M .: 1999 .-- 368 hlm.

Manual merangkumi asas dalam bentuk yang boleh diakses aktiviti visual... Ia termasuk kedua-dua maklumat teori tentang bahan dan teknik, serta cadangan terperinci untuk menyelesaikan tugasan dalam lukisan, lukisan, reka bentuk, pemodelan dan seni bina. Bahan disampaikan secara sistematik, mudah diakses dan visual. Teks itu disertai dengan ilustrasi yang meningkatkan kandungan maklumat buku teks, membantu mengekstrak maklumat bukan sahaja dari teks, tetapi juga secara visual. Buku ini juga disyorkan untuk pelajar maktab perguruan.

Format: pdf

Saiz: 30.5 MB

Muat turun: drive.google

KANDUNGAN
Pengenalan 3
Bahagian I. ASAS TEORI DAN AMALI PEMBELAJARAN SENI HALUS 8
Bab I. ASAS TEORI PEMBELAJARAN RAJAH 8
§ 1. Lukisan - jenis grafik 9
§ 2. Dari sejarah angka 17
§ 3. Persepsi dan imej bentuk 22
§ 4. Cahaya dan bayang-bayang 26
§ 5. Perkadaran 30
§ 6. Perspektif 34
SEKOLAH LUKISAN 47
§1. Nasihat praktikal 48
Bahan dan teknik seni grafik 48
Pemindahan tekstur objek 54
§ 2. Kaedah bekerja melukis objek individu dan tuangan plaster 55
Urutan Lukisan Kubus 57
Urutan Melukis Bola 58
Urutan lukisan silinder 58
Urutan lukisan piramid 59
Jujukan Lukisan Prisma Hex 59
Urutan melukis jag. Pensel 60
§ 3. Teknik melukis lipatan langsir 61
§ 4. Kaedah mengusahakan lukisan hiasan plaster 63
§ 5. Kaedah mengusahakan lukisan kehidupan pegun 65
Urutan lukisan hidupan pegun daripada jasad geometri 67
Urutan melukis kehidupan pegun daripada barangan isi rumah 69
§ 6. Kaedah menggambar kepala manusia 70
Urutan Lukisan Kepala Model Plaster 70
Urutan Lukisan Kepala Model Langsung 72
§ 7. Kaedah menggambar figura manusia 74
Urutan Lukisan Tokoh Manusia 77
§ 8. Kaedah menggambar alam semula jadi 78
Melukis herba, bunga dan dahan 78
Melukis pokok 82
Lukisan landskap 86
Urutan lukisan landskap 89
Melukis haiwan dan burung 89
Latihan amali 97
Bab II. ASAS TEORI PEMBELAJARAN MELUKIS 98
§ 1. Lukisan ialah seni mewarna 98
§ 2. Dari sejarah lukisan 104
§ 3. Kepelbagaian genre lukisan 114
Potret 114
Masih hidup 116
Landskap
Genre haiwan
Genre sejarah
Genre pertempuran
Genre mitologi
Genre isi rumah
§ 4. Persepsi dan perlambangan warna
§ 5. Warna dan sintesis seni
§ 6. Asas sains warna
Mengenai sifat warna 137
Warna primer, komposit dan pelengkap
Ciri-ciri warna asas
Warna tempatan
Kontras warna
pencampuran warna
Warna
Jenis harmoni warna
§ 7. Komposisi dalam lukisan
Peraturan, teknik dan cara gubahan
Irama
Menyerlahkan pusat gubahan plot
SEKOLAH MELUKIS
§ I. Nasihat praktikal
Bahan seni dan teknik kerja yang indah 163
urutan pelaksanaan melukis 166
& I. Kaedah mengusahakan hidupan mati yang indah 168
Urutan imej kehidupan pegun. Grisaille 172
Urutan imej pegun daripada barangan rumah. Cat air
Urutan imej pegun daripada barangan rumah. gouache
§ 3. Kaedah bekerja pada imej bergambar kepala manusia
Urutan pelaksanaan etude yang indah ketua model hidup
§ 4. Kaedah bekerja pada "penggambaran gambar manusia.
Urutan melakukan lakaran bergambar figura manusia
§ 5 Kaedah untuk bekerja pada gambaran bergambar landskap (plein air)
Urutan imej landskap. "Cat air basah 179
Urutan imej landskap. Cat air 180
Urutan imej landskap. gouache
Tugasan praktikal
Bab III. ASAS TEORI PENGAJARAN RAKYAT DAN SENI GUNAAN HIASAN 181
KW ™ T I dec ° Ra ™ vn ° -Seni gunaan dalam sistem nilai budaya
§ 2. Gubahan dalam seni rakyat dan gunaan hiasan 192
§ -3. Seni hiasan
Jenis dan struktur perhiasan 196
Kepelbagaian dan perpaduan motif hiasan dari negara yang berbeza
dan negara 199
Menggayakan bentuk semula jadi 204
§ 4. Kesenian dan kraf rakyat 207
Melukis pada kayu 207
Khokhloma 207
Gorodets 209
Mural di Dvina Utara dan Mezen 210
Seramik 213
Seramik Gzhel 213
Seramik Skopin 215
Mainan tanah liat Rusia 216
Mainan Dymkovo 216
Mainan Kargopol 217
Mainan Filimonovskaya 217
Mainan kayu Rusia 218
Mainan Utara Rusia 219
Nizhny Novgorod "toporshchina" 220
Polkhov-Maidan tararushki 221
Mainan Sergiev Posad 222
Mainan Bogorodsk 223
Anak patung Matryoshka (Sergiev Posad, Semenov, Polkhov-Maidan) 225
Varnis seni Rusia 226
Fedoskino 227
Palekh, Mstera, Kholui 228
Zhostovo 229
Selendang Pavloposad 230
§ 5. Pakaian rakyat 232
SEKOLAH SENI RAKYAT DAN GUNAAN HIASAN 235
§ 1. Kaedah menguasai lukisan hiasan 235
Lukisan Khokhloma 236
Lukisan Gorodets 240
Lukisan Polkhov-Maidan 241
Lukisan Mezen 241
Lukisan Zhostovo 242
Lukisan Gzhel 244
§ 2. Kaedah bekerja pada pemodelan dan lukisan mainan tanah liat rakyat 246
Mainan Dymkovo 247
Mainan Kargopol 249
Mainan Filimonovskaya 249
§ 3. Metodologi untuk mengerjakan gubahan hiasan bertema 250
Latihan amali 254
Bab IV. ASAS TEORI REKA BENTUK PEMBELAJARAN 256
§ 1. Reka bentuk ialah seni mengatur persekitaran estetik holistik 257
§ 2. Dari sejarah reka bentuk 272
§ 3. Asas pembentukan 278
§ 4. Warna dalam reka bentuk 283
§ 5. Komposisi dalam reka bentuk 286
SEKOLAH REKA BENTUK 288
§ 1. Metodologi untuk mengerjakan tugasan dalam reka bentuk grafik 288
§ 2. Kaedah kerja pada reka bentuk dan pemodelan objek reka bentuk 290
Latihan amali 294
Bahagian II KAEDAH PENGAJARAN SENI HALUS DI SEKOLAH RENDAH
§ 1. Syarat pedagogi untuk kejayaan pengajaran seni halus di sekolah rendah 295
§ 2. Kaedah pengajaran seni halus dalam gred I-IV 312
Kaedah pengajaran lukisan, lukisan, gubahan di sekolah rendah
Kaedah mengajar seni rakyat dan seni gunaan hiasan 324
Reka bentuk kaedah pengajaran di sekolah rendah
KESIMPULAN
Sastera 3S7

Seni halus ialah dunia kecantikan! Bagaimana anda belajar memahaminya? Untuk melakukan ini, anda perlu menguasai bahasa. seni visual, untuk memahami jenis dan genrenya.
Seperti yang anda ketahui, jenis seni boleh dikumpulkan ke dalam kumpulan berikut: plastik, sementara dan sintetik. Seni plastik ialah seni spatial, karya bersifat objektif, dicipta dengan memproses bahan dan wujud dalam ruang sebenar.
Seni plastik termasuk: seni visual (grafik, lukisan, arca), seni bina, seni hiasan dan gunaan, reka bentuk, serta karya seni rakyat yang bersifat visual dan gunaan.
Semua bentuk seni menguasai dunia dalam bentuk kiasan. Karya seni plastik dilihat secara visual, dan kadangkala secara sentuhan (patung dan seni dan kraf). Dalam hal ini, mereka berbeza dengan ketara daripada karya bentuk seni sementara. Karya muzik ditanggapi oleh telinga. Ia mengambil masa untuk melakukan simfoni dan membaca buku.
Balet tidak boleh diklasifikasikan sebagai seni plastik, di mana terdapat gabungan muzik dan pergerakan berdasarkan keplastikan tubuh manusia. Balet dianggap sebagai bentuk seni sintetik.
V seni spatial ah, plastik isipadu, bentuk, garisan adalah sangat penting, dan inilah sebab mengapa nama mereka disambungkan. Seni plastik dari abad ke-18 dipanggil cantik, anggun, ini menekankan keindahan dan kesempurnaan imej mereka.
Pada masa yang sama, sejak zaman purba, seni plastik amat berkait rapat dengan pengeluaran bahan, pemprosesan dan hiasan. dunia objektif, persekitaran yang mengelilingi seseorang, iaitu dengan penciptaan budaya material... Oleh itu, sesuatu yang artistik dianggap sebagai kreativiti terwujud, asimilasi estetik dunia.
Seni setiap era merangkumi idea falsafah terkemukanya. Sebagai sejenis aktiviti artistik, seni plastik menduduki tempat penting di semua peringkat sejarah perkembangan manusia dalam penguasaan rohani realiti, mereka mempunyai akses kepada pelbagai topik yang paling luas.
Seni plastik cenderung kepada sintesis seni, iaitu, ke arah gabungan dan interaksi seni bina dengan seni monumental, arca, lukisan dan seni hiasan dan gunaan; lukisan dengan arca (dalam relief), lukisan dengan seni dan kraf (dalam seramik, pasu), dsb.
Seni plastik sebagai salah satu unsur seni adalah sebahagian daripada banyak seni sintetik (teater, seni skrin). Terdapat percubaan untuk menggabungkan lukisan dengan muzik.
Struktur imej seni plastik (kaligrafi, poster, karikatur) mungkin termasuk bahan bahasa (perkataan, huruf, inskripsi). Dalam seni buku, grafik digabungkan dengan kesusasteraan. Seni plastik boleh
malah memperoleh kualiti seni sementara (seni kinetik). Tetapi pada asasnya, struktur kiasan karya seni plastik dibina dengan bantuan ruang, kelantangan, bentuk, warna, dll.
Dunia di sekeliling kita menjadi subjek imej artis, diperbaiki olehnya dalam imej plastik. Ciri utama mereka ialah, terwujud di permukaan rata atau lain, mereka memberi kita idea artistik tentang pelbagai objek dan lokasinya di angkasa.
Kesenian imej plastik didedahkan dalam pemilihan kualiti dunia objektif-ruang yang memungkinkan untuk menyampaikan ekspresi ciri dan menyerlahkan nilai estetika.
Dalam kes ini, kita boleh bercakap tentang tiga sistem plastik yang berbeza. Perlu diingat bahawa dalam seni visual untuk masa yang lama, pelbagai sistem persepsi artistik dan paparan dunia nyata wujud serentak atau saling menggantikan.

Klasifikasi pekerjaan. Melukis daripada alam semula jadi. Lukisan bertema. Lukisan hiasan. Perbualan tentang seni halus. penerangan ringkas tentang setiap jenis.

Melukis dari alam semula jadi adalah kaedah pengajaran visual, mengajar anda untuk berfikir dan memerhati dengan sengaja, membangkitkan minat dalam analisis alam semula jadi. Melukis dari alam semula jadi, pelajar berusaha untuk mencatat ciri cirinya, untuk memahami struktur subjek. Belajar melukis dari kehidupan di sekolah membawa kepada perkembangan kebolehan mental, mengajar anda untuk menilai dengan betul bentuk objek, pengaruh perspektif, teori bayang-bayang, sains warna, anatomi. Melukis dari alam semula jadi adalah sangat penting untuk perkembangan pemikiran dan imaginasi ruang. Mempengaruhi perkembangan ingatan dan pemikiran abstrak... Melukis dari kehidupan boleh menjadi jangka panjang untuk dua pelajaran, dan jangka pendek selama 5-10 minit. Untuk pembangunan ingatan, lukisan daripada ingatan dan perwakilan digunakan. Di sekolah rendah, edaran untuk meja (sayur, buah-buahan) sekurang-kurangnya tiga nyawa setiap kelas. Di bawah ufuk di sekolah rendah, tidak ada lebih daripada dua objek dalam imej hadapan atau profil. Dari gred keempat, ia adalah rumit oleh kajian perspektif, reka bentuk, chiaroscuro, dua titik lenyap (perspektif sudut) 3-4 objek. Bertemakan masih hidup, warna hangat dan sejuk. Untuk kejelasan, anda boleh menggunakan alat bantuan visual dengan contoh tugasan, jadual dengan penyelesaian langkah demi langkah tugasan. Guru hendaklah membimbing aktiviti kanak-kanak dengan mengemukakan soalan-soalan yang memimpin

Organisasi dan metodologi untuk menjalankan pelajaran lukisan hiasan. Seni rakyat dalam pelajaran lukisan hiasan.

Kebolehan kreatif pelajar dibangunkan dengan berkesan terutamanya dalam pelajaran lukisan hiasan. Program ini termasuk tugas untuk melukis corak, menghias album, menghias premis. Berfungsi untuk membangkitkan daya kreatif dan kebebasan pelajar.

Lukisan hiasan bertujuan untuk membiasakan pelajar dengan prinsip asas seni dan kraf. Reka bentuk hiasan objek dijalankan berdasarkan peraturan dan undang-undang tertentu: pematuhan irama, simetri, kombinasi harmoni warna. Dalam pelajaran lukisan hiasan, pelajar belajar melukis corak, mempelajari undang-undang komposisi, menguasai kemahiran bekerja dengan cat air, gouache, dakwat. Seni hiasan - memperkenalkan asas reka bentuk artistik, lukisan hiasan harus berkait rapat dengan lukisan dari alam semula jadi. Semasa melukis corak, adalah perlu untuk menunjukkan kepada pelajar cara menggunakan bentuk alam semula jadi: daun, bunga, burung, dan cara memproses bentuk ini dalam gubahan mereka. Paparan sampel perhiasan rakyat mempunyai nilai pendidikan yang tinggi. Dalam gred rendah, lukisan hiasan hanya terhad kepada menyalin corak rakyat. Permulaan kerja adalah melukis daripada sampel, melukis corak mudah dari garis lurus dan melengkung. Ini diikuti dengan gabungan unsur corak rakyat mengikut skema gubahan yang diberikan oleh guru. Menyelesaikan kerja lukisan hiasan dengan tugasan untuk melukis lakaran reka bentuk hiasan, kerja grafik dengan pengenalan fon. Seni rakyat adalah cabang seni khas di mana proses kreatif diteruskan berdasarkan pewarisan turun-temurun oleh tuan dari rakyat seluruh sistem tradisi dan seni. Prinsip, kanun, sampel, plot, motif hiasan. Kraf rakyat adalah salah satu bentuk seni dan kraf rakyat yang ditubuhkan secara sejarah, yang merupakan pengeluaran komoditi objek seni yang digunakan secara meluas dengan penggunaan wajib buruh manual kreatif. Kandungan pelajaran dalam pelajaran lukisan tematik termasuk imej pelbagai plot dari kehidupan, ilustrasi karya sastera, komposisi kreatif lukisan pada pelbagai topik... Lukisan bertema membolehkan pelajar memperoleh keupayaan untuk menyampaikan pemikiran dan idea mereka melalui seni OZO. Dalam pelajaran, guru boleh menjalankan perbualan awal, menggunakan petikan karya sastera, menunjukkan contoh daripada karya seniman cemerlang. Untuk melukis gubahan bertema, pelajar perlu membuat lakaran daripada alam semula jadi.

Lukisan tematik membantu guru untuk menjadi lebih akrab dengan dunia rohani pelajar, untuk mengesan bagaimana kebolehannya dalam perwakilan kiasan dan imaginasi berkembang.

PERBUALAN TENTANG SENI HALUS

Program lukisan sekolah juga termasuk waktu khas untuk menjalankan perbualan tentang seni visual. Semasa pelajaran ini, guru memperkenalkan pelajar kepada kehidupan dan kerja pelukis, pengukir dan arkitek yang cemerlang. Kanak-kanak akan belajar bagaimana dan dengan cara bagaimana artis mencapai kedalaman ideologi, ekspresi emosi karya mereka. Pembiasaan sistematik pelajar dengan karya artis adalah salah satu cara pendidikan estetik. Dalam karya artis yang luar biasa, fenomena tipikal kehidupan dikumpulkan sebagai tumpuan; karya ini membuatkan anda melihat dunia dengan cara yang baharu, perhatikan keindahannya. Kemahiran dan kemahiran dalam persepsi dan apresiasi terhadap karya seni meningkatkan tahap budaya murid. Pengetahuan dan kemahiran secara beransur-ansur berkembang - dari keupayaan asas untuk melihat gambar dan memahami kandungannya kepada pemahaman tentang cara ekspresi artistik, dengan bantuan artis dapat menyampaikan ideanya.

Perbualan tentang seni visual adalah cara penting bukan sahaja estetik, tetapi juga pendidikan ideologi dan politik pelajar. Semasa perbualan, guru menunjukkan kepada kanak-kanak gambar yang mencerminkan sifat Tanah Air kita, peristiwa dari sejarah negara, potret orang yang memuliakan Tanah Air ditangkap. Apabila seorang guru menunjukkan pengeluaran semula lukisan dalam pelajaran, di mana perasaan patriotik artis, cintanya terhadap sifat aslinya dinyatakan dengan jelas, ini juga menyebabkan perasaan cinta pada kanak-kanak, kekaguman terhadap tanah air mereka. Lebih jelas dan emosional gambaran tentang kehidupan negara kita, landskapnya, dan lain-lain, akan diceritakan, lebih banyak perasaan yang akan ditimbulkan dalam diri kanak-kanak itu, lebih jelas ia akan dicetak dalam fikirannya (Rajah 45, 46). Untuk bersedia untuk perbualan tentang seni, anda boleh mengesyorkan: Perbualan tentang lukisan di sekolah. M., 1966; V. Alekseeva. Seni halus dan sekolah. M., 1968; N. A. D m dan e dalam a. Cerita pendek seni. M., 1969; P. K. Suzdalev. Seni Soviet semasa Agung Perang Patriotik dan tahun pertama selepas perang. M., 1963; V. Kemenov. Menentang abstraksi dalam perdebatan tentang realisme. L., 1969; Pendidikan seni dan ketenteraan-patriotik murid sekolah. / Ed. V.V. Neverov dan B.M.Sapunov. M., 1975; Ensiklopedia seni popular. M., 1986. Jadi, kita melihat bahawa kepelbagaian kelas dalam seni visual adalah sangat penting bukan sahaja untuk perkembangan pengetahuan, kemahiran dan kebolehan dalam lukisan, tetapi juga untuk perkembangan am pelajar.

Kelas lukisan dibina dengan mematuhi urutan logik dalam pembentangan bahan pendidikan, dengan pengiraan volum, masa dan kedalaman kandungan topik. Keseluruhan kursus lukisan ditentukan oleh pengetahuan dan kemahiran yang tinggi yang mesti dipelajari oleh setiap pelajar. Skop dan kandungan ditentukan oleh kurikulum dan program.

Kurikulum mengandungi senarai sistematik semua topik tugasan dan persembahan yang membentuk kandungan lukisan dalam sekolah Menengah... Semua bahan pendidikan diedarkan mengikut tahun pengajian berdasarkan ciri umur murid sekolah. Menentukan jumlah pengetahuan, kemahiran dan kebolehan dalam melukis, program ini memberi arahan kepada guru mengenai urutan mengkaji dan merancang bahan. Tugas baru diperkenalkan apabila pengetahuan dan kemahiran yang diperlukan untuk pemenuhan sedar mereka dikuasai.

Kurikulum mengandungi nota penerangan, yang secara ringkas dan jelas menetapkan matlamat dan objektif pengajaran, menunjukkan alasan untuk kandungan kelas yang dicadangkan dan memberikan arahan metodologi umum kerja. Untuk menyelesaikan dengan betul dan berjaya semua matlamat dan objektif yang ditetapkan oleh program, adalah perlu, pertama sekali, untuk menguasai dengan baik metodologi bekerja dengan pelajar, prinsip dan undang-undang membina proses pendidikan yang memberi hasil terbaik... Melukis di sekolah memperoleh nilai pendidikan dan didikan yang diperlukan hanya dengan adanya bimbingan metodologi yang betul murid.

Seni halus sebagai salah satu mata pelajaran sekolah pendidikan am menduduki tempat yang penting dalam pendidikan pelajar. Analisis yang teliti, generalisasi pengalaman pedagogi terbaik membuktikan fakta bahawa kelas seni adalah cara penting untuk membangunkan keperibadian pelajar. Seni visual, terutamanya yang dekat dengan kanak-kanak sekolah yang lebih muda untuk penglihatan mereka, adalah salah satu tempat utama dalam proses mengembangkan kebolehan kreatif kanak-kanak, pemikiran kreatif, membiasakan mereka dengan keindahan alam semula jadi mereka, realiti sekeliling, dan nilai kerohanian. seni. Di samping itu, kelas seni visual membantu kanak-kanak memperoleh pelbagai kemahiran visual, membina dan hiasan.

Tujuan penulisan kerja kursus ini adalah untuk mempertimbangkan ciri-ciri kaedah pengajaran seni halus di sekolah rendah iaitu di gred I-IV.

Kerja itu menyampaikan perkara berikut tugasan:

Mempelajari kaedah pengajaran seni halus di sekolah rendah, pertimbangkan ciri-cirinya,

Untuk mengenal pasti keadaan pedagogi untuk kejayaan pengajaran kanak-kanak sekolah rendah dalam seni visual, serta merangka rancangan tahunan bertema dan rancangan pengajaran untuk pelajar sekolah rendah

Bab 1. Ciri-ciri kaedah pengajaran seni halus di sekolah rendah

1.1. Syarat pedagogi untuk mengajar seni halus di sekolah rendah

Dalam perkembangan kreativiti artistik kanak-kanak, termasuk seni halus, adalah perlu untuk mematuhi prinsip kebebasan, yang secara amnya merupakan syarat yang sangat diperlukan untuk semua kreativiti. Ini bermakna bahawa aktiviti kreatif kanak-kanak tidak boleh diwajibkan atau diwajibkan dan hanya boleh timbul daripada minat kanak-kanak. Oleh itu, lukisan tidak boleh menjadi fenomena besar-besaran dan sejagat, tetapi untuk kanak-kanak berbakat, malah untuk kanak-kanak yang kemudiannya tidak akan menjadi artis profesional, lukisan mempunyai kepentingan penanaman yang luar biasa; apabila, warna dan lukisan mula bercakap dengan kanak-kanak itu, dia menguasai bahasa baru, mengembangkan ufuknya, mendalami perasaannya dan menyampaikan kepadanya dalam bahasa imej yang tidak dapat dibawa ke kesedarannya dengan cara lain.

