1.1. Peruskäsitteet Ensin määritellään käsitteiden "sukupuoli" ja "sukupuoli" semanttinen komponentti ja niihin suoraan liittyvät termit. Englanninkielisessä kirjallisuudessa käsitteet "sex" ja "sex" määritellään yhdellä sanalla "sex". Venäjän kielessä sana "lattia" tarkoittaa

KIRJALLISTEN TERMIEN JA KIRJOITUSTEN SANASTO 1

AKSENTTI JAE- eräänlainen toninen säe, jossa vain rivin painotusten määrää säädetään ja painottamattomien tavujen määrä vaihtelee vapaasti. Esimerkiksi V.V. Majakovski:

muistomerkki elämän aikana
arvoon luottaen.

Makasi
dynamiitti -
hyvin,
kinastelu!

Viha

kaikenlaisia ​​raatoja!

kaikenlaista elämää!

ALLEGORIA(Kreikan allegoria - allegoria) - taiteellinen laite, joka perustuu abstraktin idean kuvaan, abstraktiin käsitteeseen konkreettisen kuvan, ajatuksen kautta. Kuvan ja sen merkityksen välinen suhde muodostuu samankaltaisuudesta. Esimerkiksi ihmisen käsissä oleva oliivinoksa on pitkään ollut allegorinen kuva maailmasta, jumalatar Themis-kuva (nainen, jolla on sidottu silmä ja vaaka käsissään) on allegorinen kuva oikeudenmukaisuudesta; käärme, joka kietoutuu kupin ympärille - lääketieteen vertaus; vauva jousella ja nuolella - Amor - rakkauden allegoria jne.

Suullisessa kansantaiteessa joidenkin eläinten kuvat ovat allegorisia. Kettu on oveluuden analogi, jänis on pelkuruutta, leijona on voimaa, pöllö on viisautta jne.

Allegoriana allegooria liittyy läheisimmin metaforaan ja sitä pidetään usein laajalle levinneenä metaforana tai metaforisten kuvien sarjana, joka on yhdistetty suljetuksi kokonaisuudeksi, yhdeksi monimutkaiseksi kuvaksi.

Esimerkiksi A.S. Pushkin runossaan "Siperian malmien syvyyksissä ..." loi allegorisen kuvan vapaudesta, joka "on iloisesti" dekabristien-vankien sisäänkäynnissä.

M.Yu. Lermontov runossa "Runoilija" löysi allegorisen kuvan "halvennuksen ruosteen peittämästä terästä" vertaillakseen sitä runoilijaan, joka oli menettänyt "tarkoituksensa".

ALKUSOINTU(lat. a1 - to, with ja litera - kirjain) - identtisten, homogeenisten konsonanttien toisto, luoden eufoniaa, "musikaalisuutta", intonaatiota ilmaisukykyä.

Esimerkiksi K. Balmontin runossa "Moisture" ääniefekti syntyy alliteraatiolla "l":

Joutsen ui pois puolipimeyteen,

Kaukana, valkaisevan kuun alla,

Aallot litteämmät airolle

Lilja tarttuu kosteuteen.

Yksi alliteroinnin tehtävistä on onomatopoeia. M.Yun runossa. Lermontov "Borodino" -äänet "z", "zh", "h", "r", "s" välittävät taistelun dynamiikkaa; laukauksen pilli, ytimien purskeet jne.:

Et näe sellaisia ​​taisteluita! ..

Bannereita kulutettiin kuin varjoja,

Tuli kimalteli savussa,

Damaskin teräs kuulosti, laukaus kiljui,

Taistelijoiden käsi on kyllästynyt puukotukseen,

Ja esti ytimiä lentämästä
Vuori verisiä ruumiita.

AMPHIBRACHY- tavutonisessa versiossa kolmitavuinen jalka, jossa keskimmäistä tavua painotetaan (-  -) "kohtuullinen". Venäläisessä runoudessa amfibrakiumia on käytetty 1800-luvun alusta lähtien. Esimerkiksi A.S. Pushkin käytti amfibraksia runossa "Näytän hullulta mustassa huivissa ...", "Laulussa profeetallisesta Olegista", N. A. Nekrasov kappaleessa "Epätoivossa, isänmaasta!". . "runosta "Kuka elää hyvin Venäjällä" jne.

ANAPAEST- tavutonisessa versiossa kolmitavuinen jalka, jossa viimeistä tavua painotetaan (   -): "ihminen". Venäläisessä runoudessa hän esiintyi ensimmäisen kerran A.P. Sumarokova (oodi "Rohia vastaan"). Käytetään esimerkiksi N.A. Nekrasov runoissa "Troika", "Sinä ja minä olemme tyhmiä ihmisiä ...", AA Fet ("En kerro sinulle mitään..."), A.T. Tvardovsky ("Minä tapettiin lähellä Rževiä ...") jne.

ANAPHORA(Kreikan anafora - suorittaminen) - yksitoikkoisuus, sanan tai sanaryhmän toisto useiden säkeiden, säkeiden tai hemistisien alussa. Anafora, kuten mikä tahansa yksittäisten sanojen tai ilmaisujen toisto yleensä, antaa säkeelle terävyyttä ja ilmaisua korostaen sen tärkeitä semanttisia hetkiä. Joten säkeessä A.A. Lohko:

Taas ikivanha kaipuu
Höyhenruoho kumartui maahan,

Taas sumuisen joen takana
Soitat minulle kaukaa.

Anaforinen "taas" käynnistää venäläisen melankolian "ikuisuuden".
ja lakkaamaton ääni, joka kutsuu runoilijaa jonnekin.

M. Tsvetajevan runossa anafora asettaa rytmin nimen "Blok" johdonmukaiselle semantointille, "salattu" vertailujärjestelmässä:

Nimesi on lintu kädessäsi

Nimesi on jääpala kielelläsi.

Yksi huulen liike.

Nimessäsi on viisi kirjainta.

ELÄIMELLISYYS(lat. eläin - eläin) - suuntaus kirjallisuudessa, joka perustuu eläinkuvaan ja ihmisen ja eläimen väliseen suhteeseen. Eläin kuvan kohteena saa yhdessä muiden ympäröivän maailman ilmiöiden kanssa arvosemanttisen ja esteettisen ominaisuuden. Esimerkiksi S.A.:n eläimellisessä runoudessa. Yesenin ("Lehmä", "Koiran laulu", "Kettu"), eläimestä, säilyttäen objektiiviset, luonnolliset piirteensä, tulee teoksen ehdoton ja täysipainoinen lyyrinen kohde.

ANTAGONISTIT- sovittamattomat vastustajat. Esimerkiksi: Chatski ja Famusov (A. Gribojedovin "Voi viisautta", Bazarov ja Pavel Petrovitš Kirsanov (I. Turgenev "Isät ja pojat", M. Gorkin "Isät ja pojat"), Satin ja Luka), Juri Živago ja Pavel Strelnikov (BL Pasternakin "Doctor Zhivago") ja muut.

ANTITEESI(Kreikan antiteesi - oppositio) on tyylillinen hahmo, joka koostuu käsitteiden tai kuvien terävästä vastakohtaisuudesta. Useimmiten vastakohta ilmaistaan ​​avoimesti - sanojen-antonyymien kautta, mikä korostaa kuvattujen ilmiöiden kontrastia. Esimerkiksi Pushkinin "Jevgeni Oneginissa" sanotaan Oneginin ja Lenskin vastakkaisista hahmoista:

He tulivat toimeen.

Aalto ja kivi

Runoja ja proosaa, jäätä ja tulta

Ei niin erilaisia ​​keskenään.

Antiteesihahmo voi toimia rakennusperiaatteena runouden ja proosan taideteosten yksittäisille osille. Esimerkiksi tarina maanomistaja Plyushkinin muuttumisesta "ihmiskunnan aukoksi" N.V.:n "Dead Souls" -kirjassa. Gogol näyttää, kuinka niukkaus muuttuu ylellisyydeksi.

Myös monien teosten nimet perustuvat vastakohtaan: "Sota ja rauha", "Rikos ja rangaistus", "Kilpi ja miekka", "Rehellisyys ja rakkaus", "Punainen ja musta" jne.

ASSONANCE(Lat. assonare) - samojen vokaalien toisto. Assonanssi on elävä runokielen ilmaisukeino. Esimerkki assonanssin käytöstä on ote A.S. Pushkinin runosta:

Vaeltelenko meluisia katuja,

astun sisään tungosta temppeliin,

Istun hullujen nuorten miesten välissä,

Antaudun unelmilleni.

Tässä kohdassa soi vokaali "y", mikä antaa säkeelle tylsän melodisuuden.

YHTEYS- erityinen viestintämuoto useiden näkymien välillä, jossa yksi näkemyksistä kutsuu toista. Esimerkiksi Ranevskajan huomautus: "Voi puutarhani! Pimeän, sateisen syksyn ja kylmän talven jälkeen olet taas nuori, täynnä onnea, taivaalliset enkelit eivät ole jättäneet sinua...” - luo assosiatiivisesti kuvan Eedenistä - kukkivasta puutarhasta, jossa oli mies, joka ei tiennyt syntiä autuas.

ARKISMIT- vanhentuneita sanoja, jotka on kokonaan syrjäytetty nykyaikaisesta sanankäytöstä tai korvattu muilla ja jotka tarkoittavat samoja käsitteitä. Fiktiossa niitä käytetään ilmaisukeinona aikakauden makujen, hahmon puheominaisuuksien välittämiseen, puheen juhlallisuuden tai ironian antamiseen jne. Esimerkiksi: "Yhdellä painalluksella ajaa pois elävä vene..." (A. Fet), "Ja yksinäisyyden pimeä suoja...", "Tekopyhäisen jyrkän katseesta ..." (A. Pushkin).

AFORISMI(kreikaksi aforismos - dictum) - sanamuoto, joka ilmaisee yleistettyä ajattelua, paljastaa yleisen ja tyypillisen todellisuudessa lakonisessa, taiteellisesti terävässä muodossa. Aforistinen kirjoitus- ja puhetapa tarkoittaa tiivistä, äkillistä ilmaisutapaa. Aforismeja on hajallaan näytelmässä A.S. Gribojedov "Voi nokkeluudesta": "Palvelisin mielelläni, on sairasta palvella", "Onnellisia tunteja ei noudateta", "Köyhä ei sovi sinulle" jne.

BALLADI(lat. ballo - tanssin) - lyyrisen runouden genre, joka on luonteeltaan kerronnallista. Balladi perustuu epätavalliseen tapaukseen. Balladi kehittyi erityisesti sentimentaalismin ja romantiikan runoudessa. Venäläisessä kirjallisuudessa balladin pioneeri juonengenrenä oli V.A. Žukovski (Ljudmila, Svetlana, Metsätsaari jne.). Sen jälkeen näytteitä venäläisistä balladaaleista A.S. Pushkin ("Profeetallisen Olegin laulu" jne.), M.Yu. Lermontov (Borodino, Spor, Tamara jne.), I. Ya. Kozlov, A.K. Tolstoi, V. Ya. Bryusov ja muut.

Neuvostoajan runouden balladigenreä edustavat N.S.:n teokset. Tikhonov ("Sinisen paketin balladi", "Naulien balladi"), jota seurasivat S. Yesenin ("Kahdenkymmenenkuuden balladi"), E.G. Bagritsky ("Vesimeloni", "Salakuljettajat") ja muut.

FABLE- Tämä on lyhyt didaktinen tarina runollisessa muodossa. Allegorisen tarun juonen hahmot ovat useammin eläimiä, elottomia esineitä, mutta usein ihmisiä. Tarun rakenne olettaa narratiivin ja päätelmän siitä, ts. tietty säännös (sääntö, neuvo, ohje), joka on liitetty kertomukseen ja edustaa usein jonkun hahmon viimeistä sanaa. 1700-1800-luvun venäläisessä kirjallisuudessa A.I. Sumarokov, I.I. Dmitriev, I.A. Krylov. Nykyaikaisista fabulisteista S.V. Mihalkov.

SILOSÄE- riimitön säe. Nimi tulee siitä, että säkeen päätteet, joihin konsonanssi (riimi) yleensä sijoitetaan, jäävät äänisuhteeseen täyttämättä ("valkoinen"). Siitä huolimatta valkoinen säe on organisoitu intonaatioon ja rytmiin. "Meri", V.A. Zhukovsky, "Kävin taas..." kirjoittanut A.S. Pushkin, runo "Kuka elää hyvin Venäjällä" N.A. Nekrasov.

VERLIBER - cm. VAPAA JAE.

iankaikkiset kuvat- kuvat, joiden yleistävä taiteellinen merkitys ylittää paljon niiden erityishistoriallisen sisällön ja ne synnyttävän aikakauden. Ikuiset kuvat vangitsevat ihmisluonnon yleisimmät, oleellisimmat piirteet, ilmaisevat tyypillisiä, jatkuvia, toistuvia konflikteja ja tilanteita ihmisyhteiskunnan historiassa. Klassisia esimerkkejä ikuisia kuvia Don Quijote, Prometheus, Hamlet, Don Juan, Faust palvelevat. Venäläisessä kirjallisuudessa Molchalin, Khlestakov, Plyushkin, Judushka Golovlev ja vastaavat kuvat elävät vuosia ja jopa vuosisatoja useiden sukupolvien mielissä, koska ne yleistävät ihmishahmojen tyypillisiä, vakaita piirteitä.

ikuisia teemoja- elämän ja kuoleman, valon ja pimeyden, rakkauden, vapauden, velvollisuuden jne. teemat, ihmiskunnalle merkittävimmät kaikkina aikakausina ja jatkuvasti toistuvat kaikissa kansallisissa kirjallisuuksissa hyvän ja pahan taistelu, pelkuruus, pettäminen, armo, rakkaus ja luovuudesta tulee kirjailijan ja hänen sankariensa heijastusten aihe.

HYPERBELI(Kreikkalainen hyperboli - liioittelua) - tyylillinen hahmo, joka koostuu kuvatun kohteen tai ilmiön tiettyjen ominaisuuksien selkeästä liioittamisesta. Hyperboli voi koostua sekä kvantitatiivisesta liioittamisesta (esimerkiksi "tuhat kertaa", "koko ikuisuus" jne.), että kuvaannollisessa ilmaisussa yhdistettynä muihin tyylitekniikoihin, muodostaen hyperbolisia metaforeja, vertailuja, personifikaatioita jne.

Hyperbolia esiintyy usein venäläisissä lauluissa ja muistoissa. Suositun tekniikan hengessä N.A. Nekrasov:

Olen nähnyt hänen leikkaavan:

Mikä aalto - shokki on valmis.

NV Gogol ("Harvinainen lintu lentää Dneprin keskelle"), VV Majakovski ("... Minä sanon teille: pieninkin elävä pöly on arvokkaampi kuin mikään, mitä teen ja olen tehnyt!") , Jne.

Hyperbolia käytetään usein osoittamaan ihmisten, luonnonilmiöiden, tapahtumien, asioiden poikkeuksellisia ominaisuuksia tai ominaisuuksia. Esimerkiksi M. Yu. Lermontovin runossa "Mtsyri" nuori mies kukistaa saalistusleopardin, joka ei ole häntä huonompi vahvuudessa ja taitavuudessa:

Ja olin peloissani sillä hetkellä;

Kuin erämaan leopardi, vihainen ja villi,

Olin tulessa, huusin kuin hän;

Ihan kuin olisin itse syntynyt
Leopardien ja susien perheessä
Metsien tuoreen latvoksen alla.

GRADATION- Homogeenisten jäsenten ketju, jonka semanttinen tai emotionaalinen merkitys kasvaa tai vähenee asteittain. Esimerkiksi: "Soitin sinulle, mutta et katsonut taaksepäin, / vuodatin kyyneleitä, mutta et laskeutunut..." (A. Blok) - nouseva asteikko. "Hän toi kuolevaisen tervan / Kyllä, oksan kuihtuneet lehdet ..." (AS Pushkin) - laskeva asteikko.

GROTESKI(ranskalainen groteski - hassu, koominen) - äärimmäinen liioittelua, joka antaa kuvalle fantastisen luonteen. Groteski rikkoo uskottavuuden rajoja, antaa kuvalle konvention ja vie kuvan todennäköisyyden rajojen ulkopuolelle vääristäen sitä. Groteskin perusta on käsittämätön, mahdoton, mutta välttämätön kirjoittajalle tietyn taiteellisen vaikutuksen saavuttamiseksi. Groteski on upea hyperboli. Hyperbole on lähempänä todellisuutta, groteski - painajainen, fantastinen unelma, visio. Esimerkiksi Tatjana Larinan (A. Pushkin "Jevgeni Onegin") unelma on täynnä groteskeja hirviöiden kuvia:

Yksi sarvissa koiran kasvot

Toinen, jolla on kukkopää

Tässä on noita, jolla on vuohen parta,

Täällä luuranko on prime ja ylpeä,

Siellä on Karla, jolla on poninhäntä, mutta
Puoliraaka ja puolikissa.

Tatjana näkee kauhistuneena fantastisen tanssin "kurissa mökissä": "rapu ratsastaa hämähäkillä", "kallo hanhen kaulassa / Pyörii punaisessa lippassa", "myllyn kyykky / Ja räpyttelee ja räpyttää siipiään. "

Venäläisessä kirjallisuudessa groteskin satiirinen tehtävä on merkityksellinen: N.V. Gogol ("Nenä"), M.E. Saltykov-Shchedrin (sadut, "Kaupungin historia"), VV Majakovski turvautuu toistuvasti groteskiin ("Mystery Buff", "Bedbug", "Bath" jne.). Käyttää groteski A.T. Tvardovsky ("Tyorkin seuraavassa maailmassa"), A. A. Voznesensky ("Oza"),

DACTYL- tavutonisessa versiossa kolmitavuinen jalka, jossa ensimmäinen tavu on painotettu (-  ): "puu". M. Yu. Lermontovin runo "Pilvet" on kirjoitettu daktyylillä: Taivaalliset pilvet, ikuiset vaeltajat!

Azure steppe, helmiketju
Kiirehditte kuten minä, maanpakolaiset
Ihanasta pohjoisesta etelään.

RAPPIO(Lat. decadentia - taantuminen) on yleinen nimi XIX lopun - XX vuosisadan alun kulttuurin kriisiilmiöille, joita leimaavat toivottomuuden, elämän hylkäämisen tunnelmat. Sillä dekadenssille on ominaista mystiikka, usko yliluonnollisiin voimiin; äärimmäinen individualismi ja kuoleman ylistys, rappeutuminen; ulkoisen kauneuden tavoittelu * kirjallisen muodon vaatimattomuus. Tietyt dekadenttiset suuntaukset näkyvät modernismin kirjallisuudessa (symbolismissa, futurismissa, imagismissa, abstraktismissa, surrealismissa).

VUOROPUHELU(kreikan kielestä dialogos) - muoto suullinen puhe, kahden tai useamman henkilön välinen keskustelu. Draamassa dialogi on pääasiallinen toiminnan kehittämiskeino, pääasiallinen tapa kuvata hahmoja. Sanoituksissa dialogia käytetään paljastamaan riidan osapuolten kannat, kuten esimerkiksi A.S.:n runossa. Pushkin "Kirjakauppiaan keskustelu runoilijan kanssa", N.A. Nekrasov "Runoilija ja kansalainen". Tätä perinnettä seuraa O. Chukhontsev ("Runoilija ja toimittaja (tietyssä perheessä)").

DISTICH(tai pari) - yksinkertaisin muoto stanza, joka koostuu kahdesta rivistä, joita yhdistää yhteinen riimi (aa, cc jne.). Esimerkiksi runossa A.A. Lohko:

Laulava unelma, kukkiva väri

Hiipuva päivä, hiipuva valo.

Repäisin ikkunasta ja näin syreenin.

Se oli keväällä - lentopäivänä.

Kukat hengittivät - ja tummalla reunalistalla
Riemuttavan viittauksen varjot liikkuivat.

Kaipuu tukehtui, sielu oli kihloissa,

Avasin ikkunan vapisten ja vapisten.

Ja en muista - missä hengitin naamaan,

Laulaen, palaen hän nousi kuistille.

PÄIVÄKIRJA- kirjallinen muoto säännöllisten merkintöjen muodossa, jotka pidetään kronologisessa järjestyksessä. Merkittävä piirre päiväkirjassa on sen subjektiivinen muoto: tapahtumien tarina johdetaan aina ensimmäisessä persoonassa, aiheen valinta riippuu aina selvästi kirjoittajan henkilökohtaisista kiinnostuksen kohteista. Kauniudellisessa teoksessa käytetään joskus kirjallisen sankarin päiväkirjaa (esimerkiksi "Pechorinin päiväkirja" M. Yu. Lermontovin "Aikamme sankarissa", tohtori Bormentalin päiväkirja teoksessa "Koiran sydän" " kirjoittanut MABulgakov). Päiväkirjan muoto toimii psykologisena paljastuksena hahmon tai kirjailijan sisäisestä maailmasta.

DOLLNIK- runomittari, joka säilyttää kolmitavuisen mittarin rytmisen kuvan, mutta painottamattomien tavujen määrä kahden painotetun tavun välillä vaihtelee (painottamattomat tavut "pudottavat pois"). Yhdellä vedolla yhdistämää tavuryhmää kutsutaan jakoksi, ja tällaisten osuuksien lukumäärästä riippuen tiettyä dolnikkia kutsutaan dvuhlobnikiksi, kolmilobuleiksi jne. Dolnikin käyttö havaittiin ensimmäisen kerran 1800-luvulla ( M. Yu. Lermontov, AA Fet). Dolnik tuli aktiiviseen liikkeeseen 1800-1900-luvun vaihteessa A.A.:n teoksissa. Blok, A.A. Akhmatova, A. Bely ja muut.

Esimerkiksi A. A. Blok:

Paksuun ruohoon katoat pään kanssa

Pääset hiljaiseen taloon koputtamatta ...

DRAAMA(kreikasta. draama - toiminta) - 1. Yksi kaunokirjallisuuden genreistä (eepoksen ja sanoitusten ohella). Draama on tarkoitettu näytettäväksi lavalla. Draamateoksen pääelementti on kuvattu toiminta, joskus huomautuksilla ilmaistu toiminta-teo, joskus toiminta-sana. Ainoa keino kuvailla näytelmän henkilöitä on heidän oma puheensa (dialogit, monologit, huomautukset). Tekijän omat kommentit näytelmään (paikan kuvaus, toiminnan tunnelma, käyttäytyminen, hahmojen eleet) rajoittuvat pääsääntöisesti huomautuksiin. Draaman juonen luonne on erikoinen - sillä on paljon kapeammat rajat kuin eeppisellä (hahmojen lukumäärän, ajan kattavuuden jne. suhteen).

2. Dramaattinen genre, joka on akuuttia konfliktia sisältävä näytelmä, joka löytää finaalissa oman, mutta ei mitenkään traagisen tai komedian ratkaisun. Draama genrenä yhdistää traagiset ja koomiset periaatteet, joten sitä kutsutaan usein keskimmäiseksi genreksi. He erottavat jokapäiväisen, psykologisen, symbolisen, sankarillisen, romanttisen, sosiofilosofisen draaman. Esimerkki draamasta venäläisessä kirjallisuudessa voi olla "Ukonilma", kirjoittanut A.N. Ostrovski, M. Gorkin "Alhaalla".

GENRE(ranskasta genrestä - suku, laji) - historiallisesti muodostunut ja kehittyvä taiteellisen työn tyyppi. Nykyaikaisessa kirjallisuuskritiikassa termiä käytetään kuvaamaan kirjallisia lajeja, joihin suku on jaettu. Esimerkiksi eeppiset genret - romaani, tarina, tarina, novelli, essee jne. Lyyrisiä genrejä ovat oodi, ystävällinen viesti, epigrammi, elgia, satiiri, sonetti jne. Dramaattinen - tragedia, komedia, draama, melodraama, vaudeville jne. Genrejen luokittelussa tärkeä rooli on kirjallisuuden historiallisella kehityksellä, joka ilmeni kirjallisuuden suuntauksissa. Joten klassismille ja romantismille on ominaista tiukka genrejärjestys, ja realistisessa suunnassa on jäykkiä. genrejärjestelmät käytännössä ei ole olemassa (esimerkiksi romaani runoudessa, runo proosassa, runo proosassa synteettisinä muodoina).

SITOA- ristiriidan (konfliktin) alku, joka muodostaa juonen perustan, alkuperäinen episodi, hetki, joka määrittää taideteoksen toiminnan myöhemmän kehityksen. Yleensä aloitus annetaan teoksen alussa, mutta se voidaan esitellä muuallakin. Esimerkiksi Chichikovin (NV Gogol "Kuolleet sielut") päätöksestä ostaa kuolleiden talonpoikien sielut kerrotaan runon ensimmäisen osan lopussa.

TITLE (TYÖN NIMI) - olennainen komponentti teos, joka on pääosan ulkopuolella, mutta jolla on vahvin asema siinä; ensimmäinen elementti, josta lukija alkaa tutustua tekstiin.

Otsikoiden päätoiminnot ovat:

Nimitys (nimike) on historiallisesti kehittynyt nimikkeiden alkuperäinen funktio. Nimeämällä tekstin tekijä erottaa sen muista teoksista;

Informatiivinen - universaali toiminto, koska mikä tahansa otsikko tavalla tai toisella kuljettaa tietoa tekstistä ja heijastaa teoksen sisältöä;

Retrospektiivinen - otsikko vaatii palaamista siihen teoksen lukemisen jälkeen, koska nimi ei vain ilmaise kirjallisen teoksen sisältöä, vaan sen tulee myös kiinnostaa ja kiehtoa lukijaa;

Ilmeistävä- vetoava - otsikko voi paljastaa kirjoittajan aseman sekä valmistaa lukijaa psykologisesti tekstin havainnointiin.

Otsikko johdattaa lukijan teoksen maailmaan:

Ilmaisee pääteeman, hahmottelee tärkeimmät tarinat, määrittelee pääkonfliktin (N.A. Nekrasovin "Kuka elää hyvin Venäjällä", I. S. Turgenevin "Isät ja pojat", L. N. Tolstoin "Sota ja rauha", "A. A. Akhmatova");

Nimeää teoksen päähenkilön (AS Pushkinin "Jevgeni Onegin", IA Goncharovin "Oblomov");

Korostaa tekstin läpileikkaavaa luonnetta (M. Yu. Lermontovin "Aikamme sankari", M. Gorkin "Vanha nainen Izergil");

Osoittaa toiminnan ajankohdan (A. Pushkin "19. lokakuuta", F. I. Tyutchevin "Noon", A. A. Fetin "ilta", " Talvi yö"B.L. Pasternak, V. O. Bogomolovin "Elokuussa neljäkymmentäneljä...");

Osoittaa tärkeimmät paikkakoordinaatit ("Lähen tielle yksin..." M. Yu. Lermontov, "Ravintolassa", AA Blok, "Hiljainen Don" MA Sholokhov);

Luo odotuksen vaikutelman (NV Gogolin "Dead Souls", AS Griboyedovin "Voe from Wit").

Otsikot rakennetaan tiettyjen rakennemallien mukaan, jotka perustuvat yleisiin kielellisiin syntaktisiin malleihin, mutta joilla on samalla omat, vain otsikoille ominaiset erityispiirteensä.

Otsikoita voi lähettää:

Sanalla sanoen (A. N. Ostrovskin "Ukkosmyrsky", A. P. Chekhovin "Kryzhovnik");

Sanayhdistelmä (FM Dostojevskin "Rikos ja rangaistus", MA Bulgakovin "Mestari ja Margarita");

Alistuva lause (A. P. Chekhovin "The Man in the Case", I. A. Buninin "The Lord from San Francisco");

Lause (" Poikkeuksellinen seikkailu joka oli Vladimir Majakovskin kanssa kesällä dachassa "V.V. Majakovski, "Jossain sodan ukkonen" V. Astafjev).

Otsikko voi edustaa troppia (V. V. Majakovskin "Pilvi housuissa", L. N. Tolstoin "Elävä ruumis"), muistoa (I. S. Shmelev: "Herran kesä", NS:n "Lady Macbeth Mtsenskin alueelta"). Leskov) jne.

ÄÄNI- kielen äänikoostumuksen tiettyjen elementtien äänitoistojärjestelmä: konsonantit ja vokaalit, painotetut ja korostamattomat tavut, tauot, erilaiset intonaatiot jne.

Alliteraatiot, assonanssit, onomatopoeiat ovat tärkeässä roolissa äänikirjoitusjärjestelmässä.

Esimerkiksi A. Voznesenskyn runossa:

Olemme tylsyyden vastustajia

Olemme tottuneet leveyteen -

Samovar li tula
Tai Tu-104.

ZOOMORFISET MUUTOKSET(kreikan sanasta zoon - eläin, morphe - muoto) - ihmisen muuttuminen eläimeksi tai tyypillisten eläintieteellisten merkkien ilmestyminen hänessä. Esimerkiksi kuuluisa noita prinssi Vseslav Polotsky, "Igorin kampanjan" sankari, muuttunut sudeksi, onnistui voittamaan valtavia etäisyyksiä Kiovasta Tmutorokaniin yhdessä yössä kilpaillen kiihkeässä juoksussaan pakanallisen aurinkojumalan kanssa. Khors itse.

IDEOLOGI- minkä tahansa yhteiskuntaluokan, yhteiskuntapoliittisen järjestelmän tai suuntauksen ideologian puhuja tai puolustaja.

M.M. Bahtin, joka analysoi F.M.:n romaaneja. Dostojevski. Sankariideologin luonnetta ei määrää niinkään sosiaalisen ympäristön vaikutus kuin ihmisen tunnustaman idean olemus. Dostojevskin mielestä Raskolnikovin rikoksen ("Rikos ja rangaistus") syy on hänen teoriassaan, ei hänen köyhyydessään (vaikka jälkimmäistä ei huomioida, ja teoria itsessään on sosiaalinen alkuperä).

Sankariideologilla on Dostojevskin romaaneissa hyvin erityinen paikka. Realistisen teoksen luonteelle ominaiseen itsensä kehittämiseen / luonteeseen lisätään myös vapaus ja täydellisyys ideoiden ilmaisussa.

IDEA(Kreikan idea - käsite, esitys) - pääidea fiktiota, joka ilmaisee kirjoittajan asenteen todellisuuteen. Teoksen idea voidaan ymmärtää vain teoksen kaikkien taiteellisten kuvien kokonaisuutena ja vuorovaikutuksessa. Esimerkiksi Aleksandr Pushkinin runon "Arion" pääidea on lyyrisen sankarin uskollisuus dekabrismin ihanteille.

IMAGINISMI(ranskasta. kuva - kuva) - nykyinen venäjän dekadenssi. Imagistit väittivät itsearvostavan kuvan, muodon tärkeysjärjestyksen merkityksen, idean edelle. Imagismin kannattajat näkivät luovuuden tehtävänä keksiä aiemmin tuntemattomia kuvia ja sanoja. Kerran S. A. Yesenin liittyi Imagisteihin.

KÄÄNTÄ(lat. inversio - permutaatio) - tyylillinen hahmo, joka rikkoo yleisesti hyväksyttyä sanajärjestystä. Esimerkiksi teoksessa "Jevgeni Onegin" A.S. Pushkin:

Ovimies ohittaa hänet nuolella
Nousi ylös marmoriportaita...

Inversion avulla voit toteuttaa sanan merkityksen ja antaa puheelle erityisen ilmaisuvoiman.

TULKINTA - teoksen taiteellisen sisällön kognitiivinen ja luova kehittäminen, jonka tuloksena on sen semanttisen ja esteettisen eheyden ymmärtäminen.

Kirjallisen teoksen tulkinta sisältää:

Asenne tekstiin kuin eheydestä, todellisuutta taiteellisesti toistaen;

Tekstin vaihtelevan tulkinnan mahdollisuuden tunnistaminen taiteellisen kuvan polysemian perusteella;

Tarve dialogiseen, luottamuksen ja kriittisyyden periaatteisiin perustuviin suhteisiin tulkitun tekstin tekijän kanssa;

Tekstin tunne-figuratiivisen ja loogis-käsitteellisen ymmärtämisen mekanismien sisällyttäminen.

Esimerkiksi B.M. Gasparov tulkitsee A. Blokin runon "Kaksitoista" sisältöä ja rakennetta M.M.:n karnevaaliteorian valossa. Bahtin. Teoksen toiminta tapahtuu, kuten tutkija paljastaa, jouluaattopäivinä. Juuri tämä toiminnan aika asettaa joulukarnevaalin jäljen runon tapahtumiin, selittää B.M. Gasparov, mahdollisuus Kristuksen kuvan esiintymiseen vallankumousta käsittelevässä runossa. Kaikki, mitä talvikaupungin kaduilla tapahtuu, muistuttaa tulkin mukaan teatteria. Hahmoista erottuvat yleistetyt suositut printit - "pitkähameinen", porvari, karakul-pukuinen nainen, kirjailijan mielijohteinen. Niiden liikkeet (liuku, putoaminen, kahlaaminen) muistuttavat nukkejen mekaanisia liikkeitä farssissa. Karnevaaliesityksen tunnelmaa luovat "äänet" kadulta (prostituoitujen huudot, partioiden huudot, tulitus jne.). Kansanteatterin elementti annetaan rinnakkain organisoidun näyttämötoiminnan kanssa ja luo vaikutuksen "kirjallisen" ja "todellisen" elämän välisiä rajoja rikkovaksi. Runon läpi kulkeva leitmotiivi ("He kävelevät kaukaisuuteen mahtavalla askeleella") on järjestetty mummulaisten kulkueen periaatteella, finaalissa se muuttuu paraati-apoteoosiksi suositun Kristus-koristehahmon kanssa, jossa kädet verenpunainen lippu leijuu kuin pääsiäislippu. Kristusta seuraava kulkue nähdään hänen "seurueensa", joka koostuu Jumalan "enkeleistä" eli kahdestatoista apostolista. BM Gasparov viittaa karnevaalin apokalyptiseen luonteeseen: "maailmanloppu" on tutun maailman kieltämistä, tuhoamista, mutta tämä on "hauskaa" tuhoa.

