ड्राइंग पर मास्टर क्लास "यह मेरा गाँव है"

सामग्री के लिए सार

ललित कला (ललित कला) - प्रथम श्रेणी

सभी छोटे बच्चों को चित्र बनाना पसंद होता है, लेकिन जब वे स्कूल जाते हैं, तो कई बच्चों की कला पाठों में रुचि कम हो जाती है। परेशानी यह है कि शिक्षक सक्षम रूप से पाठ की संरचना नहीं कर पाता है और युवा स्कूली बच्चों से असंभव की मांग करते हुए, इस गतिविधि में प्रथम श्रेणी के छात्रों की रुचि को मार देता है। एक कला पाठ में, पहली कक्षा में एक प्रस्तुति शिक्षक को...

ललित कला (ड्राइंग) - द्वितीय श्रेणी

प्रस्तुति के साथ दूसरी कक्षा में ललित कला कई स्कूली बच्चों का पसंदीदा पाठ है। आधुनिक इलेक्ट्रॉनिक पाठ्यपुस्तकों ने सामान्य पाठों को पूरी तरह से बदल दिया है, जब शिक्षक को पाठ सामग्री समझाने में अधिकांश पाठ व्यतीत करना पड़ता था। और बच्चों को वस्तुतः संग्रहालयों और कला दीर्घाओं की यात्रा करना, कलाकारों के काम से परिचित होना और अद्भुत कार्यों पर विचार करना कितना आनंद देता है...

ललित कला (ललित कला) - तीसरी कक्षा

एक प्रस्तुति के साथ तीसरी कक्षा में एक कला पाठ प्रत्येक जूनियर छात्र के स्कूल कार्यक्रम में एक पसंदीदा और लंबे समय से प्रतीक्षित विषय है। इन कक्षाओं में बच्चों को रचनात्मकता दिखाने, अपनी क्षमता दिखाने, अपने चरित्र को प्रकट करने और प्रस्तावित कार्य में अपनी आत्मा लगाने का अवसर मिलता है। यहां तक ​​कि वे लोग भी जो भविष्य में कलाकार नहीं बनेंगे, प्राथमिक स्तर पर...

ललित कला (ललित कला) - चौथी कक्षा

चौथी कक्षा में कला पर एक प्रस्तुति शिक्षक के लिए एक विश्वसनीय दृश्य सहायता है, जो प्रत्येक प्राथमिक विद्यालय के छात्र को ड्राइंग या ललित कला में रुचि दे सकती है। इस संबंध में, प्रत्येक आधुनिक शिक्षक को न केवल अपनी कक्षा में मौजूद कंप्यूटर का उपयोग करने में सक्षम होना चाहिए, बल्कि कुशलतापूर्वक मल्टीमीडिया विकास करने में भी सक्षम होना चाहिए...

ललित कला (ललित कला) - 5वीं कक्षा

ग्रेड 5 के लिए कला पर प्रस्तुतियाँ शिक्षक को बच्चों के माध्यमिक विद्यालय में जाने पर ललित कला और ड्राइंग में छात्रों की रुचि बनाए रखने में मदद करेंगी। इन पाठों में निदर्शी सामग्री बड़ी मात्रा में मौजूद होनी चाहिए। आख़िरकार, छात्र न केवल चित्र बनाना सीखते हैं, वे सबसे पहले चीज़ों के निर्माण के इतिहास, कलाकारों की जीवनियों से परिचित होते हैं...

ललित कला (ललित कला) - छठी कक्षा

छठी कक्षा में कला पर प्रस्तुतियाँ आधुनिक ललित कला पाठ के संचालन के लिए एक अनिवार्य सामग्री हैं। विभिन्न प्रकार की कलाओं से परिचित होना और चित्र बनाना सीखना उच्च गुणवत्ता वाले दृश्यों की एक बड़ी मात्रा का उपयोग करके किया जाना चाहिए। कंप्यूटर प्रौद्योगिकी के विकास के युग में, किसी स्कूली बच्चे को चिंतन करने के अवसर से वंचित करने की कोई आवश्यकता नहीं है, जबकि कक्षा में, सुंदर पेंटिंग जो सभी को अच्छी तरह से ज्ञात हैं...

ललित कला, माध्यमिक विद्यालयों में शैक्षणिक विषयों में से एक के रूप में, छात्रों की शिक्षा में एक महत्वपूर्ण स्थान रखती है। सर्वोत्तम शैक्षणिक अनुभव का सावधानीपूर्वक विश्लेषण और सामान्यीकरण इंगित करता है कि ललित कला कक्षाएं एक छात्र के व्यक्तित्व को विकसित करने का एक महत्वपूर्ण साधन हैं। ललित कला, विशेष रूप से अपनी स्पष्टता के कारण छोटे स्कूली बच्चों के करीब, बच्चों में निर्माण की प्रक्रिया में अग्रणी स्थानों में से एक है। रचनात्मकता, रचनात्मक सोच, उन्हें सुंदरता से परिचित कराना मूल स्वभाव, आसपास की वास्तविकता, कला के आध्यात्मिक मूल्य। इसके अलावा, ललित कला कक्षाएं बच्चों को दृश्य, रचनात्मक और सजावटी गतिविधियों के क्षेत्र में कई प्रकार के कौशल में महारत हासिल करने में मदद करती हैं।

उद्देश्यइस पाठ्यक्रम कार्य को लिखने का उद्देश्य प्राथमिक विद्यालय में ललित कला पढ़ाने की पद्धति की विशेषताओं पर विचार करना है I-IV ग्रेड.

कार्य का लक्ष्य है: कार्य:

प्राथमिक विद्यालय में ललित कला पढ़ाने की पद्धति का अध्ययन करते हुए इसकी विशेषताओं पर विचार करें,

प्राथमिक विद्यालय आयु के बच्चों को ललित कला के सफल शिक्षण के लिए शैक्षणिक स्थितियों की पहचान करना, साथ ही प्राथमिक विद्यालय के छात्रों के लिए विषयगत वार्षिक योजना और पाठ योजना तैयार करना।

अध्याय 1. प्राथमिक विद्यालय में ललित कला सिखाने की पद्धति की विशेषताएं

1.1. प्राथमिक विद्यालय में ललित कला सिखाने के लिए शैक्षणिक स्थितियाँ

दृश्य रचनात्मकता सहित बच्चों की कलात्मक रचनात्मकता के विकास में, स्वतंत्रता के सिद्धांत का पालन करना आवश्यक है, जो आम तौर पर सभी रचनात्मकता के लिए एक अनिवार्य शर्त है। इसका मतलब यह है कि बच्चों की रचनात्मक गतिविधियाँ न तो अनिवार्य हो सकती हैं और न ही अनिवार्य और केवल बच्चों के हितों से उत्पन्न हो सकती हैं। इसलिए, ड्राइंग एक सामूहिक और सार्वभौमिक घटना नहीं हो सकती है, लेकिन प्रतिभाशाली बच्चों के लिए, और यहां तक ​​कि उन बच्चों के लिए जो बाद में पेशेवर कलाकार बनने का इरादा नहीं रखते हैं, ड्राइंग का अत्यधिक सांस्कृतिक महत्व है; जब रंग और रेखाचित्र एक बच्चे से बात करना शुरू करते हैं, तो वह एक नई भाषा में महारत हासिल कर लेता है जो उसके क्षितिज का विस्तार करती है, उसकी भावनाओं को गहरा करती है और उसे छवियों की भाषा में बताती है जो किसी अन्य तरीके से उसकी चेतना तक नहीं लाई जा सकती है।

ड्राइंग में समस्याओं में से एक यह है कि प्राथमिक विद्यालय के बच्चों के लिए अब एक गतिविधि पर्याप्त नहीं है रचनात्मक कल्पना, वह किसी भी तरह से बनाई गई ड्राइंग से संतुष्ट नहीं है; अपनी रचनात्मक कल्पना को मूर्त रूप देने के लिए, उसे विशेष पेशेवर, कलात्मक कौशल और क्षमताएं हासिल करने की आवश्यकता है।

प्रशिक्षण की सफलता इस पर निर्भर करती है सही परिभाषाइसके लक्ष्य और सामग्री, साथ ही लक्ष्य प्राप्त करने के तरीकों, यानी शिक्षण विधियों पर। स्कूल की शुरुआत से ही वैज्ञानिकों के बीच इस मुद्दे पर बहस होती रही है। हम I.Ya द्वारा विकसित शिक्षण विधियों के वर्गीकरण का पालन करते हैं। लर्नर, एम.एन. स्कैटकिन, यू.के. बाबांस्की और एम.आई. पख्मुटोव। इन लेखकों के शोध के अनुसार, निम्नलिखित सामान्य उपदेशात्मक तरीकों को प्रतिष्ठित किया जा सकता है: व्याख्यात्मक-चित्रणात्मक, प्रजनन और अनुसंधान।

1.2. ललित कला सिखाने की विधियाँ मैं- चतुर्थकक्षाओं

शिक्षण, एक नियम के रूप में, व्याख्यात्मक और उदाहरणात्मक पद्धति से शुरू होता है, जिसमें बच्चों को विभिन्न तरीकों से जानकारी प्रस्तुत करना शामिल है - दृश्य, श्रवण, भाषण, आदि। इस पद्धति के संभावित रूप सूचना (कहानी, व्याख्यान) का संचार करना, विविधता का प्रदर्शन करना है। तकनीकी साधनों के उपयोग सहित दृश्य सामग्री का। शिक्षक धारणा को व्यवस्थित करता है, बच्चे नई सामग्री को समझने की कोशिश करते हैं, अवधारणाओं के बीच सुलभ संबंध बनाते हैं और आगे के हेरफेर के लिए जानकारी को याद रखते हैं।

व्याख्यात्मक और उदाहरणात्मक विधि का उद्देश्य ज्ञान को आत्मसात करना है, और कौशल और क्षमताओं को विकसित करने के लिए प्रजनन विधि का उपयोग करना आवश्यक है, अर्थात क्रियाओं को कई बार पुन: पेश करना (पुन: प्रस्तुत करना)। इसके रूप विविध हैं: अभ्यास, रूढ़िवादी समस्याओं को हल करना, बातचीत, किसी वस्तु की दृश्य छवि के विवरण को दोहराना, पाठों को बार-बार पढ़ना और याद रखना, पूर्व निर्धारित योजना के अनुसार किसी घटना के बारे में बार-बार कहानी लिखना आदि। प्रीस्कूलर से अपेक्षा की जाती है कि वे ऐसा करें। स्वतंत्र रूप से और शिक्षक के साथ मिलकर काम करें। प्रजनन विधि व्याख्यात्मक और उदाहरणात्मक विधि के समान साधनों के उपयोग की अनुमति देती है: शब्द, दृश्य सामग्री, व्यावहारिक कार्य।

व्याख्यात्मक और उदाहरणात्मक प्रजनन के तरीकेबच्चों की रचनात्मक क्षमताओं और क्षमताओं के विकास का आवश्यक स्तर प्रदान नहीं करते हैं। प्रीस्कूलरों को स्वतंत्र रूप से रचनात्मक समस्याओं को हल करने के उद्देश्य से एक शिक्षण पद्धति को अनुसंधान कहा जाता है। प्रत्येक समस्या को हल करने के दौरान, इसमें एक या अधिक पहलुओं की अभिव्यक्ति शामिल होती है रचनात्मक गतिविधि. साथ ही, रचनात्मक कार्यों की उपलब्धता, किसी विशेष बच्चे की तैयारी के आधार पर उनका भेदभाव सुनिश्चित करना आवश्यक है।

शोध पद्धति के कुछ रूप होते हैं: पाठ्य समस्या कार्य, प्रयोग आदि। गतिविधि की प्रकृति के आधार पर समस्याएँ आगमनात्मक या निगमनात्मक हो सकती हैं। इस पद्धति का सार ज्ञान का रचनात्मक अधिग्रहण और गतिविधि के तरीकों की खोज है। एक बार फिर मैं इस बात पर जोर देना चाहूंगा कि यह पद्धति पूरी तरह से स्वतंत्र कार्य पर आधारित है।

भुगतान किया जाना चाहिए विशेष ध्यानमहत्व के लिए समस्या - आधारित सीखनाबच्चों के विकास के लिए. इसे विधियों का उपयोग करके व्यवस्थित किया जाता है: अनुसंधान, अनुमानी, समस्या प्रस्तुति। हम पहले ही शोध पर विचार कर चुके हैं।

रचनात्मक विकास में मदद करने वाली एक अन्य विधि अनुमानी विधि है: बच्चे एक समस्याग्रस्त समस्या को शिक्षक की मदद से हल करते हैं; उनके प्रश्न में समस्या या उसके चरणों का आंशिक समाधान होता है। वह आपको बता सकता है कि पहला कदम कैसे उठाना है। इस पद्धति को अनुमानी बातचीत के माध्यम से सबसे अच्छा कार्यान्वित किया जाता है, जो दुर्भाग्य से, शिक्षण में शायद ही कभी उपयोग किया जाता है। इस पद्धति का उपयोग करते समय शब्द, पाठ, अभ्यास, दृश्य सामग्री आदि भी महत्वपूर्ण हैं।

वर्तमान में, समस्या प्रस्तुत करने की विधि व्यापक हो गई है; शिक्षक समाधान, उसके तर्क और साक्ष्य की उपलब्ध प्रणाली की सभी असंगतताओं को प्रकट करते हुए समस्याएँ प्रस्तुत करता है। बच्चे प्रस्तुति के तर्क का पालन करते हैं, उसे नियंत्रित करते हैं, निर्णय प्रक्रिया में भाग लेते हैं। समस्या प्रस्तुति के दौरान, छवि और कार्रवाई का व्यावहारिक प्रदर्शन दोनों का उपयोग किया जाता है।

अनुसंधान के तरीके, अनुमानी और समस्या प्रस्तुति - समस्या-आधारित सीखने के तरीके। शैक्षिक प्रक्रिया में उनका कार्यान्वयन प्रीस्कूलरों को रचनात्मक रूप से ज्ञान और कौशल प्राप्त करने और लागू करने के लिए प्रेरित करता है, और वैज्ञानिक ज्ञान के तरीकों में महारत हासिल करने में मदद करता है। आधुनिक प्रशिक्षणइसमें आवश्यक रूप से सुविचारित सामान्य उपदेशात्मक विधियाँ शामिल होनी चाहिए। ललित कला कक्षाओं में उनका उपयोग इसकी विशिष्टताओं, उद्देश्यों और सामग्री को ध्यान में रखकर किया जाता है। विधियों की प्रभावशीलता उनके अनुप्रयोग की शैक्षणिक स्थितियों पर निर्भर करती है।

जैसा कि व्यावहारिक अनुभव से पता चलता है, ललित कला पाठों के सफल संगठन के लिए शैक्षणिक स्थितियों की एक विशेष प्रणाली बनाना आवश्यक है। विभिन्न वैचारिक दृष्टिकोणों के अनुरूप, उन्हें अलग-अलग तरीके से परिभाषित किया गया है। हमने स्थितियों की एक प्रणाली विकसित की है जो पूर्वस्कूली बच्चों में कलात्मक रचनात्मकता के विकास को सीधे प्रभावित करती है, और हम इस पर विचार करने का प्रस्ताव करते हैं। हमारा मानना ​​है कि शर्तों के इस समूह में शामिल हैं:

ललित कला कक्षाओं में प्रीस्कूलरों की कलात्मक रचनात्मकता के विकास के लिए एक महत्वपूर्ण शर्त शिक्षकों द्वारा तकनीकी शिक्षण सहायता, विशेष रूप से वीडियो और ऑडियो उपकरण और विशेष दृश्य सहायता का उपयोग है। सीखने में विज़ुअलाइज़ेशन की भूमिका को सैद्धांतिक रूप से 17वीं शताब्दी में प्रमाणित किया गया था। हां.ए. कोमेन्स्की, बाद में सबसे महत्वपूर्ण उपदेशात्मक उपकरण के रूप में इसके उपयोग के विचार कई उत्कृष्ट शिक्षकों - आई.जी. के कार्यों में विकसित हुए। पेस्टलोजी, के.डी. उशिंस्की और अन्य। शिक्षण में स्पष्टता के महत्व पर महान लियोनार्डो दा विंची, कलाकार ए.पी. ने जोर दिया था। सपोझनिकोव, पी.पी. चिस्त्यकोव और अन्य।

शिक्षण में स्पष्टता के सिद्धांत का सफल कार्यान्वयन बच्चों की सक्रिय मानसिक गतिविधि से संभव है, खासकर जब विचार का ठोस से अमूर्त की ओर या, इसके विपरीत, अमूर्त से ठोस की ओर "आंदोलन" होता है।

पाठ के सभी चरणों में, जब भी संभव हो, रचनात्मक, तात्कालिक और समस्या-आधारित कार्यों को पेश किया जाना चाहिए। इस मामले में मुख्य आवश्यकताओं में से एक बच्चों को यथासंभव शैक्षणिक रूप से समीचीन स्वतंत्रता प्रदान करना है, जो उन्हें आवश्यकतानुसार शैक्षणिक सहायता प्रदान करने से इंकार नहीं करता है। इसलिए, उदाहरण के लिए, प्रारंभिक कक्षाओं में, विशेष रूप से पहली कक्षा में, शिक्षक, इस या उस कथानक का प्रस्ताव करते हुए, कई मामलों में प्रीस्कूलरों का ध्यान मुख्य चीज़ की ओर आकर्षित कर सकता है जिसे सबसे पहले और सबसे महत्वपूर्ण रूप से चित्रित किया जाना चाहिए, और जिस पर दिखाया जा सकता है रचना की वस्तुओं का अनुमानित स्थान शीट करें। यह सहायता स्वाभाविक और आवश्यक है और इससे बच्चों में दृश्य रचनात्मकता में निष्क्रियता नहीं आती है। विषय और कथानक चुनने में प्रतिबंधों से, बच्चे को धीरे-धीरे उनकी स्वतंत्र पसंद की ओर ले जाया जाता है।

अध्याय 2. कार्यक्रम "ललित कला और कलात्मक कार्य" में पाठों के लिए विषयगत योजना और दृश्य सहायता का उत्पादन

यह संसार है - और इस संसार में मैं हूं।

यह दुनिया है - और इस दुनिया में हम हैं।

हममें से प्रत्येक का अपना मार्ग है।

लेकिन हम उन्हीं कानूनों के अनुसार निर्माण करते हैं।

रचनाकार का मार्ग लंबा हो और रचनाकार की रोटी कठिन हो।

और कभी-कभी मैं कुछ ढील देना चाहता हूं।

लेकिन अपनी हथेलियों को अपने चेहरे से दूर ले जाएं।

और फिर से तुम अपना दिल दे दो। और फिर।

प्रेम और ज्ञान अच्छे मित्र की तरह हैं।

लोग आसानी से हमारे पाठ में आते हैं।

और बच्चे रोशनी से चमकते हैं।

घंटी बजने तक हम सभी।

हम बनाते हैं। हम एक कारण से बनाते हैं।

हम उनको ज्ञान का एक टुकड़ा देते हैं

अभी के लिए "उपभोक्ता" कौन है?

