Kaikenlaista kansanperinnettä kirjallisuudessa. Suuret kansanperinteen genret, niiden piirteet

Kansanperinne. Folkloreja

Folklore (englannista folk - ihmiset, lore - viisaus) - suullinen kansantaide. Folklore syntyi ennen kirjoittamista. Sen tärkein piirre on, että kansanperinne on puhutun sanan taidetta. Tämä erottaa sen kirjallisuudesta ja muista taiteen muodoista. Toinen tärkeä kansanperinteen erottava piirre on luovuuden kollektiivisuus. Se syntyi massaluomuksena ja ilmaisi ajatuksia primitiivisestä yhteisöstä ja klaanista, ei yksilöstä.

Kansanperinteessä, kuten kirjallisuudessa, on kolmenlaisia ​​teoksia: eeppisiä, lyyrisiä ja dramaattisia. Samaan aikaan eeppisilla genreillä on runollinen ja proosallinen muoto (kirjallisuudessa eeppistä genreä edustavat vain proosateokset: tarina, romaani, romaani jne.). Kirjallisuuden genret ja kansanperinteen genrejä eroavat koostumukseltaan. Venäläisessä kansanperinnössä eeppisiä genrejä ovat eepokset, historialliset laulut, sadut, perinteet, legendat, tarinat, sananlaskut, sanonnat. Lyyrisiä kansanperinteen genrejä ovat rituaalit, kehtolaulut, perhe- ja rakkauslaulut, valituslaulut, ditties. Draamalajeihin kuuluvat kansandraamat. Monet kansanperinteen genret ovat tulleet kirjallisuuteen: laulu, satu, legenda (esimerkiksi Puškinin tarinat, Koltsovin laulut, Gorkin legendat).

Folkloreilla on jokaisella oma sisältönsä: eeposet kuvaavat sankarien aseiden tekoja, historialliset laulut - menneisyyden tapahtumia ja sankareita, perhelaulut kuvaavat elämän arkipäivää. Jokaisella genrellä on omat sankarinsa: sankarit Ilja Muromets, Dobrynya Nikitich, Alyosha Popovich näyttelevät eeposissa, Ivan Tsarevitš, Ivan Tyhmä, Vasilisa Kaunis, Baba Yaga näyttelevät saduissa, vaimo, aviomies, anoppi perhelauluissa .

Folklori eroaa kirjallisuudesta erityisellä järjestelmällä. ilmaisevat keinot... Esimerkiksi kansanperinneteosten koostumukselle (rakenteelle) on ominaista sellaisten elementtien läsnäolo, kuten soolo, avaus, sanonta, hidastuminen (hidastus), tapahtumien kolminaisuus; tyylille - jatkuvat epiteetit, tautologiat (toistot), rinnakkaisuudet, hyperboli (liioittelua) jne.

Kansanperinne eri kansakunnat genreissä on paljon yhteistä, taiteellisia keinoja, juonet, sankarityypit jne. Tämä johtuu siitä, että kansanperinne kansantaiteen muotona heijastaa kansojen sosiaalisen kehityksen yleisiä lakeja. Yhteisiä piirteitä eri kansojen kansanperinteessä voi syntyä kulttuurin ja elämän läheisyydestä tai pitkäaikaisista taloudellisista, poliittisista ja kulttuurisista siteistä. Myös historiallisen kehityksen yhtäläisyydet, maantieteellinen läheisyys, kansojen liikkuvuus jne. ovat tärkeitä.

(Ei vielä arvioita)

1. UKRAINAAN FOLKLORIA NV GOGOLIN TARINA "YÖ ENNEN JOULUA" Vaihtoehto 1 Pidän todella paljon NV Gogolin tarinasta "Yö ennen joulua", koska se yhdistää ihmeellisesti todellisuuden ...
2. KIRJALLUKSEN TEORIA Lyyriset genret 1. Oodi on tyylilaji, joka yleensä ylistää jotakin tärkeää historiallista tapahtumaa, henkilöä tai ilmiötä (esim. A. Pushkinin oodi "Vapaus", MV Lomonosovin oodi "Halusiannousupäivänä..." )....
3. Kirjallinen syntymä. Kirjallisuuden genret Eepos, sanoitukset, draama Kirjallisuusgenre on ryhmä naisia, joilla on samanlaiset rakenteelliset piirteet. Taideteokset hyvin erilaisia ​​todellisuuden kuvattujen ilmiöiden valinnassa, sen kuvaustapoissa, ...
4. Kirjallisuuden suvut ja genret. Yleinen käsite O kirjallinen syntymä Kirjallisuuden genret ja genret ovat yksi voimakkaimmista yhtenäisyyden ja jatkuvuuden varmistavista tekijöistä kirjallinen prosessi... Voimme sanoa, että nämä ovat joitain kehitettyjä ...
5. IA Buninin teosten genret ja tyylit Buninin teosten joukossa on tarinoita, joissa eeppinen, romanssi-alku laajenee - koko sankarin elämä ("The Cup of Life"), Bunin putoaa kirjailijan näkökenttään. ..
6. Kansansatu on yksi maailman kansojen kansanperinteen suosituimmista ja rakastetuimmista genreistä. Maailman kansojen, samoin kuin venäläisten, valtavassa satujen aarrekammiossa kansantarut, on satuja...
7. Missä muissa venäläisen kirjallisuuden teoksissa kansanperinteen elementtejä on käytetty imagohahmon luomisessa ja mikä on niiden samankaltaisuus ja ero Puškinin työhön nähden? Muodostamalla yksityiskohtainen perustelu, arvioi kansanperinteen motiivien merkitys ...
8. Taide käsittää ihmisyyden, yhteiskunnan, persoonallisuuden, luonnon olemassaolon taiteellisissa kuvissa. Taiteellinen kuva on kaikenlaisen taiteen, samoin kuin kansanperinteen (kuten kansantaiteen) perusta. Taiteellinen kuva yhdistää todellisen maailman ja luovan ...
9. Runolla "Kuka elää hyvin Venäjällä" on keskeinen paikka Nekrasovin teoksessa. Siitä tuli eräänlainen taiteellinen tulos kirjailijan yli kolmenkymmenen vuoden työstä. Kaikki Nekrasovin sanoitusten motiivit kehitetään runossa, uudelleen ...
10. Myytti ja satu vaihtoehto 1 Sanan kansantaide - sankarillinen eepos, satuja, myyttejä, legendoja, lauluja, sananlaskuja, arvoituksia - niitä kutsutaan kansanperinteeksi, mikä tarkoittaa viisautta, tietoa. Todellakin, kaikissa näissä kirjallisuuden genreissä ...
11. Folkloristin perinne"The Lay of Igor's Campaign" -suunnitelmassa I. "Igorin maallikon kampanjan" luomisen aikakausi. II. "Layn ..." yhteys suulliseen kansantaiteeseen. 1. Genren omaperäisyys"Sanat…". 2. Folklore-elementtejä...
12. Kirjalliset ohjeet ja suuntaukset Symbolismi (kreikan sanasta symbolon - symboli, merkki) - Kirjallinen ja taiteellinen suunta myöhään XIX- XX vuosisadan alku. Symbolismin estetiikan perusteet muodostuivat 70-luvun lopulla. luovuudessa...
13. LYYRISET LAULUT *** Lyyriset laulut ovat VG Belinskyn mukaan nerokasta "sydämen surun tai ilon vuodatusta läheisessä ja rajoitetussa sosiaalisten ja perhesuhteiden piirissä. Tämä vai valitus...
14. Hyperbola on eräänlainen kirjallisia troppeja, joka koostuu voimien, merkkien, koon, intensiteetin ja muiden esineiden, toimien ja ilmiöiden ominaisuuksien liioittamisesta. Hyperboli on yleistä kirjallinen vastaanotto, jonka...
15. Novelli on proosan muotoon suunniteltu kirjallinen genre. Se on vähemmän romaani, jossa on kuvailevia hetkiä, vaan enemmän tarinaa. Yleensä romaani ei ole yhtä suosittu lukijoiden keskuudessa kuin muu eepos ...
16. Muinaisista ajoista lähtien ihmiset ovat yrittäneet selittää maailmaa, luontoa ja paikkaansa ympäristöön... Näin ne myytit syntyivät erityisellä tavalla ajattelu, ihmisten kollektiivisen tietoisuuden ruumiillistuma, ideoiden ja uskomusten heijastus ...
17. Faust on historiallinen henkilö. Hän asui Saksassa 1500-luvun alkupuoliskolla, oli tiedemies, harjoitti taikuutta ja astrologiaa. Hänen kuvansa ilmestyi ensimmäisen kerran saksalaisessa kansankirjassa 1500-luvulla, ...
18. Motiiviteoria ja sen muunnelmat Termi Motiivi ilmestyi ensimmäisen kerran 1700-luvulla musiikillisena terminä, mutta se juurtui nopeasti kirjalliseen sanakirjaan, ja saksalaisen romantiikan teoreetikot (1800-luvun alku) ovat jo aktiivisia ...
19. Novella Nikolaevna Matveeva syntyi Detskoje Selossa (nykyisin Pushkin), Leningradin alueella, maantieteilijän, paikallishistorian historioitsija N. N. Matveev-Bodroin ja runoilija N. T. Matveeva-Orlenevan perheeseen. Novellan isoisä, N. P. Matveev-Amursky, myös ...
20. 1800-luvun venäläisestä kirjallisuudesta F.I.Tyutchev Venäläiselle naiselle Kaukana auringosta ja luonnosta, Kaukana valosta ja taiteesta, Kaukana elämästä ja rakkaudesta Nuoremmat vuotesi välkkyvät, Elät ...
22. Länsieurooppalainen ja amerikkalainen kirjallisuus kehittyi 1900-luvun alkupuoliskolla kahden maailmansodan, siihen liittyvän kulttuurikriisin ja länsimaisen yhteiskunnan moraalisen perustan, merkissä. Mielikuva kriisistä on jo ilmestynyt...
23. Sinä tapasit kansantarut jotka ovat kollektiivisen fantasian luomia. Samaan aikaan maailmankirjallisuudessa on monia satuja, joiden kirjoittajat olivat kirjailijoita. Tiedät jo tarinankertojien, kuten Sh ..., nimet.
24. MUOTO JA SISÄLTÖ Muoto ja sisältö ovat kaksi tärkeintä kirjallisia käsitteitä... Ne soveltuvat pohjimmiltaan kaikkiin luonnon- tai sosiaalisiin ilmiöihin. Kuitenkin taiteellisessa luomisessa käsitteet "sisältö" ja "muoto" saavat ...
25. Luku 4. Pierre Corneille ja klassismi 4.3. Barokki ranskalaisessa kirjallisuudessa Ranskassa kehittyi barokki vuosisadan ensimmäisten vuosikymmenten klassismin kanssa. Se ei kukoistaa kuten Espanjassa...
26. ERIKOINEN TAIDE Taiteen erityispiirteiden määrittely liittyy perinteisesti kahteen ajattelutapaan - taiteelliseen tai tieteelliseen. Nämä ajattelutavat ovat kaksi tapaa heijastaa ja hallita todellisuutta. Tällainen ymmärrys taiteellisesta ja tieteellisestä ...
27. Köyhä Demyan on proletaarirunoilijan Jefim Aleksejevitš Pridvorovin salanimi. Syntynyt vuonna 1883 Gubovkan kylässä, Alexandria u. Khersonin maakunnassa., talonpoikaperheessä (sotilaallisista uudisasukkaista), hän asui 7-vuotiaaksi Elizavetgradissa ...

