संगीतकारों द्वारा संगीतमय रचनाएँ। महान रूसी संगीतकार

शास्त्रीय संगीत अब उतना लोकप्रिय नहीं है जितना अपने "स्वर्ण युग" में था - 17वीं से 20वीं शताब्दी की शुरुआत तक, लेकिन यह अभी भी प्रभावित करता है और कई लोगों के लिए प्रेरणा का काम करता है। प्रसिद्ध संगीतकारजिन लोगों ने इन महान कृतियों की रचना की, वे भले ही सैकड़ों वर्ष पहले रहे हों, लेकिन उनकी उत्कृष्ट कृतियाँ आज भी बेजोड़ हैं।

प्रसिद्ध जर्मन संगीतकार

लुडविग वान बीथोवेन

लुडविग वान बीथोवेन इतिहास के सबसे महत्वपूर्ण नामों में से एक है शास्त्रीय संगीत. वह अपने युग के एक प्रर्वतक थे, जिन्होंने सिम्फनी, सोनाटा, कंसर्टो, चौकड़ी के दायरे का विस्तार किया और नए तरीकों से स्वर और वाद्ययंत्रों का संयोजन किया, हालाँकि स्वर शैलीउसे उतनी दिलचस्पी नहीं थी. जनता ने उनके नवीन विचारों को तुरंत स्वीकार नहीं किया, लेकिन प्रसिद्धि आने में देर नहीं लगी, इसलिए बीथोवेन के जीवनकाल के दौरान भी उनके काम की सराहना की गई।

बीथोवेन का पूरा जीवन स्वस्थ श्रवण के लिए संघर्ष से चिह्नित था, लेकिन बहरापन अभी भी उन पर हावी था: कुछ सबसे महत्वपूर्ण कार्यमहान संगीतकार का निर्माण उनके जीवन के अंतिम दस वर्षों के दौरान हुआ, जब वे सुनने में सक्षम नहीं थे। सबसे ज्यादा प्रसिद्ध कृतियांबीथोवेन हैं " चांदनी सोनाटा"(नंबर 14), नाटक "फर एलिस", सिम्फनी नंबर 9, सिम्फनी नंबर 5।

जोहान सेबेस्टियन बाच

एक अन्य विश्व-प्रसिद्ध जर्मन संगीतकार जोहान सेबेस्टियन बाख हैं, जो एक प्रतिभाशाली लेखक थे, जिनकी 19वीं सदी की कृतियों ने उन लोगों में भी रुचि जगाई, जो गंभीर, शास्त्रीय संगीत में रुचि नहीं रखते थे। उन्होंने लिखा और अंग संगीत, और स्वर-वाद्य, और अन्य वाद्ययंत्रों के लिए संगीत और वाद्ययंत्र समूह, हालांकि ओपेरा शैलीवह फिर भी इधर-उधर जाने में कामयाब रहा। अक्सर वह कैंटटास, फ्यूग्यूस, प्रील्यूड्स और ऑरेटोरियोस के साथ-साथ कोरल व्यवस्थाएं लिखने में लगे रहते थे। यह जॉर्ज फ्राइडेरिक हैंडेल के साथ बाख थे - नवीनतम संगीतकारबारोक युग.

अपने पूरे जीवन में उन्होंने एक हजार से अधिक रचनाएँ कीं संगीतमय कार्य. सबसे प्रसिद्ध कृतियांबाख: डी माइनर बीडब्ल्यूवी 565 में टोकाटा और फ्यूग्यू, पेस्टोरल बीडब्ल्यूवी 590, ब्रांडेनबर्ग कॉन्सर्टोस, किसान और कॉफी कैंटटास, सेंट मैथ्यू पैशन का मास।

रिचर्ड वैगनर

वैगनर न केवल पूरी दुनिया में सबसे प्रभावशाली संगीतकारों में से एक थे, बल्कि अपने यहूदी विरोधी विश्वदृष्टि के कारण सबसे विवादास्पद भी थे। वह एक समर्थक था नए रूप मेओपेरा, जिसे उन्होंने " संगीतमय नाटक“- इसमें सभी संगीत और नाटकीय तत्व एक साथ विलीन हो गए। इस प्रयोजन के लिए, उन्होंने एक रचना शैली विकसित की जिसमें ऑर्केस्ट्रा उतना ही मजबूत वादन करता है नाटकीय भूमिका, साथ ही गायक-कलाकार भी।

वैगनर ने स्वयं अपना लिबरेटो लिखा, जिसे उन्होंने "कविताएँ" कहा। वैगनर के अधिकांश विषय यूरोपीय मिथकों और किंवदंतियों पर आधारित थे। उन्हें चार भागों में महाकाव्य ओपेरा के अठारह घंटे के चक्र के लिए जाना जाता है, जिसे द रिंग ऑफ द निबेलुंग, ओपेरा ट्रिस्टन और इसोल्डे और संगीत नाटक पार्सिफ़ल कहा जाता है।

प्रसिद्ध रूसी संगीतकार

मिखाइल इवानोविच ग्लिंका

ग्लिंका को आमतौर पर रूसी भाषा का संस्थापक कहा जाता है राष्ट्रीय परंपरासंगीत में, लेकिन उनके रूसी ओपेरा ने एक संश्लेषण की पेशकश की पाश्चात्य संगीतरूसी धुनों के साथ. ग्लिंका का पहला ओपेरा "ए लाइफ फॉर द ज़ार" था, जिसे 1836 में पहली बार मंचित होने पर अच्छी सराहना मिली थी, लेकिन पुश्किन द्वारा लिखित लिब्रेट्टो के साथ दूसरा ओपेरा, "रुस्लान और ल्यूडमिला" इतना लोकप्रिय नहीं था। हालाँकि, उसने खुद को दिखाया नया प्रकारनाट्यशास्त्र - वीर-ऐतिहासिक ओपेरा, या महाकाव्य।

ग्लिंका विश्वव्यापी पहचान हासिल करने वाली पहली रूसी संगीतकार बनीं। सबसे प्रसिद्ध कृतियांमिखाइल इवानोविच: ओपेरा "इवान सुसानिन", वाल्ट्ज-फंतासी के लिए सिम्फनी ऑर्केस्ट्राऔर एक वृत्ताकार रूसी विषय पर एक ओवरचर-सिम्फनी।

पीटर इलिच त्चिकोवस्की

त्चैकोव्स्की पूरी दुनिया में सबसे लोकप्रिय और प्रसिद्ध संगीतकारों में से एक हैं। कई लोगों के लिए, वह सबसे प्रिय रूसी संगीतकार भी हैं। हालाँकि, त्चिकोवस्की का काम उनके समकालीनों के अन्य संगीतकारों द्वारा लिखे गए कार्यों की तुलना में बहुत अधिक पश्चिमी है, क्योंकि उन्होंने दोनों रूसी लोक धुनों का इस्तेमाल किया था और जर्मन और ऑस्ट्रियाई संगीतकारों की विरासत द्वारा निर्देशित थे। त्चिकोवस्की स्वयं न केवल संगीतकार थे, बल्कि एक संवाहक भी थे, संगीत शिक्षकऔर एक आलोचक.

