Scaramouche Darius Millau on kaikkea työtä. Milhaud, Darius - Elämäkerta

"Milhaudin musiikki ei ole objektiivista, vaan henkistä. Se yhdistää kaiken ja jokaisen pohjalta inhimillisiä tunteita. Sen ansiosta kaikista esineistä, kasveista, eläimistä, ihmisistä itsestään, yksilöinä, tulee todistajia Ihmisen draamaan, ikuisen ja muuttumattoman draaman. Tämä ei ole vain yksi hänen muovirunoistaan, joka tunnetaan nimellä "Ihminen ja hänen halunsa"; tämä voisi olla hänen koko teoksensa nimi, joka kertoo ihmisen kärsimyksestä onnen mahdottomuuden edessä, hänen kaipauksestaan ​​saavuttamattoman täydellisyyteen ja hänen halustaan ​​henkiseen periaatteeseen, jossa kaikki löytää ratkaisunsa ja kaikki on tehty yksinkertaiseksi", Paul Koller kirjoitti.

Darius Millau syntyi 4. syyskuuta 1892 Etelä-Ranskassa Aix-en-Provencessa kauppiaan perheeseen. Hänen vanhempansa olivat amatöörimuusikoita: hänen isänsä soitti pianoa hyvin ja äiti lauloi. Seitsemänvuotiaana Darius alkoi oppia soittamaan viulua, ja seitsemäntoistavuotiaana hän tuli Pariisin konservatorioon. Täällä hän opiskeli Bertelier'n (viulu), K. Leroux'n, A. Gedalzhin, Ch. M. Widorin (sävellysteoria), P. Duken (johtaminen) johdolla ja myös Schola Cantorumissa V. d "Andyn johdolla. Konservatoriossa. Ystävyys Iberin ja Honeggerin kanssa alkoi. Milhaud piti tuolloin Berliozin, Debussyn, Mussorgskin musiikista ja Stravinskyn tuolloin lavastetuista baletteista. Nämä intohimot eivät menneet jäljettömiin hänen työssään.

Myöhemmin Milhaud sanoi näin: "Voin sanoa, että ei ole olemassa sellaista modernin musiikillisen ajattelun ilmentymää, olipa se kuinka vapaa tahansa, joka ei palaisi vakiintuneeseen perinteeseen eikä avaisi loogista pelkoa tulevaa kehitystä kohtaan. Jokainen teos on vain lenkki ketjussa, ja uudet ajattelu- tai kirjoitustekniikan löydöt vain lisäävät menneisyyttä musiikillista kulttuuria jota ilman mikään keksintö ei olisi elinkelpoinen."

Darius debytoi vuonna 1913 Independentin konsertissa musiikillinen yhteiskunta Paul Cézannen muistolle omistettu pirteä, rytmillisesti ja melodisesti kekseliäs First String Quartet (1912) kanssa Milhaud soitti itse ensimmäisen viuluosan.

Erittäin työkykyinen, itsenäinen arvostelukykyinen, kurinalainen, ja viimeksi mainittu oli täydellisesti yhdistetty hänen luovien etsimistensä rohkeuteen, Milhaud kiinnitti P. Claudelin huomion. Tällä erinomaisten kykyjen miehellä: diplomaatti, runoilija, näytelmäkirjailija, erinomainen kääntäjä, oli suuri rooli Milhaudin luovan kuvan muodostumisessa. Heidän pitkä ystävyytensä alkoi. Claudel, joka oli toiminut Ranskan suurlähettiläänä Brasiliassa vuodesta 1906, otti hänet mukaansa. Vuosina 1916-1918 Milhaud vietti Brasiliassa Ranskan suurlähettilään sihteerinä. Myöhemmin hän houkutteli usein Milhaudia musiikillinen sovitus heidän teatteriideansa.

Alkuperäinen brasilialainen kansanperinne, maan värikäs elämä, jäi Dariuksen muistiin hänen loppuelämänsä ajan. Muistot hänestä herättivät henkiin yhden hänen kauneimpia suosittuja teoksia- "Brasilialaisia ​​tansseja". Niissä on erityisiä piirteitä kansantaidetta Brasilia, erityisesti sekoitus portugalilaista ja neekeriperintettä. Se rikastutti luova mielikuvitus säveltäjä, laajensi sävellysresurssejaan. "Brasilian tanssit" yhdessä muiden teosten - sarja "Scaramouche" (kahdelle pianolle) ja "Provencal Suite" - tuli tiukasti Neuvostoliiton esiintyjien ohjelmistoon.

Palattuaan Pariisiin vuonna 1918 Milhaudista tuli pian yksi kuuden jäsenistä.