Salah satu masalah dalam lukisan ialah untuk kanak-kanak sekolah rendah, aktiviti imaginasi kreatif tidak lagi mencukupi, dia tidak berpuas hati dengan lukisan yang dibuat entah bagaimana, untuk menjelmakan imaginasi kreatifnya, dia perlu memperoleh profesional khas, kemahiran artistik dan kemahiran.

Kejayaan latihan bergantung kepada definisi yang betul tentang matlamat dan kandungannya, serta cara-cara untuk mencapai matlamat, iaitu kaedah pengajaran. Pada kesempatan ini, sejak awal penubuhan sekolah, telah berlaku perselisihan di kalangan ulama. Kami mematuhi klasifikasi kaedah pengajaran yang dibangunkan oleh I.Ya. Lerner, M.N. Skatkin, Yu.K. Babansky dan M.I. Pakhmutov. Menurut kajian pengarang ini, kaedah didaktik umum berikut boleh dibezakan: penerangan-ilustratif, pembiakan dan penyelidikan.

1.2. Kaedah pengajaran seni halus dalam saya- IVkelas

Pengajaran, sebagai peraturan, bermula dengan kaedah penerangan dan ilustrasi, yang terdiri daripada menyampaikan maklumat kepada kanak-kanak dalam pelbagai cara - visual, pendengaran, pertuturan, dll. Bentuk yang mungkin dari kaedah ini adalah komunikasi maklumat (cerita, kuliah), demonstrasi pelbagai bahan visual, termasuk dengan bantuan cara teknikal. Guru mengatur persepsi, kanak-kanak cuba memahami kandungan baru, membina hubungan yang boleh diakses antara konsep, menghafal maklumat untuk operasi selanjutnya dengannya.

Kaedah penerangan dan ilustrasi bertujuan untuk mengasimilasikan pengetahuan, dan untuk pembentukan kemahiran dan kebolehan perlu menggunakan kaedah pembiakan, iaitu, untuk membiak (membiak) tindakan berkali-kali. Bentuknya adalah pelbagai: latihan, menyelesaikan masalah stereotaip, perbualan, pengulangan penerangan imej visual objek, membaca berulang dan menghafal teks, cerita semula tentang sesuatu peristiwa mengikut skema yang telah ditetapkan, dsb. Ia diandaikan sebagai kerja bebas kanak-kanak prasekolah, dan aktiviti bersama dengan guru. Kaedah pembiakan membenarkan penggunaan cara yang sama seperti kaedah penerangan dan ilustrasi: perkataan, cara visual, kerja praktikal.

Penerangan, ilustrasi dan kaedah pembiakan tidak menyediakan tahap perkembangan yang diperlukan untuk kemungkinan kreatif dan kebolehan kanak-kanak. Kaedah pengajaran yang bertujuan untuk penyelesaian bebas masalah kreatif oleh kanak-kanak prasekolah dipanggil penyelidikan. Semasa menyelesaikan setiap masalah, dia mengandaikan manifestasi satu atau beberapa aspek aktiviti kreatif. Pada masa yang sama, adalah perlu untuk memastikan ketersediaan tugas kreatif, pembezaan mereka bergantung pada kesediaan kanak-kanak tertentu.

Kaedah penyelidikan mempunyai bentuk tertentu: tugasan masalah teks, eksperimen, dsb. Tugasan boleh berbentuk induktif atau deduktif, bergantung pada jenis aktiviti. Intipati kaedah ini ialah pemerolehan pengetahuan secara kreatif dan pencarian kaedah aktiviti. Sekali lagi, saya ingin menekankan bahawa kaedah ini sepenuhnya berdasarkan kerja bebas.

Patut dilukis Perhatian istimewa tentang kepentingan pembelajaran berasaskan masalah untuk perkembangan kanak-kanak. Ia dianjurkan menggunakan kaedah: penyelidikan, heuristik, pembentangan masalah. Kami telah membuat liputan mengenai penerokaan.

Kaedah lain untuk membantu perkembangan kreatif, ialah kaedah heuristik: kanak-kanak menyelesaikan masalah masalah dengan bantuan guru, soalannya mengandungi penyelesaian separa kepada masalah atau peringkatnya. Dia boleh memberitahu anda bagaimana untuk mengambil langkah pertama. Kaedah ini paling baik dilaksanakan melalui perbualan heuristik, yang, malangnya, jarang digunakan dalam latihan. Apabila menggunakan kaedah ini, perkataan, teks, latihan, alat bantu visual, dan lain-lain juga penting.

Pada masa ini, kaedah pembentangan masalah telah meluas, pendidik menimbulkan masalah, mendedahkan semua ketidakkonsistenan penyelesaian, logiknya dan sistem bukti yang ada. Kanak-kanak mengikuti logik persembahan, mengawalnya, mengambil bahagian dalam proses penyelesaian. Semasa penyataan masalah, kedua-dua imej dan demonstrasi praktikal tindakan digunakan.

Kaedah penyelidikan, heuristik dan pernyataan masalah - kaedah pembelajaran masalah. Pelaksanaan mereka dalam proses pendidikan merangsang kanak-kanak prasekolah untuk memperoleh dan menggunakan pengetahuan dan kemahiran secara kreatif, membantu untuk menguasai kaedah pengetahuan saintifik. Pengajaran moden semestinya merangkumi kaedah didaktik umum yang dianggap. Penggunaannya di dalam kelas seni halus dijalankan dengan mengambil kira spesifik, tugas, kandungannya. Keberkesanan kaedah bergantung pada keadaan pedagogi penggunaannya.

Seperti yang ditunjukkan oleh pengalaman kerja amali, untuk penganjuran pelajaran seni halus yang berjaya adalah perlu untuk mewujudkan sistem khas keadaan pedagogi. Selaras dengan pendekatan konseptual yang berbeza, ia ditakrifkan dengan cara yang berbeza. Kami telah membangunkan sistem keadaan yang secara langsung mempengaruhi perkembangan kreativiti artistik kanak-kanak prasekolah, dan kami mencadangkan untuk mempertimbangkannya. Kami percaya bahawa kumpulan syarat ini adalah:

Syarat penting untuk perkembangan kreativiti artistik kanak-kanak prasekolah dalam kelas seni halus ialah penggunaan alat bantu mengajar teknikal oleh guru, terutamanya peralatan video dan audio, dan alat bantuan visual khas. Peranan visualisasi dalam pengajaran secara teorinya dibuktikan pada abad ke-17. Ya.A. Komensky, kemudian idea-idea penggunaannya sebagai alat didaktik yang paling penting telah dibangunkan dalam kerja-kerja banyak guru cemerlang - I.G. Pestalozzi, C.D. Ushinsky dan lain-lain.Kepentingan visualisasi dalam pengajaran dititikberatkan hebat Leonardo da Vinci, artis A.P. Sapozhnikov, P.P. Chistyakov dan lain-lain.

Kejayaan pelaksanaan prinsip visualisasi dalam pengajaran adalah mungkin dengan aktiviti mental yang aktif kanak-kanak, terutamanya apabila terdapat "pergerakan" pemikiran dari konkrit kepada abstrak, atau, sebaliknya, dari abstrak kepada konkrit.

Pada semua peringkat pelajaran, jika boleh, anda harus memperkenalkan tugas kreatif, tidak segera dan bermasalah. Salah satu keperluan utama dalam kes ini adalah untuk menyediakan kanak-kanak dengan kebebasan pedagogi yang paling berguna, yang tidak mengecualikan pemberian bantuan pedagogi kepada mereka, jika perlu. Jadi, sebagai contoh, dalam gred rendah, terutamanya pada peringkat pertama, seorang guru, mencadangkan plot tertentu, dalam banyak kes boleh menarik perhatian kanak-kanak prasekolah kepada perkara utama yang mesti digambarkan pertama sekali, boleh menunjukkan susunan anggaran komposisi. objek pada helaian. Bantuan ini adalah semula jadi dan perlu dan tidak membawa kepada kepasifan kanak-kanak dalam seni visual. Daripada batasan dalam pilihan topik dan plot, kanak-kanak secara beransur-ansur dibawa ke pilihan bebas mereka.

Bab 2. Perancangan tematik dan pengeluaran alat bantu visual untuk pelajaran mengenai program "Seni halus dan kerja artistik"

Inilah dunia - dan di dunia ini saya ada.

Inilah dunia - dan di dunia ini kita berada.

Setiap daripada kita ada haluan masing-masing.

Tetapi kami mencipta mengikut undang-undang yang sama.

Semoga panjang jalan dan sukar rezeki sang pencipta.

Dan kadang-kadang saya ingin memberikan kelemahan.

Tapi lepaskan tapak tangan dari muka.

Dan sekali lagi anda memberikan hati. Dan lagi.

Kasih sayang dan ilmu sebagai kawan baik.

Mereka dengan mudah datang kepada kita untuk mendapatkan pelajaran.

Dan cahaya itu menerangi kanak-kanak.

Kami semua sehingga loceng berbunyi.

Kami sedang membina. Kami tidak mencipta dengan sia-sia.

Kita berikan secebis ilmu kepada mereka

Siapakah "pengguna" setakat ini,

Untuk berkembang sebagai "pencipta" kemudian.

Seni Halus dan kerja seni"adalah kursus holistik, bersepadu yang merangkumi semua seni utama: lukisan, grafik, arca, seni hiasan rakyat, seni bina, reka bentuk, cermin mata dan seni skrin. Ia dikaji dalam konteks interaksi dengan seni lain dan pautan khusus mereka kepada masyarakat dan orang.

Kaedah sistematik adalah untuk membezakan tiga jenis aktiviti artistik utama untuk seni spatial visual: konstruktif, visual, dekoratif.

Ketiga-tiga aktiviti seni ini adalah asas untuk membahagikan seni visual-ruang kepada jenis: visual - lukisan, grafik, arca; membina - seni bina, reka bentuk; pelbagai seni dan kraf. Tetapi pada masa yang sama, setiap bentuk aktiviti ini adalah wujud dalam penciptaan mana-mana karya seni dan oleh itu adalah asas yang diperlukan untuk mengintegrasikan keseluruhan pelbagai jenis seni ke dalam satu sistem, bukan mengikut prinsip penghitungan jenis. , tetapi mengikut prinsip jenis aktiviti seni. Mengetengahkan prinsip aktiviti artistik memberi tumpuan kepada peralihan perhatian bukan sahaja kepada karya seni, tetapi juga kepada aktiviti manusia, untuk mengenal pasti hubungannya dengan seni dalam proses kehidupan seharian.

Kaitan antara seni dan kehidupan manusia, peranan seni dalam kehidupan sehariannya, peranan seni dalam kehidupan masyarakat, kepentingan seni dalam perkembangan setiap kanak-kanak adalah teras semantik utama program. Oleh itu, apabila mengetengahkan jenis aktiviti seni, adalah sangat penting untuk menunjukkan perbezaan dalam fungsi sosial mereka.

Program ini direka untuk memberi pelajar idea yang jelas tentang sistem interaksi antara seni dan kehidupan. Ia dijangka melibatkan pengalaman hidup kanak-kanak secara meluas, contoh dari realiti sekeliling. Kerja berdasarkan pemerhatian dan pengalaman estetik realiti sekeliling adalah syarat penting untuk perkembangan kanak-kanak bahan program... Keinginan untuk menyatakan sikap seseorang terhadap realiti seharusnya menjadi sumber kepada perkembangan pemikiran kiasan.

Salah satu matlamat utama pengajaran seni menjadi tugas mengembangkan minat kanak-kanak dalam dunia dalaman seseorang, keupayaan untuk "mendalami diri sendiri", dan kesedaran tentang pengalaman batinnya. Ini adalah kunci untuk membangunkan keupayaan untuk berempati.

Aktiviti artistik kanak-kanak sekolah di dalam bilik darjah menemui pelbagai bentuk ekspresi: imej pada satah dan dalam jumlah (alam semula jadi, dari ingatan, mengikut imaginasi); kerja hiasan dan konstruktif; persepsi fenomena realiti dan karya seni; perbincangan tentang kerja rakan seperjuangan, hasil kreativiti kolektif dan kerja individu di dalam bilik darjah; kajian tersebut warisan seni; pemilihan bahan ilustrasi untuk topik yang dipelajari; mendengar karya muzik dan sastera (rakyat, klasik, moden).

Di dalam bilik darjah, drama drama diperkenalkan mengenai topik yang dikaji, kaitan dengan muzik, kesusasteraan, sejarah, dan buruh dikesan. Untuk mengalami komunikasi kreatif, tugas kolektif diperkenalkan ke dalam program. Adalah sangat penting bahawa kreativiti artistik kolektif pelajar mencari aplikasi dalam reka bentuk dalaman sekolah.

Perkembangan sistematik warisan seni membantu memahami seni sebagai kronik rohani manusia, sebagai kognisi seseorang tentang hubungan dengan alam semula jadi, masyarakat, dan pencarian kebenaran. Sepanjang pengajian, pelajar sekolah berkenalan dengan karya seni bina, arca, lukisan, grafik, seni dan kraf yang cemerlang, mempelajari seni klasik dan rakyat dari negara dan era yang berbeza. Ilmu adalah yang paling penting budaya seni kaumnya.

Integriti tematik dan konsistensi pembangunan program membantu memastikan hubungan emosi yang kuat dengan seni pada setiap peringkat pembelajaran, mengelakkan pengulangan mekanikal, meningkat tahun demi tahun, dari pelajaran ke pelajaran, di sepanjang langkah kognisi kanak-kanak tentang peribadi. ikatan manusia dengan seluruh dunia budaya seni dan emosi.

Pengetahuan seni, kemahiran dan kebolehan adalah cara utama memperkenalkan budaya seni. Bentuk, perkadaran, ruang, nada cahaya, warna, garisan, kelantangan, tekstur bahan, irama, gubahan dikumpulkan di sekeliling corak umum bahasa kiasan seni visual, dekoratif, seni konstruktif. Pelajar menguasai cara ekspresi artistik ini sepanjang pengajian mereka.

Tiga cara asimilasi artistik realiti - bergambar, hiasan dan konstruktif - di sekolah rendah bertindak untuk kanak-kanak sebagai jenis aktiviti artistik yang boleh difahami dengan jelas, menarik dan boleh diakses: imej, hiasan, bangunan. Penyertaan praktikal murid sekolah yang berterusan dalam ketiga-tiga aktiviti ini membolehkan mereka memperkenalkan mereka secara sistematik kepada dunia seni. Perlu diingat bahawa, diwakili di sekolah rendah di bentuk permainan sebagai "Saudara-Saudara" imej, hiasan, bangunan, ketiga-tiga jenis aktiviti seni ini harus mengiringi pelajar sepanjang tahun pengajian. Mereka membantu terlebih dahulu secara struktur, dan oleh itu memahami aktiviti seni dalam kehidupan sekeliling, dan kemudian membantu dalam pemahaman seni yang lebih kompleks.

Dengan semua kebebasan kreativiti pedagogi yang sepatutnya, adalah perlu untuk sentiasa mengingati integriti struktur yang jelas program ini, matlamat dan objektif utama setiap tahun dan suku tahun, memastikan kesinambungan pembangunan progresif pelajar.

2.1. Asas Persembahan Seni (Program Sekolah Rendah)

kelas pertama (30-60 jam)

Anda menggambarkan, menghias dan membina

Tiga jenis aktiviti artistik yang mentakrifkan keseluruhan kepelbagaian seni spatial visual menjadi asas kepada kelas pengenalan yang pertama.

Bentuk suai kenal yang suka bermain dan kiasan datang untuk membantu kanak-kanak (dan guru): "Tiga saudara-tuan - Sarjana Imej, Sarjana Hiasan dan Sarjana Binaan". Ia sepatutnya menjadi penemuan untuk kanak-kanak bahawa kebanyakan permainan rumah tangga mereka adalah aktiviti artistik - perkara yang sama yang dilakukan oleh artis dewasa (belum seni). Untuk melihat kerja saudara tuan ini atau itu dalam kehidupan sekeliling adalah permainan yang menarik. Dengan dialah pengetahuan tentang hubungan antara seni dan kehidupan bermula. Di sini guru meletakkan asas dalam pengetahuan yang hebat, dunia yang kompleks seni plastik. Tugas tahun ini juga termasuk kesedaran bahawa "Sarjana" bekerja dengan bahan tertentu, dan termasuk penguasaan utama bahan-bahan ini.

Tetapi "Tuan" tidak muncul di hadapan kanak-kanak sekaligus. Pertama, mereka berada di bawah "topi yang tidak kelihatan". Pada suku pertama, dia menanggalkan "topi"nya dan mula bermain secara terbuka dengan kanak-kanak "Master of the Image". Pada suku kedua dia akan membantu mengeluarkan "topi halimunan" dari "Master of Decoration", pada suku ketiga - dari "Master of Construction". Dan pada yang keempat, mereka menunjukkan kepada anak-anak bahawa mereka tidak boleh hidup tanpa satu sama lain dan sentiasa bekerja bersama. Ia juga perlu untuk mengingati makna istimewa pelajaran generalisasi: di dalamnya, melalui kerja setiap "Tuan", karya seni kanak-kanak dihubungkan dengan seni dewasa, dengan realiti sekeliling.

Topik 1. Anda menggambarkan.
Pengenalan kepada "Imej Wizard" (8-16 jam)

"Imej Wizard" mengajar anda untuk melihat dan menggambarkan.
Dan semua tahun pengajian berikutnya akan membantu kanak-kanak dalam hal ini - membantu untuk melihat, untuk mempertimbangkan dunia. Untuk melihat, seseorang bukan sahaja perlu melihat, tetapi juga melukis diri sendiri. Ini perlu dipelajari. Di sini, hanya asas untuk memahami peranan besar aktiviti imej dalam kehidupan manusia diletakkan; pada tahun-tahun akan datang, guru akan mengembangkan pemahaman ini. Pembukaan suku itu juga termasuk fakta bahawa bukan sahaja Seniman, tetapi juga Penonton wujud dalam seni. Menjadi penonton yang baik juga merupakan keluk pembelajaran, dan Guru Imej mengajar kita perkara ini.

Tugas "Guru" juga adalah untuk mengajar kanak-kanak pengalaman utama menguasai bahan-bahan yang tersedia untuk sekolah rendah. Pengalaman ini akan mendalam dan berkembang dalam semua kerja selanjutnya.

"Imej Wizard" membantu untuk melihat, mengajar untuk mempertimbangkan

Perkembangan keupayaan pemerhatian dan analisis mata. Serpihan alam. Haiwan - bagaimana ia serupa dan bagaimana ia berbeza antara satu sama lain.

Bahan (edit): kertas, pen petua atau pensel warna, atau krayon.

Barisan visual: Slaid dengan gambar haiwan atau haiwan hidup.

Barisan sastera: puisi tentang haiwan, tentang hidung dan ekor.

Barisan muzik: C. Saint-Saëns, suite "Karnival Haiwan".

Anda boleh menggambarkan sebagai noda

Lihat lebih dekat tempat yang berbeza - lumut di atas batu, scree di dinding, corak pada marmar di kereta bawah tanah dan cuba lihat sebarang imej di dalamnya. Tukar tempat itu menjadi imej haiwan. Tempat, ditampal atau dicat, disediakan oleh guru.

Bahan (edit): pensel, krayon, dakwat hitam, pen petua hitam.

Barisan visual: ilustrasi untuk buku tentang haiwan oleh E. Charushin, V. Lebedev, T. Mavrina, M. Miturich dan artis lain yang bekerja sebagai tempat.

Anda boleh menggambarkan dalam kelantangan

Mari kita tukar ketulan plastisin menjadi burung. Permodelan. Lihat dan fikirkan tentang objek besar yang kelihatan seperti sesuatu, contohnya, kentang dan sayur-sayuran lain, kayu hanyut di dalam hutan atau taman.

Bahan (edit): plastisin, susunan, papan.

Barisan visual: slaid isipadu semula jadi bentuk ekspresif atau kerikil sebenar, yang bentuknya menyerupai sesuatu.

Boleh dilukis dengan garisan

Anda boleh memberitahu dengan satu baris. "Beritahu kami tentang diri anda" ialah lukisan atau satu siri lukisan berturut-turut.

Bahan (edit): kertas, pen atau pensel hitam.

Barisan visual: ilustrasi linear buku kanak-kanak, lukisan pada tema puisi oleh S. Marshak, A. Barto, D. Memudaratkan dengan perkembangan plot yang ceria dan nakal.

Barisan sastera: puisi lucu tentang kehidupan di rumah.

Barisan muzik: lagu kanak-kanak tentang kehidupan keluarga.

Anda juga boleh menggambarkan apa yang tidak kelihatan (mood)

Untuk menggambarkan kegembiraan dan menggambarkan kesedihan. Kami melukis muzik - tugasnya adalah untuk menyatakan dalam imej imej kepingan muzik yang berbeza dalam mood.

Bahan (edit): kertas putih, penanda berwarna, pensel warna atau krayon.

Barisan muzik: melodinya menggembirakan dan menyedihkan.

cat kami

Ujian cat. Kegembiraan berkomunikasi dengan cat. Menguasai kemahiran mengatur tempat kerja dan menggunakan cat. Nama warna. Apa yang setiap warna menyerupai dalam kehidupan. Imej permainan permaidani pelbagai warna yang berwarna-warni.

Bahan (edit): cat, gouache, berus besar dan nipis, kertas putih.

Artis dan penonton (ringkasan topik)

Menjadi penonton adalah menarik dan tidak mudah. Ini perlu dipelajari. Berkenalan dengan konsep "karya seni". Melukis. arca. Warna dan cat dalam lukisan artis. Perkembangan kemahiran persepsi. Perbualan.

Barisan visual: V. Van Gogh "Bunga Matahari", N. Roerich "Tetamu Luar Negara", V. Vasnetsov "Tiga pahlawan", S. Konchalovsky "Lilac", M. Vrubel "The Swan Princess".