कोई अन्य नहीं प्रसिद्ध संगीतकार रूस शायद बैले प्रस्तुतियों के लिए उस तरह प्रसिद्ध नहीं है जिस तरह त्चिकोवस्की इसके लिए प्रसिद्ध है। सबसे प्रसिद्ध बैलेत्चिकोवस्की की कृतियाँ हैं: "द नटक्रैकर", " स्वान झील" और "स्लीपिंग ब्यूटी"। उन्होंने ओपेरा भी लिखे; सबसे प्रसिद्ध - " हुकुम की रानी", "यूजीन वनगिन"।

सर्गेई वासिलीविच रहमानिनोव

सर्गेई वासिलीविच के काम ने उत्तर-रोमांटिकतावाद की परंपराओं को अवशोषित किया और दुनिया में किसी भी अन्य के विपरीत, 20 वीं शताब्दी की संगीत संस्कृति में अद्वितीय शैली में आकार लिया। वह हमेशा बड़े लोगों की ओर आकर्षित रहते थे संगीतमय रूप. मूलतः, उनकी रचनाएँ क्रोध, नाटक, शक्ति और विद्रोह से भरी हैं; वे अक्सर लोक महाकाव्यों की छवियों का चित्रण करते थे।

राचमानिनोव न केवल एक संगीतकार के रूप में, बल्कि एक पियानोवादक के रूप में भी जाने जाते थे, इसलिए उनके काम में एक महत्वपूर्ण स्थान है पियानो काम करता है. उन्होंने चार साल की उम्र में ही शुरुआत कर दी थी। राचमानिनोव की परिभाषित शैली पियानो कॉन्सर्टो थी। राचमानिनोव की सबसे प्रसिद्ध कृतियाँ पगनिनी की थीम पर रैप्सोडी और पियानो और ऑर्केस्ट्रा के लिए चार संगीत कार्यक्रम हैं।

विश्व के प्रसिद्ध संगीतकार

ग्यूसेप फ्रांसेस्को वर्डी

इतालवी के क्लासिक्स में से एक, ग्यूसेप वर्डी के संगीत के बिना 19वीं सदी की कल्पना करना मुश्किल है संगीत संस्कृति. सबसे बढ़कर, वर्डी ने ओपेरा प्रस्तुतियों में संगीत यथार्थवाद लाने की कोशिश की; उन्होंने हमेशा गायकों और लिबरेटिस्टों के साथ सीधे काम किया, कंडक्टरों के काम में हस्तक्षेप किया और झूठे प्रदर्शन को बर्दाश्त नहीं किया। उन्होंने कहा कि कला में जो कुछ भी सुंदर था, वह उन्हें पसंद था।

कई संगीतकारों की तरह, वर्डी ने ओपेरा के निर्माण के माध्यम से अपनी सबसे बड़ी लोकप्रियता हासिल की। उनमें से सबसे प्रसिद्ध ओपेरा "ओथेलो", "आइडा", "रिगोलेटो" हैं।

फ़्रेडरिक चॉपिन

सबसे प्रसिद्ध पोलिश संगीतकार फ्रेडरिक चोपिन ने हमेशा उनकी सुंदरता को उजागर किया जन्म का देशऔर भविष्य में इसकी महानता पर विश्वास किया। उनका नाम पोलिश लोगों का गौरव है। चोपिन शास्त्रीय संगीत के क्षेत्र में इस मायने में अग्रणी हैं कि उन्होंने दूसरों के बजाय केवल पियानो पर प्रदर्शन के लिए रचनाएँ लिखीं प्रसिद्ध संगीतकारउनकी विभिन्न प्रकार की सिम्फनी और ओपेरा के साथ; अब चोपिन का काम आज के पियानोवादकों के काम का आधार बन गया है।

चोपिन लेखन में लगे हुए थे पियानो के टुकड़े, नॉक्टर्न, माज़ुर्कस, एट्यूड्स, वाल्ट्ज, पोलोनाइज और अन्य रूप, और उनमें से सबसे प्रसिद्ध हैं "ऑटम वाल्ट्ज", सी शार्प माइनर में नॉक्टर्न, स्प्रिंग रैप्सोडी, सी शार्प माइनर में फैंटासिया-इंप्रोमेप्टु।

एडवर्ड ग्रिग

प्रसिद्ध नॉर्वेजियन संगीतकार और संगीतकार एडवर्ड ग्रिग चैम्बर वोकल और पियानो संगीत में विशेषज्ञ थे। ग्रिग का काम जर्मन रूमानियतवाद की विरासत से काफी प्रभावित था। ग्रिग की उज्ज्वल और पहचानने योग्य शैली को संगीत प्रभाववाद जैसे आंदोलन द्वारा चित्रित किया जा सकता है।

अक्सर, अपने कार्यों को बनाते समय ग्रिग को प्रेरणा मिलती थी लोक कथाएं, धुन, किंवदंतियाँ। उनके काम का नॉर्वेजियन संगीत संस्कृति और सामान्य रूप से कला के विकास पर बहुत बड़ा प्रभाव पड़ा। संगीतकार की सबसे प्रसिद्ध रचनाएँ ओवरचर "इन ऑटम", 1868 का पियानो और ऑर्केस्ट्रा के लिए एक संगीत कार्यक्रम, नाटक "पीयर गिन्ट" के लिए संगीत और सुइट "फ्रॉम द टाइम्स ऑफ होल्बर्ग" हैं।