ताकि वह आगे चलकर एक "निर्माता" के रूप में विकसित हो सके।

कार्यक्रम "ललित कला और कलात्मक कार्य"एक समग्र एकीकृत पाठ्यक्रम है जिसमें सभी मुख्य प्रकार शामिल हैं: पेंटिंग, ग्राफिक्स, मूर्तिकला, लोक सजावटी कला, वास्तुकला, डिज़ाइन, मनोरंजन और स्क्रीन कला। इनका अध्ययन अन्य प्रकार की कलाओं के साथ अंतःक्रिया और समाज तथा मनुष्य के जीवन के साथ उनके विशिष्ट संबंधों के संदर्भ में किया जाता है।

व्यवस्थितकरण विधि दृश्य के लिए तीन मुख्य प्रकार की कलात्मक गतिविधि की पहचान करना है स्थानिक कलाएँ: रचनात्मक, दृश्य, सजावटी।

ये तीन कलात्मक गतिविधियाँ दृश्य-स्थानिक कलाओं को प्रकारों में विभाजित करने का आधार हैं: दृश्य - पेंटिंग, ग्राफिक्स, मूर्तिकला; रचनात्मक - वास्तुकला, डिजाइन; विभिन्न कलाएँ और शिल्प। लेकिन एक ही समय में, गतिविधि का प्रत्येक रूप कला के किसी भी कार्य के निर्माण में अंतर्निहित है और इसलिए कला की संपूर्ण विविधता को एक ही प्रणाली में एकीकृत करने के लिए एक आवश्यक आधार है, न कि प्रकारों को सूचीबद्ध करने के सिद्धांत के अनुसार। , लेकिन कलात्मक गतिविधि के प्रकार के सिद्धांत के अनुसार। कलात्मक गतिविधि के सिद्धांत पर प्रकाश डालते हुए न केवल कला के कार्यों पर, बल्कि मानव गतिविधि पर भी, दैनिक जीवन की प्रक्रिया में कला के साथ उसके संबंधों की पहचान करने पर ध्यान केंद्रित किया जाता है।

कला और मानव जीवन के बीच संबंध, रोजमर्रा की जिंदगी में कला की भूमिका, समाज के जीवन में कला की भूमिका, प्रत्येक बच्चे के विकास में कला का महत्व कार्यक्रम का मुख्य अर्थ है। इसलिए, कलात्मक गतिविधि के प्रकारों की पहचान करते समय, उनके सामाजिक कार्यों में अंतर दिखाना बहुत महत्वपूर्ण है।

कार्यक्रम को स्कूली बच्चों को कला और जीवन के बीच बातचीत की प्रणाली की स्पष्ट समझ देने के लिए संरचित किया गया है। इसमें बच्चों के जीवन के अनुभवों और आसपास की वास्तविकता के उदाहरणों को व्यापक रूप से शामिल करने की परिकल्पना की गई है। आसपास की वास्तविकता के अवलोकन और सौंदर्य अनुभव के आधार पर काम करना बच्चों के लिए कार्यक्रम सामग्री में महारत हासिल करने के लिए एक महत्वपूर्ण शर्त है। वास्तविकता के प्रति अपना दृष्टिकोण व्यक्त करने की इच्छा को कल्पनाशील सोच के विकास के स्रोत के रूप में काम करना चाहिए।

कला सिखाने का एक मुख्य लक्ष्य बच्चे में कला के प्रति रुचि विकसित करना है भीतर की दुनियाएक व्यक्ति, "स्वयं में गहराई" करने की क्षमता, किसी के आंतरिक अनुभवों के बारे में जागरूकता। यह सहानुभूति की क्षमता विकसित करने की कुंजी है।

कक्षा में स्कूली बच्चों की कलात्मक गतिविधि को अभिव्यक्ति के विभिन्न रूप मिलते हैं: एक विमान पर और मात्रा में चित्रण (प्रकृति से, स्मृति से, कल्पना से); सजावटी और रचनात्मक कार्य; वास्तविकता और कला के कार्यों की धारणा; साथियों के कार्यों की चर्चा, सामूहिक रचनात्मकता के परिणाम आदि व्यक्तिगत कामपाठों पर; पढ़ना कलात्मक विरासत; अध्ययन किए जा रहे विषयों के लिए उदाहरणात्मक सामग्री का चयन; संगीत सुनना और साहित्यिक कार्य(लोक, शास्त्रीय, आधुनिक)।

पाठों में, अध्ययन किए जा रहे विषय पर नाटकीयता का परिचय दिया जाता है, संगीत, साहित्य, इतिहास और श्रम के साथ संबंधों का पता लगाया जाता है। रचनात्मक संचार का अनुभव करने के लिए, सामूहिक कार्यों को कार्यक्रम में पेश किया जाता है। यह बहुत महत्वपूर्ण है कि छात्रों की सामूहिक कलात्मक रचनात्मकता को स्कूल के अंदरूनी हिस्सों के डिजाइन में उपयोग किया जाए।

कलात्मक विरासत का व्यवस्थित विकास कला को मानवता के आध्यात्मिक इतिहास के रूप में, प्रकृति, समाज के साथ संबंध और सत्य की खोज के व्यक्ति के ज्ञान के रूप में समझने में मदद करता है। अध्ययन के दौरान, स्कूली बच्चे वास्तुकला, मूर्तिकला, चित्रकला, ग्राफिक्स, सजावटी और व्यावहारिक कला के उत्कृष्ट कार्यों से परिचित होते हैं और शास्त्रीय और लोक कला का अध्ययन करते हैं। विभिन्न देशऔर युग. ज्ञान का बहुत महत्व है कलात्मक संस्कृतिउसके लोगों का.

कार्यक्रम के विकास की विषयगत अखंडता और निरंतरता शिक्षा के प्रत्येक चरण में कला के साथ मजबूत भावनात्मक संपर्क सुनिश्चित करने में मदद करती है, यांत्रिक दोहराव से बचती है, साल-दर-साल, पाठ से पाठ तक, बच्चे के व्यक्तिगत ज्ञान के चरणों के साथ बढ़ती है। मानवीय संबंधकलात्मक और भावनात्मक संस्कृति की पूरी दुनिया के साथ।

कलात्मक ज्ञान, कौशल और योग्यताएँ कलात्मक संस्कृति से परिचित होने के मुख्य साधन हैं। रूप, अनुपात, स्थान, प्रकाश स्वर, रंग, रेखा, आयतन, सामग्री की बनावट, लय, रचना को आलंकारिक, सजावटी, कलात्मक और आलंकारिक भाषाओं के सामान्य पैटर्न के आसपास समूहीकृत किया जाता है। रचनात्मक कला. छात्र अपनी पढ़ाई के दौरान कलात्मक अभिव्यक्ति के इन साधनों में महारत हासिल करते हैं।

प्राथमिक विद्यालय में वास्तविकता की कलात्मक खोज के तीन तरीके - सचित्र, सजावटी और रचनात्मक - बच्चों के लिए अच्छी तरह से समझे जाने वाले, दिलचस्प और सुलभ प्रकार की कलात्मक गतिविधि के रूप में कार्य करते हैं: चित्र, सजावट, इमारतें। इन तीन प्रकार की गतिविधियों में स्कूली बच्चों की निरंतर व्यावहारिक भागीदारी उन्हें कला की दुनिया से व्यवस्थित रूप से परिचित कराने की अनुमति देती है। यह ध्यान में रखा जाना चाहिए कि, प्राथमिक विद्यालय में छवियों, सजावट और इमारतों के "ब्रदर्स-मास्टर्स" के रूप में एक चंचल तरीके से प्रस्तुत किए जाने पर, इन तीन प्रकार की कलात्मक गतिविधियों को अध्ययन के सभी वर्षों में छात्रों के साथ होना चाहिए। वे पहले संरचनात्मक रूप से विभाजित करने में मदद करते हैं, और इसलिए आसपास के जीवन में कला की गतिविधियों को समझते हैं, और फिर कला की अधिक जटिल समझ में मदद करते हैं।

शैक्षणिक रचनात्मकता की सभी कथित स्वतंत्रता के साथ, छात्रों के प्रगतिशील विकास की निरंतरता सुनिश्चित करने के लिए, इस कार्यक्रम की स्पष्ट संरचनात्मक अखंडता, प्रत्येक वर्ष और तिमाही के मुख्य लक्ष्यों और उद्देश्यों को लगातार ध्यान में रखना आवश्यक है।

2.1. कलात्मक प्रदर्शन के मूल सिद्धांत (प्राथमिक विद्यालय पाठ्यक्रम)

प्रथम श्रेणी (30-60 घंटे)

आप चित्रित करते हैं, सजाते हैं और निर्माण करते हैं

तीन प्रकार की कलात्मक गतिविधियाँ, जो दृश्य-स्थानिक कलाओं की संपूर्ण विविधता को निर्धारित करती हैं, पहली, परिचयात्मक कक्षा का आधार बनती हैं।

दीक्षा का एक चंचल, आलंकारिक रूप बच्चों (और शिक्षक) की सहायता के लिए आता है: "तीन भाई मास्टर - छवि के मास्टर, सजावट के मास्टर और निर्माण के मास्टर।" यह बच्चों के लिए एक खोज होनी चाहिए कि उनके रोजमर्रा के कई खेल कलात्मक गतिविधियाँ हैं - वही चीज़ जो वयस्क कलाकार करते हैं (अभी तक कला नहीं)। अपने आस-पास के जीवन में किसी न किसी मास्टर भाई का काम देखना एक दिलचस्प खेल है। यहीं से कला और जीवन के बीच संबंधों का ज्ञान शुरू होता है। यहां शिक्षक प्लास्टिक कला की विशाल, जटिल दुनिया के ज्ञान की नींव रखता है। इस वर्ष के कार्य में यह एहसास करना भी शामिल है कि "मास्टर्स" कुछ सामग्रियों के साथ काम करते हैं, और इन सामग्रियों की प्रारंभिक महारत भी शामिल है।

लेकिन "मास्टर" एक बार में बच्चों के सामने नहीं आते हैं। सबसे पहले वे "अदृश्यता सीमा" के अंतर्गत हैं। पहले क्वार्टर में, "इमेज मास्टर" अपनी "टोपी" उतार देता है और बच्चों के साथ खुलेआम खेलना शुरू कर देता है। दूसरी तिमाही में, वह "सजावट के मास्टर" से "अदृश्यता की टोपी" को हटाने में मदद करेगा, तीसरे में - "निर्माण के मास्टर" से। और चौथे में वे बच्चों को दिखाते हैं कि वे एक-दूसरे के बिना नहीं रह सकते और हमेशा साथ मिलकर काम करते हैं। सामान्य पाठों के विशेष अर्थ को ध्यान में रखना भी आवश्यक है: प्रत्येक "मास्टर" के काम के माध्यम से, वे बच्चों के कलात्मक कार्यों को वयस्क कला और आसपास की वास्तविकता से जोड़ते हैं।

विषय 1. आप दिखावा कर रहे हैं.
"इमेज मास्टर" का परिचय (8-16 घंटे)

"मास्टर ऑफ़ इमेज" आपको देखना और चित्रित करना सिखाता है।
और शिक्षा के बाद के सभी वर्ष बच्चों को इसमें मदद करेंगे - उन्हें दुनिया को देखने, विचार करने में मदद करेंगे। देखने के लिए, आपको न केवल देखना होगा, बल्कि स्वयं को चित्रित भी करना होगा। ये तुम्हें सीखना होगा. यहां केवल लोगों के जीवन में छवि गतिविधि की विशाल भूमिका को समझने की नींव रखी गई है; भविष्य के वर्षों में शिक्षक इस समझ को विकसित करेंगे। तिमाही की खोजों में यह तथ्य भी शामिल है कि कला में केवल एक कलाकार ही नहीं, बल्कि एक दर्शक भी होता है। एक अच्छा दर्शक बनने के लिए भी सीखने की आवश्यकता होती है, और "मास्टर ऑफ़ इमेज" हमें यह सिखाता है।

"मास्टर" का कार्य बच्चों को प्राथमिक विद्यालयों में उपलब्ध सामग्रियों के उपयोग का प्राथमिक अनुभव सिखाना भी है। यह अनुभव भविष्य के सभी कार्यों में गहरा और विस्तारित होगा।

"इमेज मास्टर" आपको देखने में मदद करता है, आपको देखना सिखाता है

आँख की अवलोकन एवं विश्लेषणात्मक क्षमताओं का विकास। प्रकृति के टुकड़े. जानवर - वे कैसे समान हैं और वे एक दूसरे से कैसे भिन्न हैं।

सामग्री: कागज, फ़ेल्ट-टिप पेन या रंगीन पेंसिल, या क्रेयॉन।

दृश्य सीमा: जानवरों या जीवित जानवरों के चित्र दर्शाने वाली स्लाइड।

साहित्यिक शृंखला: जानवरों के बारे में, नाक और पूंछ के बारे में कविताएँ।

संगीत शृंखला: सी. सेंट-सेन्स, सुइट "कार्निवल ऑफ एनिमल्स"।

एक स्थान के रूप में चित्रित किया जा सकता है

विभिन्न स्थानों को ध्यान से देखें - पत्थर पर काई, दीवार पर गंदगी, मेट्रो में संगमरमर पर पैटर्न - और उनमें कुछ छवियां देखने का प्रयास करें। उस स्थान को किसी जानवर की छवि में बदल दें। चिपकाया या खींचा गया स्थान शिक्षक द्वारा तैयार किया जाता है।

सामग्री: पेंसिल, क्रेयॉन, काली स्याही, काला फेल्ट-टिप पेन।

दृश्य सीमा: ई. चारुशिन, वी. लेबेडेव, टी. मावरिना, एम. मितुरिच और स्पॉट के साथ काम करने वाले अन्य कलाकारों द्वारा जानवरों के बारे में पुस्तकों के लिए चित्र।

मात्रा में दर्शाया जा सकता है

आइए प्लास्टिसिन की एक गांठ को एक पक्षी में बदल दें। मॉडलिंग. देखो और सोचो कि त्रि-आयामी वस्तुएँ किस चीज़ से मिलती जुलती हैं, उदाहरण के लिए, आलू और अन्य सब्जियाँ, जंगल या पार्क में बहती लकड़ी।

सामग्री: प्लास्टिसिन, ढेर, बोर्ड।

दृश्य सीमा: अभिव्यंजक आकृतियों या वास्तविक कंकड़ की प्राकृतिक मात्रा की स्लाइड, जिसका आकार कुछ जैसा दिखता है।

एक रेखा से दर्शाया जा सकता है

आप एक लाइन से बता सकते हैं. "हमें अपने बारे में बताएं" - एक चित्र या अनुक्रमिक चित्रों की एक श्रृंखला।

सामग्री: कागज, काला फेल्ट-टिप पेन या पेंसिल।

दृश्य सीमा: बच्चों की किताबों के रैखिक चित्रण, कथानक के हर्षित, शरारती विकास के साथ एस. मार्शाक, ए. बार्टो, डी. खार्म्स की कविताओं के विषयों पर चित्र।

साहित्यिक शृंखला: घरेलू जीवन के बारे में मज़ेदार कविताएँ।

संगीत शृंखला: पारिवारिक जीवन के बारे में बच्चों के गीत।

आप जो अदृश्य है उसका भी चित्रण कर सकते हैं (मनोदशा)

खुश होने का दिखावा करो और दुख का दिखावा करो। संगीत बनाना - कार्य उन संगीत टुकड़ों की छवियों को व्यक्त करना है जिनमें विपरीत मूड हैं।

सामग्री: सफ़ेद कागज, रंगीन मार्कर, रंगीन पेंसिल या क्रेयॉन।

संगीत शृंखला: खुश और दुखद धुनें।

हमारे पेंट

रंगों का नमूना. रंगों के साथ संवाद करने का आनंद. कार्यस्थल को व्यवस्थित करने और पेंट का उपयोग करने के कौशल में महारत हासिल करना। रंग का नाम. प्रत्येक रंग आपको जीवन में क्या याद दिलाता है? एक रंगीन बहुरंगा गलीचे की खेल छवि।

सामग्री: पेंट, गौचे, बड़े और पतले ब्रश, सफ़ेद कागज।

कलाकार और दर्शक (विषय सारांश)

दर्शक बनना दिलचस्प और चुनौतीपूर्ण है। ये तुम्हें सीखना होगा. "कला का काम" की अवधारणा का परिचय. चित्रकारी। मूर्ति। कलाकारों के चित्रों में रंग और पेंट। धारणा कौशल का विकास. बातचीत।

दृश्य सीमा: वी. वान गाग "सनफ्लावर", एन. रोएरिच "ओवरसीज गेस्ट्स", वी. वासनेत्सोव "थ्री हीरोज", एस. कोंचलोव्स्की "लिलाक", एम. व्रुबेल "द स्वान प्रिंसेस"।

विषय 2. आप सजाएँ।
"सजावट के मास्टर" से मुलाकात (7-14 घंटे)

"छवि के मास्टर", जिनसे बच्चे पहली तिमाही में मिले थे, वह "अनुभूति के मास्टर" हैं, जो जीवन पर एक सावधानीपूर्वक नज़र डालते हैं। "सजावट का मास्टर" जीवन में कुछ बिल्कुल अलग करता है - वह "संचार का मास्टर" है। यह लोगों के बीच संचार को व्यवस्थित करता है, जिससे उन्हें अपनी भूमिकाओं को खुलकर पहचानने में मदद मिलती है। आज हम सैर पर जाते हैं, कल काम पर, फिर गेंद पर - और अपने कपड़ों के साथ हम अपनी भूमिकाओं के बारे में बात करते हैं, आज हम कौन हैं, हम क्या करेंगे। अधिक स्पष्ट रूप से, निश्चित रूप से, "सजावट के मास्टर" का यह काम गेंदों, कार्निवल और नाटकीय प्रस्तुतियों में प्रकट होता है।

और प्रकृति में, हम कुछ पक्षियों या तितलियों को उनकी सजावट से दूसरों से अलग करते हैं।

प्राकृतिक संसार साज-सज्जा से परिपूर्ण है

अवलोकन कौशल का विकास. सौंदर्य संबंधी छापों का अनुभव। तितली पंख की सजावट. तितली को शिक्षक द्वारा खाली कटआउट के आधार पर सजाया जाता है या कक्षा में बच्चों द्वारा इसे (बड़े पैमाने पर, पूरी शीट पर) खींचा जा सकता है। प्रकृति में पैटर्न की विविधता और सुंदरता।

सामग्री: गौचे, बड़े और पतले ब्रश, रंगीन या सफेद कागज।

दृश्य सीमा: स्लाइड "तितलियां", तितलियों का संग्रह, उनकी छवियों वाली किताबें।

त्रि-आयामी एप्लिक और कोलाज की तकनीक का उपयोग करके एक सुंदर पक्षी की छवि। सामग्रियों, उनके रंग और बनावट के संयोजन की सजावटी भावना का विकास।

सामग्री: बहुरंगी और बहु-बनावट वाला कागज, कैंची, गोंद।

दृश्य सीमा: विभिन्न पक्षियों को दर्शाने वाली स्लाइड और किताबें।

संगीत शृंखला: स्पष्ट चंचल, सजावटी तत्व (घंटी बजाना, पक्षियों के गायन की नकल) के साथ बच्चों या लोक गीत।

आपको सुंदरता पर ध्यान देने में सक्षम होना होगा

प्रकृति में विवेकशील और "अप्रत्याशित" सौंदर्य। विभिन्न सतहों की जांच: पेड़ की छाल, तरंग फोम, शाखाओं पर बूंदें, आदि। बनावट की सजावटी भावना का विकास। दृश्य काव्यात्मक छापों का अनुभव।

छिपकली या पेड़ की छाल की पीठ की छवि। बनावट और डिज़ाइन की सुंदरता. एकल-रंग मोनोटाइप की तकनीक का परिचय।

सामग्री: शिक्षक के लिए - एक घुंघराले रोलर, गौचे या पानी से पतला मुद्रण स्याही; बच्चों के लिए - प्लास्टिक, लिनोलियम या टाइल्स से बना एक बोर्ड, कागज के टुकड़े, एक पेंसिल।

दृश्य सीमा: विभिन्न सतहों की स्लाइड: छाल, काई, पानी पर लहरें, साथ ही छिपकलियों, सांपों, मेंढकों को दिखाने वाली स्लाइड। यदि संभव हो - असली छाल, लकड़ी के टुकड़े, पत्थर।

इंसान खुद को कैसे, कब, क्यों सजाता है?

सभी मानव आभूषण उसके मालिक के बारे में कुछ न कुछ बताते हैं। आभूषण क्या बता सकते हैं? हम परियों की कहानियों के पात्रों को देखते हैं - उनके पास किस तरह के गहने हैं। वे हमें नायकों को पहचानने में कैसे मदद करते हैं। चयनित परी-कथा पात्रों की छवियाँ और उनकी सजावट।

सामग्री: रंगीन कागज, गौचे, ब्रश।

दृश्य सीमा: प्रसिद्ध परी कथाओं के पात्रों के साथ स्लाइड या चित्र।

साहित्यिक शृंखला: विवरण के साथ परी कथाओं के अंश उपस्थितिनायक।

संगीत शृंखला: परी-कथा नायकों के गीत।

"मास्टर ऑफ़ डेकोरेशन" छुट्टी बनाने में मदद करता है

कमरे की सजावट. नए साल की उत्सवपूर्ण मालाएँ और सितारे बनाना। नए साल की छुट्टियों के लिए अपनी कक्षा और अपने घर को सजाएँ। सामूहिक पैनल "नए साल का पेड़"।

सामग्री: रंगीन कागज, कैंची, गोंद, पन्नी, सर्पेन्टाइन।

दृश्य सीमा: बच्चों का काम एक चौथाई में पूरा हुआ।

साहित्यिक शृंखला: नए साल की छुट्टियों के बारे में कविताएँ।

संगीत शृंखला: क्रिसमस और नया साल छुट्टियों के गाने, पी. त्चिकोवस्की बैले "द नटक्रैकर" के अंश।

विषय 3. आप निर्माण कर रहे हैं.
"निर्माण के मास्टर" से मुलाकात (10-20 घंटे)

"छवि का मास्टर" "ज्ञान का मास्टर", "सजावट का मास्टर" "संचार का मास्टर" है, "निर्माण का मास्टर" "सृजन का मास्टर" है विषय वातावरणज़िंदगी।

इस तिमाही के दौरान, उनके भाई उनसे "अदृश्यता की टोपी" हटा देते हैं और सरकार की बागडोर उन्हें सौंप देते हैं। लोग दुनिया का पता लगा सकते हैं और संवाद तभी कर सकते हैं जब उनके पास मानवीय रूप से व्यवस्थित वातावरण हो। प्रत्येक राष्ट्र आदिम काल से ही निर्माण करता आ रहा है। बच्चे अपने खेल में रेत, घन, कुर्सियाँ - हाथ में मौजूद किसी भी सामग्री से निर्माण करते हैं। तिमाही शुरू होने से पहले, शिक्षक को (बच्चों की मदद से) जितना संभव हो उतना "निर्माण सामग्री" इकट्ठा करना होगा: दूध के डिब्बे, दही, जूते, आदि।

अपने लिए घर

एक ऐसे घर की छवि जिसकी आपने अपने लिए कल्पना की थी। कल्पना का विकास. अपने लिए एक घर का आविष्कार करें. विभिन्न परी-कथा पात्रों के लिए अलग-अलग घर। आप कैसे अनुमान लगा सकते हैं कि घर में कौन रहता है? अलग-अलग चीज़ों के लिए अलग-अलग घर.