Taulukko "Venäläisen kansanperinteen genrejärjestelmä"

Kansanperinne - Tämä on eräänlaista kollektiivista verbaalista toimintaa, joka suoritetaan pääasiassa suullisesti. Folkloorin pääkategoriat ovat kollektiivisuus, perinne, muodollisuus, vaihtelevuus, esiintyjän läsnäolo, synkretismi. Folklore on jaettu kahteen ryhmään - rituaaliseen ja ei-rituaaliseen. Rituaaliperinne sisältää: kalenterin kansanperinteen (laulut, Maslenitsa-laulut, vesnyanka), perheen kansanperinteen (sukutarinat, kehtolaulut, häälaulut, valituslaulut), satunnaista (salaliitot, laulut, riimit). Ei-rituaalinen kansanperinne on jaettu neljään ryhmään: kansanperinnedraama, runous, proosa ja kansanperinne puhetilanteita... Folkloredraama sisältää: Petrushka-teatterin, seiminäytöksen, uskonnollisen draaman. Kansanrunoutta ovat: eepos, historiallinen laulu, hengellinen säe, lyriikkalaulu, balladi, julmaa romantiikkaa, ditties, lasten runolaulut (runoparodiat), sadistiset riimit. Folkloreproosa jaetaan jälleen kahteen ryhmään: upeaan ja ei-fabulous. Satuproosa sisältää: satu (joka puolestaan ​​voi olla neljää tyyppiä: satu, satu eläimistä, kotitalouskertomus, kumulatiivinen tarina) ja anekdootti. Ei-upea proosa sisältää: legenda, legenda, bylichka, mytologinen tarina, tarina unesta. Puhetilanteiden kansanperinteeseen kuuluu: sananlaskuja, sanontoja, hyviä toiveita, kirouksia, lempinimiä, kiusoituksia, arvoituksia, kielenkäänteitä ja joitain muita.

rituaali-

ei-rituaali

kalenterin kansanperinne

lauluja, karnevaalilauluja, vesnianki,

sänkilauluja

kansandraamaa

Petrushka-teatteri, seimi, uskonnollinen draama

perheen kansanperinne

perheen tarinoita, kehtolauluja, häälauluja, valituslauluja

runous

eeppinen, historiallinen laulu, hengellinen säe, lyyrinen laulu, balladi, julma romanssi, ditty, lasten runolaulut (runolliset parodiat), sadistiset riimit

satunnaista

salaliitot, laulut, riimit

proosaa

upea

satu (joka puolestaan ​​voi olla neljää tyyppiä: satu, satu eläimistä, arjen satu, kumulatiivinen satu) ja anekdootti, pyörä

sanoinkuvaamaton

legenda, legenda, bylichka, mytologinen tarina, tarina unesta

puhetilanteiden kansanperinne

sananlaskuja, sanontoja, onnentoivotuksia, kirouksia, lempinimet, kiusauksia, arvoituksia, kielenkääntäjiä

Anekdootti on yksi niistägenrejäkansanperinne: lyhyt suullinen tarina, jolla on nokkela ja odottamaton loppu. Vitsit voidaan oikeutetusti kutsua aikamme suosikkilajiksi. Slaavilaisen kansanperinteen suosikkihenkilö oli leikkisä kyläläinen.

Baika on perinteisesti miesten suullinen, humoristinen tarina, joka esittää uskottavaa; viittaa pieniin kansanperinteen muotoihin. Metsästys, kalastus, meri-, kaivos-, teatteri- ja autonkuljettajapyörät ovat suosittuja.

Balladi (balladilaulu, balladi jae) - yksigenrejäVenäjän kielikansanperinne, joka syntyy traagisen sisällön kansanlaulusta. Balladilaulujen tärkeimmät ominaisuudet ovat eeppinen, perhe- ja kotiteemat, psykologinen draama. Balladilauluille on ominaista ennustettu kohtalokas lopputulos, traagisen tunnistaminen ja yksi konflikti. Niissä toimivat yleensä vastakkaiset hahmot: tuhoaja ja uhri. Balladeilla on monia ominaisuuksia, jotka tuovat ne lähemmäksi muita. laululajit, joka on kyllästetty kansaneeposelle yhteisillä fantastisilla ja maagisilla motiiveilla. Termi "balladi" on suhteellisen uusi kansanperinteessä. Ehdotettu P.V. Kireevsky 1800-luvulla, se juurtui vasta vuosisataa myöhemmin. Ihmiset itse, jotka esittivät balladilauluja, eivät erottaneet heitä muista. Esimerkki klassisesta balladista on lyyrinen eeppinen laulu "Vasily and Sophia". Kaikki sisältö on ikuinen tarina rakastajista, joiden keskinäinen tunne on niin vahva, että kuolema voittaa. Rakkaan pilaa mustasukkaisuus ja vihainen äiti Vasili. Monien balladilaulujen juonet perustuvat tytön ja hyvän kaverin väliseen suhteeseen ("Dmitry ja Domna", "Tyttö myrkytti kaverin").

Eepos on laulumainen teos, laulu-runo. Hänelle on ominaista sisällön suuruus, loisto, kuvien monumentaalisuus, sankarillinen paatos. Eepoksen todellinen historiallinen perusta - Venäjä X-XI vuosisadat Noin sata eeppistä juonetta tunnetaan. Venäjän ja Länsi-Euroopan eeposissa on yhteisiä juonia ( eeppisiä sankareita taistele vihollisten ja uskottomien kanssa), mutta venäläisissä eeposissa ei ole aavistustakaan uskonnollisista sodista; uskollisuus johtajaa kohtaan tai verinen kosto eivät tule venäläisen eeposen pääteemoja. Venäläisissä eeppisissa perinteissä - Venäjän maan ja sen kansan vapauttaminen, suojelu, ylistäminen. Venäläisen eeposen löytö tapahtui suhteellisen äskettäin, sen jälkeen, kun Kirsha Danilovin kokoelmat, mukaan lukien 60 kansanperinneteosta, julkaistiin vuonna 1804. Myöhemmin eeposkokoelmaa täydennettiin P.N.:n löydöillä. Rybnikov ja A.F. Hilferding. Harvinainen viisauden ja runouden yhdistelmä erottaa venäläisen eepoksen. Jokainen eepos, Isänmaan rehellisen palvelemisen pääajatuksen lisäksi, sisältää pohdintoja päähenkilöiden tuskallisista moraalisista ja psykologisista etsinnöistä. Joten Ilja Muromets joutuu vaikeaan tilanteeseen: mennä naimisiin tai kuolla.