Vuonna 1919 Milhaud saa päätökseen vuonna 1913 alkaneen draaman Proteus. Mielenkiintoista on, että sen instrumentaalista materiaalista tuli toisen sisältö sinfoninen sarja säveltäjä. "Proteus" on musiikkia satiirinen draama Fields of Claudel, mutta sisältää pohjimmiltaan monia plastis-sinfonia tai sinfonis-koreografisia elementtejä. Mielenkiintoisin hetki tässä musiikissa on elokuvaa täydentävä sinfoninen jakso, joka paljastaa "Proteuksen" erilaiset muunnokset leijonaksi, tuleksi, vedeksi, lohikäärmeeksi, mustekalaksi ja hedelmäpuuksi. Tämä on kenties yksi säveltäjä-sinfoonistin ensimmäisistä lähestymistavoista elokuvatehtäviin - antaa äänitallenne liikkeessä, yhdistää musiikillinen rytmi ja intonaatio mekaanisesti pyörivällä nauhalla. Kokonaisuudessaan "Proteuksen" musiikki muodostaa sarjan laulua (kuoro) visuaalista ohjelmaa ja puhtaasti sinfonis-instrumentaalisia jaksoja, eräänlaisen kantaattisarjan.

1920-luvun puolivälistä lähtien Milhaudin teoksia on esitetty useissa Euroopan maissa, hän itse kiertää paljon Amerikassa ja Euroopassa, vuonna 1926 Milhaud vierailee teostensa kapellimestarina Moskovassa ja Leningradissa.

Tässä vaiheessa hän on jo kirjoittaja suuri numero sävellykset: nokkelat omalaatuiset baletit "Hänkä katolla" (1919), "Salaatti" (1924), "Blue Express" (1924), brasilialaisen kansanperinteen baletti "Ihminen ja hänen halunsa", "Maailman luominen" ( 1923) neekerilegendan mukaan muinainen ooppera Eumenides.

Aikalleen ominaista on Bull on the Roof -baletti. Milhaud toimi täällä uudistajana ja yhtenä ensimmäisistä neekerimusiikin edistäjistä. Säveltäjä itse määritteli baletin "elokuvasinfoniaksi", jossa urbaanin kansanperinteen ja jazzin intonaatiot sulautuvat yhteen.

Milhaud kirjoitti myös laajasti genressä instrumentaalikonsertti. Hänellä on yli kolmekymmentä konserttoa ja konserttiteosta eri soittimille ja orkestereille. 1920-luvulla säveltäjä pyrkii päivittämään instrumentaalikonserton tavanomaisia ​​"klassisia" variaatioita ja esittelee aiemmin käyttämättömiä konserttisoittimia, kuten marimban ja vibrafonin. Kuusi pientä Milhaudin sinfoniaa (1917-1923) tuo meidät musiikillisten ja runollisten vaikutelmien ilmapiiriin luonnosta, keväästä, rakkausharrastuksista ja mestarin laboratorioon, iloitseen hänen kyvystään kutoa omituisia värikkäitä kuvioita äänilinjoista ja yhdistää niitä jyrkästi rytmiset melodiset - polytonaaliset kompleksit.

Milhaud sävelsi kaksitoista sinfoniaa. Hän kääntyi tämän genren puoleen vuonna 1939 ja kirjoitti viimeisen, "Pastoral", vuonna 1963. Sinfoniassa häntä houkutteli genre-ominaisuus. Tämä on eniten forte orkesterimusiikkia säveltäjä, ja mitä ilmeisimmin se ei ilmennyt sinfonisessa, vaan sarjagenressä.

Vuodesta 1936 lähtien Milhaud osallistui yhdessä "Sixin" jäsenten kanssa Kansanmusiikkiliiton toimintaan: hän loi kuoroja vallankumouksellisten runoilijoiden teksteille, kirjoitti yhdessä Honeggerin kanssa musiikkia R. Rollandin draamaan "14 Saw" (1936).

Vuonna 1940 Milhaud muutti miehitetystä Ranskasta valtameren toiselle puolelle. Miehityksen aikana Milhaud asui Yhdysvalloissa, missä hän opetti sävellystä Mills Collegessa (Kalifornia). Täällä hän kirjoitti monia eri tyylilajeja sisältäviä teoksia, mukaan lukien oopperan "Bolivar" (1943) - romanttisen tarinan Latinalaisen Amerikan kansojen kansallisen vapautustaistelun sankarista. Pian Milhaud kääntyy taas ajatukseen ihmisten vapautuminen- neljännessä sinfoniassa, satavuotisjuhla Vuoden 1848 vallankumoukset (1947). Sodan kaikuja vangitaan hänen merkittävässä kantaattissaan Fire Castle (1954), joka kertoo fasististen kuolemanleirien vankien kauheasta kohtalosta.

Sodan loppu on lähellä. Elokuvassa "French Suite" (1944) on kansanteemoja Normandia, Bretagne, Ile-de-France, Alsace-Lorraine ja Provence, Millau pyrki keräämään kansanperinnettä niiltä maan alueilta, joilla säveltäjän mukaan "yhdistyneet armeijat taistelivat maani vapauttamisen puolesta".