वोल्फगैंग एमॅड्यूस मोजार्ट

और, निःसंदेह, सभी समय के सबसे प्रसिद्ध संगीतकार इस नाम के बिना नहीं रह सकते, जिसे शास्त्रीय संगीत से दूर के लोग भी जानते हैं। एक ऑस्ट्रियाई संगीतकार और कलाप्रवीण कलाकार, मोजार्ट ने कई ओपेरा, संगीत कार्यक्रम, सोनाटा और सिम्फनी का निर्माण किया, जिनका शास्त्रीय संगीत पर बहुत बड़ा प्रभाव था और वास्तव में, इसे आकार दिया।

वह एक प्रतिभाशाली बच्चे के रूप में बड़ा हुआ: उसने तीन साल की उम्र में पियानो बजाना सीखा, और पांच साल की उम्र में वह पहले से ही संगीत के छोटे टुकड़े बना रहा था। उन्होंने आठ साल की उम्र में अपनी पहली सिम्फनी लिखी और बारह साल की उम्र में अपना पहला ओपेरा लिखा। मोजार्ट के पास कई भूमिकाएँ निभाने की अद्भुत और अद्भुत क्षमता थी संगीत वाद्ययंत्रऔर कामचलाऊ व्यवस्था।

अपने जीवन के दौरान, मोजार्ट ने छह सौ से अधिक संगीत कृतियाँ बनाईं, जिनमें से कुछ सबसे प्रसिद्ध हैं ओपेरा "द मैरिज ऑफ फिगारो", सिम्फनी नंबर 41 "ज्यूपिटर", सोनाटा नंबर 11 का तीसरा भाग "तुर्की मार्च", डी माइनर, के.626 में ऑर्केस्ट्रा और "रेक्विम" के साथ बांसुरी और वीणा के लिए संगीत कार्यक्रम।

प्रत्येक व्यक्ति को अपना इतिहास जानना चाहिए, साथ ही इसे बनाने वाले लोगों को भी जानना चाहिए। उदाहरण के लिए, इस लेख में हम पाठक को प्रसिद्ध रूसी संगीतकारों को याद करने के लिए आमंत्रित करते हैं जिनका न केवल हमारे देश में, बल्कि विदेशों में भी सम्मान और प्यार किया जाता है।

वे लोग जिन्होंने रूसी और विश्व शास्त्रीय संगीत में अभूतपूर्व योगदान दिया है

में पुराने समयशास्त्रीय संगीत बहुत लोकप्रिय था। वे प्रमुख संगीतकारों को दृष्टि से बहुत अच्छी तरह से जानते थे और यहां तक ​​कि एक महान क्लासिक के कार्यों को दूसरे से अलग करना भी जानते थे। अब समय, नैतिकता और स्वाद में काफी बदलाव आया है। और अब हम अक्सर नीरस धुनों या लयबद्ध गायन को सुनते हैं, जिनमें से अधिकांश अगले दिन भूल जाते हैं। हालाँकि, कई साल पहले वैज्ञानिकों ने इस तथ्य को साबित कर दिया था कि क्लासिक्स का मानव शरीर पर लाभकारी प्रभाव पड़ता है। एक पुष्ट परिकल्पना यह भी है कि जो बच्चे बचपन से शास्त्रीय संगीत सुनते हैं वे विकास में अपने साथियों से बहुत आगे होते हैं। इसीलिए कम उम्र से ही सुरुचिपूर्ण और रोमांचक धुनों की आदत डालना आवश्यक है।

लेकिन अगर बचपन में किसी बच्चे को ऐसा शौक फैशनेबल नहीं लगता था या उसने अपना स्वाद बदलने के बारे में सोचा ही नहीं था, तो स्थिति को किसी भी समय ठीक किया जा सकता है। और शुरुआत करने के लिए सबसे अच्छी जगह प्रसिद्ध और प्रिय रूसी संगीतकारों से परिचित होना है। जैसे कि:

• मिखाइल ग्लिंका (1804-1857)।
• अलेक्जेंडर डार्गोमीज़्स्की (1813-1869)।
• अलेक्जेंडर बोरोडिन (1833-1887)।
• मॉडेस्ट मुसॉर्स्की (1839-1881)।
• प्योत्र त्चैकोव्स्की (1840-1893)।
• निकोलाई रिमस्की-कोर्साकोव (1844-1908)।
• सर्गेई राचमानिनोव (1872-1915)।
• अराम खाचटुरियन (1903-1978)।
• दिमित्री शोस्ताकोविच (1906-1975)।

उनके जीवन की कहानियाँ जटिल हैं, और कईयों का भाग्य काफी दुखद है। आप इन लोगों के बारे में अंतहीन बात कर सकते हैं, लेकिन हम केवल सबसे अधिक उल्लेख करने का प्रयास करेंगे महत्वपूर्ण तथ्यपाठक को यह अंदाज़ा देने के लिए कि महान रूसी संगीतकार कैसे थे, जीवनियाँ।

मिखाइल ग्लिंका

मिखाइल इवानोविच ग्लिंका का जन्म 20 मई, 1804 को हुआ था। उनका परिवार बड़ा और धनी था, स्मोलेंस्क प्रांत के क्षेत्र में तब से रह रहा था जब परिवार शुरू करने वाले पोलिश रईस ने रूस को अपने देश के रूप में चुना था। भावी संगीतकारों के माता-पिता एक दूसरे के चचेरे भाई थे। शायद इसीलिए दादी ने बच्चे के पालन-पोषण का जिम्मा अपने ऊपर ले लिया। यह उनकी मृत्यु तक जारी रहा। संगीत के प्रति युवा प्रतिभा का जुनून दस साल की उम्र में पैदा हुआ। जल्द ही उन्हें सेंट पीटर्सबर्ग में अध्ययन के लिए भेजा गया। वहां उनकी मुलाकात पुश्किन, ग्रिबॉयडोव, ज़ुकोवस्की, ओडोव्स्की और अन्य से हुई प्रसिद्ध व्यक्तित्वउस समय। और मुझे एहसास हुआ कि मैं संगीत को अपनी नियति बनाना चाहता हूं।

इसके बाद, मिखाइल ग्लिंका ने अपना पहला रोमांस लिखा, लेकिन परिणामों से पूरी तरह संतुष्ट नहीं थे। उनका अपना संगीत उन्हें घरेलू लगता था; उन्होंने इसकी सीमाओं का विस्तार करना चाहा। और फिर, खुद पर काम करते हुए, मिखाइल इवानोविच ग्लिंका इटली और फिर जर्मनी गए। वहां उनकी मुलाकात डोनिज़ेट्टी और बेलिनी जैसे लोगों से हुई, जिसके परिणामस्वरूप उन्होंने अपने संगीत की शैली को पूरी तरह से बदल दिया।

