Talespil og dramatiseringsspil. Dramatisering

I dramatiseringsspil er indholdet, rollerne og spillets handlinger bestemt af plottet og indholdet af et bestemt litterært værk, eventyr mv. De ligner plottet - rollespil: begge er baseret på den betingede reproduktion af et fænomen, handlinger og relationer mellem mennesker osv., og der er også elementer af kreativitet. Det unikke ved dramatiseringsspil ligger i det faktum, at børn ifølge plottet i et eventyr eller en historie spiller bestemte roller og gengiver begivenheder i den nøjagtige rækkefølge.

Oftest er grundlaget for dramatiseringsspil eventyr. I eventyr er billederne af helte tydeligst skitseret; de tiltrækker børn med dynamikken og den klare motivation af deres handlinger; handlinger følger tydeligt hinanden, og førskolebørn reproducerer dem villigt. Børns kære dramatiseres nemt folkeeventyr"Roe", "Kolobok", "Teremok", "Tre bjørne" osv. I dramatiseringsspil bruges også digte med dialoger, takket være hvilke det er muligt at gengive indholdet efter rolle.

Ved hjælp af dramatiseringsspil kan børn bedre assimilere værkets ideologiske indhold, logikken og hændelsesforløbet, deres udvikling og kausalitet.

For at udvikle spil - dramatiseringer er følgende nødvendige: stimulering og udvikling af interesse for dem hos børn, børns viden om indholdet og teksten i arbejdet, tilstedeværelsen af ​​kostumer og legetøj. Kostumet i spil supplerer billedet, men bør ikke genere barnet. Hvis det er umuligt at lave et kostume, skal du bruge dets individuelle elementer, der kendetegner de individuelle karakteristika for en bestemt karakter: en hanekam, en rævehale, en kanins ører osv. Det er godt at involvere børnene selv i at lave kostumer.

Lærerens vejledning ligger i, at han først og fremmest udvælger værker, der har pædagogisk betydning, hvis handling er let for børn at lære og gøre til en leg - dramatisering.

Du bør ikke specifikt lære et eventyr med førskolebørn. Smukt sprog, et fascinerende plot, gentagelser i teksten, handlingens dynamik - alt dette bidrager til dens hurtige assimilering. Når børn fortæller et eventyr gentagne gange, husker børn det ganske godt og begynder at deltage i spillet og spille rollerne som individuelle karakterer. Mens barnet leger, udtrykker barnet sine følelser direkte i ord, fagter, ansigtsudtryk og intonation.

I et dramatiseringsspil er der ingen grund til at vise barnet bestemte udtryksteknikker: spillet for ham skal netop være det: et spil.

Af stor betydning i udviklingen af ​​dramatiseringsspil, i assimileringen karakteristiske træk billedet og deres afspejling i rollen har lærerens egen interesse i sig, hans evne til at bruge de kunstneriske udtryksmidler, når de læser eller fortæller. Den korrekte rytme, forskellige intonationer, pauser og nogle fagter liver billederne op, gør dem tæt på børn og vækker deres lyst til at lege. Ved at gentage legen igen og igen, har børnene mindre og mindre brug for lærerens hjælp og begynder at handle selvstændigt. Kun få personer kan deltage i dramatiseringslegen ad gangen, og læreren skal sørge for, at alle børn på skift deltager i det.

Når de tildeler roller, tager ældre førskolebørn hensyn til hinandens interesser og ønsker og bruger nogle gange et tællerim. Men også her er der brug for en vis indflydelse fra læreren: det er nødvendigt at fremkalde en venlig holdning blandt jævnaldrende til frygtsomme børn, for at foreslå, hvilke roller de kan tildeles.

Læreren hjælper børn med at lære indholdet af spillet og komme i karakter, og læreren bruger illustrationer til litterære værker, tydeliggør nogle af karakterernes karakteristiske træk og finder ud af børnenes holdning til spillet.

Instruktørspil er en type uafhængige historiespil. Deres forekomst er tæt forbundet med udviklingen i en tidlig alder af objekt-baseret legeaktivitet, og derefter visning og plot-baseret leg. Den næste fase er fremkomsten af ​​individuelle og fælles rollespil. For udviklingen af ​​fælles former for rollespil er barnets evne til at indgå i relationer med jævnaldrende, kommunikere med dem, forhandle osv. Disse legefærdigheder udvikler sig gennem barndommen. For eksistensen og udviklingen af ​​individuelle legeformer er det vigtigste aktualiseringen af ​​ens egen sociale erfaring. De kræver ikke, at børn har kommunikationsevner og er derfor tilgængelige for små børn; forekommer i slutningen af ​​det 3. og begyndelsen af ​​det 4. leveår og findes i 2 varianter

I) et spil, hvor barnet påtager sig en bestemt hovedrolle og fordeler resten mellem legetøj. I et sådant spil kan et barn ofte spille rollen som en person, der handler med genstande, og rollen som en genstand (barn-bil-fører);

2) et spil, hvor barnet fordeler alle rollerne mellem legetøjet, og det selv udfører funktionen som instruktør og organisator af kommunikationen mellem karaktererne og begivenheder, der opstår under spillet. Denne form for spil betragtes som et direktørspil.

Instruktørspil er ikke altid helt individuelle. Nogle gange kan de forene 2-3 deltagere og er typiske for børn i førskole- og folkeskolealderen. Til udvikling af instruktørspil er der brug for semifunktionelt legetøj, der ikke binder barnet til specifikke handlinger, visse sociale erfaringer, en tilstrækkelig grad af generalisering og fantasi samt vejledning af en voksen, der hjælper med at udvikle plottet; mangel på partnere, barnets evne og lyst til at overholde normerne for gruppeadfærd, behov for større selvstændighed, afvigelser i børns mentale og fysiske udvikling mv.

Specifikt for instruktørens spil:

Et barns position i leg er ejendommelig: han fordeler roller uden at påtage sig nogen specifik rolle eller omvendt gør alting efter tur. Spillet er organiseret som udefra. Barnet styrer begivenheder, bygger og ændrer plottet i overensstemmelse med sine ønsker;

Plotterne er altid mere varierede og dynamiske end dem, man finder hos ikke-børn, men i fælles spil, hvilket kan forklares med barnets større frihed til at konstruere plot, uafhængighed af de spillestereotyper, der accepteres i gruppen, evnen til at aktualisere sine egne. erfaring i spillet, eliminere vanskeligheder, relateret til kommunikation;

Karakteristisk er plottets associative dynamik, fraværet af en nøjagtig spilplan, der er kun et omtrentligt tema for spillet. Spillets forløb, deres udseende og forandring bestemmes af de associationer, der opstår i barnet;

Børns direkte og indirekte oplevelser hænger sammen, men påtvinger ikke uforanderlige sekventielle begivenheder;

Legetøj fungerer som karakterer; yderligere karakterer kan repræsenteres af semi-funktionelle genstande (småsten, chips, skakbrikker);

Et højt generaliseringsniveau er karakteristisk, sociale objekter bemærkes af tegn, der angiver spillenes karakterer; forholdet mellem dem og de begivenheder, der sker med dem, skaber spillets plot, som børnedirektøren bygger i overensstemmelse med sine egne ideer;

Et barn i sådan et spil er afslappet, frit og åbent; at observere ham gør det muligt at se og forstå barnets urimelige oplevelser

Disse lege ledsages af barnets egocentriske tale.

Pædagogisk værdi af instruktørspil

Fremmer barnets sociale udvikling, evnen til at opfatte og forstå livssituationer, forestille sig relationer mellem mennesker, deres handlinger og gerninger;

Hjælpe børn med at få spilleerfaring og derved skabe forudsætningerne for overgangen til udviklede rollespil;

Udvikle barnets uafhængighed, evnen til at beskæftige sig i en ny livssituation;

De hjælper med at erhverve de nødvendige færdigheder og evner til at organisere selvstændige teateraktiviteter;

De er et middel til at udvikle tilstrækkeligt selvværd hos et barn - en nødvendig komponent i pædagogisk aktivitet og en indikator for parathed til skolegang;

Hjælp børn med at overvinde kommunikationsvanskeligheder, usikkerhed, frygt, generthed og isolation. Dette er den vigtigste tilgængelige type spil for børn opvokset i familier og handicappede børn; børn, der har svært ved at tilpasse sig sociale uddannelsesformer;

Giver børn mulighed for at udvikle deres individuelle egenskaber gaming kreativitet. Uhæmmet af spilstereotyper og kammeraternes krav afviger barnet fra den lærde model i konstruktionen af ​​plottet. Han modellerer selvstændigt en ny situation ud fra elementer af velkendte plots.

Design er en anderledes form for kreativt spil, dets funktioner og udviklende betydning.

Konstruktionsspil er en aktivitet for børn, hvis hovedindhold er afspejlingen af ​​det omgivende liv i forskellige bygninger og relaterede handlinger.