सामग्री: रंगीन कागज, गौचे, ब्रश; या मार्कर या रंगीन पेंसिलें।

दृश्य सीमा: आवासों को दर्शाने वाली बच्चों की किताबों के चित्र।

संगीत शृंखला: सपने देखने वाले बिल्डरों के बारे में बच्चों के गीत।

आप किस प्रकार के घर बना सकते हैं?

सब्जियों और फलों के आकार में परी घरों की मॉडलिंग। बक्सों और कागज से हाथी, जिराफ़ और मगरमच्छ के लिए आरामदायक घरों का निर्माण। हाथी बड़ा और लगभग चौकोर होता है, जिराफ़ की गर्दन लंबी होती है, और मगरमच्छ बहुत लंबा होता है। बच्चे अनुपात की अभिव्यक्ति और रूप के डिज़ाइन को समझना सीखते हैं।

सामग्री: प्लास्टिसिन, ढेर, चीर, बोर्ड।

दृश्य सीमा: ए. मिल्ने "विनी द पूह", एन. नोसोव "डननो इन द फ्लावर सिटी", जे. रोडारी "सिपोलिनो", ए. वोल्कोवा "द विजार्ड ऑफ द एमराल्ड सिटी" की परियों की कहानियों के लिए चित्रण।

साहित्यिक शृंखला: परी-कथा वाले शहरों का वर्णन।

संगीत शृंखला: कार्टून और बैले "सिपोलिनो" के लिए संगीत।

"निर्माण का मास्टर" एक शहर का आविष्कार करने में मदद करता है

"परीकथा शहर" एक विशिष्ट परी कथा के लिए एक शहर की छवि की छवि। निर्माण खेल शहर. आर्किटेक्ट्स का खेल.

सामग्री: गौचे, रंगीन या सफेद कागज, चौड़े और पतले ब्रश, विभिन्न आकृतियों के बक्से, मोटा कागज, कैंची, गोंद।

दृश्य सीमा: बच्चों की किताबों के चित्र।

साहित्यिक शृंखला: एक साहित्यिक कृति से एक परी-कथा शहर का वर्णन।

हम जो कुछ भी देखते हैं उसका एक डिज़ाइन होता है

विभिन्न जानवरों के चित्र बनाएं - बक्सों से एक चिड़ियाघर का निर्माण। बक्सों से विभिन्न नस्लों के मज़ेदार कुत्ते बनाएं। सामग्री को पिपली से बदला जा सकता है: विभिन्न ज्यामितीय आकृतियों के पूर्व-तैयार एक-रंग के कागज़ के स्क्रैप को एक शीट पर चिपकाकर कुत्तों की विभिन्न छवियां बनाई जाती हैं।

सामग्री: विभिन्न बक्से, रंगीन और सफेद मोटा कागज, गोंद, कैंची।

दृश्य सीमा: जानवरों की तस्वीरें या जानवरों को चित्रित करने वाले चित्रों की प्रतिकृति।

सभी वस्तुओं का निर्माण किया जा सकता है

कागज, पैकेजिंग, स्टैंड, फूल और खिलौनों से डिज़ाइन।

सामग्री: रंगीन या सफेद कागज, कैंची, गोंद।

दृश्य सीमा: के साथ स्लाइड विभिन्न वस्तुएँ, कार्य के अनुरूप।

साहित्यिक शृंखला: हंसमुख मेहनती कारीगरों के बारे में कविताएँ।

घर के बाहर और अंदर

घर सड़क पर दिखता है, लेकिन वे घर के अंदर रहते हैं। "अंदर" और "बाहर" आपस में बहुत जुड़े हुए हैं। वर्णमाला के अक्षरों के रूप में एक घर की छवि मानो उनमें पारदर्शी दीवारें हों। पत्र-गृहों में कितने कम अक्षर वाले लोग रह सकते थे, वहाँ कमरे, सीढ़ियाँ, खिड़कियाँ कैसी होती हैं।

सामग्री: कागज (सफ़ेद या रंगीन), पेंसिल या क्रेयॉन।

दृश्य सीमा: बच्चों की किताबों के चित्र।

वह शहर जहाँ हम रहते हैं

असाइनमेंट: "मैं अपना पसंदीदा शहर बनाता हूँ।" दौरे के बाद छाप छवि.

सामग्री: कागज, गौचे, ब्रश या क्रेयॉन (शिक्षक की पसंद)।

साहित्यिक शृंखला: आपके शहर के बारे में कविताएँ।

संगीत शृंखला: आपके शहर के बारे में गाने।

तिमाही के विषय का सामान्यीकरण

व्यायाम: तिमाही के दौरान पूर्ण किए गए कार्यों की एक प्रदर्शनी। बच्चे एक-दूसरे के काम को देखना और उस पर चर्चा करना सीखते हैं। कलाकारों और दर्शकों का एक खेल. आप एक सामान्यीकरण पैनल "हमारा शहर" या "मॉस्को" बना सकते हैं।

विषय 4. "छवियों, सजावट, इमारतों के स्वामी" हमेशा एक साथ काम करते हैं (5-10 घंटे)

चलो पता करते हैं एक साथ काम करनापिछली तिमाहियों के अपने कार्यों और कला के कार्यों में "मास्टर"।

यहाँ सारांश पाठ 1 है। इसका उद्देश्य बच्चों को यह दिखाना है कि वास्तव में हमारे तीन "मास्टर" अविभाज्य हैं। वे लगातार एक-दूसरे की मदद करते हैं। लेकिन प्रत्येक "मास्टर" का अपना काम, अपना उद्देश्य होता है। और किसी विशेष कार्य में, "मास्टर्स" में से एक हमेशा मुख्य होता है। यहाँ, उदाहरण के लिए, हमारे चित्र हैं: यहाँ "निर्माण के मास्टर" का काम कहाँ है? और अब ये कार्य कक्षा को सजाते हैं। और उन कार्यों में जहां मुख्य बात "सजावट के मास्टर" थे, "छवि के मास्टर", "निर्माण के मास्टर" ने उनकी कैसे मदद की? मुख्य बात यह है कि लोगों के साथ यह याद रखें कि वास्तव में प्रत्येक "मास्टर" की भूमिका क्या है और उन्होंने क्या सीखने में मदद की। कक्षा में प्रदर्शित किया जाना चाहिए सर्वोत्तम कार्यपूरे साल के लिए बच्चे. एक प्रकार की रिपोर्टिंग प्रदर्शनी। प्रत्येक बच्चे के लिए यह सलाह दी जाती है कि प्रदर्शन के लिए उसका कोई न कोई काम हो। बच्चे अपने कार्यों और अपने साथियों के चित्रों के बारे में बात करना सीखते हैं। पाठ के अंत में, वयस्क कला के कार्यों की स्लाइड दिखाई जाती हैं, और बच्चों को इन कार्यों में प्रत्येक "मास्टर" की "भागीदारी" पर प्रकाश डालना चाहिए: एक आलंकारिक चित्र के साथ एक फूलदान; एक फूलदान जिसका आकार किसी चीज़ का प्रतिनिधित्व करता है; एक वास्तुशिल्प इमारत के साथ पेंटिंग; मूर्तिकला के साथ फव्वारा; उज्ज्वल सजावट, मूर्तिकला और चित्रों के साथ महल का आंतरिक भाग; स्मारकीय पेंटिंग के साथ एक आधुनिक इमारत का आंतरिक भाग।

"मास्टर्स" हमें एक परी कथा की दुनिया को देखने और उसका चित्रण करने में मदद करेंगे

परी कथा पर आधारित सामूहिक पैनल और व्यक्तिगत चित्र।

सामग्री: कागज, गौचे, ब्रश, कैंची, गोंद, रंगीन कागज, पन्नी।

दृश्य सीमा: इस परी कथा पर आधारित कार्टून, फ़िल्म या बैले का संगीत।

साहित्यिक शृंखला: शिक्षक द्वारा चुनी गई एक परी कथा।

प्यार में एक सबक. देखने की क्षमता

"तीन मास्टर्स" के दृष्टिकोण से जीवित प्रकृति का अवलोकन। रचना "हैलो, गर्मी!" प्रकृति से मिले प्रभावों के अनुसार.

द्वितीय श्रेणी (34-68 घंटे)

आप और कला

इस अवधारणा के लिए "आप और कला" विषय सबसे महत्वपूर्ण है; इसमें संस्कृति के रूप में कला के प्रारंभिक परिचय के लिए आवश्यक मौलिक उपविषय शामिल हैं। यहां प्लास्टिक कलाओं की भाषा के प्राथमिक तत्व (आलंकारिक संरचना) और बच्चे के आसपास के जीवन के साथ उनके संबंधों को समझने का आधार दिया गया है। भाषा की समझ और जीवन के साथ संबंध एक स्पष्ट पद्धतिगत क्रम में निर्मित होते हैं। इसका उल्लंघन करना अवांछनीय है।

इन सभी विषयों का लक्ष्य बच्चों को कला की दुनिया से परिचित कराना है, जो भावनात्मक रूप से उनकी व्यक्तिगत टिप्पणियों, अनुभवों और विचारों की दुनिया से जुड़ा हुआ है।

विषय 1. कलाकार क्या और कैसे काम करते हैं (8-16 घंटे)

यहां मुख्य कार्य अभिव्यंजक संभावनाओं से परिचित होना है। कला सामग्री. उनकी मौलिकता, सुंदरता और सामग्री की प्रकृति की खोज।

तीन मूल रंग जो बहुरंगी दुनिया का निर्माण करते हैं

प्राथमिक और समग्र रंग. काम के दौरान तुरंत रंगों को मिलाने की क्षमता रंगों के बीच एक जीवंत संबंध है। स्मृति और छाप से पूरी शीट को बड़ी छवियों (प्रारंभिक ड्राइंग के बिना) से भरकर फूल बनाएं।

सामग्री: गौचे (तीन रंग), बड़े ब्रश, सफेद कागज की बड़ी शीट।

दृश्य सीमा: ताजे फूल, फूलों की स्लाइड, खिलती हुई घास का मैदान; विजुअल एड्स, तीन प्राथमिक रंगों और उनके मिश्रण (मिश्रित रंगों) का प्रदर्शन; गौचे पेंट के मिश्रण का व्यावहारिक प्रदर्शन।

पाँच रंग - रंग और स्वर की सारी समृद्धि

अँधेरा और प्रकाश। रंगों के शेड्स. रंगीन पेंट को सफेद और काले रंग के साथ मिलाने की क्षमता। प्रारंभिक ड्राइंग के बिना बड़े ब्रश के साथ कागज की बड़ी शीटों पर प्राकृतिक तत्वों की छवि: आंधी, तूफान, ज्वालामुखी विस्फोट, बारिश, कोहरा, धूप वाला दिन।

सामग्री: गौचे (पांच रंग), बड़ा ब्रश, किसी भी कागज की बड़ी शीट।

दृश्य सीमा: स्पष्ट अवस्था में प्रकृति की स्लाइड: आंधी, तूफ़ान, आदि। कलाकारों के कार्यों में (एन. रोएरिच, आई. लेविटन, ए. कुइंदज़ी, आदि); रंग मिश्रण का व्यावहारिक प्रदर्शन.

पेस्टल और क्रेयॉन, जल रंग - अभिव्यंजक संभावनाएँ

नरम मखमली पेस्टल, पारदर्शी जल रंग की तरलता - हम इन सामग्रियों की सुंदरता और अभिव्यक्ति को समझना सीखते हैं।

पेस्टल या जल रंग में शरद वन की एक छवि (स्मृति और छाप से)।

सामग्री: पेस्टल या क्रेयॉन, वॉटरकलर, सफेद, रफ पेपर (रैपिंग पेपर)।

दृश्य सीमा: प्रकृति का अवलोकन, पतझड़ वन की स्लाइड और इस विषय पर कलाकारों की कृतियाँ।

साहित्यिक शृंखला: ए. पुश्किन कविताएँ, एस. यसिनिन कविताएँ।

संगीत शृंखला: पी. त्चिकोवस्की "शरद ऋतु" (चक्र "सीज़न्स" से)।

अभिव्यंजक तालियाँ संभावनाएँ

धब्बों की लय का एक विचार। गिरे हुए पत्तों के साथ शरद ऋतु भूमि की थीम पर एक गलीचा। स्मृति और प्रभाव के आधार पर समूह कार्य (1-3 पैनल)।

सामग्री: रंगीन कागज, कपड़े के टुकड़े, धागा, कैंची, गोंद, कागज या कैनवास।

दृश्य सीमा: जीवित पत्तियाँ, पतझड़ के जंगल की स्लाइडें, पृथ्वी, गिरे हुए पत्तों वाला डामर।

साहित्यिक शृंखला: एफ. टुटेचेव "पत्ते"।

संगीत शृंखला: एफ. चोपिन नॉक्टर्न्स, पी. त्चिकोवस्की "सितंबर" (चक्र "द सीजन्स" से)।

ग्राफिक सामग्री की अभिव्यंजक क्षमताएँ

पंक्ति की सुन्दरता एवं अभिव्यंजना. पतली और मोटी, गतिशील और चिपचिपी रेखाएँ। कागज की सफेद चादरों पर शीतकालीन जंगल की छवि (छाप और स्मृति से)।

सामग्री: स्याही (काली गौचे, स्याही), कलम, छड़ी, पतला ब्रश या लकड़ी का कोयला।

दृश्य सीमा: शीतकालीन वन में प्रकृति का अवलोकन या पेड़ों की स्लाइड।

साहित्यिक शृंखला: एम. प्रिशविन "प्रकृति के बारे में कहानियाँ।"

संगीत शृंखला: पी. त्चिकोवस्की "दिसंबर" (चक्र "सीज़न्स" से)।

मात्रा में काम करने के लिए सामग्रियों की अभिव्यक्ति

छाप और स्मृति से मूल भूमि के जानवरों का चित्रण।

सामग्री: प्लास्टिसिन, ढेर, बोर्ड।

दृश्य सीमा: प्रकृति में अभिव्यंजक मात्राओं का अवलोकन: मूल में विभिन्न सामग्रियों से जड़ें, पत्थर, जानवरों की स्लाइड और मूर्तिकला कार्य, स्लाइड और छोटे प्लास्टिक; मूर्तिकार वी. वतागिन की कृतियों की प्रतिकृतियाँ।

साहित्यिक शृंखला: वी. बियांची "जानवरों के बारे में कहानियाँ"।

कागज की अभिव्यंजक शक्ति

कागज को मोड़ने, काटने, चिपकाने के काम में महारत हासिल करना। एक समतल शीट को विभिन्न प्रकार की बड़ी आकृतियों में परिवर्तित करना। सरल त्रि-आयामी आकृतियाँ (शंकु, सिलेंडर, "सीढ़ी", "अकॉर्डियन") चिपकाना। तराशे गए जानवरों के लिए खेल के मैदान का निर्माण (व्यक्तिगत रूप से, समूहों में, सामूहिक रूप से)। कल्पना कार्य; यदि आपके पास कोई अतिरिक्त पाठ है, तो आप ओरिगेमी पर एक असाइनमेंट दे सकते हैं।

सामग्री: कागज, कैंची, गोंद।

दृश्य सीमा: वास्तुकला के कार्यों की स्लाइड, छात्रों द्वारा बनाए गए पिछले वर्षों के मॉडल, कागज के साथ काम करने की तकनीकों का प्रदर्शन।

एक कलाकार के लिए कोई भी सामग्री अभिव्यंजक बन सकती है (तिमाही की थीम का सारांश)

कलात्मक सामग्रियों की सुंदरता और उनके अंतर को समझना: गौचे, जल रंग, क्रेयॉन, पेस्टल, ग्राफिक सामग्री, प्लास्टिसिन और कागज, "अप्रत्याशित" सामग्री।

"अप्रत्याशित" सामग्रियों का उपयोग करके रात में एक उत्सवपूर्ण शहर की छवि: स्ट्रीमर, कंफ़ेद्दी, बीज, धागे, घास, आदि। काले कागज़ की पृष्ठभूमि पर.

विषय 2. वास्तविकता और कल्पना (7-14 घंटे)

छवि और हकीकत

देखने, देखने, निरीक्षण करने की क्षमता। "इमेज मास्टर" हमें अपने आस-पास की दुनिया को देखना सिखाता है। गाँव में, चिड़ियाघर में देखे गए जानवरों या जानवरों की छवियाँ।

सामग्री: गौचे (एक या दो पेंट), रंगीन कागज, ब्रश।

दृश्य सीमा: कला के कार्य, जानवरों की तस्वीरें।

छवि और कल्पना

कल्पना करने की क्षमता. लोगों के जीवन में कल्पना. शानदार, अस्तित्वहीन जानवरों और पक्षियों की छवि, विभिन्न जानवरों और यहां तक ​​कि पौधों के तत्वों को एक साथ जोड़ती है। परी कथा पात्र: ड्रेगन, सेंटोरस, आदि।

सामग्री: गौचे, ब्रश, कागज की एक बड़ी शीट, अधिमानतः रंगीन, रंगा हुआ।

दृश्य सीमा: रूसी लकड़ी और पत्थर की नक्काशी, यूरोपीय और ओरिएंटल कला में वास्तविक और शानदार जानवरों की स्लाइड।

संगीत शृंखला: शानदार छवियांसंगीत कार्यों से.

सजावट और हकीकत

अवलोकन कौशल का विकास. प्रकृति में सौंदर्य देखने की क्षमता. "मास्टर ऑफ डेकोरेशन" प्रकृति से सीखता है। ओस और पेड़ की शाखाओं, बर्फ के टुकड़ों और रेखाओं का उपयोग करके सजावट के अन्य प्रोटोटाइप के साथ मकड़ी के जाले की छवि (व्यक्तिगत रूप से, स्मृति से)।

सामग्री: लकड़ी का कोयला, चाक, पतला ब्रश, स्याही या गौचे (एक रंग), कागज।

दृश्य सीमा: एक कलाकार की आंखों से देखी गई प्रकृति के टुकड़ों की स्लाइड।

सजावट और कल्पना

कल्पना के बिना आभूषण का एक भी टुकड़ा बनाना असंभव है। किसी दिए गए आकार की सजावट (कॉलर, वैलेंस, कोकेशनिक, बुकमार्क)।

सामग्री: कोई भी ग्राफिक सामग्री (एक या दो रंग)।

दृश्य सीमा: फीता, आभूषण, मनके, कढ़ाई, आदि की स्लाइड।

संगीत शृंखला: दोहराई जाने वाली लय की प्रबलता के साथ लयबद्ध संयोजन।

निर्माण और वास्तविकता

"निर्माण का मास्टर" प्रकृति से सीखता है। प्राकृतिक संरचनाओं की सुंदरता और अर्थ - मधुमक्खियों के छत्ते, खसखस ​​के सिर और पानी के नीचे की दुनिया के रूप - जेलीफ़िश, शैवाल। व्यक्तिगत-टीम कार्य. कागज से "अंडरवाटर वर्ल्ड" का निर्माण।

सामग्री: कागज, कैंची, गोंद।

दृश्य सीमा: विभिन्न प्रकार की इमारतों (घरों, चीज़ों), प्राकृतिक संरचनाओं और आकृतियों की स्लाइड।

निर्माण और कल्पना

"मास्टर ऑफ कंस्ट्रक्शन" वस्तुओं के निर्माण में मानव कल्पना की संभावनाओं को दर्शाता है।

शानदार इमारतों और संरचनाओं के मॉडल बनाना: एक शानदार शहर। कल्पना पर व्यक्तिगत और समूह कार्य।

सामग्री: कागज, कैंची, गोंद।

दृश्य सीमा: इमारतों की स्लाइड जो बच्चों की कल्पना को जागृत कर सकती हैं, आर्किटेक्ट्स (एल. कोर्बुसीयर, ए. गौडी) के कार्य और परियोजनाएं, पिछले वर्षों के छात्र कार्य।

"ब्रदर्स-मास्टर्स ऑफ इमेजेज, डेकोरेशन एंड कंस्ट्रक्शन्स" हमेशा एक साथ काम करते हैं (विषय सारांश)

तीन प्रकार की कलात्मक गतिविधियों की परस्पर क्रिया। सजावट में डिज़ाइन (मॉडलिंग)। क्रिस्मस सजावटलोगों, जानवरों, पौधों का चित्रण। सामूहिक पैनल.