Topik 2. Anda menghias.
Berkenalan dengan "Sarjana Hiasan" (7-14 jam)

"Tuan Imej", yang ditemui oleh kanak-kanak pada suku pertama, adalah "Sarjana Kognisi", yang penuh perhatian meninjau kehidupan. "Sarjana Hiasan" melakukan sesuatu yang sama sekali berbeza dalam kehidupan - ini adalah "Sarjana Komunikasi". Dia mengatur komunikasi antara orang, membantu mereka mengenal pasti secara terbuka peranan mereka. Hari ini kita pergi mendaki, esok untuk bekerja, kemudian ke bola - dan dengan pakaian kita bercakap tentang peranan kita, tentang siapa kita hari ini, apa yang akan kita lakukan. Lebih jelas lagi, kerja "Master of Decoration" ini muncul di bola, karnival, dalam persembahan teater.

Dan secara semula jadi, kami membezakan beberapa burung atau rama-rama daripada yang lain dengan hiasan mereka.

Alam semula jadi penuh dengan hiasan

Perkembangan pemerhatian. Pengalaman kesan estetik. Hiasan sayap rama-rama. Rama-rama itu dihiasi mengikut tempat kosong yang dipotong oleh guru atau boleh dilukis (besar, pada keseluruhan helaian) oleh kanak-kanak dalam pelajaran. Kepelbagaian dan keindahan corak dalam alam semula jadi.

Bahan (edit): gouache, berus besar dan nipis, kertas berwarna atau putih.

Barisan visual: slaid "Butterflies", koleksi rama-rama, buku dengan imej mereka.

Imej burung yang elegan dalam teknik applique volumetrik, kolaj. Perkembangan rasa hiasan gabungan bahan, warna dan teksturnya.

Bahan (edit): kertas berbilang warna dan bertekstur, gunting, gam.

Barisan visual: slaid dan buku yang menggambarkan pelbagai burung.

Barisan muzik: lagu kanak-kanak atau rakyat dengan momen hiasan yang nyata (deringan loceng, tiruan nyanyian burung).

Cantik mesti boleh perasan

Keindahan yang bijaksana dan "tidak dijangka" dalam alam semula jadi. Pemeriksaan pelbagai permukaan: kulit pokok, gelombang buih, titisan pada dahan, dsb. Perkembangan rasa dekoratif tekstur. Pengalaman kesan puitis visual.

Imej belakang biawak atau kulit pokok. Keindahan tekstur dan corak. Berkenalan dengan teknik monotaip satu warna.

Bahan (edit): untuk guru - roller knurling, gouache yang dicairkan air atau dakwat percetakan; untuk kanak-kanak - papan yang diperbuat daripada plastik, linoleum atau jubin, kepingan kertas, pensil.

Barisan visual: gelongsor pelbagai permukaan: kulit kayu, lumut, riak di dalam air, serta gelongsor yang menunjukkan cicak, ular, katak. Jika boleh - kulit asli, potongan kayu, batu.

Bagaimana, bila, mengapa seseorang itu menghiasi dirinya

Semua perhiasan seseorang menceritakan sesuatu tentang pemiliknya. Apa yang boleh diceritakan oleh perhiasan. Pertimbangkan watak-watak dongeng - jenis hiasan yang mereka ada. Bagaimana mereka membantu kami mengenali wira. Imej watak dongeng terpilih dan hiasannya.

Bahan (edit): kertas berwarna, gouache, berus.

Barisan visual: slaid atau ilustrasi dengan watak daripada cerita dongeng terkenal.

Barisan sastera: serpihan cerita dongeng yang menggambarkan penampilan wira.

Barisan muzik: lagu wira dongeng.

"Sarjana Hiasan" membantu untuk membuat percutian

Hiasan bilik. Membuat kalungan dan bintang Tahun Baru yang meriah. Menghias bilik darjah dan rumah anda untuk cuti Tahun Baru. Panel kolektif "pokok Tahun Baru".

Bahan (edit): kertas warna, gunting, gam, kerajang, pita.

Barisan visual: kerja anak-anak, siap dalam suku.

Barisan sastera: puisi tentang cuti Tahun Baru.

Barisan muzik: Lagu perayaan Krismas dan Tahun Baru, P. Tchaikovsky petikan dari balet "The Nutcracker".

Topik 3. Anda membina.
Berkenalan dengan "Sarjana Pembinaan" (10-20 jam)

"Sarjana Imej" - "Sarjana Pengetahuan", "Sarjana Hiasan" - "Sarjana Komunikasi", "Sarjana Pembinaan" ialah "Sarjana Penciptaan" persekitaran subjek kehidupan.

Pada suku ini, abang-abangnya menanggalkan "topi halimunan" dan menyerahkan tampuk pemerintahan kepadanya. Orang ramai boleh belajar tentang dunia dan berkomunikasi hanya jika mereka mempunyai persekitaran yang teratur secara manusia. Setiap negara telah membina sejak zaman primitif. Kanak-kanak juga membina permainan mereka dari pasir, blok, kerusi - apa-apa bahan yang ada. Sebelum permulaan penggal, guru (dengan bantuan kanak-kanak) harus mengumpul sebanyak mungkin "bahan binaan": karton susu, yogurt, kasut, dll.

Rumah untuk diri sendiri

Imej rumah yang dicipta untuk diri sendiri. Perkembangan imaginasi. Datang dengan rumah. Rumah yang berbeza untuk watak dongeng yang berbeza. Bagaimana anda boleh meneka siapa yang tinggal di rumah itu. Rumah yang berbeza untuk perkara yang berbeza.

Bahan (edit): kertas berwarna, gouache, berus; atau penanda, atau pensel warna.

Barisan visual: ilustrasi buku kanak-kanak yang menggambarkan tempat tinggal.

Barisan muzik: lagu kanak-kanak tentang pembina-pemimpi.

Apa yang anda boleh fikirkan di rumah

pengacuan rumah dongeng dalam bentuk sayur-sayuran dan buah-buahan. Pembinaan kotak dan kertas rumah yang selesa untuk seekor gajah, zirafah dan buaya. Gajah itu besar dan hampir persegi, zirafah mempunyai leher yang panjang, dan buaya sangat panjang. Kanak-kanak belajar memahami ekspresi perkadaran dan pembinaan bentuk.

Bahan (edit): plastisin, tindanan, kain buruk, pinggan.

Barisan visual: ilustrasi kepada kisah A. Milne "Winnie the Pooh", N. Nosov "Dunno in the Flower City", J. Rodari "Cipollino", A. Volkova "The Wizard of the Emerald City".

Barisan sastera: penerangan tentang bandar-bandar hebat.

Barisan muzik: muzik kepada kartun dan balet "Cipollino".

"Pembina" membantu anda menghasilkan bandar

"Pekan dongeng". Imej imej bandar untuk kisah dongeng tertentu. Pembinaan bandar permainan... Permainan arkitek.

Bahan (edit): gouache, kertas berwarna atau putih, berus lebar dan nipis, kotak pelbagai bentuk, kertas tebal, gunting, gam.

Barisan visual: ilustrasi buku kanak-kanak.

Barisan sastera: penerangan bandar yang hebat daripada karya sastera.

Semua yang kita lihat mempunyai pembinaan

Buat imej haiwan yang berbeza - binaan zoo kotak. Buat anjing lucu daripada kotak baka yang berbeza... Bahan itu boleh digantikan dengan applique: pelbagai imej anjing dibuat dengan melekatkan sisa kertas satu warna yang telah disediakan sebelumnya dengan bentuk geometri yang berbeza pada helaian.

Bahan (edit): pelbagai kotak, kertas tebal berwarna dan putih, gam, gunting.

Barisan visual: gambar haiwan atau hasil semula lukisan yang menggambarkan haiwan.

Semua barang boleh dibina

Pembinaan daripada kertas, pembungkusan, coaster, bunga dan mainan.

Bahan (edit): kertas berwarna atau putih, gunting, gam.

Barisan visual: slaid dengan pelbagai item yang sepadan dengan tugasan.

Barisan sastera: puisi tentang tuan yang ceria, rajin.

Rumah luar dan dalam

Rumah itu "melihat" ke jalan, tetapi mereka tinggal di dalam rumah. "Dalam" dan "luar" sangat saling berkaitan. Imej rumah dalam bentuk huruf abjad seolah-olah mempunyai dinding lutsinar. Bagaimana mungkin lelaki kecil mengikut abjad tinggal di rumah surat, bagaimana bilik, tangga, tingkap terletak di sana.

Bahan (edit): kertas (putih atau berwarna), pensel atau krayon.

Barisan visual: ilustrasi buku kanak-kanak.

Bandar tempat kita tinggal

Tugasan: "Saya melukis bandar kegemaran saya." Imej tera selepas lawatan.

Bahan (edit): kertas, gouache, berus atau krayon (mengikut pilihan guru).

Barisan sastera: puisi tentang bandar anda.

Barisan muzik: lagu tentang bandar anda.

Merumuskan tema suku tersebut

Senaman: pameran karya yang dilakukan dalam suku. Kanak-kanak belajar menonton dan membincangkan hasil kerja masing-masing. Bermain dengan artis dan penonton. Anda boleh membuat panel generalisasi "Bandar kami" atau "Moscow".

Topik 4. "Sarjana Imej, Hiasan, Bangunan" sentiasa bekerjasama (5-10 jam)

Kami akan belajar tentang kerja bersama "Master" dalam karya mereka pada suku terakhir dan dalam karya seni.

Pelajaran 1 adalah generalisasi di sini. Tujuannya adalah untuk menunjukkan kepada kanak-kanak bahawa ketiga-tiga "Tuan" kami sebenarnya tidak dapat dipisahkan. Mereka sentiasa membantu antara satu sama lain. Tetapi setiap "Tuan" mempunyai kerja sendiri, tujuannya sendiri. Dan dalam karya tertentu, salah satu "Master" sentiasa menjadi yang utama. Sebagai contoh, berikut adalah lukisan-imej kami: di manakah kerja "Master of Building"? Dan kini karya-karya ini menghiasi kelas. Dan dalam kerja-kerja di mana "Sarjana Hiasan" adalah perkara utama, bagaimana "Sarjana Imej", "Sarjana Pembinaan" membantunya? Perkara utama adalah untuk mengingati dengan lelaki apa sebenarnya peranan setiap "Tuan" dan apa yang dia bantu pelajari. Kelas harus memaparkan karya terbaik kanak-kanak untuk sepanjang tahun. Sejenis pameran pelaporan. Adalah dinasihatkan bahawa setiap kanak-kanak mempunyai beberapa jenis kerja yang dipamerkan. Kanak-kanak belajar bercakap tentang seni mereka dan lukisan rakan-rakan mereka. Pada akhir pelajaran, slaid karya seni dewasa ditunjukkan, dan kanak-kanak harus menyerlahkan "penyertaan" setiap "Guru" dalam karya ini: pasu kiasan; pasu, yang bentuknya mewakili sesuatu; lukisan dengan bangunan seni bina; air pancut dengan arca; dalaman istana dengan hiasan terang, arca dan lukisan; bahagian dalam bangunan moden dengan lukisan monumental.

"Master" akan membantu kita melihat dunia dongeng dan melukisnya

Panel kolektif dan imej individu berdasarkan kisah dongeng.

Bahan (edit): kertas, gouache, berus, gunting, gam, kertas warna, kerajang.

Barisan visual: muzik dari kartun, filem atau balet berdasarkan kisah dongeng ini.

Barisan sastera: cerita dongeng yang dipilih oleh guru.

Pengajaran tentang kekaguman. Keupayaan untuk melihat

Pemerhatian alam hidup dari sudut pandangan "Tiga Guru". Komposisi "Hello Summer!" pada tanggapan dari alam semula jadi.

kelas ke-2 (34-68 jam)

Anda dan seni

Tema "Anda dan Seni" adalah yang paling penting untuk konsep ini, ia mengandungi sub-tema asas yang diperlukan untuk pengenalan awal kepada seni sebagai budaya. Berikut adalah unsur-unsur utama bahasa (struktur kiasan) seni plastik dan asas untuk memahami hubungan mereka dengan kehidupan kanak-kanak. Pemahaman bahasa dan hubungan dengan kehidupan dibina dalam urutan metodologi yang jelas. Pelanggarannya adalah tidak diingini.

Tugas semua topik ini adalah untuk memperkenalkan kanak-kanak kepada dunia seni, yang berkaitan secara emosi dengan dunia pemerhatian, pengalaman, dan refleksi peribadi mereka.

Topik 1. Apakah dan bagaimana artis bekerja (8-16 jam)

Tugas utama di sini adalah untuk membiasakan diri dengan kemungkinan ekspresif bahan artistik. Penemuan keaslian, keindahan dan sifat bahannya.

Tiga warna utama yang membina pelbagai warna dunia

Warna primer dan komposit. Keupayaan untuk mencampurkan cat dengan segera di tempat kerja adalah sambungan hidup cat. Untuk menggambarkan bunga, mengisi seluruh helaian dengan imej besar (tanpa lukisan awal) dari ingatan dan kesan.

Bahan (edit): gouache (tiga warna), berus besar, helaian besar kertas putih.

Barisan visual: bunga segar, gelongsor bunga, padang rumput yang mekar; bantuan visual yang menunjukkan tiga warna asas dan campurannya (warna komposit); demonstrasi amali mencampurkan cat gouache.

Lima warna - semua kekayaan warna dan nada

Gelap dan terang. Warna warna. Keupayaan untuk mencampurkan cat warna dengan putih dan hitam. Imej unsur semula jadi pada helaian kertas besar dengan berus besar tanpa lukisan awal: ribut petir, ribut, letusan gunung berapi, hujan, kabus, hari yang cerah.

Bahan (edit): gouache (lima warna), berus besar, helaian besar mana-mana kertas.

Barisan visual: slaid alam semula jadi dalam keadaan yang disebut: ribut petir, ribut, dll. dalam karya artis (N. Roerich, I. Levitan, A. Kuindzhi, dll.); tunjuk cara amali mencampurkan warna.

Pastel dan krayon, cat air - kemungkinan ekspresif

Pastel baldu lembut, kecairan cat air lutsinar - kita belajar memahami keindahan dan ekspresi bahan-bahan ini.

Imej hutan musim luruh (dari ingatan dan kesan) dengan pastel atau cat air.

Bahan (edit): pastel atau krayon, cat air, kertas putih, kasar (membalut).

Barisan visual: pemerhatian alam semula jadi, gelongsor hutan musim luruh dan karya artis mengenai topik ini.

Barisan sastera: Puisi A. Pushkin, puisi S. Yesenin.

Barisan muzik: P. Tchaikovsky "Musim luruh" (dari kitaran "Musim").

Kemungkinan aplikasi ekspresif

Idea irama bintik-bintik Permaidani pada tema bumi musim luruh dengan daun yang gugur. Kerja kumpulan (1-3 panel), dari ingatan dan kesan.

Bahan (edit): kertas berwarna, kepingan kain, benang, gunting, gam, kertas atau kanvas.

Barisan visual: daun hidup, gelongsor hutan musim luruh, bumi, asfalt dengan daun yang gugur.

Barisan sastera: F. Tyutchev "Daun".

Barisan muzik: F. Chopin nocturnes, P. Tchaikovsky "September" (dari kitaran "Musim").

Keupayaan ekspresif bahan grafik

Keindahan dan ekspresif baris. Garis nipis dan tebal, fleksibel dan bertali. Imej hutan musim sejuk pada helaian kertas putih (dari kesan dan dari ingatan).

Bahan (edit): dakwat (gulai hitam, dakwat), pen, kayu, berus nipis atau arang.

Barisan visual: pemerhatian alam semula jadi atau gelongsor pokok di hutan musim sejuk.

Barisan sastera: M. Prishvin "Kisah tentang alam semula jadi".

Barisan muzik: P. Tchaikovsky "Disember" (dari kitaran "Musim").

Ekspresi bahan untuk kerja dalam jumlah

Imej haiwan tanah asal dari kesan dan dari ingatan.

Bahan (edit): plastisin, susunan, papan.

Barisan visual: pemerhatian isipadu ekspresif dalam alam semula jadi: akar, batu, slaid haiwan dan arca, slaid dan plastik kecil daripada bahan yang berbeza dalam asal; penghasilan semula karya oleh pengukir V. Vatagin.

Barisan sastera: V. Bianchi "Cerita tentang haiwan".

Kuasa ekspresif kertas

Menguasai kerja dengan lipatan, potong, gam kertas. Menukar helaian rata kepada pelbagai bentuk isipadu. Ikatan bentuk volumetrik mudah (kon, silinder, "tangga", "akordion"). Pembinaan taman permainan untuk haiwan yang diukir (secara individu, dalam kumpulan, secara kolektif). Kerja imaginasi; jika anda mempunyai pelajaran tambahan, anda boleh memberikan tugasan dalam origami.

Bahan (edit): kertas, gunting, gam.

Barisan visual: slaid karya seni bina, susun atur tahun lepas, dibuat oleh pelajar, menunjukkan teknik bekerja dengan kertas.

Mana-mana bahan boleh menjadi ekspresif untuk artis. (ringkasan tema suku tahun)

Memahami keindahan bahan seni dan perbezaannya: gouache, cat air, krayon, pastel, bahan grafik, plastisin dan kertas, bahan "tidak dijangka".

Imej kota perayaan pada waktu malam dengan bantuan bahan "tidak dijangka": streamer, confetti, benih, benang, rumput, dll. dengan latar belakang kertas gelap.

Topik 2. Realiti dan fantasi (7-14 jam)

Imej dan realiti

Keupayaan untuk melihat, melihat, memerhati. "Guru Imej" mengajar kita melihat dunia di sekeliling kita. Imej haiwan atau haiwan yang dilihat di zoo, di kampung.

Bahan (edit): gouache (satu atau dua cat), kertas berwarna, berus.

Barisan visual: karya seni, gambar yang menggambarkan haiwan.

Imej dan fantasi

Keupayaan untuk berkhayal. Fantasi dalam kehidupan manusia. Imej haiwan dan burung yang hebat, tidak wujud, menggabungkan unsur haiwan yang berbeza dan juga tumbuhan. Watak cerita dongeng: naga, centaur, dll.

Bahan (edit): gouache, berus, sehelai kertas besar, lebih baik diwarnakan, diwarnakan.

Barisan visual: slaid haiwan sebenar dan hebat dalam ukiran kayu dan batu Rusia, dalam seni Eropah dan oriental.

Barisan muzik: imej hebat daripada gubahan muzik.

Hiasan dan realiti

Perkembangan pemerhatian. Keupayaan untuk melihat keindahan alam semula jadi. "Sarjana Barang Kemas" belajar dari alam semula jadi. Imej sarang labah-labah dengan embun dan dahan pokok, kepingan salji dan prototaip hiasan lain menggunakan garisan (secara individu, dari ingatan).

Bahan (edit): arang, kapur, berus nipis, dakwat atau gouache (satu warna), kertas.

Barisan visual: slaid serpihan alam yang dilihat melalui kaca mata seorang artis.

Hiasan dan fantasi

Tidak mustahil untuk mencipta satu perhiasan tanpa imaginasi. Hiasan bentuk tertentu (kolar, kelambu, kokoshnik, penanda buku).

Bahan (edit): sebarang bahan grafik (satu atau dua warna).

Barisan visual: slaid renda, barang kemas, manik, sulaman, dll.

Barisan muzik: gabungan berirama dengan dominasi irama berulang.

Pembinaan dan realiti

"Sarjana Pembinaan" belajar dari alam semula jadi. Keindahan dan makna reka bentuk semula jadi - sarang lebah, kepala popia dan bentuk dunia bawah air- obor-obor, alga. Kerja individu dan kolektif. Pembinaan kertas dunia bawah air.

Bahan (edit): kertas, gunting, gam.

Barisan visual: gelongsor pelbagai bangunan (rumah, benda), struktur dan bentuk semula jadi.

Bangunan dan fantasi

"Sarjana Pembinaan" menunjukkan kemungkinan imaginasi seseorang dalam mencipta objek.

Penciptaan model bangunan, struktur yang hebat: sebuah bandar yang hebat. Kerja imaginasi individu, kumpulan.

Bahan (edit): kertas, gunting, gam.

Barisan visual: slaid bangunan yang mampu membangkitkan imaginasi kanak-kanak, karya dan projek arkitek (L. Corbusier, A. Gaudi), karya pelajar tahun-tahun lepas.

"Saudara-Saudari Gambar, Hiasan dan Bangunan" sentiasa bekerjasama (ringkasan topik)

Interaksi tiga jenis aktiviti seni. Mereka bentuk (pemodelan) dalam menghias hiasan pokok Krismas yang menggambarkan orang, haiwan, tumbuhan. Panel kolektif.

Bahan (edit): kertas, gunting, gam, gouache, berus nipis.

Barisan visual: karya kanak-kanak untuk suku, slaid dan karya asli.

Topik 3. Apakah seni bercakap (11-22 jam)

Ini adalah tema utama dan paling penting pada tahun ini. Dua sebelum ini membawa kepadanya. Tugas utama adalah untuk menguasai hakikat bahawa tiada apa-apa dalam seni yang pernah digambarkan, dihiasi, dibina begitu sahaja, hanya demi kemahiran. "Brothers - Masters", iaitu seni, menyatakan perasaan manusia dan pemikiran, pemahaman, iaitu sikap terhadap apa yang digambarkan orang, terhadap sesiapa atau apa yang mereka menghiasi, dengan bangunan, menyatakan sikap terhadap siapa untuk siapa dan untuk apa yang mereka bina. Sebelum itu, isu ekspresi perlu dirasai oleh kanak-kanak dalam karya hanya pada tahap emosi. Kini, untuk kanak-kanak, semua ini harus bergerak ke tahap kesedaran, menjadi penemuan seterusnya dan paling penting. Untuk semua suku dan tahun pengajian seterusnya di bawah program ini, topik ini sentiasa, pada setiap suku tahun, setiap tugas, harus ditekankan, disatukan melalui proses persepsi dan proses penciptaan. Setiap tugasan harus mempunyai tumpuan emosi, membangunkan keupayaan untuk melihat nuansa perasaan dan menyatakannya dalam kerja praktikal.

Ekspresi watak haiwan yang digambarkan

Imej haiwan ceria, tergesa-gesa, mengancam. Keupayaan untuk merasakan dan menyatakan watak haiwan dalam imej.

Bahan (edit): gouache (dua hingga tiga warna atau satu warna).

Barisan sastera: Kisah dongeng R. Kipling "Mowgli".

Barisan visual: ilustrasi oleh V.Vatagin kepada "Mowgli" dan buku lain.

Barisan muzik: C. Saint-Saens "Karnival Haiwan".