Byggespillet ligner til en vis grad rollespillet og betragtes som dets variation. De har én kilde – det omgivende liv. Børn i spillet bygger broer, stadioner, jernbaner, teatre, cirkus og meget mere. I byggespil afbilder de ikke kun omgivende genstande og bygninger, kopierer dem, men bringer også deres egne kreative ideer og individuelle løsninger på konstruktive problemer. Ligheden mellem rollespil og byggeleg er, at de forener børn ud fra fælles interesser, fælles aktiviteter og er kollektive.

Forskellen mellem disse spil er, at plot-rolle-spillet primært afspejler forskellige fænomener og mestrer relationerne mellem mennesker, mens det i byggespillet er at blive fortrolig med de relevante aktiviteter af mennesker, med den anvendte teknologi og dens brug.

Det er vigtigt for læreren at tage hensyn til relationen, samspillet mellem rollespil og byggelege. Byggeri opstår ofte i forbindelse med rollespil og er forårsaget af det. Det sætter ligesom målet for byggespillet. For eksempel besluttede børnene sig for at lege sømænd - de havde et behov for at bygge et dampskib; At spille en butik kræver uundgåeligt dens konstruktion osv. Et byggespil kan dog også opstå som et selvstændigt spil, og på grundlag heraf udvikles dette eller hint rollespil. For eksempel bygger børn et teater og leger så kunstnere.

I ældre grupper bruger børn lang tid på at konstruere ret komplekse bygninger, praktisk talt at forstå fysikkens enkleste love.

Byggespils pædagogiske og udviklingsmæssige indflydelse ligger i det ideologiske indhold, de fænomener, der afspejles i dem, i børns beherskelse af byggemetoder, i udviklingen af ​​deres konstruktive tænkning, berigelse af tale og forenkling af positive relationer. Deres indflydelse på den mentale udvikling bestemmes af, at udformningen og indholdet af byggespil indeholder en eller anden mental opgave, hvis løsning kræver indledende tænkning: hvad skal man gøre, hvilket materiale der er nødvendigt, i hvilken rækkefølge byggeriet skal foregå . At tænke over og løse et bestemt konstruktionsproblem bidrager til udviklingen af ​​konstruktiv tænkning.

Under byggelege lærer læreren børn at observere, skelne, sammenligne, korrelere en del af en bygning med en anden, huske og gengive byggeteknikker og fokusere på rækkefølgen af ​​handlinger. Under hans vejledning mestrer skolebørn et præcist ordforråd, der udtrykker navnene på geometriske kroppe og rumlige forhold: høj lav, højre mod venstre, op og ned, lang kort, bred smal, højere lavere, længere kortere osv.

Byggespil har vigtig til idræt af førskolebørn. De demonstrerer barnets varierede motoriske aktivitet og udvikler koordination af bevægelser. Af særlig betydning er udviklingen af ​​små muskler i hånden og øjet. Ved at opføre bygninger af store dele stiller børn fysiske anstrengelser til rådighed og viser udholdenhed.

Der er skabt specielle sæt af materialer til byggespil, herunder en række geometriske legemer (terninger, stænger, prismer, cylindre, kegler, halvkugler), yderligere (plader, brædder, buer, ringe, rør osv.) og hjælpematerialer til udsmykning af bygninger.

I byggespil bruges også almindeligt, oftest plotformet legetøj, og naturlige materialer er også meget brugt: ler, sand, sne, småsten, kogler, siv mv.

Ved at deltage i dramatiseringslege kommer barnet så at sige ind i billedet, forvandler sig til det, lever sit liv. Dette er måske den sværeste udførelse siden
den er ikke afhængig af nogen materialiseret model.

En attribut er et tegn på en karakter, der symboliserer dens typiske egenskaber. For eksempel en karakteristisk dyremaske skåret ud af papir, en kasket, et forklæde
(elementer af arbejdstøj), kokoshnik, krans, bælte (elementer af nationaldragt) osv. barnet tager på sig selv. Han skal selv skabe billedet – med
ved hjælp af intonation, ansigtsudtryk, fagter, bevægelser.

Hvis du ikke har heldragt for at udfylde rollen, skal du ikke genere dig selv eller andre med dens produktion. Rådgiv img med børnene, hvad karakterens tegn er
mest typiske. Og brug det, lav et emblem, som alle straks vil genkende helten, der er afbildet. Overbevis fyrene om, at det vigtigste er, hvordan de
udføre deres roller - det ligner eller ej. På samme tid skal du ikke kræve stor præcision i udførelsen; der er ingen grund til at ødelægge børnenes humør under spillet. Evne
vil komme gradvist - efter gentagne gange at have spillet rollen og observeret jævnaldrende.

Dramatiseringsspil med fingre (farvetabel 30-31). Barnet lægger egenskaberne på fingrene, men som i dramatiseringen handler det selv for karakteren, billedet
som er på hånden. Efterhånden som handlingen skrider frem, bevæger barnet en eller alle fingre, udtaler teksten, bevæger hånden bag skærmen. Du kan undvære en skærm og
skildre handlinger ved at bevæge sig frit rundt i rummet.

Fingerteater er godt, når du skal vise flere karakterer på samme tid. For eksempel i eventyret "Roe" dukker nye karakterer op efter hinanden.
En sådan forestilling kan udføres af et barn, der bruger sine fingre. Eventyr "Geden og de syv små børn", "Tolv måneder", "Boy-Ki-Balchish",
"Gæs-Svaner" og andre med mange karakterer kan vises af to eller tre børn, der er placeret bag skærmen. Viser sådanne historier med publikumsscener
muligt på grund af fingeregenskaber.

Dramatiseringsspil med bibabo-dukker (farvetabeller 23-24).

I disse spil placeres en dukke på håndens fingre. Bevægelserne af hendes hoved, arme og torso udføres ved hjælp af bevægelser af hendes fingre og hånd.

bliver også spillet ud.

lidt fantasi.

I disse spil placeres en dukke på håndens fingre. Bevægelserne af hendes hoved, arme og torso udføres ved hjælp af bevægelser af muskler og hånd.

Bibabo-dukker agerer normalt på en skærm, bag hvilken chaufføren er gemt. Men når spillet er kendt, eller dukkerne spilles af børnene selv, det vil sige, at mysteriets øjeblik er forsvundet,
så kan chaufførerne gå ud til publikum, kommunikere med dem, give dem noget, tage nogen i hånden, involvere dem i spillet osv. En sådan "eksponering" er ikke
reducerer, men øger snarere børnenes interesse og aktivitet.

Når børn ser en voksen lege med bibabo-dukker, vil de højst sandsynligt også gerne lære at køre dem selv. Hvis dukken viser sig at være for stor til et barns hånd, så
Du kan stikke to fingre ind i hovedet i stedet for en. Forkort dukkens ærmer, så børnenes fingre passer ind i hændernes ærmer. Du kan lave dukker til
børns hænder. Velbevarede dele fra gammelt ødelagt legetøj og bløde dyr vil være nyttige til dette. Klæd dem på og smink dem til den ønskede rolle.
Vis børnene, hvordan dukken skal bevæge sig, hvordan den flyttes hen over skærmen.

Improvisation - at udspille et tema eller plot uden forudgående forberedelse - er måske det sværeste, men også det mest interessant spil. Alle forbereder sig på det
tidligere teatertyper. Og alligevel vil børn være rådvilde, hvis du pludselig inviterer dem til at spille denne eller hin scene. Forbered dem på dette – sammen
komme med et tema, diskutere hvordan det skal skildres, hvilke roller og karakteristiske episoder vil være.

Det næste trin er at lade hver deltager i spillet skildre temaet på deres egen måde. Og en endnu sværere opgave: Barnet vælger et tema og udspiller det selv. I
Næste gang vil fyrene selv spørge hinanden om emner. Og endelig, ved hjælp af ansigtsudtryk, intuition og egenskaber, kan du lave en gåde. Svaret er emnet, der
bliver også spillet ud.

Teaterspil som en type rollespil bevarer deres typiske træk: indhold, kreativt koncept, rolle, plot, rollespil og
organisatoriske handlinger og relationer. Kilden til alle disse komponenter er den omgivende verden. Det er også en støtte til lærerens og børns kreativitet.
Hvert tema kan spilles ud i flere variationer.

Men i modsætning til rollespil, udvikler teaterspil sig efter et på forhånd forberedt scenarie, som er baseret på fortællingens indhold,
digte, historier. Det færdige plot ser ud til at lede spillet. Men samtidig med at det letter udviklingen af ​​emnet, reducerer det samtidig lærerens kreative løsning på det
og børn. Alle aktuelle praktiske anbefalinger til teatralske spil kommer hovedsageligt ned på udviklingen af ​​scenarier baseret på litterære
værker, hvoraf de fleste er udført af voksne. Ældre førskolebørn er nogle gange involveret i forestillinger, men deres kreativitet består kun af
egen følelsesmæssige udtryk den rolle, der spilles.

