Taide ja käsityö
Teemat tähän suuntaan toteuttaa valmistuneiden ajatuksia taideteosten tarkoituksesta ja tekijöiden lahjakkuudesta, antaa mahdollisuuden pohtia taiteilijan tehtävää ja roolia yhteiskunnassa, siitä, mihin käsityö loppuu ja taide alkaa.
Kirjallisuus viittaa jatkuvasti luovuuden ilmiön ymmärtämiseen, luovan työn kuvaan, auttaa paljastamaan sisäinen maailma luonnetta asenteensa kautta taiteeseen ja käsityöhön.

Loppuessee taiteen ja käsityön suunnasta

Kouluesseitä tästä aiheesta vaihtoehtona loppuesseeen valmistautumiseen.

Taide on aistillinen tapa tuntea maailma.
Tämän sanan etymologia on peräisin Englantilainen taide tai latinan sanasta ars, joka tarkoittaa taitoa.
Mutta tämä ei selitä mitä taide on ja mitä se on ihmisten elämässä.

Mikä voi olla taidetta? Tämä on yksi vaikeimmin selitettävistä ihmiskulttuurin ilmiöistä. Asiasta käytiin pitkiä kiistoja ja keskusteluja, jotka kiteytyvät vain ajatukseen, että tarkoituksellisesta sävellyksestä millä tahansa alalla voi tulla taidetta. Aikaisemmiksi taideteoksiksi kutsuttiin kuitenkin vain sellaisia, jotka kohdistuivat ihmisen kauneudenhaluun, ts. vain ne, jotka liittyvät esteettisesti kauniisiin esineisiin tai esineisiin. Mutta jo nyt tavallista kodin esinettä voidaan kutsua taideteokseksi, jos se valittiin taiteilijan ihailukohteeksi, ja sama suuren Leonardo da Vincin "La Gioconda", joka on kopioitu nuorten T-paitoihin. kutsutaan jo kitschiksi. Suuri määrä tutkimuskirjallisuutta ja kiihkeät keskustelut filosofien ja kirjailijoiden, kulturologien ja taidehistorioitsijoiden kesken vain korostivat tämän ilmiön vaikeaselkoisuutta ja selittämätöntä olemusta. Eli mikä se on? Tapa ilmaista ajatuksia ja tunteita; kirjoittajan arvio ympäröivän maailman elintärkeät ilmentymät; fantasioita, jotka tähtäävät henkiseen vuoropuheluun luojan ja ihmisten kanssa...

Meidän aikanamme taiteen käsite on laajentanut soveltamisalaansa ja kutsuu kaikkia käsityötaitoja taidokkaaksi, jolloin palataan itse sanan alkuperään.

Historian avulla on helppo seurata taiteen kehittymistä. Ensimmäiset taideteokset ilmestyivät samaan aikaan kuin Homo sapiens, Tämä kalliomaalaus Ja maagisia rituaaleja, rituaalitanssit. Voimme huomata, että ne kaikki oli suunnattu muinaisen ihmisen mukavaan olemassaoloon maailmassa, ja sitten taiteella oli käytännöllinen tarkoitus.

Perustan taiteen kehitykselle nykyisessä sanankäsityksessämme loivat muinaisten kreikkalaisten ja egyptiläisten sivilisaatiot, intialaiset ja kiinalaiset käsitykset kauneudesta, roomalaisten ja arabialaisten filosofia. Ajasta ja aikakaudesta riippuen käsitykset taideteoksen arvoista ja taiteellisesta tasosta muuttuivat. Ja jos muinaiset kreikkalaiset pitivät kehon kauneutta ennen kaikkea ja korostivat tätä maalauksissa, veistoksissa, niin keskiajalla, kun teoria transsendenttisen maailman jumaluudesta nousi esiin, ihmishahmot kuvattiin litteinä, koska niiden ei olisi pitänyt häiritä katsojaa ajattelemasta henkisen rauhan kauneutta. Itäiset maat he eivät kuvanneet henkilöä uskoen, että tämä rajoittui epäjumalan luomiseen, joten siellä kehittyi muunlainen taide, pääasiassa koristeellinen ja sovellettu.

Jo klassismin ideoiden ilmaantumisen myötä taiteeseen tulee yleismaailmallisten asioiden, rationaalisuuden, fyysisen tarkkuuden ja objektiivisuuden ymmärtäminen. Yhteiskunnan kehityksen myötä syntyminen suuri numero koulutetut ihmiset, taiteen tyylit alkavat muuttaa toisiaan lumoavalla nopeudella. 1900-luvulla taiteilijat eivät voineet sivuuttaa tuhoisten ja epäinhimillisten sotien ilmiötä. Modernin ihmisen tietoisuuden ja ajattelun monimutkaisuus on johtanut taiteiden välisten rajojen hämärtymiseen ja synteettisen kokonaisuuden luomiseen.

Juuri siksi, että taide tasapainoilee kauneuden ja todellisuuden kuvauksen totuuden partaalla, sen teoksilla on niin monia haaroittuneita luokituksia, joissa kaikenlaista toimintaa voidaan lopulta kutsua sellaiseksi, jos se olisi alustavasti harkittu: alkaen valokuvauksesta kamppailulajeihin tietokonepelit erotiikkaan.

Miksi ihminen tarvitsee taidetta, saatat kysyä? Tämä erottaa sen eläimistä, koska kukaan muu kuin ihminen pyrkii luomaan ja ihailemaan taideteoksia. Taidetta tarvitaan ohjaamaan ihmistä tiellä saavuttamaan harmoniaa, johon hän pyrkii, auttamaan hänen ideoidensa välittämistä suurille massoille; taide saa meidät pyrkimään purkamaan maailman mysteeriä ja voi parantaa, viihdyttää tai sukeltaa rituaaliseen transsiin; taideteokset voivat olla kaupallisia tuotteita tai ne voivat olla ohimeneviä filosofisia ideoita.

Viimeinen essee suunnassa: Taide ja käsityö

Kuinka erottaa taide käsityöstä? Joskus ihmiset eivät voi tehdä tätä, koska heillä ei ole tarpeeksi kokemusta tai makua tunnistaakseen todellinen suuruus luovuus analogien ja väärennösten joukossa. Kuitenkin itsensä kehittämiseen pyrkivien on opittava erottamaan vehnä akanoista. Voit tehdä tämän harkitsemalla esimerkkejä kirjallisuudesta.

N. V. Gogolin tarinassa "Muotokuva" sankari on lahjakas taiteilijan lahjakkuudella, mutta hänellä on niin vähän rahaa, että hänellä ei ole tarpeeksi tavallisia maaleja. Viimeisillä penneillä hän ostaa panttilainausta kuvaavan maalauksen. Ja kuin taikuudesta hän lainaa suuria seteleitä Chartkoville. Sitten nuori mies aloittaa elämän leveä jalka. Mutta varallisuuden voima on väistämätön, ja sankari tarvitsi päivä päivältä enemmän ja enemmän taloutta. Ja hänestä tulee muodikas taiteilija, joka ottaa tilauksia aatelistolta. Mutta tällaisten asiakkaiden hankkimiseksi oli välttämätöntä väistää kunnolla ja kuvata heidät parempana kuin he ovat. Tällaisista rutiinitilauksista lahjakkuus ei kehittynyt kunnolla. Kerran Chartkov tuli ystävänsä näyttelyyn ja oli iloinen työstään. Ne kuuluivat korkea taide. Sitten sankari tajusi virheensä ja hulluksi kateudesta osti lahjakkaita teoksia ja tuhosi ne. Siten todellinen taide maalaa elämän totuuden myymättä ääntään. Käsityö on kaupallista liiketoimintaa, josta ihmiset luonnollisesti saavat voittoa. Se näyttää mitä ostaja haluaa nähdä.

