Kirkkaimmat taiteilijat. Kauneimmat maalaukset maailmassa

Jos luulet, että kaikki suuret taiteilijat pysyivät aiemmin, niin et edes voi kuvitella, kuinka paljon olet väärässä. Tässä artikkelissa opit tunnetuimmista ja lahjakas taiteilijat Moderni. Ja uskokaa minua, heidän työnsä on muistissasi yhtä syvästi kuin Maestron työ viime aikoina.

Wojciech Babski.

Wojca Babski on moderni puolalaisen taiteilijan. Hän valmistui Silesian ammattikorkeakoulun instituutin tutkimisesta, mutta hän liittyi myös. SISÄÄN viime aikoina Piirtyy, lähinnä naiset. Keskittyminen tunteiden ilmentymiseen pyrkii saamaan mahdollisimman paljon vaikutusta yksinkertaisilla keinoilla.

Rakastaa väriä, mutta usein käyttää mustan ja harmaan sävyjä, jotta saavutetaan paras vaikutelma. Se ei pelkää kokeilla eri uusia teknikkoja. Viime aikoina yhä enemmän suosio ulkomailla, lähinnä Yhdistyneessä kuningaskunnassa, jossa menestys myy teostaan, joka voidaan jo monissa yksityisillä kokoelmilla. Taiteen lisäksi on kiinnostunut kosmologiaa ja filosofiaa. Kuuntelee Jazzia. Tällä hetkellä asuu ja toimii Katowicein kaupungissa.

Warren Chang.

Warren Chang - Moderni amerikkalainen taiteilija. Syntynyt vuonna 1957 ja kasvoi Monterey, Kalifornia, valmistui Design Art Centerin yliopistosta Pasadenissa vuonna 1981, jossa hän sai kandidaatin tutkinnon kuvataide alueella. Seuraavien kahden vuosikymmenen aikana hän työskenteli kuvittajana eri yrityksille Kaliforniassa ja New Yorkissa ennen vuonna 2009 aloittamaan ammattimaisen taiteilijan uran.

Sen realistiset maalaukset voidaan jakaa kahteen pääluokkaan: biografiset sisätilat ja maalaukset, jotka kuvaavat työ ihmisiä. Hänen kiinnostuksensa tällainen maalaus menee juuriaan 1600-luvun taiteilija Jan Vermeerin taiteilijamaan ja koskee esineitä, itse muotokuvia, perheenjäsenten, ystävien, opiskelijoiden, studiotilat, luokka ja taloja. Hänen tavoitteenaan on heidän realistiset maalaukset Luo mieliala ja tunteet valon avulla ja vaimennettujen väreiden käytön avulla.

Chang tuli tiedossa perinteiseen kuvataiteeseen siirtymisen jälkeen. Viimeisten 12 vuoden aikana hän ansaitsi paljon palkintoja ja kunniatoimijoita, kaikkein arvostetuin niistä - Amerikan öljyn, suurimpien öljy-taiteilijoiden taiteilijoiden assosiaatiosta Yhdysvalloissa. Vain yksi henkilö 50: stä saa tilaisuuden saada tämä palkinto. Tällä hetkellä Warren asuu Montereissä ja toimii studiossaan, hän myös opettaa (tunnetaan lahjakkaana opettajana) Arts San Franciscon Akatemiassa.

Aurelio Bruni.

Aurelio Bruni - italialainen taiteilija. Kyllästynyt Blerin kaupungissa 15. lokakuuta 1955. Hän sai tutkintotodistuksen Spoleton taiteen instituutin erikoismukavuuteen. Taiteilijana hän on itseoppinut, kun hän "pystyi tietämyksen talon" koulussa säädetystä säätiöstä. Piirrä öljy alkoi 19-vuotiaana. Tällä hetkellä asuu ja toimii Umbriassa.

Brunin varhainen maalaus menee juuriksi surrealismille, mutta ajan myötä hän alkaa keskittyä lyyrisen romanttisen ja symbolismin läheisyyteen, vahvistaen tämän hieno hienostuneisuuden yhdistelmää ja hänen hahmojensa puhtautta. Animaatio ja eloton esineet hankkivat yhtä arvokkuutta ja näyttävät melkein, hyperely, mutta samanaikaisesti eivät piilota verhon takana, mutta voit nähdä sielusi olemuksen. Monikerroksinen ja hienostuneisuus, aistillisuus ja yksinäisyys, huomaavaisuus ja hedelmällisyys ovat Aurelio Brunin henki, ruokinta taidetta ja musiikin harmoniaa.

Alekasander Balos.

Alcasander Balos on moderni puolalainen taiteilija, joka on erikoistunut öljyalueelle. 1970 syntyi Gliwice, Puolassa, mutta vuodesta 1989 hän asuu ja työskentelee Yhdysvalloissa Shastassa Kaliforniassa.

Lapsena hän opiskeli taidetta isänsä Yanan johtajana, itseoppimaan taiteilija ja kuvanveistäjä, joten jo varhainen ikä, taiteellinen toiminta Hän sai täydellisen tuen molemmista vanhemmista. Vuonna 1989 kahdeksantoista vuotta Balos lähti Puolasta Yhdysvalloissa, missä hänen kouluopettaja ja osa-aikaisesti taiteilija Katie Gagggliadi kehotti Alkossandraa taidekoulu. Sitten Balos sai koko yliopiston apuraha Milwaukee Wisconsinissa, jossa hän opiskeli maalausta professori Harry Rosinan filosofiassa.

Tutkimusten päätyttyä vuonna 1995 ja kandidaatin kandidaatin tutkinto siirtyi Chicagoon opiskelemaan taidekoulussa, jonka menetelmät perustuvat luovuuteen Jacques-Louis David. Esittävä realismi I. muotokuva maalaus oli ollut suurin osa Balos toimii 90-luvulla ja 2000-luvun alussa. Tänään Balos käyttää ihmisen hahmoa korostamaan ominaisuuksia ja osoittamaan ihmisen puutteita ehdottamatta, vaikka päätöksiä ei ole.

Hänen maalauksensa tontti-koostumukset on tarkoitus itsenäisesti tulkita katsojan, vain sitten kangas hankkii todellisen väliaikaisen ja subjektiivisen merkityksen. Vuonna 2005 taiteilija muutti Pohjois-Kaliforniaan, koska hänen työnsä aihe on merkittävästi laajentunut ja sisältää nyt enemmän ilmaisia \u200b\u200bmaalausmenetelmiä, mukaan lukien abstraktio ja erilaiset multimediatyylit, jotka auttavat ilmaisemaan ideoita ja ihanteita maalauksen kautta.

Alyssa munkit.

Alissa Monsx on moderni amerikkalainen taiteilija. Syntynyt vuonna 1977, Ridgewoodissa, New Jersey. Alkoi olla kiinnostunut maalauksesta, kun hän oli vielä lapsi. Tutkitaan New Yorkissa ja Valtionyliopisto Monkler ja Valmistuttuaan Boston Collegesta vuonna 1999, sai kandidaatin tutkinnon. Samaan aikaan hän opiskeli maalausta Akatemiassa Lorenzo Medici Firenzessä.

Sitten hän jatkoi ohjelman opiskelua New Yorkin taidekappaleen maisterin tutkintoon, joka on valmistettu esivalmistetulla tavalla, valmistui vuodesta 2001. Vuonna 2006 hän valmistui Fullerton Collegesta. Joitakin aikaa luen luentoja yliopistoissa ja koulutusinstituutiot Koko maassa, opetti maalausta New Yorkin taideteollisuudessa sekä valtion yliopisto Monklerin ja korkeakoulun Akatemian Akatemian Lyme.

"Suodattimien, kuten lasi, vinyyli, vesi ja höyry, vääristynyt ihmiskehon. Nämä suodattimet antavat sinulle mahdollisuuden luoda suuret neliöt Tiivistelmä suunnittelu, silmäripsien väriset saaret - ihmisen kehon osat.

