2.2 Skønhed og troskab af menneskelig følelse

Ouverture-fantasi "Romeo og Julie" er et enestående verdensværk musikalske klassikere. For Tjajkovskij er dette den første store bedrift inden for programsymfoni. I "Romeo og Julie" mange af de principper, der senere skulle præge moden kreativitet komponist.

Den første udgave af ouverturen går tilbage til 1869; derefter blev dette værk revideret af komponisten to gange (i 1870 og 1880). I 80'erne begyndte Tchaikovsky at komponere en opera på samme plot, men skrev kun scenen for Romeo og Julies afskedsmøde, hvis grundlag var musikken til fantasy-ouverturen.

Ideen om at vælge Shakespeares tragedie "Romeo og Julie" af Tchaikovsky som plottet i et programmatisk symfonisk værk blev foranlediget af Balakirev, som på det tidspunkt allerede havde skabt musikken til "Kong Lear" og derved lagt grundlaget for legemliggørelsen af Shakespeares arbejde på russisk symfonisk musik. Tchaikovsky dedikerede sin komposition til Balakirev.

Arbejdet med den strålende engelske dramatiker - en repræsentant for renæssancen - forårsagede midten af ​​19århundrede, var der usædvanlig stor interesse fra ledende personer i russisk kultur. Humanismen i Shakespeares værker, deres anklagende kraft, havde til formål at bekæmpe middelaldersamfundets træghed og fordomme i navnet på høje etiske idealer, i navnet på velstanden for en stærk, harmonisk menneskelig personlighed! var tæt på avancerede russiske kunstnere.

Tjajkovskij vendte sig gentagne gange til temaer fra Shakespeare. Fantasy-ouverturen "Romeo og Julie" er den mest kunstnerisk perfekte og nærmest karakteren af ​​Shakespeares værk. Den blev skrevet på plottet af en af ​​Shakespeares tidlige tragedier (1595), som var baseret på en gammel italiensk legende om tos kærlighed og troskab. unge helte og dem tragisk død på grund af familiefejde og had til deres familier.

Ouverture-fantasi - lysende eksempel den generaliserede tilgang til legemliggørelsen af ​​ideen om et værk, der er karakteristisk for Tchaikovsky. Med Shakespeares dybde afslørede komponisten i musikken skønheden og troskaben ved menneskelig følelse; sammen med digteren afsagde han en hård dom om grusomhed, fordomme og træghed socialt miljø, der omgiver heltene.

Grundlæggende ideologisk plan tragedien formidles af komponisten gennem en kontrastfuld sammenligning og kollision af forskellige karakterer musikalske temaer. Som det mest i overensstemmelse med det dramatiske koncept valgte komponisten sonateform med en bred introduktion og en udvidet koda-epilog. Drivkraften til fremkomsten af ​​musikalske temaer var uden tvivl individuelle specifikke billeder og scener af tragedien. Men hvert af temaerne ændrer sig på en række forskellige måder under udviklingsprocessen (især introduktionstemaet). Og kun i samspillet mellem alle emner og! almindelige ideologisk betydning arbejder.

Det første dystre, fokuserede tema (Fis-moll, klarinetter og fagotter), der får en korkarakter takket være sin firestemmige præsentation og rolige, afmålte bevægelse, introducerer os til middelalderens verden:

Allerede anden gang den opføres (for fløjter og oboer) bliver musikkens overordnede farve noget lysere, men samtidig lyder temaet, takket være den nye rytme i akkompagnementet, mere spændt. Det bliver dramatisk spændt i slutningen af ​​introduktionen, der optræder i et ændret tempo og med en ny klang. Her imiterer forskellige grupper af orkestret et af temaets mest aktive motiver:

Yderligere ændringer vil ske under udvikling. Der vil åbningstemaet overvejende optræde i messingblæserens klang og personificere billedet af en ond, grusom kraft, der står i vejen for Romeo og Julie.

I indledningen, umiddelbart efter den første opførelse af koraltemaet, kontrasteres det med sørgmodige intonationer af strygerne, som introducerer en følelse af anspændt forventning. De forbereder sig nyt emne, som vil lyde i tonearten G-dur:

Dette er en indledende, stadig skitseagtig, beskrivelse af lyriske billeder, som senere vil finde bred udvikling i sidedelen af ​​allegroen. Således skitseres allerede i introduktionens musik de vigtigste følelsesmæssige sfærer i ouverturen, og plottet i det efterfølgende drama er givet.