Vuonna 1945 säveltäjä palasi kotimaahansa, työskenteli professorina Pariisin konservatoriossa. Vuonna 1956 hänestä tulee Ranskan instituutin jäsen. Vuonna 1959 hänet valittiin Ranskan äänitysakatemian presidentiksi.

Tämä on luonnollinen tunnustus hänen ansioistaan. Honeggerin ohella Milhaud on yksi merkittävimmistä nykysäveltäjät Ranska ja varmasti kaikkein tuottelias. Hän loi yli 500 sävellystä: 16 oopperaa, 10 balettia, 12 sinfoniaa, 34 konserttoa, 18 kvartettia, 23 kantaattia ja monia muita sävellyksiä. Kuuden säveltäjistä Milhaud oli aktiivisin, onnistuneesti yhdistävä säveltäjän luovuus, johtamista ja musiikillista harjoittelua.

Milhaudin musiikillinen lahjakkuus on rikas, mutta ei homogeeninen. Kirjoituksissaan hän esiintyy sanoittaja ja satiiri, tragedia ja eepos. Ajattelun konkreettisuus määrää hänen taiteensa realismin. Hän on vieras ekspressionismin äärimmäisyyksiin.

Hänen kirkkaasti yksilölliseen musiikkiinsa piilee kuitenkin ristiriitaisuuksia. Alussa luova tapa tämä johtui poleemisesta innostuksesta, joka kohdistui impressionistien musiikin liiallista hienostuneisuutta vastaan, jolle Milhaud-sukupolvi vastusti korostettua rytmin ja dynamiikan tärkeyttä käyttämällä "katumusiikin" tarkoituksella primitiivisiä intonaatioita. Milhaudin tyylille on ominaista polytonaalisuus, tarttuva orkesteri- ja kuoroefekti yhdistettynä pohjimmiltaan yksinkertaiseen melodiaan (usein provencelaiseen). Kuuden vuosina säveltäjä etsi liioiteltuja efektejä, jotka saivat yleisön ja kriitikoiden rajuja reaktioita. Myöhemmin Milhaudin tyyli muuttui vakaammaksi ja jonkin verran maltillisemmaksi. Instrumentaalisissa ja kamarisävellyksissä (Milhaud viljeli jousikvartetin genreä) yhteydet ranskalaiseen musiikin klassikoita. Milhaud valitsi yleensä pakatut musiikilliset muodot pitäen parempana kontrasteja pitkän kehityksen sijaan. Melodian ranskalainen luonne on hänen työnsä perusta - tässä ovat muinaisten laulujen intonaatiot ja provencelaiset aiheet. Hän on vieras dogmaille, ei hyväksy dodekafoniaa. Hänen luovassa tekniikassaan - paljon intuitiota, eräänlainen musiikillinen "käsityö" (siis koko sarja samantyyppisiä sävellyksiä).

Miyolla on monet kasvot. Tämän selventämiseksi on syytä keskittyä siihen ooppera, joissa eri, usein polaarisia, suuntauksia esiintyy rinnakkain. Ensimmäinen, suhteellisesti sanottuna, "vanha-raamatullinen" - eeppinen, väriltään ankara, spontaaneilla tunteiden räjähdyksillä. Nämä ovat "Ores-teya" (1915), sitten "Medea" (1939) ja "David" (1954); Tämän tavan heijastuksia, lähinnä kuorokohtauksissa, on käsin kosketeltava "Christopher Columbus" (1930). Toisessa suunnassa Milhaud tavoittelee puheen maksimaalista yksinkertaisuutta, enimmäkseen monodis-puhe-tatiivista, joka perustuu orkesterin kamariääneen. Se heijastuu esimerkiksi oopperassa Orpheuksen onnettomuudet (1926) vapaasti modernisoidulle antiikkinen juoni: Orpheuksesta tuli maaseudun kiropraktikko, Eurydicesta mustalainen! Samalla tämä on kolmas tapa! - hän luo "The Poor Sailor" (1927), jossa itse juoni ja sen musiikillinen tulkinta ovat veristisen draaman kaltaisia. Ja lopuksi välittömästi Columbuksen innovatiivisen konseptin jälkeen Milhaud siirtyy perinteiseen romanttiseen ("asetus") esitykseen Meyerbeerin tai varhainen Verdi, oopperassa "Maximilian" (1932) ja myöhemmin oopperassa "Bolivar".

Todellakin, sarja ideoita, ratkaisujen kaleidoskooppi! Kuinka monipuolinen tämä säveltäjä on, hän ei turhaan sanonut itse muuttuvansa luovalla tavalla genren ja itsellesi asetettujen tehtävien mukaan. Huolimatta käytöstapojen vaihtelevuudesta Milhaudin musiikissa on selvästi havaittavissa yksilöllinen tyyli epätavallinen taiteellinen persoonallisuus, ajatteleva muusikko, "testaa" rohkeasti taiteen figuratiivisia ja ilmaisullisia mahdollisuuksia.