Minun maalaukseni muuttuvat moderniin tarkastelemaan jo vakiintuneita, perinteisiä poseja ja uima-naisten eleitä. He voisivat kertoa paljon tarkkaavalle katsojalle sellaisesta, se näyttäisi tietenkin sekä uinnin, tanssin ja niin edelleen. Minun hahmoni painetaan suihkun ikkunan lasi, vääristynyt oma elin, ymmärrä, että on siten vaikuttanut tuntemattomaan miesten katsomaan alaston nainen. Paksut maalikerrokset sekoitetaan niin, että kaukaa jäljitellä lasia, paria, vettä ja lihaa. Kuitenkin ihastuisuus tulee fyysiset ominaisuudet Öljyvärimaalaus.. Kokeilemalla maalien ja värin kerroksia, löydän hetken, kun abstraktit aivohalvaukset ovat tulossa jotain muuta.

Kun juuri aloin piirtää ihmiskehon, olin välittömästi kiehtonut ja jopa tuli pakkomielle ja ajattelin, että minun piti tehdä maalauksiani mahdollisimman realistiseksi. I "tunnusti" realismia, kunnes hän alkoi purkaa ja avoimia ristiriitoja itselleen. Nyt tutkin kirjainten mahdollisuuksia ja mahdollisuuksia, joissa on edustava maalaus ja abstraktio - jos molemmat tyylit voivat olla samanaikaisesti, teen sen. "

Antonio Finelli.

Italialainen taiteilija - " Ajan tarkkailija"- Antonio Finelli syntyi 23. helmikuuta 1985. Tällä hetkellä asuu ja työskentelee Italiassa Rooman ja Campobason välillä. Hänen teoksiaan oli useissa gallerioissa Italiassa ja ulkomailla: Rooma, Firenze, Novara, Genova, Palermo, Istanbul, Ankara, New York, löytyy myös yksityis- ja valtion kokoelmista.

Lyijykynän piirustukset " Aika tarkkailija"Antonio Finelli lähettää meidät ikuiseen matkalle sisäinen maailma Tämän maailman ihmiskunta ja niihin liittyvä tarkka analyysi, jonka tärkein osa on raidat läpi ajan ja niihin kohdistuvat jälkiä.

Finelli kirjoittaa kumppaneita mistä tahansa iästä, sukupuolesta ja kansalaisuudesta, niiden ilmaisuista, joiden henkilöt todistavat ajan kuluttua, taiteilija toivoo löytämään todisteita aikakaudella niiden hahmojen elimistä. Antonio määrittelee teoksensa yhdellä, tavallisella nimellä: "Itsekuva", koska hänen lyijykynällään hän ei vain kuvaa henkilöä, vaan antaa katsojan miettimään todelliset tulokset kulkee aikaa henkilön sisällä.

Flaminia Carloni.

Flaming Karloni on italialainen taiteilija 37. Diplomaatin tytär. Hänellä on kolme lasta. Kaksitoista vuotta asui Roomassa, kolme vuotta Englannissa ja Ranskassa. Sai tutkintotodistuksen taidehistorian alalla taidekoulussa BD. Sitten hän sai tutkintotodistuksen taideteoksissa taideteoksissa. Ennen kuin etsit kutsumuksenne ja omistavat täysin itse maalaukseen, hän työskenteli toimittajana, väriä, suunnittelija, näyttelijä.

Flamingin maalauksen intohimo on syntynyt lapsuudessa. Sen pääympäristö on öljy, koska hän rakastaa "Coiffer La Pate" ja pelaa myös materiaalin kanssa. Samankaltaiset laitteet, hän oppi taiteilijan Pascal Toyan teoksissa. Flaming on innoittamana suuret maalauksen päälliköt, kuten balteus, säiliö ja Francois Legran sekä erilaiset taiteelliset liikkeet: katutaide, kiinalainen realismi, surrealismi ja renessanssin toteuttaminen. Hänen suosikki taiteilija Caravaggio. Hänen unelmansa avata terapeuttinen taideteos.

Denis Chernov.

Denis Chernov - lahjakas ukrainalainen taiteilija, Syntynyt vuonna 1978 Samborissa, Lviv-alueella, Ukraina. Kun olet valmistunut Kharkovskystä taiteellinen koulu Vuonna 1998 pysyi Kharkovissa, jossa hän asuu tällä hetkellä ja toimii. Hän opiskeli myös Kharkov valtion Akatemia Suunnittelu ja taide, osasto-aikataulu, valmistui hänestä vuonna 2004.

Hän osallistuu säännöllisesti taidenäyttelyt, tämä hetki Heillä oli yli kuusikymmentä, sekä Ukrainassa että ulkomailla. Suurin osa Denis Chernovin teoksista varastoidaan yksityisille kokoelmille Ukraina, Venäjä, Italia, Englanti, Espanja, Kreikka, Ranska, Yhdysvallat, Kanada ja Japani. Jotkut teokset myytiin Christiin.

Denis toimii monissa graafisissa ja luonnonkaunis teknikko. Lyijykynän piirustukset - Yksi rakkaimmista maalausmenetelmistä, aihealuettelosta lyijykynän piirustukset Myös hyvin monipuolinen, hän kirjoittaa maisemia, muotokuvia, nude, genre-koostumukset, kirja kuvitukset, kirjallinen I. historialliset rekonstruktiot ja fantasia.

Moskovan museoiden ja gallerioiden kokoelmat ovat yksi maailman rikkaimmista. Yli 150 vuotta sitten venäjän suojelijat Ja keräilijät alkoivat kerätä eniten kuuluisia maalauksia Maailma, ainutlaatuiset taiteelliset luomukset, eivät kadu mitään rahaa eikä aikaa etsiä kykyjä. Ja niin, että et menetä kymmeniä tuhansia kuvia, otimme sinulle kuuluisia maalauksia Rauha esittelee Moskovan museoissa ja gallerioissa

State Tretyakov-galleria

"Bogatyry", Victor Vasnetsov, 1881-1898.

Lähes kaksikymmentä vuotta Viktor Mikhailovich työskenteli yhdellä suurimmista taiteelliset teokset Venäjä, mestariteos, joka tuli Venäjän kansan voiman symboli. Vasnetsov katsoi tämän kuvan luovan velan, sitoutumisen kotimaan. Kuvan keskellä on esitetty kolme venäläisen epicsin kolmea merkkiä: Dobrynya Nikittich, Ilya Muromet ja Alyosha Popovich. Popovichin prototyyppi Alesh nuorempi poika SAVVA Mamontov, mutta Dobrynya Nikittich - kollektiivinen kuva Taiteilija itseään, isänsä ja isoisänsä.

"Tuntematon", Ivan Kramskaya, 1883

Mystinen maalaus peitti mysteerin halossa. Monta kertaa hän muutti omistajiaan, sillä naiset väittivät, että pitkällä oleskelulla lähellä tätä muotokuvaa, he menettivät nuoret ja kauneutta. Se on utelias, että jopa Pavel Tretyakov ei halunnut ostaa sitä kokoelmaansa, ja työ ilmestyi galleriassa vain vuonna 1925 yksityisten kokoelmien kansallistamisen seurauksena. Vain neuvostoliiton aika "Tuntematon" Kramsky tunnustettiin kauneuden ja hengellisyyden ihanteeksi. Se on helppo tunnistaa Nevsky-näkymät taustalla tai melko Anichkov-silta, jonka varrella "tuntematon" kulkee sulavasti tyylikkäästi. Kuka on tyttö? Toinen taiteilijan jäljellä oleva mysteeri. KRAMSKOY-päiväkirjoissa ei ole viittauksia hänen persoonallisuuteensa, ja versio poikkeaa: vaihtelevat tekijän tyttärestä Anna Karenina Tolstoy.