Indledningen bevæger sig ind i ouverturens hovedafsnit, der begynder med et energisk, fremadstormende, fremadgående tema med en synkoperet, rykkende rytme, dissonante harmonier og hyppige tonearter (hovedtonearten er h-mol):

Dette tema står i kontrast både til hele intromusikken og med sidedelen, der optræder i afsnittet. lyriske temaer. I 4. takt hovedparti et nyt tematisk element opstår (skala-lignende sekstende tone passager), som spiller en vigtig rolle i den efterfølgende udvikling og bidrager til skabelsen af ​​stor dramatisk spænding, samt akkordernes karakteristiske "kast-slag" og elastisk rytme (Denne rytme kommer i forgrunden i den midterste del af hoveddelen, når der lyder et gradvist stigende motiv af tre lyde).

Hvad er musik?

Musik er en kulturel praksis og kunstform, der består af en kombination af lyde og stilhed af varierende længde. Disse lyde og stilheder opretholder nødvendigvis en rytme, som kan variere afhængigt af musikalsk stil. Gennem deres værker kan komponister formidle forskellige budskaber og tanker til publikum. Dette gør musik til et kommunikationsmiddel fuldt ud.

Forskellen mellem musikgenrer

For at skelne mellem musikgenrer skal flere kriterier tages i betragtning.
Lydkilden er det vigtigste kriterium. Afhængigt af de instrumenter, der er til stede i musikken, brugen af ​​stemmen eller sættet af stemmer og/eller instrumenter, kan den musikalske genre variere.

Musikkens destination er også med til at bestemme dens musikalske genre. For eksempel er kirkemusik og en militærmarch forskellige afhængigt af det sted, hvor de spilles.

Sangenes længde er også vigtig specifik egenskab. Nationalsangen varer ikke så længe som et klassisk musikstykke eller operamusik.

Musikkens sociale rolle letter differentieringen af ​​musikgenrer. For eksempel religiøs, begravelse, dansemusik, filmmusik, computer spil osv. har veldefinerede sociale roller.

Afhængigt af musikalsk genre og perception oplever lytterne helt andre følelser. Så vi skal se på, hvordan disse følelser adskiller sig, og hvordan de kommunikeres fra et generelt perspektiv.

Hvilke følelser?

Følelser er en psykologisk og fysisk reaktion på en situation, intern eller ekstern stimulus. Som Rene Descartes viste, er der Forskellige typer følelser. Ifølge Descartes er der 6 primære følelser: beundring, kærlighed, had, tristhed, begær og glæde. Alle andre eksisterende følelser består af disse primære følelser eller er en modificeret form af dem. I mellemtiden kan intensiteten af ​​et individs følelser adskille sig fra en andens, fordi alle mennesker ikke reagerer på samme måde på de samme stimuli. Derfor vil vi se på flere generelle følelser og de øjeblikke, hvor vi oplever dem.

Flere følelser

Glæde - positive følelser. Normalt betyder det tilfredshed med situationen i dette øjeblik, såsom glæden ved at bruge sin yndlings ret eller når du formår at lykkes med noget svært. Fysisk oplever folk glæde ved at smile og/eller grine. Glæde er normalt forbundet med håb og jubel. Hvis vi når et mål, som vi har forfulgt i årevis, så er vi glade og oplever glæde.

Sorg varierer fra mildt ubehag til dyb depression, oplever, hvilke mennesker ikke har lyst og synes druknet i deres følelser. Tristhed er forbundet med fortvivlelse, magtesløshed og melankoli.

Delight- en følelse oplevet i forhold til det store, smukke eller realiseringen af ​​et ideal. Vi beundrer en person, som vi synes er den bedste inden for et bestemt felt eller generelt.

Elsker- følelsen af ​​hengivenhed, sentimental og/eller seksuel tiltrækning mellem mennesker. I bredere forstand kan vi også elske noget abstrakt. Så forsøger vi at finde åndelig, intellektuel, fysisk eller imaginær intimitet med det, vi elsker.