Børn deltager sjældent i forberedelsen af ​​attributter og kulisser til forestillingen. Oftest tilbydes de færdiglavede kostumer, hvilket selvfølgelig glæder fyrene, men sammen med
derved begrænser deres uafhængighed og kreativitet. Uden at benægte temaet færdige scripts, jeg vil gerne vise i denne bog, hvordan du kreativt kan bruge dem
i teatralske spil, så børn har mulighed for selvstændigt at improvisere om emner hentet fra livet ( sjov hændelse, interessant begivenhed,
god gerning). Det er nyttigt at finde forskellige muligheder for udvikling af hvert emne, som for at se i perspektiv resultaterne af dine gerninger, handlinger osv.

Kreativ og selvstændig udvikling emne, søgningen efter forskellige muligheder for dets løsning lettes af en rimelig kombination af visuelle midler i ét spil,
egenskab forskellige spil. Dette giver børn mulighed for at bruge alle de billedmetoder, de kender.

For første gang er det bedst at spille spillet på en flannelgraf. Det giver dig mulighed for frit at modellere og fange på samme tid forskellige situationer. Bordteater
legetøj og billeder har også de samme egenskaber. Derudover er det praktisk at efterligne bevægelsen af ​​biler, fodgængere, dyr og andre karakterer.

Det er sværere at lege med bibabo-dukker, hvis du ikke har styr på teknikken til at køre dem. De skal konstant bevæge sig, som om de er i live, de kan ikke fastgøres på et fly,
bord. Men du kan skabe meget med dem sjove sketches og brug de samme dukker i gentagne spil, og bevar konstant børnenes interesse for dem.

Alle de nævnte typer teaterspil kræver re-imaging og talelinjer. Dette kræver også udtryksfulde intonationer, typisk for
et bestemt billede, der karakteriserer hans handlinger og adfærd, og tilsvarende ansigtsudtryk, der komplementerer stemmens spil. Afbildning af homoseksuel adfærd
bliver mere kompliceret i dramatiseringsspillet. Pantomime bliver her det førende visuelle medie. Billedet er født ud fra karakterens handlinger, ansigtsudtryk, intonationer og
indhold af kopier. Alt dette giver mulighed for kreativ transformation af et velkendt plot.

Når handlingerne udspilles i den rækkefølge, bogen foreslår, lettes børns selvstændige leg, og der skabes betingelser for kreativitet.
løsninger til det samme emne, da hvert forrige spil bliver et springbræt til det næste. Vil du prøve? Det kan du måske ikke
værre. Bliv ikke ked af det, hvis du ikke har nok egenskaber og ikke udskyder at spille. Når alt kommer til alt, kan du tilpasse ethvert tilgængeligt materiale til dets plot. Til dette behøver du kun
lidt fantasi.

Tænk sammen med dine børn om, hvordan du bedst kombinerer de egenskaber og afbildningsmetoder, der bruges i ét spil forskellige typer spil. Det samme plot kan jo være
udspille sig både på flannelgrafen og ved hjælp af legetøj bordplade teater, og på andre måder. Muligheder for kreativitet for børn og voksne er her ikke
begrænset. Førskolebørn, med hjælp fra voksne, er i stand til at lave de enkleste egenskaber og dekorationer, der ville understrege egenskaber
karakter eller indstilling.

Send dit gode arbejde i videnbasen er enkel. Brug formularen nedenfor

Studerende, kandidatstuderende, unge forskere, der bruger videnbasen i deres studier og arbejde, vil være dig meget taknemmelig.

opslået på http://www.allbest.ru/

Plan

1. Originaliteten af ​​dramatiseringsspil

2. Funktioner ved at organisere børns spil i forskellige aldersgrupper i børnehaven og administrere dem

3. Udvikle et scenarie for en spilbaseret uddannelsesmæssig rejsesituation

4. Skriv et dramatiseringsspilmanuskript

Liste over brugt litteratur

1 . Originaliteten af ​​dramatiseringsspil

Teaterspil er den vigtigste form for legeaktivitet for en førskolebørn, der bidrager til udviklingen af ​​forskellige aspekter af barnets personlighed, aktivering af dets mentale processer, følelsesmæssig, tale og kulturel udvikling. Sådanne spil er uundværlige for effektiv socialisering af børn i førskoleuddannelsesinstitutioner; de hjælper med at opdage og udvikle eksisterende kreative evner. Samtidig er teaterspil kendetegnet ved en række særpræg og funktioner, som vi vil overveje nedenfor. førskolebørns teaterspil

Først og fremmest skal det bemærkes, at i videnskabelig litteratur Der er ingen entydig definition af teaterstykke om dette spørgsmål. Desuden bruger mange forfattere ikke engang dette begreb som et generisk begreb i forhold til forskellige undertyper af teatralske spil, men forveksler det med begrebet teatralsk legeaktivitet, dramatiseringsspil eller dramatisk spil. Imidlertid generel forståelse Dette udtryk kan stadig skelnes: et teaterspil forstås som en bevidst vilkårlig gengivelse af et bestemt plot i overensstemmelse med et givet mønster - spilmanuskriptet. Desuden fungerer det altid som en aktivitet til modellering af biosociale relationer og er begrænset til visse tidsmæssige og rumlige karakteristika.

Teaterleg er i sagens natur tæt på rollespil og spil med regler. Så med et historiespil, de har generel struktur: koncept, plot, indhold, spilsituation, rolle, rollespilshandling og regler. Samtidig ligger kreativiteten i, at barnet forsøger at formidle de nødvendige følelser og følelser, intentionen i den afbildede handling, ændrer sin adfærd i rollen på sin egen måde og bruger forskellige genstande.

Derudover bliver plot-rolle-spillet med tiden grundlaget for yderligere dramatisk kreativitet børn, da det er plottet, der tiltrækker førskolebørn i de litterære værker, der bruges som grundlag for teatralske spil. Et andet træk i denne henseende er førskolebørns ønske om sandfærdigt at skildre selve scenen og ikke udtrykkeligt at udføre en given rolle.

Udskiftningen af ​​plotbaserede spil med teatralske spil forklares ved, at når børn bliver ældre, bliver det ikke længere interessant for dem at efterligne voksnes handlinger i spil, mens forskellige litterære plot (eventyr, historiske, heroiske og så videre) tiltrække flere og flere. Samtidig er teaterstykket præget af langt større handlingsbegrænsninger, klart bestemt af indholdet af de tilsvarende litterært grundlag. Denne omstændighed er en af ​​de vigtigste forskelle mellem disse to typer spil. Som en anden forskel kan vi fremhæve fraværet af et resultat i et rollespil, sammen med dets obligatoriske tilstedeværelse i et teaterspil (performance, dramatisering, sketch).

Tilstedeværelsen af ​​klare regler for børns aktiviteter inden for rammerne af teaterlege gør, at de ligner spil med regler, selvom sidstnævnte oftest ikke har et strengt fastlagt plot, og der er et konkurrenceelement, som næsten altid er fraværende i dramatiseret spil.

De vigtigste træk ved et teaterspil er dets litterære eller folkloristiske grundlag og tilstedeværelsen af ​​tilskuere. Også i sådanne spil stor opmærksomhed betales til attributter, kostumer og billeder af karakterer (dukker, legetøj, billeder og så videre), da det er disse genstande, der letter førskolebørns indtræden i rollen og bestemmer valget af hans legehandlinger. Derudover er billedet af helten i dramatiseringsspil, hans hovedtræk, handlinger og oplevelser bestemt af indholdet af grundlaget.

En førskolebørns kreativitet inden for rammerne af dramatiseringsspil ligger i ægte skildring karakter: efterligning af hans bevægelser, ansigtsudtryk, intonationer, formidlende stemning og sindstilstand. For at gøre dette skal barnet forstå sin karakter, årsagerne til hans handlinger, hans følelser og følelser og korrekt evaluere hans karakters handlinger.

D.V. Mendzheritskaya bemærker den høje værdi af pædagogisk orienteret teaterleg for udviklingen af ​​amatørformer for adfærd, da det netop er sådan legeaktivitet, der forudbestemmer yderligere udseende Førskolebørn har mulighed for selv at skitsere plottet (improvisere) eller organisere et spil med regler, finde partnere og vælge midler til at realisere deres planer.

Afslutningsvis er det også værd at bemærke, at teatralsk leg er det vigtigste middel tidlig igangsættelse børn til litterær, dramatisk og teatralsk kunst, som bidrager til deres æstetiske, moralske og kulturelle udvikling.

2 . Funktioner ved at organisere børns spil i forskellige aldersgrupper i børnehaven og deres ledelse

Aldersrelaterede træk ved udviklingen af ​​førskolebørn i forskellige grupper af førskoleuddannelsesinstitutioner afspejles i de specifikke træk ved tilrettelæggelsen af ​​teatralske spil i hver aldersgruppe og har også en afgørende indflydelse på indholdet og arten af ​​processen med styre sådanne spil. Samtidig er arbejdet med børn i alle aldersgrupper baseret på følgende principper:

1) princippet om specificitet for den pågældende spilaktivitet, der kombinerer frit spil og forberedte, meningsfuldt erfarne kunstneriske komponenter;

2) princippet om kompleksitet, som forudsætter forholdet mellem teatralsk leg med forskellige typer kunst og forskellige typer kunstnerisk aktivitet hos en førskolebørn;

3) princippet om improvisation, som bestemmer det særlige samspil mellem læreren og barnet og børn indbyrdes, hvis grundlag er tilskyndelse til børns initiativ, fraværet af en rollemodel, en fri atmosfære, barnet har sit eget synspunkt, hans ønske om originalitet og selvudfoldelse;

4) integrativitetsprincippet, hvorefter målrettet arbejde med udvikling af teater- og legeaktiviteter indgår i den helhedspædagogiske proces.