"Aamu B. mäntymetsä", Ivan Shishkin ja Konstantin Savitsky, 1889

Vähän tietää, että Ivan Shishkin lisäksi tämän maalauksen luominen, yksi kuuluisa osallistui venäjän taiteilijaKenen allekirjoitus Pavel Tretyakovin epävarmuudessa poistettiin. Ivan Ivanovich, joka hallussa oli poikkeuksellinen lahjakkuus taidemaalari, kuvasi heräämisen metsän suuruutta, mutta pelaamisen luominen kuuluu Coprade, Konstantin Savitsky. Tässä kuvassa on toinen nimi, kansan "kolme karhu", jotka ilmestyivät tunnetun Candy Factoryn "Red lokakuun".

"Demon Sitting", Mikhail Vrubel, 1890

Tretyakov-galleria - ainutlaatuinen paikka Mikhail Vrubelin luovuuden faneille, koska tässä on eniten koko kokoelmat Hänen maalauksensa. Demonin aihe, joka henkilökohtaisesti suuruuden sisäinen taistelu ihmisen henki Epäilyillä ja kärsimyksellä tuli tärkein asia taiteilijan työssä ja ilmiömäinen ilmiö maailmassa maalauksessa.

"Istuu demoni" - tunnetuin samankaltaiset kuvat Vrubel. Kuva luotiin melko suuriksi, terävästi Mastichene, kaukaa muistutti mosaiikki.

"Morozovan pelko", Vasily Surikov, 1884-1887.

Epic-historiallisen kankaan jättimäinen kooltaan kirjoitettiin Boop Morozovan "tarinan, vanhan uskon kannattajien osakkuus. Kirjoittaja etsii sopivaa kasvot pitkään - veretön, fanaattinen, josta hän pystyi kirjoittamaan muotokuvan Etude tärkein heroiini. Surikov muistutti, että Morozovan kuvan avain näki kerran variksen paistetun siiven, joka epätoivoisesti voitti lumesta.

"Ivan Grozny ja poika Ivan 16. marraskuuta 1581" tai "Ivan Grozny tappaa poikansa", Ilya Repin, 1883-1885.

Tämä kuva ei jätä yksittäistä kävijää gallerialle: se aiheuttaa ahdistusta, selittämättömän pelon, houkuttelee ja samanaikaisesti hylkää, kiehtoo ja lävistää Goosebumpsiin. Hänen ahdistuneisuuden ja jännityksen tunteen aikana REPIN-kuvan luomisen aikana kirjoitti: "Hän työskenteli erottuvasti. Minuuttia tuli pelottavaa. Olen kääntynyt pois tästä kuvasta. Piilottu se. Mutta jotain liitti minua hänelle, ja työskentelin uudelleen. Joskus värähteli, ja sitten painajainen tunne oli tylsää ... ". Taiteilija onnistui lopettamaan kuvan Ivan Groznyn kuoleman 300-vuotispäivänä, mutta mestariteos ei ilmestynyt heti ennen yleisön: Kolme kuukautta kuva oli kielletty sensuurilla. He sanovat, että mystisesti maalattu kuva, joka on aiheuttanut vaikeuksia hänen luojalleen ja ihmisille, jotka osallistuivat sen luomiseen. Maalauksen päättymisen jälkeen repon otettiin pois, ja taiteilijan ystävä, joka teki maalauksen roolin roolissa, meni hulluksi.

"Tyttö persikat", Valentin Serov, 1887

Tätä kuvaa pidetään yhtenä iloisimmista, tuoreista ja lyyristä viehättävä kangas lopeta XIX. vuosisata. Nuoret ja jano elämästä täällä tuntuivat jokaisen nuoren (22-vuotiaiden) valentina Serovin jokaisessa. Mammutin helppoa, tuskin kiinni hymyilee, kuuluisan yrittäjän ja suojelijan tytär sekä kirkas ja Kodikas huone, jonka lämpö pullotetaan katsojalle.

Myöhemmin Serov tuli yksi parhaista muotokuvista, jotka ovat lähes kaikkialla lähes kaikkialla maailmassa ja pysyivät monia kuuluisia nykyaikaisia, mutta "persikoiden tyttö" on edelleen tunnetuin työ.

"Red Konyin uiminen", Kuzma Petrov-Vodkin, 1912

Art historioitsijat kutsuvat tätä kuvaa näijän. He uskovat, että kirjoittaja symbolisesti ennusti "punainen" Venäjän kohtalo kahdeskymmenen vuosisadalle, joka kuvaa sitä ruuhka-hevosella.

Petrov-VodKinan työ ei ole vain kuva, vaan symboli, näkemys, manifesto. Nykyaikaiset vertaavat sen vaikutuksen voimaa Black Square Casimir Malevichin kanssa, jota voit myös nähdä Tretyakovka.

"Black Square", Kazemir Malevich, 1915

Tätä kuvaa kutsutaan futuristien kuvakkeeksi, jonka he ovat palauttaneet Madonna. Kirjoittajan mukaan se kesti useita kuukausia, ja siitä tuli osa Triptych, johon sisältyi myös "musta ympyrä" ja "musta cross". Kuten havaittiin, kuvan ensisijainen kerros Malevich kirjoitti eri maaleja Ja jos katsot, näet, että neliökulmia on vaikea soittaa suoraan. Maailman taiteen historiassa on vaikea löytää kuvaa, jolla on kova kirkkaus kuin "musta neliö" Kazimir Malevich. Se kopioidaan, hän jäljitteli, mutta hänen mestariteos on ainutlaatuinen.

Euroopan ja Amerikan maiden taidegalleria XIX-XX vuosisatojen ajan. Valtion Museum of Fine Arts nimeltään A.S. Pussi

"Muotokuva Zhanna Samari", Pierre-Auguste Renoir, 1877

Paradoksaalisesti tämä kuva suunnitteli alun perin taiteilija vain valmistelevana eduksi paraati muotokuvaksi ranskan näyttelijä Zhanna Samari, joka näkyy Hermitageissa. Tämän seurauksena taidehistorioitsijat sopivat yksimielisesti siitä, että tämä on paras näyttelijän renoar-muotokuvia. Taiteilija niin taitavasti kytketty Samarin mekkojen sävyn ja rasterin, joka lopulta pelasi kuvaa epätavallisella optisella vaikutuksella: Kun tarkastellaan tiettyä kulmaa, Zhanna vihreä mekko tulee siniseksi.

"Capuchin Boulevard Pariisissa", Claude Monet, 1873

Tämä on yksi Claude Monetin tunnistettavista teoksista - Pushkin-museon ylpeys ja perintö. Läheisestä etäisyydestä kuvassa vain pienet aivohalvaukset ovat näkyvissä, mutta kannattaa tehdä muutaman askeleen takaisin, kun kuva tulee elämään: Pariisin hengittää raikas ilmaSun säteet valaisivat ihottuman väkijoukon, joka on fussy liikkuvat bulevard pitkin, ja näyttää siltä, \u200b\u200bettä voit jopa kuulla kaupungin hum, joka kuulee paljon pidemmälle kuin kuva. Tässä ja suuren impressionistisen monetin taito: hetki, kun unohdat kankaalle ja liukenee illuusioon, taiteilijan taiteilijan luomama.

"Vankiloiden kävellä", Van Gogh, 1890

On jotain symbolista, että "vankien kävellä", yksi hänen lävistyksellisimmistä luomuksistaan, Wang Gogh kirjoitti sairaalaan, jossa hän ensin tuli alkoi mielisairaus. Lisäksi, jos näytät tarkasti, on selvästi nähtävissä, että kuvan keskusmerkki on ominaista ominaisuuksiin. Huolimatta puhtaiden sinisen, vihreän ja vihreän sävyjen käytöstä huolimatta violetti maaliKankaan maku näyttää olevan synkkä, ja liikkuu vankien ympyrässä ikään kuin heillä ei ole lieventämistä, joissa elämä on kuin suljettu ympyrä.