Ekspresi watak seseorang dalam imej; imej lelaki

Atas permintaan guru, untuk semua tugas selanjutnya, anda boleh menggunakan plot cerita dongeng. Sebagai contoh, "The Tale of Tsar Saltan" oleh A. Pushkin menyediakan peluang yang kaya untuk komunikasi penyelesaian imaginatif untuk semua topik berikutnya.

Imej pahlawan yang baik dan jahat.

Bahan (edit): gouache (palet terhad), kertas dinding, kertas pembalut (kasar), kertas berwarna.

Barisan visual: slaid karya oleh V. Vasnetsov, M. Vrubel, I. Bilibin dan lain-lain.

Barisan sastera: "The Tale of Tsar Saltan" oleh A. Pushkin, petikan dari epik.

Barisan muzik: muzik oleh N. Rimsky-Korsakov untuk opera "The Tale of Tsar Saltan".

Ekspresi watak seseorang dalam imej; imej perempuan

Penggambaran imej dongeng yang berlawanan (Puteri Angsa dan Baba Babarikha, Cinderella dan Ibu Tiri, dll.). Kelas dibahagikan kepada dua bahagian: beberapa menggambarkan yang baik, yang lain - yang jahat.

Bahan (edit): gouache atau pastel (krayon) pada latar belakang kertas berwarna.

Barisan visual: slaid karya oleh V. Vasnetsov, M. Vrubel, I. Bilibin.

Barisan sastera: "The Tale of Tsar Saltan" oleh A. Pushkin.

Imej seseorang dan wataknya, dinyatakan dalam jumlah

Penciptaan imej dengan watak yang jelas dalam kelantangan: Puteri Swan, Baba Babarikha, Baba Yaga, Bogatyr, Koschey the Immortal, dll.

Bahan (edit): plastisin, susunan, papan.

Barisan visual: slaid imej arca karya oleh S. Konenkov, A. Golubkina, seramik oleh M. Vrubel, arca Eropah zaman pertengahan.

Imej alam semula jadi di negeri yang berbeza

Imej keadaan alam semula jadi yang berbeza (laut lembut, penyayang, ribut, mengganggu, gembira, dll.); secara individu.

Bahan (edit)

Barisan visual: slaid yang menggambarkan suasana alam yang berbeza, atau slaid lukisan oleh artis yang menggambarkan keadaan laut yang berbeza.

Barisan sastera: A. Kisah Pushkin "Tentang Tsar Saltan", "Tentang nelayan dan ikan".

Barisan muzik: opera "Sadko", "Scheherazade" oleh N. Rimsky-Korsakov atau "Sea" oleh M. Churlionis.

Ekspresi perwatakan seseorang melalui hiasan

Menghias dirinya, mana-mana orang dengan itu memberitahu tentang dirinya: siapa dia, apa dia: pahlawan yang berani - pertahanan atau dia mengancam. Hiasan untuk Puteri Angsa dan Baba Babarikha akan berbeza. Hiasan perisai heroik yang dipotong dari kertas, kokoshnik dalam bentuk tertentu, kolar (secara individu).

Bahan (edit): gouache, berus (besar dan nipis), kosong dari helaian kertas besar.

Barisan visual: slaid senjata Rusia kuno, renda, pakaian wanita.

Menyatakan niat melalui hiasan

Hiasan dua bertentangan dalam niat armada dongeng (baik, perayaan dan jahat, lanun). Kerja adalah kolektif dan individu. Permohonan.

Bahan (edit): gouache, berus besar dan nipis, gam, pin, helaian terpaku atau kertas dinding.

Barisan visual: slaid karya artis (N. Roerich), ilustrasi buku kanak-kanak (I. Bilibin), karya seni rakyat.

Bersama-sama, "Sarjana Imej, Hiasan, Bangunan" mencipta rumah untuk wira dongeng (ringkasan topik)

Tiga "Brother-Masters" bersama-sama dengan kanak-kanak (kumpulan) melakukan beberapa panel, di mana, dengan bantuan aplikasi dan lukisan, mereka mencipta dunia beberapa wira dongeng - baik dan jahat (contohnya: menara Puteri Swan , rumah untuk Baba Yaga, pondok Bogatyr, dll.) ).

Sebuah rumah (pelekat) dicipta pada panel, latar belakang adalah landskap sebagai persekitaran kiasan rumah ini dan angka itu adalah imej pemilik rumah, menyatakan imej ini dengan sifat bangunan, pakaian, bentuk rajah itu, sifat pokok yang menentang rumah itu.

Generalisasi boleh diselesaikan dengan pameran karya berdasarkan hasil suku, dengan membincangkannya dengan ibu bapa. Kumpulan "panduan" harus disediakan untuk perbincangan. Waktu tambahan boleh digunakan oleh guru untuk ini. Pameran yang disediakan oleh guru dan persembahannya kepada ibu bapa (penonton) harus menjadi acara untuk pelajar dan saudara-mara mereka dan menyumbang kepada penyatuan kepentingan penting topik ini dalam minda kanak-kanak.

Topik 4. Cara seni bercakap (8-16 jam)

Bermula dari suku ini, ekspresi cara mesti sentiasa diberi perhatian. Adakah anda ingin meluahkannya? Dan bagaimana, apa?

Warna sebagai medium ekspresi: warna hangat dan sejuk. Pertarungan antara panas dan sejuk

Imej api yang hampir mati adalah "perjuangan" antara panas dan sejuk. Mengisi seluruh helaian, campurkan cat secara bebas antara satu sama lain. Api unggun digambarkan seolah-olah dari atas, memadamkan (kerja dari ingatan dan kesan). "Bulu Burung Api". Cat dicampur terus pada helaian. Hitam dan cat putih jangan memohon.

Bahan (edit): gouache tanpa cat hitam dan putih, berus besar, helaian kertas besar.

Barisan visual: gelongsor api yang sedang mati; Kit alat mengenai sains warna.

Barisan muzik: N. Rimsky-Korsakov serpihan dari opera "Snow Maiden".

Warna sebagai alat ekspresi: tenang (pekak)dan warna nyaring. Bercampur dengan cat hitam, kelabu, putih(warna gelap dan halus)

Keupayaan untuk memerhatikan perjuangan warna dalam kehidupan. Imej tanah mata air (secara individu dari ingatan dan kesan). Sekiranya terdapat pelajaran tambahan, mereka boleh diberikan pada plot penciptaan "kerajaan hangat" (bandar Suria), "kerajaan sejuk" (Ratu Salji), mencapai kekayaan warna dalam satu skema warna.

Bahan (edit): gouache, berus besar, helaian kertas besar.

Barisan visual: gelongsor bumi musim bunga, langit ribut, kabus, bahan bantu mengajar sains warna.

Barisan muzik: E. Grieg. "Pagi" (serpihan daripada suite "Peer Gynt").

Barisan sastera: M. Prishvin cerita, S. Yesenin puisi tentang musim bunga.

Garisan sebagai alat ekspresi: irama garisan

Imej aliran musim bunga.

Bahan (edit): pastel atau krayon.

Barisan muzik: A. Arsensky "Stream Hutan", "Prelude"; E. Grieg "Spring".

Barisan sastera: M. Prishvin "Aliran Hutan".

Garisan sebagai medium ekspresi: sifat garisan

Imej cawangan dengan watak dan mood tertentu (secara individu atau oleh dua orang, mengikut tanggapan dan dari ingatan): cawangan lembut dan berkuasa, sementara ia perlu untuk menekankan keupayaan untuk mencipta tekstur yang berbeza dengan arang, sanguine.

Bahan (edit): gouache, berus, kayu, arang, sanguine dan helaian kertas besar.

Barisan visual: cawangan musim bunga yang besar dan besar (birch, oak, pain), gelongsor cawangan.

Barisan sastera: tiga ayat Jepun (kereta kebal).

Irama bintik-bintik sebagai alat ekspresi

Pengetahuan asas gubahan. Daripada perubahan kedudukan pada helaian tempat yang sama, kandungan komposisi juga berubah. Susunan berirama burung terbang (kerja individu atau kolektif).

Bahan (edit)

Barisan visual: alat bantuan visual.

Barisan muzik: serpihan dengan organisasi berirama yang jelas.

Perkadaran menyatakan watak

Mereka bentuk atau memahat burung dengan perkadaran yang berbeza - ekor besar - kepala kecil - paruh besar.

Bahan (edit): kertas putih, kertas berwarna, gunting, gam atau plastisin, tindanan, kadbod.

Barisan visual: burung adalah nyata dan hebat (slaid ilustrasi buku, mainan).

Irama garis dan bintik, warna, perkadaran - cara ekspresif (ringkasan topik)

Penciptaan panel kolektif dengan tema "Musim bunga. Bunyi Burung".

Bahan (edit): kepingan besar untuk panel, gouache, kertas, gunting, gam.

Barisan visual: karya kanak-kanak, dibuat berdasarkan tema "Spring", slaid cawangan, motif musim bunga.

Ringkasan pelajaran tahun ini

Kelas ini diformalkan oleh kerja kanak-kanak yang dilakukan sepanjang tahun. Pembukaan pameran itu harus menjadi percutian yang menggembirakan, acara dalam kehidupan sekolah. Pelajaran dijalankan dalam bentuk perbualan, secara konsisten mengingatkan kanak-kanak tentang semua topik di kawasan akademik. Dalam permainan-perbualan, guru dibantu oleh tiga "Brother-Masters". Ibu bapa dan guru lain dijemput ke pelajaran (jika boleh).

Barisan visual: karya kanak-kanak, menyatakan tugas setiap suku tahun, slaid, pengeluaran semula karya artis dan seni rakyat, membantu mendedahkan topik.

darjah 3 (34-68 jam)

Seni di sekeliling kita

Salah satu idea utama program: "Dari ambang asli ke dunia budaya Bumi", iaitu, daripada membiasakan diri dengan budaya orang anda, walaupun dari budaya "tanah air kecil" anda - tanpa ini ada tiada cara untuk budaya manusia biasa.

Pendidikan dalam kelas ini adalah berdasarkan membiasakan kanak-kanak dengan dunia seni melalui pengetahuan tentang dunia objektif sekeliling, makna seninya. Kanak-kanak dibawa kepada pemahaman bahawa objek bukan sahaja mempunyai tujuan utilitarian, tetapi juga pembawa budaya rohani, dan ini selalu berlaku - dari zaman dahulu hingga ke hari ini. Ia adalah perlu untuk membantu kanak-kanak untuk melihat keindahan perkara, objek, objek, karya seni di sekelilingnya, memberi perhatian khusus kepada peranan artis - "Sarjana Imej, Hiasan, Bangunan" - dalam mewujudkan persekitaran kehidupan manusia.

Pada akhir tahun, kanak-kanak harus merasakan bahawa kehidupan mereka, kehidupan setiap orang, setiap hari berkaitan dengan aktiviti seni. Pelajaran akhir setiap suku tahun harus mengandungi soalan: "Apa yang akan berlaku jika" Brothers-Masters "tidak mengambil bahagian dalam penciptaan dunia di sekeliling anda - di rumah, di jalanan, dll.?" Memahami peranan besar seni dalam kehidupan seharian yang sebenar harus menjadi penemuan untuk kanak-kanak dan ibu bapa mereka.

Topik 1. Seni di rumah anda (8-16 jam)

Di sini "Master" membawa kanak-kanak itu ke apartmennya dan mengetahui apa yang masing-masing "dilakukan" dalam persekitaran terdekat kanak-kanak itu, dan akibatnya, ternyata tanpa penyertaan mereka tidak ada satu pun objek rumah itu dicipta, di sana tiada rumah itu sendiri.

mainan awak

Mainan - apa yang sepatutnya - dicipta oleh artis. Mainan kanak-kanak, mainan rakyat, mainan buatan sendiri. Memodelkan mainan daripada plastisin atau tanah liat.

Bahan (edit): plastisin atau tanah liat, jerami, kosong kayu, kertas, gouache, cat emulsi air untuk tanah; berus kecil, tampon.

Barisan visual: mainan rakyat (slaid): jerebu, gorodet, filimonovo, bogorodsk mainan ukiran, mainan yang diperbuat daripada bahan sekerap: pembungkusan, kain, bulu.

Barisan sastera: peribahasa, pepatah, cerita rakyat, cerita rakyat Rusia.

Barisan muzik: Rusia muzik rakyat, P. Tchaikovsky "Album Kanak-kanak".

Hidangan di rumah anda

Pinggan makan setiap hari dan perayaan. Reka bentuk, bentuk objek dan lukisan serta hiasan hidangan. Kerja-kerja "Sarjana Pembinaan, Hiasan dan Imej" dalam pembuatan hidangan. Imej di atas kertas. Pemodelan hidangan plastisin dengan lukisan pada buku asas putih.

Pada masa yang sama, tujuan hidangan semestinya ditekankan: untuk siapa, untuk apa majlis.

Bahan (edit): kertas berwarna, gouache, plastisin, tanah liat, cat air-emulsi.

Barisan visual: sampel hidangan dari dana semula jadi, slaid hidangan rakyat, hidangan dari bahan yang berbeza (logam, kayu, plastik).

sapu tangan mak

Lakaran selendang: untuk seorang gadis, untuk seorang nenek, iaitu, berbeza dalam kandungan, irama corak, warna, sebagai cara ekspresi.

Bahan (edit): gouache, berus, kertas putih dan berwarna.

Barisan visual: slaid motif semula jadi selendang, selendang dan fabrik, contoh karya kanak-kanak mengenai topik ini.

Barisan muzik: Muzik rakyat Rusia (sebagai latar belakang).

Kertas dinding dan langsir di rumah anda

Lakaran kertas dinding atau langsir untuk bilik dengan tujuan yang jelas: bilik tidur, ruang tamu, tapak semaian. Ia juga boleh dilakukan menggunakan teknik cetakan.

Bahan (edit): gouache, berus, klise, kertas atau kain.

Barisan visual: petikan dari beberapa kisah dongeng, yang memberikan penerangan lisan tentang bilik-bilik istana dongeng.

Barisan muzik: petikan muzik yang mencirikan keadaan berbeza: ribut (F. Chopin "Polonaise" dalam A major flat, op. 53), tenang, lembut lirik (F. Chopin "Mazurka" dalam A minor, op. 17).

Buku kamu

Artis dan buku. Ilustrasi. Bentuk buku. fon. Huruf awal. Menggambarkan kisah dongeng yang dipilih atau mereka bentuk buku mainan.

Bahan (edit): gouache, berus, kertas putih atau berwarna, krayon.

Barisan visual: kulit dan ilustrasi untuk cerita dongeng yang terkenal (ilustrasi oleh pengarang yang berbeza untuk kisah dongeng yang sama), slaid, buku mainan, buku kanak-kanak.

Barisan sastera: teks kisah yang dipilih.

kad ucapan

Lakaran untuk poskad atau penanda halaman hiasan (berdasarkan motif tumbuhan). Pelaksanaan dalam teknik gratting, ukiran dengan pelekat atau monotaip grafik adalah mungkin.

Bahan (edit): kertas kecil, dakwat, pen, kayu.

Barisan visual: slaid daripada potongan kayu, linoleum, goresan, litograf, sampel karya kanak-kanak dalam teknik yang berbeza.

Apa yang dilakukan oleh artis di rumah kami (pengumuman topik). Artis mengambil bahagian dalam penciptaan semua objek di dalam rumah. Beliau dibantu oleh "Sarjana Imej, Hiasan dan Pembinaan" kami. Memahami peranan masing-masing. Bentuk objek dan hiasannya. Dalam pelajaran generalisasi, anda boleh menganjurkan permainan artis dan penonton atau permainan pemandu di pameran karya yang disiapkan selama suku. Tiga "Tuan" sedang mengendalikan perbualan. Mereka memberitahu dan menunjukkan objek apa yang mengelilingi orang di rumah dalam kehidupan seharian. Adakah terdapat sebarang objek di rumah yang tidak diusahakan oleh artis? Memahami bahawa segala yang berkaitan dengan kehidupan kita tidak akan wujud tanpa kerja artis, tanpa seni halus, hiasan dan gunaan, seni bina, reka bentuk, ini sepatutnya menjadi hasil dan pada masa yang sama penemuan.

Topik 2. Seni di jalanan bandar anda (7-14 jam)

Semuanya bermula "dari ambang rumah." Suku ini didedikasikan untuk "ambang" ini. Dan tiada tanah air tanpa dia. Bukan hanya Moscow atau Tula - tetapi hanya jalan anda sendiri, berjalan "berdekatan muka" rumah anda, dandan dengan kaki anda.

Monumen seni bina - warisan berabad-abad

Kajian dan Imej monumen seni bina, tempat asal mereka.

Bahan (edit): kertas berwarna, krayon lilin atau gouache, kertas putih.

Barisan sastera: bahan yang berkaitan dengan monumen seni bina yang dipilih.

Taman, dataran, boulevards

Seni bina, pembinaan taman. Imej taman. Taman rekreasi, taman-muzium, taman untuk kanak-kanak. Imej taman, persegi, kolaj adalah mungkin.

Bahan (edit): berwarna, kertas putih, gouache atau krayon lilin, gunting, gam.

Barisan visual: lihat slaid, pengeluaran semula lukisan.

Pagar kerawang

Pagar besi tuang di St. Petersburg dan Moscow, di kampung halamannya, jalur kerawang kayu. Projek kisi atau pintu pagar kerawang, memotong kertas berwarna yang dilipat dan melekatkannya ke dalam komposisi pada tema "Taman, dataran, jalan raya".

Bahan (edit): kertas warna, gunting, gam.

Barisan visual: gelongsor pagar lama di Moscow dan St. Kekisi dan pagar hiasan moden di bandar kita.

Tanglung di jalan dan taman

Apakah lampu suluh? Artis juga mencipta bentuk tanglung: tanglung yang meriah, tanglung lirik. Tanglung di jalan-jalan bandar. Tanglung adalah hiasan bandar. Imej atau binaan bentuk tanglung daripada kertas.

Bahan (edit)

Tingkap kedai

Jika anda mempunyai masa tambahan, anda boleh membuat susun atur volumetrik kumpulan.

Bahan (edit): kertas putih dan berwarna, gunting, gam.

Barisan visual: slaid dengan pameran berhias. Karya kanak-kanak tahun-tahun sebelumnya.

Pengangkutan di bandar

Artis juga mengambil bahagian dalam mencipta bentuk mesin. Kereta dari masa yang berbeza. Keupayaan untuk melihat imej dalam bentuk mesin. Cipta, lukis atau bina imej mesin hebat (darat, air, udara) daripada kertas.

Bahan (edit): kertas putih dan berwarna, gunting, gam, bahan grafik.

Barisan visual: gambar pengangkutan. Slaid pengangkutan kuno. Pengeluaran semula daripada majalah.

Apa yang dilakukan oleh artis di jalan-jalan di bandar saya (di kampung saya)

Sekali lagi, persoalan mesti timbul: apa yang akan berlaku jika "Saudara-Tuan" kita tidak menyentuh apa-apa di jalan-jalan di bandar kita? Dalam pelajaran ini, satu atau lebih panel kolektif dicipta daripada karya individu. Ia boleh menjadi panorama jalan daerah daripada beberapa gambar yang dilekatkan pada jalur dalam bentuk diorama. Di sini anda boleh meletakkan pagar dan tanglung, pengangkutan. Diorama itu dilengkapi dengan figura manusia, keratan rata pokok dan semak. Anda boleh bermain "panduan" dan "wartawan". Panduan bercakap tentang bandar mereka, tentang peranan artis yang mencipta imej artistik bandar.

Topik 3. Artis dan persembahan (10-20 jam)

Brothers-Masters telah mengambil bahagian dalam seni persembahan sejak zaman purba. Tetapi pada hari ini peranan mereka tidak boleh diganti. Mengikut budi bicara guru, anda boleh menggabungkan sebahagian besar pelajaran topik dengan idea mencipta pertunjukan boneka, yang tirai, pemandangan, pakaian, anak patung, poster dilakukan secara berurutan. Pada akhirnya, dalam pelajaran generalisasi, anda boleh mengatur persembahan teater.

Topeng teater

Topeng dari zaman dan bangsa yang berbeza. Topeng dalam imej purba, dalam teater, pada perayaan. Membina topeng watak tajam ekspresif.

Bahan (edit): kertas warna, gunting, gam.

Barisan visual: gambar topeng bangsa yang berbeza dan topeng teater.

Artis dalam teater

Fiksyen dan kebenaran teater. Pesta teater. Hiasan dan pakaian watak-watak. Teater di atas meja. Penciptaan susun atur untuk set pentas.

Bahan (edit): kotak kadbod, kertas warna, cat, berus, gam, gunting.

Barisan visual: slaid daripada lakaran artis teater.

Barisan sastera: kisah yang dipilih.

Teater Boneka

Boneka teater. Teater Petrushka. Boneka sarung tangan, buluh, boneka. Karya artis pada anak patung itu. Watak. Imej anak patung, reka bentuk dan hiasannya. Mencipta anak patung dalam pelajaran.

Bahan (edit): plastisin, kertas, gunting, gam, kain, benang, butang kecil.

Barisan visual: slaid yang menggambarkan boneka teater, pengeluaran semula daripada buku tentang teater boneka, jalur filem.

Tirai teater

Peranan tirai dalam teater. Tirai dan imej persembahan. Lakaran langsir untuk lakonan (kerja kolektif, 2-4 orang).

Bahan (edit): gouache, berus, kertas besar (dari kertas dinding).

Barisan visual: slaid tirai teater, reproduksi daripada buku tentang teater boneka.

Playbill, poster

Maksud poster. Imej persembahan, ekspresinya dalam playbill. fon. Imej.

Lakaran poster untuk drama itu.

Bahan (edit): kertas berwarna format besar, gouache, berus, gam.

Barisan visual: poster teater dan sarkas.

Artis dan sarkas

Peranan artis dalam sarkas. Imej pemandangan yang menggembirakan dan misteri. Imej persembahan sarkas dan watak-wataknya.

Bahan (edit): kertas warna, krayon, gouache, berus.

Bagaimana artis membantu membuat percutian. Artis dan tontonan (rumusan pelajaran)

Sambutan di bandar. "Penyihir Melukis, Menghias dan Membina" membantu mencipta Perayaan. Lakaran hiasan bandar untuk percutian. Penganjuran pameran semua karya mengenai topik di dalam bilik darjah. Ia akan menjadi hebat jika anda berjaya membuat persembahan dan menjemput tetamu dan ibu bapa.