Nykyaikaiset tutkijat Peter Weill ja Alexander Genis tarjoavat oman tulkinnan I.S.:n romaanin pääkonfliktista. Turgenev "Isät ja pojat". Tärkeimmät ideologiset vastustajat ovat heidän mielestään "sivilisaattori" Bazarov ja "perinteiden vartija" Kirsanov. Bazarov uskoo, että jossain on "hyvinvoinnin ja onnen kaava", joka on löydettävä ja tarjottava ihmiskunnalle, ja tätä varten "on syytä uhrata joitain merkityksettömiä pieniä asioita". "Sivilisaattori" ei aio luoda jotain uutta, hän aikoo tuhota sen, mikä on jo olemassa. Maailma, "pelkistetty kaavaksi, muuttuu kaaokseksi", ja Bazarovista tulee tämän kaaoksen kantaja. Bazarovin "kaavan" yksiselitteisyyttä vastustaa "järjestelmän monimuotoisuus", jonka personoi Pavel Petrovitš Kirsanov. Tämä Turgenevin sankari on vakuuttunut siitä, että hyvinvointi ja onnellisuus ovat jossain muussa - keräämisessä, summauksessa, säilyttämisessä. "Sivistyvän impulssin ja kulttuurin järjestyksen" törmäyksessä tulkkien mukaan teoksen pääkonflikti päättyy. Koska tuhon ja jälleenrakentamisen patos osoittautui Turgeneville mahdottomaksi hyväksyä, hän saa Bazarovin "häviämään".

SISUSTUS(ranskaksi interieur - sisäinen) - rakennuksen tai rakennuksen tilojen sisätila; kaunokirjallisessa teoksessa - kuva tiloista, joissa hahmot elävät ja toimivat. Sisustus voidaan kyllästää erilaisilla yksityiskohdilla ja aihepiireillä.

Tällaista on esimerkiksi Manilovin talon (NV Gogol "Dead Souls") sisustus: "kauniit huonekalut, päällystetty dandy-silkkikankaalla", "tummasta pronssista valmistettu dandy-kynttilänjalka, jossa on kolme antiikkia gracea, äiti -pearl dandy -kilpi"; "Seinät maalattiin jollain sinisellä maalilla, kuten harmaalla, neljä tuolia, yksi nojatuoli, pöytä, jolla makasi kirja kirjanmerkillä" jne.

IRONIA(kreikan kielestä. eironeia - teeskentely, pilkkaaminen) - yksi tekijän tavoista arvioida kuvattua, pilkkaa ilmaiseva allegoria. Ironia ei ole naurua, vaan pilkkaa, ja kertoja voi olla ulkoisesti vakava. Syyttömästi ilmaistu ironia muuttuu vitsiksi, paha ironia sarkasmiksi.

Esimerkiksi: "... hän ilmeisesti syntyi jo täysin valmiina, univormussa ja kalju täplä päässään" (N. V. Gogol), "... ja äärimmäisen leveillä ja paksuilla, vaaleat pulisongilla, joista jokainen olisi kolme partaa ”(IA Goncharov).

KUTEN. Puškin romaanissa "Jevgeni Onegin" luonnehtii ironisen lauseen avulla yhtä Tatjana Larinan syntymäpäivän vieraista:

Gvozdin, erinomainen mestari,

Kerjäläisten miesten omistaja.

Romaanissa "Isät ja pojat" I.S. Turgenev luonnehtii Kirsanovien Pietarin palvelijaa "viimeisimmän parannetun sukupolven mieheksi", joka nauraa "lasten" näkemyksille. N.V. Dead Soulsissa Gogol kutsuu syyttäjää "koko kaupungin isäksi ja hyväntekijäksi", vaikka heti käy ilmi, että hän on lahjuksen ottaja ja sieppaaja.

"ART FOR ART" ("PURE ART")- esteettisten käsitteiden yleisnimi, joka vakuuttaa taiteellisen luovuuden loputtomuuden ja taiteen riippumattomuuden yhteiskuntapoliittisista olosuhteista ja olosuhteista. Esimerkiksi:

Ei jokapäiväiseen jännitykseen,

Ei oman edun vuoksi, ei taisteluihin,

Syntyimme inspiraatiota varten

Suloisille äänille ja rukouksille.

(A.S. Pushkin. "Runoilija ja joukko")

KATREN (NELJÄSTOTISTA)- säkeistö, joka koostuu neljästä rivistä, jotka yhdistetään yhteisillä riimeillä ja jolla on täydellinen merkitys. Nelijonossa käytetään erilaisia ​​riimejä: abba, abab, aabb. Yleisin on risti (abab).

Esimerkiksi runo A.S. Pushkinin "Talvitie" koostuu seitsemästä neliö-neliöstä:

Aaltoilevien sumujen läpi
Kuu tekee tiensä

Surullisille aukioille

Hän hehkuu surullisesti.

Talvi tiellä, tylsää
Kolme vinttikoiraa juoksee

Yksiääninen kello
Väsyttävä ukkonen...

KLASSISMI(latinasta classicus - esimerkillinen) - 1600-luvun - 1800-luvun alun taiteen ja kirjallisuuden taiteellinen suunta ja tyyli, jolle on ominaista korkeat kansalaisteemat, tiettyjen luovien normien ja sääntöjen tiukka noudattaminen (esimerkiksi "kolmen sääntö" ykseydet": aika, paikka, teot), elämän heijastus ihanteellisissa kuvissa sekä vetoaminen muinaiseen perintöön normina. Klassismin edustajat venäläisessä kirjallisuudessa olivat V.K. Trediakovsky, M.V. Lomonosov, A.P. Sumarokov, G.R. Derzhavin.

KONTEKSTI- koko teoksen tai sen osan puhe- tai tilanneympäristö, jossa sanan, lauseen yms. merkitys ja merkitys paljastuvat tarkimmin. Esimerkiksi: tikarin metaforisen kuvan ainutlaatuisuudesta teoksen runossa. samalla nimellä AS Pushkinia voidaan arvioida tarkastelemalla häntä venäläisen runouden tikariaiheiden yleisessä kontekstissa (M. Yu. Lermontovin "Tikari", V. Ya. Bryusovin "Tikari" jne.).

LOPETTU- koko teoksen tai sen osan viimeinen osa. Runoudessa loppurivi, usein aforistinen. Esimerkiksi: "Ja ohittaen meret ja maat, / Polta ihmisten sydämet Verbillä!" (AS Pushkin. "Profeetta"); "Elämän eläminen ei ole kentän ylittämistä" (B. Pasternak. "Hamlet"), Draamassa - sankarin kopio "esiripun alla" näytöksen tai koko näytelmän finaalissa. Esimerkiksi: "Famusov. "Vai niin! Jumalani! Mitä hän sanoo / Prinsessa Marya Aleksevna! (AS Griboyedov. "Voi nokkeluudesta"), "Satiini (hiljaa). "Eh... pilasi laulun... typerä syöpä!" (M. Gorky. "Alhaalla"), Proosassa - loppumaksiimi, maisema jne. "Tuuli puhalsi ja paljasti riepujen alta vanhan Izergilin kuivan rinnan, joka nukahti yhä tiukemmin. Peitin hänen vanhan ruumiinsa ja makasin maahan hänen viereensä. Aroilla oli hiljaista ja pimeää. Pilvet hiipivät edelleen taivaalla, hitaasti, tylsästi... Meri kahisi kuurona ja surullisena "(M. Gorki." Vanha nainen Izergil ").

KOMEDIA(Kreikkalainen coraoidia, sanasta coraos - iloinen joukko ja oide - laulu) on yksi draaman päätyypeistä (genreistä) eräänlaisena kirjallisuutena, joka kuvaa sellaisia ​​​​naurua aiheuttavia elämäntilanteita ja hahmoja. Komedia muodostaa kielteisen asenteen hahmojen pyrkimyksiin, intohimoihin tai heidän taistelunsa tapoihin. Komedia sarjakuvan erikoismuotona vangitsee ja välittää tarkimmin sen tärkeimmät sävyt - huumoria, ironiaa, sarkasmia, satiiria. Eläviä esimerkkejä komediasta venäläisessä kirjallisuudessa ovat D.I. Fonvizin, "Päätarkastaja" N.V. Gogol; A. Gribojedov ("Voi viisaudesta") ja A.P. Tšehov ("Kirsikkatarha"),

SÄVELLYS(lat. compositio - säveltäminen, linkittäminen) - joukko tekniikoita ja työkaluja, joita tekijä käyttää teoksen rakentamiseen, kuvien paljastamiseen ja järjestämiseen, niiden yhteyksiin ja suhteisiin.

Sävellys sisältää hahmojen järjestelyn; tapahtumien raportoinnin järjestys koealalla (palstan koostumus); kerronnan juonen ja juonen ulkopuolisten osien vuorottelu, kerrontatekniikoiden muutos (tekijän puhe, ensimmäisen persoonan kerronta, hahmojen dialogit ja monologit, erilaiset kuvaukset: maisemat, muotokuvat, sisätilat) sekä kerronnan suhde. luvut, osat, säkeet, puheen käännökset.

Erityisen merkittäviä taideteoksessa voivat olla yksittäisten tapahtumien kronologiset uudelleenjärjestelyt (M.Yu. Lermontov "Aikamme sankari"). Sävellystekniikat, kuten hiljaisuus tai tunnistus, viivästetty valotus, valotuksen puute tai irrottaminen, voivat olla tärkeitä ymmärtämään tekijän tarkoitusta ja ideaa teoksesta.

Seuraavat sävellystyypit erottuvat: top (A. Pushkin "Gypsys"); peili (A. Pushkin "Jevgeni Onegin"); pyöreä (N. A. Nekrasovin "troika"); avoin (A. Chekhovin "Nainen koiran kanssa"); samankeskinen (I. S. Turgenev "Isät ja pojat").

KONFLIKTI(lat. konfliktus - törmäys) - törmäys, kamppailu, jolle taideteoksen juonen kehitys rakentuu. Draamassa konflikti on päävoima, dramaattisen toiminnan kehitystä ohjaava kevät ja tärkein hahmojen paljastamisen keino. Taideteoksissa havaitaan usein "ulkoisen" konfliktin yhdistelmä - sankarin taistelu vastakkaisten voimien kanssa - "sisäisten", psykologisten konfliktien kanssa - sankarin taistelu itsensä kanssa, omien harhaluulien ja heikkouksiensa kanssa. Joten Eugene Onegin (AS Pushkin "Jevgeni Onegin") joutuu ristiriitaan aateliston ja maakunnan maanomistajien kanssa muiden hahmojen - Lenskyn, Tatiana Larinan - kanssa; vihdoin itseni kanssa, yritän päästä eroon bluesista, sisäisestä tyytymättömyydestä.

SIIVEISET SANAT- laajalti käytettyjä hyvin kohdennettuja kuvaannollisia sanontoja historiallisista henkilöistä, kirjallisista henkilöistä jne. Esimerkiksi: "Me melumme, veli, me meluamme ..." (AS Griboyedov). "Poikkeuksellinen keveys ajatuksissa ..." (N.V. Gogol). Siivekkäät sanat ovat usein aforismeja. Esimerkiksi: "Inspiraatio ei ole myynnissä, mutta voit myydä käsikirjoituksen" (AS Pushkin); "Mies - se kuulostaa ylpeältä!" (M. Gorki).

viljely(Lat. öljymiehistä - ylhäältä) - toiminnan kehityksen korkeimman jännitteen hetki, joka pahentaa taiteellista konfliktia niin paljon kuin mahdollista. Joten M. Sholokhovin tarinassa "Miehen kohtalo" huipentuvat jaksot, joissa sankari saa tietää perheensä kuolemasta.

Kirjallisuudessa voi olla useita huipentumakohtia. Esimerkiksi romaanissa I.S. Turgenevin "Isät ja pojat" tarinassa Jevgeni Bazarov - Pavel Petrovitš Kirsanov huipentuu kaksintaistelukohtaukseen. Bazarov - Odintsov tarinan huipentuma on kohtaus, jossa sankari tunnustaa rakkautensa Anna Sergeevnalle ja ryntää hänen luokseen intohimossa. M.Yun romaanissa. Lermontovin "Aikamme sankari" ja runossa A.T. Tvardovsky "Vasily Turkin" jokaisella luvulla on oma huipentumansa.

LEGENDA(Lat. legendasta - mitä pitäisi lukea tai suositella luettavaksi) - termi, jota käytetään useissa merkityksissä. Laajassa merkityksessä - epäluotettava tarina todellisuuden tosiasioista, joka sisältää sankarillisuuden ja fantasia elementtejä, suppeammassa mielessä - kansanperinteen proosalaji; kertomus upeista kasvoista ja tapahtumista, joka kuitenkin koetaan autenttiseksi.

Joskus kirjailijat ja runoilijat sisällyttävät teoksiinsa kansanmusiikkia tai fiktiivisiä legendoja. Joten legenda päällikkö Kudeyarista sisältyy N.A.:n runoon. Nekrasov "Kuka elää hyvin Venäjällä" ja legenda suuresta inkvisiittorista - F.M.:n romaanissa "Karamazovin veljet". Dostojevski. Legendat Larrasta ja Dankosta sisältyvät M. Gorkin tarinaan "Vanha nainen Izergil".

LYRIIKAT(kreikasta. lyrikos - lausutaan lyyran ääneen) - yksi kolmesta fiktiosta (eepisen ja draaman ohella). Tämä on eräänlainen runollinen luovuus, joka ilmaisee tunteita ja kokemuksia tapahtumasta tai tosiasiasta, kun taas eepos kertoo, kiinnittää ulkoisen todellisuuden, tapahtumat ja tosiasiat sanaan, ja draama tekee saman, mutta ei tekijän puolesta, vaan suoran keskustelun, dialogin kautta itse toimijat. Sanoitukset heijastavat yksittäisiä luonteentiloja tietyillä elämän hetkillä, kirjoittajan omaa "minää"; sanoitusten puhemuoto on sisäinen monologi, pääasiassa runollinen.

LYRIINEN SANKARI- lyyrisen teoksen sankari, jonka kokemuksia, ajatuksia ja tunteita se heijastaa. Lyyrisen sankarin kuva ei ole identtinen tekijän kuvan kanssa, vaikka se kattaakin runoilijan luomien lyyristen teosten koko kirjon; lyyrisen sankarin kuvan perusteella luodaan kokonaisvaltainen ajatus runoilijan työstä. Kuitenkin useimmissa teoksissaan A.S. Pushkin, N.A. Nekrasov, F.I. Tyutchev, A.A. Feg on sanoittaja ilman lyyristä sankaria. Tekijän imago heidän lyyrisessä teoksessaan on ikään kuin sulautunut todelliseen henkilöön - runoilijan persoonallisuuksiin. Esimerkiksi runossa "Kävin taas ..." Pushkin, ei lyyrinen sankari, ilmaisee ajatuksen tulevaisuudesta, "nuoresta, tuntemattomasta heimosta". Yu. Tynyanov nosti esiin kolme runoilijaa, joissa kirjailijan "minä" ilmentyy lyyrisen sankarin - M. Yu -kuvassa. Lermontov, A.A. Blok, V.V. Majakovski.

Lyyrisesta sankarista pitäisi puhua, kun ensimmäisessä persoonassa kirjoitetussa runossa lyyrinen aihe on enemmän tai vähemmän erilainen kuin runoilija, runon kirjoittaja. Runoilija ikään kuin tottuu jonkun muun rooliin, pukee "lyyrisen naamion". Esimerkiksi A.S.:n "The Prisoner" Pushkin, "Profeetta", kirjoittanut M.Yu. Lermontov ja muut.

LYRIC RETREAT (TEKIJÄN PALAUTUS)- kirjoittajan puheen muoto; tekijä-kertojan sana, häiriintynyt tapahtumien juonikuvauksesta niiden kommentoimiseksi ja arvioimiseksi tai muista syistä, jotka eivät liity suoraan teoksen toimintaan. Lyyriset poikkeamat ovat tyypillisiä lyyrisille eeppisille teoksille, eeppisten teosten poikkeamia kutsutaan tekijäksi. Esimerkiksi A.S.:n teoksessa "Jevgeni Onegin" on lyyrisiä poikkeamia. Pushkin, "Kuolleet sielut", N.V. Gogol, tekijänoikeus - teoksessa War and Peace, L.N. Tolstoi, "Vasily Turkin", A.T. Tvardovski.

LYROEEPINEN GENRE- kirjallinen teos, jossa yhdistyvät eeppisen ja lyyrisen runouden piirteet: tapahtumien kertominen yhdistyy tunneperäisiin lyyrisiin poikkeamiin. Useimmiten teos on puettu runolliseen muotoon (V.A. Žukovskin "Svetlana", A. S. Pushkinin "Jevgeni Onegin", M. Yu. Lermontovin "Mtsyri", N. A. Nekrasovin "Kuka elää hyvin Venäjällä", "Pilvi"). Housuissa ”V. V. Majakovski,” Requiem ”AA Akhmatova jne.). Seuraavat lyroeeppisten genret erotetaan: eepos, balladi, runo.

KIRJALLINEN SUUNTA- käsite, joka luonnehtii sanan taiteilijoiden keskeisimpien luovien piirteiden yhtenäisyyttä tietyllä historiallisella ajanjaksolla. Tämä yhtenäisyys syntyy ja kehittyy yleensä yhteisen taiteellisen kannan, maailmankäsityksen, esteettisten näkemysten, elämän näyttämisen tapojen pohjalta. Kirjallisuuden suuntauksia ovat klassismi, sentimentalismi, romantiikka, realismi.

"LISÄhenkilö"- tavanomainen nimi useille heterogeenisille sankareille, joilla on tietoisuus omasta hyödyttömyydestään, jotka kärsivät selkeän tavoitteen puutteesta elämässä ja ymmärtävät "sosiaalisen hyödyttömyytensä".

1800-luvun venäläisen kirjallisuuden "ylimääräinen ihminen" esitetään kansallisesti ainutlaatuisena ilmiönä, jolla on suuri yhteiskunnallinen merkitys. Tämän tyypin luojat antoivat sille monitahoisen luonnehdinnan, paljastivat sen ristiriitaisen olemuksen, osoittivat positiivisen ja negatiivisen merkityksen, määrittivät ideologinen merkitys ja tämän "ikonisen" kirjallisuuden ilmiön esteettinen merkitys.

Perinteisesti uskotaan, että " ylimääräisiä ihmisiä»Venäläisessä kirjallisuudessa on kaksi hahmoryhmää: ensimmäinen sisältää 1920- ja 1930-lukujen sankarit. XIX vuosisata - Onegin (A. Pushkin "Jevgeni Onegin", M. Yu. Lermontovin "Aikamme sankari") ja jotkut muut, toiselle - 40-50-luvun sankarit. XIX vuosisata - Beltov ("Kuka on syyllinen?", A. I. Herzen), Agarin (N. A. Nekrasovin "Sasha"), Rudin (I. Turgenevin "Rudin") ja jotkut muut.

KUTEN. Pushkin ja M. Yu. Zhukovskyssa KF Ryleevin Oddball, VF Odoevskyn Outo mies, KN ​​Batjuškovin Wanderer and Homebody ja muut) ja hahmottelivat tämän tyypin jatkokehityksen päävektorit.

20-30 luvulla. XIX vuosisadalla. "ylimääräisen ihmisen" kuvan merkitys ja sisältö on pakotettu, historiallisesti ehdollinen kieltäytyminen toiminnasta. Tämän ajanjakson "ylimääräiset ihmiset", joilla on poikkeuksellinen mieli ja energia, eivät voi toimia objektiivisista syistä, joten heidän voimansa tuhlataan individualististen halujen tyydyttämiseen. Oneginin ja Pechorinin ongelma ei ole kyvyttömyys, vaan kyvyttömyys täyttää "korkea kohtalonsa". Niiden myönteinen merkitys ei kuitenkaan ole todellisessa toiminnassa, vaan heidän tietoisuutensa ja itsetietoisuutensa tasossa ja laadussa ympäristöön verrattuna. Olemassa olevien elämänolosuhteiden hylkääminen, protesti osallistumatta jättämisen muodossa minkäänlaiseen toimintaan, jalon vallankumouksellisuuden aikakaudella ja sen jälkeinen reaktio määräävät "ylimääräisen henkilön" erityisaseman venäläisessä yhteiskunnassa.

40-50 luvulla. XIX vuosisadalla. Sosiohistoriallisten elämänolosuhteiden muuttuessa muuttuu myös "turhan ihmisen" tyyppi. Seitsemän vuoden reaktion jälkeen avautuu laajempia toimintamahdollisuuksia ja taistelun päämäärät ja tavoitteet selkiytyvät. Avaa gallerian "ylimääräisistä ihmisistä" 40-50-luvuilla. Beltov. Tämä on sankari, jolla on "tuskallinen toiminnan tarve", jalo, lahjakas, mutta kykenevä vain "monipuoliseen toimimattomuuteen" ja "aktiiviseen laiskuuteen". Sitten "turhasta ihmisestä" tulee "ideologi" - hän edistää edistyksellisiä ideoita, vaikuttaa ihmisten mieliin. "Kylväjän" kunniakas rooli on osoitettu Agarinille - hänen jalot ideansa putoavat hedelmälliselle maaperälle, ja nuori Sasha ei enää pysähdy vain "julistamaan" näkemyksiään, vaan menee pidemmälle. Rudinin erityinen paikka tuon ajan "ylimääräisten ihmisten" joukossa määräytyy sen perusteella, että hänen pyrkimyksensä ei kohdistu henkilökohtaiseen, vaan yhteiseen hyvään. Hän nousi pahan ja epäoikeudenmukaisuuden kieltämiseen vilpitön sana vaikuttaa niiden sydämiin, jotka ovat nuoria, täynnä energiaa ja valmiita osallistumaan taisteluun. Hänen sanansa on hänen historiallinen tekonsa.

60-luku XIX vuosisata teki perustavanlaatuisia muutoksia kirjallisten sankarien hierarkiassa. Uuden yhteiskunnallisen voiman - vallankumouksellisen demokraattisen älymystön - ilmaantuminen ja esiintyminen historiallisella areenalla selventää yksilön toiminnan näkökulmia ja suuntauksia. "Hyödyllisyyden" välttämätön edellytys on yksilön sisällyttäminen todelliseen sosiaaliseen käytäntöön. Tämä vaatimus näkyi useissa "60-luvun" ohjelmajulkaisuissa (NG Chernyshevsky, NA Dobrolyubov, DI Pisarev jne.). Huomioi 1800-luvun venäläisen kirjallisuuden "ylimääräisen henkilön", 60-luvun vallankumouksellisten demokraattien lukuisat heikkoudet ja puutteet. kunnioitti kaikkea sitä myönteistä, mitä nämä sankarit kantoivat itsessään.

Muita tämän tyyppisiä modifikaatioita (Oblomov I. A. Goncharova, F. M. Dostojevskin, Likharevin ja Laevski A. P. Tšehovin "paradoksisti") ei voida pitää "klassisina" yhteiskunnallisen merkityksen ja niiden vaikutuksen yleiseen tietoisuuteen luonteen vuoksi.

"PIENI MIES"- useiden heterogeenisten sankareiden tavanomainen nimi, jotka ovat alemmalla markkinaraolla sosiaalisen hierarkian järjestelmässä ja joita yhdistävät yhteiset psykologiset ja käyttäytymispiirteet (haavoittunut ylpeys yhdistettynä tietoisuuteen omasta nöyryytyksestään, ymmärrys sosiaalisen epäoikeudenmukaisuudesta Tilaus, innokas tunne henkilökohtainen epävarmuus). "Pienistä ihmisistä" liittyvien teosten pääjuoneksi tulee yleensä tarina sankarin loukkaamisesta tai loukkauksesta olemassa olevien voimien toimesta, päävastus on oppositio "pieni mies" - "merkittävä henkilö".

Ensimmäinen luonnos kuvasta" pikkumies”Ilmaasi venäläisessä kirjallisuudessa XIII vuosisadalla. Daniel Zatochnik ("Daniel Zatochnikin rukous"), joka vastustaa pyrkimystä arvioida ihmistä hänen vaurautensa ja luokkansa mukaan, valittaa, että hän elää hädässä ja murheessa, kärsii jatkuvasti jatkuvan mestarin "työikeen" alla. nöyryyttää häntä. Sankarin prinssille osoittamassa anomisessa kuulee miehen äänen, joka on kokenut kaikki kohtalon mutaatiot ja intohimoisesti janoaa oikeutta.

Klassisten "pienten ihmisten" gallerian avaa Samson Vyrin (Aleksandro Pushkinin "Asemanvartija"). "Todellinen neljäntoista luokan marttyyri", loukattuna ja nöyryytettynä hän kuolee kyvyttömyyteen puolustaa isän oikeuksiaan, ihmisarvoaan.

30-50 luvulla. XIX vuosisadalla "pienen miehen" teema kehitettiin pääasiassa köyhän virkamiehen tarinan mukaisesti. Nöyrä ja onneton Akaki Akakievich (NV Gogolin "Päätakki") - "olento, jota kukaan ei suojele, ei ole rakas kenellekään, ei kiinnosta ketään." Hän ei vain kärsi despoottisen välinpitämättömästä ja epäkunnioittavasta asenteesta itseään kohtaan, vaan hän yrittää myös protestoida. Uuden suuren takin varkaus, välinpitämättömyyden muuri niiden taholta, jotka velvollisuutensa mukaan joutuivat auttamaan sankaria, aiheuttivat eräänlaisen mellakan - tajuttomassa tilassa Bashmachkin puhuu "merkittävälle henkilölle" sanoilla " kauheimmat sanat”, ja kuoleman jälkeen hän voittaa rikoksentekijän.

Luonnollisen koulukunnan kirjoittajat kehittivät "pienen miehen" kuvaamisessa kaksi suuntaa - syyttävä-satiirinen ja myötätuntoinen-sympaattinen. He näkivät tämän tyyppisen psykologisen kaksijakoisuuden, luonnehtien ilmiötä, jota myöhemmin kutsuttiin "ideologiseksi undergroundiksi". Luonnonkoulun teoksissa kiinnitetään erityistä huomiota "pienen miehen" kunnian, ylpeyden, "kunnianhimo" motiiveihin. Nämä suuntaukset huipentuvat F.M.:n teokseen Poor People. Dostojevski. Makar Devushkin pystyy nousemaan ymmärtämään, että "sydämellään ja ajatuksillaan hän on mies". Hän vastustaa samaistumistaan ​​Gogolilaiseen ryhmään, hänen tietoisuutensa yhteiskuntajärjestyksen epäoikeudenmukaisuudesta synnyttää hänen sielussaan tuskallisen ja ristiriitaisen yhdistelmän nöyryyttä ja kapinaa.

60-luvulla. XIX vuosisadan "pieni ihminen" alkaa menettää yleisiä ominaisuuksiaan ja vähitellen tyhjentää alkuperäisen sisällön. Demokraattiset kirjailijat kävivät aktiivista taistelua yksilön oikeudesta hallita itsenäisesti omaa kohtaloaan, ja "pieni ihminen" esiintyy teoksissaan ihmisenä, joka on valmis taistelemaan onnensa puolesta, vastustamaan aktiivisesti olosuhteita.

80-luvulla. "pienen miehen" kuvan tuhoamista jatkettiin A.P.:n teoksissa. Tšehov ("Viramiehen kuolema", "Paksu ja ohut", "Naulassa" jne.). Hänen hahmonsa eivät ole enää "pieniä", vaan "pieniä ihmisiä" eivätkä herätä lukijassa myötätuntoa.

V laaja merkitys"Pieni ihminen" oli edelleen olemassa 1800-luvun lopun - 1900-luvun alun kirjallisuudessa. Mutta A. Kuprinin, L. Andreevin, I. Shmelevin, A. Serafimovitšin, S. Wandererin sankarit pystyvät tietoiseen protestiin ihmisarvonsa nöyryyttämistä vastaan, he ovat valmiita tekemään itsenäisen moraalisen valinnan, luopumaan heille valmistetun "pienen miehen" kohtalo. Lajikohtaisten ominaisuuksien ehtymisen vuoksi termiä "pieni ihminen" ei voida käyttää näiden hahmojen yhteydessä.

MEDITATIIVINEN LYRIIKA(Lat. meditatio - syvällinen ja määrätietoinen meditaatio) on erityinen genre-teemaattinen runouden lajike, joka edustaa syvällistä meditaatiota, yksilöllistä mietiskelyä, jonka tarkoituksena on ymmärtää olemisen intiimejä lakeja. Meditatiiviset sanoitukset liittyvät filosofisiin, mutta eivät sulaudu niihin. Esimerkiksi: "Vaellanko meluisia katuja ..." (AS Pushkin), "Menen yksin tielle ..." (M. Yu. Lermontov), ​​"Heinäsuovasta eteläisen yön aikana. .." (A .A. Fet). Esimerkkejä meditatiivisista sanoituksista löytyy A.A. Blok, I.F. Annensky, N.A. Zabolotsky.

METAFORA(Kreikan metafora - siirto) - polun tyyppi, joka perustuu nimen siirtoon samankaltaisuuden tai analogian perusteella. Samanlaisia ​​piirteitä voivat olla väri, muoto, liikkeen luonne, esineen kaikki yksittäiset ominaisuudet: "ajattelemattoman rakkauden palamaton tuli" (VV Majakovski), "aamunkoiton tuli" (AA Blok).

Kielessä ja taiteellisessa puheessa erotetaan kaksi päämallia, joiden mukaan metaforat muodostuvat. Ensimmäinen perustuu animaatioon eli personifikaatioon (kello käy, vuosi on kulunut, tunteet hiipuvat), toisen perustana on reifikaatio (, rautatahto, syvä suru, liekin kielet, kohtalon sormi) . Runo F.I. Tyutchevin "Alkuperäisen syksyllä on ..." on rakennettu metaforien vuorottelulle:

Missä voimakas sirppi käveli ja korva putosi,

Nyt kaikki on tyhjää - tilaa on kaikkialla, -

Vain ohuiden hiusten hämähäkinseitit
Kimaltelee tyhjäkäynnillä...

Metaforista voi tulla perusta symbolisten kuvien luomiselle. Esimerkiksi M.Yun runossa. Lermontovin "Purje"-metaforat ovat purjeen symbolisen kuvan perusta:

Mitä hän etsii kaukaisesta maasta?

Mitä hän heitti kotimaahansa? ..

Valitettavasti hän ei etsi onnea
Eikä hänen onnensa lopu kesken!

Ja hän kapinallisena pyytää myrskyä,

Ihan kuin myrskyissä olisi rauhaa!

Jos metafora avautuu suurelle tekstikappaleelle tai koko teokselle, sitä kutsutaan laajennetuksi. Majakovskin runossa "Pilvi housuissa" kehitetään tunnettu metafora "hermot erosivat":

kuin sairas ihminen sängystä
hyppäsi hermoilta.

Ja niin, -
käveli ensin
Tuskin,
sitten juoksi,
innoissaan,
asia selvä.

Nyt hän ja kaksi uutta
ryntää ympäriinsä epätoivoisessa step-tanssissa.

Kun metaforinen ilmaisu otetaan kirjaimellisessa merkityksessä, syntyy uusi käsitys siitä. Tätä ilmiötä kutsutaan metaforan oivallukseksi. Tällä tekniikalla rakennetaan V.V. Majakovskin runon "Istuminen" loppu, jossa toteutuu arkipäiväinen metafora "hän on revitty palasiksi".

METONYMY(kreikaksi metonymia - uudelleennimeäminen) - polun tyyppi, joka perustuu nimen siirtoon vierekkäisyyden mukaan.

Toisin kuin samankaltaisuuden seurauksena muodostuva metafora, metonymia perustuu todelliseen yhteyteen, todellisiin esineiden välisiin suhteisiin. Nämä suhteet, jotka tekevät kaksi ajatusobjektia loogisesti vierekkäin, voivat olla eri luokkia. Romaanissa "Jevgeni Onegin" AS Pushkin käytti metonyymia allegoriaa: "Luin Apuleiusta mielellään, / mutta en lukenut Ciceroa" (kirjailija ja hänen teoksensa), "Petrarkan kieli ja rakkaus" (esineen ja itse esine), "Parterre ja nojatuolit - kaikki kiehuu "(objekti ja henkilö)," Kaikki mikä on runsasta mielijohteesta / Skrupulous Lontoon kaupat "(objekti ja tila).

MONOLOGI (kreikasta. Monos - yksi ja logos - sana, puhe) - taiteellisen puheen tyyppi. Kirjallisessa teoksessa monologi on näyttelijän puhe, joka on osoitettu itselleen tai muille, mutta toisin kuin vuoropuhelu, se ei riipu heidän huomautuksistaan. Näytelmissä ja eeppisissa teoksissa monologit ovat eräänlainen hahmojen lausunto. A. Gribojedovin komediassa "Voi viisautta" päähenkilöt - Chatsky ja Famusov - lausuvat monologeja, jotka heijastavat heidän maailmankuvaansa ("Keitä ovat tuomarit? ..", "Siessä huoneessa merkityksetön kokous ..." sitten, olette kaikki ylpeitä! .. "jne.). Useimmat lyyriset runot ovat lyyrisiä monologeja.

Motiivi(kreikasta. moveo - liikkua, panna liikkeelle) - juonenkehityksen yksinkertaisin yksikkö. Mikä tahansa juoni on toisiinsa läheisesti liittyvien motiivien kudos. Motiivi on toistuva tekijän tunteiden ja ideoiden kokonaisuus. Tien, kuoleman, maanpaon, pakenemisen jne. motiivit ovat perinteisiä kirjallisuudessa. Esimerkiksi M. Yu. Lermontovin sanoitusten päämotiivi on yksinäisyyden motiivi ("Purje", "Pilvet", "Ja tylsää ja surullista ...", "Käyn yksin tiellä ...", jne.).