Bylichka (entinen) on mytologinen tarina, joka perustuu tapahtumiin, joiden väitetään tapahtuneen tosielämässä. Näiden tarinoiden luotettavuus, tosiasiallinen luonne vahvistetaan erityisillä nimillä; toimintapaikan tarkat maantieteelliset nimet. Bylichesin maailma on yksinkertainen ja tuttu. Suurin ero sadun ja bylichin välillä on kuuntelijoiden ja kertojan asenteessa kerrottavaan. Jos he kuuntelevat satua ymmärtäen, että se on fiktiota, he kuuntelevat tarinaa ikään kuin se olisi totta.

Lasten kansanperinne on yleisnimitys pienikokoisille genreille, jotka ovat sekä lasten itsensä että heille säveltämiä ja esittämiä. Lasten kansanperinteen genreihin kuuluvat laulut ja runot, jotka seuraavat lapsen elämää kehdosta murrosikään: piirroksia, lauluja, teasereita, kehtolauluja, pieniä koiria, lauseita, loruja, loruja.

Tylsä satu (vaivaamisesta tylsyyteen) on kansanperinteen tarinoiden erityinen genre, loputtomat sadut, joissa tapahtuu sama tapahtumasykli. He ovat usein pukeutuneet runolliseen muotoon.

Hengelliset runot ovat uskonnollisen sisällön lauluja, jotka syntyivät ihmisten runollisina transkriptioina kristillisen opin perusteista. Suosittuja nimiä henkinen runous: antiikki, psalmit, runous. Hengellisen runouden tyypillinen piirre on uskonnollisen vastustus arkipäiväisyyteen. Yksi vanhimmista hengellisistä säkeistä - "Aadamin valitus" tunnettiin jo XII vuosisadalla. Hengellisen runouden massalevitys alkaa noin 1400-luvulla.

Sänkilaulu on eräänlainen kalenterirituaalirunouden syyslaulu. Syksyinen rituaalirunous ei saanut samaa kehitystä kuin kesärunous, jossa kehuttiin ketteriä naisia ​​- "tytärvinssiä", "vävyjä, viiriäisiä", jotka menivät varhain pelloille ja korjaavat satoa, "joten siellä oli hyvä syy potkut, okei."

Arvoitus on eräänlainen suullinen kansantaide, monimutkainen allegorinen kuvaus esineestä tai ilmiöstä, jota tarjotaan älykkyyden kokeeksi tai harjoitukseksi (lapsille) loogisen ajattelun kehittämiseksi. Arvoitus kuuluu niihin vanhimpiin kansantaiteen tyyppeihin, jotka jatkavat elämäänsä vuosisatojen ajan, menettävät vähitellen alkuperäisen merkityksensä ja muuttuvat laadullisesti erilaiseksi ilmiöksi. Perheen salaisen kielen pohjalta syntynyt arvoitus käytettiin aikoinaan sotilaallisissa ja suurlähettiläsneuvotteluissa, ilmaisi perhe-elämän kieltoja ja toimi runollisena keinona välittää viisautta.

Salaliitto on kielellinen kaava, joka yleisten uskomusten mukaan ihmeellinen voima... Muinaisina aikoina salaliittoja käytettiin laajalti lääketieteellisessä käytännössä (hoito sanalla, rukous). Heille annettiin tunnustusta kyvystä saada aikaan haluttu ihmisen tila (saattaa syvään uneen, kesyttää vihaisen äidin vihaa, pitää sotaan lähtenyt vahingoittumattomana, olla sympatialla jotakuta, jotakin kohtaan, jne.) tai luonnonvoimat: "kasvaa nauris, makea, kasvaa, nauris, vahva" saadaksesi hyvän sadon.

Kalenterirituaalilaulut (laulut, Podblyudnye-laulut, Maslenitsa-laulut, Vesnyanka, Troitsko-Semytsky-laulut, Round dance, Kupala, Sänki) - kappaleita, joiden esitys ajoitettiin tiukasti määriteltyihin kalenteripäiviin. Merkittävimmät rituaalit ja laulut liittyvät erilaisiin luonnontiloihin. kesäkausi alkaen päivänseisauksesta (Pietarin käännös) 12. kesäkuuta (25). Kalenteri- ja rituaalirunous sisältää arvokasta etnografista ja historiallista tietoa: kuvausta talonpojan elämästä, tavoista, tavoista, luonnonhavaintoja ja jopa maailmankuvan elementtejä.

Legenda on yksi kansanperinteen genreistä, joka kertoo ihmeellisestä, fantastisesta, joka määrää sen rakenteen ja kuvajärjestelmän. Yksi tapa, jolla legenda syntyy, on legendan muuntaminen. Usein legendoja kutsutaan suullisiksi tarinoiksi historiallisista henkilöistä tai tapahtumista, jotka liittyvät ehdottomaan luotettavuuteen (legendat Kiovan perustamisesta). Näissä tapauksissa sana "legenda" voidaan korvata sanalla "legenda". Faktoja esittelevä kertoja täydentää niitä oman mielikuvituksensa luomilla tai yhdistää ne tuntemiinsa kuvitteellisiin motiiveihin. Samalla todellinen perusta jää usein taustalle. Aiheen mukaan legendat jaetaan historiallisiin (Stepan Razinista), uskonnollisiin (Jeesuksesta Kristuksesta ja hänen apostoleistaan, pyhimyksistä, paholaisen juomista), toponyymistin (Baikalista), demonologisiin (käärmeestä, pahasta). henget, paholaiset jne.), jokapäiväistä (syntisistä).

Pienet genret - nimi, joka yhdistää ryhmän erilaisia ​​luonteeltaan ja alkuperää olevia genrejäVenäjän kansanperinne, poikkeuksellisen pieniä kokoja (joskus kahdella sanalla: Fila-simpleton), mikä on heidän pääarvo... Tämä sisältää lasten loruja, arvoituksia, sananlaskuja ja anekdootteja. Pienet genret eivät vain koristele ja elävöittävät muita tekstejä, vaan ne soveltuvat erittäin hyvin itsenäiseen elämään. Toisin kuin eeppinen eepos, pieniä genrejä ei unohdeta, sillä ne ovat yhtä tärkeitä kuin tuhansia vuosia sitten.

Fablet ovat sarjakuvan runouden teoksia, pieniä lauluja, jotka on rakennettu täysin absurdien tapahtumien yhdistämisen periaatteelle: Ukkonen vierähti taivaalla: \\ Hyttynen putosi puusta. Se on taru, joka osoittaa selvästi hauskan vastakkaisen, pelottavan puolen. Aluksi naurettavalta vaikuttava vääristyneiden tapahtumien ketju luo vähitellen yhtenäisen kuvan "siirtyneestä", "ylösalaisin" maailmasta. Tarut eivät ole yhtä filosofisia kuin eepos. Ne, kuten naurun globaali metafora, ovat myös tapa tuntea elämä: visuaalisessa yksinkertaisuudessa ne osoittavat meille todellisuuden vastakkaisten, "saumaisten" ilmiöiden universaalin yhteyden. V keskiaikainen Venäjä tarinoiden toteutus oli varmasti osa Buffoonien "repertuaari".

Kansanlauluja- todellinen taiteellinen tietosanakirja Venäjän kansan elämästä. Tänään laulu, rikkain kerrosVenäjän kansanperinne, kuvattu epätäydellisesti ja ristiriitaisesti. Kappaleiden genrejako historiallisiin ja balladeihin, rosvo- ja sotilaisiin, lyriikkaan ja pyöreään tanssiin on melko ehdollinen. Kaikki ne ovat esimerkkejä hienoimmista sanoituksista ja kaikki ovat poikkeuksetta historiallisia. Puhtaasti ja vilpittömästi houkuttelevat laulut paljastavat syvästi isänmaataan arvostavan venäläisen ihmisen luonteen; joka ei kyllästy ihailemaan kotimaataan; ja lapsesi.

Sananlasku on laajalle levinnyt ilmaisu, joka kuvaa kuvaannollisesti määrittelee minkä tahansa elämänilmiön tai antaa sille arvion: Vittu se ei ole kiila, vatsa ei halkea. Missä on fiksu suru, tyhmä pitää hauskaa.

Sananlasku on lyhyt, osuva, vakaa sanonta jokapäiväisessä puheessa. Sananlaskuun verrattuna - henkilölle, esineelle tai ilmiölle annettu nokkela ominaisuus ja koristava puhe - sananlaskulla on täydellinen syvä merkitys, sisältää viisaan yleistyksen. Sananlasku on kansan määritelmän mukaan "kukka", sananlasku on "marja". Sananlaskut vangitsevat ihmisten elämänkokemuksen: Ihmiset riitelevät ja kuvernöörit ruokkivat itsensä. Altynin varas hirtetään, puolta varkaasta kunnioitetaan. Ihmisten joukossa pilvessä: ukkosmyrskyssä kaikki tulee ulos.

Ensimmäinen, joka keräsi ja kirjoitti sananlaskuja, oli kuuluisa venäläinen tiedemies ja runoilija M.V. Lomonosov. Myöhemmin julkaistiin kokoelmia, jotka sisälsivät 4-9 tuhatta sananlaskua: "Muinaisten venäläisten sananlaskujen kokoelma" (Moskovan yliopisto, 4291 sananlaskua), "Täydellinen kokoelma venäläisiä sananlaskuja ja sanontoja" (Ts.M. Knyazhevich, 5365 sananlaskua), "Venäläinen kansa sananlaskuja ja vertauksia ”(IM Snegirev, 9623 sananlaskua ja sanontaa), tunnetussa VI kokoelmassa Dahlin "Venäjän kansan sananlaskut", niitä on yli 30 tuhatta.