Lad os overveje funktionerne ved at organisere teatralske spil i forskellige aldersgrupper. grupper af førskoleuddannelsesinstitutioner og proceduren for håndtering af dem.

Junior børn førskolealder De har endnu ikke tilstrækkeligt talepotentiale til at deltage fuldt ud i teatralske spil, men det er i en alder af tre eller fire år, at den primære beherskelse af dramatiseringsspil bemærkes. Arbejdet med yngre førskolebørn i forbindelse med det emne, vi overvejer, er opdelt i tre hovedfaser: kunstnerisk opfattelse af litterær eller folkloreværker; mestre særlige færdigheder for at blive hovedpositionen - "skuespiller"; selvstændig kreativ aktivitet.

Samtidig udvides børns spiloplevelse gradvist; flere og flere nye typer dramatiseringsspil er gradvist inkluderet i det:

a) spil, der efterligner individuelle handlinger af mennesker, dyr og fugle;

b) spil, der simulerer en kæde af sekventielle handlinger i kombination med overførsel af heltens vigtigste følelser;

c) spil, der efterligner billeder af kendte personer eventyrfigurer;

Den foreløbige forberedelse af en lærer til teaterklasser er bestemt af et ret begrænset udvalg af emner, der er tilgængelige for effektiv beherskelse af børn i førskolealderen. Til de fleste passende emner i dette tilfælde vil henvise individuelle historier folkeeventyr, samt noveller og digte, der ligner de rollespil, der bruges i denne aldersgruppe. Tilstedeværelsen af ​​dialoger i teksten er velkommen, da spørgsmål-og-svar-intonationer bedst læres af børn i den pågældende alder.

Forberedende arbejde tager som regel tre til fem uger, hvor det valgte kunstneriske grundlag ekspressivt læses for børnene flere gange og derefter udspilles af dem flere gange i fragmenter. Desuden spiller hvert barn ikke én, men en række roller, hvilket giver ham mulighed for bedre at opleve værkets plot. Teksten kræver ikke særlig læring, da den naturligt huskes af børn, og søgen efter udtryksfulde intonationer og bevægelser udføres af læreren sammen med førskolebørn, hvilket bidrager til en gradvis fortrolighed med det valgte plot.

Det er værd at bemærke, at hos de yngre førskolegruppe Det er ønskeligt at have den aktive deltagelse af førskolelæreren selv som leder, når der udspilles visse litterære plots, mens børn skal være tilskuere. Denne omstændighed skyldes, at kun få børn i denne alder stræber efter at deltage i forskellige forestillinger. Så en lærer kan bruge en flannelgraf, en bordplade med legetøj eller billeder og så videre.

Funktioner ved ledelse af teater- og spilaktiviteter yngre førskolebørn er lærerens direkte deltagelse i processen med at forberede dramatiseringer: præsentere materialet, diskutere det, lære børn at udføre bestemte handlinger i henhold til en model (for eksempel efterligning af lyde af dyr), såvel som hans aktive arbejde under dramatiseringsspil i sig selv - at styre børnenes handlinger, tilskynde dem med de nødvendige ord og handlinger, samtidig med at muligheden for selvstændigt valg af handlinger og variation af spilleadfærd bevares.

Førskolebørn i middelalderen er allerede i stand til at kombinere bevægelse og tale i roller og bruge pantomime af to til fire tegn. De mest acceptable typer af teatralske spil i denne alder er forskellige bordteatre, skyggeteater og flannel samt dramatiseringsspil (inklusive dem med elementer af improvisation).

Lærerens ledelse i denne aldersgruppe tager udgangspunkt i udviklingen kreativitet børn, skabe en følelse af partnerskab mellem dem, baseret på lige deltagelse af alle børn i produktioner. Den sidste omstændighed er især vigtig for læreren ved udvælgelsen af ​​et litterært værk, da alle børn skal deltage i samme eller lige roller, uanset udviklingsniveauet af deres evner.

Valget af temaer og plots for mellemskolebørn er også ret bredt. I dette tilfælde er den mest optimale mulighed folkloren fra verdens folk, russisk og verdens klassisk poesi, digte af moderne indenlandske og udenlandske forfattere. Læreren skal foretage en indledende analyse af teksten sammen med børnene, stille dem spørgsmål, kræve en vurdering af de begivenheder, der finder sted, og karakterernes handlinger. Poetiske tekster kræver foreløbig udenadslære, hvilket også bør tages i betragtning af læreren på forarbejdets stadie.

Søgen efter forskellige udtryksteknikker udføres også af læreren sammen med børnene, selvom individuelle intonationer, hvis de er svære for førskolebørn at opfatte, kan demonstreres for dem uafhængigt. Generelt bliver styringen af ​​teatralske aktiviteter for mellembørnsbørn mere demokratisk, de får større handlefrihed.

I ældre førskolealder ændres tilgange til udvikling af børn i teatralske aktiviteter, på grund af hvilke sådanne aktiviteter begynder at have en indlysende kreativ natur, hvilket sikres ved at inddrage barnets viden om livet, dets ønsker og interesser i dets indhold. For at gøre dette skal læreren give større handlefrihed til at forberede og gennemføre spil af denne type til alle førskolebørn.

Det er værd at bemærke, at børn i denne alder har adgang til næsten alle typer teatralske spil, herunder improvisation og dukketeater, hvilket i høj grad letter valget af et litterært grundlag for spillet. Desuden bør et sådant valg træffes sammen med børnene. Det skal siges, at børn i den ældre førskolealder begynder at interessere sig for værker, hvor der er en dramatisk konflikt, karakterudvikling, akutte situationer, følelsesmæssig rigdom, korte, udtryksfulde dialoger, enkelhed og billedsprog, hvilket også i høj grad bestemmer valget af arbejde for teaterstykke.

Teksten i det valgte værk læses ekspressivt af læreren flere gange, hvorefter den analyseres. Særpræg Her kommer det faktum, at analysen udføres efter indholdet, det vil sige, at læreren skal fokusere børns opmærksomhed på karakterernes handlinger, deres karakteristika og adfærdsmotiver. På stadiet af det forberedende arbejde, for at assimilere begivenhedernes rækkefølge og tydeliggøre billederne af karakterer, organiseres en række kunstneriske og kreative aktiviteter: tegning, applikation, modellering efter værkets temaer, hvilket giver dig mulighed for at konsolidere dets plot i hukommelsen.

Udviklingen af ​​individuelle legeteknikker for en ældre førskolebørn lettes af hans deltagelse i forskellige improvisationer (skitser, dramatiseringer), især hvis publikum bliver bedt om at gætte, hvem "skuespilleren" portrætterede. Samtidig bør læreren ikke vise børn de nødvendige intonationer og udtryksfulde bevægelser af karakteren, men kan indirekte lede dem til de nødvendige handlinger ved at minde dem om karakterens følelser, humør og adfærd. Det er også tilladt at påpege individuelle unøjagtigheder foretaget af barnet, når de udspiller den valgte karakter.

Generelt bliver de teatralske aktiviteter hos ældre førskolebørn mere varierede og interessante, den kreative komponent manifesteres tydeligere i den, og udførende færdigheder når et tilstrækkeligt højt niveau. højt niveau, som giver dig mulighed for mere aktivt at inddrage teatralske spil i det pædagogiske forløb.

3. Udvikle et scenarie for en spilbaseret uddannelsesmæssig rejsesituation

Spil pædagogisk situation-rejse om emnet" Rejs til den afrikanske savanne" for børn i førskolealderen

jeg:

1. Gentagelse og forstærkning undervisningsmateriale om den afrikanske savannes natur: om klimaet, landskabet, dyr og flora og så videre.

2. At give førskolebørn ny viden om det afrikanske kontinents særlige karakter og dets indbyggeres specifikke adfærd.

3. Aktivering af mental aktivitet, udvikling af fantasi og legeevner hos børn.

II. Beliggenhed: forberedt klasseværelse.

III. Betingelser: rummet skal være godt oplyst, unødvendige genstande skal fjernes fra børns synsfelt. En lille del af rummet skal skildre et skib (en efterligning af et sejl, forskellige reb og flag samt hjemmelavede teleskoper er passende her). Hoveddelen af ​​rummet er en model af den afrikanske savanne: totter af halm eller nogle indendørs planter, et bassin med vand (det kan bruges til at illustrere et vandhul eller tørke), billeder af afrikanske dyr og planter (fotos og analoge billeder) legetøj), og så videre kan installeres her. .