रूस पहुंचने पर, संगीतकार ने फिर से देश के सामने अपना ओपेरा प्रस्तुत किया। लेकिन उनमें से कुछ की भारी आलोचना हुई और ग्लिंका ने देश छोड़ने का फैसला किया। और वह कई वर्षों बाद लौटे, एक गायन शिक्षक बन गए और शास्त्रीय संगीत के निर्माण को सक्रिय रूप से प्रभावित किया।

15 फरवरी, 1857 को बर्लिन में मिखाइल इवानोविच की मृत्यु हो गई। उनकी राख को सेंट पीटर्सबर्ग लाया गया, जहां संगीतकार आज भी आराम करते हैं।

अलेक्जेंडर डार्गोमीज़्स्की

अपने जीवनकाल के दौरान अज्ञात और अब लगभग भुला दी गई इस संगीत हस्ती का जन्म 2 फरवरी, 1813 को तुला प्रांत में हुआ था। अलेक्जेंडर सर्गेइविच डार्गोमीज़्स्की का संगीत के प्रति जुनून सात साल की उम्र में पैदा हुआ। और तभी उन्होंने पियानो बजाने की कला में पूर्णता से महारत हासिल कर ली। और दस साल की उम्र में उन्होंने अपने पहले नाटक और रोमांस लिखे। फिर भविष्य के संगीतकार ने सेवा में प्रवेश किया, और मिखाइल ग्लिंका से मिलने के बाद उन्होंने अपने कौशल में काफी सुधार किया।

अलेक्जेंडर सर्गेइविच ने नोट्स को एक किताब की तरह पढ़ा, और अपने कार्यों को ऐसा बनाने की कोशिश की ताकि संगीत कलाकारों की आवाज़ पर हावी न हो। अपने जीवन की एक निश्चित अवधि में, उन्होंने गैर-पेशेवर गायकों को पूरी तरह से निःशुल्क गायन की शिक्षा दी और उसके बाद वह रूसी संगीत समुदाय के सलाहकारों में से एक बन गए। उसका महानतम ओपेरासेंट पीटर्सबर्ग ओपेरा हाउस में आग लगने से "रुसाल्का" लगभग जल गया। लेकिन अब भी इसे बहुत कम ही प्रदर्शित किया जाता है, इसलिए केवल शास्त्रीय संगीत के सच्चे पारखी ही अलेक्जेंडर सर्गेइविच डार्गोमीज़्स्की को जानते हैं। यह बहुत दुखद है, क्योंकि संगीतकार का एक और असामान्य ओपेरा, "द स्टोन गेस्ट" में ऐसे सस्वर पाठ शामिल हैं जो पूरी तरह से पुश्किन की कविता की लय से मेल खाते हैं, न कि सामान्य रूप से खींची गई अरियास से।

यही बात संगीतकार को दूसरों से अलग करती है। उन्होंने इटली और फ्रांस के प्रभाव के आगे घुटने नहीं टेके, जनता की पसंद की परवाह नहीं की और कुछ नया करने से नहीं डरे। वह अपने स्वाद के आधार पर, अपने तरीके से चला गया। और ध्वनि और शब्द अटूट रूप से जुड़े हुए हैं।

अलेक्जेंडर बोरोडिन

अलेक्जेंडर पोर्फिरिविच का जन्म 12 नवंबर, 1933 को जॉर्जियाई राजकुमार और एक सैन्य व्यक्ति की बेटी के बीच विवाहेतर संबंध के परिणामस्वरूप हुआ था। माता-पिता के बीच उम्र का अंतर केवल चालीस वर्ष से अधिक था। इसीलिए नवजात को वैलेट के अंतिम नाम के साथ पंजीकृत किया गया था। लेकिन माँ ने फिर भी अपने बच्चे पर बहुत ध्यान दिया और उसके लिए सर्वश्रेष्ठ शिक्षकों और शिक्षकों का चयन किया।

कम उम्र से ही भावी संगीतकार संगीत के प्रति आकर्षित थे। और कुछ समय बाद उन्होंने अपना पहला नाटक लिखा, जिसके प्रकाशन का जिम्मा उनकी माँ ने उठाया। तब जाकर देश को पता चला युवा प्रतिभा- सोलह वर्षीय संगीतकार. वैसे, अलेक्जेंडर पोर्फिरिविच भी युवा (उस समय) रसायन विज्ञान से आकर्षित थे। उन्होंने विशेष रुचि के साथ अपने कमरे में विभिन्न प्रयोग किए, जिससे कभी-कभी उनकी मां को अवर्णनीय भय का सामना करना पड़ता था। और फिर बोरोडिन ने मेडिकल-सर्जिकल अकादमी में प्रवेश किया। एक समय उनकी मुलाकात मेंडेलीव से हुई, जिनका मानना ​​था कि सिकंदर को संगीत के बारे में भूल जाना चाहिए। हालाँकि, भविष्य के प्रसिद्ध रूसी संगीतकार ने अपने दूसरे शौक को नहीं छोड़ा, बल्कि इसे इस स्तर पर लाया कि बोरोडिन के काम को न केवल देश में, बल्कि विदेशों में भी पहचान मिली।

अलेक्जेंडर पोर्फिरिविच की अप्रत्याशित रूप से मृत्यु हो गई। लयबद्ध नृत्य के बाद, उनका दिल इसे बर्दाश्त नहीं कर सका और हमेशा के लिए रुक गया। यह 27 फरवरी 1887 को हुआ था.