सामग्री: कागज, कैंची, गोंद, गौचे, पतले ब्रश।

दृश्य सीमा: तिमाही, स्लाइड और मूल कार्यों के लिए बच्चों का काम।

विषय 3. कला क्या कहती है (11-22 घंटे)

यह केंद्रीय और है सबसे महत्वपूर्ण विषयसाल का। पिछले दो इसका नेतृत्व करते हैं। मुख्य कार्य इस तथ्य पर महारत हासिल करना है कि कला में किसी भी चीज़ को केवल कौशल के लिए चित्रित, सजाया या बनाया नहीं जाता है। "ब्रदर्स - मास्टर्स", अर्थात्, कला, मानवीय भावनाओं और विचारों, समझ को व्यक्त करती है, अर्थात, लोग जो चित्रित करते हैं, जिसके प्रति या जिसे वे सजाते हैं, उसके प्रति दृष्टिकोण, भवन के साथ वे उसके प्रति दृष्टिकोण व्यक्त करते हैं जिसके लिए और जिसके लिए वे क्या निर्माण कर रहे हैं. इससे पहले अभिव्यक्ति के मुद्दे को बच्चों को अपने कार्यों में भावनात्मक स्तर पर ही महसूस करना पड़ता था। अब बच्चों के लिए यह सब जागरूकता के स्तर पर जाना चाहिए, अगली और सबसे महत्वपूर्ण खोज बनना चाहिए। कार्यक्रम में अध्ययन के सभी बाद की तिमाहियों और वर्षों के लिए, इस विषय पर हर तिमाही में, हर असाइनमेंट में लगातार जोर दिया जाना चाहिए, और धारणा की प्रक्रिया और निर्माण की प्रक्रिया के माध्यम से इसे मजबूत किया जाना चाहिए। प्रत्येक कार्य में एक भावनात्मक अभिविन्यास होना चाहिए, भावनाओं के रंगों को समझने और उन्हें व्यावहारिक कार्य में व्यक्त करने की क्षमता विकसित करनी चाहिए।

चित्रित जानवरों के चरित्र की अभिव्यक्ति

हँसमुख, तेज़, खतरनाक जानवरों की छवियाँ। किसी छवि में किसी जानवर के चरित्र को महसूस करने और व्यक्त करने की क्षमता।

सामग्री: गौचे (दो या तीन रंग या एक रंग)।

साहित्यिक शृंखला: आर. किपलिंग की परी कथा "मोगली"।

दृश्य सीमा: "मोगली" और अन्य पुस्तकों के लिए वी. वतागिन द्वारा चित्रण।

संगीत शृंखला: सी. सेंट-सेन्स "जानवरों का कार्निवल"।

किसी छवि में किसी व्यक्ति के चरित्र की अभिव्यक्ति; पुरुष छवि

यदि शिक्षक चाहें, तो आप आगे के सभी कार्यों के लिए परी कथा के कथानक का उपयोग कर सकते हैं। उदाहरण के लिए, ए. पुश्किन की "द टेल ऑफ़ ज़ार साल्टन" बाद के सभी विषयों के लिए आलंकारिक समाधानों को जोड़ने की समृद्ध संभावनाएँ प्रदान करती है।

अच्छे और बुरे योद्धा की छवि.

सामग्री: गौचे (सीमित पैलेट), वॉलपेपर, रैपिंग पेपर (खुरदरा), रंगीन कागज।

दृश्य सीमा: वी. वासनेत्सोव, एम. व्रूबेल, आई. बिलिबिन और अन्य के कार्यों की स्लाइड।

साहित्यिक शृंखला: ए. पुश्किन द्वारा "द टेल ऑफ़ ज़ार साल्टन", महाकाव्यों के अंश।

संगीत शृंखला: ओपेरा "द टेल ऑफ़ ज़ार साल्टन" के लिए एन. रिमस्की-कोर्साकोव का संगीत।

किसी छवि में किसी व्यक्ति के चरित्र की अभिव्यक्ति; महिला छवि

विपरीत प्रकृति की परी-कथा छवियों का चित्रण (हंस राजकुमारी और बाबा बाबरिखा, सिंड्रेला और सौतेली माँ, आदि)। वर्ग को दो भागों में विभाजित किया गया है: कुछ अच्छे लोगों को चित्रित करते हैं, अन्य - बुरे लोगों को।

सामग्री: रंगीन कागज़ की पृष्ठभूमि पर गौचे या पेस्टल (क्रेयॉन)।

दृश्य सीमा: वी. वासनेत्सोव, एम. व्रुबेल, आई. बिलिबिन के कार्यों की स्लाइड।

साहित्यिक शृंखला: ए. पुश्किन द्वारा "द टेल ऑफ़ ज़ार साल्टन"।

किसी व्यक्ति और उसके चरित्र की छवि, मात्रा में व्यक्त की गई

एक स्पष्ट चरित्र के साथ छवियों की मात्रा में निर्माण: हंस राजकुमारी, बाबा बाबारिखा, बाबा यगा, बोगटायर, कोशी द इम्मोर्टल, आदि।

सामग्री: प्लास्टिसिन, ढेर, तख्तियां।

दृश्य सीमा: एस. कोनेनकोव, ए. गोलूबकिना की कृतियों की मूर्तिकला छवियों की स्लाइड, एम. व्रुबेल की चीनी मिट्टी की चीज़ें, मध्ययुगीन यूरोपीय मूर्तिकला।

विभिन्न राज्यों में प्रकृति की छवि

प्रकृति की विपरीत अवस्थाओं का चित्रण (समुद्र कोमल, स्नेही, तूफानी, चिंतित, हर्षित, आदि है); व्यक्तिगत रूप से.

सामग्री

दृश्य सीमा: स्लाइड जो प्रकृति के विपरीत मूड को दर्शाती हैं, या समुद्र की विभिन्न स्थितियों को दर्शाने वाले कलाकारों के चित्रों की स्लाइड।

साहित्यिक शृंखला: ए. पुश्किन की परियों की कहानियां "ज़ार साल्टन के बारे में", "मछुआरे और मछली के बारे में"।

संगीत शृंखला: ओपेरा "सैडको", एन. रिमस्की-कोर्साकोव द्वारा "शेहेराज़ादे" या एम. चुर्लियोनिस द्वारा "द सी"।

सजावट के माध्यम से किसी व्यक्ति के चरित्र को व्यक्त करना

खुद को सजाकर, कोई भी व्यक्ति अपने बारे में बताता है: वह कौन है, वह कैसा है: एक बहादुर योद्धा - एक रक्षक या एक खतरा। हंस राजकुमारी और बाबा बाबरीखा की सजावट अलग-अलग होगी। कागज से काटे गए वीर कवच की सजावट, दिए गए आकार के कोकेशनिक, कॉलर (व्यक्तिगत रूप से)।

सामग्री: गौचे, ब्रश (बड़े और पतले), कागज की बड़ी शीट से रिक्त स्थान।

दृश्य सीमा: प्राचीन रूसी हथियारों, फीता, महिलाओं की वेशभूषा की स्लाइड।

साज-सज्जा के माध्यम से अभिप्राय व्यक्त करना

विपरीत इरादों (अच्छे, उत्सव और बुरे, समुद्री डाकू) के साथ दो परी-कथा बेड़े की सजावट। कार्य सामूहिक एवं वैयक्तिक होता है। आवेदन पत्र।

सामग्री: गौचे, बड़े और पतले ब्रश, गोंद, पिन, चिपकी हुई चादरें या वॉलपेपर।

दृश्य सीमा: कलाकारों (एन. रोएरिच) की कृतियों की स्लाइड, बच्चों की किताबों के चित्र (आई. बिलिबिन), लोक कला की कृतियाँ।

साथ में "छवियों, सजावट, निर्माण के मास्टर्स" परी-कथा पात्रों के लिए घर बनाते हैं (विषय सारांश)

तीन "ब्रदर-मास्टर्स" बच्चों (समूहों) के साथ मिलकर कई पैनल बनाते हैं, जहां, तालियों और पेंटिंग की मदद से, वे कई परी-कथा नायकों की दुनिया बनाते हैं - अच्छाई और बुराई (उदाहरण के लिए: हंस राजकुमारी का टॉवर) , बाबा यगा का घर, बोगटायर की झोपड़ी, आदि)।

पैनल पर, एक घर बनाया जाता है (स्टिकर के साथ), एक पृष्ठभूमि इस घर के आलंकारिक वातावरण के रूप में एक परिदृश्य है, और एक आकृति घर के मालिक की छवि है, इन छवियों को इमारत की प्रकृति, कपड़ों द्वारा व्यक्त किया जाता है , आकृति का आकार, उन पेड़ों की प्रकृति जिनके सामने घर खड़ा है।

सामान्यीकरण को तिमाही के परिणामों के आधार पर कार्यों की प्रदर्शनी और माता-पिता के साथ इसकी चर्चा द्वारा पूरा किया जा सकता है। चर्चा के लिए "टूर गाइड" के समूह तैयार किए जाने चाहिए। शिक्षक इस उद्देश्य के लिए अतिरिक्त घंटों का उपयोग कर सकता है। शिक्षक द्वारा तैयार की गई प्रदर्शनी और माता-पिता (दर्शकों) के सामने इसकी प्रस्तुति छात्रों और उनके प्रियजनों के लिए एक कार्यक्रम बननी चाहिए और बच्चों के मन में इस विषय के आवश्यक अर्थ को समेकित करने में मदद करनी चाहिए।

विषय 4. कला कैसे बोलती है (8-16 घंटे)

इस तिमाही से शुरू करके, आपको साधनों की अभिव्यक्ति पर लगातार ध्यान देने की आवश्यकता है। क्या आप इसे व्यक्त करना चाहते हैं? और कैसे, किसके साथ?

अभिव्यक्ति के साधन के रूप में रंग: गर्म और ठंडे रंग। गर्मी और ठंड की लड़ाई

बुझती हुई आग की छवि गर्मी और ठंड के बीच एक "संघर्ष" है। पूरी शीट भरते समय, पेंट्स को एक दूसरे के साथ स्वतंत्र रूप से मिलाएं। आग को ऐसे दर्शाया गया है मानो ऊपर से, बाहर जा रही हो (स्मृति और प्रभाव से काम करते हुए)। "फ़ायरबर्ड का पंख"। रंग सीधे शीट पर मिश्रित होते हैं। काला और सफेद पेंटलागू नहीं होता है।

सामग्री: काले और सफेद पेंट के बिना गौचे, बड़े ब्रश, कागज की बड़ी चादरें।

दृश्य सीमा: बुझती आग की स्लाइड; टूलकिटरंग विज्ञान में.

संगीत शृंखला: एन. रिमस्की-कोर्साकोव ओपेरा "द स्नो मेडेन" के अंश।

अभिव्यक्ति के साधन के रूप में रंग: शांत (बहरा)और मधुर रंग. काले, भूरे, सफेद रंगों के साथ मिश्रण(रंग के गहरे, नाजुक शेड्स)

जीवन में रंगों के संघर्ष को देखने की क्षमता। वसंत भूमि की छवि (व्यक्तिगत रूप से स्मृति और धारणा पर आधारित)। यदि अतिरिक्त पाठ हैं, तो उन्हें "गर्म साम्राज्य" (सनी सिटी), "ठंडा साम्राज्य" (स्नो क्वीन), एक रंग योजना के भीतर रंगीन समृद्धि प्राप्त करने के विषयों पर दिया जा सकता है।

सामग्री: गौचे, बड़े ब्रश, कागज की बड़ी शीट।

दृश्य सीमा: वसंत भूमि की स्लाइड, तूफानी आकाश, कोहरा, रंग विज्ञान पर शिक्षण सहायक सामग्री।

संगीत शृंखला: ई. ग्रिग. "मॉर्निंग" (सूट "पीयर गिन्ट" से अंश)।

साहित्यिक शृंखला: एम. प्रिशविन कहानियाँ, एस. यसिनिन वसंत के बारे में कविताएँ।

अभिव्यक्ति के साधन के रूप में रेखा: रेखाओं की लय

वसंत धाराओं की छवि.

सामग्री: पेस्टल या रंगीन क्रेयॉन।

संगीत शृंखला: ए आर्सेन्स्की "वन स्ट्रीम", "प्रस्तावना"; ई. ग्रिग "वसंत में"।

साहित्यिक शृंखला: एम. प्रिशविन "वन स्ट्रीम"।

अभिव्यक्ति के साधन के रूप में रेखा: रेखाओं की प्रकृति

एक निश्चित चरित्र और मनोदशा के साथ एक शाखा की छवि (व्यक्तिगत रूप से या दो लोग, धारणा और स्मृति के अनुसार): नाजुक और शक्तिशाली शाखाएं, जबकि चारकोल और सेंगुइन के साथ विभिन्न बनावट बनाने की क्षमता पर जोर देना आवश्यक है।

सामग्री: गौचे, ब्रश, छड़ी, लकड़ी का कोयला, सेंगुइन और कागज की बड़ी शीट।

दृश्य सीमा: बड़ी, बड़ी वसंत शाखाएं (बर्च, ओक, पाइन), शाखाओं की छवियों के साथ स्लाइड।

साहित्यिक शृंखला: जापानी टेरसेट्स (टंकी)।

अभिव्यक्ति के साधन के रूप में धब्बों की लय

रचना का बुनियादी ज्ञान. शीट पर समरूप धब्बों की स्थिति बदलने से रचना की सामग्री बदल जाती है। उड़ते पक्षियों की लयबद्ध व्यवस्था (व्यक्तिगत या सामूहिक कार्य)।

सामग्री

दृश्य सीमा: विजुअल एड्स।

संगीत शृंखला: एक स्पष्ट लयबद्ध संगठन के साथ टुकड़े।

अनुपात व्यक्त चरित्र

अलग-अलग अनुपात - बड़ी पूंछ - छोटा सिर - बड़ी चोंच वाले पक्षियों को डिजाइन करना या तराशना।

सामग्री: सफेद कागज, रंगीन कागज, कैंची, गोंद या प्लास्टिसिन, ढेर, कार्डबोर्ड।

दृश्य सीमा: वास्तविक और शानदार पक्षी (पुस्तक चित्र, खिलौने की स्लाइड)।

रेखाओं और धब्बों की लय, रंग, अनुपात - अभिव्यक्ति के साधन (विषय सारांश)

"वसंत। पक्षियों की ध्वनि" विषय पर एक सामूहिक पैनल का निर्माण।

सामग्री: पैनल, गौचे, कागज, कैंची, गोंद के लिए बड़ी चादरें।

दृश्य सीमा: "वसंत" थीम पर बनी बच्चों की कृतियाँ, शाखाओं की स्लाइड, वसंत रूपांकन।

वर्ष का सारांश पाठ

कक्षा को बच्चों के वर्ष भर में पूरे किये गये कार्यों से सजाया गया है। प्रदर्शनी का उद्घाटन एक आनंदमय अवकाश, एक कार्यक्रम होना चाहिए स्कूल जीवन. पाठ बातचीत के रूप में आयोजित किए जाते हैं, जिससे बच्चों को शैक्षणिक क्षेत्र के सभी विषयों की लगातार याद दिलाई जाती है। खेल-बातचीत में, शिक्षक को तीन "ब्रदर-मास्टर्स" द्वारा मदद की जाती है। माता-पिता और अन्य शिक्षकों को पाठ में भाग लेने के लिए (यदि संभव हो तो) आमंत्रित किया जाता है।

दृश्य सीमा: प्रत्येक तिमाही के उद्देश्यों को व्यक्त करने वाले बच्चों के कार्य, स्लाइड, कलाकारों और लोक कलाओं के कार्यों का पुनरुत्पादन, विषयों को विकसित करने में मदद करना।

तीसरी कक्षा (34-68 घंटे)

हमारे चारों ओर कला

कार्यक्रम के मुख्य विचारों में से एक: "किसी की मूल दहलीज से पृथ्वी की संस्कृति की दुनिया तक", यानी, किसी के लोगों की संस्कृति से परिचित होना, यहां तक ​​​​कि किसी की "छोटी मातृभूमि" की संस्कृति से भी - इसके बिना कोई नहीं है सार्वभौमिक संस्कृति का मार्ग.

इस कक्षा में शिक्षा पर्यावरण के ज्ञान के माध्यम से बच्चों को कला की दुनिया से परिचित कराने पर आधारित है वस्तुनिष्ठ संसार, इसका कलात्मक अर्थ। बच्चों को यह समझने के लिए प्रेरित किया जाता है कि वस्तुओं का न केवल उपयोगितावादी उद्देश्य होता है, बल्कि वे आध्यात्मिक संस्कृति के वाहक भी होते हैं, और यही बात हमेशा से रही है - प्राचीन काल से लेकर आज तक। मानव जीवन के लिए वातावरण बनाने में कलाकारों - "छवि, सजावट, निर्माण के स्वामी" - की भूमिका पर विशेष ध्यान देते हुए, बच्चे को उसके आस-पास की चीज़ों, वस्तुओं, वस्तुओं, कला के कार्यों की सुंदरता को देखने में मदद करना आवश्यक है। .

वर्ष के अंत में बच्चों को यह महसूस होना चाहिए कि उनका जीवन, प्रत्येक व्यक्ति का जीवन, प्रतिदिन कला की गतिविधियों से जुड़ा हुआ है। प्रत्येक तिमाही के अंतिम पाठ में यह प्रश्न होना चाहिए: "क्या होता यदि "मास्टर ब्रदर्स" ने आपके चारों ओर - घर पर, सड़क पर, आदि की दुनिया बनाने में भाग नहीं लिया होता?" वास्तविक रोजमर्रा की जिंदगी में कला की विशाल भूमिका को समझना बच्चों और उनके माता-पिता के लिए एक रहस्योद्घाटन होना चाहिए।

विषय 1. आपके घर में कला (8-16 घंटे)

यहां "मास्टर्स" बच्चे को अपने अपार्टमेंट में ले जाते हैं और पता लगाते हैं कि उनमें से प्रत्येक ने बच्चे के तत्काल वातावरण में क्या "किया", और अंत में यह पता चला कि उनकी भागीदारी के बिना घर में एक भी वस्तु नहीं बनाई गई होती, और घर का अस्तित्व ही नहीं होता।

आपके खिलौने

खिलौने - उन्हें क्या होना चाहिए - कलाकार द्वारा आविष्कार किया गया था। बच्चों के खिलौने, लोक खिलौने, घर के बने खिलौने। प्लास्टिसिन या मिट्टी से खिलौनों की मॉडलिंग करना।

सामग्री: प्लास्टिसिन या मिट्टी, पुआल, लकड़ी के रिक्त स्थान, कागज, गौचे, प्राइमर के लिए पानी-इमल्शन पेंट; छोटे ब्रश, टैम्पोन।

दृश्य सीमा: लोक खिलौना(स्लाइड्स): धुंध, गोरोडेट्स, फिलिमोनोवो, बोगोरोडस्काया नक्काशीदार खिलौना, स्क्रैप सामग्री से बने खिलौने: पैकेजिंग, कपड़ा, फर।

साहित्यिक शृंखला: कहावतें, कहावतें, लोककथाएँ, रूसी लोक कथाएँ।

संगीत शृंखला: रूसी लोक संगीत, पी. त्चिकोवस्की "बच्चों का एल्बम"।

आपके घर पर बर्तन

रोजमर्रा और छुट्टियों के टेबलवेयर। वस्तुओं का डिज़ाइन, आकार और व्यंजनों की पेंटिंग और सजावट। टेबलवेयर के निर्माण में "निर्माण, सजावट और इमेजरी के परास्नातक" का कार्य। कागज पर छवि. सफेद प्राइमर पर पेंटिंग के साथ प्लास्टिसिन से व्यंजन की मॉडलिंग।

साथ ही, व्यंजनों के उद्देश्य पर जोर दिया जाना चाहिए: यह किसके लिए है, किस अवसर के लिए है।

सामग्री: रंगा हुआ कागज, गौचे, प्लास्टिसिन, मिट्टी, पानी-इमल्शन पेंट।

दृश्य सीमा: प्राकृतिक स्टॉक से व्यंजनों के नमूने, लोक व्यंजनों की स्लाइड, विभिन्न सामग्रियों (धातु, लकड़ी, प्लास्टिक) से बने व्यंजन।

माँ का दुपट्टा

एक स्कार्फ का स्केच: एक लड़की के लिए, एक दादी के लिए, यानी, सामग्री में अलग, डिजाइन की लय, रंग, अभिव्यक्ति के साधन के रूप में।

सामग्री: गौचे, ब्रश, सफेद और रंगीन कागज।

दृश्य सीमा: स्कार्फ, स्कार्फ और कपड़ों के प्राकृतिक रूपांकनों की स्लाइड, इस विषय पर बच्चों के काम के नमूने।

संगीत शृंखला: रूसी लोक संगीत (पृष्ठभूमि के रूप में)।

आपके घर में वॉलपेपर और पर्दे

एक कमरे के लिए वॉलपेपर या पर्दे के रेखाचित्र जिनका एक स्पष्ट उद्देश्य है: शयनकक्ष, बैठक कक्ष, बच्चों का कमरा। इसे हील-प्रिंटिंग तकनीक का उपयोग करके भी किया जा सकता है।

सामग्री: गौचे, ब्रश, क्लिच, कागज या कपड़ा।

दृश्य सीमा: कुछ परी कथा के अंश, जिनमें शामिल हैं मौखिक विवरणएक परीकथा महल के कमरे.