Had- en dyb og bitter modvilje mod nogen eller noget. Denne følelse er det modsatte af kærlighed. Derfor søger vi ikke nogen intimitet med den person eller ting, vi hader.

Ønske- en følelse, der indebærer, at man vil noget. Vi ønsker altid at få det, vi ikke har. Derfor, når vi får det, vi ønsker, udfylder vi den mangel.

Derfor er det interessant at spørge sig selv, hvad der er forholdet mellem musik og følelser, og hvordan formidler en musiker den præcise følelse gennem sit arbejde.

Forholdet mellem musik og følelser

Musik har altid været en af ​​de vigtigste følelsesmæssige vektorer. Som den berømte tyske filosof Emmanuel Kant sagde om det: "Musik er følelsernes sprog."
I mellemtiden har folk forskellige personligheder, er følsomme over for forskellige ting og reagerer forskelligt på situationer. Som følge heraf vækker musik forskellige følelser og minder i hver person. Det vil sige, at folk ikke er ens i deres holdning til musik. Dette forklarer, hvorfor de ikke kan lide den samme musikgenre, den samme tone i stemmen, eller hvorfor nogle foretrækker et instrument hurtigere end et andet. For eksempel kan en mand elske et stykke musik, fordi han dansede til det med sin kone for første gang. Omvendt kan en person hade og/eller blive overvældet af sorg, fordi han hørte denne musik, da han hørte om en elskets død. Disse følelsesmæssige associationer øger den subjektive vurdering af individer og er en minimal del af vores musikalske oplevelse.

Ligeledes har musikværker en stærk ekspressiv struktur tillade at yde følelsesmæssige tilstande et stort antal enkeltpersoner. Hvad gør det muligt at få kraften til betydelig social sammenhængskraft i forskellige kulturer. Denne sociale sammenhængskraft opstår hovedsageligt i ungdomsårene. I denne periode oversætter musik de følelsesmæssige tilstande, som teenagere oplever. Det gør det også nemmere at gruppere efter musikalske præferencer, så vi finder grupper af rockere, rappere, goths. Dette forklarer også, hvorfor en teenager oftest spørger om under datingprocessen musikalske præferencer. Det faktum at lytte til en bestemt musikstil gør det muligt for teenagere at tilhøre noget og have fælles punkter syn med andre mennesker. Følelsesmæssige reaktioner i musik kan ændre sig i løbet af livet, men de vil forblive et stort fokus i ungdomsårene.

Musik adskiller sig også fra andre former for kunst, fordi i modsætning til for eksempel maleri, hvor følelser formidles af syn, formidler musik kun følelser ved at høre. Derfor kræver det tilstedeværelsen af ​​lyde, exceptionelle og originale måder, for at hvert stykke musik korrekt kan formidle de ønskede følelser.

Desuden er musik en kunstform, og som al kunst kan individer selv værdsætte den frivilligt. Derfor lytter publikum gerne til musik for at opleve nydelse. Denne fornøjelse kan antage forskellige former og afhænger hovedsageligt af, hvad lytteren har oplevet, af hans tilstand på lyttetidspunktet. For eksempel, når et par er alene til en middag med levende lys, vil de hellere lytte til romantiske stykker musik for at forstærke øjeblikkets følelser end heavy metal med en lydstyrke på 130 decibel.

Så vi kan komme til den konklusion, at 4 store kategorier af musikfølelser dominerer i musik: glæde, vrede (eller frygt), tristhed og ro. Et interessant faktum er, at selvom følelserne er negative, er musikken alligevel behagelig for lytteren. Derfor er det interessant at vide, hvordan komponister formidler følelser gennem deres værker.

Hvordan formidler man den nøjagtige følelse gennem musik?

Som sagt tidligere har musik flere karakteristika såsom skalaer, noder, stilhed og meget mere. Derfor skal musikeren spille og ændre dens karakteristika efter eget skøn for at skabe det ønskede stykke musik, og derfor den følelse, som han ønsker at formidle.
Der er dog flere regler, der skal følges afhængigt af den musikgenre, musikeren ønsker at komponere. Komponisten skal nøje vælge, hvilke instrumenter han vil bruge, og hvem han vil bruge. Lyden af ​​hvert instrument er yderst betydningsfuld for at opnå en fælles deltagelse med musikken.