Perinne on taiteellinen ja kerronnallinen kansanperinteen genre, jossa on fiktiota. Legendan juoni perustuu pääsääntöisesti siihen todellinen tapahtuma. Loistava esimerkki Tämän tyyppiset suulliset kertomukset ovat legendoja Tula-sepän Demid Antufjevin Nikita Demidovin pojasta - Uralin suurimpien tehtaiden perustajasta 1700-luvun ensimmäisillä vuosikymmenillä.

Satu on suullinen kansantarina, joka kertoo menneisyydestä ilman fiktiota: kasakka- ja siperialaisia ​​tarinoita, "työskentelyä" kullanetsijöistä, käsityöläisistä, kaivostyöläisistä jne. Kerrontyyliltään ja rakenteeltaan tarinat ovat legendojen ja legendojen kaltaisia.

Satu on yksi fiktiivisen hahmon tärkeimmistä proosaperinteen genreistä.

Skomoroshinit ovat monimuotoisia lauluja ilkikuristen ilkiöiden taiteesta: vanhojen aikojen leikkiä (eepos - parodia), parodiaballadeja, sarjakuvasisältöisiä lauluja-novelleja, taruja.Se toimii organisoivana taiteellisena elementtinä.

Tongue twisters on koominen kansantaiteen genre, joka kuuluu pienten luokkaan, lause, joka on rakennettu äänten yhdistelmälle, joka vaikeuttaa sanojen nopeaa ääntämistä. Ihmiset käyttivät kielenkierrettä opetusvälineenä lasten puheen muodostuksessa, sen kehittämisessä ja myöhemmässä muodostumisessa sekä viihdetarkoituksiin.

Chastushka (sanasta toistuva) on lyhyt, yleensä riimitty laulu, jonka sisältö on humoristinen tai satiirinen. Chastooshkaa esitetään iloisella, pirteällä tahdilla harmonikan säestyksellä.

2. Kalenteri-rituaalirunous

Vesnyanka on laulu, joka kutsuu kevättä ja lämpöä. Vesnyanka soi venäläisissä kylissä Maslenitsan laulujen jälkeen. He muistuttivat, että kenttätöiden aika lähestyy, linnut lentävät ja "kantavat kevättä". Kevään napsautuksen tärkeimmät päivämäärät: 4. maaliskuuta - Gerasim Rooksin päivä (rookit saapuvat); 9. maaliskuuta - Neljänkymmenen marttyyrin päivä (neljäkymmentä neljäkymmentä lintua saapuu); 25. maaliskuuta - 7. huhtikuuta uudella tyylillä - Annunciation (päivä, jolloin linnut vapautetaan häkeistään).

Sänkilaulu on eräänlainen syyslaulu kalenterirituaalirunoudessa. Syksyn rituaalirunous ei saanut samaa kehitystä kuin kesärunous. Tunnetaan vain sänkilauluja, jotka ovat täynnä kiitollisuutta ja ylistävät ketterät naiset - "vinssityttäret", "viiriäiset minit", "varhaiset" pellolle ja sadonkorjuu, "niin se oli, missä ampuminen oli hyvä, okei."

Pelilaulu on eräänlainen kevät-kesälaulu kalenterirituaalisessa kansanrunoudessa. Jo tämän tyyppisten kappaleiden nimissä heijastuu iloinen tunnelma, johtuen kauan odotetun lämmön alkamisesta, toiveista runsaasta sadosta (tämä likaan, sinusta tulee prinssi!) Mahdollisuus heittää pois. raskaita vaatteita, esittele ja katso lähemmin tulevaa morsiamea tai sulhasta. Näytelmälauluissa puhuttiin kylvöstä ja tulevan sadon kasvattamisesta, siellä oli pääteema aurinko - elämän, valon ja lämmön lähde ja jatkumo, viljan ja muiden kasvien teema, laulupelit olivat nimeltään "Unikko", "Herneet", "Kaali", "Pellava", "Nauris", " Hirssi". Soittolaulut voidaan jakaa seuraavasti: - pyöreä tanssi, jossa yleisö liikkui ympyrässä tai samassa ympyrässä kuvasi erilaisia ​​kappaleen sisällön edellyttämiä kohtauksia ("Pellolla oli koivu"); - osallistujien esittämät laulupelit kahdessa rivissä toisiaan vastaan ​​("Kylvimme hirssiä"); - "Guly"-kappaleet, kun soittajat, esittävät kappaleen, kävelevät peräkkäin ympäri majaa, punovat käsiään, kiertävät siimaa, "kiharaa" palloon ("Braid, wattle", "Curl, kaali"). Leikkirunoudessa on säilynyt kaikuja sekä muinaisesta taikuudesta että jälkiä muinaisista avioliiton muodoista.

Carols song (carols) on eräänlainen talvi (uudenvuoden) laulu kalenteri-rituaalirunoudessa. Uuden vuoden alkaminen yhdistettiin yleisesti päivän pidentymiseen "kanaaskeleen" talvipäivänseisauksen jälkeen 22. joulukuuta. Tämä havainto muodosti perustan suosituille käsityksille rajasta, joka erottaa vanhan vuoden lopun uuden alusta. Uuden vuoden saapumista juhlittiin kutsumalla Kolyadaa ja Avsenia. Sana "kolyada" juontaa juurensa kuukauden ensimmäisen päivän latinalaiseen nimeen - calendae (vrt. kalenteri). Venäjällä laululaulu oli yksi tärkeimmistä rituaaleista Uusivuosi... Siihen liittyi naapuri- ja laululaulujen (Avsen) kiertotie, joista voidaan erottaa loistolaulut ja pyyntölaulut:

Kupala Songs - laulusarja, joka esitetään Ivan Kupalan lomalla (yö 6. - 7. heinäkuuta - uudella tyylillä). Ne sisälsivät elementtejä muinaisista maagisista kaavoista, jotka oli suunniteltu suojelemaan satoa pahojen henkien juonia vastaan ​​ja synnyttämään avokätisesti leipää.

Pannukakkuviikko on kutsu laajaan ja runsaaseen pannukakkuviikkoon (jota joskus kutsutaan nimellä Avdotja Izotjevna).

Subsalous laulut - pelin aikana esitettävät kappaleet, jotka seurasivat ennustamista. Jokainen pelaaja laittoi esineensä (sormuksensa) lautaselle, jonka jälkeen laulettiin alalautaslauluja. Esittäjä otti katsomatta ensimmäisen lautasesta poikki tulleen sormuksen. Laulun sisältö johtui siitä, jonka sormus otettiin pois. Kumouksellinen laulu sisälsi allegorian, jonka perusteella tulevaisuus arvioitiin.

Trinity-Semites -laulu on eräänlainen kesälaulu kalenteri- ja rituaalirunoudessa. Kesäpäivänseisauksesta (Pietarin vuoro) - 12. (25) kesäkuuta alkaneen kesäkauden merkittävimmät riita- ja lauluryhmät liittyvät auringon ja kasvimaailman erilaisiin tiloihin. Kesäisiä (Semytskin) rituaaleja, jotka myöhemmin yhdistettiin kristilliseen kolminaisuuteen, kutsutaan myös vihreäksi jouluaatoksi. Troitsko-Semytsky-lauluissa keskeinen paikka on koivu - slaavien kulttipuu, esi-isäpuu, lämmön ja elämän symboli.

3. Laulut

Burlak-lauluja - proomunkuljettajien lauluja ja proomunkuljettajista. Burlakismi syntyi Venäjällä 1500-luvun lopulla - 1600-luvun alussa, jolloin valtio oli erityisen kiinnostunut vesikauppasuhteiden kehittymisestä ja suhtautuminen karkulaisia ​​talonpoikia tai proomunkuljettajiksi palkattuja värvättyjä kohtaan oli lempeintä. He menivät proomunkuljettajiin sekä perheen vaikeuksien että maaorjuuden julmuuksien takia. Yleensä he kulkivat laivoilla myötävirtaan ja palasivat johtaen hinausaluksia tavaralastina, lisäksi he olivat sekä kantajia että kantajia.

Historialliset laulut - laulut, joiden esiintyminen liittyy tiettyyn historialliseen tapahtumaan tai henkilöön. Samalla tapahtuman yksittäisiä vivahteita ("Olen kamasta joesta, Stenka Razinin poika") tai taiteellisen ja runollisen muotokuvan karakterologisia yksityiskohtia historiallinen henkilö voi olla fiktiivinen, koristeltu tai käänteinen, mikä joskus luo kuvan, joka on vääristynyt vastakohtaansa asti. Toisin kuin eepos, muuttumattoman runollisen rakenteensa ansiosta historiallisilla lauluilla, vaikka niillä on sama tietosisältö, ei ole enää tiukkoja sävellyssääntöjä ja ne noudattavat muiden genrejen lakeja. Ajan mittaan eepos katoaa nousevasta uudesta genrestä. Lauluja 1600-1700-luvuilta monipuolistuu, hanki sosiaalinen väritys. Uusien kappaleiden sankarit ovat oikeita hahmoja- Stepan Razin, Emelyan Pugachev, Ivan Julma, Ermak. Ulkonaisella yksinkertaisuudellaan historiallisilla lauluilla on laaja kansanperinnekonteksti, kansanperinteen symboliikka "toimii" täällä aktiivisesti: kuolema nähdään joen ylittämisenä, sankareita verrataan kotkoihin ja haukoihin, symbolikuvat puista - koivu, tammi, pihlaja jne. ovat laajalti käytössä.