संगीत शृंखला: विभिन्न अवस्थाओं को दर्शाने वाले संगीत अंश: तूफानी (ए-फ्लैट मेजर में एफ. चोपिन "पोलोनीज़", ऑप. 53), शांत, गीतात्मक रूप से कोमल (ए-माइनर में एफ़. चोपिन "मज़ुरका", ऑप. 17)।

आपकी किताबें

कलाकार और किताब. दृष्टांत. पुस्तक प्रपत्र. फ़ॉन्ट. प्रारंभिक पत्र. किसी चुनी हुई परी कथा का चित्रण करना या किसी खिलौने की किताब का निर्माण करना।

सामग्री: गौचे, ब्रश, सफेद या रंगीन कागज, क्रेयॉन।

दृश्य सीमा: प्रसिद्ध परी कथाओं के कवर और चित्र (एक ही परी कथा के लिए विभिन्न लेखकों द्वारा चित्रण), स्लाइड, खिलौना किताबें, बच्चों की किताबें।

साहित्यिक शृंखला: चयनित परी कथा का पाठ।

शुभकामना कार्ड

पोस्टकार्ड या सजावटी बुकमार्क का स्केच (के अनुसार)। पौधे की आकृतियाँ). स्क्रैच पेपर, स्टिकर के साथ उत्कीर्णन या ग्राफिक मोनोटाइप की तकनीक का उपयोग करना संभव है।

सामग्री: छोटा कागज, स्याही, कलम, छड़ी।

दृश्य सीमा: लकड़ी की नक्काशी, लिनोलियम, नक़्क़ाशी, लिथोग्राफ, विभिन्न तकनीकों में बच्चों के कार्यों के नमूने से स्लाइड।

कलाकार ने हमारे घर में क्या किया? (विषय का सारांश)। कलाकार ने घर की सभी वस्तुओं के निर्माण में भाग लिया। उन्हें हमारे "छवि, सजावट और निर्माण के परास्नातक" द्वारा मदद मिली। उनमें से प्रत्येक की भूमिका को समझना। वस्तु का आकार और उसकी सजावट। सामान्य पाठ के दौरान, आप तिमाही के दौरान पूरे किए गए कार्यों की प्रदर्शनी में कलाकारों और दर्शकों के खेल या टूर गाइड के खेल का आयोजन कर सकते हैं। तीन "मास्टर" बातचीत कर रहे हैं। वे बताते हैं और दिखाते हैं कि रोजमर्रा की जिंदगी में घर में लोगों को कौन सी वस्तुएं घेरती हैं। क्या घर पर कोई ऐसी वस्तु है जिस पर कलाकारों ने काम नहीं किया है? यह समझना कि हमारे जीवन से जुड़ी हर चीज कलाकारों के काम के बिना, ललित, सजावटी और व्यावहारिक कला, वास्तुकला, डिजाइन के बिना मौजूद नहीं होगी, यह परिणाम होना चाहिए और साथ ही एक खोज भी होनी चाहिए।

विषय 2. आपके शहर की सड़कों पर कला (7-14 घंटे)

यह सब दरवाजे से शुरू होता है घर"। यह क्वार्टर इस "दहलीज" के लिए समर्पित है। और इसके बिना कोई मातृभूमि नहीं है। न केवल मास्को या तुला - बल्कि सटीक रूप से मूल सड़क, आपके घर के "सामने" चलती है, आपके पैरों से अच्छी तरह से कुचली जाती है।

स्थापत्य स्मारक - सदियों की विरासत

अध्ययन और छवि स्थापत्य स्मारक, उनके मूल स्थान।

सामग्री: रंगा हुआ कागज, मोम क्रेयॉन या गौचे, सफेद कागज।

साहित्यिक शृंखला: चयनित वास्तुशिल्प स्मारक से संबंधित सामग्री।

पार्क, चौराहे, बुलेवार्ड

वास्तुकला, पार्क निर्माण। पार्क की छवि. मनोरंजक पार्क, संग्रहालय पार्क, बच्चों के पार्क। किसी पार्क, चौराहे, कोलाज की छवि संभव।

सामग्री: रंगीन, सफ़ेद कागज, गौचे या मोम क्रेयॉन, कैंची, गोंद।

दृश्य सीमा: स्लाइड्स, चित्रों की प्रतिकृतियां देखें।

ओपनवर्क बाड़

मेरे गृहनगर, सेंट पीटर्सबर्ग और मॉस्को में लोहे की बाड़ें, लकड़ी के ओपनवर्क वास्तुशिल्प। एक ओपनवर्क जाली या गेट का डिज़ाइन, इसे मुड़े हुए रंगीन कागज से काटकर "पार्क, चौराहे, बुलेवार्ड" थीम पर एक रचना में चिपका दिया जाता है।

सामग्री: रंगीन कागज, कैंची, गोंद।

दृश्य सीमा: मॉस्को और सेंट पीटर्सबर्ग में प्राचीन बाड़ की स्लाइड। हमारे शहरों में आधुनिक सजावटी ग्रिल और बाड़।

सड़कों और पार्कों में लालटेनें

लालटेन किस प्रकार के होते हैं? कलाकार लालटेन का आकार भी बनाता है: एक उत्सव, औपचारिक लालटेन, एक गीतात्मक लालटेन। शहर की सड़कों पर लालटेन. लालटेन शहर की सजावट हैं। पेपर लालटेन आकार की छवि या डिज़ाइन।

सामग्री

विंडोज़ की दुकान

यदि आपके पास अतिरिक्त समय है, तो आप समूह त्रि-आयामी लेआउट बना सकते हैं।

सामग्री: सफेद और रंगीन कागज, कैंची, गोंद।

दृश्य सीमा: सजे हुए शोकेस के साथ स्लाइड। पिछले वर्षों के बच्चों के कार्य.

शहर में परिवहन

कलाकार मशीनों का आकार बनाने में भी भाग लेता है। अलग-अलग समय की कारें. छवियों को मशीनों के रूप में देखने की क्षमता। कागज से शानदार मशीनों (भूमि, जल, वायु) का आविष्कार करें, चित्र बनाएं या बनाएं।

सामग्री: सफेद और रंगीन कागज, कैंची, गोंद, ग्राफिक सामग्री।

दृश्य सीमा: परिवहन की तस्वीरें. प्राचीन परिवहन की स्लाइड. पत्रिकाओं से प्रतिकृतियाँ.

कलाकार ने मेरे शहर की सड़कों पर क्या किया? (मेरे गांव में)

सवाल फिर से उठना चाहिए: अगर हमारे "ब्रदर मास्टर्स" ने हमारे शहर की सड़कों पर कुछ भी नहीं छुआ तो क्या होगा? इस पाठ में, व्यक्तिगत कार्यों से एक या अधिक सामूहिक पैनल बनाए जाते हैं। यह डायोरमा के रूप में एक पट्टी में एक साथ चिपके हुए कई चित्रों से एक जिला सड़क का पैनोरमा हो सकता है। यहां आप बाड़ और लालटेन, परिवहन रख सकते हैं। डायरैमा लोगों की आकृतियों, पेड़ों और झाड़ियों के सपाट कटआउट से पूरित है। आप "टूर गाइड" और "पत्रकार" खेल सकते हैं। गाइड अपने शहर के बारे में, शहर की कलात्मक उपस्थिति बनाने वाले कलाकारों की भूमिका के बारे में बात करते हैं।

विषय 3. कलाकार और तमाशा (10-20 घंटे)

"मास्टर ब्रदर्स" प्राचीन काल से ही प्रदर्शन कलाओं में शामिल रहे हैं। लेकिन आज भी उनकी भूमिका अपूरणीय है. शिक्षक के विवेक पर, आप विषय पर अधिकांश पाठों को सृजन के विचार के साथ जोड़ सकते हैं कठपुतली शो, जिसमें पर्दा, दृश्यावली, वेशभूषा, गुड़िया और पोस्टर क्रमिक रूप से पूरे होते हैं। सामान्य पाठ के अंत में, आप एक नाट्य प्रदर्शन की व्यवस्था कर सकते हैं।

रंगमंच के मुखौटे

अलग-अलग समय और लोगों के मुखौटे। किसी उत्सव में, थिएटर में, प्राचीन छवियों में मुखौटे। अभिव्यंजक, तीव्र चरित्र वाले मुखौटे डिज़ाइन करना।

सामग्री: रंगीन कागज, कैंची, गोंद।

दृश्य सीमा: विभिन्न राष्ट्रों के मुखौटों और नाट्य मुखौटों की तस्वीरें।

थिएटर में कलाकार

रंगमंच की कल्पना और सच्चाई. थिएटर फेस्टिवल. सजावट और चरित्र वेशभूषा. मेज पर रंगमंच. नाटक के दृश्यों का एक मॉक-अप बनाना।

सामग्री: कार्डबोर्ड बॉक्स, बहुरंगी कागज, पेंट, ब्रश, गोंद, कैंची।

दृश्य सीमा: थिएटर कलाकारों के रेखाचित्रों से स्लाइड।

साहित्यिक शृंखला: चयनित परी कथा।

कठपुतली थियेटर

रंगमंच की गुड़िया. पेत्रुस्का रंगमंच। दस्ताना कठपुतलियाँ, बेंत, कठपुतलियाँ। एक गुड़िया पर कलाकार का काम. पात्र। गुड़िया की छवि, उसका डिज़ाइन और सजावट। कक्षा में गुड़िया बनाना.

सामग्री: प्लास्टिसिन, कागज, कैंची, गोंद, कपड़ा, धागा, छोटे बटन।

दृश्य सीमा: नाटकीय कठपुतलियों की छवियों के साथ स्लाइड, कठपुतली थियेटर, फिल्मस्ट्रिप के बारे में किताबों से पुनरुत्पादन।

थिएटर का पर्दा

रंगमंच में पर्दे की भूमिका. प्रदर्शन का परदा और छवि. प्रदर्शन के लिए पर्दे का स्केच (टीम वर्क, 2-4 लोग)।

सामग्री: गौचे, ब्रश, कागज बड़े आकार(वॉलपेपर से हो सकता है).

दृश्य सीमा: थिएटर के पर्दों की स्लाइड, कठपुतली थिएटर के बारे में किताबों की प्रतिकृतियां।

प्लेबिल, पोस्टर

पोस्टर का मतलब. प्रदर्शन की छवि, पोस्टर में उसकी अभिव्यक्ति. फ़ॉन्ट. छवि।

प्रदर्शन के लिए एक पोस्टर का स्केच.

सामग्री: बड़े प्रारूप वाले रंगीन कागज, गौचे, ब्रश, गोंद।

दृश्य सीमा: थिएटर और सर्कस के पोस्टर।

कलाकार और सर्कस

सर्कस में कलाकार की भूमिका. एक आनंदमय और रहस्यमय दृश्य की छवि। सर्कस प्रदर्शन और उसके पात्रों की छवि।

सामग्री: रंगीन कागज, क्रेयॉन, गौचे, ब्रश।

कलाकार छुट्टियां बिताने में कैसे मदद करते हैं. कलाकार और तमाशा (सारांश पाठ)

शहर में छुट्टियाँ. "छवि, सजावट और निर्माण के परास्नातक" छुट्टी बनाने में मदद करते हैं। छुट्टियों के लिए शहर की सजावट का स्केच। कक्षा में विषय पर सभी कार्यों की एक प्रदर्शनी का आयोजन करना। यह बहुत अच्छा होगा यदि आप प्रदर्शन कर सकें और मेहमानों और अभिभावकों को आमंत्रित कर सकें।

विषय 4. कलाकार और संग्रहालय (8-16 घंटे)

कला के विभिन्न व्यावहारिक रूपों के साथ, हमारे दैनिक जीवन में कलाकार की भूमिका से परिचित होने के बाद, हम संग्रहालयों में संग्रहीत कला के बारे में एक विषय के साथ वर्ष का समापन करते हैं। हर शहर अपने संग्रहालयों पर गर्व कर सकता है। मॉस्को, सेंट पीटर्सबर्ग और अन्य रूसी शहरों के संग्रहालय दुनिया और रूसी कला के महानतम कार्यों के संरक्षक हैं। और प्रत्येक बच्चे को इन उत्कृष्ट कृतियों को छूना चाहिए और गर्व करना सीखना चाहिए कि यह उसका गृहनगर है जो ऐसे महान कार्यों को संग्रहीत करता है। इन्हें संग्रहालयों में रखा जाता है। मॉस्को में एक संग्रहालय है - रूसी संस्कृति का एक मंदिर - ट्रेटीकोव गैलरी। सबसे पहले, हमें इसके बारे में बात करने की ज़रूरत है। आज हर्मिटेज और रूसी संग्रहालय एक बड़ी भूमिका निभाते हैं - अंतर्राष्ट्रीय कलात्मक संबंधों के केंद्र; कई छोटे, दिलचस्प संग्रहालय और प्रदर्शनी हॉल भी हैं।

हालाँकि, "संग्रहालय" का विषय व्यापक है। यहां न केवल कला के, बल्कि मानव संस्कृति के सभी पहलुओं के संग्रहालय हैं। परिवार के इतिहास के बारे में बताने वाले पारिवारिक एल्बम के रूप में "घरेलू संग्रहालय" भी हैं, दिलचस्प चरणज़िंदगी। वहां खिलौनों, टिकटों, पुरातात्विक खोजों या सिर्फ व्यक्तिगत यादगार वस्तुओं का एक घरेलू संग्रहालय हो सकता है। ये सब हमारी संस्कृति का हिस्सा है. "ब्रदर्स-मास्टर्स" ऐसे संग्रहालयों के सक्षम संगठन में मदद करते हैं।

शहरी जीवन में संग्रहालय

विभिन्न संग्रहालय. प्रदर्शनी के आयोजन में कलाकार की भूमिका. सबसे वृहद कला संग्रहालय: ट्रीटीकोव गैलरी, ललित कला संग्रहालय। जैसा। पुश्किन, हर्मिटेज, रूसी संग्रहालय, उनके मूल शहर के संग्रहालय।

कला जो इन संग्रहालयों में रखी गई है

"चित्र" क्या है? स्थिर जीवन पेंटिंग. फिर भी जीवन शैली. फिर भी जीवन एक व्यक्ति के बारे में एक कहानी के रूप में। प्रस्तुति द्वारा स्थिर जीवन की छवि, मनोदशा की अभिव्यक्ति।

सामग्री: गौचे, कागज, ब्रश।

दृश्य सीमा: स्पष्ट मनोदशा के साथ स्थिर जीवन की स्लाइड्स (जे.बी. चार्डिन, के. पेत्रोव-वोडकिन, पी. कोंचलोव्स्की, एम. सरियन, पी. कुज़नेत्सोव, वी. स्टोज़ारोव, वी. वान गाग, आदि)।

होमवर्क असाइनमेंट: किसी संग्रहालय या प्रदर्शनी में विभिन्न लेखकों के स्थिर जीवन को देखें।

परिदृश्य चित्रकला

हम प्रसिद्ध परिदृश्यों को देखते हैं: आई. लेविटन, ए. सावरसोव, एन. रोएरिच, ए. कुइंदज़ी, वी. वान गाग, के. कोरो। एक स्पष्ट मनोदशा के साथ प्रस्तुत परिदृश्य की एक छवि: एक आनंदमय और उत्सवपूर्ण परिदृश्य; उदास और नीरस परिदृश्य; सौम्य और मधुर परिदृश्य.

इस पाठ में, बच्चे याद रखेंगे कि ठंडे और गर्म रंगों, सुस्त और तेज़ रंगों के साथ किस मनोदशा को व्यक्त किया जा सकता है, और जब उन्हें मिश्रित किया जाता है तो क्या हो सकता है।

सामग्री: श्वेत पत्र, गौचे, ब्रश।

दृश्य सीमा: एक स्पष्ट मनोदशा के साथ सुरम्य परिदृश्यों के उदाहरणों के साथ स्लाइड (वी. वान गाग, एन. रोएरिच, आई. लेविटन, ए. रायलोव, ए. कुइंदज़ी, वी. बायलिनिट्स्की-बिरुल्या)।

संगीत शृंखला: इस पाठ में संगीत का उपयोग एक निश्चित मनोदशा बनाने के लिए किया जा सकता है।

पोर्ट्रेट पेंटिंग

चित्र शैली का परिचय. स्मृति या विचार से चित्र (किसी मित्र, मित्र का चित्र)।

सामग्री: कागज, गौचे, ब्रश (या पेस्टल)।

दृश्य सीमा: स्लाइड सुरम्य चित्रएफ. रोकोतोवा, वी. सेरोव, वी. वान गाग, आई. रेपिन।

संग्रहालय रखते हैं प्रसिद्ध उस्तादों की मूर्तियाँ

मूर्तिकला को देखना सीखना. संग्रहालय और सड़क पर मूर्तिकला। स्मारक. पार्क मूर्तिकला. पार्क मूर्तिकला के लिए मानव या पशु की आकृति (गति में) बनाना।

सामग्री: प्लास्टिसिन, ढेर, कार्डबोर्ड स्टैंड।

दृश्य सीमा: सेट "ट्रेटीकोव गैलरी", "रूसी संग्रहालय", "हर्मिटेज" (ए.एल. बारी, पी. ट्रुबेट्सकोय, ई. लांसरे द्वारा काम करता है) से स्लाइड।

ऐतिहासिक पेंटिंग और चित्र रोजमर्रा की शैली

ऐतिहासिक और रोजमर्रा की शैली के कार्यों से परिचित होना। सबमिशन द्वारा छवि ऐतिहासिक घटना(रूसी महाकाव्य इतिहास या मध्य युग के इतिहास के विषय पर, या आपके दैनिक जीवन की एक छवि पर: परिवार में नाश्ता, हम खेलते हैं, आदि)।

सामग्री: रंगीन कागज की बड़ी शीट, क्रेयॉन।

संग्रहालय कलात्मक संस्कृति के इतिहास, महान कलाकारों की कृतियों को संरक्षित करते हैं (विषय सारांश)

वर्ष के सर्वोत्तम कार्यों की प्रदर्शनी के माध्यम से एक "भ्रमण", अपने स्वयं के परिदृश्य के साथ कला का उत्सव। संक्षेप में कहें तो प्रत्येक व्यक्ति के जीवन में कलाकार की क्या भूमिका होती है।

चौथी कक्षा (34-68 घंटे)

प्रत्येक राष्ट्र एक कलाकार (छवि, सजावट, निर्माण) है
संपूर्ण पृथ्वी के लोगों की रचनात्मकता में)

चौथी कक्षा में एक बच्चे की कलात्मक शिक्षा और प्रशिक्षण का लक्ष्य पृथ्वी के लोगों की कलात्मक संस्कृतियों की विविधता और मनुष्य की आध्यात्मिक सुंदरता के बारे में लोगों के विचारों की एकता का एक विचार बनाना है।

संस्कृतियों की विविधता आकस्मिक नहीं है - यह हमेशा प्रकृति के जीवन के साथ प्रत्येक राष्ट्र के गहरे रिश्ते को व्यक्त करती है, जिसके वातावरण में उसका इतिहास आकार लेता है। ये रिश्ते स्थिर नहीं हैं - वे समय के साथ जीवित और विकसित होते हैं, एक संस्कृति के दूसरे पर प्रभाव से जुड़े होते हैं। यह राष्ट्रीय संस्कृतियों की विशिष्टता और उनके अंतर्संबंध का आधार है। इन संस्कृतियों की विविधता ही मानव संस्कृति की संपदा है।

प्रत्येक संस्कृति की अखंडता भी सामग्री का सबसे महत्वपूर्ण तत्व है जिसे बच्चों को अनुभव करने की आवश्यकता है। आज का बच्चा सांस्कृतिक घटनाओं के बहुआयामी विकार से घिरा हुआ है जो मीडिया के माध्यम से उसके पास आता है। एक स्वस्थ कलात्मक भावना छवियों की इस अराजकता में व्यवस्था तलाशती है, यही कारण है कि प्रत्येक संस्कृति को "संपूर्ण कलात्मक व्यक्तित्व" के रूप में प्रस्तुत किया जाना चाहिए।

कलात्मक प्रस्तुतियों को संस्कृतियों की दृश्यमान कहानियों के रूप में प्रस्तुत किया जाना चाहिए। बच्चे अभी ऐतिहासिक सोच के लिए तैयार नहीं हैं। लेकिन उनमें दुनिया की एक आलंकारिक समझ की इच्छा और संवेदनशीलता की विशेषता है, जो लोक कलाओं में व्यक्त चेतना से संबंधित है। यहां कलात्मक छवि की सच्चाई "हावी" होनी चाहिए।

सह-निर्माण और धारणा के माध्यम से, अपने लोगों या पृथ्वी के अन्य लोगों की संस्कृति की उत्पत्ति से परिचित होने से, बच्चे खुद को मानवता के विकास में भागीदार महसूस करना शुरू कर देते हैं, जिससे उनकी संवेदनशीलता को और अधिक विस्तारित करने का रास्ता खुल जाता है। मानव संस्कृति की समृद्धि.

सुंदरता के बारे में विभिन्न लोगों के विचारों की विविधता मूल प्रकृति, श्रम, वास्तुकला, मानव सौंदर्य की अन्य लोगों की संस्कृति से तुलना करने की प्रक्रिया में प्रकट होती है।

वर्ष के शैक्षिक कार्य गौचे, पेस्टल, प्लास्टिसिन और कागज के साथ काम करने में कौशल के और विकास के लिए प्रदान करते हैं। श्रम शिक्षा के कार्य स्वाभाविक रूप से कलात्मक कार्यों से जुड़े हुए हैं। विभिन्न सामग्रियों के साथ काम करने के कौशल में महारत हासिल करने की प्रक्रिया में, बच्चे रचनात्मकता की सुंदरता को समझने लगते हैं।

चौथी कक्षा में शैक्षिक प्रक्रिया में सामूहिक कार्य का महत्व बढ़ जाता है। संगीत और साहित्यिक रचनाएँ चौथी कक्षा के पाठ्यक्रम में महत्वपूर्ण भूमिका निभाती हैं, जिससे लोगों की संस्कृति की समग्र समझ पैदा होती है।

विषय 1. आपके लोगों की कला की उत्पत्ति (8-16 घंटे)

कक्षा में व्यावहारिक कार्य को व्यक्तिगत और सामूहिक रूपों को संयोजित करना चाहिए।

जन्मभूमि का परिदृश्य

चारित्रिक विशेषताएं, देशी परिदृश्य की मौलिकता। आपके मूल देश के परिदृश्य की एक छवि। अपनी विशेष सुंदरता को प्रकट करना।

सामग्री: गौचे, ब्रश, क्रेयॉन।

दृश्य सीमा: प्रकृति की स्लाइड, रूसी कलाकारों द्वारा चित्रों की प्रतिकृतियाँ।

संगीत शृंखला: रूसी लोक गीत।

एक पारंपरिक रूसी घर की छवि (झोपड़ियों)

झोपड़ी के डिजाइन, उसके हिस्सों के अर्थ से परिचित होना।

व्यायाम: एक झोपड़ी का पेपर मॉडलिंग (या मॉडलिंग)। व्यक्तिगत-टीम कार्य.