LUONNOKOULU- venäläisen kirjallisuuden kriittisen realismin kehityksen yhden vaiheen tavanomainen nimi (1900-luvun 40-luku). Sille on ominaista suuntautuminen "luonnolliseen", eli tiukasti totuudenmukaiseen, taiteelliseen todellisuudenkuvaukseen. Luonnonkoulu yhdisti monia tuon ajan lahjakkaita kirjailijoita - N.V. Gogol, I.A. Goncharova, F.M. Dostojevski, N.A. Nekrasov ja muut - ja niillä oli tärkeä rooli venäläisen kirjallisuuden muodostumisessa ja kehityksessä.

LUONNONFILOSOFIA- luonnonfilosofia, spekulatiivinen luonnon tulkinta kokonaisuudessaan tarkasteltuna. Esimerkiksi: FITyutchevin runoudelle on ominaista erityinen luonnonfilosofia tai luonnonfilosofia, koska runoilija tekee koko maailmankaikkeudesta taiteellisen kuvauksen kohteen, korreloi jokaisen olemisen hetken ikuisuuteen, tunkeutuu filosofian ja kielletyn rajoihin. korkeamman tiedon aloilla.

UUDISSANA(kreikaksi neos - uusi ja logos - sana) - sanoja, lauseita tai ilmaisuja, jotka on luotu kuvaamaan uutta esinettä tai ilmiötä, sekä vanhojen sanojen uusia merkityksiä. On tarpeen erottaa toisistaan ​​kielelliset (yleiset) ja yksittäisten kirjoittajien neologismit, toisin sanoen ne, jotka ovat tulleet kielenkäyttöön sosiopoliittisten, tieteellisten, kulttuuristen muutosten seurauksena, ja tekijöiden luomat neologismit, jotka ovat luoneet tekijöiden tehostamiseksi. taiteellisen sanan vaikutus lukijaan. Runot V.V. Majakovski: "kolmas luokka on musta laiminlyönnistä", "hänen huolensa" (pääkaupunki), "sadatuhannen ratsuväki", "lohikäärme" (noin balerinasta) jne.

NOVELLA(italialainen novelli - tarina) on eeppinen genre, eräänlainen tarina. Siinä on terävä, jännittävä juoni ja odottamaton loppu. Joskus romaania kutsutaan romaanin luvuksi, koska sille on ominaista poikkeuksellinen semanttinen kapasiteetti, halu paljastaa sankarin kohtalo lakonisessa muodossa. Sellaisia ​​ovat A.P.:n "Ionych". Tšehov, "Herra San Franciscosta", " Puhdas maanantai"I.A. Bunin, "Miehen kohtalo", M.A. Sholokhov.

"UUDET IHMISET"- niiden sankareiden tavanomainen nimi, joista tuli Venäjällä 60-luvulla ilmestyneen uudentyyppisen julkisuuden hahmon ruumiillistuma. XIX vuosisadalla. erilaisten älymystöjen keskuudessa. Tämän termin otettiin kirjalliseen käyttöön N.G. Tšernyševski. Dmitri Lopukhov, Aleksanteri Kirsanov, Vera Pavlovna, Katya Polozova, Mertsalovit ja monet muut romaanin "Mitä on tehtävä?" he eivät ole millään tavalla samanlaisia ​​kuin kirjalliset edeltäjänsä - "tarpeet" ja "pienet" ihmiset.

Geroev N.G. Työvoimakoulutuksen saaneet Chernyshevskyt erottavat tiedon jano, he ovat ennen kaikkea kiinnostuneita luonnontieteistä. Materialistit ja sosialistit, heillä on ohjelma yhteiskunnan uudelleenorganisoimiseksi uudelle, järkevälle pohjalle, he ovat hallinneet talousteorian kollektiivisen työn organisoinnista (sosiaali-, työ- ja kotitalouskunnat ilman hyväksikäyttöä tasa-arvon perusteella).

Uudet moraaliset ja eettiset normit määräävät heidän suhteensa muihin romaanin sankareihin. "Uuden ihmisen" toiminta perustuu oikein ymmärrettuun tarkoituksenmukaisuuteen, heidän toimintaansa säätelee "järkevän egoismin" teoria tai, kuten sitä myös kutsutaan, hyöty-hyötyteoria. Moraalisen täydellisyyden ihmiset, N.G.:n sankarit. Chernyshevsky ilmentää sitä elämän "normia", johon jokaisen "tavallisen" ihmisen tulisi pyrkiä.

Koska "uudet ihmiset" ovat "järkevien" elämänkäsitysten ruumiillistuma, N.G.:n romaanissa esittämä persoonallisuuden käsite. Chernyshevsky, kutsuttiin "rationalistiseksi".

Esitettyään lukijalle uuden "ajan sankarin" kirjoittaja vastasi osittain teoksen otsikossa esitettyyn kysymykseen: voidakseen elää arvokkaasti nykyhetkessä ja tuoda onnellista tulevaisuutta lähemmäksi, täytyy olla "uusi". henkilö."

Uskotaan, että "uuden miehen" muunnelma on myös muiden 60-luvun teosten sankareita. ("Isät ja pojat", "Aattona" IS Turgenev, "Vaikea aika" VA Sleptsov jne.). Klassisten "uusien ihmisten" tapaan näiden romaanien henkilöille on ominaista kohonnut itsetunto, halu kieltää olemassa oleva järjestys, korkea älykkyys, poliittinen ja sosiaalinen ihanteiden varmuus. 60-luvun "uuden miehen" elämän pääsisältö. siitä tulee työtä tulevaisuuden hyväksi tahdonvoiman elämänä. Turgenevin Bazarovilla ei kuitenkaan ole enää selkeää ohjelmaa tulevaisuuden luomiseksi ("Ensinnäkin sinun on raivattava paikka ..."), ja bulgarialainen Insarov taistelee ulkoisia vihollisia vastaan ​​oman kotimaansa vapauden puolesta. Siksi kysymys siitä, kuka taistelee "sisäisiä turkkilaisia" vastaan ​​näissä teoksissa, jää avoimeksi.

"Uuden ihmisen" kirjallista kohtaloa on vaikea jäljittää: sen lajikohtaiset ominaisuudet hämärtyvät niin paljon, että N.G.:n romaanin parodiateosten sankarit. Chernyshevsky ja kuuluisien "antinihilististen" romaanien sankarit ja sosialistisen realismin kirjallisuuden sankarit. Siksi perinteisesti uskotaan, että tämän kirjallisuustyypin "klassiset" edustajat ovat 60-luvun tavallisia, ideologeja ja harjoittajia, jotka pyrkivät muuttamaan radikaalisti venäläisen yhteiskunnan elämää.

TODELLAKIN(kreikkalaisesta oodista - laulu) on lyyrinen teos, joka on omistettu suurten historiallisten tapahtumien tai henkilöiden kuvaamiseen ja joka koskettaa merkittäviä uskonnollisen ja filosofisen sisällön aiheita, kyllästetty juhlallisella sävyllä, säälittävällä tekijän inspiraatiolla. Oodissa käytettiin korkeaa, kirjallista sanastoa, arkaismeja, allegorioita. Tämä runouden laji saavutti todellisen kukoistuskautensa 1700-luvulla. - klassismin aikakaudella - M.V. Lomonosovin, G.R. Derzhavin ("Monumentti"). XIX - XX vuosisadalla. Ode-genre on kokenut merkittäviä muutoksia sekä sisällöltään että tyyliltään. Oodiin viittasi myös A.S. Pushkin ("Vapaus"), V.V. Majakovski ("Oodi vallankumoukselle"), O.E. Mandelstam ("Vapauden hämärä") ja muut.

ITSERISTIRIITA(Kreikan oksymoron - nokkela tyhmyys) on tyylillinen hahmo, joka koostuu yhteensopimattomien määritelmien ja käsitteiden tarkoituksellisesta yhdistelmästä. Tämä on sanallinen vastakohta, jonka seurauksena syntyy odottamattomia kuvia. "Kaunopuheinen hiljaisuus", "nouse vedestä" ovat jokapäiväisen puheen oksymoroneja. Sanoituksissa oksymoronit heijastavat lyyrisen sankarin tunnemaailman monimutkaisuutta tai todellisuuden ilmiöiden ristiriitaisuutta. Esimerkiksi "Rakastan luonnon rehevää kuihtumista ..." (AS Pushkin), "asun kurja ylellisyys" (NA Nekrasov), "hänellä on hauskaa olla surullinen, niin älykkäästi alasti" (AA Akhmatova). Kirjallisen teoksen nimi perustuu usein oksymoroniin - L.N.:n "Elävä ruumis". Tolstoi, "Kuuma lumi", Yu.V. Bondareva jne.

PERSONALIOINTI- eräänlainen polku, joka ilmaisee kuvan elottomasta tai abstraktista esineestä elävänä (kyky ajatella, tuntea, puhua). Esimerkiksi elävän personifikaatiokuvan loi A.S. Pushkin runossa "Merelle". Runoilijan kuvauksessa meri on elävä olento, joka kykenee tuntemaan surua, vihaa ja olla itsepäinen. Siksi on niin luonnollista verrata merta Byroniin - meren laulajaan ja hänen "henkensä" luomaan mieheen. Sisäinen henkinen sukulaisuus yhdistää runoilijan itsensä mereen: meri on "ystävä", surullinen hänen kanssaan, hänen "vastauksensa", "tyhmät äänet" ja "syvyyden äänet" ovat runoilijalle ymmärrettäviä.

OMINAISUUDET ARTIKKELI- "pieni" eeppinen genre, joka ei perustu konfliktin kuvaan, tarinan genrenä, vaan minkä tahansa sosiaalisesti tai moraalisesti merkittävän ilmiön tai tapahtuman kuvaavaan kuvaan. Varaa matka, dokumentti, muotokuva, "fysiologinen", psykologinen essee.

RINNAKKAISUUSSYNTAKSI(kreikasta. parallesmos - menee rinnalla) - samanlainen kahden (tai useamman) lauseen tai muun tekstin katkelman syntaktinen rakenne. Parallelismia käytetään kansanperinteen teoksissa (eepos, laulut, sananlasku) ja niitä taiteellisilta ominaisuuksiltaan läheisissä kirjallisissa teoksissa (M. Yu. Lermontovin "Laulu kauppias Kalašnikovista", "Kuka elää hyvin Venäjällä" N.A. Nekrasov, A.T. Tvardovskin "Vasily Turkin"). Parallelismi sävellystekniikkana on laajalle levinnyt sanoituksissa:

Ja omistautuneena uusille intohimoille,

En voinut lakata rakastamasta häntä:

Joten temppeli on hylätty - koko temppeli,

Voitettu idoli on kaikki jumala!

(M. Lermontov)

Kun hevoset kuolevat, he hengittävät

Kun yrtit kuolevat, ne kuivuvat

Kun aurinko kuolee, ne sammuvat

Kun ihmiset kuolevat, he laulavat lauluja.

(V. Hlebnikov)

PARONYMY(kreikaksi raga - lähellä, at, ulkopuolella ja onyma - nimi) on taiteellisen puheen menetelmä, joka koostuu yhteyksien luomisesta läheisten sanojen välille ja terävöittää runollisia assosiaatioita. Paronyymit luovat ilmeikkäitä konsonansseja, jotka korostavat sanojen välisten semanttisten suhteiden omaperäisyyttä. Esimerkiksi: "Siperialaiset! Huhu ei valehtele, - / vaikka mäntymetsästä, männystä, / vaikka hän on joukkue, mutta hän on täydellinen ... "(AT Tvardovsky).

PATHOS(kreikan kielestä patos - intohimo, tunne) - taideteoksen tai kaiken luovuuden ideologinen ja emotionaalinen tunnelma; intohimo, joka läpäisee teoksen ja antaa sille yhden tyylisen värin. On sankarillista, siviiliä, lyyristä, traagista ja muunlaista patosta.

Esimerkiksi runossa A.A. Blokki "Venäjä" ymmärtää maan kohtalon traagisena. Vastaava patos tunkeutuu riveihin:

Venäjä, köyhtynyt Venäjä,

Minulla on harmaat mökit,

Laulunne minulle ovat tuulisia -

Kuin rakkauden ensimmäiset kyyneleet!

MAISEMA(ranskalainen paysage, paysista - maa, alue) - kuva luontokuvista, jotka suorittavat erilaisia ​​tehtäviä taideteoksessa kirjoittajan tyylin ja taiteellisen aseman mukaan. Maisematyyppejä on seuraavat: lyyrinen, romanttinen, symbolinen, psykologinen. Kirjallisuuden tyypistä riippuen maisema voi kantaa erilaisen semanttisen kuorman. Joten sanoituksissa luontokuvat heijastavat lyriikan sankarin tunnelmia ja kokemuksia. Esimerkiksi lyyrisen sankarin yksinäisyyden tunne M.Yun runossa. Lermontovin "Pilvet" saavat aikaan "taivaan pilvet, ikuiset vaeltajat" ja lyyrisen sankarin iloinen tunnelma A.S.:n runossa. Pushkinin "Talviaamu" on yhdistetty seuraavaan maisemaan:

Sinisen taivaan alla
Hienoja mattoja.

Auringossa kimalteleva lumi makaa;

Yksin läpinäkyvä metsä muuttuu mustaksi,

Ja kuusi vihertyy pakkasen läpi,

Ja joki loistaa jään alla.

Eepisissa teoksissa luonto on usein kuvan itsenäinen kohde. Luonto ei vaikuta vain ihmisten toimintaan, vaan myös heidän psyykkiseen tilaan. Esimerkiksi maisema, joka on sijoitettu lukuun "Oblomovin unelma" (IA Goncharov "Oblomov"), näyttää päähenkilön rauhan, tyyneyden ja harmonian tilan, joka on upotettu lapsuuden tuntemuksiin.

PERIPHRASE (PERIPHRASE)(kreikan parifraasista - uudelleen kertominen) - trooppi, joka tarkoittaa henkilön, esineen tai ilmiön suoran nimen korvaamista kuvauksella niiden olennaisista piirteistä tai osoituksesta niiden olennaisista piirteistä. Esimerkiksi: "petojen kuningas" leijonan sijaan; "Hernetakki" etsivän sijaan; "Foggy Albion" Englannin sijaan. Sen sijaan, että sanoisi Oneginin asettuneen setänsä huoneeseen, A.S. Pushkin romaanissa "Jevgeni Onegin" kirjoittaa:

Hän asettui tuohon rauhaan,

Missä on kylän vanhainmies
Neljäkymmentä vuotta hän moitti taloudenhoitajan kanssa,

Katsoin ulos ikkunasta ja murskasin kärpäset.

HAHMO(ranskalainen personnage, lat. persona - henkilö, henkilö) - taideteoksen tai näytelmän päähenkilö. Kaikissa teoksissa hahmot on jaettu keskeiseen (pää), toissijaiseen ja episodiseen.

Hahmoina voivat toimia myös eläimet (tarut, sadut), elottomat esineet ja fantastiset olennot - mikäli ne paljastavat henkilön luonteen piirteet.

Keskushenkilöt on kuvattu tarkemmin, he ovat tapahtumien pääosanottajia, joihin usein liittyy teoksen idea. Toissijaisten hahmojen kuvaus on ytimekkäämpää, heidän ominaisuudet ovat vähemmän yksityiskohtaisia ​​ja heidän roolinsa teoksen juonissa rajoittuu osallistumiseen pieneen määrään tapahtumia. Episodiset hahmot luovat usein taustan, toiminnan puitteet. Ne voidaan hahmotella muutamalla vedolla. Joten M.A.:n romaanissa Bulgakovin "Mestari ja Margarita" keskeisiä henkilöitä ovat Pontius Pilatus, Yeshua Ha-Notsri, Mestari, Margarita, Woland. Pienet hahmot - Kaifa, Varenukha, Rimski, Stepa Likhodeev, episodinen - Annushka, kirjanpitäjä Sokov, paroni Meigel jne.

Draamateoksissa erotetaan myös näyttämön ulkopuoliset hahmot - ne ihmiset, jotka eivät ole lavalla ja jotka siksi eivät ole hahmoja kirjaimellisessa mielessä. Ne kuitenkin mainitaan keskusteluissa tai huomautuksissa, niistä puhutaan hyväksynnällä tai tuomitsemalla. Esimerkiksi näytelmän ulkopuoliset hahmot A.S. Gribojedovin "Voi viisaudesta" ovat prinsessa Tugouhovskoyn veljenpoika, Skalozubin veli, Maxim Petrovich, prinsessa Marya Aleksevna jne.

LAULU- pieni lyyrinen teos, joka on tarkoitettu laulamiseen; yleensä pari (stanza). On tarpeen tehdä ero kansanlaulun ja laulun välillä kirjoitetun runouden genrenä. Suullisessa kansantaiteessa ovat kehittyneet seuraavat laululajin lajikkeet: lyriikka, historiallinen, sarjakuva, rakkaus, tanssi, rituaali ja kalenteri (alaruoka, Maslenitsa, kevät, sato jne.) jne. ("Laulu" Tytöt" "Jevgeni Oneginin" kolmannessa luvussa) tai - useammin - kansanlaulujen tyylitelty (laulut NA Nekrasovin runossa "Kuka elää hyvin Venäjällä"). Vanhat kasakkalaulut sisältyvät orgaanisesti M.A.:n romaanin rakenteeseen. Sholokhov "Hiljainen Don", joka symboloi kaikkien aikojen kasakkojen yhteistä kohtaloa. ...

Tarina- "keskikokoinen" elämänmateriaalin volyymin ja kattavuuden, eeppisen genren (sekä romaanin "suuren" genren ja tarinan "pienen" genren kanssa). Tarinan johtava genre-ominaisuus on moraalinen kuvaus, eli kirjoittajien ensisijainen huomio tietyn sosiaalisen ympäristön elämän ja tapojen kuvaamiseen. Esimerkiksi "Päätakki" N.V. Gogol, "One Day in Ivan Denisovich", A.I. Solženitsyn.

TOISTAA- sävellyselementtien, sanojen, lauseiden ja muiden tekstin katkelmien toisto taideteoksessa. On äänitoistoja (assonanssi ja alliteraatio, riimi), anafora, epifora, refrääni, kuoro jne. Toisto voi korostaa sanan keskeistä merkitystä luonnehtimaan henkilön tilaa tai suhdetta johonkin, korostaen tai vahvistaen sitä emotionaalisesti. Esimerkiksi runossa " Rautatie" PÄÄLLÄ. Nekrasov korostaa venäläisten voimaa ja kärsivällisyyttä anaforisesti toistuvalla verbillä "tehty":
Kesti tarpeeksi venäläisiä,

Hän poisti myös tämän rautatien -

Mitä tahansa Herra lähettää...

SUBTEXT- piilevä merkitys, joka eroaa lausunnon suorasta merkityksestä, joka palautetaan kontekstin perusteella. Teatterissa alateksti voidaan paljastaa hiljaisuuden, intonaation, ironian, eleen, ilmeen avulla. Alateksti on tyypillisempi psykologismiin perustuville realistisille teoksille.

Hyvin tärkeä on alatekstiä F. M. Dostojevskin, M. Gorkin teoksissa. Subtekstin merkitysjärjestelmä on kehitetty erityisesti A. P. Chekhovin draamassa.

MUOTOKUVA(ranskalaisesta muotokuvasta - kuva, muotokuva) - kuva sankarin ulkonäöstä (kasvonpiirteet, vartalo, asento, ilmeet, ele, vaatetus) yhtenä hänen luonnehdinnan keinoista; eräänlainen kuvaus. Muotokuva antaa kirjoittajalle runsaasti mahdollisuuksia luonnehtia paitsi ulkonäköä myös ihmisen sisäistä maailmaa, koska ihmisen ulkonäössä hänen näkemyksensä elämästä, luonteesta ja psykologisista ominaisuuksista ilmenevät aina enemmän tai vähemmän .

Historia kirjallinen muotokuva on juurtunut antiikin aikaan ja heijastaa taiteilijan maailmantuntemuksen prosessia, keinojen etsimistä yksilöllisen ihmishahmon luomiseksi.

Kirjallisuuden kehityksen alkuvaiheessa muotokuvan persoonallisuusperiaate oli ilmaistu. Folklorisankareille annettiin ehdollisesti symbolinen ulkonäkö: "punaiset" tytöt, "hyvät" kaverit, "mahtavat" sankarit jne.

Muinaisen Venäjän kirjallisuudessa yleistetyllä abstraktilla muotokuvalla oli arvioiva tehtävä, mikä osoitti pääsääntöisesti sankarin sosiaalisen aseman.

Klassistit loivat kaksi stereotypiaa: "idealisoivan" muotokuvan jalosta sankarista ja muotokuvan matalasyntyisestä sankarista.

Sentimentalistien muotokuva on jo psykologinen, sen tarkoituksena on auttaa näkemään sankarissa ennen kaikkea "herkkä" sielu.

Romantikoilla on eksoottinen ja värikäs muotokuva, joka välittää kirkkaan, itsenäisen, valitun persoonallisuuden kontrastisia ominaisuuksia: kouristelevalla liikkeellä ja hänen silmissään loisti koko tulevaisuus ... "(M.Yu. Lermontov." Vadim ") .

Realistisessa kirjallisuudessa muotokuva on karakterologinen: sankarin ulkonäkö heijastaa hänen luonteensa piirteitä, yksilöllisiä sosiaalisia, perhe-, ikä- ja muita piirteitä.

Muotokuva antaa käsityksen kirjailijan esteettisestä ihanteesta ja paljastaa kirjoittajan käsityksen kauneuden kategoriasta.

Muotokuva voi olla kertaluonteinen kuvaus tai se voi koostua useista kuvauksista, joiden etäisyys toisistaan ​​vaihtelee. Keskitetyt muotokuvat ovat ominaisia ​​episodisille hahmoille, hajallaan - tärkeimmille.

Muotokuvan rakenne voi olla yksinkertainen tai monimutkainen. Yksinkertaisen rakenteen muotokuvia ovat yksityiskohtamuotokuvat, jotka koostuvat yhden muotokuvan kuvauksesta, ja luonnosmuotokuvat, jotka koostuvat useiden yksityiskohtien kuvauksesta. Monimutkaisen rakenteen muotokuvissa muotokuvan osat esitetään kompleksina, esimerkiksi: "Se oli nuori, noin kaksikymmentäkolmevuotias nainen, täysin valkoinen ja pehmeä, tummat hiukset ja silmät, punaiset, lapsellisen täyteläiset huulet ja herkät kädet . Hänellä oli yllään siisti chintz-mekko; sininen uusi huivi makasi helposti hänen pyöristetyillä harteillaan "(IS Turgenev." Isät ja pojat ").

Monimutkaisempi näkymä on vertailumuotokuva. Kirjoittaja turvautuu tämän tyyppiseen muotokuvan luonnehdintaan niissä tapauksissa, joissa hänen täytyy herättää lukijassa tiettyjä assosiaatioita. Tarinassa N.S. Leskov The Enchanted Wanderer, kertoja esittelee päähenkilön, Ivan Severyanovich Flyaginin: TO. Tolstoi".

Vielä enemmän monimutkainen muoto on vaikutelma muotokuva. Muotokuvan yksityiskohtien lähes kokonaan puuttuessa se jättää lukijaan elävän vaikutuksen ja rohkaisee spekuloimaan tekstin kirjoittajan luomaa kuvaa. Tämä on muotokuva, jonka on luonut A.A. Fet:

Olette kaikki tulessa. Sinun salamasi
Ja minä olen koristeltu kimaltelemalla;

Hellävaraisten ripsien varjossa
Taivaallinen tuli ei ole minulle kauhea.

Mutta pelkään sellaisia ​​korkeuksia

Mitä sielusi on minulle antanut?

Kun lukija tutustuu sankariin ensimmäistä kertaa, hänelle annetaan yleensä näyttelymuotokuva. F.M. Dostojevski, joka selvästi haluaa miellyttää lukijaansa sankarillaan, esittelee Rodion Raskolnikovin: "Hän oli muuten huomattavan hyvännäköinen, kauniit tummat silmät, tumma venäläinen, keskimääräistä pitempi, laiha ja hoikka."

Leitmotiivisessa muotokuvassa hahmolle osoitetaan jokin yksilöllinen yksityiskohta, joka toistuu läpi koko tarinan. Esimerkiksi "säteilevä", "ystävällinen" hymy tulee leitmotiiviksi Matryonan muotokuvaluonnoksissa (AI Solzhenitsynin "Matryonan piha"). "Valaistun" Magryonan muotokuvasta tulee keino paljastaa sankarittaren sisäinen maailma, jossa rauha, rauha ja hyvyys hallitsevat.

Psykologinen muotokuva ilmaisee hahmon yhtä tai toista tilaa. Marmeladovissa (FM Dostojevski. "Rikos ja rangaistus") oli jotain "... hyvin outoa; hänen katseensa näytti hehkuvan jopa hurmiosta - ehkä siinä oli sekä merkitystä että älykkyyttä - mutta samaan aikaan näytti siltä, ​​että hulluus välähti."

Psykologisia muotokuvia on kahdenlaisia:

1) muotokuva, joka korostaa sankarin ulkonäön vastaavuutta hänen sisäiseen maailmaansa; 2) muotokuva, joka on ristiriidassa sankarin sisäisen maailman kanssa. Esimerkiksi romaanissa "Aikamme sankari" Pechorinin ulkonäön välinen ristiriita (teesteltu välinpitämättömyys, kylmyys, tyyneys) paljastuu hänen todellisille henkisille ominaisuuksilleen, hänen luonteensa intohimolle. Usein muotokuva sisältää tekijän arvion hahmosta (esimerkiksi AS Pushkinin muotokuva Olgasta Jevgeni Oneginissa tai Leo Tolstoin Helena Sodassa ja rauhassa).

VIESTI- teos, joka on kirjoitettu kirjeen tai osoitteen muodossa kenelle tahansa henkilölle. Esimerkiksi A.S.:n viestit Pushkin "Runoilijan ystävälle", "Tšaadajeville", "I.I. Pushchin "; viestit S.A. Yeseninin "Kirje äidille", "Kirje naiselle", "Kirje isoisälle", "Kirje siskolle" jne.

RUNO(kreikan sanasta poiem - luoda, poiema - luominen) on lyyris-eeppinen teos, jolla on kerronnallinen tai lyyrinen juoni. Runon omaperäisyys perustuu hahmojen, tapahtumien jne. kerronnallisten ominaisuuksien yhdistämiseen ja niiden paljastamiseen lyyrisen sankarin, runossa aktiivisesti näyttelevän kertojan havainnon ja arvioinnin kautta.

Tekijän taiteellisen aseman ja taiteellisten tekniikoiden mukaan erotetaan sankarilliset, romanttiset, lyyr-psykologiset, filosofiset, historialliset ja muut runot (AS Pushkinin "Pronssiratsumies", "Mtsyri" ja "Laulu kauppias Kalashnikovista"). M. Yu. Lermontov, NA Nekrasovin "Kuka elää hyvin Venäjällä", AA Blokin "Kaksitoista", AA Akhmatovan "Requiem").

POETIIKKIA(kreikan kielestä poietike - runollinen taide) - kirjallisuuden teorian osa, joka tutkii kirjallisten teosten rakennetta ja niissä käytettyjen kuvallisten ja ilmaisuvälineiden järjestelmää. Termi "runollisuus" tarkoittaa myös kirjailijalle ominaista taiteellisten keinojen järjestelmää, tiettyjä genrejä ja aikakauden kirjallisia suuntauksia.

VASTAANOTTO- rakentava periaate kirjallisen teoksen organisointi: juoni-sävellys, genre, tyylillinen.

Esimerkiksi tekniikat sommittelun alalla: juonen ulkopuolisten elementtien käyttöönotto, näkökulmien muuttaminen; tyylitekniikat: metaforat, käännökset, toistot jne.

VERTAUS- moraalinen opetus allegorisessa muodossa. Luonteeltaan vertaus on lähellä satua, mutta vertauksen merkitys on aina syvempi, filosofisempi. Legendat Larrasta ja Dankosta (AM Gorkin "Vanha nainen Izergid"), joissa kirjoittaja koskettaa filosofista ongelmaa ihmisen poikkeuksellisesta persoonasta ja sen paikasta yhteiskunnassa, ovat luonteeltaan vertauskuvallisia.

PROLOGI(kreikasta. Prologos - esipuhe) - kaunokirjallisen teoksen johdanto-osa, joka esittää juonen tapahtumia edeltävät tapahtumat ajassa. Prologin jaksot eivät ole osa juonen toimintaa, mutta ovat välttämättömiä sen ymmärtämiseksi. Lisäksi prologissa voidaan antaa hahmojen yksityiskohtaisia ​​ominaisuuksia, näyttää heidän menneisyytensä ja ilmaista kirjoittajan asema.

Esimerkiksi runo A.S. Pushkinin "Pronssiratsumies" alkaa prologilla, jossa runoilija luo monipuolisen kuvan Pietarista, ilmaisee kirjailijan asenteen "Pietarin kaupunkiin".

TILA JA AIKA- elämän ymmärtämisen ehdolliset muodot. Ne ovat tekijän luoman maailmankuvan tärkeimmät ominaisuudet, ne määrittävät tekstin rytmin ja tempon, antavat lukijalle kokonaisvaltaisen käsityksen siitä.

Teoksen erilaisia ​​tilan ja ajan organisointimuotoja tarjoavat taiteellisen suunnan erityispiirteet, tekstin genre-piirteet, juonitapa jne.

Kansanperinteessä tila ja aika ovat universaaleja: kuvatut tapahtumat tapahtuvat "kaikkialla" ja samalla "ei missään", "aina" ja samaan aikaan "ei koskaan".

Klassismi edellyttää ajan, paikan ja toiminnan yhtenäisyyden noudattamista, aika-avaruussuhteiden tiukkaa säätelyä.

Romanttinen näkemys, joka synnytti ajatuksen "kaksoismaailmasta", laajensi merkittävästi tämän luokan mahdollisuuksia. Koska romantiikan tarkkailun kohteena ei ole niinkään ulkoinen maailma kuin yksilön sisäinen maailma, hänestä tulee tila-aikakoordinaattien keskus.

Realistisessa taiteessa etusijalle on noussut lineaarisen ajan käsite, jonka mukaan kaikkien aika kulkee tasaisesti suorassa linjassa menneestä nykyisyyteen tulevaisuuteen.

Kopernikuksen vallankaappauksen toteuttivat 1800-luvun "suurien" romaanien kirjoittajat. Taiteellisen ajan pääpiirteet ovat kesto tai lyhyys, staattinen tai dynaamisuus, epäjatkuvuus tai jatkuvuus jne. Taiteellisen tilan määrää eristyneisyys tai rajattomuus, suhteellisuus tai muodonmuutos, eheys tai pirstoutuminen jne.

Taiteellisen konvention asteesta riippuen tila ja aika voivat olla abstrakteja tai konkreettisia. Satujen toiminta tapahtuu "tietyssä valtakunnassa", "tietyssä tilassa" ja taruissa - yleensä "maailmassa" ("Minulle ne kyvyt ovat hyödyttömiä, / joissa valosta ei ole hyötyä , / Vaikka joskus Valo ihmettelee heitä) ja "Aina" ("Kuinka monta kertaa he ovat kertoneet maailmalle, / Se imartelu on inhottavaa, haitallista; mutta kaikki ei ole tulevaisuutta varten, / Ja imartelija löytää aina kulma hänen sydämessään").

Konkreettinen tila yhdistää kuvatun maailman todellisen maailman toponyymeihin (kreikan topos - paikka ja tang - nimi, nimi). Tilan konkretisoinnilla luodaan yleisiä kuvia "maailmasta", "kaupungista", "kylästä", "kartanosta" jne. I.A.:n tarinan tekstiin järjestämät spatiaaliset koordinaatit. Buninin "Puhdas maanantai" (Ordynka, Krasnye Vorota, Griboyedovsky Lane, Okhotny Ryad, Praha, Eremitaaši, Rogozhskoen hautausmaa, Novodevitšin luostari, Martha-Mariinsky-luostari jne.) myötävaikuttavat Moskovan kuvan luomiseen Moskovan alussa 20. vuosisata. Laajentaen teoksen aika-avaruuskehystä, ne sopivat Moskovan omakohtaiseen tilaan Venäjän historian yleiseen tilaan.

Ajan konkreettisuusaste on eri teoksissa erilainen. Todellisen ja taiteellisen ajan suhteesta riippuen ne erottavat tapahtumattoman tai "nolla", ajan (tekijän kuvaukset sisustuksesta, maisemasta, sankarimuotokuvat) ja tapahtumarikkaan. Tapahtuma-aika voi olla kronikka-arkipäiväistä (saman tyyppiset tapahtumat toistuvat monta kertaa ajassa: vuodesta toiseen, päivästä toiseen) ja tapahtumapohjaista (ajan kuluminen määrää sankarien elämän tärkeimmät muutokset) .

Kronikka-arkielämän ideologinen ja taiteellinen tehtävä on pysyvien elämänmuotojen (esimerkiksi jalo kulttuuri-, arki- ja perhe-elämäntapa IA Goncharovin "Oblomov" ja IS Turgenevin "Jalo pesä" romaaneissa) toistaminen. . Tapahtuma-juonen aika antaa meille mahdollisuuden näyttää sankarin elämän yksilöllisen persoonallisuuden "itseilmaisuna" avaruudessa (Andrei Bolkonskyn ja Pierre Bezukhovin ideologiset ja moraaliset etsinnät; NS Leskovin tarinan päähenkilön Ivan Flyaginin elämä " Lumottu vaeltaja" jne.).