Topik 4. Artis dan Muzium (8-16 jam)

Setelah membiasakan diri dengan peranan artis dalam kehidupan seharian kita, dengan bentuk seni gunaan yang berbeza, kami menyimpulkan tahun ini dengan topik seni yang disimpan di muzium. Setiap bandar boleh berbangga dengan muziumnya. Muzium Moscow, St. Petersburg dan bandar-bandar lain di Rusia adalah penjaga karya terbesar dunia dan seni Rusia. Dan setiap kanak-kanak harus menyentuh karya agung ini dan belajar untuk berbangga bahawa kampung halamannya yang menyimpan karya hebat itu. Mereka disimpan di muzium. Terdapat sebuah muzium di Moscow - kuil untuk budaya Rusia - Galeri Tretyakov... Pertama sekali, anda perlu bercakap mengenainya. Hermitage dan Muzium Rusia memainkan peranan yang besar hari ini - pusat hubungan seni antarabangsa; terdapat banyak muzium dan dewan pameran yang kecil dan juga menarik.

Walau bagaimanapun, topik "Muzium" adalah lebih luas. Muzium bukan sahaja seni, tetapi semua aspek budaya manusia. Terdapat juga "muzium rumah" dalam bentuk album keluarga, menceritakan tentang sejarah keluarga, peringkat kehidupan yang menarik. Mungkin muzium rumah mainan, setem, penemuan arkeologi, hanya memorabilia peribadi. Semua ini adalah sebahagian daripada budaya kita. "Brothers-Masters" membantu dalam organisasi muzium tersebut yang kompeten.

Muzium dalam kehidupan bandar

Pelbagai muzium. Peranan artis dalam menganjurkan pameran. Muzium seni utama: Galeri Tretyakov, Muzium Seni Halus. A.S. Pushkin, Hermitage, Muzium Rusia, muzium kota asal.

Seni yang disimpan di muzium ini

Apa itu "gambar". Lukisan masih hidup. Genre still life. Masih hidup sebagai cerita tentang seseorang. Imej kehidupan pegun mengikut prestasi, ekspresi perasaan.

Bahan (edit): gouache, kertas, berus.

Barisan visual: slaid kehidupan pegun dengan mood yang jelas (J. B. Chardin, K. Petrov-Vodkin, P. Konchalovsky, M. Saryan, P. Kuznetsov, V. Stozharov, V. Van Gogh, dll.).

Kerja rumah: lihat masih hidup oleh pengarang yang berbeza di muzium atau di pameran.

Lukisan landskap

Kami melihat landskap terkenal: I. Levitan, A. Savrasov, N. Roerich, A. Kuindzhi, V. Van Gogh, K. Koro. Imej landskap mengikut persembahan dengan suasana yang jelas: landskap yang meriah dan perayaan; landskap suram dan suram; landskap yang lembut dan merdu.

Dalam pelajaran ini, kanak-kanak akan mengingati perasaan apa yang boleh diungkapkan dengan warna sejuk dan hangat, pekak dan nyaring, dan apa yang boleh berlaku apabila ia bercampur.

Bahan (edit): kertas putih, gouache, berus.

Barisan visual: slaid dengan contoh landskap yang indah dengan mood yang jelas (V. Van Gogh, N. Roerich, I. Levitan, A. Rylov, A. Kuindzhi, V. Byalynitsky-Birulya).

Barisan muzik: Muzik dalam pelajaran ini boleh digunakan untuk mencipta mood tertentu.

Lukisan-potret

Berkenalan dengan genre potret. Potret dari ingatan atau persembahan (potret teman wanita, kawan).

Bahan (edit): kertas, gouache, berus (atau pastel).

Barisan visual: slaid potret indah F. Rokotov, V. Serov, V. Van Gogh, I. Repin.

Kedai muzium arca oleh tuan terkenal

Belajar melihat arca. Arca di muzium dan di jalan. Monumen. Arca taman. Memodelkan figura manusia atau haiwan (bergerak) untuk arca taman.

Bahan (edit): plastisin, tindanan, dirian kadbod.

Barisan visual: slaid dari set "Galeri Tretyakov", "Muzium Rusia", "Hermitage" (kerja oleh A.L. Bari, P. Trubetskoy, E. Lansere).

Lukisan sejarah dan lukisan genre harian

Berkenalan dengan karya-karya genre sejarah dan harian. Imej yang mewakili peristiwa bersejarah (mengenai tema sejarah epik Rusia atau sejarah Zaman Pertengahan, atau imej kehidupan harian anda: sarapan pagi dalam keluarga, kami bermain, dsb.).

Bahan (edit): helaian besar kertas berwarna, krayon.

Muzium mengekalkan sejarah budaya seni, ciptaan artis hebat (ringkasan topik)

"Tour" pameran karya terbaik selama setahun, sambutan seni dengan skrip tersendiri. Untuk meringkaskan: apakah peranan artis dalam kehidupan setiap orang.

darjah 4 (34-68 jam)

Setiap negara adalah artis (imej, hiasan, pembinaan
dalam kreativiti rakyat seluruh bumi)

Tujuan pendidikan artistik dan latihan kanak-kanak di gred ke-4 adalah untuk membentuk idea tentang kepelbagaian budaya artistik penduduk Bumi dan perpaduan idea orang ramai tentang keindahan rohani manusia.

Kepelbagaian budaya tidak disengajakan - ia sentiasa menyatakan hubungan mendalam setiap orang dengan kehidupan alam semula jadi, dalam persekitaran di mana sejarahnya terbentuk. Hubungan ini tidak bergerak - ia hidup dan berkembang mengikut masa, dikaitkan dengan pengaruh satu budaya terhadap budaya lain. Ini adalah asas kepada keaslian budaya kebangsaan dan hubungannya. Kepelbagaian budaya ini adalah kekayaan budaya umat manusia.

Integriti setiap budaya juga merupakan elemen penting kandungan yang perlu dialami oleh kanak-kanak. Kanak-kanak itu hari ini dikelilingi oleh pelbagai bentuk fenomena budaya yang datang kepadanya melalui media. Rasa artistik yang sihat mencari ketertiban dalam kekacauan imej ini, jadi setiap budaya perlu disampaikan sebagai "personaliti artistik holistik".

Perwakilan artistik harus dipersembahkan sebagai cerita dongeng yang boleh dilihat tentang budaya. Kanak-kanak mengikut umur belum bersedia untuk pemikiran sejarah. Tetapi mereka dicirikan oleh kepekaan yang berusaha, terhadap pemahaman kiasan tentang dunia, dikaitkan dengan kesedaran yang dinyatakan dalam seni rakyat. Di sini kebenaran imej artistik "harus" diutamakan.

Berkomunikasi melalui penciptaan bersama dan persepsi kepada asal-usul budaya orang mereka sendiri atau orang lain di Bumi, kanak-kanak mula merasakan diri mereka terlibat dalam pembangunan manusia, membuka jalan untuk diri mereka sendiri untuk mengembangkan lagi kepekaan mereka terhadap kekayaan budaya manusia.

Pelbagai pandangan bangsa yang berbeza tentang kecantikan didedahkan dalam proses membandingkan alam semula jadi, buruh, seni bina, kecantikan manusia dengan budaya bangsa lain.

Tugasan belajar tahun termasuk perkembangan selanjutnya kemahiran bekerja dengan gouache, pastel, plastisin, kertas. Tugas pendidikan buruh dikaitkan secara organik dengan tugas seni. Dalam proses menguasai kemahiran bekerja dengan pelbagai bahan, kanak-kanak mula memahami keindahan kreativiti.

Dalam gred ke-4, kepentingan kerja kolektif dalam proses pendidikan meningkat. Peranan penting dalam program gred 4, karya muzik dan sastera dimainkan, membolehkan anda mencipta pandangan holistik tentang budaya rakyat.

Topik 1. Asal-usul kesenian rakyat anda (8-16 jam)

Kerja amali di dalam bilik darjah harus menggabungkan bentuk individu dan kolektif.

Landskap tanah asli

Ciri ciri, keaslian landskap asli... Imej landskap rumah mereka. Mendedahkan keindahannya yang istimewa.

Bahan (edit): gouache, berus, krayon.

Barisan visual: slaid alam semula jadi, pengeluaran semula lukisan oleh artis Rusia.

Barisan muzik: Lagu rakyat Rusia.

Imej rumah tradisional Rusia (pondok)

Berkenalan dengan pembinaan pondok, maksud bahagian-bahagiannya.

Senaman: pemodelan kertas (atau pemodelan) pondok. Kerja individu dan kolektif.

bahan: kertas, kadbod, plastisin, gunting, tindanan.

Barisan visual: slaid ensembel kayu muzium etnografi.

Kerja rumah: cari imej kampung Rusia, bangunannya.

Hiasan bangunan kayu dan maknanya

Perpaduan dalam kerja "Tiga Sarjana". Perwakilan ajaib sebagai imej puitis dunia. Izba ialah imej wajah seseorang; tingkap - mata rumah - dihiasi dengan platband; fasad - "alis" - papan hadapan, tambatan. Hiasan bangunan "kayu" yang dibuat dalam pelajaran lepas (secara individu dan kolektif). Selain itu - imej pondok (gouache, berus).

Bahan (edit): kertas putih, berwarna atau pembungkus, gunting, gam atau plastisin untuk bangunan pukal.

Barisan visual: slaid dari siri "Muzium Etnografi", "Seni Rakyat Rusia", "Seni Bina Kayu Rusia".

Barisan muzik: V. Belov "Lad".

Kampung itu adalah dunia kayu

Berkenalan dengan seni bina kayu Rusia: pondok, pintu pagar, bangsal, telaga ... Seni bina gereja kayu. Imej kampung. Panel kolektif atau kerja individu.

Bahan (edit): gouache, kertas, gam, gunting.

Imej kecantikan manusia

Setiap negara mempunyai imej kecantikan wanita dan lelaki yang tersendiri. Pakaian tradisional menyatakan ini. Imej seorang lelaki tidak dapat dipisahkan daripada kerjanya. Ia menggabungkan idea-idea perpaduan kekuatan dan kebaikan yang hebat - rakan yang baik. Dalam imej seorang wanita, pemahaman tentang kecantikannya sentiasa menyatakan keupayaan orang untuk bermimpi, keinginan untuk mengatasi kehidupan seharian. Kecantikan juga adalah jimat. Imej wanita sangat berkaitan dengan imej burung - kebahagiaan (angsa).

Imej perempuan dan lelaki imej rakyat secara individu atau untuk panel (dilekatkan pada panel oleh kumpulan ketua artis). Perhatikan bahawa angka dalam karya kanak-kanak harus bergerak, tidak menyerupai pameran pakaian. Dengan pelajaran tambahan - membuat anak patung seperti kain tradisional atau patung stuko untuk "kampung" yang telah dibuat.

Bahan (edit): kertas, guas, gam, gunting.

Barisan visual: slaid bahan dari muzium etnografi, buku tentang seni rakyat, penghasilan semula karya artis: I. Bilibin, I. Argunov, A. Venetsianov, M. Vrubel, dll.

Barisan sastera: serpihan daripada epik, cerita dongeng Rusia, petikan puisi Nekrasov.

Barisan muzik: lagu rakyat.

Kerja rumah: cari imej imej lelaki dan perempuan bekerja dan bercuti.

Cuti rakyat

Peranan cuti dalam kehidupan orang ramai. Cuti kalendar: festival menuai musim luruh, pameran. Percutian adalah imej kehidupan yang ideal dan bahagia.

Penciptaan karya bertemakan cuti kebangsaan dengan generalisasi bahan topik.

Bahan (edit): panel kertas dinding terpaku untuk panel atau helaian kertas, gouache, berus.

Barisan visual: B. Kustodiev, K. Yuon, F. Malyavin, karya seni hiasan rakyat.

Barisan sastera: I. Tokmakova "Adil".

Barisan muzik: R. Shchedrin "Mischievous ditties", N. Rimsky-Korsakov "Snow Maiden".

Topik 2. Bandar purba di tanah anda (7-14 jam)

Setiap bandar adalah istimewa. Ia mempunyai wajah yang unik, perwatakannya sendiri, setiap bandar mempunyai takdir yang tersendiri. Bangunannya dalam penampilan mereka menangkap laluan sejarah rakyat, peristiwa kehidupannya. Perkataan "bandar" berasal dari "pagar", "pagar" dengan dinding kubu - untuk mengukuhkan. Di atas bukit-bukit tinggi, tercermin di sungai dan tasik, bandar-bandar berkembang dengan keputihan dinding, kubah kuil, loceng loceng. Tidak ada bandar seperti itu di tempat lain. Untuk mendedahkan kecantikan mereka, kebijaksanaan organisasi seni bina mereka.

Kota lama Rusia - kubu

Tugasan: Kaji struktur dan perkadaran menara kubu. Pembinaan dinding kubu dan menara daripada kertas atau plastisin. Versi bergambar boleh.

Bahan (edit): mengikut pilihan pekerjaan yang dipilih.

Katedral purba

Katedral merangkumi keindahan, kuasa dan kekuatan negara. Mereka adalah pusat seni bina dan semantik bandar. Ini adalah kuil-kuil bandar.

Berkenalan dengan seni bina kuil batu Rusia kuno. Pembinaan, simbolisme. Pembinaan kertas. Kerja berpasukan.

Bahan (edit): kertas, gunting, gam, plastisin, tindanan.

Barisan visual: V. Vasnetsov, I. Bilibin, N. Roerich, slaid "Berjalan di sekitar Kremlin", "Katedral Kremlin Moscow".

Kota purba dan penduduknya

Memodelkan keseluruhan kandungan kediaman bandar. Penyiapan "pembinaan" Bandar purba... Pilihan yang mungkin: imej bandar lama Rusia.

Pahlawan Rusia lama - pembela

Imej tentera Rusia lama skuad putera raja. Pakaian dan senjata.

Bahan (edit): gouache, kertas, berus.

Barisan visual: I. Bilibin, V. Vasnetsov, ilustrasi untuk buku kanak-kanak.

Bandar purba di tanah Rusia

Moscow, Novgorod, Pskov, Vladimir, Suzdal dan lain-lain.

Berkenalan dengan keaslian bandar purba yang berbeza. Mereka serupa dan tidak serupa antara satu sama lain. Penggambaran watak-watak berbeza bandar-bandar Rusia. Kerja praktikal atau perbualan.

Bahan (edit): untuk teknik grafik - krayon, untuk monotaip atau lukisan - gouache, berus.

Terem hiasan

Imej seni bina terem. Bahagian dalam yang dicat. jubin. Imej bahagian dalam ruang - menyediakan latar belakang untuk tugasan seterusnya.

Bahan (edit): kertas (berwarna atau berwarna), gouache, berus.

Barisan visual: slaid "Dewan purba Kremlin Moscow", V. Vasnetsov "Dewan Tsar Berendey", I. Bilibin, A. Ryabushkin pengeluaran semula lukisan.

Kenduri perayaan di dalam bilik

Panel aplikatif kolektif atau imej individu perayaan.

Bahan (edit): kertas dinding terpaku untuk panel dan helaian kertas, gouache, berus, gam, gunting.

Barisan visual: slaid Kremlin dan bilik, ilustrasi V. Vasnetsov untuk cerita dongeng Rusia.

Barisan sastera: A. Pushkin "Ruslan dan Lyudmila".

Barisan muzik: F. Glinka, N. Rimsky-Korsakov.

Topik 3. Setiap negara adalah artis (11-22 jam)

"Brothers-Masters" memimpin kanak-kanak daripada bertemu dengan akar budaya asal mereka kepada memahami kepelbagaian budaya seni dunia. Guru boleh memilih budaya yang optimum agar mempunyai masa untuk menghayatinya dengan cara yang menarik bersama kanak-kanak. Kami mencadangkan tiga dalam konteks pautan mereka dengan budaya dunia moden. Inilah budaya Yunani Purba, Eropah zaman pertengahan (Gothic) dan Jepun sebagai contoh budaya Timur, tetapi guru boleh mengambil untuk mempelajari Mesir, China, India, budaya Asia Tengah, dll. Adalah penting untuk kanak-kanak menyedari bahawa dunia kehidupan artistik di Bumi sangat pelbagai - dan ini sangat menarik, menggembirakan. Melalui seni, kita menyertai persepsi dunia, jiwa negara yang berbeza, berempati dengan mereka, menjadi lebih kaya secara rohani. Inilah yang perlu dibentuk dalam pelajaran sebegini.

Budaya seni dunia bukanlah sejarah seni bangsa ini. Ini adalah dunia budaya objektif spatial, di mana jiwa rakyat dinyatakan.

Terdapat cara metodologi dan suka bermain yang mudah untuk tidak berurusan dengan sejarah, tetapi untuk melihat keseluruhan imej budaya: perjalanan wira dongeng melalui negara-negara ini (Sadko, Sinbad the Sailor, Odysseus, Argonauts, dll.).

Setiap budaya boleh dilihat mengikut empat parameter: sifat dan watak bangunan, orang dalam persekitaran ini dan cuti orang ramai sebagai ungkapan idea tentang kebahagiaan dan keindahan hidup.

Imej budaya seni Yunani Purba

Pelajaran 1 - pemahaman Yunani kuno tentang kecantikan manusia - lelaki dan perempuan - pada contoh karya arca Miron, Polycletus, Phidias (seseorang adalah "ukuran segala sesuatu"). Saiz, perkadaran, struktur kuil adalah selaras dengan orang itu. Kekaguman terhadap orang yang harmoni dan atletik adalah ciri pandangan dunia orang Yunani Purba. Imej figura atlet Olimpik (figure dalam gerakan) dan peserta perarakan (figura dalam jubah).

Pelajaran 2 - keharmonian manusia dengan alam sekitar dan seni bina. Konsep sistem susunan Doric ("maskulin") dan Ionic ("feminin") sebagai sifat perkadaran dalam pembinaan kuil Yunani. Imej imej kuil Yunani (aplikasi separuh jilid atau rata) untuk panel atau pemodelan volumetrik daripada kertas.

Pelajaran 3 - cuti Yunani purba (panel). Ia boleh menjadi Sukan Olimpik atau percutian Great Panathenae (perarakan khidmat untuk menghormati kecantikan seseorang, kesempurnaan fizikal dan kekuatannya, yang disembah oleh orang Yunani).

Bahan (edit): gouache, berus, gunting, gam, kertas.

Barisan visual: slaid rupa moden Greece, slaid karya pengukir Yunani kuno.

Barisan sastera: mitos Yunani purba.

Imej budaya seni Jepun

Imej alam semula jadi melalui butiran tipikal artis Jepun: dahan pokok dengan burung, bunga dengan rama-rama, rumput dengan belalang, pepatung, dahan bunga sakura dengan latar belakang kabus, gunung yang jauh ...

Imej wanita Jepun di pakaian kebangsaan(kimono) dengan penghantaran ciri ciri muka, gaya rambut, pergerakan beralun, bentuk.

Panel kolektif "Sakura Blossom Festival" atau "Festival Krisan". Angka individu dibuat secara individu dan kemudian dilekatkan pada panel keseluruhan. Kumpulan "ketua artis" sedang bekerja di latar belakang.

Bahan (edit): helaian besar kertas untuk kerja berpasukan, gouache, pastel, pensel, gunting, gam.

Barisan visual: ukiran oleh Utamaro, Hokusai - imej wanita, landskap; gelongsor bandar moden.

Barisan sastera: Puisi Jepun.

Imej budaya seni zaman pertengahan Eropah Barat

Bengkel kraf adalah kekuatan utama bandar-bandar ini. Setiap bengkel mempunyai pakaian sendiri, lambangnya sendiri, dan ahlinya berbangga dengan kemahiran mereka, komuniti mereka.

Bekerja di panel "Sambutan bengkel tukang di dataran bandar" dengan peringkat persediaan mempelajari seni bina, pakaian seseorang dan persekitarannya (dunia objektif).

Bahan (edit): helaian besar kertas, gouache, pastel, berus, gunting, gam.

Barisan visual: slaid bandar Eropah Barat, arca zaman pertengahan dan pakaian.

Kepelbagaian budaya seni di dunia (ringkasan topik)

Pameran, perbualan - penyatuan dalam minda kanak-kanak tema suku "Setiap negara adalah artis" sebagai tema utama ketiga-tiga suku tahun ini. Hasilnya bukanlah menghafal nama, tetapi kegembiraan berkongsi penemuan dunia budaya lain yang telah dilalui oleh kanak-kanak. Tiga "Brother-Masters" kami dalam pelajaran khusus ini harus membantu guru dan kanak-kanak tidak belajar, menghafal monumen, tetapi memahami perbezaan antara kerja mereka dalam budaya yang berbeza - membantu memahami mengapa bangunan, pakaian, perhiasan sangat berbeza.

Topik 4. Seni menyatukan rakyat (8-16 jam)

Suku terakhir kelas ini melengkapkan kurikulum sekolah rendah. Tahap pertama latihan tamat. Pendidik perlu melengkapkan garis asas kesedaran seni sebagai seorang kanak-kanak.

Tema tahun ini memperkenalkan kanak-kanak kepada kekayaan dan kepelbagaian idea orang ramai tentang keindahan fenomena kehidupan. Segala-galanya ada di sini: pemahaman tentang alam semula jadi, dan hubungan bangunan dengannya, dan pakaian dan cuti - semuanya berbeza. Kita sepatutnya menyedari bahawa inilah yang mengagumkan bahawa manusia begitu kaya dengan budaya seni yang berbeza dan bahawa mereka tidak secara tidak sengaja berbeza. Pada suku keempat, tugas berubah secara asas - ia kelihatan bertentangan - daripada idea tentang kepelbagaian yang hebat kepada idea tentang perpaduan untuk semua orang memahami keindahan dan keburukan fenomena kehidupan asli. Kanak-kanak harus melihat bahawa tidak kira apa perbezaannya, orang tetap orang, dan ada sesuatu yang dianggap oleh semua orang di Bumi sebagai sama cantik. Kami adalah satu puak di Bumi, di sebalik semua perbezaan, kami adalah saudara. Biasa kepada semua orang adalah idea bukan tentang manifestasi luaran, tetapi tentang yang paling mendalam, bukan bawahan kepada keadaan luaran alam dan sejarah.

Semua negara meraikan keibuan

Setiap orang di dunia ini mempunyai hubungan istimewa dengan ibu mereka. Dalam seni semua orang ada tema memuji keibuan, ibu, memberi kehidupan. Terdapat karya seni yang hebat mengenai topik ini, boleh difahami dan biasa kepada semua orang. Kanak-kanak, mengikut persembahan, menggambarkan seorang ibu dan seorang anak, cuba untuk menyatakan perpaduan mereka, kasih sayang mereka, hubungan mereka antara satu sama lain.

Bahan (edit)

Barisan visual: "Vladimirskaya Ibu Tuhan", Raphael" Sistine Madonna", M. Savitsky" Partisan Madonna ", B. Nemensky" Silence ", dsb.

Barisan muzik: lagu pengantar tidur.