सामग्री: कागज, कार्डबोर्ड, प्लास्टिसिन, कैंची, ढेर।

दृश्य सीमा: नृवंशविज्ञान संग्रहालयों के लकड़ी के पहनावे की स्लाइड।

होमवर्क असाइनमेंट: एक रूसी गांव और उसकी इमारतों की छवियां ढूंढें।

लकड़ी की इमारतों की सजावट और उनके अर्थ

"थ्री मास्टर्स" के कार्य में एकता। दुनिया की काव्यात्मक छवियों के रूप में जादुई विचार। इज़्बा एक व्यक्ति के चेहरे की एक छवि है; खिड़कियाँ - घर की आँखें - पट्टियों से सजाई गई थीं; मुखौटा - "भौंह" - ललाट प्लेट, पियर्स। पिछले पाठ में बनाई गई "लकड़ी" इमारतों की सजावट (व्यक्तिगत और सामूहिक रूप से)। इसके अतिरिक्त - एक झोपड़ी की एक छवि (गौचे, ब्रश)।

सामग्री: त्रि-आयामी इमारतों के लिए सफेद, रंगा हुआ या रैपिंग पेपर, कैंची, गोंद या प्लास्टिसिन।

दृश्य सीमा: श्रृंखला "नृवंशविज्ञान संग्रहालय", "रूसी लोक कला", "से स्लाइड लकड़ी की वास्तुकलारस''।

संगीत शृंखला: वी. बेलोव "लाड"।

गाँव - लकड़ी की दुनिया

रूसी लकड़ी की वास्तुकला से परिचित: झोपड़ियाँ, द्वार, खलिहान, कुएं... लकड़ी की चर्च वास्तुकला। एक गांव की तस्वीर. सामूहिक पैनल या व्यक्तिगत कार्य।

सामग्री: गौचे, कागज, गोंद, कैंची।

मानव सौंदर्य की छवि

प्रत्येक राष्ट्र की स्त्री और पुरुष सौंदर्य की अपनी छवि होती है। परंपरागत वेषभूषायह व्यक्त करता है. किसी व्यक्ति की छवि उसके काम से अविभाज्य है। वह शक्तिशाली शक्ति और दयालुता की एकता के बारे में विचारों को जोड़ता है - एक अच्छा साथी। एक महिला की छवि में, उसकी सुंदरता की समझ हमेशा लोगों की सपने देखने की क्षमता, रोजमर्रा की जिंदगी से उबरने की इच्छा को व्यक्त करती है। सुंदरता भी एक ताबीज है. महिला छवियां एक पक्षी - खुशी (हंस) की छवि से गहराई से जुड़ी हुई हैं।

महिला और पुरुष लोक छवियों की छवि व्यक्तिगत रूप से या एक पैनल के लिए (मुख्य कलाकार के समूह द्वारा पैनल में चिपकाई गई)। कृपया ध्यान दें कि बच्चों की कृतियों में आकृतियाँ गतिमान होनी चाहिए और कपड़ों की प्रदर्शनी जैसी नहीं होनी चाहिए। अतिरिक्त पाठों में पहले से ही निर्मित "गांव" के लिए लोक चीर या प्लास्टर की आकृतियों के समान गुड़िया बनाना शामिल है।

सामग्री: कागज, गौचे, गोंद, कैंची।

दृश्य सीमा: नृवंशविज्ञान संग्रहालयों से सामग्री की स्लाइड, लोक कला के बारे में किताबें, कलाकारों द्वारा कार्यों की पुनरुत्पादन: आई. बिलिबिन, आई. अर्गुनोव, ए. वेनेत्सियानोव, एम. व्रुबेल, आदि।

साहित्यिक शृंखला: महाकाव्यों के अंश, रूसी परियों की कहानियां, नेक्रासोव की कविताओं के अंश।

संगीत शृंखला: लोक संगीत।

होमवर्क असाइनमेंट: श्रम और उत्सव की पुरुष और महिला छवियों की छवियां ढूंढें।

राष्ट्रीय अवकाश

लोगों के जीवन में छुट्टियों की भूमिका। कैलेंडर छुट्टियाँ: शरद ऋतु फसल उत्सव, मेला। छुट्टियाँ एक आदर्श, सुखी जीवन की छवि है।

विषय पर कार्यों का निर्माण राष्ट्रीय छुट्टीविषय सामग्री के सारांश के साथ।

सामग्री: कागज, गौचे, ब्रश के पैनल या शीट के लिए चिपका हुआ वॉलपेपर।

दृश्य सीमा: बी. कस्टोडीव, के. युओन, एफ. माल्याविन, लोक सजावटी कला के कार्य।

साहित्यिक शृंखला: आई. टोकमाकोवा "मेला"।

संगीत शृंखला: आर. शेड्रिन "शरारती डिटिज़", एन. रिमस्की-कोर्साकोव "स्नो मेडेन"।

विषय 2. आपकी भूमि के प्राचीन शहर (7-14 घंटे)

हर शहर खास है. इसका अपना अनूठा चेहरा, अपना चरित्र है, प्रत्येक शहर की अपनी विशेष नियति है। इसकी इमारतों ने अपनी उपस्थिति में लोगों के ऐतिहासिक पथ, उनके जीवन की घटनाओं को दर्शाया। शब्द "शहर" का अर्थ है "बाड़ लगाना", "बाड़ लगाना" और किले की दीवार - किला बनाना। ऊंची पहाड़ियों पर, नदियों और झीलों में प्रतिबिंबित, सफेद दीवारों, गुंबददार चर्चों और घंटियों की आवाज़ के साथ शहर विकसित हुए। ऐसे शहर कहीं और नहीं हैं. उनकी सुंदरता, उनके वास्तुशिल्प संगठन की बुद्धिमत्ता को प्रकट करें।

पुराना रूसी शहर - किला

असाइनमेंट: किले के टावरों के डिजाइन और अनुपात का अध्ययन करें। कागज या प्लास्टिसिन से किले की दीवारों और टावरों का निर्माण। एक सचित्र विकल्प संभव है.

सामग्री: चयनित कार्य विकल्प के अनुसार।

प्राचीन गिरजाघर

कैथेड्रल राज्य की सुंदरता, शक्ति और शक्ति का प्रतीक हैं। वे शहर के वास्तुशिल्प और अर्थ संबंधी केंद्र थे। ये शहर के तीर्थस्थल थे।

प्राचीन रूसी पत्थर मंदिर की वास्तुकला से परिचित होना। डिज़ाइन, प्रतीकवाद. कागज निर्माण. टीम वर्क.

सामग्री: कागज, कैंची, गोंद, प्लास्टिसिन, ढेर।

दृश्य सीमा: वी. वासनेत्सोव, आई. बिलिबिन, एन. रोएरिच, स्लाइड "वॉक थ्रू द क्रेमलिन", "कैथेड्रल्स ऑफ़ द मॉस्को क्रेमलिन"।

प्राचीन शहर और उसके निवासी

शहर की संपूर्ण आवासीय आबादी का मॉडलिंग। प्राचीन शहर के "निर्माण" का समापन। संभावित विकल्प: एक प्राचीन रूसी शहर की छवि।

पुराने रूसी योद्धा - रक्षक

रियासती दस्ते के प्राचीन रूसी योद्धाओं की छवि। कपड़े और हथियार.

सामग्री: गौचे, कागज, ब्रश।

दृश्य सीमा: आई. बिलिबिन, वी. वासनेत्सोव, बच्चों की किताबों के लिए चित्र।

रूसी भूमि के प्राचीन शहर

मॉस्को, नोवगोरोड, प्सकोव, व्लादिमीर, सुज़ाल और अन्य।

विभिन्न प्राचीन शहरों की विशिष्टता को जानना। वे एक दूसरे के समान और असमान हैं। रूसी शहरों के विभिन्न चरित्रों का चित्रण। व्यावहारिक कार्य या बातचीत।

सामग्री: ग्राफिक तकनीकों के लिए - क्रेयॉन, मोनोटाइप या पेंटिंग के लिए - गौचे, ब्रश।

पैटर्न वाली मीनारें

चैम्बर वास्तुकला की छवियाँ। चित्रित अंदरूनी भाग. टाइल्स। कक्ष के आंतरिक भाग की छवि - अगले कार्य के लिए पृष्ठभूमि तैयार करना।

सामग्री: कागज (रंगा हुआ या रंगीन), गौचे, ब्रश।

दृश्य सीमा: स्लाइड "मॉस्को क्रेमलिन के प्राचीन कक्ष", वी. वासनेत्सोव "ज़ार बेरेन्डे के कक्ष", आई. बिलिबिन, ए. रयाबुश्किन चित्रों की प्रतिकृतियां।

कक्षों में उत्सव की दावत

सामूहिक एप्लिकेटिव पैनल या किसी दावत की व्यक्तिगत छवियां।

सामग्री: कागज के पैनलों और शीटों, गौचे, ब्रश, गोंद, कैंची के लिए चिपके हुए वॉलपेपर।

दृश्य सीमा: क्रेमलिन और कक्षों की स्लाइड, रूसी परी कथाओं के लिए वी. वासनेत्सोव चित्रण।

साहित्यिक शृंखला: ए. पुश्किन "रुस्लान और ल्यूडमिला"।

संगीत शृंखला: एफ. ग्लिंका, एन. रिमस्की-कोर्साकोव।

विषय 3. प्रत्येक राष्ट्र एक कलाकार है (11-22 घंटे)

"मास्टर ब्रदर्स" बच्चों को उनकी मूल संस्कृति की जड़ों से परिचित कराने से लेकर दुनिया की कलात्मक संस्कृतियों की विविधता को समझने तक ले जाते हैं। शिक्षक इष्टतम संस्कृतियों का चयन कर सकते हैं ताकि उन्हें बच्चों के साथ रोचक ढंग से जीने का समय मिल सके। हम आधुनिक दुनिया की संस्कृति के साथ उनके संबंधों के संदर्भ में तीन प्रस्ताव पेश करते हैं। यह संस्कृति है प्राचीन ग्रीस, मध्ययुगीन (गॉथिक) यूरोप और जापान को पूर्व की संस्कृति के उदाहरण के रूप में, लेकिन शिक्षक अध्ययन के लिए मिस्र, चीन, भारत, मध्य एशिया की संस्कृतियों आदि को ले सकते हैं। बच्चों के लिए यह महसूस करना महत्वपूर्ण है कि पृथ्वी पर कलात्मक जीवन की दुनिया बेहद विविध है - और यह बहुत दिलचस्प और आनंददायक है। कला के माध्यम से हम विश्वदृष्टिकोण, विभिन्न लोगों की आत्मा से परिचित होते हैं, हम उनके साथ सहानुभूति रखते हैं और आध्यात्मिक रूप से समृद्ध बनते हैं। ऐसे पाठों में बिल्कुल यही विकसित करने की आवश्यकता है।

दुनिया की कलात्मक संस्कृतियाँ इन लोगों की कला का इतिहास नहीं हैं। यह संस्कृति का स्थानिक-उद्देश्यपूर्ण संसार है, जिसमें लोगों की आत्मा व्यक्त होती है।

इतिहास का अध्ययन करने से बचने के लिए, लेकिन संस्कृति की समग्र छवि को देखने के लिए एक सुविधाजनक पद्धतिगत और चंचल तरीका है: इन देशों के माध्यम से एक परी-कथा नायक की यात्रा (सैडको, सिनबाद द सेलर, ओडीसियस, अर्गोनॉट्स, आदि)।

प्रत्येक संस्कृति को चार मापदंडों के अनुसार देखा जाता है: इमारतों की प्रकृति और चरित्र, इस वातावरण में लोग और जीवन की खुशी और सुंदरता के बारे में विचारों की अभिव्यक्ति के रूप में लोगों की छुट्टियां।

प्राचीन ग्रीस की कलात्मक संस्कृति की एक छवि

पाठ 1 - मानव सौंदर्य की प्राचीन यूनानी समझ - पुरुष और महिला - माइरोन, पॉलीक्लिटोस, फ़िडियास (मनुष्य "सभी चीजों का माप है") के मूर्तिकला कार्यों के उदाहरण का उपयोग करते हुए। मंदिरों के आयाम, अनुपात और डिज़ाइन सामंजस्यपूर्ण रूप से मनुष्य से संबंधित थे। एक सामंजस्यपूर्ण, एथलेटिक व्यक्ति की प्रशंसा प्राचीन ग्रीस के लोगों के विश्वदृष्टिकोण की एक विशेषता है। ओलंपिक एथलीटों (गतिमान आकृतियाँ) और जुलूस प्रतिभागियों (कपड़ों में आकृतियाँ) की आकृतियाँ।

पाठ 2 - आसपास की प्रकृति और वास्तुकला के साथ मानव का सामंजस्य। ग्रीक मंदिर के निर्माण में अनुपात की प्रकृति के रूप में डोरिक ("मर्दाना") और आयनिक ("स्त्री") आदेश प्रणालियों का विचार। पैनलों या त्रि-आयामी पेपर मॉडलिंग के लिए ग्रीक मंदिरों की छवियां (अर्ध-वॉल्यूमेट्रिक या फ्लैट अनुप्रयोग)।

पाठ 3 - प्राचीन यूनानी छुट्टियाँ (पैनल)। यह ओलंपिक खेल या ग्रेट पैनाथेनिया का त्योहार हो सकता है (मानव सौंदर्य, शारीरिक पूर्णता और शक्ति के सम्मान में एक गंभीर जुलूस, जिसकी यूनानियों ने पूजा की थी)।

सामग्री: गौचे, ब्रश, कैंची, गोंद, कागज।

दृश्य सीमा: ग्रीस के आधुनिक स्वरूप की स्लाइड, प्राचीन यूनानी मूर्तिकारों की कृतियों की स्लाइड।

साहित्यिक शृंखला: प्राचीन ग्रीस के मिथक।

जापानी कलात्मक संस्कृति की छवि

जापानी कलाकारों के विशिष्ट विवरणों के माध्यम से प्रकृति का चित्रण: एक पक्षी के साथ एक पेड़ की शाखा, एक तितली के साथ एक फूल, टिड्डे के साथ घास, ड्रैगनफलीज़, कोहरे की पृष्ठभूमि में चेरी ब्लॉसम की एक शाखा, दूर के पहाड़...

राष्ट्रीय पोशाक (किमोनो) में जापानी महिलाओं की एक छवि जिसमें विशिष्ट चेहरे की विशेषताएं, हेयर स्टाइल, लहर जैसी चाल और आकृतियाँ दिखाई दे रही हैं।

सामूहिक पैनल "चेरी ब्लॉसम फेस्टिवल" या "क्राइसेंथेमम फेस्टिवल"। अलग-अलग आकृतियाँ अलग-अलग बनाई जाती हैं और फिर समग्र पैनल में चिपका दी जाती हैं। "मुख्य कलाकार" समूह पृष्ठभूमि पर काम कर रहा है।

सामग्री: कागज की बड़ी शीट के लिए टीम वर्क, गौचे, पेस्टल, पेंसिल, कैंची, गोंद।

दृश्य सीमा: उतामारो, होकुसाई द्वारा उत्कीर्णन - महिला चित्र, परिदृश्य; आधुनिक शहरों की स्लाइड.

साहित्यिक शृंखला: जापानी कविता.

मध्यकालीन कलात्मक संस्कृति की छवि पश्चिमी यूरोप

शिल्प की दुकानें इन शहरों की मुख्य ताकत थीं। प्रत्येक कार्यशाला के अपने कपड़े, अपने स्वयं के प्रतीक चिन्ह थे, और इसके सदस्यों को अपने कौशल, अपने समुदाय पर गर्व था।

वास्तुकला, मानव वस्त्र और उसके पर्यावरण (उद्देश्य दुनिया) के अध्ययन के प्रारंभिक चरणों के साथ पैनल "सिटी स्क्वायर में शिल्प कार्यशालाओं का उत्सव" पर काम करें।

सामग्री: कागज की बड़ी शीट, गौचे, पेस्टल, ब्रश, कैंची, गोंद।

दृश्य सीमा: पश्चिमी यूरोपीय शहरों की स्लाइड, मध्यकालीन मूर्तिकला और कपड़े।

विश्व में कलात्मक संस्कृतियों की विविधता (विषय सारांश)

एक प्रदर्शनी, एक वार्तालाप - इस वर्ष की तीनों तिमाहियों के प्रमुख विषय के रूप में बच्चों के मन में तिमाही के विषय "प्रत्येक राष्ट्र एक कलाकार है" को समेकित करना। इसका परिणाम नामों को याद करना नहीं है, बल्कि अन्य सांस्कृतिक दुनिया की खोजों को साझा करने की खुशी है, जिसे बच्चे पहले ही जी चुके हैं। इस पाठ में हमारे तीन "ब्रदर-मास्टर्स" को शिक्षक और बच्चों को अध्ययन करने, स्मारकों को याद करने में मदद नहीं करनी चाहिए, बल्कि विभिन्न संस्कृतियों में उनके काम में अंतर को समझने में मदद करनी चाहिए - उन्हें यह समझने में मदद करें कि इमारतें, कपड़े, सजावट इतनी अलग क्यों हैं।

विषय 4. कला लोगों को एकजुट करती है (8-16 घंटे)

इस ग्रेड की अंतिम तिमाही प्राथमिक विद्यालय कार्यक्रम को पूरा करती है। प्रशिक्षण का प्रथम चरण समाप्त हो गया है। शिक्षक को बच्चे की कला की समझ की मुख्य पंक्तियों को पूरा करना होगा।

वर्ष के विषयों ने बच्चों को जीवन की सुंदरता के बारे में लोगों के विचारों की समृद्धि और विविधता से परिचित कराया। यहां सब कुछ है: प्रकृति की समझ, इमारतों का उससे संबंध, कपड़े और छुट्टियां - सब कुछ अलग है। हमें यह महसूस करना था: यह वास्तव में अद्भुत है, कि मानवता विभिन्न कलात्मक संस्कृतियों में बहुत समृद्ध है और यह कोई संयोग नहीं है कि वे अलग हैं। चौथी तिमाही में, कार्य मौलिक रूप से बदल जाते हैं - वे, जैसे कि, विपरीत थे - महान विविधता के बारे में विचारों से लेकर जीवन की मूलभूत घटनाओं की सुंदरता और कुरूपता को समझने के लिए सभी लोगों के लिए एकता के बारे में विचारों तक। बच्चों को यह देखना चाहिए कि, चाहे वे कितने भी अलग क्यों न हों, लोग इंसान ही रहते हैं, और कुछ ऐसा है जिसे पृथ्वी के सभी लोग समान रूप से सुंदर मानते हैं। हम पृथ्वी की एक जनजाति हैं, तमाम मतभेदों के बावजूद हम भाई-भाई हैं। सभी लोगों के लिए सामान्य विचार बाहरी अभिव्यक्तियों के बारे में नहीं हैं, बल्कि सबसे गहरे लोगों के बारे में हैं, जो प्रकृति और इतिहास की बाहरी स्थितियों के अधीन नहीं हैं।

सभी राष्ट्र मातृत्व का गीत गाते हैं

दुनिया में हर इंसान का अपनी मां से एक खास रिश्ता होता है। सभी देशों की कला में मातृत्व, जीवन देने वाली माँ की महिमा का विषय है। इस विषय पर कला के महान कार्य हैं, जो सभी लोगों के लिए समझने योग्य और सामान्य हैं। बच्चे, अपनी प्रस्तुति के अनुसार, माँ और बच्चे का चित्रण करते हैं, अपनी एकता, अपने स्नेह, एक-दूसरे के प्रति अपने रिश्ते को व्यक्त करने का प्रयास करते हैं।

सामग्री

दृश्य सीमा: "व्लादिमीर की हमारी महिला", राफेल "सिस्टिन मैडोना", एम. सावित्स्की "पार्टिसन मैडोना", बी. नेमेंस्की "साइलेंस", आदि।

संगीत शृंखला: लाला लल्ला लोरी।

सभी राष्ट्र बुढ़ापे की बुद्धिमत्ता का गीत गाते हैं

बाहरी और आंतरिक सुंदरता है. आध्यात्मिक जीवन का सौंदर्य. वह सौन्दर्य जिसमें जीवन का अनुभव अभिव्यक्त होता है। पीढ़ियों के बीच संबंध की सुंदरता.