Toisen esimerkin kuvaili A. I. Kuprin teoksessa "Granat Bracelet". Sankari rakasti naimisissa oleva nainen alkaen seurapiiri minne hän ei päässyt. Koko elämänsä hän kirjoitti hänelle kirjeitä, vain tässä ilossa hän salli itsensä näyttää tunteensa. Hän teki kuitenkin seuraavana nimipäivänä sydämen naiselle kalliin lahjan - granaattirannekorun. Veran veli piti tätä tekoa loukkauksena ja suostutteli sisarensa miehen etsimään lähettäjän ja palauttamaan korut. Zheltkov osoittautui nöyräksi henkilöksi, hän pyysi vain lupaa lähettää Jäähyväiset kirje. Hieman myöhemmin Vera ja Vasily saivat selville, että lennätin ei ollut enää elossa, hän teki itsemurhan. Kirjeessä hän pyysi Veraa kuuntelemaan Beethovenin 2. sonaattia. Kuullessaan loistavan melodian nainen ymmärsi ja tunsi tunteet, jotka sankari laittoi tähän musiikilliseen viestiin. Hän tunsi, että hän antoi hänelle anteeksi. Vain todellinen taide voi välittää tunteita niin tarkasti ja elävästi.

Taide on siis rehellistä ja emotionaalista luovuutta, joka ei toista sitä, mikä oli, vaan luo jotain uutta. Sellaista, jota ei voi sekoittaa mihinkään. Kirjoittaja osoittaa viestinsä tietyt ihmiset, mutta ikuisuus, joten se on aina ajankohtainen. Käsityön tulee tyydyttää tietty ostaja, koska se keskittyy myyntiin. Se voi olla kopio kopioista, koska ihmiset pitävät usein samasta asiasta. Siinä se ero piilee.

Viimeinen essee suunnassa: Taide ja käsityö

Taide on yksi ihmisen evoluution tärkeimmistä vaiheista. Taide auttaa ihmistä katsomaan maailmaa eri näkökulmista. Monet ihmiset omistautuvat kokonaan yhdelle maailman salaperäisistä ilmiöistä, ja jotkut pitävät sitä pyhänä uskonnona. Taiteen historia sinänsä alkaa muinaisista ajoista, jolloin ihmiset kommunikoivat keskenään seinämaalauksen kautta. Pian mies löysi kirjoittamisen, mutta hän ei edes arvannut, mikä voimakas sysäys tämä oli taiteen kehitykselle. Jokaisen aikakauden ja vuosisadan myötä ihminen parantaa sitä yhä enemmän.
Taide on aina auttanut henkilöä kehittämään kykyjään, parantamaan abstraktia ajattelua. Ihminen on vuosisatojen ajan yrittänyt muuttaa taidetta yhä enemmän, parantaa sitä, syventää tietojaan.
Taide on maailman suuri mysteeri, johon kätkeytyvät elämämme historian salaisuudet. Taide on historiamme. Joskus siitä voit löytää vastauksia kysymyksiin, joihin edes vanhimmat käsikirjoitukset eivät voi vastata.
Taiteella on tärkeä rooli elämässämme ja nuorten elämässä, ja se auttaa tulevia sukupolvia kasvamaan moraalisesti. Jokainen sukupolvi myötävaikuttaa ihmiskunnan kehitykseen ja rikastuttaa sitä kulttuurisesti. Ilman taidetta tuskin pystyisimme katsomaan maailmaa eri näkökulmista, eri tavalla, katsomaan tavallista pidemmälle, tuntemaan olonsa hieman terävämmäksi.
Taide suurena uskontona, joka yhdistää erilaisia ​​uskontoja, koostuu monenlaisia: kirjallisuus, maalaus, kuvanveisto, tanssi, teatteri, elokuva.
Taiteella, kuten ihmisellä, on monia pieniä suonia, verisuonia, elimiä.

Taide voidaan asettaa samalle tasolle tieteen kanssa, ehkä jopa korkeammalle, koska ennen kaikkea ihmisen on opittava tuntemaan maailma, nähdä ja toteuttaa itsesi kiinteänä osana sitä.

Taide tekee ihmisten maailmasta kauniimman, elävämmän ja kirkkaamman.
Esimerkiksi maalaus: kuinka paljon aikaamme on tullut vintage maalauksia, jonka avulla voidaan määrittää, kuinka ihmiset elivät kaksi, kolme, neljä tai enemmän vuosisataa sitten. Nykyään on olemassa monia aikalaisten maalaamia maalauksia, ja mitä se sitten onkaan: abstraktio, realismi, asetelma tai maisema, maalaus on taide, jonka avulla ihminen oppi näkemään maailman kirkkaana ja värikkäänä.
Arkkitehtuuri on toinen tärkeimmistä taiteen muodoista. Valtava määrä kauneimpia monumentteja on hajallaan ympäri maailmaa, eikä niitä kutsuta vain monumenteiksi, vaan ne sisältävät suurimmat salaisuudet historiaa ja muistia. Joskus tiedemiehet ympäri maailmaa eivät pysty selvittämään näitä mysteereitä.
Taide auttaa hallitsemaan tieteet ja syventämään tietämystämme vähitellen. Ja kuten edellä mainittiin, se on olennainen osa ihmisen kehitystä.
Joten taide vaikuttaa elämäämme kaikilta puolilta, tekee siitä monipuolisen ja eloisan, elävän ja mielenkiintoisen, rikkaan, auttaen ihmistä ymmärtämään kohtaloaan tässä maailmassa yhä paremmin.

Viimeinen essee suunnassa: Taide ja käsityö

Taide on kaikkea kauneinta, mitä ihmisen käsillä ja mielellä on luotu.
loistoa luonnollinen maailma ihmeellisellä kauneudellaan se rohkaisee ihmistä vangitsemaan elämän ainutlaatuiset hetket lahjakkuuden avulla. Esi-isiemme taitavien taitojen ansiosta ihailemme edelleen klassikoiden teoksia: kirjallisuutta, maalausta, runoutta, kirjontaa, pitsiä, puinen arkkitehtuuri ja monia, monia muita, ainutlaatuisia taidoiltaan ja sanoinkuvaamattomia kauneudeltaan, mestariteoksia.

Jokainen ihminen ei voi pukea tunteitaan kauniisiin ja lukutaitoisiin lauseisiin ilmaistakseen ihmisille ominaista intohimon voimakkuutta sanojen voimalla. eri aikakausilta ja sukupolville. Maailman kirjallisuus- Se on aarreaitta inhimillisiä tunteita ja saavutukset, jotka kommunikoivat kanssamme vuosisatojen ajan ja löytävät sukulaishenkiä nykyaikaisen sukupolven keskuudesta.

Taidegalleriat ovat täynnä ainutlaatuisia maalauksia, jotka paljastavat meille salainen merkitys kaukaisesta menneisyydestä, jota on viety läpi vuosisatojen, mutta se ei ole menettänyt merkitystään tähän päivään mennessä. Suuret maalarit katsovat meitä maalaustensa silmin, ikään kuin yrittäessään välittää olemisen viisautta.