1900-luvun kirjallisuudessa taiteellisen maailman tila-ajallinen järjestys monimutkaistuu. Perinteisten ajan ja tilan organisointityyppien (MA Sholokhovin "Hiljainen Don") rinnalle ilmaantuu uusia: Unified State in E.I. Zamyatin "Me", Chevengur A.P.:n samannimisessä romaanissa. Platonov, Yershalaim kirjassa Mestari ja Margarita, M.A. Bulgakov, "absurdi", "sisäinen" tila, josta tuli tekstin realiteetteja, ei todellisuutta S. Sokolovin "Hölmöjen koulussa", V. V. "Moskova - Petushki". Erofeeva.

Avaruuden ja ajan välisen yhteyden osoittamiseen käytetään myös muita käsitteitä - kronotooppi ja aika-avaruuden jatkumo.

PURKU- juonen elementti, joka edellyttää tapahtumien lopputulosta, hahmojen välisten ristiriitojen (konfliktin) ratkaisua. Yleensä loppu sijoittuu teoksen loppuun, mutta joskus, tekijän tarkoituksen mukaisesti, keskelle ja jopa alkuun (esimerkiksi IA Buninin "Easy Breathing" -tarinassa). Komediassa A.S. Gribojedovin Woe from Wit, loppu on Famusovin talon juhlan jälkeinen kohtaus, jossa Tšatskin ja Famusovin yhteiskunnan välinen konflikti päättyy (vaikka ei ratkennut).

Joskus lopputulos viittaa pääkonfliktin ratkaisemattomuuteen, tässä tapauksessa puhutaan teoksen avoimesta finaalista (A. Pushkinin "Jevgeni Onegin", AP Tšehovin "Kirsikkatarha", MA Šolohovin "Hiljainen Don"). jne.)...

KOKO RUNO- tapa järjestää runollisen teoksen äänisävellys. Määräytyy tavujen lukumäärän (tavuversiossa), painojen lukumäärän rivillä (ääniversiossa), painotettujen tavujen lukumäärän perusteella (tavutonisessa versiossa). Tavutonisessa versifikaatiossa erotetaan kaksitavuiset (trochee, jambic) ja kolmitavuiset (daktyyli, anapest, amfibrachium) runolliset ulottuvuudet.

TARINA- "pieni" eeppinen genre, jolle on ominaista pieni tilavuus ja ytimekäs kuvaus elämän ilmiöistä. Seurauksena - pieni määrä hahmoja, tapahtumien lyhyt kesto, yksinkertainen koostumus (teoksen keskellä on vain yksi jakso päähenkilön elämästä). Tarinoita ovat muun muassa A. P. Chekhovin "Oppilas", "Man in a Case", "Death of an Official" ja I.A.:n "Puhdas maanantai". Bunin, "Miehen kohtalo", M.A. Sholokhov.

REALISMI(myöhästä lat. realis - aineellinen, todellinen) - taiteellinen menetelmä (ja kirjallinen suunta), jota noudattaen kirjoittaja kuvaa objektiivisesti, luotettavasti elämää tyypillisissä hahmoissa, jotka toimivat tyypillisissä olosuhteissa. Realistikirjailijan päätehtävä on ihmisen ja yhteiskunnan välisten sosiaalisten siteiden tutkiminen. Taideteoksessa - historiallisesti erityinen kuva hahmoista ja olosuhteista niiden keskinäisessä riippuvuudessa. Suurin osa tärkeitä vaiheita realismin kehittäminen taiteellisena menetelmänä: kasvatuksellinen (D.I.Fonvizin, I.A.Krylov), kriittinen (N.V. Gogol, I.S. Turgenev, L.N. Tšehov ja muut), sosialistinen (M. Gorky, M. A. Sholokhov jne.).

TODELLISUUS- sana, joka tarkoittaa esinettä, käsitettä tai ilmiötä, joka on ominaista tietyn kansan tai maan historialle, kulttuurille, elämälle. Esimerkiksi: "valtaistuin" ("Sana Igorin rykmentistä"), "gorenka" ("Kuka elää hyvin Venäjällä"), "virkailija" ("Päätakki"), "leiri", "ravinto" ("Yksi Ivanin päivä" Denisovich"),

RESONER- taiteellinen luonne, joka on altis jatkuville julistuksille (virallisille tai juhlallisille poliittisille lausumille) ja lausunnoille. Esimerkiksi Pravdin näytelmässä D.I. Fonvizin "The Minor", Chatsky komediassa A.S. Griboyedov "Voi viisaudesta", Kuligin näytelmässä A.N. Ostrovskin "Ukkosmyrsky".

HUOMAUTUS(ranskasta remarque - huomautus, huomautus) - selitykset, joilla näytelmäkirjailija edeltää tai seuraa näytelmän toimintaa. Ohjeet sisältävät viitteitä toiminnan paikasta ja ajasta, liikkeitä, eleitä, ilmeitä, hahmojen intonaatiota. Esimerkiksi A. P. Tšehovin näytelmässä "Kirsikkatarha":

FIRS (menee ovelle, koskettaa kahvaa). Lukittu. He lähtivät... (istuu sohvalla) He unohtivat minut... Ei välitä... Istun tähän... Mutta Leonid Andreich ei kai pukenut turkkia päälle, vaan meni sisään. päällystakki... (Huokaa huolestuneena.) ei näyttänyt... Nuori vihreä! (Mumisee jotain, jota ei voi ymmärtää.) Elämä on mennyt, kuin se ei olisi koskaan elänyt... (Hän makaa.) Minä makaan... Sinulla ei ole silushkaa, mitään ei ole jäljellä, ei mitään .. Voi sinä...ei ole hyvä! (Makaa liikkumatta.)

1800-luvun lopusta lähtien näytelmäohjauksia A.P. Tšehovilla, M. Gorkilla ja muilla on yhä tärkeämpi rooli, ja ne paljastavat kirjoittajan arvion hahmosta tai jaksosta.

MUISTUTUKSET- esittää kirjallisissa teksteissä "viittauksia" aikaisempiin kulttuurisiin ja historiallisiin faktoihin, teoksiin tai niiden tekijöihin. "Jonkun muun tekstin" fragmentin jäljennöksenä millä tahansa tasolla (juoni, figuratiivisuus, lainaus, metriikka jne.) muistot voivat olla tietoisia tai syntyä tekijän tahdosta riippumatta, tahattomasti.

Muistelmat voivat olla lainauksia tai niiden uudelleen kertomista; teosten nimet, joita usein käytetään taidekeskusten merkityksessä; merkkien nimet, joista on tullut symboleja; tapahtumat, jotka suorittavat kuvallisen välineen tehtäviä; lainaukset, joissa juonen, hahmojen asetelma, piirteet ja hahmot ovat tekijän toimesta hienovaraisesti muutettuja.

Esimerkiksi runossa "Meren aalloissa on laulua ..." F.I. Tyutchev käytti B. Pascalille kuuluvaa "ajattelevan ruo'on" kuvaa ("Ajatukset") B. Pascalille tämä metafora on merkki ihmisen välttämättömästä läsnäolosta luonnossa. FI Tyutcheville tämä kuva auttaa selittämään olemisen tragedian ihmisen ja luonnon välisellä "epäsovelta", jonka seurauksena "ajatteleva ruoko" voi vain katkerasti valittaa ja protestoida: "Ja ajatteleva ruoko murisee ..." .

Teoksissa A.A. Blok käytti raamatullista muistoa "risti kantamisesta". Sen käyttöönotto runon "Leija" kuviolliseen järjestelmään antaa tekijälle mahdollisuuden korostaa "kohtalon kuuliaisuuden" perinteistä merkitystä: "Kasva, valloita, kanna ristiä". Runossa "Venäjä" tämä kuva johtaa muiden sävyjen ilmestymiseen ("Ja kannan huolellisesti ristiäni"), mikä edistää uuden, symbolinen merkitys teksti: lyyriselle sankarille valmisteltu kärsimys ei ole vain väistämätöntä alusta alkaen, vaan myös pyhää. Hän on valmis tietoisesti hyväksymään ne ja "varovasti" ottamaan ne alas.

Useiden muistojen yhteydet muodostavat ”muistutuspesiä”. Joten esimerkiksi O.E.:n runon toinen rivi. Mandelstam: "Luin alusluettelon puoliväliin asti..." ("Unettomuus. Homeros. Tiukat purjeet...") - viittaa lukijaan Iliaksen toiseen lauluun ("Unelma Boeotiuksesta tai luettelo alukset"). Homerin luettelo sisältää 1 186 Troijaan purjehtivan aluksen nimet. Tämä selittää esiintymisen O.E.:n tekstissä. Mandelstam kuvista, jotka liittyvät ajan kategoriaan ja liikkeeseen (unettomuuden tilassa olevan lyyrisen sankarin katse liukuu Iliaksen linjoja pitkin, ja ne näyttävät hänestä nosturin sikiönä, kiilana, kelluvana junana taivaalla). Kurkkukuvista syntyy toinen muistojen kerros ("vieraan maa", "hääjuna"). Kampanjan tarkoitus kerrotaan kolmannessa säkeistössä: "Aina kun Helen, / Mitä Troija on teille yksin, akhaialaiset miehet ?" Koko muistuttava pesä mahdollistaa tekstin pääajatuksen selventämisen - kaikki maailmassa "liikkuu rakkaudesta", ja tätä universaalia lakia tulee noudattaa, kuten ylpeät ja rohkeat akhaalaiset kerran tottelivat sitä.

"Polygeneettiset muistelmat" eivät viittaa yhteen vaan useisiin lähteisiin. Esimerkiksi rivit M.I. Tsvetaeva "Kuka on tehty kivestä, kuka on tehty savesta ..." herättää lukijoissa assosiaatioita, jotka liittyvät joidenkin myyttien sisältöön ihmisen luomisesta maasta ja savesta, apokryfisiä legendoja Aadamin luomisesta, esittelee raamatullisia motiiveja kaste vedellä.

KOPIO(ranskasta replique - vastalause) - näyttelijän lausunnon dialoginen muoto; keskustelukumppanin vastauslause, jota seuraa toisen sankarin puhe.

RYTMI(kreikan rytmistä - tahdikkuutta, suhteellisuutta) - minkä tahansa tekstin elementin säännöllinen toisto säännöllisin väliajoin. Kirjallisissa teoksissa rytmi syntyy toistamalla foneettisia elementtejä: ääniä, taukoja, painotuksia, tavuja, painotettujen ja painottamattomien tavujen yhdistelmiä sekä sanoja, sanasarjoja, syntaktisia rakenteita.

RETORINEN KYSYMYS(kreikasta. retor - puhuja) - yksi tyylihahmoista; sellainen puheen rakenne, jossa lausunto ilmaistaan ​​kysymyksen muodossa. Retorinen kysymys ei tarkoita vastausta, se vain lisää lausunnon emotionaalisuutta ja ilmeisyyttä.

Esimerkiksi M.Yun runossa. Lermontovin "Runoilijan kuolema":
Tapettu!., Miksi nyyhkeä nyt,

Tyhjä kehuja turhaa kuoroa
Ja tekosyiden säälittävä hölmöily?

Kohtalo on toteutunut!

Etkös ensin vainonnut niin julmasti
Hänen ilmainen, rohkea lahja
Ja fanitettu huvikseen
Hieman piilevä tuli?

LOPPUSOINTU(kreikan rytmistä - suhteellisuus) - yksittäisten äänten tai äänikompleksien toisto, jotka yhdistävät kahden tai useamman rivin päätteet. Rivit voivat toistaa yksittäisiä ääniä ("rakkaus - veri"), sanoja ("nuori - vasara") - tämä on yksinkertainen riimi, samoin kuin sanaryhmiä - tämä on yhdistetty riimi. Riimit jaetaan tarkkoihin (kun kaikki äänet täsmäävät) ja epätarkkoihin (kun yksittäisten äänten foneettinen yhteensattuma tai samankaltaisuus). Riimivien sanojen painopisteen sijainnista riippuen riimit ovat miespuolisia (viimeisellä tavulla: petos - sumu), naispuolisia (toiseksi viimeisellä tavulla: kuuluisuus - hauskaa), daktyylisiä (kolmannella tavulla painotuksella alkaen rivin loppu: pojat - sormet ), hyperdaktyyli (painotettuna neljäs tavu rivin lopusta: opaali - kiinnitys).

Loppusointu- riimirivien sijainti säkeessä. Riimiä on kolme päätyyppiä: parillinen (viereinen) - aabb, risti - abab ja pyöreä (ympyröivä) - abba.

NOVEL(Ranskalaiset roomalaiset - kerronta) on eeppinen genre, suurimuotoinen proosateos, joka paljastaa useiden, joskus useiden ihmisten kohtaloiden historian pitkän ajan kuluessa. Tämä on yksi vapaimmista kirjallisia muotoja, ehdottaa valtavaa määrää muunnelmia: historiallinen, roisto, ritarillinen, rakkaus, psykologinen, filosofinen, seikkailu, etsivä, fantastinen romaani jne. Romaani pystyy syntetisoimaan monenlaisia ​​genretrendejä ja jopa kokonaisia ​​genrejä. Esimerkiksi "romaani säeissä", kronikkaromaani, omaelämäkerrallinen romaani, kirjainromaani, eeppinen romaani jne.

Romaanin genren merkittävimmät teokset luotiin 1800-luvulla - "Jevgeni Onegin", A.S. Pushkin, "Aikamme sankari" M.Yu. Lermontov, "Isät ja pojat" I.S. Turgenev, "Rikos ja rangaistus" F.M. Dostojevski "," Oblomov "I.A. Goncharova jne.

ROMANTISMI(ranskalainen romantismi) - taiteellinen menetelmä ja kirjallinen suunta, joka muotoutui 1700-luvun lopulla - 1800-luvun alussa. Romantikot, jotka hylkäsivät modernin sivistyneen yhteiskuntansa arjen tylsänä ja värittömänä, pyrkivät kaikkeen epätavalliseen - mystiikkaan, fantasiaan, mysteeriin. He vastustivat matalaa käytännöllisyyttä ylevin tuntein ja intohimoin, rikasta henkistä elämää (taide, filosofia, uskonto) ja pyrkimystä ihanteelliseen. Romantikoille ihminen on pieni universumi, mikrokosmos, kirkas yksilöllisyys. Romantiikan teosten sankari on vahva, vapaa rutiinin kanssa kamppaileva persoonallisuus, poikkeuksellinen sankari poikkeusoloissa. Venäläisromantikot kääntyivät suulliseen kansantaiteeseen, käytetty kansanperinteisiä kuvia, juonet, taiteellisen kuvauksen keinot (VA Zhukovsky "Svetlana, M.Yu. Lermontov" Mtsyri "), Romantiikan piirteet ovat havaittavissa A.S.n sanoituksissa. Pushkin, M. Yu. Lermontov, F.M. Tyutcheva, A. A. Feta, varhaisia ​​tarinoita M. Gorki jne.

ROOMA-EPOPEIA- eepoksen genre, jossa yhdistyvät romaanin ja eeppisen piirteet. Tällainen teos erityisen täydellisesti kattaa tietyn historiallisen aikakauden monikerroksisena juonen. Yksilön kohtalo hänen yksilöllisissä moraalisissa etsinnöissään (romaanin piirre) liittyy läheisesti maan ja kansan kohtaloon (eepoksen ominaisuus); hahmot muodostuvat ja kehittyvät suurten historiallisten tapahtumien vaikutuksesta. Tämän genren teosten joukossa ovat L.N.:n "Sota ja rauha". Tolstoi, "Hiljainen Don", M.A. Sholokhov, "Kävely tuskan läpi", A.N. Tolstoi.

SARKASMI(kreikan kielestä sarkasmos - pilkkaa) - vihainen, syövyttävä, avoin pilkka kuvaillulle henkilölle, korkein ironian aste. Tällainen on esimerkiksi A. Pushkinin epigrammi "On Arakcheev":
koko Venäjän sortaja,

Kuvernöörien kiduttaja
Ja hän on neuvoston opettaja,

Ja hän on kuninkaan ystävä ja veli.

Täynnä vihaa, täynnä kostoa

Ilman mieltä, ilman tunteita, ilman kunniaa,

Kuka hän on? Omistaja ilman imartelua

Penny sotilas.

SATIIRI(Lat. satirasta - tulviva ruokalaji, sekamelska) - 1. Koominen: yhteiskunnallisesti haitallisten ilmiöiden ja ihmisten paheiden armoton pilkka. Satiirisella naurulla on paljon sävyjä ja valikoima satiirisia teoksia epätavallisen leveä: "tapoja koskevasta satiirista" N.V. Gogol ("Kenraalitarkastaja", "Kuolleet sielut") ja A.N. Ostrovski ("Ukkosmyrsky") poliittiseen satiiriin M.E. Saltykov-Shchedrin ("Kaupungin historia", satuja). Satiirisen naurun takana piilee aina tietty kirjoittajan asema, ymmärrys siitä, millainen pilkatun kohteen tulisi olla, jos siinä ei olisi koomisia ristiriitoja. Tekijän kanta ilmaistaan ​​kritiikillä, itse kuvan kohteen tai sen yksittäisten ominaisuuksien kieltämisellä. Satiiri määrittelee monien kirjallisuuden genrejen erityispiirteet: sadut, epigrammit, pamfletit, feuilleton, komedia.

2. Lyyrisen runouden genre, joka syntyi antiikissa. Satiirin tärkein genren piirre on monimuotoisimpien elämänilmiöiden pilkkaaminen. Satiirin genren merkit löytyvät M.Yun runon 16 viimeiseltä riviltä. Lermontovin "Runoilijan kuolema", V. V. Majakovskin runossa "Istuminen".

VAPAA JAE, tai VERS VAPAA(fr. vers iiber) - eräänlainen säe, jossa ei ole riimiä ja metriä ja joka säilyttää vain yhden piirteen, joka erottaa sen proosasta - tietty jako korreloiviin ja suhteellisiin riveihin, joka on merkitty tekstiin niiden graafisella järjestelyllä. Esimerkiksi:

Hän tuli kylmästä

Punastunut

Täytti huoneen
Ilman ja hajuveden tuoksu

Ja täysin epäkunnioittavaa luokkia kohtaan
Pulista.

(A. A. Blok)

SENTIMENTAALISUUS(ranskalaisesta tunteesta - tunne, herkkyys) - taiteellinen menetelmä ja kirjallinen suunta, joka muotoutui 1700-luvun jälkipuoliskolla. Sentimentalismi asetti klassismin vastakkain lisääntyneen kiinnostuksen ihmiseen (luokasta riippumatta), sen tunteisiin ja kokemuksiin sekä sisäiseen elämään. Luonnonkuvilla oli suuri merkitys symboliikassa, jonka taustalla sankarin sielun tila paljastettiin erityisellä emotionaalisella tavalla. Sentimentaalismin perustaja Venäjällä oli N.M. Karamzin (tarina "Por Liza"),

SYMBOLI(kreikan kielestä symbolon - tavanomainen merkki, omen) - polysemanttinen allegorinen kuva, joka perustuu esineiden ja elämänilmiöiden samanlaisuuteen, samankaltaisuuteen tai yhteisyyteen. Symbolien avulla taiteilija ei näytä asioita, vaan vain vihjaa niihin, pakottaa meidät arvaamaan epäselvyyden merkityksen, paljastamaan "sanat-hieroglyfit". Siten symbolilla on aina kuvaannollinen merkitys; se on trooppinen. Toisin kuin allegorialla, symbolisella kuvalla ei ole suoraviivaista, rationaalista merkitystä. Hän säilyttää aina elävät, emotionaaliset assosiaatiot monenlaisiin ilmiöihin.

Symboleja on kahta päätyyppiä. Ensimmäiseen tyyppiin kuuluvat symbolit, joilla on perusta kulttuuriperinteessä - meren, purjeen, tien, polun, taivaan, lumimyrskyn, tulen, ristin jne. symbolit.

Toinen tyyppi sisältää symboleja, jotka on luotu tukeutumatta kulttuuriperinteeseen. Tällaiset symbolit syntyivät yhdessä kirjallisessa teoksessa tai teossarjassa. Nämä ovat kirsikkatarhan symboleja näytelmässä A.P. Tšehovin "Kirsikkatarha", leopardi M. Yun runossa. Lermontovin "Mtsyri", kiihkeästi ryntäävä Rustroika N.V.:n runossa. Gogolin "Kuolleet sielut". Elämän ja uskon symboli, sielun metafora B.L.:n romaanissa. Pasternak "Doctor Zhivago" on kynttilä.

SYMBOLIIKKA - kirjallinen liike XIX loppu - XX vuosisadan alku, jonka pääperiaate on ideoiden ja kuvien taiteellinen ilmaisu symbolien avulla. Symbolistit välttelivät esineen nimeämistä suoraan, mutta mieluummin vihjasivat sen sisällöstä ja merkityksestä allegorian, metaforan, äänikirjoituksen jne. avulla. Symbolismi jaetaan yleensä kahteen virtaan - "vanhempiin" symbolisteihin, joiden työ sijoittui 1890-luvulle. (V. Bryusov, K. Balmont, D. Merezhkovsky ym.), ja "junior", alku luova elämä joka putosi 1900-luvulle. (A. Blok, A. Bely, V. Ivanov ja muut).

SYNECDOCHE(muinaisesta kreikasta synekdoche - korrelaatio) - yksi trooppista, eräänlainen metonyymia, joka perustuu määrän siirtoon: 1) osaa kutsutaan kokonaisuuden sijaan, esimerkiksi NV:ssä Gogolin "Kuolleet sielut" Chichikov puhuu talonpojalle : "Hei, parta! Ja kuinka päästä täältä Plyushkiniin?" Tässä yhdistetään merkitykset "mies, jolla on parta" ja "parta"; 2) yksikköä kutsutaan monikon sijasta, esimerkiksi M.Yu:ssa. Lermontov: "Ja kuultiin aamunkoittoon asti, / kuinka ranskalainen riemuitsi."

SYNKRETISMI(kreikan sanasta synkretismos - yhteys, yhdistäminen) - erilaisten kulttuurisen luovuuden jakamattomuus. Modernissa tieteessä sitä pidetään pyrkimyksenä muodostaa uusi yhtenäinen kuva maailmasta, joka perustuu ymmärrykseen kaiken olemassa olevan keskinäisestä riippuvuudesta ja yhteyksistä.

Esimerkiksi Igorin joukossa Jumala osoittaa tien polovtsien vankeudesta Venäjän maahan, mutta muistomerkin tekstissä mainitaan toistuvasti muita, pakanallisia jumalia (Dazhdbog, Stribog, Hora, Veles jne.), mikä todistaa. synkreettisen kristinuskon spesifisyyteen, teoksen tekijän pakanalliseen maailmankuvaan.

Yleiset periaatteet taiteellisten kuvien rakentamisesta D.I. Fonvizin "The Minor" takia arvoorientaatiot ja satiirin (komedia) ja oodin (tragedia) esteettiset asenteet.

Yksittäisten teosten välisten rajojen hämärtyminen ja niiden yhdistäminen lyyrisiin sykleihin määrää A.A.:n runoudessa. Akhmatova, uuden itsenäisen teoksen luominen. Joten kokoelmassa "Ruusukko" sykli muodostuu yhden runon ympärille, joka on keskeinen ja sisältää tiettyjä teemayhdistelmiä.

SKAZ- 1. Tarinankerrontaperiaate, joka perustuu kertojan puhetavan jäljittelyyn ja joka edustaa mitä tahansa etnistä, ammatillista, sosiohistoriallista, luokkaryhmää (NS Leskov "Lefty", "Lumottu vaeltaja").

2. kansanperinteen genre, selostus nykytapahtumista tai lähimenneisyydestä; toisin kuin legenda, se ei yleensä sisällä fiktiota.

SONETTI(Italian sonetto, Provencen sonetista - laulu) - lyyrinen runo, joka koostuu neljästätoista säkeestä, rakennettu ja järjestetty erityiseen järjestykseen.

Italialaisessa sonetissa 14 säkettä on ryhmitelty kahteen nelisäkeeseen ja kahteen kolmeen säkeeseen. Esimerkkejä yleisimmistä riimien järjestelyistä ovat seuraavat:

1) abba, abba, ccd, ede

2) abba, abba, ede, dee

3) abba, abba, cdd, eed

4) abab, abab, cdc, ede

5) abab, abba, ccd, eed jne.

Myös toinen sonetin muoto tunnetaan, englanninkielinen, jonka on kehittänyt W. Shakespeare: kolme neliötä ja paririimuinen pari.

Sonetin genre edellyttää tiukkaa järjestystä runollisen ajattelun paljastamisessa: lausunto - epäily - yleistys - johtopäätös.

Esimerkiksi A.S. Pushkin loi kolme kuuluisaa sonettia: "Ankara Dante ei halveksinut sonettia ...", "Runoilijalle" ("Runoilija! Älä vaali ihmisten rakkautta ..."), "Madonna".

VERTAILU(Latinalainen comparatio) - kuvatun kohteen tai ilmiön vertailu toiseen esineeseen yhteisellä pohjalla. Vertailu voidaan ilmaista vuorotellen vertailevien liittojen kanssa ikään kuin, ikään kuin täsmälleen; instrumentaalikotelo ("pöly seisoo pilarissa"); käyttämällä negatiivisia hiukkasia (negatiivinen vertailu):

Aurinko ei paista taivaalla,

Siniset pilvet eivät ihaile häntä:

Aterialla hän istuu kultaisessa kruunussa,

Valtava tsaari Ivan Vasilyevich istuu.

(M.Yu. Lermontov. "Laulu kauppias Kalashnikovista")

Tietyt troopptyypit – metafora ja metonyymia – sisältävät implisiittisiä vertailuja.

TYYLI(latinasta stilus ja kreikkalainen stylos - kirjoitustikku, myöhemmin - käsiala) - kuvajärjestelmän yhtenäisyys, kuvalliset ja ilmaisuvälineet, luovat tekniikat, jotka läpäisevät koko taiteellinen rakenne... He puhuvat taiteen ja kirjallisuuden tyylistä, yksittäisen teoksen tai genren tyylistä, tekijän yksilöllisestä tyylistä sekä kokonaisten aikakausien tai taiteellisten suuntausten tyylistä. Kirjallisen tyylin piirteet ilmenevät selvästi kielessä (sanaston valinta, puheen organisointimenetelmät jne.).

RUNO- runon erillinen rivi sekä runollisen puheen yleinen nimi, joka eroaa rytmistä.

RUNO- pieni lyyrinen teos, joka on kirjoitettu runollisessa muodossa tai tekijän puolesta ("Muistan ihana hetki... "KUTEN. Pushkin) tai lyyrisen sankarin puolesta ("Minut tapettiin lähellä Rževiä ...", kirjoittanut AT Tvardovsky).

JALKA- tavuryhmä, joka koostuu yhdestä korostetusta ja yhdestä tai useammasta painottamattomasta; tavanomainen yksikkö, jonka avulla säkeen koko ja pituus määritetään. Venäläisessä klassisessa säkeessä on viisi jalkatyyppiä, jotka on yhdistetty kahteen ryhmään:

Dysyllabinen (trochee, jambic);

Kolmitavuinen (daktyyli, amfibrachium, anapesti).

SÄKEISTÖ(kreikan strofesta - pyörteilevä, kääntyvä, kääntyvä) - runojen yhdistelmä, jota yhdistää yhteinen riimi, eri runokokoisten vakaa vuorottelu ja edustaa rytmis-syntaktista kokonaisuutta. Stanza voi sisältää kahdesta 14 riviä runoutta. Rivien lukumäärästä riippuen säkeet jaetaan pareiksi (distich), tertsiineiksi, neliöiksi (quatrains), sektiineiksi, oktaaveiksi jne. "Onegin" -stanzan loi A.S. Pushkin erityisesti romaanille "Jevgeni Onegin". Sen rakennekaavio näyttää tältä: ababccddeffegg.

POT(ranskasta sujet - aihe, sisältö) - kirjallisessa teoksessa kuvattu tapahtumasarja, toisin sanoen hahmojen elämä peräkkäisissä olosuhteissa. Juoni on useimpien eeppisten ja dramaattisten teosten organisoiva alku. Se voi esiintyä myös sanoituksissa (erittäin tiivistetty, niukasti yksityiskohtainen): "Muistan ihanan hetken..." A.S. Pushkin; "Troika", "Tiellä", "Rautatie" N.А. Nekrasov jne. Juonit luovat uudelleen elämän ristiriitoja: ilman konflikteja sankarien elämässä on vaikea kuvitella riittävän selkeää juoni (esimerkiksi M. Yu. Lermontovin romaani "Laulu kauppias Kalashnikovista ..." IS Turgenevin "Isät ja pojat", draama "Ukkosmyrsky" A. N. Ostrovski).

Juoni koostuu organisoidusta eri tavoilla jaksot. Samalla juoni on kiinteä, loppuunsaatettu tapahtuma, jolla on alku, keskikohta ja loppu, muuten se on paljastus, alku, toiminnan kehitys, huipentuma ja loppu. Suuri teos sisältää yleensä useita juonilinjoja, jotka joko kietoutuvat yhteen, sulautuvat tai kehittyvät rinnakkain (esimerkiksi F. M. Dostojevskin teoksessa "Rikos ja rangaistus", L. N. Tolstoin "Sota ja rauha", " Hiljainen Don"M. A. Sholokhov, "Mestari ja Margarita", M.A. Bulgakov).

TAUTOLOGIA(kreikaksi tauto - sama ja logos - sana) - sanojen toisto, jotka ovat identtisiä tai samanlaisia ​​merkitykseltään ja äänikoostumukseltaan. Käytetään emotionaalisen vaikutuksen lisäämiseen. Esimerkiksi: "Tapoin hänet vapaasta tahdosta" (M. Yu. Lermontov), ​​"Voi, laatikko on täynnä sitä" (N. A. Nekrasov).

TEEMA(kreikkalaisesta teemasta - pääidea) - taiteellisen kuvauksen aihe, joukko aiheita, tapahtumia, ilmiöitä, todellisuuden kohteita, jotka heijastuvat teokseen ja on kiinnitetty yhteen tekijän tarkoituksella. Esimerkiksi kuvan aihe M.Yun sanoituksissa. Lermontovista tuli lyyrisen sankarin yksinäisyyden tunne ("Pilvet", "Purje", "Ja tylsä ​​ja surullinen ..." jne.). Tärkeys A.S:n sanoituksissa Puškinin teemana on vapaus ("Vanki", "Kohti Tšaadajevia", "Kohti merta" jne.).

Toisin kuin lyriikat, eeppiset ja dramaattiset teokset ovat harvoin omistettu yhdelle aiheelle, useimmiten ne ovat polyteemaattisia, eli ne koskettavat useita tekijää kiinnostavia aiheita. Esimerkiksi A.S.:n tarinassa "Kapteenin tytär" Pushkin käsittelee aihetta jalo velvollisuus ja kunnia, rakkaus ja ystävyys, persoonallisuuden rooli historiassa jne. Tällaisissa tapauksissa on tapana puhua teoksen aiheesta.

TEEMA- taideteoksen toisiinsa liittyvien teemojen järjestelmä.

TERCET(Lat. tres - kolme) - säkeistö, joka koostuu kolmesta säkeestä yhtä riimiä varten. Esimerkiksi runo A.A. Lohko "Wings":

Levitän siipiäni

Irrota seinät ilmasta

Jätän laakson maat.

Kierre, kimaltelevat langat,

Tähtijäätelöt, uida

Pitkät lumimyrskyt, huokaus!

Sydämessä on kevyet huolet

Taivaalla on tähtiteitä

Hopean lumihallit...

TERZA RIMA(italialaista terzinaa) - kolmen säkeen säkeistö, joka rimmaa siten, että sarja terzinejä muodostaa jatkuvan kolmoisrimien ketjun: aba, bvb, vgv jne. ja päättyy erillisellä rivillä, riimittynä viimeisen termin keskisäkeen kanssa. Esimerkiksi "Song of Hell" -kappaleessa A. A. Blok:

Päivä on palanut sen maan alueella,

Missä etsin tapoja ja päivät ovat lyhyempiä.

Sinne laskeutui lila hämärä.

En ole siellä. Maanalaisen yön polulla
Menen, liukuen, liukkaiden kivien reuna.

Tuttu helvetti katsoo tyhjiin silmiin.

Minut heitettiin maahan kirkkaassa pallossa,

Eeva naamioiden ja asujen villi tanssi
Unohtui rakkaus ja menetetty ystävyys...

TYYPPI(kreikasta. typos - kuva, painatus, näyte) - taiteellinen kuva, jolla on tiettyjen sosiaalisten ilmiöiden yleiset ominaisuudet. Kirjallinen tyyppi edustaa elävästi mitä tahansa ihmisryhmää (tila, luokka, kansakunta, aikakausi). Esimerkiksi Maksim Maksimych (M.Yu. Lermontov "Aikamme sankari"), kapteeni Tushin (LN Tolstoi "Sota ja rauha"), Vasily Turkin (AT Tvardovski "Vasily Turkin") - eräänlainen venäläinen sotilas; Akaki Akakievich Bashmachkin (NV Gogol "Päätakki") - eräänlainen "pieni mies"; Eugene Onegin (AS Pushkin "Eugene Onegin") - eräänlainen "turha ihminen" jne.

TOPOS(kreikan kielestä topos - paikka) - taiteellisia kuvia avoimista luonnontiloista sekä avautumispaikoista taiteellisia merkityksiä... Esimerkiksi Venäjän maa "Igorin kampanjassa" on osa Etelä-Venäjän metsä-arotilaa Kiovasta Kurskiin ja myöhemmin - koko itäslaavilaisten maiden kokonaisuus, vanhan alueen alue. venäläisiä ihmisiä. Monumentin tekijälle tämä on kansallinen, historiallinen, maantieteellinen ja mytologinen tila. Kehottamalla aikalaisiaan puolustamaan tämän ajan loukkausta, Venäjän maan puolesta, "Igorin isännän maakunnan" luoja korostaa sinnikkäästi teoksen pääideaa: Venäjän maan yhtenäisyyttä, joka perustuu ruhtinaallisten riitojen lopettaminen ja yhteinen kamppailu arojen asukkaiden kanssa.