"King's vaimo", Paul Gajen, 1896

Tämä taiteilijan työ, monet taide historioitsijat pitävät ainutlaatuisen helmi useissa kuuluisissa nude -virgissa eurooppalainen taide. Hänet kirjoitti Gogenin toisen oleskelun aikana Tahitilla. Muuten kuva näyttää vaimon, joka ei ole kuningas, mutta Hogen itse - 13-vuotias teletti. Maalauksen eksoottinen ja viehättävä maisema ei voi, mutta aiheuttaa ihailua - runsaasti maaleja ja vihreitä, värillisiä puita ja loistaa rannikolla.

« Siniset tanssijat", Edgar Degas, 1897

Ranskan impressionistisen Edgar Degi tekivät korvaamatonta panosta maailman ja ranskalaisen kuvataiteen historiaan. Maalaus "Sininen tanssijat" tunnistetaan yhtenä paras työ Degas on baletin teema, jonka hän omisti paljon hänen erinomainen kangas. Kuva tehdään pastellia, jota taiteilija rakasti erityisesti tyylikäs väri ja viivoja. "Siniset tanssijat" viittaa myöhään Taiteilijan luovuutta, kun hänen visio heikkeni, ja hän alkoi työskennellä suurissa väreissä.

"Tyttö kulhoon", Pablo Picasso, 1905

Yksi tunnetuimmista ja merkittävimmistä "vaaleanpunaisesta ajan" Pablo Picasso ilmestyi Venäjällä, joka antoi sen vuonna 1913 henkilökohtaiseen kokoonpanoon vuonna 1913. Sininen väri, jossa lähes kaikki aiemman taiteilijan monimutkaisen kauden teokset maalattiin, on edelleen työssä, mutta meidät heikentyvät, jolloin saadaan mestaruuden kevyempi ja iloinen vaaleanpunainen. Picasso Canvas ovat helposti tunnistettavissa: tekijän sielu ja hänen ylimääräinen käsitys ympäröivästä maailmasta ovat selvästi näkyvissä. Ja kuten taiteilija itse sanoi: "Voisin piirtää Rafael, mutta tarvitsen koko elämäni oppia tekemään lapsen."

Osoite: Lavrushinsky Lane, 10

Pysyvä Exposition "Art of the XX Century" ja näyttelyhallit

Osoite: Krimin Val., 10

Toimintamalli:

tiistai, keskiviikko, sunnuntai - klo 10.00-18.00

torstai, perjantai, lauantai - klo 10.00-21.00

maanantai - vapaapäivä

Sisäänpääsyn kustannukset:

Aikuiset - 400 ruplaa ($ 6)

Euroopan ja Amerikan maiden taidegalleria XIX-XX vuosisatojen ajan.

Osoite:Moskova, ul. Volkhonka, 14.

Toimintamalli:

Tiistai, keskiviikko, perjantai, lauantai, sunnuntai - klo 11.00-20.00

Torstai - klo 11.00-21.00

Maanantai - vapaapäivä

Sisäänpääsyn kustannukset:

Aikuiset - 300 ruplaa (4,5 dollaria), perjantaisin klo 17.00 - 400 ruplaa ($ 6)

Etuoikeutettu lippu - 150 ruplaa (2,5 $), perjantaisin klo 17.00 - 200 ruplaa ($ 3)

Alle 16-vuotiaat lapset ilmaiseksi

Sivulla esittelee 1800-luvun venäläisimpiä kuvia, joiden otsikot ja kuvaukset ovat.

Venäjän taiteilijoiden monipuolinen maalaus 1800-luvun alusta lähtien houkuttelee omaperäisyyttä ja monipuolisuutta kotimaisessa kuvataiteessa. Masters maalauksesta tuolloin ei lakkaa hämmästymästä yllättymästä ainutlaatuisesta lähestymistavasta tontti ja vapiseva asenne ihmisten tunteisiin syntyperäinen luonto. 1800-luvulla muotokuvauskoostumukset, joilla on hämmästyttävä yhdistelmä emotionaalisesta kuvasta ja epärehellisesti rauhallinen motiivi.

Kuvat venäläisistä taiteilijoista ovat suuria taitojuhlissa ja totuudessa kauniita käsityksissä, silmiinpistävästi heijastelivat aikansa henkeä, ihmisten ainutlaatuisen luonteen ja hänen halunsa kauniille.

Venäjän maalareiden kangas, jotka ovat suosituimpia: Alexander Ivanov - valoisa edustaja Viehättävä raamatullinen suunta, väreissä, jotka kertovat meille Jeesuksen Kristuksen elämän jaksosta.

Karl Brullov - suosittu taidemaalari hänen aikansa, hänen suuntaansa historiallinen maalaus, Muotokuva teema, romanttinen työ.

Marinister Ivan Aivazovsky, hänen maalauksensa ovat suuria ja voivat yksinkertaisesti sanoa epätoivoisesti heijastavat meren kauneutta läpinäkymättömillä valssaamalla aaltoja, meren auringonlaskuja ja purjeveneitä.

Kuuluisan Ilya Repinin, genren ja erottuva monipuolisuus monumentaaliset teoksetheijastaa ihmisten elämää.

Erittäin viehättävä ja laajamittainen maalaus taiteilija Vasily Surikov, kuvaus venäläisestä historiasta on hänen suunnan, jossa värejä korostivat jaksoja elämänpolku Venäläiset ihmiset.

Jokainen taiteilija on ainutlaatuinen, esimerkiksi viehättävä mestari Fairy Tales ja Epic hänen tyylissään Victor Vasnetsov - se on aina mehukas ja kirkas, romanttinen kangas, jonka sankarit ovat me kaikki me kaikki kuuluisat sankarit folk Fairy Tales.

Jokainen taiteilija on ainutlaatuinen, esimerkiksi viehättävä mestari Fairy Tales ja Epic Victor Vasnetsov on aina mehukas ja kirkas, romanttinen kangas, jonka sankarit ovat tunnettuja sankareita kansanmoduista. Erittäin viehättävä ja laajamittainen maalaus taiteilija Vasily Surikova, kuvaus venäläisestä historiasta on hänen suunnan, jossa väreissä taiteilija korosti venäläisten ihmisten elämäntavan jaksoa.

Venäläisessä maalauksessa 1800-luvulla se ilmeni myös kriittinen realismi, korostetaan tontteja, satiiria ja huumoria. Tietenkin se oli uusi kurssi, joka ei jokainen taiteilija voisi varaa siihen. Tässä suunnassa määritettiin taiteilijat, kuten Pavel Fetotov ja Vasily Peov, määritettiin

Ajan maisema-asioiden taiteilijat ottivat niche, joukossa Isaac Levitaani, Alexey Savrasov, Archka Polenov, Vasily Polenov, nuori taiteilija Fyodor Vasilyev, viehättävä metsä, metsä polyalaa, mäntyjä ja koivuja, joissa on sieniä Ivan Shishkin . Kaikki heijastavat ja romanttisesti heijastelivat venäläisen luonnon kauneutta, erilaisia \u200b\u200bmuotoja ja kuvia, jotka liittyvät ympäröivän maailman valtavaa potentiaalia.

Levitanin mukaan jokainen venäläisen lovi on ainutlaatuinen värikäs paletti, täältä ja on valtava vahingous luovuudelle. Ehkä tämä on arvoitus, että Venäjän loputtomien laajennusten luomat kankaat erotetaan erinomaisella vakavuudella, mutta samalla houkuttelevat huolimaton kauneutta, josta on vaikea katsoa. Tai ei lainkaan monimutkainen ja melko ei saalis levitan voikukka, ikään kuin kutsutaan katsojalle ajatella ja nähdä täydellisen yksinkertaisena.

Maailman maalauksen tunnetuimmat ja merkittävät maalaukset inspiraatiota varten. Miljoonat ihmiset ihailet miljoonat ihmiset. Taide, klassinen ja moderni, se on yksi tärkeimmistä inspiraation, maun ja kulttuurisen koulutuksen lähteistä, ja luova ja tukahdutettu.

Rafael "Sicstinskaya Madonna" 1512

Maalaus on pikku salaisuus: tausta, Julkaistu ilmeiset pilvet huolellisesti osoittautuvat enkelien päähän. Ja alla olevassa kuvassa kuvatut kaksi enkeliä tuli lukuisten postikorttien ja julisteiden motiiviksi.