Kuinka monet lahjakkaat runoilijat ovat jättäneet meille perintönsä kauniissa ja viisaissa runoriveissä, joita kaukaiset jälkeläiset ovat rakastaneet ja kysyneet. syvä merkitys jokaisen riimillisen säkeen sanat sisältävät salaisen tiedon ihmisen sielu kaikkine hyveineen ja paheineen.

Taitavien neulanaisten kuviot ilahduttavat silti silmää harjakattoisten huivien ja pitsilautasliinojen hienouksilla. Brodeeratut pyyhkeet ja paidat eivät ole vain arvostettuja, vaan ne ovat myös muodissa. Korut käsitelty helmiä ja metallit valloittavat naisten sydämet, sekä menneiden että uusien sukupolvien. arkkitehtonisia mestariteoksia menneitä vuosia koristele asianmukaisesti kadut ja aukiot laimentaen harmonisesti modernien kaupunkien urbaania tyyliä.

Kaikki kaunis, mikä meitä ympäröi, on taidetta, jota ilman elämämme olisi tylsää, surullista ja tavallista. Siksi syvä kumarrus menneisyyden, nykyisyyden ja tulevaisuuden lahjakkaille mestareille, jotka täyttävät elämämme onnen tunteella luovuudellaan.

Esseen tiivistelmät

Mieli ja tunteet. Nämä sanat ovat tärkein motiivi yksi aiheista valmistujaiskirjoituksessa vuonna 2017.

Voidaan erottaa kahteen suuntaan mistä keskustella tästä aiheesta.

1. Taistelu järjen ja tunteiden henkilössä, joka vaatii pakollista valinta: toimi, tottele nousevia tunteita tai älä silti menetä päätäsi, punnita tekosi, ole tietoinen niiden seurauksista sekä itsellesi että muille.

2. Järki ja tunteet voivat olla liittolaisia , harmonisoi henkilössä, mikä tekee hänestä vahvan, itsevarman, kykenevän emotionaalisesti reagoimaan kaikkeen, mitä ympärillä tapahtuu.

Mietteitä aiheesta: "Mieli ja tunteet"

• Ihmisluonto on valita: toimia viisaasti, harkiten jokaista askelta, punnitsemalla sanojasi, suunnittelemalla toimia tai totella tunteitasi. Nämä tunteet voivat olla hyvin erilaisia: rakkaudesta vihaan, pahuudesta ystävällisyyteen, hylkäämisestä hyväksymiseen. Tunteet ovat ihmisessä erittäin vahvoja. He voivat helposti ottaa haltuunsa hänen sielunsa ja tietoisuutensa.
• Minkä valinnan tehdä tässä tai tuossa tilanteessa: alistua tunteille, jotka ovat usein vielä itsekkäitä, vai kuunnella järjen ääntä? Kuinka välttää Sisäinen konflikti näiden kahden "elementin" välillä? Jokaisen on vastattava näihin kysymyksiin itse. Ja ihminen tekee myös valinnan itse, valinnan, josta ei vain tulevaisuus, vaan itse elämä voi joskus riippua.
• Kyllä, mieli ja tunteet vastustavat usein toisiaan. Voiko ihminen saattaa ne harmoniaan, varmista, että mieltä tukevat tunteet ja päinvastoin - se riippuu henkilön tahdosta, vastuun asteesta, hänen noudattamistaan ​​moraalisista ohjeista.
• Luonto on palkinnut ihmiset suurimmalla rikkaudella - mielellä, antanut heille mahdollisuuden kokea tunteita. Nyt heidän itsensä on opittava elämään, olemaan tietoisia kaikista teoistaan, mutta samalla pysymään herkkänä, kykenevinä tuntemaan iloa, rakkautta, ystävällisyyttä, huomiota, olemaan antautumatta vihalle, vihamielisyydelle, kateudelle ja muille negatiivisille tunteille.
• Vielä yksi asia on tärkeä: ihminen, joka elää vain tunteilla, ei itse asiassa ole vapaa. Hän alistui heille, näille tunteille ja tunteille, olivatpa ne mitä tahansa: rakkaus, kateus, viha, ahneus, pelko ja muut. Hän on heikko ja jopa helposti muiden hallitsema, ne, jotka haluavat hyödyntää tätä inhimillistä riippuvuutta tunteista omiin itsekkäisiin ja itsekkäisiin tarkoituksiinsa. Siksi tunteiden ja mielen on oltava sopusoinnussa, jotta tunteet auttavat ihmistä näkemään koko sävyvalikoiman kaikessa ja mielen reagoimaan tähän oikein, riittävästi, ei hukkumaan tunteiden kuiluun.
• On erittäin tärkeää oppia elämään harmoniassa tunteidesi ja mielesi välillä. Pystyy siihen vahva persoonallisuus elää moraalin ja moraalin lakien mukaan. Eikä tarvitse kuunnella joidenkin ihmisten mielipiteitä siitä, että mielen maailma on tylsä, yksitoikkoinen, epäkiinnostava ja tunnemaailma kattava, kaunis, kirkas. Mielen ja tunteiden harmonia antaa ihmiselle suunnattomasti enemmän tietoa maailmasta, itsetietoisuutta, elämänkäsitystä yleensä.

Lukuvuodesta 2014-2015 lähtien koululaisten osavaltion loppututkinto-ohjelmalla on viimeinen valmistumisen essee. Tämä muoto eroaa huomattavasti perinteisestä kokeesta. Teos on luonteeltaan ei-aiheellinen, mutta nojautuu valmistuneen kirjallisuuden alan tietoihin. Esseen tavoitteena on tunnistaa tutkittavan kyky pohtia annetusta aiheesta ja argumentoida näkemyksensä. Pääasiassa lopullinen essee antaa sinun arvioida tasoa puhekulttuuria valmistua. Tenttipaperille tarjotaan viisi aihetta suljetusta listasta.

1. Johdanto
2. Pääteksti - opinnäytetyö ja väitteet
3. Johtopäätös – johtopäätös

Vuoden 2016 viimeinen essee on 350 sanaa tai enemmän.

Tenttityöhön varattu aika on 3 tuntia 55 minuuttia.

Viimeisen esseen teemat

Pohdittavaksi ehdotetut kysymykset koskevat yleensä ihmisen sisäistä maailmaa, henkilökohtaisia ​​suhteita, psykologiset ominaisuudet ja yleismaailmallisen moraalin käsitteet. Lukuvuoden 2016-2017 viimeisen esseen aiheet sisältävät siis seuraavat alueet:

1. "Kokemus ja virheet"

Tässä ovat käsitteet, jotka tutkittavan tulee paljastaa päättelyn aikana viitaten esimerkkeihin kirjallisuuden maailmasta. Vuoden 2016 loppuesseessä valmistuneen tulee tunnistaa näiden kategorioiden välinen suhde analyysin, loogisten suhteiden rakentamisen ja kirjallisten teosten tietämyksen soveltamisen perusteella.

Yksi tällainen aihe on "Kokemus ja virheet".

Toimii pääsääntöisesti kurssilta koulun opetussuunnitelma Kirjallisuus on hieno galleria erilaisia ​​kuvia ja hahmoja, joiden avulla voidaan kirjoittaa lopullinen essee aiheesta "Kokemus ja virheet".

• A.S. Pushkinin romaani "Jevgeni Onegin"
• Roman M.Yu. Lermontov "Aikamme sankari"
• M. A. Bulgakovin romaani "Mestari ja Margarita"
• Roman I.S. Turgenev "Isät ja pojat"
• F.M. Dostojevskin romaani "Rikos ja rangaistus"
• A.I. Kuprinin tarina" Granaatti rannekoru»

Argumentit loppuesseelle 2016 "Kokemus ja virheet"

• A.S. Pushkinin "Jevgeni Onegin".