किसी प्रिय बुजुर्ग व्यक्ति को चित्रित करने का कार्य। अपनी आंतरिक दुनिया को व्यक्त करने की इच्छा।

सामग्री: गौचे (पेस्टल), कागज, ब्रश।

दृश्य सीमा: रेम्ब्रांट के चित्र, वी. ट्रोपिनिन, लियोनार्डो दा विंची, एल ग्रीको के स्व-चित्र।

समानुभूति - बढ़िया विषयकला

प्राचीन काल से ही कला ने दर्शकों की सहानुभूति जगाने का प्रयास किया है। कला हमारी भावनाओं को प्रभावित करती है। कला में पीड़ा का चित्रण. कला के माध्यम से, कलाकार पीड़ित लोगों के प्रति अपनी सहानुभूति व्यक्त करता है, उन्हें दूसरे लोगों के दुःख और पीड़ा के प्रति सहानुभूति रखना सिखाता है।

व्यायाम: के साथ ड्राइंग नाटकीय कथानक, लेखक द्वारा आविष्कार किया गया (बीमार जानवर, मृत पेड़)।

सामग्री: गौचे (काला या सफेद), कागज, ब्रश।

दृश्य सीमा: एस. बोटिसेली "परित्यक्त", पिकासो "भिखारी", रेम्ब्रांट "रिटर्न ऑफ द प्रोडिगल सन"।

साहित्यिक शृंखला: एन. नेक्रासोव "बच्चों का रोना"।

नायक, सेनानी और रक्षक

स्वतंत्रता और न्याय के संघर्ष में, सभी लोग आध्यात्मिक सुंदरता की अभिव्यक्ति देखते हैं। सभी राष्ट्र अपने नायकों की स्तुति गाते हैं। प्रत्येक राष्ट्र में इस विषय को समर्पित कला के कई कार्य हैं - पेंटिंग, मूर्तिकला, संगीत, साहित्य। विभिन्न राष्ट्रों की कला में वीरतापूर्ण विषय। लेखक (बच्चे) द्वारा चुने गए नायक के स्मारक का रेखाचित्र।

सामग्री: प्लास्टिसिन, ढेर, बोर्ड।

दृश्य सीमा: विभिन्न राष्ट्रों के नायकों के स्मारक, पुनर्जागरण के स्मारक, 19वीं और 20वीं शताब्दी की मूर्तिकला कृतियाँ।

युवा और उम्मीदें

कला में बचपन और युवावस्था का विषय। बचपन की खुशी, खुशी के सपने, कारनामे, यात्राएं, खोजों की एक छवि।

दुनिया के लोगों की कला (विषय सारांश)

कार्यों की अंतिम प्रदर्शनी. सार्वजनिक पाठमाता-पिता, शिक्षकों के लिए. बहस।

सामग्री: डिजाइनिंग कार्यों के लिए कागज, गोंद, कैंची आदि।

दृश्य सीमा: वर्ष या संपूर्ण प्राथमिक विद्यालय के लिए सर्वोत्तम कार्य, सामूहिक पैनल, विषयों पर बच्चों द्वारा एकत्रित कला इतिहास सामग्री।

साहित्यिक और संगीत श्रृंखला: मार्गदर्शकों के संदेशों के उदाहरण के रूप में शिक्षक के विवेक पर।

कार्यक्रम का अध्ययन करने के परिणामस्वरूप, छात्र:

• तीन प्रकार की कलात्मक गतिविधि के बारे में प्राथमिक विचारों की मूल बातें मास्टर करें: एक विमान पर और मात्रा में छवि; किसी समतल पर, आयतन और स्थान में निर्माण या कलात्मक डिज़ाइन; विभिन्न कलात्मक सामग्रियों का उपयोग करके सजावट या सजावटी कलात्मक गतिविधि;
• प्राथमिक कौशल प्राप्त करें कलात्मक कार्यनिम्नलिखित प्रकार की कला में: पेंटिंग, ग्राफिक्स, मूर्तिकला, डिजाइन, वास्तुकला की शुरुआत, सजावटी और लागू और लोक कला के रूप;
• उनकी अवलोकन और संज्ञानात्मक क्षमताओं, प्रकृति और मानव गतिविधि में सौंदर्य संबंधी घटनाओं के प्रति भावनात्मक प्रतिक्रिया विकसित करना;
• रचनात्मक कलात्मक गतिविधि के विशिष्ट रूपों में प्रकट कल्पना और कल्पना का विकास करना;
• कलात्मक सामग्रियों की अभिव्यंजक क्षमताओं में महारत हासिल करें: पेंट, गौचे, जल रंग, पेस्टल और क्रेयॉन, लकड़ी का कोयला, पेंसिल, प्लास्टिसिन, निर्माण कागज;
• विभिन्न प्रकार की कलाओं की कलात्मक धारणा में प्राथमिक कौशल प्राप्त करना; आलंकारिक भाषा की विशेषताओं की प्रारंभिक समझ अलग - अलग प्रकारकलाएँ और उनकी सामाजिक भूमिका - मानव जीवन और समाज में महत्व;
• कला के कार्यों का विश्लेषण करना सीखें; कला के विभिन्न रूपों में उत्कृष्ट कलाकारों के विशिष्ट कार्यों का ज्ञान प्राप्त करना; सक्रिय रूप से उपयोग करना सीखें कलात्मक शब्दऔर अवधारणाएँ;
• स्वतंत्र रचनात्मक गतिविधि के प्रारंभिक अनुभव में महारत हासिल करें, और सामूहिक रचनात्मकता के कौशल, संयुक्त कलात्मक गतिविधि की प्रक्रिया में बातचीत करने की क्षमता भी हासिल करें;
• वस्तुनिष्ठ दुनिया को चित्रित करने, पौधों और जानवरों को चित्रित करने में प्राथमिक कौशल प्राप्त करना, एक समतल पर स्थान और स्थानिक संरचनाओं को चित्रित करने में प्रारंभिक कौशल, एक समतल और आयतन में किसी व्यक्ति को चित्रित करने के बारे में प्राथमिक विचार प्राप्त करना;
• कलात्मक अर्थों, अभिव्यक्तियों की अभिव्यक्ति के माध्यम से संचार कौशल प्राप्त करें भावनात्मक स्थिति, रचनात्मक कलात्मक गतिविधि के प्रति उनका दृष्टिकोण, साथ ही कला के कार्यों और उनके साथियों की रचनात्मकता की धारणा;
• मानव जीवन के विभिन्न क्षेत्रों में कलाकार की भूमिका के बारे में ज्ञान प्राप्त करें, लोगों के बीच संचार के रूपों को व्यवस्थित करने, जीवित वातावरण और वस्तुगत दुनिया बनाने में कलाकार की भूमिका के बारे में;
• कला के सिंथेटिक और शानदार रूपों (थिएटर और सिनेमा) में कलाकार की गतिविधियों के बारे में विचार प्राप्त करना;
• पृथ्वी के लोगों की कलात्मक संस्कृतियों की समृद्धि और विविधता और इस विविधता की नींव, जीवन की घटनाओं के साथ भावनात्मक और मूल्य संबंधों की एकता के बारे में प्राथमिक विचार प्राप्त करें।

2.2. एक स्कूल कला शिक्षा कार्यक्रम का डिज़ाइन।

यह आरेख कार्यक्रम की सामग्री - इसके "तीन चरणों" को प्रकट करता है।

पहला चरण - प्राथमिक विद्यालय - पूरी इमारत के आधार की तरह है - चार चरणों से बना है और इसमें एक मौलिक है महत्वपूर्ण. यहां बताए गए विकास को प्राप्त किए बिना, निम्नलिखित चरणों का ज्ञान प्राप्त करना (लगभग) बेकार है। वे बाहरी हो सकते हैं और व्यक्तित्व संरचना का हिस्सा नहीं हो सकते। हम लगातार शिक्षकों से दोहराते हैं: इससे कोई फर्क नहीं पड़ता कि आप किस ग्रेड में अप्रशिक्षित, "कच्चे" बच्चों के साथ काम करना शुरू करते हैं, आपको इस चरण से शुरुआत करने की आवश्यकता है।

और यहां पहली दो कक्षाओं की सामग्री विशेष रूप से महत्वपूर्ण है - उन्हें नजरअंदाज नहीं किया जा सकता है, वे पूरे पाठ्यक्रम, कलात्मक सोच के गठन के सभी चरणों की नींव रखते हैं।

यहां बताई गई बुनियादी बातों को छोड़ना गणित में संख्याओं के अस्तित्व, उन्हें जोड़ने और घटाने की क्षमता के साथ बुनियादी परिचय को खोने जैसा है। हालाँकि यहाँ कला की अधिक जटिल नींव भी रखी गई है।

जैसा कि चित्र से पता चलता है, पहला चरण, प्राथमिक कक्षाएं, कला और जीवन के बीच संबंधों में भावनात्मक भागीदारी के उद्देश्य से हैं। सामान्य तौर पर, यह समस्या कार्यक्रम के सार का आधार है। कला को ठीक इसी संबंध में पहचाना जाता है: हम में से प्रत्येक के जीवन में इसकी भूमिका को पहचाना जाता है और साधन - वह भाषा जिसके माध्यम से कला इस कार्य को करती है - का एहसास होता है।

पहले चरण में, कलाओं को प्रकारों और शैलियों में विभाजित नहीं किया जाता है - उनकी महत्वपूर्ण भूमिकाएँ सीखी जाती हैं, जैसे कि बच्चे के व्यक्तित्व से लेकर पृथ्वी के लोगों की संस्कृतियों की विशालता तक।

दूसरा चरण बिल्कुल अलग है. यहां हम कला के सटीक प्रकारों और शैलियों के जीवन के साथ संबंधों का पता लगा सकते हैं। प्रत्येक व्यक्ति को कम से कम एक वर्ष लंबा एक बड़ा ब्लॉक समर्पित किया जाता है। भावनाओं और विचारों में विसर्जन और प्रत्येक प्रकार की कला की भाषा की विशिष्टताओं और इस विशिष्टता, आध्यात्मिक विशिष्टता के कारणों के बारे में जागरूकता, सामाजिक कार्य, मानव जीवन और समाज में भूमिकाएँ। वर्ष - सजावटी एवं अनुप्रयुक्त कलाएँ। दो साल - ललित कला. वर्ष रचनात्मक है। नौवीं कक्षा - सिंथेटिक कला।

और तीसरा चरण माध्यमिक शिक्षा पूरा करना है। यहां हर किसी को कला इतिहास का काफी गंभीर स्तर का ज्ञान दिया जाना चाहिए, या तो "विश्व कलात्मक संस्कृति" पाठ्यक्रम में, या प्लास्टिक कला, संगीत, साहित्य और सिनेमा के समानांतर कार्यक्रमों में। प्रत्येक विकल्प के अपने फायदे और नुकसान हैं।

लेकिन इस सैद्धांतिक पाठ्यक्रम के समानांतर, छात्र की पसंद पर, लेकिन विशेष रूप से प्रत्येक को, व्यावहारिक पाठ्यक्रमों में से एक देना आवश्यक होगा: "ललित कला", "सजावटी", "डिज़ाइन", "मनोरंजन संस्कृति के बुनियादी सिद्धांत" ”। सामान्य शिक्षा पूरी करने के स्तर पर सैद्धांतिक और व्यावहारिक की ऐसी दोहरी एकता बनाकर ही हम अर्थव्यवस्था (और संस्कृति में) में आर्थिक रूप से विकसित देशों के साथ प्रतिस्पर्धा करने में सक्षम होंगे। उदाहरण के लिए, माध्यमिक शिक्षा पूरी करने का यह मार्ग जापान में पचास वर्षों से अधिक समय से प्रभावी है।

आज हम कला और विश्वदृष्टि के बीच संबंध की समस्या प्रस्तुत करते हैं। लेकिन अर्थव्यवस्था से इसके संबंध भी कम महत्वपूर्ण नहीं हैं. यह वह पहलू है जिस पर विभिन्न देशों के विशेषज्ञों द्वारा जोर दिया जाता है, जहां कला को गुंजाइश दी जाती है (सप्ताह में छह घंटे तक)।

यह कार्यक्रम प्रत्येक विषय पर 1-2 अध्ययन घंटों के लिए डिज़ाइन किया गया है। सर्वोत्तम रूप से, सभी विषयों के कार्यान्वयन में कम से कम दो घंटे (दोहरा पाठ) लगने चाहिए।

हालाँकि, विकसित पद्धति के स्पष्ट उपयोग के साथ, एक पाठ में विषय पर कक्षाएं संचालित करना संभव (हालांकि कमजोर) है। यह सब कला शिक्षा की भूमिका के बारे में स्कूल की समझ पर निर्भर करता है।

निष्कर्ष

एक बच्चे के व्यक्तित्व के निर्माण में, विभिन्न प्रकार की कलात्मक और रचनात्मक गतिविधियाँ अमूल्य हैं: ड्राइंग, मॉडलिंग, कागज से आकृतियाँ काटकर उन्हें चिपकाना, प्राकृतिक सामग्रियों से विभिन्न डिज़ाइन बनाना आदि।

ऐसी गतिविधियाँ बच्चों को सीखने और रचनात्मकता का आनंद देती हैं। एक बार इस भावना का अनुभव करने के बाद, बच्चा अपने चित्रों, अनुप्रयोगों और शिल्पों में यह बताने का प्रयास करेगा कि उसने क्या सीखा, देखा और अनुभव किया।

एक बच्चे की दृश्य गतिविधि, जिसमें वह अभी महारत हासिल करना शुरू कर रहा है, को एक वयस्क से योग्य मार्गदर्शन की आवश्यकता होती है।

लेकिन प्रत्येक छात्र में प्रकृति में निहित रचनात्मक क्षमताओं को विकसित करने के लिए, शिक्षक को स्वयं ललित कला, बच्चों की रचनात्मकता को समझना चाहिए और कलात्मक गतिविधि के आवश्यक तरीकों में महारत हासिल करनी चाहिए। शिक्षक को सृजन से संबंधित सभी प्रक्रियाओं का प्रबंधन करना चाहिए अभिव्यंजक छवि: वस्तु की सौंदर्य बोध के साथ, वस्तु के गुणों और सामान्य स्वरूप के बारे में विचारों का निर्माण, मौजूदा विचारों के आधार पर कल्पना करने की क्षमता का विकास, रंगों, रेखाओं, आकृतियों के अभिव्यंजक गुणों की महारत, बच्चों की ड्राइंग, मॉडलिंग, एप्लिक आदि में उनके विचारों का अवतार।

इस प्रकार, दृश्य गतिविधि की प्रक्रिया में, शिक्षा के विभिन्न पहलुओं को क्रियान्वित किया जाता है: संवेदी, मानसिक, सौंदर्य, नैतिक और श्रम। सौंदर्य शिक्षा के लिए यह गतिविधि प्राथमिक महत्व की है; यह बच्चों को स्कूल के लिए तैयार करने के लिए भी महत्वपूर्ण है।

इस बात पर जोर दिया जाना चाहिए कि छात्र का व्यापक विकास तभी सुनिश्चित किया जा सकता है जब शिक्षक का ध्यान इस समस्या को हल करने की ओर हो, यदि दृश्य कला प्रशिक्षण कार्यक्रम लागू किया जाए और सही और विविध पद्धति का उपयोग किया जाए।

ग्रन्थसूची

1. अलेक्सेवा ओ., युदीना एन. ललित कला में एकीकरण। // प्राथमिक स्कूल। - 2006. - नंबर 14।
2. अर्नहेम आर. कला और दृश्य धारणा। - एम.: आर्किटेक्चर-एस, 2007. - 392 पी।
3. बाज़ोव विश्वकोश। ब्लेज़ेस वी.वी. द्वारा संपादित। - येकातेरिनबर्ग: सुकरात, 2007. - 639 पी।
4. बाशेवा टी.वी. बच्चों में धारणा का विकास. आकार, रंग, ध्वनि. - यारोस्लाव: विकास अकादमी, 1998. - 239 पी।
5. ब्लोंस्की पी.पी. जूनियर स्कूली बच्चों का मनोविज्ञान। - एम.: मनोवैज्ञानिक और सामाजिक विज्ञान अकादमी, 2006। - 631 पी।
6. बोगोयावलेंस्काया डी.बी. रचनात्मकता का मनोविज्ञान. - एम.: अकादमी, 2002. - 320 पी।
7. ग्रिगोरोविच एल.ए. प्रासंगिक के रूप में रचनात्मक क्षमता का विकास शैक्षणिक समस्या. - चेल्याबिंस्क, 2006।
8. जिन एस.आई. कल्पना की दुनिया (प्राथमिक विद्यालय के शिक्षकों के लिए पद्धति संबंधी मैनुअल)। - गोमेल, 2003।
9. मुसिचुक एम.वी. व्यक्तिगत रचनात्मकता विकसित करने पर कार्यशाला। - एमजीपीआई, 2002. पी. 45
10. सोकोलनिकोवा एन.एम. ललित कला और प्राथमिक विद्यालय में इसे पढ़ाने की विधियाँ। - एम., 2007.

नॉलेज बेस में अपना अच्छा काम भेजना आसान है। नीचे दिए गए फॉर्म का उपयोग करें

छात्र, स्नातक छात्र, युवा वैज्ञानिक जो अपने अध्ययन और कार्य में ज्ञान आधार का उपयोग करते हैं, आपके बहुत आभारी होंगे।

http://www.allbest.ru/ पर पोस्ट किया गया

शिक्षाशास्त्र पर सार

प्राथमिक विद्यालय में दृश्य कला

1. प्राथमिक विद्यालय में एक विषय के रूप में ललित कला का उद्देश्य और उद्देश्य

"ललित कला" विषय सामान्य माध्यमिक शिक्षा प्रणाली में महत्वपूर्ण भूमिका निभाता है। इसे व्यक्ति के भावनात्मक, आध्यात्मिक, सौंदर्य और नैतिक विकास और उसकी रचनात्मक क्षमता के निर्माण के उद्देश्य से मानवता द्वारा विकसित मौलिक मूल्यों के हस्तांतरण से जुड़ी विशिष्ट समस्याओं को हल करने के लिए कहा जाता है।

इस संबंध में, छात्रों की दृश्य रचनात्मकता, कलात्मक गतिविधि के अन्य रूपों के साथ मिलकर, छात्र की व्यक्तित्व, उसकी क्षमताओं को पहचानने और पुष्टि करने, आत्म-पहचान और दुनिया के बारे में अपने स्वयं के दृष्टिकोण के विकास के लिए एक आवश्यक कारक है। इस आधार पर, स्कूली बच्चे आसपास की वास्तविकता और अपने व्यक्तित्व की दुनिया को रचनात्मक रूप से बदलना सीखते हैं।

शैक्षिक प्रक्रिया में, "ललित कला" विषय कलात्मक और रचनात्मक गतिविधियों के प्रभुत्व से प्रतिष्ठित है। ललित कलाओं के अध्ययन की प्रक्रिया में, छात्र के व्यक्तित्व के ऐसे क्षेत्र रचनात्मक सोच, फंतासी, कल्पना, भावनात्मक क्षेत्र, मानसिक गतिविधि, अंतर्ज्ञान, आदि।

शैक्षणिक विषय की बारीकियों के आधार पर, ललित कला के क्षेत्र में शिक्षा का मुख्य लक्ष्य छात्र की कलात्मक, सौंदर्यवादी, आध्यात्मिक और नैतिक संस्कृति को दुनिया के प्रति मूल्य-आधारित दृष्टिकोण की संस्कृति के रूप में विकसित करना है। दुनिया के रचनात्मक विकास और परिवर्तन में एक कारक के रूप में उनकी रचनात्मक क्षमता।

इस लक्ष्य को प्राप्त करने के लिए निम्नलिखित कार्य निर्धारित हैं:

घरेलू और विश्व कला की कलात्मक और आलंकारिक प्रणाली के माध्यम से छात्रों की मानवता के सांस्कृतिक अनुभव की समझ;

मूल संस्कृति की राष्ट्रीय पहचान के बारे में विचारों का विकास;

आसपास की वास्तविकता के कलात्मक और सौंदर्य विकास और कलात्मक विरासत की धारणा की प्रक्रिया में छात्रों का आध्यात्मिक और नैतिक संवर्धन;

दुनिया की कलात्मक और आलंकारिक समझ के रूप में कला की समझ का गठन;

छात्रों के संवेदी-भावनात्मक क्षेत्र का विकास;

दृश्य गतिविधियों के आधार पर छात्रों की रचनात्मक क्षमता और कलात्मक क्षमताओं के विकास के लिए परिस्थितियाँ बनाना;

सैद्धांतिक ज्ञान, भाषा और ललित कला के अभिव्यंजक साधनों की प्रणाली से परिचित होना;

विभिन्न प्रकार की कलात्मक गतिविधियों में व्यावहारिक कौशल का निर्माण;

ललित कला में स्थायी रुचि का निर्माण, इसकी विशिष्ट विशेषताओं को समझने की क्षमता।

2. सामग्री और शिक्षण विधियों के लिए आवश्यकताएँ

स्कूल में ललित कला सिखाने की सामग्री और विधियों की बुनियादी आवश्यकताएँ निम्नलिखित सिद्धांतों पर आधारित हैं:

शैक्षिक प्रक्रिया का जैविक संयोजन और एकता: नैतिक, आध्यात्मिक, सौंदर्य और कलात्मक शिक्षा छात्रों द्वारा कलात्मक ज्ञान के व्यवस्थित अधिग्रहण और कलात्मक गतिविधि में व्यावहारिक कौशल के विकास के साथ मिलकर की जानी चाहिए;

दृश्य कौशल और तकनीकी तकनीकों में महारत हासिल करने वाले छात्र, जो अपने आप में एक अंत नहीं हैं, बल्कि कलात्मक ज्ञान और एक कलात्मक छवि के निर्माण के लिए एक साधन या टूलकिट हैं;

छात्रों की आयु विशेषताओं को ध्यान में रखते हुए, कार्य के व्यक्तिगत और सामूहिक रूपों का संयोजन;

ललित कला, इसके प्रकार और शैलियों, अवधारणाओं और शब्दों, तकनीकों और सामग्रियों की महारत, आलंकारिक प्रणाली के बारे में विचारों का निर्माण;

ललित कला के बारे में मूल विचारों का गठन, जो सभी प्रकार की कलात्मक गतिविधि के संयोजन में होता है: आसपास की दुनिया का सौंदर्य विकास, कला की धारणा, सैद्धांतिक ज्ञान, रचनात्मक और व्यावहारिक गतिविधि;

विभिन्न प्रकार के कार्यों और कलात्मक सामग्रियों का उपयोग करना;

विभिन्न प्रकार की कलाओं (बहुकलावाद) के अंतर्संबंध - ललित कला, संगीत, साहित्य, सिनेमा, आदि, जिनकी सहायता से एक साहचर्य-आलंकारिक वातावरण बनाया जाता है, जो छात्रों की कलात्मक सोच के इष्टतम विकास के लिए आवश्यक है। इस प्रयोजन के लिए, कक्षा में कुछ समयप्रतिकृतियाँ देखने, संगीत सुनने, साहित्यिक कृतियाँ, अंश देखने के लिए समर्पित है

ललित कला शैक्षिक प्राथमिक

3. कार्यक्रम संरचना और कक्षाओं के प्रकार

कार्यक्रम की प्रणाली-निर्माण शुरुआत और इसका अर्थपूर्ण मूल सभी शैक्षणिक सामग्री को तीन सामग्री घटकों में विभेदित करना है, जो ग्रेड 1 से 4 तक पूरे कार्यक्रम को कवर करते हैं। इसमे शामिल है:

- « सौन्दर्य बोधवास्तविकता";

- "कला की धारणा";

- "व्यावहारिक गतिविधियाँ"।

वास्तविकता की सौंदर्य बोध अवयवकार्यक्रम में कलात्मक गतिविधि की अपेक्षाकृत स्वतंत्र प्रणाली होती है शैक्षिक कार्य.