Semua bangsa menyanyikan hikmat masa tua

Ada kecantikan luaran dan dalaman. kecantikan kehidupan mental... Keindahan di mana pengalaman hidup diluahkan. Keindahan komunikasi antara generasi.

Tugasan untuk imej warga emas yang disayangi. Keinginan untuk meluahkan dunia batinnya.

Bahan (edit): gouache (pastel), kertas, berus.

Barisan visual: potret Rembrandt, potret diri V. Tropinin, Leonardo da Vinci, El Greco.

Empati adalah tema seni yang hebat

Sejak zaman purba, seni telah berusaha untuk membangkitkan empati penonton. Seni mempengaruhi deria kita. Penggambaran penderitaan dalam seni. Melalui seni, artis menyatakan simpatinya terhadap penderitaan, mengajar kita untuk berempati dengan kesedihan orang lain, penderitaan orang lain.

Senaman: lukisan dengan plot dramatik, dicipta oleh pengarang (haiwan sakit, pokok mati).

Bahan (edit): gouache (hitam atau putih), kertas, berus.

Barisan visual: S. Botticelli "Ditinggalkan", Picasso "Pengemis", Rembrandt "Kepulangan anak yang hilang".

Barisan sastera: N. Nekrasov "Kanak-kanak menangis".

Wira, pejuang dan pembela

Dalam perjuangan untuk kebebasan dan keadilan, semua orang melihat manifestasi keindahan rohani. Semua bangsa memuji pahlawan mereka. Setiap negara mempunyai banyak karya seni - lukisan, arca, muzik, kesusasteraan - dikhaskan untuk topik ini. Tema heroik dalam seni pelbagai negara. Lakaran monumen wira atas pilihan pengarang (kanak-kanak).

Bahan (edit): plastisin, susunan, papan.

Barisan visual: monumen kepada wira pelbagai negara, monumen Renaissance, arca karya XIX dan abad XX.

Belia dan harapan

Tema zaman kanak-kanak, belia dalam seni. Imej kegembiraan zaman kanak-kanak, impian kebahagiaan, eksploitasi, perjalanan, penemuan.

Seni rakyat dunia (ringkasan topik)

Pameran akhir karya. Pengajaran terbuka untuk ibu bapa, guru. Perbincangan.

Bahan (edit): kertas untuk hiasan karya, gam, gunting, dsb.

Barisan visual: karya terbaik selama setahun atau untuk keseluruhan sekolah rendah, panel kolektif, bahan sejarah seni yang dikumpulkan oleh kanak-kanak mengenai topik.

Siri sastera dan muzik: mengikut budi bicara guru sebagai ilustrasi kepada pesanan pembimbing.

Hasil daripada mempelajari program ini, pelajar:

• menguasai asas idea utama tentang tiga jenis aktiviti artistik: imej pada satah dan dalam kelantangan; pembinaan atau reka bentuk artistik pada satah, dalam jumlah dan ruang; hiasan atau hiasan aktiviti seni menggunakan pelbagai bahan seni;
• memperoleh kemahiran asas karya seni dalam jenis seni berikut: lukisan, grafik, arca, reka bentuk, permulaan seni bina, hiasan dan seni gunaan dan bentuk seni rakyat;
• mengembangkan kebolehan pemerhatian dan kognitif mereka, tindak balas emosi terhadap fenomena estetik dalam alam semula jadi dan aktiviti manusia;
• mengembangkan fantasi, imaginasi, dimanifestasikan dalam bentuk khusus aktiviti artistik kreatif;
• menguasai kemungkinan ekspresif bahan artistik: cat, gouache, cat air, pastel dan krayon, arang, pensil, plastisin, kertas reka bentuk;
• memperoleh kemahiran utama persepsi artistik pelbagai jenis seni; pemahaman awal tentang ciri-ciri bahasa kiasan pelbagai jenis seni dan peranan sosial mereka - makna dalam kehidupan seseorang dan masyarakat;
• belajar menganalisis karya seni; mendapatkan pengetahuan tentang karya khusus artis cemerlang dalam jenis yang berbeza seni; belajar menggunakan istilah dan konsep artistik secara aktif;
• menguasai pengalaman awal aktiviti kreatif bebas, dan juga memperoleh kemahiran kreativiti kolektif, keupayaan untuk berinteraksi dalam proses aktiviti artistik bersama;
• memperoleh kemahiran utama dalam menggambarkan dunia objektif, menggambarkan tumbuhan dan haiwan, kemahiran awal dalam menggambarkan ruang pada satah dan pembinaan ruang, idea utama tentang menggambarkan seseorang di atas kapal terbang dan dalam jumlah;
• memperoleh kemahiran komunikasi melalui ekspresi makna artistik, ekspresi keadaan emosi, sikap mereka terhadap aktiviti artistik kreatif, serta dalam persepsi karya seni dan kreativiti rakan-rakan mereka;
• memperoleh pengetahuan tentang peranan artis dalam pelbagai bidang kehidupan manusia, tentang peranan artis dalam mengatur bentuk komunikasi antara manusia, mewujudkan persekitaran kehidupan dan dunia objektif;
• memperoleh idea tentang aktiviti artis dalam seni sintetik dan hebat (teater dan pawagam);
• memperoleh idea-idea utama tentang kekayaan dan kepelbagaian budaya seni rakyat Bumi dan asas kepelbagaian ini, tentang perpaduan hubungan emosi dan nilai kepada fenomena kehidupan.

2.2. Reka bentuk kurikulum sekolah pendidikan seni.

Gambar rajah ini mendedahkan kandungan program - "tiga peringkat"nya.

Peringkat pertama - sekolah rendah - adalah seperti alas bagi keseluruhan bangunan - ia terdiri daripada empat anak tangga dan mempunyai, pada dasarnya, penting... Tanpa menerima pembangunan yang telah ditetapkan di sini, adalah sia-sia (hampir) untuk mendapatkan pengetahuan tentang peringkat seterusnya. Mereka mungkin menjadi luaran, tidak masuk ke dalam struktur keperibadian. Kami sentiasa mengulangi kepada guru: tidak kira apa kelas anda mula bekerja dengan kanak-kanak tidak bersedia, "mentah" - anda perlu bermula dari peringkat ini.

Dan di sini kandungan dua kelas pertama sangat penting - mereka tidak boleh dielakkan, mereka meletakkan asas keseluruhan kursus, semua peringkat pembentukan pemikiran artistik.

Melangkau asas di sini adalah seperti melangkau pengenalan asas kepada kewujudan nombor dalam matematik, dengan keupayaan untuk menambah dan menolaknya. Walaupun asas seni yang lebih kompleks juga diletakkan di sini.

Seperti yang ditunjukkan oleh rajah, peringkat pertama, kelas rendah adalah bertujuan untuk pengenalan emosi kepada hubungan antara seni dan kehidupan. Secara amnya, masalah ini adalah asas kepada intipati program. Seni dikenali dengan tepat dalam hubungan ini: seseorang menyedari peranannya dalam kehidupan setiap daripada kita dan menyedari cara - bahasa di mana seni melaksanakan fungsi ini.

Pada peringkat pertama, seni tidak dibahagikan kepada jenis dan genre - peranan hidup mereka dipelajari, seolah-olah, dari keperibadian seorang kanak-kanak kepada keluasan budaya orang-orang di Bumi.

Peringkat kedua berbeza sama sekali. Di sini, hubungan dengan kehidupan jenis dan genre seni dikesan dengan tepat. Satu blok integral yang besar, sekurang-kurangnya setahun, didedikasikan untuk setiap satu. Menyelami perasaan dan pemikiran serta kesedaran tentang keistimewaan bahasa setiap jenis seni dan sebab-sebab keistimewaan ini, keunikan fungsi rohani, sosial, peranan dalam kehidupan seseorang dan masyarakat. Tahun - seni dan kraf. Dua tahun - baiklah. Tahun ini membina. Gred kesembilan - seni sintetik.

Dan peringkat ketiga ialah pendidikan menengah akhir. Di sini semua orang perlu diberikan tahap pengetahuan yang agak serius tentang sejarah seni sama ada dalam perjalanan "Budaya Seni Dunia", atau dalam kursus program selari seni plastik, muzik, kesusasteraan, pawagam. Setiap pilihan mempunyai kelebihan dan kekurangannya sendiri.

Tetapi selari dengan kursus teori ini, adalah perlu untuk memberi pada pilihan pelajar, tetapi kepada setiap satu, satu daripada kursus praktikal: "celik grafik", "celik hiasan", "diploma reka bentuk", "asas budaya hiburan" . Hanya dengan mencipta dualiti teori dan praktikal pada peringkat penyiapan pendidikan umum, kita akan dapat bersaing dalam ekonomi (dan dalam budaya) dengan negara maju dari segi ekonomi. Cara menamatkan pendidikan menengah ini, sebagai contoh, di Jepun telah beroperasi selama lebih daripada lima puluh tahun.

Hari ini kita membangkitkan masalah menghubungkan seni dengan sikap kepada dunia. Tetapi hubungannya dengan ekonomi tidak kurang pentingnya. Aspek ini ditekankan oleh pakar dari negara yang berbeza, di mana seni diberi ruang (sehingga enam jam seminggu).

Program ini direka untuk 1-2 jam akademik pada setiap topik. Secara optimum, pelaksanaan semua topik perlu mengambil masa sekurang-kurangnya dua jam (double lesson).

Walau bagaimanapun, dengan penggunaan metodologi yang dibangunkan dengan jelas, adalah realistik (walaupun lemah) untuk menjalankan kelas mengenai topik dalam satu pelajaran. Semuanya bergantung kepada kefahaman pihak sekolah tentang peranan pendidikan seni.

Kesimpulan

Dalam pembentukan keperibadian kanak-kanak, pelbagai jenis aktiviti artistik dan kreatif tidak ternilai: melukis, memodelkan, memotong angka dari kertas dan melekatkannya, mencipta pelbagai reka bentuk dari bahan semula jadi, dll.

Aktiviti sedemikian memberi kanak-kanak kegembiraan belajar, kreativiti. Setelah mengalami perasaan ini sekali, kanak-kanak itu akan berusaha dalam lukisan, aplikasi, krafnya untuk menceritakan tentang apa yang dia pelajari, lihat, alami.

Aktiviti visual kanak-kanak yang baru mula dikuasainya memerlukan bimbingan kelayakan daripada orang dewasa.

Tetapi untuk mengembangkan dalam diri setiap murid kebolehan kreatif yang wujud dalam alam semula jadi, guru itu sendiri mesti memahami seni halus, dalam kreativiti kanak-kanak, memiliki kaedah aktiviti artistik yang diperlukan. Guru mesti memimpin semua proses yang berkaitan dengan penciptaan imej ekspresif: dengan persepsi estetik objek itu sendiri, pembentukan idea tentang sifat dan penampilan umum objek, didikan keupayaan untuk membayangkan berdasarkan idea sedia ada, penguasaan sifat ekspresif warna, garisan, bentuk, penjelmaan idea oleh kanak-kanak dalam lukisan, pemodelan, applique, dsb.

Oleh itu, dalam proses aktiviti visual, pelbagai aspek pendidikan dijalankan: deria, mental, estetik, moral dan buruh. Aktiviti ini mempunyai kepentingan asas untuk pendidikan estetik; ia juga penting untuk menyediakan kanak-kanak ke sekolah.

Perlu ditegaskan bahawa untuk memastikan pembangunan menyeluruh seorang pelajar hanya mungkin jika perhatian guru diarahkan untuk menyelesaikan masalah ini, jika program pengajaran aktiviti visual dijalankan, metodologi yang betul dan pelbagai digunakan.

Bibliografi

1. Alekseeva O., Yudina N. Integrasi dalam seni halus. // Sekolah rendah. - 2006. - No. 14.
2. Arnheim R. Seni dan persepsi visual. - M .: Seni Bina-S, 2007 .-- 392 hlm.
3. Ensiklopedia Bazhovskaya. Disunting oleh V.V. Blazhes - Yekaterinburg: Socrates, 2007 .-- 639 hlm.
4. Bashaeva T.V. Perkembangan persepsi pada kanak-kanak. Bentuk, warna, bunyi. - Yaroslavl: Akademi Pembangunan, 1998 .-- 239 hlm.
5. Blonsky P.P. Psikologi pelajar sekolah rendah. - M .: Akademi Psikologi dan Sains Sosial, 2006. - 631p.
6. Epiphany D.B. Psikologi kreativiti. - M .: Akademi, 2002 .-- 320 p.
7. Grigorovich L.A. Pembangunan potensi kreatif sebagai masalah pedagogi yang mendesak. - Chelyabinsk, 2006.
8. Gin S.I. Dunia fantasi (panduan metodologi untuk guru sekolah rendah). - Gomel, 2003.
9. Musiychuk M.V. Bengkel pembangunan kreativiti personaliti. - MGPI, 2002.S. 45
10. Sokolnikova N.M. Seni halus dan kaedah mengajarnya di sekolah rendah. - M., 2007.

V program kerja"SENI HALUS DI SEKOLAH RENDAH" membentangkan nota penerangan di mana ciri umum subjek akademik mengikut piawaian baru, prinsip asas EMC "Sekolah Rusia" ditunjukkan, orientasi nilai kandungan subjek akademik, peribadi, meta-subjek dan keputusan subjek menguasai subjek, baris kandungan utama kursus "Seni Halus", serta kandungan kursus "Seni Halus" (1 kelas).

Muat turun:

Pratonton:

Institusi pendidikan negeri

Sekolah menengah nombor 854

Disetujui Diluluskan melalui perintah

Mengenai kaedah. penyatuan kepala

2011 institusi pendidikan

Pengerusi No. _____ bertarikh ________________

kaedah gabungan

_______________

Program kerja

Seni visual di sekolah rendah

darjah 1-4

Kompleks pendidikan "Sekolah Rusia"

Plotnikova S.N.

NAMA PENUH. guru pemaju

2011 r.

SENI

NOTA PENJELASAN

Ciri-ciri umum subjek

matlamat utama kursus pendidikan "Seni Halus" - pembentukan budaya artistik pelajar sebagai sebahagian daripada budaya rohani, iaitu, budaya hubungan dunia yang dibangunkan oleh generasi. Nilai-nilai ini, sebagai nilai tertinggi tamadun manusia, seharusnya menjadi sarana kemanusiaan, pembentukan tindak balas moral dan estetika terhadap yang indah dan hodoh dalam kehidupan dan seni, iaitu kewaspadaan jiwa kanak-kanak.

Objektif kursus:

Pendidikan perasaan estetik, minat dalam seni halus, pengayaan pengalaman moral, kesediaan untuk menyatakan dan mempertahankan kedudukan mereka dalam seni dan melalui seni;

Perkembangan imaginasi, kreativiti, kemahiran dan kebolehan kerjasama dalam aktiviti seni;

Menguasai pengetahuan awal tentang seni plastik, peranannya dalam kehidupan manusia;

Menguasai literasi asas, menimba pengalaman dalam pelbagai jenis aktiviti seni dan pelbagai bahan.

Tugas melaksanakan bidang subjek adalah pembangunan kebolehan untuk persepsi artistik-kiasan, nilai emosi terhadap karya seni halus dan dunia sekeliling, ekspresi dalam karya kreatif sikap seseorang terhadap dunia sekeliling.

Program kerja adalah berdasarkan program "Seni Halus dan Buruh Artistik", yang dibangunkan di bawah bimbingan Artis Rakyat Rusia, Ahli Akademik Akademi Pendidikan Rusia BM Nemensky dan program teladan dalam seni halus (Siri "Standard generasi kedua ," diarahkan oleh AM Kondakov, L.P. Kezina). Program ini mengambil kursus bersepadu holistik yang merangkumi jenis seni: lukisan, grafik, arca, seni terapan rakyat dan hiasan, dan dibina berdasarkan tradisi domestik pedagogi kemanusiaan. Matlamat pendidikan seni adalah untuk mengembangkan potensi emosi dan moral kanak-kanak, dalam perkembangan jiwanya dengan cara membiasakan diri dengan budaya seni sebagai satu bentuk pencarian rohani dan moral manusia.

Program ini adalah berdasarkan idea dan peruntukan Standard Pendidikan Negeri Persekutuan Pendidikan Umum Rendah dan Konsep Pembangunan Kerohanian dan Moral serta Pembesaran Keperibadian Warganegara Rusia, prinsip asas Sekolah Rusia UMK:

1. Prinsip mendidik warganegaramemastikan pelaksanaan asas ideologi Standard Pendidikan Negeri Persekutuan - Konsep Pembangunan Rohani dan Moral dan Pendidikan Keperibadian Warganegara Rusia, di mana modenideal pendidikan negara... Ini adalah warga Rusia yang sangat bermoral, kreatif, cekap, yang menerima nasib Tanah Air sebagai miliknya, menyedari tanggungjawab untuk masa kini dan masa depan negaranya, diperkukuh dalam rohani dan tradisi budaya rakyat multinasional Persekutuan Rusia.
2. Prinsip nilaimemperuntukkan pemilihan kandungan dan aktiviti pendidikan budak sekolah rendah, bertujuan untuk pembentukan dalam proses latihan dan pendidikan sistem nilai peribadi yang harmoni. Sistem nilai yang terbentuk adalah berdasarkannilai asas kebangsaandibentangkan dalam Konsep pembangunan rohani dan moral dan pendidikan keperibadian seorang warganegara Rusia.
3. Prinsip pembelajaran dalam aktiviti mengandaikan bahawa pencapaian matlamat yang dinyatakan dalam Standard dan dilaksanakan di kompleks pendidikan "Sekolah Rusia" dipastikan, pertama sekali, oleh pembentukantindakan pembelajaran universal (UUD): peribadi, peraturan, kognitif, komunikatif, yang bertindak sebagai asas proses pendidikan dan asuhan.
4. Prinsip kerja untuk hasilnyabermaksud aktiviti yang bertujuan dan konsisten pendidik dan pelajar untuk dicapai peribadi, metasubjek dan subjek hasil penguasaan program pendidikan asas pendidikan umum rendah. Untuk ini, struktur dan kandungan buku teks adalah berdasarkansistem tugas,bertujuan untuk memasukkan pelajar sekolah rendah dalam penguasaan berasaskan aktiviti bahan pendidikan untuk menguasai UUD dan membangunkan keupayaan untuk berjaya secara mandiri menguasai pengetahuan, kemahiran dan kecekapan baru, termasuk kecekapan pendidikan terkemuka - keupayaan untuk belajar.
5. Prinsip sintesis tradisi dan inovasibermakna pergantungan kepada yang terbaiktradisi sekolah kebangsaan dalam kombinasi dengan pendekatan inovatifmemastikan perkembangan pendidikan di peringkat sekarang kehidupan negara.
   Dalam kursus latihan sistem pendidikan Sekolah Rusia secara meluas dan konsisten menggunakan inovasi seperti pembentukan tindakan pendidikan sejagat, organisasi aktiviti projek, bekerja dengan pelbagai media, penciptaan portfolio pelajar, kerja kompleks akhir dan lain-lain, yang bersifat umum dan substantif. dalam alam semula jadi.
   Berdasarkan perkembangan tradisi pendidikan seni Rusia dan berdasarkan pemahaman moden tentang keperluan untuk hasil pembelajaran di kompleks pendidikan "Sekolah Rusia"baris subjek buku teks yang lengkap "seni» (prinsip bergantung pada pengalaman peribadi kanak-kanak dan berkembang, memperkayakannya dengan perkembangan budaya dinyatakan dalam struktur pembinaan bahan buku teks):

Selaras dengan keperluan untuk keputusan penguasaan program pendidikan asas pendidikan umum rendah, buku teks untuk gred 1-4 dalam seni visual bertujuan untuk mencapai keputusan peribadi, meta-subjek dan subjek oleh pelajar.

Kursus ini direka sebagaisistem pengenalan holistik kepada budaya senidan termasuk, atas dasar tunggal, kajian semua jenis utama seni spatial (plastik): visual - lukisan, grafik, arca; membina - seni bina, reka bentuk; pelbagai jenis seni dan kraf, seni rakyat - petani tradisional dan kraf rakyat, serta memahami peranan artis dalam seni sintetik (skrin) - seni buku, teater, pawagam, dll. Mereka dikaji dalam konteks interaksi dengan seni lain, serta dalam konteks hubungan khusus dengan masyarakat dan kehidupan manusia.

Kaedah sistematik ialahmengetengahkan tiga jenis aktiviti seni yang utamauntuk seni spatial visual:

- aktiviti seni visual;

Aktiviti seni hiasan;

Aktiviti seni yang membina.

Tiga cara asimilasi artistik realiti - bergambar, hiasan dan konstruktif - di sekolah rendah bertindak untuk kanak-kanak sebagai jenis aktiviti artistik yang boleh difahami dengan jelas, menarik dan boleh diakses: imej, hiasan, pembinaan. Penyertaan praktikal murid sekolah yang berterusan dalam ketiga-tiga aktiviti ini membolehkan mereka memperkenalkan mereka secara sistematik kepada dunia seni.

Ketiga-tiga jenis aktiviti seni ini adalah asas untuk membahagikan seni visual-ruang kepada jenis: seni visual, seni konstruktif, seni dan kraf. Pada masa yang sama, setiap tiga jenis aktiviti terdapat dalam penciptaan mana-mana karya seni dan oleh itu adalah asas untuk mengintegrasikan keseluruhan pelbagai jenis seni ke dalam satu sistem, yang tidak dibahagikan mengikut prinsip menyenaraikan jenis seni, tetapi mengikut prinsip mengasingkan satu dan jenis aktiviti seni yang lain. Menyerlahkan prinsip aktiviti artistik menumpukan perhatian bukan sahaja pada karya seni, tetapi juga padaaktiviti manusia, pada pengenalan kaitannya dengan seni dalam proses kehidupan seharian.

Perlu diingat bahawa di sekolah rendah, tiga jenis aktiviti seni dipersembahkan dengan cara yang menyeronokkan sebagai Saudara-Saudara Imej, Hiasan dan Bangunan. Mereka membantu pada mulanya untuk menyatakan secara struktur, dan oleh itu, untuk memahami aktiviti seni dalam kehidupan sekeliling, untuk memahami seni dengan lebih mendalam.

Integriti tematik dan ketekalan pembangunan kursus membantu memastikan hubungan emosi yang telus dengan seni pada setiap peringkat pembelajaran. Kanak-kanak itu bangkit tahun demi tahun, pelajaran demi pelajaran mengenai langkah-langkah pengetahuan hubungan peribadi dengan seluruh dunia budaya seni dan emosi.