मामूली मुसॉर्स्की

अगले महानतम संगीतकार का जन्म 9 मार्च, 1839 को प्सकोव प्रांत के क्षेत्र में हुआ था। उनके प्रारंभिक वर्षों के बारे में केवल इतना ही ज्ञात है कि दस वर्ष की आयु तक उन्होंने घर पर ही शिक्षा प्राप्त की और पियानो में महारत हासिल की। फिर वह सेंट पीटर्सबर्ग गए, जहां उनकी रुचि हो गई चर्च संगीत, लेखन में अपना हाथ आजमाया। जल्द ही उनके काम सेंट पीटर्सबर्ग और मॉस्को में प्रदर्शित होने लगे।

रूसी संगीतकार मोडेस्ट पेत्रोविच मुसॉर्स्की एक सच्चे प्रतिभाशाली, नवप्रवर्तक, पूरी दुनिया में तीसरे सबसे अधिक प्रदर्शन करने वाले व्यक्ति हैं। उनका काम कई लोगों से परिचित है, खासकर ओपेरा "बोरिस गोडुनोव" का संगीत। हालाँकि, वह एक बेहद अकेला आदमी था, इसलिए एक निश्चित समय पर वह उदासीनता में डूब गया और बोतल का आदी हो गया। परिणामस्वरूप, मॉडेस्ट पेत्रोविच को प्रलाप कांपने का अनुभव होने लगा। पहला गंभीर हमला रोक दिया गया, लेकिन संगीतकार अपनी बीमारी से ठीक नहीं हो सका। और 16 मार्च, 1881 सबसे महान प्रतिभामृत।

प्योत्र त्चैकोव्स्की

शायद इस संगीतकार का काम न केवल वयस्कों के बीच, बल्कि बच्चों के बीच भी सबसे ज्यादा पहचाने जाने योग्य है। आख़िरकार, प्रसिद्ध "नन्हें हंसों का नृत्य" को कौन नहीं जानता? और यह प्योत्र इलिच त्चिकोवस्की ही थे जिन्होंने इसे लिखा था।

भावी प्रतिभा का जन्म अप्रैल 1840 में वोटकिंस (उदमुर्तिया) शहर में हुआ था और पाँच साल की उम्र तक वह नोट्स पढ़ने और पियानो बजाने में उत्कृष्ट थे। अपनी युवावस्था में उन्होंने दौरा करना शुरू किया ओपेरा थियेटरसेंट पीटर्सबर्ग, जहां मैं ग्लिंका और मोजार्ट के कार्यों से विशेष रूप से प्रभावित हुआ। न्याय विभाग के एक कर्मचारी होने के नाते, उन्होंने "पाइप" के लिए सब कुछ त्याग दिया, जैसा कि उनके रिश्तेदारों ने कहा था। लेकिन प्योत्र इलिच ने रूसी और विश्व शास्त्रीय संगीत में जो योगदान दिया वह इतना महान है कि यह प्योत्र इलिच त्चिकोवस्की के निर्णय को पूरी तरह से सही ठहराता है।

25 मार्च, 1893 को इस महान प्रतिभा की अचानक मृत्यु हो गई। आधिकारिक संस्करण के अनुसार, इसका कारण हैजा था। लेकिन एक परिकल्पना यह भी है कि उन्हें जहर दिया गया था. इसके अलावा, कई लोग मानते हैं कि संगीतकार ने आत्महत्या करने का फैसला करके खुद ही ऐसा किया। हालाँकि, यह निश्चित रूप से ज्ञात नहीं है, इसलिए जनता पहले विकल्प पर टिके रहना पसंद करती है।

निकोलाई रिमस्की-कोर्साकोव

सबसे लोकप्रिय रूसी संगीतकार, जो बिना किसी वाद्ययंत्र के संगीत लिख सकते थे, का जन्म 18 मार्च, 1844 को तिख्विन (सेंट पीटर्सबर्ग के पास) में हुआ था। बच्चे ने बहुत पहले ही संगीत सीखना शुरू कर दिया था, लेकिन यह उसे ज्यादा आकर्षित नहीं कर पाया। निकोलाई एंड्रीविच समुद्र से आकर्षित थे, इसलिए बारह साल की उम्र में उन्होंने मोर्स्काया में प्रवेश किया कैडेट कोर, लेकिन संगीत बनाना नहीं छोड़ा। थोड़ी देर बाद वह मिलता है जीवन का रास्तामॉडेस्ट पेत्रोविच मुसॉर्स्की और अलेक्जेंडर पोर्फिरिविच बोरोडिन जैसे महान लोग। फिर वह एक जहाज पर रवाना होता है और नौसेना में सेवा करता है, संगीत रचना जारी रखता है और रूसी भूमि की प्रकृति, रूसी परियों की कहानियों, महाकाव्यों, गीतों और कहावतों से प्रेरणा लेता है। और फिर वह सेंट पीटर्सबर्ग में कंज़र्वेटरी में शिक्षक बन गए, जो अब उनके नाम पर है।

हालाँकि, अपनी खूबियों के बावजूद, निकोलाई एंड्रीविच खुद के प्रति बहुत आलोचनात्मक हैं, उन्होंने अपने केवल दो ओपेरा - "द ज़ार की दुल्हन" और "द स्नो मेडेन" पर प्रकाश डाला।

महान रूसी संगीतकार निकोलाई एंड्रीविच रिमस्की-कोर्साकोव का 8 जून, 1908 को हृदय रोग की अधिकता के कारण निधन हो गया।

सर्गेई राचमानिनोव

महान संगीत विभूति का जन्म हुआ नोवगोरोड प्रांत 20 मार्च, 1873. उन्हें लगभग बचपन से ही संगीत में रुचि थी, पाँच साल की उम्र में वे पहले से ही पियानो बजा रहे थे, और नौ साल की उम्र में उन्होंने कंज़र्वेटरी में प्रवेश किया। तेरह साल की उम्र में उनकी मुलाकात त्चिकोवस्की से हुई, जो युवा राचमानिनोव के गुरु बने। युवा प्रतिभाअपनी रचनाएँ लिखते हैं, जो एक बड़ी सफलता हैं। लेकिन रिमस्की-कोर्साकोव द्वारा एक काम का अभी भी नकारात्मक मूल्यांकन किया जाता है। यह सर्गेई वासिलीविच राचमानिनोव के लंबे अवसाद का कारण बन गया, जिसके परिणामस्वरूप उन्होंने तीन साल तक काम नहीं लिखा। शुरुआत के तुरंत बाद अक्टूबर क्रांतिसंगीतकार यूरोपीय शहरों के दौरे पर जाते हुए अपनी मातृभूमि छोड़ देता है।

रूसी प्रतिभा के जीवन के अंतिम वर्ष अमेरिका में बीते। 28 मार्च, 1943 को, सर्गेई वासिलीविच राचमानिनोव की मृत्यु हो गई, जो उस समय बेवर्ली हिल्स शहर में रह रहे थे।

