Belə nümunələr azdır, lakin onlar olduqca maraqlıdır. Ravelin “Pavane”si həm fortepianoda, həm də orkestr variantında mövcuddur və hər ikisi bərabər şəraitdə yaşayır. konsert həyatı. Prokofyev Dördüncüsünün yavaş hərəkətini təşkil etdi piano sonatası, onu müstəqil, sırf simfonik əsərə çevirir. Leninqrad bəstəkarı S. Slonimski "Azadların mahnıları" vokal silsiləsini yazmışdır. xalq mətnləri; bu əsərin də eyni bədii əhəmiyyətə malik iki variantı var: biri fortepiano, digəri orkestr müşayiəti ilə müşayiət olunur. Bununla belə, çox vaxt bəstəkar işə başlayanda təkcə kompozisiyanın ideyası haqqında deyil, həm də onun tembr təcəssümü haqqında yaxşı təsəvvürə malik olur. Simfoniya, instrumental konsert, simfonik poema, süita, rapsodiya və s. kimi janrlar isə həmişə simfonik orkestrin səsi ilə sıx bağlıdır, hətta demək olar ki, ondan ayrılmazdır.

Simfonik musiqi - simfonik orkestrin ifası üçün nəzərdə tutulmuş musiqi əsərləri. Böyük daxildir monumental əsərlər və kiçik tamaşalar. Əsas janrlar: simfoniya, süita, uvertüra, simfonik poema.

Böyük musiqiçilərdən ibarət simfonik orkestrin tərkibinə üç qrup alət daxildir: nəfəsli, zərb alətləri, yaylı simlər.

Kiçik simfonik orkestrin klassik (qoşa və ya qoşa) kompozisiyası C.Haydnın yaradıcılığında inkişaf etmişdir (latun qoşalar, timpani və simli kvintet). Müasir kiçik simfonik orkestrin nizamsız tərkibi ola bilər.

Böyük simfonik orkestrdə (19-cu əsrin əvvəllərindən) nəfəsli və zərb alətləri qrupları genişləndirilmiş, arfa və bəzən piano təqdim edilmişdir; əyilmiş simlər qrupu sayca artırılmışdır. Simfonik orkestrin bəstəsinin adı hər nəfəs ailəsinin alətlərinin sayına görə müəyyən edilir (qoşa, üçlü və s.).

Simfoniya(yunan symphonia - samit) - simfonik orkestr üçün sonata siklik formada yazılmış musiqi parçası, instrumental musiqinin ən yüksək forması. Adətən 4 hissədən ibarətdir. Klassik tip simfoniyalar 18-ci əsrin sonu - 19-cu əsrin əvvəllərində formalaşmışdır. (J. Haydn, V. A. Motsart, L. V. Bethoven). Romantik bəstəkarlar böyük əhəmiyyət kəsb edir lirik simfoniyalar qazandı (F.Şubert, F.Mendelssohn), proqram simfoniyaları(G. Berlioz, F. Liszt).

tərəfindən simfoniyaların inkişafına mühüm töhfə verilmişdir Qərbi Avropa bəstəkarları 19-20-ci əsrlər: İ.Brams, A.Brukner, Q.Maler, S.Frank, A.Dvorak, C.Sibelius və başqaları.Simfoniyalar mühüm yer tutur. Rus musiqisi: A.P.Borodin, P.İ.Çaykovski, A.K.Qlazunov, A.N.Skryabin, S.V.Raxmaninov, N.Ya.Myaskovski, S.S.Prokofyev, D.D.Şostakoviç, A.İ.Xaçaturyan və b.

Instrumental musiqinin siklik formaları, - nisbətən bir neçədən ibarət musiqi formaları müstəqil hissələr, məcmuda vahid bədii konsepsiyanı üzə çıxarır. Sonata siklik forması adətən dörd hissədən ibarətdir - sürətli 1-ci sonata forması, yavaş lirik 2-ci, sürətli 3-cü (scherzo və ya minuet) və sürətli 4-cü (final). Bu forma simfoniya, bəzən sonata üçün xarakterikdir. kamera ansamblı qısaldılmış tsiklik forma (şerzo və ya minuetsiz) konsert, sonata üçün xarakterikdir. Tsiklik formanın başqa bir növü süita ilə, bəzən variasiyalarla (orkestr, fortepiano) formalaşır, burada hissələrin sayı və təbiəti fərqli ola bilər. görüşmək və səs dövrləri(mahnılar, romanslar, ansambllar və ya xorlar silsiləsi), süjet, bir müəllifin sözləri ilə birləşən və s.