Subjek "Seni Halus" melibatkan penciptaan bersama seorang guru dan pelajar; dialogis; kejelasan tugas yang ditetapkan dan kebolehubahan penyelesaiannya; menguasai tradisi budaya seni dan pencarian improvisasi untuk makna penting secara peribadi.

Yang utama jenis aktiviti pendidikan- aktiviti artistik dan kreatif praktikal pelajar dan persepsi keindahan dunia sekeliling dan karya seni.

Aktiviti artistik dan kreatif yang praktikal(anak berlakon sebagai artis) danaktiviti persepsi seni(kanak-kanak bertindak sebagai penonton, menguasai pengalaman budaya seni) bersifat kreatif. Pelajar menguasai pelbagai bahan seni (gouache dan cat air, pensel, krayon, arang, pastel, plastisin, tanah liat, pelbagai jenis kertas, fabrik, bahan semula jadi), alatan (berus, tindanan, gunting, dll.), serta teknik seni (aplik, kolaj, monotaip, pemodelan, plastik kertas, dll.).

Salah satu tugasnya ialah perubahan berterusan bahan seni,menguasai keupayaan ekspresif mereka.Pelbagai aktivitimerangsang minat pelajar terhadap subjek, pengajian seni dan merupakan syarat yang perlu untuk pembentukan sahsiah diri masing-masing.

Persepsi karya senimelibatkan pembangunan kemahiran khas, perkembangan perasaan, serta penguasaan bahasa seni kiasan. Hanya dalam kesatuan persepsi karya seni dan kerja praktikal kreatif mereka sendiri adalah pembentukan pemikiran artistik kiasan kanak-kanak.

Satu jenis aktiviti pelajar yang istimewa sedang dilakukan projek kreatif dan pembentangan. Ini memerlukan kerja dengan kamus, mencari pelbagai maklumat artistik di Internet.

Perkembangan pemikiran artistik dan imaginatifpelajar dibina di atas perpaduan dua asasnya:perkembangan pemerhatian, iaitu keupayaan untuk melihat fenomena kehidupan, danperkembangan fantasi, iaitu keupayaan untuk membina imej artistik berdasarkan pemerhatian yang dibangunkan, menyatakan sikap seseorang terhadap realiti.

Pemerhatian dan pengalaman realiti sekeliling, serta keupayaan untuk menyedari pengalaman mereka sendiri, dunia dalaman mereka adalah syarat penting untuk kanak-kanak menguasai bahan kursus. Muktamad Matlamat - pembangunan rohaniah keperibadian,iaitu pembentukan keupayaan kanak-kanak untuk melihat dunia secara bebas, memikirkannya, menyatakan sikapnya atas dasar menguasai pengalaman budaya seni.

Persepsi karya seni dan tugas kreatif praktikal, di bawah tugasan biasa, mewujudkan keadaan untuk kesedaran dan pengalaman mendalam bagi setiap topik yang dicadangkan. Ini juga difasilitasi oleh muzik dan puisi yang sesuai, membantu kanak-kanak untuk memahami dan mencipta imej yang diberikan dalam pelajaran.

Program Seni Visual menyediakan pelajaran bergantianindividukreativiti praktikal pelajar dan pelajaran

Bentuk kerja kolektif boleh berbeza: bekerja dalam kumpulan; kerja kolektif individu, apabila semua orang melaksanakan bahagian mereka untuk panel atau bangunan biasa. Aktiviti kreatif bersama mengajar kanak-kanak untuk berunding, menetapkan dan membuat keputusan tugas biasa, untuk memahami antara satu sama lain, untuk melayan kerja rakan seperjuangan dengan hormat dan minat, dan hasil positif keseluruhan memberikan insentif untuk kreativiti dan keyakinan diri yang lebih lanjut. Selalunya, kerja sedemikian adalah rumusan beberapa topik besar dan kemungkinan pendedahannya yang lebih lengkap dan lebih pelbagai, apabila usaha masing-masing, disatukan, memberikan gambaran yang jelas dan holistik.

Aktiviti artistik kanak-kanak sekolah di dalam bilik darjah menemui pelbagai bentuk ekspresi: imej pada satah dan dalam jumlah (dari alam semula jadi, dari ingatan, mengikut imaginasi); kerja hiasan dan konstruktif; persepsi fenomena realiti dan karya seni; perbincangan tentang kerja rakan seperjuangan, hasil kreativiti kolektif dan kerja individu di dalam bilik darjah; kajian warisan seni; pemilihan bahan ilustrasi untuk topik yang dipelajari; mendengar karya muzik dan sastera (rakyat, klasik, moden).

Pengetahuan seni, kemahiran dan kebolehan adalah cara utama memperkenalkan budaya seni. Cara ekspresi artistik - bentuk, perkadaran, ruang, nada cahaya, warna, garis, kelantangan, tekstur bahan, irama, gubahan - dikuasai oleh pelajar sepanjang latihan.

Di dalam bilik darjah, drama drama diperkenalkan mengenai topik yang dikaji, kaitan dengan muzik, kesusasteraan, sejarah, dan buruh dikesan.

Perkembangan sistematik warisan seni membantu memahami seni sebagai kronik rohani umat manusia, sebagai ekspresi hubungan manusia dengan alam, masyarakat, dan pencarian kebenaran. Sepanjang pengajian, pelajar sekolah berkenalan dengan karya seni bina, arca, lukisan, grafik, seni dan kraf yang cemerlang, mempelajari seni klasik dan rakyat dari negara dan era yang berbeza. Pengetahuan tentang budaya seni bangsa sendiri amat penting.

Perbincangan hasil kerja kanak-kanakdari sudut pandangan kandungan mereka, ekspresif, keaslian, mengaktifkan perhatian kanak-kanak, membentuk pengalaman komunikasi kreatif.

Berkala penganjuran pameranmemberi peluang kepada kanak-kanak untuk melihat dan menilai kerja mereka semula, untuk merasai kegembiraan kejayaan. Hasil kerja yang dilakukan oleh pelajar di dalam kelas boleh dijadikan hadiah untuk keluarga dan rakan-rakan, boleh digunakan dalam reka bentuk sekolah.

Tempat mata pelajaran dalam kurikulum

Kurikulum Seni Halus direka untuk gred 1-4 sekolah rendah.

1 jam seminggu diperuntukkan untuk kajian subjek, secara keseluruhan untuk kursus - 135 jam.

Subjek dipelajari: dalam gred 1 - 33 jam setahun, dalam gred 2-4 - 34 jam setahun (pada 1 jam seminggu).

Garis panduan nilai bagi kandungan mata pelajaran akademik

Matlamat keutamaan pendidikan seni di sekolah ialahpembangunan rohani dan moralkanak-kanak, iaitu pembentukan nilai emosinya, persepsi estetik keamanan, kualiti yang memenuhi idea kemanusiaan sejati, kebaikan dan nilai budaya dalam persepsi dunia.

Peranan penciptaan budaya program ini juga adalah untuk mendidikkewarganegaraan dan patriotisme... Pertama sekali, kanak-kanak itu memahami seni tanah airnya, dan kemudian berkenalan dengan seni negara lain.

Program ini berdasarkan prinsip "dari ambang asal ke dunia budaya manusia sejagat." Rusia adalah sebahagian daripada dunia yang pelbagai dan penting. Kanak-kanak itu membuka langkah demi langkahkepelbagaian budaya kaum yang berbezadan nilai hubungan yang menyatukan semua orang di planet ini. Alam dan kehidupan adalah asas kepada sikap yang terbentuk terhadap dunia.

Hubungan antara seni dan kehidupan manusia, peranan seni dalam kehidupan sehariannya, dalam kehidupan masyarakat, kepentingan seni dalam perkembangan setiap kanak-kanak adalah teras semantik utama kursus..

Program ini direka untuk memberi pelajar idea yang jelas tentang sistem interaksi antara seni dan kehidupan. Ia dijangka melibatkan pengalaman hidup kanak-kanak secara meluas, contoh dari realiti sekeliling. Kerja berdasarkan pemerhatian dan pengalaman estetik realiti sekeliling adalah syarat penting untuk pembangunan bahan program oleh kanak-kanak. Keinginan untuk menyatakan sikap seseorang terhadap realiti seharusnya menjadi sumber kepada perkembangan pemikiran kiasan.

Salah satu objektif utama kursus ialah perkembangan kanak-kanakminat dalam dunia dalaman seseorang, keupayaan untuk mendalami diri sendiri, untuk menyedari pengalaman dalaman mereka. Ini adalah kunci kepada pembangunankebolehan empatiSaya melalui cerita dongeng, perumpamaan, situasi dari kehidupan, sastera dan siri muzik.

Mana-mana topik dalam seni bukan sahaja harus dipelajari, tetapi dihayati, i.e. melalui perasaan pelajar, dan ini hanya mungkin dalam bentuk aktiviti, dalam bentuk peribadi pengalaman kreatif.Hanya selepas itu, pengetahuan dan kemahiran dalam seni menjadi penting secara peribadi, berkaitan dengan kehidupan sebenar dan berwarna emosi, keperibadian kanak-kanak berkembang, dan sikap nilainya terhadap dunia terbentuk.

Ciri khas maklumat artistik tidak dapat disampaikan dengan secukupnya dengan kata-kata. Nilai emosi, pengalaman deria yang dinyatakan dalam seni boleh difahami hanya melalui pengalaman sendiri -menghidupkan imej artistikdalam bentuk aksi seni. Untuk ini, adalah perlu untuk menguasai bahasa artistik-kiasan, cara ekspresi artistik. Kapasiti yang dibangunkan untuk asimilasi emosi adalah asas tindak balas estetik. Inilah kuasa istimewa dan keaslian seni: kandungannya mesti disesuaikan oleh kanak-kanak sebagai pengalaman derianya sendiri.Atas dasar ini, perasaan dibangunkan, perkembangan pengalaman artistik generasi dan kriteria emosi dan nilai kehidupan berlaku.

Keputusan peribadi, metasubjek dan subjek menguasai sesuatu subjek

Hasil daripada mempelajari kursus "Seni Halus" di sekolah rendah, keputusan tertentu harus dicapai.

Keputusan peribadidicerminkan dalam sifat kualitatif individu pelajar, yang mesti mereka perolehi dalam proses menguasai subjek di bawah program "Seni Halus":

• rasa bangga dengan budaya dan seni Tanah Air, rakyatnya;
• sikap hormat kepada budaya dan seni orang lain di negara kita dan dunia secara keseluruhan;
• pemahaman tentang peranan khas budaya dan seni dalam kehidupan masyarakat dan setiap individu;
• pembentukan perasaan estetik, pemikiran artistik dan kreatif, pemerhatian dan fantasi;
• pembentukan keperluan estetik - keperluan untuk komunikasi dengan seni, alam semula jadi, keperluan untuk sikap kreatif terhadap dunia di sekelilingnya, keperluan untuk aktiviti kreatif praktikal bebas;
• pembentukan kemahiran:

• menguasai kemahiran aktiviti kolektifdalam proses kerja kreatif bersamadalam pasukan rakan sekelas di bawah bimbingan seorang guru;
• keupayaan untuk bekerjasamadengan rakan-rakan dalam proses aktiviti bersama, untuk mengaitkan bahagian kerja mereka dengan idea umum;
• keupayaan untuk membincangkan dan menganalisis aktiviti artistik sendiri dan hasil kerja rakan sekelas dari sudut tugas kreatif topik tertentu, dari sudut kandungan dan cara ekspresinya.

Keputusan metasubjekmencirikan tahap

pembentukan kebolehan universal pelajar, ditunjukkan dalam aktiviti kreatif kognitif dan praktikal:

• menguasai kemahiran penglihatan kreatif dari sudut artis, i.e. keupayaan untuk membandingkan, menganalisis, menyerlahkan perkara utama, generalisasi;
• menguasai keupayaan untuk menjalankan dialog, untuk mengagihkan fungsi dan peranan dalam proses melaksanakan kerja kreatif kolektif;
• penggunaan dana teknologi maklumat untuk menyelesaikan pelbagai tugas pendidikan dan kreatif dalam proses mencari bahan visual tambahan, pelaksanaan projek kreatif latihan individu dalam lukisan, grafik, pemodelan, dll.;
• keupayaan untuk merancang dan cekap menjalankan aktiviti pendidikan selaras dengan tugas di tangan, untuk mencari pilihan untuk menyelesaikan pelbagai tugas artistik dan kreatif;
• keupayaan untuk secara rasional membina aktiviti kreatif bebas, keupayaan untuk mengatur tempat pengajian;
• keinginan sedar untuk menguasai pengetahuan dan kemahiran baru, untuk mencapai hasil kreatif yang lebih tinggi dan lebih asli.

Keputusan subjekmencirikan pengalaman pelajar dalam aktiviti artistik dan kreatif, yang diperoleh dan disatukan dalam proses menguasai subjek:

• pengetahuan tentang jenis aktiviti seni: visual (lukisan, grafik, arca), konstruktif (reka bentuk dan seni bina), hiasan (rakyat dan jenis yang digunakan seni);
• pengetahuan tentang jenis dan genre utama spatial seni visual;
• pemahaman tentang sifat kiasan seni;
• penilaian estetik fenomena semula jadi, peristiwa dunia sekeliling;
• aplikasi kemahiran artistik, pengetahuan dan idea dalam proses melaksanakan karya seni dan kreatif;
• keupayaan untuk mengenali, melihat, menerangkan dan menilai secara emosi beberapa karya besar seni Rusia dan dunia;
• keupayaan untuk membincangkan dan menganalisis karya seni, menyatakan pertimbangan tentang kandungan, plot dan bermakna ekspresif Oh;
• asimilasi nama-nama muzium seni terkemuka di Rusia dan muzium seni di rantau mereka;
• keupayaan untuk melihat manifestasi seni visual-spatial dalam kehidupan sekeliling: di rumah, di jalanan, di teater, semasa bercuti;
• keupayaan untuk menggunakan pelbagai bahan artistik dan teknik artistik dalam aktiviti artistik dan kreatif;
• keupayaan untuk menyampaikan watak, keadaan emosi dan sikap seseorang terhadap alam semula jadi, manusia, masyarakat dalam aktiviti artistik dan kreatif;
• keupayaan untuk mengarang imej artistik yang dikandung pada satah helaian dan dalam jumlah;
• menguasai kemahiran mengaplikasikan asas sains warna, asas literasi grafik dalam aktiviti artistik dan kreatif;
• menguasai kemahiran pemodelan daripada kertas, pemodelan daripada plastisin, kemahiran imej melalui aplikasi dan kolaj;
• keupayaan untuk mencirikan dan menilai secara estetik kepelbagaian dan keindahan alam semula jadi di pelbagai wilayah di negara kita;
• kebolehan menaakultentang kepelbagaian idea tentang kecantikan di kalangan masyarakat dunia, keupayaan seseorang dalam pelbagai keadaan semula jadi cipta budaya seni tersendiri anda sendiri;
• menggambarkan dalam karya kreatif keanehan budaya artistik orang yang berbeza (biasa dari pelajaran), menyampaikan keanehan pemahaman mereka tentang keindahan alam, manusia, tradisi rakyat;
• keupayaan untuk mengenali dan menamakan budaya seni yang mana karya seni halus dan budaya tradisional yang dicadangkan (biasa dari pelajaran) milik;
• keupayaan untuk melihat secara estetik dan emosi keindahan bandar-bandar yang telah mengekalkan penampilan sejarah mereka - saksi sejarah kita;
• kebolehan untuk menerangkankepentingan monumen dan persekitaran seni bina seni bina purba untuk masyarakat moden;
• ekspresi dalam aktiviti visual sikap mereka terhadap ensemble seni bina dan sejarah bandar-bandar Rusia purba;
• kebolehan memberi contohkarya seni yang menyatakan keindahan kebijaksanaan dan kehidupan rohani yang kaya, keindahan dunia dalaman seseorang.

Garis kandungan utama kursus "Seni Halus" Gred 1-4 (135 jam)

Bahan pendidikan dibentangkan dalam empat blok:

"Jenis aktiviti seni"(mencerminkan kandungan bahan latihan):

Persepsi karya seni (imej artistik - NS .);

Lukisan (grafik, bahan, cara ekspresi, kaedah kerja - G );

Lukisan (bahan, asas warna, cara ekspresif - Ts);

Arca (bahan, kaedah kerja, cara - DENGAN );

Pembinaan dan reka bentuk artistik (pelbagai bahan, kaedah kerja, pemodelan dan pembinaan dalam kehidupan manusia, di sini adalah seni bina - A );

Seni hiasan dan gunaan (asal usul, watak sintetik budaya rakyat, imej yang menakjubkan dan imej seseorang, kraf rakyat Rusia - DPI);

"ABC of Art"(memberi kit alat):

Komposisi (teknik asas, pusat gubahan, utama dan sekunder, simetri dan asimetri, irama, pemindahan pergerakan dalam gubahan - KEPADA );

Warna (warna - warna primer dan komposit, hangat dan sejuk, percampuran warna, emosi dan warna), lukisan (garisan, sapuan, titik, ton, emosi garisan) - Ts;

Bentuk (pelbagai bentuk dunia objektif, bentuk geometri, semula jadi, pengaruh bentuk pada sifat imej, bayang, perkadaran - F);

Isipadu (dalam ruang dan satah, kaedah menyampaikan isipadu, ekspresi gubahan isipadu, perspektif - garis ufuk, undang-undang asas - NS);

"Seni Penting"(menggariskan orientasi kerohanian, moral, emosi dan nilai tugas):

Bumi adalah rumah bersama kita (pemerhatian alam semula jadi, landskap, bangunan di alam semula jadi, persepsi karya seni, budaya rancak dunia, peranan alam semula jadi dalam sifat tradisi budaya - H);

Tanah air saya adalah Rusia (sifat dan budaya Rusia, kesatuan sistem hiasan dalam menghias kediaman, barangan rumah, pakaian, kecantikan manusia, imej pembela Tanah Air - R );

Seseorang dan hubungan manusia (imej seseorang dalam budaya yang berbeza, potret, imej yang membangkitkan perasaan manusia yang terbaik, perasaan jahat, tema cinta, persahabatan, keluarga - H);

Seni memberikan keindahan kepada manusia (jenis seni, bahan seni dan cara ekspresi, peranan dalam kehidupan manusia, masih hidup, reka bentuk artistik - DAN );

"Pengalaman aktiviti artistik dan kreatif"(mengandungi jenis dan syarat aktiviti di mana pengalaman artistik dan kreatif diperoleh):

Keupayaan untuk belajar - U (menyusun tempat kerja, rancang masa kerja, bawa kerja ke hasilnya, tahan emosi, hitung dengan orang lain, rumuskan kerja);

Penyertaan dalam pelbagai jenis aktiviti grafik, hiasan, reka bentuk;

Menguasai asas lukisan, lukisan, arca, DPI;

Menguasai asas literasi;

Pilihan dan penggunaan cara ekspresif untuk merealisasikan niat sendiri (niat kreatif - Tz ), pelbagai teknik dan bahan seni;

Pemindahan mood menggunakan warna, ton, gubahan, ruang, garisan, strok, titik, kelantangan, tekstur bahan;

Berbincang dan menyatakan sikap anda terhadap kerja

Tema Tahun Ini: Anda Menggambar, Menghias dan Membina

Tiga jenis aktiviti seni (grafik, hiasan, konstruktif), yang menentukan keseluruhan kepelbagaian seni spatial visual, adalah asas untuk memahami kesatuan dunia seni visual ini. Bentuk pembiasaan seni yang suka bermain dan berkias: tiga Brother-Master - Master of the Image, Master of Decoration dan Master of Construction. Untuk dapat melihat karya seorang atau Master-Brother lain dalam kehidupan di sekeliling kita adalah permainan yang menarik, dengan mana kognisi hubungan antara seni dan kehidupan bermula. Penguasaan utama bahan dan teknik seni.

Bahagian 1. Anda menggambarkan. Memperkenalkan Wizard Imej (8 jam)

Guru Imej mengajar untuk melihat dan menggambarkan. Pengalaman kerja awal bahan seni, penilaian estetik terhadap keupayaan ekspresif mereka.

Titik, kelantangan, garis, warna adalah cara utama imej.

Menguasai kemahiran utama menggambarkan di atas satah menggunakan garis, bintik, warna. Menguasai kemahiran utama imej dalam kelantangan.

Imej ada di sekeliling kita

Imej dalam kehidupan seseorang. Dengan menggambarkan dunia, kita belajar untuk melihat dan memahaminya. Perkembangan keupayaan pemerhatian dan analisis mata. Pembentukan visi puitis dunia.

Subjek "Seni Halus". Apa yang akan kita pelajari dalam pelajaran seni. Kabinet seni ialah bengkel seni. Pameran karya kanak-kanak dan pengalaman pertama membincangkannya.

Berkenalan dengan Wizard Imej.

Guru Imej mengajar untuk melihat

Keindahan dan kepelbagaian alam semula jadi di sekeliling.

Perkembangan pemerhatian. Persepsi estetik terhadap butiran alam semula jadi.

Berkenalan dengan konsep "bentuk". Perbandingan bentuk daun yang berbeza dan pengenalan asas geometrinya. Menggunakan pengalaman ini dalam imej pokok pelbagai bentuk.

Perbandingan perkadaran bahagian dalam bentuk komposit, kompleks (contohnya, apakah bentuk mudah badan terdiri daripada haiwan yang berbeza).

Anda boleh menggambarkan sebagai noda

Pembangunan keupayaan penglihatan umum holistik.

Spot sebagai cara untuk mewakili di atas kapal terbang. Imej di atas kapal terbang. Peranan imaginasi dan fantasi dalam penggambaran berasaskan spot.

Bayang-bayang sebagai contoh tempat yang membantu anda melihat imej umum sesuatu bentuk.

Imej metafora tempat dalam kehidupan sebenar (lumut di atas batu, serpihan di dinding, corak pada marmar di kereta bawah tanah, dll.).

Imej berdasarkan tempat dalam ilustrasi oleh artis terkenal (T. Mavrina, E. Charushin, V. Lebedev, M. Miturich, dll.) untuk buku kanak-kanak tentang haiwan.

Anda boleh menggambarkan dalam kelantangan

Imej volumetrik.

Perbezaan antara imej di angkasa dan imej di atas satah. Kelantangan, imej dalam ruang tiga dimensi.

Ekspresif, iaitu kiasan (serupa dengan seseorang), objek volumetrik dalam alam semula jadi (tunggul, batu, kayu hanyut, salji, dll.). Perkembangan pemerhatian dan imaginasi dalam persepsi bentuk volumetrik.

Integriti borang.

Teknik untuk bekerja dengan plastisin. Pemodelan: daripada mencipta bentuk yang besar kepada butiran terperinci. Transformasi (perubahan) ketulan plastisin dengan menarik dan menekan.