Rembrandt "Night Watch" 1642

Säilytetään Amsterdamin valtion museossa.

Rembrandtin maalauksen todellinen nimi "puhe kivääri yritys kapteeni Ranska Bannang Coca ja Luutnant Villem Van RATEITSBÜRGA." Löysin kuvan taiteen historioitsijoista 1800-luvulla se näytti siltä, \u200b\u200bettä luvut ulottuvat tummalla pohjalla, ja sitä kutsutaan "yökelloiksi". Myöhemmin todettiin, että tumma kuva tekee Cootterikerroksesta ja toimintaa todella tapahtuu päivän aikana. Kuitenkin maailman taiteen valtiovarainministeriö, kuva on jo tullut nimi "Night Watch".

Leonardo da Vinci "Viimeinen illallinen" 1495-1498

Yli 500-vuotiaan historian olemassaolosta Fresko, useammin kuin kerran oli tuhoaminen: maalauksen kautta tehtiin ja sijoitettiin sitten oviaukko, niitty luostari, jossa kuva on käytetty Ase varasto, vankila, pommitukset. Kuuluisa fresko Palautettu vähintään viisi kertaa, ja viimeinen restaurointi kesti 21 vuotta. Tänään nähdä taideteos, kävijät on tilattava lippuja etukäteen ja voi viettää niitty vain 15 minuuttia.

Salvador DALI "Muistin pysyvyys" 1931

Kirjoittaja itse asiassa kuva kirjoitettiin DALI: sta syntyneistä yhdistyksistä sulatetun juuston muodossa. Palautetaan elokuvasta, jossa hän meni tuona iltana, Gala täysin ennusti, ettei kukaan ollut nähnyt "muistista", hän ei unohda häntä.

Peter Bruegel Senior "Babylonian torni" 1563

Tallennetaan Wienin taidehistorian museoon.

BRUEGELin epäonnistumisen mukaan ymmärretty rakentaminen Babylonian torniNe eivät aiheuta yhtäkkiä raamatun tontti kielimuurija rakennusprosessissa tehdyt virheet. Ensi silmäyksellä valtava rakenne näyttää tarpeeksi voimakkaaksi, mutta lähimmällä vastikkeella on selvää, että kaikki tasot ovat epätasaisesti, alemman kerroksen ovat joko keskeneräisiä tai ne ovat jo murenevia, itse rakennetaan kaupunkiin ja Koko hankkeen näkymät ovat hyvin surullisia.

Casimir Malevich "Black Square" 1915

Taiteilijan mukaan hän kirjoitti kuvan useita kuukausia. Seuraavaksi Malevich suoritti useita kopioita mustan neliön (joidenkin tietojen mukaan seitsemän). Yhden version mukaan taiteilija ei voinut lopettaa työn tekemistä oikeaan aikaan, joten hänen oli hajotettava musta maali. Seuraavaksi yleisön ottamisen jälkeen Malevich kirjoitti uusia "mustia neliöitä" jo puhtaalla kankaalla. Malevich oli myös kirjoitettuja maalauksia "Red Square" (kahdessa kopiossa) ja yksi "valkoinen neliö".

KUZMA SERGEEVICH PETROV-Vodkin "Red Kony" 1912

Kirjoitettu vuonna 1912, kuva keksittiin. Punainen hevonen toimii itse Venäjän tai Venäjän kohtalona, \u200b\u200bjoka ei pysty pitämään hauras ja nuori Sedox. Siten taiteilija symbolisesti ennusti kuvan "Punainen" Venäjän kohtalo XX Century.

Peter Paul Rubens "LEVIPPIPP: n tyttärien sieppaus" 1617-1618

Painting "Levkippan tyttärten sieppausta" pidetään rohkean intohimon ja fyysisen kauneuden peruuttamisena. Vahvat, lihasten kädet nuorista miehistä poimia nuoret alaston naiset laittaa ne hevosilleen. Zeuksen pojat ja jää varastavat serkkunsa morsiamet.

Paul Gogen "Mistä me tulimme? Kuka me olemme? Missä olemme menossa?" 1898.

Mögmenän suuntaan kuva on luettava oikealle vasemmalle - kolme pääryhmästä kuvataan otsikossa asetettuja kysymyksiä. Kolme naista, joilla on lapsi, edustavat elämän alkua; keskikokoinen ryhmä symboloi kypsyyden päivittäistä olemassaoloa; Lopullisessa ryhmässä taiteilijan suunnitelman mukaan "vanha nainen lähestyy kuolemaa, näyttää sovittavan ja valmistelemaan heijastuksiaan", jalat "outoja valkoinen lintu... edustaa sanojen hyödyttömiä. "

Eugene Delacroix "Vapaus, johtavat ihmiset" 1830

Delacroix loi kuva, joka perustuu heinäkuun 1830 vallankumoukseen Ranskassa. Kirjeessä veljen 12. lokakuuta 1830 Delacroix kirjoittaa: "Jos en taisteli kotimaassani, niin aion ainakin kirjoittaa hänelle." Naisten naisten rinnat johtavat ihmiset symboloivat ranskalaisten ihmisten omistautumista siitä, että " paljaat rinnat"Käveli viholliselle.

Claude Monet "vaikutelma. Nouseva aurinko" 1872

Työn nimi "vaikutelma, Soleil Levant" kevyt kädet Toimittaja L. Lerua tuli nimeksi taiteellinen suunta "impressionismi". Kuva on kirjoitettu luonnon vanhasta Avantportista Ranskassa.

Jan Vermeer "Tyttö helmi palvelee" 1665

Yksi tunnetuimmista maalauksista hollantilainen taiteilija Jan Vermeeria kutsutaan usein pohjoiseksi tai hollantilaiseksi Mona Lizaksi. Kuvassa on hyvin vähän tunnettua: sitä ei ole päivätty, kuvatun tytön nimi ei ole tiedossa. Vuonna 2003 mennessä romaanista Tracy Chevalier poistettiin kokoillan elokuva "Tyttö helmi-palvelijalla", jossa kankaiden historia biografiassa ja on hypoteettisesti palautettu perhe-elämä Vermeer.

Ivan Aivazovsky "yhdeksäs akseli" 1850

Säilytetään Pietarissa valtion venäläisessä museossa.

Ivan Aivazovsky on maailmankuulu venäläinen marinistinen taiteilija, joka omisti elämänsä mereen. He loivat noin kuusi tuhatta teosta, joista kukin tunnustettiin taiteilijan elämässä. Kuva "Ninth Val" sisältyy kirjaan "100 suurta kuvioita".

Andrei Rublev "Trinity" 1425-1427

Pyhän kolminaisuuden kuvake, jonka Andrei Rublev on kirjoittanut XV-luvulla, on yksi tunnetuimmista venäläisimmistä kuvakkeista. Kuvake on pystysuora muoto. Kings (Ivan Grozny, Boris Godunov, Mikhail Fedorovich) "Taitettu" kuvake kultaa, hopeaa ja jalokivet. Tänään palkka pidetään Sergiev Posid State Museum-Reserveissä.

Mikhail Vrubel "Demon Istuu" 1890

Maalausten tontti on innoittamana runo Lermontov "Demon". Demoni on ihmisen hengen voima, sisäinen kamppailu, epäilyttävä. Traagisesti laulaa kätensä, demoni istuu surullisella, suunnattu etäisyydelle valtavilla silmillä, jota ympäröivät ennennäkemättömät värit.

William Blake "Suuri arkkitehti" 1794

Maalauksen nimi "Muinaiset päivät" on kirjaimellisesti käännetty englannista "vanhoina päivinä". Tätä lauseita käytettiin Jumalan nimessä. Päähenkilö Kuvia - Jumala luomishetkellä, joka ei luo tilausta, mutta rajoittaa vapautta ja merkitsee mielikuvitusta.