IV. Materialer og udstyr: dele af skibets udstyr (sejl, reb, rat, værfter), indendørs planter, halm, billeder af savannens beboere, hjemmelavede optiske instrumenter (spotting scope, kameraer), vandbeholdere, en rygsæk til læreren (du kan også bruge en Panama hat, Solbriller, kolbe).

V. Lektionens fremskridt

Læreren spiller rollen som en erfaren rejsende. Hun inviterer børnene op på skibet, og hun tager roret.

I.: " I dag tager vi med dig på en ny rejse. Denne gang vi vil sejle til Afrika. Jeg har været der mange gange og set en masse. Hvad ved du om Afrika?" .

Børnene giver flere svar: " Det er varmt der" , " Det regner sjældent i Afrika, og der er tørke" , " Elefanter og krokodiller lever i Afrika" og så videre.

I.: " Højre" (yderligere forklaringer kan gives) " Det er virkelig meget varmt i Afrika. Derfor er der den største ørken i verden - Sahara. Men i Afrika er der også grønne skove og stepper, som kaldes savanner. Alle de dyr, du kender godt til, bor der, og det er der, vores vej ligger. Og mens vi stadig sejler, fortæl mig hvilke indbyggere i Afrika du har hørt om, hvor de bor og hvad de spiser" .

Børn giver flere svar, læreren lytter til dem og afklarer og giver yderligere forklaringer. Læreren beder en af ​​rejsedeltagerne kigge gennem teleskopet og sige, om der er dukket land op i horisonten (røret skal rettes mod en af ​​de forberedte zoner), hvorefter han meddeler, at alle skal tage deres plads, være opmærksomme og forsigtig, da skibet nu vil lægge til kaj.

Læreren meddeler, at skibet med succes er landet på den afrikanske kyst. Under hendes vejledning går børnene forsigtigt fra borde fra skibet. Læreren tæller børnene, spørger, om alle er her, og minder dem derefter om, at det er meget varmt i Afrika, hvilket betyder, at de skal have panamahatte og solbriller på (du kan annoncere spillet til forældrene på forhånd, så de sørger for deltagerne i spillet med alt, hvad de har brug for). Samtidig tager læreren også selv alt det angivne på, tager en rygsæk, tjekker tilstedeværelsen af ​​vandflasker, kameraer og meddeler, at det er muligt at tage af sted.

Mens gruppen bevæger sig rundt i lokalet og ser på præparerede områder (dette kunne være en flok antiloper, en stolthed af løver, et vandhul til en familie af elefanter, en pool med krokodiller og så videre), fortæller læreren. dem om savannernes klima (årstidernes skiften, træk ved den tørre periode), dens vegetation (du kan bruge høstet halm eller indendørs planter). Når børnene indtager deres pladser i nærheden af ​​hver zone, fortæller læreren dem detaljeret og tydeligt om, hvad der "sker" der, forklarer dem de særlige forhold ved dyrs adfærd og svarer på børnenes spørgsmål. Børn kan se på dyrene, holde dem i hænderne eller "fotografere" dem. For at demonstrere simple handlinger (en krokodille svømmer op til offeret, en antilope drikker vand eller plukker græs, og så videre), kan en fra gruppen også vælges.

Lad os overveje dette ved at bruge eksemplet med beskrivelsen af ​​en elefants vandhul. Førskolebørn nærmer sig et bassin med vand, i nærheden af ​​hvilket analogt legetøj eller fotografiske billeder af elefanter er installeret (det er bedre at bruge legetøj).

I.: " Og hvem er det?" .

D.: " Det er elefanter" .

I.: " Højre!" (så kan du give nogle oplysninger om det særlige ved elefanternes liv) " I dag var en særlig varm dag, og elefanterne kom for at drikke. Hvornår der er meget vand, elefanter drikker det ikke kun, men bader også i det. Hvad drikker elefanter med deres snabel eller mund?" .

Børn giver svar. Læreren retter dem, hvis de tager fejl, og forklarer, at elefanter drikker vand med munden og påpeger, hvor det er. " Men elefanter kan suge vand ind gennem deres snabel og derefter hælde det på sig selv eller hinanden. Hvem ved, hvad elefanter bader i, når der ikke er vand?" .

Når alle de forberedte områder er blevet udforsket, opsummerer læreren resultaterne og stiller børnene flere spørgsmål for at konsolidere den opnåede viden. Derefter inviterer hun alle om bord på flyet (børn kan stå i en kile bag læreren), hvorefter hele gruppen "flyver" hjem (du skal sprede armene ud til siderne og efterligne et flyvende fly). Dernæst meddeler læreren, at flyet med succes er landet direkte på førskoleuddannelsesinstitutionens territorium, hvilket betyder, at børnene kan forlade flyet.

Lektionen slutter, børnene forlader lokalet, og lokalet vender tilbage til sin oprindelige tilstand.

4. Skriv manuskripterdramatiseringsspil

Scenarie for et dramatiseringsspil med et legetøjsteater baseret på et eventyr" Teremok" (junior førskolealder)

jeg. Lektionens indhold:

1. At udvikle børns interesse for dramatiseringsspil og eventyr som en genre af mundtlig folkekunst.

2. Udvikle evnen til at føle empati med helte.

3. Lær at skelne mellem de vigtigste moralske kategorier af godt og ondt.

4. Udvikle udtryksfuld tale.

5. Udvikle opmærksomhed, tænkning, observation, kreativitet.

II. Materialer og udstyr: tårn, legetøj (mus, hare, bjørn), musikinstrumenter(klokker, metallofon, tromme), bold.

III. Lektionens fremskridt

Før lektionens start hilser læreren på børnene og siger: " Gutter, se hvilken smuk bold jeg har i mine hænder. Nu vil han hoppe. Min muntre, ringende bold, hvor stak du af?(bolden ruller langs gulvet mod tårnet) Der er et tårnhus på en mark, det er ikke lavt, ikke højt.(peger børnene på tårnet) Her er en mus, der løber hen over marken" .

Et af børnene udgiver sig for at være en mus ved hjælp af det passende legetøj, han nærmer sig døren med musen, ved hvilken der er klokker, og begynder at lege med dem.

" Mus" : " Ding Ding. Hvem-hvem bor i det lille hus pi-pi-pi? Hvem-hvem bor på et lavt sted tisse-tisse-tisse?" .

I.: " Ingen svarer. Musen begyndte at bo der alene. Her er en kanin, der løber hen over feltet, hop-hop, hop-hop" .

Det andet barn foregiver også at være en kanin, nærmer sig metallofonen med et stykke legetøj, spiller det og siger:

" Nu vil jeg synge en sang. Den lille kanin hopper, den lille hvide hopper. Bunny jump, bunny hop, sskaldetkaninens stemme. Hvad er det for et tårn? Han er hverken lav eller høj.Hvem ibor i et lille hus?" .

" Mus" : " Jeg er en lille mus. Kom kanin til mit lille hus" .

I.: " Den klumpfodede bjørn går gennem skoven, tramper, tramper, tramper" .

Det tredje barn, sammen med et bjørnelegetøj, nærmer sig tromlen og siger: " Nu vil jeg danse! Top-top, top-top, bjørnen danser ved porten Hvem, hvem bor i det lille hus?" .

" Mus" : " Jeg er en lille mus" .

" Kanin" : " Jeg er en hoppende kanin. Kom bær til vores lille hus" .

I.: " Musen, kaninen og bjørnen begyndte at leve lykkeligt og lykkeligt i det lille hus og synge sange" . Børn opfører en sang sammen med deres legetøj, alle andre synger og danser sammen med dem : " Kaninen og musen klapper højt, de klapper højt, se. Kaninen og bjørnen tramper højt, stamper højt en, to, tre!" .

I.: " Godt gået drenge! Det er den slags eventyr, vi har i dag. Og nu er det tid for vores venner at gå til tårnet. Sig farvel til dem!" . Børn siger farvel til deres legetøj, de bliver placeret i det lille hus.

Fremover kan der tilføjes nye karakterer til produktionen (frø, ræv, ulv), samtidig med at kredsen af ​​børn, der er involveret i dramatiseringsspillet, udvides, indtil eventyret får sin oprindelige størrelse.

Liste over brugt litteratur

1. Antipina E.A. Teateraktiviteter i børnehaven: lærebog. godtgørelse / E.A. Antipina. - M.: Sfera, 2018. - 128 s.

2. Artemova L.V. Teaterspil for førskolebørn. En bog for børnehavelærere / L.V. Artemova. - M.: Uddannelse, 2015. - 127 s.

3. Gorokhova L.A., Makarova T.N. Musikalsk og teatralsk aktivitet i førskoleuddannelsesinstitution: lærebog. godtgørelse / L.A. Gorokhova, T.N. Makarova. - M.: Sfera, 2015. - 64 s.

4. Gubanova N.F. Teateraktiviteter for førskolebørn i alderen 2-5 år: retningslinier/ N.F. Gubanova. - M.: Vako, 2016. - 256 s.