Romaani säkeessä "Jevgeni Onegin" osoittaa selvästi ongelman korjaamattomista virheistä ihmisen elämässä, mikä voi johtaa vakaviin seurauksiin. Niin, päähenkilö- Eugene Onegin käytöksessään Olgan kanssa Larinien talossa provosoi ystävänsä Lenskyn mustasukkaisuuden, joka haastoi hänet kaksintaistelulle. Ystävät tapasivat tappavassa taistelussa, jossa Vladimir valitettavasti ei osoittautunut niin ketteräksi ampujaksi kuin Eugene. Huono käytös ja äkillinen ystävien kaksintaistelu osoittautui siten suureksi virheeksi sankarin elämässä. Siihen kannattaa myös viitata rakkaustarina Eugene ja Tatjana, joiden tunnustukset Onegin hylkää julmasti. Vasta vuosia myöhemmin hän tajuaa, kuinka kohtalokkaan virheen hän teki.

• F. M. Dostojevskin "Rikos ja rangaistus".

Keskeinen kysymys teoksen sankarille F . M. Dostojevskista tulee halu ymmärtää kykyään toimia, päättää ihmisten kohtalosta, laiminlyöen yleismaailmallisen moraalin normeja - "Olen vapiseva olento, vai onko minulla oikeus?" Rodion Raskolnikov tekee rikoksen tappamalla vanhan panttilainaajan ja tajuaa myöhemmin teon vakavuuden. Julmuuden ja epäinhimillisyyden ilmentymä, valtava virhe, joka aiheutti Rodionin kärsimyksen, tuli hänelle oppitunniksi. Myöhemmin sankari valitsee todellisen polun Sonechka Marmeladovan henkisen puhtauden ja myötätunnon ansiosta. Täydellinen rikos jää hänelle katkeraksi kokemukseksi koko elämäksi.

• I.S. Turgenev "Isät ja pojat".

Esseen esimerkki

Elämänpolullaan ihmisen on tehtävä suuri määrä tärkeitä päätöksiä, valittava, kuinka toimia tietyssä tilanteessa. Erilaisten tapahtumien kokemisen aikana ihminen hankkii elämänkokemuksen, josta tulee hänen henkinen matkalaukkunsa, joka auttaa myöhemmässä elämässä ja vuorovaikutusta ihmisten ja yhteiskunnan kanssa. Usein joudumme kuitenkin vaikeisiin, ristiriitaisiin olosuhteisiin, kun emme voi taata päätöksemme oikeellisuutta ja olla varmoja, ettei se, mitä nyt ajattelemme, tule meille suureksi virheeksi.

Esimerkki hänen tekojensa vaikutuksesta ihmisen elämään voidaan nähdä A. S. Pushkinin romaanissa "Jevgeni Onegin". Teos osoittaa korjaamattomien virheiden ongelman ihmisen elämässä, mikä voi johtaa vakaviin seurauksiin. Joten päähenkilö - Eugene Onegin, käyttäytymisellään Olgan kanssa Larinien talossa, provosoi ystävänsä Lenskyn mustasukkaisuuden, joka haastoi hänet kaksintaistelulle. Ystävät tapasivat tappavassa taistelussa, jossa Vladimir valitettavasti ei osoittautunut niin ketteräksi ampujaksi kuin Eugene. Huono käytös ja äkillinen ystävien kaksintaistelu osoittautui siten suureksi virheeksi sankarin elämässä. Myös täällä on syytä viitata Eugenin ja Tatjanan rakkaustarinaan, joiden tunnustukset Onegin hylkää julmasti. Vasta vuosia myöhemmin hän tajuaa, kuinka kohtalokkaan virheen hän teki.

On myös syytä viitata I. S. Turgenevin romaaniin "Isät ja pojat", joka paljastaa näkemysten ja uskomusten lujuuden virheen, joka voi johtaa tuhoisiin seurauksiin.

I.S.n työssä Turgenev Jevgeni Bazarov on edistyksellinen nuori mies, nihilisti, joka kieltää aikaisempien sukupolvien kokemuksen arvon. Hän sanoo, ettei usko tunteisiin ollenkaan: "Rakkaus on roskaa, anteeksiantamatonta hölynpölyä." Sankari tapaa Anna Odintsovan, johon hän rakastuu ja pelkää myöntää sen itselleenkin, koska tämä merkitsisi ristiriitaa hänen omien vakaumustensa kanssa yleismaailmallisesta kieltämisestä. Myöhemmin hän kuitenkin sairastuu kuolemaan tunnustamatta sitä sukulaisilleen ja ystävilleen. Vakavasti sairaana hän lopulta tajuaa rakastavansa Annaa. Vasta elämänsä lopussa Eugene tajuaa, kuinka paljon hän erehtyi asenteessa rakkauteen ja nihilistiseen maailmankuvaan.

Siksi on syytä puhua siitä, kuinka tärkeää on arvioida ajatuksesi ja toimintasi oikein, analysoimalla toimia, jotka voivat johtaa suureen virheeseen. Ihminen kehittyy jatkuvasti, parantaa ajattelutapaansa ja käyttäytymistään, ja siksi hänen on toimittava tietoisesti elämänkokemukseen luottaen.

Onko sinulla kysymyksiä? Kysy heiltä ryhmässämme VK:ssa:

Temaattinen suunta loppuessee Taide ja käsityö

Essee arvioidaan viiden kriteerin mukaan:
- aiheeseen liittyvä merkitys;
- argumentaatio, vetovoima kirjallista materiaalia;
- sävellys;
- puheen laatu;
- luku-ja kirjoitustaito.

Luottaminen taideteos esseetä kirjoitettaessa se ei tarkoita vain viittausta yhteen tai toiseen taiteellista tekstiä, mutta myös sen käsitteleminen argumentoinnin tasolla, teosten ongelmiin ja teemoihin liittyvien esimerkkien käyttö, järjestelmä näyttelijät jne.

Kirjallisuuden loppuesseen 2018-2019 temaattinen suunta:

| Taide ja käsityö.

Tämän suunnan aiheet toteuttavat valmistuneiden ajatuksia taideteosten tarkoituksesta ja niiden tekijöiden lahjakkuudesta, tarjoavat mahdollisuuden pohtia taiteilijan tehtävää ja roolia yhteiskunnassa, käsityön ja taiteen lopputuloksesta. alkaa.
Kirjallisuus viittaa jatkuvasti luovuuden ilmiön ymmärtämiseen, luovan työn imagoon, auttaa paljastamaan hahmon sisäisen maailman asenteensa kautta taiteeseen ja käsityöhön.

Esseitä kirjallisuudesta tämän teema-alueen koulutusta varten.

käsitöitä sisällä moderni maailma eivät ole menettäneet merkitystään ja suosiotaan.
Käsityötaide ja kansankäsityöt ovat peräisin ikimuistoisista ajoista ja säilyttävät tuotteissa kansan ja maan historiaa kansantaidetta.
Kansalliset motiivit, sukupolvien tuhansien vuosien kokemus ja käsityöläisten ammattitaito heijastuvat kansankäsityöläisten tuotteisiin.
Käsityöläisten luomat tuotteet, kuten maalaus puulle, kohokuviointi metalliin, keramiikka, helmikorut, pitsit, kehruu ja monet muut, ovat ainutlaatuisia kansantaideteoksia.
Jokainen tuote on mestarin luovan ajatuksen tulos, heijastus hänen rakkaudestaan ​​kansansa historiaa kohtaan ja lämmitetty taitavien käsien lämmöstä.