Eduar Mana "Bar" Foli-Berger "" 1882

Foli-Berger on Pariisin lajike ja kabaretti. Mana usein vieraili Foli-Berger ja lopulta kirjoitti tämän kuvan - viimeinen ennen kuolemaansa vuonna 1883. Baarin takana, juomisen keskellä, syöminen, puhuminen ja tupakointi väkijoukko imeytyvät baarimukki omilla ajatuksella, tarkkailemalla acrobatia trapetsiumella, joka näkyy kuvan vasemmassa yläkulmassa.

Titian "Love Maa ja Love Heaven" 1515-1516

On huomionarvoista, että taiteilija ei ole antanut kuvan nykyaikaista otsikkoa, ja alkua käytetään vain kaksi vuosisataa myöhemmin. Siihen asti maalauksella oli eri nimiä: "Kauneus säädetty ja keittämättömät" (1613) "kolme rakkaustyyppiä" (1650) ", jumalalliset ja hiljaiset naiset" (1700), ja lopulta "rakkaus maallinen ja rakkaus Taivaallinen "(1792 ja 1833).

Mikhail Nesterov "Vision mallit Bartholomew" 1889-1890

Ensimmäinen ja merkittävin työ Sergia Radonzhin syklistä. Hänen päivinään asti taiteilija oli vakuuttunut siitä, että "Bartholomevan kuvion visio" - paras työ. Vuosien lopulla taiteilija rakasti toistamaan: "En asu. Warfolomilla on" tag of Warfolomes ". Nyt kolmekymmentä, viisikymmentä vuotta kuoleman jälkeen hän vielä sanoo jotain ihmisille - se tarkoittaa, että hän on elossa, se tarkoittaa elossa olen elossa. "

Peter Bruegel Senior "vertaus sokeilla" 1568

Muut kuvan nimet - "Blind", "Parabola sokea", "sokeasti johtaa sokeita." Uskotaan, että maalausten tontti perustuu raamatun vertailu Sokeasta: "Jos sokea on sokea, niin he putoavat kaivoon."

Victor Vasnetsov "Alenushka" 1881

Pohjana oli satu "sisar Alyonushka ja Bratz Ivanushka". Aluksi Vasnetsovan kuva kutsuttiin nimellä "Alyonushkan Falc". "Fucles" tuolloin nimeltään orpoja. "Alenushka", "sanoi taiteilija itse", ikään kuin asuin pääni pitkään, mutta näin hänet Akhtyrka, kun tapasin yhden proliferanttisen tytön, osui mielikuvitukseni. Niin paljon kaipuu, yksinäisyys ja puhdas venäjä Suru oli hänen silmissään ... jonkinlainen erityinen venäläinen henki on uponnut häneltä. "

Vincent van Gogh "Star Night" 1889

Modernin museossa New Yorkissa.

Toisin kuin useimmat maalaukset " Starlight Night"Se on kirjoitettu muistiksi. Van Gogh oli tuolloin sairaalassa Saint-Remy, Tormentoi hulluuden hyökkäyksissä.

Karl Bromlov "Viimeinen päivä Pompeii" 1830-1833

Säilytetään valtion venäläisessä museossa Pietarissa.

Kuvassa näkyy kuuluisa Vesuvius-tulivuoren eruption 79 n. e. Ja Pompein kaupungin tuhoaminen lähellä Napolia. Kuvassa vasemmassa alakulmassa oleva taiteilija on tekijän oma muotokuva.

Pablo Picasso "Tyttö jakaa" 1905

Varastoitu Pushkin Museum, Moskova

Kuva oli Venäjällä Industrialist Ivan Abramovich Marrozovin ansiosta, joka vuonna 1913 osti sen 16 000 frangia. Vuonna 1918 henkilökohtainen kokoelma I. A. Morozova kansallistettiin. SISÄÄN tällä hetkellä Kuva on kokouksessa Valtion museo Kuvataide on nimetty A.S. Pushkin.

Ensimmäinen nimi Kuvat - "Madonna vauva." Kuvan nykyinen nimi tulee perheen omistajan omistajan ja Graph Lastiin puolesta kuvagalleria Milanossa. On ehdotus siitä, että vauvan hahmo kirjoitti Leonardo da Vinci, mutta kuuluu yhden hänen oppilaansa harjalle. Tämä näkyy epätavallisen lapsen aiheuttama tapa tekijän tavalla.

Jean Engr "Turkkilainen kylpylä" 1862

Engr lopetti tämän kuvan, kun hän oli 80-vuotias. Tämä kuva, taiteilija tuo erikoisnutta vaikutusta uimahuovilajista, jonka aihe on jo pitkään ollut hänen työstään. Aluksi kangas oli neliön muodossa, mutta vuosi sen valmistumisen jälkeen taiteilija käänsi sen pyöreäksi kuvaksi - TDO.

Ivan Shishkin, Konstantin Savitsky "aamu mäntymetsässä" 1889

"Aamu mäntymetsässä" - Kuva Venäjän taiteilijoista Ivan Shishkin ja Konstantin Savitsky. Savitsky maalatut karhut, mutta keräilijä Pavel Tretyakov, kun hän hankki kuvan, poistettiin allekirjoituksensa, joten nyt kuvan kirjoittaja näkyy yksi Shishkin.

Mikhail Vrubel "Tsarevna-Swan" 1900

Kuva on kirjoitettu luonnonkaunis kuva Heroine Opera N. A. Rimsky-Korsakov "Tsar Saltan" Tontissa saman nimen tarina A. S. Pushkin. Vrubel loi 1900-oopperan Premiere-luonnoksen Premieres maisemalle ja puvuille, ja hänen vaimonsa lauloivat ruhtinaa.

Giuseppe Archimboldo "Emperor Rudolph II: n muotokuva Vertausin kuvassa" 1590

Yksi taiteilijan harvoista säilötyt teokset, jotka olivat muotokuvia hedelmistä, vihanneksista, väreistä, äyriäisistä, kaloista, helmista, musiikista ja muista välineistä, kirjoista ja niin edelleen. "VertUN" on keisarin muotokuva, joka edustaa vanhan roomalaisen jumalan muodossa vuoden aikaa, kasvillisuutta ja muutosta. Kuvassa Rudolph koostuu kokonaan hedelmistä, väreistä ja vihanneksista.

Edgar DeA "Sininen tanssijat" 1897

Dedi oli iso baletti tuuletin. Häntä kutsutaan taiteilija Balleriniksi. "Sinisen tanssijoiden" työ viittaa DegI: n luovuuden myöhäiseen ajanjaksoon, jolloin hänen visio heikkeni, ja hän alkoi työskennellä suurissa väreissä, mikä antoi parialaisen merkityksen kuvan pinnan koristeelliselle organisaatiolle.

Tiedonanto Maailman maalauksen tunnetuimmat ja merkittävät maalaukset. | 33 Maailman maalauksen mestariteokset.

Kuvissa taiteilijoilla, joille ne liittyvät, on linkkejä viesteihin.

Miljoonat ihmiset ihailevat suurien taiteilijoiden kuolemattomia maalauksia. Taide, klassinen ja moderni, se on yksi tärkeimmistä inspiraation, maun ja kulttuurisen koulutuksen lähteistä, ja luova ja tukahdutettu.
Maailmankuulu kuvat ovat varmasti yli 33. On useita satoja satoja, ja ne kaikki eivät sovi yhteen tarkistukseen. Siksi katselemiseksi valitsimme useita, merkittävimmät maailmankulttuurille ja usein kopioi mainosmaalauksia. Jokainen työ on mukana mielenkiintoinen fakta, selitys taiteellinen merkitys tai sen luomisen historia.

Tallennetaan vanhojen mestareiden galleriassa Dresdenissa.

Maalauksissa on pieni salaisuus: Taka-tausta, julkaissut ilmeiset pilvet, huolellinen tutkimus osoittautuu enkeleiden päähän. Ja alla olevassa kuvassa kuvatut kaksi enkeliä tuli lukuisten postikorttien ja julisteiden motiiviksi.