Säveltäjä oli jo yli seitsemänkymmentä, mutta jatkoi intensiivisyyttä luovaa työtä. "Pastoraalisen" sinfonian lisäksi syntyvät oopperat "Syyllinen äiti" (1965), "Oodi sodan kuolleille" (1963), toinen konsertto klarinetille (1964).

Minun viimeinen ooppera, jonka musiikkia leimaa melodramatismi - "Rillinen äiti" - hän kirjoitti 77-vuotiaana kuuluisan Beaumarchais-trilogian viimeisen osan juoneeseen.

MIJAU, DARIUS(Milhaud, Darius) (1892-1974), ranskalainen säveltäjä. Rohkeana uudistajana Milhaud kehitti laajasti polytonaalisen kirjoittamisen tekniikkaa, ts. samanaikainen yhdistelmä kahden tai useamman näppäimen teoksessa. Hän on kuuluisa kokeiluistaan ​​epätavallisilla instrumentaalisävellyksillä ja alkuperäisistä rytmisistä löydöistään, jotka liittyvät epäperinteisten lähteiden puoleen. amerikkalainen jazz ja brasilialainen kansanperinne).

Milhaud syntyi 4. syyskuuta 1892 Aix-en-Provencessa. Hän opiskeli Pariisin konservatoriossa K. Leroyn (harmonia), A. Gedalzhin (vastapiste) ja Ch.-M. Vidorin (fuuga) johdolla. Tyytymätön Leroyn konservatiivisuuteen, Milhaud näytti opettajalleen sonaattinsa, mikä raivostutti professorin niin paljon, että opiskelija erotettiin luokasta. Milhaud nautti kuitenkin Gedalgen suosiosta, joka rohkaisi hänen sävellyskokeitaan. Nuoruudessaan Milhaud vihasi Wagnerin musiikkia ja rakastui Debussyn oopperaan. Pelléas ja Melisande. Siksi ei ole yllättävää, että Milhaudin ensimmäisissä opusissa on havaittavissa vahva Debussyn tyylin vaikutus.

Vuonna 1916 Milhaud lähti sihteerikseen Rio de Janeiroon yhdessä runoilijan ja diplomaatin P. Claudelin kanssa, josta tuli Ranskan suurlähettiläs Brasiliaan. Hän kiinnostui brasilialaisesta kansanperinteestä, kansanlauluista, mikä heijastui myöhemmin häneen Brasilialaisia ​​kappaleita (Saudades do Brasil, 1920–1921). Palattuaan Pariisiin vuonna 1918 hän teki yhteistyötä ZHKokton ja belgialaisen P. Kollerin (säveltäjästä kertovan kirjan kirjoittaja) kanssa, liittyi muusikkoryhmään ("Six"). 1920 Milhaud-sviitti Proteus (Protee) loi todellisen skandaalin, ja jonkin aikaa Milhaudin ensi-ilta herätti julkista hypeä. Milhaud ei kuitenkaan hämmentynyt tästä, ja hän jatkoi kokeilua. Ensimmäinen iso työ oopperasta tuli säveltäjä Eumenides(Les Eumenides, 1917-1922), joka perustuu Aischyloksen tragediaan (kääntäjä Claudel), joka on kokonaan jaettu polytonaalisella tavalla. Aikaansa nähden se oli liian rohkea sävellys, ja ooppera lavastettiin kokonaisuudessaan vasta vuonna 1949. Samaan aikaan Milhaudin mainetta loivat muut teokset - baletit Härkä katolla (Le Boeuf sur le Toit, 1919), maailman luominen (Maailman luominen, 1923), Salaatti (salaatti, 1924) ja sininen express (Le train bleu, 1923–1924). Milhaud jatkoi oopperoiden säveltämistä; heidän joukossa - Orpheuksen onnettomuudet (Les malheurs d "Orphee, 1924), Esther de Carpentra (Esther de Carpentras, 1925), köyhä merimies (Le pauvre matelot, 1925) ja Kristoffer Kolumbus (Christophe Colomb, 1930). Ooppera Medea (Medee, 1938) hän sävelsi vaimonsa Madeleinen libretoon.

Toisen maailmansodan aikana Milhaud muutti Amerikkaan, missä hänestä tuli sävellyksen professori Mills Collegessa (Oakland, Kalifornia). Seuraavina vuosina yksi toisensa jälkeen kymmenen suuria sinfoniaa ja kaksi suuria oopperoita – Bolivar (Bolivar, op. 236, 1943) ja David (David, op. 320, 1952). minun puolestani pitkä elämä Milhaud kirjoitti konsertteja lähes kaikille soittimille, mukaan lukien soolomarimba ja lyömäsoittimet.