Tempo kan også hurtigt bestemme musikgenren. Et langsomt tempo med en klavermelodi vil få dig til at føle dig trist eller rolig. Omvendt vil et hurtigt tempo med passende melodier formidle en vis glæde. Folk er glade for at lytte og vil gerne danse. Tempo alene kan dog ikke formidle en bestemt følelse. Derfor er ethvert instrument vigtigt og kan ændre hele musikken. Faktisk, hvis tempoet forbliver hurtigt, men der er en aggressiv kontrabas, et tungt batteri med en dobbeltpedal, vil følelserne være helt anderledes, ligesom dansen. Dette er et ret groft eksempel, men det samme gælder afhængigt af, hvor sedlen er placeret. Disse små tweaks kan absolut ændre musikken.

Komponisten kan også bruge den normale hørelse af størstedelen af ​​publikum til at forbedre formidlingen af ​​følelser. For eksempel lyde, der ligner negative begivenheder, vil formidle følelser med en negativ valens (vrede, frygt eller tristhed). Omvendt vil lyde, der minder om positive begivenheder, formidle følelser med en positiv valens (glæde, ro).

Derfor er det ret svært at manipulere alle lyde perfekt for at formidle den ønskede følelse. Det kræver meget erfaring og primært at lytte. Komponisten skal lade sig inspirere af alt det, der omgiver ham, der eksisterer musikalsk, for i sidste ende at skabe sin egen musik.

Grundlæggende om musikalsk psykologi Fedorovich Elena Narimanovna

8.2. Musikalske følelser

8.2. Musikalske følelser

Nogen menneskelig aktivitet ledsaget af følelser, forårsager en følelsesmæssig aktiv eller passiv holdning.

Følelser spiller en dominerende rolle i musik. Denne rolle er forudbestemt af lyd og tid O musikkens natur, i stand til at formidle en oplevelse i bevægelse, i udviklingsprocessen med alle ændringer, stigninger, fald, konflikter eller gensidige overgange af følelser. Musik kan legemliggøre en menneskelig stemning, ikke rettet mod nogen genstand: glæde eller tristhed, munterhed eller modløshed, ømhed eller angst. Musik kan formidle den følelsesmæssige side af intellektuel og frivillige processer: energi og tilbageholdenhed, seriøsitet og letsindighed, impulsivitet og elasticitet. Takket være denne egenskab er musik i stand til at afspejle den menneskelige karakter. Musik kan udtrykke tanker-generaliseringer, der relaterer til den dynamiske side af sociale og mentale fænomener: harmoni - disharmoni, stabilitet - ustabilitet, magt - menneskelig afmagt mv.

Opfattelsen og udførelsen af ​​musik har en stærk følelsesmæssig indvirkning på en person på grund af lydens egenskaber. Lyd rummer en kolossal mængde information for en person. A. Schnabel skrev glimrende om dette: ”Livet er givet at lyde i mennesket; i ham blev lyden et element, aspiration, idé og mål... Det blev åbenbaret for mennesket, at den lyd, han skabte, var i stand til at slukke åndelig tørst og naturligvis blev opfordret til... at ophøje glæde og lindre lidelse. Således fødtes menneskets skæbne og ønske om at skabe ud fra denne transcendentale substans, fra denne klingende vibration, ved hjælp af sit intellekt, en evigt bevægende, håndgribelig og dog uhåndgribelig verden... Vi kalder resultatet af denne kreativitet, som er intet andet end en sekvens af lyde, musik."

Musik i det menneskelige samfund er ved at blive et aktivt og effektivt middel til følelsesmæssig kommunikation. Musik kan afsløre en persons tanker, følelser, oplevelser, begivenheder det offentlige liv og naturbilleder, vækker forskellige associationer.

Med andre ord, musik legemliggør den uendelige variation af menneskelige følelsesmæssige oplevelser og al rigdommen åndelig verden menneskelighed.

Sådanne egenskaber ved lyd som klang, register, volumen, artikulation, melodiens bevægelsesretning, dens accentuering i kombination med bevægelsestempo omdannes til musikalsk intonation. Det er ikke tilfældigt, at B.V. Asafiev kaldte musikken "kunsten at indtone mening."