Suite(Fransız süitası, lit. - sıra, ardıcıllıq), bir neçə ziddiyyətli hissədən ibarət instrumental siklik musiqi parçası. Süita sonata və simfoniyadan hissələrin sayının, xarakterinin və ardıcıllığının ciddi tənzimlənməməsi, mahnı və rəqslə sıx bağlılığı ilə seçilir. Suite 17-18 əsrlər allemande, çan, sarabande, gigi və başqa rəqslərdən ibarət idi. 19-cu və 20-ci əsrlərdə orkestr qeyri-rəqs süitaları (P.İ. Çaykovski), bəzən proqram (N.A. Rimski-Korsakov tərəfindən "Şeherazadə") yaradılır. Burada operalardan, baletlərdən, o cümlədən musiqilərdən ibarət süitalar var teatr tamaşaları.

Uvertüra(fransızca uvertura, latınca apertura - açılış, başlanğıc), operaya, baletə orkestr girişi, dramatik performans və s. (çox vaxt sonata şəklində), həmçinin müstəqil orkestr əsəri, adətən proqram xarakterli.

Simfonik şeir - simfonik proqram musiqisi janrı. Tək hərəkətli orkestr əsərinə görə romantik fikir müxtəlif proqram mənbələrinə (ədəbiyyat, rəssamlıq, daha az tez-tez fəlsəfə və ya tarix) imkan verən sənətlərin sintezi. Janrın yaradıcısı F. Lisztdir.

Proqram musiqi- bəstəkarın qavrayışı konkretləşdirən şifahi proqramla təmin etdiyi musiqi əsərləri. Bir çox proqram işləri görkəmli ədəbi əsərlərin süjetləri və obrazları ilə əlaqələndirilir.

I. Səhnə musiqisi

1. Operalar

2. Baletlər

3. Teatr tamaşaları üçün musiqi

4. Film xalları

II. Vokal və vokal-simfonik musiqi

1. Oratoriyalar və kantatalar, xorlar, süitalar

2. Piano ilə səs üçün

III. Simfonik orkestr üçün

1. Simfoniyalar və simfoniettalar

2. Simfonik orkestr üçün başqa əsərlər

Yəhudi mövzularında uvertüra, simfonik orkestr üçün müəllif tərəfindən transkripsiya, op. 34. 1934

IV. Orkestr ilə konsertlər

V. Brassor üçün

VI. Instrumental ansambllar üçün

VII. piano üçün

1. Sonatalar, sonatanlar

2. Piano üçün başqa əsərlər

VIII. skripka üçün

IX. Violonçel üçün

Qeydlər

Kateqoriyalar:

• Musiqi əsərlərinin siyahısı
- , sovet bəstəkarı, pianoçu və dirijor, Xalq artisti RSFSR (1947). Aqronom ailəsində anadan olub. 5 yaşında musiqi öyrənməyə başladı ... ...

I Prokofyev Aleksandr Andreeviç, rus sovet şairi, Sosialist Əməyi Qəhrəmanı (1970). 1919-cu ildən Sov.İKP üzvü. İlk kolleksiyalar ... ... Böyük Sovet Ensiklopediyası

Adı nədi Musiqi alətləri aşağıda göstərilir?

Bu musiqi parçalarında hansı alətlər solo çalır?

1. K. Saint-Saens. "Heyvanların Karnavalı" süitasından "Qu"

2. I. Bax. B minorda Orkestr süitasından "Zarafat"

3. N. Rimski-Korsakov. "Çar Saltanın nağılı" operasından "Bambıl arının uçuşu"

4. A. Lyadov. "Orkestr üçün səkkiz rus mahnısı"ndan "komik"

5. P. Çaykovski. "Şelkunçik" baletindən "Çiçəklərin valsı" (əsas mövzu)

6. N. Rimski-Korsakov. Scheherazade mövzusu simfonik süita"Şəhərzadə"

7. K. Saint-Saens. "Heyvanların Karnavalı" süitasından "Fil"

8. P. Çaykovski. "Şelkunçik" baletindən "Draje pərisinin rəqsi"

9. S.Prokofyev.Babanın mövzusu simfonik nağıl"Piter və canavar"

Alətlər: buynuzlar, violonçel, klarnet, kontrabas, skripka, fagot, fleyta, pikolo, selesta.

Üfüqi. 3. Musiqi əsərinin ifa sürəti. 4. Çıxarılan boru-yelləncəkli mis nəfəs aləti. 5. Aşağı kişi səsi. 6. Uzunluqda səslərin nisbəti, müddətlərin növbələşməsi. 8. Səs və ya alətə xas olan səsin rənglənməsi. 10. Adı “meşə buynuzu” kimi tərcümə olunan mis nəfəs aləti. 12. Yüksək kişi səsi.

Şaquli. 1. Akkordların ardıcıllığı, onların bir-biri ilə birləşməsi.

2. Hündür yaylı simli alət. 5. Orta kişi səsi. 7. Qrupun ən aşağısı yaylı simli alətlər. 9. Səs-küy zərb aləti. 11. Ağac nəfəsli alət.