Kansantaiteen ja käsityön synty- ja kehityshistoria ulottuu tuhansien vuosien taakse.
Ihaile käsityöläisten ja kalastajien uskollisuutta isiensä, isoisänsä ja isoisoisänsä työhön, jotka välittävät tietoa isältä pojalle.
käsityöläiset välittää vuosisatojen aikana kertynyttä kokemusta ja tietoa ja juurruttaa rakkautta kansankäsitöitä uusi sukupolvi mahdollistaa ihmisten identiteetin säilyttämisen, kun taas jokainen tuote heijastaa mestarin yksilöllisyyttä ja omaperäisyyttä luovien asioiden ratkaisemisessa.

Esimerkki esseestä taiteen ja käsityön teema-alueella:

Kokoonpano aiheesta: Taide ja käsityö

Taide on olennainen ja tärkeä osa elämäämme.
Se alkoi aamunkoitteessa ihmiskunta.
muinainen mies välitti jo näkemänsä, tunteensa ja ajatuksensa, piirsi kallioiden seinille - tämä oli taiteen synty.
Piirtämisestä tuli ensimmäinen käänne taiteen historiassa, sitten musiikki ja tanssi.
Tämän tyyppistä taidetta voidaan pitää varhaisimpana, jossain määrin primitiivisenä.
Nykyään on olemassa laaja valikoima taiteen muotoja: laulusta ja runoudesta elokuvaan ja teatteriin.

Käsitteellä "taide" on monia erilaisia ​​määritelmiä ja tulkintoja, mutta jokainen ymmärtää sen omalla tavallaan.
Minulle taide on työvoimavaltainen monimutkainen käsite, joka sisältää monia komponentteja.
Mielestäni taide on esteettinen voima, joka esittelee ihmisen kauniiseen, herättää erilaisia ​​tunteita ja tunteita, saa ajattelemaan, rikastuttaa elämäämme. henkinen maailma.
Todellisen taiteen pitäisi mielestäni "vetää sielulle", viedä ihminen fantasiamaailmaan, herättää uskoa ihmeisiin.Kun kuulen sanan taide, ajattelen heti taidegalleria. Tunnetut taiteilijat ovat välittäneet meille kykyjään ja sieluaan teoksissaan tuhansien vuosien ajan. Maailma ei koskaan lakkaa ihailemasta sellaisia ​​luomuksia kuin: Leonardo da Vincin "Mona Lisa", " Sikstus Madonna» Rafael, « Tähtien valo yö» Van Gogh, Jan Vermeerin "Girl with a Pearl Earring" ja muut. Nämä maalaukset ovat korvaamattomia, niitä säilytetään erilaisia ​​museoita ympäri maailmaa tuhannet ihmiset ihailevat niitä joka päivä, ihailevat jokaista riviä.

Ei vähempää kuin merkityksellinen näkemys Taide on minulle arkkitehtuuria.
Haaveilen matkustamisesta paljon, vierailusta arkkitehtonisia monumentteja ja merkittäviä arkkitehtonisia rakenteita, kuten: Big Ben, Punainen tori, Vapaudenpatsas, Colosseum, Egyptin pyramidit jne.
Minusta näyttää siltä, ​​​​että he pitävät salaisuutta ja osan luojiensa sielusta.

Taiteella on suuri vaikutus ihmiseen.
Se voi saada sinut itkemään tai nauramaan, vihaamaan tai rakastamaan, suremaan tai iloitsemaan.
Joskus taide voi olla ainoa keino, joka auttaa keräämään rohkeutta ja inspiroimaan urotyötä, vaikka olisimmekin henkisesti ja moraalisesti rikki.
Näin ihmiset eivät sodan aikana kyllästyneet taisteluun, vaikka he olivat uupuneita sekä fyysisesti että henkisesti.
Ihmiset olivat moraalisesti uupuneita ja kärsivät kokemiensa menetysten vakavuudesta.
Ja jopa uupuneena, sotilaat menivät taisteluun laulaen lauluja isänmaasta ja kodista, rakkaudesta ja onnesta.
Laulut auttoivat heitä selviytymään sodan kauhuista.

Taiteella on ulkonäöstään huolimatta suuri vaikutus ihmisen käsitykseen maailmasta ja sillä on merkittävä paikka nykymaailmassa.

Esityksen kuvaus yksittäisillä dioilla:

1 dia

Kuvaus diasta:

Lopullinen essee. Temaattinen suunta Kokemus ja virheet. Valmistelija: Shevchuk A.P., venäjän kielen ja kirjallisuuden opettaja, MBOU "Secondary School No. 1", Bratsk

2 liukumäki

Kuvaus diasta:

Suositeltu lukulista: Jack London "Martin Eden", A.P. Tšehov "Ionych", M.A. Sholokhov" Hiljainen Don”, Henry Marsh ”Älä vahingoita” M.Yu. Lermontov "Aikamme sankari" "Tarina Igorin kampanjasta". A. Pushkin "Kapteenin tytär"; "Jevgeni Onegin". M. Lermontov "Masquerade"; "Aikamme sankari" I. Turgenev "Isät ja pojat"; "Kevätvedet"; " Noble Nest". F. Dostojevski "Rikos ja rangaistus". L.N. Tolstoi "Sota ja rauha"; "Anna Karenina"; "Sunnuntai". A. Tšehov "Karviainen"; "Rakkaudesta". I. Bunin "Herrasmies San Franciscosta"; " Tummat kujat". A.Kupin "Olesya"; "Granaattirannekoru". M. Bulgakov koiran sydän»; « Kuolemalliset munat". O. Wilde "Dorian Grayn muotokuva". D. Keyes "Kukkia Algernonille". V. Kaverin "Kaksi kapteenia"; "Maalaus"; "Minä menen vuorelle." A. Aleksin "Mad Evdokia". B. Ekimov "Puhu, äiti, puhu." L. Ulitskaya "Kukotskyn tapaus"; "Ystävällisin terveisin Shurik."

3 liukumäki

Kuvaus diasta:

Virallinen kommentti: Suunnan puitteissa on mahdollista keskustella yksilön, ihmisten, koko ihmiskunnan henkisen ja käytännön kokemuksen arvosta, virheiden hinnasta matkalla maailman tuntemiseen, elämänkokemuksen saamiseen. Kirjallisuus saa meidät usein ajattelemaan kokemuksen ja virheiden suhdetta: kokemuksesta, joka estää virheitä, virheistä, joita ilman ei pääse eteenpäin. elämän polku, ja korjaamattomista, traagisista virheistä.

4 liukumäki

Kuvaus diasta:

Ohjeita: "Kokemus ja virheet" - suunta, jossa kahden polaarisen käsitteen selkeää vastakohtaa annetaan vähemmässä määrin, koska ilman virheitä ei ole eikä voi olla kokemusta. Kirjallinen sankari, tekee virheitä, analysoi niitä ja saa siten kokemusta, muuttaa, parantaa, lähtee henkisen ja moraalisen kehityksen polulle. Antamalla arvion hahmojen toiminnasta, lukija saa korvaamattoman elämänkokemuksensa, ja kirjallisuudesta tulee todellinen elämän oppikirja, joka auttaa olemaan tekemättä omia virheitä, joiden hinta voi olla erittäin korkea. Sankarien tekemistä virheistä puhuttaessa on huomattava, että se on väärin päätös, moniselitteinen teko voi vaikuttaa paitsi yksilön elämään, myös tappavimmin muiden kohtaloon. Kirjallisuudessa kohtaamme myös sellaisia ​​traagisia virheitä, jotka vaikuttavat kokonaisten kansojen kohtaloon. Juuri näiltä osin voidaan lähestyä tämän temaattisen suunnan analyysiä.