अराम खाचटुरियन

साधारण से संगीत प्रतिभा अर्मेनियाई परिवारजन्म 24 मई, 1903. अपने प्रारंभिक वर्षों में, अराम इलिच का भविष्य उसके पिता द्वारा निर्धारित किया जाता है, जो लड़के को एक जीवविज्ञानी के रूप में देखते हैं। लेकिन सब कुछ बदल जाता है जब 1921 में भावी संगीतकार राजधानी में अध्ययन करने जाता है और अपने भाई, एक प्रसिद्ध निर्देशक के साथ रहता है। वह उसे रचनात्मक दुनिया से परिचित कराता है। यह अराम इलिच खाचटुरियन की चेतना को उल्टा कर देता है। वह गेन्सिन टेक्निकल स्कूल में प्रवेश लेता है, और फिर संगीत के लिए जीव विज्ञान छोड़ देता है। संगीतकार कई रचनाएँ लिखते हैं, जिन्हें घरेलू और विदेशी दर्शकों द्वारा बहुत खुशी के साथ प्राप्त किया जाता है।

रूसी प्रतिभा के जीवन के अंतिम वर्ष बहुत कठिन हैं। वह कैंसर से कठिन लड़ाई लड़ रहे हैं। वह कई ऑपरेशन से गुजरता है, लेकिन उसकी पत्नी की अचानक मृत्यु ने उसे बहुत कमजोर कर दिया है। और 1 मई, 1978 को अराम इलिच खाचटुरियन की मृत्यु हो गई।

दिमित्री शोस्ताकोविच

अंतिम महान रूसी संगीतकार जिसके बारे में हम पाठक को बताना चाहेंगे, उनका जन्म 25 सितंबर, 1906 को सेंट पीटर्सबर्ग में हुआ था। संगीतमय परिवार. इसलिए, यह आश्चर्य की बात नहीं है कि दिमित्री दिमित्रिच का भाग्य कुछ हद तक पूर्व निर्धारित था। उन्होंने अपनी पहली रचना नौ साल की उम्र में लिखी और तेरह साल की उम्र में उन्होंने संरक्षिका में प्रवेश किया।

यह अतिशयोक्ति नहीं होगी कि दिमित्री दिमित्रिच शोस्ताकोविच संगीत से जीते थे। लगातार अपने कौशल में सुधार करते हुए, वह श्रोता को ध्वनियों और भावनाओं से घेरने में सक्षम थे। इसके अलावा, वह एक कामचलाऊ व्यक्ति था और चलते-फिरते संगीत की उत्कृष्ट कृतियाँ लेकर आया।

मृत संगीत प्रतिभाएक ट्यूमर के कारण जिसका डॉक्टर बहुत लंबे समय तक निदान नहीं कर सके। और जब वे अंततः सफल हुए, तब तक बहुत देर हो चुकी थी। 9 अगस्त, 1975 को दिमित्री दिमित्रिच शोस्ताकोविच का निधन हो गया।

उल्लिखित संगीतकारों की प्रसिद्ध रचनाएँ

हमने पहले उल्लेख किया है कि शास्त्रीय संगीत का मानव शरीर पर लाभकारी प्रभाव पड़ता है, मस्तिष्क की गतिविधि में सुधार होता है, विज्ञान के प्रति ग्रहणशीलता बढ़ती है, शांति मिलती है और शांति की अनुभूति होती है। इसीलिए आगे हम पाठक के सामने रूसी संगीतकारों की सर्वश्रेष्ठ और सबसे लोकप्रिय संगीत रचनाएँ प्रस्तुत करेंगे जिनका हमने ऊपर वर्णन किया है।

आइए क्रम से शुरू करें:

• मिखाइल ग्लिंका - "पाथेटिक ट्रायो", "वाल्ट्ज-फैंटासिया", ओपेरा "इवान सुसैनिन", "रुस्लान और ल्यूडमिला", "कामारिंस्काया"।
• अलेक्जेंडर डार्गोमीज़्स्की - ओपेरा "एस्मेराल्डा", "द ट्राइंफ ऑफ बैचस", "रुसाल्का", "द स्टोन गेस्ट"।
• अलेक्जेंडर बोरोडिन - ओपेरा "हीरोज", "म्लाडा", लिब्रेटो "प्रिंस इगोर"।
• मॉडेस्ट मुसॉर्स्की - ओपेरा "मैरिज", "बोरिस गोडुनोव", "खोवांशीना", "सोरोचिन्स्काया फेयर"।
• प्योत्र त्चिकोवस्की, एक रूसी संगीतकार, जिनकी सबसे प्रसिद्ध रचनाएँ हर कोई जानता है: "स्लाविक मार्च", "स्वान लेक", "यूजीन वनगिन", "स्लीपिंग ब्यूटी", "द क्वीन ऑफ़ स्पेड्स", "द नटक्रैकर"।
• निकोलाई रिमस्की-कोर्साकोव - ओपेरा "द गोल्डन कॉकरेल", "द टेल ऑफ़ ज़ार साल्टन", "द स्नो मेडेन", "शेहेरज़ादे", "सैडको", " ज़ार की दुल्हन", "मोजार्ट और सालिएरी"।
• सर्गेई राचमानिनोव - "अलेको", " कंजूस शूरवीर", "फ्रांसेस्का दा रिमिनी"।
• अराम खाचटुरियन - बैले "हैप्पीनेस", "गयाने", "स्पार्टाकस"।
• दिमित्री शोस्ताकोविच - "द नोज़", "द ग्रेट लाइटनिंग", "लेडी मैकबेथ" मत्सेंस्क जिला", "कतेरीना इस्माइलोवा", "खिलाड़ी", "मॉस्को, चेरियोमुश्की"।

यहां प्रसिद्ध रूसी संगीतकार हैं जिन पर आपको ध्यान देना चाहिए विशेष ध्यानहर नागरिक.