Rembrandt "Night Watch" 1642
Säilytetään Amsterdamin valtion museossa.

Rembrandtin maalauksen todellinen nimi "puhe kivääri yritys kapteeni Ranska Bannang Coca ja Luutnant Villem Van RATEITSBÜRGA." Löysin kuvan taiteen historioitsijoista 1800-luvulla se näytti siltä, \u200b\u200bettä luvut ulottuvat tummalla pohjalla, ja sitä kutsutaan "yökelloiksi". Myöhemmin todettiin, että tumma kuva tekee Cootterikerroksesta ja toimintaa todella tapahtuu päivän aikana. Kuitenkin maailman taiteen valtiovarainministeriö, kuva on jo tullut nimi "Night Watch".

Leonardo da Vinci "Viimeinen illallinen" 1495-1498
Santa Maria delle Grazien luostarissa Milanossa.

Yli 500-vuotiaan historian olemassaolosta Fresko, useammin kuin kerran oli tuhoaminen: maalauksen kautta tehtiin ja sijoitettiin sitten oviaukko, niitty luostari, jossa kuva on käytetty Ase varasto, vankila, pommitukset. Kuuluisa fresko palautti vähintään viisi kertaa, ja viimeinen restaurointi 21 vuotta. Tänään nähdä taideteos, kävijät on tilattava lippuja etukäteen ja voi viettää niitty vain 15 minuuttia.

Salvador DALI "Muistin pysyvyys" 1931

Kirjoittaja itse asiassa kuva kirjoitettiin DALI: sta syntyneistä yhdistyksistä sulatetun juuston muodossa. Palautetaan elokuvasta, jossa hän meni tuona iltana, Gala täysin ennusti, ettei kukaan ollut nähnyt "muistista", hän ei unohda häntä.

Peter Bruegel Senior "Babylonian torni" 1563
Tallennetaan Wienin taidehistorian museoon.

Bruegelin mukaan Babylonian tornin rakentamisessa, ne eivät yhtäkkiä aiheuttaneet yhtäkkiä kielellisten esteiden raamatullisen tontin mukaan, mutta rakennusprosessissa tehdyistä virheistä. Ensi silmäyksellä valtava rakenne näyttää tarpeeksi voimakkaaksi, mutta lähimmällä vastikkeella on selvää, että kaikki tasot ovat epätasaisesti, alemman kerroksen ovat joko keskeneräisiä tai ne ovat jo murenevia, itse rakennetaan kaupunkiin ja Koko hankkeen näkymät ovat hyvin surullisia.

Casimir Malevich "Black Square" 1915

Taiteilijan mukaan hän kirjoitti kuvan useita kuukausia. Seuraavaksi Malevich suoritti useita kopioita mustan neliön (joidenkin tietojen mukaan seitsemän). Yhden version mukaan taiteilija ei voinut lopettaa työn tekemistä oikeaan aikaan, joten hänen oli hajotettava musta maali. Seuraavaksi yleisön ottamisen jälkeen Malevich kirjoitti uusia "mustia neliöitä" jo puhtaalla kankaalla. Malevich oli myös kirjoitettuja maalauksia "Red Square" (kahdessa kopiossa) ja yksi "valkoinen neliö".

KUZMA SERGEEVICH PETROV-Vodkin "Red Kony" 1912
Sijaitsee State Tretyakov-galleriassa Moskovassa.

Kirjoitettu vuonna 1912, kuva keksittiin. Punainen hevonen toimii itse Venäjän tai Venäjän kohtalona, \u200b\u200bjoka ei pysty pitämään hauras ja nuori Sedox. Siten taiteilija symbolisesti ennusti kuvan "Punainen" Venäjän kohtalo XX Century.

Peter Paul Rubens "sieppaus tyttärestä levkippa" 1617-1618
Säilytetään Vanhassa Pinakotekissa Münchenissä.

Painting "Levkippan tyttärten sieppausta" pidetään rohkean intohimon ja fyysisen kauneuden peruuttamisena. Vahvat, lihasten kädet nuorista miehistä poimia nuoret alaston naiset laittaa ne hevosilleen. Zeuksen pojat ja jää varastavat serkkunsa morsiamet.

Paul Gajen "Mistä me tulimme? Keitä me olemme? Minne olemme menossa?" 1898.
Varastoitu Fine Arts -museossa Bostonissa.

Mögmenän suuntaan kuva on luettava oikealle vasemmalle - kolme pääryhmästä kuvataan otsikossa asetettuja kysymyksiä. Kolme naista, joilla on lapsi, edustavat elämän alkua; Keskimääräinen ryhmä symboloi kypsyyden päivittäistä olemassaoloa; Lopullisessa ryhmässä taiteilijan mukaan "vanha nainen lähestyy kuolemaa, näyttää sovittavan ja valmistautumaan heijastuksiaan" hänen jalkansa "outo valkoinen lintu ... edustaa sanojen hyödyttömiä."

Eugene Delacroix "Vapaus, johtavat ihmiset" 1830
Varastoitu Pariisin Louvre

Delacroix loi kuva, joka perustuu heinäkuun 1830 vallankumoukseen Ranskassa. Kirjeessä veljen 12. lokakuuta 1830 Delacroix kirjoittaa: "Jos en taisteli kotimaassani, niin aion ainakin kirjoittaa hänelle." Naisten alasti rintojen, johtavat ihmiset symboloivat ranskalaisten ihmisten omistautumista, jolloin "paljain rinnat" meni viholliselle.

Claude Monet "vaikutelma. Rising Sun "1872
Marmottan pidetään Pariisin museossa.

"Vaikutuksen, Soleil Levantin" työn nimi toimittajan L. Lerualle tuli taiteellisen suunnan nimi "impressionismi". Kuva on kirjoitettu luonnon vanhasta Avantportista Ranskassa.

Jan Vermeer "Tyttö helmi palvelee" 1665
Tallennetaan Galleria Mauritzhais Haagissa.

Yksi tunnetuimmista maalauksista Alankomaiden taiteilija Jan Vermeer kutsutaan usein pohjoiseksi tai hollantilaiseksi Mona Lizaksi. Kuvassa on hyvin vähän tunnettua: sitä ei ole päivätty, kuvatun tytön nimi ei ole tiedossa. Vuonna 2003 taiteellisen elokuvan "tyttö, jolla oli helmi-palvelua", poistettiin Trecy Sergey, jossa kankaiden historia biografiassa ja Vermeerin perhe-elämä hyläytti palautti.

Ivan Aivazovsky "yhdeksäs akseli" 1850
Säilytetään Pietarissa valtion venäläisessä museossa.

Ivan Aivazovsky on maailmankuulu venäläinen marinistinen taiteilija, joka omisti elämänsä mereen. He loivat noin kuusi tuhatta teosta, joista kukin tunnustettiin taiteilijan elämässä. Kuva "Ninth Val" sisältyy kirjaan "100 suurta kuvioita".

Andrei Rublev "Trinity" 1425-1427

Pyhän kolminaisuuden kuvake, jonka Andrei Rublev on kirjoittanut XV-luvulla, on yksi tunnetuimmista venäläisimmistä kuvakkeista. Kuvake on pystysuora muoto. Tsari (Ivan Grozny, Boris Godunov, Mikhail Fedorovich) "Taitettu" kuvake, jossa kulta, hopea ja jalokivet. Tänään palkka pidetään Sergiev Posid State Museum-Reserveissä.

Mikhail Vrubel "Demon Istuu" 1890
Tallennetaan Moskovan Tretyakov-galleriassa.

Maalausten tontti on innoittamana runo Lermontov "Demon". Demoni on ihmisen hengen voima, sisäinen kamppailu, epäilyttävä. Traagisesti laulaa kätensä, demoni istuu surullisella, suunnattu etäisyydelle valtavilla silmillä, jota ympäröivät ennennäkemättömät värit.

William Blake "Suuri arkkitehti" 1794
Varastoitu Lontoon British Museumissa.