Lyyriset laulut ovat kappaleita, jotka heijastavat henkilökohtaisten tunteiden maailmaa. Lyyrinen laulu auttoi ihmisiä selviytymään kaikissa tilanteissa, imeytyi menetyksien, katkeruksien ja pettymysten surun ja tuskan, oli ainoa keino säilyttää ihmisarvoa nöyryytyksen ja voimattomuuden tilassa. "Laulu on ystävä, vitsi, sisko", sanoo venäläinen sananlasku. Ihmisten suuruus ja moraalinen kauneus näkyvät selvästi hengellisen surun, lyyrisen laulun surullisen "melankolian" kautta.

Tanssilaulut (sarjakuvat) - tämän kappaleryhmän nimi puhuu puolestaan. Hyvä, iloinen mieliala ei ole vieras venäläiselle lauluntekijälle, jossa on tilaa naurulle, vitsille ja pilkkaamiselle. Monet venäläiset tanssijat ovat päässeet maailmankulttuurin kultavarastoon: Kalinka tunnetaan melkein joka maassa. Laulut "Kuukausi paistaa", "Sinä olet katos, katos", "Pellolla oli koivu" tunnetaan laajalti.

Ryöstölaulut - lauluja rosvoista tai rosvoista. Ryöstö (ja vankila) -laulu genrenä muodostui aikana talonpoikien kapinoita, talonpoikien ja sotilaiden joukkopako julmasta pakkoelämästä (XVII-XVIII vuosisatoja). Ryöstö- ja vankilalaulujen pääteema on unelma oikeuden voitosta. Ryöstölaulujen sankarit ovat rohkeita, rohkeita " hyvät kaverit"Omalla kunniasäännöstöllään, halulla ymmärtää, mitä tapahtuu ("dumu dumati"), rohkealla halukkuudella hyväksyä kaikki kohtalon hankaluudet.

Häälaulut - laulut, jotka seurasivat koko häätapahtumaa matchmakingista "prinssin pöytään" eli juhlapöytään sulhasen talossa: salaliitto, polttarit, häät, hääjunan saapuminen ja lähtö kirkkoon . Morsian ja sulhanen aviopari lyyrisissa lauluissa ne symboloivat erottamattomia Utushkaa ja Drakea tai joutsenta joutsenen kanssa, erityisesti Venäjällä rakastettua. Ankka ja joutsen ovat ikuisen naiseuden symboleja, joista jokainen heijastaa naisen kohtalon monimutkaisia ​​käänteitä. Venäläiset häät on monimutkainen kompleksi lähes teatterin rituaalitoimia, jotka sisältävät monia lauluja: lauseita, ylistystä, dialogilauluja ja valituslauluja, kornilauluja. 1. Häälauseet lausui suurimmaksi osaksi ystävä, jolla oli tärkeä rooli häissä: hän oli sen "johtaja" ja morsiamen ja sulhasen suojelija. pahoja voimia... Joskus lauseet lausuivat matchmaker, matchmaker tai vanhemmat. Kun ystävä puhui jollekin rituaalin osallistujalle, syntyi lauluja-dialogeja, jotka antoivat hääseremonialle esityksen luonteen, jossa melkein kaikki osallistuivat. Tuomion julistamisen jälkeen vanhemmat laittoivat tarjottimelle leipää ja suolaa ja toisinaan rahaa; sitten vieraat tarjosivat. Dialogilaulut olivat erittäin suosittuja häissä. Tyypillinen esimerkki tyttöjen lauluista (pottareilla esitettävästä) on tyttären ja äidin välinen keskustelu. Glorifikaatiot ovat morsiamen ja sulhasen ylistyslauluja, jotka alun perin liitettiin loitsun taikuuteen: morsiamen ja sulhanen hyvinvointi, onnellisuus näytti todelliselta, melkein tulevalta. Myöhemmissä muodoissa loitsuva loitsu syrjäytti moraalisen käyttäytymisen, kauneuden, vaurauden, ilmaisun.

Valitukset ovat lyyrisiä lauluja, jotka välittävät suoraan morsiamen, tyttöystävien, häiden osallistujien tunteita ja ajatuksia. Aluksi valituksen tehtävä määritettiin rituaalilla, jossa morsian esitti talosta poistumistaan ​​ei-toivotuksi toimenpiteenä, joka tehtiin vastoin hänen tahtoaan välttääkseen tulisijan suojelijoiden koston. Mutta ei voida väittää, että morsiamen itku oli aina epärehellistä. Corylous-laulut ovat vitsilauluja, usein korotuksen parodioita. Kornien kappaleiden tehtävä on viihdyttävä, ne on väritetty huumorilla. Ne suoritettiin sen jälkeen, kun kaikki hääriitin tärkeimmät toimet oli suoritettu.

Soldierin laulut (niiden nimi puhuu puolestaan) alkoivat muotoutua Pietari I:n rekrytointiasetuksen (1699) jälkeen. Asetuksella säädetty toistaiseksi voimassa oleva palvelus erotti sotilaan ikuisesti perheestään, kodistaan. Sotilas- ja värväyslaulut ovat tuhon läpäiseviä ("suuri kurjuus on suvereenin palvelusta"), kuvaavat vaikeita hetkiä erossa sukulaisista ("Nuorista silmistäsi kyyneleet vierivät kuin joki"), kasarmielämän vaikeuksia ("Mikä päivä, ei yötä meille, sotilaille, ei ole tyyneyttä: pimeä yö tulee - vartioimaan, Bel denechek - seisomaan riveissä") ja usein väistämätön kuolema taistelussa.

Sotilas- ja värväyslauluista erottuu omana ryhmänä valituslaulu.

Pyöreät tanssilaulut - soittolaulut, joiden nimi juontaa juurensa muinaisen aurinkoslaavilaisen jumaluuden Khorsin nimeen (vertaa hyvin, kartanoita, pyöreätanssia). Kokoontuneet liikkuivat ympyrässä, joka kuvasi valon liikettä taivaanvahvuuden poikki, ylistäen, kutsuen ja lepyttäen sadonkorjuun kannalta tarpeellista aurinkoa. Samassa ympyrässä kuvattiin erilaisia ​​kappaleen sisällön edellyttämiä kohtauksia. Suosituimmat pyöreät tanssilaulut ovat säilyneet meidän aikanamme: "Pellolla oli koivu", "Kävelen pyöreää tanssia", "Jokea pitkin, Kazankaa pitkin" jne.

Valmentajan laulut - valmentajien lauluja tai valmentajista. Valmentajien elämä, joiden pääammatti oli "Yamskaya-ajo", erosi merkittävästi talonpoikien elämästä. Heidät vapautettiin veroista, mutta heidän tilanteensa oli silti erittäin vaikea. Usein "palvelijat" eivät maksaneet juoksurahoja, ja kun valmentajat kieltäytyivät kuljettamasta niitä ilmaiseksi, heitä hakattiin tai jopa kahlettiin. Valmentajat, jotka yrittivät palata kylään, palautettiin väkisin etuvartioon. Heidän laulunsa kertovat synkästä kohtalosta. Erityisen usein valmentajan lauluista löytyy motiiveja rakkaudesta "punaiseen neitoon", joka "kulutti sydämensä ilman pakkasta", ja vaunumiehen kuolemasta aroilla, vieraalla puolella.

Lasten kansanperinne

Teaser - pilaava riimillinen vitsi, jonka tarkoituksena on tuhota vihollinen.

Arpajaiset ovat yksi yleisimmistä lasten kansanperinteen genreistä. Kuten riimien laskeminen, myös arvonnat on suunniteltu jakamaan pelin roolit. Lapsi valitsee yhden asian, saa pelaajan joukkueeseensa tai jotain muuta.

Kutsu on lasten laulu vetoaa aurinkoon, sateenkaareen, sateeseen, lintuihin.

Kehtolaulut ovat vanhimpia lyyrisiä lauluja, jotka säestävät lapsen matkapahoinvointia. Kehtolaulu on huomionarvoista poikkeuksellisesta hellyydestään, säännöllisyydestään ja rauhallisuudestaan.

Pestushka on laulu tai riimi, joka säestää lapsen ensimmäisiä tietoisia liikkeitä.

Lastenloru on lyhyt laulu, joka seuraa lapsen ensimmäisiä leikkejä sormilla, käsivarsilla ja jaloilla, esimerkiksi "Valkopuolinen harakka", kun lapsen jokainen sormi syö puuroa, eikä pikkusormelle anneta mitään, koska se on liian pieni eikä ole toiminut yhtään. Suosituin lastenloru muinaisista ajoista on "Ladushki".

Loru on riimi, jonka avulla leikkivät lapset jakavat roolit ja asettavat pelin aloitusjärjestyksen.