5 liukumäki

Kuvaus diasta:

Aforismeja ja sanontoja kuuluisat ihmiset:  Virheiden pelossa ei pidä olla ujo, suurin virhe on kokemuksen riistäminen. Luc de Clapier Vauvenargues  Voit tehdä virheitä monin eri tavoin, voit tehdä oikean asian vain yhdellä tavalla, siksi ensimmäinen on helppo ja toinen vaikea; helppo missata, vaikea lyödä. Aristoteles  Kaikissa asioissa voimme oppia vain yrityksen ja erehdyksen kautta, lankeamalla virheeseen ja korjaamalla itseämme. Karl Raimund Popper  Se, joka luulee, ettei hän erehdy, jos muut ajattelevat hänen puolestaan, on syvästi erehtynyt. Avreliy Markov  Unohdamme helposti virheemme, kun ne tunnemme vain me yksin. François de La Rochefoucauld  Hyödynnä jokainen virhe. Ludwig Wittgenstein  Häpeä voi olla sopivaa kaikkialla, mutta ei virheiden myöntämisessä. Gotthold Ephraim Lessing  On helpompi löytää virhe kuin totuus. Johann Wolfgang Goethe

6 liukumäki

Kuvaus diasta:

Päättelysi tueksi voit viitata seuraaviin teoksiin. F.M. Dostojevski "Rikos ja rangaistus". Raskolnikov, joka tappaa Alena Ivanovnan ja tunnustaa tekonsa, ei täysin ymmärrä tekemänsä rikoksen koko tragediaa, ei tunnusta teoriansa virhettä, hän vain pahoittelee, ettei hän voinut rikkoa, ettei hän voi nyt pitää itseään rikoksen joukossa. valita. Ja vain kovalla työllä sieluun väsynyt sankari ei vain tee parannusta (hän ​​katui, tunnustaen murhan), vaan lähtee katumuksen vaikealle polulle. Kirjoittaja korostaa, että virheensä myöntävä ihminen pystyy muuttumaan, hän on anteeksiannon arvoinen ja tarvitsee apua ja myötätuntoa. (Romaanissa sankarin vieressä Sonya Marmeladova, joka on esimerkki myötätuntoisesta henkilöstä).

7 liukumäki

Kuvaus diasta:

M.A. Sholokhov "Ihmisen kohtalo", K.G. Paustovsky "Telegram". Niin sankarit erilaisia ​​teoksia tehdä samanlainen kohtalokas virhe, jota tulen katumaan koko elämäni, mutta valitettavasti mitään ei voida korjata. Andrei Sokolov, joka lähtee rintamalle, torjuu vaimonsa halaamassa häntä, sankari suuttuu hänen kyynelistänsä, hän on vihainen uskoen, että hän "hautaa hänet elävältä", mutta käy päinvastoin: hän palaa ja perhe kuolee. . Tämä menetys on hänelle kauhea suru, ja nyt hän syyttää itseään jokaisesta pienestä asiasta ja sanoo sanoin kuvaamattoman tuskan kanssa: ”Kuolemaani asti, viimeiseen tuntiin asti, kuolen, enkä anna itselleni anteeksi, että työnsin hänet pois silloin. !”

8 liukumäki

Kuvaus diasta:

Tarina K.G. Paustovsky on tarina yksinäisestä vanhuudesta. Oman tyttärensä hylkäämä isoäiti Katerina kirjoittaa: ”Rakkaani, en selviä tästä talvesta. Tule päiväksi. Anna minun katsoa sinua, pidä käsistäsi. Mutta Nastya rauhoittaa itsensä sanoilla: "Koska äiti kirjoittaa, se tarkoittaa, että hän on elossa." Ajatellen vieraita, järjestäessään nuoren kuvanveistäjän näyttelyn, tytär unohtaa ainoan asian syntyperäinen henkilö. Ja vain kuuleminen mukavia sanoja kiitollisuus "henkilöstä huolehtimisesta", sankaritar muistelee, että hänellä on sähke kukkarossaan: "Katya kuolee. Tikhon. Katumus tulee liian myöhään: ”Äiti! Miten tämä voi tapahtua? Koska minulla ei ole ketään elämässäni. Ei, eikä se ole kalliimpaa. Jos vain olisi ajoissa, jos hän vain näkisi minut, jos hän vain antaisi minulle anteeksi. Tytär saapuu, mutta kukaan ei pyytäisi anteeksi. Päähenkilöiden katkera kokemus opettaa lukijan olemaan tarkkaavainen rakkaansa kohtaan "ennen kuin on liian myöhäistä".

9 liukumäki

Kuvaus diasta:

M.Yu. Lermontov "Aikamme sankari" Romaanin sankari M.Yu tekee myös joukon virheitä elämässään. Lermontov. Grigory Aleksandrovich Pechorin kuuluu aikakautensa nuoriin, jotka olivat pettyneet elämään. Pechorin itse sanoo itsestään: "Kaksi ihmistä asuu minussa: toinen elää sanan täydessä merkityksessä, toinen ajattelee ja tuomitsee hänet." Lermontovin hahmo on energinen, fiksu mies, mutta hän ei löydä sovellusta mielelleen, tiedolleen. Pechorin on julma ja välinpitämätön egoisti, koska hän aiheuttaa epäonnea kaikille, joiden kanssa hän kommunikoi, eikä hän välitä muiden ihmisten tilasta. V.G. Belinsky kutsui häntä "kärsiväksi egoistiksi", koska Grigori Aleksandrovitš syyttää itseään teoistaan, hän on tietoinen teoistaan, huolistaan, eikä mikään tuo hänelle tyydytystä.

10 diaa

Kuvaus diasta:

Grigori Aleksandrovitš on erittäin älykäs ja järkevä ihminen, hän osaa myöntää virheensä, mutta samalla hän haluaa opettaa muita tunnustamaan omansa, koska hän esimerkiksi yritti saada Grushnitskyn tunnustamaan syyllisyytensä ja halusi ratkaisemaan riidansa rauhanomaisesti. Mutta Pechorinin toinen puoli ilmestyy välittömästi: joidenkin yritysten jälkeen purkaa tilanne kaksintaistelussa ja kutsua Grushnitskyä omalletunnolleen, hän itse tarjoutuu ampumaan vaaralliseen paikkaan, jotta yksi heistä kuolee. Samaan aikaan sankari yrittää muuttaa kaiken vitsiksi huolimatta siitä, että sekä nuoren Grushnitskyn elämä että hänen oma elämä on uhattuna.

11 diaa

Kuvaus diasta:

Grushnitskyn murhan jälkeen näemme, kuinka Petšorinin mieliala on muuttunut: jos hän matkalla kaksintaistelulle huomaa kuinka kaunis päivä on, niin traagisen tapahtuman jälkeen hän näkee päivän mustissa väreissä, hänen sielussaan on kivi. Tarina pettyneestä ja kuolevasta Pechorin-sielusta esitetään päiväkirjamerkintöjä sankari kaikella itsetutkiskelun häikäilemättömyydellä; Koska Pechorin on sekä "lehden" kirjailija että sankari, hän puhuu pelottomasti sekä ihanteellisista impulsseistaan ​​että pimeät puolet hänen sielustaan ​​ja tietoisuuden ristiriitaisuuksista. Sankari on tietoinen virheistään, mutta ei tee mitään niiden korjaamiseksi, hänen oma kokemuksensa ei opeta hänelle mitään. Huolimatta siitä, että Pechorinilla on ehdoton käsitys siitä, mitä hän tuhoaa ihmishenkiä("tuhoaa rauhanomaisten salakuljettajien elämän", hänen syytään Bela kuolee jne.), sankari jatkaa "leikkiä" toisten kohtaloilla, mikä tekee itsensä onnettomaksi.