Sodan jälkeen säveltäjä opetti sävellystä samanaikaisesti Pariisin konservatoriossa ja Mills Collegessa. Milhaud oli aina houkutellut alkuperäiset yhdistelmät pienestä määrästä instrumentteja, hän oli sointi- ja kamarikirjoituksen mestari, mutta säveltäjä oli yhtä varma selviytymiseen suurista esiintyvistä kokoonpanoista. Hänen sävellyksiensä suurelle sinfoniaorkesterille sisältää 12 sinfoniaa ja useita pianokonsertot. Milhaudin omaelämäkerta julkaistiin Pariisissa vuonna 1949. Nuotit ilman musiikkia (Nuotit ilman musiikkia). Vuonna 1972 Milhaud valittiin Ranskan Akatemian jäseneksi kuvataiteet. Milhaud kuoli Genevessä 22. kesäkuuta 1974.

Elämäkertatiedot

Milhaud-perhe piti itseään ensimmäisten juutalaisten jälkeläisinä, jotka asettuivat Etelä-Ranskaan toisen temppelin tuhoutumisen jälkeen vuonna 70 jKr. e.

Lapsena Milhaud soitti viulua; vuosina 1909-16 opiskeli Pariisin konservatoriossa K. Leroux'n, A. Gedalgen, Ch. M. Widorin (musiikin teoria), P. Duken ja V. d'Andyn (sävellys ja kapellimestari) johdolla.

Ensimmäiset sävellyksensä hän sävelsi vuonna 1910. Opintojensa aikana hän tapasi säveltäjä E. Satien, kirjailijat J. Cocteaun ja P. Claudelin, jotka Brasilian-suurlähettiläänä (1917–18) teki Milhaudista sihteerinsä.

luova tapa

Palattuaan Brasiliasta Milhaud, hänen opiskelutovereidensa A. Honegger ja J. Auric sekä F. Poulenc, D. Duray ja J. Taifer muodostivat niin sanotun kuuden - luovan yhteisön, jolla oli merkittävä rooli musiikillista elämää Ranska vastustaa wagnerismin romanttisia ylilyöntejä ja impressionistien liiallista hienostuneisuutta.

Commonwealth pyrki luomaan musiikkia, jota tavalliset kuuntelijat ymmärtäisivät. Vuonna 1936 Milhaud liittyi Kansanmusiikkiliittoon, kirjoitti (apukirjoittajien kanssa) musiikkia R. Rollandin draamaan "14. heinäkuuta" ja suositulle kuorolle "Käsi ojennettuna kaikille" (C. Vildrakin säkeisiin; ensiesitetty v. 1937 rasismin ja antisemitismin vastaisesta yleiskokouksen maailmankongressista).

Vuonna 1940 hän pakeni natsien miehittämästä Ranskasta Yhdysvaltoihin, missä hänestä tuli sävellyksen professori Mills Collegessa (Oakland, Kalifornia).

Vuonna 1945 hän palasi kotimaahansa, hänestä tuli Pariisin konservatorion professori (vuodesta 1956 myös Kuvataideakatemian jäsen ja vuodesta 1966 Kansallisen musiikkikomitean puheenjohtaja).

Luovuuden piirteet

Säveltäjänä Milhaud suosi näyttämömusiikkia (ooppera, baletti, teatteri, elokuva) ja virtuoosimusiikkia (33 konserttoa eri soittimille) saavuttaen silmiinpistäviä taiteellisia tehosteita älykkäällä orkestraatiolla ja polytonalismilla (eri tonaliteettien värikäs yhdistelmä).

Miyo - seuraaja kansallisia perinteitä ranskalainen, erityisesti eteläranskalainen musiikki, joka imeytyi ja heijasti joitain italialaisen ja espanjalaisen musiikkikulttuurin piirteitä, mikä mahdollistaa sen liittämisen ns. Välimeren koulukuntaan (joka on saanut erikoisen kehityksen nyky-Israelin musiikkikulttuurissa) .

Säveltäjän yli 400 teoksen joukossa on teoksia, jotka ovat saaneet vaikutteita provencelaisista kansanmeloista (Provencen sarja, 1936, Carnival in Aix, Four kansanlauluja Provence "ja muut), etelän musiikin intonaatiot ja Pohjois-Amerikka(mukaan lukien negrojazz) - sarja Brazilian Cities, Bull on the Roof -baletit, 1919 ja Maailman luominen, 1923, juutalainen kansanperinne - (pääasiassa sefardi / ks. Sephardi /) Juutalaiset kansanlaulut, 1925, "Eretzin seitsemän tanssia -Israel", 1946 ja muut.

juutalainen teema

Milhaud kutsui itseään "juutalaisen uskon ranskalaiseksi Provencesta" ja omisti työssään paljon tilaa juutalaisille perinteisille ja moderneille aiheille ja kuville: "Psalmit solisteille ja kuorolle" (1918-21), "Hymn to Siion" (1925) , ooppera "Esther from Carpentra (1925; libretto A. Lunel, 1892–?), Queen of Sheba Quartet (1939), Baruch Ha-Shem (1944) ja Kaddish (1945) kuorolle ja orkesterille (tekstit hepreaksi) , koreografinen sarja "Dreams of Jacob" (1949), piano sarja Seitsemän kynttilänjalkaa (1951), musiikkia näytelmään Saul (1954), oopperaan David (1953, libretto A. Lunel; Israelin opetus- ja kulttuuriministeriön tilaus Jerusalemin festivaaliin, johon Milhaud osallistui vuonna 1954). , baletti "Mooses" (1957), kantaatti "Bar Mitzvah" (1960-61 - Israelin valtion julistamisen 13-vuotispäivään), "Oodi Jerusalemille" orkesterille (1973, ensiesitetty Israelissa), " Ani Maamin" ( viimeinen kokoonpano, 1974) ja monet muut.