Bibliografia

Anikin V.P. Folklooriteoria: luentokurssi. - M .: Yliopisto, 2004.

Anikin V.P. Venäjän suullinen kansantaide: oppikirja yliopisto-opiskelijoille, koulutus. erikoisen mukaan "Venäjän kieli ja kirjallisuus". -M.: valmistua koulusta, 2009.

Afanasjev A.N. Slaavien runolliset näkemykset luonnosta: 3 osassa. M., 1994 (uudelleenpaino).

Gudziy N.K., Dylevsky N.M., Dmitriev L.A., Nazarevsky A.A., Pozdneev A.V., Alshits D.N., Robinson A.N. Igor "? Kysymys numero 7. - Kirjassa: la. vastauksia kirjallisuudentutkimuksen kysymyksiin. M., 1958, s. 25-45.

Demin A.S. Taiteelliset maailmat Vanha venäläinen kirjallisuus... - M .: Heritage, 1993.

Dmitriev L. A. Tutkimuksen "Sanat Igorin rykmentistä" tärkeimmät ongelmat. - TODRL, M.; L., 1964, s. 20, s. 120-138.

Vanha venäläinen kirjallisuus tutkimuksessa: lukija. - M .: Korkeakoulu, 1986.

Muinainen venäläinen kirjallisuus. Lukija. / Comp. N.I. Prokofjev. - M .: Koulutus, 1988.

Ivanov Viach. Vs., Toporov V. N. Slaavilaisten kielten mallinnus semioottisia järjestelmiä. M., 1965.

Venäjän historia kirjallisuus X-XVII vuosisadat /Toim. D.S. Likhachev. –M .: Koulutus, 1979.

Karpukhin I.E. Venäjän suullinen kansanperinne: opetusmenetelmä. korvaus. - M .: Korkeakoulu, 2005.

N. I. Kravtsov Venäläisen kansanperinteen genrejärjestelmä; Folklore ja mytologia // Kravtsov N.I. Slaavilaisen kansanperinteen ongelmat. M., 1972.S. 83-103; 113-143.

V. V. Kuskov Vanhan venäläisen kirjallisuuden historia. - M .: Korkeakoulu, 2003.

Likhachev D.S. Vanhan venäläisen kirjallisuuden runoutta. - M .: Nauka, 1979.

Likhachev D. S. "Sana Igorin rykmentistä" - sankarillinen prologi venäläiselle kirjallisuudelle. L., 1967, 120 s.

Meletinsky E. M. Myytin poetiikka. M., 1976.

Propp V. Ya. Folkloori ja todellisuus. Valitut artikkelit. M., 1976.

Putilov B.N. Kansanperinne ja kansankulttuuri. SPb., 1994.

Smirnov I.P. Folkloorigenrejen järjestelmä // Lotmanovskin kokoelma. T. 2.M., 1997.S. 14-39.

Folkloorigenrejen spesifisyys / Otv. toim. B.V. Kirdan. M., 1973.

Trubatšov O. N. Etnogeneesi ja kulttuuri vanhimmat slaavit... Kielellinen tutkimus. M., 1991.

Kansanperinne. Runollinen järjestelmä / Otv. toim. A. I. Balandin, V. M. Gatsak. M., 1977.

Folklore on kansantaidetta, joka heijastaa ihmisten näkemyksiä, heidän moraalisia perusteitaan ja elämän erityispiirteitä. Se ilmestyi jo ennen syntyä kirjallinen puhe... Ihmiset ovat säveltäneet lauluja ja satuja pitkään. Sukupolvesta toiseen kerrotaan legendoja jumalista, sankareista, kampanjoista ja erilaisista luonnonilmiöistä. Koko ajan on kertynyt valtava määrä erilaisia ​​teoksia. Ajan myötä kaikkia esimerkkejä runoilijoiden ja kirjailijoiden toiminnasta alettiin kutsua suulliseksi kansantaiteeksi. Tiedemiehet systematisoivat, määrittelivät kunkin suunnan koostumuksen, antoivat teoksille tieteellisen nimen.

Folkloorin muodot

On olemassa kaksi suurta ryhmää: pienet ja tärkeimmät genret... Pienet sisältävät:

• Kehtolaulu. Sitä on aina käytetty vauvan tuudittamiseen ja rauhoittamiseen.
• Vitsi. Novelli säkeen muodossa, jonka äiti kertoo lapselle.
• Sananlasku. Lyhyt sana, yleistetty ajatus, päätelmä, allegoria. Se eroaa sanonnasta siinä, että se koostuu lauseesta, joka sisältää moraalin.
• Sananlasku. Näyttää ilmiön elämässä. Sen merkitys voidaan aina ilmaista toisella lauseella. Ei täydellinen lause.
• Lukija. Pelin elementti, joka auttaa sopimaan hyväksytyistä säännöistä.
• Kipittää. Lause, joka perustuu eri äänten yhdistelmään siten, että se vaikeuttaa nopeaa ääntämistä.

Pienet muodot sisältävät lauluja, arvoituksia, koiria. Ne sisältävät pienen määrän kansanperinneteoksia ja ovat usein pedagogiikan elementtejä. Monet niistä antavat lapsen toimia leikkisällä tavalla. Esim. lastenloruihin kuuluu hierontaa, fyysisiä harjoituksia samanaikaisesti puhutun puheen kanssa. Tutuimpia ovat "Magpie-crow", "Ladushki".

Peleihin on myös keksitty lauluja, jotka on jaettu kolmeen suureen ryhmään: rituaali, suudelma, kausiluonteinen. Ensimmäinen viittaa jonkinlaiseen lomaan, esimerkiksi Maslenitsa-juhliin. Suuteltiin iltaisin, lopuksi otettiin suudelma miehen ja tytön välillä. Kausiluonteiset ovat yleisiä lasten keskuudessa, esimerkiksi Lämpeneminen, Tickle.

Lasten kansanperinne

Lasten kansanperinnettä pidetään yhtenä laajimmista. Se sisältää sekä aikuisten lapsille luomia että lasten itsensä säveltämiä teoksia. Lastenkirjallisuuden rakenne ei eroa aikuisten kirjallisuuden rakenteesta. Monet genret heijastavat vanhinten elämää ja työtä, joten tähän suuntaan ihmisten moraaliset asenteet, sen kansalliset piirteet tulevat täydellisimmin esiin.

Esimerkkejä ovat runouden vaaliminen tai äitien runous. Se sisältää lapsille luotuja satuja, lauluja ja vitsejä. Toinen osa - toimii vanhemmille ja keski-ikäisille lapsille. Se:

• teaserit;
• sarjakuvat tai soittokappaleet;
• arvoituksia;
• kauhutarinoita;
• rauhantekijät.

Melkein kaikki ne erottuvat rytmillään. Monien teosten ominaisuus on yhdistelmä taiteellista tekstiä leikin kanssa didaktisen toiminnon läsnäolo. Voit tunnistaa niistä kognitiiviset, esteettiset ja eettiset toiminnot.

Lasten kansanperinne on osa kansanpedagogiikkaa. Sen genret perustuvat eri ikäryhmien lasten fyysisiin ja henkisiin ominaisuuksiin. Myös taiteellinen muoto on erityinen: ohjauksella on oma erityinen kuviollinen järjestelmä, vetovoima rytmisoituun puheeseen tai leikkiin.

Aina ei ole mahdollista vetää rajaa lasten ja äitien kansanperinteen välille, koska 4-5-vuotiaat lapset alkavat aktiivisesti jäljitellä aikuisia toistaen heidän tekstejään. Lasten kansanperinnettä löytyy lastenrunoudesta sellaisilta kirjailijoilta kuin K. I. Chukovsky, S. Ya. Marshak, S. V. Mikhalkov.

Tärkeimmät kansanperinteen genret

Tämä tyyppi sisältää:

• satu;
• eeppinen;
• antaa;
• legenda.

Satu

Satu on viihdyttävä suullinen tarina, jossa on opettavainen painopiste. Erottuva ominaisuus tämä genre on ihmeen läsnäolo, fiktio. Sadut ovat maagisia, jokapäiväisiä, eläimistä. Esimerkkejä ovat Prinsessasammakko, Puuro ja Kirves.

Totuus ja hyvyys voittaa saduissa. Niistä voi aina löytää oikeat päätökset tai elämänpolut. Myös muinaisen maailmankatsomuksen salaisuudet paljastuvat. Satu tekee lapsen osallistujille fantasia maailma, saa sinut tuntemaan empatiaa sankareita kohtaan.

Eeppinen

Eepokset ovat muinaisia ​​lauluja, joissa kaikki Venäjän kansan historiallisen ja arkielämän näkökohdat heijastuvat täydellisesti. He hämmästyttävät juonien ja motiivien rikkaudella, taiteellisten kuvien voimalla.

Venäläisessä eeppisessä on noin sata eeppistä juonetta. Levyjä on kertynyt yli kaksi tuhatta. Monet niistä ovat peräisin muinaisista ajoista. Eepokset kertovat aina kahden periaatteen välisestä kamppailusta. Useimmille kuuluisia sankareita muun muassa Ilja Muromets, Dobrynya Nikitich ja Alyosha Popovich. Nämä hahmot ovat kollektiivisia kuvia jotka kuvaavat oikeiden ihmisten piirteitä. Johtava väline eeppisessä kerronnassa on hyperboli.