5. Okhlopkova M.V. Psykologiske og pædagogiske tilgange til teateraktiviteter for børn i førskolealderen // Pædagogisk mestring. - M.: Buki-Vedi, 2013.

6. Strelkova L.P. Dramatiseringsspil // Følelsesmæssig udvikling af en førskolebørn / Red. HELVEDE. Koshelevoy. - M.: Uddannelse, 2015. - 176 s.

Udgivet på Allbest.ru

Lignende dokumenter

Funktioner ved tilrettelæggelsen af ​​spilaktiviteter i forskellige aldersgrupper. Klassificering af spil og deres aldersmålretning. Metoder til at udføre rollespil. Organisering af fag-rumlige omgivelser til organisering af spilaktiviteter.

abstrakt, tilføjet 23/03/2015


Betydningen af ​​spillet for omfattende udvikling barnets personlighed. Mental uddannelse af børn i et legemiljø. Begrebet mental retardering. Funktioner af legeaktiviteten for et barn med et intellektuelt handicap under betingelserne for specialundervisning og opdragelse.

abstract, tilføjet 21/08/2016


Legens betydning for den omfattende udvikling af et barns personlighed. Funktioner af legeaktivitet af mentalt retarderede børn. Eksperimentel undersøgelse af udviklingsniveauet for legeaktivitet hos førskolebørn med intellektuelle handicap.

kursusarbejde, tilføjet 21.11.2006


Design af et udviklingsmiljø i et familiemiljø. Design af et passende legemiljø som en nødvendig betingelse for fri legeaktivitet for en førskolebørn. Funktioner ved at organisere et hjemmelegemiljø for børn i forskellige førskolealdre.

afhandling, tilføjet 28.04.2015


Lovmæssige rammer organisering af kortvarige børnegrupper. Legeaktiviteters betydning for udviklingen af ​​et førskolebarn. Konceptuelle tilgange til at bestemme indholdet af arbejdet i korttidsgrupper.

afhandling, tilføjet 17.02.2015


Undersøgelse af problemstillingen om leg og arbejde i udenlandsk og hjemlig pædagogik. Børnehavens og familiens rolle i udviklingen af ​​børns personlighed. Eksperimentelt arbejde med udvikling af forholdet mellem arbejde og legeaktiviteter for børn i førskolealderen.

afhandling, tilføjet 24.11.2014


Analyse af moderne tilgange til problemet med legeaktivitet for førskolebørn i psykologisk og pædagogisk litteratur. Udvikling af legeaktivitet hos børn i førskolealderen. Musik spil og deres indflydelse på musikalsk udvikling barn.

kursusarbejde, tilføjet 19.11.2011


Psykologiske egenskaber udvikling af alle aspekter af tale. Betydningen af ​​spillet for førskolebørn. Udvikling af en metode til udvikling af et barns tale i legeaktiviteter og ledelse empirisk forskning grupper af førskolebørn til dets brug.

kursusarbejde, tilføjet 18.02.2011


Leg som den fremherskende form for selvstændig aktivitet for en førskolebørn. Analyse af praktiske anbefalinger til udvikling af børns legeaktiviteter. Betydningen af ​​instruktørens leg for hele den mentale udvikling af et førskolebarn, hovedtræk.

kursusarbejde, tilføjet 17.03.2013


Psykologiske og pædagogiske karakteristika for førskolebørn. Legens rolle i udviklingen af ​​en førskolebørns personlighed. Udvikling af opmærksomhed gennem legeaktiviteter i en koreografitime. Følelsesmæssige og mentale tilstande, der uddyber kendskabet til førskolebørn.

Det fjerde år af livet er en periode med høj taleaktivitet hos børn, intensiv udvikling af alle aspekter af deres tale. I denne alder er der en overgang fra situationsbestemt til kontekstuel tale.

I arbejdet med børn i førskolealderen bemærkede vi, at problemet taleudvikling børn er også relevant for os. Ifølge pædagogisk diagnostik gennemført i begyndelsen af ​​året, afslørede et lavt niveau af taleudvikling hos 20 % af børnene. Derudover har vores team, ifølge FGT, valgt børns kognitive udvikling og taleudvikling som en prioritet. I den forbindelse opstod spørgsmålet om, hvordan man udvikler deres tale mere produktivt og interessant for børn under deres ophold i en førskoleuddannelsesinstitution.

Der skelnes mellem følgende: faktorer, der påvirker udviklingen af ​​tale hos børn i førskolealderen:

Talemiljø (talemiljø);

Pædagogiske påvirkninger rettet mod barnets beherskelse af bestemt taleindhold.

Med dette i betragtning har vi sørget for en udvidelse af miljøet gennem målrettede pædagogiske påvirkninger, der kan have en effektiv indflydelse på udviklingen af ​​børns tale, og frem for alt gennem spil - dramatiseringer.

I spil - dramatisering dialoger og monologer forbedres, og talens udtryksevne mestres. I dramatiseringslegen stræber barnet efter at udforske sine egne evner i transformation, i søgen efter noget nyt og i kombinationer af det velkendte. Dette afslører det særlige ved dramatiseringsspil som en kreativ aktivitet, en aktivitet, der fremmer udviklingen af ​​børns tale. Og endelig spillet - dramatisering er et middel til selvudfoldelse og selvrealisering af barnet, hvilket svarer til den personlighedsorienterede tilgang i arbejdet med førskolebørn.

Først og fremmest er det nødvendigt at danne en interesse for spil - dramatiseringer, som udvikler sig i processen med at se små dukketeater som læreren viser med udgangspunkt i indholdet af børnerim, digte og eventyr, som barnet kender. I fremtiden er det vigtigt at stimulere hans lyst til at være med i forestillingen ved at supplere individuelle sætninger i karakterernes dialoger, stabile vendinger i begyndelsen og slutningen af ​​eventyret.

Et vigtigt aspekt af lærerens aktivitet er den gradvise udvidelse af spiloplevelsen gennem udvikling af varianter af dramatiseringsspil. Gennemførelsen af ​​denne opgave opnås ved konsekvent komplikation spil opgaver og dramatiseringslege, hvor barnet er involveret. Arbejdets trin er som følger.

Spillet er en efterligning af individuelle handlinger fra mennesker, dyr og fugle (børnene vågnede og strakte sig, spurvene slår med vingerne) og efterligningen af ​​en persons grundlæggende følelser (solen kom frem - børnene var glade: de smilede, klappede i hænderne, sprang på plads).

Spillet er en efterligning af en kæde af sekventielle handlinger kombineret med overførsel af heltens vigtigste følelser (de muntre rededukker klappede i hænderne og begyndte at danse; kaninen så en ræv, blev bange og hoppede bag et træ).

Spillet efterligner billederne af kendte eventyrfigurer (en klodset bjørn går mod huset, en modig hane går langs stien).

Improvisationsspil til musik (“Muligt regn”, “Løvene flyver i vinden og falder på stien”, “Runddans om juletræet”).

Et ordløst improvisationsspil med et enkelt tema med én karakter baseret på teksterne til digte og vittigheder læst af læreren ("Katya, lille Katya ...", "Baby, dans ...", V. Berestov "Syg dukke" ”, A. Barto “Sne, sne”).

Improvisationsspil baseret på tekster korte fortællinger, historier og digte fortalt af læreren (3. Aleksandrova "Juletræ"; K. Ushinsky "Hane med sin familie", "Vaska"; N. Pavlova "Ved bilen", "Jordbær"; E. Charushin "And med ællinger").

Rollespilsdialog mellem eventyrhelte ("Rukavichka", "Zayushkinas hytte", "Tre bjørne").

Dramatisering af fragmenter af eventyr om dyr ("Teremok", "Kat, hane og ræv").

Et dramatiseringsspil med et enkelt tema med flere karakterer baseret på folkeeventyr ("Kolobok", "Roe") og forfatterens tekster (V. Suteev "Under svampen", K. Chukovsky "Kylling").

Børn i denne alder oplever primært mestring af leg - dramatisering. Masteringsprocessen inkluderer miniproduktioner baseret på tekster af folkelige og originale digte, eventyr, historier ("Denne finger er en bedstefar ...", "Tili-bom", K. Ushinsky "Hane med sin familie", A. Barto "Legetøj", V. Suteev "Kylling og ælling.") Barnet begynder at bruge fingerteaterfigurer i fælles improvisationer med en voksen om givne emner.

Så, systemet med arbejdet med at organisere spil - dramatiseringer i den tidlige førskolealder er opdelt i tre faser:

Kunstnerisk opfattelse af litterære og folkloristiske værker;
mestre særlige færdigheder for at blive hovedpositionen - skuespiller;
selvstændig kreativ aktivitet.

Gennemførelsen af ​​disse opgaver og indholdet af arbejdet med børn kræver hensyntagen grundlæggende principper for at organisere spillet - dramatisering.

• Det vigtigste er princippet om specificitet af denne aktivitet, der kombinerer leg (fri, ufrivillig) og kunstneriske (forberedte, meningsfuldt oplevede) komponenter.