"Kenelläkään paitsi hänellä ei ole enempää oikeuksia ranskalaisen muusikon arvoon, koska kukaan ei kanna Välimeren asukkaan leimaa yhtä selvästi kuin Milhaud"
G. Stuckenschmidt

Darius Milhaud syntyi muinaisessa provencelaisessa Aixin kaupungissa kauppiaan perheessä 4. syyskuuta 1892. Hänen esi-isänsä, juutalaiset, asettuivat Provenceen 1400-luvun alussa. Darius kasvoi ainoa lapsi perheessä. Hänen musiikilliset lahjansa ilmestyivät varhain. Lapsi ei ollut vielä kolmen vuoden ikäinen, kun hänen äitinsä tarttui soittimeen soittaen itsenäisesti muodikasta katulaulua, jonka hän oli kuullut edellisenä päivänä.

Seitsemänvuotiaasta lähtien Darius alkoi käydä viulutunteja Pariisin konservatorion palkitun Brugierin luona, ja 10-vuotiaana hän soitti jo viulua hyvin ja soitti toista viuluosaa jousikvartetti, joka tapasi keskiviikko- ja lauantai-iltaisin heidän talossaan. Päivät valittiin erityisesti pojalle, jotta hän voisi levätä torstai- ja sunnuntaiaamuisin. Musiikin lisäksi Darius houkutteli modernia runoutta ja matkustaa. Hän ja hänen ystävänsä viettivät paljon aikaa pitkillä kävelylenkeillä ja matkoilla ympäri kaupunkia.

Joten, ystävien, herkkien ja ystävällisten vanhempien ympäröimänä, erinomainen opettaja Brugier kaupungissa muinaista kulttuuria Milhaud muodostui persoonallisuutena ja muusikkona. Ylioppilastutkinnon suoritettuaan vanhempiensa vaatimuksesta Milho muutti Pariisiin ja astui vapaaehtoisena Bertelierin viululuokkaan ja hänestä tuli pian ensimmäinen ehdokas palkintoon. Viulun lisäksi Darius ilmoittautuu Xavier Leroux'n harmonialuokkaan, jossa hän on täysin eksyksissä ja kuuluu kategoriaan. viimeiset opiskelijat. Gedalge pelastaa hänet, jonka luokassa hän välittää Leroux'n neuvoja. Suuri ristiriitaisen kirjoittamisen mestari, hienovarainen vapaa-ajattelu muusikko, jota akateemiset standardit eivät rajoita, opetti Dariukselle paljon. Milhaud muisteli koko elämänsä ajan kiitollisena opettajaansa Gedalgea luokasta hänen luokassaan hankkimistaan ​​ammattitaidoista, siitä, että hän juurrutti häneen makun melodiseen tyyliin, polyfoniaan, joista tuli perusta. musiikillista ajattelua säveltäjä.

Taiteellinen elämä Pariisissa vuosisadan alussa oli erittäin intensiivistä, ja Milhaud syöksyi siihen yrittäen olla missata ainuttakaan. mielenkiintoinen tapahtuma. Hän tutustuu Wagnerin, Mussorgskin työhön ja työskentelee ahkerasti.

Vuonna 1916 Milhaudin elämä koitti suuria muutoksia. Hän jätti kotimaansa kahdeksi vuodeksi ja matkusti ystävänsä, runoilija Claudelin kanssa Brasiliaan. Runoilija nimitettiin siellä Ranskan suurlähettilääksi, ja Milhaud oli hänen kanssaan henkilökohtainen sihteeri. Tämä maa jätti syvän jäljen sieluun nuori muusikko. Tärkeimmät vaikutelmat liittyivät Brasilian kansanperinteeseen, jonka Milhaud kohtasi karnevaalien aikana. Näiden vaikutelmien kaiut heijastuvat useammin kuin kerran säveltäjän teokseen. Suorana seurauksena heidän oleskelustaan ​​Brasiliassa, brasilialainen kansanmusiikkia paljon baletteja: eksentrinen - "Härkä katolla" ja mystis-eroottinen "Ihminen ja hänen halunsa" sekä sykli näyttäviä pianon kappaleita"Brasilian kaupungit". Rio de Janeirossa kirjoitettiin ooppera Eumenides sekä useita sinfonisia kappaleita, mukaan lukien alkuperäinen sarja "Pienet sinfoniat". Palattuaan Brasiliasta Milhaud liittyi säveltäjäryhmään, joka sitten muodosti kuuluisan "Sixin". Arvostelija Henri Collet'n tahdolla siihen otettiin mukaan nuoret ranskalaiset muusikot Honegger, Milhaud, Auric, Poulenc, Durey ja Tayefer.