TRAGEDIA(kreikan kielestä tragos - vuohi ja oodi - laulu) - yksi draaman tyypeistä, joka perustuu erityisen kireään, ratkaisemattomaan konfliktiin, joka useimmiten päättyy sankarin kuolemaan. Tragedian sisällön määrää pääsääntöisesti poikkeuksellisen tärkeä konflikti, joka heijastelee sosiohistoriallisen kehityksen johtavia suuntauksia, ihmiskunnan henkistä tilaa. Tästä johtuen hahmon esityksen laajennettu, korotettu luonne, jota vaaditaan ratkaisemaan maailmanhistoriallisesti merkittäviä kysymyksiä. Tragedioita ovat esimerkiksi W. Shakespearen "Hamlet", A.S.:n "Boris Godunov". Pushkin.

POLIT(kreikaksi tropos - vaihtuvuus) - puheen käännökset, joissa sanaa tai ilmaisua käytetään kuvaannollisessa merkityksessä suuremman taiteellista ilmaisua... Sanojen merkitysten siirto perustuu niiden polysemiaan. Ilmaisussa "surullinen mieliala" ei ole troppia, koska sanoja käytetään niiden suorassa (tai ensisijaisessa) merkityksessä. Ilmaisu "surulliset glades" (AS Pushkin "Talvitie") on trooppinen, koska se yhdistää yhdeksi kuvaksi lyyrisen sankarin tunnelman ja tylsän aavikkomaiseman. Trooppien päätyypit ovat metafora, metonyymia, personifikaatio, vertailu, hyperboli, ironia jne.

FABULA(lat. fabula - kerronta, historia) - tapahtumien ketju, jotka kerrotaan teoksessa ajallisessa järjestyksessä. Toisin sanoen juoni on jotain, joka soveltuu uudelleenkertomiseen, jotain "mitä todella tapahtui", kun taas juoni on "miten lukija oppi siitä". Juoni voi olla sama kuin juoni, mutta se voi myös poiketa siitä. Juoni ja juoni eroavat esimerkiksi M. Yu. Lermontovin romaanissa "Aikamme sankari".

FANTASTINEN(kreikan kielestä. phantastice - kyky kuvitella) - outojen ideoiden ja kuvien maailma, joka syntyy tosielämän tosiasioihin perustuvasta mielikuvituksesta. Tieteiskirjallisuus kuvaa maailmaa erittäin perinteisellä tavalla.

Satu M.E. Saltykov-Shchedrin "Tarina siitä, kuinka yksi mies ruokki kaksi kenraalia." Mies, joka miellyttää kenraaleja, voi tehdä mitä tahansa: keittää keittoa kourallisessa, rakentaa "laiva - ei laiva, vaan sellainen alus, jotta voit uida valtameren yli" jne.

Joskus yksittäiset hahmot tai juonenelementit (V.V. Majakovskin näytelmät "Bedbug" ja "The Bathhouse") osoittautuvat fantastisiksi, fantasia voi olla teoksen taiteellisen maailman rakentamisen taustalla (MA Bulgakovin "Craftsmen Margarita").

KANSANPERINNE(englannista folk - people, lore - viisaus) - massasanallinen taiteellinen luovuus, joka on tullut tietyn kansan arkiperinteeseen. Kansanperinteen tärkein piirre on, että se on puhutun sanan taidetta, sellaisena kuin se syntyi ennen kirjoittamisen tuloa. Seuraavat kansanperinteen genret ovat kehittyneet: eepos, historialliset laulut, sadut, perinteet, legendat, tarinat, rituaalirunouden genret, sananlaskut, sanonnat jne.

FRASEOLOGISMI- vakaat sanayhdistelmät, joiden merkitykset tulkitaan samalla tavalla kuin yhden sanan merkitys. Esimerkiksi: "Ja kaikki on ommeltu ja peitetty - kukaan ei näe tai tiedä mitään, vain Jumala näkee sen!" (A.N. Ostrovski).

FUTURISMI(lat. futurum - tulevaisuus) on avantgarde-trendi 10-20-luvun eurooppalaisessa ja venäläisessä taiteessa. XX vuosisadalla, joka perustuu perinteisen kulttuurin romahtamisen tunteeseen ja haluun toteuttaa taiteen avulla tuntemattoman tulevaisuuden piirteet. Runoilijat-futuristit hylkäsivät tutun taiteen muodot luonnollisen kielen tuhoamiseen asti (sanan muodonmuutos, syntaksin tuhoaminen, "sähkökieli", matemaattisten ja musiikillisten merkkien lisääminen tekstiin jne.). Venäläisessä futurismissa muodostui kaksi haaraa: egofuturismi (I. Severyanin) ja kubofuturismi (V.V. Majakovski). Myös Centrifuga-kustantamon ympärille yhdistyneet runoilijat (BL Pasternak, NN Aseev) liittyivät futurismiin.

MERKKI(Kreikkalainen luonne - ominaisuus, ominaisuus) - joukko vakaita henkisiä ominaisuuksia, jotka muodostavat kirjallisen hahmon persoonallisuuden. Esimerkiksi tarinoissa "Viramiehen kuolema" ja "Paksu ja ohut" A.P. Tšehov piirtää samanlaisia ​​hahmoja Tšervjakovin ja "ohuiden" välille: heille on ominaista arvostus, orjuus, pelko. Keinot paljastaa luonnetta taideteoksessa ovat muotokuva, puku, sisustus, puhetapa jne. Jokainen kirjallinen liike (klassismi, romantiikka, sentimentalismi, realismi) paljastaa omat vakaat hahmotyyppensä.

KHOREI- kaksitavuinen runomittari, jossa painopiste osuu ensimmäiseen tavuun (-  ). Esimerkiksi A.S. Pushkin:

Pilvet ryntäävät, pilvet käpristyvät;

Näkymätön kuu
valaisee lentävän lumen;

Taivas on pilvinen, yö on pilvinen.

KRONOTOOPI(kreikan kielestä chronos - aika, topos - paikka) - tilallisten ja ajallisten parametrien yhtenäisyys, jonka tarkoituksena on ilmaista tietty merkitys; olennainen luonnollinen "aika- ja tilasuhteiden suhde, taiteellisesti hallittu kirjallisuudessa" (MM Bahtin). Esimerkiksi kronotoopin omaperäisyys tarinassa A.P. Tšehovin "Opiskelija" ("fyysinen" ja "raamatullinen" aika-avaruus teoksen arjen ja eksistentiaalisen tason vastakohtana) antaa kirjoittajan mennä konkreettisen historiallisen kehyksen ulkopuolelle, antaa kerronnalle universaalin inhimillisen äänen, kommentoida erityinen tilanne laajemmasta näkökulmasta, paljastaa täysin teoksen ongelmat ja sen ideologisen ja taiteellisen sisällön kapasiteetti.

TAITEELLINEN YKSITYISKOHTA(ranskasta yksityiskohta - pieni komponentti jostakin, yksityiskohdasta, erityisestä) - taideteoksen objektiivisen maailman pienin yksikkö, mieleenpainuva piirre, ulkonäön, vaatetuksen, sisustuksen, kokemuksen tai teon yksityiskohta. Esimerkiksi Pierre Bezukhovin (Leo Tolstoi "Sota ja rauha") varjossa huomio kiinnitetään seuraaviin hänen ulkonäönsä yksityiskohtiin: hymy, joka tekee kasvoista "lapsellisen, ystävällisen, jopa tyhmän ja ikään kuin pyytäisi anteeksi". ; näyttää - "älykäs ja samalla arka, tarkkaavainen ja luonnollinen." Yksityiskohdat Jevgeni Oneginin toimiston sisustuksesta (A.S. Pushkin "Jevgeni Onegin") auttavat Tatjana Larinaa arvioimaan hänen harrastuksiaan ja makujaan: puristettu ristillä."

TAITEEN AIKA- taideteoksen poetiikan luokka, yksi olemisen ja ajattelun muodoista (avaruuden ohella). Kauniiteteoksen aika luodaan uudelleen sanalla kuvattaessa ja kehitettäessä hahmoja, tilanteita, sankarin elämää, puhetta jne. Esimerkiksi romaanissa "Aikamme sankari" M.Yu. Luodakseen tunnetta ajan kulumisesta Lermontov käyttää seuraavia sanoja ja ilmaisuja: "Eräänä aamuna menen heidän luokseen..." naiset... "," Olen ollut Kislovodskissa kolme päivää, "jne. Kirjoittaja päivämäärät tarkoituksella jokaisen "Petšorinin lehden" luvun, panee merkille vuorokaudenajan ja toiminnan keston:" 13. toukokuuta. Tänä aamuna lääkäri tuli tapaamaan minua; hänen nimensä on Werner, mutta hän on venäläinen."

TAIDETILA- taideteoksen poetiikan luokka, yksi sankarien taiteellisen elämän pääpiirteistä. Eroaa merkittävästi todellisesta avaruudesta. Taiteellisen tilan ominaisuudet (rajoitettu-rajaton, volyymi, lokaisuus, suhteellisuus, konkreettisuus jne.) määräytyvät teoksen menetelmän, genren, juonen sekä tekijän luovan persoonallisuuden mukaan. Esimerkiksi A.S. Gribojedov elokuvassa Woe From Wit kuvaa Moskovaa 1800-luvun alussa. sen erityisissä topografisissa todellisuuksissa (Kuznetsky Most, "English Club" jne.) ja piirtää psykologinen kuva nimenomaan Moskovan aatelisto ("Kaikilla Moskovilla on erityinen jälki"), N.V.:n runossa. Gogolin "Kuolleet sielut" arjen ja tapojen pienimmässä yksityiskohdassa, mutta ilman erityisiä topografisia merkintöjä, kuvataan Venäjän provinssia (esimerkiksi NN:n maakuntakaupunki). F.M. kuvailee yksityiskohtaisesti Raskolnikovin vaatehuoneen tilaa. Dostojevski teoksessa Rikos ja rangaistus etsii sankarin maailmankuvan alkuperää. Fiktiossa betonin mukana syntyy abstrakti tila. Sitä pidetään yleismaailmallisena, sillä on harvoin erityispiirteitä eikä se vaikuta merkittävästi hahmojen hahmoihin ja käyttäytymiseen. Joskus yhdessä teoksessa yhdistyvät molemmat tilatyypit (esim. MA Bulgakovin "Mestari ja Margarita" Moskovan konkreettinen tila ja hänen mestarin keksimän romaaninsa tila yhdistyvät).

TAITEELLINEN MENETELMÄ- joukko taiteen elämän figuratiivisen heijastuksen yleisimpiä periaatteita ja piirteitä, jotka toistuvat johdonmukaisesti useiden kirjailijoiden teoksissa ja voivat siten muodostaa kirjallisia suuntauksia. Taiteellisia menetelmiä (ja suuntauksia) ovat klassismi, sentimentalismi, romantiikka, realismi, modernismi, postmodernismi.

EZOP-KIELI(nimetty antiikin kreikkalaisen fabulistin Aesopoksen mukaan) - fiktiivinen puhe, joka perustuu pakotettuun allegoriaan, kryptografiaan kirjallisuudessa. Esopialaista kieltä käytti esimerkiksi M. E. Saltykov-Shchedrin saduissaan.

EKSISTENTIALISMI(lat. exsistentia - olemassaolo) - tapa paljastaa yksilön olemassaolon perusteet yhteiskunnassa ja koko yhteiskunta. Eksistentialismissa olemista pidetään eräänlaisena subjektin ja objektin suorana jakamattomana eheenä. Alkuperäinen ja aito olento on hänen "maailmassa-olemisensa" subjektin kokemus. Oleminen tulkitaan tieteellisin keinoin tuntemattomaksi olemassaoloksi.

Eksistentiaalinen ajattelu on venäläisten kirjailijoiden ja runoilijoiden maailmankuvan tyypillinen piirre. Esimerkiksi F.M. Dostojevski, kuten eksistentialistien kohdalla, inhimillisen olemassaolon ongelma kaikissa ilmenemismuodoissaan tulee taiteellisen tutkimuksen kohteeksi. Tämän kirjailijan romaaneissa kattavasti kehitetty kaksinaisuuden ongelma on myös erittäin tärkeä venäläiselle eksistentialismille. Eksistentiaalinen näkemys on ominaista myös F.I. Tyutchev, joka pyrkii kuvaamaan rajatilanteita ja näkee ihmiselämän "kuolemana olemisena".

ESITTELY(Latinalainen esitys - selitys) - kirjallisen juonen taustalla olevan tapahtuman tai tapahtumien esihistoria. Se voi sijaita sekä kappaleen alussa että keskellä tai lopussa. Erottele viivästynyt, hajanainen, yksityiskohtainen ja suora altistuminen.

Esimerkiksi runossa "Kuolleet sielut" N.V. Gogolin esitys viivästyy: toiminnan alun jälkeen annetaan selitys historiallisesta ja jokapäiväisestä tilanteesta, ja päähenkilöstä Tšitšikovista kerrotaan tarinan lopussa; kirjailija osoitti ensin Chichikovin toimet ja selitti sitten, millaisissa olosuhteissa tällainen henkilö voi kasvaa.

ELEGIA(kreikkalainen elegeia) - lyyrinen genre; runo, joka ilmaisee pääasiassa surun, yksinäisyyden, pettymyksen, elämän haurauden pohdiskelun motiiveja. Esimerkiksi "Kävin uudelleen..." A.S. Pushkin, "Ja tylsää ja surullista ...", "Minä menen tielle yksin ..." M.Yu. Lermontov, "Meren aalloissa on laulua..." F.I. Tyutchev ja muut.

EPIGRAM(kreikan epigrammista - kirjoitus) - satiirisen runouden tyylilaji, pieni runo, joka nauraa henkilöä tai sosiaalista ilmiötä. Epigrammeille on ominaista lyhyys, aforismi, runoilijan henkilökohtainen asenne pilkan aiheeseen. Esimerkiksi Pushkinissa:

Puoliherra, puoliksi kauppias,

Puoliviisas, puoliksi tietämätön,

Puolivihreä, mutta toivoa on

Se on vihdoin valmis.

EPIGRAFIA- lyhyt teksti pienen lainauksen muodossa tunnetusta lähteestä (uskonnollinen, kansanperinne, kirjallinen, filosofinen, journalistinen jne.). Sijoitetaan välittömästi ennen teoksen tekstiä, välittömästi otsikon jälkeen tai ennen mitä tahansa tekstin osaa.

Epigrafiassa on:

Epigrafi voi olla kaksinkertainen ("O rus! .. O Rus!"), Kolminkertainen ("Moskova, Venäjä rakastaa tytärtään, / Mistä löydät tasavertaisen?" (Dmitriev), "Kuinka ei rakasta syntyperäistä Moskovaa?" (Baratynsky), "Moskovan vaino! Mitä valon näkeminen tarkoittaa! / Missä on parempi? / Missä emme ole "(Griboedov); epigrafit romaanissa" Eugene Onegin ", AS Pushkin).

Epigrafia voidaan rakentaa dialogiksi: "Vanya (armenialaisella vaunumiehellä). Isä! Kuka rakensi tämän tien? / Isä ("takki punaisella vuorauksella). Kreivi Pjotr ​​Andreich Kleinmichel, kulta!" / Keskustelu vaunuissa "(" Rautatie "N. A. Nekrasov). Se voidaan laajentaa epigrafijärjestelmäksi, kuten esimerkiksi AS Pushkinin tarinassa "Kapteenin tytär", jossa "julkaisija" ilmoittaa suoraan jälkisanassa, että hän "etsi" jokaiselle "kunnollista epigrafia" Grinevin käsikirjoituksen luku. Koko tekstin katkaistu kansanperinteen epigrafi ("Pidä kunnia nuoruudestasi") määrittelee teoksen pääongelman. Loput epigrafit, jotka on suunniteltu sananlaskujen, otteiden kansanlauluista, aitoja 1700-luvun venäläisten kirjailijoiden teosten katkelmia tai "vanhalla tavulla" kirjoitettuja kirjailijoiden tyylitelmiä, kehittävät tarinan pääteemoja yhdessä lukujen otsikot ovat joko ytimekäs "tiivistelmä" niiden sisällöstä tai korostavat jotain tyypillisiä piirteitä.

Epigrafista tulee eräänlainen yhdistävä linkki kirjoittajan ja jo olemassa olevan kirjallisuuden välillä, kirjoittajan ja lukijan välillä. Epigrafi muodostaa "lukijan odotuksen horisontin". Epigrafin ymmärtäminen tapahtuu peräkkäin kolmessa vaiheessa: havainto, joka ohjaa lukijaa etukäteen; epigrafin korrelaatio tekstin kanssa; epigrafin ymmärtämisen uusi taso, joka paljastaa uusia merkityksiä ja laajentaa tekstin tulkinnan rajoja.

EPILOGI(kreikan sanasta epi - jälkeen, logos - sana, kirjaimet, "jälkisana") - taideteoksen viimeinen osa, joka kertoo jatko kohtalo sankareita kuvattujen tapahtumien jälkeen. Esimerkiksi romaani F.M. Dostojevskin "Rikos ja rangaistus" päättyy epilogiin, jossa kirjailija näyttää Raskolnikovin puolitoista vuotta pääosassa kuvattujen tapahtumien jälkeen. Hän on raskaassa työssä, hänen vieressään on Sonya Marmeladova. Se kertoo lyhyesti Raskolnikovin sukulaisten - äidin, Dunyan sisaren, Razumikhinin - kohtalosta. Suuri epilogi, joka koostuu kahdesta osasta (maan historiallinen elämä ja sankarien yksityinen elämä seitsemän vuoden jälkeen), täydentää L.N.:n eeppisen romanssin. Tolstoin "Sota ja rauha". Mestarin ja Margaritan epilogi kertoo lukijalle, mitä tapahtuu romaanin sankareille, kun Woland lähtee Moskovasta. Opimme onnettomien kissojen hyökkäyksistä ja epäilyttävien kansalaisten vainoamisesta, Lihodejevin, Varenuhan, Nikolai Ivanovitšin ja tietysti runoilija Bezdomnyn kohtalosta, josta tuli kunnioitettu historian professori Ponyrev, joka pysyy edelleen maagisen vallassa. mysteerihistorian vaikutus.

EPITEETTI(Kreikan epitetoni - sovellus) - kuvaannollinen määritelmä, joka antaa taiteellinen luonnehdinta aihe (ilmiö) piilotetun vertailun muodossa. Epiteettiä kutsutaan paitsi adjektiiviksi ("ruusuinen aamunkoitto", "arka hengenveto", "innokas hevonen"), vaan myös substantiivi-liite; adverbi, joka määrittelee vertauskuvallisesti verbin ("pakkasvoivodi", "kulkurituuli", "petroli kohoaa ylpeänä").

Erityinen ryhmä muodostuu suullisessa kansantaiteessa muodostuneista pysyvistä epiteetteistä, joita käytetään vain yhdessä tietyn sanan kanssa (hyväkaveri, punainen neito, vinttikoirahevonen, elävä vesi, puhdas pelto jne.).

EPOS(Kreikan epos - sana, kerronta) - yksi kolme kirjallista suvut (sanoitusten ja draaman ohella), joiden pääpiirre on tekijän ulkopuolisten tapahtumien kertominen. Eepoksen kerronta tapahtuu yleensä menneessä aikamuodossa, kuten jo jo tapahtuneista tapahtumista, sekä tapahtumien todellisen tai ehdollisen kertojan, todistajan, osallistujan ja harvemmin sankarin puolesta. Eepos käyttää erilaisia ​​esitystapoja (kerrontaa, kuvausta, dialogia, monologia, tekijän poikkeamia), kirjailijan puhetta ja hahmojen puhetta. ...

HUUMORI(englanniksi huumori - huumori; luonne, mieliala, monimutkaisuus) - erikoinen sarjakuva, jossa yhdistyy pilkan ja sympatian, pehmeä hymy ja lempeä vitsi, jotka perustuvat positiiviseen asenteeseen kuvattua kohtaan. Toisin kuin satiiri, huumorilla pyritään yksilöiden ja arjen puutteisiin, joilla ei ole yhteiskunnallista merkitystä. Huumori on olennainen piirre A. Pushkinin "Tarina papista ja hänen työläistään Baldasta", A. P. Tšehovin varhaisista tarinoista, A. T. Tvardovskin runosta "Vasili Tyorkin" ja muissa.

YAMB- kaksitavuinen runomittari, jossa painopiste osuu toiseen tavuun (  -). Esimerkiksi A. A. Fetin runo "Opi heiltä - tammesta, koivusta ...":

Opi heiltä - tammesta, koivusta.

Talvi on kaikkialla. On julmaa aikaa!

Turhaan kyyneleet jäätyivät heidän päälleen,

Ja halkeilee, kutistuu, kuori.

1 Sanakirja on koottu seuraavien sanakirjojen ja hakuteosten pohjalta: Kirjallisuuden tietosanakirja: Sanakirja kirjallisia termejä: 2 osassa / Toim. N. Brodsky, A. Lavretsky, E. Lunin, V. Lvov-Rogachevsky, M. Rozanov, V. Cheshihin-Vetrinsky. - M.; L .: Kustantaja L.D. Frenkel, 1925 (http://feb-web.ru); Kirjallisuuden tietosanakirja / Under total. toim. V.M. Kozhevnikov, P.A. Nikolaev. - M .: Sov. tietosanakirja, 1987; Kirjallisuuden termien sanakirja. - Toim.-komp.: L.I. Timofejev ja S.V. Turaev. - M .: Koulutus, 1972; Kvyatkovsky A.P. Koulun runoussanakirja. - M .: Bustard, 2000; Rusova N. Yu. Allegoriasta jambiseen: Terminologinen sanakirja-tesaurus kirjallisuuskritiikistä, - M .: Flinta: Nauka, 2004; Suuri kirjallinen tietosanakirja / Krasov-
sky V.E. ja muut - M .: Filol. Tietoja-in "SLOVO": OLMA-PRESS Education, 2003.

Sanakirja

kirjallisia termejä

Käytetyt kirjat

Bushko O.M. Koulun kirjallisuuden termien sanakirja. - Kaluga: Kustantaja. "Golden Alley", 1999

Esin A.B., Ladygin M.B., Trenina T.G. Kirjallisuus: Koululaisen lyhyt hakuteos. 5-11 cl. - M .: Bustard, 1997

Meshcheryakova M.I. Kirjallisuus taulukoina ja kaavioina. - M .: Rolf, 2001

Chernets L.V., Semenov V.B., Skiba V.A. Koulun kirjallisuuden termien sanakirja. - M .: Koulutus, 2007

A

Autologia - taiteellinen menetelmä runollisen käsitteen kuviolliseen ilmaisuun, ei runollisilla sanoilla ja ilmaisuilla, vaan yksinkertaisilla jokapäiväisillä sanoilla.

Ja kaikki katsovat kunnioittavasti,
Kuten taas ilman paniikkia
Pue hitaasti housut jalkaan

Ja melkein uusi

Esimiehen näkökulmasta

Suojapeitteiset saappaat...

A.T. Tvardovski

Acmeismi - ajankohtaista 1900-luvun kahden ensimmäisen vuosikymmenen venäläisessä runoudessa, jonka keskus oli "Runoilijoiden työpaja" -piiri ja päätribuuni "Apollo"-lehti. Acmeistit asettivat taiteen sosiaalisen sisällön vastakkain aineellisen äitiluonnon realismin ja taiteellisen kielen aistillisen plastis-aineellisen selkeyden kanssa hylkäämällä epämääräisten viittausten poetiikkaa ja symbolismin mystiikan "paluu maan päälle" aiheeseen. , sanan täsmälliseen merkitykseen (A. Akhmatova, S. Gorodetsky, N. Gumilev, M. Zenkevich, O. Mandelstam).

Allegoria - allegorinen kuva abstraktista käsitteestä tai ilmiöstä konkreettisen kuvan kautta; ihmisen ominaisuuksien tai ominaisuuksien personifikaatio. Alegoria koostuu kahdesta elementistä:
1. semanttinen on mikä tahansa käsite tai ilmiö (viisaus, viekkaus, ystävällisyys, lapsuus, luonto jne.), jonka kirjoittaja pyrkii kuvaamaan nimeämättä sitä;
2. figuratiiv-objektiivi - tämä on tietty esine, taideteoksessa kuvattu olento, joka edustaa nimettyä käsitettä tai ilmiötä.

Alkusointu - samojen konsonanttiäänien toistaminen runopuheessa (harvemmin proosassa) taiteellisen puheen ilmaisukyvyn parantamiseksi; yksi äänikirjoituksen tyypeistä.
Ilta. Merenranta. Tuulen huokauksia.
Aaltojen majesteettinen huuto.
Myrsky on lähellä. Pyökkää rannalla
Musta vene, joka on vieras lumoukselle.
K. D. Balmont

Alogismi - taiteellinen laite, jossa käytetään lauseita, jotka ovat ristiriidassa logiikan kanssa, korostaen tiettyjen dramaattisten tai koomisten tilanteiden sisäistä epäjohdonmukaisuutta - todistaa ikään kuin päinvastoin jotain logiikkaa ja siten tekijän (ja hänen takanaan) aseman totuutta. - ja lukija), joka ymmärtää epäloogisen lauseen kuvaannollisena ilmaisuna (Yu. Bondarevan romaanin nimi "Kuuma lumi").

Amphibrach - kolmitavuinen runomittari, jossa paino osuu toiselle tavulle - korostettuna painottamattomien joukossa - jalassa. Kaavio: U-U | U-U...
Keskiyön lumimyrsky kahisi
Metsän ja erämaan puolella.
A.A. Fet

Anapaest - kolmitavuinen runomittari, jossa paino osuu jalan viimeiseen, kolmanteen tavuun. Kaava: UU- | UU-...
Ihmisillä on kodeissaan puhtautta, hikeä,
Ja talossamme - ahdas, tukkoinen ...
N.A. Nekrasov.

Anafora - konsonanssi; sanan tai sanaryhmän toisto useiden lauseiden tai säkeistöjen alussa.
Rakastan sinua, Pietarin luomus,
Rakastan tiukkaa, hoikkaa ilmettäsi...
A.S. Pushkin.

Antiteesi - tyyliväline, joka perustuu käsitteiden ja kuvien terävään vastakohtaan, useimmiten antonyymien käyttöön:
Olen kuningas - olen orja, olen mato - olen jumala!
G.R.Deržavin

Antifraz (on) - käyttämällä sanoja tai ilmaisuja selvästi päinvastaisessa merkityksessä. "Hyvin tehty!" - moitteena.

Assonanssi - homogeenisten vokaalien moninkertainen toisto runopuheessa (harvemmin proosassa). Joskus epätarkaa riimiä kutsutaan assonanssiksi, jossa vokaalin äänet osuvat yhteen, mutta konsonantit eivät täsmää (valtavuus - tulen järkiini; jano - se on sääli). Parantaa puheen ilmaisukykyä.
Huoneessa tuli pimeää.
Suojaa ikkunan kaltevuutta.
Vai onko se unta?
Ding Dong. Ding Dong.
I.P. Tokmakova.

Aforismi - selkeä, helposti muistettava, tarkka, ytimekäs ilmaus ajatuksen määrätystä täydellisyydestä. Melko usein yksittäisistä runo- tai proosalauseista tulee aforismeja: ”Runous on kaikki kaikessa! - ratsastaa tuntemattomaan." (V. Majakovski)

B

Balladi - kerronnallinen laulu dramaattisella juonenkehityksellä, jonka perustana on epätavallinen tapaus, yksi lyyrisen ja eeppisen runouden tyypeistä. Baladin ytimessä - poikkeuksellinen tarina, heijastaa ihmisen ja yhteiskunnan välisen suhteen olennaisia ​​hetkiä, ihmisiä keskenään, ihmisen tärkeimpiä piirteitä.

Bard - runoilija-laulaja, yleensä omien runoinsa esittäjä, usein oman musiikkinsa mukaan.

Fable - lyhyt runollinen tarina-allegoria moraalisesta suuntautumisesta.

Silosäe - ei-rimiset säkeet, joissa on metrinen rakenne (eli järjestetty rytmisesti toistuvien aksenttien järjestelmän kautta). Laajalle levinnyt suullisessa kansantaiteessa ja sitä käytettiin aktiivisesti 1700-luvulla.
Anna anteeksi, neiton kaunotar!
eroan sinusta ikuisesti,
Nuori nainen maksaa itsensä takaisin.
Päästän sinut menemään, kaunotar,
Päästän sinut nauhoilla...
Kansanlaulu.

Eepos - Vanhoja venäläisiä eeppisiä lauluja-legendoja, jotka laulavat sankarien sankaritekoja heijastaen 1000-1500-luvun historiallisia tapahtumia.

V

Barbarismi - vieraalta kieleltä lainattu sana tai puheenvuoro. Barbaarisuuden perusteeton käyttö saastuttaa äidinkielen.

Vers ilmainen - moderni versifikaatiojärjestelmä, joka on eräänlainen raja jakeen ja proosan välillä (sitä puuttuu riimi, koko, perinteinen rytmijärjestys; säkeistössä olevien tavujen ja rivien määrä voi olla erilainen; ei myöskään ole tasa-arvoa puheen valkoiselle säkeelle ominaiset aksentit, rivijako jokaisen rivin lopussa tauko ja puheen heikentynyt symmetria (painotus kohdistuu rivin viimeiseen sanaan) säilyvät.
Hän tuli kylmästä
Punastunut
Täytti huoneen
Ilman ja hajuveden tuoksu
Selkeällä äänellä
Ja täysin epäkunnioittavaa luokkia kohtaan
Pulista.
A. Blok

Ikuinen kuva - kuva maailmankirjallisuuden klassikoiden teoksista, joka ilmaisee tiettyjä ihmisen psykologian piirteitä, josta on tullut jonkinlainen yleinen nimi: Faust, Plyushkin, Oblomov, Don Quijote, Mitrofanushka jne.

sisäinen monologi - hahmon sisäisiä kokemuksia paljastavien ajatusten ja tunteiden ilmoitus, jota ei ole tarkoitettu muiden kuulemiseen, kun hahmo puhuu ikään kuin itselleen, "sivulle".

Vulgarismi - yksinkertainen, jopa näennäisesti töykeä, näennäisesti mahdotonta hyväksyä runollisen puheen ilmaisuja, joita kirjoittaja käyttää kuvailemaan kuvatun ilmiön erityisluonnetta, luonnehtimaan hahmoa, on toisinaan samankaltaista kuin kansankielellä.

G

Lyyrinen sankari - runoilijan kuva (hänen lyyrinen "minä"), jonka kokemukset, ajatukset ja tunteet heijastuvat lyyriseen teokseen. Lyyrinen sankari ei ole sama kuin elämäkerrallinen henkilö. Ajatus lyyrisesta sankarista on luonteeltaan tiivistelmä ja muodostuu sisäiseen maailmaan liittymisprosessissa, joka paljastuu lyyrisessä teoksessa ei toimien, vaan kokemusten, henkisten tilojen ja puheen itseilmaisutavan kautta. .

Kirjallinen sankari - hahmo, kirjallisen teoksen päähenkilö.

Hyperbeli - liialliseen liioittelemiseen perustuvat taiteelliset esitystavat; kuvaannollinen ilmaisu, joka koostuu liioiteltuun liioittelemiseen kuvatun ilmiön tapahtumista, tunteista, vahvuudesta, merkityksestä, koosta; ulkoisesti tehokas esitystapa kuvatusta. Voi olla idealisoivaa ja halventavaa.

Asteittainen - tyyliväline, sanojen ja ilmaisujen järjestely sekä taiteellisen kuvauksen välineet kasvavassa tai vähenevässä merkityksessä. Säteilytyypit: lisääntyvä (huipentuma) ja laskeva (antiklimaksi).
Nouseva asteikko:
Orai-vaahteran kaksijalkainen,
Omeshiki kaksijalkaisella damaskilla,
Hopeiset bipodin kiinnikkeet,
Ja kaksijalan polttarit ovat punaisia ​​ja kultaisia.
Tarina Volgasta ja Mikulasta
Asteittainen asteikko:
Lentää! vähemmän lentää! tuhoutunut hiekanjyväiseksi.
N.V. Gogol

Groteski - outo sekoitus kuvassa todellista ja fantastista, kaunista ja rumaa, traagista ja koomista - luovan idean vaikuttavampaan ilmaisuun.

D

Dactyl - kolmitavuinen runomittari, jossa paino osuu jalan ensimmäiseen tavuun. Kaava: -UU | -UU...
Taivaalliset pilvet, ikuiset vaeltajat!
Azure steppe, helmiketju
Sinä kiirehdit kuin olisit maanpaossa, kuten minä,
Ihanasta pohjoisesta etelään.
M. Yu. Lermontov

Dekadenssi - ilmiö kirjallisuudessa (ja taiteessa yleensä) 1800-luvun lopulla - 1900-luvun alussa, heijastaa sosiaalisten suhteiden siirtymävaiheen kriisiä joidenkin yhteiskuntaryhmien tunteiden edustajien mielissä, joiden ideologiset perustat murenevat käännepisteiden myötä. historiassa.

Taiteellinen yksityiskohta - yksityiskohta, joka korostaa työn semanttista luotettavuutta materiaalin kanssa, tapahtumaan liittyvää luotettavuutta - konkretisoi tätä tai tuota kuvaa.

Dialektismi - sanat, jotka on lainattu kirjallisen kielen tai tietyn kirjailijan teoksessaan paikallisista murteista (murteista): "No, mene - ja okei, sinun on kiivettävä reikään, talo on lähellä" (F. Abramov).

Dialogi - kahden tai useamman henkilön kopioiden, viestien vaihto.