Pemodelan burung dan haiwan.

Boleh dilukis dengan garisan

Berkenalan dengan konsep "garisan" dan "satah".

Garisan dalam alam semula jadi.

Imej linear pada satah.

Keupayaan naratif baris (baris - pencerita).

Cat pelbagai warna

Berkenalan dengan warna. Cat gouache.

Kemahiran gouache.

Organisasi tempat kerja.

Warna. Bunyi warna emosi dan bersekutu (apakah warna setiap cat menyerupai?).

Ujian cat. Pengisian helaian berirama (membuat permaidani berwarna-warni).

Anda juga boleh menggambarkan apa yang tidak kelihatan (mood)

Ekspresi mood dalam imej.

Anda boleh menggambarkan bukan sahaja dunia objektif, tetapi juga dunia perasaan kita ( dunia yang tidak kelihatan). Bunyi warna yang emosi dan bersekutu. Apakah mood yang ditimbulkan oleh warna yang berbeza?

Bagaimana untuk menggambarkan kegembiraan dan kesedihan? (Imej yang menggunakan warna dan irama boleh menjadi tidak bermakna.)

Artis dan penonton (pengumuman topik)

Artis dan penonton. Pengalaman awal penciptaan artistik dan pengalaman persepsi seni. Persepsi seni kanak-kanak.

Kita belajar jadi artis, kita belajar jadi penonton. Pameran akhir karya kanak-kanak mengenai topik tersebut. Pembentukan awal kemahiran persepsi dan penilaian aktiviti artistik sendiri, serta aktiviti rakan sekelas.

Pembentukan awal kemahiran persepsi lukisan kuda-kuda.

Berkenalan dengan konsep "karya seni". Melukis. arca. Warna dan cat dalam lukisan artis.

Muzium Seni.

Bahagian 2. Anda menghias. Berkenalan dengan Sarjana Perhiasan (8 jam)

Hiasan dalam alam semula jadi. Anda perlu dapat melihat kecantikan.Orang ramai bergembira dengan kecantikan dan menghiasi dunia di sekeliling mereka.Sarjana Perhiasan mengajar untuk mengagumi kecantikan.

Asas memahami peranan aktiviti seni hiasan dalam kehidupan manusia. Master Barang Kemas adalah pakar komunikasi, dia mengatur komunikasi orang, membantu mereka mengenal pasti peranan mereka secara visual.

Pengalaman utama dalam menggunakan bahan dan teknik seni (aplik, plastik kertas, kolaj, monotaip). Pengalaman utama aktiviti kolektif.

Dunia penuh dengan hiasan

Hiasan dalam realiti sekeliling. Pelbagai hiasan (decor). Orang ramai bergembira dengan kecantikan dan menghiasi dunia di sekeliling mereka.

Berkenalan dengan Sarjana Hiasan. Sarjana Barang Kemas mengajar untuk mengagumi kecantikan, membangunkan kemahiran pemerhatian; ia membantu menjadikan hidup lebih indah; dia belajar dari alam semula jadi.

Bunga adalah hiasan Bumi. Bunga menghiasi semua cuti kita, semua peristiwa dalam hidup kita. Pelbagai warna, bentuk, warna, butiran bercorak.

Cantik mesti boleh perasan

Perkembangan pemerhatian. Alami kesan estetik keindahan alam semula jadi.

Guru Barang Kemas belajar daripada alam semula jadi dan membantu kami melihat keindahannya. Keindahan yang terang dan bijaksana, tenang dan tidak dijangka dalam alam semula jadi.

Kepelbagaian dan keindahan bentuk, corak, warna dan tekstur dalam alam semula jadi.

Berkenalan dengan kemungkinan baru bahan seni dan teknik baru. Pembangunan kemahiran dalam bekerja dengan cat, warna.

Simetri, ulangan, irama, corak fantasi percuma. Berkenalan dengan teknik monotaip (cetakan noda dakwat).

Bahan grafik, corak grafik mewah (pada sayap rama-rama, sisik ikan, dll.).

Ekspresi tekstur.

Nisbah spot-to-line.

Applique volumetrik, kolaj, teknik kertas-plastik ringkas.

Plot pencarian yang dicadangkan: "Corak pada sayap rama-rama", "Ikan yang cantik", "Hiasan untuk burung."

Corak yang dibuat orang

Keindahan corak buatan manusia (hiasan). Pelbagai perhiasan dan aplikasinya dalam persekitaran subjek manusia.

Master Barang Kemas adalah pakar komunikasi, dia mengatur komunikasi orang, membantu mereka mengenal pasti peranan mereka secara visual.

Motif semula jadi dan bergambar dalam perhiasan.

Kesan kiasan dan emosi tentang perhiasan.

Di manakah anda boleh mencari perhiasan? Apa yang mereka hiaskan?

Bagaimana seseorang itu menghiasi dirinya

Barang kemas seseorang menceritakan tentang pemiliknya.

Apa yang boleh diceritakan oleh barang kemas? Apakah jenis perhiasan yang dimiliki oleh orang yang berbeza?

Bila dan mengapa orang menghias diri?

Barang kemas boleh memberitahu orang lain siapa anda, apakah niat anda.

Wizard Menghiasi membantu untuk membuat percutian (pengumuman topik)

Tiada percutian tanpa hiasan hari raya. Bersedia untuk Tahun Baru.

tradisional hiasan tahun baru... Kalungan Krismas, mainan pokok Krismas. Hiasan untuk karnival Tahun Baru.

Kemahiran baru dalam pengendalian kertas dan generalisasi bahan keseluruhan topik.

Bahagian 3. Anda Membina. Temui Sarjana Pembinaan (11 jam)

Idea utama tentang aktiviti seni yang membina dan peranannya dalam kehidupan manusia. Imej artistik dalam seni bina dan reka bentuk.

Sarjana Pembinaan ialah personifikasi aktiviti seni yang membina ..Kebolehan melihat struktur bentuk objek adalah asas kepada kebolehan melukis. Pelbagai jenis bangunan. Keupayaan utama untuk melihat struktur, iaitu, pembinaan objek.

Pengalaman utama dengan bahan seni dan teknik reka bentuk. Pengalaman utama kerja berpasukan.

Bangunan dalam hidup kita

Perkenalan awal dengan seni bina dan reka bentuk. Bangunan dalam kehidupan di sekeliling kita.

Struktur buatan manusia. Mereka membina bukan sahaja rumah, tetapi juga perkara, mencipta bentuk yang diingini untuk mereka - selesa dan cantik.

Berkenalan dengan Sarjana Pembinaan, yang membantu untuk memikirkan bagaimana rupa rumah atau benda yang berbeza, untuk siapa membinanya dan dari bahan apa.

Rumah adalah berbeza

Kepelbagaian bangunan seni bina dan tujuannya.

Hubungan antara rupa bangunan dan tujuannya. Apa bahagian rumah boleh dibuat? Bahagian konstituen (elemen) rumah (dinding, bumbung, asas, pintu, tingkap, dll.) dan kepelbagaian bentuknya.

Rumah yang dibina secara semula jadi

Bangunan dan struktur semula jadi.

Pelbagai struktur semula jadi (pod, kacang, cengkerang, cerpelai, sarang, sarang lebah, dll.), bentuk dan reka bentuknya.

Pembina belajar dari alam semula jadi, memahami bentuk dan reka bentuk rumah semula jadi.

Nisbah bentuk dan perkadarannya.

Rumah luar dan dalam

Hubungan dan hubungan antara rupa dan struktur dalaman rumah.

Tujuan rumah dan penampilannya.

Struktur dalaman rumah, kandungannya. Keindahan dan keselesaan rumah.

Membina bandar

Pembinaan bandar permainan.

Wizard Pembinaan membantu anda menghasilkan bandar. Seni bina. Arkitek. Perancangan bandar. Aktiviti seorang artis-arkitek.

Peranan imaginasi dan pemerhatian yang membina dalam hasil kerja seorang arkitek.

Kaedah kerja dalam teknik kertas-plastik. Penciptaan susun atur kolektif.

Semuanya mempunyai struktur tersendiri

Pembinaan objek.

Pembentukan kemahiran asas untuk melihat binaan sesuatu objek iaitu bagaimana ia dibina.

Mana-mana imej ialah interaksi beberapa bentuk geometri mudah.

Kami membina sesuatu

Mereka bentuk barangan rumah.

Pembangunan idea utama tentang struktur konstruktif barangan isi rumah.

Perkembangan pemikiran konstruktif dan kemahiran membina kertas.

Berkenalan dengan kerja seorang pereka: Sarjana Pembinaan menghasilkan borang untuk barangan rumah. Sarjana Menghias mengikut borang ini membantu menghias sesuatu. Bagaimanakah barang-barang kita menjadi cantik dan selesa?

Bandar tempat kita tinggal (pengertian topik)

Penciptaan imej bandar.

Berjalan terus kampung halaman atau kampung untuk memerhati bangunan sebenar: melihat jalan dari perspektif Sarjana Pembinaan.

Analisis bentuk rumah, elemen mereka, butiran berkaitan dengan tujuan mereka. Pelbagai bangunan bandar. Bentuk seni bina kecil, pokok di bandar.

Penciptaan imej bandar (kerja kreatif kolektif atau kerja individu).

Kemahiran awal kerja kolektif pada panel (agihan tanggungjawab, menggabungkan bahagian atau elemen imej menjadi satu gubahan). Perbincangan kerja.

Bahagian 4. Imej, hiasan, pembinaan sentiasa membantu antara satu sama lain (5 jam)

Prinsip umum semua seni ruang-visual ialah titik, garisan, warna dalam ruang dan pada satah. Pelbagai kegunaan dalam jenis yang berbeza seni unsur-unsur bahasa ini.

Imej, hiasan dan pembinaan adalah sisi berbeza dari karya artis dan terdapat dalam mana-mana karya yang dia cipta.

Pemerhatian alam dan objek semula jadi.Persepsi estetik terhadap alam semula jadi.Visi artistik dunia sekeliling.

Kemahiran aktiviti kreatif kolektif.

Tiga Adik Beradik Sentiasa Bekerjasama

Interaksi tiga jenis aktiviti seni.

Tiga jenis aktiviti seni terlibat dalam proses mencipta kerja amali dan dalam analisis karya seni.

Tiga jenis aktiviti seni (tiga Brothers-Master) sebagai peringkat, urutan penciptaan karya. Tiga Saudara-Tuan tidak dapat dipisahkan. Mereka sentiasa membantu antara satu sama lain, tetapi setiap Guru mempunyai kerjanya sendiri, tujuannya sendiri (fungsi sosialnya sendiri).

Dalam kerja tertentu, salah seorang Sarjana sentiasa menjadi yang utama, dia menentukan tujuan kerja, iaitu, ia adalah imej, hiasan atau pembinaan.

Pameran karya terbaik pelajar. Perbincangan pameran.

"Tanah Impian". Penciptaan panel

Penciptaan panel kolektif.

Imej dunia dongeng. Sarjana membantu melihat dunia dongeng dan menciptanya semula.

Kerja berpasukan dengan penyertaan semua pelajar dalam kelas.

Ekspresi penempatan elemen panel kolektif.

"Perayaan musim bunga". Pembinaan kertas

Membina objek alam daripada kertas.

Perkembangan pemerhatian dan kajian bentuk semula jadi. Peristiwa musim bunga di alam semula jadi (ketibaan burung, kebangkitan pepijat, pepatung, pepijat, dll.).

Membina objek alam daripada kertas (burung, kepik, kumbang, pepatung, rama-rama) dan hiasannya.

Pengajaran tentang kekaguman. Keupayaan untuk melihat

Persepsi keindahan alam.

Lawatan ke alam semula jadi. Pemerhatian alam hidup dari sudut pandangan tiga Guru.

Lihat slaid dan foto dengan perincian ekspresif alam musim bunga(cawangan dengan tunas mekar, catkins berbunga, bilah rumput, titisan salji, batang pokok, serangga).

Pengulangan tema "Artis, Hiasan dan Bangunan belajar daripada alam semula jadi." Brothers-Masters membantu untuk mempertimbangkan objek alam semula jadi: pembinaan (seperti yang dibina), hiasan (seperti yang dihias).

Hello musim panas! (ringkasan topik)

Keindahan alam semula jadi menggembirakan orang, artis menyanyikannya dalam karya mereka.

Imej musim panas dalam kreativiti artis Rusia... Lukisan dan arca. Pembiakan.

Keupayaan untuk melihat. Perkembangan kemahiran penonton.

Penciptaan gubahan berdasarkan kesan alam musim panas.

Jenis aktiviti dalam pelajaran seni termasuk apa yang kanak-kanak lakukan (lukisan, reka bentuk, arca). Perbezaan dalam aktiviti boleh dikesan dengan membandingkan program latihan yang berbeza.

Jom ambil 4 program Nemensky, Sepupu, Yusova dan Shpikalova.

Kuzin "Sekolah lukisan - celik grafik": mengajar profesional. Ini adalah sekolah akademik. Dia mengajar kanak-kanak sekolah celik grafik (asas lukisan realistik, kemahiran melukis dari kehidupan, dari ingatan, dengan imaginasi, lukisan hiasan, perbualan.).

Aktiviti: perbualan, lukisan dari kehidupan, lukisan mengikut perwakilan dan imaginasi, lukisan pada tema, DPI. Aktiviti ini ditujukan kepada objek realiti sekeliling.

Program Nemensky "Pengenalan kepada budaya seni dunia sebagai sebahagian daripada budaya rohani" mendidik penonton yang celik huruf. Celik grafik hanyalah alat. Terdapat campuran semua jenis aktiviti (perpaduan mereka): kanak-kanak melukis, membuat, membentuk, mereka bentuk. Tiga Sarjana membantu dalam hal ini - Master Imej (dari seni dengan semua jenis dan genre), Hiasan Sarjana (DPI), Sarjana Pembinaan (seni membina - seni bina). Ini adalah prinsip penyusunan seni itu sendiri.

Aktiviti: imej pada satah, dalam jumlah, dari alam semula jadi, dari ingatan, imaginasi; kerja hiasan dan konstruktif, pemodelan, aplikasi, pemodelan volumetrik-spatial; reka bentuk dan aktiviti konstruktif, seni. fotografi dan penggambaran video; persepsi fenomena realiti dan karya seni; perbincangan tentang kerja rakan seperjuangan dan hasil kreativiti kolektif; perbincangan tentang kurus warisan, pemilihan ilustrasi, mendengar karya sastera dan muzik, rakyat, klasik dan moden.

Prinsip organisasi Program Shpikalova melalui cerita rakyat (kaitan dengan kraftangan). Seni tradisional pergi ke profesional. Kanak-kanak belajar pakaian rakyat, perhiasan, tumbuhan yang digunakan dalam perhiasan.

Aktiviti: lukisan dari alam semula jadi, dari ingatan dan dari imaginasi; melaksanakan gubahan tematik pada satah dan dalam jumlah daripada bentuk sebenar dan abstrak; pelaksanaan gubahan hiasan: subjek-tematik, masih hidup, hiasan, penambahbaikan; pemodelan dan nipis. reka bentuk produk kertas; pemodelan, nipis lukisan, applique, bekerja dengan kain, bekerja dengan bahan semula jadi; orientasi nilai (dialog tentang seni)

program Yusov"Interaksi integrasi seni dalam bidang pembangunan artistik murid sekolah" mengajar kaitan dengan subjek melalui imej artistik.

Aktiviti: aktiviti seni amali dalam seni halus, peragaan, seni dan kraf, lukisan mengikut topik, ceramah tentang seni. Dengan bantuan persepsi estetik realiti.

Seni hiasan yang berkaitan dengan kehidupan seharian dan cara hidup seseorang, oleh itu, ia menyampaikan kehidupan sepenuhnya dan mengekalkan tradisi kebangsaan. Adalah penting untuk membezakan antara seni rakyat dan seni terapan rakyat profesional untuk pelajar.

Seni rakyat - dicipta oleh rakyat berdasarkan pengalaman kreatif kolektif, tradisi kebangsaan.

Seni dan kraf - merangkumi produk dengan permohonan praktikal dalam kehidupan awam dan peribadi, dan dibezakan oleh imejan hiasan.

Adalah mudah untuk menggabungkan kajian rakyat dan dpi dengan sejarah dan sejarah tempatan. Seni rakyat, sebagai sebahagian daripada budaya rohani, adalah sumber idea untuk artis profesional... Karya dpi menyampaikan kepada kanak-kanak idea tentang kecantikan dan kebaikan.

Kuzin memperkenalkan DPI sedikit demi sedikit sepanjang tahun pengajian. Ia dijalankan dalam proses dalam proses persembahan gubahan hiasan oleh pelajar. Kandungan "Kerja Hiasan" mendedahkan kepentingan seni rakyat sebagai alat pendidikan estetika, buruh dan patriotik yang ampuh. Juga cintakan tanah asal, tradisi tanah air, hasil kerja orang dewasa.

Nemensky aktif menggunakan dpi dalam programnya, menumpukan setahun (darjah 7). Murid mesti memahami keistimewaan dpi, tempatnya dalam kehidupan manusia, mencatat makna makna bahasa artistik-kiasan, mengetahui akar seni ini, kraf, dan mencipta projek mereka sendiri.

Shpikalova menganggap seni rakyat sebagai sebahagian daripada budaya material dan rohani. Beliau percaya bahawa persepsi dunia oleh kanak-kanak berlaku melalui dpi, di mana asas utama adalah imej produk. Program Shpikalova bertujuan untuk memelihara warisan rakyat dan dpi dilihat sebagai sebahagian daripada kehidupan moden.

Struktur kurikulum untuk mengajar seni halus B.M. Nemensky

Dari program Nemensky

Program Seni Visual dan Karya Seni ialah kursus bersepadu holistik yang merangkumi semua seni utama: lukisan, grafik, rakyat dan seni dan kraf, arca, seni bina, reka bentuk, seni spektakuler dan skrin.

Kaedah sistematik adalah untuk memilih tiga jenis utama aktiviti nipis - konstruktif, visual dan dekoratif.

3 jenis ini adalah asas untuk membahagikan seni visual-spatial kepada jenis (contohnya, Iso - lukisan, grafik, arca), setiap daripada mereka juga terdapat dalam penciptaan mana-mana karya seni dan oleh itu adalah asas untuk penyepaduan semua jenis seni menjadi satu sistem yang boleh dibahagikan mengikut prinsip jenis aktiviti nipis.

Matlamat keutamaan pendidikan di sekolah adalah pembangunan rohani dan moral kanak-kanak, pembentukan kualiti dalam dirinya yang memenuhi idea kemanusiaan sejati, kebaikan dan nilai budaya dalam persepsi dunia.

Teras semantik utama program ini ialah hubungan antara seni dan kehidupan manusia, peranan seni dalam kehidupan seharian, dalam kehidupan masyarakat.

Tujuan: pembentukan budaya seni pelajar sebagai sebahagian daripada budaya rohani.

Prinsip asas:

1. Sistem pengenalan holistik kepada budaya seni (kajian semua jenis seni spatial utama pada satu asas)

2. "Dari kehidupan melalui seni kepada kehidupan" (menghubungkan seni dengan kehidupan, menarik pengalaman hidup kanak-kanak)

Melukis dari alam semula jadi, dari ingatan dan dari imaginasi dalam pelajaran seni halus di sekolah pendidikan am - kesemua 3 jenis aktiviti ini adalah dalam semua program dalam perkadaran yang berbeza.

2 yang pertama paling jelas dibentangkan dalam program ini Sepupu:

Melukis dari alam semula jadi - meneliti dan mempamerkan alam semula jadi pada helaian yang rata

Melukis daripada ingatan menggunakan alam semula jadi - ditunjukkan → tertutup → kanak-kanak melukis daripada ingatan

Melukis pada pandangan disyorkan dalam program Nemensky dan Shpikalova, ia adalah sebahagian daripada kajian alam semula jadi yang konsisten.

Melukis dari alam → melukis mengikut khayalan (fantasi) berdasarkan ilmu yang diperoleh

mempunyai Shpikalova penggayaan untuk hiasan sedang dijalankan

Melukis daripada alam semula jadi di Sepupu dan Nemensky: sebagai contoh, masih hidup - penyelesaian komposisi, cahaya, warna, perkadaran, bentuk

Dengan penyerahan - tampil dengan kehidupan pegun yang akan menceritakan tentang seseorang (selalunya dalam teknik hiasan)

Begitu juga dengan potret:

Potret jiran (alam semula jadi)

Potret ibu (dari ingatan)

Potret buah-buahan (imaginasi)

Prinsip dan kaedah pengajaran seni halus mengenai konsep "pengenalan kepada budaya seni dunia" ( Nemensky).

Prinsip

Pembentukan budaya seni sebagai sebahagian daripada budaya rohani.

Pembentukan pemahaman tentang peranan seni dalam kehidupan: peranan seni dalam mengatur bentuk persekitaran di mana kita hidup, dunia objektif sekeliling, idea tentang yang indah dan yang hodoh.

Pembentukan keupayaan kanak-kanak untuk secara bebas melihat dunia sebagai cara memikirkannya, sebagai satu bentuk ekspresi sikap seseorang, berdasarkan penguasaan pengalaman budaya seni.

Memastikan perkembangan artistik kanak-kanak yang progresif.

Perkembangan kemahiran persepsi karya seni dan menguasai bahasa kiasan seni.

Asimilasi nilai emosi, pengalaman deria generasi, dinyatakan dalam seni, dan pembentukan kriteria nilai emosi kehidupan.

Perkembangan pemikiran artistik dan imaginatif berdasarkan pemerhatian dan imaginasi, aktiviti kreatif kanak-kanak sendiri.

Prinsip keteguhan hubungan antara seni dan kehidupan.

Prinsip integriti dan tidak tergesa-gesa, perasaan menguasai bahan setiap topik.

Prinsip perpaduan pendidikan dan penciptaan;

Prinsip hidup sebagai satu bentuk pendidikan dan satu bentuk penguasaan pengalaman seni

Kaedah

Penjelasan dan ilustrasi (maklumat dan penerimaan).

Pembiakan.

Persembahan bermasalah.

Separa carian (heuristik).

Penyelidikan.

Mempelajari warisan seni.

Pemilihan bahan ilustrasi untuk topik yang dipelajari.

Mendengar karya muzik dan sastera (rakyat, klasik, moden).

Perbincangan karya.

Persepsi fenomena realiti dan karya seni.

Bergambar, penggambaran video.

Reka bentuk dan aktiviti membina.

Pemodelan volum-ruang.

Permohonan.

Kerja hiasan dan membina.

Rajah. pada satah dan dalam jumlah (dari alam semula jadi, dari ingatan, dari perwakilan).