9. toukokuuta 1940 Milhaud osallistui oopperansa ensi-iltaan Pariisissa. Tänä iltana sisään auditorio kuului ilmatorjuntatykistön vaimeita ääniä. Natsien armeijoiden hyökkäys Hollantiin alkoi. Tapahtumat kehittyivät nopeasti, ja kahdessa viikossa saksalaiset miehittivät Pariisin. Monien huolestuttavien koettelemusten ja vaikeuksien jälkeen Milhaud vaimonsa ja poikansa kanssa onnistui muuttamaan Yhdysvaltoihin. Täällä hän työskentelee paljon ja opettaa sävellystä Mills Collegessa Kaliforniassa. Palattuaan kotimaahansa vuonna 1946 Milhaud aloitti sävellyksen professorin virkaan Kansalliskonservatoriossa Pariisissa ja kunnes viimeiset päivät jatkoi oman säveltämistään huimaavalla intensiteetillä.

Siinä lyhyt essee on mahdotonta kertoa kaikista Milhaudin teoksista - niitä on liian paljon. Milhaudin musiikin ymmärtämiseksi on välttämätöntä hyväksyä se kokonaisuutena katsomatta taaksepäin yksityiskohtiin. Jonkinlainen abstraktisuus hänen lausunnossaan on yksitoikkoinen polku, joka johtaa odottamattomalle ja kimaltelevalle nurmikolle auringon säteissä. Miyo sanoo mitä tahansa.

Viktor Kashirnikov

Monet myönsivät hänelle neron tittelin, ja monet pitivät häntä sarlataanina päätavoite oli "järkyttää porvaria".
M. Bauer

Luovuus D. Milho astui kirkkaalle, värikkäälle sivulle ranskalaista musiikkia 20. vuosisata Se ilmaisi elävästi ja selkeästi sodanjälkeisen 1920-luvun maailmankuvan, ja Milhaudin nimi oli sen ajan musiikkikriittisen kiistan keskiössä.

Milhaud syntyi Etelä-Ranskassa; provencelainen kansanperinne ja luonto Kotimaa ikuisesti painautunut säveltäjän sieluun ja täytti hänen taiteensa ainutlaatuisella Välimeren maulla. Ensimmäiset askeleet musiikissa liittyivät viuluun, jolla Milhaud opiskeli ensin Aixissa ja vuodesta 1909 Pariisin konservatoriossa Bertelierin johdolla. Mutta pian intohimo kirjoittamiseen valtasi. Milhaudin opettajia olivat P. Dukas, A. Gedalzh, C. Vidor ja myös V. d'Andy (Schola cantorum).

Alkuteoksissa (romanssit, kamarikokoonpanot) on havaittavissa C. Debussyn impressionismivaikutus. Kehittyy ranskalainen perinne(G. Berlioz, J. Base, Debussy), Milhaud osoittautui erittäin vastaanottavaiseksi venäläiselle musiikille - M. Mussorgski, I. Stravinsky. Stravinskyn baletit (etenkin Kevään riitto, joka ravisteli koko musiikin maailmaan) auttoi nuorta säveltäjää näkemään uusia näköaloja.

Jo sotavuosina luotiin kaksi ensimmäistä osaa ooppera-oratoriotrilogioista "Oresteia: Agamemnon" (1914) ja "Choephors" (1915); Eumenidesin osa 3 kirjoitettiin myöhemmin (1922). Trilogiassa säveltäjä luopuu impressionistisesta hienostuneisuudesta ja löytää uuden, yksinkertaisemman kielen. Tehokkain ilmaisukeinoja rytmi tulee (siis kuoron lausumiseen liittyy usein vain lyömäsoittimet). Yksi ensimmäisistä Milhaudista käytti tässä samanaikaista eri näppäinyhdistelmää (polytonaalisuus) äänen jännityksen lisäämiseksi. Aischyloksen tragedian tekstin käänsi ja käsitteli prominens ranskalainen näytelmäkirjailija P. Claudel on ystävä ja samanmielinen Milhaud monien vuosien ajan. ”Löysin itseni elinvoimaisen ja terveen taiteen kynnyksellä... jossa ihminen tuntee voiman, energian, henkisyyden ja arkuuden vapautuneen kahleista. Tämä on Paul Claudelin taidetta!” - muisteli myöhemmin säveltäjä.

Vuonna 1916 Claudel nimitettiin Brasilian-suurlähettilääksi, ja hänen henkilökohtaisena sihteerinsä Milhaud lähti hänen kanssaan. Milhaud ilmensi ihailuaan trooppisen luonnon värien kirkkaudesta, Latinalaisen Amerikan kansanperinteen eksoottisuudesta ja rikkaudesta " Brasilialaisia ​​tansseja”, jossa polytonaaliset melodian ja säestyksen yhdistelmät antavat soundille erityistä terävyyttä ja mausteisuutta. Baletti Man and His Desire (1918, käsikirjoitus Claudel) sai inspiraationsa V. Nijinskyn tanssista, joka kiersi Rio de Janeirossa S. Diaghilevin venäläisen balettiryhmän kanssa.