• Princippet om kompleksitet antyder forholdet mellem leg og dramatisering med forskellige typer kunst og forskellige typer af kunstnerisk aktivitet hos barnet.

• Ifølge princippet om improvisation spil - dramatisering betragtes som en kreativ aktivitet, der bestemmer den særlige interaktion mellem en voksen og et barn, børn indbyrdes, hvis grundlag er en fri atmosfære, tilskyndelse til børns initiativ, fraværet af en rollemodel, barnet har hans eget synspunkt, ønsket om originalitet og selvudfoldelse.

• Alle ovenstående principper er udtrykt i princippet om integrativitet, hvorefter målrettet arbejde med udvikling af børns tale gennem organisering af spil - dramatiseringer indgår i den holistiske pædagogiske proces.

Arbejde tilrettelagt på denne måde vil bidrage til, at dramatiseringsspillet bliver et middel til selvudfoldelse og selvrealisering af barnet i forskellige former for kreativitet, selvbekræftelse i en jævnaldrende gruppe og vigtigst af alt et middel til at udvikling af børns tale.

Ved 3-4 års alderen begynder børn, især hvis barnet har bordteaterfigurer eller bibabo-dukker til sin rådighed. Men der er ingen grund til at skynde sig ud i dramatiseringer, primært fordi trangen til dem kun findes hos visse børn. Disse børn har brug for din hjælp og din deltagelse.

I deres arbejde med at organisere spil - dramatiseringer lagde de stor vægt på dialoger for at inddrage børn i rollespilssamspil. Til dette formål tog de digte med en tydeligt udtrykt form for dialog. Spørgsmål-og-svar-intonationer læres let af spillerne; børnene udførte spørgsmålene og svarene på skift, skiftende. Spillene brugte plots svarende til rollespil: "Hos frisøren", "I butikken", "Hos lægen" osv.

For at arbejde med lang handling tog vi som regel folkeeventyr. Erfaring har vist, at et sådant arbejde med et eventyr er meget værd, som tager flere uger (fra tre til fem) fra arbejdets begyndelse til præsentationen af ​​den færdige forestilling. I denne periode huskes eventyret let af børn; ingen særlig indlæring af teksten er påkrævet, da den ufrivilligt huskes af sig selv.

Først læste vi et eventyr, fremførte det derefter fragmentarisk, delte det op i episoder, hvor vi sammen med børnene søgte efter udtryksfulde intonationer og bevægelser. Eventyrets karakterer blev udspillet af alle børn på skift. Således mestres teksten på stadiet af fortrolighed med plottet, gradvist, ikke i en fart.

Børn, der spillede roller flere gange, huskede rollerne for alle karaktererne og deres rollespilsdialoger. Vi bemærkede, at børn er ret interesserede i at lege baseret på eventyr. i lang tid, hvis du hele tiden ændrer tilgang til det: enten at læse teksten, så afspille episoder, så udføre skitser og øvelser om et tema fra et eventyr eller arbejde med designet (musikalsk, billedligt).

Det var gennem at spille en rolle i dramatiseringen, at børn lærte forskellige taleklichéer.

Uhastet, udtryksfuld læsning af et eventyr giver vores elever en masse glæde og tvinger mekanismerne for børns indre tale til at fungere. Børnene forestillede sig selv som helte i et litterært værk og gentog sammen med læreren karakterernes rollespilsdialoger. For at gøre dette er det selvfølgelig nødvendigt at læse eventyr flere gange, så børn gradvist først lærer de generelle omrids af plottet, så ser de detaljerne i episoderne tydeligere, så er karakterernes karaktertræk tydeligere. identificeret og deres monologer huskes. Under et grundigt bekendtskab med eventyret blev ekspressiv læsning nødvendigvis kombineret med udspilning af enkelte episoder. Svar, individuelle dialoger, improviserede bevægelser - alt dette bidrager til udviklingen af ​​børns tale.

Forståelse af, at for udviklingen af ​​leg - dramatisering, for dens fremkomst i børns selvstændige aktiviteter, er der brug for et ret omfattende materiale, som børn kunne bruge i deres spil, skabte vi i gruppen teaterhjørne, som konstant genopfyldes med både forskellige typer teater og forskellige attributter: masker - hatte, kostumer til børns skuespil, kostumesmykker. Ved årets udgang dukkede der endda parykker op i vores hjørne egen produktion fra affaldsmateriale. Børnene brugte villigt alt indholdet af dette hjørne i spillet.

Under fælleslege med en voksen hører barnet mange nye ord, mere komplekse sætninger, udtryk og spilsituationer bliver tydelige for det. Mens de legede med et stykke legetøj, fandt børn således på og udtalte spilsituationer og brugte nye ord. Vi vækkede til gengæld hos barnet et ønske om at afspejle de indtryk, man fik under fælleslege med en voksen i selvstændig leg.

Hoved specifikke arbejdsmetoder med at organisere spil - dramatiseringer for at udvikle børns tale er:

situationsmodelleringsmetode(involverer at skabe modelplot, modelsituationer, skitser sammen med børn);

kreativ samtalemetode(indebærer at introducere børn til kunstnerisk billede ved specielt at stille et spørgsmål, dialog taktik);

associationsmetode(gør det muligt at vække barnets fantasi og tænkning gennem associative sammenligninger og derefter, baseret på de opståede associationer, skabe nye billeder i sindet).

Det skal bemærkes, at de generelle metoder til at styre spillet - dramatisering er direkte (læreren viser handlingsmetoder) og indirekte (læreren opfordrer barnet til at handle selvstændigt) teknikker.

Spil er planlagt på forhånd. Softwareopgaven bestemmes, spiludstyret (uddelingsmateriale) er gennemtænkt. Ordforrådsarbejde gennemtænkes (mindes, tydeliggøres, forstærkes). Organiseringen af ​​spillet er også gennemtænkt (ved bordet, på gulvtæppet, på gaden, alt efter hvilket materiale der bruges). Det er nødvendigt at bruge den korrekte intonation i spillet, tænk på, hvordan man interesserer børn i spillet. I slutningen af ​​spillet opsummeres resultaterne ikke, men læreren skriver selv de opnåede resultater ned.

Lad os tale om dramatiseringsspil

Intet aspekt af pædagogisk arbejde volder så mange vanskeligheder for en lærer som at lede børns spil. De opstår nogle gange på grund af en ensidig forståelse af spillets rolle, en overdrivelse af dens didaktiske betydning og en undervurdering af dens indflydelse på børns opdragelse. Det gælder dramatiseringsspil

Hent:

Eksempel:

"Spil - dramatisering i uddannelsen af ​​en førskolebørn."

Lad os tale om dramatiseringsspil

Intet aspekt af pædagogisk arbejde volder så mange vanskeligheder for en lærer som at lede børns spil. De opstår nogle gange på grund af en ensidig forståelse af spillets rolle, en overdrivelse af dens didaktiske betydning og en undervurdering af dens indflydelse på børns opdragelse. Det gælder dramatiseringsspil

I nogle førskoleinstitutioner ligner dramatiseringsspil forberedende forestillinger med roller lært på forhånd eller helt fraværende. Når du vælger specifikt indhold, teknikker pædagogisk ledelse pædagoger husker ikke altid, at en førskolebørns kreativitet har sine egne, specifikke aldersrelaterede træk, som børns kreativitet har en særlig legende karakter, som holder ved, selvom børn opfører en forestilling baseret på et litterært plot.

Dramatiseringsspillet er unikt og selvstændigt eksisterende udseende spilleaktivitet. Det adskiller sig fra almindelige plot-rollespilsaktiviteter ved, at det er skabt efter et færdigt plot hentet fra en bog. Spilleplanen og handlingssekvenserne er fastlagt på forhånd. Sådan et spil er sværere for børn end at efterligne det, de ser i livet: det er nødvendigt at forestille sig heltenes billeder, deres adfærd, at huske handlingens forløb og en vis forsyning af viden, evner og færdigheder er påkrævet, derfor får denne type legeaktivitet kun udviklet karakter hos ældre børn.

Med den fokuserede vejledning af læreren har disse spil stor betydning. De beriger børn med indtryk, dyrker interesse og kærlighed til litteratur, indfødte ord. Deltagelse i dramatiseringen giver deltagerne et bredt spillerum for at manifestere initiativ og kreativitet, da spilhandlinger skal skabes, legemliggjort i nogle bevægelser, ansigtsudtryk, intonationer - de er trods alt ikke givet i den færdige form i værket . Barnet har brug for at forestille sig selv i stedet for karakteren, der portrætteres, at trænge ind i sine følelser og oplevelser for at formidle det passende billede. Diskussion af begivenheder, handlinger, karakterer i kombination med søgen efter begivenheder, karakterer, metoder til at formidle billedet eliminerer følelsen af ​​empati, tilskynder børn til at kigge nærmere på verdenen, lære at skelne mellem godt og ondt i menneskelige relationer, dvs. aktivt bidrager til udvikling af personlighed, dannelse af høje moralske kriterier og vurderinger.

Lærerens vejledning af børns spil bør være rettet mod at udvikle deres evner, lære dem de færdigheder og evner, der er nødvendige for denne aktivitet.