Draama - 1. Yksi kolmesta erilaista kirjallisuutta , jossa määritellään vaiheittaiseen toteutukseen tarkoitetut teokset. Se eroaa eeposesta siinä, että sillä ei ole kerrontaa, vaan dialoginen muoto; sanoista - sillä, että se toistaa tekijän ulkopuolisen maailman. Jaettugenrejä : tragedia, komedia ja myös varsinainen draama. 2. Draamaa kutsutaan myös dramaattinen työ, jolla ei ole selkeitä genre-ominaisuuksia ja joka yhdistää eri genren tekniikat; joskus tällaista teosta kutsutaan yksinkertaisesti näytelmäksi.

E

Tasaisuus - tekniikka, jolla toistetaan samankaltaisia ​​ääniä, sanoja, kielirakenteita vierekkäisten rivien tai säkeistöjen alussa.

Odota, että lumi lakaisee

Odota kun on kuuma

Odota kun muita ei odoteta...

K. Simonov

F

Kirjallisuuden genre - historiallisesti kehittyvä kirjallisuusteostyyppi, jonka pääpiirteet, jotka muuttuvat jatkuvasti kirjallisuuden muotojen ja sisällön monimuotoisuuden kehittymisen myötä, tunnistetaan joskus "lajin" käsitteeseen; mutta useammin genre-termi määrittelee kirjallisuuden tyypin sisällön ja tunne-ominaisuuksien perusteella: satiirinen genre, etsivä genre, historiallisen esseen genre.

Jargoni, myös argo - tiettyjen sosiaalisten ihmisryhmien sisäisen viestinnän kielestä lainattuja sanoja ja ilmaisuja. Jargonin käyttö kirjallisuudessa mahdollistaa hahmojen ja heidän ympäristönsä sosiaalisten tai ammatillisten ominaisuuksien selkeämmän määrittelyn.

Pyhien elämä - kuvaus kirkon pyhien joukkoon lukemien ihmisten elämästä (Aleksanteri Nevskin elämä, Jumalan miehen Aleksiuksen elämä jne.).

Z

Ommel - tapahtuma, joka määrää kirjallisen teoksen ristiriidan esiintymisen. Joskus se osuu yhteen kappaleen alun kanssa.

Käsitys - venäläisen kansankirjallisen luovuuden työn alku - eepos, sadut jne. ("Olipa kerran ...", "Kaukaisessa valtakunnassa, kolmenkymmenen osavaltiossa ...").

Puheen järkevä organisointi - kielen äänikoostumuksen elementtien määrätietoinen käyttö: vokaalit ja konsonantit, painotetut ja korostamattomat tavut, tauot, intonaatio, toistot jne. Sitä käytetään puheen taiteellisen ilmaisun tehostamiseen. Puheen ääniorganisaatio sisältää: äänitoistot, äänikirjoituksen, onomatopoeian.

Äänikirjoitus - tekniikka tekstin kuvallisyyden lisäämiseksi sellaisella lauseiden, runollisten linjojen äänirakenteella, joka vastaisi toistettavaa kohtausta, kuvaa ilmaistua tunnelmaa. Äänikirjoituksessa käytetään alliteraatioita, assonansseja ja äänitoistoja. Äänikirjoitus vahvistaa mielikuvaa tietystä ilmiöstä, toiminnasta, tilasta.

Onomatopoeia - eräänlainen äänikirjoitus; sellaisten ääniyhdistelmien käyttö, jotka pystyvät heijastamaan kuvattujen ilmiöiden ääntä ja jotka ovat samankaltaisia ​​kuin taiteellisessa puheessa kuvatut ("ukkonen jyrinä", "torvet karjuvat", "käkivariset", "kaikunauru").

JA

Taideteoksen idea on pääidea, joka tiivistää taideteoksen semanttisen, figuratiivisen ja emotionaalisen sisällön.

Imagismi - lokakuun 1917 vallankaappauksen jälkeen Venäjälle ilmestynyt kirjallinen liike, joka julisti kuvan teoksen itsetarkoitukseksi, ei välineeksi ilmaista sisällön olemusta ja heijastaa todellisuutta. Se hajosi itsestään vuonna 1927. Kerran S. Yesenin liittyi tähän virtaan.

Impressionismi - 1800-luvun lopun - 1900-luvun alun taiteen suuntaus, joka väittää taiteellisen luovuuden päätehtävänä ilmaista taiteilijan subjektiivisia vaikutelmia todellisuuden ilmiöistä.

Improvisaatio - teoksen suora luominen toteutusprosessissa.

Inversio - yleisesti hyväksytyn puhejärjestyksen rikkominen; lauseen osien uudelleenjärjestely antamalla sille erityistä ilmaisua; epätavallinen sanajärjestys lauseessa.
Ja neitsyen laulu on tuskin kuultavissa

Laaksot syvässä hiljaisuudessa.

A.S. Pushkin

Tulkinta - tulkinta, ajatusten, teemojen, figuratiivisten järjestelmien ja muiden taideteoksen komponenttien selittäminen kirjallisuudessa ja kritiikissä.

juonittelu - järjestelmä, ja joskus mysteeri, monimutkaisuus, tapahtumien mysteeri, jonka purkamiseen teoksen juoni rakentuu.

Ironia - eräänlainen koominen, katkera tai päinvastoin eräänlainen pilkka, joka nauraa yhtä tai toista paljastavaa ilmiötä negatiivisia piirteitä Häntä ja näin vahvistaen tekijän tarjoamia positiivisia puolia ilmiössä.

Historiallisia lauluja - kansanrunouden genre, joka heijastaa kansan käsitystä Venäjän todellisista historiallisista tapahtumista.

TO

Kirjallinen kaanon - symboli, kuva, juoni, joka syntyy vuosisatoja vanhoista kansanperinteistä ja kirjallisista perinteistä ja josta on tullut jossain määrin normatiivisia: valo on hyvää, pimeys pahaa jne.

Klassismi - 1600-luvun eurooppalaisessa kirjallisuudessa kehittynyt taiteellinen suunta, joka perustuu antiikin taiteen tunnustamiseen korkeimpana esimerkkinä, ihanteena ja antiikin teosten taiteellisena normina. Estetiikan ytimessä on rationalismin periaate ja "luonnon jäljitelmä". Mielen kultti. Taideteos on organisoitu keinotekoiseksi, loogisesti rakennetuksi kokonaisuudeksi. Tiukka juoni-sävellysorganisaatio, kaavamaisuus. Ihmishahmot on hahmoteltu suoraviivaisesti; Hyvät ja huonot hahmot vastakkain. Aktiivinen vetoomus julkisiin, kansalaisasioihin. Tarinan objektiivisuutta korostettiin. Tiukka genrejen hierarkia. Korkea: tragedia, eeppinen, oodi. Matala: komedia, satiiri, satu. Korkean ja matalan genren sekoittaminen ei ole sallittua. Johtava genre on tragedia.

Törmäys - synnyttää konfliktin, taustalla kirjallisen teoksen toiminnan, ristiriidan tämän teoksen sankarihahmojen välillä tai hahmojen ja olosuhteiden välillä, joiden törmäykset muodostavat teoksen juonen.

Komedia - dramaattinen teos satiirin ja huumorin avulla, joka nauraa yhteiskunnan ja ihmisen paheiksi.

Sävellys - kirjallisen teoksen osien asettelu, vuorottelu, korrelaatio ja yhteenliittäminen, mikä palvelee taiteilijan tarkoitusperiä.

Konteksti - teoksen yleinen merkitys (teema, idea) ilmaistuna koko tekstissään tai riittävän merkityksellisessä kohdassa, yhteenkuuluvuus, yhteys, johon lainaus, eikä ylipäätään mikään kohta, saisi menettää kosketusta.

Taiteellinen konflikti - kuvallinen heijastus taideteoksessa etujen kamppailuvoimien toimista, intohimoista, ideoista, hahmoista, poliittisista pyrkimyksistä, sekä henkilökohtaisista että sosiaalisista. Konflikti terävöittää juonen.

Huipentuma - kirjallisessa teoksessa kohtaus, tapahtuma, jakso, jossa törmäys saavuttaa korkeimman jännityksen ja sankarien hahmojen ja pyrkimysten välillä tapahtuu ratkaiseva törmäys, jonka jälkeen juonen siirtyminen lopputulokseen alkaa.

L

Legenda - kertomuksia, jotka alun perin kertoivat pyhien elämästä, sitten - jotka tulivat arkipäiväiseen uskonnollis-didaktiseen käyttöön ja joskus fantastisiin historiallisten ja jopa sadunsankarien elämäkertoihin, joiden teot ilmaisevat kansallista luonnetta.

Leitmotiivi - ilmaisuvoimainen yksityiskohta, tietty taiteellinen kuva, joka toistuu monta kertaa, mainittu, kulkee läpi erillisen teoksen tai kirjoittajan koko teoksen.

Kroniikka - käsinkirjoitetut venäläiset historiallisia kertomuksia kertoa maan elämän tapahtumista vuosittain; jokainen tarina alkoi sanalla: "Kesä ... (vuosi ...)", tästä syystä nimi - kronikka.

Sanoitukset - yksi kirjallisuuden päätyypeistä, joka heijastaa elämää tiettyjen olosuhteiden aiheuttaman henkilön yksittäisten (yksittäisten) tilojen, ajatusten, tunteiden, vaikutelmien ja kokemusten kautta. Tunteita, kokemuksia ei kuvata, vaan ilmaistaan. Taiteellisen huomion keskipiste on kuvaelämys. Sanoitusten tunnusomaisia ​​piirteitä ovat runollinen muoto, rytmi, juonen puuttuminen, pieni koko, selkeä heijastus lyyrisen sankarin tunteista. Subjektiivisin kirjallisuuden laji.

Lyyrinen poikkeama - poikkeaminen eeppisen tai lyyris-eeppisen teoksen tapahtumien, henkilöiden kuvauksista, joissa kirjoittaja (tai lyyrinen sankari, jonka puolesta kerronta tehdään) ilmaisee ajatuksiaan ja tunteitaan kuvatusta, suhtautumistaan ​​siihen, suoraan lukijalle.

Litota - 1. Tapa aliarvioida ilmiötä tai sen yksityiskohtia on käänteinen hyperboli (upea "poika sormella" tai "pieni mies ... isoissa lapasissa, ja hän itse kynsillä" N. Nekrasov). 2. Ilmiön ominaisuuksien hyväksyminen ei suoralla määritelmällä, vaan päinvastaisen määritelmän kieltämisellä:

Avain luontoon ei ole hukassa

Ylpeä työ ei ole turhaa...

V. Shalamov

M

Muistelmat - kirjoittajan muistoja todellisia tapahtumia johon hän osallistui tai oli todistajana.

Metafora - sanan kuvaannollinen merkitys, joka perustuu yhden esineen tai ilmiön käyttöön samankaltaisuuden tai kontrastin perusteella; piilotettu vertailu, joka perustuu ilmiöiden samankaltaisuuteen tai vastakohtaisuuteen, jossa sanat "kuin", "ikään kuin", "ikään kuin" puuttuvat, mutta ne ovat implisiittisiä.
Mehiläinen kunnianosoituksena kentälle
Lentää ulos vahakennosta.
A.S. Pushkin
Metafora lisää runollisen puheen tarkkuutta ja sen tunneilmaisua. Eräänlainen metafora on personifikaatio.
Erilaisia ​​metaforia:
1.leksikaalinen metafora tai poistettu, jossa suora merkitys täysin tuhoutunut; "sataa", "aika juoksee", "kellon osoitin", "ovennuppi";
2. yksinkertainen metafora - rakennettu esineiden lähentymiselle tai niillä on yhden yhteisen piirteen mukaan: "luotien rakeet", "puhua aalloista", "elämän aamunkoitto", "pöydän jalka", "aamunkoitto paistaa";
3. toteutunut metafora - metaforan muodostavien sanojen merkityksen kirjaimellinen ymmärtäminen, sanojen suorien merkityksien korostaminen: "Mutta sinulla ei ole kasvoja - sinulla on vain paita ja housut päällä" (S. Sokolov ).
4. laajennettu metafora - metaforisen kuvan leviäminen useisiin lauseisiin tai koko teokseen (esim. AS Pushkinin runo "Elämän kärry" tai "Hän ei voinut nukkua pitkään aikaan: jäljelle jäänyt kuori sanat tukkeutuivat ja kiusoittivat aivoja, pistivät oveliin, ei millään tavalla ollut tarkoitus päästä eroon hänestä "(V. Nabokov)
Metafora ilmaistaan ​​yleensä substantiivilla, verbillä ja sitten muilla puheenosilla.

Metonyymia - käsitteiden lähentyminen, rinnakkain asettaminen vierekkäisyyteen, kun ilmiö tai esine määritellään muiden sanojen ja käsitteiden avulla: "teräspuhuja nukkuu kotelossa" - revolveri; "johti miekkoja runsaille" - johti sotilaita taisteluun; "pieni pöllö alkoi laulaa" - viulisti alkoi soittaa instrumenttiaan.

Myytit - kansanfantasiateoksia, jotka personoivat todellisuutta jumalien, demonien, henkien muodossa. Ne syntyivät muinaisina aikoina, ennen uskonnollista ja vieläkin tieteellisempää maailman ymmärtämistä ja selitystä.

Modernismi - monien taiteen suuntausten, suuntausten nimeäminen, määrittämällä taiteilijoiden halu heijastaa nykyaikaa uusilla keinoilla, jotka parantavat, modernisoivat - heidän mielestään - perinteisiä keinoja historiallisen kehityksen mukaisesti.

Monologi - yhden kirjallisen sankarin puhe, joka on osoitettu joko itselleen tai hänen ympärillään oleville tai yleisölle, eristettynä muiden sankarien jäljennöksistä, jolla on itsenäinen merkitys.

Motiivi - 1. Juonen pienin elementti; tarinan yksinkertaisin, jakamaton elementti (ilmiö on vakaa ja loputtomasti toistuva). Lukuisat motiivit muodostavat erilaisia ​​juonia (esimerkiksi tien motiivi, kadonneen morsiamen etsimisen motiivi jne.). Tätä termin merkitystä käytetään useammin suullisen kansantaiteen teosten yhteydessä.

2. "Vakaa semanttinen yksikkö" (BN Putilov); "teoksen semanttisesti rikas komponentti, joka on samanlainen kuin teema, idea, mutta ei identtinen niiden kanssa" (V.E.Khalizev); semanttinen (merkittävä) elementti, joka on välttämätön tekijän käsitteen ymmärtämiselle (esim. kuoleman motiivi AS Pushkinin "Tarina kuolleesta prinsessasta...", kylmän motiivi "kevyessä hengituksessa" - "Kevyt hengitys" IA Bunin, täysikuu motiivi Mihail Bulgakovin "Mestari ja Margarita").

N

Naturalismi - 1800-luvun viimeisen kolmanneksen kirjallisuuden suuntaus, jossa todettiin erittäin tarkka ja objektiivinen todellisuus, mikä joskus johti tekijän yksilöllisyyden tukahduttamiseen.

Neologismit - vasta muodostettuja sanoja tai ilmaisuja.

Novella - tarinaan verrattava pieni proosateos. Romaanissa on enemmän tapahtumia, selkeämpi juoni, selvempi juonenkäänne, joka johtaa lopputulokseen.

O

Taiteellinen kuva - 1. Pääsisään taiteellista luomista tapa havaita ja heijastaa todellisuutta, taiteelle ominaisen elämän tuntemisen muoto ja tämän tiedon ilmaiseminen; etsinnän tarkoitus ja tulos, ja sitten tunnistaminen, korostaminen, korostaminen taiteellisilla tekniikoilla tämän tai tuon ilmiön piirteet, jotka paljastavat täydellisesti sen esteettisen, moraalisen, sosiaalisesti merkittävän olemuksen. 2. Termi "image" tarkoittaa joskus yhtä tai toista trooppista teoksessa (vapauden imago on AS Pushkinissa "vangitsevan onnen tähti"), sekä yhtä tai toista kirjallista sankaria (teoksen vaimojen kuva). Dekabristit E. Trubetskoy ja M. Volkonskaya N. Nekrasovissa).

todellakin - innostuneen luonteen runo (juhlallinen, laulava) joidenkin kunniaksi
joko henkilö tai tapahtuma.

Oxymoron tai oksymoron - hahmo, joka perustuu merkitykseltään vastakkaisten sanojen yhdistelmään, jonka tarkoituksena on epätavallinen, vaikuttava ilmaus minkä tahansa uuden käsitteen, esityksen: kuuma lumi, niukka ritari, luonnon rehevä kuihtuminen.

Toisena henkilönä esiintyminen - kuva elottomista esineistä elävinä, joissa niille on annettu elävien olentojen ominaisuuksia: puhelahja, kyky ajatella ja tuntea.
Mitä sinä huudat, yön tuuli,
Mistä ihmeestä valittelet?
F.I. Tyutchev

Onegin-stanza - AS Pushkinin luoma säkeistö romaanissa "Jevgeni Onegin": 14 riviä (mutta ei sonettia) jambista tetrametriä riimillä ababvvggdejzh (3 nelisävyä vuorotellen - ristillä, pareittain ja lakaisevilla riimeillä ja viimeinen pari: teeman nimitys, sen kehitys, huipentuma, loppu).

Ominaisuusartikkeli - kirjallinen teos, joka perustuu tosiasioihin, asiakirjoihin, tekijän havaintoihin.

NS

paradoksi - kirjallisuudessa - väittämismenetelmä, joka on selkeästi ristiriidassa yleisesti hyväksyttyjen käsitteiden kanssa, joko paljastaakseen ne, jotka kirjoittajan mukaan ovat vääriä, tai ilmaistakseen erimielisyyttään niin sanotun "terveen järjen" kanssa hitauden, dogmatismin vuoksi, ja tietämättömyyttä.

Rinnakkaisuus - yksi toistotyypeistä (syntaktinen, leksinen, rytminen); sävellystekniikka, jossa korostetaan taideteoksen useiden elementtien välistä yhteyttä; analogia, ilmiöiden lähentyminen samankaltaisuuden kautta (esimerkiksi luonnonilmiöt ja ihmiselämä).
Huonolla säällä tuuli
ulvoo - ulvoo;
Ylivoimainen pää
Paha suru piinaa.
V. A. Koltsov

Parcelling - yksittäisen lausunnon jakaminen useisiin itsenäisiin, erillisiin lauseisiin (kirjallisesti - välimerkkejä käyttäen, puheessa - intonaatiota, taukoja käyttäen):
Hyvin? Etkö näe, että hän on sekaisin?
Sano vakavasti:
Hullu! mitä hölynpölyä hän puhui!
Pieni ihailija! appiukko! ja Moskovasta on niin uhkaavaa!
A.S. Gribojedov

Pafos - inspiraation, tunnetuntien, ilon korkein nousupiste, joka saavutetaan kirjallisessa teoksessa ja lukijan käsityksessä siitä, heijastaen merkittäviä yhteiskunnallisia tapahtumia ja sankarien henkistä nousua.

Maisema - kirjallisuudessa - kirjallisessa teoksessa oleva kuva luontokuvista keinona ilmaista kirjailijan tarkoitusta.

Perifraasi - kuvauksen käyttäminen oikean nimen tai otsikon sijaan; kuvaava ilmaisu, puheen käänne, korvaava sana. Käytetään koristamaan puhetta, korvaamaan toistoa tai kantamaan allegorian merkitystä.

Pyrrhos - kahdesta lyhyestä tai painottamattomasta tavusta koostuva apujalka, joka korvaa jalan jaambilla tai korealla; ei stressiä jambissa tai koreassa: "Kirjoitan sinulle ..." A.S. Pushkin, "Parus" M. Yu. Lermontov.

Pleonasmi - perusteeton monisanaisuus, sanojen käyttö, jotka ovat tarpeettomia ajatusten ilmaisemiseen. Normatiivisessa tyylissä pleonasmia pidetään puhevirheenä. Kaunokirjallisuuden kielellä - tyylillisenä lisäyksenä, joka parantaa puheen ilmaisuominaisuuksia.
"Elisalla ei ollut ruokahalua"; "joku tylsä ​​talonpoika ... makasi ... vainajan ja henkilökohtaisesti kuolleen välillä"; "Kozlov jatkoi makaamista hiljaisuudessa tapettuna" (A. Platonov).

Tarina - eeppisen proosan teos, joka pyrkii johdonmukaiseen juonen esittämiseen, rajoitetaan juonen minimiin.

Kertaus - hahmo, joka koostuu sanojen, ilmaisujen, laulun tai runollisen rivin toistosta kiinnittääkseen niihin erityistä huomiota.
Jokainen talo on minulle vieras, jokainen temppeli ei ole tyhjä,
Ja kaikki on samaa ja kaikki on yhtä...
M. Tsvetaeva

Alateksti - tarkoittaa tekstin "alle" piilotettua, ts. ei ilmaistu suoraan ja avoimesti, vaan syntyy tekstin kerronnasta tai dialogista.

Pysyvä epiteetti - värikäs määritelmä, joka yhdistyy erottamattomasti määritettävään sanaan ja muodostaa samalla vakaan kuva-runollisen ilmaisun ("sininen meri", "valkokivikammiot", "punaneito", "kirkas haukka", "sokeri" huulet").

Runous - taiteellisen puheen erityinen organisaatio, joka erottuu rytmistä ja riimista - runollinen muoto; lyyrinen muoto heijastaa todellisuutta. Usein termiä runous käytetään "runouden eri genrejen teosten" merkityksessä. Välittää yksilön subjektiivisen asenteen maailmaan. Etualalla on imagokokemus. Se ei aseta tehtäväksi välittää tapahtumien ja hahmojen kehitystä.

Runo - suuri runollinen teos juonella ja kerronnallisella organisaatiolla; tarina tai romaani jakeessa; moniosainen teos, jossa eeppinen ja lyyrinen alku sulautuvat yhteen. Runon voidaan katsoa kuuluvan kirjallisuuden lyyris-eeppiseen genreen, sillä kertomus historiallisista tapahtumista ja tapahtumista sankarien elämässä paljastuu siinä kertojan havainnon ja arvioinnin kautta. Runo käsittelee yleismaailmallisesti merkittäviä tapahtumia. Suurin osa runoista juhlii jonkinlaisia ​​ihmisen tekoja, tapahtumia ja hahmoja.

Perinne - suullinen kertomus oikeista henkilöistä ja luotettavista tapahtumista, yksi kansantaiteen lajikkeista.

Esipuhe - kirjallista teosta edeltävä artikkeli, jonka on kirjoittanut joko tekijä itse tai kriitikko tai kirjallisuuskriitikko. Esipuhe voi sisältää ja lyhyttä tietoa kirjoittajasta ja joitain selityksiä teoksen syntyhistoriasta, tarjotaan tulkinta tekijän tarkoituksesta.

Prototyyppi - todellinen henkilö, joka palveli kirjailijaa luomaan kuvan kirjallisesta sankarista.

Näytelmä - näytelmäesitystä varten tarkoitetun kirjallisen teoksen yleinen nimitys - tragedia, draama, komedia jne.

R

Vaihto - konfliktin tai juonen kehityksen viimeisessä osassa, jossa se ratkaistaan, teoksen konflikti tulee loogiseen kuvaannolliseen päätelmään.

Runollinen koko - runollisen rytmin johdonmukaisesti ilmaistu muoto (määräytyy tavujen, aksenttien tai jalkojen lukumäärän mukaan - versiojärjestelmästä riippuen); suunnitelma runollisen rivin rakentamiseksi. Venäläisessä (syllabo-tonic) -versiossa erotetaan viisi runollista peruskokoa: kaksitavuinen (jambinen, trochee) ja kolmitavuinen (daktyyli, amfibrachium, anapest). Lisäksi kunkin koon jalkojen lukumäärä voi vaihdella (4 jalkaa jambikko; 5 jalkaa jambikko jne.).

Tarina - Pieni, pääasiassa kerronnallinen proosateos, joka on ryhmitelty sävellykseen erillisen jakson, hahmon ympärille.

Realismi - taiteellinen menetelmä todellisuuden figuratiiviseen heijastamiseen objektiivisen luotettavuuden mukaisesti.

Muisto - muiden teosten tai jopa kansanperinteen ilmaisujen käyttö kirjallisessa teoksessa, jotka herättävät kirjailijalta jonkin muun tulkinnan; joskus lainattua ilmaisua hieman muutetaan (M. Lermontov - "Upea kaupunki, köyhä kaupunki" (Pietarista) - kirjoittanut F. Glinka "Ihana kaupunki, ikivanha kaupunki" (Moskovasta).

Pidättäytyä - säkeen tai säkeistöjen toisto säkeen lopussa (lauluissa - kertosäe).

Meidät käskettiin lähtemään taisteluun:

"Eläköön vapaus!"

Vapautta! Jonka? Ei sanottu.

Ja vain - ei ihmisiä.

Meidät käskettiin lähtemään taisteluun -

"liittoutunut kansojen puolesta"

Mutta pääasiaa ei sanota:

Kenen setelit?

D. Huono

Rytmi - samantyyppisten segmenttien, mukaan lukien minimaaliset, jatkuva, mitattu toisto tekstissä - painotetut ja korostamattomat tavut.

Loppusointu - äänen toisto kahdessa tai useammassa säkeessä, pääasiassa lopussa. Toisin kuin muut äänitoistot, riimi korostaa aina rytmiä ja jakaa puheen säkeisiin.

Retorinen kysymys on kysymys, joka ei vaadi vastausta (joko vastaus on pohjimmiltaan mahdoton, tai se on itsestään selvä tai kysymys on osoitettu ehdolliselle "keskustelukumppanille"). Retorinen kysymys aktivoi lukijan huomion, lisää hänen emotionaalista reaktiota.
"Rus! Mihin sinä kiirehdit?"
Nikolai Gogolin "Dead Souls".
Vai onko meille uutta riidellä Euroopan kanssa?
Vai onko venäläinen menettänyt voittotapansa?
"Venäjän panettelijat" A.S. Pushkin

Suku - yksi kirjallisten teosten systematiikan pääosista, joka määrittelee kolme eri muotoa: eeppinen, lyriikka, draama.

romaani - eeppinen kertomus, jossa on vuoropuhelun elementtejä, joskus draamaa tai kirjallisia poikkeamia, joka keskittyy yksilön historiaan sosiaalisessa ympäristössä.

Romantiikka - 1700-luvun lopun - 1800-luvun alun kirjallinen suuntaus, joka vastusti klassismia etsiessään modernin todellisuuden kanssa paremmin yhteensopivia heijastusmuotoja.

Romanttinen sankari - monimutkainen persoonallisuus, intohimoinen, jonka sisäinen maailma on epätavallisen syvä, loputon; se on koko universumi täynnä ristiriitoja.

KANSSA

Sarkasmi - syövyttävä, pistävä jonkun tai minkä tahansa pilkkaaminen. Sitä käytetään laajalti satiirisissa kirjallisissa teoksissa.

satiiri - eräänlainen kirjallisuus, joka tietyissä muodoissa tuomitsee ja pilkkaa ihmisten ja yhteiskunnan paheita. Nämä muodot voivat olla hyvin erilaisia ​​- paradokseja ja hyperboleja, groteskia ja parodiaa jne.

Sentimentalismi - 1700-luvun lopun - 1800-luvun alun kirjallinen liike. Se syntyi protestina dogmaksi muuttuneita klassismin kaanoneja vastaan ​​ja heijasti feodaalisten yhteiskuntasuhteiden kanonisointia, josta oli jo tullut yhteiskunnallisen kehityksen jarru.

Tavuversio e - tavujärjestelmä, joka perustuu kunkin säkeen tavumäärän yhtäläisyyteen toiseksi viimeisen tavun pakollisen painotuksen kanssa; vastapaino. Jakeen pituus määräytyy tavujen lukumäärän mukaan.
On vaikea olla rakastamatta
Ja on vaikea rakastaa
Ja vaikein
Rakastava rakkaus ei ole saatavilla.
A.D. Kantemir

Syllabo-toninen versio - tavuversiojärjestelmä, joka määräytyy tavujen lukumäärän, painopisteiden lukumäärän ja niiden sijainnin mukaan runosarjassa. Perustuu jakeen tavumäärän yhtäläisyyteen ja painotettujen ja painottamattomien tavujen säännölliseen muutokseen. Korostettujen ja painottamattomien tavujen vuorottelujärjestelmästä riippuen kaksitavuiset ja kolmetavuiset koot vaihtelevat.

Symboli - kuva, joka ilmaisee ilmiön merkityksen objektiivisessa muodossa. Esineestä, eläimestä, merkistä tulee symboli, kun niille on annettu ylimääräinen, erittäin tärkeä merkitys.

Symbolismi - 1800-luvun lopun - 1900-luvun alun kirjallinen ja taiteellinen suunta. Symbolismi pyrki symbolien kautta konkreettiseen muotoon ilmentämään ajatusta maailman yhtenäisyydestä, joka ilmaistaan ​​sen eri osien mukaisesti sallien värien, äänten, tuoksujen esiintymisen toistensa kautta (D. Merezhkovsky, A. Bely , A. Blok, Z. Gippius, K. Balmont, V. Brusov).

Synecdoche - taiteellinen korvausmenetelmä ilmaisukyvyn vuoksi - yksi ilmiö, esine, esine jne. - korreloivat sen kanssa muut ilmiöt, esineet, esineet.

Oi, sinä olet raskas, Monomakhin hattu!

A.S. Pushkin.

Sonetti - neljäntoista rivin runo, taitettu tiettyjen sääntöjen mukaan: ensimmäinen nelikko (nelijono) edustaa runon teeman kuvausta, toinen neliö kehittää ensimmäisessä hahmoteltuja säännöksiä, myöhemmässä sitten tercetissä (kolmirivisessä) aiheen päättely hahmotellaan, viimeisessä tersetissä, varsinkin sen viimeisessä rivissä, lopputuloksen valmistuminen seuraa työn olemuksen ilmaisemista.

Vertailu - kuvatekniikka, joka perustuu ilmiön tai käsitteen (vertailuobjektin) vertaamiseen toiseen ilmiöön tai käsitteeseen (vertailuväline), pyrin tuomaan esiin mitä tahansa taiteellisesti erityisen tärkeää vertailukohteen piirrettä:
Täynnä hyvää ennen vuoden loppua,
Kuten Antonovin omenat, päivät.
A.T. Tvardovski

Versiointi - runollisen puheen rytmisen organisoinnin periaate. Jakeen sävellys voi olla syllabinen, tonic, syllabo-tonic.

Runo - pieni teos, joka on luotu runollisen puheen lakien mukaan; yleensä lyyrinen kappale.

Runollinen puhe - taiteellisen puheen erityinen organisaatio, joka eroaa proosasta tiukan rytmisen organisaation kautta; mitattu, rytmillisesti järjestetty puhe. Keino ilmaista tunteita.

Jalka - painotetun tavun vakaa (järjestetty) yhteys yhteen tai kahteen painottamattomaan, jotka toistuvat joka jakeessa. Jalka voi olla kaksitavuinen (jambinen U-, troreus -U) ja kolmitavuinen (dactyl -UU, amphibrach U-U, anapest UU-).

Säkeistö - joukko runopuheessa toistettuja runoja, jotka liittyvät toisiinsa merkityksen sekä riimien järjestelyn avulla; säkeiden yhdistelmä, joka muodostaa rytmisen ja syntaktisen kokonaisuuden, jota yhdistää tietty riimijärjestelmä; säkeen lisärytminen elementti. Sillä on usein täydellinen sisältö ja syntaktinen rakenne. Säkeet erotetaan toisistaan ​​pidennetyllä aikavälillä.

Juoni - tietyssä yhteydessä esitetty taideteoksen tapahtumajärjestelmä, joka paljastaa hahmojen hahmot ja kirjoittajan asenteen kuvattuihin elämänilmiöihin; jatkojakso. Tapahtumien kulku, joka muodostaa taideteoksen sisällön; teoksen dynaaminen puoli.

T

Tautologia - samojen sanojen toisto, jotka ovat merkitykseltään ja ääneltään läheisiä.
Kaikki minun, sanoi kulta,
Kaikki omani sanoivat damastia.
A.S. Pushkin.

Teema - teoksen perustana olevien ilmiöiden ja tapahtumien kirjo; taiteellisen kuvan kohde; mistä kirjoittaja puhuu ja mihin hän haluaa kiinnittää lukijoiden huomion.

Tyyppi - kirjallinen sankari, joka ilmentää tietyn ajan, yhteiskunnallisen ilmiön, sosiaalisen järjestelmän tai sosiaalisen ympäristön tiettyjä piirteitä ("ylimääräiset ihmiset" - Eugene Onegin, Petšorin jne.).

Tonic-versio - versifikaatiojärjestelmä, joka perustuu jakeiden painotettujen tavujen tasa-arvoon. Rivin pituus määräytyy painotettujen tavujen lukumäärän mukaan. Korostamattomien tavujen määrä on mielivaltainen.

Tyttö lauloi kirkon kuorossa

Kaikista väsyneistä vieras maa,

Kaikista laivoista, jotka ovat lähteneet merelle

Kaikista, jotka ovat unohtaneet ilonsa.

A.A. Blok

Tragedia - sellainen draama, joka syntyi muinaisen kreikkalaisen rituaalin ylistyksestä viininviljelyn ja viinin suojeluspyhimyksen, Dionysoksen jumalan kunniaksi, joka esitettiin vuohen muodossa, sitten - kuin satyyri, jolla on sarvet ja parta.

Tragikomedia - draama, joka yhdistää tragedian ja komedian piirteitä ja heijastaa todellisuuden ilmiöiden määritelmiemme suhteellisuutta.

Polut - sanat ja ilmaisut, joita käytetään kuvaannollisessa merkityksessä puheen taiteellisen ilmaisukyvyn saavuttamiseksi. Minkä tahansa polun ytimessä on esineiden ja ilmiöiden rinnakkain asettaminen.