उनमें से प्रत्येक के बारे में यह निश्चित रूप से कहा जा सकता है कि वह अब तक का सबसे महान संगीतकार है, हालांकि वास्तव में कई शताब्दियों में लिखे गए संगीत की तुलना करना असंभव है, और वास्तव में असंभव है। हालाँकि, ये सभी संगीतकार अपने समकालीनों के बीच संगीत रचना करने वाले संगीतकार के रूप में खड़े हैं उच्चतम स्तर, और शास्त्रीय संगीत की सीमाओं को नई सीमाओं तक ले जाने की कोशिश की। सूची में महत्व या व्यक्तिगत पसंद जैसा कोई क्रम नहीं है। केवल 10 महान संगीतकार जिनके बारे में आपको पता होना चाहिए।

दिलचस्प तथ्य: बीथोवेन सबसे पहले अपनी तीसरी सिम्फनी (1804) नेपोलियन को समर्पित करना चाहते थे। संगीतकार इस व्यक्ति पर मोहित हो गया था, जो अपने शासनकाल की शुरुआत में कई लोगों को एक वास्तविक नायक लगता था। लेकिन जब नेपोलियन ने स्वयं को सम्राट घोषित किया, तो बीथोवेन ने नेपोलियन के प्रति अपना समर्पण प्रकट कर दिया शीर्षक पेजऔर केवल एक शब्द लिखा - "वीर"।

बीथोवेन की चांदनी सोनाटा:

दिलचस्प तथ्य: अपने जीवनकाल के दौरान, बाख को इतना कम आंका गया कि उनकी एक दर्जन से भी कम रचनाएँ प्रकाशित हुईं।

जे.एस. बाख द्वारा डी माइनर में टोकाटा और फ्यूग्यू:

दिलचस्प तथ्य: मोजार्ट ने बचपन में ही इटालियन ग्रेगोरियो एलेग्री द्वारा रचित मिसेरेरे (डेविड के 50वें स्तोत्र के पाठ पर आधारित कैथोलिक मंत्र) को केवल एक बार सुनकर याद किया और रिकॉर्ड किया।

मोजार्ट की छोटी रात्रि सेरेनेड:

दिलचस्प तथ्य: वैगनर ने जर्मनी में 1848-1849 की असफल क्रांति में भाग लिया और फ्रांज लिस्ट्ट द्वारा गिरफ्तारी से बचने के लिए मजबूर किया गया।

वैगनर के ओपेरा "डाई वाकुरे" से "राइड ऑफ़ द वाल्किरीज़":

दिलचस्प तथ्य: अपनी युवावस्था से ही, त्चिकोवस्की में ज्ञान की एक अदम्य प्यास थी, और सबसे बढ़कर अलग - अलग क्षेत्र. इस प्रकार, वह अपने समकालीनों में से उन पहले लोगों में से एक थे जो 19वीं शताब्दी के एक नए आविष्कार से परिचित हुए, जिसका एक महान भविष्य तय था। यह एडिसन का फोनोग्राफ था, जिसने ध्वनि रिकॉर्डिंग के युग की शुरुआत की।

त्चिकोवस्की के बैले "द नटक्रैकर" से "वाल्ट्ज ऑफ द फ्लावर्स":

दिलचस्प तथ्य: वर्डी एक इतालवी राष्ट्रवादी थे और ऑस्ट्रिया से इतालवी स्वतंत्रता की घोषणा के बाद 1860 में पहली इतालवी संसद के लिए चुने गए थे।

वर्डी के ओपेरा ला ट्रैविटा का ओवरचर:

दिलचस्प तथ्य: प्रथम विश्व युद्ध के दौरान, रोमन सीमा शुल्क अधिकारियों ने पाब्लो पिकासो के स्ट्राविंस्की के चित्र को जब्त कर लिया जब संगीतकार इटली छोड़ रहे थे। चित्र को भविष्यवादी ढंग से चित्रित किया गया था और सीमा शुल्क अधिकारियों ने इन वृत्तों और रेखाओं को किसी प्रकार की एन्क्रिप्टेड गुप्त सामग्री समझ लिया।

स्ट्राविंस्की के बैले "फ़ायरबर्ड" से सुइट:

दिलचस्प तथ्य: जोहान स्ट्रॉस के पिता भी जोहान हैं और एक प्रसिद्ध संगीतकार भी हैं, और इसलिए "वाल्ट्ज किंग" को सबसे छोटा या बेटा कहा जाता है, उनके भाई जोसेफ और एडुआर्ड भी प्रसिद्ध संगीतकार थे।

स्ट्रॉस का वाल्ट्ज "ऑन द ब्यूटीफुल ब्लू डेन्यूब":

दिलचस्प तथ्य: राचमानिनॉफ की पहली सिम्फनी का प्रीमियर खराब गुणवत्ता वाले प्रदर्शन और संगीत की नवीन प्रकृति, जो अपने समय से बहुत आगे था, दोनों के कारण पूरी तरह से विफलता में समाप्त हुआ। इस घटना के कारण एक गंभीर तंत्रिका संबंधी बीमारी हुई।

राचमानिनॉफ़ पियानो कॉन्सर्टो 4 - आंदोलन 1:

दिलचस्प तथ्य: शूबर्ट के दोस्त और साथी संगीतकार एक साथ मिलेंगे और शूबर्ट का संगीत प्रस्तुत करेंगे। इन बैठकों को "शूबर्टियाड्स" कहा जाता था। कुछ प्रथम प्रशंसक क्लब!

एवेन्यू मारिया शुबर्ट:

कला के मुख्य क्षेत्रों में से एक, जो एक चमत्कार बना हुआ है आधुनिक दुनिया, प्रभावित करने में सक्षम भावनात्मक स्थितिऔर व्यक्ति का मूड संगीत है। यह सदियों से हमारे पास आया और शास्त्रीय कार्यों के निर्माण की अवधि के दौरान इसका गठन शुरू हुआ। यह उस समय के संगीतकार थे जिन्होंने इसके विकास को गति दी और शास्त्रीय दिशा के विभिन्न रूपों और प्रकारों के संस्थापक बने:

• लिब्रेटो।
• सिम्फनी.
• ओपेरा।
• प्रस्ताव.

ये वे संगीतकार थे जिन्होंने नोट्स के माध्यम से भावनाओं को व्यक्त करने की क्षमता हासिल की। उनका संगीत अनुमति देता है आधुनिक मनुष्य कोअपने आप को उन लोगों की भावनाओं की दुनिया में डुबो दें जो सदियों पहले रहते थे। यह न केवल माधुर्य और ध्वनियों को सुनना सिखाता है, बल्कि उभरती छवियों की कल्पना करना और कल्पना करना भी सिखाता है, जिसके बिना व्यक्तिगत विकास असंभव है। उनमें से सभी को उनके जीवनकाल के दौरान मान्यता नहीं मिली, लेकिन उनके वंशजों के बीच उनके काम की मांग थी, जो आज भी जारी है। रचनाएँ अमर हो जाती हैं और पीढ़ी-दर-पीढ़ी गुजरती हैं, जिससे आप शाश्वत के बारे में सोचते हैं और उस समय की भावनाओं को महसूस करते हैं।