Når man vælger litterære værker til dramatiseringsspil, er det nødvendigt at tage højde for, at førskolebørn primært tiltrækkes af et dynamisk og underholdende plot, tilstedeværelsen af ​​dialoger, korte monologer, lyse kunstnerisk sprog. Værkerne skal indholdsmæssigt være tæt på børn og lette at implementere; det er vigtigt, at de udtrykker overgange fra en begivenhed til en anden, så karaktererne er udstyret med aktive handlinger.

Førskolebørn elsker især folkeeventyr. De er præget af dramatiske konflikter, akutte situationer, følelsesmæssig intensitet, korte og udtryksfulde dialoger, enkelhed og billedsprog. Børn i førskolealderen dramatiserer med stor glæde sådanne eventyr som "Ræven, haren og hanen", "Ræven med en kagerulle", "Ulven og de syv små", "Teremok" osv.

Børn er meget tiltrukket af værker med et sjovt plot, hvor de vigtigste aktører er babydyr, for eksempel "Kylling og ælling", "Hvem sagde mjau", "mus og blyant".

Det er tilrådeligt i første omgang at vælge værker til dramatisering, der kræver begrænset handling. For børn mellemgruppe folkesange er gode, for eksempel "Kittenka-murysenka", "Hvor er min finger? " osv. Disse værkers oplevelser og enkle handlinger ligger tæt på børns livserfaring, hvilket gør det lettere at skabe spillet i starten.

Alle forberedende arbejde At introducere børn til dramatisering bør udføres i etaper.

For det første, i klasser om taleudvikling, i processen med at læse og fortælle et værk, bliver børn fortrolige med teksten. Så inviterer læreren dem til at lytte til hans optagelser på en plade. Dette hjælper førskolebørn til bedre at forstå indholdet og give en korrekt vurdering af karaktererne. I fremtiden øver de sig i at genfortælle og improvisere dialoger (du bør ikke huske testen med børn, da dette hæmmer deres ytringsfrihed og handlinger, lænker og binder deres kreative udtryk).

Lærerens opgave på dette stadium er at udvikle et ønske hos børn om at deltage i spillet, interesse for det, hvad der skal gøres, hvor de skal hen, hvad de skal sige. Efterhånden bliver det vigtigt for børn, ikke kun hvad der skal gøres, men også hvordan man gør det. Dette er hjulpet ved at se på illustrationer, udflugter, gåture, hvor førskolebørn har mulighed for at se nærmere på en hunds vaner, lytte til en hanes skrig, lægge mærke til en kats adfærd osv. Interesse for Kvaliteten af ​​rollepræstationen bidrager til, at børn begynder at være kritiske over for andre deltageres spil, og også ser dine egne mangler og præstationer.

Men når man observerer børn under leg, afsløres en stor kløft mellem interessante ideer og deres implementering. Fyrene beskriver det i detaljer ydre tegn. I præstationer kan børn ikke formidle disse egenskaber litterær helt, som de selv talte om med en sådan passion.

Erfaring har vist, at usikkerheden og begrænsningen af ​​børns manifestationer udjævnes, efterhånden som børn opnår de nødvendige færdigheder og evner: at tale klart, regulere styrken og tonehøjden af ​​stemmen, ændre taletempoet; gå, løbe, hoppe korrekt; handle behændigt og selvsikkert.

Tale og motorik hos børn udvikles i forskellige klasser og er rettet mod at implementere "Uddannelsesprogrammet i børnehaven". I processen med selvstændig aktivitet, i fritiden, uddyber og forbedrer de deres viden, øver sig i at mestre udtryksfulde midler udførelse.

Børns evner kan ikke være det samme, og derfor er det så vigtigt individuelt arbejde med hvert barn, når det forberedes til at udføre arbejde og aktiviteter.

Dannelsen af ​​udtryksfulde midler til gennemførelse af en plan involverer udvikling af færdigheder udtryksfuld læsning og historiefortælling, akkumulering af motorisk erfaring i transmissionen af ​​billeder af forskellig natur, dannelsen af ​​en følelse af partnerskab.

Vi lærer børn, ved at modulere deres stemme, at tale højt, stille, groft, at formidle overraskelse, glæde, tristhed, frygt med intonation. For eksempel kan børn få følgende opgaver: at formidle med stemmen hovedpersonernes legesyg og munterhed fra S. Mikhalkovs eventyr "De tre små grise", at synge gedens sang fra eventyret "Ulven og de syv små børn”.

Følgende øvelse hjælper også: Et barn udtaler forskellige karakterers ord.

Læreren kommer med en lang række kreative opgaver, der har til formål at udvikle børns motoriske aktivitet. Lærerens opgave er at sikre, at førskolebørn viser initiativ og original opfindelse.

Børn kan tilbydes motionslege af denne type: forestil dig og vis så, hvordan en kat vasker sig, hvor hårdt og klodset en bjørn bevæger sig efter dvalen, hvordan en forsigtig, snedig ræv løber gennem skoven mv.

I fremtiden bliver kreative opgaver mere komplekse, for eksempel at selvstændigt udvælge og forestille sig et dyr eller fugl i en bestemt tilstand eller bevægelse. Dem omkring dig skal gætte, hvem barnet repræsenterer. Børn nyder normalt at brainstorme i udspillede scener, hvor detaljeret analyse karakterernes adfærd.

Praksis har vist, at det er svært for førskolebørn at kombinere tale og bevægelser, tale og gestus i et spil, og deres koordinering af handlinger er forstyrret. Følgende opgaver vil hjælpe dig med at overvinde disse vanskeligheder; forestil dig dig selv som nogen, vis og fortæl fx om dig selv; "Jeg er en bjørneunge, jeg går, vralter (vis, jeg er lidt klodset (vis, jeg elsker at spise hindbær og elsker honning meget højt." Forestil dig at fortælle, hvordan din bedstemor bager en bolle; hvad bedstefar og bedstemor gør efter at bollen ruller væk fra dem osv.) d.

Disse opgaver vil hjælpe børn med at formidle billedets stemning og karakter, give mulighed for at finde en sammenhæng mellem ord og handlinger, gå dybere ind i rollen og formidle individuelle, unikke træk til billedet.

Børn kan tilbydes kollektiv gengivelse af teksten, når hver deltager kun udtaler ordene for sin rolle. I dette tilfælde er det af stor betydning at opretholde et afmålt tempo i at læse teksten efter rolle. Børn får til opgave at udtale deres tekst rettidigt, uden forsinkelser eller unødige pauser. Denne opgave hjælper dem med at tilegne sig evnen til fælles handling.

I betragtning af at førskolebørn elsker at improvisere, bør læreren opmuntre dem, men det er nødvendigt at sikre, at børnene ikke forvrænger Hoved ide og essensen af ​​arbejdet. Mens de improviserer, fordeler børn selvstændigt sig selv i grupper, vælger en bestemt episode af et eventyr eller en historie, de kender, fordeler roller indbyrdes og viser

Skitser for hinanden. Således er de efterhånden parat til at dramatisere et bestemt værk.

Dramatiseringsleg kræver en tankevækkende organisering af børn. De burde

Inddel i små grupper efter antallet af karakterer, der optræder i værket. Spillet spilles med hver gruppe deltagere. Som praksis har vist, er denne metode praktisk og rationel og hjælper med at aktivere børn. En gruppe handler, mens andre ser dem.

Som nævnt ovenfor, fortrolighed med teksten, udspilning af individuelle dialogscener, udførelse af kreative opgaver til udvikling af tale og motorisk udtryksevne, samt tegning af landskaber, fremstilling af kostumer, attributter - alt dette udføres i det meste forskellige typer børns aktiviteter: taleudviklingsklasser, musikalsk uddannelse, visuel kunst uden for klassen.

Når man forbereder sig til en forestilling, udfører læreren selv i børnenes tilstedeværelse alle de nødvendige operationer, vælger egenskaber, tegner kulisser, laver kostumeelementer, fordeler roller og træner børn i dialogiske scener. Men senere, ved årets udgang, vælger ældre førskolebørn under vejledning af en voksen et velkendt plot, beslutter sig for lederen og præciserer i detaljer mulige attributter, kostumer og dekorationer.

I den forberedende gruppe til skolen lærer børn selvstændigt at vælge et eventyr, fordele ansvar mellem sig, beslutte, hvem der skal være leder, selvstændigt diskutere, hvilke egenskaber og dekorationer, der er nødvendige for et bestemt dramatiseringsspil, og forberede dem. I processen med dette arbejde får børn tillid til deres evner, de

De begynder kreativt at kombinere og anvende den erhvervede viden, færdigheder og evner.

Lærerens opgave på dette stadium er at fastholde børns interesse for den fremtidige præstation, hurtigt og omhyggeligt minde dem om og dygtigt regulere deres selvstændige aktiviteter.

Således kan dramatiseringsspil, med passende vejledning af en lærer, blive et effektivt middel æstetisk uddannelse børn, udvikling af deres kunstneriske evner.