12 diaa

Kuvaus diasta:

L.N. Tolstoi "Sota ja rauha". Jos Lermontovin sankari, ymmärtäessään virheensä, ei voinut mennä henkisen ja moraalisen parannuksen polulle, Tolstoin rakastetut sankarit, saatu kokemus auttaa tulemaan paremmiksi. Aihetta tältä osin tarkasteltaessa voidaan viitata A. Bolkonskyn ja P. Bezukhovin kuvien analyysiin. Prinssi Andrei Bolkonsky erottuu jyrkästi korkean yhteiskunnan ympäristöstä koulutuksellaan, kiinnostuksen kohteiden laajuudellaan, unelmillaan saavutuksesta ja suuren henkilökohtaisen maineen toiveista. Hänen idolinsa on Napoleon. Saavuttaakseen tavoitteensa Bolkonsky ilmestyy taistelun vaarallisimpiin paikkoihin. Ankarat sotilaalliset tapahtumat vaikuttivat siihen, että prinssi on pettynyt unelmiinsa, hän ymmärtää, kuinka katkerasti hän erehtyi. Vakavasti haavoittunut, taistelukentälle jäänyt Bolkonsky kokee henkisen romahduksen. Näinä hetkinä ennen kuin hän avautuu uusi maailma missä ei ole itsekkäitä ajatuksia, valheita, vaan vain puhtaimmat, korkeimmat ja oikeudenmukaisimmat.

13 diaa

Kuvaus diasta:

Prinssi tajusi, että elämässä on jotain tärkeämpää kuin sota ja kunnia. Nyt entinen idoli näyttää hänestä vähäpätöiseltä ja merkityksettömältä. selvisi jatkokehitystä- lapsen ilmestyminen ja vaimonsa kuolema - Bolkonsky tulee siihen tulokseen, että hänen on elettävä vain itselleen ja läheisilleen. Tämä on vasta sankarin evoluution ensimmäinen vaihe, joka ei vain myönnä virheitään, vaan myös pyrkii tulemaan paremmaksi. Pierre tekee myös huomattavan sarjan virheitä. Hän elää villiä elämää Dolokhovin ja Kuraginin seurassa, mutta hän ymmärtää, että sellainen elämä ei ole häntä varten.Hän ei voi heti arvioida ihmisiä oikein ja siksi tekee heissä usein virheitä. Hän on vilpitön, luottavainen, heikkotahtoinen.

14 diaa

Kuvaus diasta:

Nämä luonteenpiirteet näkyvät selvästi suhteissa turmeltuneen Helen Kuraginan kanssa - Pierre tekee toisen virheen. Pian avioliiton jälkeen sankari tajuaa, että häntä on petetty, ja "käsittelee surunsa yksinään". Tauon jälkeen vaimonsa kanssa, ollessaan syvässä kriisissä, hän liittyy vapaamuurarien loosiin. Pierre uskoo, että juuri täällä hän "löydä uudestisyntymisen uuteen elämään", ja taas hän tajuaa erehtyneensä jossain tärkeässä asiassa. Saadut kokemukset ja "vuoden 1812 ukkosmyrsky" johtavat sankarin rajuihin muutoksiin hänen maailmankuvassaan. Hän ymmärtää, että on elettävä ihmisten vuoksi, on pyrittävä isänmaan hyödyksi.

15 diaa

Kuvaus diasta:

M.A. Sholokhov "Hiljainen Don". Puhuminen siitä, kuinka sotilaallisten taisteluiden kokemus muuttaa ihmisiä, saa heidät arvioimaan omaansa elämän virheitä, voit viitata Grigory Melekhovin kuvaan. Taistellessaan valkoisten, sitten punaisten puolella, hän ymmärtää, mikä hirviömäinen epäoikeudenmukaisuus ympärillä on, ja hän itse tekee virheitä, saa sotilaallista kokemusta ja tekee elämänsä tärkeimmät johtopäätökset: "... käteni täytyy kyntää." Koti, perhe - se on arvo. Ja mikä tahansa ideologia, joka pakottaa ihmisiä tappamaan, on virhe. Jo elämänkokemuksen omaava ihminen ymmärtää, että tärkein asia elämässä ei ole sota, vaan talon kynnyksellä kohtaava poika. On syytä huomata, että sankari myöntää olleensa väärässä. Tämä on syy hänen toistuvaan heittoonsa valkoisesta punaiseen.

16 diaa

Kuvaus diasta:

M.A. Bulgakov "Koiran sydän". Jos puhumme kokemuksesta "prosessina jonkin ilmiön kokeelliseen toistamiseen, jossa tietyissä olosuhteissa luodaan jotain uutta tutkimusta varten", niin professori Preobrazhenskyn käytännön kokemus "aivolisäkkeen selviytymisen selvittämiseksi ja myöhemmin sen vaikutusta nuorentavaan elimistöön ihmisissä” tuskin voidaan kutsua täydellisesti onnistuneeksi. Tieteellisestä näkökulmasta hän on erittäin menestynyt. Professori Preobrazhensky suorittaa ainutlaatuisen operaation. Tieteellinen tulos osoittautui odottamattomaksi ja vaikuttavaksi, mutta jokapäiväisessä elämässä se johti valitettavaimpiin seurauksiin.

17 liukumäki

Kuvaus diasta:

Leikkauksen seurauksena professorin taloon ilmestynyt tyyppi, "pienikokoinen ja ulkonäöltään epäsympaattinen", käyttäytyy uhmakkaasti, ylimielisesti ja ylimielisesti. On kuitenkin huomattava, että ilmestynyt humanoidi-olento löytää itsensä helposti muuttuneesta maailmasta, mutta inhimillisiä ominaisuuksia ei ole erilainen ja siitä tulee pian ukkosmyrsky paitsi asunnon asukkaille, myös koko talon asukkaille. Analysoituaan virheensä professori tajuaa, että koira oli paljon "inhimillisempi" kuin P.P. Sharikov.

18 diaa

Kuvaus diasta:

Näin ollen olemme vakuuttuneita siitä, että Sharikovin humanoidihybridi on enemmän epäonnistuminen kuin voitto professori Preobraženskylle. Hän itse ymmärtää tämän: "Vanha aasi ... Tässä, tohtori, mitä tapahtuu, kun tutkija sen sijaan, että kävelisi rinnakkain ja hapuilee luonnon kanssa, pakottaa kysymyksen ja nostaa verhoa: hae Sharikov ja syö hänet puuron kanssa." Philipp Philippovich tulee siihen tulokseen, että väkivaltainen puuttuminen ihmisen ja yhteiskunnan luontoon johtaa katastrofaalisiin tuloksiin. Tarinassa "Koiran sydän" professori korjaa virheensä - Sharikov muuttuu jälleen koiraksi. Hän on tyytyväinen kohtaloonsa ja itseensä. Mutta elämässä tällaisilla kokeilla on traaginen vaikutus ihmisten kohtaloon, varoittaa Bulgakov. Toimia tulee harkita, eivätkä ne saa olla tuhoisia. pääidea Kirjoittaja on, että paljas edistys, vailla moraalia, tuo ihmisille kuoleman ja tällainen virhe on peruuttamaton.