Perinne

Esimerkiksi "Legenda Yermakin Siperian valloittamisesta" viittaa. Tämä on tarina todellisista ihmisistä ja menneisyyden tapahtumista, jotka piti siirtää tuleville sukupolville. Perinne näyttää todellisuuden tavallisissa muodoissa, mutta samalla käytetään fiktiota tai fantasiaa. Viittaukset esivanhempiin, vanhoihin ihmisiin ovat tyypillisiä suunnalle. Tapahtumat tapahtuvat aina hyvässä valossa esiteltyjen historiallisten henkilöiden ympärillä.

Perustana voivat olla sellaiset tosiasiat kuin sota ulkomaisten hyökkääjien kanssa, talonpoikien kapina, laajamittainen rakentaminen, kuninkaalliset häät. Legendan luomiseen on kaksi tapaa: muistojen yleistäminen, yleistäminen ja suunnittelu valmiilla juonimuodoilla. Toinen tyyppi on suositumpi, koska yhteiset motiivit kulkevat vuosisadalta toiselle, mutta liittyvät erilaisiin tapahtumiin ja henkilöihin.

Legendat ovat:

• historiallinen;
• etnografinen;
• kulttuurinen;
• toponyymi ja muut.

Legenda

Viittaa ei-upeaan proosaperinteeseen. Tämä on runollinen legenda historiallisesta tapahtumasta. Päähenkilöt ovat sankareita. Legendassa esiintyy usein jumalia ja muita yliluonnollisia voimia. Tapahtumat ovat usein liioiteltuja, niihin lisätään fiktiota. Siksi tutkijat eivät pidä legendoja täysin luotettavana historiallisena todisteena.

venäläiset kansan legendoja heterogeeninen juoniltaan ja teemaltaan. Ne on jaettu useisiin ryhmiin:

• Maailman luomisesta. Usein Raamatun tarinoihin liitettynä voi olla kielellisiä elementtejä;
• Tietoja eläimistä. Tällainen tarina ei kerro vain tietyn lajin alkuperästä, vaan myös niiden ominaisuuksista.
• Kristuksesta, pyhät. He puhuvat helvetistä ja taivaasta, ihmisten auttamisesta.
• Pahojen rangaistuksesta ja syntisten anteeksiantamisesta. Niistä voit oppia kuinka paha ihminen kieltäytyi auttamasta hyvää, mistä häntä rangaistiin. Sellaiset palkitaan aina.
• O perhearvot... Niissä tarina perustuu puolisoiden, vanhempien ja lasten, veljien ja sisarten väliseen suhteeseen.

Esimerkkejä ovat Miracle at the Mill, Poor Widow, Golden Stirrup ja muut.

Kalenteri-rituaalilauluja

Nämä ovat kappaleita, jotka esitettiin erilaisten rituaalien aikana: "Pellolla oli koivu", "Kolyada-kolyada!", "Tarjoile piirakka". Tällaiset teokset liittyvät talonpoikien työhön, luonnonilmiöihin ja lomiin. Kaikki kalenterirituaalit liittyvät päivänseisauksiin ja päiväntasauspäiviin.

Rituaaleilla pyrittiin aina saavuttamaan tietty tavoite: sairauksien parantaminen, lapsen synnyttäminen. Suurin osa tällaisista toimista seurasi kalenterilauluja. Joskus ne yhdistettiin muihin muotoihin: valitus, itku. Rituaaliperinteen yleisin genre oli salaliitot ja loitsut. Nämä ovat maagisia tekstejä, jotka liittyvät mihin tahansa rituaaliin.

Lopuksi toteamme: kaikki teokset voidaan jakaa lyyrisiin ja dramaattisiin. Ensimmäiset sisältävät kehtolauluja, dittiä, rakkaus- ja rituaalilauluja. Draama sisältää kansanperinneteoksia, jotka sisältävät esityksen näyttämöelementtejä

Folklore, käännetty kielestä englannin kielestä, tarkoittaa "kansan viisautta, kansantietoa." sen esitteli ensimmäisenä englantilainen tiedemies W.J. Toms vuonna 1846. Aluksi tämä termi kattoi koko kansan henkisen (uskomukset, tanssit, musiikki, puuveistot jne.) ja joskus aineellisen (asunto, pukeutuminen) kulttuurin. 1900-luvun alusta lähtien. termiä käytetään myös suppeammassa, tarkemmassa merkityksessä: suullinen kansantaide.

Folklore on taidetta, joka on kehittynyt vuosisatojen aikana ja muuttuu aika ajoin

Vain kaikki nämä kolme tekijää, jotka ovat läsnä samanaikaisesti, ovat kansanperinteen merkki ja erottavat sen kirjallisuudesta.

Synkretismi on erityyppisten taiteen fuusioitumista, jakamattomuutta, joka on ominaista sen kehityksen alkuvaiheille. Taiteellinen luominen ei ole erotettu muusta toiminnasta, vaan se on yhdessä niiden kanssa suoraan mukana käytännön elämässä. Synkretismi on varhaisen perinteisen kansanperinteen kehittymätön tila. Vanhin laji verbaalinen taide syntyi ihmisen puheen muodostumisen aikana ylemmän paleoliittisen aikakauden aikana. Muinaisina aikoina sanallinen luovuus liittyi läheisesti ihmisen työtoimintaan ja heijasteli uskonnollisia, myyttisiä, historiallisia ideoita sekä tieteellisen tiedon alkeita. Rituaalitoimia, joilla primitiivinen pyrittiin vaikuttamaan luonnonvoimiin, kohtaloon, seurasivat sanoja: lausuttiin loitsuja, salaliittoja, luonnonvoimiin osoitettiin erilaisia ​​pyyntöjä tai uhkauksia. Sanan taide oli läheistä sukua muuntyyppiseen primitiiviseen taiteeseen - musiikkiin, tanssiin, koristetaiteeseen. Tieteessä sitä kutsutaan "primitiiviseksi synkretismiksi". Sen jälkiä näkyy edelleen kansanperinteessä.

Venäläinen tiedemies A. N. Veselovsky uskoi, että runouden alkuperä on kansanriitissä. Alkukantainen runous oli hänen käsityksensä mukaan alun perin kuorolaulua tanssin ja pantomiimin säestyksellä. Sanan rooli oli aluksi merkityksetön, ja se oli täysin alisteinen rytmille ja ilmeille. Tekstiä improvisoitiin esityksen mukaan, kunnes se sai perinteisen luonteen.

Kun ihmiskunta keräsi yhä enemmän merkittävää elämänkokemusta, joka piti siirtää tuleville sukupolville, verbaalisen tiedon rooli kasvoi. Verbaalisen luovuuden erottaminen itsenäiseksi taidemuodoksi on kansanperinteen esihistorian tärkein askel.

Kansanperinteen genret: Eepos (legendat, sadut, perinteet, eepos - genret) Lyroeepos genre (siirtymävaihe) - romanssi

Sanoitukset (laulut, ditties); Draama (kansanteatteri)

Kansanperinteen tyypit: Arkaainen - kansanperinne muodostuu kansojen keskuudessa primitiivisessä kehitysvaiheessa. Kirjoittamista ei vielä ole, kulttuuri on suullista. Mytologisen ajattelun omaavien ihmisten kansanperinne kattaa koko etnisen ryhmän kulttuurin. Klassinen - kansanperinne muotoutuu aikakaudella, jolloin valtiot muodostuvat, kirjoitus ja kirjallisuus ilmestyvät. Täällä muodostuu fiktiivinen fiktio, muodostuu genrejärjestelmä. Nykyaikainen - post-folklore, joka kehittyi Venäjällä maaorjuuden poistamisen jälkeen. Hänen elementtinsä on kaupunki. Korvaamaan eeppisen satuja ja perinteiset lyyriset laulut tulevat uuden muodostelman kappaleita, dittiä, anekdootteja.

Folklore (V.E. Gusevin mukaan) - sanallisesti - musiikillisesti - koreografisesti - kansantaiteen dramaattinen osa (hengellinen komponentti) kansankulttuuria) Ei ole materiaalista taidetta. Materiaalillisesti ilmaistu (DPI) - kansantaide.

Folklori on synkreettistä ja synteettistä taidetta, koska yhdistää erilaisia ​​taiteita.

Kansanperinteen merkit: suullisuus (ei vain levitysmuoto, vaan muoto, jossa sillä on suurin esteettinen vaikutus); Persoonattomuus (teoksella on tekijä, mutta sitä ei ole ilmoitettu); Kollektiivisuus (esteettisenä kategoriana. Pr-I:n laatu kollektiivin ottamana vastaa kansanperinnettä. Kollektiivisuus = perinne + improvisaatio); Perinne (työhön panostetaan perinteiden pohjalta); Vaihtuvuus ( erilaisia ​​muunnelmia eri alueilla); Improvisaatio; Kansallisuus (esteettinen kategoria, ihmisten ihanteiden, etujen, pyrkimysten ilmaisu).