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शास्त्रीय संगीत सदियों से पैदा हुआ है और इसके रचनाकारों की तुलना करें विभिन्न शताब्दियाँपूरी तरह से सही नहीं है, लेकिन फिर भी सबसे प्रतिभाशाली और सबसे प्रतिभाशाली प्रतिनिधि सामने आते हैं, जिन्होंने अपने कौशल में अपने समकालीनों को पीछे छोड़ दिया। उनकी रचनाओं से आप मौलिक दिशा से परिचित होना शुरू कर सकते हैं। संस्थापकों और उत्कृष्ट प्रतिपादकों की सूची में बड़ी संख्या में शास्त्रीय संगीत संगीतकार शामिल हैं। ये विदेशी और घरेलू दोनों प्रतिनिधि हैं।

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संगीत के बिना हमारा जीवन कैसा होगा? कई वर्षों से, लोग स्वयं से यह प्रश्न पूछते रहे हैं और इस निष्कर्ष पर पहुंचे हैं कि संगीत की सुंदर ध्वनियों के बिना, दुनिया एक बहुत ही अलग जगह होती। संगीत हमें खुशी को पूरी तरह से महसूस करने, अपने भीतर की पहचान खोजने और कठिनाइयों से निपटने में मदद करता है। संगीतकार, अपने कार्यों पर काम करते हुए, विभिन्न चीजों से प्रेरित थे: प्रेम, प्रकृति, युद्ध, खुशी, दुख और भी बहुत कुछ। उनमें से कुछ उन्होंने बनाए संगीत रचनाएँ, हमेशा लोगों के दिलों और यादों में रहेंगे। यहां सर्वकालिक महानतम और सबसे प्रतिभाशाली संगीतकारों में से दस की सूची दी गई है। प्रत्येक संगीतकार के अंतर्गत आपको उनके सबसे प्रसिद्ध कार्यों में से एक का लिंक मिलेगा।

10 फोटो (वीडियो)

फ्रांज पीटर शुबर्ट एक ऑस्ट्रियाई संगीतकार थे जो केवल 32 वर्ष जीवित रहे, लेकिन उनका संगीत बहुत लंबे समय तक जीवित रहेगा। शूबर्ट ने नौ सिम्फनीज़, लगभग 600 मुखर रचनाएँ लिखीं, और एक बड़ी संख्या कीचैम्बर और एकल पियानो संगीत।

"शाम का सेरेनेड"

जर्मन संगीतकार और पियानोवादक, दो सेरेनेड, चार सिम्फनी के लेखक, साथ ही वायलिन, पियानो और सेलो के लिए संगीत कार्यक्रम। उन्होंने दस साल की उम्र से संगीत समारोहों में प्रस्तुति दी, पहली बार उनके साथ प्रदर्शन किया एकल संगीत कार्यक्रम 14 साल की उम्र में. अपने जीवनकाल के दौरान, उन्होंने मुख्य रूप से अपने लिखे वाल्ट्ज़ और हंगेरियन नृत्यों के कारण लोकप्रियता हासिल की।

"हंगेरियन डांस नंबर 5"।

जॉर्ज फ्राइडरिक हैंडेल बारोक युग के एक जर्मन और अंग्रेजी संगीतकार हैं, उन्होंने लगभग 40 ओपेरा लिखे, कई अंग संगीत कार्यक्रम, और चेम्बर संगीत. राज्याभिषेक के समय हेंडेल का संगीत बजाया गया अंग्रेजी राजा 973 से, इसे शाही विवाह समारोहों में बजाया जाता रहा है और यहां तक ​​कि इसे यूईएफए चैंपियंस लीग के गान के रूप में भी इस्तेमाल किया जाता है (एक छोटी सी व्यवस्था के साथ)।

"पानी पर संगीत"

जोसेफ हेडन शास्त्रीय युग के एक प्रसिद्ध और विपुल ऑस्ट्रियाई संगीतकार हैं, उन्हें सिम्फनी का जनक कहा जाता है, क्योंकि उन्होंने इसके विकास में महत्वपूर्ण योगदान दिया था। संगीत शैली. जोसेफ हेडन 104 सिम्फनी, 50 पियानो सोनाटा, 24 ओपेरा और 36 कॉन्सर्टो के लेखक हैं

"सिम्फनी नंबर 45"।

प्योत्र इलिच त्चिकोवस्की सबसे प्रसिद्ध रूसी संगीतकार हैं, जो 10 ओपेरा, 3 बैले और 7 सिम्फनी सहित 80 से अधिक कार्यों के लेखक हैं। वह अपने जीवनकाल में एक संगीतकार के रूप में बहुत लोकप्रिय और जाने जाते थे, और उन्होंने एक कंडक्टर के रूप में रूस और विदेशों में प्रदर्शन किया।

बैले "द नटक्रैकर" से "वाल्ट्ज ऑफ द फ्लावर्स"।

फ्रैडरिक फ्रांकोइस चोपिन एक पोलिश संगीतकार हैं जिन्हें इनमें से एक माना जाता है सर्वश्रेष्ठ पियानोवादकहर समय के लिए। उन्होंने पियानो के लिए संगीत के कई टुकड़े लिखे, जिनमें 3 सोनाटा और 17 वाल्ट्ज शामिल हैं।

"रेन वाल्ट्ज"।

वेनिस के संगीतकार और कलाप्रवीण वायलिन वादक एंटोनियो लुसियो विवाल्डी 500 से अधिक संगीत कार्यक्रमों और 90 ओपेरा के लेखक हैं। इतालवी और विश्व वायलिन कला के विकास पर उनका बहुत बड़ा प्रभाव था।

"एल्फ गीत"

वोल्फगैंग अमाडेस मोजार्ट एक ऑस्ट्रियाई संगीतकार हैं जिन्होंने अपनी प्रतिभा से दुनिया को चकित कर दिया बचपन. पहले से ही पाँच साल की उम्र में, मोजार्ट लघु नाटकों की रचना कर रहा था। कुल मिलाकर, उन्होंने 626 रचनाएँ लिखीं, जिनमें 50 सिम्फनी और 55 संगीत कार्यक्रम शामिल हैं। 9.बीथोवेन 10.बाख

जोहान सेबेस्टियन बाच - जर्मन संगीतकारऔर बैरोक युग के ऑर्गेनिस्ट, जिन्हें पॉलीफोनी के मास्टर के रूप में जाना जाता है। वह 1000 से अधिक रचनाओं के लेखक हैं, जिनमें उस समय की लगभग सभी महत्वपूर्ण शैलियाँ शामिल हैं।

"संगीतमय मजाक"