Omistaa

Oletus - hahmo, joka tarjoaa kuuntelijalle tai lukijalle mahdollisuuden arvata ja pohtia, mistä yhtäkkiä keskeytetyssä lausunnossa olisi voitu keskustella.
Mutta olenko minä, minä, suvereenin suosikki...
Mutta kuolema ... mutta valta ... mutta ihmisten katastrofit ....
A.S. Pushkin

F

Tarina on tapahtumasarja, joka toimii kirjallisen teoksen perustana. Usein juoni tarkoittaa samaa kuin juoni, niiden väliset erot ovat niin mielivaltaisia, että monet kirjallisuudentutkijat pitävät juonetta juoneena ja päinvastoin.

Viimeinen - se osa teoksen sävellystä, joka sen päättää. Se voi joskus osua lopputulokseen. Joskus epilogi toimii lopetuksena.

futurismi - taiteellinen liike 1900-luvun kahden ensimmäisen vuosikymmenen taiteessa. Futurismin syntymän katsotaan ilmestyneen vuonna 1909 pariisilaisessa Figaro-lehdessä "Futuristien manifestissa". Ensimmäisen futuristiryhmän teoreetikko ja johtaja oli italialainen F. Marienetti. Futurismin pääsisältö oli vanhan maailman ääri-vallankumouksellinen kaato, erityisesti sen estetiikka, aina kielellisiin normeihin asti. Venäläinen futurismi avattiin I. Severyaninin "Ego-futurismin prologilla" ja kokoelmalla "Slap in the face to public maku", johon V. Majakovski osallistui.

NS

Kirjallinen hahmo - joukko hahmon, kirjallisen sankarin, kuvan piirteitä, joissa yksilölliset ominaispiirteet toimivat heijastuksena tyypillisestä, joka on ehdollinen sekä teoksen sisällön muodostavasta ilmiöstä että teoksen ideologisesta ja esteettisestä tarkoituksesta. kirjailija, joka loi tämän sankarin. Hahmo on yksi kirjallisen teoksen pääkomponenteista.

Trochee - kaksitavuinen runomittari, jossa painotus ensimmäisessä tavussa.
Myrsky peittää taivaan pimeydellä, -U | -U | -U | -U |
Pyörisevät lumen pyörteet; -U | -U | -U | -
Kuten peto, hän ulvoo, -U | -U | -U | -U |
Se itkee kuin lapsi... -U | -U | -U | -
A.S. Pushkin

C

Lainaus - toisen kirjoittajan lausunto, joka on kirjaimellisesti lainattu yhden kirjoittajan teoksessa - vahvistuksena hänen ajatukselleen arvovaltaisella, kiistattomalla lausunnolla tai jopa päinvastoin - sanamuotona, joka vaatii kumoamista, kritiikkiä.

NS

Aesopian kieli - erilaisia ​​tapoja ilmaista allegorisesti tämä tai toinen ajatus, jota ei voida suoraan ilmaista esimerkiksi sensuurin vuoksi.

Näyttely - juonen välittömästi alkua edeltävä osa, joka antaa lukijalle alustavan tiedon olosuhteista, joissa kirjallisen teoksen ristiriita syntyi.

Ilmaisu - jonkin korostettu ilmaisukyky. Ilmaisun saavuttamiseen käytetään epätavallisia taiteellisia keinoja.

Elegia - lyyrinen runo, joka välittää syvästi henkilökohtaisia, intiimejä tunteita, jotka ovat täynnä surun tunnelmaa.

ellipsi - tyylillinen hahmo, sanan pois jättäminen, jonka merkitys on helppo palauttaa kontekstista. Ellipsin olennainen tehtävä on luoda lyyrisen "hiljaisuuden", tahallisen välinpitämättömyyden ja korostetun puhedynamiikan vaikutus.
Pedon luola,
Vaeltajalle - tie,
Kuolleet ovat rakkaita
Jokaiselle omansa.
M. Tsvetaeva

Epigrammi - lyhyt runo nauraa ihmiselle.

Epigrafi - ilmaisu, jonka tekijä on lähettänyt teokseensa tai sen osaan. Epigrafi ilmaisee yleensä teoksen tekijän luovan tarkoituksen olemuksen.

Jakso - katkelma kirjallisen teoksen juonesta, joka kuvaa tiettyä olennaista hetkeä teoksen sisällön muodostavasta toiminnasta.

Epilogi - kirjoittajan tekemä johtopäätös narratiivin esittelyn jälkeen ja sen loppuun saattaminen lopputuloksella - selittää tarkoitusta viestillä sankarien tulevasta kohtalosta, väittäen teoksessa kuvatun ilmiön seurauksia.

Epistrofi - lukijan huomion keskittäminen saman sanan tai ilmaisun toistoon pitkässä lauseessa tai jaksossa, runoudessa - säkeistöjen alussa ja lopussa, ikään kuin ympäröidessään niitä.

En kerro sinulle mitään

En hälytä sinua ollenkaan...

A. Fet

Epiteetti - taiteellis-figuratiivinen määritelmä, joka korostaa esineen tai ilmiön merkittävintä ominaisuutta tässä yhteydessä; käytetään herättämään lukijassa näkyvä kuva henkilöstä, esineestä, luonnosta jne.

Lähetin sinulle mustan ruusun lasissa

Kultainen kuin taivas, Ai...

A.A. Blok

Epiteetti voidaan ilmaista adjektiivilla, adverbillä, partisiippilla, numerolla. Usein epiteetti on metaforinen. Metaforiset epiteetit korostavat esineen ominaisuuksia erityisellä tavalla: ne siirtävät sanan yhden merkityksen toiseen sanaan sillä perusteella, että näillä sanoilla on yhteinen piirre: soopelit kulmakarvat, lämmin sydän, iloinen tuuli, ts. metaforinen epiteetti käyttää sanan kuvaannollista merkitystä.

Epiphora - anaforan vastainen hahmo, samojen elementtien toisto vierekkäisten puheosien (sanat, rivit, säkeet, lauseet) lopussa:
Vauva,
Olemme kaikki vähän hevosia
Jokainen meistä on hevonen omalla tavallaan.
V.V. Majakovski

eeppinen - 1. Yksi kolmesta kirjallisuuden tyypistä, jonka määrittävä piirre on tiettyjen tapahtumien, ilmiöiden, hahmojen kuvaus. 2. Tätä termiä kutsutaan usein kansantaiteen sankarillisiksi legendoiksi, eeposiksi, tarinoiksi.

Essee - pienikokoinen, tavallisesti proosallinen, vapaasti sävelletty teos, joka välittää tekijän yksittäisiä vaikutelmia, arvioita, ajatuksia tietystä ongelmasta, aiheesta, tietystä tapahtumasta tai ilmiöstä. Se eroaa esseestä siinä, että esseen tosiasiat ovat vain syy kirjoittajan pohdiskeluihin.

NS

Huumori - eräänlainen sarjakuva, jossa paheita ei pilkata armottomasti, kuten satiirissa, vaan korostetaan hyväntahtoisesti henkilön tai ilmiön puutteita ja heikkouksia muistuttaen, että ne ovat usein vain jatkoa tai ansioiden väärää puolta.

OLEN

Iamb - kaksitavuinen runomittari, jossa painotus toisessa tavussa.
Kuilu on avautunut, tähdet ovat täynnä U- | U- | U- | U- |
Tähtiä on lukemattomia, pohjan kuilu. U- | U- | U- | U- |

Kirjallisuuden termien sanakirja

A

Autologia - taiteellinen menetelmä runollisen käsitteen kuviolliseen ilmaisuun, ei runollisilla sanoilla ja ilmaisuilla, vaan yksinkertaisilla jokapäiväisillä sanoilla.

Ja kaikki katsovat kunnioittavasti,

Kuten taas ilman paniikkia

Pue hitaasti housut jalkaan

Ja melkein uusi

Esimiehen näkökulmasta

Suojapeitteiset saappaat...

Acmeismi - ajankohtaista 1900-luvun kahden ensimmäisen vuosikymmenen venäläisessä runoudessa, jonka keskus oli "Runoilijoiden työpaja" -piiri ja päätribuuni "Apollo"-lehti. Acmeistit asettivat taiteen sosiaalisen sisällön vastakkain aineellisen äitiluonnon realismin ja taiteellisen kielen aistillisen plastis-aineellisen selkeyden kanssa hylkäämällä epämääräisten viittausten poetiikkaa ja symbolismin mystiikan "paluu maan päälle" aiheeseen. , sanan täsmälliseen merkitykseen (A. Akhmatova, S. Gorodetsky, N. Gumilev, M. Zenkevich, O. Mandelstam).

Allegoria- allegorinen kuva abstraktista käsitteestä tai ilmiöstä konkreettisen kuvan kautta; ihmisen ominaisuuksien tai ominaisuuksien personifikaatio. Alegoria koostuu kahdesta elementistä:
1. semanttinen on mikä tahansa käsite tai ilmiö (viisaus, viekkaus, ystävällisyys, lapsuus, luonto jne.), jonka kirjoittaja pyrkii kuvaamaan nimeämättä sitä;
2. figuratiiv-objektiivi - tämä on tietty esine, taideteoksessa kuvattu olento, joka edustaa nimettyä käsitettä tai ilmiötä.

Alkusointu- samojen konsonanttiäänien toistaminen runopuheessa (harvemmin proosassa) taiteellisen puheen ilmaisukyvyn parantamiseksi; yksi äänikirjoituksen tyypeistä.

Ilta. Merenranta. Tuulen huokauksia.

Aaltojen majesteettinen huuto.

Myrsky on lähellä. Pyökkää rannalla

Musta vene, joka on vieras lumoukselle.

K. D. Balmont

Alogismi - taiteellinen laite, jossa käytetään lauseita, jotka ovat ristiriidassa logiikan kanssa, korostaen tiettyjen dramaattisten tai koomisten tilanteiden sisäistä epäjohdonmukaisuutta - todistaa ikään kuin päinvastoin jotain logiikkaa ja siten tekijän (ja hänen takanaan) aseman totuutta. - ja lukija), joka ymmärtää epäloogisen lauseen kuvaannollisena ilmaisuna (Yu. Bondarevan romaanin nimi "Kuuma lumi").

Amphibrach- kolmitavuinen runomittari, jossa paino osuu toiselle tavulle - korostettuna painottamattomien joukossa - jalassa. Kaavio: U-U | U-U...

Keskiyön lumimyrsky kahisi

Metsän ja erämaan puolella.

Anapaest- kolmitavuinen runomittari, jossa paino osuu jalan viimeiseen, kolmanteen tavuun. Kaava: UU- | UU-...
Ihmisillä on kodeissaan puhtautta, hikeä,
Ja talossamme - ahdas, tukkoinen ...

N.A. Nekrasov.

Anafora- konsonanssi; sanan tai sanaryhmän toisto useiden lauseiden tai säkeistöjen alussa.
Rakastan sinua, Pietarin luomus,
Rakastan tiukkaa, hoikkaa ilmettäsi...

A.S. Pushkin.

Antiteesi- tyyliväline, joka perustuu käsitteiden ja kuvien terävään vastakohtaan, useimmiten antonyymien käyttöön:
Olen kuningas - olen orja, olen mato - olen jumala!

G.R.Deržavin

Antifraz (on) - käyttämällä sanoja tai ilmaisuja selvästi päinvastaisessa merkityksessä. "Hyvin tehty!" - moitteena.

Assonanssi- homogeenisten vokaalien moninkertainen toisto runopuheessa (harvemmin proosassa). Joskus epätarkaa riimiä kutsutaan assonanssiksi, jossa vokaalin äänet osuvat yhteen, mutta konsonantit eivät täsmää (valtavuus - tulen järkiini; jano - se on sääli). Parantaa puheen ilmaisukykyä.
Huoneessa tuli pimeää.
Suojaa ikkunan kaltevuutta.
Vai onko se unta?
Ding Dong. Ding Dong.

I.P. Tokmakova.

Aforismi - selkeä, helposti muistettava, tarkka, ytimekäs ilmaus ajatuksen määrätystä täydellisyydestä. Melko usein yksittäisistä runo- tai proosalauseista tulee aforismeja: ”Runous on kaikki kaikessa! - ratsastaa tuntemattomaan." (V. Majakovski)

B

Balladi- kerronnallinen laulu dramaattisella juonenkehityksellä, jonka perustana on epätavallinen tapaus, yksi lyyrisen ja eeppisen runouden tyypeistä. Balladi perustuu poikkeukselliseen tarinaan, joka heijastaa ihmisen ja yhteiskunnan välisen suhteen oleellisia hetkiä, ihmisiä keskenään, ihmisen tärkeimpiä piirteitä.

Bard - runoilija-laulaja, yleensä omien runoinsa esittäjä, usein oman musiikkinsa mukaan.

Fable - lyhyt runollinen tarina-allegoria moraalisesta suuntautumisesta.

Silosäe- ei-rimiset säkeet, joissa on metrinen rakenne (eli järjestetty rytmisesti toistuvien aksenttien järjestelmän kautta). Laajalle levinnyt suullisessa kansantaiteessa ja sitä käytettiin aktiivisesti 1700-luvulla.
Anna anteeksi, neiton kaunotar!
eroan sinusta ikuisesti,
Nuori nainen maksaa itsensä takaisin.
Päästän sinut menemään, kaunotar,
Päästän sinut nauhoilla...

Kansanlaulu.

Eepos - Vanhoja venäläisiä eeppisiä lauluja-legendoja, jotka laulavat sankarien sankaritekoja heijastaen 1000-1500-luvun historiallisia tapahtumia.

V

Barbarismi - vieraalta kieleltä lainattu sana tai puheenvuoro. Barbaarisuuden perusteeton käyttö saastuttaa äidinkielen.

Vers ilmainen- moderni versifikaatiojärjestelmä, joka on eräänlainen raja jakeen ja proosan välillä (sitä puuttuu riimi, koko, perinteinen rytmijärjestys; säkeistössä olevien tavujen ja rivien määrä voi olla erilainen; ei myöskään ole tasa-arvoa puheen valkoiselle säkeelle ominaiset aksentit, rivijako jokaisen rivin lopussa tauko ja puheen heikentynyt symmetria (painotus kohdistuu rivin viimeiseen sanaan) säilyvät.
Hän tuli kylmästä
Punastunut
Täytti huoneen
Ilman ja hajuveden tuoksu
Selkeällä äänellä
Ja täysin epäkunnioittavaa luokkia kohtaan
Pulista.

Ikuinen kuva - kuva maailmankirjallisuuden klassikoiden teoksista, joka ilmaisee tiettyjä ihmisen psykologian piirteitä, josta on tullut jonkinlainen yleinen nimi: Faust, Plyushkin, Oblomov, Don Quijote, Mitrofanushka jne.

sisäinen monologi - hahmon sisäisiä kokemuksia paljastavien ajatusten ja tunteiden ilmoitus, jota ei ole tarkoitettu muiden kuulemiseen, kun hahmo puhuu ikään kuin itselleen, "sivulle".

Vulgarismi - yksinkertainen, jopa näennäisesti töykeä, näennäisesti mahdotonta hyväksyä runollisen puheen ilmaisuja, joita kirjoittaja käyttää kuvailemaan kuvatun ilmiön erityisluonnetta, luonnehtimaan hahmoa, on toisinaan samankaltaista kuin kansankielellä.

G

Lyyrinen sankari- runoilijan kuva (hänen lyyrinen "minä"), jonka kokemukset, ajatukset ja tunteet heijastuvat lyyriseen teokseen. Lyyrinen sankari ei ole sama kuin elämäkerrallinen henkilö. Ajatus lyyrisesta sankarista on luonteeltaan tiivistelmä ja muodostuu sisäiseen maailmaan liittymisprosessissa, joka paljastuu lyyrisessä teoksessa ei toimien, vaan kokemusten, henkisten tilojen ja puheen itseilmaisutavan kautta. .

Kirjallinen sankari - hahmo, kirjallisen teoksen päähenkilö.

Hyperbeli- liialliseen liioittelemiseen perustuvat taiteelliset esitystavat; kuvaannollinen ilmaisu, joka koostuu liioiteltuun liioittelemiseen kuvatun ilmiön tapahtumista, tunteista, vahvuudesta, merkityksestä, koosta; ulkoisesti tehokas esitystapa kuvatusta. Voi olla idealisoivaa ja halventavaa.

Asteittainen- tyyliväline, sanojen ja ilmaisujen järjestely sekä taiteellisen kuvauksen välineet kasvavassa tai vähenevässä merkityksessä. Säteilytyypit: lisääntyvä (huipentuma) ja laskeva (antiklimaksi).
Nouseva asteikko:
Orai-vaahteran kaksijalkainen,
Omeshiki kaksijalkaisella damaskilla,
Hopeiset bipodin kiinnikkeet,
Ja kaksijalan polttarit ovat punaisia ​​ja kultaisia.

Tarina Volgasta ja Mikulasta
Asteittainen asteikko:
Lentää! vähemmän lentää! tuhoutunut hiekanjyväiseksi.

N.V. Gogol

Groteski - outo sekoitus kuvassa todellista ja fantastista, kaunista ja rumaa, traagista ja koomista - luovan idean vaikuttavampaan ilmaisuun.

D

Dactyl- kolmitavuinen runomittari, jossa paino osuu jalan ensimmäiseen tavuun. Kaava: -UU | -UU...
Taivaalliset pilvet, ikuiset vaeltajat!
Azure steppe, helmiketju
Sinä kiirehdit kuin olisit maanpaossa, kuten minä,
Ihanasta pohjoisesta etelään.

M. Yu. Lermontov

Dekadenssi - ilmiö kirjallisuudessa (ja taiteessa yleensä) 1800-luvun lopulla - 1900-luvun alussa, heijastaa sosiaalisten suhteiden siirtymävaiheen kriisiä joidenkin yhteiskuntaryhmien tunteiden edustajien mielissä, joiden ideologiset perustat murenevat käännepisteiden myötä. historiassa.

Taiteellinen yksityiskohta - yksityiskohta, joka korostaa työn semanttista luotettavuutta materiaalin kanssa, tapahtumaan liittyvää luotettavuutta - konkretisoi tätä tai tuota kuvaa.

Dialektismi - sanat, jotka on lainattu kirjallisen kielen tai tietyn kirjailijan teoksessaan paikallisista murteista (murteista): "No, mene - ja okei, sinun on kiivettävä reikään, talo on lähellä" (F. Abramov).

Dialogi - kahden tai useamman henkilön kopioiden, viestien vaihto.

Draama - 1. Yksi kolmesta erilaista kirjallisuutta, jossa määritellään vaiheittaiseen toteutukseen tarkoitetut teokset. Se eroaa eeposesta siinä, että sillä ei ole kerrontaa, vaan dialoginen muoto; sanoista - sillä, että se toistaa tekijän ulkopuolisen maailman. Jaettu genrejä: tragedia, komedia ja myös varsinainen draama. 2. Draamaa kutsutaan myös dramaattiseksi teokseksi, jossa ei ole selkeitä genre-piirteitä ja jossa yhdistyvät eri genren tekniikat; joskus tällaista teosta kutsutaan yksinkertaisesti näytelmäksi.

E

Tasaisuus - tekniikka, jolla toistetaan samankaltaisia ​​ääniä, sanoja, kielirakenteita vierekkäisten rivien tai säkeistöjen alussa.

Odota, että lumi lakaisee

Odota kun on kuuma

Odota kun muita ei odoteta...

K. Simonov

F

Kirjallisuuden genre - historiallisesti kehittyvä kirjallisuusteostyyppi, jonka pääpiirteet, jotka muuttuvat jatkuvasti kirjallisuuden muotojen ja sisällön monimuotoisuuden kehittymisen myötä, tunnistetaan joskus "lajin" käsitteeseen; mutta useammin genre-termi määrittelee kirjallisuuden tyypin sisällön ja emotionaalisten ominaisuuksien perusteella: satiirinen genre, detektiivigenre, historiallisen esseen genre.

Jargoni, myös argo - tiettyjen sosiaalisten ihmisryhmien sisäisen viestinnän kielestä lainattuja sanoja ja ilmaisuja. Jargonin käyttö kirjallisuudessa mahdollistaa hahmojen ja heidän ympäristönsä sosiaalisten tai ammatillisten ominaisuuksien selkeämmän määrittelyn.

Pyhien elämä - kuvaus kirkon pyhien joukkoon lukemien ihmisten elämästä (Aleksanteri Nevskin elämä, Jumalan miehen Aleksiuksen elämä jne.).

Z

Ommel - tapahtuma, joka määrää kirjallisen teoksen ristiriidan esiintymisen. Joskus se osuu yhteen kappaleen alun kanssa.

Käsitys - venäläisen kansankirjallisen luovuuden työn alku - eepos, sadut jne. ("Olipa kerran ...", "Kaukaisessa valtakunnassa, kolmenkymmenen osavaltiossa ...").

Puheen järkevä organisointi- kielen äänikoostumuksen elementtien määrätietoinen käyttö: vokaalit ja konsonantit, painotetut ja korostamattomat tavut, tauot, intonaatio, toistot jne. Sitä käytetään puheen taiteellisen ilmaisun tehostamiseen. Puheen ääniorganisaatio sisältää: äänitoistot, äänikirjoituksen, onomatopoeian.

Äänikirjoitus- tekniikka tekstin kuvallisyyden lisäämiseksi sellaisella lauseiden, runollisten linjojen äänirakenteella, joka vastaisi toistettavaa kohtausta, kuvaa ilmaistua tunnelmaa. Äänikirjoituksessa käytetään alliteraatioita, assonansseja ja äänitoistoja. Äänikirjoitus vahvistaa mielikuvaa tietystä ilmiöstä, toiminnasta, tilasta.

Onomatopoeia- eräänlainen äänikirjoitus; sellaisten ääniyhdistelmien käyttö, jotka pystyvät heijastamaan kuvattujen ilmiöiden ääntä ja jotka ovat samankaltaisia ​​kuin taiteellisessa puheessa kuvatut ("ukkonen jyrinä", "torvet karjuvat", "käkivariset", "kaikunauru").

JA

Taideteoksen idea on pääidea, joka tiivistää taideteoksen semanttisen, figuratiivisen ja emotionaalisen sisällön.

Imagismi - lokakuun 1917 vallankaappauksen jälkeen Venäjälle ilmestynyt kirjallinen liike, joka julisti kuvan teoksen itsetarkoitukseksi, ei välineeksi ilmaista sisällön olemusta ja heijastaa todellisuutta. Se hajosi itsestään vuonna 1927. Kerran S. Yesenin liittyi tähän virtaan.

Impressionismi- 1800-luvun lopun - 1900-luvun alun taiteen suuntaus, joka väittää taiteellisen luovuuden päätehtävänä ilmaista taiteilijan subjektiivisia vaikutelmia todellisuuden ilmiöistä.

Improvisaatio - teoksen suora luominen toteutusprosessissa.

Inversio- yleisesti hyväksytyn puhejärjestyksen rikkominen; lauseen osien uudelleenjärjestely antamalla sille erityistä ilmaisua; epätavallinen sanajärjestys lauseessa.
Ja neitsyen laulu on tuskin kuultavissa

Laaksot syvässä hiljaisuudessa.

A.S. Pushkin

Tulkinta - tulkinta, ajatusten, teemojen, figuratiivisten järjestelmien ja muiden taideteoksen komponenttien selittäminen kirjallisuudessa ja kritiikissä.

juonittelu - järjestelmä, ja joskus mysteeri, monimutkaisuus, tapahtumien mysteeri, jonka purkamiseen teoksen juoni rakentuu.

Ironia - eräänlainen koominen, katkera tai päinvastoin eräänlainen pilkkaaminen, joka nauraa tämän tai toisen ilmiön, paljastaa sen negatiiviset piirteet ja vahvistaa siten tekijän positiivisia puolia ilmiössä.

Historiallisia lauluja - kansanrunouden genre, joka heijastaa kansan käsitystä Venäjän todellisista historiallisista tapahtumista.

TO

Kirjallinen kaanon - symboli, kuva, juoni, joka syntyy vuosisatoja vanhoista kansanperinteistä ja kirjallisista perinteistä ja josta on tullut jossain määrin normatiivisia: valo on hyvää, pimeys pahaa jne.

Klassismi - 1600-luvun eurooppalaisessa kirjallisuudessa kehittynyt taiteellinen suunta, joka perustuu antiikin taiteen tunnustamiseen korkeimpana esimerkkinä, ihanteena ja antiikin teosten taiteellisena normina. Estetiikan ytimessä on rationalismin periaate ja "luonnon jäljitelmä". Mielen kultti. Taideteos on organisoitu keinotekoiseksi, loogisesti rakennetuksi kokonaisuudeksi. Tiukka juoni-sävellysorganisaatio, kaavamaisuus. Ihmishahmot on hahmoteltu suoraviivaisesti; Hyvät ja huonot hahmot vastakkain. Aktiivinen vetoomus julkisiin, kansalaisasioihin. Tarinan objektiivisuutta korostettiin. Tiukka genrejen hierarkia. Korkea: tragedia, eeppinen, oodi. Matala: komedia, satiiri, satu. Korkean ja matalan genren sekoittaminen ei ole sallittua. Johtava genre on tragedia.

Törmäys - synnyttää konfliktin, taustalla kirjallisen teoksen toiminnan, ristiriidan tämän teoksen sankarihahmojen välillä tai hahmojen ja olosuhteiden välillä, joiden törmäykset muodostavat teoksen juonen.

Komedia - dramaattinen teos satiirin ja huumorin avulla, joka nauraa yhteiskunnan ja ihmisen paheiksi.

Sävellys - kirjallisen teoksen osien asettelu, vuorottelu, korrelaatio ja yhteenliittäminen, mikä palvelee taiteilijan tarkoitusperiä.

Konteksti - teoksen yleinen merkitys (teema, idea) ilmaistuna koko tekstissään tai riittävän merkityksellisessä kohdassa, yhteenkuuluvuus, yhteys, johon lainaus, eikä ylipäätään mikään kohta, saisi menettää kosketusta.

Taiteellinen konflikti - kuvallinen heijastus taideteoksessa etujen kamppailuvoimien toimista, intohimoista, ideoista, hahmoista, poliittisista pyrkimyksistä, sekä henkilökohtaisista että sosiaalisista. Konflikti terävöittää juonen.

Huipentuma - kirjallisessa teoksessa kohtaus, tapahtuma, jakso, jossa törmäys saavuttaa korkeimman jännityksen ja sankarien hahmojen ja pyrkimysten välillä tapahtuu ratkaiseva törmäys, jonka jälkeen juonen siirtyminen lopputulokseen alkaa.

L

Legenda - kertomuksia, jotka alun perin kertoivat pyhien elämästä, sitten - jotka tulivat arkipäiväiseen uskonnollis-didaktiseen käyttöön ja joskus fantastisiin historiallisten ja jopa sadunsankarien elämäkertoihin, joiden teot ilmaisevat kansallista luonnetta.

Leitmotiivi- ilmaisuvoimainen yksityiskohta, tietty taiteellinen kuva, joka toistuu monta kertaa, mainittu, kulkee läpi erillisen teoksen tai kirjoittajan koko teoksen.

Kroniikka - käsinkirjoitetut venäläiset historialliset kertomukset, jotka kertovat maan elämän tapahtumista vuosien varrella; jokainen tarina alkoi sanalla: "Kesä ... (vuosi ...)", tästä syystä nimi - kronikka.

Sanoitukset- yksi kirjallisuuden päätyypeistä, joka heijastaa elämää tiettyjen olosuhteiden aiheuttaman henkilön yksittäisten (yksittäisten) tilojen, ajatusten, tunteiden, vaikutelmien ja kokemusten kautta. Tunteita, kokemuksia ei kuvata, vaan ilmaistaan. Taiteellisen huomion keskipiste on kuvaelämys. Sanoitusten tunnusomaisia ​​piirteitä ovat runollinen muoto, rytmi, juonen puuttuminen, pieni koko, selkeä heijastus lyyrisen sankarin tunteista. Subjektiivisin kirjallisuuden laji.

Lyyrinen poikkeama - poikkeaminen eeppisen tai lyyris-eeppisen teoksen tapahtumien, henkilöiden kuvauksista, joissa kirjoittaja (tai lyyrinen sankari, jonka puolesta kerronta tehdään) ilmaisee ajatuksiaan ja tunteitaan kuvatusta, suhtautumistaan ​​siihen, suoraan lukijalle.

Litota - 1. Tapa aliarvioida ilmiötä tai sen yksityiskohtia on käänteinen hyperboli (upea "poika sormella" tai "pieni mies ... isoissa lapasissa, ja hän itse kynsillä" N. Nekrasov).

2. Ilmiön ominaisuuksien hyväksyminen ei suoralla määritelmällä, vaan päinvastaisen määritelmän kieltämisellä:

Avain luontoon ei ole hukassa

Ylpeä työ ei ole turhaa...

V. Shalamov

M

Metafora- sanan kuvaannollinen merkitys, joka perustuu yhden esineen tai ilmiön käyttöön samankaltaisuuden tai kontrastin perusteella; piilotettu vertailu, joka perustuu ilmiöiden samankaltaisuuteen tai vastakohtaisuuteen, jossa sanat "kuin", "ikään kuin", "ikään kuin" puuttuvat, mutta ne ovat implisiittisiä.
Mehiläinen kunnianosoituksena kentälle
Lentää ulos vahakennosta.

A.S. Pushkin

Metafora lisää runollisen puheen tarkkuutta ja sen tunneilmaisua. Eräänlainen metafora on personifikaatio.
Erilaisia ​​metaforia:
1. leksikaalinen metafora tai pyyhitty, jossa suora merkitys tuhoutuu kokonaan; "sataa", "aika juoksee", "kellon osoitin", "ovennuppi";
2. yksinkertainen metafora - rakennettu esineiden lähentymiselle tai niillä on yhden yhteisen piirteen mukaan: "luotien rakeet", "puhua aalloista", "elämän aamunkoitto", "pöydän jalka", "aamunkoitto paistaa";
3. toteutunut metafora - metaforan muodostavien sanojen merkityksen kirjaimellinen ymmärtäminen, sanojen suorien merkityksien korostaminen: "Mutta sinulla ei ole kasvoja - sinulla on vain paita ja housut päällä" (S. Sokolov ).
4. laajennettu metafora - metaforisen kuvan leviäminen useisiin lauseisiin tai koko teokseen (esim. AS Pushkinin runo "Elämän kärry" tai "Hän ei voinut nukkua pitkään aikaan: jäljelle jäänyt kuori sanat tukkeutuivat ja kiusoittivat aivoja, pistivät oveliin, ei millään tavalla ollut tarkoitus päästä eroon hänestä "(V. Nabokov)
Metafora ilmaistaan ​​yleensä substantiivilla, verbillä ja sitten muilla puheenosilla.

Metonyymia- käsitteiden lähentyminen, rinnakkain asettaminen vierekkäisyyteen, kun ilmiö tai esine määritellään muiden sanojen ja käsitteiden avulla: "teräspuhuja nukkuu kotelossa" - revolveri; "johti miekkoja runsaille" - johti sotilaita taisteluun; "pieni pöllö alkoi laulaa" - viulisti alkoi soittaa instrumenttiaan.

Myytit - kansanfantasiateoksia, jotka personoivat todellisuutta jumalien, demonien, henkien muodossa. Ne syntyivät muinaisina aikoina, ennen uskonnollista ja vieläkin tieteellisempää maailman ymmärtämistä ja selitystä.

Modernismi - monien taiteen suuntausten, suuntausten nimeäminen, määrittämällä taiteilijoiden halu heijastaa nykyaikaa uusilla keinoilla, jotka parantavat, modernisoivat - heidän mielestään - perinteisiä keinoja historiallisen kehityksen mukaisesti.

Monologi - yhden kirjallisen sankarin puhe, joka on osoitettu joko itselleen tai hänen ympärillään oleville tai yleisölle, eristettynä muiden sankarien jäljennöksistä, jolla on itsenäinen merkitys.

Motiivi- 1. Juonen pienin elementti; tarinan yksinkertaisin, jakamaton elementti (ilmiö on vakaa ja loputtomasti toistuva). Lukuisat motiivit muodostavat erilaisia ​​juonia (esimerkiksi tien motiivi, kadonneen morsiamen etsimisen motiivi jne.). Tätä termin merkitystä käytetään useammin suullisen kansantaiteen teosten yhteydessä.

2. "Vakaa semanttinen yksikkö" (BN Putilov); "teoksen semanttisesti rikas komponentti, joka on samanlainen kuin teema, idea, mutta ei identtinen niiden kanssa" (V.E.Khalizev); semanttinen (merkittävä) elementti, joka on välttämätön tekijän käsitteen ymmärtämiselle (esim. kuoleman motiivi AS Pushkinin "Tarina kuolleesta prinsessasta...", kylmän motiivi "kevyessä hengituksessa" - "Kevyt hengitys" IA Bunin, täysikuu motiivi Mihail Bulgakovin "Mestari ja Margarita").

N

Naturalismi - 1800-luvun viimeisen kolmanneksen kirjallisuuden suuntaus, jossa todettiin erittäin tarkka ja objektiivinen todellisuus, mikä joskus johti tekijän yksilöllisyyden tukahduttamiseen.

Neologismit - vasta muodostettuja sanoja tai ilmaisuja.

Novella - tarinaan verrattava pieni proosateos. Romaanissa on enemmän tapahtumia, selkeämpi juoni, selvempi juonenkäänne, joka johtaa lopputulokseen.

O

Taiteellinen kuva - 1. Pääasiallinen todellisuuden havainnointi- ja heijastusmenetelmä taiteellisessa luomisessa, taiteelle ominainen elämänkognition muoto ja tämän kognition ilmaisu; etsinnän tarkoitus ja tulos, ja sitten tunnistaminen, korostaminen, korostaminen taiteellisilla tekniikoilla tämän tai tuon ilmiön piirteet, jotka paljastavat täydellisesti sen esteettisen, moraalisen, sosiaalisesti merkittävän olemuksen. 2. Termi "image" tarkoittaa joskus yhtä tai toista trooppista teoksessa (vapauden imago on AS Pushkinissa "vangitsevan onnen tähti"), sekä yhtä tai toista kirjallista sankaria (teoksen vaimojen kuva). Dekabristit E. Trubetskoy ja M. Volkonskaya N. Nekrasovissa).

todellakin- innostuneen luonteen runo (juhlallinen, laulava) joidenkin kunniaksi
joko henkilö tai tapahtuma.