Maalauksen nimi "Muinaiset päivät" on kirjaimellisesti käännetty englannista "vanhoina päivinä". Tätä lauseita käytettiin Jumalan nimessä. Maalauksen päähenkilö on Jumala luomishetkellä, joka ei luo tilausta, vaan rajoittaa vapautta ja merkitsee mielikuvitusta rajoituksia.

Eduar Mana "Bar Foli-Berger" "1882
Taide Institute of Art Kurto Lontoossa.

Foli-Berger on Pariisin lajike ja kabaretti. Mana usein vieraili Foli-Berger ja lopulta kirjoitti tämän kuvan - viimeinen ennen kuolemaansa vuonna 1883. Baarin takana, juomisen keskellä, syöminen, puhuminen ja tupakointi väkijoukko imeytyvät baarimukki omilla ajatuksella, tarkkailemalla acrobatia trapetsiumella, joka näkyy kuvan vasemmassa yläkulmassa.

Titian "Love Maa ja Love Heaven" 1515-1516
Tallennettu Borghese Gallery Rooman.

On huomionarvoista, että taiteilija ei ole antanut kuvan nykyaikaista otsikkoa, ja alkua käytetään vain kaksi vuosisataa myöhemmin. Siihen asti maalauksella oli eri nimiä: "Kauneus säädetty ja keittämättömät" (1613) "kolme rakkaustyyppiä" (1650) ", jumalalliset ja hiljaiset naiset" (1700), ja lopulta "rakkaus maallinen ja rakkaus Taivaallinen "(1792 ja 1833).

Mikhail Nesterov "Vision mallit Bartholomew" 1889-1890
Moskovan State Tretyakov-galleriassa.

Ensimmäinen ja merkittävin työ Sergia Radonzhin syklistä. Hänen päivinään asti taiteilija oli vakuuttunut siitä, että "Bartholomevan kuvion visio" - paras työ. Vanhuudessa taiteilija rakasti toistamaan: "En asu. Living on "traffoloys". Nyt, jos kolmekymmentä, viisikymmentä vuotta kuoleman jälkeen hän vielä sanoo jotain ihmisille - se tarkoittaa, että hän on elossa, se tarkoittaa, että olen. "

Peter Bruegel Senior "Parable of the Blind" 1568
Capodimont Napolissa Napolin museossa tallennetaan.

Muut kuvan nimet - "Blind", "Parabola sokea", "sokeasti johtaa sokeita." Uskotaan, että maalausten juoni perustuu sokeiden raamatulliseen vertaukseen: "Jos sokea on sokea, molemmat putoavat kaivoon."

Victor Vasnetsov "Alenushka" 1881
Tallennetaan valtion Tretyakov-galleriassa.

Pohjana oli satu "sisar Alyonushka ja Bratz Ivanushka". Aluksi Vasnetsovan kuva kutsuttiin nimellä "Alyonushkan Falc". "Fucles" tuolloin nimeltään orpoja. "Alenushka", sanoi taiteilija itse ", ikään kuin hän oli pitkään asunut pääni, mutta näin hänet Akhtyrka, kun tapasin yhden pitkäaikaisen tytön, joka oli hämmästyttävä mielikuvitukseni. Niin paljon kaipuu, yksinäisyys ja puhtaasti venäläinen suru oli hänen silmissään ... Jotkin erityinen venäläinen henki oli saanut häneltä. "

Vincent van Gogh "Star Night" 1889
Modernin museossa New Yorkissa.

Toisin kuin useimmat maalaukset, "Star Night" on kirjoitettu muisti. Van Gogh oli tuolloin sairaalassa Saint-Remy, Tormentoi hulluuden hyökkäyksissä.

Karl Bromlov "Viimeinen päivä Pompeii" 1830-1833
Säilytetään valtion venäläisessä museossa Pietarissa.

Kuvassa näkyy kuuluisa Vesuvius-tulivuoren eruption 79 n. e. Ja Pompein kaupungin tuhoaminen lähellä Napolia. Kuvassa vasemmassa alakulmassa oleva taiteilija on tekijän oma muotokuva.

Pablo Picasso "Tyttö jakaa" 1905
Tallennettu Pushkin Museum, Moskova

Kuva oli Venäjällä Industrialist Ivan Abramovich Marrozovin ansiosta, joka vuonna 1913 osti sen 16 000 frangia. Vuonna 1918 henkilökohtainen kokoelma I. A. Morozova kansallistettiin. Tällä hetkellä kuva on valtion taidemuseon kokouksessa A.S. Pushkin.

Leonardo da Vinci "Madonna Litta" 1491

Varastoitu Hermitage Pietarissa.

Kuvan alkuperäinen nimi on "Madonna vauva." Moderni nimi Kuvat ovat peräisin omistajan nimestä - Count Litt, Milanon perheen taidegalleria. On ehdotus siitä, että vauvan hahmo kirjoitti Leonardo da Vinci, mutta kuuluu yhden hänen oppilaansa harjalle. Tämä näkyy epätavallisen lapsen aiheuttama tapa tekijän tavalla.

Jean Engr "Turkkilainen kylpylä" 1862
Varastoitu Pariisin Louvre.

Engr lopetti tämän kuvan, kun hän oli 80-vuotias. Tämä kuva, taiteilija tuo erikoisnutta vaikutusta uimahuovilajista, jonka aihe on jo pitkään ollut hänen työstään. Aluksi kangas oli neliön muodossa, mutta vuosi sen valmistumisen jälkeen taiteilija käänsi sen pyöreäksi kuvaksi - TDO.

Ivan Shishkin, Konstantin Savitsky "aamu mäntymetsässä" 1889
Moskovan Tretyakov-galleriassa

"Aamu mäntymetsässä" - Kuva Venäjän taiteilijoista Ivan Shishkin ja Konstantin Savitsky. Savitsky maalatut karhut, mutta keräilijä Pavel Tretyakov, kun hän hankki kuvan, poistettiin allekirjoituksensa, joten nyt kuvan kirjoittaja näkyy yksi Shishkin.

Mikhail Vrubel "Tsarevna-Swan" 1900
Tallennetaan State Tretyakov-galleriassa

Kuva on kirjoitettu Opera N. A. Rimsky-Korsakov "Tsar Saltanin" Tsarsky-Korsakovin "luonnonkaunisoinnin perusteella. Vrubel loi 1900-oopperan Premiere-luonnoksen Premieres maisemalle ja puvuille, ja hänen vaimonsa lauloivat ruhtinaa.

Giuseppe Archimboldo "Muotokuva keisari Rudolph II kuvaston kuvassa" 1590
Sijaitsee Skocolostin linnassa Tukholmassa.

Yksi taiteilijan harvoista säilötyt teokset, jotka olivat muotokuvia hedelmistä, vihanneksista, väreistä, äyriäisistä, kaloista, helmista, musiikista ja muista välineistä, kirjoista ja niin edelleen. "VertUN" on keisarin muotokuva, joka edustaa vanhan roomalaisen jumalan muodossa vuoden aikaa, kasvillisuutta ja muutosta. Kuvassa Rudolph koostuu kokonaan hedelmistä, väreistä ja vihanneksista.

Edgar DeA "Sininen tanssijat" 1897
Sijaitsee taidemuseossa. A. S. Pushkin Moskovassa.

Sandro Botticelli "Venuksen syntymä" 1486
Tallennetaan Firenzessä Uffizi-galleriassa

Kuva kuvaa afrodite syntymäpäivää. Nude jumalatar kelluu rannalle avatulla kuorilla, jota tuuli ajaa. Vaimonsa käsivarsien vasemmalla puolella vaimonsa käsivarret, kloridit puhaltaa pesuallas, joka luo tuulen täynnä kukkia. Rannalla jumalatar kohtaa yhden avustuksista. Venuksen syntymä on hyvin säilynyt sen vuoksi, että Botticelli aiheuttaa suojaavaa kerrosta munankeltausta kuvaan.