Palattuaan Pariisiin (1919) Milhaud liittyy Six-ryhmään, jonka ideologisia inspiroijia olivat säveltäjä E. Satie ja runoilija J. Cocteau. Tämän ryhmän jäsenet vastustivat romantiikan liioiteltua ilmaisua ja impressionistisia vaihteluja "maanmaalisen" taiteen, "arjen" taiteen puolesta. 1900-luvun äänet tunkeutuvat nuorten säveltäjien musiikkiin: tekniikan rytmeihin ja musiikkisaliin.

Useat Milhaudin 1920-luvulla luomat baletit yhdistävät eksentrinen hengen, klovniesityksen. Baletissa "The Bull on the Roof" (1920, käsikirjoitus Cocteau), joka esittää amerikkalaista baaria kieltovuosina, melodiat soivat moderni tanssi kuin tango. Maailman luomisessa (1923) Milhaud viittaa jazz-tyyli ottamalla mallina Harlemin (New Yorkin neekerikorttelin) orkesterin, säveltäjä tapasi tämän tyyppisiä orkestereita kiertuellaan Yhdysvalloissa. Baletissa "Salaatti" (1924), joka elvyttää naamiokomedian perinteitä, soi vanha italialainen musiikki.

Erilaisia ​​hakuja Millaulle ja sisään oopperan genre. Kamarioopperoiden ("Orfeuksen kärsimykset", "Köyhä merimies" jne.) taustalla nousee monumentaalinen draama "Christopher Columbus" (Claudelin mukaan) - säveltäjän työn huippu. Suurin osa toimii musiikkiteatteri kirjoitettu 20-luvulla. Tänä aikana luotiin myös 6 kamarisinfoniaa, sonaattia, kvartettia jne.

Säveltäjä on kiertänyt laajasti. Vuonna 1926 hän vieraili Neuvostoliitossa. Hänen esityksensä Moskovassa ja Leningradissa eivät jättäneet ketään välinpitämättömäksi. Silminnäkijöiden mukaan "jotkut olivat närkästyneitä, toiset hämmentyneitä, toiset positiivisia ja nuoret jopa innostuneita."

30-luvulla Milhaudin taide lähestyy polttavia ongelmia moderni maailma. Yhdessä R. Rollandin kanssa. L. Aragon ja hänen ystävänsä - "Kuuden" jäsenet Milhaud osallistuu Kansanmusiikkiliiton työhön (vuodesta 1936), kirjoittaa lauluja, kuoroja, kantaatteja amatööriryhmille, laaja väestöstä. Kantaateissa hän kääntyy humanististen teemojen puolelle ("Tyrannin kuolema", "Rauhankantaatti", "Sotakantaatti" jne.). Säveltäjä säveltää myös jännittäviä näytelmiä lapsille, musiikkia elokuviin.

Natsijoukkojen hyökkäys Ranskaan pakotti Milhaudin muuttamaan Yhdysvaltoihin (1940), missä hän kääntyi opettajaksi Mills Collegessa (Los Angelesin lähellä). Palattuaan kotimaahansa professoriksi Pariisin konservatorion (1947) Milhaud ei jättänyt työtään Amerikkaan ja matkusti sinne säännöllisesti.

Hän houkuttelee yhä enemmän instrumentaalinen musiikki. Kuuden sinfonian jälkeen kamarikoostumukset(luotu 1917-23) hän kirjoittaa vielä 12 sinfoniaa. Milhaud on kirjoittanut 18 kvartettoa, orkesterisarjaa, alkusoittoa ja lukuisia konserttoja: pianolle (5), alttoviululle (2), sellolle (2), viululle, oboelle, harppulle, cembalolle, lyömäsoittimille, marimballe ja vibrafonille orkesterilla. Milhaudin kiinnostus vapaustaistelun teemaa kohtaan ei heikkene (ooppera Bolivar - 1943; neljäs sinfonia, joka on kirjoitettu vuoden 1848 vallankumouksen satavuotisjuhlaksi; kantaatti Tulilinna - 1954, omistettu 1954:n uhrien muistolle fasismi, poltettiin keskitysleireillä).

Viimeisten kolmenkymmenen vuoden teosten joukossa on teoksia eniten eri genrejä: monumentaalinen eeppinen ooppera "David" (1952), kirjoitettu Jerusalemin 3000-vuotisjuhlaksi, ooppera-oratorio "Saint Louis - Ranskan kuningas" (1970, Claudelin tekstiin), komedia "Rikollinen äiti" (1965) , P. Beaumarchais'n jälkeen), useita baletteja (mukaan lukien E. Poen "The Bells"), monia instrumentaaliteoksia.