Oxymoron tai oksymoron- hahmo, joka perustuu merkitykseltään vastakkaisten sanojen yhdistelmään, jonka tavoitteena on epätavallinen, vaikuttava ilmaus minkä tahansa uuden käsitteen, esityksen: kuuma lumi, niukka ritari, upea luonnon kuihtuminen.

Toisena henkilönä esiintyminen- kuva elottomista esineistä elävinä, joissa niille on annettu elävien olentojen ominaisuuksia: puhelahja, kyky ajatella ja tuntea.
Mitä sinä huudat, yön tuuli,
Mistä ihmeestä valittelet?

F.I. Tyutchev

Onegin-stanza - AS Pushkinin luoma säkeistö romaanissa "Jevgeni Onegin": 14 riviä (mutta ei sonettia) jambista tetrametriä riimillä ababvvggdejzh (3 nelisävyä vuorotellen - ristillä, pareittain ja lakaisevilla riimeillä ja viimeinen pari: teeman nimitys, sen kehitys, huipentuma, loppu).

Ominaisuusartikkeli- eräänlainen eeppisen kirjallisuuden pieni muoto, joka eroaa muista muodoistaan, tarina, yhden, nopeasti ratkeavan konfliktin puuttuminen ja kuvailevan kuvan suuri kehitys. Molemmat erot riippuvat esseen ongelman piirteistä. Se ei koske niinkään ihmisen luonteen muodostumisen ongelmia hänen konflikteissaan vakiintuneen sosiaalisen ympäristön kanssa, vaan "ympäristön" siviili- ja moraalitilan ongelmiin. Essee voi viitata sekä kirjallisuuteen että journalismiin.

NS

paradoksi - kirjallisuudessa - väittämismenetelmä, joka on selkeästi ristiriidassa yleisesti hyväksyttyjen käsitteiden kanssa, joko paljastaakseen ne, jotka kirjoittajan mukaan ovat vääriä, tai ilmaistakseen erimielisyyttään niin sanotun "terveen järjen" kanssa hitauden, dogmatismin vuoksi, ja tietämättömyyttä.

Rinnakkaisuus- yksi toistotyypeistä (syntaktinen, leksinen, rytminen); sävellystekniikka, jossa korostetaan taideteoksen useiden elementtien välistä yhteyttä; analogia, ilmiöiden lähentyminen samankaltaisuuden kautta (esimerkiksi luonnonilmiöt ja ihmiselämä).
Huonolla säällä tuuli
ulvoo - ulvoo;
Ylivoimainen pää
Paha suru piinaa.

V. A. Koltsov

Parcelling- yksittäisen lausunnon jakaminen useisiin itsenäisiin, erillisiin lauseisiin (kirjallisesti - välimerkkejä käyttäen, puheessa - intonaatiota, taukoja käyttäen):
Hyvin? Etkö näe, että hän on sekaisin?
Sano vakavasti:
Hullu! mitä hölynpölyä hän puhui!
Pieni ihailija! appiukko! ja Moskovasta on niin uhkaavaa!

A.S. Gribojedov

Pamfletti(Englantilainen pamfletti) - publicistinen teos, yleensä pieni volyymi, jossa on selkeät irtisanomiset, usein poleeminen suuntautuminen ja hyvin määritelty sosiopoliittinen "osoite".

Pafos - inspiraation, tunnetuntien, ilon korkein nousupiste, joka saavutetaan kirjallisessa teoksessa ja lukijan käsityksessä siitä, heijastaen merkittäviä yhteiskunnallisia tapahtumia ja sankarien henkistä nousua.

Maisema - kirjallisuudessa - kirjallisessa teoksessa oleva kuva luontokuvista keinona ilmaista kirjailijan tarkoitusta.

Perifraasi- kuvauksen käyttäminen oikean nimen tai otsikon sijaan; kuvaava ilmaisu, puheen käänne, korvaava sana. Käytetään koristamaan puhetta, korvaamaan toistoa tai kantamaan allegorian merkitystä.

Pyrrhos - kahdesta lyhyestä tai painottamattomasta tavusta koostuva apujalka, joka korvaa jalan jaambilla tai korealla; ei stressiä jambissa tai koreassa: "Kirjoitan sinulle ..." A.S. Pushkin, "Parus" M. Yu. Lermontov.

Pleonasmi- perusteeton monisanaisuus, sanojen käyttö, jotka ovat tarpeettomia ajatusten ilmaisemiseen. Normatiivisessa tyylissä pleonasmia pidetään puhevirheenä. Kaunokirjallisuuden kielellä - tyylillisenä lisäyksenä, joka parantaa puheen ilmaisuominaisuuksia.
"Elisalla ei ollut ruokahalua"; "joku tylsä ​​talonpoika ... makasi ... vainajan ja henkilökohtaisesti kuolleen välillä"; "Kozlov jatkoi makaamista hiljaisuudessa tapettuna" (A. Platonov).

Tarina - eeppisen proosan teos, joka pyrkii johdonmukaiseen juonen esittämiseen, rajoitetaan juonen minimiin.

Kertaus- hahmo, joka koostuu sanojen, ilmaisujen, laulun tai runollisen rivin toistosta kiinnittääkseen niihin erityistä huomiota.
Jokainen talo on minulle vieras, jokainen temppeli ei ole tyhjä,
Ja kaikki on samaa ja kaikki on yhtä...

M. Tsvetaeva

Alateksti - tarkoittaa tekstin "alle" piilotettua, ts. ei ilmaistu suoraan ja avoimesti, vaan syntyy tekstin kerronnasta tai dialogista.

Pysyvä epiteetti- värikäs määritelmä, joka yhdistyy erottamattomasti määritettävään sanaan ja muodostaa samalla vakaan kuva-runollisen ilmaisun ("sininen meri", "valkokivikammiot", "punaneito", "kirkas haukka", "sokeri" huulet").

Runous- taiteellisen puheen erityinen organisaatio, joka erottuu rytmistä ja riimista - runollinen muoto; lyyrinen muoto heijastaa todellisuutta. Usein termiä runous käytetään "runouden eri genrejen teosten" merkityksessä. Välittää yksilön subjektiivisen asenteen maailmaan. Etualalla on imagokokemus. Se ei aseta tehtäväksi välittää tapahtumien ja hahmojen kehitystä.

Runo- suuri runollinen teos juonella ja kerronnallisella organisaatiolla; tarina tai romaani jakeessa; moniosainen teos, jossa eeppinen ja lyyrinen alku sulautuvat yhteen. Runon voidaan katsoa kuuluvan kirjallisuuden lyyris-eeppiseen genreen, sillä kertomus historiallisista tapahtumista ja tapahtumista sankarien elämässä paljastuu siinä kertojan havainnon ja arvioinnin kautta. Runo käsittelee yleismaailmallisesti merkittäviä tapahtumia. Suurin osa runoista juhlii jonkinlaisia ​​ihmisen tekoja, tapahtumia ja hahmoja.

Perinne - suullinen kertomus oikeista henkilöistä ja luotettavista tapahtumista, yksi kansantaiteen lajikkeista.

Esipuhe - kirjallista teosta edeltävä artikkeli, jonka on kirjoittanut joko tekijä itse tai kriitikko tai kirjallisuuskriitikko. Esipuhe voi antaa lyhyesti tietoa kirjoittajasta ja joitain selityksiä teoksen syntyhistoriasta, tarjotaan tulkinta tekijän tarkoituksesta.

Prototyyppi - todellinen henkilö, joka palveli kirjailijaa luomaan kuvan kirjallisesta sankarista.

Näytelmä - näytelmäesitystä varten tarkoitetun kirjallisen teoksen yleinen nimitys - tragedia, draama, komedia jne.

R

Vaihto - konfliktin tai juonen kehityksen viimeisessä osassa, jossa se ratkaistaan, teoksen konflikti tulee loogiseen kuvaannolliseen päätelmään.

Runollinen koko- runollisen rytmin johdonmukaisesti ilmaistu muoto (määräytyy tavujen, aksenttien tai jalkojen lukumäärän mukaan - versiojärjestelmästä riippuen); suunnitelma runollisen rivin rakentamiseksi. Venäläisessä (syllabo-tonic) -versiossa erotetaan viisi runollista peruskokoa: kaksitavuinen (jambinen, trochee) ja kolmitavuinen (daktyyli, amfibrachium, anapest). Lisäksi kunkin koon jalkojen lukumäärä voi vaihdella (4 jalkaa jambikko; 5 jalkaa jambikko jne.).

Tarina - Pieni, pääasiassa kerronnallinen proosateos, joka on ryhmitelty sävellykseen erillisen jakson, hahmon ympärille.

Realismi - taiteellinen menetelmä todellisuuden figuratiiviseen heijastamiseen objektiivisen luotettavuuden mukaisesti.

Muisto - muiden teosten tai jopa kansanperinteen ilmaisujen käyttö kirjallisessa teoksessa, jotka herättävät kirjailijalta jonkin muun tulkinnan; joskus lainattua ilmaisua hieman muutetaan (M. Lermontov - "Upea kaupunki, köyhä kaupunki" (Pietarista) - kirjoittanut F. Glinka "Ihana kaupunki, ikivanha kaupunki" (Moskovasta).

Pidättäytyä- säkeen tai säkeistöjen toisto säkeen lopussa (lauluissa - kertosäe).

Meidät käskettiin lähtemään taisteluun:

"Eläköön vapaus!"

Vapautta! Jonka? Ei sanottu.

Ja vain - ei ihmisiä.

Meidät käskettiin lähtemään taisteluun -

"liittoutunut kansojen puolesta"

Mutta pääasiaa ei sanota:

Kenen setelit?

Rytmi- samantyyppisten segmenttien, mukaan lukien minimaaliset, jatkuva, mitattu toisto tekstissä - painotetut ja korostamattomat tavut.

Loppusointu- äänen toisto kahdessa tai useammassa säkeessä, pääasiassa lopussa. Toisin kuin muut äänitoistot, riimi korostaa aina rytmiä ja jakaa puheen säkeisiin.

Retorinen kysymys- kysymys, joka ei vaadi vastausta (joko vastaus on pohjimmiltaan mahdoton tai selvä sinänsä, tai kysymys on osoitettu ehdolliselle "keskustelukumppanille"). Retorinen kysymys aktivoi lukijan huomion, lisää hänen emotionaalista reaktiota.
"Rus! Mihin sinä kiirehdit?"

Nikolai Gogolin "Dead Souls".
Vai onko meille uutta riidellä Euroopan kanssa?
Vai onko venäläinen menettänyt voittotapansa?

"Venäjän panettelijat" A.S. Pushkin

Suku - yksi kirjallisten teosten systematiikan pääosista, joka määrittelee kolme eri muotoa: eeppinen, lyriikka, draama.

romaani - eeppinen kertomus, jossa on vuoropuhelun elementtejä, joskus draamaa tai kirjallisia poikkeamia, joka keskittyy yksilön historiaan sosiaalisessa ympäristössä.

Romantiikka - 1700-luvun lopun - 1800-luvun alun kirjallinen suuntaus, joka vastusti klassismia etsiessään modernin todellisuuden kanssa paremmin yhteensopivia heijastusmuotoja.

Romanttinen sankari- monimutkainen persoonallisuus, intohimoinen, jonka sisäinen maailma on epätavallisen syvä, loputon; se on koko universumi täynnä ristiriitoja.

KANSSA

Sarkasmi - syövyttävä, pistävä jonkun tai minkä tahansa pilkkaaminen. Sitä käytetään laajalti satiirisissa kirjallisissa teoksissa.

satiiri - eräänlainen kirjallisuus, joka tietyissä muodoissa tuomitsee ja pilkkaa ihmisten ja yhteiskunnan paheita. Nämä muodot voivat olla hyvin erilaisia ​​- paradokseja ja hyperboleja, groteskia ja parodiaa jne.

Sentimentalismi - 1700-luvun lopun - 1800-luvun alun kirjallinen liike. Se syntyi protestina dogmaksi muuttuneita klassismin kaanoneja vastaan ​​ja heijasti feodaalisten yhteiskuntasuhteiden kanonisointia, josta oli jo tullut yhteiskunnallisen kehityksen jarru.

Tavuversio e - tavujärjestelmä, joka perustuu kunkin säkeen tavumäärän yhtäläisyyteen toiseksi viimeisen tavun pakollisen painotuksen kanssa; vastapaino. Jakeen pituus määräytyy tavujen lukumäärän mukaan.
On vaikea olla rakastamatta
Ja on vaikea rakastaa
Ja vaikein
Rakastava rakkaus ei ole saatavilla.

A.D. Kantemir

Syllabo-toninen versio- tavuversiojärjestelmä, joka määräytyy tavujen lukumäärän, painopisteiden lukumäärän ja niiden sijainnin mukaan runosarjassa. Perustuu jakeen tavumäärän yhtäläisyyteen ja painotettujen ja painottamattomien tavujen säännölliseen muutokseen. Korostettujen ja painottamattomien tavujen vuorottelujärjestelmästä riippuen kaksitavuiset ja kolmetavuiset koot vaihtelevat.

Symboli- kuva, joka ilmaisee ilmiön merkityksen objektiivisessa muodossa. Esineestä, eläimestä, merkistä tulee symboli, kun niille on annettu ylimääräinen, erittäin tärkeä merkitys.

Symbolismi - 1800-luvun lopun - 1900-luvun alun kirjallinen ja taiteellinen suunta. Symbolismi pyrki symbolien kautta konkreettiseen muotoon ilmentämään ajatusta maailman yhtenäisyydestä, joka ilmaistaan ​​sen eri osien mukaisesti sallien värien, äänten, tuoksujen esiintymisen toistensa kautta (D. Merezhkovsky, A. Bely , A. Blok, Z. Gippius, K. Balmont, V. Brusov).

Synecdoche - taiteellinen korvausmenetelmä ilmaisukyvyn vuoksi - yksi ilmiö, esine, esine jne. - korreloivat sen kanssa muut ilmiöt, esineet, esineet.

Oi, sinä olet raskas, Monomakhin hattu!

A.S. Pushkin.

Sonetti - neljäntoista rivin runo, taitettu tiettyjen sääntöjen mukaan: ensimmäinen nelikko (nelijono) edustaa runon teeman kuvausta, toinen neliö kehittää ensimmäisessä hahmoteltuja säännöksiä, myöhemmässä sitten tercetissä (kolmirivisessä) aiheen päättely hahmotellaan, viimeisessä tersetissä, varsinkin sen viimeisessä rivissä, lopputuloksen valmistuminen seuraa työn olemuksen ilmaisemista.

Vertailu- kuvatekniikka, joka perustuu ilmiön tai käsitteen (vertailuobjektin) vertaamiseen toiseen ilmiöön tai käsitteeseen (vertailuväline), pyrin tuomaan esiin mitä tahansa taiteellisesti erityisen tärkeää vertailukohteen piirrettä:
Täynnä hyvää ennen vuoden loppua,
Kuten Antonovin omenat, päivät.

A.T. Tvardovski

Versiointi- runollisen puheen rytmisen organisoinnin periaate. Jakeen sävellys voi olla syllabinen, tonic, syllabo-tonic.

Runo- pieni teos, joka on luotu runollisen puheen lakien mukaan; yleensä lyyrinen kappale.

Runollinen puhe- taiteellisen puheen erityinen organisaatio, joka eroaa proosasta tiukan rytmisen organisaation kautta; mitattu, rytmillisesti järjestetty puhe. Keino ilmaista tunteita.

Jalka- painotetun tavun vakaa (järjestetty) yhteys yhteen tai kahteen painottamattomaan, jotka toistuvat joka jakeessa. Jalka voi olla kaksitavuinen (jambinen U-, troreus -U) ja kolmitavuinen (dactyl -UU, amphibrach U-U, anapest UU-).

Säkeistö- joukko runopuheessa toistettuja runoja, jotka liittyvät toisiinsa merkityksen sekä riimien järjestelyn avulla; säkeiden yhdistelmä, joka muodostaa rytmisen ja syntaktisen kokonaisuuden, jota yhdistää tietty riimijärjestelmä; säkeen lisärytminen elementti. Sillä on usein täydellinen sisältö ja syntaktinen rakenne. Säkeet erotetaan toisistaan ​​pidennetyllä aikavälillä.

Juoni- tietyssä yhteydessä esitetty taideteoksen tapahtumajärjestelmä, joka paljastaa hahmojen hahmot ja kirjoittajan asenteen kuvattuihin elämänilmiöihin; jatkojakso. Tapahtumien kulku, joka muodostaa taideteoksen sisällön; teoksen dynaaminen puoli.

T

Tautologia- samojen sanojen toisto, jotka ovat merkitykseltään ja ääneltään läheisiä.
Kaikki minun, sanoi kulta,
Kaikki omani sanoivat damastia.

A.S. Pushkin.

Teema- teoksen perustana olevien ilmiöiden ja tapahtumien kirjo; taiteellisen kuvan kohde; mistä kirjoittaja puhuu ja mihin hän haluaa kiinnittää lukijoiden huomion.

Tyyppi - kirjallinen sankari, joka ilmentää tietyn ajan, yhteiskunnallisen ilmiön, sosiaalisen järjestelmän tai sosiaalisen ympäristön tiettyjä piirteitä ("ylimääräiset ihmiset" - Eugene Onegin, Petšorin jne.).

Tonic-versio- versifikaatiojärjestelmä, joka perustuu jakeiden painotettujen tavujen tasa-arvoon. Rivin pituus määräytyy painotettujen tavujen lukumäärän mukaan. Korostamattomien tavujen määrä on mielivaltainen.

Tyttö lauloi kirkon kuorossa

Kaikista väsyneistä vieraassa maassa,

Kaikista laivoista, jotka ovat lähteneet merelle

Kaikista, jotka ovat unohtaneet ilonsa.

Tragedia - sellainen draama, joka syntyi muinaisen kreikkalaisen rituaalin ylistyksestä viininviljelyn ja viinin suojeluspyhimyksen, Dionysoksen jumalan kunniaksi, joka esitettiin vuohen muodossa, sitten - kuin satyyri, jolla on sarvet ja parta.

Tragikomedia - draama, joka yhdistää tragedian ja komedian piirteitä ja heijastaa todellisuuden ilmiöiden määritelmiemme suhteellisuutta.

Polut- sanat ja ilmaisut, joita käytetään kuvaannollisessa merkityksessä puheen taiteellisen ilmaisukyvyn saavuttamiseksi. Minkä tahansa polun ytimessä on esineiden ja ilmiöiden rinnakkain asettaminen.

Omistaa

Oletus- hahmo, joka tarjoaa kuuntelijalle tai lukijalle mahdollisuuden arvata ja pohtia, mistä yhtäkkiä keskeytetyssä lausunnossa olisi voitu keskustella.
Mutta olenko minä, minä, suvereenin suosikki...
Mutta kuolema ... mutta valta ... mutta ihmisten katastrofit ....

A.S. Pushkin

F

Tarina on tapahtumasarja, joka toimii kirjallisen teoksen perustana. Usein juoni tarkoittaa samaa kuin juoni, niiden väliset erot ovat niin mielivaltaisia, että monet kirjallisuudentutkijat pitävät juonetta juoneena ja päinvastoin.

Feuilleton(ranskalainen feuilleton, sanoista feuille - lehti, lehti) on fiktion ja journalistisen kirjallisuuden genre, jolle on ominaista kriittinen, usein koominen, mukaan lukien satiirinen, alkava ja varmasti - merkityksellisyys.

Viimeinen - se osa teoksen sävellystä, joka sen päättää. Se voi joskus osua lopputulokseen. Joskus epilogi toimii lopetuksena.

futurismi - taiteellinen liike 1900-luvun kahden ensimmäisen vuosikymmenen taiteessa. Futurismin syntymän katsotaan ilmestyneen vuonna 1909 pariisilaisessa Figaro-lehdessä "Futuristien manifestissa". Ensimmäisen futuristiryhmän teoreetikko ja johtaja oli italialainen F. Marienetti. Futurismin pääsisältö oli vanhan maailman ääri-vallankumouksellinen kaato, erityisesti sen estetiikka, aina kielellisiin normeihin asti. Venäläinen futurismi avattiin I. Severyaninin "Ego-futurismin prologilla" ja kokoelmalla "Slap in the face to public maku", johon V. Majakovski osallistui.

NS

Kirjallinen hahmo - joukko hahmon, kirjallisen sankarin, kuvan piirteitä, joissa yksilölliset ominaispiirteet toimivat heijastuksena tyypillisestä, joka on ehdollinen sekä teoksen sisällön muodostavasta ilmiöstä että teoksen ideologisesta ja esteettisestä tarkoituksesta. kirjailija, joka loi tämän sankarin. Hahmo on yksi kirjallisen teoksen pääkomponenteista.

Trochee- kaksitavuinen runomittari, jossa painotus ensimmäisessä tavussa.
Myrsky peittää taivaan pimeydellä,

U | -U | -U | -U |
Pyörisevät lumen pyörteet;

U | -U | -U | -
Kuten peto, hän ulvoo, -U | -U | -U | -U |
Se itkee kuin lapsi...

A.S. Pushkin

C

Lainaus - toisen kirjoittajan lausunto, joka on kirjaimellisesti lainattu yhden kirjoittajan teoksessa - vahvistuksena hänen ajatukselleen arvovaltaisella, kiistattomalla lausunnolla tai jopa päinvastoin - sanamuotona, joka vaatii kumoamista, kritiikkiä.

NS

Aesopian kieli - erilaisia ​​tapoja ilmaista allegorisesti tämä tai toinen ajatus, jota ei voida suoraan ilmaista esimerkiksi sensuurin vuoksi.

Näyttely - juonen välittömästi alkua edeltävä osa, joka antaa lukijalle alustavan tiedon olosuhteista, joissa kirjallisen teoksen ristiriita syntyi.

Ilmaisu- jonkin korostettu ilmaisukyky. Ilmaisun saavuttamiseen käytetään epätavallisia taiteellisia keinoja.

Elegia- lyyrinen runo, joka välittää syvästi henkilökohtaisia, intiimejä tunteita, jotka ovat täynnä surun tunnelmaa.

ellipsi- tyylillinen hahmo, sanan pois jättäminen, jonka merkitys on helppo palauttaa kontekstista. Ellipsin olennainen tehtävä on luoda lyyrisen "hiljaisuuden", tahallisen välinpitämättömyyden ja korostetun puhedynamiikan vaikutus.
Pedon luola,
Vaeltajalle - tie,
Kuolleet ovat rakkaita
Jokaiselle omansa.

M. Tsvetaeva

Epigrammi- lyhyt runo, joka naurattaa henkilöä.

Epigrafi - ilmaisu, jonka tekijä on lähettänyt teokseensa tai sen osaan. Epigrafi ilmaisee yleensä teoksen tekijän luovan tarkoituksen olemuksen.

Jakso - katkelma kirjallisen teoksen juonesta, joka kuvaa tiettyä olennaista hetkeä teoksen sisällön muodostavasta toiminnasta.

Epistrofi - lukijan huomion keskittäminen saman sanan tai ilmaisun toistoon pitkässä lauseessa tai jaksossa, runoudessa - säkeistöjen alussa ja lopussa, ikään kuin ympäröidessään niitä.

En kerro sinulle mitään

En hälytä sinua ollenkaan...

Epiteetti- taiteellis-figuratiivinen määritelmä, joka korostaa esineen tai ilmiön merkittävintä ominaisuutta tässä yhteydessä; käytetään herättämään lukijassa näkyvä kuva henkilöstä, esineestä, luonnosta jne.

Lähetin sinulle mustan ruusun lasissa

Kultainen kuin taivas, Ai...

Epiteetti voidaan ilmaista adjektiivilla, adverbillä, partisiippilla, numerolla. Usein epiteetti on metaforinen. Metaforiset epiteetit korostavat esineen ominaisuuksia erityisellä tavalla: ne siirtävät sanan yhden merkityksen toiseen sanaan sillä perusteella, että näillä sanoilla on yhteinen piirre: soopelit kulmakarvat, lämmin sydän, iloinen tuuli, ts. metaforinen epiteetti käyttää sanan kuvaannollista merkitystä.

Epiphora- anaforan vastainen hahmo, samojen elementtien toisto vierekkäisten puheosien (sanat, rivit, säkeet, lauseet) lopussa:
Vauva,
Olemme kaikki vähän hevosia
Jokainen meistä on hevonen omalla tavallaan.

V.V. Majakovski

eeppinen - 1. Yksi kolmesta kirjallisuuden tyypistä, jonka määrittävä piirre on tiettyjen tapahtumien, ilmiöiden, hahmojen kuvaus. 2. Tätä termiä kutsutaan usein kansantaiteen sankarillisiksi legendoiksi, eeposiksi, tarinoiksi.

Essee(Ranskalainen essei - yritys, oikeudenkäynti, luonnos) - pienikokoinen kirjallinen teos, yleensä proosallinen, vapaa kokoonpano, joka välittää yksittäisiä vaikutelmia, tuomioita, kirjoittajan ajatuksia tietystä ongelmasta, aiheesta, tietystä tapahtumasta tai ilmiöstä. Se eroaa esseestä siinä, että esseen tosiasiat ovat vain syy kirjoittajan pohdiskeluihin.

NS

Huumori - eräänlainen sarjakuva, jossa paheita ei pilkata armottomasti, kuten satiirissa, vaan korostetaan hyväntahtoisesti henkilön tai ilmiön puutteita ja heikkouksia muistuttaen, että ne ovat usein vain jatkoa tai ansioiden väärää puolta.

OLEN

Iamb- kaksitavuinen runomittari, jossa painotus toisessa tavussa.
Kuilu on avautunut, täynnä tähtiä

U- | U- | U- | U- |
Tähtiä on lukemattomia, pohjan kuilu. U- | U- | U- | U- |

Avantgarde - yleisnimi useille 1900-luvun taiteen suuntauksille, joita yhdistää sosiaalinen sitoutuminen (eli poliittiseen suuntaukseen, useammin sosialistiseen suuntautumiseen sitoutuminen).

Alkusointu - ilmaisevat kielen välineet: identtisten tai homogeenisten konsonanttiäänien toisto äänikuvan luomiseksi: " Kuin ukkonen jylinää - / Raskassointi laukkaa / Järkyttyä jalkakäytävää pitkin..."A. Pushkin.

Viittaus - sanan, lauseen, lainauksen käyttö vihjeenä, joka aktivoi lukijan huomion ja antaa sinun nähdä kuvatun henkilön yhteyden johonkin tunnettuun kirjallisen tai yhteiskuntapoliittisen elämän tosiasiaan.

Antiteesi - ilmaisevat kielen välineet: jyrkästi vastakkaisten käsitteiden ja kuvien vastakohta. Esimerkiksi A. P. Chekhovin tarina "Paksu ja ohut" on rakennettu kahden sankarin vastustamisen periaatteelle antiteesin periaatteen mukaisesti.

Dystopia - eeppisen teoksen genre, joka luo kuvan utopististen illuusioiden pettämän yhteiskunnan elämästä, pääpaatos on varoitus utopististen ajatusten toteuttamisen vaarasta (E. Zamyatin "Me", A. Platonov "Säätiökuppa" ”, A. Kabakov “Omistaja”).

Yhdistys - psykologinen ilmiö, kun teosta lukiessa yksi kuva samankaltaisuuden tai vastakohtaisuuden kautta tuo mielikuvitukseen toisen.

Fiktio - termi, jota joskus käytetään kuvaamaan matalan taiteellisen tason proosateoksia. VG Belinsky ymmärsi kaunokirjallisuuden "helppolukuna" ja asetti sen vastakkain vakavan kirjallisuuden kanssa. Samaan aikaan venäläiset kirjailijat, erityisesti FM Dostojevski, totesivat, että ihmiset tarvitsevat "miellyttävää ja viihdyttävää luettavaa". Monet neuvostoajan kirjallisuuden teokset "päivästä huolimatta" (D. Furmanov "Chapaev", N. Ostrovski "Kuinka terästä karkaistiin", M. Sholokhov "Neitsyt maaperä ylösalaisin"), nostettiin arvoon klassikoita, voidaan oikeutetusti kutsua fiktioksi. Fiktio kirjallisen luovuuden "keskialueena" joutuu kosketuksiin sekä "yläosan" että "alaosan" - massakirjallisuuden - kanssa.

Grafomania - intohimo kirjalliseen luomiseen, jota ei tue lahjakkuus ja lukijoiden tunnustus.

Keskustelu - erityinen menetelmä tai erityiset säännöt puhetoiminnan (kirjallisen tai suullisen) järjestämiseksi.

Ying sävy on joukko ilmeikkäästi merkittäviä muutoksia ihmisäänen äänessä. Fyysinen (akustinen) Intonaation "kantajat" ovat puheen sointi ja tempo, äänen voimakkuus ja korkeus. Kirjoitettu teksti(jos se on subjektiivisesti värillinen ja ilmeikäs) sisältää jälkeä intonaatiosta, joka tuntuu ensisijaisesti syntaksi lausunnot.

Intertekstuaalisuus - "dialogi" tekstien (taideteosten) välillä, "teksti lukee tarinan ja sopii siihen", ts. sisältää aikaisemmat tekstit ja tulee osaksi kulttuuria.

Juonittelu - sielun, toiminnan, luonteen liikettä, jonka tavoitteena on etsiä elämän tarkoitusta, totuutta jne., - eräänlainen "kevät" ajava toiminta dramaattisessa tai eeppisessä teoksessa ja antaa sille huvia.

katarsis - lukijan sielun puhdistaminen, jonka hän kokee empatiaa kirjallisten hahmojen kanssa. Aristoteleen mukaan katarsis on tragedian päämäärä, joka jalostaa katsojaa ja lukijaa.

Konflikti - mielipiteiden, asenteiden, hahmojen yhteentörmäys teoksessa, liikuttaa sen toimintaa juonittelun ja törmäyksen tapaan.

Leitmotiivi - teoksen pääidea, toistuvasti toistettu ja korostettu.

Kirjallinen suunta - jolle on ominaista kirjallisuuden ilmiöiden yhteisyys tietyn ajanjakson aikana. Kirjallinen suuntaus edellyttää maailmankuvan yhtenäisyyttä, kirjailijoiden esteettisiä näkemyksiä, tapoja kuvata elämää tietyllä historiallisella ajanjaksolla. Myös kirjalliselle suunnalle on ominaista yhteinen taiteellinen menetelmä. Kirjallisuuden suuntauksia ovat klassismi, sentimentalismi, romantiikka jne.

Kirjallinen prosessi - kirjallisuuden evoluutio - paljastaa itsensä kirjallisuuden suuntausten muutoksissa, teosten sisällön ja muodon uudistumisessa, uusien yhteyksien muodostumisessa muunlaiseen taiteeseen, filosofiaan, tieteeseen. Se etenee omien lakiensa mukaan eikä liity suoraan yhteiskunnan kehitykseen.

Massakirjallisuutta - polysemanttinen termi, jolla on useita synonyymejä: suosittu, triviaali, para-, tabloidikirjallisuus; Perinteisesti tätä termiä käytetään merkitsemään: kirjallisen hierarkian "alaosa" - teoksia, jotka on luokiteltu yleisesti tunnustetun kirjallisuuden marginaalialueelle, hylätty kitschinä, pseudokirjallisuutena. Usein "maslit" ymmärretään koko joukkona tietyn kulttuurihistoriallisen ajanjakson taideteoksia, joita pidetään ensimmäisen tason kirjailijoiden huippusaavutusten taustana.

Menetelmä - yleinen käytäntö taiteilijan luova asenne tunnettavaan todellisuuteen, ts. sen uudelleenluominen; ja siksi sitä ei ole olemassa konkreettisen yksilöllisen suoritusmuotonsa ulkopuolella. Tässä sisällössä tämä hyvin abstrakti ja nyt epämuodikas kategoria saa todellisemmat ääriviivat, usein nimellä "Tyyli" .

Onomatopoeia (Kreikka. onomatopoieia - nimien tuottaminen) - onomatopoeia, esimerkiksi "kuoriainen surissi" - sanojen ääni toistaa kutsutun ilmiön.

Plagiointi - kirjallinen varkaus.

Subtext - tekstin sisäinen, sanallisesti ilmaisematon merkitys. Alateksti on piilotettu ja lukija voi rekonstruoida sen ottaen huomioon tietyn historiallisen tilanteen. Useimmiten läsnä psykologisissa genreissä.

Alias - (Kreikan pseudonymos sanoista pseudos - fiktio, valhe ja onoma - nimi) - kuvitteellinen nimi tai sukunimi, joka korvaa todellisen kirjailijan painetussa muodossa. Esimerkiksi Boris Nikolaevich Bugaev tunnetaan salanimellä Andrey Bely.

Tyyli - runollisten tekniikoiden ja keinojen käytön vakaat piirteet, jotka toimivat ilmaisuna taiteen ilmiön omaperäisyydestä, ainutlaatuisuudesta. Sitä tutkitaan taideteoksen tasolla (tyyli "Jevgeni Onegin"), kirjailijan yksilöllisen tavan tasolla (N. Gogolin tyyli), kirjallisen suunnan tasolla (klassismin tyyli), aikakauden tasolla (barokin tyyli).

Taiteellinen fiktio - tekijän mielikuvituksen (fantasian) tuote, juonteiden ja kuvien luominen, joilla ei ole suoria vastaavuuksia aiempaan taiteeseen ja todellisuuteen. Fiktion kautta kirjailija ilmentää näkemystään maailmasta ja ilmentää myös luovaa energiaa.

Essee - pienen volyymin fiktiivinen ja journalistinen teos, joka sisältää tekijän ajatuksia, mutta jota ei rajoita mitkään sävellyskehykset ja ehdot.