Egenskaberne ved musikalsk intonation ligner taleintonation, som formidler betydningen af ​​et udsagn. Følelser kan dog udtrykkes usammenligneligt mere fuldstændigt ved hjælp af musik end med ord. Derfor er det meget svært at omsætte musikkens indhold til ord. "Denne oversættelse vil uundgåeligt være ufuldstændig, grov og omtrentlig," skrev B. M. Teplov. Hovedforskellen mellem en taleytring og en musikalsk tale er, hvordan indholdet og betydningen udtrykkes. I talen formidles indholdet gennem betydningen af ​​sprogets ord; i musik - direkte udtrykt i lydbilleder. Hvis talens hovedfunktion er betegnelsesfunktionen, så er musikkens hovedfunktion funktionen af ​​udtryk.(B. M. Teplov). Lignende tanker udtrykkes af A. Schnabel: ”Blandt alle kunstarter indtager musikken en enestående og uforlignelig position med andre typer. Hun er overalt en tilblivelse, og på grund af dette kan hun aldrig "gribes". Det kan ikke beskrives, det har ingen praktisk nytte; man kan kun opleve det...”

Ved at studere spørgsmål relateret til musikalsk erfaring drager B. M. Teplov følgende meget væsentlige konklusioner.

1. Oplevelsen af ​​musik er en følelsesmæssig oplevelse og fungerer som en type non-verbal viden, som en enhed af "affekt og intellekt" (L. S. Vygotsky). "Det er umuligt at forstå indholdet af musik på en ikke-emotionel måde." Samtidig er oplevelsen af ​​musik forbundet med dens forståelse (dvs. form, struktur, struktur af det musikalske stof osv.). Derfor at forstå musik bliver følelsesladet. "Musik er følelsesmæssig erkendelse" [ibid].

2. En musikalsk oplevelse er en følelsesmæssig og kognitiv oplevelse på samme tid. Du kan lære om musik ved hjælp af andre metoder og midler til erkendelse: sammenligning med andre typer kunst, rumlige og farveassociationer, ideer, symboler. I kombination med andre ekstra-musikalske erkendelsesmidler pædagogisk værdi musik udvides til dets bredeste grænser. Samtidig uddyber musikken eksisterende viden og giver den en ny kvalitet - følelsesmæssig intensitet.

B. M. Teplov betragtede en persons evne til at opleve musik for at være et tegn på musikalsk talent, musikalitet, og kernen i musikalitet - "følelsesmæssig lydhørhed over for musik".

Musikere formidler normalt følelsernes sfære med forskellige ord, brugt som synonymer: følelse, humør, sansning, affekt, spænding osv. Forskellene mellem dem kommer til udtryk i intensiteten af ​​udtryk for følelser: for eksempel er sansning svagere, spænding er stærkere.

Eller forskellene bliver stilistiske. "Affekt" bruges i relation til teorien om affekter i musik i det 17.-18. århundrede. ; "følelse" - i forhold til sentimentalismens stilistiske retning i musik XVIII V. ; "følelse, spænding, humør" - for at karakterisere en romantiker musik fra XIXårhundrede.

Derudover er musikkens følelsesmæssige og suggestive påvirkning forbundet med tiden O og længden af ​​det musikalske arbejde. Affektteorien i europæisk barokmusik er baseret på dette forhold: én "affekt", én følelse opretholdes gennem hele værket eller dets store del. Denne affekt kan intensiveres eller svækkes, men den kan ikke ændre sig til en anden. Så A. Kirchner i sit arbejde “ Musurgia universalis“giver otte affekter, som musik burde fremkalde: kærlighed, sorg, mod, glæde, mådehold, vrede, storhed, hellighed. Derfor har J. S. Bachs værker, forbundet med den lange udvikling af én affekt, et dybt følelsesmæssigt indtryk på lytterne.

Det 19. århundrede bragte nye opdagelser: musik, der er i stand til at formidle en persons indre verden, udviklingen eller transformationen af ​​hans følelser, bliver den førende form for kunst, som litteratur, poesi og maleri stræber efter at efterligne. Det er ikke tilfældigt, at de forskellige tilnavne poetiske billeder, programtitler, der understreger karakteren af ​​musikalske følelser, fundet i værker af F. Liszt, F. Chopin, R. Schumann og russiske komponister " Mægtig flok", P. Tjajkovskij og andre.