Perinne - vakaat suunnitelmat, taiteelliset tekniikat ja keinot, joita ihmisyhteisö on käyttänyt useiden sukupolvien ajan ja siirtynyt sukupolvelta toiselle. Perinne tarkoittaa luovuuden yleisimpiä periaatteita, ja kansanperinteessä - joukko vakaita juonimuotoja, tyyppejä, sankareita ja runollisia muotoja.

Folkloret:

Folkloorigenre on kokoelma teoksia, joita yhdistää yhteinen runojärjestelmä, arjen tarkoitus, esitysmuodot ja musiikillinen rakenne. (V.Ya. Propp) Genre on kansanperinteen luokitteluyksikkö

F-r on jaettu suvuihin (eepos, lyriikka, draama), synnytys - tyyppeihin (esim. laulut, sadut jne.) ja tyypit genreihin. Jos luokittelu perustuu teosten olemassaolotapaan, niin f-r jaetaan rituaaliseen ja ei-rituaaliseen.

Eepos toistaa todellisuuden kerronnallisessa muodossa objektiivisten kuvien muodossa. Jaettu: Laulu (runollinen)

Eepokset; historialliset laulut; balladit; hengelliset säkeet; Proosallinen; Upea proosa; Eläintarinoita; Satuja; Vitsit

Romaanit; Uskomaton proosa; Legendat; Legendat; Bylichki (demonologiset tarinat).

Eeppisessä kansanperinteen genreissä tärkein taiteellinen piirre on juoni. Se perustuu konfliktiin, joka perustuu sankarin yhteenottoon yliluonnollisten tai todellisten vastustajien kanssa. Juoni voi olla sekä yksinkertainen että monimutkainen, tapahtumat voidaan nähdä todellisina tai fiktiivisinä ja sisältö viittaa menneisyyteen, nykyisyyteen ja tulevaisuuteen.

Sanoitukset - sanoitukset kuvaavat runollisesti ihmisen sisäistä, henkistä tilaa, hänen subjektiivisia kokemuksiaan

Chastushkan laulut; Valitukset; Folkloorin dramaattiset genret ovat luonteeltaan näyttäviä ja leikkisä, ja ne välittävät asenteen todellisuuteen leikkisässä toiminnassa; Rituaalipelit; Dramaattiset pelit; Myöhäiset teatterilajit; Elävien näyttelijöiden teatteri; Nukketeatteri; Raek;

Teosten käyttötavan mukaan kansanperinne jaetaan seuraavasti: Rituaali; Rituaalikalenteri; Perherituaali; Ylimääräinen rituaali.

Lisäksi on olemassa pieniä kansanperinteen genrejä: paremiat; Sananlaskut ja sanonnat; Arvoituksia

Ja myös sellaisia ​​tyyppejä kuin lasten kansanperinne. (Tuutulaulut, teaserit, kauhutarinat, kutsut jne., työläisten kansanperinne (laulut, ditties, proosa), toisen maailmansodan kansanperinteet (ditties, fr front, taka, varastettu sisään miehitys, voitto jne.)

Jokaisella kansanperinteen genrellä on oma sankaripiirinsä, omat juoninsa ja tyylitekniikkansa, mutta kaikki kansanperinteen genret ovat luonnollisessa olemassaolostaan ​​yhteydessä toisiinsa, muodostavat järjestelmän. Tämä järjestelmä tuhoaa vanhentuneet f.zh. ja niiden pohjalta syntyy uusia.

Kansanperinteen tutkijat: V.N. Tatishchev (1700-luku), Slavophiles P.V. Kirievsky, N.M. Yazykov, V.I. Dahl ja muut; 1850-60-luku: F.I. Buslaev, A.N. Afanasjev, A.N. Veselovsky, V.F. Miller; Neuvostoliiton alku: B.M. ja Yu.M. Sokolovs, D.K. Zelenin, M.K. Azadovsky, N.P. Andreev. Toinen kerros. 20 in: V.I. Chicherov, V. Ya. Propp, N.N. Veletskaja, V.K. Sokolova, L.N. Vinogradova, I.E. Karpukhin, V.P. Anikin, E.V. Pomerantseva, E.M. Meletinsky, V.A. Bahtin, V.E. Gusev, A.F. Nekrylova, B.N. Putilov jne.

Folklore on luonteeltaan, sisällöltään ja tarkoitukseltaan syvästi demokraattista, todellakin kansantaidetta... Häntä erottaa paitsi ideologinen syvyys, myös korkeat taiteelliset ominaisuudet. Kansanrunoudelle on ominaista erikoinen taiteellinen kuvallisten keinojen ja genrejen järjestelmä.

Mitä ovat venäläisen kansanperinteen genrejä?

Yksi muinaisen luovuuden tyypeistä oli työvoimaa kappaleita yksinkertaisimmilla käskyillä, huudoilla, työn aikana annetuilla signaaleilla.

Kalenterin kansanperinne tuli alun perin ihmisten tärkeistä käytännön tavoitteista. Se yhdistettiin vuosittaisen maataloussyklin käsitteeseen ja muuttujaan luonnolliset olosuhteet... Ihmiset pyrkivät selvittämään tulevaisuutta, joten he turvautuivat ennustamisen apuun, puhuivat tulevaisuudesta merkkien mukaan.

Tämä myös selitti hääperinteen... Se on täynnä ajatusta perheen ja klaanin turvallisuudesta, ja se on suunniteltu korkeimpien suojelijoiden hyväntahtoisuuteen.

Säilytetty antiikista ja yksittäisistä elementeistä lasten kansanperinne, joka muuttui myöhemmin esteettisten ja pedagogisten toimintojen vaikutuksesta.

Vanhimmista genreistä - hautajaiset valittavat... Yleisen asevelvollisuuden tultua syntyi suru palvelukseen otettujen puolesta - rekrytointikunnia.

Genret ei-rituaalista kansanperinnettä kehittyi myös synkretismin vaikutuksen alaisena. Se sisältää pieniä kansanperinteen genrejä ( paremia): sananlaskuja, taruja, enteitä ja sanontoja... Ne sisälsivät ihmisen arvioita elämäntavasta, työstä, korkeammista luonnonvoimista, lausuntoja ihmisten asioista. "Tämä on laaja alue moraalisia arvioita ja tuomioita, miten elää, kuinka kasvattaa lapsia, miten kunnioittaa esi-isiä, ajatuksia tarpeesta noudattaa käskyjä ja esimerkkejä, nämä ovat jokapäiväisiä käyttäytymissääntöjä... Sanalla sanoen , paremioiden toiminnallisuus kattaa lähes kaikki maailmankuvan alueet." yhdeksän

Suullisen proosan genrejä ovat mm legendoja, menneisyyttä, bylichki, legendoja... Nämä ovat tarinoita ja tapahtumia elämästä, jotka kertovat henkilön tapaamisesta venäläisen demonologian hahmojen - velhojen, noidien, merenneitojen jne. kanssa. Tämä sisältää myös tarinoita pyhimyksistä, pyhäköistä ja ihmeistä - kristityn adoptoineen henkilön kommunikaatiosta. usko korkeamman luokan voimiin...

Genret laulueepos: eeppisiä, historiallisia lauluja, sotalauluja, henkisiä lauluja ja runoja.

Vähitellen kansanperinne irtautuu arjen tehtävistä ja saa taiteellisia elementtejä. Taiteellisen periaatteen rooli siinä kasvaa. Historiallisen evoluution seurauksena kansanperinteestä on tullut runollista pää- ja perustavanlaatuisilta ominaisuuksiltaan, ja se on muokannut kaikkien aikaisempien kansanperinnetilojen perinteitä. kymmenen

Taiteellinen luovuus ilmeni kaikissa muodoissa satuja: satuja eläimistä, taikuudesta, jokapäiväisestä.

Tällaista luovuutta esitellään mm arvoituksia.

Varhaisiin lajeihin taiteellista luomista sisältää ja balladeja.

Lyyrisiä lauluja niillä on myös taiteellinen tehtävä. Ne suoritetaan rituaalien ulkopuolella. Lyyristen laulujen sisältö ja muoto liittyvät esiintyjien tunteiden ja tunteiden ilmaisuun.

Nykyajan tutkijat viittaavat uusimman muodostelman taiteelliseen lauluperinteeseen romansseja ja ditties.

Lasten kansanperinne on oma genrejärjestelmänsä, joka korreloi ikäominaisuudet lapset. Sillä on taiteellisia ja pedagogisia tehtäviä. Sitä hallitsee leikkisä alku.

Taiteellisesti näyttävä teatterin pohjalta sisältää spektaakkelin kansanperinne ja kansanperinneteatteri... Sitä esitetään kaikissa genreissä ja tyypeissä ( pelit, pukeutuminen, seimi, paratiisi, nukketeatterit jne.).

Erillinen taiteellisen esityksen muoto muodostaa ns reilu kansanperinne... Se syntyi messuesityksistä, kauppiaiden huudoista, koppihaukujista, vitseistä, vitsejä ja kansanvitsejä.

Genre kehittyi kansanperinteen vanhojen perinteiden ja uuden kulttuurin suuntausten risteyksessä. anekdootti.

Yksityiskohtainen selvitys yksittäisistä kansanperinteen genreistä tehdään käsikirjan seuraavissa osissa.