कार्यक्रम के इस सामग्री घटक का लक्ष्य स्कूली बच्चों की दृश्य संस्कृति, दृश्य धारणा और अवलोकन कौशल विकसित करना भी है।

सामग्री घटक "कला की धारणा" कला आलोचना स्तर पर विषय के विकास में योगदान देता है। इसका कार्य ललित कला के कार्यों की धारणा के लिए प्रमुख दिशानिर्देश बनाना, छात्रों के कलात्मक क्षितिज का विस्तार करना, ललित कला की सैद्धांतिक नींव का अध्ययन करना, इसकी भाषा और अभिव्यंजक साधनों की प्रणाली में महारत हासिल करना है।

कार्यक्रम के इस खंड की सामग्री में महारत हासिल करने के परिणामस्वरूप, छात्रों को मानव जीवन और समाज में कला की भूमिका, राष्ट्रीय और विश्व कला की नींव, ललित कला के विभिन्न प्रकारों और शैलियों की विशेषताओं और उनके बारे में समझ प्राप्त होती है। अंतर्संबंध.

ललित कला पाठों में, छात्र जीवन से, स्मृति से, कल्पना से चित्र बनाते और गढ़ते हैं, डिज़ाइन करते हैं और विभिन्न कलात्मक तकनीकों में काम करते हैं।

व्यावहारिक कलात्मक और रचनात्मक गतिविधियों में शामिल हैं:

एक विमान पर छवि (विभिन्न कलात्मक सामग्रियों और तकनीकों का उपयोग (जल रंग, गौचे, रंगीन पेंसिल, मोम क्रेयॉन, स्याही; पिपली, कोलाज, मोनोटाइप);

प्लास्टिसिन से मॉडलिंग और मूर्तिकला सामग्री (मिट्टी, नमक आटा) के साथ काम करना;

सजावटी और अनुप्रयुक्त गतिविधियाँ और डिज़ाइन (वास्तुकला, कलात्मक डिजाइन, सजावटी मॉडलिंग, पारंपरिक लोक कला के तत्वों के साथ फ्लैट और त्रि-आयामी उत्पादों का कलात्मक डिजाइन)।

एक समतल पर छवि में जीवन से, स्मृति से, प्रत्यक्ष अवलोकन के बाद एक विचार से या कल्पना से, शिक्षक द्वारा सौंपे गए विषय पर काम, साथ ही रेखाचित्र, अनुप्रयुक्त ग्राफिक्स, एप्लिक, कोलाज, मोनोटाइप आदि शामिल हैं।

प्राथमिक विद्यालय में मॉडलिंग (मूर्तिकला) का विशेष महत्व है, जहां मोटर-स्पर्शीय घटक बच्चों की दृश्य गतिविधि के विकास में प्रमुख भूमिका निभाता है।

सजावटी और व्यावहारिक गतिविधियों में एक विमान पर ड्राइंग के तत्व, कलात्मक निर्माण और डिजाइन, प्राकृतिक सामग्री (पत्तियां, फूल, जड़ी-बूटियां, आदि) के साथ काम शामिल हैं, जो विभिन्न प्रकार की कलात्मक गतिविधियों के बीच संबंध के बारे में स्कूली बच्चों के विचारों के विकास में योगदान देता है।

सामग्री व्यावहारिक गतिविधियाँशैक्षिक कार्यों के चार मुख्य समूहों को हल करना शामिल है: 1) रचना; 2) रंग और प्रकाश व्यवस्था; 3) आकार, अनुपात, डिज़ाइन; 4) स्थान और आयतन. शैक्षिक कार्यों के इन समूहों में महारत हासिल करना, जो दृश्य साक्षरता का आधार हैं, छात्रों की आयु क्षमताओं के अनुसार एक कलात्मक छवि के सचेत निर्णय के अधीन होना चाहिए।

प्रारंभिक कक्षाओं में रचना कार्य में मुख्य बात कागज की एक शीट की पूरी सतह पर महारत हासिल करना और उसे एक छवि से भरना है, और मॉडलिंग और सजावटी कार्य में - एक ठोस रूप बनाना है। छात्र उस संरचना के लिए छवि वस्तुओं का चयन करना सीखते हैं जो डिज़ाइन के अनुरूप हों और उन्हें बड़ा बनाएं।

ग्रेड I-IV में रंग के साथ काम करते समय, कार्य रंग को विभिन्न तरीकों से देखना, आवश्यक रंगों को अलग करना और बनाना है। प्राथमिक विद्यालय में, जल रंग की तुलना में गौचे को प्राथमिकता दी जानी चाहिए, क्योंकि गौचे काम में अधिक स्वतंत्रता देता है और आपको सुधार करने की अनुमति देता है। किसी फॉर्म पर काम करते समय, फॉर्म की आलंकारिक प्रकृति को महसूस करना सीखना महत्वपूर्ण है, इसे प्रदर्शित करते समय लगातार आलंकारिक जटिलता के लिए प्रयास करना। एक कलात्मक छवि में एक रूप और उसके बाद के अवतार का विश्लेषण करने के कौशल को विकसित करने के लिए, मॉडलिंग, कला और शिल्प और डिजाइन में कक्षाएं, जहां छात्र सक्रिय रूप से त्रि-आयामी रूप के साथ काम करते हैं, बहुत महत्वपूर्ण हैं।

कागज पर जगह बताना सीखना ग्रेड I में शुरू होता है, मुख्य रूप से अवलोकन कार्य और दिए गए विषयों के माध्यम से। प्राथमिक स्कूली बच्चों के साथ काम करने में मुख्य ध्यान विमानों के फ्रैक्चर और फ्रैक्चर सीमा के बारे में उनकी अवधारणाओं को विकसित करने पर है: फर्श और दीवार की सीमा, पृथ्वी और आकाश की दृश्य सीमा, साथ ही वस्तुओं को सही ढंग से रखने की क्षमता फर्श और ज़मीन की सतह पर.

इस प्रकार के कार्य के लिए समय की योजना बनाते समय, आपको यह ध्यान रखना होगा कि पाठों में कलात्मक गतिविधियों के प्रकारों को जोड़ा जा सकता है और पाठ का हिस्सा लिया जा सकता है: धारणा - के साथ व्यावहारिक कार्य, मॉडलिंग - ड्राइंग के साथ।

कक्षा में कला के छात्रों के साथ काम करने के तरीकों में विविधता लाने की सलाह दी जाती है। यह एक वार्तालाप, एक कहानी, एक चर्चा, एक मल्टीमीडिया प्रस्तुति देखना हो सकता है। कलात्मक नाटक के नियमों, ललित कलाओं में पाठ्येतर और पाठ्येतर गतिविधियों के रूपों के अनुसार संरचित पाठों द्वारा एक बड़ी भूमिका निभाई जाती है।

कलात्मक रूप से प्रतिभाशाली बच्चों पर विशेष ध्यान दिया जाना चाहिए, जिनके लिए उनकी अपनी शैक्षिक प्रणाली विकसित की गई है जो उनकी क्षमताओं को ध्यान में रखती है।

ललित कला पाठों को आधुनिक तकनीकी साधनों का उपयोग करके आवश्यक सहायता और दृश्य सहायता से सुसज्जित किया जाना चाहिए।

शैक्षिक प्रक्रिया की प्रभावशीलता सीधे छात्रों के व्यावहारिक कौशल के विकास के स्तर पर निर्भर करती है।

सभी प्रकार की कलात्मक गतिविधियों में नेतृत्व कौशल का व्यापक रूप से निर्माण होता है। प्रत्येक प्रकार में महारत हासिल करने के लिए निजी कौशल और क्षमताओं के निर्माण की आवश्यकता होती है: पेंटिंग, ग्राफिक, प्लास्टिक, सजावटी, रचनात्मक, कला के कार्यों की धारणा, उनकी भाषा में महारत हासिल करना, अभिव्यंजक साधन, आदि।

साहित्य:

1वोल्कोवा, आई.जी. ललित कला ग्रेड 1 - 5. अनुमानित कैलेंडर और विषयगत योजना / आई.जी. वोल्कोवा, वी.एन. डेनिलोव - मिन्स्क: अदुकात्सिया आई व्याखावन्ने, 2008।

2डेनिलोव, वी.एन. ललित कला और कलात्मक कार्य सिखाने की विधियाँ / वी.एन. डेनिलोव। - मिन्स्क: यूआईसी बीएसपीयू, 2004।

3प्राथमिक विद्यालय/उप में ललित कला। ईडी। बी.पी. युसोवा, एन.डी. टकसाल। - मिन्स्क: नरोदनाया अस्वेता, 1992।

4ललित कला ग्रेड 1-4: के लिए पाठ्यक्रम शिक्षण संस्थानोंशिक्षा की बेलारूसी और रूसी भाषाओं के साथ। - मिन्स्क: एनएमयू एनआईओ, 2008।

5नेमेंस्की, बी.एम. कला शिक्षाशास्त्र / बी.एम. नेमेंस्की। - एम.: शिक्षा, 2007।

6.सोकोलनिकोवा, एन.एम. ललित कला और प्राथमिक विद्यालय में इसे पढ़ाने के तरीके / एन.एम. सोकोलनिकोवा। - दूसरा संस्करण। - एम.: अकादमी, 2002 कला)।

Allbest.ru पर पोस्ट किया गया

समान दस्तावेज़

आदिम समाज में ललित कला के विकास का उद्भव और विशेषताएं। 16वीं-12वीं शताब्दी में कला शिक्षा की शैक्षणिक प्रणाली। पी.पी. के शैक्षणिक विचार चिस्त्यकोवा। ललित कला सिखाने के लक्ष्य और उद्देश्य।

चीट शीट, 10/29/2013 को जोड़ा गया


किंडरगार्टन, प्राथमिक विद्यालय, मध्य और उच्च विद्यालय के तैयारी समूह के लिए पाठ नोट्स। कक्षाओं की संरचना, शैक्षिक, विकासात्मक और शैक्षिक लक्ष्य, उपकरण और दृश्य सामग्री, शैक्षिक सामग्री की प्रस्तुति का क्रम।

पाठ नोट्स, 09/10/2010 को जोड़ा गया


कलात्मक शिक्षाशास्त्र के तरीके। काबालेव्स्की डी.बी. के कार्यक्रमों में संगीत पाठों में संगीत और ललित कलाओं की परस्पर क्रिया। और क्रित्स्काया ई.डी. "संगीत और ललित कला" विषय पर कक्षा 5 में संगीत पाठ के लिए नोट्स का विकास।

पाठ्यक्रम कार्य, 04/20/2016 को जोड़ा गया


नई पीढ़ी के स्कूल मानकों की मुख्य विशेषताएं। आधुनिक प्राथमिक विद्यालयों में सार्वभौमिक शिक्षण गतिविधियाँ। ललित कलाओं के उपयोग के माध्यम से स्कूली बच्चों में व्यक्तिगत सार्वभौमिक शैक्षिक क्रियाओं के निर्माण का व्यावहारिक महत्व।

पाठ्यक्रम कार्य, 11/29/2016 को जोड़ा गया


साहित्यिक कार्यों के कथानकों का चित्रण करते समय रचनात्मक कल्पना का विकास। मौखिक शिक्षण का अर्थ एवं विशिष्टता लोक कलाप्राथमिक विद्यालय में कला कक्षाओं में। चित्र बनाने की विधियाँ, तकनीकें और तकनीकें।

पाठ्यक्रम कार्य, 03/12/2015 जोड़ा गया


डिज़ाइन गतिविधि के एक विशेष रूप के रूप में डिज़ाइन की विशेषताएँ। भविष्य के डिजाइनरों की पेशेवर क्षमता की सामग्री और संरचना। प्रकार और कलात्मक मीडियादृश्य कला। "ड्राइंग" अनुशासन के लिए एक पाठ्यक्रम का विकास।

निबंध, 02/17/2013 जोड़ा गया


भाषण विकास की मनोवैज्ञानिक और शैक्षणिक नींव। प्राथमिक विद्यालय में दृश्य कला सामग्री का उपयोग करके भाषण विकास पाठों का उपयोग करने की व्यवहार्यता। कला कक्षाओं के आधार पर भाषण की संचारी उपयोगिता के निर्माण के लिए एक पद्धति का अनुमोदन।

थीसिस, 10/23/2011 जोड़ा गया


कम्प्यूटर प्रशिक्षणप्राथमिक विद्यालय में। ड्राइंग पाठों में कंप्यूटर का उपयोग करना। विकास के साधन के रूप में कंप्यूटर प्रशिक्षण संज्ञानात्मक प्रक्रियाओंड्राइंग पाठ में छोटे स्कूली बच्चे। कार्यक्रम "जूनियर स्कूली बच्चों के लिए ग्राफिक संपादक।"

थीसिस, 11/03/2002 को जोड़ा गया


रचनात्मकता की अवधारणा. छोटे स्कूली बच्चों में रचनात्मक क्षमताओं के विकास की विशेषताएं। प्राथमिक विद्यालय आयु के बच्चों के साथ काम करने में गेमिंग प्रौद्योगिकियों का उपयोग करना। प्राथमिक विद्यालय में ललित कला पाठों में खेल प्रौद्योगिकी।

थीसिस, 03/25/2012 को जोड़ा गया


सिरेमिक शिल्प के विकास का इतिहास, मिट्टी और प्लास्टिसिन के साथ काम करने की विशेषताएं, लोक मिट्टी के खिलौने। ललित कला पाठों में मॉडलिंग कक्षाओं का महत्व, मिट्टी के काम करने की तकनीक। मॉडलिंग क्लासेस में KINDERGARTENऔर स्कूल.

मैनुअल में, लेखक माध्यमिक विद्यालयों के प्राथमिक ग्रेड में ललित कला सिखाने की पद्धति का खुलासा करता है, रूस के पीपुल्स आर्टिस्ट के नेतृत्व में बनाए गए बुनियादी कार्यक्रम "ललित कला और कलात्मक कार्य" के आधार पर अनुमानित विषयगत योजना और पाठ विकास प्रदान करता है। , रूसी शिक्षा अकादमी के शिक्षाविद बी.एम. नेमेंस्की। मैनुअल ललित कला शिक्षकों, शैक्षणिक कॉलेजों और शैक्षणिक स्कूलों के छात्रों को संबोधित है।

समस्या - आधारित सीखना।
कला शिक्षा के लक्ष्यों को कैसे साकार करें? एक आधुनिक शिक्षक को किस पद्धति की आवश्यकता है?
के बारे में विवाद पद्धतिगत प्रशिक्षणशिक्षक कभी-कभी बिल्कुल विपरीत होते हैं। इस मामले पर विभिन्न राय शिक्षक प्रशिक्षण महाविद्यालयों और शैक्षणिक विश्वविद्यालयों दोनों के छात्रों को ज्ञात हैं। हमें इस राय का सामना करना पड़ा कि पढ़ाना आसान है, आपको अध्ययन करने की ज़रूरत नहीं है, आपको बस विषय जानने की ज़रूरत है।

बेशक, पुराने तरीके से ड्राइंग सिखाने के लिए केवल पारंपरिक तकनीकों की एक सूची जानना ही काफी था। लेकिन जब आपको नए, गैर-पारंपरिक कार्यक्रमों में महारत हासिल करने की आवश्यकता हो तो क्या करें? यहां, कला का अच्छा ज्ञान और चित्र बनाने की क्षमता के साथ भी आप ज्यादा दूर नहीं पहुंच पाएंगे। यदि शिक्षक बच्चे तक पहुँचने का रास्ता नहीं खोजता तो कोई भी विश्वकोशीय ज्ञान मदद नहीं करेगा।

विषयसूची
प्रस्तावना 3
अनुभाग I
स्कूल 7 में ललित कला सिखाने की पद्धति
अध्याय 1
आधुनिक कला शिक्षा के सामान्य सिद्धांत 8
शिक्षा का मानवीकरण एवं नवीन शैक्षणिक सोच 8
लक्ष्य और उद्देश्य कलात्मक विकासकला 9 के माध्यम से बच्चे
अध्याय दो
प्लास्टिक कला सिखाने की विशिष्टताएँ 12
कार्यक्रम के सिद्धांत "ललित कला और कलात्मक कार्य" (बी.एम. नेमेंस्की की अवधारणा) 12
पद्धति संबंधी मूल बातें 15
अध्याय 3
मॉडलिंग की कला पाठ 22
समस्या आधारित शिक्षा 22
समस्या-आधारित शिक्षा की तीन विधियाँ 23
24 पाठ प्रकार
साहित्य 35
खंड II
कार्यक्रम "दृश्य कला और कलात्मक कार्य" में पाठों की विषयगत योजना 1-4 कक्षा 37
प्रथम श्रेणी - देखने की कला 38
द्वितीय श्रेणी - आप और कला 47
तीसरी कक्षा - कला हमारे आसपास हर जगह है 56
चौथी कक्षा - हर व्यक्ति एक कलाकार है 65
धारा III
लेखक का पाठ विकास (चार वर्षीय प्राथमिक विद्यालय के ग्रेड 2,3,4 में पाठ नोट्स) 71
व्याख्यात्मक नोट 72
द्वितीय श्रेणी - आप और एआरटी 74
मैं चौथाई. 74 के साथ कलाकार कैसे और क्या काम करते हैं
द्वितीय तिमाही. मास्टर्स से मिलें छवियाँ, सजावट, इमारतें 93
तृतीय तिमाही. कला क्या कहती है 106
चतुर्थ तिमाही. जैसे कला बोलती है 126
तीसरी कक्षा - हमारे आसपास कला 144
मैं चौथाई. आपके घर में कला 144
द्वितीय तिमाही. आपके शहर की सड़कों पर कला 158
तृतीय तिमाही. कलाकार और तमाशा 172
चतुर्थ तिमाही. कला संग्रहालय 184
चौथी कक्षा - हर व्यक्ति एक कलाकार है 203
मैं चौथाई. जन्मभूमि का परिदृश्य। आवास और प्रकृति का सामंजस्य 203
द्वितीय तिमाही. पड़ोसी देशों के लोगों की कला 231
तृतीय तिमाही. प्रत्येक राष्ट्र एक कलाकार है 243
चतुर्थ तिमाही. मनुष्य के आध्यात्मिक सौंदर्य के बारे में लोगों का विचार 270.

सुविधाजनक प्रारूप में ई-पुस्तक निःशुल्क डाउनलोड करें, देखें और पढ़ें:
प्राथमिक विद्यालय में ललित कला पाठ, ग्रेड 1-4, ओस्ट्रोव्स्काया ओ.वी., 2007 पुस्तक डाउनलोड करें -fileskachat.com, तेज और मुफ्त डाउनलोड।

डाउनलोड पीडीऍफ़
नीचे आप इस पुस्तक को संपूर्ण रूस में डिलीवरी के साथ छूट के साथ सर्वोत्तम मूल्य पर खरीद सकते हैं।