I det 20. århundredes musik fortsætter legemliggørelsen af ​​nye følelser på trods af antiromantiske tendenser: angst, vrede, sarkasme, grotesk.

Sammenfattende ovenstående understreger vi, at musik indeholder et rigt spektrum af forskellige følelser, blandt hvilke: 1) vitale følelser i den omgivende verden; 2) følelser, der er tilstrækkelige til følelserne fra andre typer kunst; 3) specifikke musikalske følelser.

I denne henseende bliver kompleksiteten ved at studere problemet med musikalske følelser og manglen på en udviklet teori tydelig. Udforskning af teori musikalsk indhold, V.N. Kholopova tilbyder følgende klassifikation de vigtigste typer musikalske følelser.

1. Følelser som en følelse af livet.

2. Følelser som en faktor for personlighedens selvregulering.

3. Følelser af beundring for beherskelsen af ​​kunst.

4. Subjektive følelser hos en praktiserende musiker – komponist, performer.

5. Følelser afbildet i musik (følelser af billedet, der er legemliggjort i musik).

6. Specifikke naturlige følelser af musik (følelser af naturligt musikalsk materiale).

Følelser i musik forbliver forbundet med livs følelser, men kommer til udtryk i fantasibilleder. I dette tilfælde er den vigtigste specifikt naturligt musikmateriale, som omfatter: a) motorisk rytmisk sfære; b) sang- eller vokalsfæren, overført til klangen musikinstrumenter; c) tale eller deklamationssfære.

Motorisk rytmisk sfære påvirker rytmisk periodicitet, en række accenter, melodiske peaks og kulminationer, lyden af ​​harmonier og forskellige gradueringer af lydstyrke. Dette område har en universel effekt på en person, op til fordybelse i en tilstand af hypnose.

Sang- eller vokalfelt omfatter hele rækken af ​​intonationer menneskelig stemme og bliver løbende genopfyldt med intonationer af talesfæren.

Tale eller deklamationssfære indeholder enormt og meget følelsesladet materiale: intonationer af anmodning eller klage, frygt eller trussel, glæde eller indignation osv.

Musikkens specifikke naturlige følelser er forbundet med de afbildede, det vil sige med følelserne i billedet, der er legemliggjort i musikken. De portrætterede følelser er følelser kunstnerisk billede, komponistens hensigt. I sammenligning med specifikke naturlige følelser i musik er de symbolske, konventionelle, har karakter af en allegori, en kunstnerisk idé.

Således repræsenterer musikalske følelser "hierarkiet af menneskelige kunstneriske reaktioner på forskellige niveauer, fra en forbigående stemning, en lokal "påvirkning" inspireret af musikmateriale (rytme, melodi) til elementer af holdning, verdenssyn, opdraget musikalsk kunst, hans mesterværker. Musik påvirker en person ved hjælp af den følelsesmæssige generalisering, der har udviklet sig i den gennem århundreder,” påpeger V. N. Kholopova. Følelsesmæssig generalisering legemliggør kunstens æstetiske og etiske ideer. Baseret på følelsesmæssig generalisering opstår symboler, der skildrer følelser, i musik. Ved hjælp af associationer og allegorier indpodes ideen om en følelse, affekt eller stemning. Musikalske følelser sættes af værkets kunstneriske koncept og påvirker det menneskelige verdensbillede. "Følelser i musik er følelser-spænding, følelser-ideer, følelser-billeder og følelser-begreber."

4 Børn og følelser Hvad sker der egentlig? Det ser ud til, at det nu er tid til at tilstå. Titlen på denne bog - "Hemmeligheden bag glade forældre" - er langt fra virkeligheden! I voksenverdenen er der absolut ingen glade mennesker; Jeg tror ikke, at nogen har lyst til at blive helt glade. Så

Tip 24 Musikinstrumenter Selv legetøjsinstrumenter duer. Vi vil gerne gøre det klart med det samme: Vi opfordrer på ingen måde til at undervise børn i musik, og her er hvorfor. I tsartiden blev børn af privilegerede klasser forpligtet til at studere musik. Det kunne bønder og arbejdere tale om