19 diaa

Kuvaus diasta:

V.G. Rasputin "Hyvästi Materalle" Puhuttaessa virheistä, jotka ovat korjaamattomia ja aiheuttavat kärsimystä ei vain jokaiselle yksittäiselle ihmiselle, vaan koko kansalle, voidaan viitata myös 1900-luvun kirjailijan määriteltyyn tarinaan. Tämä ei ole vain tarina menetyksestä. Koti, mutta myös siitä, kuinka virheelliset päätökset johtavat katastrofeihin, jotka väistämättä vaikuttavat koko yhteiskunnan elämään. Tarinan juoni perustuu tositarina. Angaran vesivoimalan rakentamisen aikana ympäröivät kylät tulvivat. Uudelleensijoittamisesta on tullut tuskallinen ilmiö tulva-alueiden asukkaille. Vesivoimaloitahan rakennetaan suurelle joukolle ihmisiä.

20 diaa

Kuvaus diasta:

Tämä on tärkeä taloudellinen hanke, jonka vuoksi on välttämätöntä tehdä uudelleenjärjestelyjä, ei takertua vanhaan. Mutta voidaanko tätä päätöstä kutsua yksiselitteisesti oikeaksi? Vedenalaisen Materan asukkaat muuttavat kylään, joka on rakennettu ei-inhimillisesti. Huono johtaminen, johon valtavia rahasummia käytetään, satuttaa kirjailijan sielua tuskallisesti. hedelmälliset maat tulva, ja kylässä, joka on rakennettu kukkulan pohjoisrinteelle, kiville ja savelle, ei kasva mitään. Karkea puuttuminen luontoon edellyttää välttämättä ympäristöongelmat. Mutta kirjoittajalle ne eivät ole niin tärkeitä kuin ihmisten henkinen elämä. Rasputinille on aivan selvää, että romahdus, kansan, kansan, maan hajoaminen alkaa perheen hajoamisesta.

21 dia

Kuvaus diasta:

Ja syynä tähän on traaginen virhe, joka koostuu siitä, että edistyminen on paljon tärkeämpää kuin vanhusten sielut, jotka jättävät hyvästit kotiinsa. Eikä nuorten sydämissä ole parannusta. Elämänkokemuksen perusteella viisas vanhempi sukupolvi ei halua lähteä kotisaareltaan, ei siksi, että hän ei pystyisi arvostamaan kaikkia sivilisaation etuja, vaan ennen kaikkea siksi, että näiden mukavuuksien vuoksi he vaativat Materan antamista, toisin sanoen hänen menneisyytensä kavaltamista. Ja vanhusten kärsimys on kokemus, joka meidän jokaisen on opittava. Ihminen ei voi, ei saa luopua juuristaan. Tätä aihetta pohdittaessa voidaan kääntyä historian ja ihmisten "taloudellisen" toiminnan aiheuttamiin katastrofeihin. Rasputinin tarina ei ole vain tarina suurista rakennusprojekteista, se on aiempien sukupolvien traaginen kokemus rakennukseksi meille, ihmiset XXI vuosisadalla.

22 liukumäki

Kuvaus diasta:

Sävellys. "Kokemus on kaiken opettaja" (Gaius Julius Caesar) Kasvaessaan ihminen oppii, ammentaa tietoa kirjoista, koulutyö keskusteluissa ja suhteissa muiden ihmisten kanssa. Lisäksi ympäristöllä, perheen perinteillä ja koko ihmisellä on tärkeä vaikutus. Lapsi saa opiskellessaan paljon teoreettista tietoa, mutta kyky soveltaa niitä käytännössä on välttämätöntä taitojen hankkimiseksi, hankkimiseksi. oma kokemus. Toisin sanoen voit lukea elämän tietosanakirjaa ja tietää vastauksen mihin tahansa kysymykseen, mutta todellisuudessa vain henkilökohtainen kokemus, eli harjoittele, ja ilman tätä ainutlaatuista kokemusta ihminen ei voi elää valoisaa, täyttä, kiireinen elämä. Monien teosten kirjoittajat fiktiota ne kuvaavat sankareita dynaamisesti osoittaen, kuinka jokainen henkilö kehittää persoonallisuuttaan ja kulkee omaa tietä.

23 dia

Kuvaus diasta:

Kääntykäämme Anatoli Rybakovin romaaneihin "Arbatin lapset", "Pelko", "Kolmekymmentäviides ja muut vuodet", "Pöly ja tuhka". Lukijan silmien edessä kulkee päähenkilön Sasha Pankratovin vaikea kohtalo. Tarinan alussa tämä on sympaattinen kaveri, erinomainen opiskelija, ylioppilas ja ensimmäisen vuoden opiskelija. Hän luottaa oikeuteensa, huomiseen, puolueeseen, ystäviin, tähän avoin mies valmiina auttamaan apua tarvitsevia. Hän kärsii hänen oikeudentuntonsa vuoksi. Sasha lähetetään maanpakoon, ja yhtäkkiä hän huomaa olevansa kansan vihollinen, täysin yksin, kaukana kotoa, tuomittu poliittisen artikkelin nojalla. Lukija seuraa koko trilogian ajan Sashan persoonallisuuden muodostumista. Kaikki hänen ystävänsä kääntyvät pois hänestä, paitsi tyttö Varya, joka odottaa häntä epäitsekkäästi auttaen äitiään voittamaan tragedian.

25 diaa

Kuvaus diasta:

Victor Hugon romaanissa Les Miserables esitetään tarina Cosetten tytöstä. Hänen äitinsä pakotettiin luovuttamaan vauvansa majatalonpitäjä Thenardierin perheelle. He kohtelivat lasta siellä erittäin huonosti. Cosette näki kuinka omistajat hemmottelivat ja rakastivat omia tyttäriään, jotka olivat tyylikkäästi pukeutuneita, leikkivät koko päivän ja leikkivät ilkikurisesti. Kuten kaikki lapset, Cosette halusi myös leikkiä, mutta hänen oli pakko siivota taverna, mennä metsään lähteelle vettä hakemaan, lakaisemaan katu. Hän oli pukeutunut surkeisiin lumppuihin ja nukkui kaapissa portaiden alla. Karva kokemus opetti häntä olemaan itkemättä, olemaan valittamatta, vaan tottelemaan hiljaa Thenardier-tädin käskyjä. Kun Jean Valjean kohtalon tahdosta nappasi tytön Thenardierin kynsistä, hän ei osannut leikkiä, ei tiennyt mitä tehdä itsensä kanssa. Köyhä lapsi oppi taas nauramaan, leikkiä nukeilla, viettäen päivänsä huolettomasti. Kuitenkin tulevaisuudessa juuri tämä katkera kokemus auttoi Cosettea tulemaan vaatimattomaksi puhtaalla sydämellä ja avoin mieli.

26 liukumäki

Kuvaus diasta:

Näin ollen päättelymme antaa meille mahdollisuuden muotoilla seuraavan johtopäätöksen. Se on henkilökohtainen kokemus, joka opettaa ihmisen elämään. Mikä tahansa tämä kokemus, katkera tai autuas, se on oma, kokemamme, ja elämän opetukset opettavat meille, muovaavat luonnetta ja kasvattavat persoonallisuutta.